springseven by Friends of Spring

SPRINGSE VEN GRAZ FESTIVAL FOR ELECTRONIC ART & MUSIC 16-20 MAY 2007, GRAZ - AUSTRIA WWW.SPRINGSE VEN.AT

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11.04.2007 11:30:58 Uhr

SPRINGSE VEN GRAZ FESTIVAL FOR ELECTRONIC ART & MUSIC 16-20 MAY 2007, GRAZ - AUSTRIA

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INHALT

CONTENTS

PROLOG 1. Retro Synths and Hi-Tech Dreams von Christoph Marek

PROLOGUE 1. Retro Synths and Hi-Tech Dreams by Christoph Marek

RAVE NEW WORLD 2. No, No... There’s no limit!! von Zezi Ilfore 3. Raving I’m Raving von Bill Brewster 4. Paris brennt wieder von Alena Schmuck 5. Sweat is the New Cool von Tiz Schaffer 6. Elektroschock von Laurent Garnier/ David Brun-Lambert MAGIC DETROIT 7. Im Spiegelkabinett des Sounds von Alexis Waltz 8. Assault! Sven von Thülen im Interview mit Mike Banks

s 7

s 14 s 18 s 26 s 34 s 42

s 50 s 58

BALKAN BRASS UND SUBSUBBASS 9. Tanz das Blech von Bernhard Wolf s 74 10. Bass Meditationen von Christoph Marek s 82 11. Red Bull Music Academy Workshop s 90 12. SPRINGSEVEN Festivalradio s 94 13. Red Bull Music Academy s 97 14. SPRINGSEVEN Workshop s 98 15. SPRINGSEVEN Recordshop s 99 16. SPRINGSEVEN Festivalcenter s 100 17. SPRINGSEVEN Programm s 102 18. SPRINGSEVEN Artists s 106 19. SPRINGSEVEN Bus s 139 20. Stadtplan s 140 21. Information s 142

RAVE NEW WORLD 2. No, No... There’s no limit!! by Zezi Ilfore 3. Raving I’m Raving by Bill Brewster 4. Paris is burning again by Alena Schmuck 5. Sweat is the New Cool by Tiz Schaffer 6. Electroshock by Laurent Garnier/ David Brun-Lambert

p 10

p 16 p 22 p 30 p 38 p 48

MAGIC DETROIT 7. In the Mirror-Chamber of Sounds by Alexis Waltz p 55 8. Assault! An interview with Mike Banks by Sven von Thülen p 68 BALKAN BRASS AND SUBSUBBASS 9. Dance the Brass by Bernhard Wolf 10. Bass Meditations by Christoph Marek 11. Red Bull Music Academy Workshop 12. SPRINGSEVEN Festivalradio 13. Red Bull Music Academy 14. SPRINGSEVEN Workshop 15. SPRINGSEVEN Recordshop 16. SPRINGSEVEN Festivalcenter 17. SPRINGSEVEN Program 18. SPRINGSEVEN Artists 19. SPRINGSEVEN Bus 20. Citymap 21. Information

p 78 p 86 p 92 p 95 p 97 p 98 p 99 p 100 p 102 p 106 p 139 p 140 p 142

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05.03.2007 11:34:48 Uhr

CHRISTOPH MAREK

‘Young loving may be So extreme Maybe we should try The same old scene’ ne’ Roxy Music, ‘Same Old Sce et nichts nur ein einziges ftelten Pop-Trend, der In der Pop-Geschichte find tralinstanz NME ausgetü ival sind spätestens seit Rev und aus Spät-80er- und m alga Am Mal statt. Recycling s tige ein einzigar aktiken, die alle Artisten dpr dar Stan n Kostümierungen ren tige Jah r hef n, 70e den Früh-90er-Referenze beherrschen gut s rku -Zi Pop des re r knall-grellen Designund Dompteu und verrückter Mode, eine en wollen. Die ständige orporierung des Indierink ede Wi r sollten, sofern sie Erfolg hab Ästhetik und eine cht in den untertau en gen gan Ver darstellt, mit einem des ltur ng Reanimieru er JahGitarrenpops in die Clubku (80 itat ndz Sou als : auf n p Rechnung tragen: So schiedlichsten Facette außergewöhnlichen Line-U n Indie-Rock-Produktioelle aktu in s mit New Young Pony nth nd -Sy abe etro re-R werden am Eröffnungs urrierende Suirek k Pun auf r (de itat i der wichtigsten Formatinen), als Modez Club und Shit Disco zwe er MySpace-Darlings), als ntlich keines sein will, die eige das cide-Girls-Look adoleszent onen des Genres, Vergangenheitsiven lekt kol der m For des Festivals wird das de ironisieren Bühnen entern. Am Freitag g (Wickie, Slime und Sprachrohr der Szene, das zin, aga und Gegenwartsbewältigun -M PER SUPERSU pe Kopie (die x-te Coverlum d-p ählten SUPERSUnen gew gäh aus als mit er), Paip einen eigenen Abend sschlüssel für ang Zug als e’), Lov d d inte wir am Festival-Samsversion von ‘Ta PER-Acts gestalten. Zudem dabei waren (80er Jahre-School-Rave-Party Old eine g Ber all jene, die damals nicht tag im Dom im 2003er Versionen ten ärm gew auf as Künstler wie die Nen erem Parties mit steigen, bei der unter and Pensionsabsicherung (die auftreten werden. ore Mo rk Ma von ‘99 Luftballons’), als r ode ts Utah Sain pilations samt prätentiösen Com Ofngseven featuret hier t spri Bes is: gen Kre ähli unz Hier schließt sich der C-Liga-Künstund BA-, rsen gangsbasis der dive Aus von eine Liner-Notes Pioniere eines Sounds, der Ganz Neues, das auf lt. stel dar lern) – oder aber als etwas iety Nu Raving Soc läufermodell basiert, das lreaders haben wir vereinem popkulturellen Vor Im ersten Teil dieses Festiva Zwilling Ein te. hat n ktio Fun ge 2007 mit Texten zu bis 8 198 von eine brutkastenarti is Kre sucht, den erst später zu schlüpfen der si, qua pompösen Rave-Sireur Nat den er von ieiig zwe schließen. Ausgehend ist und wenn reif t Zei e sein n wen Ekstase-Generierung n, er vermag – dan nen zeitgenössischer britisch Im popkulturellen Kontext Smilies heran, des n rzel Wu die die Historie ihn braucht. an tasten wir uns a eineinhalb Dekaden etw st mei , T-Shirts und nkt ern tpu icht Zei Ges er ist dies der zur Zeit wieder auf Erstgeborenen angelegt. e, Chefredakteurin Ifor i Zez hlt: stra nach der Geburtsstunde des res ssoi Club-Acce Betonung seines Novizins, plädiert in ihrem Für Pop eine lange Zeit. Zur des SUPERSUPER-Maga protzt der laut keit dig tän ens Eig er sein ‘Preposterousness’, zu tätswerts und w’ Nu-Rave-Manifest für eine meist mit dem Präfix ‘Ne e Lebenshaltung, die tesk -gro urd plärrende Säugling dann abs deutsch: eine ten Namen. So zum lehn ent n, che ntli Daseins ganz uneitel eige nen em vor sein die Lächerlichkeit des eige Rave’, oder w ‘Ne von Fall n gste jün lt und mit skurrilen MoBeispiel auch im akzeptiert, zur Schau stel e’. Rav liziert. Der Londoner DJ ‘Nu : ltip per mu hip dekreationen noch Brewster nähert sich dem und DJ-Historiograf Bill heterogenen, in London ch-analytischen Perspekoris hist r springseven wird diesem eine Phänomen aus Hilfe der Pop-Zenmit n ster Hip igen jähr von 21-

tive und arbeitet heraus, wie wenig Nu Rave stilistisch wirklich an seinen Vorläufer, die Rave-Kultur der späten 80er und frühen 90er, ansch ließt. Alena Schmuck portraitiert in ihrem Text die jungen französischen Labels Kitsuné und Ed Bang er im Kontext des ‘French Touch’, jener französischen Soundschule, die in den 90er Jahren von Etienne de Crécy, Alex Gopher und Daft Punk geprägt wurd e. Tiz Schaffer zeigt danach, wie das Physische, der perfo rmative Akt, wieder Zugang auf die Bühnen zeitge nössischer Popkultur gefunden hat, und schließlich erzählt der französische DJ-Pionier Laurent Garn ier über die Rave-Anfangstage und die Roots seine r eigenen Rave-Sozialisation im ‘Summer of Love ’. Neben dem Paradigma der dauernden Wiederholung kann man im Pop auch das Mod ell der Erneuerung ausmachen. Ein Modell, das nicht zwangsläufig in Widerspruch mit jenem des HistorienLoops stehen muss. Die Innovation – durch Technik, durch Sound oder durch Gestus – inner halb und außerhalb des funktionalen Entertain ments war seit der Frühzeit in den 50er Jahren ein zentr aler Teil des Schaffens im Pop. Dies lässt sich an einer langen Liste von Beispielen, von Joe Meek und den Beatles über Kraftwerk und die Sex Pistols bis hin zu Aphex Twin und Richie Hawtin, illustrieren. Neben der ständigen Wiederholung und der Selbs treferenzialität ist der Ausblick in die Weiten der Zukunft ein zentrales Moment. Roxy Music werden oft als jene Gruppe genannt, die das Zitat in die Pop-Kultur einführte und die Selbstbezogenheit von Pop zum ersten Mal in extremer Weise zur Scha u stellte. Trotz – oder gerade wegen – ihrer sekundaris tischen und konzeptkünstlerischen Herangehensw eise waren

Roxy Music aber vor allem eines: Zuku nftsmusik. Selbiges gilt auch für den Sound von Detroit, eines zweiten, großen Programmschwerpun kts von springseven. Detroit-Techno war zum einen von Anfang an historisch, sozial und ästhe tisch geerdet, zum anderen wollte Detroit-Techno imm er ‘Future Sound’ sein, die Musik aus einer ande ren, von der Realität abstrahierten Sphäre – die Musi k von übermorgen, gesendet von einem anderen Planeten, der die prekären Verhältnisse der Motor City hinter sich gelassen hat. Oder, um mit Mike Bank s zu sprechen: ‘Hi-Tech Dreams’, die sich wie ein Schle ier über die ‘Lo-Tech Reality’ legen, in der Hoffnung , letztere einmal auszulöschen. Diese Zukunftso rientierung wurde durch die düsteren, instrument alen Soundscapes, die rein synthetisch produziert wurden, ästhetisch umgesetzt. Trotz klarer kultu reller Verweise auf elektronische Vorreiter aus Deutschla nd, wie Kraftwerk und deren futuristische Soun dästhetik, wird im Detroit-Techno ein Sound gesch affen, dem die afro-amerikanische Kultur eingeschri eben ist: Afro-Futurismus war das Resultat. Im Rahmen von springseven kuratiert Carl Craig, der Grand Seigneur des Detroit-Sound s, das Programm einer ganzen Nacht: Am Donn erstag des Festivals werden Legenden wie Derrick May, Kenny Larkin, Stacey Pullen und Carl Craig selbst den Dom im Berg bespielen. Aus diesem Anla ss featuren wir im zweiten Teil des Readers Texte zum Schwerpunkt Detroit. Alexis Waltz, Journalist für DE:BUG und Groove, gibt mit seinem Text ‘Im Spiegelkabinett des Sounds’ einen Abriss über die Geschichte

von Detroit-Techno. In einem von Sven von Thülen geführten Interview mit Mike Banks, der zusammen mit Jeff Mills das Underground Resis tance gründete, jenes legendäre Label, das Ähnl ichkeiten mit einem Geheimkult aufweist, zeigt ‘Mad’ Mike die Unterschiede zwischen der US-amerik anischen und der europäischen Techno-Landsc haft auf. Er bestätigt, dass Detroit zwar in den USA geschaffen wurde, aber erst in Europa – unter gänzl ich anderen Vorzeichen – zum Leben erwachte. Letzt lich eine Tragödie für die Erfinder des Sounds. Im dritten Teil des Festival-Readers wird auf zwei Phänomene eingegangen, die sich am Rand der schillernden Clubkultur-Szene bewegen: Balkan Brass und Dubstep. Obwohl hier soun dästhetische Innovationen und äußerst kuriose Schm elztiegelklänge geschaffen werden, prangt kein Werbebanner mit großem ‘New’ über den Repr äsentanten dieser Szenen: zu unorthodox für das Next Big Thing, aber dennoch viel zu aufregend , um daran vorbeizublicken. Bernhard Wolf beric htet in seinem Text über persönliche Erfahrungen am serbischen Guča-Festival, dem Nukleus des Balka n-Brass Sounds und eine der zentralen Ideenfund gruben für seine clubkompatible Inszenierung. Christoph Marek schließlich gibt einen Überblick über die Wummerbass-Kultur von Dubstep, des Sounds des düsteren Post-Millennium-London. Diese beiden Pop-Phänomene, aber auch ‘Nu Rave’ und ‘Magic Detroit’ weisen darauf hin, dass Pop

letztlich immer auch von Wiederholung lebt. PopZyniker neigen dann in der Regel dazu , alles als neu Ausgegebene als bloßes Rip-Off des besse ren Originals abzustempeln. Da mag etwas dran sein. Aber für den Fall, dass es jemand übersehen hat: Die Zyniker sind in der Regel auch die, die niem als tanzen. Und 21 Jahre alt zu sein hat im Jahr 1988 jedenfalls etwas anderes bedeutet als im Jahr 2007 . Außerdem: Auch wenn Pop immer wieder auf ähnli che Spiele rekurriert, jeder noch so neue Trend im Kern verwandte Muster trägt und sich nur sein Oberflächengeräusch wandelt: Sollte man nicht gerad e auch das Oberflächengeräusch zu schätzen lerne n? Keiner hat das schöner zum Ausdruck gebracht als John Peel, der einmal erzählt hat: ‘Somebody was trying to tell me that CDs are better than vinyl becau se they don’t have any surface noise. I said: ‘Listen, mate, life has surface noise’.’ <

Christoph Marek, geboren 1976, hat Soziologie, Anglistik und Amerikanistik studiert. Er lebt und arbeitet als Musiker (Marek, bumm bum m), DJ, Kulturarbeiter und Journalist in Graz .

Young loving may be So extreme Maybe we should try The same old scene’ Roxy Music, ‘Same Old Scene’

In the history of pop nothing happens just once. Since the 70s at the latest recycling and revival have become standard-practices in pop. For all artists in the popcircus being in control of these revivalist-practices is a core requirement for being successful. The constant reanimation of the past in pop-culture may take various shapes: as a quotation of sound (80s retro synths in recent indie-rock-productions), as a quotation of fashion (the punk-based Suicide Girls-look of adolescent MySpace-darlings), as ironic trying cope with the past and present (your favourite 80s nostalgia-shows), as a boring and cheesy copy (the ever increasing flood of versions of ‘Tainted Love’), as an admission key for all those who were not there when it really happened (80s-parties with the 2003 re-release of Nena’s ’99 Red Balloons’), as a retirement insurance (the countless best of-compilations by artists playing in the A-, B- and C-league) – or as something completely new which is based on a popcultural forerunner-model serving as an incubator. A popcultural twin of binovular nature that manages to eclose later than its precursor – when the time is ripe and history really needs it. In the context of pop-culture this usually happens about one and a half decades after the birth of the first born. In terms of pop this is a very long time. To stress his novelty-factor and his unique nature the loudly bawling infant merges his original, borrowed name with the prefix ‘new’. As for example in the recent case of ‘New Rave’, or – even hipper – ‘Nu Rave’.

CHRISTOPH MAREK

Nu Rave is a unique amalgam consisting of late 80s references, hefty costumes and crazy styles, bright-neon design and the re-incorporation of guitar-laden indiepop and early 90s-rave sounds into club-culture. This heterogeneous pop-trend, which has been spread by only 21-year old hipsters in London together with the central ‘pop-authority’ NME, will be one of the pop-developments to discover at this year’s springfestival: In the festival’s opening night New Young Pony Club and Shit Disco, two of the genre’s most important bands, will enter the stages. On the festival-Friday the SUPERSUPER magazine, the scene’s style-megaphone, will host a special night in the p.p.c. On Saturday there is an old school rave-party in the Dom im Berg with, amongst others, the Utah Saints and Mark Moore performing. That is where the wheel comes full circle: springseven features pioneers of a sound which has to some extent been a basing point for the Nu Raving Society. The texts in the first part of the festival-reader will build a bridge from 1988 to 2007. Starting with the pompous rave-sirens of the contemporary British ecstasy-generation we slowly approach the roots of the Smiley, which is again shining on faces, t-shirts and club-accessories these days: In her Nu Rave Manifesto Zezi Ifore, editor of SUPERSUPER-magazine, is advocating a ‘preposterousness’, an absurdly grotesque way of life making a fashion-show out of human ridiculousness and inadequacies. Bill Brewster, renowned DJ and DJ-historian from London, is approaching the

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phenomenon from a historic-analytic perspective and points out some of the absent parallels between Nu Rave and its forerunner, the rave-culture of the late 80s and early 90s. Alena Schmuck in her text then portrays the labels Kitsuné and Ed Banger within the context of ‘French Touch’, the French clubcultural sound coined by Etienne de Crécy, Alex Gopher and Daft Punk in the mid-90s. Tiz Schaffer then demonstrates the revival of the physical in contemporary pop-culture and finally the French DJ-pioneer Laurent Garnier talks about his early raving-days and the roots of his rave-socialisation in the ‘Summer of Love’ almost twenty years ago.

Besides the paradigm of constant repetition there is also the model of continual renewal in pop: A model which does not necessarily contradict the historical loops. Innovation – in terms of technology, sound and style – has been a central part of pop since the 50s. Both – inside and outside the boundaries of functional entertainment – the logic of renewal, change and border crossing has always been a driving force for artists and producers. This can be illustrated by a long list of examples ranging from Joe Meek and The Beatles to Kraftwerk and the Sex Pistols to Aphex Twin and Richie Hawtin. Apart from patterns of repetition and self-referentiality the outlook into the wide open future has also at all times been a central factor in pop. Roxy Music is regarded as the group introducing cultural quoting in pop-culture and demonstrating pop’s self-referentiality in an extreme way for the first time. Despite or rather because of their deliberating and reflective approach based on concept-art Roxy Music were more than that: future music. The same can also be said for the sound of Detroit, a second emphasis of the springseven line up. On the one hand Detroit Techno has always been historically, socially and aesthetically grounded, on the other hand Detroit Techno has always wanted to be ‘future sound’, music from another sphere, far from reality – the music from tomorrow sent from another planet leaving the Motor City’s precarious social situation behind. Or speaking in Mike Banks’ words: ‘Hi-Tech Dreams’ in order to cover ‘Lo-Tech Reality’ like a veil and raising hope that once the social dilemma will be extinguished by the power of music. This future orientation has been aesthetically represented by dark, synthetically produced

instrumental soundscapes. Despite clear cultural references to German electronic pioneers like Kraftwerk and their futuristic sound-aesthetics, Detroit Techno is a sound with Afro-American culture inscribed: AfroFuturism was the result. For springseven Carl Craig, the grand seigneur of the Detroit-sound, is going to curate the line-up for a whole night: On Thursday legends like Derrick May, Kenny Larkin, Stacey Pullen and Craig himself will perform in the Dom im Berg. To mark this occasion, the second part of this reader features articles on the history and recent developments of Detroit Techno. In his article ‘In the Mirror Chamber of Sound’ Alexis Waltz, writer for DE:BUG and Groove gives a short version of the history of the Detroit-sound. In an interview that Sven von Thülen did with Mike Banks, who co-founded the legendary cult-like label Underground Resistance with Jeff Mills, ‘Mad’ Mike shows up the differences between the American and the European Techno-scenes and their social settings. He acknowledges that even though Detroit was originally invented in the USA, it was Europe where it was made popular and received under completely new circumstances. A tragedy for the erstwhile inventors of the original sound. The third part of the festival-reader finally deals with two phenomena at the margins of club-culture: Balkan brass and Dubstep. Even though these scenes are all about sonar innovation and curiously strange melting pot-sounds there is no big advertising banner announcing them as ‘new’: they are basically too unorthodox for being the next big thing, but too exciting not to pay attention either. Bernhard Wolf gives an account of his experiences at the Serbian Guča-Festival, the nucleus of the Balkan-brass sound and a repository of ideas for its club compatible interpretation. Christoph Marek gives an overview about Dubstep’s wobble-bass culture, the sinister sound of London’s post-millennial tension. These last two pop-phenomena, as well as Nu Rave and ‘Magic Detroit’, draw attention to the fact that repetition has also always played an essential role in vitalizing pop-music. However, pop-cynics tend to label anything presented as new as a mere rip-off of the original. They may have a point there. But, in case you hadn’t noticed: These people never dance! And being 21 in 1988 definitely meant something different

than in 2007. Moreover: Even if pop’s games may be of a recurring kind and each trend may carry similar patterns at its core, and even if it’s only the surface noise which is changing: Isn`t this exciting as well? Nobody has expressed this better than John Peel: ‘Somebody was trying to tell me that CDs are better than vinyl because they don‘t have any surface noise. I said, ‘Listen, mate, life has surface noise’.’ < Christoph Marek, born 1976, studied Sociology and English and American studies. He lives and works as musician (Marek, bumm bumm), DJ, cultural worker und journalist in Graz.

no, no there Stellt euch eine Welt vor, wo nichts als Spaß und Lächerlichkeit auf der Tagesordnung stehen, wo Schweine fliegen können und zuviel niemals genug ist... WILLKOMMEN BEI NU RAVE!! ZEZI ILFORE

Den Spaß und das Lächerliche könnt ihr sicher von unserem Aussehen ableiten, aber ‘Was ist das bloß, dieses Nu Rave-Phänomen?’, hör ich euch jetzt schreien! Aber genau das ist der Punkt, meine Lieben, es lässt sich nicht so einfach auf einige Merkmale reduzieren, viel eher geht es dabei um eine Einstellung, eine Art zu leben – einige werden es vielleicht sogar als Religion bezeichnen – aber ich denke, das ist dann wohl wieder etwas zu übertrieben, nicht? Aber hinter den fluoriszierenden Leggings und der bescheuerten Musik liegt Bedeutung verborgen: Es geht einfach darum, Spaß zu haben und einfach alles, was man tut, abzufeiern – egal, auf welche Weise ihr euch am liebsten ausdrückt, egal ob das nun Musik, Mode, Bauchtanz oder was auch immer ist. Es geht einfach darum, dass etwas passiert und Schwung in die Sache kommt, auch wenn das bedeuten sollte, dass man wie alle Charaktere des Kinder-TV-Kanals ‘Nickelodeon’ gleichzeitig aussieht! Das ist eben der Unterschied zwischen digitalem 3D-Fernsehen und Schwarz-Weiß-Fernsehen. Die allerwichtigste Regel bei Nu Rave lautet: ES GIBT KEINE REGELN!! Mach was du willst, tue was du fühlst! Wenn man darüber nachdenkt, ist es eigentlich ziemlich un-nu-ravig, das ganze als ‘Nu Rave’ zu etikettieren – Spaß zu haben bedarf ja eigentlich keines Labels, oder? Aber ich sag’ euch, was neu dran ist – dieses Superhelden-Feeling, das jetzt jeder hat. Der Snap-

Klassiker ‘I’ve got the power’ von 1989 bringt den DIY-Spirit (Do it yourself ), der ansteckender ist als die Pest, auf den Punkt! Mehr denn je hat man heute das Gefühl, dass einfach alles möglich ist! Einfach alle gründen heute Bands, machen Musik, machen ihre eigenen Clubs, gründen ihre eigenen Plattenlabels, designen ihre eigenen Klamotten und das ist einfach WUNDERBAR – checkt mal unseren Ratgeber und schaut mal, wen SUPERSUPER alles empfiehlt! Wenn ihr wie ich ein Magazin machen, Partys schmeißen, DJing und Musik machen wollt und euch außerdem wie ein echtes GroßtstadtRudegirl mit mehr Gold um den Hals als Mr. T anziehen wollt – dann könnt ihr das auch!!! Dank den Wundern der modernen Technologie wie MySpace, ist es wirklich möglich, DER/DIEJENIGE ZU SEIN, DER/DIE MAN SEIN WILL! Bigger than life, wower als wow, mehr super als super (wenn das überhaupt möglich ist!). Wer sagt euch, dass ihr’s nicht sein könnt? Am besten ist es immer, wenn ihr euch gleich gesinnte Narren sucht – die Online-Armee von SUPERSUPER zählt zehntausend Mitglieder, die alle über ihre Liebe zur PREPOSTEROUSNESS (zu deutsch: das Groteske, das Schräge) verbunden sind!! Webseiten wie MySpace ermöglichen es euch, euer Zeug in die Welt hinauszuposaunen und etwas, das in euren Träumen, Schlafzimmern oder in eurer Disco klein begann, zu einem globalen Phänomen werden zu lassen! Sachen besser und größer zu machen war immer schon der Ansatz von SUPERSUPER, schon lange bevor Nu Rave auch nur das Zwinkern im Auge eines Leuchtstäbchens war – zuerst einmal ist

e s no limit! unser wunderbares Style-Magazin viel größer als die meisten anderen, wir treten stark auf mit 45 Zentimetern!! Bei SS glauben wir nicht an Zurückhaltung – es ist ja nichts dabei, wenn man erregt ist! Zynismus und Ironie sind out, aber Positiv-Sein ist in. Der OPTIMISMUS ist unser Opium und die LIEBE unsere Droge. Bei SUPERSUPER geht es um SPASS für jeden, es geht nicht darum zu sagen, die eine Gruppe ist cool und die andere ist es nicht... ein großes fettes BUUUUUHHHH in Richtung Elitendenken! David Hasselhoff würde bei unseren Parties genauso willkommen sein wie Kate Moss, ja vielleicht mehr sogar, wenn er eine seiner Baywatch-Shorts tragen würde! Um mit den Worten unserer liebsten Super-Produzenten Silverlink zu sprechen: We want the world to ‘jump into the future with us’! Der Wunsch, an alten Dingen festzuhalten, hindert die Dinge daran, sich weiterzubewegen. Meine Freunde, die Zeiten sind vorbei, in denen alles von oben auf die Massen hinuntergetröpfelt ist! Das nächste große Ding kann genauso gut von einem 14-Jährigen mit einem alten PC aus Pakistan kommen wie von einem Industrie-Experten, der mehr Buchstaben hinter seinem Namen hat als das kambodschanische Alphabet (das zufällig 74 Buchstaben hat). Habt ihr Angst? Ihr solltet keine haben, denn für die Kreativität herrschen bessere Zeiten denn je. Ob du sie jetzt doof oder herrlich findest, dass wichtigste ist, deine Ideen raus zu lassen, sie nicht zurückzuhalten, hört nicht auf zu träumen und hört nicht auf euer Ding zu machen! Just do it... PREPOSTEROUSLY!!! Es geht also darum, wieder ein Kind zu sein – oder zumindest, sich wieder wie eines zu fühlen! Es geht

darum, seine Hemmungen zu vergessen und sich im SPASS zu verlieren und immer MEHR, MEHR, MEHR zu wollen! Ich wollte immer mehr: Als ich klein war und der Eiswagen vorbeikam, war ein Geschmack nie genug – ja, Erdbeere schmeckte spitze, Zitrone auch, aber ich wollte alle Geschmäcker auf einmal. London war seit jeher ein großer fetter Schmelztiegel aus Farben und Kulturen. Die Lieblinsspeise der Nation ist scharfes Curry verdammt nochmal. Aber jetzt glaube ich, dass endlich mein erträumter Eiswagen gekommen ist – es gibt alle Geschmäcker aus Musik und Mode zur selben Zeit! Bei unseren Partys werdet ihr die heftigen, bombastischen Sounds von RAVE!! RAGGA!! BAILE FUNK!! KUDURO!! CRUNK!! HIP HOP!! UK GARAGE!! INDIE!! TRANCE!! hören, und was immer uns sonst noch gefällt, sei es verrückter Euro-Trance oder Panflötenmusik aus Südamerika! Es geht einfach um den Mix, unterschiedliche Kulturen, verschiedene Sounds und dass alle zusammenkommen – niemand soll ausgeschlossen sein! Dieses ganze Nu Rave-Ding ist also ein gigantischer Misch Masch? Ja, und das ist genau der Punkt. Es ist nichts einfacher als sich über Leute lächerlich zu machen, die etwas Neues machen, die die Stile durchmischen und deren Garderobe nicht ganz so viel grau und braun beinhaltet wie man’s gerne hätte. Aber warum sollten sie das nicht machen – wer entscheidet darüber, was lächerlich und was normal ist? Ihr seid es, ihr seid diejenigen!!! Eine Welt, in der ihr eure verrückten Trends selber kreiert und ‘cool’ selbst definiert, ohne ein verstaubtes Magazin euch sagen zu lassen, was hip ist, kann keine so schlechte Sache sein, oder? Grab a glo-stick, join our gang and get involved!! < Zezi Ilfore ist Chefredakteurin des SUPERSUPER Magazins (www.myspace.com/thesupersuper), Veranstalterin, DJane (The Coconut Twins) und schreibt für I-D und Touch.

springseven: bumm bumm meets SUPERSUPER: etepetete, Bumm Bumm Boys, Niyi, Namalee (live), Coconut Twins, Silverlink, DJ Brains, 18.3., p.p.c. bar

no,

no there s

Imagine a world where fun and ridiculousness are the only agenda, pigs can fly and too much is never enough… WELCOME TO NU RAVE!! ZEZI IFORE

to see who SUPERSUPER recommends! If you, like me, want to run a magazine, throw parties, DJ, make music and dress like an 80s downtown rudegirl with more gold than Mr. T – then you can!!!

Fun and ridiculousness yes, that much you can deduce from looking at us but ‘What is it? What is this Nu Rave phenomenon’ I hear you cry! Well this is the point my friends, it is no specific thing but rather an outlook, a way of life – some might even say a religion but I think that may be overstating it a little, no? But there is meaning behind the fluoro leggings and the bonkers music – it’s about having fun and celebrating everything you do whichever way you feel like expressing yourself – through music, fashion, belly dancing, whatever, and making things happen. And if that means that you end up looking like all of Nickelodeon’s characters rolled into one giant toontastic mess, then so be it! It’s the difference between watching your TV in full digital 3D technicolour glory and watching it in black and white. The most important rule about Nu Rave is THERE ARE NO RULES!! Do what you want, do what you feel! Come to think of it, calling it ‘Nu Rave’ or anything for that matter is a very un-Nu Rave thing to do – having fun doesn’t really need a label does it?

Thanks to the wonders of modern technology, ahem Myspace, it really is possible to be ANYBODY YOU WANT TO BE!! Larger than life, wower than wow, more super than super (if that’s possible!), who’s to tell you no? Better still you can find other like-minded loons – SUPERSUPER’s online army rolls 10,000 deep, all united in their love of PREPOSTEROUSNESS!! Sites like Myspace allow you to get your shizzle out there and make something that started off in your dreams/bedroom/disco a global phenomenon!

I’ll tell you what’s new though – this cartoonish superhero feeling that it’s giving everyone. Snap’s 1989 classic ‘I’ve got the Power’ totally sums up the mood of the DIY (Do It Yourself ) vibe that’s more contagious than the plague! Now more than ever it feels like anything is possible! The whole world and its dog are making bands, making music, starting up their own club nights, running their own record labels, designing their own clothes and it’s AMAZING – check our guide

Making things bigger and better has always been SUPERSUPER’s approach, way before Nu Rave was even a twinkle in a glowstick’s eye – for a start our wondrous style magazine is bigger than most, standing strong at over 45cm!! At SS we don’t believe in holding back – ain’t nothing wrong with being excited! Cynicism and irony are out and positivity is in. OPTIMISM is our opium and LOVE is our drug. SUPERSUPER’s all about FUN for everyone, it’s not about saying this group is cool and that group isn’t. We say a big fat BOOOOO to elitism! David Hasselhoff would be just as welcome as Kate Moss at one of our parties, in fact maybe more so especially if he wore his Baywatch shorts! In the words of our fave super-producer Silverlink we want the world to ‘jump into the future’ with us! Wanting to hold onto things stops things from moving forward, the days when things trickled down to the masses from the top are over my friends! The next big thing is as likely to come from a 14-year-old with a PC

s no limit! in Pakistan as it is an industry expert with more letters after his name than the Cambodian alphabet (which has 74 letters incidentally). Scared? You shouldn’t be, it’s a better time than ever for creativity. So whether you think it’s silly or splendid, the most important thing is to get your ideas out there, don’t hold back, don’t stop dreaming and don’t stop doing! Just do it… PREPOSTEROUSLY!!! It’s all about being a kid, you see – or at least feeling like one again! Forgetting all your inhibitions and losing yourself in FUN and wanting MORE, MORE, MORE! I’ve always wanted more, when I was little and the ice cream van came by, one flavour was never enough - yeah, strawberry was nice, lemon too, but I wanted them all at once. London’s always been a big fat melting pot of colour and cultures, the nation’s favourite dish is curry for crying out loud, but now I think my dream ice cream van has finally come along – serving every flavour of music and fashion all at once! At our parties you’re likely to hear the blazing bombastic sounds of RAVE!! RAGGA!! BAILE FUNK!! KUDURO!! CRUNK!! HIP HOP!! UK GARAGE!! INDIE!! TRANCE!! and whatever else we fancy, be it a crazy euro-trance or pan pipes from South America! It’s all about the mix, different cultures, different sounds and everyone coming together – no one should be left out! So essentially this Nu Rave shizzle is just one giant mish mash? Yes and that’s precisely the point, it’s all too easy to ridicule people who are doing something new and mix things up and whose wardrobe doesn’t contain quite as much grey and brown as you’d like but why shouldn’t they – who decides what’s ridiculous and what’s normal? You do, that’s who!!! A world where you can make up your own loony trends and define cool for

yourself without some stuffy magazine telling you what’s hot and what’s not can’t be a bad thing now, can it? Grab a glo-stick, join our gang and get involved!! < Zezi Ifore is editor of the SUPERSUPER magazine (www.myspace.com/thesupersuper), promoter, DJ (The Coconut Twins) and writes for I-D and Touch.

springseven: bumm bumm meets SUPERSUPER: etepetete, Bumm Bumm Boys, Niyi, Namalee (live), Coconut Twins, Silverlink, DJ Brains, 18.3., p.p.c. bar

Nu Rave hat vielleicht als Verkaufsgag begonnen, als schlaue Rache einer Gruppe von Kunststudenten. Inzwischen hat Nu Rave die Welt sogar schon ein bisschen besser gemacht. BILL BREWSTER

Rave ist eigentlich nichts Neues. Als die Zeitungen den Tod des ‘Königs der Raver’ betrauerten, bezogen sie sich nicht auf Brandon Block oder Derek Dahlarge, sondern den legendären Jazztrompeter Mick Mulligan aus den 50er Jahren. Mulligan kreierte das Wort ‘Rave’ zusammen mit seinem Agenten Jim Godbolt. Die Übernahme des Wortes ins allgemeine Bewusstsein wurde sicher durch George Melly beschleunigt, der Sänger in Mulligans Band war. Natürlich gibt es das Wort in seiner eigentlichen Bedeutung (im Sinne von ‘außer sich sein’ oder ‘verrückt werden’) schon seit Jahrhunderten. Meist wird es auf jamaikanische Ursprünge zurückgeführt, eigentlich wurde es aber schon in schottischen und nordenglischen Dialekten im 14. Jahrhundert verwendet. In den 40er Jahren taucht die Phrase ‘rave-up’ in England schließlich in der Bedeutung von ‘Party’ auf. Diese Bedeutung wurde dann später durch Mulligan und seine Zeitgenossen zementiert. Und jetzt haben wir es mit einer neuen Bewegung zu tun, die anfangs von der Indie Pop-Band Klaxons aus Spaß als Nu Rave bezeichnet wurde. Gegen Ende von 2006 wurde aus dem Witz eine richtige Bewegung mit Clubs, Bands, DJs, einem Magazin und – nicht zu vergessen – sehr vielen Fans. Obwohl sich die Klaxons mittlerweile scheinbar schon wieder von der Genrebezeichnung abgrenzen, hat Nu Rave eine ech-

te Präsenz in London, wenn auch nirgendwo anders (um genau zu sein: in East London und nirgendwo anders). Rave ist nun seit 50 Jahren Teil des Popkultur-Lexikons, anfänglich eingeführt im traditionellen JazzKreis, in dem Mulligan und Co ihr Handwerk ausübten. ‘Das Wort ‘rave’ bedeutete, das Leben gehörig auszureizen, und, soweit ich weiß, war es eine Mulligan-Godbolt Erfindung’, schrieb George Melly in seinem Buch ‘Owning Up’. ‘Das Wort nahm mehrere Bedeutungen an. Das Verb wie oben geschrieben, ‘a rave’ stand für eine Party, auf der du dich ausleben konntest, und ‘a raver’ stand für jemanden, der so richtig abfeiert. Ein Artikel bezeichnete Mick Mulligan einmal als den ‘König der Raver’. Im Jahr 1952, als es eine nationale Sparaktion (National Savings Drive) gab, delektierten sich Mick und Jim auf harmlose Weise daran, sich immer anzurufen, wenn sie ein neues Poster mit Sparaufrufen sahen. Sie lasen sich gegenseitig die Botschaft des Posters vor und ersetzten das Wort ‘Save’ durch das Wort ‘Rave’: ‘help Britain through national raving’, ‘wanted 50,000,000 ravers,’ etc. Mick und ich waren die ersten, die All-Night-Raves veranstalteten. Sie waren ein enormer Erfolg, aber finanziell ein absoluter Verlust.’ Die Tänzer auf den Raves wurden in Anlehnung an ihren springenden Tanzstil – eine Art existentielles Pogotanzen – ‘Leapniks’ genannt. Melly nannte es ‘Anti-Dancing’. Im Februar 1964 wurde ein Pop-Magazin mit dem Namen Rave und den Beatles als Coverstars ins Leben gerufen. Das es noch bis Ende der 60er Jahre gab. Der Titel des Hefts stand in keiner Beziehung zu George Mellys Beschreibung, und es deckte haupt-

sächlich Chart-Musik wie die Walker Brothers, The Who und die Beatles ab (auch wenn spätere Ausgaben den Eindruck erweckten, dass sie irgendwann mal in LSD getränkt worden waren). Die Zeitschrift The Melody Maker veröffentlichte einige Jahre eine Tratsch-Kolumne unter dem Titel ‘The Raver’; die Yardbirds wiederum brachten ein Album mit dem Titel ‘Having A Rave-Up” heraus, und das Roundhouse veranstaltete 1966 ein ‘All Night Rave’ mit Pink Floyd und Soft Machine. Ein ‘right little raver” bezeichnete oft – meist in Bezug auf eine Frau – eher promiskuitives Verhalten, speziell im Sprachgebrauch der älteren Generation. Das Wort wurde schließlich von David Bowie verewigt, als er sang: ‘It’s a crash course for the ravers, it’s a drive-in Saturday.’ Mit dem Erscheinen von Punk Rock verschwand Rave auch kurz, zumindest was die weiße Jugend in Großbritannien betraf. Erst in der Club-Szene der frühen 80er feierte das Wort sein Comeback. Eine Zeit lang war damals ein Raver jemand, der wusste, was abgeht. In den frühen 90ern mutierte der Begriff hingegen in sein Gegenteil und bezeichnete meist junge, vollgedröhnte Club-Besucher (in der Regel mit weißen Handschuhen). Der dem Rhyming Slang entstammende Ausdruck ‘cheesy Quaver’ (ein schmackhafter, glänzender Snack, so ähnlich wie Chips) schien diese Bedeutung als etwas Lächerliches – was die Raver sicherlich waren – zu fixieren. Die Geburtsstunde des modernen Raves waren die M25-Parties, die in der Peripherie von London stattfanden, sowie die Raves im Norden, die sich speziell in Lancashire und später überallhin ausbreiteten. Inspiriert von den trendigen Großstadtclubs versuchten

Veranstalter die Coolness von Shoom, Jive Turkey oder der Haçienda einem größeren Publikum zugänglich zu machen. Dieses Publikum, das viel jünger und unerfahrener war als sein großstädtisches Pendant, wurde dann als ‘Raver’ bekannt. Paul Hartnoll von Orbital (deren Name vom informellen Ausdruck für die M25 stammte) titulierte sich und seine Freunde als ‘Farmers on Ecstasy’, was diese neue Schicht an Tanzmusik-Fans gut umreißt. Die meisten von ihnen hatten wahrscheinlich noch nie zuvor Clubmusik gehört (nicht notwendigerweise eine üble Sache). Was eigentlich anfänglich als Auflockerung der DressCodes begann und eine Reaktion auf die mürrischen, von Modedesignern besessenen 80er Jahre war, wurde bald durch die Rave-Uniform abgelöst: Baggy-Jeans, XXL-T-Shirts, grauenhafte British KnightTurnschuhe, gelbe Arbeiterjacken, Beanies, weiße Handschuhe, Trillerpfeifen und im schlimmsten Fall auch Staubmasken. All das in Begleitung von Ecstasy, der Medizin der Raver. Die Rave-Situationisten Altern-8 trieben diese Uniform und den dazugehörigen Lifestyle zum logischen Extrem, indem sie eine Reihe verspielter (und teilweise brillanter) Nummern produzierten, die sowohl feiertauglich als auch satirisch waren, und unverschämt den Buchstaben ‘E’ so oft wie möglich in Tracktitel einfügten: ‘E-Vapor-8’, ‘Brutal-8-E’. Doch Altern-8 waren nicht alleine, auch andere Gruppen surften auf dieser kommerziellen Welle. Die beste davon war The Prodigy, deren Track ‘Charly’ die Produktion tausender neuer Rave-Platten auslöste, darunter Hits wie ‘Roobarb & Custard’, ‘Sesame’s Treet’ und ‘A Trip To Trumpton’. Als das DJ-Magazin Mixmag Liam Howlett von The Prodigy mit einer auf seinen Kopf gerichteten Pistole am

Cover zeigte und darunter ‘Did Charly Kill Rave?’ schrieb, war Howlett so beleidigt, dass er jahrelang nicht mehr mit dem Magazin sprach.

Obwohl diese Musik damals – manchmal zu Recht – verachtet wurde, hatte sie doch einen einzigartigen Sound. Und in unserer Zeit absoluter Pop-Homogenität klingen sprühende Beats und misstönende Piano-Akkorde zumindest farbenfroh und lebhaft. Wenn die aufregendste Club-Musik in Großbritannien von überintellektualisierenden Deutschen gemacht und unter Einnahme von Pferde- Narkotika konsumiert wird, ist es kein Wunder, dass einige Kids 90er-Jahre Rave als das goldene Zeitalter von Pop interpretieren. Da die meisten von ihnen damals zwischen acht und zwölf Jahre alt waren, begleitet diesen Sound noch dazu der starke Geruch von Kindheits-Nostalgie. Rave war in seinem eigentlichen Kontext und im Geist der 90er mehr als ein Set halb ausgegorener Ideen in der Musik, der Mode und so weiter: Es war ein ‘Way of Life’. Sowohl in den 50er Jahren und speziell während der hedonistischen Periode der RaveHochzeit in den 90ern besaß Rave für alle, die daran teilnahmen, die Eigenarten und Riten einer Religion: Das Rave war der Tempel, in dem sich die Raver allwöchentlich zum Feiern und zum jubelnden Dankgottesdienst trafen. An der Nu-Rave-Bewegung ist merkwürdig, wie wenig sie ihren Vorreitern schuldet (stilistisch wie musikalisch). Die meisten Leute hörten von Nu Rave zum ersten Mal, als 2006 die viel gerühmten Klaxons, eine Indie-Band aus Nottingham mit einer offensichtlichen Neigung zu Rave-Zitaten wie Pfei-

fen, 303-Synth-Gezwitscher und Drum-Machines, auf der Bildfläche erschienen. Die Majors überschlugen sich, um die Band unter Vertrag zu bekommen. Als ‘Golden Skans’, die Debüt-Single der Band, erschien, lag ein sehr gutes Stück Indie-Pop vor, allerdings ohne irgendein Element, das man als Rave hätte beschreiben können (oder eines, das überhaupt an Club-Musik erinnert hätte, obwohl die Klaxons einen guten Drummer haben, was bei Indie-Bands äußerst selten ist) ‘Wir haben es einfach aus Spaß erfunden’, erzählt Simon Taylor, der Gitarrist der Klaxons. ‘Als wir mit der Band anfingen, dachten wir einfach: ‚Erfinden wir ein Genre und werden eine richtig große PopBand!’. Wir fanden all diese Dinge wie etwa Electroclash urkomisch. Diese ganzen Genres, die erfunden werden. Wir dachten einfach, es wäre doch lustig, unser eigenes Genre zu erfinden und die Könige dieses Genres zu werden. Und komischerweise ist genau das passiert! Es ist einfach nur lustig, zu sehen, dass das, was wir aus Spaß erfunden haben, ein großes kulturelles Ding wurde.’ Nu Rave mag zwar als Verkaufsgag begonnen haben, aber mittlerweile passiert in East London tatsächlich etwas. Die Szene konzentriert sich in Clubs wie Boombox, All You Can Eat und Antisocial und erinnert eher an den legendären 80er Jahre Trash-Palast Taboo als an Ragga Rave-Ups wie SL2 oder schreiende Pianos wie etwa bei Jinny. Und wenn die neu produzierte Musik als ein Indikator dafür gesehen werden soll, wohin sich die Szene entwickelt, dann zeigt die Klaxons-Coverversion von ‘Not Over Yet’ von Grace wohl kaum eine Ähnlichkeit mit Niyis

pulsierendem Grime (seine Nummer ‘Ur Mummy’ ist ein großartiges Sex-Gedicht über die Mutter eines Freundes) oder mit den plumpen Electro-Beats und 80er-Jahre-Vocals von ‘Yr Mum Ya Dad’. Trash Fashion, eine Art ‘Towers of London’ mit einer Roland 303 und einem Indie-Band-Line Up, kommen den Klaxons noch am nächsten, obwohl sie in Interviews eher wie Spinal Tap rüberkommen, die auch ihr großes Vorbild zu sein scheinen. Die Mode von Nu Rave wiederum verweist eher auf Punks wie X-Ray Spex, besonders auf deren Frontfrau Poly Styrene, als auf den informellen BaggyStyle von Acid House. Am meisten hat diese junge Szene eigentlich mit den New Romantics gemein, und – genauso wie diese narzisstische Bewegung – ist auch Nu Rave durch und durch polysexuell (da ist es kein Zufall, dass Veteranen aus den frühen 80ern wie Mark Moore Nu Rave so stark unterstützt haben; die Parallelen sind vorhanden). Wenn Acid House von gelangweilten Vorstadt-Soulboys ins gesellschaftliche Blickfeld gerückt wurde, dann ist Nu Rave die Rache der Kunststudenten. Nu Rave hat alle Insignien, die darauf hinwiesen, das es eher in St. Martin’s (Saint Martins College of Art and Design in London, Anm.) als in St. Albans (Stadt, 30 Kilometer nördl. von London, Anm.) und eher in Camberwell (Camberwell College of Arts in London, Anm.) als in Camberley (Kleinstadt, 40 Kilometer südlich von London, Anm.) ausgeheckt wird. ‘Es ist egal, wie viel etwas kostet’, behauptet Namalee Bolle, die Stylistin der Nu-Rave-Szenebibel SUPERSUPER, mit naivem Enthusiasmus (sie ist auch die Sängerin der beklagenswerten Namalee and the Na-

mazonz). ‘Es könnte irgendetwas sein; man könnte es auch im Müll gefunden haben. Es ist egal. Es geht nur darum, möglichst viel miteinander zu kombinieren. Es geht nicht um Nihilismus, es geht darum, alles wachsen zu lassen und einfach besser zu sein. Die Welt ist ziemlich schlecht, aber wir wollen sie besser machen.’ Und Nu Rave hat die Welt auch schon ein bisschen besser gemacht. Aber um wieviel besser, das wird davon abhängen, ob die Clubs, die die Ideen der Szene ausbrüten, es schaffen, die großen Kreativitätswellen auszulösen, die Punk, New Romantic und Acid House gefolgt sind. Wenn Nu Rave in zwei Jahren seine eigenen Culture Club oder Bodymap oder sein The Face oder seinen Leigh Bowery oder Depeche Mode oder Rusty Egan produziert hat, dann wird die Bewegung etwas von dem geschafft haben, das sie offenbar anstrebt. Bis dahin ist sie nichts anderes als Glocken und Trillerpfeifen. < Bill Brewster lebt als DJ, Plattensammler und Autor mehrerer populärmusikalischer Standardwerke – ‘Last Night A DJ Saved My Life’ (mit Frank Broughton) oder ‘How To DJ (Properly) ’ – in London.

springseven: bumm bumm meets SUPERSUPER: etepetete, Bumm Bumm Boys, Niyi, Namalee (live), Coconut Twins, Silverlink, DJ Brains, 18.3., p.p.c. bar.; Utah Saints, John Acquaviva, Billie Ray Martin (live), Mark Moore, Dub Pistols Soundsystem, 19.3., Dom im Berg.

Raving I’m Raving Nu Rave may have started as an act of revenge of a couple of art students. In the meantime it has already made the world a better place. A little at least. BILL BREWSTER

Rave ain’t nothin’ new. When the papers recently mourned the death of the ‘King of the Ravers’ they weren’t referring to Brandon Block or Derek Dahlarge, but the legendary Fifties jazz trumpeter Mick Mulligan. Mulligan, a fine trumpeter in the style of Eddie Condon, coined the phrase with his agent Jim Godbolt; its move into national consciousness no doubt hastened by the social documentarist George Melly, who was also the vocalist in Mulligan’s band. The word, of course, has been around for centuries in its original definition (meaning ‘to become delirious or mad’), often attributed to Jamaica, although it was in use in Scottish and Northern English dialects as early as the 1300s. In the 1940s the phrase ‘rave-up’ – meaning party – was being used in England, with Mulligan and cohorts cementing the term soon after. And now we have a new movement, dubbed Nu Rave by Indie Pop group the Klaxons, as a joke. By the end of 2006 the joke had become a fully fledged movement, with clubs, bands, DJs, a magazine and, crucially, many club-goers at its core. Despite the Klaxons apparently distancing themselves from the term, Nu Rave is now a genuine presence in London, if nowhere else (in fact, in East London and nowhere else). Rave has been part of the pop culture lexicon for 50 years now, initially through the trad-jazz circuit in which Mulligan and co. plied their trade. ‘The word

‘rave’, meaning to live it up, was as far as I know a Mulligan-Godbolt invention’, wrote George Melly in ‘Owning Up’. ‘It took several forms. The verb as above, ‘a rave’ meaning a party where you raved, and ‘a raver’, i.e. one who raved as much as possible. An article once described Mick as ‘The King of the Ravers’. During a National Savings Drive in 1952, Mick and Jim derived a great deal of harmless amusement by ringing each other up every time they saw a new poster and reading out its message – with the word ‘Rave’ substituted for the word ‘Save’: ‘help Britain through national raving’, ‘wanted 50,000,000 ravers,’ etc. Mick and I were the first people to organise all-night raves, and they were an enormous social success, but a financial loss.’ Dancers at raves were called ‘Leapniks’ after the strange jumping style they employed – a sort of existential pogoing. Melly called it ‘anti-dancing’. In February 1964, a pop magazine called Rave was launched – with the Beatles as cover stars – which lasted right through the Sixties. Its title bore no relation to the George Melly description, covering chart music like Walker Brothers, The Who, The Beatles (although later editions suggested they’d received a drenching in lysergic acid at some stage). The Melody Maker ran a gossip column for several years called ‘The Raver’; the Yardbirds released an album called ‘Having A RaveUp’, while the Roundhouse hosted an all night-rave in 1966 featuring Pink Floyd and Soft Machine. A ‘right little raver’, however – usually referring to a woman – often suggested promiscuity rather than partying, particularly from the mouths of the older generation. The word was immortalised by David Bowie when he sang: ‘It’s a crash course for the ravers, it’s a drive-in Saturday.’

Foto: augennerv

Momente, in denen Sie Ihre Kleine nicht lesen sollten.

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Meine Kleine.

Punk rock ushered in a hiatus for raving, at least among white youth in Britain, where it did not surface again until a burst of activity in the early Eighties club scene saw its return, this time permanently. For a period, a raver was someone who was clued up, who knew the score, although by the early 1990s it had somehow mutated into the opposite, often denoting a young, pilled-up clubber (probably in white gloves). The rhyming slang, ‘cheesy Quaver’ (a type of luminous savoury snack a little like a crisp), seemed to cement its meaning as something to be ridiculed, which they duly were.

Modern rave’s birth was during the M25 parties that began to spring up around the outskirts of London as well as the northern raves that spread all over Lancashire (in particular) and elsewhere. Inspired by what they saw in the trendy city clubs, promoters attempted to present the cool of Shoom or Jive Turkey or the Haçienda to a wider audience. This audience, younger and greener than its city counterparts, became known as ravers. Orbital’s Paul Hartnoll (whose band’s name derived from the informal name for the M25) dubbed himself and his mates ‘farmers on ecstasy’, which seemed to sum up this new strata of dance fans, most of whom had probably never listened to dance music before (not necessarily a bad thing). What had initially been a loosening of dress codes, itself a reaction to the dour and po-faced designer-obsessed ’80s, was soon replaced by a rave ‘uniform’ of baggy jeans, loose-fitting T-shirts, hideous British Knight trainers, yellow workman’s vests, Beanie hats, white gloves, whistles and in extreme cases dust-masks; all accompanied by ecstasy, the raver’s medicine. Rave Situationists Altern-8 took this rave uniform and lifestyle to its logical extreme, producing a series of playful (and occasionally brilliant) tunes that were both celebratory and satirical, brazenly working the letter ‘E’ into titles wherever possible: ‘E-Vapor-8’, ‘Brutal-8-E’. They were not alone, other groups surfed on this commercial wave, the best among them being The Prodigy whose ‘Charly’ launched a thousand novelty rave records, among them hits like ‘Roobarb & Custard’, ‘Sesame’s Treet’ and ‘A Trip To Trumpton’. When Mixmag had Liam Howlett on the cover with a gun held to his head – ‘Did Charly Kill Rave?’ – Howlett was so incensed he didn’t speak to the magazine for years.

Although most of the music was derided at the time – sometimes rightly so – it did have a unique sound and in our current age of pop homogeneity the sound of coruscating beats and jarring piano chords at least sounds vibrant and colourful. When the most exciting club music in Britain is made by over-intellectualising Germans and consumed with the aid of horse tranquilisers, there’s little wonder that some kids regard ’90s rave as some kind of golden age of pop. And since most of them were around eight to twelve years old at the time, it carries with it that powerful stench of childhood nostalgia. Rave in its original context, and in its 1990s sense, was more than a casual set of half-codified ideas about music, fashion, lifestyle and so on: it was a way of life. Both in the 1950s and particularly during the hedonistic period of rave’s ’90s heyday, for those who participated, it had all the mores and rites of a religion, with the rave as the temple in which ravers gathered weekly to celebrate and give thanks of exultation. But what is curious about the current Nu Rave movement is just how little most of it owes to its forebears (stylistically and musically). The first most had heard of Nu Rave was when the highly vaunted Klaxons, a Nottingham indie group, with an apparent affection for rave signifiers like whistles, 303s and drum machines hove into view in 2006. Major labels were falling over themselves to sign them. By the time their debut single arrived, ‘Golden Skans’, we found a superior piece of Indie-Pop without any trace of anything that might have been described as rave (or dance music, for that matter, although unlike most Indie bands, the drummer can, at least, drum).We basi-

ans of the early 80s, like Mark Moore, have supported them so fiercely; the parallels are extant). If Acid House was propelled into national consciousness by bored suburban soulboys, then Nu Rave is the revenge of the art student. It has all the hallmarks of being hatched in St. Martin’s rather than St. Albans and Camberwell rather than Camberley.

cally invented it as a joke’, confessed Klaxons guitarist Simon Taylor. ‘When we started the band we were like, ‘Let’s invent a genre and let’s become a big pop band’. We thought it was hilarious reading all these things like Electroclash, all these genres that have been kind of picked out of the sky and invented and we just thought it would be quite funny to invent our own genre and become kings of this genre, which weirdly happened! It’s just really funny to us something which we’ve invented as this joke has become this kind of culture thing.’ Nu Rave may well have started as a marketing jape, but there is now something real happening in East London. Gathered around clubs like Boombox, All You Can Eat and Antisocial, the music is more reminiscent of legendary 80s trash palace Taboo than ragga rave-ups like SL2 or piano screamers like Jinny. And if the new music being produced is an indicator of where this scene is heading, then the Klaxon’s brazen cover of ‘Grace’s Not Over Yet’ bears little resemblance to, say, Niyi’s vibrant dayglo grime (his ‘Ur Mummy’ is a brilliant sex poem to a friends’ mother) or ‘Yr Mum Ya Dad’s’ loutish electro beats and 80´s vocals. Trash Fashion, a sort of Towers of London with a Roland 303, with their indie-band line-up, are the nearest to the Klaxons, although in interviews it’s Spinal Tap on whom they appear to have modelled themselves. Its fashions, curiously, owe far more to punk’s X-Ray Spex, particularly frontperson Poly Styrene, than anything offered up by Acid House’s baggy informalism. In fact, it’s the New Romantics with whom these youth have most in common and, like those narcissists, Nu Rave is genuinely polysexual (it’s no accident that veter-

‘It doesn’t matter how much anything costs’, claims the scene bible’s style director Namalee Bolle (who is also vocalist in Namalee and the Namazonz), with naïve enthusiasm. ‘It could be anything; you could have found it in the bin. It doesn’t matter. It’s just about loads of stuff assembled. It’s not about nihilism, it’s about making everything grow and be better. The world’s quite horrible and we wanna make it better.’ Nu Rave has, for now, made the world a little better. Just how much better will depend whether the clubs incubating the scene manage to spark the huge waves of creativity that followed Punk, New Romantic and Acid House. If, two years hence, Nu-Rave produces its own Culture Club or Bodymap or The Face or Leigh Bowery or Depeche Mode or Rusty Egan then it will have achieved that to which it obviously aspires. Till then, it’s all bells and whistles. < Bill Brewster lives in London and works as DJ, record collector and author of some of the standard books on contemporary dance music such as ‘Last Night A DJ Saved My Life’ (with Frank Broughton) or ‘How To DJ (Properly)’.

springseven: bumm bumm meet SUPERSUPER: etepetete, Bumm Bumm Boys, Niyi, Namalee (live), Coconut Twins, Silverlink, DJ Brains, 18.3., p.p.c. bar; Utah Saints, John Acquaviva, Billie Ray Martin (live), Mark Moore, Dub Pistols Soundsystem, 19.3., Dom im Berg.

Mit den aktuellen Releases von Kitsuné und Ed Banger hat der ‘French Touch’ nach einigen Jahren des Tiefschlafs wieder zurück in die Clubs gefunden. Très charmant. Und ganz schön derb. ALENA SCHMUCK

Lieblingskünstler unterschiedlicher Genres und lasse sie Lieder zu einem Thema interpretieren, mit dem einzigen gemeinsamen Anspruch auf Tanzbarkeit. Fünf Jahre und fünf Compilations später findet sich Kitsuné an der Spitze sämtlicher Hip Listen wieder.

Zehn Jahre nach der französischen House-Revolution erstrahlt Paris abermals als grande capitale hipper Clubkultur. War es zur Jahreswende 1996/97 der Sampler Superdiscount, erschienen auf Etienne de Crécys und Alex Gophers Label Solid, der mit Downtempo-Beats und gefilterten Vocals die Ära des French Touch einläutete, so sind es heute die Veröffentlichungen der Pariser Labels Kitsuné und Ed Banger, die dem Dancefloor Frischluft zuführen.

‘Die Idee des Labels war es, gegenüber elektronischer Musik, Pop und Rock offen zu bleiben. Unsere Musik soll so viele Menschen wie möglich berühren. Was wir machen wollen, und was kein anderes Label macht, ist nicht eigene Künstler aufzubauen, sondern verschiedene Artists innerhalb eines Themas zu vereinen’, erzählt Gildas über die Motive zur Labelgründung.

Die beiden Labels lassen dieser Tage von London bis Tokyo die Discokugeln rotieren und locken selbst Bewegungsskeptiker auf die Tanzfläche. Denn anders als vor zehn Jahren sind die aktuellen Pariser Sounds nicht – wie man meinen könnte – typisch französisch entspannt und schon gar nicht loungetauglich. Dank Kitsuné und Ed Banger darf im Club wieder richtig Party gemacht werden. Warum gerade die Franzosen den Clubtrendvogel abgeschossen haben? ‘Wir sind wie Schwämme, wir nehmen einfach das Beste aus allem, das wir hören’, erklärt Pedro Winter, Gründer von Ed Banger das besondere Talent seiner Landsmänner. Kitsuné (von kitsune – japanisch für Fuchs) wird 2002 vom Franzosen Gildas Loaec und dem Japaner Masaya Kuroki zunächst für eine einzige Compilation ins Leben gerufen. Das Konzept des Samplers Kitsuné Love ist einfach: Man nehme ein paar

Dass Kitsuné für später groß gewordene Künstler wie Klaxons, Hot Chip und Simian Mobile Disco und aufstrebende Acts wie Digitalism, The Whip und Fox N Wolf nur einen Entwicklungsabschnitt darstellt, frustriert Gildas und Masaya keineswegs, sondern ist vielmehr Teil des Konzepts. Die beiden, die in ihrer Leidenschaft zur genreversöhnenden Tanzmusik auch als DJs durch die Lande ziehen, betreiben mittlerweile mit einem vierköpfigen Grafiker- und Designerteam unter dem Brandnamen Kitsuné auch eine eigene Modelinie und ein Studio für Grafikdesign. Welteroberung, anyone? 2003, ein Jahr nach der Gründung von Kitsuné, beschließt auch Pedro Winter, seines Zeichens langjähriger Manager von Daft Punk, labeltechnisch aktiv zu werden. Schon auf dem ersten Ed Banger Release von Mr Flash und A Bass Day wird klar: Es darf in der Tat ‚edgebangt und gepogot werden, bis die Clubdecke unter den derben Beats und dumpfen

AlexGopher new Album

out on the 26th of februAry „dAs erGebnis überzeuGt vom ersten hören An.“ de:buG

www.myspAce.com/AlexGopher www.AlexGopher.net

Bässen einzubrechen droht. Wie Gildas und Masaya ist auch Pedro Winter Anhänger der Genrevielfalt, die er durch Ed Banger auslebt: ‘Du kannst Metallica lieben und dich in der Schlange für ein Jay Z Konzert anstellen, aber auch bei den Beastie Boys stagediven und beim Anblick des mit drei Turntables hantierenden Jeff Mills in Tränen ausbrechen. Ich glaube, das ist der gemeinsame Nenner. Alle meine Künstler kommen aus verschiedenen Welten, aber wir akzeptieren einander. Unsere Unterschiede zu akzeptieren, macht uns stärker.’

gibt eine neue Clubszene, aber man sollte Künstler wie Simian Mobile Disco, Digitalism und The Whip nicht in die gleiche Schublade stecken, da sie alle ihren eigenen Stil haben.’

Während Kitsuné mit seiner offensichtlichen, aber nicht offensiven Sexyness betört, führt Ed Banger das Ganze auf ein anderes Level. Auf den zwei Labelcompilations ‘Ed Rec Vol. 1’ und 2 bilden dröhnender Chauvi-Electro, krachender Digital-Rock und derber Hip Hop einen äußerst anziehenden Kanon zeitgenössischer Tanzmusik. Mit dem halbironischen Machoauftritt des Labels (alarmierend ist vor allem die hohe Schnauzbartdichte unter den Artists; token woman ist die entzückend rotzige Uffie) kommen die Ed Banger Releases einer vinylgewordenen Aufforderung zum tanztechnischen Freak Out gleich. Die amtlichen Barstuhlfeger Justice, SebastiAn, Digitalism, Mr Flash und Vicarious Bliss sind aber auch wirkliche Garanten für sofortige Gratifikation auf der Tanzfläche. Angesichts zahlreicher Coverstories und eines internationalen Charthits (Justice vs. Simian: ‘Never Be Alone’) scheint auch hier der Welteroberung nichts im Weg zu stehen.

Pedro Winter, der langjährige Daft Punk Kompagnon, aber auch Gildas und Masaya stehen dabei keineswegs im Generationenkonflikt mit der alten Garde des French Touch. Au Contraire. So nennen Gildas und Masaya Daft Punk als ihr wichtigstes Vorbild in Bezug auf ihr Ziel, mit ihren Compilations Clubmusik für den Hausgebrauch durchzusetzen.

Denkbar unbeeindruckt gibt man sich in Frankreich derweil vom von der britischen Musikpresse forcierten Nu-Rave-Hype – wenn der NME könnte, wie er wollte, wäre der letzte Sommer wohl als Third Summer of Love in die Annalen eingegangen. Die Trackliste des aktuellen Kitsuné Samplers ‘Kitsuné Maison 3’ mag sich zwar wie ein Who is Who des Nu Rave lesen, doch über die Träger der neonfarbenen Revolution meint Gildas nur: ‘Ach, das sind einfach eine paar ganz nette Kumpels. Der NME redet von Nu Rave, aber wenn man sich anschaut, wie die schreiben, sieht man, dass sie sich ja eigentlich nur an die Kids richten. Anscheinend haben sie einen Stempel wie Nu Rave gebraucht, um den jungen Lesern die ganze Bewegung zu erklären. Es

Kann man in dieser Hinsicht gar von einem neuen französischen Sound sprechen, einer Art nouveau rêve, vielleicht? ‘Ich bin mir nicht sicher, ob wir der neue französische Sound sind’, so Pedro Winter skeptisch, ‘aber wir sind Teil von dem, was gerade passiert. Wir versuchen einfach, etwas Zeitgemäßes zu machen.’

Und auch die grands messieurs des French Touch mischen 2007 kräftig mit: Etienne de Crécy, der mit dem 2004 erschienenen ‘Superdiscount 2’ eine 180-Grad-Drehung zu mehr Uptempo und weniger Harmonien vollzogen hatte, präsentiert sich auf MySpace mit Tracks wie ‘rck’ und ‘fck’ von einer fast schon Ed Banger kompatiblen Seite. Und könnte man seine blinkenden, in Regenbogenfarben gehaltenen Initialen etwa als Anspielung auf das Revival jener Szene auffassen, in der auch der French Touch Anfang der 90er seinen Ursprung hatte? Gleichermaßen versteht es Alex Gopher, der momentan vor allem mit seinem dritten, überraschend poppigen Soloalbum Alex Gopher Ltd. von sich hören macht, sich innerhalb der jüngeren Generation Respekt zu verschaffen. Während der Aufnahmen zum Album hat der Multitasker, der auch weiterhin als Techno-DJ tätig ist, nebenbei auf Kitsuné die Single ‘Motorcycle’ veröffentlicht. Und die dröhnt sich auf der aktuellen Kitsuné Maison Compilation neben ‘Gravity’s Rainbow’ von den Klaxons (deren Vocals im Van She Remix auffällig filterhousig daher kommen), geradewegs in die bangenden Köpfe der Nu Rave Kids. Selten hat Generationenverständigung so viel Spaß gemacht. <

Alena Schmuck, Jahrgang 1983, studiert Publizistik und Kommunikationswissenschaft, Japanologie und Koreanologie in Wien und arbeitet derzeit an ihrer Diplomarbeit zum Japan-Trend in der westlichen Populärkultur. springseven: Digitalism, 16.5., Dom im Berg; Etienne de Crécy & Alex Gopher, 18.5., Iohan; Ed Banger: SebastiAn, Mr Flash, Vicarious Bliss, 18.5., Kunsthaus; Kitsuné: Gildas and Masaya, The Whip, Jerry Bouthier, 19.5., Kunsthaus.

With the current releases of Kitsuné und Ed Banger a certain ‘french touch’ has found its way back into the clubs after years of deep sleep. Très charming. And pretty rough. ALENA SCHMUCK

is effective: A couple of favourite artists with different musical backgrounds interpret songs sharing one theme, with the sole common claim to danceability. Five years and five compilations later, Kitsuné finds itself on top of hip lists all around the globe.

Ten years after the French House Revolution, Paris is back as the gleaming capital of hip club culture. At the turn of 1996/97 it was the sampler Superdiscount by Etienne de Crécy‘s and Alex Gopher‘s label Solid that heralded the era of French Touch with its downtempo beats and filtered vocals. These days it is the releases of Parisian labels Kitsuné and Ed Banger that provide the dancefloor with fresh air.

‘It was the key idea of the label to remain open towards dance, pop and rock. Our music is meant to touch as many people as possible. What we wanted to do and what no other label is doing, is not to establish our own artists, but rather to unite different musicians within a common theme’, Gildas comments on his and Masaya‘s motivations to found Kitsuné.

At the moment both labels are responsible for heavy disco ball rotation from London to Tokyo and succeed at luring even motion sceptics to the dance floor. But unlike ten years ago, the current sound of Paris has nothing in common with the typical French laid-backness and least of all is it suitable for lounge play. Thanks to Kitsuné and Ed Banger the notion of partying big time has found its way back onto the club etiquette. Why of all people did it have to be the French to eat the club trend biscuit? ‘We are sponges. We simply take the best out of everything we hear’, explains Pedro Winter, founder of Ed Banger, his compatriots‘ vocation. Kitsuné (deriving from kitsune – the Japanese expression for fox) was originally founded in 2002 by Frenchman Gildas Loaec and Japanese Masaya Kuroki with the intention of publishing one single compilation. The formula of the sampler ‘Kitsuné Love’ is as simple as it

The fact that Kitsuné merely represents a chapter within the development of now established artists such as Klaxons, Hot Chip und Simian Mobile Disco and up-and-coming acts like Digitalism, The Whip and Fox N Wolf does not frustrate Gildas and Masaya at all, it is in fact part of their concept. The two enthusiasts for genre-reconciling dance music who also act as DJs, are now even running their own fashion line and graphic design studio under the brand name Kitsuné. World domination, anyone? In 2003, one year after the establishment of Kitsuné, Pedro Winter, longtime manager of Daft Punk, decides to get into the label business as well. Already with Ed Banger‘s first release of Mr Flash and A Bass Day does the label‘s mission become apparent: To ‘edbang’ and pogo until the club ceiling collapses, failing to withstand the raw beats and thudding basslines. Pedro Winter, who shares his affinity for genre variety with Gildas and Masaya, expresses this passion with Ed

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Banger: ‘You can love Metallica and stand in line for a Jay Z show, or you can stage-dive to Beastie Boys and break out in tears Jeff Mills playing on three decks. I think this is the common point here. All my artists are from different worlds, but we accept each other. Accepting our differences makes us stronger.’ While Kitsuné convinces with their obvious yet inoffensive sexyness, Ed Banger manages to take the whole thing to another level. On their label compilations ‘Ed Rec Vol. 1 and 2’ droning jingo electro, banging digital rock and rough Hip Hop add up to an extremely magnetic canon of contemporary dance music. By means of Ed Banger‘s tongue-in-cheek macho appearance (the high moustache concentration amongst the artists is especially alarming; the charmingly perky Uffie serves as the label‘s token woman) the label‘s releases come across as a vinyl-shaped invitation to freak out in terms of dance floor action. The certified barstool busters Justice, SebastiAn, Digitalism, Mr Flash and Vicarious Bliss truly guarantee instant gratification on the dance floor. In view of numerous cover stories and one international chart hit (Justice vs. Simian: ‘Never Be Alone’) nothing seems to be getting in the way of Ed Banger‘s world domination plans, either. It seems only plausible that France acts somewhat underwhelmed in regard to the Nu Rave hype forced upon us by the British music press – if everything had worked according to the New Musical Express‘ plans, last summer would probably have gone down in history as the ‘Third Summer of Love’. The tracklist of the current Kitsuné sampler ‘Kitsuné Maison 3’ may seem reminiscent of the ‘who is who’ of Nu Rave. Gildas however, adressed on the subject of the dayglo revolution’s bearers, comments: ‘Oh well, they‘re just a sympathetic bunch of mates. The NME talks about Nu Rave, but if you look at the way they write, you realise they‘re only talking to the kids. They apparently needed a seal like Nu Rave to explain the whole movement to the young readers. There definitely exists a new club scene, but you shouldn‘t pigeonhole artists such as Simian Mobile Disco, Digitalism and The Whip, since they all have their own style.’ Would it be legimitate to speak of the dawn of a new French sound in this connection, a kind of nouveau rêve, perhaps? ‘I‘m not sure if or not we are the new

French sound’, says Pedro Winter sceptically, ‘but we are part of what is happening right now. We just try to do something contemporary.’ Pedro Winter, Daft Punk companion of long standing, as well as Gildas and Masaya by no means see themselves facing a generation gap in respect to the old league of French Touch. Au Contraire. Gildas and Masaya name Daft Punk as their most important role model regarding their goal to enforce club music for home use through their compilations. Similarily the grands messieurs of French Touch are getting in with the young music scene in 2007: Etienne de Crécy, who had already about-faced towards more uptempo and less harmonies with his 2004 album ‘Superdiscount 2’, presents himself from an almost Ed Banger-compatible side on MySpace with tracks like ‘rck’ and ‘fck’. And could his blinking, rainbow-coloured initials by any chance be interpreted as an allusion to the current revival of the scene the French Touch movement originated in at the beginning of the 90s? In the same way Alex Gopher, who is currently mostly referred to via his surprisingly poppy third solo album ‘Alex Gopher Ltd.’, manages to obtain respect amongst the younger generation. While the album was being recorded, the multi tasker, who continues to work as a Techno DJ, released the single ‘Motorcycle’ on Kitsuné. And this track drones its way straight into the Nu Rave kids’ banging heads alongside ‘Gravity Rainbow by Klaxons’ (whose vocals come across in the vein of Filter-House in the Van She Remix). Cross-generational understanding has hardly ever been so much fun. < Alena Schmuck, born in 1983, studies Media and Communication, Japanese and Korean studies in Vienna and is currently working on her thesis on Japanese trends in Western popular culture.

springseven: Digitalism, 16.5., Dom im Berg; Etienne de Crécy & Alex Gopher, 18.5., Iohan; Ed Banger: SebastiAn, Mr Flash, Vicarious Bliss, 18.5., Kunsthaus; Kitsuné: Gildas and Masaya, The Whip, Jerry Bouthier, 19.5., Kunsthaus.

Die Geschichte der Inszenierung und Performance in der elektronischen Popkultur ist nicht neu. Sie wird einfach nur weitergeschrieben. TIZ SCHAFFER

Hat die Barockmusik die Inszenierung vom Verschwinden des Künstlersubjekts in der elektronischen Musik verschuldet? Das zu behaupten wäre vielleicht verwegen. Tatsächlich aber war einer der ersten Synthesizer-Performer, der einer größeren Öffentlichkeit gewahr wurde, ein gewisser Walter Carlos, der sich später übrigens in Wendy Carlos verwandelte. Gut, aber wo bleibt das Barock, das Verschwinden? Carlos spielte 1968 auf dem gerade von Robert Moog fertiggestellten und nach dem Konstrukteur benannten Moog-Synthesizer das legendäre Album ‘Switched-On Bach’ ein. Johann Sebastian Bach neu aufgeführt von einem EinMann-Unternehmen, der Barockmeister rotierte wahrscheinlich im Grab, das Album verkaufte sich prächtig. Am Cover von ‘Switched-On Bach” posiert ein Mann (nicht Walter Carlos!) in weltmännischem Gehrock und einer – heute nur mehr aus dem britischen Unterhaus bekannten – weißen Lockenperücke vor einem Synthesizer. So war Carlos wohl nicht nur der erste, der sich im Bereich rein elektronischer Musik popkulturell inszenierte, sondern sich gleichsam – wie später im Techno üblich – ein Spiel mit der Anonymität erlaubte. Und unter der Perücke wurde, stellvertretend für den Künstler, wahrscheinlich anständig geschwitzt. Auch als Anfang der 90er Techno und seine unzähligen Subgenres das Phänomen der Popkultur werden, treten nicht nur die Produzenten als Showprotago-

nisten in den Hintergrund, das klassisch Performative auf der Bühne verschwindet fast gänzlich, die Künstler selbst hören erst mal auf zu Schwitzen, obwohl sie das zuvor im elektronischen Pop mehr als ein Jahrzehnt lang taten. Das Starprinzip wird zwar vom Prinzip ‘DJ’ nicht abgelöst, im Mittelpunkt des Interesses steht aber das tanzende Individuum selber und schwitzt stellvertretend für den Künstler. Die Inszenierung auf der Bühne beschränkt sich meist auf die Fingerfertigkeit im Umgang mit Vinyl an den Turntables, selbst Musiker/Produzenten beschränken sich bei Live-Acts meist auf das Bedienen von Hard- oder Software, das Konzept Band und Performance scheint ausgedient zu haben, mehrere Menschen auf der Bühne sind höchstens noch in Form des eher statischen Laptop-Orchesters zu finden. Dennoch verschwindet die seit den Ursprüngen der Popkultur existente Tradition der Inszenierung, der Performance und der Verkleidung historisch betrachtet eigentlich nur für kurze Zeit. Schlussendlich könnte man auch das Zurückdrängen der Autorenschaft und das Verschwinden des Produzenten in der Anonymität als Inszenierung verstehen, als AntiInszenierung. Und wenn sich früher das Kollektiv in Form von Musikern auf den Bühnen sammelte, so wird das Kollektiv in den Neunzigern in Gestalt unzähliger Kleinlabels zu einer operativen Einheit. Um die Jahrtausendwende hält aber wieder die Idee der klassischen Bühnenshow, das Live-Musizieren im Verbund (auch mit herkömmlichen Instrumenten), das Posen und Performen wieder verstärkt Einzug in den Bereich elektronischer Popproduktion. Längst verschüttet geglaubte Traditionslinien werden wieder freigelegt. Es ist ein Neuanfang, dessen Fundament

aber spätestens in den Siebzigern schon gelegt wurde. Das legendäre Electro-Punk-Duo Suicide waren die Ersten. Viele weitere folgten. Ambient-Erfinder Brian Eno produzierte 1978 das Erstlingswerk von Devo (Q: ‘Are We Not Men?’ A: ‘We Are Devo’), punkiger Synthie-Pop, in pseudo-futuristischen Outfits setzten sich Devo auch mal blumentopfartige Gefäße auf den Kopf. Kraftwerk waren die Roboter. Die Wegbereiter der englischen Rave-Szene KLF dürfen überhaupt als Weltmeister in der Kategorie ‘Tarnen und Täuschen’ gelten. In ihrem heute als Klassiker geltenden Buch ‘The Manual (How To Have A Number One The Easy Way).’ schildern sie, wie man mit einfachsten Mitteln einen Hit produziert. Auch die aus Leeds stammenden Sampling-Pioniere Utah Saints inszenierten sich immer geschickt in klassischen Rockposen und betraten selbst in den Hochzeiten von Rave die Bühnen gerne mit Musikeraufputz. Nicht zu vergessen die Post-Industrial-Düstermänner Coil, die bei ihren messeartig zelebrierte Shows gerne seltsam anmutende und wallende Glitzergewänder trugen, inspiriert von der Jazz-Legende Sun Ra. Oder Front 242, die mit ihrer paramilitärischen Symbolik gerne als faschistoid missverstanden wurden und die darüber hinaus den Begriff EBM (Electronic Body Music) prägten. Aber auch die bei Techno gepflegte Anonymität findet ihre Fortsetzung in Form einer gemilderten Verhüllung. Daft Punk nehmen auch als Popstars ihre Raumfahrt-Helme niemals ab, Björk lässt sich vom genialen Videokünstler Chris Cunningham zum Androiden ummodellieren, ein Protagonist der australischen Electro-Pop-Combo The Presets versteckt sich auf dem 2005 erschienen Album ‘Beams’

hinter einer ‘Phantom der Oper’-Maske ablichten, die deftige deutsche Techno-Rock-Formation Digitalism posiert in grell-roter und einheitlicher Hemd-Krawattentracht in Manier des Klassenbesten. Etwas anders machte es der österreichische Underground-Crooner und Extremperformer Didi Bruckmayer: Bei Auftritten mit den Brachialelektronikern Fuckhead wurde ausschließlich sein Glied mit Gafferband isoliert. Mit etwas Mut kann man den Blueprint für das Konzept einer radikalen Performance im Pop auch vor Suicide datieren. Es ist nicht lange her, da wurde die deutsche Band The Monks zum wiederholten Male wieder entdeckt. Und die Geschichte der Monks liest sich wie die spätere aber ungleich berühmtere von Malcolm McLaren und den Sex Pistols. Zwei deutsche Werbegrafiker stecken vier ehemalige US-Soldaten in Mönchskutten und scheren ihnen Tonsuren. 1966 schließlich erscheint das visionäre ‘Black Monk Time’. Straighte Beats, hypnotische Wortspenden, rücksichtsloser Feedbacklärm, abgedrehter Orgel-Noise. Auch wenn sich das Ganze in keinem elektronischen Kontext befand, der Gestus in Musik und Performance war für die 60er einzigartig und seiner Zeit weit voraus. Genau deshalb erweisen heute namhafte Vertreter der elektronischen Szene – die das Band/Performance-Konzept in diesem Genre seit jeher verfolgten – den Monks ihren Respekt. Das Tribute-Album ‘Silver Monk Time’ erschien 2006. Mit dabei etwa die Punk/Elektronik-Grenzgänger Die Goldenen Zitronen (Sänger Schorsch Kamerun sagt über die Monks: ‘Selten ist ein musikalisches Aufnahmeund Bühnenkonzept so eindeutig vorgegangen’),

die Urväter des Krautrock Faust, die Rrrriot Girls Chicks on Speed, die Soundtüftler Mouse on Mars, der Elektronik-Rabauke Alec Empire, die allerersten Oszillatoren-Pop-Performer Silver Apples (durch die Nähe zum Hippietum und eher kontemplative Shows kaum stilprägend) und nicht zuletzt eben jener Pionier radikal-inszenatorischer Selbstdarstellung in den frühen Jahren elektronischen Pops: Alan Vega, gemeinsam mit Martin Rev unter dem Namen Suicide bekannt geworden. Und Suicide waren in der Tat stilprägend, locker bis über die Jahrtausendwende hinweg, die Mutter der Performance in elektronischen Gefilden. Suicide haben nicht nur Electro-Clash und Electro-Punk vorweggenommen. Sie waren die Punks der Elektronik. 1977 erschien das gleichnamige Album ‘Suicide’. Ein exzessiv-neurotischer Vega mit wüst verzerrter Stimme, rücksichtloser Synthesizer-Minimalismus und ein billiger Drum-Computer. In der Lower East Side von New York nannte man diesen radikalen Zugang damals No Wave, Shows von Suicide endeten im legendären New Yorker Club CBGBs meist vor ihrer Zeit, den damaligen Punks waren die Elektronik-Minimalisten zu radikal. Die Liste der Bands, die bis in die Gegenwart herauf von dieser zur Schau gestellten Erbarmungslosigkeit profitierten, ist – neben einigen der bereits genannten Verkleidungskünstlern – scheinbar endlos: Soft Cell, The Young Gods, Ministry, Nine Inch Nails, Jim ‘Foetus’ Thirlwell, Add N To X, Fisherspooner, The Liars, A.R.E. Weapons. Tatsache ist, dass man im Jahr 2007 das Künstlersubjekt auf der Bühne wieder einfordert. Eines das inszeniert, interagiert, dirigiert und zu guter Letzt: schwitzt. Wahrscheinlich so lange, bis der Schweißgeruch plötzlich wieder als unangenehm empfunden wird und die Agitatoren für eine Weile von Bühne und Bildfläche verschwinden müssen. < Tiz Schaffer lebt und arbeitet als freier Journalist (Falter, skug, bob, Megaphon) und DJ in Graz. springseven: New Young Pony Club, Shit Disco, 16.5., Kasematten; Who Made Who, Digitalism, 16.5., Dom im Berg; Didi Bruckmayr, The Juan McLean, 18.5., Postgarage.

The history of performance and intense self representation in electronic pop-culture is nothing new. But all of a sudden it is really hot again. TIZ SCHAFFER

Was baroque music responsible for introducing the anonymous artistic subject in electronic music? This claim may be a bold one, but in fact one of the first artists doing a synthesizer performance for a greater audience was a certain Walter Carlos who later had his name changed to Wendy Carlos. Right, but why baroque, and which anonymity? In 1968 Carlos recorded the legendary album ‘Switched-On Bach’ on one of the first Moog-synthesizers, named after the synthesizer-pioneer Robert Moog. Johann Sebastian Bach performed by a one-man-band in a completely new way – the baroque composer must have been rotating in his grave, but still the album sold splendidly. On the cover of ‘Switched-On Bach’ a man (not Walter Carlos!) is depicted in front of a synthesizer with a gentleman frock and a white curly periwig – these days only known from the House of Commons. This way Carlos was both the first electronic music performer who did a good job in showmanship as a pop-model and an artist playing with anonymity like techno DJs decades later. And beneath his periwig the guy must have been sweating – just as real performing artists would. In the early 90s when techno and its countless subgenres became the popcultural phenomenon, producers as showmen stepped into the background, the classic performance rites disappeared almost completely from the stages - artists stopped sweating, even though perspiring had been part of electronic pop for more than a century. Even though the star principle was not replaced

by the DJ, the dancing bodies – dancing in representation of the artist – became the centre of interest. The performance on stage was reduced to the manipulation of vinyl on the decks and even musicians/producers restricted themselves to the use of hard- and software. The concept of performance in the sense of a performing collective, posing, actually playing together live seemed to become dated, a group of people on stage then was hardly found, and if, it was all about rather static performances by laptop orchestras. But still the tradition of performance, showmanship and masquerade, which had been an integral part of pop ever since, only disappeared for a short period. One could easily interpret the roll-back of authorship and the disappearance of the producer in anonymity as a show itself, as a kind of anti-show. While in the early days of pop a collective of musicians used to gather onstage, in the 90s the collective becomes an operative unit in the guise of countless small labels. At the turn of the last century the idea of the classic stage-show, the collective art of making music live (even with analogue instruments) with all its posing and performing again finds its way into the domain of electronic pop production. Traditional lines that were already thought dead were being laid open again. It is a new beginning going back to strong roots originating in the 70s. The legendary electro-punk-duo Suicide were first. Many were to follow. In 1978 the inventor of ambient-music, Brian Eno, produced the debut of Devo (‘Q: Are We Not Men? A: We are Devo’), which was synth-pop with a punk-attitude. The band used to perform in pseudo-futuristic outfits and sometimes they even wore flower-pots as hats. Kraftwerk were robots. The godfathers of the English rave scene, KLF, were champions in camouflage-tactics: In their classic book

What’s next?

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NICHTS

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Niemanden auslassen: Win when you’re swinging?

Rocko Schamoni spricht über die angenehme Leere

Söhnchen gegen Königin: Arctic Monkeys vs. Björk

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‘The Manual (How To Have A Number One The Easy Way).’ they explain how to produce a number-one-hit as easy as possible. Utah Saints, sampling-pioneers from Leeds, also played shows with classic rock-posing, and even in the heyday of rave they would enter the stages alongside a bunch of musicians. Not to forget the post-industrial Coil who used to wear bizarre, wide cut glitter-clothes in their mass-like shows, inspired by jazz-legend Sun Ra. Or Front 242 who were often misinterpreted because of their paramilitary symbolism and who defined the term EBM (Electronic Body Music).

But also the anonymous nature of techno finds its continuation in milder forms of disguise: Even as popstars Daft Punk never pose without their spacehelmets, the ingenius video-artist Chris Cunningham transforms Björk into an android, one of the members of the Australian electro-pop-band The Presets wears a mask from ‘Phantom of the Opera’ on the cover of their album ‘Beams’ from 2005, the hefty German technorock-band Digitalism sporting the school-boy-style in bright red ‘shirt meets tie’-uniforms, referring to the genre legends. The Austrian underground-crooner and extreme performer Didi Bruckmayer has a different method of styling: In shows with his extreme electronic combo Fuckhead sometimes only his penis is covered with gaffer-tape. From a more daring perspective one can date back the blueprint for radical performances in pop before the advent of Suicide: Not long ago German band The Monks was rediscovered again. The story of The Monks reads like an early but far less famous story of Malcolm McLaren and the Sex Pistols. Two German advertisement-designers put four former US-soldiers in cowls and shaved their heads in tonsure style. In 1966 the visionary ‘Black Monk Time’ was released: Straight Beats, hypnotic words, reckless feedback-noise, off-key organ sounds. Even though this did not happen in an electronic context, the music and the performance style was unique in the 60s and ahead of its time. This is why many of today’s well known representatives of the electronic scene who always favoured the band/performance-concept show their respect to The Monks. The tribute album ‘Silver Monk Time’ was released in 2006. And it is full of interpretations by artists honouring the opus of The Monks: Border crossing punk/electro-combo Die Goldenen Zitronen (singer Schorsch Kamerun on

The Monks: ‘There has hardly ever been such a unique recording- and stage-concept’), ancestors of Krautrock Faust, rrriot girls Chicks on Speed, the sound-researchers Mouse on Mars, electro-berserk Alec Empire, the first reductive-synth-duo Silver Apples (because of their affinity to the hippies and their contemplative liveshows hardly genre-defining) and last but not least the pioneer of all radical self-exposing shows in the early years of electronic pop: Alan Vega, who became famous alongside Martin Rev as the above mentioned Suicide. Suicide were genre-defining indeed: the mother of contemporary performance-styles in the electronic domain. Not only did Suicide anticipate electro-clash and electro-punk, but they were the punks in electronic music. In 1977 their debut titled ‘Suicide’ was released featuring an excessively neurotic Vega with a heavily distorted voice, reckless synth-minimalism and simple, cheap, pounding drumcomputer beats. On New York’s Lower East Side this radical approach was titled No Wave. Shows by Suicide at the legendary New York club CBGBs normally stopped before the scheduled end, as for most of the punks Suicide’s music was far too radical. The list of musicians having benefited from Suicide’s merciless self exploiting shows is – apart from the artists in disguise mentioned above – sheer endless: Soft Cell, The Young Gods, Ministry, Nine Inch Nails, Jim ‘Foetus’ Thirlwell, Add N To X, Fisherspooner, The Liars, A.R.E. Weapons. The list could be continued ad lib. In 2007, one it is save to say that the artistic subject on stage is hot again. A subject exposing itself, delivering a good show, interacting with the audience and above all: sweating heavily. Soon, it can however be presumed, the sweat might start reeking again. Then once again the stage will be cleared from bands, performers and posers to make room for, well, something a little cooler. < Tiz Schaffer lives and works as a freelance journalist (Falter, skug, bob, Megaphon) and DJ in Graz. s

springseven: New Young Pony Club, Shit Disco, 16.5., Schloßbergkasematten; Who Made Who, Digitalism, 16.5., Dom im Berg; Didi Bruckmayr, The JuanMcLean, 18.5., Postgarage.

In Manchester setzte sich die Alternative zu dieser Frustration ganz natürlich durch. 1988, während ich meinen Militärdienst leistete und in Paris die Waffengattung der DJ-Künste verfeinerte, hatte die gleichzeitige Ankunft von House und Ecstasy das System der Warehouse-Partys verändert und eine neue Form des Feierns geschaffen: die Raves. Gewiss, sie fanden illegal statt, das war sogar eine Grundvoraussetzung des Spiels, aber in einer Harmonie und mit einer Willenskraft, die diese Bewegung bald

Auch wenn der Wind überall einen Wind der Erneuerung mit Stärke vier blies, blieben die englischen Gesetze unverändert und schrieben immer noch vor, dass Clubs um zwei Uhr zumachten. Der DJ hatte nur vier oder fünf Stunden Zeit um seine Musik zu spielen; das Publikum war sich des Wettlaufs gegen die Zeit bewusst und nahm heißhungrig alles, was es kriegen konnte: Tanz, Drogen und Vergnügen. Um Punkt zwei Uhr strömten die Tänzer aus der Haçienda. Einige tausend schweißgebadete Scallys standen auf der Straßenseite gegenüber und tauschten Tipps aus, wo man noch weiterfeiern könnte.

Wenn man am frühen Nachmittag in die Haçienda ging, lag dort dieser typische Geruch von Räumen in der Luft, die tagsüber schlafen. Es roch nach eingetrocknetem Bier und kaltem Tabak. Auf der leeren Tanzfläche hallten die Schritte wider. Aber in diesem plötzlich auf schwarzweiß reduzierten Lichtertempel spürte man noch die Vibrationen der vorangegangenen Nächte. Ich verharrte einen Augenblick dort und fragte mich: ‘Was wird wohl heute Abend passieren?’

‘Summer of Love 1989’: Dasselbe Fieber, dieselbe Geschichte, aber in einer anderen Zeit und in einer anderen Form. Nur um eine kleine Generation verschoben. LAURENT GARNIER und DAVID BRUN-LAMBERT

Aber blicken wir zurück ins Jahr 1988, nach London. Tony Colston-Hayter, ein junger Veranstalter, der den Ruf eines Prahlhanses hatte, entdeckte das Phänomen Acid House bei den Shoom-Partys. Er spürte das große finanzielle Potenzial, das Acid House darstellte, und organisierte die ersten großen Raves in England. Sein erster Versuch hieß ‘Apocalypse Now’ und fand im August 1988 in den Wembley-Studios statt. Tony lud den TV-Sender ITN News ein, das Ereignis zu filmen und es damit öffentlich zu machen. Dadurch legte er sich mit der Acid-House-Szene an und verbitterte die Behörden. Nach seinem ersten Erfolg organisierte er die Partyreihe ‘Sunrise’, wurde in seinem Ehrgeiz aber von der Polizei gebremst, entschied sich dafür, trotz allem weiterzumachen, und führte um die Raves ein wahres System der Spurensuche ein: Der Veranstaltungsort wurde bis zur Öffnung geheim gehalten, und Raver erreichten ihn durch die Angaben, die eine Infoline verfügbar machte. Im Oktober 1988 verlegte er seine Raves in ein Reitgehöft in Buckinghamshire. Die Raver tanzten unter freiem Himmel, sie waren von Jahrmarktbuden umgeben und entdeckten einen jungen DJ, der aus dem Norden Englands kam, ein gewisser Carl Cox. Mit Tony Colston-Hayter und ‘Sunrise’ trat England in die Ära der Raves mit zehntausend Leuten ein. Im zweiten Sommer of Love 1989 folgten die Raves in Nordengland noch nicht den Sirenenklängen des großen Geldes und bewahrten den Anschein einladender, für einen Abend organisierter Festivals. Tausende Menschen kamen an einem Ort zusammen,

unumgänglich machte. Die Essenz des Rave war die Freiheit. Der Wille zu tanzen, bis man nicht mehr konnte. Gewisse Leute hatten sich den Kopf über eine leicht zu lösende Gleichung zerbrochen: ‘Warum nicht in größeren Dimensionen denken? Warum nicht einfach eine Anlage unter freiem Himmel aufbauen, mitten in einem Feld zum Beispiel, und einfach so diese Musik spielen, bis zum Anschlag...’ Damit jeder was davon hat.

Boooooooooooom! Meine Augen glänzen, der Duft nach Erde erfüllt meine Kehle, meine Haare stellen

Es ist leicht untertrieben, wenn ich sage, dass mein erster Rave in England umwerfend war: ‘Joy’. Der Rave hieß ‘Joy’. Für mich sollte die Vorstellung von Feiern danach nie wieder dieselbe sein. Die Fahrt dorthin war eine wahre Weltreise. Mehr als zwei Stunden hing ich mit Dany zwischen Staus, falschen Fährten und schlammigen Feldwegen herum, als einzigen Wegweiser hatten wir den Flyer der Party. Schließlich halten wir mit dem Auto oben auf einem Hügel. Es ist stockdunkel, ringsum breitet sich ein leichter, grün eingefärbter Dunst aus, aus dem sich die unbeweglichen Schatten hunderter kreuz und quer geparkter Autos abheben. Ich bemerke die Silhouetten junger Scallys, die einen Weg einschlagen, der in die Dunkelheit abtaucht. Wir folgen ihnen, und während unsere Schritte uns tief in ein von Hügeln umgebenes Tal führen, kann man in der Luft dieses sofort erkennbare Zittern einer gut eingestellten Anlage wahrnehmen, welche die Luft peitscht und sagt:

Egal in welcher Himmelsrichtung ihr aus Manchester herausfahrt, nach höchstens fünfzehn Kilometern steht ihr mitten in der Pampa. Ringsum Felder und Hügel... und... ein Fest... ein verdammt fettes Fest!

Im Manchester des Jahres 1989 waren die Treffpunkte im Allgemeinen auf der Autobahn, an einer beliebigen Tankstelle. Von dort aus fuhren endlose Wagenkolonnen stundenlang über das flache Land. Sie boten das ungewohnte Schauspiel von Staus mitten im Nichts und das lange nach vier Uhr morgens bei dichtestem englischem Nebel.

von dem sie durch aufs strikte Minimum reduzierte Flyer (Datum des Fests und Ort des Treffpunkts, keinerlei Nennung der DJs) erfahren hatten. Eine ganze DJ-Armee löste sich ohne vorher festgelegte Ordnung an den Plattentellern ab und fütterte ein lautes, direkt auf dem Boden stehendes Soundsystem. Es wurde alles gespielt: Acid Music, House, Techno, Hip House (eine Fusion von Hip Hop und House) und die aktuellen Pophits. Drum herum herrschte eine Überfülle an Licht, man hätte Ufos damit anlocken können. Wenn die Raver nicht tanzten, warfen sie sich auf die Plastikmauern riesiger aufblasbarer Schlösser oder turtelten in den Karussellen. Je mehr dieses Konzept griff und ein Netzwerk entstand, desto weniger wurden die Raves improvisiert. Die ausgefeiltesten waren mit einem Ordnungsdienst, Bars und Ständen ausgestattet.

Weiß sie, dass es von da an in Nordengland undenkbar war, eine Party zu beenden, ohne ‘Why’ als Abschiedsstück zu spielen? Nach ‘Joy’ und der Explosion des zweiten Summer of Love im Jahr 1989 folgte jede Woche ein Rave, einer nach dem anderen, wie im Fieber. Wir hatten das Gefühl, an einer Ursprungsdynamik teilzuhaben, wir hatten jedoch nicht die nötige Distanz und den klaren Kopf, um zu verstehen, dass diese Ereignisse ganz England entflammten und

Weiß Carly Simon, dass wir Tausende waren, die sich jedes Mal, wenn ihr süßer Song gespielt wurde, die Seele aus dem Hals schrien?

Für ‘Joy’ haben die Organisatoren das Soundsystem gemietet, das U2 für ihr Konzert im Wembley-Stadion benutzt haben. Als gegen sechs Uhr morgens die ersten Sonnenstrahlen scheinen und sich auf Gesichter und Nacken der Raver ergießen, spielt einer der DJs ‘Why’ von der amerikanischen Folksängerin Carly Simon. In diesem Augenblick nimmt man das übermäßige Grollen eines Triebwerks wahr, zuerst von weitem, dann kommt es immer näher. Dann wird die Wolke, die nur wenige Meter von unseren gen Himmel gereckten Armen entfernt ist, nur wenige Meter von unseren an die Engel gerichteten Schreien, dann wird diese Wolke von einem Flugzeug durchstoßen, das uns grüßt, einige Sekunden über uns bleibt und verschwindet...

sich auf. Alles erscheint mir übertrieben leuchtend, sinnlich, anziehend, ich fühle in meiner Wirbelsäule das typische Kribbeln von Ecstasy aufsteigen, das langsam von meinen Sinnen Besitz ergreift, von den Zehen bis in die letzte Haarwurzel. Ich sage mir: ‘Huuuum. Aaaargh. Pfuuuuuuuuuh. Ohlalalalala. Ffwwwoouuuaaarrrhhhhh.’ Dann wird mir klar, dass diese riesige grüne Aura, die das Tal zu unseren Füßen bedeckt, nicht ein Effekt der magic pills ist, die Dany und ich geschluckt haben, sondern... ‘Shit, man, it’s a real laser down there, mate!’

springseven: Utah Saints, Mark Moore, Dub Pistols Soundsystem, 19.5., Dom im Berg.

Laurent Garnier, geboren 1966, ist als DJ im Acid House-Hype in Manchester groß geworden und wirkt seither als Technoproduzent, DJ und Buchautor in Paris. Der Text ist seinem Buch ‘Elektroschock’ entnommen: Laurent Garnier/ David Brun-Lambert: Elektroschock, Verlagsgruppe Koch GmbH/Hannibal, Höfen (2005), 296 S., € 24,90. Erhältlich im guten Buchhandel. Vielen Dank an den Hannibal-Verlag für die Abdrucksrechte.

dass diese Geschichte schon einmal passiert war. Dasselbe Fieber, dieselbe Geschichte, aber in einer anderen Zeit und in einer anderen Form. Nur um eine kleine Generation verschoben. Ein kleiner ‘Cycle 30’, durch den sich Geschichte wiederholt. Denn das Fieber der Raves und von Acid House steht in der Tradition eines anderen, jenes des Northern Soul. Eine Verbindung, die die Generation der Fünfziger und Sechziger mit jener der Achtziger und Neunziger zusammenbringt. Die Rückkehr einer alten Flamme, eine Zeitschleife. <

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05.04.2007 16:14:17 Uhr

In Manchester an alternative to this frustration was established in a natural way. In 1988, while I was doing my military service and I was refining the arm of DJing in Paris, the simultaneous arrival of House and ecstasy had changed the system of the warehouse-parties. It had introduced a new form of partying: the raves. Sure, they were illegal, but that was even a basic premise of the game. But they took place with a harmony and will-power which made this movement indispensable. The essence of the raves was freedom. The willingness to dance to the state of complete exhaustion. Certain people racked their brains about an easily to solve equation: ‘Why don’t we think in bigger dimensions? Why not put a PA outside, in a field for example, and play music on full power?’ So that everyone gets their share.

Even if the wind of renewal was blowing at level 4 everywhere, the British laws had remained unchanged and ordered clubs to close at 2-am. The DJ had only four or five hours to play his music; the audience was aware of this race against time and took everything it could get: dancing, drugs and fun. At 2-am sharp people were pouring out of the Haçienda. A few thousand sweating scallys stood on the other side of the street exchanging tips where to go to party on.

When going to the Haçienda early in the afternoon there was that typical smell that told you that these rooms are asleep at daytime lingering in the air. It was a stale odour of dried-in beer and cold tobacco. You could hear your steps reverberating on the empty dancefloor. But in this temple of lights, then reduced to black and white one could still feel the vibrations of the previous night. I paused for a moment and asked myself: ‘What’s going to happen here tonight?’

‘Summer of Love 1989’: The same fever, the same story, but in a different time and form. Only shifted for a little generation. LAURENT GARNIER und DAVID BRUN-LAMBERT

In the Second Summer of Love in 1989 the raves in Northern England did not yet follow the siren-calls of the big money, but they kept the face of inviting festivals put on for just one night. Thousands of people gathered in one place of which they knew via strictly limited copies of flyers (date of the party and meeting place, no DJs were announced). A whole army of DJs was constantly changing behind the decks without any clear order. They were feeding a loud PA placed straight on the soil playing all sounds: Acid music, House, Techno, Hip House (a fusion of Hip Hop and House) and recent pop-hits. There was an overflow of light, one could have attracted UFOs with it. When the ravers were not dancing they would jump on the plastic walls of big blow-up castles or whispered sweet nothings in the roundabouts. The more this concept worked and the more the network grew the less the raves were improvised. The most refined were equipped with security, bars and stands.

But let’s look back at 1988, to London. Tony Colston-Hayter, a young promoter who had a reputation as a braggadocio, discovered the phenomenon of Acid-House at the Shoom-parties: He saw the big financial potential of Acid-House and organized the first large raves in England. His first try was called ‘Apocalypse Now’ and took place in the Wembley-studios in August 1988. Tony invited the TV-station ITN News to film the event and make it public. By doing so he affronted the Acid-House scene and embittered the authorities. After his first success he organized the party-series ‘Sunrise’. His effort was stopped by the police, but still he decided to continue and so he introduced the system of groove quests in raves: The venues were kept secret until their opening and the raver got there by following hints made available by an infoline. In October 1988 he relocated his raves to a homestead in Buckinghamshire. The ravers were dancing in the open and were surrounded by funfair-stands. They discovered a young DJ who came from Northern England, a certain Carl Cox. With Tony ColstonHayter and ‘Sunrise’ England entered the era of raves of over 10.000 people.

For ‘Joy’ the promoters rented the soundsystem that U2 had used for their concert in Wembley-stadium. When the first sun-rays were pouring on the faces and necks of the ravers at about 6 am one of the DJs played ‘Why’ by the American folk-singer Carly Simon. At this moment one could feel the enormous rumbling of an airplane-motor, first from a distance, then approaching, nearer and nearer. Then the cloud, only a few meters above our arms reaching towards the sky, only a few meters from our screams for the angels, then this cloud was pierced by an airplane saluting us, pausing above our heads for a few seconds and then disappearing...

My eyes were glowing, the smell of the ground filled my throat and my hair was rising. Everything was excessively bright, sensual, attractive. I felt the typical cribbling of ecstasy in my spine which was slowly taking over my senses, from my toes to the roots of my hair. I was like: ‘Huuuum. Aaaargh. Pfuuuuuuuuuh. Ohlalalalala. Ffwwwoouuuaaarrrhhhhh.’ Then I realized that this big green aura covering the valley, was not an effect of the magic pills that Dany and I had taken, but... ‘Shit, man, it’s a real laser down there, mate!’

Boooooooooooom!

It does not matter in which direction you leave Manchester, after about fifteen kilometres you’d enter a complete pampas. Surrounded by fields and hills... and there... a party... a bloody huge party! It is an understatement to say that my first rave in England was overwhelming: ‘Joy’. The rave was called ‘Joy’. My idea of partying was never the same after this rave. The drive there was a world-tour. For more than two hours I got stuck with Dany in traffic jams, wrong hints and muddy roads, we only had a flyer as a signpost for the party. Finally we stopped our car on top of a hill. It was pitch-black dark, around us nothing but green-coloured haze contrasting the shadows of hundreds of randomly parked cars. I realized the silhouettes of young scallys taking a way into the darkness. We followed them and while our steps lead us into a valley surrounded by hills one could feel the characteristic shaking of the air produced by a well tuned PA whipping the air saying:

In Manchester in 1989 generally most of the meeting places were on the motorway, at random petrol-stations. From there endless car-columns would drive across the land for hours. They offered the unusual spectacle of traffic jams in midst of nowhere-land and heavy British fog at four o clock in the morning.

springseven: Utah Saints, John Acquaviva, Billie Ray Martin (live), Mark Moore, Dub Pistols Soundsystem, 19.3., Dom im Berg.

Laurent Garnier, born 1966, has experienced the Acid House-Hype as a young DJ in Manchester in the late 80s and early 90s and since then has worked as a producer, DJ and book author in Paris. The text is an excerpt of his book ‘Elektroschock’, so far published in French and German: Laurent Garnier / David Brun-Lambert: Elektroschock, Verlagsgruppe Koch GmbH/Hannibal, Höfen (2005), 296 S., € 24,90. Available at good book-shops. Many thanks to Hannibal-publishers for the printing-license.

After ‘Joy’ and the explosion of the Second Summer of Love in 1989 every week came up with a new rave, just like in a fever. We were feeling that we were part of some elemental dynamics, but we did not have the distance and the clearness to understand that these events had inflamed England and that this story had already happened once. The same fever, the same story, but in a different time and form. Only shifted for a little generation. A small ‘Cycle 30’ by which history is repeating itself. Because the fever of rave and Acid House lies in the tradition of another movement, the one of Northern Soul. A connection which connects generation of the 50s and 60s with the generation of the 80s and 90s. The return of an old flame, a time-loop. <

Does she know, that from this time on it was impossible in Northern England to finish a party without playing ‘Why’ as the final tune?

Does Carly Simon know that we were thousands screaming our souls out every time her sweet song was played?

Detroit-Techno, die letzte große stilistische Neuerfindung afroamerikanischer Popmusik, ist sich über die letzten Generationen treu geblieben. Nicht ohne sich ständig neu zu erfinden. ALEXIS WALTZ

Nach R&B, Soul, Funk und HipHop war DetroitTechno die letzte große stilistische Neuerfindung in der afroamerikanischen Popmusik. In dieser elektronischen Musik gibt es Stimmen nur ausnahmsweise. Detroit-Techno ist eine bassgetriebene, körperbezogene Musik. Trotzdem hat sie wunderschöne Melodien, die sich aber nie zu Songs fügen. Detroit-Tracks erzählen nichts, sie funktionieren als emotionale Momentaufnahme, als Schnappschüsse. Detroit-Techno nimmt die futurististische Klangoberfläche von Kraftwerk auf, der Drive ihrer Grooves speist sich aus dem Funk vorangegangener afroamerikanischer Musikstile. Anders als zahllose Soul- oder R&B-Nummern erzählt Detroit-Techno keine Liebes- oder Befreiungsgeschichten, vielmehr verweisen die Sounds auf sich selbst. Wie in einem Spiegelkabinett oder einem Kristall, in dem die Lichtstrahlen gefangen sind, erschafft die Musik ihren eigenen Raum. Anders als Hip Hop ist DetroitTechno kein ständiger Bericht sozialer Verhältnisse, sondern handelt eher von der Abwesenheit sozialer Räume in der Ruinenstadt Detroit.

Belleville stammen, nannte man sie die ‘Belleville Three’. Juan Aktins ist der eigentliche Erfinder von Techno. Er hat den futuristischen Electro-HipHop der frühen Achtziger mit den schnellen HouseGrooves aus Chicago kombiniert, die in der afroamerikanischen Community Detroits als schwule House-Musik tendenziell stigmatisiert waren. Während die Kraftwerk-Samples im Electro-HipHop oft bloß Novelity-Charakter hatten, erkannte Atkins das Potential einer afrofuturistischen Musik. Kevin Saunderson war mehr als die beiden anderen der Popmusik zu gewandt, mit seinem Bandprojekt Inner City hat er mit ‘Big Life’ den einzigen ChartHit des Detroit-Sounds. Derrick May wurde oft der Andy Warhol der Clique genannt, er war der DJStar der Drei. Er war Konzeptualist und Sprachrohr, er erkannte und kommentierte die künstlerische Brisanz der Musik. Der Afrofuturismus von Atkins, Saunderson und May erkannte die Entwurzelung der Afroamerikaner durch die Sklaverei als Chance für eine ultramoderne, technizistische Kultur. Im Moment seiner Entstehung war Techno elitär und speziell. Techno verabschiedete sich vom Modell der Community, deren Stimmen in den anderen Popstilen erklingen. Stattdessen wird der akustische Raum als architektonischer konzipiert: Juan Atkins erklärte sinngemäß einmal, dass die Ruinenstadt keine bewohnbaren Orte zu bieten habe – deshalb müsse die Musik neue Orte erschaffen.

Afrofuturismus Detroits Second Generation Oft spricht man von den verschiedenen Generationen von Detroit Techno: Zur ersten gehören die ‘Innovators’, Derrick May, Kevin Saunderson und besonders Juan Aktins. Weil sie aus dem Vorort

Die Belleville Three hatten wenig Kontakt zur innerstädtischen Community der Stadt, ihr Input waren Schallplatten und besonders das Radio. Sie

veranstalteten zwar Parties im heute legendären Music Institute, die aber sehr zurückgenommen, fast intellektualistisch abgelaufen sein müssen. In Detroit selbst wurde Techno nur in den späten Achtzigern und frühen Neunzigern intensiv rezipiert, was sich auch in der Zahl der Musiker äußerte, die den Sound weiterentwickelten. Zu den wichtigsten Künstlern der Second Generation gehörten Mike Banks, Jeff Mills und Robert Hood, die das Label Underground Resistance gründeten. Jeff Mills´ Fusion zwischen Detroit-Techno und dem europäischen Rave-Sound machte ihn zu einem der erfolgreichsten DJs der neunziger Jahre. Robert Hood ist einer der Miterfinder des Minimal-Sounds, zusammen mit Daniel Bell ist er der maßgebliche Detroiter Protagonist dieser Richtung. Bald war Mike Banks der alleinige Macher von Underground Resistance: Das Label entwickelte Handlungsmodelle, die weit über die Musik hinaus reichten: die Gruppe ist nach einer militärischen Metaphorik organisiert, und leitet ihre sonischen Strategien aus einer komplexen Medienanalyse ab (vgl. das Gespräch mit Mike Banks). Stilistisch orientierte sich UR besonderes an europäischem Industrial und EBM-Platten, der melodische Anteil verschwand aus der Musik, sie war düster und aufbrausend. Auf springseven wird DJ S2 die neueste Sound-Erfindung von UR vorstellen: Slide. Plus 8 & Carl Craig Richie Hawtin und John Acquaviva im benachbarten kanadischen Windsor nutzten ihrer Nähe zu Detroit aus, um systematischer mit der Musik umzugehen. Sie erkannten die Effektivität und weiterreichende Tragfähigkeit dessen, was einige Artists in einzelnen Tracks entwickelt hatten. Mit ihrem Plus 8-Label hatten sie einen unvergleichlichen internationalen Erfolg, der auch den hohen technischen Standards und dem guten Managment zu verdanken war. Plus 8 bemühte sich von Anfang an um einen Internationalismus, der Techno in der ganzen Welt verbreiten sollte. Neben dem holländischen Speedy J. gehörte Kenny Larkin aus Detroit zu den wichtigsten Entdeckungen von Plus 8. Neben den genannten ist Carl Craig einer der zentralen Protagonisten der zweiten Generation von Detroit-Techno. Der am Anfang mit Derrick May aktive Producer ist eine Ausnahme-Figur: Er ist der

avancierteste Musiker der Szene, er hat sich intensiv mit Jazz und spezielleren afroamerikanischen und europäischen Musiken auseinandergesetzt. Zu seinen Bezugspunkten gehören Funkadelic und Throbbing Gristle, die B52s und A Number of Names. Carl Craig hat bis heute nicht aufgehört, die Clubszene zu beeinflussen, besonders seine Remixe führen regelmäßig die DJ-Charts an: Sein Auftritt ist einer der Höhepunkte des Festivals. Nachhaltige Isolation Das Pendant zum Erfolg der zweiten Generation von Detroit-Techno war die in der Stadt Anfang der Neunziger aufblühende Party-Szene: In verlassenen Gebäuden fanden zahllose, semilegale Veranstaltungen statt, die größer als Club-Events aber kleiner als Raves waren, die von ein- bis zweitausend Leuten besucht wurden. Es gab eine Reihe lokaler DJ-Stars, die nie Platten produziert haben und heute vergessen sind. Ab Mitte der Neunziger schlief diese Szene ein und von den Producern der Dritten Generation erlangte kaum einer den Rang seiner Vorgänger. Die Tragik von Detroit-Techno liegt im totalen Misserfolg der Musik in den USA. Der Funke ist aber ebenso wenig auf die afroamerikanischen Communities der anderen Großstädte übergesprungen wie auf den amerikanischen Mainstream. Stattdessen kam diese Musik an einem ganz anderen Ort an: in Europäischen Metropolen und Ferienorten, zunächst in London und auf Ibiza, später in Rotterdam, in Frankfurt, in Berlin. Detroit-Techno hat die europäische Jugend in ein rauschartiges Inferno aus Party, Musik und Drogen versetzt – ohne ursprünglich als Partymusik gemeint zu sein. Der Erfolg ihrer Musik in Europa überwältigte die Detroiter Musiker und schaffte szeneinterne Probleme: Die international gefragten DJ-Superstars verloren den Kontakt zum eigenen Umfeld. Viele Detroiter Artists haben bis heute ein gewisses Unbehagen gegenüber der europäischen Party-Kultur: Robert Hood etwa schockierten als gläubigen Katholiken die belgischen Gabba-Raves. Was den Kontakt nach Außen angeht, spaltet sich die Detroiter Szene in zwei Pole: eine offene, Europa zugewandte Seite mit Künstlern wie Jeff Mills oder Carl Craig, und eine andere, die ganz aus der afroamerikanischen Community heraus agiert, wie Underground Resistance oder die Booty

Bass-Szene mit Künstlern wie DJ Funk oder DJ Assault, deren schnelle bassgetriebene Musik ein reines Underground-Phänomen geblieben ist. Während sich die Dance Music internationalisierte, konnte Detroit eine gewisse Isolation nie überwinden: Internationale Kooperationen blieben meistens punktuell und einmalig.

der klassische Detroit Sound der ersten Generation besonders seit der Jahrtausendwende internationalisiert. Mittlerweile gibt es ein weltweites Netzwerk von Labels, die den Detroit-Sound weiter entwickeln und sogar noch auf die Spitze treiben: allen voran Delsin aus Amsterdam, aber auch New Religion, Down Low, Keynote, Starbaby oder Styrax.

Techno in Europa

Drum & Bass stellte in London eine Verbindung zwischen Detroit-Techno und jamaikanischem Ragga her. Carl Craigs ‘Bugs in the Bassbin’ gilt als Fingerzeig für die Breakbeat-Grooves dieser Musik. Einer der Produzenten, Dillinja, übernahm ein Pseudonym Juan Atkins´ ganz unmittelbar: Cybotron. Auf springseven erscheinen 4Hero, die wie niemand anders diese Achse zwischen Detroit und Berlin stark gemacht haben und den letzten, neuartigen, international durchsetzungsfähigen Dancefloor-Stil miterschufen. <

Aber warum ist Techno derartig über Europa hinweggefegt? Hier hatte sich die Popmusik immer weiter verfeinert, ist immer künstlerischer und komplexer geworden, sie reflektierte ihren Charakter als Zeichen und dekonstruierte ihre eigene Authentizität. Diesen aufwendigen Referenzsystemen setzte Detroit-Techno einen Materialismus entgegen: das Tempo und die Rohheit der Beats, die Bedingungslosigkeit ihrer Wiederholung. Von Techno aus betrachtet erscheint die gesamte Popmusik von Chuck Berry bis ABC als letzter Entwicklungsschritt der abendländischen Musik mit ihren harmonischen Schemata. Die Songs von Acts wie ABC oder Style Council waren so verfeinert wie Rokoko-Musik. Besonders die Artists der zweiten Detroit-Generation und die House-Producer aus Chicago setzten diese Regeln, die eine Mozart-Sonate ebenso wie ein Beatles-Song bestimmten, außer Kraft und kehrten die Hierarchie von Melodie und Rhythmus um. Die neue politische Situation implizierte ein radikal neues popmusikalisches Programm: Der Erfolg von Techno in Europa in den 90er Jahren spiegelt die Euphorie nach dem Ende des Kalten Kriegs wieder. Während die Popmusik der 80er die Möglichkeiten von künstlerischem Ausdruck unter der ständigen Gefahr des Atomkriegs reflektierte, war Techno der Sound der Euphorie über den Mauerfall. Techno drückte das Gefühl universaler Freiheit aus, das am 11. September seine Gültigkeit verlor.

Alexis Waltz, geboren 1975, arbeitet nach Studien der Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte und Philosophie in München und Berlin als DJ, Partyveranstalter und Musikjournalist, u.a. für Groove und DE:BUG.

Die letzten Entwicklungen Ab Mitte der 90er tauchten kaum noch neue Artists in der Szene auf, Theo Parrish ist einer der wenigen herausragenden Musiker dieser Phase. Heute wird jede mögliche elektronische Musik in der Stadt produziert, Detroit-Techno wird oft aus einem gewissen Regionalismus heraus gepflegt. Umgekehrt hat sich

springseven: Carl Craig ft. Francesco Tristano, Kelvin Sholar und Doug Hammond (live), Derrick May, Kenny Larkin, Stacey Pullen, DJ S2, 18.5., Dom im Berg; 4Hero, 17.5., Dom im Berg.

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a final step in the history of occidental music and its harmonic schemes. The songs by ABC or Style Council were as refined as Rokoko-music. Especially the artists of the second Detroit-generation and the House-producers from Chicago suspended these rules having defined a sonata by Mozart just as well as a song by the Beatles. They obverted the hierarchy of melody and rhythm. The new Political situation implied a radically new program of pop-music: The success of Techno in Europe in the 90s also reflects the euphoria over the end of the Cold War. While in the 80s pop reflected the possibilities of aesthetic expression under the continuous pressure of an atomic war, Techno was the euphoria over the fall of the Berlin Wall. Techno expressed the feeling of universal freedom – invalidated again after 9/11.

Hero, who like no one else have enforced the axis between Detroit and Berlin, will also perform at springseven. They have contributed to the creation of the last new and internationally assertive dancefloor style. < Alexis Waltz, born 1975, has studied cultural studies, history of art and philosophy in Munich and Berlin and works as DJ and journalist for the magazines Groove, de:bug a.o.

Recent Developments Since the middle of the 90s hardly any new artists popped up. Theo Parrish is one of the few outstanding Detroit musicians from this historical phase. Today all kinds of electronic music are being produced in Detroit and Detroit Techno is cultivated out of a certain regionalism. On the other hand, the classic Detroit sound of the first generation was established on an international level since the turn of the century. In the meantime there is a worldwide network of labels further developing and exaggerating the Detroit sound: above all Delsin from Amsterdam, but also New Religion, Down Low, Keynote, Starbaby or Styrax. Drum’n’Bass made a connection between Detroit Techno und Jamaican Ragga. Carl Craig’s ‘Bugs in the Bassbin’ is a cue fort the breakbeat-grooves of this music. One of the genre’s producers, Dillinja, directly used one of Juan Atkins’ pseudonyms: Cybotron. And 4

springseven: Carl Craig ft. Francesco Tristano, Kelvin Sholar und Doug Hammond (live), Derrick May, Kenny Larkin, Stacey Pullen, DJ S2, 18.5., Dom im Berg; 4Hero, 17.5., Dom im Berg.

Detroit Techno 2007: Vom Underground zum Dancefloor und zurück. Und wie UR-Mastermind ‚Mad’ Mike Banks die Welt nach 17 Jahren sonaren Widerstands sieht.

‘FIND THE STRENGTH IN THE SOUND’

’UR ist aus der Kraft von Public Enemy und aus der Liebe für die deutsche Präzision von Kraftwerk entstanden’, hat ’Mad’ Mike Banks einmal gesagt. Banks, der das Detroiter Label Underground Resistance im Jahr 1989 gemeinsam mit Jeff Mills gegründet hat, steht bis heute stellvertretend sowohl für den Mythos als auch für das politische Profil, die aus UR von Anfang an eine Ausnahmeerscheinung gemacht haben (siehe Interview weiter unten). Auch innerhalb der an Legenden nicht gerade armen ersten beiden Produzentengenerationen der ’Techno City’ - von Derrick May über Juan Atkins bis Kevin Saunderson. Irgendwo im Spannungsfeld zwischen politisch gedachtem Live-Assault, Black-Atlantis-Futurismus, Soundexperiment und Dancefloor-Dienstleistung verausgaben sich UR-Musiker auch heute noch. Santiago Salazar aka S2 zum Beispiel, der auch Mitglied der UR-Bands Galaxy 2 Galaxy and Los Hermanos ist, als Ican auf Carl Craigs Planet E Label veröffentlicht und in Graz gemeinsam mit Carl Craig, Derrick May, Kenny Larkin und Stacey Pullen Zwischenbilanz zum Phänomen DetroitTechno ziehen wird.

Underground Resistance standen immer schon und stehen nach wie vor für mehr als bloß Musik. Bitte erklär doch all jenen, die UR nicht so gut kennen, was deine Philosophie ist. Wie findest du neue Talente, was machst du außer Label-Arbeit?

INTERVIEW: SVEN VON THÜLEN

Die Idee des ’Widerstands’ ist sehr alt. Eine viel wichtigere Frage ist aber, was seine ursächlichen Bedingungen sind. Die geistige Haltung des Widerstands überlebte in uns afro-amerikanischen Jugendlichen über die Jahrhunderte und wurde mit mir, Jeff Mills und bei vielen unserer Freunde manifest. Unsere Eltern waren gebildet und sie hatten die turbulenten 60er Jahre miterlebt. Sie unterstützten das ’widerständische’ Civil Rights Movement Dr. Martin Luther Kings und die Anti-Kriegs-Proteste. Dadurch hatten sowohl Jeff als auch ich BEWUSSTSEIN. Wir beide waren es müde, dass die kommerziellen Medien der 80er Jahre die Afro-Amerikaner wieder so darstellten wie die Black Exploitation-Filme der 70er: als lustige Clowns, die nicht mehr wollten als einen großen fetten Arsch, Diamanten, Pelz und Gold, ein lächerlich glänzendes Auto und eine Tasche voller Geld, die sie mit ’Hustlin’ verdienten. Diese Themen wurden und werden nach wie vor im Radio und Fernsehen übertragen und verbreiten die Stereotypen weiter. So wuchsen wir in einer Umgebung auf, die mit audiovisuellen Stereotypen bombardiert wurde, die im Grunde eine Anleitung zur Erfolglosigkeit sind. Die Ergebnisse dieses Gifts

umgeben mich noch immer, bis heute. Wir bemerkten, dass sich die Geschichte immer wieder wiederholt, über die ganzen Videos und die Major-Plattenfirmen, die diese ganze Scheiße propagieren. Chuck D von Public Enemy hat es in einem Text auf den Punkt gebracht, wenn er sagt: ‘You singers are spineless / as you sing your senseless songs to the mindless / your general subject love is minimal / its sex for profit’! Wir wollten ein Label und einen Sound, der unsere Brüder aus einem anderen Blickwinkel darstellt. UR wollte etwas schaffen, das andere dazu inspirieren sollte, Technologien zu schaffen, die es uns ermöglichen sollten, dem stereotypen audiovisuellen ‘Mind Beam’ zu trotzen, der täglich 24/7 von ProgrammMachern gesendet wurde, die sich einen Dreck um uns scherten. Und es offensichtlich immer noch nicht tun. Wir wollten durch die Erweiterung und Inspiration und mittels unerforschten akustischen Potentials eine bessere Gesellschaft schaffen. Wir wollen eine ‘Sonic Revolution for Change’, etwas, das unsere Nachbarschaften positiv beeinflusst, so in die Richtung wie ‘The Electrifying Mojo’ es mit seiner Radioshow ‘Midnight Funk Association’, die in den 70ern und 80ern lief, tat. Mojos Show war ein echtes Gegengewicht zu dem ‘Mindbeam’ der anderen Programm-Macher. Diese Show legte den Grundstein für Detroit Techno. Das war nicht nur für uns eine gute Show, sondern für die ganze Welt. Underground Resistance nähert sich langsam seinem 20. Geburtstag. Hat sich deine anfängliche Motivation, die dich animierte das Label zu gründen, im Laufe der Jahre verändert?

UR ist nichts Neues, es ist nur eine andere Art des Widerstands mit einem anderen Namen, die nur einen anderen ignoranten und fanatischen Tyrannen bekämpft. Diesmal kämpfen wir für die Freiheit des Sounds. Heute verwenden wir neuere Technologien und werden dies weiter tun, so lange sie sich entwickeln. Die Bedingungen hier in Detroit sind die ganz gleichen, wie zu jener Zeit, als alles anfing, wenn nicht schlimmer. Da es uns nicht gelang, hier Veränderungen hervorzurufen, werden wir versuchen so gut wie möglich weiter zu machen. Zurückblickend auf die Entwicklung des Labels, wo waren deiner Meinung nach die Wendepunkte? Die japanische Musik-Technologie, die Fax-Maschine und die Entwicklung des Internet. Drei Technologien, die unserer Sache als Transport-Träger dienten.

Wo siehst du die größten Probleme/Herausforderungen und die vielversprechendsten Entwicklungen in deiner Community? Wie ist die Lage in Detroit?

Unsere Stadt- und Wirtschafts-Leitung müssen ins Ausland fahren, um zu begreifen, was öffentliche Massen-Verkehrsmittel für eine Stadt bedeuten. Wir haben so etwas nicht und wir haben abgeschlossene Gemeinden mit abgeschlossenen Denkmustern und Werten. Es gibt keine Interaktion, solange du nicht den Luxus eines Autos hast – und das können sich viele Leute nicht leisten. Die Lage ist schlecht. Während Techno und House in den USA noch immer zu kämpfen haben, gibt es ein großes Netzwerk an unabhängigen Hip-Hop-Labels, wo Indie-Labels ohne Unterstützung der Majors bis zu einer Million Stück absetzen. Gibt es irgendetwas, das man von diesen lokalen unabhängigen Szenen lernen kann? Techno und House haben heute deshalb zu kämpfen, weil Großbritannien sie in den späten 80ern entdeckte. Viele Brüder glaubten, dass diese ‘Entdeckung’ ihnen auf dem US-Markt helfen würde und sie einen moderaten ‘Underground’-Erfolg haben würden. Sie glaubten, dass durch die Unterstützung von Großbritannien und Europa die gleichen Promotion-Budgets, wie sie Rap-KünstlerInnen hier in den Staaten von den Major-Labels bekommen, empfangen würden. Sie glaubten, von einem MajorLabel unter Vertrag genommen werden zu können. Aufgrund gut dokumentierter historischer Gründe waren Jeff und ich skeptisch. Was sie leider nicht wussten war, dass es europäischen Plattenfirmen nicht nur an Interesse, sondern

auch an Kraft und Erfahrung fehlte, sich im urbanen US-Markt zu beweisen. Aus diesem Grund versuchten Firmen, die um ein paar tausend Dollar die Musik samt ‘WORLD RIGHTS’ lizenzieren, erst gar nicht, Platten in unseren Gemeinden zu verkaufen. Und sie tun’s auch heute noch immer nicht. Stattdessen verpackten sie den ganzen Scheiss neu und verkauften hunderttausende Platten nur in Großbritannien und Europa! Und schon war ein leichtgängiger Verkaufsmarkt etabliert! Und die Staaten wurden total vernachlässigt! Natürlich zogen die Künstler und DJs finanziellen Nutzen aus der verstärkten Anfrage nach Auftritten in Europa. Und für ein paar Leute lief ’s gut. Aber der Traum, die Städte mit Hi-Tech, Sci-Fi-Gedanken und -Träumen zu elektrifizieren, wurde zunichte gemacht and wir haben uns seit damals nicht mehr erholt. Es gab innerhalb von 20 Jahren nicht einen Versuch der europäischen Lizenznehmer in Detroit auch nur IRGENDEINE Radiozeit zu sichern! Nicht einmal für Richie Hawtin! Ich wurde oft beschuldigt, dass ich Probleme mit europäischen Plattenfirmen habe, dass ich rassistisch sei und weiße Menschen nicht mögen würde. Die Wahrheit ist, ich fordere von diesen Leuten, dass sie unserer Community etwas zurückgeben. Ein einfacher wechselseitiger Deal... so etwas wie eine Spende für einen lokalen Wohltätigkeitsverband oder irgendsoetwas. Vielleicht würde ich eine größere Firma um Vertrieb und Promotion unserer Musik in den städtischen Gemeinden oder im College-Radio bitten. Einige gaben Spenden, aber allzu oft wurde ich mit der bekannten europäischen Frage konfrontiert: ‚Diese Leute hören keine Techno-Musik, sie hören nur Rap, ist es nicht so?’ Das war und ist einer

der schwierigsten Punkte, diese Musik zu machen. Es ist so, als wären wir schlau genug, diese Musik zu machen, aber zu dumm, um sie zu hören. Hip Hop verließ nie sein ursprüngliches Publikum. Er sprach zuerst zu seinem unmittelbaren Ursprungsort und dort ist er auch geblieben. Und später breitete Hip Hop sich dann aus, was schön ist! Detroit Techno und Chicago House hatten nie die Zeit, sich so tief in die ganzen amerikanischen Städte zu verwurzeln. Sie wurden am Gipfel ihres innerstädtischen Einflusses nach Europa umgeleitet. Ich kann mich genau erinnern wie in Jeff Mills ‘WJLB Wizard Show’ alle diese Musikrichtungen nebeneinander existierten. Ein Style, der nach wie vor von den Detroiter Mixshow-Jockeys und Cabaret-DJs weitergeführt wird. Viele andere Faktoren trugen auch dazu bei. Die Booking-Agenturen hatten einen großen Einfluss auf die Transformation dieser Musik! Immer mehr der talentierten PRODUZENTEN verließen Detroit, um im Ausland Platten aufzulegen, da großes Geld im Spiel war. Es wurden aber immer weniger Platten produziert. Immer mehr lernte man aus erster Hand, wie man die Sounds, Beats und Rhythmen von Techno produziert, weil viele freundliche und naive Produzenten ihre Fähigkeiten in Clubs, Studios und Magazinen ihrer zukünftigen Konkurrenz zeigten, die sie bald ‘Old School’ nennen würde oder mit ihnen kollaborierte, in der Hoffnung, dass dies ihre eigene Karriere antreiben würde. BookingAgenturen, die sich nicht für das Output der Produzenten interessierten, buchten diese Leute oft ein Jahr im Voraus! Sie ließen ihnen null Zeit, um Musik zu produzieren. Die Welt hatte aber viel Zeit, um aufzuholen und Detroit zu studieren.

Kaum jemand außer Jeff Mills, Ritchie Hawtin und Carl Craig zeigte die Disziplin für solche Terminpläne! Und ich kenne alle drei und sie machen die Show... und nicht die Agenten! Und um fair zu sein, darf man nicht nur die Agenturen beschuldigen. Es mangelte an Einblick auf Seite vieler Produzenten und Künstler, dass sie es zuließen, sich auf diese Weise manipulieren zu lassen. Mich schmerzt es, dass Leute, die eigentlich akustische Pioniere sind, zu bloßen Entertainern reduziert werden und ums Überleben kämpfen müssen. Es gibt viele, die darauf warten, dass irgendein Agent ihnen einen Scheck sendet, während sie früher ihre Rechnungen selbst geschrieben haben! Die Lektion daraus ist: Der Verlust von Detroit und des urbanen Amerika war ein Gewinn für die Welt. Die Frage ist nur, ob wir etwas zurückbekommen werden. Vielleicht wirst du jetzt ein klareres Bild davon haben, warum Techno und House in den USA zu kämpfen haben. Es ist der gleiche Grund, warum viele Orte in Afrika zu kämpfen haben. Deren Zeug wurde weiß Gott wohin exportiert und sie bekommen Waffen zurück! Und sobald die Produkte oder die Mineralien weg sind, garantiere ich dir... na rate mal? Mehr denn je brauchen wir Hi-Tech-Träume und -Ideen in unserer Umgebung, da sich die technologische Kluft ausweitet! Ich frage mich oft, ob irgendwelche europäischen Künstler mich hören? Werden sie genau so tapfer wie ihre Vorfahren sein und ‘avancierte Musik’ in ihrer Umgebung verbreiten? Wie hoch entwickelt kann die Musik sein, wenn sie nur eine kleine Gruppe an Menschen versteht und genießt? Wenn du deine Musik wirklich einem Test aussetzen willst, schau mal, ob Leute in unterschied-

lichen Umgebungen sie gut finden. Wie es die großartigen europäischen Elektronik-Bands der 70er und 80er machten! Hoffentlich werden es einige versuchen, oder vielleicht akzeptieren gar alle das Stereotyp ‘Oh, die hören keine Techno-Musik’. Ich bin auf jeden Fall froh, dass die Detroit-Pioniere vor 20 Jahren nicht auf diese beschissenen Stereotype gehört haben: ‘Oh, die mögen keine Musik mit zu vielen Beats’ und ‘Die können ja so und so nicht tanzen’. Wir hätten verloren, wenn sie darauf gehört hätten. All die berühmten Elektronik-Labels, Produzenten und Künstler, die in die Charts in Großbritannien, Japan und Europa einsteigen, gelten bis heute in Detroit und den USA als genauso obskur wie wir. In den 70ern und 80ern war das nicht der Fall. Was hat sich verändert? Künstler, fordert eure Labels auf, etwas dagegen zu unternehmen, speziell dann, wenn euer Label die Weltvertriebsrechte für eure Musik hat. Labels, fragt eure US-Vertriebe was verdammt noch mal los ist. Warum versucht ihr es nicht? Die Welt ist groß und es gibt viele, viele Menschen, von denen du aufgrund deiner Vorurteile annimmst, dass sie kein Interesse an deiner Musik haben. Diese Menschen wollen aber in Wahrheit zumindest gerne die Chance haben, deine Musik zu hören. Lass nicht STEREOTYPEN deine Musik limitieren, wir haben das auch nicht zugelassen und auch Hip Hop nicht. Ist es nicht komisch, dass scheinbar die intelligenteste Musik am ausgrenzendsten geworden ist? Wenn die Musik die privilegierten Oberschichten einmal erreicht hat, übernimmt sie nicht auch plötzlich die gleichen hierarchischen Klassenstrukturen? Ich glaube, das ist eine Lektion, die wir alle lernen müssen. Was bietet ein House- und Techno-Label jungen Menschen, die es schnell schaffen wollen? Nichts... wir können nur eine spirituelle Situation schaffen, in der du durch die Musik genau weißt, wer du bist und ob dein Zeug für den globalen Markt gut genug ist. Alles darüber hinaus ist mehr als ein Segen. Allen kleinen Independent-Labels können wir nur Hoffnung anbieten. Viele Künstler kommen am Anfang ganz bescheiden zu uns. Sie haben nur den Wunsch, eine Platte zu machen, dass ein DJ sie spielt und Leute dazu tanzen. Aber gerade im Fall von UR wirst du die Chance haben zu

reisen. Die Jungen können die Welt, das Geld, den Lifestyle und die Frauen sehen. An diesem Punkt verändern sich oft die Wünsche und die Unschuld geht verloren. Die Musik verliert ihren anfänglichen Antrieb und ihre Kanten und dein Zeug kommt dann nicht mehr auf UR raus. Das war’s dann. Wir verlieren immer wieder Künstler aufgrund dieses Phänomens. Das Traurige ist, dass du manchmal wirklich den Typen keine Schuld zuschieben kannst. Das ist für sie oft wirklich die einzige Möglichkeit, ein besseres Leben zu haben. Es macht mich aber wahnsinnig, wenn sie jemand in einer ähnlichen Situation nicht helfen und beraten. Das ist beschissen und selbstsüchtig! Aber es passiert. In der Tat kann ich nur von Jeff Mills und Robert Hood sagen, dass sie Musik von Herzen machen, die Grenzen ausweiten und ihre Chancen wahrnehmen. Die beiden sind lebenslange Ehrenmitglieder von UR. Sie helfen uns oft finanziell, mit Gigs, Auftritten, Projekten oder globaler Beratung, da wir nicht so oft rauskommen wie sie. Hat der Erfolg dieses Bling-Bling-Lifestyles, der so stark im Rap/Hip Hop vorangetrieben wird, eine GrassrootsHaltung wie Eure schwerer gemacht? Im Gegensatz zur allgemeinen Meinung assoziieren die Leute bei uns diesen Lifestyle nicht mit Erfolg, sondern mit etwas, was er eigentlich ist: ‘Entertainment’. Nichts mehr. Verrückte Jungs, die Spaß haben. Und ob du’s glaubst oder nicht, viele dieser Kids nehmen das selbst nicht Ernst, weil sie wissen, was auf der anderen Seite von ‘Bling’ lauert. Und diejenigen, die ‚Bling’ ernst nehmen, werden oft mit ‘Ballin’ assoziiert. Für alle die’s nicht wissen, das bedeutet ‘Drogen verkaufen’. Einige Leute sind Betrüger und ziehen sich im ‘Bling’-Style an und hängen mit den ‘Ballern’ rum, eine gefährliche Sache. All diese Leute werden von der Community als Leute gesehen, die das Leben aus eigener Entscheidung heraus schnell leben müssen, in Folge der hohen Todeszahlen, die mit diesem Lebensstil zusammenhängen... Das ist wie das Leben eines Moskitos oder so ähnlich! Diese Typen wissen sehr wohl, was auf sie wartet. So leben sie jeden Tag als wäre es ihr letzter und sind sehr vorsichtig, um nicht auszurutschen – ‘Slip’, um das geht es oft in ihren Texten. Dazu

braucht man nicht hinzuzufügen, dass die Statistiken beweisen, dass diese Typen mehr Schein als Sein sind und eigentlich überhaupt nicht erfolgreich sind. Legenden in ihren eigenen Köpfen, Mörder von Menschen aus ihren eigenen Reihen, Könige der schwachen Narrenbanden, die ihnen folgen. Und viel zu oft ein leichtes Spiel für die kampferprobten Veteranen der Scheiße, die nie gesehen und gehört werden. Wenn sie es ins Gefängnis schaffen, haben sie Glück. Dort können sie ihr schwer verdientes Drogengeld gut gebrauchen, um für Schutz und Miete zu zahlen! Wenn sie es ins Fernsehen schaffen, haben sie erst recht Glück. Für gewöhnlich lassen sie dann das ganze Spiel und die Typen von nebenan hinter sich und weichen in die Vorstädte aus, von wo sie ihren Crews einen Scheck schicken! Aber für den Großteil ohne Plattenvertrag oder Videos gibt es keine PoolParties mit halb-nackten Mädchen, sondern höchstens eine Blutlache, in der sie liegen werden. Wo ihnen der Magen und die Augenäpfel heraushängen und ihnen ihr ganzer Klunker in der Lunge liegt, während sie um Luft ringen und Scheiße aus ihren Ärschen quillt. Und die Leute ihre Taschen durchsuchen und ihnen ihren verdammten Bling vom Hals reißen. Der einzige Ort, wohin sie es schaffen, ist ins Kühlhaus eines übervollen Leichenschauhauses. Ich applaudiere jenen Rappern, die versuchen diesen Teil des ‘Spiels’ den Jungen mitzuteilen. Die andere Seite des Bling-Styles hat es vielen ‘Grassroots’-Unternehmen mit einer echten Mission, die sich der Verbesserung der Community widmen, viel leichter gemacht. Und wie geht ihr mit der Veränderung der Werte und Ideen der Jugend um? Das effektivste Werkzeug, das die Werte junger Menschen hier in Detroit verändert, ist die ‘Morgue Tour’ der Gesamtschulen in Detroit. Das funktioniert und ist total wirksam. Noch einmal: Die meisten von uns sind keine erfolgreichen Rap/HipHop-KünstlerInnen, also reflektieren diese ganzen Videos nicht unser Alltagsleben. In unserer Gemeinde haben wir einige herausragende junge Leute, die weiterhin großartige Dinge für die Menschen machen werden. Leider ist niemand daran interessiert, vierminütige Videos mit Ihnen zu machen. Zurzeit

haben sie keine weltweite Plattform und ganz wenig Unterstützung. Wir brauchen mehr Videos von Jeff Mills, Rob Hood und Carl Craig. Sie stehen für das echte Potenzial der Jugend Detroits. Wie siehst du die Zukunft von Underground Resistance und Submerge? Was sind deine Zukunftspläne? Wir werden weiterhin zusammen mit den Programmierern, die versuchen unsere geistige Haltung zu fassen, Codes und versteckte akustische Hinweise im Rahmen unseres elektronischen Kriegsführungsprogramms senden. Und wir werden weiterhin unsere unmittelbare Umgebung nach hungrigen akustischen Attentätern und Audioviren-Schöpfern, wie etwa Aquanauts, Nomadico, DJ Skurge, The Illustrator, Pervtech, Atlantis etc., durchforsten! Wir wissen auch, dass wir nicht mit großen PromotionBudgets, Magazinwerbungen und Veröffentlichungsgebühren konkurrieren können. Das alles ist aber heutzutage Teil der Musik, da du im Grunde deine Popularität erkaufen kannst. Wir werden aber weiter daran glauben, dass du dir die Seele, den Funk und Lebenserfahrung nicht erkaufen kannst. Man kann die Leute nicht bezahlen, damit sie zu deiner Musik tanzen, wenn sie sie nicht fühlen. Und du kannst unsere verzerrte, upgefuckte Sichtweise dieser Musik nicht kopieren. Nicht einmal in der Zukunft, wenn wir alle gestorben und Vergangenheit sind. Wir sind erfolgreich und unsere Platten werden uns überleben. Und vielleicht wird in tausend Jahren einmal ein unbekannter junger Krieger einmal auf einem alten 1200 Turntable die Nadel auf eine URPlatte legen und dann werden die ‘Moor Horsemen’ wieder reiten. Dieses Interview wurde für die ‘Wissenden’ kodiert. Sven Von Thülen lebt und arbeitet als Musiker (Zander VT, gemeinsam mit Fritz Zander), DJ und Journalist (taz, Jungle World, DE:BUG) in Berlin. Der Text erschien erstmals in Ausgabe 109 von DE: BUG. Vielen Dank für die Abdruckrechte!

springseven: Carl Craig ft. Francesco Tristano, Kelvin Sholar and Doug Hammond (live), Derrick May, Kenny Larkin, Stacey Pullen, DJ S2 (UR), 18.5., Dom im Berg

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06.04.2007

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ASSAULT! Detroit Techno 2007: From underground to dancefloor and back. And how UR-mastermind ‘Mad‘ Mike Banks perceives the world after 17 years of sonar resistance.

’UR has emerged out of the power of Public Enemy and the German precision of Kraftwerk’, ‘Mad’ Mike Banks once argued. Until today Banks, who founded Underground Resistance with Jeff Mills in Detroit in 1989, represents both the myth and the political profile that made UR an exceptional phenomenon from the start (see interview below). Even in the first two producer generations of the ‘Techno City’ which did not lack legends – from Derrick May to Juan Atkins and Kevin Saunderson. Today UR-musicians are still agitating somewhere between live-assault with political intentions, black-Atlantis-futurism, sound-experiment and dancefloor-service. For example Santiago Salazar aka S2, member of the UR-Bands Galaxy 2 Galaxy and Los Hermanos and releasing under the moniker Ican on Carl Craig’s Planet E label. At springseven S2 will present an interim statement concerning the state of Detroit Techno in 2007 alongside Carl Craig, Derrick May, Kenny Larkin and Stacey Pullen.

The idea of ‘resistance’ is very old. A more important question is what are the conditions that cause it? The spirit of resistance survived in us African Americans throughout the ages and manifested itself into me and Jeff Mills as kids as it did in many of our friends. Our parents were educated and had survived the turbulent 60`s and supported the ‘resistant’ Dr. Martin Luther King’s Civil Rights Movement and anti-war campaigns. Consequently both Jeff and myself were AWARE. We both had grown tired of seeing the 80`s era commercial media portraying African Americans once again as they were in the 70`s Black Exploitation movies as happy clowns who wanted nothing more than a big fat ass, Diamonds, Furs and Gold, a ridiculously flashy car and a pocket full of cash earned from ‘Hustlin’. These same themes were and still are being broadcasted over the radio and television further spreading the stereotype. So we lived and grew up in an environment that was being bombarded by audio and visual stereotypes that are essentially a guide for failure. I still live in the results of this poison as we speak.

INTERVIEW: SVEN VON THÜLEN

We noticed that history was being repeated all over again. Thru various artists their consequent videos and their parent Major Record labels that propagated all this shit. Chuck D of Public Enemy summed it up in his lyrics when he said: ‘You singers are spineless / as you sing your senseless songs to the mindless / your general subject love is minimal / its sex for profit’!

Underground Resistance always stood and still stands for more than just music. Please explain for those who don`t know yet your philosophy behind the label. How do you find new talent, what do you do beyond the label work?

We wanted a label and a sound that depicted brothers in a different darkness and a different light. UR wanted something that would inspire others to create technologies that would enable us to compete with this stereotypical audiovisual ‘mind beam’ being broad-

‘FIND THE STRENGTH IN THE SOUND’

casted daily 24/7 by ‘Programmers’ who didn’t give a fuck about us. And obviously still don’t. We wanted to build a better community by expanding, inspiring and transporting minds and spirits via unexplored sonic potential. We want a ‘Sonic Revolution for Change’ something that would affect our neighbourhood positively somehow as The Electrifying Mojo did for us with his ‘Midnight Funk Association’ radio show that ran during the 70s & 80s. Mojo’s show was a serious counterweight to the programmers’ ‘mindbeam’ that essentially laid the blueprint and planted the seeds of Detroit Techno. It was a good show not only for our community but ultimately for the world. Underground Resistance is slowly approaching its 20th Birthday. Has your initial motivation to start the label changed over the years? UR is nothing new, it’s just a different resistance with another name fighting another ignorant fanatical Tyrant this time for freedom of sound. We exploit newer technology now and will continue to do so as it evolves. Our conditions here in Detroit are exactly the same if not worse as when we started. So due to our inability to inspire change here we will keep trying as best as we can. Looking back on the development of the label what would you say were the turning points? Japanese music technology, the fax machine and the development of the internet. Three technologies that functioned as transporter beams for our purpose.

Where do you see the biggest problems/challenges and the most promising developments in your community? How is the situation in Detroit? We need our city and manufacturing leaders to travel overseas and to realize what Mass Transit means to a city. We don’t have it and we have land locked communities, with land locked thoughts and values. There is no interaction unless you have the luxury of a car which a lot of people can’t afford. The situation is grey. While Techno and House still struggle in the USA, there is a big network of independent Hip Hop-Labels, where Indie-Labels shift up to a million copies without support from the Majors. Is there anything you can learn from those local independent scenes? Techno & House struggle today because in the late 80`s, when the U.K. discovered it, many brothers believed that this ‘discovery’ would help them in the US markets they were having some moderate ‘underground’ success in. They believed that with the U.K. and Europe’s support this would give them the same promotional budgets Rap artists were getting here from Major labels in the states and that they would be able to ‘Make it Big’ and eventually be signed to a major record label. Due to well documented historical reasons me and Jeff were sceptical. Unfortunately what they didn’t know was that European Record Companies not only lacked the interest but they also lacked the muscle and experience to compete in the urban US market. So consequently companies who for a few thousand dollars would license the music

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19.04.2007

10:47 Uhr

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festival /affair /conference 15 th – 19 th of August 2007 Cologne, Germany www.c-o-pop.de cologne on pop Reykjavík

Copenhagen London

GräfenCologne hainichen Zurich

Lyon Turin

Bratislava Graz

Barcelona Istanbul

Athens

c/ome around! festival c/o pop presents »Europareise«, a summit of the best european festivals including Sónar (ES), Melt! (GER), Distortion (DK), Phonem (TR), Iceland Airwaves (IS), Optronica (GB), Wilsonic (SK), M4Music (CH), springfestival (AT), Traffic (IT), Les Nuits Sonores (FR), Synch (GR). funded by the German Federal Cultural Foundation

with ‘WORLD RIGHTS’ chose to not even try selling into our communities and still don’t to this day. Instead they repackaged the shit and sold hundreds of thousands of records in the U.K. & Europe only! An easy sell market we had already established! Totally neglecting the states! Of course the artists and DJ’s were financially benefited by increased demands for their performances across Europe and some as individuals have done well. But the dream of electrifying the inner city with hi-tech, sci-fi thoughts and dreams was negated and we haven’t recovered since. There has never been any attempt by any of Detroit’s European licensors over the whole 20 year period to secure ANY radio time from a major station here in Detroit! Not even for Ritchie Hawtin! I have often been accused of being difficult with European Record Companies as being racist or not liking white people. The truth is I would simply ask for something that would give back to our community from these people. A simple reciprocal deal ... something like for small companies a donation to a local charity or something. Maybe for a bigger company I would ask for US distribution and promotion of this music in urban communities and college radio. Some made the donations but all too often I would be faced with a common European question: ‘Those people don’t listen to Techno Music they only listen to Rap don’t they?’ It was and is still one of the most difficult aspects of making this music. It’s as if we are smart enough to make this music but too fucking dumb to listen to it. Hip Hop never abandoned its original audience. It spoke to the hood first and it stays in the hood and expanded outward later which is beautiful! Detroit Techno and Chicago House never had time to root themselves as deeply into all the US cities. They were diverted to Europe at the height of their inner city influence. I can distinctly remember on Jeff Mills ‘ ‘WJLB Wizard Show’ all three of those musics existed side by side. A style still carried on by Detroits mixshow jocks and Cabaret DJ’s to this day. Many other factors also contributed. Booking agencies had a big hand in the transformation of this music! As more and more of our most talented PRODUCERS left Detroit to DJ abroad for the big money being

offered. Less and less records were being produced. More and more was being learned about how to produce the sounds, beats and rhythms of techno first hand as many naive and friendly producers displayed their craft at clubs, studios and magazines to future competition that would soon coin them ‘Old School’ or collaborate with them in hopes of jump starting their own careers. Booking Agency’s with no concern for these producers ‘ record labels ‘ musical output, or their employee’s, often booked these guys one year in advance! Leaving them ‘zero’ time to produce music and more time for the world to catch up and study Detroit. Very few other than Jeff Mills, Ritchie Hawtin and Carl Craig have demonstrated the discipline for such schedules! And I know all three of those guys and they run the show ... not the agents! And to be fair you can’t just blame the agencies. There was a tremendous lack of insight on behalf of a lot of the producers and artists for allowing themselves to be manipulated this way. For me it’s especially painful to see people who are Sonic Pioneers reduced to mere entertainers and now struggling to survive waiting for some agent to send them a check when they used to write their own! The lesson is: Detroit and Urban America’s loss was the world’s gain. The question is: Will we get anything in return? Maybe now when you ask why Techno and House are struggling in the USA you will have a clearer picture. It’s the same reason many places in Africa are struggling. Their shit has been exported every fucking where and they get guns in return! And guaranteed as soon as the product or minerals are gone ... guess what? We need hi-tech Dreams and thoughts in the hood even more now than ever because the technology gap is widening! I often wonder if any European artists hear me? Will they be as brave as their forefathers and try to establish their so called ‘advanced music’ into the hood? How advanced can it be if only one small group of people understand and enjoy it? To truly put your music to the test, see if people in varying environments think it’s as good. Like the great Euro electronic bands of the 70`s & 80`s did! Hopefully some will try or maybe they will all accept the stereotype ‘Oh they don’t listen to Techno music’? I’m certainly glad the Detroit pioneers didn’t listen to the old bullshit stereotypes twenty years ago ‘Oh they don’t like music with too many beats in it’ and ‘They can’t dance anyway’ we would have all lost

if they did.

So far all the most famous electronic labels, producers and artists currently hitting the charts in the UK, Japan and Europe are just as obscure here in the inner city of Detroit and America as we are. That wasn’t the case in the 70`s and the 80`s. What changed? Artists, ask your labels to do something about that, especially if your label has ‘World Rights’ to your music. Labels, ask your US distributors what the fuck is going on? Why aren’t you trying? It`s a big world and many, many people that your pre-conceived stereotypes would lead you to believe they have no interest in your music would actually love to at least have the chance to hear your music. Don’t let STEREOTYPES limit your music, we didn’t and neither does Hip Hop. Isn’t it strange that seemingly the most intelligent musics seem to become exclusionary? Once music reaches the upper crust of economic society and the more privileged, it suddenly adopts their same hierarchical class structures? I think that’s the lesson for all of us to learn. What does a House and Techno Label has to offer kids who want to ‘make it big’ fast? A) Nothing ... we can only offer a spiritual situation in which you can find exactly who UR thru the music if your shit is good enough in a global market. Anything more than that is a blessing. For most small independent labels that’s all we can offer HOPE. Many artists come to us initially humble and with only the desire to make a record, hear a DJ play it, see people dance to it. But often especially with UR you may get a chance

to travel. The kid may see the world, see the money, see the lifestyle and see the women. At that point often the desire changes and the innocence lost. The music loses its original impetus and its edge and consequently your shit doesn’t come out on UR and its time. We lose artists to these phenomena constantly. And what’s sad sometimes you can’t blame the guy. It’s truly their only possibility at a better life. I only get mad if they don’t help another guy from a similar situation and mentor them. That’s fucked up and selfish! But it has happened. In fact the only guys I can truly say did music from their hearts and continue to push the boundaries and take chances are Jeff Mills and Rob Hood. They are both honorary lifetime members of UR and often help us financially, with gigs, appearances, projects, mentoring or with global advice as we don’t get out as often as they do. Hasn`t the success of the whole Bling-Bling-Lifestyle that a lot of Rap/HipHop is promoting these days made a more grassroots approach like yours harder? Contrary to popular opinion most people in our neighbourhoods associate that lifestyle not with success but just what it is: ‘entertainment’. Nothing more. Crazy kids just having fun. And believe it or not many of these kids don’t take it serious either because they know what lurks on ‘The other side of Bling’. And for people who actually take ‘Bling’ serious. They are often associated with ‘Ballin’. Which for those who don’t know is selling dope. Some people perp fraud and dress bling hang out with Ballers but they don’t roll, a dangerous thing to do. All these people are seen by the community as people who unfortunately by their own choice must live life fast due to the high death rates associated to their way of life... It’s like the life of a mosquito or some

shit! These guys know damn well what lies in wait for them. So they live everyday like there’s no tomorrow and are very cautious not to ‘Slip’, a term they often speak of in their lyrics. Needless to say statistics prove these guys are more mouth than fact and not very successful at all. Legends in their own minds, killers of their own people, kings to the small weak bands of fools that follow them. And all too often easy game for the never seen never heard quietly humble combat proven veterans of the shit. If they make it to prison they’re lucky and they can use their hard earned ‘dope’ money to pay for protection or rent! If they make it on TV they are really lucky and usually ‘punk out’ abandon the game, they hood and get that fuck outta dodge to the suburbs and mail they crew a check! But for the majority with no record deals or videos there’s no pool party with half naked girls for them, except the pool of blood they gonna be layin in with they stomach and eyeball blew out, their Bling laying in their lungs, gasping for air with shit leaking out of their asses while people dig thru their pockets and snatch that fuckin Bling off their neck. The only place they ‘make it’ to is stacked up naked in the freezer of an overcrowded morgue we have here. I applaud the many rappers that do try to teach this part of ‘The Game’ to the youngsters. The unseen side of Bling has always made it much easier for many ‘grassroots’ operations with a real purpose and committed to bettering the community to survive should that organization choose to tap into ‘the lifestyle’. If so, how do you handle this change of values and ideas within the youth? The most effective tool I’ve seen that changes young people’s values here in Detroit is the Detroit Public Schools ‘Morgue Tour’. It works and is brilliantly effective.

Again most of us aren’t successful Rap/Hip Hop artists, so those videos you see aren’t reflective of everyday life for most of us. We have some outstanding young people in our community that will go on to do great things for humanity. Unfortunately no one is interested in making four minute videos of each one of them. So currently they have no ‘world platform’ and very little representation. We need more Jeff Mills, Rob Hood and Carl Craig videos desperately, they represent the true potential of Detroit’s youth. Where do you see the future for Underground Resistance and Submerge? What are your future plans? We will continue to drop code and hidden sonic clues in our ongoing Electronic Warfare with the programmers who seek to contain our minds. And we will scour the hood for hungry sonic assassins and audiovirus creators like the Aquanauts, Nomadico, DJ Skurge, The Illustrator, Pervtech, Atlantis and others! Also we know that we cannot compete with such huge promotional budgets, magazine advertising costs and publicists fee`s that are entrenched in the music now as you can basically purchase your popularity now. We will continue to have faith that you cannot buy soul, you cannot buy funk, you cannot buy life experiences, you can’t pay people to dance when they don’t feel it and you cannot copy our uniquely fucked up, warped perspective of this music. But in the future even if we are dead and gone. We have been successful as our records will survive us and maybe on some old fucked up 1200 turntable a thousand years from now an unknown young warrior will drop the needle on an old scratched up UR record and the ‘Moor Horsemen’ will ride again. This interview has been coded ‘For those who know’. Sven Von Thülen lives and works as musician (Zander VT, together with Fritz Zander), DJ and writer (taz, Jungle World, DE:BUG) in Berlin. The article was first published in DE:BUG, number 109. Many thanks for the printing license!

springseven: Carl Craig ft. Francesco Tristano, Kelvin Sholar and Doug Hammond (live), Derrick May, Kenny Larkin, Stacey Pullen, DJ S2 (UR), 18.5., Dom im Berg

a Guča’: Eine sommer‘Dragačevskij Sabor Trubač n der Flüsse Bjelica, nge prü Urs den liche Reise zu ss. Rakija und Balkan Bra BERNHARD WOLF

rt nach Laibach. Eine Tag 1: Abendliche Autofah Weg nach Serbien. dem auf ion edit Dreiherrenexp turica-Filmen ‘UnKus den Die üppigen Bilder aus Katze, weißer Kater’ im derground’ und ‘Schwarze Boban Markovič und von sik Kopf. Dazu die Mu ff für Festivitäten aller Goran Bregovič, als Zündsto ica’-Abenden bis zu lkan ‘Ba zer Gra Art – von den ina Club’ – längst cov ‘Bu Shantels globalisiertem ktem Weg ins Zendire auf also t Jetz zt. hät hoch gesc rf Guča, wo sich Do ne klei ins s, hen trum des Gesche ksfest Serbiens Vol ßte grö Jahr für Jahr im August das Einstieg in einen Bus von abspielt. Mitternächtlicher irierten slowenischen insp Kompas Reisen, voll mit SchlachtenbummlerInnen.

es Davis war früher auch denden Stil abgefeiert. Mil tar: ‘Ich wusste nicht, mal zu Gast. Sein Kommen kann’. len spie ete mp dass man so Tro teht hauptsächlich aus Das Festivalpublikum bes nntem Landausflug, spa ent Serben, Familien auf grader Schickeria, honeureichen Kindern der Bel Musiktouristen aus mit t isch chm möophatisch dur stafel verwandeln Ort der allen Ländern. Schon vor . Grillen, Musik, ätze gpl pin Cam ige ries in sich Felder der örtlichen , ion stad ball Fuß Sommer. Vorbei am den Fluss r übe t, Zel Tankstelle, dem Rotkreuzümmel. Ein Get im drin ten mit n Bjelica, und dan -Trompekan Bal , hen nsc vibrierender Sog von Me und dampfende n nge htu sric mel Him n ten aus alle Gastronomie. Wir haben Spezialitäten der lokalen eimischen Familie orgaPrivatzimmer bei einer einh lgt durch den Haushererfo ung rüß nisiert. Die Beg einem Apfelbaum und er ren persönlich. Er sitzt unt ein. ija Rak schenkt uns

– ‘Mesečina’ und Tag 2: Kein Auge zugetan its begleiten uns, ić-H gov Bre die ‘Kalašnikov’, iasten in der letzten hus Ent herzhaft intoniert von der serbischen Grenze. Reihe. Frühstückskaffee an aretten, schönes Zig na Dri g Kaufe eine Packun nden südlich von ostu Aut Logo. Nachmittags, drei gellandschaft von Hü ne grü die ch dur rt Belgrad. Fah ermark. In stei Süd die wie Dragačevo. Ein wenig beschauliche eine ča, t Gu einer sanften Talsenke lieg malerweise nor sich die e, ind eme 4000-Einwohner-G Himbeerten ann bek aus ihrer über die Grenzen hin n widmet. An vier ede eesi Kaff dem und produktion hier anders zur Sache, und Tagen im August geht es ten. An die 200.000 der Ort platzt aus allen Näh Guča den Wettbewerb in lich jähr Menschen feiern r des Landes. Erstmals este der besten Blasmusikorch kelte sich das ‘Dragačevskij 1961 veranstaltet, entwic größten Volksmusik-Verzur Sabor Trubača Guča’ uropäischen Raum. Die anstaltung für den südoste Blasmusik, die auf von e ant vari spezielle Balkan chzeit bis Beerdigung Ho Familienfeierlichkeiten von wird hier im überbor, hat att mst Hei che ihre eigentli

n liegt direkt hinter dem Eine der vielen Festbühne läsersound in voller chb Ble den pt Haus und pum n mit Guča-Himbeeärte mg Lautstärke über alle Hei ung packe ich ein paar ren. Rakija. Zur Verständig ke, wie serbische Hermer und Wörter Russisch aus aufgehen. Danach werden zen dann ein Stück weiter chen und gut illuminiert üns ckw Glü wir mit besten Im Handumdrehen en. in das Geschehen entlass gen Grillstationen und ähli unz der r eine in sitzen wir el vor uns – Spanorm ča-F Gu are haben die element rch a-O ester an unserem ferkel, Rakija und ein Rom r, die Pauke im Nacken Oh am a stub Tisch. Die Bas orgen uns mit wundervers und mehrere Trompeten das geht solange unsere baren Kočeks and Kolos – ente wandern oder ihren rum Inst Geldscheine in die ere schweißnasse MusiWeg auf die eine oder and hsten Eck wird auf den näc Im en. find kantenstirn noch zwei Orchester und Plastiktischen getanzt, gewunken. Alle legen n che Tis eren and zu werden los, jeden freut’s, und g eiti chz glei mit voller Wucht ruc eind k nimmt entrückt der musikalische Gesamt

visionären Charakter an. Rakija. Uns ereilt eine kurze, kulturelle Demütigu ng. Als der deutschen Spachgemeinschaft zugeh örig alsbald identifiziert, ertönt an unserem Tisch freudig ‘Rosamunde’. Gut gemeint. Wir ertragen es mit der gebotenen Fassung. Rakija. Raum und Zeit vergehen wie im Flug und werden schließlich eins. Mit 100.000 Leuten und Orchestern die Festivalpromenade entlang, mein e fidelen Reisegefährten kommen abhanden, vorbe i an der Statue des goldenen Trompeters und plötz lich wieder im Garten meiner Gastgeber. Inzw ischen sitzt die vollzählige Familie unter dem Apfelbaum. Herzliche Begrüßung, erneut begeisterte Russischkonversation und Kredenzung eines Spezi al-Rakija. Ein wunderbarer, sanfter Selbstgebrannte r. Ich kippe vor der versammelten Familie glücklich um, signalisiere Timeout und werde verständni svoll zur Ruhe gebettet.

Tag 3: Der Schlaf währt nur kurz. Um 7 Uhr ertönt ein lauter Knall, der ‘Weckruf der Trom peter’, wie mir später erklärt wird, und zuerst zagha ft, dann aber bald in ungebrochener Frische setzt in ganz Guča die Musik ein und wird bis in die frühen Morgenstunden nicht mehr nachlassen. Auf wackeligen Knien zum Frühstück unter den Apfe lbaum. Erlebnisbericht meiner verschollenen Kom pagnions. Eine verschlungene Geschichte, in der mehr ere Festzelte, ein ungestümer Autofahrer, eine Stipp visite im Rotkreuz-Zelt, eine leichte Gehirnerschütt erung und ein sagenumwobener Heimweg die Haup trollen spielen. Da ist ein Spaziergang auf die umliegend en Hügel genau das Richtige. Von oben betrachtet wirkt Guča wie eine hyperaktive Blechmusikblase mit einer gigantischen Grillwolke. Jeder feiert hier sein eigenes Festival. Aufgekocht wird an allen Ecken und Enden, überall formieren sich spontane Mini-Raves, und jetzt wissen wir auch, dass Autokühle rhauben sich vorzüglich als Tanzflächen eignen. Inspektion des Merchandising Bereiches. Unmengen guter CDs rund um das Universum Balka n-Blasmusik, mit und ohne Kopierschutz, dazu Handwerk und Mode. Der eine oder andere serbi sche Nationalist mit Karadčič- und Mladič-Shirt ist unübersehbar. Sogar Plastik-Kalašnikovs in Orig inalgröße gibt’s zu erstehen – und die werden nicht nur von sechsjährigen Buben gekauft. In Verb indung mit dem allgegenwärtigen Hit ‘Kalašnikov’ von Bregović, einer eher rau getexteten Nummer über die Kriegswirren am Balkan, bleibt mitten im besch wingten Festival ein bitterer Beigeschmack. Am Abend Stadionrock für alle. Am Fußb allplatz bieten Blasmusikorchester aus ganz Serbi en sämtli-

che Raffinessen im Wettstreit um die goldene Trompete auf. Mit dabei der Nationalheld und mehrfache Preisträger Boban Markovič, sein Sohn Marko, ebenso Stars wie Milan Mladenovič, Ekrem Sejdič, Elvis Ajdinovič und Fejat Sejdič. Das ganze Stadion eine riesige Tanzfläche. Wer hier als Orch ester besteht, dem winken Ruhm, Ehre – und Engagements. Für viele der aus armen Roma-Gemein den stammenden Orchester die einzige Einnahme quelle. Danach Getümmel auf dem Weg zurück ins Zentrum des Wirbelsturms. Dort wo die unzählige n Musiker spielen, die es nicht in den Hauptwett bewerb geschafft haben. Die großen Turbofolk-Zelt e lassen wir links liegen, Balkan Brass auf Euro Tech no, hvala ne! Die bereits bewährte Guča-Formel – ja bitte nochmal. Trotz des forcierten Einsatzes an sich explosiver Unterhaltungstechniken durchzieht Guča ein überall spürbarer, friedlicher und beschwingter Geist. Bemerkenswert. Da legt man bei Feuerweh rfesten im steirischen Umland zu vorgerückter Stun de schon eher gerne die Ohren an. Tag 4: Heimreise. Durchgeputzt, geläu tert und rekonvaleszent. Die Ohren summen und ein Schädel brummt immer noch. Die besten Mom ente aus den Kusturica-Filmen in echt erlebt. Das sitzt für lange Zeit. Dies nur leicht getrübt durch einen zu verkraftenden Schuss der auch jedem Alpenländl er bestens vertrauten Zeltfestfolklore. < Bernhard Wolf lebt als Künstler in Graz , organisiert den Homeless Worldcup und ist Mitg lied des DJKollektivs Jugoton. springseven: Shantel’s Bucovina Club & Guests feat. Bucovina Club Orkestar & Marko Mark ovic, 17.5., p.p.c.

Dragačevskij’ Sabor Trubača Guča: A summer-trip to the origins of the rivers Bjelica, Rakija and Balkan Brass. BERNHARD WOLF

music, which has its original roots in family-festivities like weddings and funerals. Once Miles Davis also came here as a guest. His comment: ‘I did not know one could play trumpet like that’.

Day One: An adventurous car-ride to Ljubljana. Three men from Graz on an expedition to Serbia. In their heads: the luscious images of films like ‘Underground’ and ‘Black Cat, White Cat’ by Emir Kusturica. And the music of Boban Markovič and Goran Bregovič, a highly appreciated explosive soundtrack for all kinds of festivities – from Balkanica in Graz to Shantel’s globalised Bucovina Club. This is a journey into the heart of this sound, the small village of Guča, where Serbia’s biggest folk-fair takes place every August. At midnight we enter the bus by ‘Kompas Reisen’, which is full of inspired Slovenian hooligans. Day Two: We didn’t sleep a wink – ‘Mesečina’ and ‘Kalašnikov’, Bregović’s hits, were heartily chanted by enthusiasts in the last row. Breakfast at the Serbian border. Buying a pack of Drina-cigarettes, beautiful logo. In the afternoon we’re three hours south of Belgrade. Driving through the green hills of Dragačevo. It all reminds us a little bit of Southern Styria. In a soft valley lies Guča, a quiet community counting 4,000 inhabitants normally devoted to its internationally known production of raspberries and brewing coffee. For four days in August things are different here and the village is about to burst: About 200,000 people come to Guča every year to celebrate the contest for the country’s best brass-orchestra. Hosted for the first time in 1961 the festivity known as ‘Dragačevskij Sabor Trubača Guča’ soon became the biggest event in folk music in Southeast Europe. People come here to ostentatiously celebrate the special Balkan-variety of brass-

Most of the festival’s audience are Serbs, families on relaxing country-trips, nouveaux-riches from Belgrade and a homeopathic dose of international music-tourists. Even outside the village the fields have been transformed into gigantic camping sites. Barbecue, music, summer. Past the soccer-stadium, the local gas station, the red-cross-tent, across the river Bjelica into the midst of the action. A vibrating maelstrom of people, Balkantrumpets from all directions and steaming delicacies from the local cuisine. We organised a room in a local family’s house. The landlord welcomes us. He sits underneath an apple-tree and pours Rakija into our glasses. One of the festival-stages is located directly behind our house. The brass-sound is pumped across the small home-gardens, all filled with Guča-raspberries in full volume. Rakija. In order to communicate I start talking a few Russian words and realize how the Serbian hearts open up a little. Then we are left with some nice regards and ready for action. In no time at all we sit in one of the countless barbecue-stations with the elemental Guča-formula in front of us: roasted suckling pig, Rakija and a Roma-orchestra at our table. The bass-tuba next to our ears, the kettledrum in our necks and some trumpets supply us with wonderful Kočeks and Kolos – this lasts as long as our money finds its way either into the instruments or onto one of the musicians’ sweaty foreheads. In the next corner people are dancing on plastic-tables and another two orchestras are beckoned to come over. All of them are starting

Gra z Graz präsentiert sich in all seiner selbstbewußten, kulturellen Lebhaftigkeit: hochklassige Events und außergewöhnliche Ausstellungen, traditionsreiche wie unberechenbare Festivals. Musik, Schauspiel und Nachtleben greifen ineinander und um sich… kurzum: Graz bleibt intensiv. www.graztourismus.at, T +43/316/8075-0

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06.04.2007 14:05:09 Uhr

simultaneously with full power, everyone’s happy and the musical effect is of a visionary kind. Almost lost in reverie. Rakija. We are culturally humiliated. As we are soon identified as part of the German speaking community the band joyfully starts playing ‘Rosamunde’. Well meant, of course. At least their version makes it a little easier to take it. Rakija.

Time and space are passing fast and soon start to mix. With 100.000 people and orchestras we are strolling along the festival-promenade, my friends get lost, past the statue of the golden trumpet player and soon I am back in my host’s garden. In the meantime the whole family are sitting beneath the apple tree. A warm welcome, another enthusiastic conversation in Russian and some special Rakija. A delicious mild self-distilled liquor. I break down happily in front of the family, a clear signal for a timeout and understandingly they carry me to bed. Day 3: Sleeping time is short. At 7:00 am there is a loud bang, the ‘call of the trumpeter’ as I am told later. First tentatively, but then with unbroken freshness in all of Guča the music starts to play and will not stop until the early morning. With shaking legs I am off to breakfast under the apple-tree. An adventure-report of my lost mates follows. A labyrinthine story starring various festival tents, a hasty car-driver, a visit to the red-cross-tent, a minor concussion and a legendary way home. In this case a walk to the surrounding hills is just the right thing to do. Seen from above Guča seems like a hyperactive brass-music-bubble with a gigantic bar-

becue-cloud. Everyone’s celebrating their own party. There’s cooking all around, everywhere people are forming spontaneous mini-raves and now we also know that car-hoods make perfect dance-floors. We are scanning the merchandising-area. Heaps of good Balkan-Brass-CDs, with and without copy-protection, handcrafted artefacts and some fashion-clothes. Some cleary visible Serbian nationalists with Karadčič- and Mladič-shirts. You can even buy plastic kalašnikovs in original size – not only bought by six-year-old boys. In connection with the omnipresent hit ‘Kalašnikov’ by Bregović, a tune with rough lyrics about the warconfusion in the Balkan region, this leaves a strange aftertaste. The evening offers stadium-rock for everyone. On the soccer-field brass-orchestras from all over Serbia are showing their tricks in the contest for the golden trumpet. Amongst others there is also the national hero and multiple trumpet-winner Boban Markovič, his son Marko, stars like Milan Mladenovič, Ekrem Sejdič, Elvis Ajdinovič and Fejat Sejdič. The whole stadium is one huge dance-floor. Orchestras who pass this test are ready to become famous – and to be booked. For many orchestras, from poor Roma-villages, playing live is the only way to make any money. After the show we are back to the centre of the hurricane, to the place where all the countless musicians who did not make it into the main contest are playing. Leaving behind all the turbofolk-tents – Balkan Brass as euro techno, hvala ne! The above mentioned Guča formula – yes, once again please. Despite the heavy use of inherently explosive entertainment-techniques Guča has got a peaceful and jolly spirit you can feel every-

where. The after hours of fire-brigade-parties in rural Styria are definitely more dangerous. Day 4: On our way home. Reborn, refined and convalescent. Our ears are buzzing and our heads still humming. We experienced a best of Kusturica live. This lasts for quite a while. And we’re just a little embittered by a small dose of tent-fair-folklore which everyone in the alpine region will be definitely familiar with. < Bernhard Wolf lives as an artist in Graz, organises the homeless worldcup and is member of the Jugoton collective. springseven: Shantel’s Bucovina Club & Guests feat. Bucovina Club Orkestar & Marko Markovic, 17.5., p.p.c.

Death Disco 2007: Dubstep ist neben Grime das zweite, düstere Derivat des UK-Garage-Sounds. Fernab vom Mainstream hat sich ausgehend von Südlondoner Kinderzimmern ein neues, hypnotisches Stilamalgam auf Basis von Subbässen unter der Gürtellinie entwickelt. CHRISTOPH MAREK

Nicht alle musikalischen Trends, die vergangenes Jahr aus der Pop-Metropole London exportiert wurden, sind in grelle Neonfarben gehüllt und gleichen einem heterogenen, bunten Stil-Mischmasch, dessen Goldenes Zeitalter in den späten 80ern zu finden ist. Dubstep, ein Stil-Hybrid, das Hip Hop, Drum’n’Bass, Jungle, Dub und 2-Step in ein deepes Unikum aus donnernden Beats und wummernden Subbasslines vermengt, ist weniger glamourös und exaltiert als Nu Rave und der dazugehörige Lifestyle. Hier geht es nicht um Trash-Maskeraden, GlowStick-Zaubereien oder polysexuellen Körperkult, sondern um die Auslotung etablierter Klanggesetze und die physische Erfahrung von Sound. Dubstep kristallisierte sich Anfang des Jahrtausends aus dem etwas in die Jahre gekommenem UK-Garage-Sound heraus. Während Grime als der wortgewaltige und reimintensive Ableger von UK-Garage gilt, so ist Dubstep als eine einzigartige Reduktionsmusik aus den frühen basslastigen Produktionen von Steve Gurley, El-B und Horsepower Productions heraus entstanden. Nachzuhören sind diese Ursprünge auf der fabulösen Compilation ‘The Roots of Dubstep’, die letztes Jahr auf Tempa, dem Dubstep-Label schlechthin, erschienen ist. Nach den Anfängen, die teilweise noch sehr stark klassischen

Jungle und Garage-Schemata verpflichtet waren, entwickelte sich 2002 um den Croydoner Plattenladen Big Apple eine junge Szene von Produzenten und DJs, die den Garage-Sound entschlackten und ihn auf eine pulsierende Essenz aus wabernden Subbässen um die 40 Hz und skelettierten Rhythmus-Mustern reduzierten. Mit der Piratenradiostation Rinse FM (www.rinse.fm) bekam die Szene schließlich ein Sprachrohr, das den neuen Sound in die miefigen Jugendzimmer der Tower Blocks in den Londoner Vorstädten posaunte. Rinse FM spielte neben der Clubreihe ‘Forward>>’ eine zentrale Rolle in der Weiterentwicklung und Etablierung von Dubstep. Nahezu täglich werden auch dieser Tage noch Live- und DJ-Sets namhafter Producer wie Skream, dem viel und zu Recht gehypten Wonderboy der Dubstep-Szene, oder den Digital Mystikz, alias Mala und Coki, die zusammen mit dem Produzenten und DJ Loefah das Label DMZ betreiben, übertragen. Mit dem gerade einmal 21-jährigen DJ Hatcha hatte der neue Sound auch einen hervorragenden Selektor, der in seinen Mixes betont lokale Acts aus Südlondon featurete. In den Sets von Hatcha, der bereits über zehn Jahre Mixerfahrung mitbrachte und auch für den Mix der ersten ‘Dubstep Allstars’Compilation auf Tempa verantwortlich war, tauchten von Anfang an die Namen jener Produzenten und Acts auf, die Dubstep groß machen sollten: Skream, Benga, Digital Mystikz, Loefah und Kode9. Viele der Produzenten, deren Sound sich fernab von etablierten oder gar Mainstream-Hörgewohnheiten bewegt, gründeten eigene Labels und brachten viele 10’-, 12’- und Dubplatepressungen in oft äußerst

limitierten Auflagen heraus. Mala, Coki und Loefah gründeten DMZ, ein Label, das für eindrucksvolle, soundästhetische Grenzerfahrungen steht, Kode9 etablierte sein Label Hyperdub mit dem grandiosen Debüt von Burial und Pinch, dessen markante Nummer ‘Punisher’ ein Genre-Höhepunkt ist, stellt mit seinem Label Tectonic, dessen Schriftzug an das famose Logo der Technics-Turntables angelehnt ist, klar: ‘Setting international standards in bass weight’. Bald dockten auch Traditionslabel für intelligente Tanzmusik, wie etwa das Electronica-Label Planet Mu, an den Dubstep-Sound an, und veröffentlichten Produktionen von Künstlern wie Vex’d und Milanese, die den Dubstep-Sound in die Gefilde noch ruppigerer Experimentalelektronik rückten.

zialisation beeinflusst im Billigsoftwarestudio Fruity Loops Beats bastelte, wurde zum Star des Genres. Sein Track ‘Midnight Request Line’, war 2005 ein Hit, der in keinem DJ-Plattenkoffer fehlen durfte. 2006 reichte Skream dann sein Debüt nach, das den hypnotischen Stil seines Hits fortsetzte und jener viel zitierten zappendusteren Stimmung des Genres alle Ehre macht. ‘Sinister’ wie das Skream nennt, der im bürgerlichen Namen eigentlich Olie Jones heißt und mittlerweile ausschließlich vom Produzieren und Auflegen lebt: ‘Ich sitze den ganzen Tag im Studio und baue neue Tracks. Ich kann mir nicht vorstellen, meinen Tag besser verbringen zu können’, erzählt Skream in einem Interview mit dem deutschen Elektronikmusikmagazin Groove.

2006 war sicherlich das Jahr, in dem Dubstep seinen internationalen Durchbruch feiern konnte: Der 21jährige Produzent Skream, der vom Abhängen im Plattenladen Big Apple und der dortigen Musikso-

Ein weiterer Meilenstein in der noch jungen Dubstep-Geschichte ist das Debüt von Burial, einem jungen Süd-Londoner Produzenten, der die Bekanntgabe seiner Identität verweigert und des-

sen Werk ein gespenstisches Endzeitstatement ist, spooky bis ins Detail und mit Hallfahnen, die einem Sicht und Ohren vernebeln, bis man sich im sagenhaften Rausch des apokalyptischen Zerfalls wähnt. Eine Platte wie ein Spuk – schwerelos, magisch, beängstigend und gleichzeitig beruhigend, dass es sie noch gibt, die grenzwertige, alles vereinnahmende, die totale Musik. Mit diesem Album war schließlich Dubstep im internationalen Blickfeld angekommen. Es regnete frenetische Kritiken und der erste Platz in den Kritikercharts war dem anonymen Produzenten sicher. Das britische Magazin Wire schrieb über Burial: ‘Via this hymn/lament for the metropolitan experience, dubstep entered a new era.’ Und Burial meinte im selbigen Magazin in einem Statement zu seinem persönlichen Erfolgsjahr: ‘2006 was all right for a lot of reasons. – Being from the UK. London. Getting away from real life for a second. Making Burial tunes. Mojitos. McDonalds’ Bigger Mac. Met some nice people. Waiting for the wintertime to roll in.’

Hier wird deutlich, was schon im Sound von Dubstep angelegt ist: Es handelt sich um eine multikulturelle, großstädtische, sehr verästelte, aber dennoch stark verbundene Szene, die nur in London, entstehen hat können. London bietet mit seiner Kultur der Piratenradios, dem Zusammenlaufen unterschiedlicher musikalischer Kulturen, der Hochgeschwindigkeitsurbanität, dem rapiden Wechsel des Spiels zwischen Mainstream und Peripherie und dem Prinzip der autonomen Selbstorganisation den idealen Nährboden für popkulturelle Phänomene wie Dubstep. Die multikulturelle Prägung der Szene spiegelt sich auch deutlich im Sound wider: Die Produktionen werden oft durch asiatische, arabische oder indische Samples und Hooklines beherrscht. Oft wird in nahezu unverständlichen Sprachamalgamierungen über die skelettierten polyrhythmischen Beatarchitekturen getoastet. Dubstep-Parties, wie etwa die DMZ-Nächte in der St. Matthews Church in Brixton zeichnen sich auch durch ein multikulturelles Publikum aus, für welches Reggae ein klarer Bestandteil der Ausgeh- und Ravekultur ist. Hymnische Tracks wie der Coki-Refix von ‘Burning Marihuana’, denen eine tropische Schwüle entströmt, sprechen Bände. Der wummern-

de, grundelnde Bass ist das Zentrum der DubstepRaves, er ist die Grundlage für die Bass-Meditationen und Wurzelchakra-Massagen, zu denen auch die Flyer der DMZ-Parties aufrufen: ‘Come meditate on bass weight’. Mittlerweile hat Dubstep an die internationale Clubkultur angedockt. Wenn auch nicht vollkommen integriert und nach wie vor eher ein Exotikum in der (noch) von Minimal-Techno dominierten Clublandschaft, so schenken doch immer mehr international bekannte KünstlerInnen dem spartanischen Sound Aufmerksamkeit: Ricardo Villalobos etwa kooperiert mit dem hervorragenden Bass-Jünger Shackleton, der für seine von repetitiv-droniger Gitarrenmusik beeinflussten, hypnotischen Stücke abseits von Zeit und Raum bekannt ist. Die kanadischen Synthie-Popper Junior Boys lassen sich von Kode9 remixen und Burial hat einen erstklassigen Remix für den britischen Singer/Songwriter Jamie Woon produziert. Dubstep scheint zwar die Grenzen der 40 Hz zu überspringen, aber für das nächste ganz große Ding bleibt er wohl doch zu spröde und ungreifbar. Und eine alte Regel des Pressewesens lautet wohl: Anonyme Bedroom-Produzenten sind nicht ganz so titelseitentauglich wie verrückte Leuchtstaberlschwinger. <

Christoph Marek, geboren 1976, hat Soziologie, Anglistik und Amerikanistik studiert. Er lebt und arbeitet als Musiker (Marek, bumm bumm), DJ, Kulturarbeiter und Journalist in Graz.

springseven: El Rakkas & guests, Digital Mystikz, Loefah, 17.3., p.p.c. bar; Milanese, 18.3., Postgarage, 2nd floor.

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02.04.2007

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Death Disco 2007: Apart from Grime, Dubstep is the newest derivative of UK-Garage. Far from the mainstream soundculture a new hypnotic style-ensemble on the basis of heavy sub-basses has developed with South London youth rooms as creative nuclei. CHRISTOPH MAREK

Not all of last year’s trends which have been exported from the pop-metropolis London are clad in bright neon colors and resemble a heterogeneous mix of styles referring to the late 80s as a Golden Age. Dubstep, a style-hybrid with heavyweight basses composed of elements from Hip Hop, Drum’n’Bass, Jungle, Dub and 2-Step, is far less glamorous and eccentric than the Nu Rave-lifestyle. This is not about trash-masquerade, glow-stick-magic or polysexual-body-cult, but rather the breaking of established laws of acoustics and the physical experience of sound. At the turn of the century Dubstep evolved from the UK-Garage sound, which at that time had become static and split in many sub-genres. While Grime is the wordheavy and rhyme-intense division of UK-Garage, Dubstep is a unique reductive musical style, which developed from the bass-based productions by Steve Gurley, El-B and Horsepower Productions. The fabulous compilation ‘The Roots of Dubstep’, released on Tempa last year, one of the most original Dubstep labels, perfectly captures the origins of the genre. After these early beginnings, which were to a great extent based on classical Jungle and Garage-schemes, a young scene of producers and DJs started to develop around Big Apple, a small record shop in Croydon, in 2002. These producers reduced the Garage-sound to its core focusing on oscillating sub-basses around 40 Hz and sparse rhythm-patterns.

The pirate radiostation Rinse FM (http://www.rinse.fm) regularly began to feature Dubstep-shows and became a megaphone for the scene, providing the small youth rooms in suburban London tower blocks with the new sound-amalgam. Together with a party-line called Forward>> Rinse FM played a central role in the further development and the establishment of Dubstep. Even today almost everyday shows by well known producers like Skream, the scene’s wonderboy, or Digital Mystikz, two of the scene’s most important producers individually known as Mala und Coki, are transmitted live on air. The new sound found an awesome selector in the only 21-year-old DJ Hatcha who featured especially local acts from South London in his versatile mixes. The skilled DJ who also mixed the first ‘Dubstep Allstars’ compilation on Tempa, had all the big names of Dubstep appear in his sets: Skream, Benga, Digital Mystikz, Loefah, Kode9 etc. Many of these producers, whose sound is far from established or mainstream listening habits, founded their own labels and released 10”s, 12”s and dubplates in very limited editions: Mala, Coki and Loefah founded DMZ, a label which stands for impressing border experiences in sound, Kode9 established his label Hyperdub with the terrific debut by Burial and Pinch, whose distinctive tune ‘Punisher’ is a genre-highlight, founded his label Tectonic with clear mission: ‘Setting international standards in bass weight’. Soon even traditional labels for intelligent dance music like Planet Mu were sticking to the new sound and released productions by artists such as Vex’d and Milanese who carried the Dubstep-sound even further into experimental realms. 2006 was the year Dubstep broke on an international level. Influenced by hanging out in the record store Big

Apple 21-year-old producer Skream started making beats using the cheap software-studio Fruity Loops and due to his voluminous and outstanding output he finally became the star of the genre. His track ‘Midnight Request Line’ was a border crossing hit not to be missed in any DJ’s record case. 2006 Skream released his brilliantly titled debut ‘Skream!’ which is a continuation of the hypnotic style of his hit. The album definitely lives up to the genre’s dark moods which Skream, whose real name is Olie Jones, just calls ‘sinister’. For the Croydonite a dream has come true: ‘I’m sitting in the studio all day building new tracks. I can’t imagine spending my days any better’, Skream says in an interview with the electronic music-magazine Groove. A further cornerstone in the recent Dubstep-history is the debut-album by Burial, a young producer from South London who has chosen to stay completely anonymous. His work is a haunting apocalyptic statement, spooky in all its details with heavy, all encompassing delays and echoes. A magical record – celestial and apocalyptic, exciting and soothing at the same time, assuring the listeners that even today superb marginal music is possible. This album put Dubstep in the focus of international attention. Praise and frenetic reviews followed and a number one was reserved for the anonymous producer in the critics’ end of year charts. The British magazine The Wire wrote about Burial: ‘Via this hymn/lament for the metropolitan experience, Dubstep entered a new era.’ And Burial himself in a short statement on 2006 in the same magazine: ‘2006 was all right for a lot of reasons.

– Being from the UK. London. Getting away from real life for a second. Making Burial tunes. Mojitos. McDonalds’ Bigger Mac. Met some nice people. Waiting for the wintertime to roll in.’ Here some of the central characteristics of Dubstep that can already be found in its sound show up: Dubstep is about a multicultural, urban, very diverse, but still very strong connected scene that could only have happened in London. London with its pirate radio-culture, its melting of different musical cultures, its high-speed-urbanity, its rapid change between mainstream and underground and the principle of autonomous self-organization is the ideal breeding ground for pop-cultural phenomena like Dubstep. The multicultural imprint of the scene is reflected in the Dubstep-sound: Many productions are based on Asian, Arabic or Indian samples and hooklines, often with an MC toasting rhymes in strange languagecombinations over scattered polyrhythmic drum-patterns, hard to understand for the untrained ear. Dubstep-parties like the DMZ-nights in St. Matthews Church in Brixton are characterised by a young multicultural audience for whom Reggae is a central part of nightclubbing: Anthemic tracks like the tropically flowing Coki-refix of Richie Spice’s ‘Burning Marihuana’ speak volumes. The heavy gurgling bass is the core of the Dubstep-raves, it is the basis for those all night bassmeditations that are even promoted by the flyers for the DMZ parties: ‘Come meditate on bass weight’.

In the meantime Dubstep has attracted the attention of the international clubculture. Even if the genre is still not completely integrated and regarded as rather exotic in a world dominated by four to the floor Minimal Techno, many well known artists start to pay attention to the new spartanic sound: Ricardo Villalobos for example cooperates with the excellent bass-disciple Shackleton who is renowned for his hypnotic pieces of music influenced by repetitive droning guitars. The Canadian Synth-Pop-duo Junior Boys have been remixed by Kode9 and Burial has done a first class remix for the British singer/songwriter Jamie Woon. Dubstep seems to leave the 40 Hz barriers behind, but in order to be the next big thing it is still slightly too edgy and untouchable. And still the old rule for filling high gloss-magazine covers seems to be valid: Crazy glowstick-swingers do look better on page one than anonymous, sinister bedroom producers. DonÂ´t they? < Christoph Marek, born 1976, studied Sociology and English and American studies. He lives and works as musician (Marek, bumm bumm), DJ, cultural worker und journalist in Graz. springseven: El Rakkas & guests, Digital Mystikz, Loefah, 17.3., p.p.c. bar; Milanese, 18.3., Postgarage, 2nd floor.

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RED BULL MUSIC ACADEMY

Die Red Bull Music Academy ist keine Musikschule im klassischen Sinn. Der alljährlich vier Wochen an verschiedensten Orten der Welt eingerichtete Schmelztiegel für außergewöhnliche musikalische Ideen war nie Bildungsstätte, die den TeilnehmerInnen ein Zeugnis für Scratching Skills ausgestellt oder sie gar mit Noten für technisches Fachwissen beurteilt hat. Die Music Academy versteht sich stattdessen seit jeher als Spielwiese für talentierte ProduzentInnen, die im gegenseitigen Austausch und durch die ermöglichte Zusammenarbeit mit erfahrenen Helden ihrer Zunft ihren eigenen Stil schärfen sollen. Ein Ansatz, der sich bewährt hat - so feiert die Music Academy heuer ihr zehnjähriges Jubiläum. Angefangen hat alles Mitte der Neunziger, als sich RBMA-Initiator Many Ameri mit einer Runde von KollegInnen aus musikjournalistischen und ähnlichen Bereichen traf, um den damals vorherrschenden Konzepten von Music Workshops, die sich bis dato meist primär auf technischen Erwerb von Skills beschränkt hatten, neue Impulse zu geben und jungen MusikerInnen und DJs ihre Leidenschaft als Ganzes näher zu bringen. Oral History lautete das Stichwort und gilt nach wie vor in einer Disziplin wie Popmusik, in der eine geschlossene Annalenschreibung nicht möglich scheint, als wesentlicher Aspekt zur Veranschaulichung von Anknüpfungspunkten (gerade in Zeiten von Musik, die stark auf Sampling beruht) und Traditionen. Von Anfang an war klar, dass neben den gerade angesagten ProduzentInnen und obligatorischen Legenden auch vor allem übergangene und vergessene Größen des Musikgeschäfts zu Wort kommen sollen. Außerdem

wollte man, so der Grundgedanke, die Schule wandern lassen, wenn möglich um die ganze Welt, und das Lokalkolorit der jeweiligen Städte einfangen um dieses wiederum einfließen zu lassen. So wird die Red Bull Music Academy im heurigen Herbst ihre Zelte in Toronto/Kanada aufschlagen, wo abermals 60 Musikschaffende die Möglichkeit erhalten werden, gemeinsam in Studios an Tracks zu tüfteln, interessanten Lectures zu lauschen und zwei Wochen lang ihre vereinende Herzensangelegenheit, Musik eben, ins Zentrum des Geschehens zu rücken. Neben dem Flagschiff, der Academy, hat das Team um Many Ameri sein Tätigkeitsfeld mittlerweile sogar ausgedeht, betrachtet man einerseits die stetig wachsende Website www.redbullmusicacademy. com, auf der Musikinteressierte viele der Lectures, in deren Rahmen Helden des Musikgeschäfts am Sofa über ihre Erfahrungen plaudern, in die eigenen vier Wände streamen können oder andererseits das unlängst gestartete Radioprojekt www.rbmaradio.com. Was anfangs als Online-Stream aus einem Studio an der Academy begann, hat sich inzwischen zu einem umfangreiche Audioarchive entwickelt. Mehr als 20 Hosts aus aller Welt produzieren für diese Plattform regelmäßig Shows, so gibt es die letzten D’n’B Dubplates von Marcus Intalex oder Neues aus der lebendigen Szene Neuseelands von Nick D.. Patrick Pulsinger lädt die Wiener Szene bei “From the Closet” ein, ihre persönlichen Lieblingsplatten zu spielen und Marco Passarani gräbt in den weiten Archiven italienischer Filmsoundtracks auf “Dimensione Jack”.

Dazu kommen exklusive Mixes aus dem großen Universum der Academy, bestehend aus ehemaligen TeilnehmerInnen, Lektoren und Freunden, die das Radio mit Mixes versorgen. Da finden sich dann Carl Craig, Louie Vega, Kode 9, Ame, Kirk Degiorgio, Theo Parrish, Fabio oder Maurice Fulton in der Warteschleife, seitdem das Radio auch als on Demand Service läuft und somit zu einem der derzeit besten Online-Musikarchive avanciert ist. Im Rahmen des springseven Festivals werden, wie schon in den Jahren zuvor, auch diesmal diverse Artists aus dem Programm (nähere Details auf http://www.springseven.at) im Forum Stadtpark täglich um 16.00 auf der Couch Platz nehmen, um anekdotenreich aus dem Nähkästchen zu plaudern. Die Red Bull Music Sessions, bei denen Heinz Reich (FM4) die Rolle des Inverviewers übernehmen wird, sollen somit einen Eindruck vom Geschehen bei der Academy selbst vermitteln, als auch die Möglichkeit bieten, die spätnächtens werkenden DJs und MusikerInnen abseits des Clubs näher kennenzulernen. Um auch den praktischen Teil zu bedienen, wird die Red Bull Music Academy auch dieses Jahr wieder Audioworkshops im Studio des Veilchen abhalten. Patrick Pulsinger wird an zwei Nachmittagne jungen ProduzentInnen Einblick in seine Produktionsweisen geben und auch mit seiner langen Erfahrung zur Seite stehen. Die Workshops haben begrenzte Teilnehmerzahl und sind kostenlos. Anmeldung, Fragen, Wünsche? felix@redbullmusicacademy.com ist Euer Mann.

Die Red Bull Music Academy Sessions finden von 17.-19. Mai im Forum Stadtpark statt. Das genaue Programm ist auf www.springseven.at zu finden. Beginn 16h, Eintritt Frei

RED BULL MUSIC ACADEMY

The Red Bull Music Academy is not a music school in classical terms. This annual, four weeks lasting melting pot of extraordinary musical ideas that takes place on different places all over the world was never an institution of education which hands its participants a diploma in scratching or gives grades for technical know how. Instead, the Music Academy sees itself as a playground for talented producers who should, in exchange with experienced heroes of their genre, develop a style of their own. A proven approach – the Music Academy is celebrating its 10th Anniversary this year. It all started in the mid nineties when the initiator of the RBMA Many Ameri met with a bunch of music journalists and music related people in order to give a new impulse to the concepts of music workshops, which were basically limited to gaining technical skills at that time, and to bring young musicians and DJs closer to their passion as a whole. The keyword was oral history and it still counts in a discipline like pop music where written history seems to be impossible and serves as an essential aspect in seeing links (especially in times where music a based a lot on sampling) and traditions. It was clear from the beginning that next to currently hip producers and obligatory legends also ignored and forgotten heroes of the music business should have their say. Since it is one fundamental idea to let the Academy happen at a different town all around the world every year, the local styles and characteristics of those cities should be included too.

That’s how the Red Bull Music Academy is going to Toronto, Canada this fall where 60 music-creating persons again get the chance to build a track together in the studio, listen to interesting lectures and put their unifying passion – music – in the center of their actions. Besides their flagship, the Academy, the team around Many Ameri even expanded their field of activity. On one side there is the constantly growing website www.redbullmusicacademy.com where music interested people can stream many of the lectures where heroes of the music business talk on the couch about their experiences into their own room or on the other side there is this recently started radio project www.rbmaradio.com. What started as an online stream from a studio of the Academy has now become a voluminous audio archive. More than 20 hosts from all over the world produce shows for this platform on a regular basis. There are the most recent D’nB Dub plates of Marcus Intalex or news from the lively scene of New Zealand by Nick D.. Patrick Pulsinger invites the Vienna scene to play their favorite records in “From the Closet” and Marco Passarani has a look in the wide archives of Italian Movie soundtracks in “Dimensione Jack”. Besides there are exclusive mixes coming from the big universe of the Academy, consisting of former participants, lectors and friends who supply the radio with mixes. One can find Carl Craig, Louie Vega, Kode 9, Ame, Kirk Degiorgio, Theo Parrish, Fabio or Maurice Fulton in the waiting loop since

the radio is also running as an on demand service and thus became one of the best online music archive at this time. During the springseven festival as in the years before various artists from the billing (see www.springseven. at for details) will take a seat on the couch at Forum Stadtpark every day at 16:00 for a little chinwag or two. These Red Bull Music Academy Sessions with Heinz Reich (FM4) as the interviewer should give an impression of the event of the Academy itself as well as the possibility to get to know these late night working DJs and musicians aside from the club. As the Red Bull Music Academy has turned into a very producer focused Project, springseven will once again feature audio workshops at the Veilchen Studios: For two afternoons, Patrick Pulsinger willl give an insight into his way of production and his longtime experience as a sound engineer. All workshops are free, but have very limited capacity. Any questions? Application info needed? felix@redbullmusicacademy.com is your man

The Red Bull Music Academy Session will take place from May 17. â&#x20AC;&#x201C; 19. at Forum Stadtpark. The full programm will be announced on www.springseven.at. Start 16:00, Free Entry

RADIO FM4 BEIM SPRINGSEVEN FESTIVAL

FM4 ist das Festivalradio bei springseven. Drei Tage lang sendet FM4 live vom Dach des Kunsthauses Graz und bringt Highlights und Specials. Das eigens aufgebaute Radiostudio dient nicht nur der Berichterstattung, sondern soll selbst zum Event und Treffpunkt werden. Livegäste werden dort interviewt und bieten Sessions und Live DJ Mixes. Das Studio in der »Needle« mit angeschlossener FM4 Lounge lädt mit gemütlichen Sofas und einer kleinen Bar zum längeren Verweilen oder einer kurzen Verschnaufpause auf der Wanderung zwischen den Festival-Locations ein. Die »Needle« im Kunsthaus ist aber nicht nur während der Livesendungen einen Besuch wert - zwischen und nach den Übertragungen gibts DJ Sound von Beware, Slack Hippy, Sebastian Schlachter, Functionist und diversen Festival Acts. Detaillierte Infos auf fm4.ORF.at/springseven FM4 Sendungen aus Graz: Donnerstag, 17. Mai 14:00h - 17:00h - FM4 Connected springseven - Der Start des Festivals Programmvorschau. Highlights des Eröffnungsabends 22:00h - 02:00h - Tribe Vibes Spezial Die FM4 Hip Hop Show mit einer Extended Version Livegäste, DJ Sets, Sessions Freitag, 18. Mai 14:00h- 17:00h - FM4 Connected Berichte und Livemitschnitte aus den Clubs, Lectures und mehr 21:30h - ca. 03:00h - FM4 La Boum De Luxe Die FM4 Techno/House/Partysendung mit vielen Gästen

Samstag, 19. Mai 13:00h - 15:00h - FM4 Unlimited Die All Styles Mixshow mit Beware und Functionist 15:00h - 17:00h - FM4 Connected Das springseven Finale 22:00h - 00:00h - Swound Sound System  Der Mixshowklassiker mit Makossa und Sugar B.

SPRINGSEVEN FESTIVALRADIO

RADIO FM4 AT SPRINGSEVEN FESTIVAL FM4 will be the festival radio station at springseven. For three days FM4 will broadcast live from the roof of Kunsthaus Graz bringing you highlights and specials. The studio, specifically built into the ‚Needle’ in Kunsthaus Graz will not only function for mere festival coverage but is supposed to become a meeting point and place-to-be of it’s own. Live guests from the line up will do interviews, sessions and live DJ mixes. The studio inside the Needle with its FM4 lounge will feature comfy sofas and a bar, inviting everyone for a little breather in between festival club hopping or a longer break to sit down and chill. Still, the Needle is not only worth a visit during the live radio shows – between and after that we give you DJ sets and sounds from our popular FM4 radio DJs Beware, Slack Hippy, Sebastian Schlachter, Functionist as well as several festival acts. Detailled info can be found at fm4.ORF.at/springseven FM4 shows broadcast from Graz: Thursday, 17. May 14:00h - 17:00h - FM4 Connected springseven – festival kick off Program preview Highlights from the opening night 22:00h - 02:00h - Tribe Vibes Special The FM4 Hip Hop Show in an Extended Version. Live guests, DJ Sets, Sessions Friday, 18. May 14:00h - 17:00h - FM4 Connected Reports and live cuts from the clubs, lectures and more 21:30h - ca. 03:00h - FM4 La Boum De Luxe The FM4 Techno/House/Partyshow with many guests

Saturday, 19. May 13:00h - 15:00h - FM4 Unlimited The All Styles Mixshow with Beware and Functionist 15:00h - 17:00h - FM4 Connected The springseven Finale 22:00h - 00:00h - Swound Sound System  Our mixshow classic with Makossa and Sugar B.

RED BULL MUSIC ACADEMY

RED BULL MUSIC ACADEMY Wie auch schon in den letzten Jahren versorgen die Red Bull Music Academy Sessions an den springseven Nachmittagen die Festivalbesucher mit ‘food for your brain’ bevor es am Abend dann ‘beats for your feet’ gibt. Artists aus dem grossen Lineup des Festivals werden in gemütlicher Athmosphäre bei Heinz Reich (FM4) auf der Couch Platz nehmen und über Produktion, Geschichte(n) und alles Andere der Musikwelt plaudern. 99

Das genaue Lineup findet Ihr auf www.springseven.at Red Bull Music Academy Sessions 17. -19. Mai 2007 Forum Stadtpark Beginn: 16h Eintritt Frei

www.redbullmusicacademy.com

RED BULL MUSIC ACADEMY As last year the Red Bull Music Academy Sessions will provide springseven afternoons with ‘food for your brain’ before the nights full of ‘beats for your feet’. Artists from the huge festival lineup will sit on the couch with Heinz Reich (FM4) to talk about production, history and all the odds and ends of the musical world in a relaxed athmosphere. The full lineup can be found at www.springseven.at Red Bull Music Academy Sessions May 17-19, 2007 Forum Stadtpark Start: 16:00h Free Entry

www.redbullmusicacademy.com

SPRINGSEVEN WORKSHOP

VJ WORKSHOP Auch heuer wird es eine Fortsetzung der erfolgreichen VJ Workshops der letzten Jahre geben. Junge Festivalbesucher können die Fähigkeit, Bilder und Visuals synchron mit der Musik zu einem großen Ganzen verschmelzen zu lassen erlernen. 100

Der Workshop in Kooperation mit der FH Joanneum (Lehrgang für Informationsdesign) wird von VJ Mox, der unter anderem für sämtliche Visuals der Engländer Coldcut verantwortlich zeichnet, betreut. Einige der Workshopteilnehmer werden Videos zu Tracks produzieren, die von springseven Artists exklusiv dafür zur Verfügung gestellt wurden. Die Videos der Workshopteilnehmer werden am Freitag und Samstag im Rahmen der Ed Banger und Kitsune Labelnights im Kunsthaus Graz präsentiert. Die Workshopteilnehmer werden sowohl dort als auch am Abschlussabend des Festivals im Dom im Berg und im p.p.c. die Visuals gestalten.

VJ WORKSHOP In cooperation with the FH Joanneum (University for Applied Sciences, degree program Information Design) there will be another edition of last year’s successful visuals workshop. Young festival visitors and talent can learn the skills of how to make pictures and visuals groove from renowned VJ Mox (Coldcut, Ninja Tune, London). Some of the workshop participants will also produce videos for tracks that have been exclusively provided by springseven artists. These videos will be presented at the Ed Banger and Kitsune Label Nights on Friday and saturday in Kunsthaus Graz. The workshop participants will also create the visuals for these nights as well as the final night in two of the main festival locations, Dom im Berg and p.p.c.

SPRINGSEVEN RECORDSHOP

SPRINGSEVEN RECORDSHOP FESTIVALZENTRUM IM KUNSTHAUS GRAZ Lendkai 1 / Space 04, 8020 Graz Mi. 16. Mai - Sa. 19. Mai 12:00h - 00:00h Im springseven Festivalzentrum im Kunsthaus Graz wird es auch heuer einen Festival-Plattenladen geben. Bestückt von Inandout Records (Graz) und Soulseduction (Wien) wird der Festival-Plattenladen nicht nur alles anbieten, was derzeit von den bei springseven vertretenen Künstlern verfügbar ist, sondern auch eine exzellente Auswahl an aktuellem Drum’n’Bass, Techno, Breakbeat, Dubstep, Grime und House auf Vinyl und CD.

SPRINGSEVEN RECORDSHOP FESTIVAL CENTRE AT KUNSTHAUS GRAZ Lendkai 1 / Space 04, 8020 Graz Wed. 16. May - Sat. 19. May 12:00h - 00:00h As last year the festival centre will also feature a festival recordshop. Hosted by Inandout Records (Graz) and Soulseduction (Vienna) the festival recordshop will offer not only releases from artists playing at springseven but also an excellent selection of state of the art Drum’n’Bass, Techno, Breakbeat, Dubstep, Grime and House on vinyl and CD.

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SPRINGSEVEN FESTIVALZENTRUM

SPRINGSEVEN FESTIVALZENTRUM IM KUNSTHAUS GRAZ

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Auch heuer wird es ein Festivalzentrum als zentrale Anlaufstelle geben. Im Kunsthaus Graz / Space 04, Lendkai 1 wird sich neben dem von Inandout Records gehosteten springseven-Recordshop das Karten- Presse- und Gästebüro befinden. Dort kann man Eintrittskarten und Merchandise kaufen, Akkreditierungen abholen und jede gewünschte Information über das Festival bekommen. Das Festivalzentrum ist von Montag 14. Mai bis Samstag 19. Mai geöffnet. Montag und Dienstag von 12:00h – 22:00h

Mittwoch – Samstag von 12:00h – 24:00h

Info Tel. Nr. springseven graz Festivalzentrum: +43(0)676 / 60 60 850

SPRINGSEVEN FESTIVAL CENTRE AT KUNSTHAUS GRAZ Just as last year, springseven will feature a festival centre which you can use as a contact point. The festival centre is located in Kunsthaus Graz / Space 04, Lendkai 1. Here you will find the springseven record store - hosted by Inandout Records – the ticket-, press- and guest office. From here you can purchase tickets and merchandise, collect your accreditation, and pick up information on all aspects of the festival and the festival programming. The festival centre opens on Monday May 14th through to Saturday May 19th. Monday and Tuesday from 12pm to 10pm

Wednesday – Saturday from 12pm to 12am

Info Tel. Nr. springseven graz festival centre: +43(0)676 / 60 60 850

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SPRINGSEVEN PROGRAMM

MITTWOCH 16. MAI 2007 Kasematten - Schlossberg, 20:00h springseven OPENING CONCERT

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Live: New Young Pony Club (Modular, London / UK) Support: Shit Disco (Fierce Panda, Glasgow / UK) tbc. WARM UP LOCATIONS springseven warm up – Diesel Store, 16:00h - 18:30h Prinz Albert (Vipers, Graz / A) springseven graz Lounge - Parkhouse, 20:00h Martin Nußbaum (UKO, Klein Rec., Wien /A) Mia Legenstein (Wien / A) springseven warm up - Stern, 22:00h Slip Mad (Graz / A) iKu im Kunsthaus Graz, 22:00h Red Star (Pirates On Decks, Graz / A) MAIN LOCATIONS Dom im Berg, 21:30h Live: Digitalism (Kitsune, Hamburg / D) Live: Whomadewho (Gomma, Kopenhagen / DK) Felix Fuchs (Electronix Gang Bang, Wien / A) marfloW (Electronix Gang Bang, Wien / A) Visuals: Montage Sauvage (Graz / A)

Dom im Berg 2nd Floor - springseven wine bar, 22:00h Mique (Moisty, K4, Ljubljana / Slo) Borka (Code.ep, K4, Ljubljana / Slo) ppc, 22:00h Live: Turntablerocker (Four Music, Berlin / D) Live: Anthony Rother (Datapunk, Frankfurt / D) Deetron (Music Man, Bern / CH) Dave Slide (Underground Tunes, Graz / A) Visuals: VJ Inocybe (Maribor / Slo) ppc - bar, 22:00h Live: Laokoongruppe (Euroranch, Wien / A) Parov Stellar (Etage Noir, Linz / A) Milou (Shellbeach, Graz / A) Murinsel - Aiola Isand, 04:00h – Open End springseven graz Breakfast Rocca (AdultMusic, Maribor / Slo) Ruff Roga (Odd Beat, Maribor / Slo)

DONNERSTAG 17. MAI 2007 Forum Stadtpark, 16:00h Red Bull Music Academy Lectures tba WARM UP LOCATIONS springseven graz Lounge - Parkhouse, 20:00h Bionic Kid (Waxolutionists, Wien / A) Valentin de Moreda (Garito Café, Mallorca / Es)

springseven warm up - Stern, 22:00h LeHenri (Leipzig / D) iKu im Kunsthaus Graz, 22:00h Local DJ, tba MAIN LOCATIONS Dom im Berg, 21:30h 4 Hero (Reinforced, Raw Canvas, London / UK) Live: Lotek (Big Dada, London / UK) Live: EZ Rollers (Intercom, London / UK) Live: Makossa & Megablast (G-Stone, Wien / A) Jamirko (Rdyo, Ljubljana / Slo) Visuals: OchoReSotto (Graz / A)

Murinsel - Aiola Island, 04:00h - Open End springseven graz Breakfast Sven Nalis (masa:kru, Rijeka / HR) Gekko (Bass Invaders, Zagreb / HR)

FREITAG 18. MAI 2007 Forum Stadtpark, 16:00h Red Bull Music Academy Lectures tba WARM UP LOCATIONS springseven warm up - Diesel Store, 16:00h - 18:00h DJ Fauna (Female Pressure, Wien / A)

Dom im Berg 2nd Floor - springseven wine bar, 22:00h Irie Land ft. Ithiopia Sound (Graz / A) Culture Rock (Graz / A)

springseven graz Lounge - Parkhouse, 20:00h Markus Dohelsky (Shanti Roots, Wien / A) ddt.mar (never.leave, Wien / A)

ppc, 21:30h Shantel (Essay, Frankfurt / D) Live: Buccovina Club Orkestar ft. Marco Markovic Daniel Haaksman (Essay, Berlin / D)

springseven warm up - Stern, 22:00h L Shine (moonbootz rec., Graz / A) elexx.Ender (moonbootz rec., Graz / A)

ppc - bar, 22:00h Digital Mystikz (DMZ, London / UK) Loefah (DMZ, London / UK) El Rakkas Sound System ft. Raz Marty, Christo FX, Lilâ&#x20AC;&#x2122;Lui (El Rakkas, Graz / A) Iohan - Heineken Music Lounge, 22:00h Jazzanova (Sonar Kollektiv, Berlin / D) Capitol A (Sonar Kollektiv, San Francisco / USA) Easy Agent (Ohm Records, Trieste / I) Syrous (Zeiger, Graz / A) Visuals: OchoReSotto ERISTOFF TRACKS @ Postgarage, 21:30h DJ Grandmaster Flash (NY / USA) Live: Data MC (Hypnotic, Berlin / D) Live: New Flesh (Big Dada, London / UK) Phil Da Funk (Graz / A) Raw (Graz / A) Postgarage 2nd Floor, 21:30h Live: Boy Better Know (London / UK) Focus (Bass Or Die, Graz / A) Amtrak (Bass Or Die, Graz / A)

iKu im Kunsthaus Graz, 22:00h Nick Whizz (Pirates On Decks, Graz / A) Diesel:U:Music Artist Cocktail - Diesel Store, 19:00h Invitation only! For information call +43 1 74 88 960 Billie Ray Martin (London / UK) marfloW (Electronix Gang Bang, Wien / A) MAIN LOCATIONS Kunsthaus Graz, 21:00h Ed Banger Label Night ft. Sebastian (Ed Banger, Paris / F) Mr Flash (Ed Banger, Paris / F) Vicarious Bliss (Ed Banger, Paris / F) Norman David (Inandout, Graz / A) Visuals: Visual Workshop FH Joanneum Dom im Berg, 21:30h Live: Carl Craig (Planet E, Detroit / USA) ft. Francesco Tristano (infine, Barcelona / ES) Kelvin Sholar (New York / USA) Doug Hammond (The Doug Hammond Trio, Linz / A) Derrick May (Transmat, Detroit / USA) Kenny Larkin (Art Of Dance, R&S, Detroit / USA) Stacey Pullen (Black Flag, Transmat, Detroit / USA)

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DJ S2 (Underground Resistance, Detroit / USA) Clemens Neufeld (Giant Wheel, Graz / A) Visuals: Mox (Ninja Tune, London / UK)

Patrick Pulsinger (Cheap, Wien / A) Tuca (Luv, Graz / A) Visuals: Abendprozessor (Wien / A)

Dom im Berg 2nd Floor - springseven wine bar, 22:00h Rainer Binder - Krieglstein (Essay, Graz / A) Ghia (Graz / A)

Postgarage 2nd Floor, 22:00h FC – disko404 Live: Milanese (Warp, Planet Mu / UK) Ceephax Acid Crew (Rephlex, Planet Mu / UK) X&trick (Bugklinik, Suburban Trash / BE) Greyone (Bugklinik, Future Sickness / BE) Wolloff (abc-destaster, Widerstand, Wien / A) DJ K-Os (Bugklinik, Apparatus / BE) Disko404 Mascara (Zvonko, SlickDevlan, Graz / A) Visuals: Naritia (Depattern, Graz / A)

ppc, 22:00h Live: Tali & LD (London / UK) The Ragga Twins (London / UK) ft. DJ Shutdown (eMotif, London / UK) Shut Up And Dance (London / UK) Congo Natty MCs: Tenor Fly & Top Cat (Congo Natty, London / UK) DJ John The Baptist (Congo Natty, London / UK) Funktastic (Graz / A) Chris Chronic (BASS OR DIE, Graz / A) Visuals: DEF (Audiosuite, Klagenfurt / A)

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ppc - bar, 22:00h bumm bumm meets SUPERSUPER Etepetete (bumm bumm, Graz / A) Bumm Bumm Boys (bumm bumm, Graz / A) NIYI (Super Super, London / UK) Live: Namalee (Super Super, London / UK) Silverlink (Super Super, London / UK) The Coconut Twins (Super Super, London / UK) DJ Brains (Super Super, London / UK) Visuals: The VJ Girls (Graz / A) Veilchen im Forum Stadtpark, 22:00h Slack Hippy (FM4, Wien / A) Artquitects (taboo, Graz / A) DJ Mess.U (Addiction, Grime Pays, Wien / A) DJ PLAK (Boune Records, Wien / A) Visuals: Pixelcrash (Designtree, Graz / A) Iohan - Heineken Music Lounge, 22:00h Alex Gopher (Kitsune, Solid, Paris / F) Etienne De Crecy (Solid, Paris / F) Turnmaster Tim (TMT, Rijeka / HR) Visuals: OchoReSotto ERISTOFF TRACKS @ Postgarage, 22:00h Live: DFA ft. The Juan McLean & Shit Robot (DFA, NY / USA) DJ Kaos (Kitsune, Berlin / D) Live: Didi Bruckmayr (Monkey, Linz / A)

springseven graz Afterhour Cheever (spiralsfirst, Graz / A) Murinsel - Aiola Island, 04:00h - Open End springseven graz Breakfast IMPORT DJ’s ft. LuckyRok (UK / Slo) Alexander (a.k.a. Max Benitez, Leeds / UK)

SAMSTAG 19. MAI 2007 Forum Stadtpark, 16:00h Red Bull Music Academy Lectures tba WARM UP LOCATIONS springseven warm up – Diesel Store, 16:00h - 18:30h Yoshiva & Sinclair (Boogeebasement, Graz / A) springseven graz Lounge - Parkhouse, 20:00h Slick (Resolut, Wien / A) Mantenna (never.leave, Wien / A) Live: Channel-f (Wien / A) springseven warm up - Stern, 22:00h DJ Jules (DGS, Graz / A) iKu im Kunsthaus Graz, 22:00h Nanou (Cultura Elettronica, Trieste / I)

MAIN LOCATIONS Kunsthaus Graz, 21:00h Kitsune Label Night ft. Gildas and Masaya (Kitsune, Paris / F) Live: The Whip (Kitsune, Manchester / UK) Live: Jerry Bouthier (Jerry Bouthier, London / UK) Renoa (Soundsilo, Graz / A) Visuals: Visual Workshop FH Joanneum Dom im Berg, 21:30h Live: Billie Ray Martin (London / UK) Mark Moore (London / UK) John Acquaviva (Definitive, London / Can) Dub Pistols Soundsystem (Distinctive, London / UK) ft. Rodney P (London / UK) Utah Saints (Leeds / UK) DJ Bleed (De:Bug, Berlin / D) Visuals: VJ-Workshop Dom im Berg 2nd Floor - springseven wine bar, 22:00h Electrosacher Cakebeat Collective (Ohm Rec., Trieste / I) DJ SUB (travel2music, Rijeka / Cro) ppc, 22:00h Chew The Fat! Special Plump DJs (Finger Lickin’ London / UK) Elite Force (Adrift, Kent / UK) Aquasky (Passenger, London / UK) Tayo (Radio 1, London / UK) Paul Arnold (Chew The Fat!, London / UK) Uwe Walkner (Simple Rec., Linz / A) ft. Farda P. (Rockers Hifi, Birmingham / UK) Visuals: Visual Workshop ppc - bar, 22:00h Stereotyp (G-Stone, Wien / A ) Gerald Sidòt (Zeiger, Graz / A) Pietro Masser (Zeiger, Graz / A) Tadi Touch (Odd Beat, Maribor / SLO) Iohan - Heineken Music Lounge, 22:00 Compost Records Label Night Rainer Trüby (Compost, Freiburg / D) Ben Mono (Compost, München / D) Christian Prommer (Compost, München / D) Michael Reinboth (Compost, München / D) Eddy Meets Yannah (Compost, Zagreb / HR) Visuals: OchoReSotto

Veilchen im Forum Stadtpark, 22:00h Live: Jake The Rapper (Combination, Berlin / D) Live: Speculator (New York / USA) DJ Overdose (Cratf, The Hague / NL) Dorian Pearce (Taboo, Club7, Graz / A) ERISTOFF TRACKS @ Postgarage, 22:00h Birds ft. Live: Sleeparchive (sleeparchive, Berlin / D) Live: Sweet n Candy (Opossum Rec., Berlin / D) Live: Zero Cash (Television, Köln / D) M.A.R.S. (Soundsilo, Graz / A) F. Puschmann (Houseverbot, Graz / A) Hadrian (Soundsilo, Graz / A) Claramoto (Houseverbot, Graz / A) Visuals: Lux (Graz / A) & Mimu (Wien / A) springseven Afterhour Maral Salmassi (Television, Köln / D) Postgarage 2nd Floor, 22:00h Shellbeach presents Sasse aka Freestyle Man (Moodmusic, Berlin / D) Rudolf Roschitz (Shellbeach, Graz / A) GK (Shellbeach, Graz / A) Pete van Weed (Shellbeach, Graz / A) Visuals: emmaTv (Shellbeach, Graz / A) springseven Afterhour George Chronic (Shellbeach, Graz / A) KayoZ (Shellbeach, Graz / A) Murinsel - Aiola Island, 04:00h - Open End springseven graz Breakfast - IMPORT DJ’s ft. LuckyRok (UK / Slo) Alexander (a.k.a. Max Benitez, Leeds / UK)

SONNTAG 20. MAI 2007 Murinsel - Aiola Island, 04:00h - Open End springseven graz Breakfast - Feinkost Royal ft. DJ Rakete, Baroness Top_S, Alfred Schwarzbauer Parkhouse - 16:00h - Open End springseven chill out zone Zeiger Soundsystem & Friends Programmänderungen nach Drucklegung finden sie unter: www.springseven.at

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SPRINGSEVEN ARTISTS 108

4HERO Who? DJ- and Producer-Duo Dego McFarlane and Marc Mac Status: Drum’n’Bass Legends From: London Facts: Producing cutting edge Drum’n’Bass since 1988. Apart from founding and releasing on their own label ‘Reinforced’ they also released on Gilles Petersons’ renowned ‘Talkin’ Loud’ label. In the early days 4Hero were known for their Rave-anthems, later on they started producing more experimental tracks fusing Techno, Drum’n’Bass, Jazz and Hip Hop. Latest Release: ‘Play with the Changes’ (2007) Labels: Talkin’ Loud, Reinforced, Raw Canvas www.4hero.co.uk, www.myspace.com/4hero, www.reinforcedrecords.co.uk

JOHN ACQUAVIVA From: London, Ontario, Canada Labels: Definitive Rec. History: DJ since the 70s, appeared at close to 2000 international clubs and events since 1990 with another couple of thousand local sessions amassed over the 80s Fact: Acquaviva is always on the go and off to the next club or party, vast record collection of over 50,000 pieces of vinyl @ springseven: John Acquaviva is performing at the springfestival for the second time. Since the mid 90s he has been DJing at several events promoted by Zeiger in Graz. Podcast: He releases a podcast with the newest amazing releases and unreleased promos every month Latest Release: John Acquaviva, Julio Navas and David Amo ‘Bungee’ (2007) Technics: He has been instrumental in the discovery and launch of Final Scratch and Beatport.com News: Regular weekly residency in Ibiza with Privilege for the summer www.john-acquaviva.com, www.myspace.com/acquavivadj

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AQUASKY From: Bournemouth, UK Who? Brent Newitt, Kieron Bailey and Dave Wallace Started out in: 1995 Style: Breakbeat, Drum’n’Bass Labels: Passenger and 777 www.aquasky.co.uk, www.myspace.com/aquaskyuk

PAUL ARNOLD From: London, UK Who? Founder of the huge label Fat! Records and seminal Certificate 18 Profession: DJ, label manager, promoter of the famous ‘Chew the Fat!’ parties (who also have a residency in Graz) Regular radio work on Groovetech, Kiss 100, and XFM www.thefatclub.com 110

JERRY BOUTHIER Who? DJ, producer, remixer, writer From: born in Paris, lives in London Facts: Resident DJ at Boombox, London (Hoxton Bar) and Kitsuné, Paris. www.myspace.com/jerrybouthier

BOY BETTER KNOW What? Label Style: Grime From: North London Facts: Biggest Independent Grime Label. Established in 2005. Members: JME, his brother Skepta, Wiley Kat, Maximum, Frisco. JME started out producing on mobile phone ring tones, then moving on to Mario Paint, Game Boy Camera and currently Fruity Loops, Cubase, Pro Tools and others. He also has his own t-shirt chain. www.boybetterknow.com, www.myspace.com/jmeserious

DJ BRAINS Who: Brains From: London, UK via St. Louis, USA What: Producer & DJ Sounds like: Grime made by someone who loves techno Message: I hope I get to meet Kenny Larkin at this festival Real life: Fine art lecturer, working on PhD Former life: Founder of cult chiptune band The 8-Bit Construction Set

DIDI BRUCKMAYR From: Linz, Austria Who? Extreme vocal performer and actor since 1985 Ensembles: Fuckhead, Wipeout, Schlauch Sounds like: ’a stigmatised victim of the entertainment industry who is pondering about life in a lounge of an upperclass hotel’ Fact: Bruckmayr has got a PhD in economics and is a professional boxer (he even won the boxingchampionship of Upper Austria once) Latest album: ‘A Little Warning From The Pimps’ www.fuckhead.at/didi, www.myspace.com/bruckmayr

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CAPITOL A From: California, USA Who? Producer, DJ and singer Style: Hip Hop, Nu Jazz Fact: Has done a several tracks with Jazzanova and Slope. He also appeared on Ben Mono’s track ‘Transmission’ Label: Sonarkollektiv www.myspace.com/therealcapitola

CEEPHAX ACID CREW Who? Andy Jenkinson What? Loads of Roland Tb 303s, Tr 606s, Tr 808s, Tr 909s Sounds like: Aciiiid! Started out in 1998 Fact: Ceephax is a pun on the BBC’s teletext information service named ‘Ceefax’ www.ceephax.co.uk

CARL CRAIG Age: 38 From: Detroit Status: Pioneer, legend, myspace-junkie Projects: BFC, Psyche, Paperclip People, Innerzone Orchestra, 69, Trez Demented etc. Education: Carl Craig studied electronic music Genre: Futuristic Techno, Detroit-Techno-Jazz Important releases: ‘More Songs About Food & Revolutionary Art’ (1997), ‘Landcruising’ (1995) Latest Mix CDs: ‘fabric 25’ (2006), ‘The Kings of Techno’ (2006, together with Laurent Garnier) @ springseven: Carl Craig is a guest at the springfestival for the second time. This year he is curating a Detroit-Techno night featuring legends such as Derrick May, Kenny Larkin, Stacey Pullen and DJ S2. Craig himself is playing a special live-performance with award winning pianists Francesco Tristano and Kelvin Sholar and legendary jazz drummer Doug Hammond Outstanding Remixes: ‘Falling Up’ (Theo Parrish), ‘In the Tress’ (Faze Action) Label: Planet E Communications www.planet-e.net, www.myspace.com/carlcraig

COCONUT TWINS From: London, UK Who? Zezi Ifore and Kesh, the coolest hipster faketwins taking the world by storm and changing their MySpace-name on a daily basis Sounds like: Nu Rave, anything from Grime to Hip Hop, Future Pop, Trance, Baile Funk, Ragga, Indie, UK Garage etc. , Message: Shabba! Label: SUPERSUPER www.myspace.com/coconuttwins, www.myspace.com/thesupersuper

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DATA MC Who? Ono (MC), Walera (Producer), DJ San Gabriel (Co-Producer) Style: Hip-Hop-Electroclash Band From: Berlin Facts: Their debut album ‘Data Invasion’ combines twisted clubsounds and bone dry beats with one of the best English-speaking MCs that Germany has to offer: Ono – once frontman of the legendary Hip Hop crew Walking Large. Label: Hamton Records, liveDEMO, Tonkind, Hypnotic www.datamc.com, www.myspace.com/datamc

ETIENNE DE CRÉCY From: Lyon, France Status: French House pioneer, famous for his ‘Super Discount’ project taking the world by storm in 1997 Who? DJ, remixer, producer Style: French House Fact: Crecy did Motorbass together with with Zdar, one half of Cassius Albums: ‘Tempovision’ (2001), ‘Super Discount 2’ (2004) Label: V2 www.v2.fr/etiennedecrecy.htm, www.myspace.com/etiennedecrecy

DEETRON What? DJ and Producer From: Bern Facts: Though Sam Geisers homebase Bern has never really made it in the list of European dancehotspots, Deetron has already released on Carl Cox’ Intec Records. Influences: Detroit Techno Latest Release: Twisted (2006) Label: Intec Records, Music Man, Phont Music www.deetron.com

DIGITALISM What? ’Dirty Electro Popgo Shit’ From: Hamburg Facts: Jens ‘Jence’ Moelle and Isi Tuefekci, usually posing in red Kraftwerk-shirts and black ties, have lately produced some of the most British sounding tracks and songs in Germany. Uplifting! Started producing in 2004 Releases: Idealistic, Zdarlight, Jupiter Room Remixes for: Klaxons, Daft Punk, The Futureheads, Tiga, Depeche Mode Latest Release: First Album ‘Idealism’ out in May Label: Kitsuné/Virgin www.myspace.com/digitalism

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DIGITAL MYSTIKZ Who? Mala and Coki Status: Dubstep pioneers From: South London Facts: Longtime friends from South London, Mala’s and Coki’s cooperation started from a shared love of Jungle, Dub, Roots Reggae, Garage and House. They developed their own distinct style of Dubstep. Their breakthrough happened when their first anthem, ‘Pathwayz’ (Big Apple), got dropped at club Forward>>. Soon distinctive, fresh music like Mala’s ‘Neverland’ or ‘Anti War Dub’, Coki’s ‘Stuck’ or ‘Shattered’ began raining down on unsuspecting Londoners. Label: DMZ www.myspace.com/dmzuk

DUB PISTOLS SOUNDSYSTEM FT. RODNEY P

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From: London, UK What? Big Beat Collective founded by Barry Ashworth and Jason O’Bryan in 1996 Style: Mixing Techno, Break Beats, Dub and Hip Hop New Album: ‘Speekers and Tweeters’ (2007) Legendary Releases: ‘Problem Is’ (2001) with The Specials’ Terry Hall who then became integral part of the band and is also featured in the Pistols’ grand 2007 version of Blondie’s ‘Rapture’. The ‘Rapture’ video was produced by VJ Mox. Quote: ‘The Dub Pistols have done everything that’s possible to do in a band and still want more.’ (from their website) @ springseven: Special performance featuring the legendary MC Rodney P of London Posse fame, one of the earliest groups to emerge from the British Hip Hop scene. www.thedubpistols.com www.myspace.com/thedubpistols

EDDY & YANNAH From: Zagreb, Croatia Who? Yannah Valdevit (producer, vocal, musician, songwritter, arranger) and Eddy Ramich (producer, DJ, arranger) Style: Soul, Broken Beats, Jazz News: new album in September 2007 on Compost Label: Compost www.myspace.com/eddymeetsyannah

ELITE FORCE Who? DJ, producer Style: Tech-Funk (an amalgamation of Breaks, House, Techno and Electro) Remixes for: Grandmaster Flash, Crystal Method, Jungle Brothers, Stereo MCs, UNKLE, Infusion, Rennie Pilgrem etc. Labels: Used & Abused, Adrift, Kingsize, TCR, W9Y www.strongarmsessions.co.uk www.myspace.com/shackforce

E-Z ROLLERS Who? Jay Hurren, Alex Banks, Kelly Richards From: London Facts: Formed in 1994 the E-Z Rollers have continuously worked on their specific interpretation of Drum’n’Bass, with jazz influenced hooks, impossibly groovy basslines and Kelly Richards’ smooth vocals. Their track ‘Walk This Land’ even made it high up into the UK charts after having been used for the movie ‘Lock Stock and Two Smoking Barrels’. @springseven: they will have Messy MC to complete their line up Credo: The relentless pursuit of the unexpected Latest Release: New album ‘Conductor’ will be released in June Label: Intercom Recordings www.intercomrecordings.com, www.myspace.com/ezrollers

GILDAS AND MASAYA From: Paris, France Who? Gildas Loaec and Masaya Kuroki What? Founders of the French hipster label Kitsuné, DJs, A&Rs Kitsune stands for an ultra-hip eclectic, Indie-based club-sound often associated with Nu Rave with artists from all around the world. The label is famous for its top compilations. Watch out for new releases to be out soon! Latest Release: ‘Kitsuné Maison 3’ (2007) www.myspace.com/maisonkitsune, www.kitsune.fr

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ALEX GOPHER From: Paris Status: Innovative producer and DJ Style: French House, Techno, Vocoder-SongwriterPop, Fact: Gopher began making music in 1985 with the pop-rock band Orange, in 2007 he is returning to his songwriting-roots while still rocking out in the clubs. In 2001 he also started releasing a couple of 12´´ with Demon as Wuz. Latest Album: ‘Alex Gopher’ (2007) Labels: Kitsune, Solid www.myspace.com/alexgopher

GRANDMASTER FLASH

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Who? Joseph Saddler Status: Hip Hop and DJ Legend From: Barbados, Bronx Facts: Grandmaster Flash is – next to Kool DJ Herc – one of the pioneers in the history of Hip Hop and from 1971 on invented DJing-techniques like cutting, backspinning and phasing. He actually was one of the first to use turntables as an instrument. The Grandmaster is still best known for his works with the band ‘The Furious Five’ and their groundbreaking single ‘The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel’ (1981). Grandmaster Flash and The Furious Five have also just been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. They were making history thrice by being the first Hip Hop group, Grandmaster Flash being the first DJ and The Furious Five being the first MCs ever to hold court in the prestigious Hall. Essential track: ‘The Message’ www.grandmasterflash.com

GREYONE From: Belgium Facts: Greyone, an up and coming Belgium Drum’n’Bass producer, started producing in 2004 at the age of 17. His tracks are hard and fast with loads of effects, with a big amount of basskicks. The intension of his production is to shock people and to spread the sickness of future Darkstep. Credo: ‘Dont spam or ill ban you fucker’ Label: Witness Records, Nightmare Recordings, Mindsaw Recordings, Bug Klinik www.bugklinik.com, www.myspace.com/greyonednb

DANIEL HAAKSMAN Who? DJ, producer, journalist DJ Style: a club ready mix of Hip Hop, House, Reggae, Disco, Electro, Baile Funk, Broken Beat, Rock, Dancehall, Polka or whatever gets the people moving. Daniel Haaksman was also the compiler of the top selling CD ‘Rio Baile Funk Favela Booty Beats’ (2004), the first Baile Funk Compilation ever. From: Frankfurt am Meer Resident: ‘Berlin Baile Funk Session’ at the 103 club Label: Essay, Man Recordings www.haaksman.net

DOUG HAMMOND Who? Drummer and percussionist, composer and writer From: born 1942 in Florida, living in Linz Facts: The ‘Düsseldorf New Music Ensemble’ performs Doug Hammond’s pieces, the Jazz crew of the highly-praised bassist Dave Holland has his works in their program, his ‘Moves’ is documented on the record ‘Mingus Moves’. Together with sax aces Byard Lancaster and Steve Coleman, the pianist Kirk Lightsey and the cellist Muneer Abdul Fataah, he formed a fabulous quintet whose 1982 recording of ‘M-Base’ – one of the most important contemporary cooperations of black musicians in the U.S. – has recently been released. In his long career Hammond was involved in bands of Benny Carter, Chet Baker, Sonny Rollins, Charles Mingus or Paquito D’Rivera. Latest Release: The Doug Hammond Trio: ‘Singing Smiles’ (2006) www.doughammond.org

JAKE THE RAPPER Born in New York, residing in Hamburg Real name: Jacob Dove Basker Who? Crazy MC, DJ and producer What? Wicked beats and rhymes Question: ‘What will happen when I die?’ Label: Combination www.jakelovesyou.com, www.myspace.com/jaketherapper

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JAZZANOVA Who? DJ Collective Style: Nu Jazz Credo: Music is not only black or white From: Berlin Facts: Well known for their own tracks, their compilations and especially for their innumerable remixes for artists like UFO, 4 Hero, Ian Pooley, Calexico, Rainer Trüby or MJ Cole. Label: Sonarkollektiv www.jazzanova.de

JUAN MACLEAN From: New York What? Disco-collective around mastermind John MacLean Style: Punk-Funk, Dirty Disco Influences: Detroit Techno, Old School Disco, New Wave, Italo Famous Album: ‘Less than Human’ (2005) Latest Releases: ‘By the time I get to Venus’ (12”) and ‘You can’t have it both ways’ (12”) Label: DFA Records www.thejuanmaclean.com, www.myspace.com/thejuanmaclean

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DJ KAOS Who? DJ, remixer, producer, member of Terranova Style: Disco, Electro-Funk Started out in 1995 Albums: ‘Invent Modest Fires’, ‘Hello Stranger’, Label: Eskimo

KENNY LARKIN Age: 38 From: Detroit Status: Legendary producer and DJ, nowadays also a successful stand up comedian Style: House Music Alter Ego: Dark Comedy Credo: ‘Be your own hero!’ Latest Releases: ‘Azimuth’ and ‘Metaphor’ (both 2006) www.myspace.com/kennylarkin

DJ K-OS Who? Arne Debruyne From: Ghent, Belgium Style: From IDM to (Ragga) Jungle to Braindance, Glitch and Hardtek Facts: Label: Bug Klinik, AppAratus www.apparatus.be, www.myspace.com/krrros

LOEFAH Who? DJ, producer From: South London Facts: Mala, Coki (Digital Mystikz) and Loefah are running the Dubstep label DMZ. Hobby: Playing Street-Fighter (any version) Labels: DMZ www.myspace.com/loefah

LOTEK What? Wayne ‘Lotek’ Bennett & band From: Birmingham Facts: Wayne Bennett started out with some beat-work on Roots Manuva tracks and soon developed his own style known best for its diversity, incorporating the best of Dancehall, Dub- und Roots Reggae, Soca, Drum’n’Bass, electronic music and just a hint of Disco Style: British Hip Hop at its best Label: Big Dada/Ninjatune lotekhifi.com, www.myspace.com/lotekhifi, www. myspace.com/waynelotek, www.myspace.com/lotekproductions, www.myspace.com/lotekdownunder

MAKOSSA & MEGABLAST Who? The dynamic dub duo Marcus WagnerLapierre and Sascha Weisz What? Music lovers, DJs and producers from Vienna Label: G-Stone Recordings Latest Release: Their debut album ‘Kunuaka‘ (2007) Fact: Marcus Wagner-Lapierre aka Makossa is the ‘godfather’ of the Viennese DJ culture. He started spinning in the early 80ies, became head of music for FM4 in 1995 and has compiled over 20 successful compilations in the last ten years (Fm4’s ‘Soundselection’, ‘Sunny Side Up’, ‘Dub Club’). Makossa’s Saturday night show: ‘Swound Sound System’ with Mc Sugar B Label: G-Stone Recordings www.makossa-megablast.com

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MARFLOW Profession: DJ, producer, label-owner From: Vienna Label: Diskokaine Style: Dirty Electro, Cosmic Sideprojects: ‘The Diskokaines’ (with Princess Superstar) www.diskokaines.com, www.myspace.com/marflowolfram

MARKO MARKOVIC Who? One of the greatest Balkan trumpeters alive From: Serbia Facts: Born in 1988 Marko started playing the trumpet at the age of 9, instructed by his father, the legendary Boban Markovic who has won the ‘Golden Trumpet’ at the Guca Festival five times in a row. Marko now also has his own Orkestar and starred in one of the latest Kusturica movies. Releases: Boban Markovic Orkestar feat. Marko Markovic: ‘The Promise – The King of Balkan Brass’ Label: Piranha

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BILLIE RAY MARTIN From: London, UK What: Singer, Songwriter, DJ Style: Electro-Cabaret Facts: Billie Ray Martin first came to prominence as a singer for Mark Moore’s legendary outfit S Express and leading the acclaimed Deep House act Electribe 101 (Frankie Knuckles, Larry Heard and Davis Morales have later remixed tracks of the 1990’s album ‘Electribal Memories’), her unique voice leaving critics struggling to find words to match its beauty. With ‘Your Loving Arms’ (1995) she scoured a worldwide number one hit, collaborations with Al Green, Ann Peebles, Carla Thomas and DJ Hell followed and assured her position as one of the finest producers of electronic Soul. Recent Hit-Single: ‘Undisco Me’ (2007, Rebirth) www.billieraymartin.com, www.myspace.com/billieraymartin

DERRICK MAY Age: 44 From: Detroit Status: Techno pioneer, innovator Started producing in 1986 Influences: The Electrifying Mojo, Ken Collier, Ron Hardy, George Clinton (Parliament - Funkadelic), Kraftwerk, Giorgio Moroder, Manuel Gottshing, Juan Atkins, Frankie Knuckles Most famous track: ‘Strings of Life’ (1987) Credo: ‘Life is Life and Rhythim is Rhythim! Long live creative freedom.’ Labels: Transmat Records, Detroit Real Techno www.derrickmay.com, www.myspace.com/derrickmay

MILANESE From: UK Aka: Mr. Ion Occupation: producer, teacher Style: IDM, Electronica Sounds like: ‘Dead Zombie Girl Dancefloor Murder Music’ Last Album: ‘Extend’ (2006) Label: Planet Mu, Warp www.mr-ion.com, www.myspace.com/milanese1

BEN MONO From: Munich Who? Paul Beller Doing what? Producing fat beats Autodidactic drummer, keyboarder and bassist Style: Electro Funk, Broken Beats Latest release: ‘This is Bit-Hop’ (Compost) Label: Compost www.ben-mono.de www.myspace.com/benmono

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MARK MOORE From: London, UK Status: Legendary Who? He used to be the driving force behind the dance/sampling pioneers S-Express with the number one hit and now dance classic ‘Theme from S-Express’ Doing what? DJing, producing Style: Sleazy Electro, Old Rave meets Nu Rave www.markmoore.com, www.myspace.com/markmoore

MOX

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From: London,UK Currently working as a director for Therapy Films, Cinematic Orchestra, Ninja Tune, Hospital Records and many other artists such as Imogen Heap, DJ Food, Mylo, Bonobo, Daedalus to name a few. He has started developing new ideas for A/V installations experimenting with different surfaces to project on. Fact: Has recently done the first ever A/V projecting on the 3D ball at the Thames festival As well as the first music video as a director and animator for Louie and Nicky Wire (Maniac Street Preachers) at Therapy Films and one for Trickbaby. Mox also did the latest video for the Dub Pistols’ cover of Blondie’s ‘Rapture’ featuring Terry Hall (Therapy Films) @ springseven: Mox is doing the popular visuals/ video workshop as well as a project using the Bix Façade at Kunsthaus Graz. www.ninjatune.net, www.myspace.com/moxv

MR FLASH From: Paris Doing what? Remixing, producing Style: Disco, Electro Credo: ‘He’s loved, watched and chased…’ Fact: Collaborations with the mighty French Rap-group TTC Hits: ‘Disco Dynamite’, ‘Champions’ Label: Ed Banger www.mr-flash.net, www.myspace.com/mrflashsmuggler

NAMALEE From: London, UK Sounds like: Futuristic Pop Fact: Lead singer of Namalee N The Namazonz; renowned for her extravagant, neon bright live-shows. In 2006 Namalee founded the SUPERSUPER magazine (with Steve Slocombe) to ‘spread positive thought through London and beyond!’ Label: SUPERSUPER www.myspace.com/namalee

NEW FLESH Who? A collective of artists from around the UK with three main members, once called ‘New Flesh for Old’ Style: A blend of Dancehall, twisted R&B, UK Garage and anything but straightforward Hip Hop From: UK Facts: New Flesh have always been more than a step in front of the opposition, but with ‘Universally Dirty’, their third album (2006), they are more timely than ahead of their time. With producer Part 2 mixing up a potent brewing pot of Hip Hop, Dancehall, Soca, Grime, House and Funk, this is an album which perfectly sums up Black British music: original, vital, infectious and outward-looking. Label: Big Dada/Ninja Tune www.myspace.com/newfleshcru, www.bigdada.com, www.myspace.com/jerusalaam

NEW YOUNG PONY CLUB What? Indie-Nu-Wave-Nu-Rave-Band with Guitars and cool vocals by Tahita Bulmer From: London Facts: Just back from the NME-Tour with the Klaxons and CSS and in summer playing all major festivals on the continent from Sonar to Roskilde Latest Release: The Bomb (March 2007). First album in May Label: Modular Credo: ‘When in doubt...clap’ www.wearepony.com, www.myspace.com/newyoungponyclub

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NIYI From: London, UK Who? A really nice guy and amazing DJ who is trying to do this music thing after dropping out of St. Martins College twice Sounds like: Hip Hop meets Grime meets Nu Rave meets anything, really! Style: ‘Cut & Paste Cartoon Pop’ Latest cult EP: ‘808 Clap’ (2007) Label: SUPERSUPER www.myspace.com/niyi

PAROV STELAR Who? Marcus Füreder a.k.a. Parov Stelar has founded the label Etage Noir and works and lives in Linz Style: The freedom of Jazz combined with the groove of House and Breakbeat Label: Etage Noir www.etagenoir.com

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PLUMP DJS From: London, UK Who? Lee Rous, Andy Gardner and Pootle Flump Style: Breakbeat First Release: ‘Electric Disco/ Plumpy Chunks’ in 1999 Awards: ‘Breaks compilation of the year’ in Mixmag; Pete Tong’s Essential compilation album; album of the month in Wax and M8 Last Album: ‘Mad Cow’ (2007) Labels: Finger Lickin’ www.plumpdjs.co.uk, www.myspace.com/plumps

CHRISTIAN PROMMER Highly skilled producer and DJ Style: Electro, House, Jazz Member of Voom Voom, Fauna Flash, Trüby Trio, Drumlesson Labels: Compost/K7/G-Stone/Defend Music/Sonar Kollektiv www.myspace.com/christianprommer www.compost-records.com

STACEY PULLEN From: Detroit Status: Remixer, producer, DJ Started producing in 1991 Style: Detroit Techno Alter Ego: Bango Influences: Everything from Kraftwerk to Avantgarde Jazz to Miles Davis to ATribe Called Quest to Motown to Parliament to Detroit Techno and Chicago House Label: Blackflag Recordings www.staceypullen.com www.myspace.com/staceypullen

PATRICK PULSINGER Age: 37 Who? Remixer, DJ, producer, founder of Cheap Records Style: Genre crossing, Techno Facts: Born in Eastern Germany, came to Austria in 1980 and moved to Vienna in 1988. He studied electronics and became a hairdresser shortly after. Labels: Cheap, Disko B, Mo Wax, M-plant, K7, Kitty-Yo, Gigolo www.cheap.at www.myspace.com/patrickpulsinger

RAGGA TWINS From: London, UK Who? Flinty Badman and Deman Rockers Sounds like: Ragga, Jungle Started Out in 1990 with productions on the legendary Shut Up And Dance label Famous Tunes: ‘Illegal Gunshot’, ‘Spliffhead’, ‘Shine Eye’, ‘Money’, ‘Dirty Entertainerz’ (together with Aquasky) Fact: They supported James Brown at a show in Norway. In 1993, the Ragga Twins (alongside Shut Up And Dance and MC Navigator) came to Graz to play the very first Jungle party ever in Austria, bringing ‘The New Sound’ as it was then called and laying the foundation for DnB in Austria. Latest Release: ‘Ragga Twins Story’ (Sativa/Easy Records, 2007) www.myspace.com/raggatwins

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MICHAEL REINBOTH From: Munich Who? Founder and owner of Compost and Compost-Jazzanova-Records (JCR) Status: music lover, music journalist, DJ, brilliant selector Style: From Disco to Cosmic to Hip Hop to House and back via diverse routes Outstanding Releases: too many to name them all Fact: He’s a workaholic and loves to play chess with Rainer Trüby www.compost-records.com www.myspace.com/compostrecords www.myspace.com/michaelreinboth

ANTHONY ROTHER Who? Producer and label mastermind Age: 35 From: Offenbach Facts: Rother plays, lives and is Electro(clash). Strong Kraftwerk- and Detroit-fixation Latest Release: His seventh album ‘Super Space Model’ was released in 2006 Labels: PSI49NET, Stahl Industries, Datapunk Credo: ‘In Electro We Trust’ www.datapunk.de

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DJ S2 Who? Santiago Salazar Status: Producer and DJ Style: Deep Detroit Techno From: S.G.V., California Fact: DJ S2 is part of Underground Resistance, the legendary Detroit-Techno label founded by ‘Mad’ Mike Banks and Jeff Mills Label: Underground Resistance, Los Hermanos, PlanetE www.myspace.com/s2remix www.undergroundresistance.com

MARAL SALMASSI From: Cologne Who? DJ, Producer Style: Electro, Techno Started out in: 1994 Fact: Played in Graz several times and loves the city and its crowd (and food) Recent release: ‘Victims Of The Super-Ape’ (Television Rocks, 2007) Label: Television Rocks www.myspace.com/ maralsalmassi

SASSE From: Berlin Also Known As: Freestyle Man Satus: Producer, DJ and owner, A&R and main producer of Moodmusic Records Style: House, Techno Labels: Moodmusic, Mood Limited, Must!, Sunday Music www.moodmusicrecords.com, www.myspace.com/sasse_moodmusic

SEBASTIAN From: Paris Who? Skilled laptop producer Style: Heavy Electro-Techno Fact: Before going to bed a fag is a must Hit: ‘Ross Ross Ross’ (2006) Label: Ed Banger www.myspace.com/0sebastian0

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SHANTEL & BUCOVINA CLUB ORKESTAR What? Stefan Hantel Status: BJ and producer From: Frankfurt am Main Facts: Stefan Hantel has definitely brought Balkan music to the dancefloor. Slivovicecstasy worldwide. His special blend of traditional Balkan and electronic music is live enriched by the musicians of his own Orkestar, partly made up of artists from Graz. Hoppa! Hopsassa! Releases: ‘Bucovina Club’, Vol. 1+2 (2006) New Album: ‘Disko Partizani’ in June 2007 @ springseven: Featuring the Balkan-Brass trumpet virtuoso Marko Markovic Shantel and the Bucovina Club Orkestar will perform their brand new show with tunes from the upcoming release ‘Disko Partizani’ - world premiere everybody! Label: Essay Recordings www.bucovina.de, www.essayrecordings.com

SHIT DISCO

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What? Five piece Nu-Rave-Disco-House-Band From: Glasgow Facts: They came from out of nowhere and all of a sudden their single ‘OK’ went on heavy rotation in clubs an on radio stations all over Europe Latest Release: Debut Album ‘Kingdom of Fear’ in April Label: Fierce Panda www.shitdisco.co.uk, www.myspace.com/shitdisco

SHIT ROBOT From: Dublin, residing in New York Style: Disco-Funk Well known record: ‘Wrong Galaxy’ Currently: working on a new record Label: DFA Records www.myspace.com/shitrobot

KELVIN SHOLAR Who? Kelvin Sholar is a classically trained and award winning pianist and keyboardist, composer and arranger who has already recorded with such diverse artists and institutions as The New York City Ballet, Branford Marsalis, Q-Tip or Carl Craig. From: New York www.kelvinsholar.com, www.myspace.com/kelvin_sholar

DJ DANNY SHUTDOWN From: London, UK Doing what? DJing and producing, at springseven he is performing with the Ragga Twins Fact: Danny is the label Manager of the legendary London based eMotif Recordings. Style: Drum’n’Bass, Broken Beats Labels: eMotif, DZR, Botchit & Scarper www.myspace.com/djdannyshutdown

SHUT UP AND DANCE What? DJ/MC duo and Label From: London, UK Facts: Back in 1986 Smiley, PJ and DJ Hype had built a sound system called Heatwave. They broke into buildings to start their own illegal raves. Since Smiley & PJ also wanted to produce their own records but no one wanted to sign them, they started their own label, Shut Up And Dance Music, and released massive underground anthems like ‘£ 10 to get in’ or ‘Raving I’m Raving’. The Ragga Twins, Codine or Nicolette have also released on Shut Up And Dance. Layed the foundation for Drum’n’Bass in Austria (see bio Ragga Twins) Next Release: A new Shut Up and Dance album called ‘The Great British Public’ is currently being written and will be released in September www.shutupanddance.co.uk

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SILVERLINK From: London, UK What? DJ, producer Sounds like: Super High-Energy Bass-Rave Message: There is no K in Rave! Remixes for: Lilly Allen, Klaxons (as a member of Third Eye Mafia) Label: SUPERSUPER www.myspace.com/silverlink

SLEEPARCHIVE From: Berlin Style: Minimal Techno Recent release: ‘Hospital Tracks’ (2006) Credo: ‘Started at the end of 2003 and inspired by labels like Sähkö and artists like Plastikman or dbx, Sleeparchive creates his vision of minimal music from often not more than three sounds and effects.’ www.sleeparchive.de 130

STEREOTYP From: Vienna Who? Stefan Mörth Style: Mixing Jazz with House, Fusion, Ragga and Broken Beats Latest Release: ‘Keepin Me Remixes’ (2007) Fact: ‘A New Yorker at heart, eats and drinks like an Austrian, smokes like Jah people.’ He recently did a successful tour in Malaysia. Label: G-Stone www.g-stoned.com

SWEET’N’CANDY From: Berlin Who? Rico Henschel Sounds like: Minimal Techno New Album: ‘Once Upon A Time’ (200/, Raum) Label: Opossum Records, Raum Musik www.opossumrec.com, www.myspace.com/sweetncandy

TALI Born in New Zealand, now residing in London, UK Occupation: MC, singer Style: Hip Hop, Drum’n’Bass, Soul Inspired by: UK and US Hip Hop, in particular Roots Manuva, Shameless, Skinnyman, Rodney P etc. Famous Album: ‘Lyric on my Lip’ Fact: She has worked with Roni Size and did several tours with the Full Cycle crew. Latest CD: ‘Do it for yourself ’ (independent release, available on i-tunes) featuring Sincere, Mr Ti2bs, Dynamite MC and Blak Twang, Roni Size etc. www.myspace.com/mc_tali

TAYO From: London, UK Profession: DJ Style: Beats and Breaks Status: Tayo has been in the Breakbeat-scene for ten years starting out as a promoter, DJ and label manager Fact: He watches Arsenal each and every week and plays soccer for the infamous Spartac Brockley (check out his MySpace-blog!) Famous Mix-CD: ‘Fabric Live 32’ Labels: Mantra, Fat, Passenger, Fabric www.myspace.com/djtayo3000

TENOR FLY Who? MC and DJ, part of the Congo Natty collective From: London, UK Status: One of the leading UK Reggae MCs Fact: Several Reggae-top ten-hits, such as ‘Over Your Body’, ‘Bump and Grind’ and ‘Inner City’s’; appears on The Freestylers’ ‘B-Boy Stance’. Sounds like: Old School Jungle, Reggae www.myspace.com/tenorfly

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TOP CAT Who? MC and DJ, founder of 9 Lives Records Sounds like: Old School Jungle, Reggae New Album: ‘Two Veterans’ Labels: 9 Lives Records, Congo Natty www.myspace.com/topcat

FRANCESCO TRISTANO What? Pianist, composer From: Luxemburg, Barcelona

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RAINER TRÜBY

Age: 25 Style: Francesco Tristano Schlimé has studied classical piano in Brussels, Paris and New York (Juilliard School) and soon opened up to a wide range of contemporary music such as Jazz, Improvisation – and Techno. Top Track: Tristano did a classic piano solo coverversion of Derrick May’s ‘Strings of Life’ Latest Release: ‘Not for piano’ (2007), which also features a cover version of Jeff Mills’ Rave anthem ‘The Bells’. Label: InFiné/Discograph www.francescoschlime.com, www.myspace.com/francescotristano

From: Freiburg, Germany Status: Legendary DJ, remixer and producer (with Trüby Trio) Style: Nu-Jazz, Soulful House Fact: Wine connoisseur Label: Compost www.compost-records.com, www.myspace.com/rainertrueby

TURNTABLEROCKER Who? DJ- and Producer-Duo Thomas ‘Thomilla’ Burchia and Michael ‘Hausmarke’ Beck From: Berlin Facts: Turntablerocker have met in a record store in Stuttgart in 1994 and ever since produced some of the finest Hip Hop Tracks for the dancefloor Influences: Early Hip Hop and Electro Labels: Fine, Four, Sony www.myspace.com/turntablerocker

UTAH SAINTS From: Leeds, UK Status: Legendary Who? DJ Tim Utah And Jez Utah What: Protagonists of early Rave, sampling pioneers, one quarter Austrian Style: Techno, Breakbeats They claim to be: Ex-Surfin Dave Bassist, exCassandra Complex, ex-MDMA, ex-driver for Henry Rollins Band and Ian Mackaye (Fugazi),DMC/Technics turntablist finalist, promoters of clubs for 15 years Done what? Countless 12”s, countless remixes, game and movie soundtracks, a tour with U2 as DJs Collaborations with: Edwin Starr, Michael Stipe, Chuck D, Mark ‘Spike’ Stent, Jeremy Wheatley, Sugababes, Robbie Williams, Chrissie Hynde, Arthur Baker usw. Label: None at this time www.utahsaints.info, www.myspace.com/utahsaints

VICARIOUS BLISS Remixer and producer from France Style: Heavy Electro Status: Cutting Edge Label: Ed Banger www.myspace.com/myvicariousbliss

UWE WALKNER & FARDA P What? Live-Act with Walkner on decks and Farda P (Ex-Rockers HiFi) on the mic From: Linz/Birmingham Style: From Hip Hop, Funk & Dub to Electro and Breakbeat www.myspace.com/uwewalkner www.myspace.com/fardap

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THE WHIP From: Manchester, UK Sounds like? Sleazy Disco, Electro Credo: ‘I just want to dance’ Latest release: ‘MUZZLE NO.1’ Label: Southern Fried Records www.myspace.com/thewhipmanchester

WHOMADEWHO Who? Band: Tomas Barfod, Tomas Hoeffding, Jeppe Kjellberg From: Copenhagen (DK) Style: playful eclecticism with traces of Disco, Funk, Punk, Ambient-Folk and 60´s Psychadelia. Latest Release: Green Versions (2006) Label: Gomma (Munich) www.whomadewho.dk, www.myspace.com/whomadewhomusic

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X&TRICK From: Ghent, Belgium Style: Jungle, Drum´n´Bass, Electronica, Techno, Breakcore and Hardcore Facts: X&trick has been DJing all over Belgium and Europe since 1998, a few years later he decided to produce his own sounds and many years later he finally got to the point of playing live sets and releasing stuff. Label: Bug Klinik Credo: Party Hardy! www.bugklinik.com, www.myspace.com/xntrick

ZERO CASH From: Cologne Labels: HCR, Television Rec., Pinksock Sounds like: Dirty Electro New Record: ‘Big is Chic’, released just two days before springseven! www.myspace.com/zerocashelectroatomu

AMTRAK

BUMM BUMM BOYS

From: Graz Facts: Amtrak is producing music since the early 90s. Being a DJ (back then BARK) since 1994 he hooked up with Widerstand-label artist Ab-hinc in ‘96 to create music instead of just playing records. Starting with this experimental beat-project, his music has progressed quite a lot since then. Crew: BASS OR DIE! www.myspace.com/mantafucker

Who? Burnee and The White Lined Genius Sounds like: Krank Ghetto-Tech, Sleazy Disco, Blog-House Credo: ‘Tschinn Bumm’ Latest Release: ‘DDDo the Bumm!’ (2007) www.myspace.com/bummbummproduktionen www.myspace.com/bummbummboys

ARTQUITECTS DJs from Graz Style: No limits Club-night: ‘taboo’ (Veilchen/ Forum Stadtpark) www.myspace.com/artquitects

RAINER BINDER-KRIEGLSTEIN From: Graz Profession: Producer, drummer Style: Exciting Pop mixing clubby Breakbeats, Ethno-Pop, Jazz, Soul and all kinds of other influences Albums: ‘International’, ’Trip’ and ‘Alles Verloren’ Label: Zeiger Records, Essay www.mikaella.org/bk

BIONIC KID (Waxolutionists, Wien / A) Who? Felix Bergleiter From: Vienna Facts: Over a decade the Bionic Kid has been busy with the Waxolutionists, one of Austria’s finest DJ-producer teams. The latest project is the Future Boogie imprint ‘CiRCUS’. Style: a fine blend, based on Hip Hop and combined with influences of Broken Beats, (Nu-) Jazz and Electro. Label: Sunshine Records www.myspace.com/bnckd www.waxos.com www.myspace.com/waxolutionists www.circus.co.at, www.proceed.at

CHANNEL-F Who? Ryan Garcia, Wolfgang Hoffer From: Vienna Style: Detroit, Minimal Techno, Electro House www.myspace.com/channelf

CHEEVER From: Graz Doing what? Guitarist, DJ, Producer Fact: Used to be in the Indie-Rock Band Sans Secours Style: Electro Hip Hop, Dubstep, Minimal www.myspace.com/SpiralsFirst

CHRIS CHRONIC Who? DJ From: Graz Style: Hip Hop, Breaks Crew: BASS OR DIE! www.myspace.com/cchronic

DEF What? VJ From: Klagenfurt Crew: Audiosuite www.myspace.com/def4audiosuite www.audiosuite.at

NORMAN DAVID DJ From: Graz Style: Techno, House Platform: Inandout Rec. www.inandout.at

DJ BORKA

MC DAVOX

Who? A 25 years old DJ/producer from Ljubljana, spinning records since 1999. Style: Eclectic, from Breaks to Drum’n’Bass www.myspace.com/djborka

From: Vienna Style: Drum’n’Bass Labels: Mainframe, Beat It www.myspace.com/davox

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DDT.MAR

LAOKOONGRUPPE

Who? Dietmar Wilfling, DJ Born in Graz, lives in Vienna Style: Hip Hop, Funk, Soul, Nu Jazz, Broken Beats,Tech House, ElectroclashDisko404 Mascara Who? DJs Zvonko, SlickDevlan Style: Experimental, Drum’n’Bass disko404.org www.myspace.com/zvonko www.myspace.com/slickdevlan

Status: He is just one guy but he has many dead friends (Albert Ayler or Anton Bruckner for example). And a laptop. From: Vienna Known for: Touring with Naked Lunch tutticlean.antville.org www.myspace.com/laokoongruppe

MARKUS DOHELSKY From: Vienna Facts: Since the beginning of the 90s he has been part of Vienna’s Dub and Electronica scene and since 2002 part of the Vienna Scientists. Label: Shanti Roots www.myspace.com/shantiroots

DJ from Graz Style: Techhouse, Electro Label: Shellbeach shellbeach.mur.at

VALENTIN DE MOREDA

DJ from Trieste Label: Ohm Records www.myspace.com/ohmathome

What? DJ, producer, From: Palma de Mallorca, Spain Style: Down Tempo, Funk, Breaks, Body Music, House Label: A Lounge Vision www.myspace.com/valentindemoreda, www.finestclubs.com

EL RAKKAS

ETEPETETE

El Rakkas is mainly a collaboration between Raz Marty and Christo FX. It‘s our main aim to bring different styles like Dubstep, Minimal, House, Bass, Dub and Reggae closer together to create a unique genre-mashing piece of deep music. 2007 and still not on crappy myspace. get your shocks at www.rakkas.org

What? All-girl-DJ-collective From: Graz Sounds like: Grime mixed with sleazy Crunk, Minimal Techno and dirty Mashups www.myspace.com/bummbummproduktionen

EASY AGENT

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GEORGE CHRONIC

ELECTROSACHER CAKEBEAT COLLECTIVE From: Trieste, Italy What? DJ collective consisting of six DJs from Radiofragola Sounds like: Surprising beats, unconventional dancefloor-vibes Label: Ohm Records www.myspace.com/ohmathome

ELEXX.ENDER DJ from Graz Style: Breaks, Minimal Label: Moonbootz Rec. http://www.myspace.com/elexxender

FEINKOST ROYAL From: Wildon What? Crew, ‘shop’ Members: DJ Rakete, Baroness Top_S, Alfred Schwarzbauer Status: Association for infernal culture www.feinkostroyal.com www.myspace.com/feinkostroyal

FELIX FUCHS (electroNIX) From: Vienna Profession: DJ Style: House Facts: Representative of the Red Bull Music Academy in Austria. Promoter of the ‘electro-nix gang bang’ party-line at fluc. www.myspace.com/felixhouserat

FOCUS

INOCYBE

Who? DJ Style: Hip Hop, Grime From: Innsbruck, Graz Crew: BASS OR DIE! www.myspace.com/focus_on_music

Who? VJ Age: 28 From: Maribor/Slovenia Facts: Inocybe has been active in making visuals since 2002, in the last focusing on the feed-back effect technique, sourcing from the history of the video. www.myspace.com/inocybe

FUNKTASTIC Who? DJ From: Graz www.myspace.com/funktastic1

ITHIOPIA SOUND

LEHENRI

From: Graz What? Soundsystem, Crew Status: ‘The everblazing VibeZ Machine of Austria’ Style: Roots, Reggae, Dancehall Regular Nights: Bass Culture, Irie Land www.ithiopiasound.com

DJ from Leipzig, now based in Bruck and der Mur www.myspace.com/derhenry

KAYOZ

GEKKO DJ from Zagreb, Croatia www.myspace.com/gekko_zg

GK DJ from Graz Style: Techno, Electronica Label: Shellbeach www.myspace.com/gkinvitation

HADRIAN From: Graz Profession: DJ, liveact Style: Techno, House Facts: Member of the Soundsilo-producer-crew. Their EP ‘Soundsauna’ was released on Zeiger Records in 2003. www.soundsilo.com, www.myspace.com/hadriansoundsilo

HOUSEVERBOT From: Graz What? Crew, Label Status: DJs Members: Bitz & Puschmann, Clara Moto, ma jule, simon/off, Kamuflaas Digital, Liquid Squad, Kabelton www.myspace.com/houseverbot

DJ JAMIRKO DJ from Ljubljana Style: Breaks

DJs from Graz Style: Techno, Minimal Members of the Shellbeach-collective www.shellbeach.mur.at, www.myspace.com/kayozinvitation

MIA LEGENSTEIN From: Vienna Style: Happy Deep House, Minimal Facts: Mia Legenstein has worked as a DJ and sounddesigner, she also performs live with Californian singer Dolli Melaine. Residency at the Cellar Door, London. www.myspace.com/miaLegenstein

MANTENNA (never.leave, Wien / A) What? DJ From: Vienna Style: Minimal Techno www.myspace.com/therealmantenna

M.A.R.S. From: Graz Profession: DJ, liveact Style: Techno, House Part of the Soundsilo-producer-crew www.soundsilo.com www.myspace.com/marsmix

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PIETRO MASSER

NANOU

From: Graz DJ, designer Style: House & Breaks Label: Zeiger Records www.zeiger.com

Who? Anne Buffard, DJ Born in France, lives in Trieste, Italy www.myspace.com/djnanou

From: Vienna Labels: Addiction, Grime Pays Style: UK Garage, Dubstep www.myspace.com/messu

What? VJ-system from Graz founded in late 2003 Who? Florian Absenger Process: Through an experimental process depattern creates new, fast and anti- entropic mediascapes in the time of the digital revolution. www.depattern.com

MIMU

CLEMENS NEUFELD

VJane from Graz www.myspace.com/mimuunz

From: Graz Who? DJ, producer and founder of Giant Wheel Records Status: Austrian House and Techno pioneer Best album: ‘Bye, bye Berlin’ Current Label: Giant Wheel Records www.clemensneufeld.com www.myspace.com/clemensneufeld

DJ MESS.U

MILOU Who? DJane From: Graz Facts: Resident of the m3 nights and member of the Shellbeach collective. www.myspace.com/miloushellbeach 138

NARITIA

MONTAGE SAUVAGE What? VJ-collective since 2005 Formed at: springfive visuals workshop Members: Julian Ausserhofer, Manuel Kostk, Johannes Paar, Phil Rudler Style: found footage, short films, flickering structures, wild cuts sauvage.mur.at

SVEN NALIS From: Rijeka, Croatia Facts: He has been DJ-ing for about 5 or 6 years and producing with lolek.kee.bolek for 1 or 2 years Style: Drum’n’Bass www.myspace.com/svenalis

CLARA MOTO From: Graz Doing what? DJ, producer, promoter Style: Minimal Techno Fact: Member of Kamuflaas Digital and m³ Label: Houseverbot Recordings www.myspace.com/houseverbot www.myspace.com/claramoto

MARTIN NUSSBAUM Who? DJs & VJ, together with Jürgen Nußbaum forms UKO From: Vienna Facts: UKO started out with the project ‘Superconductive’ in 1998, and has since produced tracks that oscillate between Jazz, Dub and Soul. Remixes for, among others, Tosca and the Sofa Surfers. Label: Klein Records www.uko.fm

DORIAN PEARCE DJ from Graz www.club7.cc

OCHORESOTTO From: Graz Who? Stefan Sobotka and Volker Sernetz What? Experimental VJ/Art-project. Using: Super 8mm films and projectors, mixing analogue with digital Style: Bizarre mixing of old and new school www.super8mm.at www.myspace.com/ochoresotto

PETE VAN WEED

SHINE

DJ from Graz Style: Techno, House Label: Shellbeach

DJ from Graz Style: Drum’n’Bass Label: Moonbootz www.myspace.com/shine303

PIXELCRASH From: Graz Live-Visuals based on architecture, mathematics, photographs and Pure Data www.myspace.com/pixelcrash

DJ PLAK From: Vienna Who? Promoter, DJ, who also runs the Bounce Records Shop in Vienna www.bouncerecords.biz

PRINZ ALBERT DJ from Graz Style: Indie-Disco, 80s, 70s

F. PUSCHMANN From: Graz Who? Florian Puschmann, DJ Style: Minimal Techno Label: Houseverbot Recordings www.myspace.com/houseverbot

RED STAR DJ from Graz Sytle: Hip Hop Label: Pirates on Decks www.myspace.com/realdjredstar

RENOA From: Graz Profession: DJ, liveact Style: Techno, House Facts: Member of the Soundsilo-producer-crew, together with Hadrian and M.A.R.S. www.soundsilo.com, myspace.com/renoa

RUDOLF ROSCHITZ DJ from Graz Style: From Ambient to Techno Label: Shellbeach shellbeach.mur.at www.myspace.com/wiesogtmado

GERALD SIDOT From: Graz Profession: DJ Style: Electronica Label: Zeiger Records www.zeiger.com

SLACK HIPPY Who? DJ From: Vienna Style: Funk, Soul, Groove, Hip Hop, House, Techno, Jungle, Breaks,…Slack Hippy can play it out Radio: FM4 History: In 1996 Slack Hippy joined the weekly House and Techno show (La Boum Deuxe) as resident DJ www.myspace.com/slackhippy

SLICK Who? Christian Wandling, DJ From: Vienna Residency: Fluc, Wanne Style: Minimal Techno www.myspace.com/slickresolut

DAVE SLIDE Who? DJ From: Graz Style: Electro Tech-House, House Label: Underground Tunes Records www.u-t-rec.at

SYROUS Who? DJ From: Graz Sound: Soul, Funk, House Fact: The tallest DJ in Graz Label: Zeiger Records www.zeiger.com

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TADI TOUCH

PHIL DA FUNK

Who? DJ, producer From: Maribor, Slovenia Style: Breaks, Hip Hop www.myspace.com/taditouch www.myspace.com/kryp2niteproductions

DJ from Graz Style: Hip Hop, Funk www.myspace.com/phildafunk83

TUCA Producer and DJ from Graz Style: Electro, Techno Label: luv www.myspace.com/onkeltucaâ&#x20AC;Ż

TURNMASTER TIM Who? Christoph Ertl From: Porec, Croatia Profession: DJ Style: House Instruments: Decks Former band-member as turntablist in: Deishovida, Supernova

THE VJ GIRLS 140

What? Graz based VJ collective www.thevjgirls.org, www.myspace.com/thevjgirls

NICK WHIZZ Who? DJ From: Graz Style: Hip Hop, Funk, Down Tempo Crew: Pirates on Decks www.myspace.com/nickwhizz

WOLLOFF From: Vienna Who? Producer, DJ Style: Experimental, Broken Beats www.myspace.com/wolloff

DJ SUB From: Rijeka, Croatia www.travel2music.com

RAW DJ and producer from Graz Style: Hip Hop www.myspace.com/dgsraw

SPRINGSEVEN BUS SPRINGSEVEN SHUTTLE SERVICE

MI. 16. MAI - SA. 19. MAI 23:30H - 06:00H

WED. 16. MAY - SAT. 19. MAY 23:30H - 06:00H

Der beliebte Cabriobus der Grazer Verkehrsbetriebe wird auch heuer die Hauptlocations des springseven Festivals verbinden. Der mit Soundsystem ausgestattete Shuttlebus verkehrt ab 23.30h und wird folgende Haltestellen ca. alle 15 Minuten anfahren:

Once again, the popular convertible bus supplied by Grazer Verkehrsbetriebe will connect all the springseven main locations this year. The shuttle bus is equipped with a sound system and will be available throughout the festival nights from 11.30 pm onwards and stops at the following places ca. every 15 minutes. • LENDPLATZ/BUS STOP (p.p.c.) Wed. - Sat. • SCHLOSSBERGPLATZ (Dom im Berg, Murinsel) Wed. - Sat. • HAUPTBRÜCKE/LENDKAI (Kunsthaus, Festivalzentrum, Murinsel) Wed. - Sat. • ANDREAS HOFER PLATZ BUS STOP NEUTORGASSE (Iohan) Wed. - Sat. • RÖSSELMÜHLGASSE/DREIHACKENGASSE (Postgarage) Thu., Fri. und Sat. The bus ride will be free of charge for all springseven festival guests.

• LENDPLATZ/BUSHALTESTELLE (p.p.c.) Mi. - Sa. • SCHLOSSBERGPLATZ (Dom im Berg, Murinsel) Mi. - Sa. • HAUPTBRÜCKE/LENDKAI (Kunsthaus, Festivalzentrum, Murinsel) Mi. - Sa. • ANDREAS HOFER PLATZ BUSHALTESTELLE NEUTORGASSE (Iohan) Mi. - Sa. • RÖSSELMÜHLGASSE/DREIHACKENGASSE (Postgarage) Do., Fr. und Sa. Die Benutzung des Busses ist für alle Gäste des springseven Festivals kostenfrei.

MINI FESTIVAL SHUTTLE SERVICE Erstmalig beim springfestival gibt es das Festival Shuttle Service powered by MINI. Fünf Festival MINIs sind zwischen 22h und 2h von Club zu Club unterwegs.Wenn Du sie siehst, steig ein und fahr mit zum nächsten Club.

MINI FESTIVAL SHUTTLE SERVICE For the first time the springfestival will have a Festival Shuttle Service powered by MINI.Five Festival MINIs will be driving between the venues from 22h - 2h. If you see them, jump on and catch a ride to the next club.

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SPRINGSEVEN LOCATIONS 1. DOM IM BERG Schlossbergplatz 8020 Graz www.domimberg.at 2. SCHLOSSBERGBÜHNE KASEMATTEN Am Schlossberg 8010 Graz www.kasematten.at

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3. ppc / ppc-bar Neubaugasse 6 8010 Graz www.popculture.at 4. POSTGARAGE Dreihackengasse 42 8020 Graz www.postgarage.at 5. IOHAN Landhausgasse 1 8010 Graz www.iohan.at 6. SPRINGSEVEN GRAZ FESTIVALZENTRUM Kunsthaus Graz / Space 04 Lendkai 1 8020 Graz www.kunsthausgraz.at

7. FORUM STADTPARK / VEILCHEN Stadtpark 1 8010 Graz forum.mur.at dasveilchen.net 8. SPRINGSEVEN GRAZ BREAKFAST LOUNGE Aiola Island / Murinsel Mur 1 8010 Graz island.aiola.at 9. SPRINGSEVEN GRAZ LOUNGE - PARKHOUSE Stadtpark 1 8010 Graz www.parkhouse.at 10. SPRINGSEVEN GRAZ FESTIVALRESTAURANT IKU Lendkai 1 8020 Graz www.kunsthausgraz.at 11. SPRINGSEVEN GRAZ FESTIVAL HOTEL Hotel Daniel Europaplatz 1 8020 Graz www.hoteldaniel.com 12. DIESEL STORE GRAZ Hofgasse 7 8010 Graz www.diesel.com

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SPRINGSEVEN VORVERKAUF/ADVANCE SALE Ö-TICKET - CENTER GRAZ

Messeturm, Messeplatz 1, A-8010 Graz T: +43(0)316/800 875875 11 E: oeticket.graz@aon.at - www.oeticket.com sowie an allen Ö-Ticket Verkaufsstellen Österreichweit, in Deutschland, Italien und Ungarn

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GRAZ TOURISMUS INFORMATION Herrengasse 16, A-8010 Graz T: +43(0)316 8075-0 E: info@graztourismus.at

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DIESEL STORE VIENNA

Mariahilfer Straße 89, A-1060 Wien T: +43(0)1 587 70 10 72

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Herrengasse 7, A-8010 Graz T: +43(0)316 830255

Annenstraße 6, A-8020 Graz T: +43(0)316 723727 E: duxrecords@aon.at

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Neutorgasse 47, A-8010 Graz T: +43(0)316 826211 E: office@inandout.at

DIESEL STORE GRAZ Hofgasse 7, 8010 Graz T: +43(0)316 89 01 05

DIESEL STORE LINZ Hauptplatz 23, 4020 Linz T: +43(0) 732 770 495

Online Kartenreservierung: tickets@zeiger.com Reservierte Karten werden im springseven graz Festivalzentrum im Kunsthaus Graz hinterlegt. Reservierungen können nur bis 13. Mai 2006 24: 00h bearbeitet werden

Montag 14. Mai - Dienstag 15. Mai 12:00h - 22:00h Mittwoch 16. Mai - Samstag 19. Mai 12:00h - 24:00h

KUNSTHAUS GRAZ SPACE 04 Lendkai 1, 8020 Graz www.kunsthausgraz.at

Ab 18: 00h gelten für alle SPRINGSEVEN EINTRITTSKARTEN Abendkassapreise. After 06pm all SPRINGSEVEN tickets will be priced at box office rates.

Online advance sale: tickets@zeiger.com Reserved tickets will be deposited at the box office at Kunsthaus Graz.Reservations can only be accepted until May 13th 12pm

SPRINGSEVEN TICKETS SPRINGSEVEN GRAZ FESTIVALPÄSSE (GÜLTIG FÜR ALLE SPRINGSEVEN GRAZ LOCATIONS)

SPRINGSEVEN GRAZ FESTIVALPASS (VALID FOR ALL SPRINGSEVEN GRAZ LOCATIONS)

4-TAGESPASS für Mittwoch 16. Mai Samstag 19. Mai, inkl. Eröffnungskonzert: NEW YOUNG PONY CLUB Euro 60.- (zzgl. VVK - Gebühr) / Euro 56.- für spark7 Mitglieder und EURO<26 Karteninhaber*

4 DAYS PASS for wednesday may 16th saturday may 19th, incl. opening concert: NEW YOUNG PONY CLUB EUR 60.(plus booking-fee) spark7 and EURO<26 discount.*

4-TAGESPASS für Mittwoch 16. Mai Samstag 19. Mai, ohne Eröffnungskonzert EUR 50.- (zzgl. VVK - Gebühr) / EUR 46.- für spark7 Mitglieder und EURO<26 Karteninhaber*

4 DAYS PASS for wednesday may 16th saturday may 19th, excl. opening concert EUR 50.- (plus booking-fee) spark7 and EURO<26 discount.*

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SPRINGSEVEN GRAZ TAGESKARTEN (GÜLTIG FÜR ALLE SPRINGSEVEN GRAZ LOCATIONS)

SPRINGSEVEN GRAZ DAY TICKET (VALID FOR ALL SPRINGSEVEN GRAZ LOCATIONS)

SPRINGSEVEN GRAZ TAGESKARTE FÜR MITTWOCH 16. MAI, Eröffnungskonzert & Clubs Euro 30.- (zzgl. VVK - Gebühr) / Euro 27.- für spark7 Mitglieder und EURO<26 Karteninhaber* Abendkasse: Euro 35.-

SPRINGSEVEN GRAZ DAY TICKET FOR WEDNESDAY MAY 16th, opening concert & clubs EUR 30.- (plus booking-fee) spark7 and EURO<26 discount.* Box office: EUR 35.-

SPRINGSEVEN GRAZ TAGESKARTE FÜR MITTWOCH 16. MAI, nur Clubs Euro 18.- (zzgl. VVK - Gebühr) / Euro 16.- für spark7 Mitglieder und EURO<26 Karteninhaber* Abendkasse: Euro 20.-

SPRINGSEVEN GRAZ DAY TICKET FOR WEDNESDAY MAY 16th, Clubs only EUR 18.- (plus booking-fee) spark7 and EURO<26 discount.* Box office: EUR 20.-

SPRINGSEVEN GRAZ TAGESKARTE FÜR DONNERSTAG 17. MAI Euro 18.- (zzgl. VVK - Gebühr) / Euro 16.- für spark7 Mitglieder und EURO<26 Karteninhaber* Abendkasse: Euro 20.-

SPRINGSEVEN GRAZ DAY TICKET FOR THURSDAY MAY 17th EUR 18.- (plus booking-fee) spark7 and EURO<26 discount.* Box office: EUR 20.-

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SPRINGSEVEN GRAZ TAGESKARTEN (GÜLTIG FÜR ALLE SPRINGSEVEN GRAZ LOCATIONS)

SPRINGSEVEN GRAZ DAY TICKET (VALID FOR ALL SPRINGSEVEN GRAZ LOCATIONS)

SPRINGSEVEN GRAZ TAGESKARTE FÜR FREITAG 18. MAI Euro 18.- (zzgl. VVK - Gebühr) / Euro 16.- für spark7 Mitglieder und EURO<26 Karteninhaber* Abendkasse: Euro 20.-

SPRINGSEVEN GRAZ DAY TICKET FOR FRIDAY MAY 18th EUR 18.- (plus booking-fee) spark7 and EURO<26 discount.* Box office: EUR 20.-

SPRINGSEVEN GRAZ TAGESKARTE FÜR SAMSTAG 19. MAI Euro 18.- (zzgl. VVK - Gebühr) / Euro 16.- für spark7 Mitglieder und EURO<26 Karteninhaber* Abendkasse: Euro 20.-

SPRINGSEVEN GRAZ DAY TICKET FOR SATURDAY MAY 19th EUR 18. - (plus booking-fee) spark7 and EURO<26 discount.* Box office: EUR 20.-

SPRINGSEVEN GRAZ ERÖFFNUNGSKONZERT MITTWOCH 16. MAI, 20:00, Kasematten. Live: NEW YOUNG PONY CLUB Euro 18.- (zzgl. VVK - Gebühr) / Euro 16.- für spark7 Mitglieder und EURO<26 Karteninhaber* Abendkasse: Euro 20. -

SPRINGSEVEN GRAZ OPENING CONCERT WEDNESDAY MAY 16th, 20:00h, Kasematten. Live: NEW YOUNG PONY CLUB EUR 18.- (plus booking-fee) / spark7 and EURO<26 discount.* Box office: EUR 20.-

* spark7 Ermäßigung erhalten nur spark7 Mitglieder in den Filialen der Steiermärkischen Sparkasse. * EURO<26 Ermäßigung gilt nur bei Ö-Ticket und im springseven Festivalzentrum im Kunsthaus Graz.

* spark7 discount only for spark7 Members in branches of Steiermärkische Sparkasse. * EURO<26 discount only available at Ö-Ticket and at the springseven festival center in Kunsthaus Graz.

Eine gültige Eintrittskarte garantiert nicht jederzeit ungehinderten Eintritt in jede der springseven-Locations. Bei erreichter Maximalauslastung der Locationkapazität kann es zu längeren Wartezeiten am Eingang kommen. Bitte haben Sie hierfür Verständnis und weichen Sie in diesem Fall am besten in eine der anderen springseven Locations aus.

A valid ticket does not guarantee full access to all springseven locations at any time. If a certain venue has reached its full capacity please allow extra time to queue or take advantage of the other springseven locations.

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Recordings of springsix festival on PLAY.FM:

7 Samurai, Any Maniac, Bill Brewster, Binder & Krieglstein, Bitz, Bleed, Burt Latino, Carl Craig, Claramoto, Clemens Neufeld, Coldcut, Cristian Vogel, Dat Politics, DJ Rocca, DJ Scotch Egg, Donnacha Costello, Dynamite MC, Ed Rush, Elektricutes, Felix F., Foreign Beggars, Geo, Hadrian, Hans Nieswandt, Joachim Knoll, John Acquaviva, Kraak & Smaak, Krikor, Legowelt, Lindstrom, Luigi Van, M.A.R.S., M.I.A., Malente, Marco Passarani, Marek, MarfloW, MC Ryme Tyme, Microthol, Norman David, Northern Lite, Optical, Optimo, Princess Superstar, Prins Thomas, Puschmann, Rainer Klang, Red Astaire, Scratch Perverts, Scrubber Fox, Silicone Soul, Tayo, The Glimmers, TLR, Turnmaster Tim, Zvonko

Recordings of springfive festival on PLAY.FM:

dB, Electrosacher, Felix F., Kilo, Kissogram, Ralph H. Christoph, Roman Rosenmayr, Solovyev, T. Raumschmiere, Tetsuo

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Foto: Croce & Wir

Gute Musik kann auch ganz leise sein.

maioo _werbeagentur / mantscha 160, 8052 graz, 43 316 68 22 60

IMPRESSUM Herausgeber: Zeiger, Verein für Kultur & Kommunikation, Körösistraße 17, 8010 Graz T.: +43(0)316 830862; F.: +43(0)316 830872; office@zeiger.com; www.zeiger.com; ZVR236417183 Redaktion: Daniela Andersen, Pietro Masser, Stefan Auer, Mag. Robert Kozak, Mag. Christoph Marek, Mag. Thomas Wolkinger, Mag. Bernhard Wolf Lektorat: Lisa Stadler; Konzept: Stefan Auer, Pietro Masser, Daniela Andersen, Syrous Abtine springseven graz mainfotos: Croce & WIR, (www.croce.at) Catalog fotos: Albin Buchmann, Dietrich Kammer (www.foto-deluxe.com), Heiko Tischler, Michel Mar Artist fotos: Nino Solic, Claire Emeh, Kane Skennar, Stefan Moerth, Alexis Maryon, Holmes, u.a. © Zeiger 2007

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