StageOne Magazine No. 32

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HENRY CAVIL

UN SUPERHÉROE REAL

FAITH AIKIN Y SUS HISTORIAS EN EL GIFF

DIEGO BONETA

Interpretará a Luis Miguel

MARCELO CÓRDOBA Un Villano Encantador

No.32




MAURICIO CÓRDOBA Un Villano Encantador PÁGINA 24 DIRECTORIO EDITORIAL

6 8

CINE FIMA AKIN

10 12

LA LUZ DEL ARIEL ME GUSTA PERO ME ASUSTA MADRES REBELDES RECOMENDACIONES

14 17 18 20

Homenaje internacional en Guanajuato


MÚSICA ANDRÉS OBREGÓN FOSTER THE PEOPLE TRES 8 UNO

30 34 35

VA POR TI ENRIQUE IGLESAS Gana 4 Latin Billboard PÁGINA 32

YAAJ

Por una terapia de aceptación no de conversión

40

TV NETFLIX EN JUNIO

44 44 47 50 51

SERIES PELICULAS DOCUMENTALES Y ESPECIALES KIDS

TEATRO

DIEGO BONETA Como el Sol

PREMIOS METROPOLITANOS DE TEATRO

52

LA PRIETTY GUOMAN FESTIVAL RISOSCOPIO FOREVER YOUNG NEVER ALONE CARTELERA

55 56 59 60

PÁGINA 42

ESTO NO ES DAISY Una obra de millenials para millenials PÁGINA 54

HENRY CAVIL Un superhéroe real PÁGINA 36


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D

urante 8 años en Stage One México y ahora Stage One Magazine han colaborado grandes profesionales en sus diferentes áreas, diseño grafico, diseño editorial, periodistas, colaboraciones nacionales e internacionales; todo en conjunto han hecho un medio de comunicación que siendo independiente se ha abierto paso entre las grandes publicaciones que circulan hoy en día. 8 años de trabajo en donde el objetivo siempre ha sido informar y entregar de manera diferente los contenidos enfocados al cine, música, televisión, teatro, nuevos rostros, detrás de cámaras, escenarios, festivales de cine y música, directores, productores, efectos especiales, empresas de producción y de renta de equipo y todos aquellos que pertenecen a la industria del entretenimiento. Gracias infinitas a todos los que ha plasmado sus líneas en cada uno de sus diseños y notas, gracias por creer y crecer con un medio de comunicación, gracias a todos los artistas que han formado parte de nuestras portadas y gracias a los lectores por seguirnos mes con mes. Junio del 2009 fue el mes en el que nació la primera edición de Stage One y esperamos seguir festejando por muchos años más. Jaime Rivas Arenas Director General Stage One Magazine



Redacción StageOne Magazine

L

a Primera Edición del Festival Internacional de Cine de América se llevará a cabo del

del 5 al 9 de agosto del presente año en diversas sedes de la ciudad de Pachuca y su zona metropolitana. Luis Mariano Bouchot Director General y Rafael Marín Director Artístico del FICA Hidalgo, además, de anunciar la realización de este evento, informan sobre la publicación de las convocatorias para las secciones competitivas del Festival Internacional de Cine de América, disponibles ya en su página oficial de internet (www.ficahidalgo.com), así como, en sus redes sociales.


El FICA Hidalgo es presentado como un Festival dedicado a la exhibición y promoción de cine contemporáneo hecho en América. Ofrece tres secciones competitivas: Panorama Continental, donde trece películas de largometraje documental y ficción contenderán por el Premio Crisol de América a la Mejor Película, el premio es una escultura elaborada por el artista hidalguense Adrián Peña; además se otorgará un incentivo económico, cuya cantidad se anunciará previo al inicio del Festival. La sección Corto Hidalguense será un espacio dedicado a la producción regional, que tiene como finalidad, incentivar el talento de los creadores hidalguenses. La tercera sección competitiva es Work in progress, donde se premiará en especie a un largometraje americano, con el objetivo de apoyarlo a ser concluido. Además, se otorgarán reconocimientos a la Mejor Ópera Prima, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor guión y Premio del Público.

Para esta primera edición, Colombia será el País Invitado. Serán exhibidas Joyas del Cine Colombiano, además de una selección su producción contemporánea. Cristina Campuzano Otero es la actriz invitada para representar a Colombia en esta sección. El Festival rendirá homenajes a figuras del cine americano y también del cine mexicano, que hayan aportado con su trayectoria a un enriquecimiento a la identidad de la cinematografía continental. La Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo brinda apoyo para el FICA Hidalgo, facilitando los espacios donde podrán ser exhibidas las obras, además de colaborar en la difusión del Festival al interior de la entidad.


E

l Festival Internacional de Cine Guanajuato, GIFF, anuncia la celebración del Homenaje internacional y conferencia del director

alemán Fatih Akin durante su vigésima edición que se llevará a cabo del 21 al 30 de julio en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato capital. Akin se encuentra en la Competencia Oficial para la Palma de Oro de la edición 70 del Festival Cannes con la película Aus Dem Nichts (In The Fade) que se presentará este 26 de mayo.


Su estilo denota contundencia, abogando siempre por la comprensión de la diversidad cultural y la integración decisiva de los inmigrantes, por medio de personajes que en su gran mayoría convergen en una necesidad imperante de pertenencia en escenarios radicalmente ajenos a ellos. El Festival Internacional de Cine Guanajuato, en su vigésima edición, se honra en dedicar un merecido Homenaje a Fatih Akın, un director contemporáneo que desde Europa se atreve a marcar pauta en la industria cinematográfica y en la disposición mundial de romper toda frontera que atente contra la concepción de comunión cultural..

"Siempre me interesaron los outsiders, aquellos que están fuera del camino habitual; tengo simpatía por las prostitutas, los homosexuales, los negros, los indígenas, los desempleados, los borrachos, los noctámbulos, los indigentes, los sin papeles, los sin nada, todos esos seres que están siempre ahí, al lado de uno"

dice Fatih sobre las historias que dan vueltas en su cabeza y de las cuales tiene urgencia por proyectar.

Akın, reconocido cineasta alemán, defiende en cada uno de sus trazos fílmicos, la ascendencia turca que emana de sus venas, una identidad que dota de un carácter esencial a cada una de sus entregas cinematográficas. El trabajo de Fatih Akin es un referente intercultural, personaje imprescindible del nuevo cine germano gracias a su destacada visión sobre el acontecer social y su versatilidad al momento de plasmar la historia en el celuloide. Lo mismo retrata a la perfección el sentido de la búsqueda, la decadencia y la fortuna, que la estrepitosa atmósfera que envuelve a la inmigración, las distinciones y los choques generacionales de nuestra actualidad inmersa en plena globalización.


ara rendir homenaje y hacer visible el trabajo de quienes han dedicado su vida al cine, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), en coordinación con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (SCCDMX) y con el apoyo del Fondo Mixto de Promoción Turística, presentarán la exposición La luz del Ariel. Cinefotógrafos ganadores, a partir del lunes 22 de mayo y hasta el 10 de julio, en la Galería Gandhi de las Rejas de Chapultepec. La muestra reúne 58 fotografías en amplio formato, entre stills (fotos tomadas con actores posando o durante la grabación) y fotogramas, que dan un ejemplo del trabajo realizado por los ganadores del Ariel en la categoría de “Mejor Fotografía”, desde 1947 hasta 2016. A través de la exposición se podrá apreciar el arte de la luz, conocer los rostros de los directores de fotografía que han filmado el cine mexicano y han sido reconocidos por la Academia, pues cada imagen presenta información técnica sobre el año de premiación de la película, el fotógrafo que realizó la foto fija y el nombre del cinefotógrafo.

Las fotos exhibidas en la muestra coordinada por Juan José Saravia — integrante activo de la AMACC y ex presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía (AMC)—, provienen del archivo Mil Nubes-Foto, de Roberto Fiesco, así como de Instituto Mexicano de Cinematografía, la Filmoteca de la UNAM, la Cineteca Nacional y del Sistema Nacional de Fototecas. También de archivos particulares y de casas productoras de las películas.


Curada por la historiadora de arte Elisa Lozano, el productor Roberto Fiesco y los cinefotógrafos Guillermo Granillo y Juan José Saravia, la exposición muestra el trabajo de los 33 cinefotógrafos ganadores del Ariel, pues algunos lo han recibido en más de una ocasión, como Gabriel Figueroa, quien lo obtuvo en nueve ocasiones por las cintas Enamorada (1947) La Perla (1948), Río escondido (1949), Pueblerina (1950), Los olvidados (1951), El rebozo de Soledad (1953), El niño y la niebla (1954), María (1973) y Divinas palabras (1978). En el recorrido visual, el público podrá encontrar el trabajo de los primeros cinefotógrafos en ganar el Ariel, como el propio Gabriel Figueroa y Víctor Herrera — quien obtuvo el galardón por la película La barraca también en 1947—, hasta el más reciente, que fue para Carolina Costa por la cinta Las elegidas (2016).


En total, 58 películas han sido premiadas con el Ariel en la categoría de “Mejor Fotografía”, entre ellas algunas cintas que también obtuvieron el galardón por “Mejor Película”, como Las grandes aguas (1981), Veneno para las hadas (1986), Temporada de patos (2005) y El laberinto del fauno (2007). Establecido para reconocer públicamente a los realizadores, creadores, intérpretes y técnicos de la industria, el Ariel es diseño del artista mexicano Ignacio Asúnsolo y se ha convertido en un estímulo para la excelencia cinematográfica nacional. La exposición “La luz del Ariel” Cinefotógrafos ganadores se exhibirá del lunes 22 de mayo al lunes 10 de julio, en la Galería Gandhi de las Rejas de Chapultepec, ubicada en Avenida Paseo de la Reforma s/n.

A la lista de ganadores se suman directores de fotografía reconocidos mundialmente, como Rodrigo Prieto, quien obtuvo el Ariel por las películas Sobrenatural (1996), Un embrujo (1999), Amores perros (2001) y Biutiful (2011), así como Emmanuel Lubezki, quien se llevó tres veces la estatuilla por Como agua para chocolate (1992), Miroslava (1993) y Ámbar (1994).

Con la exposición, el público podrá conocer el trabajo de los 33 cinefotógrafos galardonados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas con la estatuilla.


DICEN QUE TODOS TODOS LOS MEXICANOS MEXICANOS SOMOS IGUALES, IGUALES, PERO EN ESTA ESTA HISTORIA… HISTORIA… ESTÁ POR VERSE... Por Jaime Rivas Arenas

es una propuesta que destaca por su frescura y atrevimiento; protagonizada por los jóvenes talentos Minnie West y Alejandro Speitzer, quienes además de hacer su debut cinematográfico, fungen como productores de la cinta junto a la reconocida Mónica Lozano (No Se Aceptan Devoluciones, ¿Qué Culpa Tiene el Niño?).

La película cuenta con actuaciones de Joaquín Cosío (El Infierno, El Llanero Solitario), Silverio Palacios (Y Tu Mamá También, La Leyenda del Zorro) y Héctor Kotsifaks (El Infierno; Guten Tag, Ramón), entre otros. Brayan (Alejandro Speitzer), descendiente de una de las familias más influyentes del Sinaloa, parece tenerlo todo: dinero, propiedades y... ¿el respeto de su familia? Su vida cambia radicalmente cuando es elegido para expandir los negocios secretos de los Rodríguez en la Ciudad. Al llegar, conoce a Claudia (Minnie West), una capitalina soñadora en busca de “independencia”, que goza un año sabático mientras “encuentra su vocación"... a expensas de su padre, quien le asigna un empleo en su agencia inmobiliaria. Claudia se ve forzada a aceptar las órdenes de su padre, sin imaginar que terminará involucrándose en los oscuros negocios de los Rodríguez. Las ambiciones opuestas de estos dos personajes desencadenan una historia en la que más de uno nos veremos identificados.

Me Gusta, Pero Me Asusta, es la segunda co-producción mexicana de Grupo Telefilms, compañía hermana de Diamond Films, encabezada por Tomás Darcyl, Ricardo Costianovsky, y Diego Halabi, quienes se integran al proyecto e n a s o c i a c i ó n c o n We t z e r F i l m s , productora fundada por los jóvenes protagonistas de la cinta, Minnie West y Alejandro Speitzer. Lleno de espontaneidad y con un particular y muy mexicano sentido del humor, característico del director Beto Gómez (Salvando al soldado Pérez), Me Gusta, Pero Me Asusta estrena el segundo semestre de 2017.


SUSAN SARANDON, CHERYL HINES Y C HRISTINE BARANSKI SERÁN

MADRES REBELDES Por Jaime Rivas Arenas

H

a comenzado en Atlanta la filmación de “La Navidad de las Madres Rebeldes” (A Bad Moms Christmas), la secuela de “El Club de las Madres Rebeldes” que trae de vuelta al trío dinámico: Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn. Esta vez, se suman al elenco Susan Sarandon, Cheryl Hines y Christine Baranski.

Los guionistas y directores Jon Lucas y Scott Moore (¿Qué Pasó Ayer?, Fiesta de Navidad en la Oficina, la productora Suzanne Todd (Alicia en el País de las Maravillas, Memento) y los productores ejecutivos Bill Block (Mi Abuelo es un Peligro, Vanilla Sky) y Mark Kamine (Escándalo Americano) se reúnen para la segunda entrega de esta franquicia. Esta vez, las madres rebeldes Amy, Kiki y Carla

recibirán la visita de sus propias madres, interpretadas por Cheryl Hines (mamá de Kiki), con Christine Baranski (mamá de Amy) y Susan Sarandon (mamá de Carla). “La Navidad de las Madres Rebeldes” m u e s t r a a n u e s t r a s t re s m a d re s – demasiado presionadas y poco valoradas a medida que se rebelan contra las expectativas del “Super Bowl” para las mamás: La Navidad. Y si la presión de crear las vacaciones perfectas para sus familias no era lo suficientemente duro; ahora, tienen que hacerlo mientras alojan a sus propias madres en casa. Al final, nuestras mamás redefinirán cómo hacer las fiestas especiales para todos y construirán una relación más cercana con sus madres.


Completan el reparto Jay Hernández (Escuadrón Suicida, Hostal), David Walton (New Girl) y Wanda Sykes (House of Lies), y se integran Peter Gallagher (Belleza Ameriana, The OC) y Justin Hartley (Smallville), para acompañar a estas dos generaciones de madres rebeldes en el caos de la temporada navideña. La premisa hilarante de Jon y Scott para `A Bad Moms Christmas’ no sólo permitirá que los fans continúen carcajeándose con Mila, Kristen y Kathryn, sino también Peter, Justin, Cheryl, Christine y Susan, y las vacaciones serán mucho más de lo que podríamos haber esperado a medida que

continuamos con la producción de esta importante franquicia para STX Entertainment" señaló Adam Fogelson, Presidente de STXfilms. Después del éxito que representó "El Club de las Madres Rebeldes", cinta que llevó a más de un millón de personas a los cines en México, Diamond Films estrenará “A Bad Moms Christmas” en el país el próximo Diciembre de 2017.


¡Bienvenidos al mes más bonito del año! -y no lo digo porque sea el mes en el cual cumplo años-. Junio es el mes en el que nos encontramos justo a la mitad de un año y es un mes donde los estrenos de verano nos hacen estar como locos porque hay que decidir qué película entrar a ver. Así que comencemos con la locura de estrenos de este mes que nos traerá películas que yo sé muchos de ustedes han estado esperando.

C

omenzamos el mes con el estreno de una de las películas

más esperadas de este año y que promete arrasar con la taquilla mundial. El próximo 2 de junio llega la pantalla grande de todos los cines del mundo la nueva película de DC y Warner Bros. Pictures, Wonder Woman (Mujer Maravilla).

Antes de que fuera Mujer Maravilla, era Diana (Gal Gadot), princesa de las A m a z o n a s , e n t re n a d a para ser una guerrera invencible. Diana es criada en una isla paradisíaca protegida, pero cuando un piloto americano se estrella en sus costas y cuenta d eje conflicto masivo que

afronta el mundo exterior, sale de su casa, convencida de que puede detener la amenaza. Luchando junto al hombre en una guerra para acabar con todas las guerras, Diana descubrirá sus p l e n o s p o d e re s y s u verdadero destino. Wonder Woman estará bajo la dirección de Patty Jenkins y contará con las actuaciones de Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielson, Robin Wright y David Thewlis. Así que ya saben, vayan apartando sus boletos para el estreno mundial de Wonder Woman y ser los primeros en verla.


Una antigua princesa milenaria despierta de su cripta en lo más profundo del desierto. Ahmanet (Sofia Boutella), injustamente enterrada en una tumba, despierta en el tiempo presente con gran rencor y odio, y muchas ganas de venganza, lo que traerá al mundo una gran maldad, y el terror que causará desafiará la comprensión humana. El próximo 9 de junio llega nuevamente a las salas de cine la legendaria Momia que a finales de los noventas y principios de los 2000's fueron una locura en la pantalla grande.

La nueva versión de La Momia estará bajo la dirección de Alex Kurtzman y será protagonizada por Russell Crowe, Tom Cruise y Sofia Boutella.

mundo que aún puede ganar una gran carrera y que no necesita jubilarse.

El próximo 16 de junio Disney y Pixar Animation Studios nos traen la nueva entrega de uno de los clásicos de animación de Pixar que se ha ganado el corazón de chicos y grandes, CARS 3. Rayo McQueen sigue siendo el mejor coche de carreras del mundo, pero ahora es uno de los más veteranos del circuito, debe demostrar a todo el

En esta ocasión, el famoso bólido de carreras tendrá que enfrentarse a la gran carrera de Jackson Storm. Para lograr su objetivo, contará con una nueva entrenadora hispana, Cruz Ramírez, una joven y avispada coche de carreras de color amarillo que ayudará al protagonista en el duro mundo de la competición. Junto a McQueen también estarán sus amigos de siempre de Radiator Spings, como la grúa Mater, su novia Sally y el dueño del taller de coches Ramone. Será una aventura que transcurrirá por históricos lugares de toda América.


Para terminar el mes, el próximo 30 de junio el estudio que trajo Mi Villano Favorito y las más grandes cintas animadas de 2013 y 2015: Mi Villano Favorito 2 y Minions, regresa en 2017 con Mi Villano Favorito 3, una nueva aventura animada con Gru, Lucy, Margo, Edith, Agnes y los Minions. Mi Villano Favorito 3 es dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda, co-dirigida por Eric Guillon, y escrita por Cinco Paul y Ken Daurio. Andrés Bustamante y Andrea Legarreta prestan una vez más sus voces a Gru y Lucy. Y en esta tercera entrega se une Jay de la Cueva dando voz a Balthazar Bratt, un actor obsesionado con el personaje que lo llevó a la fama en los años 80 y quien ha regresado para revivir viejas glorias, ahora como el peor enemigo de Gru. Tienen cuatro buenas recomendaciones para este mes, así que prepárense para recibir este verano 2017 con todo. ¡Nos vemos el siguiente mes!



MARCELO CÓRDOBA Un Villano Encantador Por Jaime Rivas Arenas Fotos: Agencia


arcelo Córdoba de 43 años de edad, es un hombre que de chavo quería ser actor, pero en su natal Argentina las oportunidades eran muy pequeñas que tuvo migrar a México para abrirse paso profesionalmente.


-¿Por qué elegir México para vivir? Al mercado actoral en Argentina le tengo mucho respeto, hay mucha calidad y tradición teatral, no todo mundo puede entrar, es difícil, son ya 20 años de empezar desde abajo sin ser hijo de o tener contactos, empecé como todos, de extra, pequeñas participaciones, agencias y vas conociendo gente, un camino que ahora se me hace como hace siglos”

-Principalmente porque se dieron las cosas, llegue y acá encontré un lugar donde realmente hacer realidad un sueño de ser un actor profesional, se fueron dando las cosas, uno se aclimata, hubo un proceso muy curioso, te vas haciendo más de un lugar donde estas que de dónde eres, México es una tierra que te abraza y te recibe, y no solo es mi historia, es la historia de muchos extranjeros. -¿Si pudieras estar ahora mismo en otra parte del mundo, en dónde te gustaría estar? -En Nueva York o los Ángeles, son lugares muy importantes para un actor, los dos en diferentes campos y porque es una asignatura pendiente y me gustaría vivir ahí. -¿Cuál es tu mayor logro fuera de tu carrera profesional? -Creo que es haber logrado una estabilidad emocional que curiosamente está basada en el éxito laboral, yo baso mi vida en trabajo, se revuelve alrededor de mi trabajo, costó mucho lograr ser un actor profesional. -¿Con qué tipo de personajes se te facilita más trabajar? -Los malos se me facilitan más, lo que me pasa ahora con el personaje de Enamorándome de Ramón, los productores me ven mucho y me llaman para hacer malos encantadores, le encontré una vuelta, cuando uno hace un villano es muy malo y no tiene


otras cosas y empecé a encontrarte un matiz del villano encantador, que debe entrar bien, que tiene que agradarle a todos y luego te clava un puñal, empecé a disfrutar. -¿Hay algo de lo que te arrepientas actualmente? -Me arrepiento y no, me hubiera gustado empezar antes la carrera, pero así como estuvo está bien.

-Si tuvieras que elegir entre: -El día y la noche: -Adentro o Afuera: -Café o té: -Trusa o Boxer: -Playa o Ciudad: -México o Argentina: -Set o Locación: -Formal o Casual: -Soltero o Casado: -Bueno o Malo:

El día Afuera Café Boxer Playa México Set Casual Soltero Bueno

-¿Qué tienes ganas de hacer y que no hayas hecho aún? -Viajar, me gustaría embarcarme en esos viajes de meses como lo hacen los chavos en fin de graduación, me gustaría ir a Europa.

-¿Qué aprendizaje te dejó? -Alborada: Era la ilusión, el primer trabajo, el despliegue de producción, vestuario, locaciones, utilería, extras, mi primer novela en México. -Sortilegio: Muy divertido trabajar con William Levy, estaba entrando al medio de las novelas, reafirmarme. -Por ella soy Eva: El éxito total, saber realmente lo que es estar en el ojo de la gente. -La malquerida: Divertido, fue un flash muy rápido. -Enamorándome de Ramón: La experiencia, aplicar los conocimientos, el llegar y tener muy claro las cosas, el profesionalismo.


-¿Cómo te involucras en un proyecto más allá de tu actuación? -Soy muy dedicado, llego a mi casa todos los días y a la hora que llegue estudio lo que tengo que hacer al otro día, es muy curioso ver como en un medio tan híper profesionalizado muchos actores lo hacen de una manera tan poco profesional, como si no fuera serio, tengo una disciplina, me preparo dos horas antes y como la televisión es un

un trabajo de tanta velocidad y mucho estrés, aporto dentro del marco cuando veo que se puede y si hay tiempo. -¿Qué es lo que hace a un actor un ser especial? -Primero la exposición, entras a la casa de la gente todos los días sin pedir permiso, la gente te ve en la calle y te trata como si te conocieran, te saludan con familiaridad a la que uno tiene que acostumbrarse porque a veces es hasta


invasivo. El hecho de que trabajes con las emociones, eso genera algo en la persona, estar todo el tiempo revolviendo ese caldero de emociones hace que en tu vida pasen cosas, no es de a gratis, realmente aunque parezca algo extra dramático, son dos factores que hacen que sea un trabajo especial.

-¿Con qué actores o productores te gustaría trabajar? -Steven Spielberg, Javier Bardem y más en lo terrenal Alejandro González Iñárritu, José María Yazpik, son mexicanos que realmente ves y admiras su trabajo, es por darte dos ejemplos.

-¿Un actor se desnuda por completo al entrar a escena o viceversa? -Depende del actor, uno elige, en algunos momentos si es denudarse por completo, pero dependiendo de la escena y del actor.

Aunque su incursión en el cine es poca, hace dos años participó en la película de Los Apóstoles, donde encarnó a "Pedro" y tuvo la oportunidad de compartir créditos con grandes actores, dicho proyecto se filmó en España Actualmente se encuentra en la recta final de grabaciones de Enamorándome de Ramón, en sus próximos proyectos se encuentran algunas participaciones en series o novelas que aún no se concretan y de lo que sí está seguro es de tomar unas merecidas vacaciones.


ANDRÉS OBREGÓN Por Óscar Reymerth

A

ndrés Obregón es un músico y cantautor del género pop y balada. Nace un 3 de septiembre de 1996 de origen leones.

Con tan solo 11 años comienza su aventura en las letras componiendo un disco titulado “Cartas que nunca envié” con 7 temas. A sus 21 años Andrés ha cosechado logros como: participaciones en el 2009 en conciertos con Leonel García en la ciudad de León, en 2013 con Juan Solo, en 2014 con Roy Aguado, en 2015 abrió el concierto a Nicho Hinojosa en el Foro del Lago en la ciudad de León. Ofreció su primer concierto en el Teatro Maria Grever agotando las localidades en el 2016. Al día de hoy cuenta con más de 2 millones de reproducciones en la plataforma de Spotify. Además de éxitos en YouTube con “Lágrimas cayendo” con más de 43K y “Soltero”, canciones que se desprenden de Sentimiento Extraño. Andrés es un joven multiinstrumentista, tocando el piano a la perfección, el ukulele, armónica y por supuesto su inseparable guitarra. Su timbre de voz es considerado privilegiado en un tono juvenil y agradable al oído de quién lo escucha.



Gana 4 Latin Billboard Por Jaime Rivas Arenas

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E

n la pasada entrega de los Latin Billboard 2017 Enrique Iglesias llevó cuatro merecidos premios, incluida la categoría "Latin Pop Songs - Artista del Año, Solista” y gracias a su colaboración con Wisin en el tema "Duele el corazón", ganó tres premios más: “Latin Song del Año Colaboración Vocal”; “Canción del Año, Airplay” y "Latin Pop Song del Año”.

artistas más exitosos en la música moderna, pues lleva a cabo el récord por la mayoría de las semanas en el No. 1 del Hot Chart de Billboard con su tema "Bailando" (42 semanas) y el video de música goza de más de 2 mil millones reproducciones en YouTube, con más de 6 billones de vistas combinadas de todos sus videos en YouTube.

Enrique Iglesias ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, ha lanzado diez álbumes de estudio, además de dos recopilaciones de grandes éxitos y es un artista multiplatino en casi todos los países del mundo.

Ha celebrado con casi todos los premios que un artista puede recibir, incluyendo varios premios Grammy, B i l l b o a rd , Wo r l d M u s i c Aw a rd s , American Music Awards, Premios Juventud, ASCAP y BMI honores, por mencionar algunos, que en su totalidad suman más de 200.

Ha encabezado diez giras mundiales a más de 10 millones de aficionados a lo largo de su carrera, habiéndose desempeñado literalmente en todos los rincones del mundo, desde Nueva York hasta Sydney, Ciudad del Cabo, Minsk, Londres, Belgrado, Santiago, México, entre muchos más.

Enrique celebra su éxito al ayudar a crear conciencia de la increíble obra de Save The Children. Su tema "Súbeme la radio" sigue esparciéndose en todas partes del mundo.

Enrique tiene 27 sencillos No. 1 en el Billboard Latin Songs Chart, además de tener múltiples No. 1 en todos los charts de Billboard, con un total combinado de 105. El tema "Duele el corazón" le consiguió su 14to No. 1 en la lista Dance Club Songs, que le convirtió en el rey de dicho chart, sobrepasando a Michael Jackson. Enrique continúa siendo uno de los

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FOSTER THE PEOPLE

ESCRIBIMOS ESTAS CANCIONES PARA REFLEJAR LA ALEGRÍA Por Jaime Rivas Arenas

Fundada en 2009, Foster the People logró el éxito con el lanzamiento en 2011 de su álbum debut Torches, que ha vendido casi dos millones de álbumes y más de nueve millones de sencillos en todo el mundo. Torches incluye el hit No. 1 "Pumped up kicks", que fue declarado "himno del año" por SPIN y también engendró la lista de los sencillos “Don’t stop” (Color on the walls), "Houdini" y "Helena Beat". Foster the People ganó tres nominaciones a los Grammy por su monumental debut, incluyendo Mejor Álbum Alternativo, Mejor Pop Duo / Mejor Performance por“Pumped up kicks" y Mejor Video de Forma Corta por "Houdini". Supermodel fue el segundo disco de Foster the People. Influenciado por los viajes por el mundo de Mark Foster y su perspectiva cambiante, el álbum fue grabado en estudios de todo el mundo y cuenta con temas favoritos de los fans tales como "Coming of age" y "Best friend". Foster the People lanza tres nuevas canciones de su tercer álbum, a estrenarse próximamente. Cada canción se reveló globalmente hoy, junto con el sencillo "Doing it for the money", que se estrena en Virgin Radio en el Reino Unido, "Pay the man" en triple J en Australia y “SHC"

en Beats 1 / Apple Music de Zane Lowe. Las tres canciones serán presentadas en el nuevo álbum, que saldrá este verano. Los fans pueden comprar y streamear las tres canciones como un paquete titulado III.

La banda anunció recientemente una serie de fechas de conciertos en Estados Unidos para la primavera y el verano, donde darán a los fans una probada de lo que vendrá en el nuevo álbum. La gira inició el 26 de mayo en San Diego, CA y hará paradas en ciudades como Dallas, Pittsburgh y Nashville, antes de envolver a Memphis, TN el 1 de agosto. La banda también se presentará en Mo Pop Festival en julio y Lollapalooza en agosto.


Tres Tres 8 8 Uno Uno ATRAPANDO ESPECTADORES Por Jaime Rivas Arenas

E

l grupo musical se formó en el año 2014 entre amigos que buscaban el mismo sueño en la música.

Recientemente también incursionan en la conducción de televisión ya que tienen un espacio todos los viernes por canal 52MX en un conocido programa de revista. Es hasta 2015 cuando se lanza oficialmente su primer disco “Así se siente el amor”, el cual combina lo mejor del rock de los 80’s con el pop actual. Estos chavos son un estuche de monerías pues su talento no sólo se limita a la música ellos además de cantar y bailar padrísimo actúan en teatro musical, telenovelas y películas de cine.

El grupo acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado “Baila” el cual ya lo pueden ver en YouTube y escuchar por Spotify, iTunes, CD Baby y otras. El sencillo promete romper todos los tops y listas de popularidad pero aún no hay mucha información sobre esto ya que según palabras del mismo grupo es “Información Confidencial” 381 significa tres palabras, ocho letras, un significado y el significado es ”I love you” y los chicos lo definen como el amor que tienen por la música, el escenario y lo que hacen. La banda ha pasado por varios cambios y ha evolucionado desde sus inicios creciendo junto a sus fans (luvers) actualmente la agrupación está conformada por Loretta, Ana Paola, Emanuel, Nicole, Melissa, Mauro, Esly.


Tudor, que fue producida por Showtime y en la que colaboró desde 2007 hasta el 2010. En 2013 interpretó a Clark Kent — Superman— en la película Man of Steel del director Zack Snyder, repitiendo este papel en la secuela de 2016 Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, del mismo director.

HENRY CAVILL UN SUPERHÉROE REAL Por Jaime Rivas Arenas

Henry Cavill es un actor británico de cine y series televisivas. Inició su carrera profesional en la película Laguna en 2001. Al año siguiente participó en el filme The Count of Monte Cristo, basado en la novela de Alexandre Dumas y donde personificó a Albert De Morcerf. En 2007 actuó en la película de fantasía Stardust. Es conocido por su interpretación de Charles Brandon, primer duque de Suffolk, en la serie de televisión Los

Henry William Dalgliesh Cavill, más conocido como Henry Cavill, nació en Jersey, en las Islas del Canal que son dependencias de la corona británica. Durante sus años de educación escolar participó en numerosas obras de teatro en su escuela, y entre los personajes que interpretó se encuentran Oberón de la obra de William Shakespeare titulada El sueño de una noche de verano, el personaje de Sonny LaTierri en el musical Grease y finalmente Hamlet, en la obra titulada 40 minutos. En una entrevista declaró que si no se hubiese dedicado a la actuación posiblemente se hubiera inscrito al ejército Ya que siempre le ha llamado la atención o estudiado en la universidad Historia Antigua, específicamente Egiptología. En sus años de estudiante en Stowe School, conoció al actor Russell Crowe, quien se encontraba en la escuela para el rodaje de algunas escenas de la película Prueba de vida.Cavill participó como extra y aprovechó esta oportunidad para pedir consejo a Crowe sobre la carrera de actor.


conocida como 'Cavill Conservation', una iniciativa que te per mite adoptar animales, al igual que ha hecho el propio actor, y donar fondos a Durrell. Henry Cavill presta su imagen, subasta objetos emblemáticos de su vida y de su carrera y organiza eventos para recaudar fondos con un único objetivo: que todas las especies continúen evolucionando y, en definitiva, que el planeta no sufra más las muchas veces terribles consecuencias de las acciones del ser humano.

Doce años más tarde y aproximadamente tres meses de estar trabajando juntos en el filme Man of Steel, Russell Crowe se le acercó y le preguntó: "¿Te conozco de alguna parte?", Cavill se sonrió y le dijo: "¿Recuerda cuando estuvo en Stowe School?, ¿recuerda al chico que se le acercó con preguntas sobre la actuación?, ese soy yo", Russell le contestó: "¿En serio?, ¿qué fue lo que te dije?", y Henry le dijo: "Usted me dijo que les pagan bastante bien, pero te tratan como mierda", a lo que Russell le respondió: "¡Sí eres tú! Un placer encontrarte otra vez", y le extendió la mano. Fue en esta película (Man of Steel) donde actuaron como padre e hijo. Henry Cavill es uno de los actores más implicados en lo que a la defensa de los animales se refiere y no sólo colabora activamente con la organización Durrell, con la que organiza diferentes carreras y retos benéficos, sino que ha lanzado su propia iniciativa. A través de esta misma asociación, el de Jersey ha lanzado la

Ha trabajado en papeles menores en las series The Inspector Lynley Mysteries (2002), Midsomer Murders (2003) y la película para la televisión Goodbye Mr. Chips (2002) en el rol del soldado Colley. A esto le siguieron otras colaboraciones en filmes como Capture the Castle (2003), Hellraiser: Hellworld (2005), Red Riding Hood (2006) y Tristán e Isolda (2006). En 2009 fue seleccionado como protagonista de la comedia Whatever Works del director de cine Woody Allen. En 2011 se confirmó su presencia protagónica en Immortals, y como Clark Kent/Superman en la película del mítico superhéroe Man of Steel, dirigida por Zack Snyder. Protagonizó junto a Armie Hammer la película The Man from U.N.C.L.E. Cavill volverá a aparecer en La liga de la justicia el próximo 17 de noviembre bajo las órdenes del mismo cineasta. Junto a él estarán Ben Affleck (Batman), Gal Gadot (Wonder Woman), Ezra Miller (The Flash), Jason Momoa (Aquaman) y Ray Fisher (Cyborg) formando el equipo principal.




TRANSFORMANDO TRANSFORMANDO

TU VIDA, A.C.

LANZÓ UNA CAMPAÑA NACIONAL Por Óscar Reymerth

E

l 17 de mayo, se conmemora la eliminación de la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales por parte de la Asamblea General de la Organización Mundial de la Salud (OMS), lo que tuvo lugar un 17 de mayo de 1990. El 17 de mayo del presente año la organización civil Yaaj-Transformando Tu Vida, presentó la campaña nacional “Por una terapia de aceptación, no de conversión”, en las instalaciones de START UP MÉXICO. Contando con la presencia honorífica de la Excma. Embajadora de los Países Bajos Margriet Leemhuis, así como representantes de diversas instituciones como la CEAV, CNDH y LEADESER, por mencionar.


Esta campaña, fue lanzada simultáneamente en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida, Monterrey y Tijuana, tiene el propósito de informar sobre los riesgos que representan para la salud de las y los jóvenes las terapias de conversión sexual, además de reforzar la idea de que tener una orientación sexual o identidad de género distinta no tiene nada de malo. Cabe resaltar que es la primera campaña en vía publica con mensajes abiertamente LGBT. Esta campaña esta dirigida principalmente a padres, madres, amigos y familiares de jóvenes lesbianas, gay, bisexuales y trans de México. Este tipo de terapias prometen ayudar a las personas a volverse heterosexuales, sin embargo, no han probado nunca su efectividad. Por décadas, las organizaciones de salud y de salud mental más importantes del mundo han rechazado este tipo de terapias, argumentando que son peligrosas, que no funcionan y además causan severos daños a quienes se someten a ellas, especialmente las y los más jóvenes. “La homosexualidad no es una enfermedad, por lo tanto, no necesita una cura o un tratamiento. Lo que necesitamos es aceptación. Las terapias de conversión sexual no sólo no funcionan, sino que refuerzan creencias negativas que afectan a las personas de la diversidad sexual”.


DIEGO BONETA

COMO “EL SOL” En la nueva serie de LUIS MIGUEL

LUIS MIGUEL Redacción StageOne Magazine

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El actor y cantante mexicano Diego Boneta está listo para interpretar a Luis Miguel en la única serie oficialmente autorizada por él. Producida por Gato Grande y MGM, la serie se basa en la vida de la súper estrella de música de renombre internacional y el artista de discos multi-platino y Grammy. Diego es mejor conocido por su personaje en Rebelde, y en la serie estadounidense, Pretty Little Liars. Actuó junto a Tom Cruise en la película Rock of Ages y participó en Scream Queens en el 2015. Adicionalmente, el actor lanzó dos álbumes musicales "Diego," seguido por "Indigo". La primera historia escrita sobre Diego, cuando tenía 8 años, lo llamó un joven Luis Miguel. La primera vez que Diego actuó en público, cantó una canción de Luis Miguel. La serie será creada y producida por Gato Grande, una alianza estratégica entre MGM y un grupo de empresarios mexicanos compuesto por Miguel Alemán Magnani, Antonio Cue Sánchez Navarro y José Luis Ramírez Magnani. La serie estará disponible en Telemundo en los Estados Unidos y para miembros de

la plataforma de Netflix en América Latina y en España en el 2018. La serie -aún sin nombre- narrará la vida del icono internacional y artista multiplatino desde pequeño hasta su trayectoria a la fama. Gato Grande es una alianza estratégica entre Metro-Goldwyn-Mayer y un selecto grupo de empresarios mexicanos compuesto por Miguel Alemán Magnani, Antonio Cue Sánchez Navarro y José Luis Ramírez. La nueva asociación apoya y desarrolla la creatividad Latinoamericana para generar contenido de alta calidad para el mercado internacional.


En la segunda temporada de esta serie original de Netflix, Chip (Will Arnett) sufre dolorosas pérdidas y deberá confrontar los resultados de sus mentiras y engaños, pero descubre el poder liberador de la honestidad. Estreno el 2 de junio. El 9 de junio se estrena la quinta temporada de esta serie original de Netflix, en la cual las dinámicas de poder en Litchfield cambian dramáticamente, luego de la reacción de las reclusas frente a una tragedia. En la tercera parte de esta serie original de Netflix, Colt (Ashton Kutcher) afronta los desafíos de su vida romántica, mientras Beau (Sam Elliot) y Maggie (Debra Winger) continúan navegando por su complicada relación. Disponible desde el 16 de junio.

Peinados ochenteros y llaves de enganche. Es la década de los ochenta en Los Ángeles y una actriz desempleada mantiene vivo su sueño interpretando a una luchadora. Esta serie original de Netflix, protagonizada por Alison Brie, Betty Gilpin y Marc Maron se estrena el 23 de junio.


Esta serie original de Netflix, que se estrena el 30 de junio, sigue a Jean Holloway (Naomi Watts), una psicóloga que se involucra en relaciones peligrosas e íntimas con las personas involucradas en la vida de sus pacientes.

En la quinta y última temporada de esta serie original de Netflix, Sarah y sus hermanas luchan para proteger a Kira de los Neolucionistas y desenredar un misterio que se ha prolongado por más de un siglo. Estreno el 11 de junio.

Esta emocionante serie dramática original de Netflix, que estrena su primera temporada el 16 de junio, relata la historia real del ascenso, captura y escape del reconocido narcotraficante Joaquín “El Chapo” Guzmán

Mientras el equipo de investigadores recorre el mundo para combatir una mutación cada vez más inestable, se deben enfrentar a una oscura conspiración que se interpone en su camino. La segunda temporada de esta serie estará disponible en Netflix desde el 6 de junio.

Después de huir de México para escapar del implacable cartel de drogas que asesinó a su novio, Teresa Mendoza se convierte en una exitosa traficante por cuenta propia. Sin embargo, seguirá buscando venganza por la muerte de amor. La primera temporada estará disponible en Netflix desde el 23 de junio.


A pesar de una impresionante traición, Clary y los Cazadores de Sombras van a la guerra contra el nuevo ejército de Valentine, con el objetivo de determinar el destino final del Mundo de las Sombras. Desde el 6 de junio estará disponible un episodio semanal de la segunda parte de la segunda temporada de esta serie original de Netflix Una engreída celebridad que solo valora a las personas por su riqueza, viaja en el tiempo y conoce a un ambicioso hombre que no ama a nada más que el dinero. El 9 de junio se estrena la primera temporada de esta serie original de Netflix. Altagracia (Aracely Arámbula) es una poderosa y elegante mujer de negocios, quien se enamora al tramar una despiadada venganza, lo que provoca el choque de dos mundos y la destrucción de vidas en el camino. La primera temporada estará disponible en Netflix desde el 14 de junio.

Han pasado 25 años desde el estremecedor asesinato y Dale Cooper (Kyle MacLachlan) regresa al extraño y peligroso pueblo de Twin Peaks. ¿Recuerdas quién mató a Laura Palmer? Cada lunes estará disponible en Netflix una nueva parte de esta serie dirigida por David Lynch.


Luego de una relación de una noche, Holly (Bella Thorne) desarrolla una peligrosa obsesión por Tyler (Taylor John Smith) y se cambia a su escuela, desesperada por mantener vivo su “romance”. Esta película original de Netflix se estrena el 23 de junio.

Después de buscar por tres años a su hijo secuestrado, undesesperado padre intenta encontrarlo a través de sueños lúcidos. Esta película original de Netflix se estrena el 2 de junio.

Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Lily Collins y An Seo Hyun, entre otros, protagonizan esta película original de Netflix que narra la historia de una chica que busca impedir que una poderosa empresa se lleve a su mejor amiga, una enorme criatura. Estreno el 28 de junio.

Esta comedia negra y thriller criminal, que está contada al revés, sigue la historia de un alguacil (Benjamin Walker) que persigue a tres que persigue a tres sospechosos por robar un banco, uno de ellos es su hermano. Esta película original de Netflix se estrena el 9 de junio.

De los productores ganadores del Oscar® por 12 Años de Esclavitud y de la aclamada directora Ava DuVernay, llega esta historia real de coraje y esperanza que cambió al mundo para siempre. El nominado al Globo de Oro, David Oyelowo, interpreta al Dr. Martin Luther King Jr., quien reúne a sus seguidores en una histórica marcha desde Selma hasta Montgomery, haciéndole frente a una violenta oposición. Un evento que se convirtió en una victoria y un hito para los movimientos pro derechos civiles. Esta película, protagonizada también por los nominados al Oscar® Oprah Winfrey y Tom Wilkinson, se estrena en Netflix el 1 de junio.


El 1 de junio estará disponible en Netflix esta historia de amor, que se centra en Miguel, un joven de clase media, y en Johnny, quien proviene de un humilde barrio. Ambos son skaters, mejores amigos y amantes. Para financiar su estilo de vida venden su propia sangre, la de los miembros de su pandilla de patinadores y la de otros conocidos, a clínicas clandestinas, hasta que un gran envío para la mafia sale mal.

Traicionado por el gobierno español para el cual trabajó alguna vez, un ex agente secreto planea robar millones de dólares malversados por un corruptofuncionario público. Disponible en Netflix desde el 1 de junio.

Una antigua tragedia y una persistente animosidad estalla cuando un hombre regresa a la Patagonia para convencer a su hermano de vender la aislada propiedad familiar. Esta película protagonizada por Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia estará disponible en Netflix a partir del 10 de junio

La ganadora del Oscar® Natalie Portman lidera a un aclamado elenco en este conmovedor drama, en el que interpreta a la Primera Dama Jacqueline Kennedy. Mientras lucha contra el gran dolor y el trauma tras el asesinato del Presidente John F. Kennedy, la fe y fortaleza de “Jackie” la conducen a una nueva vida junto a sus hijos. Mientras rinde homenaje al notable legado que dejó su esposo, ella misma deja una marca difícil de borrar. La película dirigida por el chileno Pablo Larraín, se estrena el 6 de junio en Netflix.

Alice Howland (Julianne Moore), una mujer felizmente casada con tres hijos, es una reconocida profesora de lingüística, quien ha comenzado a olvidar las palabras. Cuando recibe un devastador diagnóstico, Alice y su familia ven cómo sus lazos son puestos a prueba. Esta película protagonizada por Alec Baldwin, Kate Bosworth y Kristen Stewart se estrena en Netflix el 23 de junio.



Rory Scov el presenta un show de s ta n d u p en Atlanta, d onde com p a rt e sus más profund o s p e n s a m ie n to s s o b re la s relaciones, la religión , la política y de “Th o ng Song”. Est e especial de comedia ori ginal de Ne tflix se estrena el 20 de jun io

En este especial de comedia original de Netflix, los comediantes Nick Kroll y John Mu lane y, pro tag oni zan este show como dos inseparables y extraños ancianos neoyorquinos, con curiosos pasados y un gran cariño por el atún. Estreno el 13 de junio.

tal raje documen Este largomet flix, que estará original de Net d e el 16 d e d is p o ni b le d es s tres promisorio junio, sigue a s ateurs mientra boxeadores am te en un depor buscan el éxito im en ta d o un a q ue ha ex p er . de popularidad constante baja

El juicio de Hulk Hogan contra Gawker Media se convierte en un exa me n sob re cóm o la riqu eza pue de am ena zar la libertad de prensa, con tal de callar a sus críticos. Este documental original de Netflix se estrena el 23 de junio.

en o batallas d n a iz n o g Lucha ras y prota adores de icas másca h n c ó lu ic s o lo d n l, Utiliza a las nta al ma entretener n se enfre ra ie a b p l e te e n u e ás las q semanalm irada detr m n e a n n ú u re s e e umental s de México s ás grande inante doc c m s s fa a ll te e s tr E s masas. e las e io. algunas d el 1 de jun e e d d s s e ra d a x li m de cá le en Netf . Disponib e rt o p e d este


El rapero y comediante Chingo Bling reúne a sus más graciosos amigos para una divertida y bulliciosa charla sobre la cultura TexMex. Estreno en Netflix el 1 de junio.

trena su Netflix, que es de al in ig or Esta serie enta la 30 de junio, cu el da ra po m te primera la magia, a apasionada de un o, kk A de ia tte histor o a sus amigas Lo nt Ju . os di tu es s para pero no de lo una academia en a ul ric at m y Sucy, se uja. aprender a ser br

Des pu dura és de n hace ado te un r am lesc vera istad e nte con no de e los n u con u 15 prob de e n m n c a ños lem sta s is amp , a enc erie s qu o i terioso u n orig e e e gl ca ntra n inal la fu és, Zo ballo de N frenta. En e erza , L etfli para una x se a prim va la e estr Lig que te ena ra tem lidiar r p r el 2 c h o du ty 3 de orada W era e e j u Di ño ar oo nio. sp d en ( on a l Tim y (e treg ib a u A n a le l l en nive len) a vo de N rsid y s z d es et t flix ad us a e To a f ra m y m de n sd su igo Ha qu s i n n e el uev de ks) cia b , 1 an de a ca en su im a l ju sa idi mi ad Félice Milliner, una niña de 11 años, huye de su ni o. en ar c go a d un on ast e orfanato y encuentra una deshonesta forma de entrar a r a gu la p ona Pixa la Escuela de Ballet París Ópera: tomando “prestada” la ar art uta r, de id e identidad de la malcriada niña Camille Le Haut. Sin embargo, ría a d Buz l Félicie pronto descubrirá que solo tener talento no es suficiente. in e s z fa nt u Estreno en Netflix el 30 de junio. il.


LOS PREMIOS METROPOLITANO DE TEATRO CDMX Por Óscar Reymerth

L

a organización de este certamen será a través de la Academia Metropolitana de Teatro que preside Sergio Villegas, quien posee una gran trayectoria en la industria teatral, Claudia Romero Elizondo será la Secretaría Técnica y Dinora Villegas la Tesorera. Habrá un Consejo Técnico conformado por 8 miembros, encargado de la elección de los 25 miembros del jurado, el establecimiento de las categorías de premiación, la elegibilidad de las obras y el calendario de nominaciones y premiación. Este Consejo Técnico esta conformado por: Ángel Ancona, Coordinador de Teatros de la CDMX; Lorena Maza, Directora de Teatro U N A M ; I t a r i M a r t a , D i re c t o r a F o ro S h a k e s p e a r e , E s p a c i o Te a t r a l Independiente; David Gaitán, Director y Dramaturgo; Laura Rode, Escenógrafa; Julieta González, Productora OCESA Teatro; C l a u d i o C a r r e r a , P r o d u c t o r Te a t r o Insurgentes; Alejandro Gou, Productor Gou Producciones.


Habrá un Premio del Público que se realizará a través de una aplicación que lanzarán Los Premios Metropolitanos en agosto, dicha aplicación también servirá como cartelera. El calendario de actividades de Los Metro son el inicio de evaluaciones a partir del 19 de junio de 2017, el cierre de inscripciones el 12 de junio de 2018; el 23 de julio se darán a conocer los nominados, cerrando con la premiación el 28 de agosto de 2018 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

La convocatoria presentada por Los Premios Metropolitanos de Teatro explica paso a paso los lineamientos que hay que seguir para poder participar en el certamen, el cual estará abierto a cualquier teatro y obra que reúna las características establecidas por el Consejo Técnico; con esto se da inicio la temporada de inscripciones. En las categorías se premiaran actuación, escenografía, iluminación, composición musical, dramaturgia, coreografías, así mismo Los Metro darán el Premio CDMX a asociaciones, organizaciones, compañías, inmuebles, instituciones, grupos legalmente constituidos con o sin fines de lucro que hagan una contribución artística y de impacto social a la Ciudad de México a través del teatro. El premio consta de un monto de $250,000.00.

A estos premios se han unido Mariana Garza, Gabriela de la Garza, Ludwika Paleta, Mónica Huarte, Susana Alexander, Ximena Escalante, Diego Luna, Luis Gerardo Méndez, Hernán Mendoza, Mauricio García Lozano, Diego del Río y Jorge Ballina como voceros para darle una mayor difusión.

La CDMX es parte de una gran metrópoli, y en el corazón de esta metrópoli está su teatro.

MÁS INFO:

academiametropolitana.org


UNA OBRA DE

MILLENNIALS PARA MILLENNIALS

interesante reflexión: "Nos invita a burlarnos de nosotros mismos para entonces cambiar la perspectiva de nuestra difícil realidad actual y si ya vamos a estar en ella, encontrar otra forma de vivirla". ¿De qué trata? Es una comedia durante la cual, un ser dividido en sus polaridades busca sentido a su propia existencia a partir de enunciar aquello que le perturba. Una travesía a través de la desilusión, el tedio, la muerte, el amor y la pérdida del lenguaje, que nos lleva a cuestionarnos el sentido de nuestra propia existencia y nos invita a disfrutar las pequeñas cosas que nos regala la vida día con día.

Por Óscar Reymerth

D

espués de ganar el premio a Mejor Obra en el FITU 2017 (Festival Internacional de Teatro Universitario), el montaje protagonizado por Paulina Orduño comienza su nueva temporada en La Teatrería. Partiendo de "Daisy" de Rodrigo García, la actriz Paulina Orduño llevó el texto a un nuevo nivel para llegar a "Esto no es Daisy", un proyecto que - en palabras de la actriz y directora "desde su inicio tiene una forma irónica y ácida de abordar lo cotidiano". Paulina cuenta en entrevista que la obra realmente no cuenta una historia como tal: "Me gustaría empezar por aclarar que no es una historia, es mas bien una platica profunda e irónica con tus amigos". "Esto no es Daisy" tiene una parte visual y de performance muy importante, en la cual el espectador también puede salir con una

do, n Merca a lé e B : S lin RMER les, Pau PERFO anda, Isaí Reve Orduño. Edgar L . Orduño a n li u a el 05 ión: P Direcc y Miércoles, d io. es jun es: Lun l 28 de a n o i c n , Col. Fu sco 152 X) a b a T ( DM trería Roma, C p.m. : La Tea r a g u L 8:00 Hora: : $250. Costo


LA

PRETTY GUOMAN,

A DIFERENCIA L A O H C E R E D EL Por Jaime Rivas Arenas

E

n un México intolerante a la diversidad sexual, una exu-berante mujer transgénero oriunda de Veracruz, cuenta su historia en un espectáculo de cabaret que se presentará en el Teatro Sergio Magaña con un discurso sobre la transfobia, el respeto y las distinciones. Relato desde lo cómico y con música pop de los años ochentas y noventas, la Prietty Guoman presenta a una prostituta, prieta y disléxica, fanática de Julia Roberts, quien hace sonar el soundtrack de su vida. Entre risas e interpretaciones de grandes personalidades como Whitney Houston, Mariah Carey y Celia Cruz, el personaje develará cómo logró ser ella misma en esta sociedad incomprensiva. Nació pobre y prieta, pero desde chiquita “bien mujer” lo asegura con orgullo José, nombre que le pusieron sus padres por error de óptica. Cuenta una realidad actual con un lenguaje festivo, único y seductor, pese a enfrentarse a un imán de violencias. La obra es un repaso de los momentos culminantes de una vida, que

comienza por la operación maya (que en sus palabras “te lo cortan y te hacen la raya”). César Enríquez, autor y director de la propuesta, es egresado del Foro Teatro Contemporáneo, se introdujo en el teatro cabaret en una época en la que el género cobró auge. Es beneficiario del programa de Creadores escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) 2016-2017. La Prietty nos tomará osadamente de la mano entre risas para develarnos como valientemente logró ser ella misma en esta sociedad intolerante. Un hilarante y conmovedor espectáculo sobre nuestro derecho a la diferencia. Mujer trans: Persona que nace con un pene y se le asigna socialmente hombre. En cualquier momento de su vida transiciona hacia el reconocimiento de su propia identidad que es la de mujer. CUANDO: del 23 de mayo al 28 de junio, los martes y miércoles HORA: 20:00 hrs Sergio DONDE: T e a t r o Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera, cerca del metro San Cosme.


¡A REÍR SE HA DICHO!

R

i s o s c o p i o p re t e n d e s e r e l instrumento de observación que nos muestre con su lente la realidad y la manera de burlarnos de ella; que con la risa nos mueva a reflexionar, a liberarnos e idealmente, a cambiar para mejorar nuestra existencia.

VIVAMOS L

“HUMOR A A E “HUMOR

PRIMERA VISTA” VISTA” PRIMERA

Y DISFRUTEMOS DISFRUTEMOS Y LA VIDA. VIDA. LA Por Jaime Rivas Arenas

Durante cuatro semanas contarán con la presencia de los más importantes exponentes de la comedia teatral en México, representando a su respectiva disciplina: Gloria Rodríguez y Miguel León (Stand Up Comedy), Paola Izquierdo (Teatro Cabaret), a Jesús Díaz con la Sensacional Orquesta Lavadero (Clown) y concluirá con Complot/Escena y su versión de bolsillo de “La Impro Lucha” (Improvisación Teatral). Además de las puestas en escena, como parte del Festival Risoscopio, habrá clases muestra gratuitas por cada área (stand up comedy, cabaret, clown e impro); descuentos para los cursos regulares y talleres especiales de aniversario, como el Taller de Clown impartido el 7, 8 y 9 de junio por Gabriela Muñoz “Chula The Clown”.


Este recinto surgió con el firme objetivo de ofrecer talleres, cursos y clases impartidas por los mejores profesionales en stand up comedy, cabaret, clown e improvisación teatral, lo cual ha cumplido satisfactoriamente, pues se han hecho presentes los más p re s t i g i o s o s y e x p e r i m e n t a d o s docentes de México y el mundo, que llevan de la mano a los alumnos, desde los que asisten por sana terapia hasta los que buscan la profesionalización, dotándolos de herramientas contemporáneas en las artes de hacer reír.

“Sabemos que la responsabilidad de hacer reír no sólo es el hecho de generar comedia de calidad, como lo requiere la realidad social, económica y política de este país, sino que necesita de humor crítico e inteligente, donde el lugar común quede de lado, la burla a las minorías no sea pretexto para vilipendiar o humillar, hablar de nosotros como individuos o pueblo contenga un ejercicio de honestidad, donde el contexto socioeconómico de la realidad nacional y mundial debería ser el motor para generar gracia y la catarsis en el espectador por medio de la risa nos haga mejores seres humanos”, indicó José Luis Saldaña, director de este espacio.

Como todo buen festejo, sobre todo si pretende ser memorable, debe contener ingredientes que a sus invitados los deje satisfechos, es por eso que dentro del marco de la celebración de primer aniversario, han organizado el Festival Risoscopio, con espectáculos de cada una de las disciplinas q u e s e i m p a r t e n e n C a s a d e l H u m o r, protagonizados por los profesores de cada área, dando como resultado una gala de primerísima calidad. CUANDO: Sábados del 27 de mayo al 17 de junio, a disfrutar de este primer Risoscopio. HORA: 19:00 Hrs. DONDE: Todas las funciones se llevarán a cabo dentro de las instalaciones de Casa del Humor (Insurgentes Sur 363, int. 102-B, Colonia Hipódromo Condesa. A una cuadra del metrobús Campeche). CUANTO: Los espectáculos serán de c o o p e ra c i ó n vo l u n t a ri a sugerida.



Por Miguel Angel Perez

EL ABSURDO DE LAS RELACIONES HUMANAS

F O R E V E R Y O U N G NEVER ALONE

E

n estos tiempos llenos de amor y desamor donde las relaciones de pareja parecen ser más difíciles cada vez, la productora Nora Coss, una de las jóvenes dramaturgas más talentosas de los últimos tiempos en México. Regresa a los escenarios y nos trae una nueva propuesta: Forever Young Never Alone una puesta en escena como comedia-tap, producida por Trácala Estudio y Tartaruga Teatro. Una obra que parte, “del absurdo de las relaciones humanas”, en palabras de su directora. Con un singular sentido del humor la puesta expone el afán de hombres y mujeres por conocer a alguien y ser necesariamente “el uno para el otro” como es el caso de estos personajes, que se identifican tan solo como Él, (un joven con algunos complejos pero muy decidido a encontrar el amor) y Ella, (una mujer muy del Siglo XXI, inteligente y decidida), creen haber encontrado a su otra mitad en su primera cita. Ellos son parte de una coreografía teatral visualizada donde cada cuadro es la propuesta de un juego nuevo para conseguir el amor. La directora nos muestra de una manera divertida pero verdadera las distintas problemáticas del porqué generalmente muchas relaciones no funcionan o no congenian. Él y Ella son el uno para el otro, pero tienen toda la disposición para intentarlo una y otra vez sin saber que tal vez el destino no esté del lado de ninguno. Una cita en un café que se

reitera para revelar un cómico desencuentro amoroso entre dos personas que tienen la voluntad para estar juntas, pero les falta destino.

Existen también elementos que complementan el juego escénico de los intérpretes, como el uso del tap, la música en vivo y un tercer actuante con libertad de acción que provocará que los asistentes se pregunten dónde comienza y dónde termina la ficción de la obras CUANDO: martes y miércoles 21:00 hrs. hasta el 9 de agosto DONDE: Lorenzo Café-Bar Foro Shakespeare HORA: 21:00 hrs. Costo: $250 DESCUENTO: $180 (estudiantes, maestros o INAPAM) 2x1 todos los jueves *compra por Ticketmaster

: ne OS EN L E er Alo U v e N SÍG oung e ever Y r o F NAlon : Y k r e o v o e r Faceb r: @Fo Twitte io Estud a l a c á aE Tr Trácal : k o o aE Faceb Tracal @ : r e t Twit

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Con Vista al Mundo 2ª parte de la Trilogía A espaldas del mundo Sinopsis: “Antes de morir, Eduardo y Magdala vieron un dragón; al despertar, no saben si ella es su amiga imaginaria con la que perdió la virginidad o si él es un demonio matemático que la sigue en el purgatorio. Funciones: viernes, 20:45 Hrs. Temporada: Del 2 de junio al 18 de agosto Costo: $250 Entrada general Lugar: Foro Shakespeare (Zamora 7, colonia Condesa) Danza Tres Silencios del Aire Danza Morisca (flamenco-arabe) Coreografía: Lila Zellet Elías Tres silencios del aire es una obra coreográfica inspirada en las azafatas de Emiratos Árabes Unidos (personajes casi míticos que cruzan los aeropuertos de Medio Oriente y Europa), despertando el interés de los transeúntes quienes levantan sus teléfonos para captar su paso. Mujeres que parecieran perfectas de todas las razas del globo y que llevan como estandarte una gran sonrisa carmesí. Es un proyecto con perspectiva de género cuya temática gira en torno a todo aquello que se esconde bajo una sonrisa: esa carta abierta que nos roba el corazón de antemano y que frecuentemente oculta un mundo completamente divergente. Funciones: miércoles y jueves, 20:00 Hrs. Temporada: del 7 al 29 de junio de junio Costo: $141 entrada general Lugar: Teatro Benito Juárez (Villalongin 15, col. Cuauhtémoc)


Todos los peces de la tierra Una llamada telefónica con la peor noticia del mundo parte en dos la vida de marina: papá se ha perdido en el mar. Ella irá a buscarlo hasta los rincones más recónditos del océano y el dolor ¿hasta cuándo es correcto abandonar toda esperanza? Funciones: miércoles, 20:30 Hrs. Temporada: 14 de junio al 30 de agosto Costo: $250 entrada general Lugar: Teatro La Capilla (Madrid 13, col. Del Carmen, Del. Coyoacán) Festival Risoscopio 2017 Aniversario “Casa del Humor”

Dentro del marco de la celebración del primer aniversario de Casa del Humor, se ha organizado el Festival Risoscopio, con espectáculos de cada una de las disciplinas que se imparten dentro del recinto, protagonizados por los profesores de cada área: Gloria Rodríguez (stand up), Paola Izquierdo (teatro cabaret), Jesús Díaz (clown) y José Luis Saldaña (improvisación teatral), dando como resultado una gala de primerísima calidad. Risoscopio pretende ser el instrumento de observación que nos muestre con su lente la realidad y la manera de burlarnos de ella; que con la risa nos mueva a reflexionar, a liberarnos e idealmente, a cambiar para mejorar nuestra existencia. M.I.N.D. (estreno) M.I.N.D. es un espectáculo con sketches de comedia y música en vivo, que cambia semanalmente, estos sketches son escritos por el elenco del Grupo Bestias Elenco: Tato Alexander, José Colindres, Christian Diez, Javier Espinosa, Hosé Fuch, Axel Garmes, Marisol Lazo, Marco Loredo, Nalleli Montero, Marycielo Vargas y Eunice Rocha. Director: Christian Diez Lugar: Foro Lucerna (Lucerna #64 Col. Juárez) Temporada: 18 Mayo - 6 Julio 2017 Días y Horarios: Jueves 20:45 hrs Género: Comedia


La Metáfora de las Aves Escritores luchando para llegar a fin de mes, una compañía de baile en crisis, filosos repletos de deudas, escritores y pintores que deben recurrir a todo para sobrevivir, una galería de arte moderno a punto de quebrar. Tres actores interpretaran 20 personajes en siete historias entrelazadas en esta reescritura a partir de "La Gaviota" de Chejov.

TEATRO

Elenco: Itari Marta, Hamlet Ramírez, Verónica Bravo Director: Eduardo Pavez Goye Teatro: Foro Shakespeare (Zamora #7 Col. Condesa) Temporada: 12 Mayo - 25 Agosto Días y Horarios: Viernes 20:30 hrs Género: Drama La Reina Ha Muerto María decide ir en busca de su camino: ser independiente, enfrentarse a la vida. Aquella que va más lejos que los cuentos para niños. En su recorrido se interna en el bosque. Lucha por defender sus sueños. Sin embargo en la oscuridad se enfrenta con los obstáculos del camino. Es aquí en dónde se encuentra en una encrucijada: ¿En qué momento una mujer debe reconocer sus instintos para matar o morir? Elenco - Valeria Lemus, Aderith Martínez y Verónica Barba. Director - Itari Marta Teatro - Foro Shakespeare (Zamora #7 Col. Condesa) Temporada - 2 Mayo - 25 Julio Días y Horarios - Martes 20:45 hrs Género - Drama En Casa En El Zoo Un hombre disfruta la vida apacible en domingo. Su insatisfecha mujer lo hostiga en casa. Huye al parque y un locuaz desconocido lo obliga a ser consciente de su animalidad de cara a la muerte. Elenco - Odiseo Bichir, Itari Marta y Bruno Bichir Director - Víctor Weinstock Teatro - Foro Shakespeare (Zamora #7 Col. Condesa) Temporada - 13 Mayo - 27 de agosto Días y Horario - Sábado 20:00 hrs. Domingo, 18:00 hrs Género - Drama

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