SPOT: BOLETIM INFORMATIVO DO DESIGN 1ª ED. JULHO/2018

ENSINO - PESQUISA - EXTENSÃO

JULHO 2018

spot: boletim

informativo do design

CURSOS DE DESIGN - NEAD UNICESUMAR

SPOT Caro (a) Aluno(a),

O Boletim Informativo do Design (SPOT), constitui-se pelo Núcleo de Educação à Distância (NEAD) do Centro Universitário de Maringá - UNICESUMAR, visando ampliar e compartilhar notícias, acontecimentos e atualidades sobre questões relacionadas aos cenários internacional e regional da ciência do Design, com pretensões de reunir professores e acadêmicos em um espaço de pesquisa e informação sobre a temática, estimulando a troca de informações e a execução de projetos conjuntos de maneira mais descontraída. Para tanto, promove edições periódicas do boletim informativo de maneira online em formato de folheto direcionado ao público interno e externo à instituição, promovendo a integração instituição e comunidade através do tripé educacional (Ensino x Pesquisa x Extensão).

Boa Leitura!

Organização: Prof. Me. Larissa Siqueira Camargo l Prof. Me. Sandra de Cássia Franchini.

Edição final e Arte: Professora Esp. Natani A. Bem Diagramação: Maria da Conceição da Silva Honorato. *As imagens utilizadas foram cedidas pelos participantes.

Unicesumar Educação a Distância - Av. Guedner, 1610 - Jd. Aclimação Maringá PR 0800 604 4422

A arte como inspiração para o design

E S T Á

E M

V O G A

Atualidade

E S T R E L A

D A

C A S A

Caike Schmidtberger

I N T E R C Â M B I O

Estudar fora do país

D I A

A

D I A

D O

D E S I G N E R

Atuação do profissional no mercado

A

G R A N D E

R E P O R T A G E M

Bauhaus

B A T E

P A P O

com Camila Juliana Santos

D I C A

D A

E S P E C I A L I S T A

Brunete Fraccaroli

R E F L E X Ã O

Gianni Versace

A G E N D A

Segundo semestre/2018

ÍNDICE

5 7 8 9 11 14 17 18 19 20

C R I A T I V I D A D E

CRIATIVIDADE A ARTE COMO INSPIRAÇÃO PARA O DESIGN Não é de hoje que moda e artes plásticas se inspiram mutuamente. O diálogo entre elas mudou muito com o tempo, mas sempre existiu. Aqui estão alguns exemplos:

MONET + SAINTLAURENT:

VAN GOGH + SAINTLAURENT:

MONDRIAN + SAINTLAURENT:

Yves Saint-Laurent bebeu do célebre lago de ninféias de Claude Monet.

os lírios e girassóis de Vincent Van Gogh, pintados no século 19, foram parar nestas jaquetas que Yves Saint-Laurent desenhou em 1988.

o ícone absoluto é a série de vestidos que Yves Saint-Laurent criou em 1965 com base nos quadros de Piet Mondrian.

DALÍ + SCHIAPARELLI: Em 1936, Salvador Dalí criou seu Telefone-lagosta. No ano seguinte, Elsa Schiaparelli estampou em um vestido branco um desenho do mesmo crustáceo, também assinado por Dalí.

MONET + KRIEMLER:

PICASSO + SAINTLAURENT:

As pinceladas fluidas das telas impressionistas de Claude Monet voltaram às passarelas em 2009, na coleção criada por Albert Kriemler para a grife Akris.

Pablo Picasso pintou diversos arlequins ao longo da carreira, que depois inspiraram Yves Saint-Laurent a criar várias peças de destaque em suas coleções

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LICHTENSTEIN + SIMPSON: Em 1965, Lee Rudd Simpson criou este vestido com desenho de Roy Lichtenstein, cuja obra contém várias versões pop art do pôr-do-sol.

DEGAS + GALLIANO: Os tons e texturas que estavam na saia de uma das Bailarinas na coxia, de Edgard Degas, pularam para o busto e os ombros da modelo de John Galliano em 2007

WARHOL + CAMPBELL’S: Nos anos 60, Andy Warhol transformou em arte os rótulos das sopas Campbell’s. E a marca de comida enlatada aproveitou o burburinho para transformar a arte pop de Warhol em roupa. O vestido era 80% celulose e 20% algodão, não podendo ser lavado nem passado. Hoje é item de colecionador.

Por: Andrea Leal Okada l Amanda Piragine Pinho Professor: Denis Martins de Oliveira.

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RUBY SILVIOUS Em busca de uma nova forma de expressar sua arte, Ruby acabou encontrando um suporte bem simples e diferente para isso: saquinhos de chá. Em 2015 ela começou um projeto intitulado “363 dias de chá”, em que ela pintava, quase todos os dias, imagens variadas em saquinhos de chá já usados, evitando o descarte e de quebra fazendo uma arte diferente.

ALEXANDRA KEHAYOGLOU: Além da interação com o design de moda, a artes também está presente no design de interiores. Alexandra Kehayoglou é uma designer argentina que produz tapetes que mais parecem espaços verdes reais. Inspirada em paisagens de variadas cores e estilos Para confeccionar as peças, Alexandra utiliza restos de uma fábrica têxtil da própria família, conseguindo um resultado único e muito bonito, com várias texturas diferentes e um visual que mais parece ser de uma paisagem natural. Todo o trabalho é inteiramente artesanal.

ESTÁ EM VOGA DESIGN INTELIGENTE: PODERIA O DESIGN INTELIGENTE SER CONSIDERADO CIÊNCIA?

Se você estivesse caminhando e encontrasse uma pedra no caminho? Não seria de causar surpresa, uma vez que a pedra é uma estrutura bruta formada de compostos naturais que estão naquele lugar a milhares de anos!

Mas se ao caminhar você encontrasse um relógio? Você saberia que aquele objeto não foi formado naquele lugar, mas sim por alguém, uma vez que devido sua complexidade mecânica não poderia ser algo natural daquele ambiente.

Esse é o princípio do Design Inteligente, o fato de existir vida e da forma como ela é, complexa, não poderia ser creditada ao acaso!

Projeto inteligente ou design inteligente é a tradução do termo inglês intelligent design, corrente de pensamento que busca contestar as ideias evolucionistas em relação ao surgimento da vida na Terra e à seleção natural.

A base do ideal dessa corrente “científica” é a afirmação de que a diversidade biológica não se deu evolutivamente, mas sim por interferência ou condução de uma inteligência superior, não reportando essa ação a Deus ou a seres extraterrestres.

O Projeto Inteligente ganhou visibilidade graças a pressão de comunidades religiosas nos Estados Unidos, que judicialmente conseguiram inserir os conteúdos do Projeto Inteligente nas escolas. Em alguns casos os conteúdos evolucionistas foram simplesmente suprimidos do currículo. A tentativa de dificultar o ensino de conceitos científicos, que não atendam aos ensinamentos religiosos, não é novidade nos Estados Unidos. Em 1925, no estado do Tennessee, foi promulgada uma lei que estabelecia que o professor que ensinasse qualquer teoria contrária à bíblica seria preso e quanto às escolas, as que ensinassem teorias evolutivas, teriam suas verbas estaduais cortadas.

O julgamento da causa da lei gerou o título “Julgamento do Macaco”, como caracterização da polêmica gerada.

Para alguns cientistas, a apresentação do Projeto Inteligente seria apenas uma reformulação da teoria religiosa criacionista, que busca se contrapor às teorias científicas sobre o processo de evolução, principalmente às ideias de Darwin.

Como toda teoria, o Design Inteligente se apoia em três argumentos primários:

BEHE, UM DOS DEFENSORES DO DESIGN INTELIGENTE

1. Complexidade Irredutível: Refere-se ao fato de a vida ser composta de partes interligadas que dependem umas das outras para que sejam úteis. A mudança em uma parte apenas por mutação, por exemplo, não poderia ser responsável pela eficiência de toda estrutura.

2. Complexidade Específica: Apresenta que seria impossível que padrões tão complexos, como os presentes nos seres vivos, tenham se desenvolvido através de processos do acaso.

3. Princípio Antrópico: Acredita que a existência e desenvolvimento da vida na Terra requerem que tantas variáveis estejam perfeitamente harmonizadas, que seria impossível que todas as variáveis chegassem a ser como são apenas pelo acaso. Se nosso planeta fosse um pouco mais próximo do Sol, as condições para existência de vida seriam inviáveis.

No Brasil, a tradução do livro A Caixa Preta de Darwin - O Desafio da Bioquimica à Teoria da Evolução, pela editora Jorge Zahar Editor, do autor Behe, constitui um importante meio de informar aos interessados sobre as ideias do Desing Inteligente.

Fonte: https://brasilescola.uol.com.br/biologia/design-inteligente.htm

Professora: Ana Paula Furlan 305-985-3865 | 1116 WARNER STREET BIG PINE KEY, FL

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ESTRELA DA CASA CAIKE SCHMIDTBERGER

Caike Schmidtberger Dutra é natural de Vitória/ Espirito Santo, tinha como sonho iniciar a sua graduação logo que se formasse no ensino médio, porém, com as adversidades da vida, este plano precisou ser adiado. Passou-se 5 anos o processo de entendimento que, motivos que o impedia de lutar por este sonho sempre existiriam, por isso foi necessário tomar uma decisão importante, enfrentar todos estes obstáculos em prol de um sonho de vida. Foi então que aos 23 anos de idade Caike ingressou no curso de Design de Interiores na modalidade a distância da Unicesumar, sendo esta a sua oportunidade de transformação profissional.

Por: Mailane dos Anjos Bomfim; Valéria Guimarães dos Santos; Prof. Letícia Roque

VAMOS CONHECER UM POUCO MAIS DO CAIKE? SPOT: O que motivou você a escolher a profissão do design?

CSD: Eu sempre tive o desejo de exercer uma profissão que explorasse a criatividade.

SPOT: Quais foram as maiores inspirações que te levaram a escolher esta profissão?

CSD: Quando estava fazendo a pesquisa sobre Design, me deparei com histórias de grandes nomes como Philippe Starck, Marcelo Rosenbaum, dentre outros profissionais da área que expõem seus trabalhos principalmente nas redes sociais.

SPOT: E hoje em dia? Quais são as tuas maiores fontes de inspiração?

CSD: Ao longo do curso estou aprendendo os valores que diferentes profissionais da área criativa tem para o design e no momento a minha grande fonte de inspiração são as obras de Andy Warhol.

SPOT: Com o que você mais se identifica na área do design e por quê?

CSD: Eu me identifico com o conceito de que o DESIGN pode mudar a vida das pessoas. Não é apenas organizar sua casa ou decorar sua festa, mas sim a concretização de sonhos.

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SPOT: Como você avalia a importância de sua formação superior na atuação profissional?

CSD: Como eu sempre digo, sou da opinião de que SER é mais importante que TER. Pretendo ser um ótimo profissional na minha área, antes de qualquer interesse financeiro, por isso a graduação é tão importante neste processo de crescimento, amadurecimento e aprendizado.

SPOT: O que você diria para os jovens que querem ingressar nesta área?

CSD: Nunca deixem de sonhar que é possível.

Walt Disney construiu uma cidade dos sonhos, através dos seus sonhos para realizar sonhos. Sempre idealizei estudar e trabalhar com a área criativa e estou muito feliz com a minha escolha, a cada novo conteúdo aprendido no curso, se abrem novas possibilidades de criação, inspiração e novos propósitos.

Plástica, Semiótica e Desenho de Observação.

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Por:Â Helen Fernanda B. Lycariao Wilker Amorim Gomes Professor: Erik Caetano da Silva.

DIA A DIA DO DESIGNER Buscamos desmistificar o trabalho do profissional de design seja ele produto, moda ou interiores. Já que ao contrário do que muitos pensam o trabalho do designer não se resume a criar um produto, escolher um móvel ou a cor de uma parede ou ainda desenhar uma coleção. O dia a dia do designer é bem mais amplo e para melhor abordarmos a versatilidade e a rotina do designer conversamos com alguns profissionais em atuação no mercado.

Entrevista exclusiva com a Designer de Moda e criadora da marca Campana, Laura Amaral. Uma marca de bolsas, mochilas e pochetes

Laura Amaral é uma profissional comprometida e preocupada com questões ambientais, que preza pelo consumo consciente e compartilha dicas e seus ideais com seus seguidores e clientes em sua rede social. A profissional possui uma loja virtual no Instagram, onde compartilha a rotina de seu trabalho.

Tudo começou quando Laura estava terminando o estágio na área da moda, onde foi apresentada a uma enorme quantidade de resíduo têxtil, gerando um impacto que a transformou.

Durante 18 meses trabalhou com o projeto paralelo ao trabalho que tinha, até tomar coragem e viver para “Campana”.

A proposta da Campana é criar, com matéria-prima alternativa, retalhos, tecidos usados em móveis, estofamento de automóveis, descartes da indústria calçadista e todo material que estiver em bom estado para produção, mas é descartado como lixo. O processo criativo flui organicamente. A Laura pontua a preocupação de analisar cada tecido, e a partir disso imaginar o modelo e criar a peça.

"Toda ideia leva um tempo de gestação, pois cada modelo é testado funcional e ergonomicamente" .

O processo criativo flui organicamente. A Laura pontua a preocupação de analisar cada tecido, e a partir disso imaginar o modelo e criar a peça. "Toda ideia leva um tempo de gestação, pois cada modelo é testado funcional e ergonomicamente."

Os materiais são separados por cores, gramatura e tipo de material. "Quando vou até fábricas comprar retalhos faço uma triagem mais especial, assim tenho como filtrar o que está em bom estado e o que já não pode ser mais utilizado.

Quando compro um lote de retalhos de outros estados, não tenho muita opção, então conto com a sorte de virem retalhos grandes e em bom estado." conta a designer.

Quando o assunto é sustentabilidade, Laura afirma que sua matéria-prima já é um dos processos que julga sustentável, onde todo resíduo gerado no ateliê é separado para ser triturado.

Por: Lara Moura Coelho Professor: Adriano Pereira Cardoso

Quando o assunto é sustentabilidade, Laura afirma que sua matéria-prima já é um dos processos que julga sustentável, onde todo resíduo gerado no ateliê é separado para ser triturado.

"Aqui em Porto Alegre não temos ainda um local para fazer esse processo, mas em Santa Catarina já existe. Além de fechar o ciclo de um material não mais útil, temos o projeto Gaia, onde recebemos de volta Campanas já usadas, desmanchamos e fazemos camas para animais de rua."

Laura afirma não acreditar em "estratégias“ de mercado.

"Se você faz um trabalho com essência ele será único."

Quais dificuldades em sua carreira?

Sobreviver em um sistema onde todo mundo quer devorar o outro. Acho que as marcas devem parar de competir e querer pegar carona nas ideias do colega. Estamos todos querendo sobreviver.

O que faz seu trabalho ser gratificante?

Me conecto muito a natureza, sinto uma necessidade de fazer alguma coisa para salvar o mundo. A forma que encontrei para contribuir foi costurando. Essa é uma parte do universo dos Designers de Moda, uma profissão que permite a manifestação de diversos estilos e formas de se expressar. Cultura, regionalidade, estilo de vida, questões ambientais, sociais, personalidades... são pontos que diferem um profissional do outro. Temos diversos perfis de Designers em cada um traz sua particularidade, cada qual com seu objetivo, público, forma de trabalhar e rotina.

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Entrevista exclusiva com Milielton Brito Cardoso formado em Design de Produto pela UEM - Universidade Estadual de Maringá, e cursa pós-graduação em Projeto de Interiores e Iluminação na Unicesumar.

O designer já desenvolveu jóias, tendo sido selecionado duas vezes como finalista no concurso “Auditions Brasil” primeiramente na categoria revelação com a peça Universalismo e posteriormente na profissional com a jóia Padma.

Atualmente Milielton tem como atividade principal desenvolver estampas para a marca Franciele Morezzi que tem foco no mercado de mulheres jovens, e jovens Plus Size, mas também projeta produtos, maquetes eletrônicas e até alguns projetos de interiores. Se comunica com o público-alvo por meio de mídias sociais.

Por trabalhar em empresa, dedica 44 horas semanais ao desenvolvimento de estampas. E ainda mais 15 horas semanais direcionadas a outros projetos, no mínimo. O designer acredita que "a maior dificuldade está em lidar com pessoas com gostos diferentes e personalidades que, às vezes, mostram-se arrogantes.

Mas isto terá sempre, sabendo lidar com isto, tudo vai bem".

Entrevista exclusiva com Samuel Machado é formado em Design de Interiores pela Unicesumar e trabalha como designer no Stúdio ODD Design, do qual é proprietário.

Em se tratando do Designer de Interiores, as tarefas executadas podem ser desde a visita a um cliente para conhecer o tipo de projeto que ele almeja, ou através de consultorias para compra de artefatos de decoração, realizar medições, elaborar préprojetos, detalhamentos de mobiliário, de iluminação, de gesso, além de visita a obras.

O designer oferece separadamente, o serviço de desenvolvimento de projeto isolado, acompanhamento de obra, e acompanhamento com cliente às lojas. Segundo o designer é importante deixar bem claro no momento da contratação os serviços que envolvem o projeto, dentre eles, a necessidade de uma ou mais alterações, que quando realizados, estão pautados dentro do contrato, dando margem de segurança tanto para o profissional designer, quanto para o cliente.

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Samuel executa o planejamento em relação à execução de projetos e obras através de planilhas de controle, com todas as fases de um projeto, e também todas as fases e períodos de execução da obra. Levando em conta alguns atrasos que são comuns aconteceram durante estas etapas. Segundo ele, sem este tipo de planejamento seria impossível prever o tempo total de projeto.

Em sua maioria, seus clientes são lojistas, profissionais liberais que estão modificando o local de trabalho, pessoas que estão adquirindo sua primeira casa ou apartamento, e que buscam um menor tempo de obra e maior eficiência, com redução de custos, e claro, aliando beleza e funcionalidade.

O designer costuma reservar as segundasfeiras pra fazer ligações a fornecedores e parceiros diversos, as terças e quartas para visitas a obras, e demais dias da semana reserva para outras atividades, onde se intensificam o desenvolvimento e detalhamento de projetos e reuniões com clientes.

O profissional participa de encontros semanais da ADIN-PR (Associação de Designer de Interiores do Paraná, sediado em Maringá-PR), eventos desenvolvidos pelos parceiros para exposição de novos materiais e tendências. Recentemente esteve visitando a CASACOR, edição realizadas em Itapema-SC, sendo esta uma das maiores e mais completas mostras de Arquitetura, Design de Interiores e Paisagismo das Américas, que acontece durante todo o ano em diferentes estados brasileiros.

Na mostra é possível vivenciar o que têm de mais novo no ramo, novas tecnologias, conceitos e tendências que com certeza servirão de inspiração para futuros projetos.

Por: Antonio Pedro da Costa Neto Professor: Adriano Pereira Cardoso 13

A GRANDE REPORTAGEM A FORMA SEGUE A FUNÇÃO - BAUHAUS

Em 1933 em Berlim, a escola de artes Bauhaus, encerrava suas atividades. Produto da unificação da Academia de Belas Artes e da Escola de Artes e Ofícios, em menos de quinze anos, esta escola conseguiu se transformar num marco do ensino e referência para escolas de design.

A história da Bauhaus começa em 1919, em Weimar na Alemanha, em um momento histórico de pós-guerra e de mudanças trazidas pela Revolução Industrial. Diante da reconstrução do país a escola buscava um posicionamento frente ao processo industrial, voltado para produção em grande escala.

Preocupado em desenvolver profissionais, que entendessem e participassem ativamente da solução de problemas de sua época, Walter Gropius funda, em 1919, a escola Statliches Bauhaus. Um dos objetivos da Bauhaus era aproximar a relação entre artesãos e indústria e, neste molde surge sua metodologia diferenciada.

Marca do ensino na Bauhaus, o Vorkurs (curso preliminar) era obrigatório para os estudantes ingressantes na escola.

Uma introdução geral dos conceitos e aprendizado das técnicas mais elementares dava uma visão mais completa do curso aos alunos.

Era voltado à experimentação, sem a inicial restrição das especialidades. Este aprendizado inicial facilitava toda a especialização posterior. A criatividade e habilidades específicas do aluno afloravam na busca de seu desenvolvimento integral.

Nos três anos subsequentes de sua formação, após sair do curso preliminar, o aluno escolhia uma das oficinas, onde a integração de conhecimentos (projetar e produzir objetos) visava à criação de protótipos, para a produção em série. Nas oficinas, as aulas eram voltadas ao aprofundando do conhecimento da produção e do uso adequado dos métodos mecânicos, sendo ministradas por dois mestres, artista e artesão, reunindo didaticamente dois pontos de vista diversos.

O grande diferencial e que então influencia cursos de design até hoje é o que se propõem em termos de experimentação e experiência em oficina. Na Bauhaus, as oficinas eram divididas por temas, e apesar de algumas alterações, que ocorreram com o passar dos anos, ainda distribuíam os alunos dentro de habilidades determinadas. Na oficina de tecelagem, toda a técnica, era aprendida através criação artesanal de exemplares únicos, mas exigências industriais levaram à produção em série. Inovações estilísticas tinham influência das Belas-Artes e por muitos anos foram usadas formas e cores elementares.

Na oficina de metal, o uso de novos materiais possibilitou experiências com elementos normalmente estranhos ao atelier. As formas elementares e cores primárias eram ensinadas nas aulas de teoria da forma, isso mudará mais tarde. Em 1928 a base mais simples deixa de ser solução para criar protótipos universais, percebe-se a necessidade de consideração de fatores de mercado responsáveis pela transformação de uma novidade em um produto ultrapassado. A oficina de móveis assume a criação de um modelo de estandardização, onde a estética deveria refletir a função. Esta análise funcional possibilitou a criação de produtos diferenciados para a época.

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Criada em 1922 a oficina de vitrais e pintura mural tornou-se uma subdivisão da oficina de pintura mural (1924). Dentro de seu programa de ensino incluía-se uma grande diversidade de tarefas teóricas e práticas, e a correspondência entre cor e forma. Mais tarde voltada para a decoração de interiores e construção em cores, seu programa busca a relação entre espaço e cor, além do estudo de materiais e técnicas direcionados aos fundamentos tecnológicos.

Nas oficinas de encadernação os aprendizes não eram apenas alunos da Bauhaus, interessados externos também eram aceitos, e junto com a oficina de tipografia eram comuns no contexto das escolas de artes e ofícios.

A oficina de tipografia preparava alunos em todas as áreas da tipografia, produzia estampagem artística, inclusive edições completas. Seu sucesso possibilitou a criação de uma editora, responsável por divulgar os ideais da Bauhaus.

Hoje a Bauhaus não opera mais, seu fechamento em 1933, gerou a emigração da maioria dos mestres e alunos para outras partes do mundo, levando suas propostas pedagógicas e ideais para outros países, em especial, aos Estados Unidos, porém, as ideias desenvolvidas na Bauhaus mudaram o ensino ao incorporar e aprimorar um modelo pedagógico que estabeleceu as bases do design propriamente dito.

O curso preliminar e a concepção pedagógica de união entre prática e teoria através da experimentação nas oficinas, serviu como referência em ensino e metodologia de trabalho. O conhecimento empírico adquirido por estas experimentações propagou a importância do profissional de design conhecer processo, técnica e material com os quais irá trabalhar.

Conceitos hoje amplamente conhecidos por estudantes e profissionais de design, em suas várias vertentes, utilizam nomenclaturas e expressões oriundas dos primeiros pensamentos e construções vindos da escola de Bauhaus, como por exemplo: “a forma segue a função”, “minimalismo”, ou “as 10 premissas do bom design” e outras tantas que nos orientam ou inspiram em nossas atribuições. Vale destacar que em sua essência, o design é um pensamento ou metodologia orgânica, ou seja, ele se molda e se adapta a suas necessidades contemporâneas sempre respeitando sua principal premissa, responder assertivamente as necessidades do ser humano, identificar oportunidades de melhoria na relação homemproduto e fazer disto seu ponto de partida.

Por: Leandro dos Santos Schumann Professora: Sabrina Levinton

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"Liberte sua criatividade!"

BATE PAPO

Por: Geisiele A. da Silva Lot Pedro Enrrique S. Peixoto Professora:Carina Seron

COM CAMILA JULIANA SANTOS

Como você define o mercado de trabalho?

Defino como o mar, dia de marolas, outros de grandes ondas, mas não é impossível de navegar e mergulhar.

Qual seu público alvo?

Meu publico alvo é o que deseja realizar o sonho de ter um ambiente ergonômico, estético e único.

Qual sua cor favorita?

Laranja!!!

O que não pode faltar no dia a dia de um designer?

Compreensão e Paciência.

CAMILA JULIANA SANTOS Formada em Design de Interiores pela Unicesumar no ano de 2014.

Atualmente é designer de interiores em CJ Design de Interiores, na cidade de Maringá e diretora de eventos na ADINPR: Associação dos Designers de Interiores do Paraná.

Um designer inspirador?

Tem vários, mas vou citar Rosenbaum, por tudo que constrói a sua volta pensando no cliente e na natureza. O design dele é afetivo e construtor.

Um material de revestimento?

Madeira! Amo! É super linda e aconchegante!

Um mobiliário favorito?

Poltrona Qual tipo de projeto lhe atrai?

Mesclados Tons claros ou escuros?

Os dois! Kkkk mesclados ficam ótimos!

Um estilo?

Boho Style Defina sua profissão em uma palavra.

Diversidade

Um software indispensável para projetar?

Promob, é o que tenho mais pratica atualmente.

Adota valores sustentáveis em seus projetos?

Sim sim, sustentabilidade é tudo!

Já pensou em mudar de carreira profissional?

Não.

Estilo clássico ou moderno?

Moderno.

Uma indicação de livro que todos os designers deveriam ler.

Projetando Espaços Design de Interiores Miriam Gurgel Teve algum projeto que marcou sua vida? Se sim, de qual ambiente?

Sim. Foi à criação de Projeto 3D e Execução de um salão de festas pra Associação Recreativa Copel Maringá – ARCOM. Teve dificuldade no início da profissão?

Sim, dificuldades financeiras e psicológicas.

"Tenha coragem pra enfrentar o medo, acreditar em si e se capacitar. Aproveitar todas as oportunidades, conhecer muitas pessoas da área, olhar para o próximo como colega de trabalho e não um concorrente inimigo, e não desistir, insistir sempre! Dormir desanimado, mas acordar renovado pra começar tudo de novo!"

Quanto tempo de profissão?

Quase 5 anos. Iniciei em Julho de 2013 17

DICA DA ESPECIALISTA BRUNETE FRACCAROLI

Com a popularização da internet, existem muitos tutoriais de como decorar sua casa gastando pouco e isso, de certa forma, atrapalha um pouco a nossa profissão; devemos ser excelentes profissionais para que nossos clientes saibam que um designer vai muito além da decoração, temos algo a mais para oferecer.

Segundo Brunete Fraccaroli, Arquiteta e Designer de interiores, quem está entrando no mercado de trabalho agora, tem que pesquisar muito, visitar obras, museus, exposições de arte, lojas e feiras do ramo, saber fazer um bom Briefing para captar o que o cliente realmente quer porque, segundo ela, o designer já nasceu culpado, explica, a vida profissional é muito difícil pois, se cair uma maçaneta na casa do cliente, o designer será o responsável.

Brunete enfatiza ainda que é Muito importante que o designer iniciante conheça bons profissionais nas diversas áreas de uma obra pois, o fato de o marceneiro não fazer um bom serviço ou, a parte elétrica não ficar adequada por exemplo, a culpa cairá sempre sobre o designer que, afinal, foi quem contratou aquele profissional.

Para finalizar, Brunete Fraccaroli diz que o designer tem que ter muita responsabilidade e saber que ele está lidando com sonhos, emoções e expectativas dos clientes, os mesmos, esperam sempre muito mais do que propomos dentro da realidade da obra, que por sua vez, deve ser respeitada pelo seu espaço ou pelo orçamento disponível.

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Por: Cláudia Daiane Franco Peters Renato Teixeira da Costa Moraes Professora: Cibelle Akemi Vallim

REFLITA ...

“Não pense muito nas tendências. Não deixe que a moda a possua, mas decida o que você é e o que pretende expressar através da maneira como se veste e da maneira como vive a sua vida” Gianni Versace

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AGENDA

DESIGN & EXPERIENCE 2018

São Paulo, SP 27 e 28 de julho.

O #DEX18 será um grande encontro sobre Design e UX, onde não teremos ouvintes passivos apenas aplaudindo e fazendo perguntas. Todos os participantes poderão compartilhar experiências escolhendo a grade de atividades do evento, participando dos debates e dando opiniões nas discussões.

Link para inscrição: http://www.dexconf.com.br/

13º CONGRESSO BRASILEIRO PESQUISA E DESENVOLVIMENTO EM DESIGN.

Joinville – Santa Catarina 05 a 08 de novembro.

Como evento mais relevante da área no país, o P&D Design objetiva ser um espaço qualificado para a difusão, trocas e debates sobre investigação e atuação no campo do Design, envolvendo pósgraduação, institutos de pesquisa, empresas e organizações do âmbito local ao global.

Link: https://ped2018.com.br/?p=home

23º CONCURSO DE ESTUDOS DECA CONAD Inscrições até 24/08 Na categoria alunos do curso de design de interiores: 1º tema: - Banheiro de espaço de coworking 2º tema: - Banheiro de casal As plantas serão fornecidas pela Deca para desenvolvimento dos projetos.

Link: http://www.decaclub.com.br /concurso/

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São Paulo, SP. 28 e 29 de agosto.

O evento, dedicado a designers de interiores, designers, arquitetos, profissionais da área, estudantes e acadêmicos, propõe uma reflexão sobre a profissão do designer de interiores no Brasil e no mundo.

Link: http://conad.abd.org.br/

COLÓQUIO DE MODA

Curitiba, PR. 02 a 06 de setembro.

O 14º Colóquio de Moda em sua 11ª edição Internacional é um congresso científico que congrega o 13º Fórum das Escolas de Moda Dorotéia Baduy Pires e tem como evento paralelo o 5º Congresso Brasileiro de Iniciação Científica em Design e Moda. O evento tem como principal objetivo promover a troca de conhecimentos a respeito do estado da arte, da ciência e da tecnologia desenvolvidas por meio da produção científica nacional e internacional no campo da Moda e em suas inter-relações.

Link: http://www.coloquiomoda.com.br/

MINAS TREND 23ª ED. OUTONO INVERNO

30/10 a 02/11 Belo Horizonte, MG. O Minas Trend surgiu para fomentar a indústria da moda mineira. Com o objetivo de aproximar fabricantes e lojistas, o evento é hoje a principal plataforma de geração de negócios do setor no Brasil. O evento reúne em um só lugar expositores e lojistas dos segmentos de vestuário, calçados, bolsas, joias e bijuterias.

Link: http://www.minastrend.com.br/

UX TALK IXDA BH

Belo Horizonte, MG 15 de julho às 8h00 no Museu da PUC - MG Agosto — Data ainda será definida O UXTalk nasceu com dois propósitos.

O primeiro é celebrar o retorno do capítulo do IxDA de Belo Horizonte, após evento realizado em agosto de 2016 para mais de 100 pessoas no Sebrae-MG. O segundo é tornar as discussões mais locais, já que o Interaction South America (ISA), principal conferência de Design de Interação da América do Sul, é realizado anualmente e itinerantemente em cidades e países diferentes, sendo internacionalmente reconhecido e consolidado. Nós acreditamos que nossa missão é expandir a relevância da disciplina de Design de Interação nas esferas acadêmicas, mercadológicas e das cidades.

Link para inscrição: http://belohorizonte.ixda.org.br/uxtalk1 7/

Por: Vinicius Augusto Capelete Brenda Lorrany Felix Rosa Professores: Eudes Vargas Fernando Novaes 21

Unicesumar Educação a Distância - Av. Guedner, 1610 - Jd. Aclimação Maringá PR 0800 604 4422