W. Decker ( 2005 )
F. Zeffirelli ( 1988 )
DIRECCIÓN DE ARTE EJERCICIO: PUESTA EN ESCENA STIVEN LÓPEZ PELÁEZ
MACA 2014
LIBRETO ORIGINAL, VERDI Escena I
Salón en casa de Violeta. Al fondo hay una puerta que comunica con otra sala y dos más en los laterales. A la izquierda un chimenea sobre la que hay un. En el centro una mesa lujosamente preparada. Violeta, sentada en un diván, está conversando con el doctor y algunos amigos mientras otros atienden a los invitados que van llegando, entre ellos están el barón y Flora, de brazo del marqués.
l e h c , i c i l a c i t e i l è n o m Libia
. . . r o i f n i a z z e l l e ab
La Traviata F. Zeffirelli A- Espacio: Estos espacios son pensados literales al texto original, imitando esa época de lujo victoriano con toques ostentos llegando casi a lo barroco, haciendo énfasis en la exageración y la grandeza del espacio.
B- Ambientación: El espacio está ambientado en una época con un estilo británico haciendo índole a la edad victoriana, con grandes candelabros que acompañan por doquier el decorado, flores, y muebles victorianos, todo matizado en el color oro, proponiendo una muestra de lujo y riqueza excesiva.
C- Iluminación: La iluminación está radicada en sus mismos candelabros que acompañan el espacio, además de grandes lámparas colgantes en forma de araña que provee una luz del espacio en la parte superior, esto crea un ambiente cálido para los momentos en que el texto de la obra habla sobre la dicha y bonanza del personaje de Violeta. En consecuencia cuando Violeta es mostrada tras su enfermedad la iluminación decae y los colores se vuelven fríos, contrastando con los dos sentimientos.
D- Vestuario: Los personajes son vestidos sobre la misma temática victoriana, la ropa es formal para el hombre. Los chalecos brillantes proporcionan un toque de color. La ropa de la mujer hace hincapié en su sexualidad, exagerando las caderas y el busto, desnudando sus hombros y sus pechos para la noche; en contraste, con una cintura pequeña.
W. Decker A- Espacio: La construcción de este espacio está inspirado en un estilo más minimalista, usando sólo un fondo blanco con una curva cóncava, además de una textura con una caída de líneas verticales que le da un poco más de profundidad. Este espacio que significa más que nada vació da a la espera a que algo va a suceder dentro del él y que lo más importante no es el espacio en sí, sino sus protagonistas.
B- Ambientación: El espacio está ambientado no más que con objetos de mucha simbolización relacionada directamente con el texto. El más diciente en esta escena, es el gran reloj, que se convierte en el verdugo del personaje de Violeta, que sin amparo está condenada a esperar su muerte. Además de objetos puntuales, como el vino, las copas, la rosa blanca y un sillón rojo, que acompañan a la dramatización de los personajes.
C- Iluminación: Esta está pensada en contrastes con relación a los sentimientos de vida y muerte de Violeta, colores cálidos para la vida y fríos para la inminente muerte de Violeta. La fuente de luz no es presente en la puesta.
D- Vestuario: La puesta se basa en dos clases de vestuario, traje negro para los hombres que visten pantalón, saco y corbata que contrasta con el personaje femenino de Violeta, que lleva un vestido rojo corto, que realza con su cabello negro. El vestido es de corte sencillo, que proporciona desnudez en los hombros y brazos, sus pies visten tacones altos del mismo color rojo. Esta paleta como el escenario y los demás objetos de la ambientación siguen siendo de ese estilo minimalista, preservando como paleta cromática los colores primordiales de ese estilo, rojo, blanco y negro.
LAS SIMILITUDES Y LAS DIFERENCIAS ENTRE LAS DOS PUESTAS EN ESCENA En estas obras aunque inspiradas en el mismo texto de la Traviata de Verdi, las diferencias son muchas, tanto en su tratamiento estético como en lo que representa el personaje principal de Violeta. Para empezar es remarcable ver que son dos épocas diferentes, una inspirada en el s. XIX yylalaotra s.XIX otrainspirada inspiradaen enun unestilo estilominimalista minimalistade demediados mediadosdel dels.s.XX. XX.La Laobra obraZeffirelli Zeffirellitrabaja trabajacon conostentación ostentaciónyydespilfarro despilfarrode deriquezas riquezasen ensu suambientación, ambientación, decoración, vestuario, mientras que la otra obra busca contar con lo mínimo y se refiere directamente al simbolismo de los objetos con un alto valor significativo. El personaje Violeta, en la obra de Decker cuenta con un protagonismo mayor en cuanto a su sensualidad y más en la importancia de su personaje, al ponerla sólo en un escenario en donde solo puede notarse su presencia y belleza, y dos, en como los hombres apetecen de ella con un ímpetu deseo en poseer su amor. Mientras que la otra retrata más a una mujer en medio de una sociedad oligárquica, que aunque bien es importante, es igual a las demás mujeres que la acompañan.
F. Zeffirelli Esta obra de índole costumbrista retrata lo que el imaginario colectivo piensa sobre la realidad de la época en que fue escrita originalmente, reviviendo ese toque artístico del s.XIX que verazmente han recreado desde todo el diseño artístico.
W. Decker Esta obra es más arriesgada y aunque no nueva es precedente de lo que ha logrado el pensamiento contemporáneo, de inferir un texto y convertirlo en una obra totalmente nueva, esta logra con poco diseño pero no de creatividad y de ingenio sino de recursos físicos contarla sobre el mismo libreto, dándonos un aire fresco de un texto escrito hace más de 200 años.
MUVHAS GRACIAS...