StageOne Magazine No. 42 by StageOne Magazine

MANE DE LA PARRA

¿Actor y productor musical?

THE HARDKISS Simbiosis de rock, pop y electrónica.

BENSHORTS Buscando la paz

MARTÍN

BARBA

CADA DÍA UN MEJOR SER HUMANO

No.42

DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas jaime@stageonemag.com

DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@stageonemag.com AGRADECIMIENTOS Fase 7 Sandra Narváez Book Agency Mx Imagen Films Festival Internacional de Cine Guanajuato Festival Ambulante

COLABORADORES Lillyana Lugo lillyana@stageonemag.com Ximena Santibañez ximena@stageonemag.com Enid de la Parra enid@stageonemag.com Luis Espíndola luis@stageonemag.com DISEÑO EDITORIAL Miguel Ángel Pérez Hidalgo

CONTACTO 4322 3507 / 55 2342 9409

contacto@stageonemag.com /StageOneMagazine @StageOne_Mag @StageOne_Mag StageOne Magazine

No. 42 Versión Digital Junio 2019. Revista StageOne es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt. Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.

ESTE EDITORIAL VA DEDICADO A LOS 41...

ue una redada policial realizada el 18 de noviembre de 1901, durante la presidencia de Porfirio Díaz. Ocurrió en la colonia Tabacalera en la Ciudad de México, contra un baile de hombres que se estaba realizando en una vivienda particular, de los cuales 22 estaban vestidos de hombres y 19, de mujeres. El número 41 pasó a formar parte de la cultura popular mexicana para referirse de manera velada a los homosexuales. Un humilde homenaje a todos y todas aquellas que han luchado porque hoy en día seamos respetados y no odiados, aceptados y no asesinados, amados y no despreciados. Las nuevas generaciones gozamos de privilegios y no de odios, porque antes hubo alguien que trabajó y dió su vida para que tengamos un lugar y seamos visibles a la sociedad y el mundo como cualquier ser humano.

Feliz Gay Pride

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Jaime Rivas Arenas Director General StageOne Magazine

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l corazón de los cinéfilos palpitará al máximo en la tercera edición del Festival LTDOMX, el festín sonoro en la zona del Bajío que celebra a la música independiente, y que este año prepara muchas sorpresas para los amantes del séptimo arte.

CINEMA LTDO es un espacio dedicado a la exhibición de cortometrajes creados por el talento emergente cinematográfico en México que los reúne en un ambiente dinámico y los conecta con nuevos públicos. En el Parque Guanajuato Bicentenario retumbaron las ondas sonoras de los 21 artistas que hicieron posible el festival LTDO19. Escenarios con mucho poder, bazares de diseñadores y la oferta gastronómica fueron los detalles que podíamos encontrar en la experiencia de este festival. La música, el arte, la gastronomía y el cine se apoderaron del Bajío para hacer latir fuerte el corazón de los melómanos y contagiarlos de good vibes en el Festival LTDOMX, que en su tercera edición alistó una atractiva oferta con los sonidos más innovadores de la escena emergente mexicana e internacional.

Alemán, el rapero mexicano que está conquistando la escena urbana mundial, y la cantante y productora hondureña-estadounidense Lorely Rodriguez, mejor conocida como Empress Of, lideran este año el cartel del encuentro sonoro. La magia de la banda “El no mato a un policía motorizado” fueron quienes tuvieron la oportunidad y la dicha de despedir el festival que dio cierre a las 2:00 a.m, luego de hacer bailar a toda la gente en sus tres escenarios. Guanajuato vivió al máximo LTDOMX, un mundo mágico, libre e inclusivo.

Como cada año, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) participó en el prestigiado Festival de Cannes en su 73a edición realizada del 14 al 25 de mayo. Desde hace 16 años, el GIFF presenta en Cannes un programa especial de cortometrajes dentro del Short Film Corner, un espacio dedicado a la promoción y muestra de cortometrajes. Este año, el festival guanajuatense presenta el programa Una Mirada: México, que incluye 10 cortometrajes mexicanos. Junto a esta selección de películas y gracias al apoyo e impulso del GIFF y un importante número de patrocinadores, destacando el apoyo de Educafin (Instituto de Financiamiento e Información para la Educación del Estado de Guanajuato). Viajan 6 directores mexicanos a Cannes con el objetivo de profesionalizarse, asistir a talleres, conferencias y concretar alianzas con diversas instituciones, distribuidoras y festivales de cine de todo el mundo. El programa Una Mirada: México está conformado por los 6 documentales del Concurso “Identidad y Pertenencia” 2018, sección dedicada a documentar la riqueza cultural del estado de Guanajuato, además de 3 cortometrajes ganadores de la 21 edición del GIFF. Anita - Lucero Adriana Hernández Camargo Macehua - Alexis Gabriel Vázquez García Judas en el rincón - Luis Ernesto Pérez Medina Bastardos desterrados - Mario Alberto González Jiménez Buscando el green - José Manuel Campos Ventura Nostalgía -Marcelo Rosales Briceño Velvet (Mejor Cortometraje Mexicano- GIFF 2018) Sinfonía de un mar triste (Mejor Documental Corto Mexicano – GIFF 2018) Agüero (Mejor Cortometraje Guanajuatense – GIFF 2018) Octubre otra vez (Selección Oficial GIFF 2019)

HOTEL MUMBAI LA PROMESA DE UNA VIDA MEJOR

En noviembre de 2008, yihadistas paquistaníes organizaron una serie de ataques terroristas en todo Mumbai, llevando a la ciudad más poblada de la India a un caos total. Durante un enfrentamiento de tres días, los hombres armados tomaron el legendario hotel Taj Mahal Palace, dejando atrapados en el complejo a más de 500 huéspedes y empleados. Durante tres días y noches de 2008, del 26 al 29 de noviembre, Mumbai fue una ciudad sitiada. Un escuadrón de jóvenes yihadistas, quienes llegaron desde Paquistán por medio de un barco pesquero robado, hizo llover el terror sobre la población con una serie de ataques con disparos y bombas. Con las fuerzas de la policía local trabajando al máximo, los locales y los turistas aterrorizados corrieron en busca de refugio mientras Mumbai ardía en llamas. Para cuando terminó el ataque, más de 170

personas de diversos países estaban muertas. En la India, estos eventos trágicos se conocen simplemente por la fecha en que comenzaron: 26/11. Junto con su co-guionista John Collee (MASTER AND COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD), Maras pasó un año investigando a detalle los ataques en M u m b a i . E n t re v i s t a ro n a n u m e ro s o s sobrevivientes, policías, huéspedes del hotel y personal. Hablaron con las familias de los que perecieron: algunos en persona, otros por teléfono o por Skype. Estudiaron grabaciones de llamadas telefónicas interceptadas entre los terroristas y sus manipuladores, leyeron transcripciones de casos judiciales, notas de periódicos y observaron a detalle cientos de horas de c o b e rt u ra t e l e v i s i v a y e n t re v i s t a s a sobrevivientes.

Sin embargo, el núcleo de la película no s e reveló hasta que Maras y Collee entraron al Hotel Taj Mahal, donde se quedaron durante un mes mientras creaban la historia. Embarcándose en su propia misión de investigación, Patel profundizó en aspectos de Arjun que ayudaron a desarrollar aún más la estructura del personaje. "Visité el Taj y noté que la mayoría de los porteros eran sikh", recuerda. “Comencé a leer estos artículos sobre estos taxistas sij que habían sido atacados en la ciudad de Nueva York después del 9/11. Otro artículo fue sobre un hombre sij que se había quitado el turbante para ayudar a una mujer después de un accidente de coche, para evitar que se desangrara ".

Escuchar los relatos de primera mano del Chef Oberoi y otros más influyó fuertemente en el enfoque que Maras tomaría para contar la historia. Le sorprendió especialmente el hecho de que muchos miembros del personal del Taj provenían de entornos empobrecidos. "Para ellos, trabajar en el Taj era más que eso", dice. “Era la promesa de una vida mejor. Es una fuente intensa de orgullo, ser parte de algo que representa la grandeza de la que India es capaz". Protagonizada por Dev Patel, Armie Hammer, Nazanin Boniadi, Tilda Cobham-Hervey, Anupam Kher, Jason Isaacs.

presentar algo nuevo y relevante para las audiencias de hoy". Pensaron largo y tendido acerca de lo que podría ser. Hoy en día, la vida del planeta transcurre con cámaras y micrófonos en todas partes y donde nuestros aparatos se comunican entre sí. “ E l C h u c ky m e j o ra d o e s m u c h o m á s avanzado”, agrega Grahame-Smith. "Tiene más formas de matarte". Apenas seis semanas después de esa reunión inicial con MGM y Orion, Tyler Burton Smith ya había terminado de escribir el guión. "Después de ver cada película de Chucky, se dio la vuelta y escribió un buen guion en un tiempo muy corto", dice Grahame-Smith.

Prepárate para una versión contemporánea del clásico del horror de 1988 Chucky, el muñeco diabólico. En la cinta, Karen (Aubrey Plaza), una madre soltera, le regalará un muñeco a su hijo Andy (Gabriel Bateman), del que desconocen su naturaleza siniestra. El productor Seth Grahame-Smith tenía 12 años cuando se lanzó la cinta original y recuerda estar absolutamente aterrorizado por él. Lo marcó de tal manera que después, la vio una y otra vez: "he sido fan desde entonces". Cuando MGM y Orion Pictures tuvieron la idea de que querían actualizar la película original, Grahame- Smith y el productor David Katzenberg estaban preocupados. "No queríamos simplemente rehacer la película de 1988, que es un clásico de terror que introdujo al mundo a uno de los mejores villanos de terror de todos los tiempos. Queríamos

A diferencia de sus predecesores, en esta versión de Chucky, los espectadores estarán muy conscientes de por qué se convierte en un ser malvado, además de entender su motivación; eso es algo que Klevberg encontró particularmente atemorizante. “Estamos tratando con un antagonista conocido y realmente entendemos por qué se comporta de la manera que lo hace, tanto que se siente realmente posible y real. La forma en que Chucky cambia está muy bien hecha y es aterradora. Siempre veo este guion como una tragedia griega". Al crecer, la habitación de un niño es uno de sus lugares favoritos. En la película, el cuarto de Andy es un lugar importante donde Chucky se une al niño formando una amistad desde el principio. Sin embargo, la magia cobra vida una vez que Chucky comienza a mezclarse con el ambiente mundano de la vida cotidiana del personaje.

artin Barba es un actor, cantante y modelo mexicano, es conocido por su interpretar a Benjamín Casanegra en la serie Último Año.

De 2015 a 2016 protagonizó la serie colombiana de Nikelodeon Latinoamerica, Yo Soy Franky en el papel de Christian Montero. Fue el protagonista juvenil de la telenovela La Patrona en 2013 protagonizada por Aracely Arambula. Este 2019 estrena un nuevo proyecto llamado Club 57, serie musical en la que da vida a Aurek Con 11 años de carrera , nacido en Oaxaca y conectado con ese lugar porque le parece culturalmente muy rico, gastronómicamente muy diferente a lo que se ve en México, tiene 29 años y le gusta la fotografía, correr, hacer yoga, leer, escribir e ir al cine. Después de unas semanas de promoción en Argentina, Chile y México pudimos conversar con él y robarle una que otra sonrisa y aún mejor, hacerlo sonrojar. Qué le inspira, a quién admira, con quién le gustaría cenar y cuál es su posición favorita, fueron algunas de las respuestas que compartió con nosotros.

¿Qué te inspira en la vida y cómo lo aplicas en tus proyectos o en lo personal? Me inspira mucho el dejar algo en la gente que me voltea a ver gracias a mi trabajo, gran parte del mensaje que me gusta compartir, además de la ecología, el no uso de platico, el respeto por los árboles, por la naturaleza, el poco consumo de la proteína animal, el uso de la bicicleta, el amor propio, el estar trabajando en ti mismo, descubriéndote y siendo cada día un mejor ser humano. ¿Qué es lo que más te gusta de tu cuerpo? Mis ojos... ¿A quién te gustaría encontrarte en un callejón oscuro? Wow, que bonita pregunta jejeje... ¿Qué aprendizaje te dejo Último Año?

¿Cuál es tu posición favorita?

Me dejo mucho, fue mi primer proyecto como protagonista con Nikelodeon y me encantaba y me sigue encantando que los proyectos tienen un mensaje para los televidentes, en ese entonces el mensaje era amate tal cual eres, usa todas tus peculiaridades, tus diferencias, lo que te hace raro para sentirte mejor

Wow, esto fuerte...

¿Con quién te gustaría colaborar en un siguiente proyecto?

¿Qué te pone nervioso?

Siempre lo he dicho u alguna vez estuve a punto de que se cuadrara algo con él, me gusta mucho el trabajo de Manolo Caro, me parece una buena combinación entre lo comercial y el buen gusto, podría ser con él, también me gustaría hacer alguna serie para Netflix. ¿Estas limitado a un tipo de personajes? No y es justo es lo que estoy buscando ahorita, expandirme, hacer cosas distintas.

Te encuentras una lámpara maravillosa, solo puedes pedir un deseo, ¿cuál sería? Pediría más árboles para el mundo

Uy todo, no no es cierto, pero me pone muy nervioso las primeras veces con las personas, no hablo solamente de lo sexual, si no ese primer acercamiento, soy bastante sociable, pero eso no quiere decir que no haya algo en mí que me mantiene alerta, empiezo a sudar, ir al super también, hasta me mareo. ¿Qué día de la semana te cuesta más trabajo levantarte? El lunes, porque el fin de semana lo doy todo, entre semana suelo ser bastante organizado, con horarios, rutina y el fin me descontrolo y me cuesta trabajo recuperarme.

Club 57 Es un proyecto súper lindo para mí, yo venía de una etapa donde estaba buscando dejar de ser actor, antes de eso hice Las Malcriadas, terminando ese proyecto yo decido irme a vivir a Bacalar durante 8 meses, el proyecto cayo en el momento perfecto porque yo me quería mover, quería trabajar, valore mucho todo lo que me ha costado tener lo que hoy tengo como actor, Aurek es un personaje bien lindo, les enseña a estos hermanos que viajan accidentalmente en el tiempo, que cualquier cosa que hagan puede cambiar su vida para siempre, fue un gran reto hacer este personaje Un poco cansado de hacer los mismos personajes del niño bueno, el galán, el fresa, Martin Barba quiere seguir actuando, ampliarse como actor, justo ahora se encuentra estudiando canto y trabajando en encontrar proyectos y personajes interesantes.

AY A ST IRL I V T . RE PAR LES T EN OM CIA A Í L A C S SO U Q OS DE A N E VE DA S R Ú U AY EN T

VER

"Nos encanta combinar lo inconcebible. En los textos y títulos tratamos de buscar imágenes que hablaran por nosotros mismos", a decir por la líder de la banda Yulia Sanina. Cabe señalar que The Hardkiss ha recibido diversos reconocimientos musicales, uno de ellos el Premio "Yuna", como "Mejor Banda de Rock" y "Mejor Alternativa" cuenta en su haber con 11 codiciadas estatuillas. Tienen tres álbumes de estudio. Y como la música rompe fronteras de esta forma la banda ucraniana The Hardkiss presenta 40 conciertos entre Ucrania, Bielorrusia, Polonia, España, Países Bajos y Portugal para llevar hasta la escena musical su "Golondrina de hierro", su más reciente álbum.

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Grandes y fantásticos son los Hardkiss, una banda de músicos que vienen de Europa del Este, de un país famoso por sus iglesias ortodoxas, la costa del Mar negro y sus montañas boscosas, Ucraina. The Hardkiss, es una simbiosis de rock, pop y electrónica. Con esta fuerte y contrastante carga energética, llevan al mundo su música llenando escenarios completos y presentándose de forma original y estética. Este grupo independiente originario de Kiev, nació en 2011 mostrando una gama de creatividad en donde cada una de sus canciones son letra de sus integrantes Yulia Sanina y Valeriy Bebko.

"Golondrina de hierro” es una criatura viviente, un pájaro, y una nave espacial que mantiene un curso claro. Hemos combinado ligereza y libertad con coraje y fuerza". Yulia Sanina compara el nuevo disco con un capullo holístico en el que prevalece una atmósfera propia. Lírica se ha vuelto más íntima, el sonido de las pistas es más electrónico, y la mayoría del material está en ucraniano. Entre las nuevas canciones cada persona encontrará una historia sobre sí mismo y para sí mismo. No te los pierdas 21 de junio Haya 22 de junio Lisboa 23 de junio Barcelona, Sala Apolo

En el 2012, Nhan Solo inició su carrera como DJ y productor en Berlín, la ciudad que vio nacer el Techno. Su talento y ambición le ayudaron a dar un salto de solo ser DJ a convertirse en el fundador de su disquera, Mother Recordings. Gracias a su personalidad vibrante y su impresionante selección musical, ha recibido aclamaciones y halagos por parte de los nombres más respetados de la escena como Monkey Safari, Ian Pooley, Oliver Dollar, Martin Dawson Kiki, Spencer Parker y Adriatique. El lado emprendedor de Nhan, lo llevó a fundar su propia disquera, Mother Recodings. La calidad dela música que lanza se refleja en que cada disco que ha lanzado, los cuales se han posicionado en el top 10 de Beatport, la plataforma más relevante dentro de la industria electrónica. Todos sus tours en Brasil, Colombia, Perú, México, Ecuador, Panamá y el Salvador han ido SOUL OUT. Sus siguientes sencillos estarán disponibles el 22 de octubre en Superfett Records y el 09 de noviembre en Mother Recordings. La historia de Nhan y Mother Recordings aún tienen muchos capítulos listos para ser escritos en los próximos años. Su música cuenta con más de tres millones de plays acumulados en Spotify.

SMS Marcados por la popularidad y elegancia creativa, los

chicos de SMS estrenan el nuevo sencillo “Dame un beso” que suma el potencial musical de sus tres integrantes en una canción explosiva y poderosamente actual.

Un detalle apreciable se da cuando en la canción se refiere la frase “nos vamos de rumba”, título de uno de los grandes éxitos de SMS en 2017. En la canción, cada integrante de SMS tiene su momento, que al disfrutar del video clip oficial, se puede descubrir al detalle.

Los ganadores del premio Artista Novel del Año otorgado por el portal Pistacubana.com en 2013, inician este 2019 con una propuesta que defiende su mayor cualidad, el convertir cada canción en una fiesta de voces y sonidos, a partir de la unión de sus tres integrantes: Simpático, líder y creador de la banda, y sus otros miembros Andy y Liam, todos con peculiares cualidades vocales, y que trabajan muy unidos en función de ofrecer al público juvenil una experiencia inédita de las nuevas variantes de la música urbana.

Simpátiko marca la guía de la canción con un timbre fresco y juvenil, que lo lleva a asumir el llamado rapeo, luego de la introducción de Andy, sorprendente con una energía inusual en el sencillo, enriquecido con los juegos vocales de Liam, que regala destellos de su estilo, con pequeños giros nasales. Los coros, donde intervienen los tres chicos, brindan una sonoridad muy ajustada y coherente, y el estribillo se refuerza con frases y rejuegos vocales.

“Dame un beso”, producida por el siempre arriesgado Dany Fleitas, rompe con una mezcla de situaciones propias de un proceso de grabación para dar paso a un homenaje vocal a grandes bandas del pop como Boyz II Mem, All 4 One, y Color Me Badd, que deja el deseo de disfrutar más ese estilo en canciones futuras, para luego ir a la esencia del tema, concebido desde el formato de un pop urbano con un tempo superior al usual.

Con “Dame un beso” SMS vuelve a mostrar que la mejor manera de sorprender dentro de la música urbana es la entrega, el talento y sobre todo la libertad de creación, señales típicas de sus propuestas que ya comprenden más de 35 estrenos en la radio y la televisión. En el mes de mayo estuvieron de visita por la Ciudad de México compartiendo con sus fans y nuevos seguidores que quedaron cautivados con sus energía y dinamismo.

CONDOR LA HISTORIA DE JOE TURNER FOX Premium estrena en America Latina la nueva serie thriller Condor. Los diez episodios de una hora estarán disponibles en la App de FOX para suscriptores Premium y del Paquete FOX+. Además, se podrá disfrutar de un episodio cada viernes a las 19:00hs (MX) en FOX Premium Series. Inspirado en el thriller político Three Days of the Condor de Sydney Pollack de 1975, Condor cuenta la historia de Joe Turner (Max Irons), un oficial de la CIA que ha siempre tenido pensamientos conflictivos sobre su trabajo. Tras un descubrimiento que mata a todos sus colegas de trabajo, y que lo deja como el único sobreviviente forzándolo a huir, las reservas teóricas que siempre ha albergado se convierten en dilemas morales altamente reales. Bajo la presión de vida o muerte, Joe se verá obligado a redefinir quién es y de lo que es capaz de hacer para descubrir quién está detrás de esta gigante conspiración, y así evitar de que lleguen al mortal objetivo que amenaza la vida de millones de personas. Condor cuenta en el reparto con el reconocido Max Irons en el papel principal de Joe Turner, los ganadores a los Premios de la Academiaâ William Hurt como Bob Partridge y Mira Sorvino como Martina, Leem Lubany como Gabrielle Joubert, Brendan Fraser como Nathan Fowler y Bob Balaban como Reuel Abbott. Además, el actor uruguayo Angel Bonanni protagoniza a Deacon Mailer, uno de los asesinos de la serie.

LA NUEVA PRODUCCIÓN ORIGINAL DE DISNEY CHANNEL LATINOAMÉRICA ESTRENA EN TELEVISIÓN Y EN YOUTUBE LUEGO DE HABER ABIERTO LAS PUERTAS DE SU UNIVERSO FICCIONAL EN INSTAGRAM El próximo 24 de junio llega a Disney Channel Disney Bia, la anticipada producción original acerca de un grupo de jóvenes creadores de contenido digital que se valen de la tecnología para expresarse de manera auténtica, divertida y contemporánea. Al finalizar el estreno en TV, el episodio podrá disfrutarse en el canal oficial de YouTube de Disney Channel Latinoamérica donde quedará disponible para ver durante 48 horas. El desembarco de la serie en la red social antes de su llegada a la pantalla permite a los fans ir descubriendo, conociendo e interactuando diariamente con el universo ficcional de Disney Bia. Su presencia en Instagram, además, forma parte de una estrategia más amplia de narración transmedia de la historia que busca extenderla, enriquecerla y conectarla con la audiencia en donde esté. A partir del estreno en la pantalla, el contenido que los personajes compartan en Instagram estará alineado temporalmente con lo que sucede en los episodios. En Instagram ya existen alrededor de 100 club de fans y se han realizado más de 65 mil publicaciones utilizando la mención #DisneyBia; en Twitter, las menciones de la serie han generado más de 140 millones de impresiones y en Facebook hay cerca de 80 grupos*. Además, las publicaciones sobre Disney Bia en las redes oficiales de la serie y de Disney Channel Latinoamérica y Brasil suman más de 50 millones de impresiones**.

En la historia, los personajes creadores de contenido digital desarrollan y comparten sus talentos en “El Fundom”, un espacio de encuentro e inspiración donde formarán nuevas amistades, enfrentarán algunos rivales y vivirán grandes romances. Disney Bia es una historia de secretos y encuentros familiares, de búsquedas interiores y caminos sin destinos prefijados. El elenco está liderado por la actriz brasilera Isabela Souza (Juacas, Disney Channel), el actor español Julio Peña, la actriz mexicana Andrea de Alba y el actor argentino Guido Messina. Completan el reparto los argentinos Fernando Dente (HIGH SCHOOL MUSICAL: EL DESAFÍO, Disney), Agustina Palma (O11CE, Disney XD), Micaela Díaz, Alan Madanes, Valentina Gonzalez y Rodrigo Rumi, la mexicana Julia Argüelles, los brasileros Gabriella Di Grecco y Rhener Freitas, los colombianos Luis Giraldo y Daniela Trujillo, el venezolano Esteban Velásquez (Soy Luna, Disney Channel), el ecuatoriano Jandino (Soy Luna, Disney Channel), y la italiana Giulia Guerrini (Alex & Co, Disney Channel). Algunos episodios de Disney Bia contarán con participaciones especiales de reconocidos influencers y generadores de contenido como Sebastián Villalobos, Kevsho, Calle y Poché y Clara Marz. Asimismo, participarán talentos de Disney Channels como Andre Lamoglia (Juacas, Disney Channel), Malena Ratner y Katja Martinez (Soy Luna, Disney Channel).

MANE DE LA

PARRA

UN PRODUCTOR MUSICAL EN LA REINA SOY YO Por Jaime Rivas Arenas

Luego de protagonizar exitosas producciones que le han dado la vuelta al mundo, el cantautor y actor Mane de la Parra regresa a la pantalla de Univision con una nueva serie, La Reina Soy Yo donde comparte créditos protagónicos con Michelle Renaud. La Reina Soy Yo es una historia inmersa en el mundo de reguetón que sigue a Yamelí (Michelle Renaud), una bella mujer con gran talento para la composición musical, que tras ser traicionada por el hombre que ama, quien le roba sus letras y se hace famoso, es condenada injustamente a prisión. En la cárcel da a luz a un varón que le es arrebatado, y ella

cree muerto. Días antes de su liberación, es víctima de un ataque y la dan por muerta, situación que la DEA aprovecha para darle una nueva identidad e infiltrarla en una organización criminal. Con su nueva identidad, la de una importante productora musical y caza talentos, Yamelí iniciará su venganza contra quienes arruinaron su vida.

De la Parra dejará ver una vez más su excelente actuación:

Contentísimo de ser parte de este nuevo proyecto de Televisa y Univision, en coproducción con Teleset México y Sony. Es una historia cargada de amor, traición y venganza donde la música será un detonante que promete hacer arder las pantallas de Univision en esta trama ambientada en el mundo del reguetón que pondrá a bailar a más de un televidente señaló Mane. En la historia Mane de la Parra interpreta a Juanjo un productor musical, el mayor de tres hermanos, y siendo menor de edad quedó como cabeza de familia cuando su mamá se largó con otro hombre, prometiéndoles enviar dinero, pero esto no duró nada. Ahora Juanjo es el único proveedor de esa casa y para que el DIF no le quite a sus hermanitos y los separen, el joven ha mantenido en secreto el abandono de su mamá. Es por esto también que Juanjo ha aceptado últimamente más trabajos para Monchis, que le da un buen dinero por las vueltas que le hace en compañía de Charly. Juanjo completa las necesidades de su familia trabajando en las tardes en un local de compra venta de aparatos electrónicos; en ese lugar experimenta con instrumentos y consolas de sonido que la gente a veces empeña o deja reparando sin regresar por ellas, pues el dinero en el barrio escasea para todos. La Reina Soy Yo es una coproducción de Teleset México, Sony y Televisa. Una historia de corte juvenil a cargo del director Roberto Gómez Fernández. Además de Mane de la Parra, este nuevo melodrama cuenta con un gran elenco integrado por Michelle Renaud, Lambda García, Polo Morín, Gloria Stalina, Renata Manterola, Adria Morales y más estrellas, quienes pusieron su mejor esfuerzo para que esta historia sea una de las más exitosas de la televisión.

/ManeDeLaParra @ManeDeLaParra @ManeDeLaParra

VIENA

AUSTRIA CORAZÓN DE LA CULTURA EUROPEA Por Lilyana Lugo

us más de cien castillos y palacios de ensueño cuentan con una larga historia de esplendor y sobre todo lujo, rodeados por jardines, monumentos y por el Danubio.

Reconocida por la Unesco por su patrimonio cultural y artístico, Viena ha cultivado la música clásica. Schubert, Schönberg y Strauss nacieron y trabajaron aquí, además de dos genios universales, Mozart y Beethoven. Sin duda, un viaje por el tiempo te llevará a descubrir que Viena es de origen celta, luego germánica y después fue colonizada por Roma. Siendo con frecuencia territorio fronterizo, primero entre romanos y bárbaros, siglos más tarde entre la cristiandad y el Imperio otomano o, hasta la caída del Muro de Berlín hace casi tres décadas, entre Occidente y el Pacto de Varsovia. Ese carácter fronterizo, sin embargo, no le impidió a Viena conservar su condición de ciudad cosmopolita y corazón de Europa, en especial durante el apogeo de los Habsburgo y mientras fue la gran metrópoli del Imperio austrohúngaro junto con Budapest.

Los museos de esta capital entregada al arte, justifican por sí mismos un extraordinario viaje. Además de los que albergan los palacios Schönbrunn, Hofburg y Belvedere, merecen una visita los que se sitúan junto al Hofburg en donde la grandeza de la época imperial está presente en todo momento, como centro neurálgico del poder de los Habsburgo. Pero, por encima de las glorias militares y políticas del pasado, el arte y la cultura suponen el verdadero patrimonio, la verdadera esencia. Los edificios que flanquean la Ringstrasse recuerdan que, bajo ese halo imperial y aristocrático, este maravilloso sitio también fue pensado para la ciudadanía. Los museos casi gemelos de Historia del Arte e H i s t o r i a N a t u r a l , e l Pa r l a m e n t o , e l Ayuntamiento, la Universidad y, sobre todo, la majestuosa Ópera o el Burgtheater dan fe de ello.

Una de las más grandes muestras de la Viena contemporánea reside en sus parques. Incluso los palacios que antaño fueron residencias privadas de nobles y emperadores ahora son, además de museos y espacios en su mayoría accesibles, zonas verdes abiertas al público. Los jardines del palacio de Schönbrunn exhiben la más refinada expresión del paisajismo barroco. Pasear por aquí es también identificar la atmósfera de los cafés decimonónicos que aún se conserva. Escritores, filósofos, artistas, músicos, políticos y revolucionarios de los últimos dos siglos han pasado largos ratos de tertulia en los cafés de esta bellísima capital. No es imposible imaginar los debates filosóficos que se desarrollaron en el siglo XX con el padre del psicoanálisis Sigmund Freud y Otto Bauer como protagonistas.

Finalmente, no olvidemos los episodios apasionantes y esta conexión inquebrantable e histórica con México, teniendo como marco el Penacho de Moctezuma que se encuentra en el Museo Etnológico y que no se sabe a ciencia cierta, como llegó hasta ahí, lo cierto es que Cortés una vez que saqueo al imperio Azteca se robó una pieza única de un valor incalculable e histórico. Otro dato curioso y no menos importante, es la presencia de la dinastía de los Habsburgo en nuestro t e r r i t o r i o a t ra v é s d e l e m p e ra d o r Maximiliano y la emperatriz Carlota. Sin duda Viena es para los amantes del arte, la música y la arquitectura, así como de los paisajes idílicos, su ciudad.

Conductora y presentadora, cursó la carrera de actuación en el CEA sin e m b a rg o h a e n c o n t ra d o e n l a conducción una manera de conectar y llegar al hogar de los televidentes. Actualmente tiene 2 programas al aire, "Por las mañanas con Sofia" que se transmite por Foro TV y "Cuéntamelo Ya" que va por el Canal de las Estrellas de Televisa.

inició su deportiva, ta is d o ri d TV y y pe Real Madri , E V resentadora T n e 3 o redactora en Antena ra o d carrera com ta n e s o pre o de la ente com nuevo rostr l e n e posteriorm e rt nvie para beIN 2015 se co 2016 ficha n e donde en , to s se e a y en 2018 . Posterior la o ñ a p s e Fórmula 1 tbol eportes liga de Fu Televisa D / s e SPORT, la rt o Dep r por su Univisión e destaca d s é integra a u p s e d sentadora, como pre . mundialista cobertura

ctriz y conductora egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, ha participado en diversas producciones para televisión como "Guerra de Idolos" y "Atrapada" y en un mes más estrenará la 3era parte de "Rosario Tijeras", en cine ha realizado diversos largometrajes como "Guerra" y "El tamaño si importa" y actualmente se encuentra por estrenar "My Boyfriend med ś " de la mano de Jaime Camil y Brooke Shields.

ctualmente participa como uno de los personajes protagónicos juveniles en la nueva producción de Televisa Doña Flor y sus

maridos a lado de Ana Serradilla, Joaquín Ferrerira y Sergio Mur. Sus participaciones en proyectos de televisión han sido en Sincronía, La Bella y las Bestias, Sin miedo a la verdad, La jefa del campeón y Enamorándome de Ramón. En su paso por el teatro lo vimos, En esta obra nadie llora, El sobreviviente, La Bella y la Bestia, De piel fría entre otras. Este año espera el estreno de la película La isla desconocida de las Muñecas. Patricio ha sido participante en múltiples campañas sociales.

EL MUNDO NECESITA GENTE QUE AME LO QUE HACE Por Jaime Rivas

ás que youtuber, Héctor De La Hoya, mejor conocido como Benshorts se considera un emprendedor, encabezando las listas de popularidad en YouTube por sus videos. Fue uno de los primeros youtubers de México. Su pasión es hacer videos y labores altruistas, cosas que en muchas ocasiones van de la mano, lo han llevado a crear diferentes proyectos. Actualmente se encuentra en el desarrollo de Bilgi, una plataforma en línea dirigida a estudiantes, profesionistas, emprendedores y empresarios para ofrecerles habilidades que puedan aplicar hoy en el mundo real. “Es un tema muy complicado para alguien que va terminando la prepa, decidir que estudiar y a veces quedarnos con ciertas dudas, porque no sabemos cómo es un día normal de trabajo”. Todo esto con el objetivo de desarrollar sentido común y capacidades, para dar otras perspectivas de cómo pensar y no qué pensar; además, desarrollar habilidades para el mundo real, ofrecer herramientas para una toma de

decisiones informada, y así poder tomar decisiones académicas y laborales que te satisfagan y cumplan tus necesidades. Por ahora la plataforma está en línea en bilgi.mx y Benshorts se encuentra buscando contenidos diferentes que hagan de su canal un medio con diferente programación y que no solo sea un espacio en donde veas un video cada semana. En entrevista para StageOne Magazine nos platica un poco de sus aventuras en este medio de las plataformas digitales que no es gastronómico sino mágico y enriquecedor.

SER

TRANS

NO ES UNA

Por Jaime Rivas Arenas

MODA

Daniela Cerón es una mujer trans de 46 años que más que luchar ha trabajado por defender sus derechos y su forma de ser, “ni estoy a la par ni me igualo como una mujer cisgénero o mujer biológica, pero soy una mujer trans que quiero un lugar y pertenecer a esta sociedad tal cual me lo pidan las normas y también es importante seguir reglas”. Platicamos con ella acerca de varios temas referentes a la comunidad LGBTTTIQ, sus derechos, apertura en la sociedad y su activismo dentro de la misma. ¿Quiénes integran las siglas LGBTTTIQ? La primeras letras L (Lesbiana) y G (Gay) son los primeros beneficiarios de acceder a un ambiente menos aspero y hasta el B (bisexual), pero que pasa con las demás letras T (Travesti) T (Transexual) T (Transgénero) I (Intersexual), es un tema muy avanzado y después se une la Q (Queer) que viene de Estados Unidos y que no alcanzamos a digerir porque no estamos capacitados para un queer porque siento que ya estamos adentrándonos a otra cosa, si la sociedad apenas esta entendiendo los acrónimos que están estipulados aquí, agregar otra letra sería difícil, además puedes agregar todo, también está la H de (Heterosexual), es parte de la diversidad. Hoy en día he visto una revolución constante de seres humanos exigiendo libertad, exigiendo poder vivir cómodamente con la expresión que uno tenga tanto expresión de género como condiciones sexuales. Cada junio se celebra la Marcha del Orgullo, qué opinas al respecto. Este mes se cumplen 41 años de la marcha, de lucha, de protesta y de alzar la voz, estos años han sido un cambio constante porque antes ni siquiera se reconocía la marcha, hasta hace escasos 5 o 10 años atrás, la marcha empezó a dar un boom, porque la gente empresaria y política nos empezó a ver como un factor de captar economía y votos, se dan cuenta que la comunidad creció.

Mucha gente decía a ya se volvió, se convirtió, somos más pero siempre hemos sido los mismos, simplemente la gente con esta apertura de los derechos humanos comenzó a sentirse más seguros, aceptar su identidad y al darse la oportunidad como personas la gente se siente más cómoda, y como se le llamaba antiguamente comenzaron a salir del closet, expresarse sin tantos problemas, la familia comenzó a cambiar su forma de tratar al familiar. ¿Cuál es el objetivo de la marcha? La marcha ha tenido mucho peso en la parte económica y en la política entonces se desvía un poco hacia donde iba el objetivo, sin embargo, lo que no se ve no existe y luego se vuelve y un carnaval, un carnaval es fiesta, alegría, donde estás dando a notar que eres feliz, que no tienes problemas, estas festejando, creo que se ha vuelto más en un obsérvame, veme, me siento contento y feliz por un día al año, puedo caminar en la calle y que tú me observes. ¿Qué sucede con los 400 pueblos que celebra la marcha?, se tienen que encuerar, se tienen que desnudar para llamar la atención, el ser humano lo hace para que lo vean. ¿La comunidad está obligando o educando a la sociedad a que sean aceptados? Yo creo que la estamos educando, más que obligar a que la sociedad acepte, estamos tratando de integrar que la gente vea que somos como cualquier ciudadano, que tenemos una vida normal, la sexualidad depende de cada persona, no tiene nada que ver tu orientación sexual con tu vida, como una ciudadano o ciudadana, eso es lo que se quiere expresar, que la sociedad vea que somos parte de la misma. Las nuevas generaciones vienen más sensibles y no le importa lo que el otro haga entre cuatro paredes. Como Mujer trans qué opinas de otras mujeres trans que se vuelven famosas y dejan de trabajar por su comunidad. Son varios aspectos, en el aspecto artístico donde teneos grandes compañeras y hermanas trans por mencionar a Morganna Love, Angela Ponce, Daniela Vega.... Cuando tenemos esos personajes en el medio artístico, ellas nos abren la puerta a que seamos más visibles, a lo mejor su lucha social o su activismo cambian, pero lo hacen para bien, porque ya son figuras públicas y tienen más reflectores para hablar del tema, nos dan un tipo de activismos diferente porque no sale a la calle a luchar con las compañeras pero están dando una visión, ahora tenemos en la cuestión política a una trans que llego al congreso Virginia Davenport, quien esta con las feministas; es otra compañera que nos da visibilidad y las que hacemos trabajo a pie constante son las que llevamos un poco más de trabajo porque les damos acompañamiento, asesoramiento, pero todas hacemos un papel importante desde nuestras trincheras.

IRENE AZUELA IRENE Y PEDRO DE DE TAVIRA TAVIRA PEDRO ¿Quién es la persona a la que decidimos amar hasta que la muerte nos separe? ¿No será el amor solo un pretexto para no estar solo cuando llegue el fin del mundo? Bárbara Colio plantea estas preguntas en Humedad. La obra inicia con una pareja de enamorados que arriba a un pueblo inhóspito donde la nada forma parte de su realidad consuetudinaria; de a poco y al mismo tiempo que el espectador, descubren que ese pueblo monótono es una compleja metáfora de su propia relación. Estancamiento. Inmovilidad. El gran evento que rodea a la localidad es la idolatría a un santo cuyo único mérito fue vencer el deseo carnal lanzándose a un arbusto de espinas para flagelarse. El pueblo aplaude la moral. La sociedad congratula la represión. Bárbara Colio es, incuestionablemente, una de las dramaturgas más importantes de nuestro país; Humedad, tal vez sea uno de los mejores textos escritos en tiempos recientes. Esta historia, sobre una pareja que se ve estancada en el aburrimiento de un pueblo perdido y que de pronto se cruza con otra pareja, distinta, sobrexcitada y al borde de algo, en

C U A T R O PERSONAJES ESTALLANDO SIMULTÁNEAMENTE

punto de quiebre; es la combinación perfecta para que las vidas de estos cuatro personajes estallen simultáneamente. El poder escénico de este proyecto radica justamente en su laxidad moral y el desapego de las costumbres y los juicios sociales. Bárbara Colio, sin quererlo (o tal vez queriéndolo) escribió un brillante manifiesto contra las buenas costumbres y la represión, dos lastres que permean y frenan la evolución de nuestras sociedades. Humedad DÓNDE: Teatro Helénico CUÁNDO: los jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados 18:00 y 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas TEMPORADA: del 23 de mayo al 7 de julio. COSTO: de $450 y $200. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500 y en la página de internet www.helenico.gob.mx

CARTELERA TEATRO

LOS CAMALEONES Monólogo a partir de la obra Los Camaleones de Óscar Liera. En vísperas de una importante celebración, Laura/Alberto decide confrontar a su padre respecto a un secreto que guarda, saliendo a la luz los fantasmas que los alejan desde su infancia. En el texto se exponen temas como la discriminación y marginación a partir de una sociedad que esconde sus valores. FUNCIONES: Domingos 6:00 pm TEMPORADA: 2 de junio al 21 de julio. ELENCO: Paco Rueda, Tatiana del Real. LUGAR: El 77, Centro Cultural Autogestivo (Abraham González 77, Col. Juárez)

LOS FAVORITOS DE PORTER Jaime es un artista sin obra, que no tiene trabajo ni rumbo por la vida, pero sí las mejores intenciones para su nuevo y ambicioso proyecto: “Apología de la marihuana, la obra de arte integral” que no es literatura, pintura, música, ni nada que se pueda ver, tocar o clasificar. Su mejor amigo, Horacio, y Eugenia, su prometida, están cansados de prestarle dinero y de indicarle que lo mejor que puede hacer es vivir en el mundo real de una vez por todas. HORA: 8:30 pm TEMPORADA: 5 de junio al 28 de agosto ELENCO: Rubén Branco*, Cristina Tamayo, Héctor Sandoval, Xavier García, Rodrigo Estañol* (alternando funciones) LUGAR: El 77 (Abraham González 77, Col. Juárez)

EL DÍA TERMINA COMO EMPEZÓ Una historia que se narra densa, visceral y al mismo tiempo, los diálogos no reflejan lo que los personajes en realidad quieren decir, lo que la torna compleja. Luis, un hijo ausente hace muchos años, regresa a casa mientras lidia con una enfermedad irreversible, para enfrentarse a su padre, su hermana menor, su hermano mayor, su cuñada y el recuerdo de su madre. HORA: todos los lunes 8:30 pm TEMPORADA: Del 20 de mayo al 5 de agosto ELENCO: Miguel Narro, Nacho Tahhan, Muriel He, Pedro Mira, Aida del Río, Gerónimo Espeche* y Fabián Herz* (alternando funciones). LUGAR: Foro Lucerna (Lucerna 64, Col. Juarez) BOLETOS: Ticketmaster y taquilla del teatro.