JENIFER LÓPEZ ES JEFA POR ACCIDENTE
BARRIO GÓTICO
Gárgolas, Santos, Vírgenes
Aroma, Cuerpo y Sensaciones
ELIGE BIEN, ELIGE RIOJA
MARIANA
TORRES
DEDICADO Y ROMÁNTICO
No.38
CONTENIDO
MARIANA TORRES MUJER DE RETOS PÁGINA 18 DIRECTORIO EDITORIAL
6 8
CINE DUMBO
PÁGINA 10
LA FAVORITA
12
RECOMENDACIONES
VOXLUX EL VICEPRESIDENTE TODOS LO SABEN GREEN BOOK BEAUTIFUL BOY
14 15 15 16 16
30 AÑOS FANGORIA PÁGINA 26
MÚSICA DRAMA QUEENS EFECTO PASILLO PISO 21
24 25 28
TV
PÁGINA 30
ESCENARIOS SANTA MARÍA, NUESTRA SANTA MARÍA DEL MAR
33
ALBERTO CASABLANCA VICENTE TAMAYO URIEL DEL TOR
36 37 39
ROSTROS ROBERTO CARLO PÁGINA 38
HAPPYNET
¿QUIERES SER UN INFLUENCER? 42
TEATRO PIEZA INCONCLUSA Para sofá y dos cuerpos PÁGINA 43
RIO CARTELERA
42 44
DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas jaime@stageonemag.com
DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@stageonemag.com AGRADECIMIENTOS Centro Cultural Helénico Bobo Jerry ML Talento y Entretenimiento Agencia dosd3 Cine Canibal Corazón Films Zamora Films
COLABORADORES Lillyana Lugo lillyana@stageonemag.com Gil Aroni gil@stageonemag.com Ximena Santibañez ximena@stageonemag.com Enid de la Parra enid@stageonemag.com DISEÑO EDITORIAL Miguel Ángel Pérez Hidalgo
CONTACTO 4322 3507 / 55 2342 9409
contacto@stageonemag.com /StageOneMagazine @StageOne_Mag @StageOne_Mag StageOne Magazine
No. 38 Versión Digital Febrero 2019. Revista StageOne es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt. Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.
E
ntramos en el segundo mes del año y Febrero se caracteriza por ser un mes de grandes reconocimientos y este año no es la excepción.
La entrega del Oscar próxima a realizarse, en donde Roma, película de Alfonso Cuarón, ha causado en el público y la industria muchas expectivas y opiniones divididas tanto por la historia como por una de sus protagonistas, Yalitzia Aparicio. Pero esta no es la única película que ha venido arrasando con premios como el Globo de Oro, los Bafta o los SAG Awards, en la terna se encuentran La Favorita, El Vice Presidente, Green Book Una amistad peligrosa, Guerra Fría, Van Gogh en la puerta de la eternidad entre otras, esperemos que gane la mejor. Para esta edición agradecemos a Mariana Torres por ser parte de nuestra portada y dejarnos conocer un poco más de ella, La Cátedral del Mar, una historia digna de contar que además hoy es parte de una serie de capítulos que se encuentran en la plataforma de Netflix, conoce más de Alberto Casablanca, Uriel del Toro, Roberto Carlo y Vicente Tamayo en nuestra sección de Rostros, nuestras recomendaciones de cine y teatro además de que ver en este mes en Netflix. Gracias por compartir, leer y recomendar nuestra revista digital que cada vez llega a más y más seguidores. Siganos en nuestras redes sociales y nos leemos en el siguiente mes. Síganos en nuestras redes sociales y háganos llegar sus comentarios o sugerencias a contacto@stageonemag.com
Jaime Rivas Arenas Director General StageOne Magazine
StageOne Magazine
@StageOneMgz
@StageOne_Mag
StageOnemx
VUELVE EL ENTRAÑABLE OREJÓN DE DISNEY...
Por Jaime Rivas Arenas
D
umbo, la nueva y gran aventura de acción real de Disney dirigida por el visionario Tim Burton, desarrolla la entrañable historia clásica que celebra las diferencias, valora a la familia y hace volar los sueños. Max Medici (Danny DeVito), dueño de un circo, vuelve a contratar a la ex estrella Holt Farrier (Colin Farrell) y a sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para que se ocupen de cuidar a un elefante recién nacido, cuyas enormes orejas lo convierten en el hazmerreír de un circo en aprietos. Pero cuando descubren que Dumbo puede volar, el circo hace un regreso triunfal y atrae al persuasivo empresario V.A. Vandevere (Michael Keaton), quien recluta al peculiar elefante para su nuevo y exuberante proyecto de entretenimiento llamado Dreamland. Dumbo vuela hasta lo más alto junto con una encantadora y espectacular acróbata aérea, Colette Marchant (Eva Green), hasta que Holt descubre que, debajo de su brillante apariencia, Dreamland está llena de secretos oscuros.
10
Dirigida por Tim Burton (Alicia en el país de las Maravillas, Charlie y la fábrica de chocolate) a partir del guion de Ehren K r u g e r ( O p h e l i a , D re a m H o u s e ) y producida por Justin Springer (TRON: EL LEGADO), Kruger, Katterli Frauenfelder (Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, Big Eyes) y Derek Frey (Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, FRANKENWEENIE), Dumbo, de Disney, llega volando a los cines de Latinoamérica a partir del 28 de marzo de 2019.
El clásico cuento animado de Walt Disney Dumbo estrenó el 23 de octubre de 1941, ganó un Óscar® a Mejor Banda Sonora de una Película Musical y fue nominada a Mejor Canción Original por Baby Mine. La versión de acción real de Dumbo usa efectos visuales de vanguardia para representar a Dumbo y muchos de sus compañeros de cuatro patas.
Elenco: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Finley Hobbins, Nico Parker / Director: Tim Burton / Productores: Justin Springer, Ehren Kruger, Katterli Frauenfelder, Derek Frey / Guion: Ehren Kruger / Productor ejecutivo: Nigel Gostelow
Ver
11
LA FAVORITA
UNA UNA PELÍCULA PELÍCULA HUMANA HUMANA Por Jaime Rivas Arenas
Con películas como Dogtooth, The Killing of a Sacred y The Lobster, Yorgos Lanthimos le ha presentado mundos de imaginación pura a las audiencias, filtrados a través de un lente totalmente único. Con La Favorita, se ha posado por primera vez en una época real de la historia para proyectar su visión, y, con ello, entrelazar una propuesta divertida y perversa del amor, la pérdida y una travesura maquiavélica que pone de cabeza las convenciones del drama de época. Un periodo muy ignorado de la monarquía británica, La Favorita cuenta la historia de la reina Ana (Olivia Colman), última en la dinastía de gobernantes Estuardo, cuyo lugar en la historia quizás ha sido desestimado de manera injusta. El dramaturgo y guionista australiano Tony McNamara se sumó al proyecto para reescribir el guión, y trabajó de manera estrecha con Lanthimos para ver cómo iban a abordar el balance entre los hechos y la ficción. “Dejamos gran parte de la historia en él, y nos inspiramos en las personas reales, pero, al mismo tiempo, intentamos crear algo por derecho propio. Queríamos hacerlo lo suficientemente sencillo para que todo funcionara con tan sólo enfocarte en los personajes; las tres mujeres de la historia”.
12
McNamara añade: “Juntos, queríamos reconsiderar las películas de época y convertirla en una comedia de humor negro trágica. Yorgos tiene un estilo y tono particulares, y teníamos una idea particular de cómo tratar esa época de una manera diferente”. Lanthimos reunió un equipo reconocido —y predominantemente femenino— de jefes de departamento para conseguir sus objetivos para el filme. La diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Sandy Powell creó 183 atuendos para los protagonistas y extras, mientras que la diseñadora de maquillaje y peinados Nadia Stacey invirtió las convenciones de género al ataviar a los hombres con pelucas fastuosas y montones de maquillaje. La diseñadora de producción Fiona Crombie decoró las locaciones para que se vieran grandiosas y desoladas, incluso hasta acabadas, conforme se intensifica cada vez más la melancolía de la reina.
El director de fotografía Robbie Ryan fotografió los pasillos del poder con lentes ojo de pescado, diseñados para crear el aislamiento de Ana, mientras lucha por encontrar su dormitorio. Lidiar con la vergüenza y la incomodidad de las interacciones humanas es quizás una de las características esenciales de la obra de Lanthimos hasta la fecha. Para el director, son en estos momentos cuando la gente se torna más interesante. “Me encanta observar eso. En el contexto correcto, nada es ir demasiado lejos. Todo ha pasado antes, incluso en la vida real, así que no podrías ir demasiado lejos. Podrías hacer una selección y elegir las cosas que quieras compartir con otras personas”. Al final de cuentas, no obstante, La Favorita es en su totalidad acerca de la humanidad. Aunque se desarrolla en el pasado, y está filtrada a través del estilo distintivo con frecuencia absurdo de Lanthimos, en la esencia de la película están tres mujeres con deseos y necesidades con los que todos nos podemos sentir identificados. “Estos personajes imponentes son también humanos reales con necesidades reales”, indica Weisz. “Hemos hablado mucho acerca de las decisiones de alto riesgo en esta historia, pero son en realidad las de bajo riesgo las que transmiten lo que significa ser humano”.
13
FEBRERO
Carta a los lectores / Por Gil Aroni
A veces leemos críticas de los expertos en cine con las cuales podemos no estar de acuerdo. Por lo regular una persona que va a una sala a disfrutar de un filme, no se sienta a ver cuestiones técnicas, simplemente se quiere desconectarse y adentrarse en un mundo fuera de su realidad. Para mí más allá de las cuestiones técnicas, no hay cine bueno o malo, sólo perspectivas diferentes. Para lo que algunos puede ser algo terrible, para otros puede ser la mejor película, ya que gracias a eso pudieron pasar un grato agradable con alguien o simplemente relajarse y salir de la rutina. Es por eso que esta sección les escribiré lo más terrenal posible y como un individuo que disfruta del séptimo arte. Cabe mencionar que lo escrito aquí no es la verdad absoluta.
EL PRECIO DE LA FAMA
Ver
Esta película se estrenó los primeros días del año. Protagonizada por Natalie Portman, Jude Law, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Jennifer Ehle y dirigida por Brady Corbet. Vox Lux es una película que retrata el lado oscuro que rodea a las estrellas de pop actuales. Definitivamente es un filme que se tiene que apreciar con detalle, ya que las actuaciones y la manera en que se va desarrollando la historia, logra que el espectador comience a sentir la
14
desesperación y ansiedad del personaje principal. Natalie Portman muestra el mejor papel de su carrera artística, muy por encima de lo que logró en El Cisne Negro. Portman desarrolla un personaje intenso, emocionalmente inestable, víctima pero villana, manipuladora pero siempre siendo una diva del pop. Sin lugar a dudas, la interpretación de Natalie Portman en está película, provocará ansiedad a varios espectadores.
Para los cinéfilos en México y varias partes de Latinoamérica, los primeros dos meses de cada año representan una ida constante al cine, para ver los estrenos de todas aquellas películas que estarán nominadas en las diferentes premiaciones que se hacen en la industria cinematográfica estadunidense.
Por tal motivo, las recomendaciones para este mes serán películas que han estado nominadas y que han recibido premios en los Globos de Oro, los Critics’ Choice Awards, los Premios del Sindicato de Actores (SAG Awards) y que estarán compitiendo en diferentes categorías por el Oscar 2019.
EL VICEPRESIDENTE Una de las que se postula como gran favorita para el Oscar y que ha ganado premios en algunas ceremonias importantes que se consideran la antesala de La Academia, es “El Vicepresidente: más allá del poder” (VICE). Protagonizada por Christian Bale, Steve Carrell, Amy Adams, Sam Rockwell y dirigida por Adam McKay. George W. Bush, gobernador de Texas, elige como vicepresidente para las elecciones presidenciales del año 2000 a Dick Cheney, presidente ejecutivo de Halliburton Co. Esta es la historia de cómo Cheney llegó a disponer de un poder casi ilimitado.
Ver
TODOS LO SABEN Protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Sara Sálamo, Roger Casamajor y José Ángel Egido.
Ver
Laura Viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España para una celebración. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que cambiarán por completo sus vidas.
15
RECOMENDACIONES Catalogada por la prensa estadunidense como “una de las películas más solidas” del 2018, llega Green Book: Una Amistad sin Fronetras protagonizada por Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini y dirigida por Peter Farrelly. Durante los años 60 ́ s Tony Lip (Vigo Mortensen) trabaja como agente de seguridad en el Coppacabana, uno de los más exitosos clubes nocturnos de Nueva York. Desafortunadamente Tony será despedido y tendrá que buscar un nuevo empleo, lo que lo llevará a convertirse en el chofer de Don Shirley (Mahershala Ali), un prestigiado pianista quien contratará sus servicios para una gira por la zona sur de Estados Unidos, gira en la que Tony se enfrentará a los prejuicios raciales de su propia época.
GREEN BOOK
Una Amistad sin Fronteras
Ver
BEAUTIFUL BOY Siempre serás mi hijo
Ver 16
Protagonizada por Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Amy Ryan y dirigida por Felix van Groeningen, llega Beautiful Boy. Una película que promete desgarrarnos el alma. Beautiful Boy es un retrato profundamente conmovedor del inquebrantable amor y compromiso mutuo de una familia frente a la adición de su hijo y sus intentos de recuperación. Basado en dos memorias, una del aclamado periodista David Sheff y una de su hijo, Nic Sheff. A media que Nic cae rápidamente, los Sheff se enfrentan con la dura realidad de que la adicción es una enfermedad que no discrimina y que puede afectar a cualquier familia en cualquier momento.
MARIANA
TORRES
ME HE ARRIESGADO Y HAN SALIDO COSAS PADRÍSIMAS Por Jaime Rivas Arenas
riginaria de León Guanajuato, es una actriz y conductora mexicana, cuya carrera se ha desarrollado principalmente en telenovelas.
O
Fotos / Cortesia
Mariana debutó como actriz en 2001 en la telenovela de TV Azteca, Como en el cine, más tarde participó en Por ti y Dos chicos de cuidado en la ciudad. Tuvo su primer papel protagónico en telenovela Belinda, al lado de Leonardo García. Actualmente se encuentra protagonizando Ringo para Televisa a lado de José Ron, “una historia donde estamos regresando a hacer melodramas, es una historia de amor, de esas telenovelas que veíamos en familia, es una historia llena de valores, tiene un toque de comedia, es una historia bien cuidada, tiene algo que contar, algo que aportar todos los días”, nos platicó en entrevista para StageOne Magazine.
18
¿Cuál es tu personaje? Soy Julia Garay, una doctora que tiene una vida perfecta, que le encanta ayudar, es como una señora-mamá, de repente conoce a Ringo y es él quien empieza a confundirla y hacer que ella se replantee y se pregunte si es feliz, es bien bonito este personaje, porque si es cierto, cuantas veces creemos que somos felices, cuantas veces hacemos lo que la gente cree que tenemos que hacer, Ringo hace ver esa parte en ella, reconocerse como mujer, como persona y es ahí donde ella comienza este conflicto de enfrentarse a la vida, decir que no y aprender a ver lo que a ella realmente la hace feliz. Mariana Torres es una mujer sencilla que durante casi 20 años de carrera y gracias a su intuición femenina ha participado en proyectos de los cuales ha aprendido y crecido en lo profesional como en lo personal. ¿Qué te hace decir que no a un proyecto? Fíjate que es muy chistoso, porque yo sí creo que las mujeres, en mi caso, la intuición es muy fuerte y le hago muchísimo caso, me han ofrecido proyectos donde el elenco es increíble, la historia, pero hay algo que no me convence, algo que me da intranquilidad y es ahí donde empiezo a ver qué está pasando, porque un proyecto o hacer lo que tengas que hacer en la vida, siempre te tiene que generar alegría, emoción; porque implica un reto y es muy fácil quedarte con la comodidad, pero creo que me ha resultado, al final los proyectos tienen su tiempo y su momento.
19
¿Qué significa para ti el compromiso? S o y m u y c o m p ro m e t i d a y responsable en mi trabajo, siempre estoy agradecida, a la fecha digo wooow, no lo puedo creer, me emociono de ver que salgo en la televisión, sigo sintiendo esa emoción de verme en los proyectos como si fuera la primera vez, he trabajado para diferentes empresas, con diferentes personajes, siguen creyendo en mí, me siguen dando la oportunidad, entonces eso me hace estar agradecida y cada proyecto tomarlo como si fuera el primero con la misma emoción e ilusión de crear algo nuevo y me siento muy afortunada.
Me cons idero un a chava, pero bas está mal tante no decirlo, rmalita, un foro, n o cambio a solo es la l estar en disciplin soy igua a al trab l dentro ajo pero y fuera, s me gust oy una m a estar c u jer que on mis a migos, c me gust on mi fa a estar s milia, ola, pero En 2012 no camb participó io . program como co a La Isla, ncursant e e l a r l eality, qu lugar, y e edando n 2016, en el 5° regresa quedand o e n el 4° lugar.
20
Participar en La Isla que te dejó. De repente digo que locura, cómo me anime, cómo me atreví, pero fue padrísimo. Fíjate que me he dado cuenta que soy una mujer de retos, que no me gusta quedarme en lo mismo, empecé como conductora, luego actriz, he hecho reality show, he conducido, hago buenas, malas, me voy a Miami, vengo a México, de una empresa a otra, como que de repente hay mucha gente que se plantea y le da miedo los cambios, yo me he animado, me he arriesgado y han salido cosas padrísimas y creo que también en La Isla lo que gane fue el contacto con el público, el que conocieran a Mariana Torres, no al personaje, porque siempre te dicen el nombre del personaje y aquí fue donde empecé a ser, donde la gente comenzó a conocerme, a identificase conmigo. Otros proyectos donde hemos visto a Mariana Torres desarrollarse como actriz y conductora son: Vuélveme a querer, Disney Club, La Academia Kids, Sí Se Puede programa de concursos. Metiéndonos un poco en la vida personal de Mariana sin entrar tanto en su intimidad le preguntamos por sus gustos y diversiones. Caricatura favorita: La sirenita. Postre favorito: Brownie. Lugar para vacacionar: La playa, me encarta Puerto Vallarta, es el lugar al que siempre he ido desde chiquita con mi familia. Pasatiempos: Cuando tengo tiempo libre me voy con la familia, me voy a
León Guanajuato a jugar con mis sobrinos, comer con la abuelita, la tía y si no aquí en la ciudad con mis amigos, me encanta ser anfitriona entonces siempre invito a mis amigos a mi casa a comer, cenar, me encanta atender a la gente, salir de fiesta, de viaje. ¿Te han roto el corazón?: Gracias a Dios no, siempre es difícil terminar las relaciones, pero nunca ha sido así que haya sufrido por amor, si hay un proceso o duelo, pero así que te diga casi me muero no. ¿Te arrepientes de algo?: No sé..., creo que no. ¿Qué es para ti la libertad? La libertad es el ser responsable, porque todo tiene pros y contras, entonces usar la libertad con esa responsabilidad de que la decisión que tomes puede traer una consecuencia, pero es ser tú, hacer lo que tú quieres, estar con la persona que tú quieres, pero siempre siendo responsables. En 2017, interpretó a Lupita D'Alessio en su etapa joven, en la serie de televisión biográfica de Televisa, Hoy voy a cambiar. ¿Qué significó para ti en lo personal y profesional hacer esta serie? Fueron muchas etapas, primero cuando vi la foto y vi que había mucho parecido y nunca en mi vida me habían dicho, no sabíamos de ese parecido, me emocione mucho y dije, yo me tengo que quedar con el proyecto, eso me hizo prepararme mucho y poner toda mi energía para lograrlo, ya que lo logré, dije siempre no, ya no quiero, me dio
21
muchísimo miedo, miedo de saber si era capaz de lograrlo, hacerlo bien, me empecé a preparar físicamente y empecé hacer una imitación y no, eso iba a quedar chafísima porque no soy imitadora, yo tenía que ser Lupita D ́ Alessio, no ser como, entonces fue un proceso increíble, lleno de emociones, de mucho reto, clases de montar los musicales con un coach, entender las épocas, los años, sus relaciones, sus maridos, la relación con sus hijos, las adicciones, fue adentrarme en un mundo increíble, donde crecí y me sirvió mucho en mi vida personal.
22 32
Tuviste acercamientos con Lupita D A ́ lessio La conocí hasta el final, después de que termino la serie, estuvo muy contenta, emocionada y agradecida por el cariño que le puse al contar su vida y con el respeto que lo hice. Aunque este 2019 comenzó con mucho trabajo, Mariana Torres tiene planeado hacer todo lo que pueda, “estreno película en un par de meses, estoy contenta y emocionada porque es la primer película que hago y estoy ansiosa de verla. Empiezo 2019 muy agradecida y bendecida”
CONECTA CON... DRAMA QUEERS Por Enid de la Parra
Drama Queers es una aventura, una forma de vida (la de subirse a todos los juegos). Se definen a sí mismos como experimentadores que llevan la bandera de la no bandera. En amena entrevista, Paulina y Adrián, dos de los seis integrantes de esta banda mexicana de rock alternativo, nos hablan de su historia y de Revoluciones, su nuevo proyecto musical; un álbum cuya primera parte de un total de tres, acaba de ser lanzada en streaming. El primer disco de la banda salió en 2012, el título es Say Goodbye or Say Forever, y el segundo, es Cheating. Stealing. Lying. de 2014. Tras varios cambios de alineación, se logra concretar hasta 2019, Revoluciones: álbum que es un caleidoscopio y que deja sentir una madurez, producto de 10 años de trayectoria. Al preguntarles sobre sus influencias musicales, admiten entre bromas que son muy diversas –desde Pedro Infante, hasta Lady Gaga- Pero son 6 integrantes cuyos corazones laten al unísono en cada rola que tocan.
Ojo: yo no sabía que entre Infante y Gaga se diera tan buen punk, pero es eso entre muchas otras cosas... Sobre el contenido musical del nuevo álbum, comentan que ha sido muy determinante la labor del productor Jorge Aja, de quien se refieren como su “corrector de estilo” pues le gusta la simplicidad, y a ellos eso les viene muy bien, porque son muy barrocos. Están contentos con el resultado del disco. Buscan conectar con la locura de cada quien. Hablando de locuras, los Drama Queers tienen la de la inclusión, y han realizado varios conciertos con fines benéficos. Resulta sorpresivo e interesante todo lo referente a la distribución del nuevo disco. Serán 3 bloques de 4 rolas cada uno durante 2019. El nuevo sencillo de este primer bloque se titula “No hay nada más profundo que la piel” –Una montaña rusa de emocionesY para descubrirlo, ya lo dijo alguien mejor que yo: JUST PUSH PLAY.
www.losdramaqueers.com 24
EFECTO PASILLO Cuatro chicos que enamoran...
La cuenta atrás ha terminado. Efecto Pasillo estrena su nuevo single “No te enamores” que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Efecto Pasillo vuelve con un sonido renovado, y es que no han dejado de evolucionar desde su pasado disco de estudio, "Barrio Las Banderas", publicado en 2017. Su afán de no encasillarse en un solo estilo les ha llevado a buscar en sus raíces y crear un pop urbano alegre con el que han logrado conseguir el número #1 en las principales radios con sus últimos singles.
"No te enamores" esto es justo lo contrario que va a ocurrirle al mundo cuando escuchen lo nuevo de Efecto Pasillo. Una canción llena de ritmo, luz y fuerza melódica que cautivará los corazones de cualquiera que la escuche. Una composición que va a significar un nuevo hito en la historia de esta banda universal que vuelve a la carga en su mejor momento artístico. Con las miras claramente puestas en su proyecto internacional, estos cuatro chicos enamorarán al público, a las radios y a los medios en general y volverán a proclamarse claros favoritos para romper todas las listas de la industria con esta canción potente, sencilla y bailable que no podrán dejar de bailar y cantar en todos los rincones del planeta. ¿Podrás evitar enamorarte?
25
30 AÑOS DE COMPARTIR SU MUSICA Por Jaime Rivas Arenas
F
angoria vuelven por todo lo alto con “¿De qué me culpas?”, su primer single en tres años, adelanto del que ser el nuevo
álbum de Alaska y Nacho Canut. ”Extrapolaciones y dos preguntas” es el título del decimotercer disco de Fangoria, coincide con el 30 aniversario del dúo y está compuesto por quince canciones. “¿De qué me culpas?” ha sido coescrita por Fangoria y Guille Milkyway (La Casa Azul), que también firma la producción. Una canción con todas las características habituales de los himnos de Fangoria: un ritmo arrollador, un tono entre épico y dramático, y un estribillo catártico, que da continuidad a la tradición de lanzar canciones-pregunta como sencillos que Alaska - Canut iniciaron en su etapa como Dinarama. El tema incluye la colaboración de Ms Nina y King Jedet. Nacho Canut: “Guille Milkyway estaba dándole vueltas a que nos metiéramos en el trap porque sabe que nos gusta. Y nos animaba a que hiciéramos trap siniestro, que dice que es lo nuestro. Así que al final los tres estábamos dándole vueltas a cómo incorporar elementos que nos gustan pero sin dejar de ser lo que nosotros somos. Hemos llamado a Ms Nina y King Jeddet, para que canten. Ambas vienen del reggaetón, son puritito 2018 . Porque nosotros somos del siglo XX y en concreto, de los años setenta.” Las canciones de este nuevo disco se han grabado en los Milkyway Studios (San Cugat del Vallés - Barcelona), en Ground Control Studios (Londres) y en los Studios 54 (Torrelodones - Madrid). El diseño es obra de Juan Gatti, que también ha dirigido el videoclip del primer single "¿De qué me culpas?".
26
“Nos tiraba mucho la idea del featuring, que es una cosa que nos hace muchísima gracia. Y de hecho la primera idea era llamar a tres personas más para poder poner luego eso de featuring tal, más tal, más tal, más tal, más tal... Al final lo hicimos sólo con ellas dos. Le imprimen un giro que yo no tengo al rapear, yo soy mecánica. En cuanto a la letra, es una especia de reafirmación, ese momento en el que te plantas y dices ¡basta! Esta sí tiene que ver más con lo externo, con un planteamiento hacia afuera. La letra es una especia de pregunta al mundo pero también una pregunta a la persona con la que compartes la vida.” Comenta Alaska Coincidiendo con el treinta aniversario de su formación y el lanzamiento de su nuevo disco, Fangoria ofrecerá dos únicos conciertos presentación en Madrid y Barcelona ( Fe s t i v a l M i l - l e n n i ) l o s d í a s 1 3 y 2 7 d e a b r i l respectivamente. En estos dos recitales Fangoria interpretará un repertorio exclusivo que no se volverá a repetir en la posterior gira de verano que les llevará por toda España. En estas dos fechas el cartel se completa con las actuaciones de Ms Nina, King Jedet y Nancys Rubias.
27
21 PISO21
OBTIENE 3 NOMINACIONES AL PREMIO LO NUESTRO
S
in duda alguna, PISO 21 tuvo un gran 2018 y terminó el año con el lanzamiento de su éxito Te vi junto a Micro TDH.
En menos de un mes, el tema cuenta ya con más de 22 millones de visitas en YouTube, ha sobrepasado 7 millones de streams en Spotify y se encuentra entre las playlists más importantes. Billboard, por su lado, publicó una lista de los 20 mejores álbumes latinos de 2018 y UBUNTU quedó en el puesto #5. Para seguir sumando a sus triunfos, hoy se dio a conocer que el grupo más importante del pop urbano en Latinoamérica, se encuentra tres veces nominado para la 31a entrega anual de Premio Lo Nuestro. Piso 21 tiene nominaciones en las siguientes categorías: Pop/Rock Grupo o dúo del año, Pop/Rock Canción del año por La vida sin ti y Video del año por La vida sin ti. Premio Lo Nuestro le rinde homenaje a los artistas latinos más influyentes según votación de los fanáticos. La premiación se llevará a cabo el próximo 21 de febrero desde el American Airlines Arena en Miami, Florida. Para votar por PISO 21 en Premio Lo Nuestro entra a https://premiolonuestro.com/vota/ PISO 21 continua de gira, recorriendo muchos países por Latinoamérica.
SÍGUE2A : PISO 1
Music Piso21 1music @Piso2 1Music
@Piso2
28
ESTRENOS MUÑECA RUSA En Muñeca rusa una joven llamada Nadia (Natasha Lyonne) acude como invitada de honor a una fiesta en Nueva York de la que parece imposible escapar.Muñeca rusa es una creación de Natasha Lyonne, Amy Poehler y Leslye Headland, quienes también ejercen de productoras ejecutivas. Leslye Headland y Natasha Lyonne son las guionistas de la serie. Producen la serie Universal Television, la productora de Amy Poehler Paper Kite Productions, JAX Media y 3 Arts Entertainment. La serie cuenta con un equipo compuesto íntegramente por mujeres guionistas y directoras. Jamie Babbitt, Headland y Lyonne dirigen todos los episodios.
FECHA DE ESTRENO: 1 DE FEBRERO
SIEMPRE BRUJA
Carmen es una esclava y una bruja. Con tan solo 19 años, está a punto de morir quemada en la hoguera por haber cometido un crimen imperdonable: enamorarse de un hombre blanco. Pero un viejo hechicero le ofrece una forma de escapar, saltando en el tiempo hasta una época en la que nadie cree en las brujas. Podrá realizar el viaje siempre que acceda a no usar sus poderes. Carmen acepta el trato y aparece en la Colombia actual, donde inicia una nueva vida, hace amigos y hasta empieza al instituto. Pero una bruja no puede dejar de ser bruja así como así.
FECHA DE ESTRENO: 1 DE FEBRERO
NAILED IT: MÉXICO Conducido por Omar Chaparro y la juez principal Anna Ruiz, reposteros de closet en México con un terrible historial, intentan recrear obras maestras comestibles para ganar un premio de $200,000 pesos. Es mitad competencia, mitad desastre. FECHA DE ESTRENO: 8 DE FEBRERO
30
ONE DAY AT A TIME
Una nueva versión del clásico de Norman Lear, centrado en una familia cubanoamericana. Nuestra heroína es una ex madre militar recientemente separada (Justina Machado) que navega por una nueva vida soltera al tiempo que cría a su hija adolescente radical y adapta socialmente a su hijo, con la “ayuda” de su vieja madre cubana (Rita Moreno) y el administrador de la construcción de amigos sin beneficios se llama Schneider. La primera temporada de 13 episodios de One Day at a Time es producida por Act III Productions, Inc., Snowpants Productions y Small Fish Studios en asociación con Sony Pictures Television. Norman Lear, Mike Royce, Gloria Calderón Kellett y Michael Garcia son productores ejecutivos.
FECHA DE ESTRENO: 8 DE FEBRERO
PARÍS EST A NOUS Anna es una joven parisina de unos veinte años. Después de escapar de una muerte cercana en un accidente aéreo, Anna recuerda los acontecimientos de su vida. En las calles de París, se encuentra atrapada entre el sueño y la realidad, presente y pasado, en una ciudad lista para explotar.
FECHA DE ESTRENO: 22 DE FEBRERO
PADDLETON Una amistad improbable entre dos vecinos inadaptados se convierte en un viaje emocional inesperado cuando a un hombre más joven se le diagnostica un cáncer terminal.
FECHA DE ESTRENO: 22 DE FEBRERO
31
SANTA MARÍA
NUESTRA SANTA MARÍA DEL MAR UNA CONSTRUCCIÓN ÚNICA DEL PUEBLO CATALÁN, CORAZÓN, FE, SUDOR Y LÁGRIMAS Por Lilyana Lugo
E
ntre los límites de dos fascinantes barrios El Born y La Barceloneta se encuentra una maravillosa obra arquitectónica,
La Basílica de Santa María del Mar que ha sido fuente de inspiración para varios escritores, periodistas y cineastas. Lo cierto, es que esta enorme edificación tardó más de cincuenta años en ser construida entre 1329 y 1383, por las manos del pueblo, un pueblo sometido a los privilegios de la monarquía y quienes, para la época feudal, casi eran tratados como esclavos. Un pueblo de pescadores de la Ribera, mismos que con el esfuerzo económico de mercaderes y alfareros, así como de otros feligreses llamados Los Bastaixos a pulmón, con el corazón y con la entereza de una fe ciega y casi inquebrantable, bajaban a cuestas en su espalda enormes piedras de cantera de la montaña de Montjuic y de la playa a varios kilómetros de ahí.
32
Entre la historia y la ficción “La Catedral del Mar”, mejor descrita por el reconocido escritor español Idelfonso Falcones, narra a lo largo de casi 700 páginas de forma casi perfecta, una historia de amor que nace en la Barcelona del Siglo XIV pero también en la que se entrecruzan otros ingredientes traición, guerra y peste. Un mundo gobernado por la imposición de creencias religiosas, ambición material y sin duda el clasismo social de la época. Esta fascinante novela te sumerge a ese mundo del momento feudal, en donde nos deja atónitos al encontrarnos de forma casi inconsciente valorando nuestras libertades en nuestros tiempos actuales.
La novela tuvo tanto éxito mundial en el 2006 y que fue vendida en más de 40 países y traducida en varias lenguas, además de recibir varios premios, posteriormente que en el 2018 la famosa plataforma Nexflix decidió llevarle a la pantalla, convertida en una serie de 11 capítulos en donde sin duda y con gran prosa retrata la Barcelona de esa época. Hoy por hoy, cada vez más cientos de turistas se dan cita para visitarla, apreciar sus enormes tres naves de gran altura, los vitrales, las bóvedas, las decenas de capillas. La iglesia ha sobrevivido a un gran terremoto, incendios, guerras, ha sido testigo mudo de mucho dolor e injusticias sociales, pero también es el más hermoso resultado de una enorme fe y amor, al final las fuerzas más importantes en la creación humana.
33
Y es que los arquitectos Ramón Despuig y Berenguer de Montagut, jamás imaginaron que su edificación que lleva en si misma la esencia del gótico catalán: torres octagonales, abundancia de superficies desnudas y contrafuertes macizos. Sería una enorme fuente de inspiración no sólo para Idelfonso Falcones, sino también para otras reconocidas plumas y de la no menos famosa novela de Carlos Ruíz Zafón, La Sombra del Viento o también del mismo autor El Juego del Ángel y en otras novelas que tienen a Barcelona como este sublime escenario. Sin duda, un gran atractivo turístico en donde se ofician habitualmente misas en catalán y se llevan a cabo conciertos de música clásica. Es sin duda, un lugar enigmático en donde cuenta la leyenda y en voz de la historiadora Jordina Sales de la Universidad de Barcelona antes era un anfiteatro romano de la antigua necrópolis de los siglos IV a VI, hallazgos realizados de antiguas tumbas. No es la sede de obispos, no es en sí misma una Catedral, su construcción no fue encomendada por el rey. Es la suma de millones de corazones que, a lo largo de tantos años colocaron un amor profundo en este templo para encontrar un poco de paz ante la desigualdad social. Fe, lagrimas, esfuerzo, sudor la hacen tan única, tan incomparable, tan mágica, con una energía especial una joya sin duda de nuestra Barcelona.
34
A
L
B
E
R
T
O
CASABLANCA
ACTOR Y CANTANTE Narcos México es la nueva temporada de la exitosa serie de Netflix y es en este proyecto de renombre internacional donde hoy día podemos ver a Alberto Casablanca, quien interpreta a Rodolfo Celis. Rodolfo Celis es un personaje clave en esta cuarta entrega de Narcos México ya que es la mano derecha, el cómplice y a la vez el ejemplo de que entre Narcos jamás te puedes fiar de nadie.
36
Alberto Casablanca estrena en este año proyectos televisivos con Amazon Prime Video Macarena y Alejandra Guzmán la Bio Serie.
A
ctor mexicano de televisión, cine y teatro.
Ha participado en series y novelas como La Candidata, Por ella soy Eva, Los Simuladores, Me mueves, Paramédicos y Falsos Falsificados, entre otras. En cine participó en Los Hijos de Don Gregorio. Recientemente lo vimos en Luis Miguel La serie, donde interpretaba el papel de Bobby y actualmente lo vemos en la Bioserie de La Guzmán donde dará vida a Eduardo Márquez (Gerardo Gómez de la Borbolla).
VICENTE
TAMAYO 37
ROBERTO
CARLO CONDUCTOR Y ACTOR Con 20 años de trayectoria artística. Inicia su carrera en la Televisión a los 10 años de edad como conductor de programas infantiles. Se ha desarrollado en los medios Televisivos como actor en telenovelas como Atrévete a Soñar donde dio vida al personaje llamado "Renzo", Tormenta en el Paraíso, Rebelde, Central de Abasto y series como Gossip Girl Acapulco y El Dandy junto a Alfonso Herrera y Damian Alcazar. En teatro ha participado en obras como Timbiriche El Musical, Vaselina, MAME, El Musical, por mencionar algunas. Es en el 2016 que se convierte en el primer conductor de un Reality Show producido por
38
MTV para toda Latinoamérica con el programa Are You The One? El Match Perfecto. Actualmente es conductor titular del programa matutino Sale el Sol y protagonista de la obra de teatro El Juego de la Cita que es un monólogo interactivo que nos hace reír y reflexionar en temas de amor, su naturaleza como don divino del hombre y herramienta evolutiva para preservar la especie o... ¿simplemente una mera cuestión fisiológica? en el Teatro “Sala L” de la Teatreria a partir del Viernes 22 de Febrero del 2019 todos los viernes a las 8:30 Pm.
URIEL DEL TORO
A
y conductor, se ha desempeñado en diferentes áreas del medio del entretenimiento, para cine ha colaborado en El Arribo de Conrado Sierra y Casi Divas.
En televisión lo hemos visto en Del otro lado del Muro, Mariposa de Barrio, La Impostora, La que no podía Amar y Niña de mi Corazón. Ha realizado conducciones especiales para diferentes marcas como Nissan, BMW, Especiales de Moda Nokia y FTV Beach Playa del Carmen y Punta del Este. En teatro ha realizado El penoso caso de Romain Willard y Sicario.
39
¿QUIERES ¿QUIERES SER SER UN UN INFLUENCER? INFLUENCER? Por: Ximena Santibañez
U
n influencer es una persona que genera una influencia en un grupo de personas o seguidores. Este término se ha popularizado entre usuarios de redes sociales para englo
englobar lo que antes se conocía como Web Celebrity y que ha ido evolucionando y cubriendo un amplio espectro de usuarios y personalidades. Los Web Celebrities surgieron por la fama que generaban en redes sociales. Dentro de la categoría surgieron Bloggers, Viners, YouTubers (o Vloggers), Tuiteros y Facebookeros. El título dependía de la red en la que habían obtenido su popularidad. Muchos de sus personajes más destacados hoy en día participan en otros canales de entretenimiento, como la radio, televisión, cine, etcétera. Los influencers son personas que se destacan en su medio por la cantidad de gente que los considera una fuente confiable de información o entretenimiento. Muchos de ellos tenían una presencia offline que les permitió ganar dicha credibilidad: Cargos públicos, personalidades del arte o deporte, profesionistas destacados o líderes de su comunidad. Esa fama offline, se replicó en el mundo online en cuanto comenzaron a tener actividad en las distintas plataformas. Los microinfluencers son personas que se han ganado la credibilidad de sus seguidores por su conducta online. Esto significa que aportan o curan contenido que sus seguidores valoran y difunden a su vez. Un microinfluencer puede tener comunidades mucho menores a las de un Web Celebrity o influencer promedio, pero logra resultados más eficientes para ciertas marcas, productos o mensajes. Su número de seguidores es de mil a cien mil seguidores, pero la confianza y nivel de influencia en sus comunidades puede ser hasta 500% mayor que el de un influencer promedio.
40
¿QUIERES SER UN INFLUENCER? 1. Define tus valores y líneas de comunicación. ¿Qué apoyas? ¿Qué compartes y por qué? ¿Qué contenido o temáticas puede encontrar alguien en tus redes sociales? 2. Escoge tus plataformas fuertes. Es recomendable como regla básica tener presencia en las principales redes: Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn. Sin embargo, tu estilo, contenidos y mensaje tendrán mejor resultado en una o dos plataformas principales. Esas pueden ser las ya mencionadas o estas: YouTube, Vimeo, Snapchat, Pinterest. Conoce el estilo, contenidos y usuarios de cada plataforma para definir cuál será tu red fuerte o principal. 3. Cuida y respeta a tu comunidad. Interactúa, escucha y analiza los resultados de tu contenido. Mantén un ambiente de respeto, camaradería y armonía, permitiendo que se generen conversaciones interesantes en torno a tu contenido. Mientras más interacción tenga tus contenidos, más crecerá tu presencia en línea.
41
LOS SERES HUMANOS ESTAMOS DIVIDIDOS, ROTOS, Y EL AMOR ES LA BÚSQUEDA DE ESA UNIDAD
EL RÍO
U
na cabaña de madera en un risco por encima de un río. “El Hombre” es un apasionado de la pesca de trucha, que se da una vez al año en una noche sin luna. Ésta es esa noche y ha invitado a “La mujer”, su nueva novia. En la segunda escena, “El hombre” reporta la desaparición de una mujer durante tal noche de pesca. Tocan a la puerta, para tranquilidad del hombre entra, no la primera sino “La otra mujer” quien ha atrapado una trucha ayudada por un lugareño. Las dos mujeres intercambian lugares escena a escena. Parece que éste es un ritual anual, en el que “El hombre” invita a una mujer, le declara su amor, pero después...la suelta. Esta obra hace de la forma de la vida una metáfora, porque en el fondo lo que retrata es cómo nuestra vida está regida por patrones, que se repiten casi igual, pero no exactamente igual, porque no se repiten de manera circular, sino en espiral. Los círculos no se cierran, por eso el valor de Pi es infinito. Nosotros, nos movemos en espiral, como el ADN; así es la forma de la vida... y esta obra nos muestra cómo estos patrones nos atrapan en una continua repetición de las formas.
42
Por Jaime Rivas Arenas
Los seres humanos estamos divididos, rotos, y el amor es la búsqueda de esa unidad, Hay quien lo lleva al amor a Dios, a una pareja, los hijos, pero es una necesidad de sentirnos completos, sentirnos una sola cosa. Y estos personajes también están en esta búsqueda, están ahogados en lo inasible del amor, tratando de pescar lo que no se puede pescar, lo que se escapa en un parpadeo. La poesía de “El río” está en su forma, porque revela un mundo que no es el que nosotros vemos con nuestros sentidos, lineal, lógico y fácilmente distinguible; rompe toda la lógica y la hace una metáfora acerca de esta espiral en la que nos movemos. Dirección: Enrique Singer Actúan: Sergio Bonilla, Ana Isabel Esqueria , Norma Flores e Inés de Tavira Teatro Santa Catarina
PIEZA INCONCLUSA PARA SOFÁ Y DOS CUERPOS De Mariano Rochman
OBRA MONTADA EN FORMATO DOBLE, HETEROSEXUAL Y LÉSBICA SIN MÁS DIFERENCIA QUE LOS PERSONAJES / EMANUEL MORALES ENTREGA UNA OBRA EMOCIONANTE, EMOTIVA Y MODERNA.
Pieza inconclusa para sofá y dos cuerpos, es una puesta en escena minimalista y cuenta con una doble versión, heterosexual y lésbica, con el mismo formato, mismas escenas y mismas líneas. Utiliza mapping y elementos multimedia para crear el ambiente perfecto para la historia. Su desarrollo pícaro, cómico y tenso no permite tomar un respiro de esa relación en decadencia que los pensamientos luchan por organizar y entender. Dicha puesta en escena es emotiva y digerible, permite compartir las vivencias de los personajes a modo de remembranza. Un recuerdo que después de la separación puede resultar absurdo y hacer que se pregunten ¿Cómo pude tener tanta intimidad contigo? La dramaturgia de Mariano Rochman (Argentina) y la dirección de Emmanuel Morales permite en noventa minutos ser testigos de una relación sentimental desde su primera insinuación, dejando ver cómo cambia la percepción de la pareja con el pasar de la experiencia.
El autor comenta “escribo teatro porque me conecta con emociones y pasiones que me acercan con cierta esencia humana; con lo que soy, con lo que fui o con lo que quiero ser; con deseos, miedos y tal vez lo no resuelto, es una manera de hacer,e preguntas, quizás a veces de encontrar respuestas” Los personajes interpretados por Alfredo Gatica, María del Carmen Félix y Luz Ramos, son viajeros del tren, que será testigo de su primer encuentro. Las preguntas comunes, el miedo del primer acercamiento y claro, el terror al rechazo. Dentro del equipo creativo se encuentra en Diseño de Iluminación y Escenografía Edgar Sánchez, Diseño de Vestuario Brisa Alonso, Mapping realizado por Lizo Zambrano y Sheyla Piedra, Arte y Diseño Javier Pérez Maya y en la Producción Paloma Quintanal y Ximena Bonilla.
DONDE: La Teatrería, ( Tabasco 152 Col. Roma Norte) CUANDO: Domingos 17:00 Hrs. y 19:00 Hrs. COSTO: $300 A la venta en la taquilla del teatro y en https://www.lateatreria.com/
43
CARTELERA FE BYE, BYE BIRD.
TEATRO
Regresa a los escenarios tras exitosas temporadas en la Sala Xavier Villaurrutia y el Teatro Benito Juárez, esta obra concebida en el marco del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo fue una plataforma para el despunte del joven dramaturgo, José Manuel Hidalgo, uno de los autores con mayor proyección en el extranjero en el último año. Dirigida por Alejandro Ricaño y escenificada por Sara Pinet, Ricardo Rodríguez y Luis Eduardo Yee. FUNCIONES: Lunes, 20:30 horas TEMPORADA: Del 4 de febrero al 22 de abril COSTO: $250 pesos Entrada general LUGAR: Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico
VILLA DOLOROSA Tres cumpleaños frustrados, es una corrosiva comedia germana de Rebekka Kricheldorf, aborda con humor negro la decadencia de la clase social privilegiada, sus personajes bien podrían ser “hípsters” en búsqueda de un significado en el mundo moderno. Basada en Las tres hermanas de Chéjov, esta obra dirigida por Silvia Ortega Vettoretti. FUNCIONES: Jueves, 20:30 horas TEMPORADA: Del 21 de febrero al 9 de Mayo COSTO: $250 pesos Entrada general LUGAR: Foro La Gruta
EL CANTO DE LA REBELIÓN Este melodrama entomológico para actuantes y títeres en tres actos, detalla cómo un grupo de insectos intentará derrocar el reino de un escarabajo, para conseguirlo tendrán que unirse y combatir su tiranía; a ritmo de bailes y originales temas musicales, estos intrépidos personajes se volcarán a una mágica aventura. FUNCIONES: Sábado y Domingo, 13:00 horas TEMPORADA: Del 9 de febrero al 21 de Abril COSTO: $200 y $150 pesos LUGAR: Teatro del Centro Cultural Helénico
44
EBRERO EL POZO, LA FLAUTA Y LOS TRES CUERVOS
TEATRO
Es una obra en la que músicos y títeres compartirán escena para deleitarnos con un espectáculo que nos dejará asombrados; acompañados de un teatrino y con la intervención un escrupuloso diseño de iluminación en miniatura, además de un quinteto de alientos. FUNCIONES: Sábado y Domingo, 13:00 horas TEMPORADA: Del 2 de Febrero al 24 de Marzo COSTO: $200 pesos Entrada general LUGAR: Foro La Gruta
EL DONADOR DE ALMAS Rafael Antiga es un médico sobresaliente y solitario, sin más afecto que el de Doña Corpus, su ama de llaves. Un día, Andrés Esteves, poeta y protegido del doctor Antiga, lo visita para hacerle un regalo muy particular: el alma de una muchacha encerrada en un convento, la cual se hace llamar Alda. Al hacer uso de ella, Rafael se da cuenta que responde a su voluntad y la utiliza para aumentar sus talentos en el diagnóstico médico, lo cual lo hace convertirse en un prodigioso doctor de talla internacional. Pero eso no es todo, no solo tienen una relación “profesional”, sino que empiezan a relacionarse más allá de su mística conexión y desarrollan un deseo, el cual no puede materializarse. FUNCIONES: Martes, 20:00 horas TEMPORADA: Del 29 de Enero al 2 de Abril COSTO: $250 pesos Entrada general LUGAR: Teatro La Capilla (Madrid 13, Coyoacán)
LA TÍA MARIELA Tres primas se reúnen después de pasar mucho tiempo sin verse. Las reúne una llamada telefónica con una mala noticia: la tía Mariela ha muerto, era una mujer difícil y sola, madre soltera que vio morir a su hijo antes de cumplir los dieciocho años. Su mayor temor era que cuando ella muriera, nadie fuera a tirarle un puño de tierra a su tumba. Las primas se reúnen para cumplir el deseo de la recién fallecida tía, pero una vez juntas, empiezan a recordar a sus otras tías, esos secretos de familia que todos conocemos, pero de los que nadie habla libremente. La tía Mariela es una celebración de los recuerdos y de la vida de las mujeres, una comedia entrañable sobre el universo femenino. FUNCIONES: Jueves y Viernes, 20:30 horas Sábado 18:00 y 20:00 horas TEMPORADA: Del 31 de Eneero al 3 de Marzo COSTO: $450 y $160 pesos LUGAR: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
45