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CONTENIDO Número 9, Marzo 2011
EN PORTADA
silvia navarro
Su imagen se identifica plenamente con el mundo de las telenovelas, sin embargo, Silvia Navarro es una actriz emergente de la cinematografía actual que poco a poco ha conquistado la cámara del séptimo arte. Ahora estrena la comedia romántica Labios rojos en la que comparte créditos con Jorge Salinas. Dice el dicho que cuando te toca aunque te muevas, y parece ser el caso de la actriz Silvia Navarro, quien siendo aún una niña hizo audición para la telenovela Carrusel y se quedó, pero por razones familiares no pudo aceptar. Hoy es uno de los rostros más reconocidos de las telenovelas en México con una gran empatía en el público.
31 SEMBLANZA
DIANA BRACHO
FESTEJANDO 6 DÉCADAS DE LEGADO HISTRIÓNICO La mirada enigmática de esta legendaria actriz nos atrapa en la profundidad que emana de su persona, no hablamos de cualquier personaje, porque alguien con la experiencia, disciplina y entrega que posee esta leyenda viva no desaparece de la historia tan fácilmente, su nombre lleva el legado de ser una de las actrices más reconocidas e influyentes de las últimas décadas.
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CONTENIDO Número 9, Marzo 2011
REPORTAJE ESPECIAL
9 AÑOS DE MUJERES EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN A.C.
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A casi una década de haber sido fundado Mujeres en el Cine y la Televisón A.C., más de 240 mujeres profesionistas de los diversos sectores que conforman la producción cinematográfica y televisiva, continúan con la ardua labor de ser portavoces de los derechos de la mujer en la industria del entretenimiento y la sociedad en general al buscar equidad en la producción audiovisual y exponer el trabajo de connacionales y extranjeras al mundo.
ENTREVISTA EXCLUSIVA
DIRECTORES
TIAHOGA RUGE
MARIANA CHENILLO PÁGINA 20 patricia riggen
NOS PLATICA DE “SOÑANDO CON TULUM”, UN TRIBUTO A FEDERICO FELLINI
La cineasta mexicana Tiahoga Ruge, conocida como Yogi, rinde homenaje a Federico Fellini con su ópera prima “Soñando con Tulum”. La directora lleva a la pantalla grande el viaje que realiza con el gran maestro del cine italiano y con el antropólogo Carlos Castaneda por la Península de Yucatán y el Caribe mexicano.
PÁGINA 22
marina stavenhagen
PÁGINA 22 festival internacional de cine de guadalajara
18
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terry fernández, directora de locaciones. pág. 52 CINE
sandra jiménez loza
De Gustavo Loza.
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SALVANDO AL SOLDADO PÉREZ
vanguardia cinematográfica
10
el nuevo cine
LA OTRA FAMILIA
De Beto Gómez.
PERRAS
De Guillermo Ríos
LA GUERRERA De Paulina Del Paso
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independiente argentino
nos cuenta una historia 16 de valor
argos televisión una nueva era de cambio
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además
prp comunicación, en el cine de principio a fin 46 / teatro 64 incaa tv, el cine argentino tiene su lugar 50 / homenaje a enrique taboada 56 / ecofest 44 | www.stageonemexico.com | Marzo 2011 | STAGEONE | 3
DIRECTORIO JAIME RIVAS ARENAS
ALDO G. ORTIZ-REYES
ALEJÁNDRO CÁRDENAS OCHOA
jrivas@stageonemexico.com
agor@stageonemexico.com
acardenas@stageonemexico.com
DIRECTOR GENERAL
DIRECTOR DE ARTE
COLABORADORES Mara Arellano Arjona Nat Bual Paul Moriz Garduño Carré Rosaura Cervantes Conde Rosamar Chávez Jesús Chavarría Fernando Díaz Juárez Pablo Guisa Koestinger Carlos García Hernán Panessi Carolina Peláez Flor Velasco Prado CORRECIÓN DE ESTILO Héctor Ortiz Cobos AGRADECIMIENTOS Michelle Campuzano Gloria Estrada Talent On The Road PRP Comunicación IMCINE Mariana Padilla Ruberli Hernández 20th Century Fox Videocine Mapi Entretainment Group Matrika Comunicación
DIRECTOR EDITORIAL
ASISTENTES DE DISEÑO Gabriela López Hurtado Cynthia Cuevas Mañón RP Y COMUNICACIÓN Enid de la Parra enid@stageonemexico.com Raúl García Cuevas rgarcia@stageonemexico.com ÁREA COMERCIAL EJECUTIVO DE VENTAS Federico Martínez Sañudo federico@stageonemexico.com ASESORES DE VENTAS David Mayorga Guevara david@stageonemexico.com Mario Montaño Ponce mario@stageonemexico.com Oscar Reynoso Reymeth oscar@stageonemexico.com CONTACTO T. (55) 5119.5588 suscripciones@stageonemexico.com
www.stageonemexico.com Edición No. 9 Marzo 2011. Revista STAGE ONE MÉXICO es una publicación mensual de Dejavu Factory S.A. de C.V.
Editores responsables: Jaime Rivas Arenas y Aldo G. Ortiz-Reyes. No. de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor 04-2009-070913235400102. Certificado de Licitud de Título No. 14560, Certificado de Contenido No.12133, Tiraje 10,000 ejemplares ivm en trámite. Domicilio: Irapuato 7 int 4, Colonia san bartolo atepehuacan, planetario lindavista, g.a.m. C.P. 07730. Impresa por Preprensa Digital S.A. de C.V., Caravaggio No.30 Colonia Mixcoac, Delegación Benito Juárez, C.P. 03910. Distribución INTERMEX, Lucio Blanco No.435; Colonia San Juan Tlihuaca, Delegación Atzcapotzalco, C.P. 2400 México D.F. Distribución a nivel nacional. Todos los Derechos Reservados. Se prohibe la reproducción parcial o total del contenido por cualquier sistema o método, incluyéndo el electrónico, sin previa autorización de los Editores. Todos los comentarios y artículos publicados en este medio son responsabilidad de quien los firma y no de los editores.
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EDITORIAL Número 9, Marzo 2011
inversión, distribución, promoción y exhibición, repartiendo equitativamente las ganancias y evitando que éstas se queden sólo en los últimos 3 pasos de la cadena, hecho que desfalca a los creadores e inversionistas, lo que se traduce en poco o nulo capital n la industria audiovisual mexicana, como los cambios para continuar y reiniciar la cadena productiva. climáticos, nunca se sabe cuándo tendremos calor o frío y haciendo esta analogía, me refiero a que cada año al lleEn México nos falta volver a trabajar juntos, apostar por proyecgar ésta temporada, los procesos de producción esperan tos de calidad y dejar los pensamientos individualistas. Somos un saber qué les depara en un futuro próximo o en algunos casos buen equipo que puede construir un gran imperio, trabajando muy lejano, pues dependen del dinero de sus inversionistas o ya hombro con hombro, dejando de mirar a otros lados y tomando bien, de los estímulos fiscales; otros están enlatados a la espera conciencia de que contamos con la infraestructura, la técnica y de ser distribuídos, en su mayoría buscando quién apueste por capital humano capaz de dar resultados tanto en la pantalla chica ellos, quién les hará promoción y el número de copias con el que como en la grande. llegarán a las salas de cine. Por el otro lado, están las producciones que ya consiguieron pasar por el ‘viacrucis’ de la distribución Otra muestra, es el trabajo que realizan los festivales de cine, que y exhibición a la espera de la respuesta del público y saber cuánto no en vano, este año el Festival Internacional de Cine en Guadalatiempo permanecerán en los complejos cinematográficos. jara en su 26ª edición, se convierte también en nuestro Mercado Cinematográfico, una excelente puerta para los directores o casas En éste primer trimestre, el documental “Presunto Culpable” nos productoras que requieren de una coproducción o apoyo para su ha dado un gran ejemplo, después de haber sido programado próximo proyecto, las empresas de servicios, que lejos de sólo para su exhibición por primera vez en 2009 en el marco del Fesexponer sus cualidades, buscan la internacionalización con la intival Internacional de Cine de Morelia y recorrer varios festivales dustria activa de otros países o comisiones de filmación. nacionales e internacionales, se estrenó el pasado mes de febrero con una ‘excelente’ aceptación del público, debido por supuesto, Como vemos, los espacios existen, sólo nos falta trabajar unidos. al gran despliegue publicitario, acompañado de una excelente es¿Por qué no remontarnos a esos años en donde la cinematografía trategia en medios impresos, televisión y radio, de la magnífica en México se abría a filmar historias sin miedo, enalteciendo a su distribución de la cadena de cines más prolífica del país y por sutalento y a su industria, mirando hacia adentro y por ende propuesto de un controversial escándalo de censura y señalamiento vocando que los otros miraran hacia acá, viéndonos como una que lo han puesto en el ojo del huracán, provocando como reindustria respetable, exportadora de cultura y sobre todo prosultado, salas desbordantes y horarios agotados en sus primeras ductiva. ¿Puede ser posible? Por supuesto… semanas de exhibición, recaudando los dos primeros fines de semana aproximadamente 18 millones de pesos.
¿Cómo hacer una producción exitosa y al mismo tiempo, crear una industria responsable?
E
Si reflexionamos, la industria audiovisual en nuestro país, debería adoptar un modelo de negocio incluyente y en sinergia, que prolifere sus ganancias para todas la áreas del sector: producción,
Jaime Rivas Arenas Director General
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BREVES STAGE ONE
foro de animación contemporánea
gs: repensando los roles / animasivo al caer la noche LA OSCURIDAD COMO TESTIGO, EL SILENCIO COMO CÓMPLICE TODOS SOMOS PERSONAJES DE UN MISMO ESCENARIO
Azteca 7 estrena nueva serie desde el pasado 28 de Febrero de Lunes a Jueves a las 22:30 hrs “Al Caer la Noche” es una serie de suspenso, grabada en formato cinematográfico, utilizando recursos de cine como la fotografía y la dirección; toda está realizada en locaciones y filmada en Red One. Cada episodio veremos un elenco diferente para cada historia, que comienza cuando el sol se guarda y la noche aparece, centrándose en la premisa de “cómo reacciona una persona común cuando lo peor que le podría pasar, sucede” llevando así las emociones del espectador a un punto de no retorno. A lo largo de 20 capítulos, la serie “Al Caer la Noche” logra conjuntar a un elenco de primera, entre quienes destacan Juan Manuel Bernal, Pedro Sicard, Sergio Bonilla, Martín Altomaro, Alberto Guerra, Ángela Fuste, Víctor Huggo Martin, María Rebeca, Guillermo Iván, Xavier Massimi, Alejandro Lukini, Gabriela Hassel, Eligio Meléndez, Danny Gamba, Mayra Sierra, Lucía Leyba, María Fernanda Quiroz, Mauricio Valle, Roberto Leyva, Jair de Rubín y los primeros actores Fernando Becerril, Farnesio de Bernal y Fidel Garriga. 6 | STAGEONE | Marzo 2011 | www.stageonemexico.com |
Proyecto impulsado por el fmx-Festival de México, surge hace cuatro años como un espacio para la promoción, difusión y gestión de la animación en México; como escenario para mostrar la producción local pero también como una tarima para presentar lo mejor de otras latitudes. Este foro de animación contemporánea tiene una apuesta peculiar en la escena global: generar ediciones temáticas mediante un concurso internacional para jóvenes y una serie de piezas comisionadas a animadores con trayectoria consolidada. La primera edición fue dedicada al deterioro ambiental, la segunda a la astronomía y la tercera al futuro. Para su cuarta edición, Animasivo propone el tema Géneros: repensando los roles. La intención es la de proponer, a través de la imagen animada, una reflexión entorno al concepto de género para desvelar su construcción sociocultural como conjunto de normas, conductas y modelos impuestos por la sociedad y la historia. El foro completa su programación con un conjunto de actividades de carácter educativo como talleres y conferencias que permiten generar diálogo y debate alrededor de las cuestiones vinculadas a la imagen animada en México para crear una plataforma real de intercambio y producción. Directora: Lucia Cavalchini Curador para la edición 2011: Simon Gerbaud Asistentes a la dirección: Betsy Romero, Karenina Gómez, Marcela Breton. Algunas de las actividades en: MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO-12:00 y 17:00 horas Día 16 / CUT OUT Fest. Muestra itinerante del Segundo Festival Internacional de Animación de Querétaro. Día 17 / Últimas tendencias de la animación en Italia (En colaboración con el Instituto Italiano de Cultura de la Ciudad de México. Curadora: Sonia Cucculelli). Muestra itinerante de Ottawa International Animation Festival (Canadá) Día 18 / Retrospectiva de Animación Brasileña curada por Savio Leite, director de Mumia http://mumiainternational.blogspot.com/ Du court au long. Orígenes de la animación en Francia. En colaboración con la Embajada de Francia en México. Día 19 / Selección de Videoclips animados del London International Animation Festival curada por Nag Vladermersky. Últimas tendencias de la animación en Italia (En colaboración con el Istituto Italiano di Cultura de la Ciudad de México. Curadora: Sonia Cucculelli). Programa completo: www.festival.org.mx
BREVES STAGE ONE
TRES PARA EL ALMUERZO* (ESTRENO)
Minerva vive una relación matrimonial desgastada por el tiempo. Ella pasa los días y las noches en su cocina, donde los personajes de su vida interactúan con ella, muy a pesar de sí misma. Su madre habita en el congelador, su esposo la busca para comer todos los días y su amante llega para cuestionarla, pero ninguno de ellos entiende realmente lo que le sucede. La comida es el único nexo entre estos personajes y nuestra protagonista, y son estas relaciones inusuales las que llevarán a Minerva a salir de su letargo. Dirección y dramaturgia: Gabriela Ochoa Lozano
lacasadelcine.mx UN ESPACIO INCLUYENTE Y DEDICADO AL CINE DIGITAL
La casadelcine.mx, es a la vez un espacio físico (ubicada en Uruguay 52, Centro Histórico) y virtual (http://lacasadelcine.mx) con el objetivo de convertirse en un punto de encuentro incluyente y accesible que se construye con las ideas y las acciones de todas las personas interesadas en el cine y en sus nuevas formas de realización, para hacer de éstas un vehículo que nos lleve a recorrer diferentes mundos y culturas.
el trolebús escénico festeja su segundo
aniversario con 4 obras El Trolebús Escénico, a cargo de Marco Vieyra presenta su cartelera del primer semestre de temporada 2011 con: “HABITAR BAJO VIDRIO” Viernes y sábados 21:00 hrs Dirección: Marco Vieyra
Elenco: Jacqueline Serafín, Jorge Núñez, Romina Coccio y Juan Carlos Medellín
“CAFÉ DESCAFEINADO” Domingos 18:00 hrs Dirección: Anton Araiza
Lugar: Casa de la Paz, Cozumel no. 33. Entre Durango y Sinaloa Metro Sevilla
“TIERRA” Lunes 21:00 hrs Dirección: Vladimir Bojórquez
Temporada: hasta el 27 de marzo 2011. Funciones: -Jueves y viernes a las 20 hrs. -Sábados y domingos a las 18:00 hrs.
“ESCRIBIÓ SU AMOR CON UN CUCHILLO EN MI ESPALDA” Desde el lunes 25 de abril 21:00 Dirección: Javier Márquez
Finalista del premio de joven dramatur-gia Gerardo Mancebo del Castillo 2010
Parque México y Sonora, Colonia Condesa. Reservaciones (044) 55 5826 5333
Lacasadelcine.mx cuenta con una sala de proyección, en donde se exhiben semanalmente películas mexicanas e internacionales, de martes a domingo con cuatro horarios diario a las 13, 15, 17 y 19hrs. Los boletos cuestan 20 pesos en tarifa normal, y 15 pesos para estudiantes, niños y tercera edad. Lacasadelcine.mx se dedica también a llevar a cabo foros, conferencias, convocatorias, cine al aire libre en plazas públicas y está dispuesta a colaborar con muestras y festivales. Cuenta con un Videoclub y Videoteca con más de 120 títulos de cine nacional e internacional se pone a disposición de cineclubes comunitarios e instituciones gratuitamente, para que éstos puedan hacer exhibiciones sin fines de lucro. Próximo CURSO: Escribir el guión cinematográfico: 6 Sesiones - Miércoles 4, 11, 18 y 25 de Mayo. Horario de 16:00 a 19:30hrs. Impartido por Beatriz Novaro. Cuota de recuperación: $2,000. Para mayor información llamar al 55 12 42 43 o escríbenos a: talleres@lacasadelcine.mx Consulta toda la información directamente en la página web: http://lacasadelcine.mx/talleres Lacasadelcine.mx se encuentra ubicada en la calle República de Uruguay 52, en el Centro Histórico, entre Isabel la Católica y Bolívar. | www.stageonemexico.com | Marzo 2011 | STAGEONE | 7
STAGEONE ESTRENOS
LA OTRA
FAMILIA Por el respeto a la diferencia POR ALEJANDRO CÁRDENAS OCHOA | IMÁGENES: Twentieth Century Fox
Más que ser un alegato sobre los matrimonios gays y la adopción de niños entre parejas del mismo sexo, “La otra familia” apuesta por el respeto a la diferencia más allá de los prejuicios
C
uando Gustavo Loza decidió llevar al cine “La otra familia” muchos lo criticaban porque le argumentaban que era algo que en México no podría suceder, es decir, que una pareja de homosexuales pelearan la custodia de un niño y además ganaran. Y con voz profética, justo cuando termina de filmar su película, luego de cuatro años de estar buscando los recursos, se aprueban en la Ciudad de México los matrimonios gays y la posibilidad de adoptar.
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Desde el principio había una intención y una búsqueda de qué posición iba a tomar frente a esta posibilidad, expresa Gustavo Loza, un director que sabe librar con soltura un cine por encargo como sucedió con sus películas “Atlético San Pancho” o “Paradas continuas” o cintas de mayor aliento autoral como “Al otro lado” y ahora “La otra familia”. La nueva cinta de Loza es protagonizada por Jorge Salinas, Luis Roberto Guzmán, Ana Serradilla, Carmen Salinas, Andrés Almeida, Dominika Paleta, Silverio Palacios, Nailea Norvind, Luis Gerardo Méndez y Juan Ríos, con un costo cercano a los 25 millones de pesos.
La adopción por parte de parejas gays puede incomodar a más de uno, explica el realizador, “pero lo que traté de hacer aquí fue replantearme el concepto de familia, que es ser padre el que concibe biológicamente o el que cría y procura. “Más allá de los prejuicios, tenemos que plantear este tipo de historias, pero yo no quiero cambiar la opinión de alguien, lo importante es hablar por primera vez del asunto que tiene implicaciones éticas, morales y jurídicas”, afirma Gustavo Loza. “La otra famila” da cuenta de Hendrix, un niño que es abandonado a su suerte, ya que su madre, Nina, vive un camino de perdición en las drogas y no puede cuidarlo. Por ello, un día que lo deja solo, su vecina, interpretada por Ana Serrdilla, lo rescata y decide dejarlo temporalmente en casa de José María y Jean Paul (Luis Roberto Guzmán y Jorge Salinas, respectivamente), quienes recién festejaron su unión de varios años. La llegada del pequeño Hendrix despertará en esta pareja el instinto paternal y se convencerán de que están dispuestos a luchar para adoptarlo legalmente, sin embargo, no será tarea sencilla porque tendrán que pelear contra muchos tabúes y prejuicios por su condición homosexual. Aunque Gustavo Loza afirma que “La otra familia” no es una película gay, ni pensada para un solo tipo de público, “me parece increíble que haya salido la historia desde la visión heterosexual, como es mi caso”.
“Lo más importante es que tanto hombres como mujeres, más allá de la preferencia sexual, tenemos que tener la capacidad de entender y respetar al prójimo. Porque en el cine nadie puede apropiarse de un tema”. Gustavo Loza El productor Matthías Ehrenberg comenta que se trata de la necesidad de sentirse querido y querer, es tan importante esto que permite formar una familia a partir de una nueva realidad. “Nuestra intención no era buscar la polémica por si misma, sabemos que hay temas que van a causar escozor, sobre todo en algunos sectores de la iglesia Católica, que como institución sabemos está rebasada en el mundo contemporáneo. Eso no significa que dentro de ella no haya voces más progresistas, como la de Samuel Ruiz, un hombre de mucha luz”.
ana serradilla
Luis Gerardo Méndez, uno de los actores del filme, expresa que para él, el peor enemigo del amor es el prejuicio, “y de eso habla la película. De la capacidad del ser humano para amar y de cómo te puedes comprometer a ser responsable de alguien. No es sólo de homosexuales, ni de la adopción”.
Loza enfatiza que no se trata de la destrucción de la familia tradicional, “más bien hay muchos tipos de familia y muy diversas. Ni de ser tolerantes, más bien abiertos a la diferencia. Nunca hubo un ánimo de buscar el escándalo, sino abogar por la reflexión y la discusión”. Ana Serradilla dice que ni antes ni durante la filmación tuvo que vencer algunos prejuicios. “Es un persoanje más, así como puedo interpretar a una enfermera, una policía o una asesina, aquí hago a una mujer bisexual, y representa el reto que cualquier papel demanda, es decir siempre busco hacerlo lo mejor posible y siempre esperando aprender algo”. Cuando uno decide ser actor, considera Jorge Salinas, “los prejuicios salen sobrando, lo importante es creer primero en el proyecto y estar convencido de qué es lo que queremos hacer. En mi caso procuro tener la capacidad para enfrentar el personaje y me pongo en manos del director para aportar a esta historia. Somos seres humanos antes que nada, llenos de emociones, lo demás está en el libreto y en los ensayos”.
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SALVANDO AL
SOLDADO PÉREZ Misión suicida El director Beto Gómez consigue con “Salvando al soldado Pérez” una película delirante y divertida, donde tiene cabida todo desde la parodia hasta la crítica, con una producción cercana a los 50 millones de pesos POR ALEJANDRO CÁRDENAS OCHOA | IMÁGENES: VIDEOCINE
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A
partir del nombre “Salvando al soldado Pérez” uno pensaría que se trata de una película de chistes consecutivos, pero en realidad es una propuesta que convoca al humor desbordado, pero con una premisa que se advierte temeraria. “Salvando al soldado Pérez” cuenta la vida de Julián Pérez, uno de los líderes más buscados del crimen organizado en México, quien para obtener el perdón de su madre, Doña Elvira, tendrá que cumplir su promesa de traer de regreso con vida a su hermano el soldado Juan Pérez, quien se reporta como perdido por el ejército estadounidense durante un desplazamiento en Irak. Julián Pérez, interpretado por Miguel Rodarte, decide armar un singular equipo de rescate con lo mejor de los capos y con ellos formará el Comando Tomate, integrado por los actores Jesús Ochoa, Gerardo Taracena, Joaquín Cosío y Rodrigo Oviedo. Además “Salvando el soldado Pérez” también reúne en pantalla a Jaime Camil como el refinado operador de Julián Pérez e Isela Vega como Doña Elvira. Así el Comando Tomate se infiltrará en Irak en la búsqueda del soldado Pérez, no sin antes de enfrentar una serie de peripecias. Para Beto Gómez la finalidad de hacer esta película era “dejar mi huella, encontrar mi estilo. Y hacer un tipo de cine cercano con el que yo había crecido, es decir, el de aventuras y acción. Pero sobre todo hacer un filme que pudiera conectar con el público.
“Mi idea fundamental era presentar a un México divertido y el reto era hacerlo a través de un grupo de antihéroes”, comenta el cineasta. “El sueño del caimán”, “El agujero”, “Puños rosas” y “Hasta el último trago… corazón” integran la filmografía de Beto Gómez quien para “Salvando el soldado Pérez” logró convocar el respaldo de la productora Lemon Films de Billy y Fernando Rovzar. Si bien la cinta El infierno de Luis Estrada se toma en serio el telón de fondo de la narcoviolencia para hacer una crítica de la realidad que se vive en el país, Beto Gómez afirma que su interés principal “es que el espectador se escape por dos horas en el cine y se sumerja en otro universo, si el espectador encuentra otras reflexiones eso es decisión personal”. “Cuando hago cine lo más importante es creerme la historia y querer a los personajes. También me interesa dar carta abierta donde cada es-pectador puede hacer su propia película. Esa magia de soñar es lo que más me motiva”, comenta el cineasta. “Salvando al soldado Pérez” tiene un punto de vista paródico, hay referencias al cine Mario Almada, a series como “El hombre nuclear”, pero Beto Gómez asegura que no se trata de una sucesión de gags de pasteles. “Estos personajes existen, y tienen que ver con mi universo regional y visión del humor norteño”. El cineasta recuerda que la génesis de “Salvando al soldado Pérez” tiene que ver con haber nacido en el norte, y vivir en varias ciudades.
“Me llamó la atención que parte de mi familia había estado en la guerra de Vietnam e Irak, y un día estando en un panteón en Estados Unidos descubrí que está poblado de latinos, eso fue el detonante de todo”.
“Como director creo que debe haber todo tipo de cine, películas para festivales y para el gran público, y me considero un realizador que quiere correr riesgos, como en este caso que quise jugar con un presupuesto alto, ya que yo empecé hacendo películas de cinco pesos, con un rodaje de una semana, haciendo de todo. Decidí contar historias con lo que tengo”. BETO GÓMEZ
Así, durante cinco años Beto Gómez tocó todas las puertas para levantar el proyecto, pero pocos confiaban en él, sobre todo porque se trataba de una película complicada con muchas locaciones, lo mismo en Los Ángeles, Coahuila, Distrito Federal y Turquía con actores de varias nacionalidades. Para Beto Gómez hay una claridad de que su película no es una estampa humorística del narco “porque no nos adentramos en el universo de la mafia, es la historia de un hombre que busca la redención y lucha por alcanzarla”. | www.stageonemexico.com | Marzo 2011 | STAGEONE | 11
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CON UNAS
PERRAS VIDAS UNA HISTORIA FUERA DEL MELODRaMA El director Guillermo Ríos presenta “Perras”, su ópera prima a través de la cual analiza el mundo femenino de las adolescentes, desde la hostilidad hasta la solidaridad POR: Paul Moriz Garduño Carré. | IMÁGENES: ARTECINEMA
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Desde la protagonista originaria de las zonas marginales de Iztapalapa, hasta la antagonista: la niña fresa --que habla con la papa en la boca--, originaría de la colonia Bosques de Chapultepec. Dentro del elenco se encuentra la actuación especial y debut en el séptimo arte de la conductora de televisión Galilea Montijo quien muestra una gran sensualidad ante la cámara e interpreta a una de las chavas años después del hecho que marcaría su vida. “Perras” cuenta la historia de un grupo de jóvenes adolescentes que están en la escuela a la espera de que las autoridades deslinden responsabilidades de un crimen que ahí se cometió. Durante esta espera cada una definirá su personalidad y mostrará sus debilidades pero también la violencia y hostilidad de que son capaces de transmitir los jóvenes.
G
uillermo Ríos, primer escritor mexicano nominado a los Emmys Internacionales en el 2009 por la serie televisiva “Capadocia”; estrena su ópera prima “Perras”, una adaptación al cine de su obra de teatro del mismo nombre, la cual es una reflexión sin prejuicios sobre el mundo femenino adolescente. El proyecto de “Perras” inició con el fin de cursos de los talleres de Casa Azul, escuela de actuación propiedad de Argos, ahí se montó por primera vez la puesta en escena escrita por Guillermo Ríos, quien en ese momento impartía un curso. En esos ayeres Ríos le propuso a su grupo de actuación, integrado por jovencitas, una obra que rompiera con los clichés teatrales de nuestro país, incentivándolas con el hecho que él la escribiría especialmente para ellas. Scarlet Dergal, Elenka Ríos, Claudia Zepeda, Andrea López, Natalia Zurita, Stephany Cota, Kariam Castro, Luna Marenco, Karen de la Hoya y Denis Montes son las diez actrices del melodrama juvenil que va en contra de la típica visión edulcorada y moralista que ha encumbrado Televisa de los jóvenes.
Así inició la primera representación de la obra, la cual a la postre rebasaría más del centenar de escenificaciones, sin ningún apoyo oficial para el montaje. Con la colaboración de la productora Tita Sánchez, quien ha trabajado en series televisivas como “Capadocia” y “Las Aparicio”, y la compañía Pelearán Díez Rounds films, se llevó el guión al séptimo arte, con una propuesta visual sorprendente; además del respaldo de un elenco de 10 jóvenes actrices. La idea de que fueran nuevos rostros para el cine nacional, le ofrece espontaneidad y realismo a la propuesta, convirtiendo la inexperiencia en la esencia de “Perras”, considera Ríos.
En “Perras” el salón de clases se convierte en una especie de prisión de la cual no hay escapatoria y en donde se tejen diferentes dramas desde la “coja” hasta la niña invidente, pasando por las mejores amigas que se cuentan todo, pero que podrían convertirse en madre e hija por una noche de pijamas en casa de una de ellas. Llegando el día donde la realidad abruma a una de ellas, dejando senda abierta a la muerte; sucumbiendo a causa de un legrado practicado en el cuarto de servicio de la escuela, dejando una cotidiana frase cuando se es hijo: “Se supone que tus padres son los que más a fondo te conocen, pero no es verdad; las cosas más importantes que me han pasado en la vida ellos no lo saben”
“París es primer mundo porque habla de París, Nueva York es primer mundo porque habla de Nueva York y México es tercer mundo porque habla de París y Nueva York. Guillermo Ríos “En el momento que México deje de ver hacia afuera y vuelque la mirada hacia sus adentros, llenos de contrastes como lo es la colonia Araña donde se filmó parte de la película, se podrá hablar de películas mexicanas aquí y en el extranjero que sean: atractivas, emocionantes y originales como lo es “Perras”, cinta que difunde lo que es mexicano. Para el director es indispensable darle el mismo apoyo que a una película extranjera, porque “Perras” es tuya; “´Perras´ es 100% mexicana y trata una parte de la perra vida de nuestros hijos, amigos o hasta de nosotros mismos en 100 minutos de escenas impactantes”. | www.stageonemexico.com | Marzo 2011 | STAGEONE | 13
STAGEONE ESTRENOS
RETROCEDER NUNCA,
RENDIRSE JAMÁS
ENTREVISTA CON PAULINA DEL PASO, DIRECTORA DE LA GUERRERA Por Jesús Chavarría “Cinephilus”
“Cuando la conocí, yo estaba haciendo una serie de reportajes sobre distintas mujeres, una de ellas era Ana María Torres. Desde el primer momento sentí que nos identificamos. La vi pelear, era mi primer contacto con el box, y quede muy impresionada, me causo una gran admiración.” Así es como relata Paulina Del Paso, el principio de una relación que le llevaría a realizar un documental que hoy se convierte en un entrañable testimonio sobre alguien que no sabe rendirse, que pese a las derrotas no se detiene y que más allá de mostrarnos el momento en que alcanza la cima, nos deja ver como enfrentó antes la adversidad y la derrota.
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“Siempre estuve convencida de que si quería hacerle justicia a Ana María, tenía que enfocarme en mostrar su valor como persona, más allá de que se trata de la historia de una mujer en un mundo en general dominado por hombres.” PAULINA DEL PASO Ana María Torres es hoy por hoy, una de las figuras boxísticas más importantes de México, pero antes de llegar a ahí, tuvo que recorrer un camino de retos que iban más allá del cuadrilátero. “La Guerrera”, no es un retrato del triunfo, si no de lo que implica alcanzarle. Es la historia de quien más allá de querer un campeonato, quiere ser la mejor.
“En ese entonces ella era muy tímida, me llamaba mucho la atención que siendo capaz de subirse al ring a darse de golpes con alguien, se cohibiera de esa manera ante las cámaras. Ya algunos amigos, al ver lo bien que nos llevábamos, me había sugerido que hiciera un documental sobre ella, pero fue hasta el 2006, cuando anunció que iría a Corea a pelear por el campeonato mundial, que me decidí hacerlo.” Pero la historia que Paulina encontró, fue muy diferente a lo que había pensado. “Sí, sabía que ese campeonato era su sueño y siempre la había visto ganar, así que tenía la idea romántica de que la iba a acompañar, que regresaría triunfadora y que esa sería la película. Pero el resultado fue diferente, por distintas circunstancia ella no salió triunfadora. Eso marcó un nuevo inicio para el proyecto, un proyecto de cuatro años, comencé a seguirla en su lucha por levantarse y convertirse en la mejor.” Tomando en cuenta lo anterior, es muy fácil que muchos piensen que “La Guerrera” es un documental feminista, sin embargo no es así, según nos explica esta realizadora egresada del CCC “Siempre estuve convencida de que si quería hacerle justicia a Ana María, tenía que enfocarme en mostrar su valor como persona, más allá de que se trata de la historia de una mujer en un mundo en general dominado por hombres. Nunca quise que fuera una película de género, el ponerle esa etiqueta trae como consecuencia muchos perjuicios. Es obvio que dada la temática, la cuestión del feminismo viene de alguna manera implícita, pero para nada fue una de las líneas a seguir. Aunque tampoco quiere decir que no me interese el tema, pero en este caso preferí enfocarme en otros aspectos de ella, como su búsqueda de ser campeona mundial, algo que luego se convirtió más bien en un afán por ser la mejor, en una especie de lucha consigo misma y por crecer.” Por supuesto este proceso de crecimiento se extendió a la misma realizadora que tuvo que enfrentar cosas que le hicieron madurar como documentalista “De entrada pues tuve que superar muchas cuestiones técnicas, ya que al principio comencé a filmar sin apoyo alguno. Luego pues el hecho de que la realización se extendiera por tantos años, y es que a veces
esto provoca que pierdas de vista los objetivos originales. Hubo un momento en que al revisar el material que había recopilado, resultó que la mayor parte de lo que tenía filmado eran peleas de box, y esta no era una película sobre el box. Pero al ver cada combate, en conjunto con los momentos íntimos que hubo entre ellos y que logramos captar, me di cuenta que eran una metáfora de los obstáculos que Ana iba superando y que le iban forjando como persona y como atleta. La historia que yo quería contar si estaba ahí.” Esto aunado a todo lo que la realización de este documental, le dejó a Paulina a nivel personal “En primera me deja una amistad con alguien admirable que siempre se supo levantar sin importar los obstáculos. Una mujer que es un ejemplo de tenacidad y determinación. También la experiencia de adentrarme en un mundo desconocido para mí, como lo era el del Box, deporte que ahora me apasiona. En fin, cosas que solo un documental te permite experimentar.” Sin duda, “La Guerrera” es una película que va más allá de ser solo el seguimiento de un atleta, habla sobre el ser humano y su búsqueda por vencer sus propios miedos y limitaciones, algo que se refleja en una manufactura visual que resalta las emociones “Si, gracias a la cámara lenta, la textura del cine, el blanco y negro, y el diseño sonoro, logramos que la cinta fuera fuera algo más interno y no solo un simple seguimiento de la realidad. Creo que pudimos entrar en su mundo, en sus sentimientos, en su cabeza, y es que no se trata de una biografía sino de un retrato.”
ana maría torres, boxeadora
“...Ella no salió triunfadora. Eso marcó un nuevo inicio para el proyecto, un proyecto de cuatro años, comencé a seguirla en su lucha por levantarse y convertirse en la mejor.” PAULINA DEL PASO
Pues sí, el retrato de una guerrera, hecho por otra mujer de su misma estirpe. Y aunque sin duda, el destino aún le tiene preparados nuevos retos a Paulina del Paso, por lo menos en este combate, ha salido con el brazo en alto, ya que ha entregado un valioso y conmovedor testimonio que junto con 12 onzas y Los Héroes de la península, sea lo más destacado de los últimos años, en cuanto a documentales que dentro del box, han encontrado al ser humano.
La Guerrera forma parte de la programación de Ambulante, uno de los eventos fílmicos más importantes de nuestro país, por lo que estará en exhibición en gran parte de la república.
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stage&historias PERSONAJES EXTRAORDINARIOS
Una historia de valor, Cuando los límites sólo están en el carácter Al buscar un cambio en el público, Sandra Jiménez Loza encontró en el cine la magia de contar historias que la han impactado. A sus 24 años ya ha dirigido cortometrajes, un documental (el cuál fue premiado), y ahora prepara de su autoría una ópera prima. Su camino no ha sido fácil; se ha enfrentado con carácter a una serie de retos y obstáculos para poder desarrollarse en una industria difícil, como el hecho de tener que lidiar con la discriminación hacia su condición física: la parálisis cerebral. Por flor velasco prado / imágenes agor photo
p
La vocera prodigio
Proveniente de una familia de deportistas, Sandra, compensó la imposibilidad de desarrollarse en el deporte con actividades artísticas y culturales, siempre respaldada por sus padres, ingresó a un taller de periodismo infantil convocado por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y la UNICEF, con tán sólo 8 años se convierte en portavoz de una campaña para la concientización de los derechos de la niñez llamada: “A votar por tus derechos” (1997), con una responsabilidad enorme como vocera, su trabajo consistía en ir a los medios de comunicación y hablar por los niños a nombre de la ONU y UNICEF. “Fue una etapa muy impactante para mí, pues me di cuenta que a pesar de todo lo que te puede hacer falta, hay miles de niños que no tienen qué comer, es algo que te dice que no te puedes quedar con los brazos cruzados, que tienes que hacer algo”, comenta Sandra.
Desde ese momento comenzó su ardua labor con ambas organizaciones y actualmente está involucrada en cuestiones de paz, refugiados y derechos de la mujer, actividades diplomáticas que combina con su profesión. “Tengo mucho por contar y puedo probar que algo entretenido puede tener contenido y cambiar la percepción del público. Muchas veces, cuando se habla de cine con contenido social, se tiene la referencia de documentales, pero no precisamente se tienen que realizar de esa manera”.
La batalla con las Instituciones Las pocas opciones que tenía para estudiar cine la llevaron a una extenuante búsqueda de instituciones que la formaran como cineasta. El CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), fue una de ellas, presentó el examen y aprobó, sólo hacía falta la entrevista para cumplir con los requisitos de admisión, Sandra nunca se imaginó que una llamada cambiaría sus planes. “Justo antes de llegar a la entrevista, le marcan a mi mamá de parte del CUEC, y le dicen que no puedo entrar a la institución, porque sus instalaciones no son aptas para mi condición. Esas cosas son la clase de `peros` a los que me tengo que enfrentar por ser diferente”, 16 | STAGEONE | Marzo 2011 | www.stageonemexico.com |
refiere Sandra. Tres años tuvo que esperar para poder tomar una clase en el CUEC, Javier Robles pidió que cambiaran su clase a planta baja para que Sandra asistiera a su curso de guionismo.
Su siguiente opción fue el CECC (Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación) en la cual estudió 2 años la Licenciatura en Cine y Televisión. Los retos que se le presentaron fueron muchos, ser la única mujer y, principalmente, las malas actitudes hacia su persona por su condición. “Hubo discriminación hacia mi persona, actitudes como dejarme encerrada en un salón dos horas y que nadie se enterara, hasta que mi mamá preguntó por mí. No me gusta quejarme, sino demostrarle a la gente que puedo”. Harta de la situación, solicitó audiencia con el Director Académico, planteándole los problemas a los que se enfrentaba, como respuesta recibió un ´”no le des importancia al asunto”. “¿Dónde queda el respeto y la autoridad? Además, me preguntaba si estaba segura de que el cine era para mí…”. Desesperada por este tipo de actitudes, decide abandonar la institución. Su búsqueda por terminar sus estudios comienza de nuevo, realiza cuatro entrevistas en diferentes instituciones, algunas ponían de pretexto su condición para aceptarla y otras el que tuviera que iniciar de nuevo. Para no perder la práctica, toma cursos y talleres sobre cine, hasta que por fin logra ser aceptada en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en San Antonio, Cuba, en donde estudia guionismo y dirección de actores. “Cuba fue una gran experiencia para mí… fue darme cuenta de que todo lo que decían las anteriores personas no tenía sentido, ni importancia. Soy otra desde que regresé, la (Sandra) que se fue dudaba si en realidad el cine era lo suyo, el problema son las mentes cerradas con las que me he topado”. Al terminar sus estudios en Cuba, ingresa a la escuela de cine Golem, ahí fue bien aceptada y tratada como a todos los demás de su generación, fue una más del crew, donde todos se rolaban puestos y padecían horarios extenuantes. “Aquí estudié cine como lo tenía que haber hecho, tenía los conocimientos, pero no la prác-
tica y no me habían dejado saber hasta dónde podía llegar, es bueno saber mis limitantes y capacidades, como cineasta debes saber cuál es tu fuerte y cómo puedes explotarlo”. Sandra dirigió el cortometraje como proyecto de tesis: “Y sigue pasando” el cual tenía una temática fuerte: la trata de pesonas, tema que conocía perfectamente por su trabajo en la ONU. “Mi idea era hacerlo lo más apegado a la realidad, sin tocar el morbo. Es más artístico llegar al punto en el que no lo tienes que ver para sentirlo y sentirte igual de atrapado”. Lo más difícil no fue la aprobación del guión que de por sí era bastante controversial, sino hacer entender al camarógrafo su perspectiva, además de convencer a sus actores de trabajar en el proyecto, el cual no contaba con presupuesto. Una vez terminado el cortometraje, las reacciones que provocó fueron positivas y despues de haber rondado por varios festivales el resultado fue exitoso. “No me toqué el corazón al final, si hubiese sido otro, a lo mejor lo estaríamos viendo en más festivales… varias organizaciones me lo han pedido para debate, en mis conferencias piden que lo proyecte. No se ha ido por el camino tradicional del cineasta pero ha tenido su camino particular”.
Cineasta en forma A raíz de las reacciones por su cortometraje, el gobierno del estado de Colima, le ofreció hacer un documental sobre la concientización de la discapacidad. En este documental titulado ‘Frágiles por fuera, fuertes por dentro’ se cuentan cuatro historias reales y diferentes, en la que cada persona vive una discapacidad. Aunque ya tenía luz verde para comenzar el proyecto, Sandra dudó en aceptarlo, pues en ese momento estaba pasando por una crisis personal. “Acepté por la independencia que me daba el proyecto. Viví 2 meses siendo independiente, lo más que he podido llegar a ser… ésta fue la prueba que necesitaba para saber si un día podría salir de mi casa, el brinco que todo mundo quiere dar y que yo creía imposible. En este proyecto estaba contando vidas que no han sido creadas para contar, era real, y tú manejas esos problemas, el documental puede que no sea una obra maestra, pero tiene un corazón enorme”.
SANDRA JIMÉNEZ , directora
El Nuevo Proyecto La película está basada en una historia personal de Sandra. “Me dijo que me amaba, que le había cambiado su vida… pero que no podía tener una relación seria conmigo, al preguntarle por qué, su cara de pánico al ver la silla de ruedas me lo dijo todo”. Al escribir la historia, la plantea como un triángulo amoroso, pero al analizar el origen de su coraje y lo que realmente sentía, se dio cuenta que estaba desilusionada de la vida y de la sociedad. “Nunca le he heredado mi condición física a un personaje que he realizado, pero quería ser fiel a lo que estaba sintiendo. Entonces inicia el reto de darle a la protagonista no un pedacito de mí, sino darle todo lo que era yo en ese momento, la parte de mí que poca gente conocía, lo más oscuro y desesperado de mí persona”. El objetivo de Sandra es que se filme este año. Y a pesar de que su proyecto estuvo a punto de morir por dos ocaciones, Sandra no se ha dado por vencida, ahora la realidad es otra, pues está recabando el presupuesto, además de que ha conseguido que las empresas que inviertan en él puedan hacerlo como deducible de impuestos, el casting está casi completo y el crew reunido, sólo está a la espera de tener luz verde para comenzar a filmar la película respaldada por su propia casa productora ‘Rodando Producciones’.
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stage&historias REPORTAJE ESPECIAL
Soñando con
Tulum Un tributo a Federico Fellini, Entrevista con la directora
Tiahoga Ruge Por Rosamar Chávez / imágenes fellini films méxico
La cineasta mexicana Tiahoga Ruge, conocida como Yogi, rinde homenaje a Federico Fellini con su ópera prima “Soñando con Tulum”. La directora lleva a la pantalla grande el viaje que realiza con el gran maestro del cine italiano y con el antropólogo Carlos Castaneda por la Península de Yucatán y el Caribe mexicano. tiahoga ruge, directora
Hija de padre alemán y madre holandesa, nace en la ciudad de Tepoztlán, Mor., realiza estudios de biología en la UNAM y hace una especialización en medio ambiente en Estados Unidos, cuando en México aún no se incursionaba en el tema. Desde niña realizó actividades relacionadas con el cine y el teatro. Así que no fue raro que aceptara el ofrecimiento de Juan Ibáñez para actuar en México de Noche. Esta fue el inicio de su carrera como actriz que la llevó a actuar en más de veinte películas. La más destacada de todas, Bandera Rota dirigida por Gabriel Retes en 1979, fue seleccionada para presentarse en el festival de Moscú.
La cineasta nos confiesa que al ver la película en Moscú se da cuenta, que su verdadera pasión es estar dirigiendo detrás de la cámara, por lo que trunca su carrera de actriz. Sin pensarlo más, vuela de Moscú directamente a Roma para inscribirse en la escuela de Cinecittà, uno de los centros más importantes de la industria cinematográfica.
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Trabajando con Fellini El viento de la fortuna soplaba para la joven Tiahoga al llegar a Roma, justo enfrente de la escuela de cine, se encontraba el gran director italiano filmando la Ciudad de las Mujeres. Corría el mes de octubre de 1979, en ese entonces, Federico Fellini estaba fascinado con el mundo mágico del México prehispánico, así que al enterarse de que la bella y entusiasta estudiante era mexicana, no dudó en sugerirle que dejara la escuela para trabajar con él como su asistente.
El maestro quería llevar al cine Las Enseñanzas de Don Juan de Carlos Castaneda, y quien mejor que ella podría ayudarlo. Lo primero que logró la orgullosa asistente, fue contactar al antropólogo e invitarlo a Roma para que se reuniera con el cineasta. Hubo cierta controversia, Fellini quería filmar en Cinecittà y Castaneda quería que fuera en locaciones mexicanas. Ya como parte del equipo de producción, la joven mexicana presencia las complicaciones que se presentan en los estudios para reproducir el mar durante la filmación de La Ciudad de las Mujeres. Sin embargo, al ver que era un mar muy parecido al del Caribe mexicano, le sugiere a su Maestro, ir a filmarlo a Tulum. Ante el asombro del director, ella describe la belleza inigualable de esa agua cristalina que permite apreciar maravillosamente las riquezas de fauna y flora que habitan ese mar.
Entonces Fellini dibuja a Yogi, en traje de baño azul, frente al mar de Tulum bajo el sol y la fantasía de él persiguiendola . La película reproduce este mismo dibujo como su primera fantasía. En él se puede observar escrito 16 de octubre de 1979, fecha que da comienzo a la historia . “Soñando con Tulum” inicia precisamente con la escena original en donde Fellini reproduce el mar de la Ciudad de las Mujeres, que el productor Renzo Rossellini, obsequió a Tiahoga cuando le mostró en Italia, el primer corte de su película. Viajando con Fellini a Tulum En 1985, siendo Tiahoga agregada cultural de la Embajada de México en la India, Fellini le pide que prepare el viaje a Tulum con Carlos Castaneda. Los tres realizan el viaje por México, para ver la posibilidad de hacer la película en locación. Pero lo que comenzó como un scouting pronto se convertiría en un viaje iniciático.
Fellini ansiaba conocer esa nueva realidad, así que se desprende de la capa de cultura europea que lo envolvía y se sumerge de lleno, guiado por Carlos Castaneda, en esa cosmogonía del mundo Maya y del mundo del chamán, que están unidos a la naturaleza de manera mágica, a través de plantas medicinales y percepciones fantásticas. Durante el viaje va dibujando sus vivencias y haciendo anotaciones.
A su regreso a Roma, el director italiano se reúne con Milo Manara para que plasme con gran detalle e imaginación, las experiencias que lo acompañarían toda su vida, en el comic Viaggio a Tulum. Este libro, que se tradujo a varios idiomas, puede considerarse el storyboard de la película que siempre soñó filmar. La última vez que la directora mexicana se encontró con Federico Fellini fue en 1993 cuando le otorgaron el Oscar por su gran trayectoria en el séptimo arte. Al despedirse, como había sucedido a lo largo de 14 años de conocerse y aludiendo a la correspondencia que por cinco años sostuvieron preparando la filmación en México, el galardonado le dijo “la siguiente película que vamos hacer es Viaggio a Tulum, ¡prepárate!” Desgraciadamente poco tiempo después falleció, y el proyecto quedó en el olvido.
Yogi nos comenta que por 20 años dedicó todos sus conocimientos de comunicación al medio ambiente. Hace 15 años fundó el Centro de Información y Comunicación Ambiental en Norteamérica y durante siete años dirigió el tema de educación ambiental en la Semarnat. Ha realizado varios documentales en torno al medio ambiente y la cultura maya. Haciendo realidad el sueño de Fellini Sorpresivamente en el 2006, vino a México el joven director italiano Marco Bartoccioni y tocó a la puerta de la casa de Tiahoga Ruge para proponerle que trabajara con su equipo en la filmación de la película Viaggio a Tulum. Ella no podía faltar, era de todos conocido que Fellini siempre la mencionó, tanto en sus escritos como en varias de sus entrevistas, como la persona que le había presentado a Carlos Castaneda y lo había introducido al mundo de Tulum.
Tiahoga renuncia a su puesto en Semarnat y funda la productora Fellini Films México, con recursos obtenidos a través del estímulo fiscal del 226. En un inicio, se pensó en una coproducción MéxicoItalia, pero desgraciadamente los italianos no consiguieron el dinero. Por lo tanto, se decidió dividir el proyecto en dos partes: “Soñando con Tulum” dirigida y producida por la propia Tiahoga Ruge, donde se gesta la historia con Fellini; y “Viaggio a Tulum” que será una coproducción basada en el libro de Milo Manara, cuya producción esperan empezar a finales de este año.
La silla de Fellini tiene un significado mágico para la Directora y su equipo, una vez que se tuvo en posesión, todo empezó a fluir para que se realizara la película. Al igual que el viento cuando empezó la producción, siempre sopló antes de empezar la filmación, signo inequívoco de que el Maestro estaba ahí. “Soñando con Tulum” se pensó como un docudrama y terminó concebida como una ficción. La película ya está terminada y se presentará este año en Cannes, como un homenaje a Fellini, quien siempre estrenó ahí sus películas. El filme se compone de tres realidades: el viaje de Fellini a Tulum en 1985; los sueños y fantasías de Fellini; y el viaje de una joven periodista que en el año 2010 decide seguir los pasos de Fellini para investigar como surgió la idea de Viaggio a Tulum. Tiahoga reproduce en su película, el viaje tal cual lo hicieron en 1985, a ella la representa su hija, la actriz Citlali Millán; a Fellini lo interpreta por su gran parecido el actor italiano Giovanni Ciarlo y a Carlos Castaneda lo protagoniza, convertido en un chamán atemporal que acompaña tanto a Fellini como a la periodista, el gran actor Alberto Ruz. En el filme muchas de las experiencias de Fellini las vive la periodista y termina con el regreso de Fellini a Roma.
A la manera de los dibujos de Fellini, en el filme hay más de 20 animales, entre manatís, ballenas, tiburones, iguanas, delfines, caimanes y todos son actores. La película se convierte en una loa tanto a la naturaleza como a la cultura prehispánica, mostrando al mundo, ese México mágico y maravilloso que conquistó la mente creativa del gran cineasta italiano . | www.stageonemexico.com | Marzo 2011 | STAGEONE | 19
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mariana chenillo “El cine mezcla la posibilidad de estar solo y acompañado; me permite articular para los demás pequeños recorridos por otros universos y convertirlos en historias.” redacción stage one / imagen: imcine
En 1995 comienza la aventura de Mariana Chenillo, estudiar cine en una butaca de la Cineteca Nacional, sede temporal del CCC, ya que formaba parte de la construcción del Centro Nacional de las Artes en los terrenos de los recién demolidos Estudios Churubusco. El desprendimiento de retina en un ojo durante el segundo año de la carrera le impide continuar, la operan y durante algunos meses tiene ceguera parcial, regresa a la escuela ocultando su incapacidad, mantiene en secreto su recuperación pero comienza a tener problemas con el otro ojo. Asistió a compañeros y algunos maestros la invitaron a trabajar en sus rodajes, pero fue hasta que comenzó a dirigir por si sola que entendió que el cine fue una decisión intuitiva. “Preludio” (2001), ficción de 16 minutos filmada en Super 16mm; “En pocas palabras” (2002), cortometraje documental; “Mar Adentro” (2003), escrito y dirigido por Mariana. “Mezcal” (2004) es su siguiente trabajo, el director Ignacio Ortiz pone a prueba los conocimientos de Chenillo para que los asista en la dirección, al término de este proyecto trabajó durante 4 años su primer largometraje, “Cinco días sin Nora”, donde logra sintetizar una historia familiar; escribe una comedia donde bajo una botella de brandy hay una carta; donde cada plato del refrigerador tiene pegadas direcciones precisas; donde una meticulosa letra manuscrita se lee en el diario de Nora, la abuela suicida que mueve las fibras de toda la familia.
El guión de “Cinco días sin Nora” gana el primer concurso de la fundación Matilde Landeta, dedicada a autoras y adaptadoras y se lleva premios en los festivales de cine de Mar de Plata, Moscú, Biarritz, Habana, Huelva y Los Ángeles, el público la premia en el Festival de Cine de Morelia y de Miami, y la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas le otorga 7 Arieles, incluidos Ópera Prima y Mejor Guión. En el 2010 Canana y Once TV la invitan a dirigir algunos capítulos de “Soy tu fan”. Filma el cortometraje que forma parte del largometraje de Revolución, “La tienda de raya”, lo cual detona la idea del cortometraje que tiene como contexto a un empleado en Tamaulipas al demandar a una cadena de supermercados por realizar “prácticas ejidatarias” al cubrir un porcentaje de su sueldo en vales. La Suprema Corte de Justicia le da la razón, es remunerado y nunca más se sabe de la historia.
Mariana Chenillo es una mujer que gusta de conocer y escuchar, necesita nutrirse todos los días de los demás, ampliar y ordenar su archivo de detalles, escucha a Mozart para no perder la concentración de sus nuevos hallazgos. | www.stageonemexico.com | Marzo 2011 | STAGEONE | 21
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patricia riggen
“Tardé muchos años en descubrir para qué soy buena” redacción stage one / imagen: imcine
Vive en Los Ángeles desde hace más de 5 años pero nunca ha perdido contacto con México. De 1998 a 2003 vive en Nueva York donde realiza la maestría en Dirección de Cine y Guionismo en la Universidad de Columbia. El cortometraje “La milpa” la hace ganar más de veinte premios, incluido un Oscar Estudiantil, el Emmy y el Ariel al Mejor Cortometraje de Ficción.
Patricia Riggen fue guionista de la serie de televisión “Guadalajara fue”, producida por Bertha Navarro; colaboró en la producción de cortometrajes como “De tripas corazón”, de Antonio Urrutia, coordinó el taller de Sundance en 1995, produjo y asistió en la dirección de comerciales para Estados Unidos, y de 1996 a 1997 trabajó en el IMCINE como subdirectora de producción de cortometraje. Es en Los Ángeles (2004) donde le llega la propuesta de de dirigir “La misma luna”, su primer largometraje. Un guión de Ligiah Villalobos con quien trabaja durante un año y en 2005 inicia el rodaje. Un niño mexicano que sale de Los Ángeles en busca de su madre, una odisea contemporánea donde la migración es el contexto, el fondo y la forma de conquistar al público hispano en Estados Unidos. Eugenio Derbez, Kate del Castillo, América Ferrara, Carmen Salinas, Maya Zapata y Adrián Alonso protagonizan una gran historia que se vende para América Latina en 5 millones de dólares distribuida por Twentieth Century Fox Corporation.
Riggen gusta por el periodismo y la investigación, sobre todo para encontrar la convergencia entre emoción y análisis. Su tesis escrita “Del deseo a la realización” es un ejemplo de ello. Su trabajo de titulación en la carrera de Ciencias de la Comunicación en el ITESO consistió en entrevistar a las directoras mexicanas Dana Rotberg, Marisa Sistach, María Novaro y Busi Cortés para conocer cuáles son los motivos, obstáculos y retos dentro del quehacer cinematográfico. “Family Portrait” es una historia que refleja la pobreza y marginación de una de las ciudades más ricas de Estados Unidos: Nueva York. En 1968 Gordon Parks, fotógrafo de color de la revista LIFE, retrata a los doce integrantes de la familia Fontenelle, y Riggen entrevista a Richard y Diana, sobrevivientes de la familia, y al propio Parks. Este relato estremece al espectador, es filmado con menos de mil dólares y gana el premio al Mejor cortometraje del Festival de Sundance en 2005.
Patricia Riggen se suma a los 10 directores que componen el proyecto Revolución en donde dirige el corto “Lindo y querido”, en el cual se retoma el tema de la migración, donde trabaja a lado de Adriana Barraza, a la cual considera, además de una generosa mujer, una gran actriz. Dirige “Lemonade Mounth”, la última película de Disney Channel, que incluye número musicales, adolescentes, una enorme producción, rodaje continuo y alrededor de 7 millones de inversión, pero ahí no termina todo, la espera otro reto llamado “Vivaldi”, su próxima película con la que espera nuevamente contar una historia que mantenga en suspenso las emociones del espectador.
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9 años de Mujeres en el Cine y la Televisión a.c. STAGEONE instituciones
Mujeres al
grito de unión
9 años de Mujeres en el Cine y la Televisión a.c. A casi una década de haber sido fundado Mujeres en el Cine y la Televisión A.C., más de 240 mujeres profesionistas de los diversos sectores que conforman la producción cinematográfica y televisiva, continúan con la ardua labor de ser portavoces de los derechos de la mujer en la industria del entretenimiento y la sociedad en general al buscar equidad en la producción audiovisual y exponer el trabajo de connacionales y extranjeras al mundo. Por ALDO G. ORTIZ-REYES
L
El desayuno con la WIFTI
Lo que en algún momento fuera un simple desayuno en el marco del cuarto Festival Internacional de Cine de Guanajuato, Expresión en Corto, en 2001, su entonces directora Sarah Hoch Delong convocó a diversas personalidades de la producción de cine y la televisión, mexicanas y extranjeras, en su mayoría mujeres, entre las que destacaban actrices, productoras, realizadoras, directoras y guionistas, para escuchar una emotiva ponencia presentada por cuatro representantes de la Women in Film and Televisión Internacional (WIFTI), provenientes de Nueva York, Los Ángeles, Washington y Londres.
La reunión se convirtió en un llamado a todas esas mujeres a organizarse, apoyarse y unirse para difundir sus logros y trabajo en el medio, propuesta que resultó emocionalmente bien recibida, ya que muchas de ellas, si no es que la gran mayoría, se encontraban con la necesidad de proyectarse profesionalmente y apoyarse al conformar una efectiva red de trabajo.
Así fue como el 18 de marzo de 2002, aquella inquietud se convirtió en realidad al instituirse Mujeres en el Cine y la Televisión A.C., teniendo como sede, nada menos que la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, donde más de 80 mujeres profesionistas de la industria audiovisual, fueron testigos y fundadoras de uno de los esfuerzos más relevantes en la historia del sector del entretenimiento y la cultura en México, convirtiéndose en pioneras en este tipo de asociaciones, para conformar la primera Networking de su tipo en toda América Latina. “Pese a que ya había diversas escuelas de cine y varias generaciones de cineastas mujeres, creíamos que no era suficiente, entonces nos pereció muy buena idea unirnos, aquí en México; en ese entonces yo era la directora de la
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Cineteca Nacional, tuvimos algunas reuniones y elaboramos estatutos, hasta que en el 2002 la Asociación vio la luz..”, comenta Magdalena Acosta, actual presidenta y fundadora de la asociación.
Ellas han sido presidentas de la asociación: Luciana Cabarga , Ana Cruz Navarro, Marina Stavenhagen, Catherine Bloch y Magdalena Acosta Urquidi.
Ante notario se constituyeron los estatutos de la asociación con una cédula de más de 140 socias, muchas de las cuales conformaron el primer Consejo Directivo, presidido por primera vez por Luciana Cabarga, realizadora e importante impulsora del cine nacional, así como creadora de considerables comisiones de filmaciones. Mujeres en el Cine y la Televisión A.C. también se sumó al esfuerzo de la WIFTI, como un capítulo en representación de México.
Por una imagen justa Magdalena Acosta Urquidi menciona que el principal objetivo de la asociación es difundir el trabajo de las mujeres que se desarrollan profesionalmente en el cine y la televisión, proyectarlas para que encuentren buenas oportunidades de trabajo y colaboración, “ya que el cine y la televisión son dos gigantes que rara vez se cruzan en el camino, lo que hacía que muy pocas profesionistas se conocieran entre ellas, en ambos campos de trabajo”, señaló. La asociación tiene una encomienda fundamental: procurar que haya una imagen justa de la mujer en los medios de comunicación. “Nos hemos sumado a actividades de grupos de mujeres que tratan de hacer ciertos cambios, por ejemplo, la campaña de Alza la Voz, en colaboración con Avon, que va en contra de la violencia doméstica. Pertenecemos a una comisión ciudadana para erradicar la violencia entre las mujeres, nos estamos sumando a este tipo de esfuerzos para lograr una mejor vida para todas, pero también forjar una mejor imagen de las mujeres en los medios”, comenta Magdalena.
La actualización profesional de sus agremiadas es otra de sus principales preocupaciones, por lo cual, a lo largo de sus años de existencia, la asociación se ha encargado de impartir diversos cursos tocando temas desde redes sociales, maquillaje para cine y televisión, hasta la dirección de documentales.
Reconociendo el talento
“Musa” es el nombre del premio que otorga Mujeres en el Cine y la Televisión A.C. a las personalidades de la industria por su ardua labor en el medio como: Adriana Barraza, Marcela Fernández Violante, Paz Alicia Garciadiego, Carmen Aristegui y recientemente a la multipremiada periodista Cristina Pacheco, además de otorgar la presea a los ganadores en las categorías de Mejor Documental y Mejor Cortometraje en los festivales de cine de Morelia y Guanajuato, respectivamente. Pero su reconocimiento no sólo queda en el premio, ya que año con año la asociación se encarga de progra-mar “La Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión”, evento que da difusión a directoras y realizadoras nacionales y extranjeras al exhibir sus trabajos principalmente en la Cineteca Nacional y en la mayoría de los festivales de cine en la República por séptimo año consecutivo.
Ardua labor
A pesar de la importancia de la agrupación, mantenerla no ha sido fácil, comenta su presidenta, “pues al ser una asociación civil dependiente económicamente de sus socias y donaciones por parte de instituciones públicas y empresas privadas, los apoyos monetarios para continuar con sus labores son escasos, ya que
existen diversos candados por parte de organismos regulatorios y la Secretaría de Hacienda que hacen complicada su operación, además de que sus más de 140 socias activas son todas profesionistas en ejercicio, que deben intercalar sus actividades diarias y hacer uso de su tiempo libre para mantener en funcionamiento la asociación.
“Muchas de las asociaciones civiles hoy en día están realmente teniendo problemas en ese sentido, les cuesta mantenerse operativas y no es tan fácil obtener patrocinios y donativos, es muy difícil, desgraciadamente, todavía no hay una cultura muy arraigada de la filantropía”, comenta Magdalena Urquidi. Mujeres en el Cine y la Televisión A.C. es un ejemplo tangible de industria y unión, aunque se ha enfrentado a diversos obstáculos, sus socias la mantienen activa, siempre con la convicción de reunir a todas aquellas mujeres interesadas en fomentar un trabajo proactivo y en sinergia dentro de la industria, buscando el merecido reconocimiento de la sociedad por su labor y fomentando la equidad en un mundo regido por los tabúes sexistas. “Para mí, el que me digan feminista no es una crítica, hay gente que así le parece, pero no, nosotras creemos que pese a que hay muchas mujeres en la industria, no todas son reconocidas y destacan en ella, no todas son visibles. El trabajo de una asociación como la nuestra es visibilizar más el trabajo de las mujeres cuando también abordan problemáticas de su mismo sexo”, confiesa Urquidi.
Magdalena Acosta Urquidi Egresada del CCC de la primera generación, fue directora de la Cineteca Nacional (2001-2006) y es profesora de UNAM en la carrera de Comunicación, ha trabajado en diversas producciones en Canal 11. Actualmente en la subdirección general de producción y programación de Canal 22.
Kodak anunció el año pasado que junto con el premio “Musa” por mejor documental en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia aportará material fílmico en 16mm y servicios de laboratorio. Con el fin de que puedan continuar con su trabajo las ganadoras.
Para conocer más sobre el trabajo de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión A.C., así como sus actividades y cineclub, visita: www.mujerescineytv.org
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stage&industria cono sur
Vanguardia cinematográfica EL NUEVO CINE INDEPENDIENTE
ARGENTINO
Desde la aparición del largometraje ultra-independiente “Plaga Zombie” hasta nuestros días, en Argentina se está llevando a cabo una importante renovación cinematográfica con esquirlas en todo el Cono Sur: jóvenes cineastas provistos nada más –ni nada menos- que por sus propios medios, incentivan a otros tantos a que construyan y consuman arte en lugares donde nunca antes hubieran sido, siquiera, lejanos partícipes. El Nuevo Cine Independiente aglutina a un convoy de obras indie pero con serias intenciones de entretener, floreciendo ante un mercado poco innovador, aburrido y repleto de remakes innecesarios. Por Hernán Panessi (Desde Argentina)
El Nuevo Cine Independiente Argentino Históricamente, los movimientos cinematográficos han sido renovadores de cuestiones vetustas. Las intenciones rupturistas y contestatarias significaron siempre nuevas perspectivas de visión. Bajo esa prerrogativa es difícil definir en términos concretos qué es un movimiento. En caso, el Nuevo Cine Independiente Argentino tiene pretensiones marcadas, quizás no así sus delimitaciones. Algunos dirán, de forma excesivamente simplista, que es “la independencia de la independencia”. Imposible. Estamos hablando de un nuevo paradigma dentro del cine argentino pero que, sin embargo, es muy permeable a todos los ideales latinoamericanos, y eso es lo realmente interesante del movimiento. Autogestión, notoria cofradía, ausencia de capitales excesivos... Ideas (casi) constantes de una vorágine que supura esperanza frente a márgenes de desaliento: la de un cine diferente, atractivo y fatto in casa, como variante al cine comercial. Lejos de estructuras mainstream e ideológicamente separados de corporativismos, podríamos señalar clara-
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mente “qué no es” Nuevo Cine Independiente Argentino. En confrontación directa: Cine norteamericano no es (aunque de ellos toma el ideal absoluto de entretenimiento), cine europeo no es (no obstante incorpora algunas de sus formas), cine asiático no es (bueno, quizás las vertientes marciales sí, pero lejos está de la poética oriental). Perfecto, por decantación, cerca estamos de asociarlo como el fiel reflejo del cine latinoamericano tendiente a la guerrilla, y no, tampoco resulta correcta tal acepción. Este movimiento toma lo mejor del cine mundial germinando una nueva invención: el cine hecho con algunos amigos en pos de la diversión de muchos. Es decir, estos nuevos y jóvenes cineastas, inevitables hijos de la cultura de consumo que generacionalmente heredaron de Hollywood, están elaborando novedosos productos de entretenimiento retomando una cuestión entre ausente y acéfala en los últimos años: el cine de género. Asimismo, vuelven a la vida las comedias disparatadas, las películas con héroes de acción, el terror clásico y moderno, la
ciencia ficción del nuevo milenio, etc. Cineastas independientes empatan el criterio latinoamericano de darle la espalda al cine de género con frutos de calidad.
El Nuevo Cine Independiente Argentino aflora en el instante exacto (geográfico, político y social) donde las nuevas generaciones cinematográficas expresan sus verdades con bravura y destreza. Temporalmente nace con la última declinación del Nuevo Cine Argentino1, digamos, a partir de sus segundas obras, luego de significantes óperas primas. Tales películas aparecen atravesando el mismo espacio temporal pero con una notoria diferencia de pretensiones. Contemporáneos, quizás; parecidos, ni un poco. Este movimiento representa, entonces, a una estampa generacional auténtica, propia de una cultura latinoamericana doblemente glorificable: independiente y autogestionada.
¿Nuevo respecto a qué?
Si es “nuevo”, por supuesto, se infiere que hay (o mejor dicho, hubo) alguno “viejo”. Bajo el afán de agrupar una serie de obras, como fruto del recambio generacional, apareció una función revitalizadora para con el cine vernáculo.
El Nuevo Cine Independiente Argentino aflora en el instante exacto (geográfico, político y social) donde las nuevas generaciones cinematográficas expresan sus verdades con bravura y destreza.
Extinto el denominado Nuevo Cine Argentino (NCA), una época de transición de entelequias se hizo presente durante el nuevo milenio. Y aquí es donde brota definitivamente el Nuevo Cine Independiente Argentino (NCI)2.
Más por una actitud exquisita que por prototipos contrarrevolucionarios, muchos directores han evadido la opción de completar formularios para eventuales patrocinios, debido a –lamentablemente- las constantes negativas que en su momento dieron las entidades audiovisuales en brindar El concepto es totalizador ya que su extensión, obviando el apoyo. De esta manera, y de muchas otras también, este siste“argentino”, representa a las nuevas tendencias sujetas a ma satélite fue conformando su propia idiosincrasia... ¡Autoconstrucciones cinematográficas por fuera de las industrias gestionada! oficiales pero que, sin embargo, pese a ser más bien periféricos, poseen la calidad suprema para su exhibición masiva y Por consiguiente, el movimiento se caracteriza en ser “cine posterior deleite. hecho por colegas”. El espectador en algún momento puede hacer su propia película bajo ciertos estándares de calidad. Iniciado como “cine de culto”, y así fue cómo nacieron la No hay una barrera formal entre quienes hacen y quienes mayoría de las escenas mundiales, por estos momentos, el potencialmente podrían hacer. Todos los intervinientes –sin NCI gana festivales locales e internacionales, es reconocido diferencias elitistas, ni divismos extremos- aportan su capital por la crítica argentina y se haya posicionado, viablemente, en plan del cumplimiento de objetivos: hacer cine, construir cual puerta definitiva, hacia la genuina independencia ci- pensamiento auténtico por fuera de los circuitos comercianematográfica latinoamericana. les.
El carácter autogestionado o cuando la industria oficial da la espalda...
En ese preciso momento en que los órganos estatales y mecenas variopintos hacen vista gorda, la opción más lógica –de supervivencia y prepotencia de trabajo- es la de tomar al toro por las astas: envolverse en la aventura sin pedir permiso y esperando todo a cambio. Surge la idea del observador participante.
Los inicios... FARSA Producciones
Mucho antes de saber qué les depararía el destino, unos niños de la localidad de Haedo (al oeste de la provincia de Buenos Aires), jugaban con unas viejas cámaras VHS a hacer lo que siempre les gustó: cine. Precisamente, desde comienzos de la década del ‘90, con sólo 11 años de edad -da fe: Boluman (Diego y Pablo Parés, 1991), hoy conseguible en YouTube-, comenzaron filmando cortometrajes de obvios tintes infantiles,
Grupo heterogéneo de películas que asumían su carácter contemporáneo, desde 1997 a 2009. La mayoría responde a una bajada de línea intencional por parte de la demanda del Instituto Cinematográfico de Artes Audiovisuales (INCAA), y cuyos máximos referentes estéticos son: “Pizza, Birra y Faso” (Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano, 1997) y “Mundo Grúa” (Pablo Trapero, 1999). 1
Término acuñado, en primero momento, por publicaciones especializadas en el año 2009 y cuyo uso se hizo notoriamente extensivo al resto de los participantes (hacedores y espectadores) con el correr de los días. 2
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Debido a la proliferación de Internet y a la “democratización” de la tecnología, el acceso a la industria cinematográfica está medida en cuestiones de coraje. posteriormente mediometrajes más atrevidos y ahora, establecidos como pináculo del movimiento, cosechan legiones de fanáticos por todo el mundo. Estamos hablando de los FARSA Producciones (cuyo team oficial reza los siguientes nombres: Pablo Parés, Hernán Sáez, Berta Muñíz, Walter Cornás y Paulo Soria), y son quienes han conformado la piedra elemental del Nuevo Cine Independiente, el híbrido terror-comedia: “Plaga Zombie”: ¡La venganza alienígena ha comenzado! (Pablo Parés y Hernán Sáez, 1997), un opus económico –hecho con $150 dólares- que los llevó, por su carácter innovador, a formar parte de las grandes ligas de la independencia. Esta experiencia casera fue significante en la conformación de la escena, debido a que inclinó a miles de jóvenes a querer emular su linaje y romper, con ello, los límites de la autonomía.
La expansión y consolidación del germen
Una vez instalado el criterio del do it yourself, cantidades de cineastas y atrevidos cinéfilos se aventuraron en probar suerte con sus propias películas.
Debido a la proliferación de Internet y a la “democratización” de la tecnología, el acceso a la industria cinematográfica está medida en cuestiones de coraje. Por lo tanto, bajo esa intención primigenia de la independencia, aparecieron grandes directores argentinos, determinantes en la composición del movimiento y trascendentales para que sea consolidado y rectificado dentro de la industria. Películas como las de Adrián García Bogliano, “Habitaciones para Turistas” (2004) y “36 Pasos” (2006) y las de la productora Paura Flics en general (“Grite una Noche”, 2005; “No Moriré Sola”, 2008; “Sudor Frío”, 2011), le dieron –sobre todo al terror- una bocanada de aire fresco, un nombre de prestigio, 28 | STAGEONE | Marzo 2011 | www.stageonemexico.com |
estimulando un género suspendido durante mucho tiempo. El palmarés que cayó sobre el film de ciencia ficción Filmatrón (Pablo Parés, 2007): Mejor Película Nacional en el BAFICI y en el FESAALP, Premio del Público en el BARS, menciones en Estepona y Fantasposa, ha sido imprescindible para la legitimación del movimiento en ámbitos considerados serios o solamente penetrables por las poderosas majors. El guiño de los consolidados, caso Peter Jackson, diciéndole al nóbel Andrés Borghi (director del largometraje “Bailando con el Peligro”, 2009): “Estaré pendiente de todos tus proyectos”, en el marco del concurso neocelandés Working Day, donde Borghi obtuvo el primer premio, significó el alerta de que el mundo cinematográfico high profile está mirando para Latinoamérica. Dentro del género comedia, la locura de 2 Locos en Mar del Plata (Matías Lojo y Pablo Marini, 2009) y la vanguardista saga de Tetsuo Lumière (TL-1: “Mi reino por un platillo volador”, 2004; TL-2: “La felicidad es una leyenda urbana”, 2009) representan el advenimiento de films divertidos sin la necesidad de caer en obviedades encasilladas.
Conjuntamente, por si fuera poco, aparecen magníficas obras como “Recortadas” (Sebastián de Caro, 2009), “La Casa por la Ventana” (Esteban Rojas, 2010), “El Hada Buena: Una fábula peronista” (María Laura Casabé, 2010), “Incidente” (Mariano Cattaneo, 2010) y “Plaga Zombie 3”: “Revolución Tóxica” (Pablo Parés, 2011), fundamentales para entender al movimiento que, cada vez más, encuentra su lugar en el mundo: el de la legitimación. Sostenida por tamaño caudal artístico, la revolución cinematográfica es tajante e inevitable. Generar cuestiones innovadoras a fuerza de no encontrar espacios adecuados en el mainstream, es una actividad que, según parece, el Nuevo Cine Independiente Argentino cumple y dignifica.
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Silvia Navarro
“Ahora entiendo perfectamente la visión de un director. Yo no me caso con ningún género. Lo más importante para mí es trabajar y reconocer mis límites y alcances como actriz”. Por alejandro cárdenas ochoa fotos: talent on the road
Su imagen se identifica plenamente con el mundo de las telenovelas, sin embargo, Silvia Navarro es una actriz emergente de la cinematografía actual que poco a poco ha conquistado la cámara del séptimo arte. Ahora estrena la comedia romántica “Labios rojos” en la que comparte créditos con Jorge Salinas.
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Dice el dicho que cuando te toca aunque te muevas, y parece ser el caso de la actriz Silvia Navarro, quien siendo aún una niña hizo audición para la telenovela “Carrusel” y se quedó, pero por razones familiares no pudo aceptar. Hoy es uno de los rostros más reconocidos de las telenovelas en México con una gran empatía en el público. También poco a poco la protagonista del melodrama “Cuando me enamoro” se ha abierto camino en el cine con películas como “Amor letra por letra”, “La cabeza de buda”, “Contracorriente”, “Te presento a Laura” y próximamente por estrenarse en marzo “Labios rojos”. Dicen que a la cámara de cine no se le puede mentir, y Silvia Navarro la ha sabido conquistar con un aire fresco para la pantalla grande, aunque aún está pendiente un personaje de mayor arriesgue y ella lo sabe de cierto. “Tengo muy poco tiempo en el cine y creo que he aprovechado las oportunidades que se me han presentado. Al principio yo esperaba la historia indicada para hacer una película, pero decidí aceptar las invitaciones que se me hacían porque lo que buscaba era aprender, conocer el lenguaje cinematográfico”, comenta Silvia Navarro. Por ejemplo Labios rojos la hizo hace varios años, es una comedia con elementos de acción, con una problemática de pareja real, “la dirección de Rafa Lara me pareció muy interesante, y lo que me importa es seguir creciendo”. La experiencia de Silvia Navarro en el cine se concentra principalmente en comedias de corte romántico, “me gustan, me siento cómoda, pero uno no puede estar esperando el guión ideal, lo im-
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portante es trabajar y perfeccionar. Por eso llega el trabajo y uno decide tomarlo o no”. “Ahora entiendo perfectamente la visión de un director, quien es el que decide el tono y la forma de la película que quiere contar. Yo no me caso con ningún género. Lo más importante para mí es trabajar y reconocer mis límites y alcances como actriz”. Por casi 10 años fue la estrella principal de TV Azteca y hoy despunta como una de las actrices protagónicas de la cartera de Televisa, para ella, su transición al cine se dio de manera natural, aunque no ignora el estigma de algunos productores que tienen con los actores que vienen de televisión. “Hoy en día hay una nueva mentalidad en el cine mexicano con propuestas interesantes y con gente que se quiere arriesgar con rostros de televisión. Pero a fin de cuentas uno es actor y podemos hacerlo. Yo veo a una Diana Bracho que siempre está espectacular ya sea en teatro, televisión o cine, o a un Jesús Ochoa que es un gran actor. Todo depende de cada uno y de los recursos que tengas”, explica. Hablar con Silvia Navarro es enfrentarse a una mujer sencilla, amable y divertida, siempre llena de proyectos y en la búsqueda de asumir nuevos retos, como es el caso del teatro, donde en abril se integra a la obra Sin cura, con la dirección de Manolo Caro, una comedia con tintes de humor negro en donde comparte el escenario con los actores Luis Gerardo Méndez, Zuria Vega, Ana Serradilla y Stephanie Salas. La producción corre a cargo de Lemon Teatro y se estrenará en la Sala Chopin de la Ciudad de México.
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STAGEONE en portada “Las telenovelas han sido una escuela para mí, me han enseñado a resolver muchas situaciones en tiempos muy cortos. Disfruto mucho hacerlas, me permite jugar, experimentar, improvisar; estoy muy agradecida con todo lo que me han dado. Soy una mujer afortunada porque hago lo que me gusta y creo que me ha ido bien” El melodrama, una escuela Era un muy joven cuando estudiaba y trabajaba como conductora del programa “A la cachi cachi porra”, en Once TV, después TV Azteca la llamaría para audicionar para la telenovela “Perla”, que significaría su primer protagónico, de ahí en adelante su carrera fue en ascenso hasta que llegó uno de sus mayores éxitos en la pantalla chica “Cuando seas mía”, versión mexicana del teledrama colombiano “Café con aroma de mujer.” “Las telenovelas han sido una escuela para mí, me han enseñado a resolver muchas situaciones en tiempos muy cortos. Disfruto mucho hacerlas, me permite jugar, experimentar, improvisar; estoy muy agradecida con todo lo que me han dado. Soy una mujer afortunada porque hago lo que me gusta y creo que me ha ido bien”, comenta. Para Silvia Navarro hacer remakes de telenovelas exitosas es un recurso de las empresas, “a mí me han tocado hacerlas, pero como son proyectos con elencos diferentes y producciones distintas, la historia adquiere otro tono y forma. Todo depende de los productores y de los acuerdos a que se llegue con ellos, y de cómo se dé tu relación de trabajo para que como actor contribuyas con la historia”. La actriz reconoce que después de una década de trabajar en TV Azteca fue muy fuerte el cambio a Televisa, “todo ha sido para bien, no fue algo planeado, por el contrario todo se dio repentinamente y uno tiene que tomar decisiones y ver las posibilidades de crecimiento personal, por eso asumí el reto. La vida se ha portada bien conmigo, soy muy afortunada, y siempre estaré agradecida por ello”.
En otro tiempo las rubias no empataban con los perfiles ideales tanto para el cine mexicano como para las telenovelas, y en tono de broma, Silvia Navarro comenta que por fortuna ella es “totalmente Garnier, cambio continuamente. Creo que hoy vivimos otros tiempos y ya no hay tantos prejuicios por ser güera, gracias a Dios existen los tintes”. Su paso por la tv Cuando me enamoro Mañana es para siempre Montecristo La heredera La duda Cuando seas mía La calle de las novias Catalina y Sebastián Perla El camino del cine Te presento a Laura Cabeza de Buda Amor letra por letra Labios rojos Dragones: destino de fuego (Voz) Contracorriente En teatro Todos eran mis hijos Chicas católicas Químicos para el amor El Tenorio cómico Mar Muerto | www.stageonemexico.com | Marzo 2011 | STAGEONE | 35
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Bracho Diana FESTEJANDO 6 DÉCADAS DE LEGADO HISTRIÓNICO
La mirada enigmática de esta legendaria actriz nos atrapa en la profundidad que emana de su persona, no hablamos de cualquier personaje, porque alguien con la experiencia, disciplina y entrega que posee esta leyenda viva no desaparece de la historia tan fácilmente. Por sus venas corre un linaje histriónico y artístico envidiable, en su corazón se encuentra la verdadera pasión por el arte y en su nombre lleva el legado de ser una de las actrices más reconocidas e influyentes de las últimas décadas. por aldo g. ortiz-reyes fotos: césar vera / archivo stage | www.stageonemexico.com | Marzo 2011 | STAGEONE | 37
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Diana en “actas de Marusia” (1975)
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Una Verdadera Dinastía
el nombre del talento
Proveniente de una singular familia, Diana Bracho creció en el ambiente artístico con naturalidad y gracia, ser hija del director Julio Bracho y de la bailarina Diana Bordes era un augurio de que por sus venas corría la atracción hacia las artes escénicas, y no sólo había atracción, sino también talento. Su infancia, un tanto fuera de lo común, la hizo forjar un carácter sencillo, pues convivir con Octavio Paz, Salvador Novo o Xavier Villaurrutia era parte de su vida normal, además de ser sobrina de dos divas como Andrea Palma y Dolores del Río, quienes para ella eran solamente sus tías y no leyendas del cine.
Actriz Irremediable
A pesar de la negativa de su padre de que Diana se convirtiera en actriz, pues, según sus palabras, carecía de presencia y voz para un protagónico, su carrera actoral empezó a corta edad al participar en películas como “San Felipe de Jesús” e “Inmaculada”. Por un tiempo dejó los reflectores para prepararse para lo que creía era su vocación, ser escritora. Estudió Filosofía y Letras Inglesas en Nueva York, pero la espinita de cumplir con su sueño de ser actriz volvió al momento de que uno de sus amigos la animó para dejar a un lado las letras y volver a la pantalla grande. Con 27 años de edad, debuta en “El castillo de la pureza”, bajo la dirección de Arturo Ripstein, compartiendo cartelera irónicamente con los amigos de su padre: Rita Macedo, Claudio Brooks y Alex Phillips y Fontanals. La película se convitió en un éxito rotundo, proyectándola internacionalmente y siendo ganadora de un Ariel, una Diosa de Plata y El Heraldo. La carrera de Diana dio un vuelco tremendo después de haber hecho “El castillo de la pureza”, pues de ahí en adelante no tuvo problema alguno en identificarse como actriz y saber que esa era su verdadera vocación. Más de treinta películas conforman su filmografía, entre las que destacan: “Actas de Marusia”, “Entre Pancho Villa y una mujer desnuda”, “Cuba Libre” (Dreaming of Julia) donde comparte la pantalla con Harvey Keithel; y “Las poquianchis”.
Filmografia •Martín al amanecer (2009) •Divina confusión (2008) •3:19 (2008) •Quemar las naves (2007) •J-ok’el (2007) •El umbral (2003) •Vivir mata (2002) •Dreaming of Julia (2001) •Y tu mamá también (2001) •Las caras de la luna •La otra conquista (1998) •Un baúl lleno de miedo (1997) •Entre Pancho Villa y una mujer desnuda (1995) •Serpientes y escaleras (1992) •El secreto de Romelia (1988) •Redondo (1985) •Yo no lo sé de cierto, lo supongo (1982) •Antonieta (1982) •Entre paréntesis (1982) •El héroe desconocido (1981) •La leyenda del tambor (1981) •Max Domino (1981) •The dogs of war (1980) •El infierno de todos tan temido (1979) •La tía Alejandra (1979) •Crónica íntima (1976) •Las poquianchis (1976) •Actas de Marusia (1975) •El hombre del puente (1975) •El cumpleaños del perro (1974) •El encuentro de un hombre solo (1974) •Los miserables (1974) •El castillo de la pureza (1973) •El santo oficio (1972) •Inmaculada (1950) •San Felipe de Jesús (1949)
Su carater apasionado y perfeccionista, la vitalidad de sus interpretaciones y entrega la han llevado a destacar no sólo en el cine, sino también en la pantalla chica y el teatro, dónde ha interpretado memorables papeles en novelas como: “Cuna de Lobos” (1986), “Cadenas de amargura” (1991), “El vuelo del águila” (1996), Infierno en el paraíso (1999), y “El derecho de nacer” (2003), por mencionar algunas. En teatro también ha forjado una sólida trayectoria participando en obras como “Santísima”, de Sergio Magaña; “Un tranvía llamado deseo”, de Tennessee Williams, dirigida por Martha Luna y Francisco Franco, en dónde interpretó a los dos personajes protagónicos en diferentes temporadas; “Las dos Fridas”, de Oceransky, “Farías y Córcega” y “Entre Pancho Villa y una mujer desnuda”, ambas de Sabina Berman, además de hacer el papel de María Calas en “Master Class”, de Terence McNaly, “Todos eran mis hijos”, dirigida nuevamente por Francisco Franco; y “Relaciones peligrosas”, de Christopher Hampton, entre otras. Estuvo por un tiempo en Londres, Inglaterra, buscando proyectos cinematográficos y aprendiendo las técnicas de producción y dirección británicas. Participó en diversas producciones internacionales como: “The dogs of war”, en Inglaterra; “Edmilson”, en Alemania; “Antonieta”, en España; “El jugador de ajedrez”, en Francia; “La leyenda del tambor”, en México y España, además de hacer la serie norteamericana “On wings of eagles”. Su ardua labor en la industria cinematográfica la llevó a ser nombrada presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Sin duda alguna, cuando se pronuncia el nombre de Diana Bracho, se habla de trayectoria y profesionalismo, es por eso que gracias a su creciente legado y su característica belleza, es reconocida en la historia de las artes escénicas como una de las mejores actrices contemporáneas que ha tenido México. | www.stageonemexico.com | Marzo 2011 | STAGEONE | 39
stage&festivales
El Festival internacional de cine de Guadalajara, llega a su 26ª Edición en la cual 107 películas serán parte de la competencia
redacción stage one
De esta lista de largometrajes y cortos seleccionados destacan nueve óperas primas en la sección Largometraje Mexicano de Ficción y la presencia de El Premio, ganadora del Oso de Plata a la mejor aportación artística cinematográfica en la reciente edición de la Berlinale.
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as comisiones de selección para la edición número 26 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG26) eligieron 107 cintas de México e Iberoamérica que competirán dentro de las secciones oficiales de este encuentro cinematográfico. En la lista destaca la presencia de nueve óperas primas en la sección Largometraje Mexicano de Ficción y el ingreso, en esta misma categoría, de la película El Premio, de Paula Markovitch, ganadora del Oso de Plata a la mejor aportación artística cinematográfica en la reciente edición de la Berlinale. La producción española También la Lluvia, de Iciar Bollaín; y el cortometraje chileno La Ducha, de María José San Martín, otros de los galardonados en la entrega 61 de los Osos –el primero con el Premio del Público y el segundo con una beca de tres meses para que su directora desarrolle un proyecto cinematográfico en Alemania– participarán en la sección Largometraje Iberoamericano de Ficción y Cortometraje Iberoamericano, respectivamente. “Resulta una grata sorpresa saber que el público podrá ver de cerca aquellas cintas que recientemente fueron premiadas por otros festivales”, comentó Iván Trujillo, director del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Dentro de la sección Largometraje Iberoamericano de Ficción prevalece la diversidad de países representados, entre ellos, los caribeños Cuba, Puerto Rico y República Dominicana, cada uno con una cinta dentro de esta categoría. Cuatro de los filmes que en ella compiten, Jean gentil (República Dominicana), La lección de pintura (Chile) y Post mortem (Chile) contaron con capital mexicano, así como El mural (Argentina), en la que además actúa Bruno Bichir.
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107 cintas participan De los 910 filmes que se inscribieron del 6 de agosto de 2010 al 5 de enero de 2011, quedaron en la lista 55 largometrajes y 52 cortos: 14 en Largometraje Mexicano de Ficción, 13 en Largometraje Iberoamericano de Ficción, 14 en Largometraje Documental Mexicano, 14 en Documental Iberoamericano, 23 en Cortometraje Mexicano, 24 en Cortometraje Iberoamericano y 5 en Cortometraje de Animación. “La selección se enriquece porque se conjugan directores de diferentes generaciones y hay una gran cantidad de jóvenes noveles”, Iván Trujillo.
Guadalajara, la ciudad sede del festival de cine más grande de Latinoamérica, ratifica su posición en la sección Cortometraje de Animación con dos trabajos, Prita Noire de Sofía Carrillo y Mutatio de León Fernández, en una competencia donde participan solo cinco producciones. La ciudad figura también en la sección Largometraje Documental Mexicano con cinco producciones y en Cortometraje Mexicano con cuatro obras. Otro caso es España, que inscribió 176 películas para su selección, y ahora es uno de los países con mayor presencia en el certamen: cuatro cintas en Largometraje Iberoamericano de Ficción, tres en Documental Iberoamericano y 10 en Cortometraje Iberoamericano. Le siguen de cerca Argentina, Chile y Brasil, y en menor medida, Venezuela. El jurado encargado de seleccionar estas cintas lo conformaron Ernesto Rodríguez, Guillermo Vaidovits y Eduardo de la Vega para Largometraje Mexicano de Ficción; Annemarie Meier, Juan Carlos Vargas y Rodolfo Guzmán para Largometraje Iberoamericano de Ficción; Eduardo Quijano, Juan Pablo Balcells y Alejandro Sánchez para Documental Mexicano; Boris Goldenblanc, Patricia Torres y Lorena Rossette para Documental Iberoamericano; y Álvaro Fernández, Kenya Márquez y Pavel Cortés para Cortometrajes.
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STAGEONE personajes de la industria
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Marina stavenhagen “Para mí, el cine nos da el privilegio de contar historias echando mano del audio, de la música, de los sonidos, de las sensaciones, de las atmósferas, de las miradas, de las intenciones de los actores; más allá de las palabras” (Entrevista para Escritores del Cine Mexicano Sonoro. 19 de julio de 2002).
redacción stage one / imagen: imcine
Egresada del Centro de Capacitación Cinatográfica (CCC), guionista de cine, radio y televisión. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana. Actualmente dirige el Instituto Mexicano de Cinematografía. Su carrera como guionista la comenzó en la radio. Entre 1984, participó en noticieros para Radio UNAM. Escribió “Atrasito de la raya” (91-94), radionovela educativa sobre salud materno-infantil, producida por UNICEF (Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia), Fundación MacArthur y la Secretaría de Salud. En televisión, ha colaborado en los programas “El valor de educar” y “Ética y política”, producidos para el Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa. Escribió los cortometrajes: “Punto de arroz” (Dir. Pablo Baksht Segovia, 1988) y “La última Luna” (Dir. Sergio Muñoz Güemes, 1990). Este último recibió en 1991 el Premio Ariel al Mejor Cortometraje de Ficción.
Escribió el argumento de la película “Dentro de la noche” (Dir. José Luis García Agraz, 1991). En 1992 creó su primer guión de largometraje para la cinta “En medio de la nada” (Dir. Hugo Rodríguez, 1992), que obtuvo el Primer Lugar en la categoría Tema Libre en el VI Concurso de Cine organizado por el Fondo de Estímulos al Cine Mexicano (FECIMEX). Escribió el guión de la película “De la calle” (Dir. Gerardo Tort, 2001) sobre la pieza de teatro homónima de Jesús González Dávila; cinta que ha recibido los siguientes reconocimientos: Mejor Película en la Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara en 2001; Mejor Ópera Prima en la Sección Zabaltegi del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2001); Diosas de Plata que otorga la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México por Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión. El Ariel por Mejor Ópera Prima, Mejor Guión Adaptado en 2002. Fue Subdirectora de Investigación y Divulgación del CCC (1990-1996), Directora de Difusión y Promoción del Instituto Mexicano de Cinematografía (1996-1998) y Fundadora y Directora de tres ediciones del Festival Internacional de Escuelas de Cine (1990, 1992 y 1995). Sus actividades han incluido la Coordinación de la Sección de Cine, Video y TV Cultural del Mercado de las Artes, en el marco del V Gran Festival de la Ciudad de México en 1996; y la Coordinación General del Festival de Cine Francés en Acapulco (1998-2001) para Unifrance Film Internacional, entre otros.
Marina Stavenhagen ha sido miembro del Panel Internacional de Selección para el Programa de Becas MacArthur-Rockefeller de Cine y Video en Estados Unidos, México y América Latina (1994 y 2000); miembro del Comité Organizador del Encuentro Internacional Escenarios de fin de siglo: nuevas tendencias en el cine documental (CCC, 1995 y 1997); miembro del Comité Ejecutivo del CILECT (Centre Internacional de Liaison des Ecoles de Cinema et de Télévision, 1995) y miembro del Comité Directivo del Festival Internacional de Cine para Niños (y no tan niños) de la Ciudad de México.
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EcoFest 2011 El consumo verde in boga Por segundo año consecutivo el EcoFest 2011 se impone dentro de los festivales capitalinos para acercarnos a una vida más saludable y concientizarnos sobre un consumo responsable que no dañe al medio ambiente, tendencia que se ha impuesto y cobrado fuerza en los últimos años. redacción stageone
Las páginas verdes
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as Páginas Verdes, la organización promotora más importante del consumo sustentable en el país, prepara la segunda edición del EcoFest para celebrar al medio ambiente e impulsar el mercado de productos y servicios sustentables, en un evento colmado de actividades, música, talleres, clases y conferencias.
ALTERNATIVAS ECOLÓGICAS En este festival se podrán encontrar diversas alternativas de consumo sustentable para todos, como arte reciclado, productos de limpieza ecológicos, juguetes elaborados con cartón y plástico pet, ropa elaborada a partir de fibras de algodón orgánico, muebles de materiales reciclados y madera certificada, paneles solares, artículos de belleza y cuidado personal, entre muchos otros.
CERO EMISIONES Al igual que el festival del año pasado, EcoFest 2011 será un evento Cero Emisiones y Cero Desperdicios. Esto se logrará a través de un programa de voluntarios encargados de observar la correcta disposición de los residuos y de dar 44 | STAGEONE | Marzo 2011 | www.stageonemexico.com |
El festival es un espacio ideal para todas las personas que desean iniciar una vida más verde pero no saben cómo o por dónde empezar. EcoFest 2011 se realizará el 26 de marzo de 10:00 a 19:00 hrs en la fuente Xochipilli del Bosque de Chapultepec. Es un evento de entrada gratuita que se realiza gracias a sus patrocinadores.
información a los asistentes. Durante el evento no se usarán bolsas ni recipientes desechables de plástico o unicel y se incentivará a los visitantes a emplear el transporte público y alternativo para su desplazamiento. Además, la mitigación de emisiones producidas por el consumo de energía del evento y durante la producción del mismo se realizará mediante la compra de bonos de carbono.
DIVERSAS ACTIVIDADES EcoFest 2011 busca brindar una experiencia memorable que invite a todos a reflexionar y replantear sus hábitos de consumo. Durante el día habrá distintas actividades como circuito de bicicleta, circuito para caminata, clases de yoga, bandas de diferentes géneros musicales tocando en vivo, talleres y conferencias para todo el público interesado.
En 2008, la organización de la sociedad civil New Ventures México, preocupada por el medio ambiente y las alternativas que existen para que los consumidores puedan hacer una diferencia, decide lanzar Las Páginas Verdes, que tiene como objetivo otorgar herramientas sencillas y atractivas que contengan la oferta de productos sustentables para incentivar a los ciudadanos, gobierno y la iniciativa privada a que replanteen sus hábitos de consumo y comiencen a preferir alternativas verdes en sus próximas compras. El EcoFest 2011 reunirá a más de 200 marcas que ofrecen productos sustentables con 25 mil personas interesadas en incorporar las compras verdes dentro de su estilo de vida. Para información al día visita:
www.ecofest.com.mx
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stage&personajes
PROTAGONISTAS DE LA INDUSTRIA
El número de Agencias de Relaciones Públicas en el país es vasto, pero sobran los dedos de una mano para enumerar las que en realidad saben manejar el mundo del cine.
PRP COMUNICACIÓN,
En el cine de
principio a fin En los ojos de una agencia de
relaciones públicas.
redacción stageone / fotos aldo ortiz-reyes
A partir de los proyectos que se desarrollan en los sectores estatal, universitario y de manera independiente por algunos productores, como protagonistas del nuevo intento por constituir una industria formal, el cine mexicano vive en los primeros años de este siglo una intensa actividad en el campo de la producción, para lo cual se aprovechan los incentivos y facilidades fiscales, que aún siendo insuficientes permiten el repunte de la producción nacional, cada vez con una presencia más sólida en festivales nacionales e internacionales.
U
no de los segmentos de esta renaciente industria es el de la promoción y difusión, que tiene a la mano un amplio abanico de formatos para hacer llegar al público la oferta ante la pantalla, ya sea en el cine o en la amplia diversidad de formatos. Sin embargo, aunque es uno de los segmentos que requieren mayor especialización para fortalecer esta renaciente industria y asegurar el éxito de sus producciones, el número de profesionales especializados en el tema y su vinculación con el espectador a través de los medios de comunicación, es todavía muy limitado y tiende a la improvisación.
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PRP Comunicación es una de estas agencias, pionera en la especialización que nace con el milenio, cuando en México sólo existía lo que era la Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara (hoy ya transformada en festival), y las películas extranjeras se promocionaban desde las representaciones de las grandes distribuidoras hollywoodenses, para el cine mexicano no había nada. Pepe Ábrego y Rosalba Chávez, son las cabezas de PRP, como se le conoce familiarmente, y nos revelan cómo fue que nació la idea para crear la primera agencia de relaciones públicas especializada en cine en el país. “Algunas personas dirán que son la primera (agencia especializada), porque en esa época, enviaban emails para algunos proyectos, yo mismo recibí algunos cuando estaba a cargo de espectáculos y cultura en TV-Azteca pero nadie había planeado y estructurado una verdadera campaña de prensa, de acuerdo al perfil y objetivos del proyecto, es decir, pensar profesionalmente en la mejor estrategia de vinculación con los medios y la sociedad”, comenta Pepe Ábrego.
“No fue fácil, ‘no era necesario’ para el cine, pensaban muchos, pero Sarah Hoch, que iniciaba Expresión en Corto, lo entendió perfectamente y así inició nuestra colaboración con el festival, el cual, definitivamente, resultó un éxito”, señala Rosalba.
“No había entonces una buena idea de lo que representa la relación de una producción, o un proyecto con la prensa, que era considerada, y lo sigue siendo para muchos, como un mal necesario”, apunta Ábrego.
“Ese sigue siendo un problema, porque los organizadores de muchos eventos consideran una molestia tener que lidiar con el reportero para que se dé a conocer (el evento) en algún medio de comunicación. Pero el secreto de una buena relación, con excelentes resultados, es entender perfectamente qué son los medios, cuáles son sus formatos, sus perfiles, tecnologías, frecuencias, pero sobre todo, saber que están representados por reporteros, profesionales y tan respetables como nosotros mismos”, dice Rosalba, quien en PRP es la encargada de la atención a medios, tras identificarlos plenamente y, de acuerdo al conocimiento de todo lo que señala, facilitar el acceso a la información, en una relación cordial, de beneficio mutuo, en la que el medio de comunicación obtiene contenido de calidad, y el evento a cambio promoción y difusión, muy por debajo de los costos comerciales. Posiblemente esta es la razón del éxito de PRP, que entre otras cosas se ha hecho cargo de las Relaciones Públicas y Prensa de eventos como:
LA COMISIÓN NACIONAL DE FILMACIONES MÉXICO (CONAFILM), FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAZATLÁN, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO, EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE ACAPULCO, RALLY MALAYERBA 24 HORAS, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA FRONTERA, CINÉPOLIS, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA y EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR “MORBIDO”, entre otros, lo que hace
evidente su especialización en el cine, pero con una clara inclinación hacia los festivales.
A la pregunta de si el objetivo de PRP eran los festivales, Pepe Abrego responde: “No, desde luego que no, nuestro objetivo es todo el cine, como lo dice nuestro lema, ‘El cine de principio a fin’, de hecho, hemos manejado algunas películas, la más reciente, la versión mexicana de ‘Marcelino pan y vino’. Creo que como lo primero que manejamos fue un festival, con excelentes resultados y en la última década, éstos han ido en aumento, pues nos llamaban a colaborar, diseñando y ejecutan-
do estrategias para cada festival, definiendo claramente los objetivos y las tareas a realizar. No es algo sencillo, pero Rosalba y un servidor, creamos lo que podemos definir como sub-especializaciones. ¿Rosalba, a qué se refieren con lo de sub-especializaciones? “La experiencia nos deja muy claro que no se maneja de la misma forma una conferencia de prensa para una película y su estreno, a la cual convocas a la prensa local, que un festival y su desarrollo, al que, además de la prensa local, se incorpora un grupo mayor de periodistas visitantes, a los que tienes que hospedar y con los que debes convivir, además de incorporar a un ambiente de trabajo agradable, en el que también participan los periodistas locales. Todo eso te obliga a comprender que estás trabajando con seres humanos, con diferentes costumbres, necesidades, presiones, estrés y problemas familiares. Y tú trabajas con ellos. Por eso Pepe se ha hecho cargo fundamentalmente de la planeación de los eventos y yo de la relación con los reporteros.”
Rosalba Chávez, tiene 20 años en el medio, con formación universitaria en la carrera de periodismo, pero un día descubrió el encanto de las relaciones públicas y sigue encantada; es conocida por la prensa como “Chavecita”; es atenta, servicial, enérgica y determinada; está orgullosa y es ejemplo de valor, determinación y tenacidad, porque hizo la tesis para graduarse, al tiempo que superaba el cáncer.
“En ese aspecto, yo me encargo de preparar el plan –complementa Pepe–, que se diseña bajo los lineamientos, objetivos y recursos del evento, para la eficiente vinculación con los medios y alcanzar la promoción y difusión proyectados. Hacemos la evaluación final con los números convertidos en gráficas, para integrar un reporte general de los resultados, haciendo un comparativo entre la inversión y el beneficio recibido.
Hasta ahí, todo va bien, los números generalmente son positivos y dejan satisfechos a los organizadores, pero algunos olvidan que los números los hacen seres humanos, pero en realidad las cifras reportadas por la taquilla se alcanzan con lo que el público paga en ella, los minutos de tiempo aire, las páginas de impresos y electrónicos, se logran gracias al trabajo de individuos que se dedican al periodismo; los creadores de las películas son individuos iguales a nosotros, aunque estén al frente o detrás de la cámara; las cifras de asistencia en proyecciones gratuitas o pagadas, las construyen personas que hacen el público. En resumen: los eventos se hacen con seres humanos que nos permiten reportar diversos números.”
Pepe Abrego tiene una experiencia en todo tipo de medios que supera los 30 años de experiencia, es periodista formado en los medios, abierto a los cambios, gusta de compartir sus vivencias, estudió mercadotecnia para aplicarla a los proyectos, es conferencista e imparte talleres a propósito del cine y periodismo.
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stagecreativo
83ªedición de los
Oscar 2011
Noche de vestidos largos, trajes bien portados y un desfile de grandes redacción stageone
Para llegar a la 83ª entrega de los premios Oscar, hay fechas importantes en las que suceden actividades relacionadas a esta noche tan glamurosa, en la que la industria del cine estadounidense se reúne para dar paso a nuevos o repetir ganadores de tan codiciada presea, para ello recordamos que: sábado 13 de noviembre del 2010 se realizó la presentación de los Governors Awards.
miércoles 1
de diciembre del 2010: Fecha límite para la presentación de los Créditos Oficiales de las Películas.
viernes 14 enero del 2011: Fecha final del periodo de votación para las nominaciones.
martes 25 de enero del 2011: Anuncio de las
nominaciones para los Oscar 2011 en el Samuel Goldwyn Theater.
miércoles 2 de febrero del 2011: Envío de las papeletas de votación al jurado.
“The Social Network”, cinta sobre la creación de la red social Facebook se llevó Mejor Guión Adaptado, Mejor Banda Sonora y Mejor Edición.
“The Fighter”, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz Secundaria.
“Black Swan”, Mejor Actriz.
lunes 7 de febrero del 2011: Celebración de una comida para los nominados.
martes 22 de febrero del 2011:
Finalización del periodo de votaciones.
domingo 27 de febrero del 2011: Se celebró la gala de entrega de premios Oscar 2011 de la Academia, donde la multi nominada película “The Kings Speech” fue la triunfadora de la noche llevándose el galardón como Mejor película, Mejor Director (Tom Hooper), Mejor Actor (Colin Firth), Mejor Guión Original (David Seidler).
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Otra que también se adjudicó la misma cantidad de estatuillas fue “Inception” en las categorías de Mejores Efectos Especiales, Mejor Fotografía, Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido. En una noche llena de brillo en el Teatro Kodak de Los Ángeles, un desfile de actores, actrices, directores, escritores y gente de la industria cinematográfica de Estados Unidos, se dieron cita para celebrar la 83ª entrega de los Academy Awards, una noche que traería grandes sorpresas y otras no tanto, ya que el futuro de varias películas estaba más que dicho.
Se filmó con película negativa 35mm con las siguientes características: ETERNA 250 35mm (8553) Película negativa de alta sensibilidad, brinda una saturación y contraste idóneo para filmar imágenes que nos permitan capturar el detalle de sombras, suaves tonos de piel, cuenta con una excelente latitud de exposición, este material está diseñado para filmaciones en condiciones de luz artificial (tungsteno), sin embargo puede ser utilizado con luz diurna usando el filtro LBA-12 de Fujifilm.
ETERNA 250D 35mm (8563)
Bajo la conducción de Anne Hathaway y James Franco, los espectáculos, discursos y presentaciones amenizaron la noche para los presentes, en el desfile de personalidades que apoyaron en la entrega de estatuillas estuvieron Sandra Bullock, Javier Bardem, Josh Brolin y Katheryn Bigelow, entre otros.
Las películas ganadores en esta entrega fueron: Mejor Dirección de Arte: “Alicia en el País de las Maravillas” Mejor Fotografía: “El Origen” Mejor Actriz de Reparto: Melissa Leo, “El Peleador” Mejor Corto Animado: “La Cosa Perdida” Mejor Película Extranjera: “En un Mundo Mejor” Mejor Actor de Reparto: Christian Bale, “El Peleador” Mejor Música Original: Trent Reznor y Atticus Ross, “Red Social” Mejor Mezcla de Sonido: “El Origen” Mejor Edición de Sonido: “El Origen” Mejor Maquillaje: “El Hombre Lobo” Mejor Vestuario: “Alicia en el País de las Maravillas” Mejor Documental Corto: “Strangers no More” Mejor Corto de Acción Real: “God of Love” Mejor Largometraje Documental: “Inside Job” Mejores Efectos Especiales: “El Origen” Mejor Edición: “Red Social” Mejor Canción Original: We Belong Together, “Toy Story 3”
Algunas de las películas ganadoras fueron realizadas con película Fuji Film.
Película negativa de alta sensibilidad, este material esta balanceado para usarse bajo condiciones de luz diurna (daylight); también puede utilizarse en condiciones de luz artificial, con el filtro LBB-12 de Fujfilm. Nos ofrece una excelente saturación de color gracias a la tecnología del grano super fino de cristales sigma que incorpora esta película, ofrece además una intensa reproducción del color negro y una extraordinaria latitud de exposición.
ETERNA 500 35mm (8573) Película negativa de color de alta velocidad, ofrece una gran respuesta en el contraste y saturación de color, indispensable para ser utilizada en filmaciones nocturnas y con escasas condiciones de iluminación, comúnmente se utiliza en luz diurna (crepúsculo), usando el filtro LBA-12 de Fujfilm.
Asimismo se realizaron las copias para su exhibición en cines de THE FIGHTER, BLUE VALENTINE, BLACK SWAN, con Película Positiva Color 3512 4000Ft la cual cuenta con las siguientes características:
Positiva F-CP 3512 en 35mm Diseñada especialmente para reproducir y/o copiar sus negativos con una excepcional resolución y alta calidad de color en la imagen, brinda altas luces más brillantes manteniendo el detalle, mejora en los negros, cuenta con una base de Polyester (pet), incorporación de capas anti-halo y anti-estática, cuenta también con capas resistentes a rayaduras, las cuales ofrecen una mejora en la vida de proyección.
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stage&internacional
REPORTAJE ESPECIAL DESDE EL CONO SUR
INCAAtv:
El cine argentino
tiene su lugar en el mundo Argentina está viviendo una serie de profundas transformaciones culturales. Entre ellas, una de las más importantes es la modificación de su vetusta Ley de Radiodifusión, cuestión que acarreó la creación de varios proyectos audiovisuales como el de INCAAtv, un canal estatal destinado a democratizar la cultura cinematográfica en todo el país. Comenzó su actividad el 1 de Enero y ya cosecha resultados. Por Hernán Panessi (Desde Argentina) ¿Qué es INCAAtv y cuál es su objetivo? Fruto de una excelente planificación estatal de los medios de comunicación, como consecuencia de una positiva modificación y actualización de la Ley de Radiodifusión en la República Argentina, llega por fin INCAAtv, el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, inaugurado el 28 de Diciembre del 2010 por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, de acceso público, libre y abierto, con fines culturales. Posiblemente, INCAAtv sea uno de los aportes magnánimos de esta Nueva Ley hacia la difícil tarea de apostar, claro que sí, a una televisión que sea espejo o intérprete de la sociedad, con inteligencia, pluralidad, integración y compromiso, y con un fuerte sentido de responsabilidad frente a las audiencias de todo el país.
El objetivo principal de este nuevo y sólido emprendimiento de la gestión de Liliana Mazure al frente del INCAA es el de difundir la cinematografía nacional en sus diferentes formatos y géneros, así como de Latinoamérica y de aquellos lanzamientos especiales de algunas de las películas más relevantes de la producción mundial, transmitiendo las 24 horas al día en todo el territorio nacional argentino (la proporción estimada será de un 70 por ciento para películas argentinas, un 20 por ciento para iberoamericanas y un 10 por cientos para las de otras lenguas).
Esta labor de promoción y difusión, que el INCAA viene desarrollando en otras áreas, es una de las atribuciones específicas que la Ley de Cine le otorga y a la vez le exige, lo que convierte a INCAAtv en la posibilidad de transformarse en una herramienta fundamental para sostener esta tarea.
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Sujeto en contenidos tan variados como enriquecedoramente disímiles entre sí, INCAAtv, dirigido por dos de los hombres más influyentes de la industria, Marcelo Schapces y Eduardo Raspo, planea el desarrollo de la industria desde, también, un factor fundamental: la legitimación y el cuidado de la real independencia, apostada históricamente lejos de los cánones hegemónicos.
Ahora, con este nuevo canal estatal, que contó con un presupuesto inicial de 7 millones de pesos (algo así como 1 millón 750 mil dólares), muchísimos serán los cineastas periféricos que podrán tener el acceso a las parrillas de programación para mostrar su arte al gran público, aquel que tanto trabajo, sudor y lágrimas les costó y que tanto, antiguamente, fue segregado hacia márgenes satelitales. Ese margen que, por suerte, está dejando de existir. El contenido, al presente, es bastante integrativo. Las grandes producciones conviven con las películas económicamente modestas pero de enorme valor. Los realizadores y espectadores, felices. Todos ganan. EL FUNCIONAMIENTO DEL CANAL INCAAtv, es una de las señales que pertenecen a la Televisión Digital Abierta (TDA), el plan social del Estado argentino anclado en la tecnología de la Televisión Digital Terrestre y la Televisión Directa al Hogar que se propone un incremento en la calidad de la TV respecto de los contenidos (educación, cultura y entretenimiento), la calidad de imagen y sonido, la participación ciudadana, la inclusión social, el fortalecimiento de la Industria Nacional y la cobertura televisiva en todo el país. Ahí, se programan largometrajes, cortometrajes y mediometrajes, de ficción, documental, animación, en todos sus géneros.
Ciclos al aire Fuera de la Ley (Ciclo de cine policial), dividido en dos temporadas de 13 películas cada una y atravesando toda la historia del cine argentino, desde un clásico como Monte Criollo (1935) hasta El Secreto de sus Ojos (2009). Sábados de comedia (Ciclo de comedia con los grandes Capocómicos del cine argentino). También en formato de temporadas que conforman una unidad. Allí estarán: Pepe Arias, Nini Marshal, Guillermo Francella, Pepe Iglesias, Luis Sandrini y Diego Capusotto, entre otros. A sala llena (Películas taquilleras). Las películas que el público eligió, las que viven en la memoria del espectador. Por ejemplo, Los Martes Orquídeas, Sol de Otoño, La Tregua, Tango Feroz, Derecho de Familia y todos los films que ha lo largo de la prolífica historia del cine argentino. Fronteras (Cine de autor). Lo raro, lo inesperado, lo oculto y lo evidente, una mirada, sobre todas las miradas del nuevo cine argentino. Películas que dejan su huella allí donde no hay caminos.
Cristina Fernández de Kirchner, presidenta de argentina
En consecuencia, INCAAtv debe ser un eslabón de una cadena sustentable en el tiempo para el crecimiento real de un sistema de medios públicos que contenga a todos los argentinos, sin ningún tipo de distinción.
Además, ésta es una de las seis señales digitales que conformarán el paquete de Televisión Digital Terrestre gratuito. Junto con ella estarán, de pronto lanzamiento, los canales Encuentro, Paka Paka, la TV Pública, AFA TV y Telam TV. Buen presagio para lo que la presidenta Cristina Fernández de Kirchner auguró, en el día de su inauguración, bajo esa compleja entelequia llamada “revolución cultural”. Todavía falta que algunos cableoperadores cumplan con la legislación actual y lo incluyan en su grilla de canales, pero hacia eso vamos. la programación Con una admirable variedad, la programación de INCAAtv está compuesta por material cinematográfico nacional, latinoamericano e internacional en sus distintos géneros y formatos. Como así también ciclos, estrenos y presentaciones especiales. Cada segmento –ficción, documental, latinoamericano, internacional, animación y cortometraje- está identificado con un desarrollo de branding que nos permite darles una fuerte identidad para su rápido reconocimiento. Además, hay una serie de ciclos temáticos con un formato de temporadas, en programas previsibles y regulares, permitiendo generar una fidelización con el público.
Por su parte, lo interesante es que se incorporó un sistema de remasterizado para todo el material que se compre, lo que ayuda a mejorar el sonido y el color, para que las películas se vean mejor de lo que, en su momento, se vieron. Asimismo habrán rodajes, entrevistas con personajes de la pantalla local (al momento, llevan más de cien), cortometrajes, videoclips y música de películas.
La cámara lúcida (Ciclo de cine documental). Detrás de lo que vemos, más allá de la simple apariencia de las cosas, las distintas versiones de la verdad esperan para ser reveladas. Un ciclo de cine documental para acercarnos a algunas de éstas infinitas verdades. Una que sepamos todos (Ciclo de películas musicales). Los grandes musicales del cine argentino. Grandes estudios (Productoras argentinas). Los grandes estudios que definieron un modelo de producción que le dio identidad y prestigio al cine argentino. Lumiton, San Miguel, Sono Film y Artistas Argentinos produjeron gran parte de los títulos más reconocidos de nuestro cine. Grandes escenarios, estrellas consagradas, y directores. Punto cardinal (cine latinoamericano). El cine del sur llega a INCAAtv. Una selección del mejor cine latinoamericano. Voces que hablan nuestro propio idioma, personajes que cuentan nuestra propia historia. Todos los cines (Cine internacional). las películas que hicieron escuela, los grandes directores, las vanguardias y las obras que marcaron a fuego la historia del cine. Trasnochados (Cine de terror). Hay cosas que solo pueden hacerse al amparo de la sombra, hay secretos que solo pueden revelarse a la luz de la luna, hay un cine que solo puede verse después de medianoche. Trasnochados, el ciclo que reúne los relatos más espeluznantes, inusuales y bizarros de nuestra cinematografía. El tamaño del mundo (Ciclo de cortometrajes). Irreverentes, clásicos, herméticos, deslumbrantes y sintéticos, los cortometrajes que buscan en un solo gesto hacer visible una particular manera de ver el mundo. | www.stageonemexico.com | Marzo 2011 | STAGEONE | 51
stage&personajes ENTREVISTA
DIRECTORA DE LOCACIONES
TERRY Fernández
EXPLORADORA DE ESCENARIOS Con 20 años de experiencia haciendo locaciones e impulsora de la Comisión de Filmaciones del D.F., ha descubierto más de 5,600 locaciones, siempre dispuesta a apoyar a todos por igual y profesionalizar el trabajo de quienes las realizan en producciones mexicanas, Terry Fernández se enfrenta a trabajar con gusto pero sin tener un reconocimiento loable a su labor con el cual ha hecho una gran carrera en la industria audiovisual de México. Por JAIME RIVAS ARENAS / imágenes AGOR PHOTO
¿Por qué hacer locaciones? Me interesó hacer locaciones porque se conjuntaba todo con mi carácter y mi personalidad, no me gusta estar en una oficina, prefiero andar en la calle, conocer cualquier lugar que sea diferente donde nunca haya estado; soy una viajera empedernida, desde pequeña viajé muchísimo con mi familia, entonces las locaciones me permiten esa parte de los viajes, soy orientada, de profesión soy fotógrafa y combino mucho la parte visual, el fotografiar los espacios, tal cual son para mostrarlos, el crearle un mundo a los personajes, es diseñar el contexto donde se van a desarrollar las historias. Las locaciones como tal no existen, hay que hacerlas, inventarlas, así como son los personajes, porque yo leo un guión, veo el personaje, su esencia, clase social, investigo la historia y qué va a ocurrir en ese espacio. Bajo esos puntos se propone una locación, pero hay que imaginarlo con los ojos del personaje, lo que pueda pasar ahí. “La gente entra a locaciones y se da cuenta que le gusta más hacer arte o producción, pero no se ha profesionalizado, por lo menos aquí en México, porque no hay continuidad.”
¿Por qué es tan importante la locación en una producción?
Por una fórmula matemática muy simple, sin locación no hay set y sin set no hay filmación, es la piedra angular, puedes tener el mejor actor, el mejor director, vestuario, el mejor fotógrafo y equipo de cámaras en ese momento, pero si no tienes dónde ponerlo, estás perdido, y una locación retrasada complica al resto de los departamentos porque desde el equipo que no se pueda estacionar, instalar, poner, entrar, crea realmente un caos, entonces la gente no se da cuenta de todo lo que pasa para tener una locación y que esté en el momento. Son muchos los pasos que hay que dar. Cuando hicimos la serie de “La Virgen de Guadalupe”, teníamos que rehacer Tenochtitlán, el año 1531 en un México muy lacustre, estábamos en junta y cuando se habló del lugar me voltearon a ver, sin embargo yo había conocido una laguna en Hidalgo meses atrás que daba perfectamente el look, di un manotazo y dije ya tengo Tenochtitlán, ya la tenía en la mente, el cerro de la Virgen también se hizo en Hidalgo, fue muy espectacular porque parecía un cerro sin serlo y era bastante cómodo para trabajar, sin embargo, recuerdo que buscando esa locación estuve a punto de ser mordida por una cascabel.
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¿El puesto del encargado de locaciones está desvalorizado en nuestra industria? Totalmente. Yo empezaría por el crédito, hay películas que son 100% locación, que la mano del departamento de arte en las locaciones ha sido mínimo y sin embargo, todas las flores se las lleva arte. A través de las locaciones, aunque cuesten caras, ahorras en construcción, ambientación, tiempo y ganas frescura, textura, veracidad. Siempre me he preguntado lo mismo, porqué no luchamos más para que la gente esté bien pagada, como no hay mucha gente que haga anclaje en locaciones, no les importa mucho, nadie nos va a reconocer el trabajo, no lo vamos a lograr y te lo digo porque hay mucha gente que entra a esta industria diciendo que sabe hacer locaciones y no sabe ni hacer un mapa, ni tomar una buena foto, hay muchos factores, hay que leer, saber de estilos, diseños...
¿Hay personas como tú que hayan hecho anclaje en esta carrera de las locaciones? Si, esta Lilia Freshley y Patricia Cano, son mujeres que han estado como gerente de locaciones en muchas películas nacionales y extranjeras, han dejado su vida en las carreteras, en conocer, en hablar, en
“Me encanta cuando fluye y todo sale bien, cuando se desarrolla en un ambiente de armonía y la locación elegida se ha repuesto a todos los contratiempos, luego verla en pantalla es una satisfacción saber que yo o mi equipo encontró ese lugar.” TERRY FERNÁNDEZ ¿Alguna vez te ha interesado ocupar algún puesto en la política?
tERRY FERNÁNDEZ
definir ciertos estados de imagen para una película que a veces ni el mismo director se imagina, pero no están reconocidas, en muchas ocasiones se lleva todo el peso en locaciones de una película y el reconocimiento es nulo, con un salario diferente y en los créditos finales.
Tenemos una industria complicada, no somos realmente un equipo, ¿qué crees que nos esté faltando para ser realmente una industria?
Falta mucha ayuda del Gobierno Federal, al igual que incentivos, más conocimiento de la población en general de la propia industria, creo que esto ha sido llevado por los propios medios de comunicación que siempre ven a las películas como el que hay que echar relajo y no la toman en serio, falta mucho conocimiento y reconocimiento de lo que pueden ser los medios audiovisuales y por el otro lado el desconocimiento de la gente que cuestiona el ¿para qué quieren dinero?, ¿qué hacen o cómo lo hacen?, porque a veces sólo se ven las caras bonitas pero no se dan cuenta de todo lo que hay y que existe atrás, como la generación de empleos, la derrama económica, somos una industria que paga y genera impuestos, de pronto me da coraje que el mismo gobierno diga que somos una creación de empleos “informales”, quién va a tomar en serio algo informal si nos catalogan como vendedores piratas, eso es una gran ignorancia; en Estados Unidos, Canadá y Australia, saben que son una generadora de empleos directo e indirectos que es muy diferente a ser informal. “Capadocia” fue otro reto por el espacio que se necesitaba, se sabía que iba a ser un penal de última generación, de alta tecnología, muy limpio y moderno, pero realmente no se tenía una concepción de la estructura hasta no tener la locación, los sótanos de El Toreo lo lograron, cuando se tiren habría que buscar un sitio donde armar otra “Capadocia” y era complicado porque los sótanos eran únicos, había que construirlo ahora todo, el foro 3 de los Estudios Churubusco lo lograron y se reconoce el trabajo que hizo el departamento de construcción y arte. El siguiente reto era armarle un exterior, fue bastante complicado y fue la Universidad de la Ciudad de México, Campus Iztapalapa, en una parte de su actual estacionamiento que anteriormente había sido la cárcel de Santa Marta Acatitla, donde pudimos hacer “Capadocia”
Tratándose de apoyar lo haría y lucharía básicamente por dos cosas: sensibilizar a las autoridades, me encantaría que las comisiones de filmaciones en los estados no desaparecieran nada más por los caprichos de los gobernadores, que sean facilitadores en los diversos estados de la República, una puerta segura donde al tocar te guíen y orienten; también crear leyes en contra del abuso y la crueldad hacia los animales.
¿Cuál es TU SENTIR AL VER UN TRABAJO REALIZADO?
Me encanta cuando fluye y todo sale bien, como lo ha sido la casa de “Las Aparicio”, la nueva locación de “Bienvenida Realidad”, que era una universidad en ruinas y la misma escuela de Artes Escénicas de ARGOS, Casa Azul, que fue el hotel donde trabajaban Angélica Aragón y Fernando Luján en “Todo por Amor” y que es una construcción de principios de siglo en la Condesa.
¿A qué te enfrentas cuando alquilas una locación?
Existe un problema, que la gente no entiende que la manera en que se mueva una telenovela, comercial o película es a través de camiones, creen que nos estacionamos sólo para molestar, no se dan cuenta que realmente tenemos esa necesidad, somos una industria de ambulantes en el sentido de movimiento, la gente no comprende que todos lo que ven en esa calle están ganando un salario y detrás de esa gente hay una familia y un pago de impuestos. Por otro lado, hay muchas compañías bastante anárquicas y no les importa lo que pase, creo que debemos de llegar a una conciliación y reconciliación como sociedad, de la cual somos parte. En ARGOS tenemos una política desde hace varios años de seguridad, orden y limpieza que toda persona que trabaje incluyendo actores, debemos seguir, no decir palabras altisonantes, no tirar basura, no invadir cocheras; por cuestión de civismo debemos ser más sensibles de cómo vivimos en esta ciudad, hay que implementar ciertas medidas de orden. En cuanto a costos, las locaciones pueden ser desde gratis o hasta el precio que alguien fije y que una compañía esté dispuesta a pagarla. Cuando hicimos “Zapata”, le mandé una carta al Estado Mayor y pudimos filmar en Palacio Nacional sin costo alguno, hay otros que pueden pedir 30 o hasta 60 mil pesos. Hay dueños de locaciones que les cobran lo mismo a las producciones nacionales que a las extranjeras, eso hace que se encarezca el mercado.
“Creo que las personas que se dedican a las locaciones deberían recibir un reconocimiento por su labor y porque no, hasta un ariel” Terry Fernández
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stage&televisión
ARGOS TELEVISIÓN EN
LA ERA DELCAMBIO
Argos presenta nuevas producciones para Cadena Tres. “El Sexo Débil” y “Bienvenida Realidad” harán la diferencia. POR JAIME RIVAS ARENAS | IMÁGENES: ARGOS
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EL SEXO DÉBIL
BIENVENIDA REALIDAD
E
l abandono de las mujeres que rodean a los Camacho, familia integrada por un padre y sus cuatro hijos, los lleva a replantearse si pueden seguir considerándose autosuficientes cuando ellas los han dejado. Los Camacho, profesionistas en diferentes ramas de la medicina, son hombres educados que de pronto se miran desnudos frente al espejo que los muestra desarmados para seguir existiendo.
“El Sexo Débil” es la nueva teleserie que desde el pasado 7 de febrero se estrenó a las 22 horas por Cadena Tres, la nueva propuesta de Argos, que además de las historias de los personajes protagónicos, la serie contempla incluir casos quincenales que lo mismo pueden desarrollarse en el mundo de la clase media alta, de la clínica con el consultorio de Agustín (cardiólogo), los consultorios de Álvaro (ginecólogo), Julián (cirujano plástico), Dante (psicoterapeuta) y el de Helena (uróloga), además del centro de rehabilitación integral “Digna Ochoa”, atendido por Bruno (neurocirujano) y situado en un barrio bravo como centro social para personas de escasos recursos. Estelarizan Itatí Cantoral, Arturo Ríos, Mauricio Ochmann, Raúl Méndez, Khotán Fernández y Pablo Cruz.
Instituto Golding se revelan ante nosotros en una historia única que muestra la intimidad de la juventud actual -y todo su entorno- con un desparpajo nunca antes visto en televisión. Ahí mostrarán sus capacidades actorales un grupo excepcional de jóvenes que audicionaron para contar una historia en donde no habrá ningún tipo de concesión, como Irene Azuela, Eduardo Victoria, Lisa Owen y Esteban Soberanes, entre otros. Argos Comunicación y Sony Pictures Televisión presentan una serie sobre lo que hoy significa ser joven, padre de familia o profesor... una ficción contemporánea de los inadaptados de hoy somos todos en el fondo... aunque no queramos reconocerlo. Las nuevas teleseries, cuyos contenidos narran tramas que vincularán a la audiencia con las historias ahí contadas, están encabezadas por actrices y actores de conocida trayectoria en televisión, cine y teatro. La calidad y el impacto que distinguirán a “Sexo Débil” y “Bienvenida Realidad”, será una continuidad de la primera teleserie producto de esta alianza: “Las Aparicio”, que además de ganar premios internacionales y modificó el paradigma de hacer televisión en México.
ARGOS TELEVISIÓN Crecer tiene muchos rostros... y detrás de cada uno hay una historia que merece ser contada, por eso este 14 de marzo inicia “Bienvenida Realidad” que aborda la circunstancias cotidianas que viven jóvenes de preparatoria en su proceso de maduración y reconocimiento de sí mismos. En esta historia los jóvenes enfrentan dilemas de obediencia, rebeldía, sexualidad, bullying, adicciones, embarazos e incomprensión, entre muchos otros de esa edad. Los amores, secretos, pasiones, miedos y alegrías de los padres, profesores y estudiantes del
LAS APARICIO EL SEXO DÉBIL BIENVENIDA REALIDAD De esta manera, Cadena Tres y Argos cumplen con otras 240 de las 480 horas de producción acordadas. Y es que ambas series constarán de 120 capítulos con una hora de duración cada una.
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stage&reseñas
HOMENAJE AL
DUQUE DUQUE DEL DEL TERROR TERROR
En 2011 cineastas y escritores honran la memoria de Carlos Enrique Taboada.. POR CAROLINA PELÁEZ | IMÁGENES: MÓRBIDO A.C.
Una vez más Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, nos da una muestra de versatilidad e ingenio, esta vez con la presentación de su primer libro sobre uno de los cineastas más emblemáticos del denominado género de terror gótico de nuestro país con Taboada, un duque del terror, próximo libro que editará el Instituto Mexicano de Cinematografía en coedición con Editorial Jus. 58 | STAGEONE | Marzo 2011 | www.stageonemexico.com |
CARLOS
Enrique Taboada (1929-1997) cuya obra cobra auge en pleno siglo XXI, a través de la óptica de directores que decidieron explorar con una visión distinta la originalidad de los guiones de Taboada, quien era prolífico escritor, guionista y director tanto de obras de teatro como de las que hoy son consideradas joyas de la cine-matografía del terror de nuestro país. Así como comentarista de programas radiofónicos en los años cincuenta y en su carrera como director rindió un tributo a la cultura de nuestro país filmando series históricas como El carruaje (1972) y Senda de gloria (1987) y en la década de los ochenta dirigió La telaraña, serie de televisa que sin ser precisamente de terror, donde manejaba elementos indispensables en el género como el suspenso y el miedo. Asimismo el libro nos menciona el ateísmo de Taboada y nos descubre que escribió Introducción a la herejía (1953) donde recorre en 23 cuentos los dogmas de la religión católica. Redescubrir a Taboada de la mano de cineastas y escritores que honran la memoria de este cineasta por todos admirado en un libro donde recorreremos a través de algunas anécdotas de su vida y en algunos casos seremos guiados por los recuerdos de su viuda Rocío Amézquita, quien generosamente nos adentró en el mundo interior de Carlos Enrique, así mismo nos sumergimos en las reflexiones de
sus admiradores entre los que se encuentran Adrián García Bogliano, cineasta argentino quien rinde un excepcional tributo en un texto profundo y lleno de reflexiones sobre la singular obra de Taboada, con un artículo que nos llena de preguntas “Temerosas y temibles. Las mujeres en el cine de Carlos Enrique Taboada”, título que nos adentra en el mundo singular de Taboada, una visión posmoderna que navega sobre las olas de los tabúes que rodeaban a Taboada cuando filmaba sus películas, Bogliano juega con los elementos y describe en su narración el horror pasando por los miedos primarios del individuo y nos incita a reflexionar sobre las pulsión de vida y muerte en la figura femenina característica innegable del cine de Taboada.
Pablo Guisa Koestinger, director del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, hace un homenaje donde nos menciona los antecedentes del cine de terror, asimismo nos habla de la tetralogía de la obra de Carlos Enrique que comienza con Hasta el Viento tiene miedo (1968), El libro de Piedra (1969), Más negro que la noche (1975) y su corolario Veneno para las Hadas (1974), también nos habla de su encuentro con el cine de terror y con el cine de Taboada, enmarcando a Taboada como un caballero galante y sofisticado del terror.
Gustavo Moheno nos regala un artículo que titula ¿A quién diablos se le ocurrió redescubrir a Taboada? donde nos adentra en lo que ocurría al momento de volver a filmar la emblemática cinta Hasta el viento tiene miedo (2007), con una concepción distinta a la original manteniendo el suspenso pero con cambios que asombraron o molestaron a la horda de seguidores de tan particular cineasta; de la misma manera nos invita a recorrer las anécdotas que sucedieron antes, durante y después de la filmación de El libro de Piedra del cual fue uno de los guionistas. Antonio Camarillo nos regala un vocabulario singular en su bestiario donde hace un recorrido por los animales que eran indispensables en la cinematografía de Taboada, guiado por historias que su viuda que le contó, historias y que tal vez eran desconocidas por algunos o quizá no lo eran.
Julio César Estrada, nos hace partícipes de su apego desde pequeño por el magistral mundo terrorífico de Carlos Enrique, y nos permite conocer las motivaciones que lo llevaron a filmar nuevamente El libro de Piedra (2007), asimismo nos recuerda que es un tributo al libro de Henry James llamado La vuelta de Tuerca. Y nos habla de su intención de recuperar y mejorar el cine de terror mexicano. Luis Javier García Roiz, nos deleita con un comic donde lograr realizar una extraña coincidencia entre Edogawa Rampo, escritor japonés y Carlos Enrique Taboada, los dos inspirados por la inconfundible presencia de Edgar Allan Poe, una historia que nos divierte y nos hace preguntarnos por esa particular coincidencia.
Este homenaje a la obra de Carlos Enrique Taboada, pilar del cine de terror, Mórbido Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror se complace en informar que el libro estará a la venta en marzo del año en curso en todas las librerías y en su página de internet www.morbidofest.com
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stage&reseñas LIBROS
ignacio lópez tarso, primer actor
do el esfuerzo de toda la gente que forma parte de los equipos creativos, de producción y elencos del Teatro Musical, todos ellos preocupados por dejar algo especial en la memoria del público.
Por primera vez en un libro, la historia del
Teatro Musical en la Ciudad de México por Fernando Díaz Juárez / Fotografías: Jerry Beretta
Como una manera de rendir tributo al Teatro Musical escenificado en la Ciudad de México, el periodista Fabián de la Cruz Polanco, lanzó el libro “Historia del Teatro Musical en la Ciudad de México 1952-2010”, con el que, además de rendir tributo a este género, festeja 58 años de la llegada del mismo al Distrito Federal, concluyendo así una intensa investigación de 14 años de duración. En este texto, editado por Samsara Editorial, se lograron reunir más de 290 fichas de producción de los montajes llevados a escena en la capital del país, además de la realización de un reportaje con la historia del género, a través del trabajo de los principales productores del género en el país, y testimonios de los que hacen, e hicieron el Teatro Musical en nuestra ciudad.
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Cabe mencionar esta es la primera ocasión que se reúne en un libro información de los montajes de Teatro Musical, producidos por equipos mexicanos. Lo mismo de puestas en escena concebidas por y para mexicanos, como de historias traídas del extranjero.
En ciudades internacionales como Nueva York y Londres, donde el género es también de los favoritos del público, este tipo de publicaciones gozan de buena aceptación, y son consultadas por el público, críticos, especialistas y estudiosos del tema, por lo que ya era justo que México tuviera el suyo. La creación de este material inició en 1996, cuando su autor se dio a la tarea de investigar y compilar información sobre los montajes de Teatro Musical que se habían presentado en el Distrito Federal, como una manera de dejar plasma-
El libro se divide en tres capítulos, los cuales están enfocados en narrar la historia del género en la ciudad, mostrar la compilación de datos y presentar los testimonios de los que hicieron y hacen el Teatro Musical en la Ciudad de México.
Entre ellos se encuentran Roberto Blandón, Héctor Bonilla, Olivia Buccio, Federico DiLorenzo, Armando Pascual, Javier Díaz Dueñas, Manuel Landeta, Ignacio López Tarso, José Antonio López Tercero, Bianca Marroquín, Lucía Méndez, Erik Rubín, y Natalia Sosa, entre otros. Además de contar los comentarios de Fela Fábregas, Federico González Compeán, Julissa, Angélica Ortiz (q.e.p.d), Silvia Pinal, Carmen Salinas, Tina Galindo y Morris Gilbert, principales productores del género en México.
fela fábregas, pr0ductora
Parte de las fotografías que ilustran el proyecto fueron realizadas por Fernando Moguel y Jerry Beretta. El equipo que colaboró para darle vida al libro está conformado por jóvenes, pero experimentados talentos: Adán Medellín en la corrección, Miguel Ángel Gómez Cruces en el diseño editorial, Wilberto Sosa Corona en la reproducción y retoque fotográfico.
stage&creatividad
Un virus en la ciudad
cesar ramos nos da Una visión diferente de nuestra ciudad después de la epidemia AH1N1. redacción stageone / imágenes cesar ramos
e
“En un principio se planeaba hacer un homenaje al cine de luchadores que tanto ha gustado al mundo entero, pero al echar un vistazo a la situación que hoy en día vive la sociedad mexicana nos dimos cuenta que carecería de impacto.”
l proyecto por ahora se llama POST y es un piloto para una serie de televisión que a su vez hará las paces de cortometraje, se tiene pensado presentar en los festivales de Short Shorts México, Festival de Cine Guanajuato y Festival Internacional de Cine de Terror Mórbido; todo esto con el fin de descubrir la aceptación que podría tener con el público. La serie estará conformada por 12 capítulos de media hora y el tono que se manejará es completamente realista. Elementos y personajes como lo son los luchadores tendrán un planteamiento más aterrizado, creando así un par de personajes que mas que ser héroes son dos sobrevivientes que se dedicaban a la lucha antes de que toda la infección se desatara. Para la realización del proyecto contaron con el apoyo de Sergio Tovar Velarde quien sin dudarlo un segundo tomo el mando de la dirección y es en gran parte culpable de los cambios que para bien sufrió la historia original. Como parte del casting principal se encuentran Cesar Ramos como Andrés, Elizabeth Valdez como Sara, Esther Pietsch como Nagel (personaje antagónico y nuestra primer villana), Luzbel y Pakal ambos luchadores profesionales y licenciados.
Cesar Ramos El productor es Edgar Barrón, en el maquillaje está David Gameros y Erick Estrada. El vestuario corrió por cuenta de Mariana Todd. “Contaremos la historia de un grupo de no infectados que lucha por sobrevivir en la ciudad de la cual no se puede salir ni entrar ya que el Ejercito de las Naciones Unidas la tiene acordonada como primer barrera para evitar que la infección se propague, deseamos crear una Ciudad de México que se encuentre en una situación de aislamiento debido a una infección que comenzó a propagarse en el 2009 (Ah1N1) y que creímos haber aniquilado pero que en realidad solo muto y se volvió más fuerte” Comenta Cesar Ramos, productor.
También se contó con el apoyo de amigos actores que participan como parte del ejercito de zombies que aparece en pantalla, entre ellos podemos destacar nombres como los de Paulina Gaytán, Hugo Catalán, Iván Ezquivel.
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stage&talento
eduardo soto,
al ritmo de la tv
Por jaime rivas arenas / imágenes agor photo
e
duardo Soto es un joven talento en la industria de la música, desde hace 7 años ha colaborado para empresas como TV Azteca, Cepropie Gobernación y actualmente Televisa, desarrollando los temas principales de sus programas o telenovelas, en una conversación divertida, nos cuenta de sus nuevos proyectos. ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos? Comencé de forma profesional trabajando para TV Azteca en la cual permanecí 5 años como free lance, definitivamente ahí aprendí todo lo que profesionalmente soy hoy en día puesto que fue un gran aprendizaje principalmente por la calidad y cantidad de música que tenía que entregar para musicalizar una telenovela o programa de televisión. He trabajado con algunos artistas realizando producción musical para discos y conciertos, actualmente trabajo para Televisa y puedo decirte que desde que era muy pequeño deseaba estar ahí. ¿En qué te inspiras cuando compones? Creo que en realidad el proyecto mismo es el que me inspira, puedo comenzar grabando con algún artista que me platica lo que siente, cómo quiere verse, qué quiere decir, cómo se imagina el video clip o puede ser la historia de lo que va a tratar la telenovela, las situaciones a las que la vida los lleva o inclusive el contraste de hacer algo diferente cada día, desde música infantil, electro, hip hop, cumbia, salsa, chill out, hasta música prehispánica y de ahí mi mente comienza a volar.
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Estos son algunos de los programas en los que ha colaborado eduardo Soto componiendo temes, música incidental, producción de discos y arregos. PRIME GOURMET PLAZA SESAMO ATINALE AL PRECIO CEPROPIE GOBERNACION CUNA DE LOBOS A COMER CON COCA COLA IMAGINANTES MISS XV YURI (ARREGLOS) LA ACADEMIA CONTRATO DE AMOR POBRE RICO BOBRE TENGO TODO EXCEPTO A TI BELLEZAS INDOMABLES HECHOS NOCHE LO QUE CALLAMOS LAS MUJERES YO AMO EL FUTBOL ANGEL LAS ALAS DEL AMOR LA VIDA ES UNA CANCION AMOR EN CUSTODIA LA VIDA ES UNA CANCION
“Definitivamente la música se siente, no puedo hacer un tema musical creíble si no me hace sentir lo que quiero transmitir al espectador, si una escena triste tiene que hacerte llorar acompañada de un buen tema musical, esa combinación de sonidos y notas son las que visten y le dan sabor a una buena actuación.” Un nuevo proyecto de vida en el que se divide de su actual trabajo y su otra pasión, el producir una serie de televisión por internet, la cual cuenta con 8 episodios de 8 minutos cada uno y que ha logrado atraer la atención de seguidores mexicanos, chilenos y españoles entre otros países. Actualmente estas incursionando en la producción de una serie por Internet ¿cuéntame de este proyecto? (Risas) Es una telenovela que estamos haciendo un grupo súper talentoso de amigos, Santiago Torres, Omar Yspango, Diego Vázquez; todo comenzó como un juego, después se fue dando todo a tal grado que ahora tenemos seguidores de twitter, facebook, tenemos nuestro portal de internet con todos los episodios y material extra que es www.labastarda.com.mx. La historia está llena de drama y mucha comedia puesto que los personajes como las protagonistas, el ama de llaves, el galán y la villana que es muy mala están hechos por hombres, tratamos de llevar los clichés de las telenovelas a esta nueva propuesta que esperamos que les siga gustando y divirtiendo tanto como a nosotros. “Existen canales de internet que nos publican como parte de su programación, han escrito de nosotros en Inglaterra mencionándonos como la primera telenovela por internet que es amateur pero producida muy profesionalmente, afortunadamente tenemos un gran público que valora el esfuerzo que cada uno de nosotros y nuestros actores invitados le pone a cada episodio. Me encantaría poder llevar a la televisión propuestas como ¨La Bastarda¨ y seguir haciendo música para proyectos tan buenos y tan bien hechos como en los que actualmente colaboro.”
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stage&opinión La comunicación en los tiempos del
Peligros y bondades
de la red social de la cual todos hablamos Por mara arellano arjona
E
El otro día un compañero del trabajo, más joven que yo, me dijo que estaba convencido de que si no se subía al tren de la nueva forma de comunicación, después sería imposible remontarse en él. Me quedé pensando en sus palabras mientras veía como ingresaba todos sus contactos a su nueva y avanzada Blackberry.
Cuánta verdad tenían sus palabras, hoy por hoy todo el mundo parece comunicarse mejor a través de una máquina que viéndose frente a frente, y para muestra los resultados que arrojó la investigación hecha por ComScare el año pasado, donde se explica que en América Latina el uso del internet se incrementó 23%1; convirtiéndose en la zona del mundo con el mayor potencial de crecimiento.
Lo interesante de este dato es que el uso de las redes sociales, especialmente Facebook -seguido muy de cerca por twitter-, ocupan el segundo lugar, sólo por debajo de buscadores como Google o Yahoo; lo que nos indica que primero está la búsqueda de información y luego, por muy corto margen, la socialización.
Mi abuelita decía, “déjame verte a la cara, para saber qué me estás diciendo” y les juro que no era sorda, era simplemente que sabía lo importante de ver la comunicación no verbal en los rostros. Ahora, en cambio, los adolescentes platican plácidamente en lugares tan extraños como el baño, mientras combinan el movimiento de sus vertiginosos dedos con el olor imperante. Ni modo, es verdad. Pero, ¿a qué extraño mundo nos estamos adentrando en este tren de la tecnología? Según La Asociación Mexicana de Internet (AMIPC) en México 54.8% de la población, entre 10 y 19 años de edad, es usuaria de redes sociales2 y según esa misma asociación los “chavos” -y yo agregaría también a los adultos- no tiene mucho control sobre lo que deben o no deben poner en éstas.
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México ocupa, según este estudio, el 3º lugar en el uso de la Internet, sólo por debajo de Colombia y Brasil, que ocupan el 1º y 2º lugar, respectivamente. 1
Este porcentaje, según la AMIPC, se duplicó en tan sólo cinco años 2
El groming, son las acciones deliberadas por parte de un adulto para establecer relaciones con niños y adolescentes por la Internet para obtener imágenes eróticas. El sexting, son fotografías que se envían los jóvenes en posturas y con ropa sugestivas; y el ciberbullying, son agresiones entre los adolescentes. 3
Hay cifras alarmantes sobre los problemas que trae consigo el uso de estas redes: pederastia, grooming, sexting ciberbullying3, robo de identidad, etc., algunos datos tomados de investigaciones estadounidenses nos muestran las siguientes cifras. -Más del 40% de los adolescentes internautas estadounidenses ha sufrido ciberbullyn. Y las chicas son más propensas a sufrirlo. -El 58% de los alumnos entre el 4º y 8° grado han dicho cosas crueles o desagradables por la Internet, y lo peor del dato, es que de los agredidos el 60% no le ha dicho nada a nadie. Así que es una agresión no castigada.
-En el caso del sexting, por ejemplo, en Estados Unidos 48% de los adolescentes reciben mensajes con ese tipo de imágenes, donde 44% dicen que es normal recibirlos y enviarlos, especialmente a sus novios o novias, pues les parece un regalo “sexy”.
-En México, según reconoce la Policía Cibernética de la Secretaría de Seguridad Pública (SSP) Federal, el delito más frecuente en el ciberespacio es la pornografía infantil, seguido después del grooming. Asimismo, la Secretaría de Educación Pública, explica que México es considerado el 2º país con mayor producción de pornografía infantil y que ésta tiene su origen en el ciberespacio.
Hay una gran discusión sobre el uso de las redes sociales sobre si son o no peligrosas, si son adictivas y destructivas, o si simplemente son una nueva forma de comunicarnos. Como todo, hay cosas buenas y malas aquí se presentan algunos datos a favor y en contra de lo que ya es un hecho: la nueva forma de interacción
Con respecto al robo de identidad, estudios realizados por empresas como McAfee, dicen que el problema está en que los adolescentes, aún con las campañas de protección a la información en redes, comparten una cantidad enorme de datos con gente que no conocen, los cuales pueden ir desde dar a conocer su número telefónico, hasta su ubicación física. Lamentablemente toda esta información puede generar problemas como el acoso sexual, o incluso el involucramiento de ellos en falsificación de documentos para realizar delitos federales. Ahora bien, no todo es oscuro y tenebroso en las redes sociales, también tienen su parte amable. Una de las que más me gusta es la de poder comunicarse con algún familiar que se encuentre al otro lado del mundo, sin que ello represente un impagable costo telefónico. O que tal la de reencontrarse con antiguos amigos que nunca se debieron olvidar, o tener la posibilidad de incrementar el conocimiento sobre alguien que te interesa. Eso de verdad es bondadoso.
Asimismo, estudios españoles han demostrado, contrario a lo que se pueda pensar, que este tipo de redes sociales afianzan e intensifican más las relaciones sociales reales, lo que es sumamente lógico, pues es a través de éstas que hoy los chicos comparten: música, videos, grupos de interés, juegos, chistes, chismes, etc., y es que ahora se interactúa mucho más tiempo que antes, pues la escuela ya no es el único lugar de reunión, hoy la cita también es en el “chat” o en el “Face”, lo que trae como consecuencia que todo el día se esté en contacto con los amigos. Pero, por si lo anterior fuera poco, estos mismos estudios han demostrado que los menores que utilizan las redes
-En México, según reconoce la Policía Cibernética de la Secretaría de Seguridad Pública Federal, el delito más frecuente en el ciberespacio es la pornografía infantil, seguido después del grooming.
sociales son más críticos y conscientes de las oportunidades y los riesgos de este medio, de tal manera que más de 80% de los internautas aseguran que la Internet es útil, ahorra tiempo y facilita la comunicación; sobre todo porque la relación entre los usuarios pasa a ser vertical, lo que provoca que todos estén en el mismo nivel. Por último, pero no por eso menos importante, está el valor de estas redes sociales en tiempos de crisis, prueba de ellos es el papel que jugaron en el recién conflicto egipcio, donde cumplieron el papel de comunicador a pesar del bloqueo a la información.
Con todo lo anterior -que es apenas una pequeña prueba de lo bueno y lo malo de las redes sociales- y sólo después de poner en la balanza el uso o no de dichas redes, concluyo que, como dice mi compañero de trabajo, no nos queda de otra que subirnos al tren de la tecnología, eso sí con mucho cuidado, precaución y cautela al momento de poner nuestros datos; y más aún, sin olvidarnos que debemos darnos tiempo para todo, incluido un café con amigos a los cuales podamos abrazar, y hasta darnos un beso de amor desesperado.
MARA ARELLANO ARJONA Egresada de la
FCPyS con una especialidad en periodismos dentro de la Escuela de Educación Continua de la propia facultad y una Maestría en Educación por la UMA. Cuenta con más de 12 años de experiencia en la edición de revistas, tanto editora como columnista. | www.stageonemexico.com | Marzo 2011 | STAGEONE | 63
stage&recomendaciones
Secreto de Estado Un Ari Telch renovado guarda en teatro un Secreto de Estado Redacción STAGEONE / Imágenes Telch Producciones.
Telch Producciones es una empresa que surge por la necesidad de aportar la calidad y los valores a los contenidos de teatro y de televisión en México, monopolizados por dos grandes empresas. Buscando independencia plena, el principal objetivo es el de ofrecer al público la televisión, el teatro y el cine que se merece. En una sociedad creada por Ari Telch, actor y director y Verónica Telch, productora, a la que se han unido José Manuel Bernal, productor ejecutivo y publirrelacionista; Juan Christian Ortega, productor del área de Televisión; Nathán Grinberg, Director Teatral; Norberto García, Director Técnico y Luis Eduardo Reyes, Aseso. La experiencia de Telch Producciones ha sido gratificante pues ha proporcionado la libertad ansiada por tantos años para comunicar sin ataduras inquietudes, preocupaciones y hallazgos, logrando con su trabajo colocarle un espejo al público latinoamericano quien se ve plenamente reflejado en sus temáticas. Este 2011 lo inician con la puesta en escena “Secreto de Estado” una comedia intensa, creada por Luis Ernesto Cano y Gibran Valencia bajo la dirección de Nathan Grinber y protagonizada por Ari Telch, Nadia Rowinsky y Marco Treviño, que dan como resultado 80 minutos de risas y reflexión. Las aspiraciones de un candidato a la presidencia de la república, casado con una estrella televisiva, se ven amenazadas por la información de un fraude multimillonario que ha caído en manos del ex novio de la actriz a quien, por celos, el candidato le ha estado bloqueando la carrera. 64 | STAGEONE | Marzo 2011 | www.stageonemexico.com |
“Secreto de Estado” se presenta en el Telón de Asfalto los viernes 20:30 hrs, sábados 18:00 y 20:30 hrs, domingos 18:00 hrs.
El asalto a las cajas de seguridad de un banco, pone en peligro las aspiraciones presidenciales de Diego Montes de Oca, todas las pruebas del fraude realizado por Diego, han caído en manos de la persona que mas detesta, Alejandro Rovira, ex novio de Nadia, la actual esposa de Diego. Alejandro descubre que Diego ha estado bloqueando su carrera y decide visitar a Nadia y a Diego en su casa, para hacer uso de la valiosa información que ha caído en sus manos y hacer justicia por su propia mano (cobrarse todas las que le ha hecho Diego.) Un duelo de poder entre tres fascinantes personajes. Un político corrupto aspirante a la presidencia, una actriz en el declive de su carrera, adicta al alcohol y los tranquilizantes y un desesperado actor que no tiene nada que perder que tiene en sus manos unas información que le otorga un poder que nunca pensó que podría tener.