StageOne Magazine No. 44.

EL PASADO NOS UNE

Una verdad largamente oculta

ALDO GALLARDO

Viviendo momentos importantes

SANKOFA Volver a la raíz

MARIANA

TREVIÑO SIN COMPLICACIONES

No.44

CONTENIDO

MARIANA TREVIÑO SIN COMPLICACIONES PÁGINA 12 DIRECTORIO EDITORIAL

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CINE EL PASADO QUE NOS UNE

MAMÁ SE FUE DE VIAJE PÁGINA 10

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ROSTROS

MÚSICA

ENRIQUE ONTAÑO ROBERTA DAMIÁN SAHIT SOSA

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GALATEA PÁGINA 18

SANKOFA

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PISANO

TV

PÁGINA 26

TEATRO

CARICIAS ALDO GALLARDO PÁGINA 20

PÁGINA 28

DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas jaime@stageonemag.com

DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@stageonemag.com AGRADECIMIENTOS Fase 7 Sandra Narváez Book Agency Mx Imagen Films Festival Internacional de Cine Guanajuato Festival Ambulante

COLABORADORES Lillyana Lugo lillyana@stageonemag.com Ximena Santibañez ximena@stageonemag.com Enid de la Parra enid@stageonemag.com Luis Espíndola luis@stageonemag.com DISEÑO EDITORIAL Miguel Ángel Pérez Hidalgo

CONTACTO 4322 3507 / 55 2342 9409

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No. 44 Versión Digital Septiembre 2019. Revista StageOne es una publicación mensual de MAPH by Mexicanísima Brand&Mkt. Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados.

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EL PASADO QUE NOS UNE UNA VERDAD LARGAMENTE OCULTA

U

n drama familiar que no te puedes perder, El pasado que nos une, protagoniza por la ganadora del Premio de la Academia Julianne Moore, la nominada al Premio de la Academia Michelle Williams, Billy Crudup, Abby Quinn y Alex Esola.

Como impulsada por una fuerza ineludible, Isabel (Michelle Williams), directora de un orfanato en los barrios bajos de Calcuta, ha dedicado su vida al cuidado de niños pobres. También se ha convertido en madre sustituta de un niño vulnerable de siete años, Jai (Vir Pachisia), con quien comparte un vínculo emocional tan profundo, que son casi inseparables.

A pesar de los años que pasó trabajando con su colega, Preena (Anjula Bedi), para reunir las donaciones, el orfanato está al borde de la bancarrota. Y justo cuando la situación llega a su punto de quiebre, Preena recibe una carta de un gran donante potencial, que solicita que Isabel viaje a Nueva York para hacer una presentación en persona. Al principio se resiste a la demanda del filántropo aún no comprometido, Preena la convence de ceder e Isabel viaja de regreso a una ciudad que deliberadamente ha estado evitando durante más de dos décadas.

Una vez en Nueva York, Isabel está tan desorientada por el lujo del hotel que se ha organizado para ella, ya que conoce al posible benefactor del orfanato, la glamorosa y multimillonaria magnate de los medios, Theresa Young (Julianne Moore)

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Desde el reluciente rascacielos donde dirige su exitoso negocio, hasta la gloriosa finca de Oyster Bay, donde vive feliz con su esposo artista, Oscar Carlson (Billy Crudup), su hija de 21 años, Grace (Abby Quinn), y sus gemelos de un año, Theo y Otto, la vida de Theresa no podría parecer más perfecta.

Pero, aunque sus vidas parecen diametralmente opuestas, Isabel y Theresa tienen mucho más en común de lo que nunca podrían imaginar.

Con la misma profundidad e intensidad silenciosas que se encuentran en las personas comunes y en los términos de cariño, El pasado que nos une celebra el poder complejo y transformador de las conexiones humanas más primarias, así como la definición cada vez mayor de lo que hace a una familia.

Presentada por Ingenious Media, Rock Island Films y Riverstone Pictures, la película está escrita y dirigida por Bart Freundlich (Wolves, The Rebound), y es producida por Joel Michaels (Terminator Salvation, Basic Instinct 2, Lolita) y Harry Finkel (Finding Steve McQueen, Trading Paint).

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EL CAOS GENERADO POR SU INEXPERIENCIA Gabo (Martín Altomaro), buen esposo y padre de no 1 ni 2, tampoco 3... sino 4 hijos, está cerca de conseguir la dirección general de Happy Home, la empresa en la que trabaja desde hace 15 años. Pero De Anda, su elegante colega educado en el extranjero, compite por el puesto con toda la entrega y dedicación que al dueño de la empresa tanto le gusta.

Cassandra (Andrea Legarreta), la bella esposa de Gabo, ya alcanzó el doctorado en manejar la casa, preparar desayuno, comida y cena, ropa limpia, y todas las actividades de todos

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los días de todos sus hijos. Ha llegado el momento de tomar un descanso y dedicar 10 días para ella sola, en un retiro de meditación y yoga junto al mar. Cassandra tiene sus dudas; Gabo no está preparado para encargarse de la casa y los niños, menos ahora que busca el ansiado ascenso. En cuestiones domésticas, Gabo es más bien un inútil. “¿Inútil yo?”. Gabo asegura que puede con el paquete sin ningún problema y sugiere a su esposa que vaya tranquila y disfrute su retiro. Cassandra emprende el viaje.

Para recuperar terreno, Gabo impone un severo castigo a Julia, una empleada que se robó 3 miserables tornillos, y la despide sin liquidación para pararse el cuello ante el jefe.

Por si fuera poco, Teo se reporta enferma, lo que complica más las cosas a Gabo. Afortunadamente, Teo manda a la hija de la prima de una vecina para que la sustituya. Cuál será la sorpresa de Gabo al descubrir que la hija de la prima de la vecina es nada menos que Julia, quien después de resolverle con admirable destreza las vicisitudes domésticas, descubre que fue Gabo quien la despidió y lo deja solo con el paquete.

Gabo no sabe en la que se metió, pide a Teo, la sirvienta, que les ayuda de vez en cuando mientras Cassandra vuelve. Encima, Gabo tiene que pasar horas en el Kinder cantando con Lorenzo, su hijo menor, a quien para colmo no puede entender cuando habla, y que se rehúsa a dejarlo ir a trabajar.

Gabo teme que De Anda aproveche su ausencia y se quede con el puesto en Happy Home.

Se acerca el día familiar de Happy Home, una oportunidad invaluable para que Gabo demuestre sus valores familiares y asegure el ascenso, pero ninguno de sus hijos quiere acompañarlo. Gabo les suplica e incluso los soborna para que cambien de opinión. Los niños deciden acceder para darle una lección que nunca olvidará.

Reparto: Martín Altomaro, Andrea Legarreta, Leo Barceló Serrano, Ari Placera, Nina Rubín, Leonardo Beltrán del Río.

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Fotos / Cortesia

MARIA

TRE

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ANA

EVIÑO EL SEGUIR SIEMPRE TE VA A LLEVAR A DONDE TENGAS QUE LLEGAR Por Jaime Rivas Arenas

M

ariana Treviño debutó en la pantalla grande con Tercera llamada, en el 2013. La dirigió Francisco Franco, quien luego la invitó a participar en la obra Amor, dolor, ¡y lo que traía puesto!, con Silvia Pinal, Diana Bracho, Susana Zabaleta y Gabriela de la Garza.

Nacida en Monterrey Nuevo León, es conocida principalmente por su papel de Isabel Iglesias, en la serie original de Netflix, Club de Cuervos.

Ha recibido dos nominaciones en la 59a entrega de los Premio Ariel, como mejor actriz de reparto por la película La vida inmoral de la pareja ideal y la segunda por mejor actriz en un papel menor por El Sueño del Mara’akame.

Platicamos con ella por el próximo estreno de la película Polvo, opera prima de José María Yazpik, en donde interpreta a Jacinta, una antigua novia del Chato.

Mariana, que te llamó la atención de este personaje.

Esta cuestión tan personal del proyecto, contar esta historia en esos lugares, porque es un legado, Chema (José María Yazpik) dijo algo bien padre, es un legado para mis hijas, cuantos quisiéramos saber cómo era la casa de mi abuelita, porque lugares transitaba, como era la vajilla en donde tomaba su tecito, todas esas cosas, todo el cariño está impregnado de espacios y lugares y que se pueda registrar, porque es como un libro.

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Estudió la carrera de Lengua y Literatura Modernas Inglesas en la UNAM. En el 2018 participó en la película Overboard (Hombre al agua) bajo el papel de Sofía.

Que tristeza cuando la gente deje de escribir, se va acabar el conocimiento del alma, se va a desvanecer, es donde está contenido toda la experiencia del alma humana, está la textura de toda la experiencia del contexto de donde viven los humanos, la experiencia de todo lo que significa la vida está ahí.

Empezó su carrera actoral en 1990 en la Escuela Superior de Música y Danza en el INBA con la carrera de Danza Contemporánea, también estudió en academias de Estados Unidos: The Neighborhood Playhouse School of the Theatre, en Nueva York, y en Berklee Collage of Music, en Boston. ¿Qué tienes en común con tu personaje?

De Jacinta la cuestión norteña, aunque hay unas particularidades en cada lugar y maneras, hay algo que todos entendemos de ciertas maneras de ser y de abordar la vida que compartimos, cuando fui con Chema me decía, yo quisiera que los actores que estuvieran fueran en su mayoría norteños y luego ya nos homogenizamos y encontramos la particularidad de San Ignacio, pero que tengan una referencia de lo que es ser norteño.

Polvo es la historia del Chato, quien dejó San Ignacio, su idílico y apacible pueblo en medio de la nada, sin embargo, diez años después, en 1982, un cargamento de cocaína es arrojado desde el aire sobre ese pueblo, por lo que el Chato es encomendado por la mafia de Tijuana para recuperar la droga, a sabiendas de que, si no lo hace, todos los habitantes del pueblo estarán en peligro.

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¿Qué significa San Ignacio para ti?

Te absorbe con brazos abiertos, cosa tan generosa, uno se empieza acordar cuantas cosas se nos han olvidado, de lo que somos, de lo que importa, estamos llenos de tantas necesidades inútiles que te vas llenando de puro trique, es un lugar donde esta lo básico y dices, para que tanta complicación En 2005 formó parte del Proyecto Shakespeare con la Compañía Nacional de Teatro, con la cual participó en la puesta Sueño de Una Noche de Verano, dirigida por José Solé. Participó en el musical Mentiras haciendo el papel de Lupita, pues tiene muy buen alcance vocal.

En la película hay una remembranza de vida, ¿qué sentimiento te deja?

Bien padre, porque esta cuestión y que comparto con Chema, “si me hubiera quedado”, pero es el que sale para encontrar su suelo y tiene que regresar para hacerse responsable de todo, la acción profunda del personaje, es de nobleza, le toco regresar a ese pueblo para cerrar ciclos, le toca regresar para reencontrase con sus errores, para reencontrarse con las decisiones que no tomo, para recontarse con sus afectos y rescatar lo que hay de esos afectos, ahí estamos todos, regresando al lugar de origen para ver donde la cagamos, donde no y para llevarnos lo que es nuestro también y lo que sembramos ahí. ¿Qué te inspira seguir adelante?

El saber que para bien o para mal, el seguir siempre te va a llevar a donde tengas que llegar, el no darte por vencido, a veces se pierden las cosas y por eso la nostalgia y que quedan atrás irremediablemente, no se van a volver a repetir, pero cualquier situación se puede pasar, cualquier situación es pasajera y todo pasa si tú sigues. ¿Cómo te gustaría ser recordada?

De la forma que quede, dependiendo de lo que tú alcances a expresar ¿Qué no harías ni por todo el oro del mundo?

Yo creo que matar a alguien, condenas tu alma Mariana practica yoga y meditación. Dentro de sus próximos proyectos esta su participación en la segunda temporada de La casa de las Flores.

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R

afael Palacios creó en 1997 la Corporación Cultural Afro Colombiana Sankofa, espacio dedicado a la formación y creación en danza.

Una veintena de bailarines afrodescendientes integran la compañía. Los intérpretes vienen de contextos sociales vulnerados y, algunos, se han tenido que desplazar de su territorio original a causa de la guerra.

La compañía nació bajo la convicción de Palacios de trascender los estereotipos del cuerpo negro erótico y exótico y de evitar el lenguaje de los grupos folclóricos, los cuales suelen estilizar las danzas tradicionales mediante el ballet clásico.

En 22 años de existencia, la compañía de danza Sankofa ha consolidado una voz fuerte y sólida de la cultura afrocolombiana, como lo demostrará en su primera visita a México, donde dará un par de funciones en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” el 13 y 14 de septiembre.

Palacios creó esta puesta en escena en 2010 para celebrar los 159 años de la abolición de la esclavitud en Colombia. Con esta propuesta, Sankofa participó en 2012 en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y viajó a Brasil y Canadá.

En 2017, La ciudad de los otros obtuvo el Premio Nacional de las Artes que otorgan la Universidad de Antioquia y el Ministerio de Cultura.

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Esta coreografía hace uso de tablones de madera para simbolizar los muros que impone la sociedad a los afrodescendientes. Son paredes y puertas que aparentemente no se abren, pero al final esta población los levanta, los traspasa y manipula convirtiendo así la derrota inicial en victoria.

Arte y labor social van de la mano “Es impensable no atar lo social a lo escénico”, afirma Palacios. Por ello ha emprendido proyectos de gran trascendencia como “Pasos en la tierra” (2008-2016), en colaboración con el Ministerio de Cultura de Colombia, con el cual obtuvo en 2010 mención de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) como “Buena práctica de inclusión social afrodescendiente en Latinoamérica”.

Pasos en la tierra, codirigido por Leyla Castillo, buscaba visibilizar y posicionar la cultura afrocolombiana entre la población vulnerable bajo el acompañamiento de la danza para fortalecer a los artistas locales y sus comunidades.

“Quisimos entablar un diálogo entre las danzas africanas y contemporáneas y las tradiciones del pacífico colombiano. Fue un proyecto vivencial, artístico y académico para reconocer como hermanas a las culturas de la diáspora. Fue una especie de equivalencia con el panafricanismo”.

Actualmente, Palacios trabaja en la iniciativa “SankofaMiUniversidad” pensada para acercar el conocimiento académico a los saberes populares y del cuerpo de los bailarines sin posibilidades de asistir a una institución de educación superior. Por lo pronto, está alojada en la Casa Integración Afrocolombiana.

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especial de la banda. En abril estrenaron su 1° s e n c i l l o " Vá m o n o s " y a h o ra e s t á n promocionando su 2° sencillo titulado "Ella".

En estos momentos están en gira de showcases en diversas estaciones del metro de nuestra ciudad.

Actualmente Galatea continúa componiendo y produciendo nuevas propuestas sin perder el concepto original.

Platicamos con ellos y nos cuentan más de sus experiencias con estas letras y las vivencias al grabarlas.

GALATEA EMOCIONA CON SUS INTERPRETACIONES Por Luis Espíndola

El concepto de Galatea es crear música viajera que permita volar. La acompañante perfecta para viajes de carretera o entre nubes. Un paseo a los inhóspitos parajes del lado tenue del corazón.

Galatea lanzó su producción musical llamada "Versiones Bohemias" la cual contiene 18 versiones de canciones de compositores populares latinoamericanos y un tema propio de la banda. Galatea nos regala un lado bohemio donde interpretan muy a su manera la música de nuestro gran compositor José Alfredo Jiménez, dándole ese toque muy

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Ver

Por Jaime Rivas Arenas

A

ldo Gallardo es un actor mexicano originario de Tijuana B.C, desde muy temprana edad mostró su interés y el gusto por las artes escénicas. En el 2003 tuvo la oportunidad de ingresar en el Centro de

Educación Artística de Televisa donde culmina sus estudios para posteriormente participar en un par de proyectos dentro de la empresa, tales como Al diablo con los guapos y Mi pecado.

En entrevista para StageOne Magazine, no platicó que actualmente se encuentra grabando la serie La Negociadora, donde comparte créditos con Bárbara Mori, Manolo Cardona, Karina Gidi, Ximena Ayala, Marco Treviño entre otros. ¿Cómo han sido estos años de carrera?

Ha sido una experiencia increíble, pero en definitiva ha sido una montaña rusa porque es una carrera muy complicada y de resistencia, llevo 16 años y he tenido momentos padrísimos de los cuales estoy muy agradecido, en donde he tenido oportunidades de trabajo súper interesantes, pero he tenido momentos en los que he estado sin trabajo, es una carrera de mucha vocación, me considero muy afortunado, este año ha sido muy importante para mí.

Ha participado en distintos montajes teatrales en México; destacando Vaselina el musical, Un Corazón Normal de Larry Kramer, y Un Acto de Dios de David Javerbaum, entre otros.

En televisión el actor ingresa a las filas de Argos con su participación en la teleserie El Octavo Mandamiento, Infames, La Patrona, Dos Lunas, Las Trampas Del Deseo, Los Miserables, Preso Número 1.

Sin duda uno de los personajes que ha marcado su carrera es el de Felipe Sánchez Trejo, el cual interpretó en la serie de Infames, producida por Argos.

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Felipe Sánchez Trejo era un diputado que prácticamente era el delfín del Secretario de Hacienda, él estaba enamorado del secretario y este lo utilizaba para manipularlo, los intereses políticos, fue una historia padrísima, afortunadamente tuvo mucho éxito, obviamente es una historia que en su momento resonaba mucho con la realidad y sigue resonando por la realidad que vivimos en nuestro país y que se viven en muchos países del mundo. ¿De qué manera marca este personaje tu carrera?

Antes de haber hecho Infames, hice otro proyecto que se llamó El Octavo Mandamiento, fue el primer proyecto que hice con Argos, a partir de ahí detono el resto de las oportunidades, Infames vino a ser un parteaguas, estoy muy agradecido con Argos por las oportunidades que me brindaron porque definitivamente cambio mi carrera. ¿Cuál es tu opinión de la injusticia?

La repruebo en su totalidad, cualquier acto de injusticia cometido por cualquier ser humano hacia otro o hacia cualquier ser vivo o al planeta, creo que es un acto de egoísmo tremendo de falta de compasión y empatía, es un atropello a los derechos del otro por satisfacer las propias necesidades, es aberrante. ¿Qué tipo de programas ves y por qué?

La verdad es que veo de todo, principalmente veo el contenido de las plataformas, me gustan muchas series de corte político como House of Cards, amé esa serie, aunque es un género distinto Breaking Bad, Game of Thrones, sobre todo, me gustan las historias que propongan algo diferente, interesante, que de alguna manera impacten en el espectador, lo haga cuestionarse, replantearse cosas, que lo hagan aspirar ser mejor, que entretengan y te saquen de la cotidianeidad. ¿Cómo describirías en este momento tu vida profesional y personal?

A nivel personal estoy muy bien, tengo paz interna que para mí eso es lo más importante, a nivel profesional, mejor que nunca, trabajando en proyectos que de alguna manera yo he buscado toda mi vida, es un momento muy importante y particular en mi carrera.

En el año 2016-2017 Aldo Gallardo participa en la primer y segunda temporada de El Vato (NBC universo) la cual es acreedora de un Emmy Internacional en el 2018 como mejor serie de habla hispana en Estados Unidos.

En cine el actor ha tenido la oportunidad de participar en el largometraje Ciudadano Buelna del director Felipe Cazals y Adriela del director Bruno Muzzo ¿Cuál es tu personaje en La Negociadora?

Recién tuve mi primer día de llamado y es un proyecto diferente, yo entro en la historia como el inspector de asuntos internos que se encarga de darle seguimiento al operativo que está llevando Bárbara Mori (Eugenia Velasco), la cual tiene la responsabilidad de ser la mejor negociadora de secuestros en América Latina.

Entre otros proyectos en los que se encuentra Aldo es Preso No.1 que se transmite para Estados Unidos, Monarca que esta próxima a estrenarse, una serie de Netflix que produce Lemon Films y Salma Hayek, también lo veremos en una pequeña participación en La Casa de las Flores, en su segunda temporada.

ENRIQUE

MONTAÑO Nacido en la Ciudad de México el 24 de abril.

Egresado del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA).

La novela Hasta que el dinero nos separe fue la primera telenovela en la que participó, a partir de ahí llegaron oportunidades para trabajar en proyectos como La rosa de Guadalupe y Como dice el dicho.

En 2012 protagonizó la cinta Viaje de Generación como Santiago, y fue Daniel Merino en la telenovela Por ella soy Eva. Su personaje de Justino en la telenovela Pasión y poder tuvo una gran aceptación entre el público.

En 2017 se fue a Miami para formar parte del elenco de Mariposa de Barrio interpretando a Pedro Rivera (jóven).

Desde el 2018, protagoniza el musical mexicano Mentiras dando vida a Emmanuel Mijares.

Actualmente se encuentra en grabaciones de la telenovela Vencer el silencio, producción de Rosy Ocampo próxima a estrenar por Las Estrellas.

N

acida el 2 de mayo en México, sin duda alguna Roberta Damián es heredera de un gran talento.

Tanto en actuación como en la música, Roberta a su corta edad y quien desde muy pequeña incursionó en la actuación, ha participado en proyectos televisivos con la mayor audiencia juvenil.

En 2012 participó en la serie Mis XV de Nickelodeon en el papel de Cristina.

En el 2016 dio vida al personaje de Jenny Paola en la novela Despertar contigo como hermana de Pablo Herminio (Daniel Arenas).

En el 2018 fue una de las protagonistas de la afamada serie juvenil Like, la leyenda. Gracias a su personaje de Antonia fue nominada como Mejor actriz juvenil en los premios Tv y Novelas 2019 y "Mejor actriz" en los premios ERES 2019.

Actualmente se encuentra filmando una película.

RO BER TA

N Á I M DA

PISANO Con un talento innegable, Pisano participa actualmente en la ópera rock Jesucristo Superestrella, que ha conmocionado a generaciones desde hace más de 40 años, donde interpreta a Caifás.

Con una trayectoria avalada en el Teatro y la Televisión, Pisano ha participado en obras como Tengamos el Sexo en Paz, Los Locos Addams, Anita la Huerfanita, El Diluvio Que Viene, ¡Qué Plantón!, El Mago de Oz, Aladino y la Lámpara Maravillosa, Romeo y Julieta, Regina, y Spamalot, entre otras, así como en la película Efectos Secundarios y series como La Querida del Centauro (segunda temporada), El Señor de los Cielos (sexta temporada) y el espectáculo multidisciplinario Tiliches, Tambaches y Cachivaches que rinde homenaje al legado inmortal de Cri Cri.

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SÍGUELO EN:

Su espectacular voz, también fue llevada a la pantalla grande en la cinta de Disney, El Rey León, donde dobla al personaje de Scar el villano principal de la tan esperada y emocionante versión animada con realismo digital del clásico de Disney.

/jrpisano83 @jrpisano83 @jrpisano83

SAHIT SOSA

N

ació el 26 de diciembre en Guadalajara, Jalisco.

Egresado del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA).

Actor y modelo mexicano que empezó su carrera como actor en las telenovelas Simplemente María como Diego Flores Ríos y la serie Perseguidos con el personaje de José Vicente Solís Armenta "El Capo" (Joven).

En la segunda y tercera temporada de la aclamada serie El Señor de los Cielos, interpretó a Ernesto Gamboa logrando el reconocimiento del público.

En el 2018 filmó la película El expediente Atlimeyaya y en la exitosa telenovela juvenil Like, la leyenda dio vida a Abel.

Foto: Luis de la Luz

Actualmente se encuentra en ensayos de la obra Cash a estrenarse en septiembre en el Teatro Telón de Asfalto, donde participará como Rafa, bajo la dirección de Rafael Perrín.

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CARICIAS

SHE DICHO QUE YA NO TENEMOS NADA QUE DECIRNOS, NO YO, NO TÚ, HE DICHO NOSOTROS

Es uno de los textos más representativos de la dramaturgia española contemporánea; a lo largo de casi 30 años se ha llevado a escena en diversos países de Europa y en Argentina, Chile, Perú, Uruguay, Colombia, Canadá y, ahora, en México. De Sergi Belbel, bajo la dirección de Gabriel Figueroa Pacheco.

Bajo el concepto paradójico de “sociedad fallida y esperanza” Caricias presenta el retrato escénico de una sociedad que no está dispuesta a asumir la enfermedad de la soledad y el desencanto, al que sus propios paradigmas morales la han llevado, porque no puede, porque no sabe cómo. Una sociedad que se descuartiza, se desangra y se transparenta frente al otro en la búsqueda desesperada de algo que, al ser tan elemental, ya no pueden reconocer: La caricia.

TEMPORADA: Del 5 de septiembre al 6 de octubre.

Excepto el 15 Septiembre.

DÓNDE: Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n, 11560, Ciudad de México) PÚBLICO: 15 años en adelante GENERÓ: Drama DURACIÓN: 2 horas con 10 minutos

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HORA: Jueves, Viernes y Sábados: 19:00 horas / Domingos: 18:00 horas COSTO: Entrada general $150.

Descuento del 50% a estudiantes, maestros e INAPAM. Trabajadores del INBA 75%. Gente de Teatro $45. Jueves de Teatro $45.