StageOne Magazine No. 41 by StageOne Magazine

LAST MAN STANDING

Una metรกfora de la vida

DECIDIDAS Un movimiento de mujeres

TIJUANA

De la realidad a la ficciรณn

SOPHIE ALEXANDER-KATZ U N TA L E N T O DESBORDADO

No.41

SOPHIE ALEXANDER-KATZ

UN TALENTO DESBORDADO PÁGINA 20

DIRECTORIO EDITORIAL

6 8

PIKACHU DETECTIVE PÁGINA 14

CHRISTIAN VAZQUEZ TIJUANA AVENGERS END GAME

10 13 16

ROSTROS

MÚSICA KARLA BREU

EVA CEDEÑO

OSCAR JIMÉNEZ

MANCANDY PÁGINA 27

RECOMENDACIONES NETFLIX TIJUANA

PÁGINA 43

28 32

PROVOCANDO SONRISAS PÁGINA 46

SOCIAL

DARIO RIPOLL PÁGINA 30

FRAZADA DECIDIDAS

41 42

HAPPYNET

¡CUÍDATE DE LOS BOTS!

MANIILA FILIPINAS

TEATRO PÁGINA 34

LAST MAN STANDING LA CEGUERA NO ES UN TRAMPOLIN

47 48

DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas jaime@stageonemag.com

DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@stageonemag.com AGRADECIMIENTOS Centro Cultural Helénico Bobo Jerry ML Talento y Entretenimiento Agencia dosd3 Cine Canibal Corazón Films Zamora Films

COLABORADORES Lillyana Lugo lillyana@stageonemag.com Gil Aroni gil@stageonemag.com Ximena Santibañez ximena@stageonemag.com Enid de la Parra enid@stageonemag.com DISEÑO EDITORIAL Miguel Ángel Pérez Hidalgo

CONTACTO 4322 3507 / 55 2342 9409

contacto@stageonemag.com /StageOneMagazine @StageOne_Mag @StageOne_Mag StageOne Magazine

No. 41 Versión Digital Mayo 2019. Revista StageOne es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt. Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.

l periodismo a través del tiempo ha cambiado su forma de informar, pero su ética con la que se debe manejar la información siempre ha sido la misma o algunos la mantienen.

El papel y rol del periodista es tratar de informar de manera veraz con fuentes confiables y casi al instante que suceden los hechos, hoy con las diferentes redes sociales se pueden, pero sin perder el objetivo de informar con hechos y no con supuestos. La esencia del periodismo se convierte en la expresión comprensible de una realidad del presente, del pasado y hasta del futuro, el periodismo político, cultural, social y de entretenimiento es una profesión difícil pero apasionante. ¿Por qué hablamos de esto? Pues un poco para reconocer el trabajo de todos los que estamos inmersos en los medios de comunicación y también para recomendar una serie que está inspirada en el trabajo de aquellos periodistas que han perdido la vida al momento de investigar y llevar a cabo la información que otros ocultan. Tijuana una serie que puedes ver en la plataforma de Netflix, tuvimos la oportunidad de platicar con Martha Claudia Moreno, una de las protagonistas. Nuestra portada de mayo la engalana Sophie July Andrea Alexander Katz, joven, guapa y entregada en su vida profesional, platicamos con ella de sus aventuras, tropiezos, recuerdos y una que otra locura. Olga Segura y Bárbara Arredondo nos platican del movimiento Decididas y quiénes son sus protagonistas, un trabajo que lleva más de 3 años y aún les falta mucho por hacer. Nuestras secciones de cine, teatro y música no pueden faltar, además de los Escenarios, lugares increíbles que nos invitan a visitar. Síganos en nuestras redes sociales y nos leemos en la siguiente edición. Felicidades a todas las mamás no solo el 10 de mayo, Felicidades siempre, por cargarnos, educarnos, orientarnos y estar en las buenas y en las malas. Jaime Rivas Arenas Director General StageOne Magazine

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CHRISTIAN

VÁZQUEZ

UN ACTOR VERSÁTIL Y AFORTUNADO Por Jaime Rivas Arenas

l actor mexicano, Christian Vázquez, nació en Guadalajara, Jalisco. Estudió Artes Escénicas en la U.D.G. de Guadalajara.

Con tan solo 18 años llego a la ciudad de México buscando oportunidades en el área de la actuación, su primer acercamiento fue en el casting de Apocalypto de Mel Gibson en donde cuenta que fue una experiencia inolvidable ya que era su primer casting y sin saber cómo entrar en el medio del entretenimiento se aventuró hasta quedar dentro de la película “recuerdo que me presente al casting y como soy come años y el d ela entrada me dijo que donde estaban mis papás, le dije que iba solo al casting y que tenía 18 años, entre y me dieron unas hojas que tenía que leer, hice el casting y avance hasta tener el call back con Mel Gibson que me pidió le contará 3 chistes, cosa que me saco al principio de onda, me relaje, hice el casting y luego me llamaron para decirme que hiciera maleta para 8 meses”. Oveja Negra fue la película parteaguas en su carrera, regresar al Festival Internacional de Cine de Guadalajara de donde es originario y ganar el premio del público para él era muy especial, pues todos los que colaboraron en la película filmada en Malinalco habían puesto su corazón en ese largometraje.

Christian ha formado parte de producciones I Hate Love, Tlatelolco, Cinco de Mayo, Verano de 68, Cloroformo, El Capital, además de las películas de comedia romántica, 3 idiotas y Mirreyes contra Godínez. Su éxito no ha sido solo nacional, sino internacional luego de aparecer en Elysium, protagonizada por Matt Damon. En series de televisión lo hemos visto en El Dandy, Rosario Tijeras, Vuelve temprano, Los Minondo. “Estoy muy agradecido y me siento afortunado de poder trabajar en diferentes géneros de películas, he trabajado en comedia, drama, historia y siempre haciendo personajes que me han marcado un reto y que el público ha aceptado”. En Yo Fausto interpreta un personaje que padece Ezquizofrenia, al lado de Arcelia Ramírez y Carlos Aragón, bajo la dirección de Julio Berthely. “Fue un trabajo bastante duro ya que fuimos al hospital de Fray Bernardino en donde conviví con 12 pacientes y médicos para poder entender lo que era, tuvimos juntas de trabajo para retroalimentarnos así con la experiencia de los médicos al ver el personaje que nos decían dónde estábamos bien y en donde nos faltaba” Christian también participa en el documental No Walls, que retrata el tema de la migración desde la perspectiva directa de dos indocumentados que buscan desesperadamente atravesar la frontera norte de México para llegar al fin al país vecino, b u s c a n d o m e j o re s o p o rt u n i d a d e s d e desarrollo personal y familiar. Este

documental es un flashback de Iván (Christian Vázquez) y Gerardo, una pareja gay que lleva 18 años viviendo en Nueva York, y que relatan cómo fue cruzar la frontera, los obstáculos que se les presentaron y de cómo lograron consolidar tres restaurantes exitosos, manteniendo su condición de ilegales. “Otro proyecto de gran experiencia pues estos personajes de Iván y Gerardo que son dos inmigrantes que lucharon hasta poder lograr sus sueños es también una historia que debe mostrarse pues hay miles de personas viviendo así en Estados Unidos y que en el gobierno de Barack Obama había una esperanza ahora con Donald Trump se ha desvanecido”. Dentro de los proyectos que está por estrenar Christian, están Leona, largometraje dirigido por Isaac Cherem, que cuenta la historia de Ariela (Naian G. Norvind), una chica judía que conoce a Iván (Christian Vazquez), un joven que no es judío y con quien comienza una relación secreta a pesar de las creencias de su familia, lo que podría significar perder contacto con su familia y amigos. Christian da vida al Moro en Sitiados, serie que proyecta la conquista del territorio mexicano, tal y como se hizo en la primera y segunda temporada con la conquista de América, en esta ocasión se cuenta la historia de la llamada Nueva España. Comparte créditos con Alfonso Herrera, Eréndira Ibarra. “Han sido 13 años de mucho aprendizaje y experiencias, agradezco a todos los que me han apoyado y siempre han estado ahí, nunca he dado por sentado nada y sigo buscando nuevas oportunidades”

HUACHICOLERO

PELÍCULA DE EDGAR NITO

“PENSÉ QUE ALGUIEN TENÍA QUE CONTAR ESTA HISTORIA”

Por: Jaime Rivas Arenas

La película Huachicolero, ópera prima del director mexicano Edgar Nito, se estrenó mundialmente en el reconocido Tribeca Film Festival, que se realizará en la ciudad de Nueva York del 24 de abril al 5 de mayo. La cinta compitió en la categoría International Narrative Competition, una sección que da la bienvenida a cineastas extranjeros para unirse a una plataforma global para el cine mundial contemporáneo. Huachicolero narra la historia de Lalo, un niño de 14 años enamorado que busca impresionar a una joven y quien, sin dinero para comprar un regalo, se involucra con un grupo de delincuentes que se dedica al robo de combustible; su inocencia lo arrastra hasta el bajo mundo del Huachicol. El guión comenzó a escribirse en 2016, cuando el huachicoleo no era un tema de interés nacional, por el propio Edgar Nito en conjunto con Alfredo Mendoza. Originario de Irapuato, Guanajuato, en una visita a su ciudad natal tuvo la idea de escribir la película porque ya se hablaba mucho del huichicoleo desde el 2015, pero solo en el estado y nadie más sabía de lo que ahí

pasaba, además que el tema lo remitía a los asaltantes de caminos típicos del cine western. La cinta es una coproducción entre México, España, Estados Unidos e Inglaterra, fue filmada en 2017 en locaciones de Irapuato y otras regiones de Guanajuato. La película es protagonizada por el joven no actor Eduardo Banda, y cuenta con las actuaciones de Regina Reynoso, el primer actor Fernando Becerril, Pascacio López, Pedro Joaquín y Leonardo Alonso. Huachicolero gana el premio de Mejor Nuevo Director Narrativo, “Estoy muy contento de recibir un premio tan importante como este, de representar a México en una plataforma tan importante como es Tribeca. Recibir un premio como este es un impulso a mi carrera al ser un cineasta nuevo. Es una llave que abre muchas puertas y oportunidades. Ganamos el premio al Mejor Director de Opera Prima, se puede traducir así, pero para mí es un premio que se llevó toda la producción de la película”, comenta Edgar Nito.

A VIDA! R B O C MON É K O P E D

DO ¡EL MUeNRivas Arenas Por Jaim

La primera aventura de acción en vivo de Pokémon, POKÉMON: Detective Pikachu, es protagonizada por Ryan Reynolds como el Detective Pikachu. Está basada en la adorada marca de Pokémon, una de las propiedades de entretenimiento más populares del mundo durante varias generaciones y una de las franquicias de medios más exitosas de todos los tiempos. POKÉMON: Detective Pikachu también es protagonizada por Justice Smith como Tim y por Kathryn Newton como Lucy, una reportera principiante que busca su primer gran nota; así como Suki Waterhouse, Omar Chaparro, Chris Geere y Rita Ora, con el nominado al Oscar, Ken Watanabe, y Bill Nighy. “El Detective Pikachu es la imprudencia en persona”, relata Ryan Reynolds, quien nos ofrece su timing preciso, estilo y humor irreverente en este protagónico. “Tiene una mala actitud. En verdad es un personaje importante, con mucha personalidad, pero tiene que serlo. Es decir, luce como una bola de algodón. Imagina que alguien me sacó la vida y la inyectó a este pequeño amigo; básicamente es así como sucedió”.

La historia comienza cuando el súper Detective Harry Goodman desaparece misteriosamente, impulsando así a su joven hijo de 21 años, Tim, a descubrir lo que ha sucedido. Como ayudante en la investigación, se une el antiguo compañero Pokémon de Harry, el Detective Pikachu, un adorable, simpático y entrometido súper detective que resulta ser un misterio incluso para él mismo. Al descubrir que cuentan con cualidades únicas para trabajar en conjunto, dado que Tim es el único humano que puede hablar con Pikachu, deciden unir sus fuerzas en una emocionante aventura para desentrañar este gran misterio. “Me enamoré de la historia”, comenta el director Rob Letterman. “Es muy especial y es verdaderamente única. A una propiedad como ésta, solo puedes aproximarte con mucho respeto por lo que ha hecho y con deseos de aportar algo nuevo. Pikachu es diferente en esta película por la historia que estamos contando y por el mundo en que habita”. El Detective Pikachu y los demás Pokémon, escrupulosamente detallados para tener el tamaño, forma y atributos adecuados, interactúan con sus compañeros humanos en la única e inigualable Ryme City, una comunidad construida bajo el precepto innovador de “armonía entre los humanos y Pokémon”, de acuerdo con su visionario fundador, el benevolente billonario Howard Clifford, representado por Bill Nighy.

PERDIMOS. TODOS NOSOTROS. PERDIMOS AMIGOS. PERDIMOS FAMILIA. PERDIMOS UNA PARTE DE NOSOTROS. ESTA ES LA LUCHA DE NUESTRAS VIDAS” STEVE ROGERS/CAPITÁN AMÉRICA

e Marvel Studios la más anticipada película de todo el Universo Cinematográfico de Marvel: AVENGERS: ENDGAME, la película número 22 de Marvel a la fecha y el clímax vertiginoso de los catastróficos eventos que tuvieron lugar en la película más taquillera de 2018: AVENGERS: INFINITY WAR. Durante los 11 años del Universo Cinematográfico de Marvel, la franquicia de los Vengadores emprendió un viaje cinematográfico sin precedentes a través de numerosas galaxias. Ahora, su última entrega, AVENGERS: ENDGAME trae a la pantalla grande la batalla decisiva más peligrosa y mortal jamás librada entre los Vengadores y el villano más letal y poderoso del universo: Thanos. En AVENGERS: ENDGAME, volvemos a encontrarnos con los Vengadores completamente derrotados por Thanos, quien, tras reunir las seis Gemas del Infinito, logró imponer su retorcida voluntad a toda la humanidad y aleatoriamente aniquiló a la mitad de la población mundial, incluidos muchos de los Vengadores. Tras la

destrucción, los Vengadores restantes deben enfrentar el peor reto que hayan conocido: hallar en ellos mismos el valor para salir de esa situación y encontrar la manera de derrotar a Thanos de una vez y para siempre. AVENGERS: ENDGAME de Marvel Studios es la película de superhéroes más esperada de todos los tiempos. Es protagonizada por Robert Downey Jr. como Iron Man, Chris Evans como Capitán América, Mark Ruffalo como Bruce Banner, Chris Hemsworth como Thor, Scarlett Johansson como Bruja Escarlata, Jeremy Renner como Hawkeye, Brie Larson como Capitana Marvel, Paul Rudd como Ant- Man, Don Cheadle como Máquina de Guerra, Karen Gillan como Nebula, Danai Gurira como Okoye y Bradley Cooper como Rocket. Gwyneth Paltrow también regresa como Pepper Potts, junto con Jon Favreau como Happy Hogan, Benedict Wong como Wong y Tessa Thompson como Valquiria. Josh Brolin también regresa como Thanos, el infame villano de la película.

Ver

PREPARANDO EL TERRENO PARA AVENGERS: ENDGAME Si bien había numerosas locaciones prácticas en el plan de rodaje, la mayor parte de la película se rodó en los Estudios Pinewood de Atlanta, que también sirvieron como base de producción de la película. “Con este escala y envergadura, tener a toda la producción de AVENGERS: INFINITY WAR y AVENGERS: ENDGAME apostada en un mismo lugar en los Estudios Pinewood de Atlanta fue una ventaja increíble y nos permitió rodar una película mientras preparábamos la otra”, cuenta Joe Russo. “Creó una fluidez para el equipo de producción y para nosotros que nos permitía movernos de un estudio al otro, recuperar tomas que se nos habían pasado, o tomas que veíamos que necesitábamos o queríamos perfeccionar cuando estábamos editando. Tener los estudios, salas de edición y nuestras oficinas de producción y a todo nuestro equipo bajo un mismo techo es realmente la única manera de poder hacer dos películas como estas de forma consecutiva. No puedo imaginarme otra manera de hacerlo. Es una gran base y un gran socio”.

AVENGERS: ENDGAME: EL FINAL ES UN NUEVO PRINCIPIO Para el elenco y los realizadores, formar parte del proceso de creación de AVENGERS: ENDGAME fue un gran viaje que compartieron juntos, y todos están emocionados de que los fans vean la película. Robert Downey Jr. es quien mejor expresa ese sentimiento: “Estoy realmente ansioso por ver cómo todos perderán la cabeza al verla, porque es la única película en la que participé en mi vida de la que puedo garantizar que no hay forma de que alguien pueda adivinar lo que irá a suceder”, dice. Y agrega: “La razón por la cual adoro el cine es porque me fascina ser llevado a viajes inesperados. Me encanta que me sorprendan, que me emocionen, que me cautiven y a veces, quizás, hasta que me enseñen alguna pequeña cosa de mí mismo. Estoy seguro de que esta película traerá todo eso y más al público”. La productora ejecutiva Trinh Tran interviene: “Cuando Tony dice: ‘Todo estaba destinado a traernos hasta aquí’, es cierto. Esta es la más grande y épica batalla de todas las batallas, y los espectadores recorrerán todo el espectro de emociones a medida que la película las vaya atravesando”.

“En última instancia, toda narración significativa implica que haya mucho en juego”, concluye Joe Russo. AVENGERS: ENDGAME es el último capítulo de un mosaico narrativo sin precedentes que se extiende a lo largo de once años y nueve franquicias. Los espectadores deberían prepararse para el emocionante, poderoso y emotivo final de la serie de películas más exitosa de la historia del cine. AVENGERS: ENDGAME marca el final de un viaje apasionante, emotivo y cargado de acción, ¿pero qué les espera a los fans de ahora en más en el Universo Cinematográfico de Marvel? El productor Kevin Feige ofrece: “En Marvel Studios acabamos de cerrar nuestra primera década, y queremos seguir ese ejemplo no solo haciendo crecer y evolucionar a los personajes que ya hemos presentado sino trayendo héroes nuevos y nuevas clases de héroes a la pantalla grande, proporcionando un nivel de representación que la gente no ha visto hasta ahora. Ya lo hemos visto en todas nuestras películas, pero en términos de los protagonistas que dan título a nuestras películas como con PANTERA NEGRA y, más recientemente, con CAPITANA MARVEL. Y eso irá a continuar a través y más allá de AVENGERS: ENDGAME, de manera que las películas sean un espejo del mundo en el que vivimos y de los distintos tipos de héroes que lo pueblan”.

Fotos / cortesía

SOPHIE

ALEXANDER-KATZ ME QUEDA CLARO QUE LA VIDA EN COMPAÑÍA ES MEJOR Por Jaime Rivas Arenas

ealizó estudios de actuación en el Central School of Speech and Drama de Londres, Inglaterra. En México

estudió en Casa del Teatro al lado de maestros como Luis de Tavira, Rogelio Luévano y Jorge Vargas. Destacada actriz de teatro, ha trabajado en obras como Hamlet, Tres hermanas, La gaviota, Mujeres soñaron caballos, Festen, entre otras.. En televisión debutó en Amor en custodia y le han seguido grandes proyectos como Montecristo, XY, Mujeres Asesinas, Para volver amar, Yago, Dos Lunas, por mencionar algunas. Compartió en exclusiva para StageOne Magazine parte de sus logros y pensamientos personales a través de sus proyectos

UNA CHICA QUE QUIERE SER ACTRIZ ¿Era tu pensamiento cuando iniciaste esta carrera? Sabes, nunca recuerdo haber tomado una decisión, me acuerdo solo que de chiquita, cuando me mandaban a dormir, lo que yo hacía era abrir la puerta de mi cuarto un poquito para que yo pudiera ver desde ese ángulo la televisión y entonces imitar lo que las actrices estaban haciendo en la televisión en los programas que mis padres pensaban que yo no estaba viendo, vi toda una serie de escenas a una edad muy prematura, lo único que sabía es que yo era eso que hacen ellas y luego mi abuela, me hacía repasar sus papeles, hacia todos los otros personajes que tenían escena con mi abuela y eso me divertía mucho, me divertía mas que jugar con mis amigas de la escuela.

MUY QUERIDA Y TRABAJADORA ¿Cómo mantienes tu vida personal al margen de lo profesional? Es súper fácil, no tengo (risas)... siento que no le importa a nadie, a quien le importa lo que hace un sujeto en la tierra, te lo digo en serio, a quien le resulta interesante mi vida , realmente porque los voy a llenar de es paja, yo no tengo nada más interesante en mi vida que cualquier otra persona, entonces me daría una vergüenza profunda estarle comentando a la gente que me estoy tomando un café o que estoy de viaje o que conocí a tal chico, yo utilizo las redes sociales para darle a la gente información que pienso le podría ayudar en algún momento. AMOR EN CUSTODIA... ¿A qué tipo de hombre le entregarías tu corazón? A un hombre que me sorprenda, que vea el mundo de una manera que yo no me lo imaginaba que podía entenderlo, que me dijera no está pared de ladrillos en realidad no es de ladrillo, es el muro donde cada uno puede colgar sus recuerdos más deseados o sus milagros , por ejemplo, que me sorprenda en ese sentido, que sea inteligente, que sepa usar su cerebro y que tenga sentido común y conciencia social. También ha participado en películas como Café Paraíso, La noche de siempre, Puppet Soldiers, Labios Rojos, La dictadura perfecta, Si yo fuera tú. SI YO FUERA TÚ... ¿Con quién intercambiarías cuerpo? Con una persona que sea un líder en derechos humanos, que encabece grades ideas o con un científico que descubra la posibilidad de mezclar neutrones y electrones para generar átomos que eliminen completamente las células cancerígenas en el cuerpo de las personas. Por un momento estar en el cuerpo de una persona que descubra la manera de hacer una estrategia de seguridad que proteja a las personas o que genere una campaña humanitaria que tenga un efecto mundial en los próximos 30 años.

PARA VOLVER AMAR... ¿Cómo te recuperas de un fracaso? Creo que mientras más días paso en esta vida, me doy cuenta que el fracaso es algo implícito en la vida misma, es una característica implícita del ser humano y del SER humano o de SER humana, entonces el equivocarse o el fracasar tal vez da más especias y más sabor al platillo de la vida que quieres alcanzar, yo pienso que uno siempre tiene que aspirar a la perfección, uno siempre tiene que aspirar a países democráticos sabiendo que estas son utopías que no son características intrínsecas de lo que es ser humano, pero si lo es el aspirar a. YAGO... ¿Por qué luchas constantemente en la vida? Ahora, en el presente, es entenderme y conocerme en esta nueva ecuación de vida sin mis papas, yo estaba hecha de una cierta estructura, en donde mis orígenes estaban bien definidos y yo cuando volteaba hacia atrás, me tropezaba, sabía que habían dos manos gigantes, porque tengo que decirlo me tocaron gigantes de padre y madre, yo sabía que alguien me podía cachar la espalda y esas dos manos desaparecieron, ahora cuido mucho de no irme para atrás porque siento que me voy a romper irreparablemente y estoy en esa ecuación, para tratar de ver si puedo yo sobrevivir la vida sin esas dos personas que amo profundamente. XY... Momentos que se han quedado en la memoria A mi mamá nunca le había regalado una muñeca su papá (mi abuelo) me la regalo a mí, entonces mi mama sintió que por fin se había cumplido ese sueño a través de su hija que era yo, un día pasamos un puente en París, se me ocurrió que la muñequita tenía que salir a tomar el aire y que podía hacerlo en ese puente y así no le daba el sol, abrí la ventana del coche en la parte trasera y se me escapo la muñequita de las manos y como era un puente no podíamos regresar, me acuerdo que a mi mamá le dio mucho coraje que hubiera yo perdido su muñeca... años después me explicó el por qué, en ese entonces yo tenía 4 años.

Yo no creo en los hombres... ¿Alguna vez has perdido la confianza en los hombres? Absolutamente creo en los hombres y en la humanidad entera, amo a los hombres profundamente y se me hace que el ente humano hombre, es de las cosas más hermosas que yo he visto en mi vida. Casi Transilvania... ¿A quién le has robado la energía? Conscientemente no sabría contestar, inconscientemente o involuntariamente yo creo que soy persona que su cerebro va más rápido de lo que ella misma quisiera y tal vez voy a un ritmo muy acelerado, entonces de pronto quiero respuestas antes

de entender los procesos para conseguir esas respuestas, tal vez con la gente con la que trabajo de pronto puedo agotarlos un poco con mi impaciencia o tal vez a mi familia, no sé si chuparles la energía, pero si cansarlos. Solteras... ¿Alguna vez te has sentido desesperada por amor? SÍ, ahorita (risas)... he pasado por momentos en donde estoy muy bien sola y ahorita es ese momento, me queda claro que la vida en compañía es mejor, creo que es una manera más inteligente de sacarle provecho y de sacarse provecho a uno mismo, porque estar en pareja te pone retos muy importantes.

Primera película que viste... Milou en mai. Primera obra de Teatro ... Grande y pequeño Primer beso... vomité, un chavo que le mentí que tenía 17 y tenía 12, fue por el impacto Primer berrinche... cuando nací y era porque quería comer más Primer auto... a mis hermanos les dieron un Renault 5 amarillo, íbamos los tres al Madrid Primer viaje sola... cuando tenía 18 años y troné con mi chico, decidí irme a Guatemala Primer novio... a los 5 años con Alan

Ganó gran reconocimiento en 2010 interpretando a Maité Duarte en la telenovela Para volver a amar, producida por Roberto Gómez Fernández y Giselle González. Este año ha sido nominada como mejor actriz al Ariel por la película Los días más oscuros de nosotras, filmada en Tijuana y dirija por Astrid Rondero y que también se encuentra nominada como Mejor Ópera Prima.

Primera desilusión ... con Alan porque no fue a mi cumpleaños número 5 Un 2019 muy movido para Sophie A l e x a n d e r, u n a v e z q u e t e r m i n e temporada de Casi Transilvania viene el estreno de Solteras, la historia de Ana, quien sueña con llegar a los 30 años casada, pero no ha logrado encontrar al hombre ideal pese a sus múltiples intentos, contrario a su amiga, quien le revela que fue gracias a un curso que tomó, en donde comparte créditos con Cassandra Ciangherotti, Gabriela de la Garza, Mariana Cabrera, Flor Eduarda Gurrola, Irán Castillo, Diana Bovio, Andrés Almeida, Juan Pablo Medina, Pablo Cruz, Leonardo Daniel, Mar Carrera y Francisco de la Reguera. Inmediatamente regresa de nuevo al teatro con A ocho columnas de Salvado Novo dirigidos por Fernando Bonilla en temporada corta seis semanas en julio y agosto.

Ver

riginaria de Santo Domingo, República Dominicana, Karla Breu se acompañado desde una etapa muy temprana por la guitarra, comenzando así su carrera como compositora y cantante, dando pasos firmes con sus primeros 2 sencillos “Mi Amor” y “Cada vez”, con los que logró llegar al top 40 de radio y conquistar el corazón de los jóvenes mexicanos. Despúes haber realizado sus primeras presentaciones en Monterrey, Chihuahua, Torreón, Cuernavaca, Acapulco y otras ciudades, en este 2019 Karla Breu regresa a México para presentarnos un nuevo tema. Continuará posicionándose como una de las principales cantautoras nuevas de pop en el corazón de los jóvenes mexicanos. Tras el éxito con los temas “Mi amor” y “Cada vez”, la cantante dominicana Karla Breu lanza su tercer sencillo “No Me Arrepiento”, una balada pop con tintes caribeños y electro, producida por Xavier López, Rodolfo Vázquez, Fernando Blu y mezclado por David Rideau (Janet Jackson, Boyz II Men, Jennifer López, TLC).

Con este tema Karla nos deja ver su capacidad como una compositora madura y su rango como intérprete, adentrándose en emociones profundas y mostrando una fase nueva que no habíamos visto en sus primeros sencillos, ahora le canta al amor desde otra perspectiva: “Es tal vez, una de las canciones más íntimas y honestas que he escrito, fue la catarsis de un momento muy difícil para mí en donde me arrepentí de haber perdido tanto tiempo en darme cuenta de mis sentimientos hacia otra persona y poderlos expresar. Con este tema espero que mis seguidores puedan conocer una parte de mí que no habían visto” Karla Breu. En el video oficial podemos encontrar a una Karla con el corazón abierto y a flor de piel. Es la segunda vez que la compositora trabaja con el director de video Rubén Márquez, creando un video íntimo y emotivo, mismo que ya se encuentra disponible en su canal de YouTube. Su pasión es la música y ha sido fuertemente influenciada por sus raíces latinas y la música pop internacional.

https://www.karlabreu.com

MANCANDY MANCANDY UN ARTISTA QUE COMBINA SU CARRERA EN LA INDUSTRIA DE LA MODA CON LA MÚSICA

ndrés Jiménez nació el 25 de Noviembre de 1984 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, estudió músicamúsica desde temprana edad, interesándose por géneros como Hiphop, R&B y Pop y escribiendo sus primeras canciones.

A los 17 años forma una Boyband con sus amigos de nombre Denim, presentándose en la República Mexicana, y centroamérica. Más tarde incursiono en el género grupero como vocalista de la agrupación Banda con ángel presentándose en conciertos de estaciones de radio junto a artistas como Recodo, Margarita, entre otros, en escenarios de más de 40 mil personas. En 2008 pone una pausa en la música, estudia Artes Visuales y crea su marca MANCANDY, nombre que le dio a su proyecto que combina Moda, Lifestyle y Música, logrando presentarse en Japón, New York, Los Ángeles, Costa Rica, Panamá y México. Andrés decide regresar a la escena musical con su sencillo “Dispuesto a ti”, bajo el Genero Urbano, proponiendo en sus composiciones una temática abiertamente LGBTQ. Primer cantante de género urbano LGBTQ en México con un proyecto a favor de la diversidad, que ha llamado la atención de medios nacionales e internacionales. En 2018 forma parte de “Asi Asi - Remix - Salomon Ray”, canción que entra a los charts en Estados Unidos de Billboard, también lanza su 4to sencillo “Devuélveme el Cielo” inspirado en los lamentables sucesos del 19 de septiembre en México, donando parte de las ganancias a los afectados del terremoto. El cantante y diseñador mexicano MANCANDY lanza su 5to sencillo “Al Volante”, con el que incursiona en el mercado del género urbano trap, bajo la producción de BrunOG (nominado al Grammy latino).

“Escribí Al Volante, inspirado en un encuentro sexual dentro de un coche, pues me gusta contar mis anécdotas de vida por medio de la música” comenta MANCANDY. Ha sido acreedor a reconocimientos como “WHO’S ON NEXT” de VOGUE Latinoamérica, posicionándolo como uno de los creativos más sobresalientes en México y América latina. Catalogado como un artista fearless por Billboard US, Billboard Pride, Remezcla y Vogue Latam.

Un joven sobreviviente de un ataque al corazón es consumido por el misterio que rodea al corazón que le salvó la vida. Sin embargo, cuanto más cerca está de descubrir la verdad sobre la muerte repentina de su donante, más comienza a asumir las características del fallecido, algunas de las cuales son inquietantemente siniestras.

ALGUIEN EXTRAORDINARIO La aspirante a periodista musical Jenny (Gina Rodriguez) acaba de conseguir el trabajo de sus sueños en una revista emblemática y está a punto de irse a vivir a San Francisco. Su novio desde hace 9 años (Lakeith Stanfield) prefiere terminar en lugar de seguir con la relación a larga distancia. Con el corazón roto y en busca de consuelo, Jenny reúne a sus dos mejores amigas, Erin (DeWanda Wise) y Blair (Brittany Snow), para vivir una última aventura en Nueva York.

Brooks Rattigan (Noah Centineo) tiene las habilidades académicas para ingresar a la escuela soñada de la Ivy League, pero lo que falta es un excelente programa extracurricular, y el dinero. Cuando aprovecha la oportunidad de ganar algo de dinero extra haciéndose pasar por el novio de una chica segura de sí misma y amante de las botas de combate llamada Celia Lieberman (Laura Marano), descubre que tiene una habilidad especial para ser el suplente perfecto

La nueva serie animada es una comedia sobre la amistad entre dos mujeres de 30 años que viven en el mismo edificio de apartamentos: Tuca, un tucán engreído y despreocupado, y Bertie, una ansiosa cantante que sueña despierto. Tiffany Haddish será la voz del personaje principal de 'Tuca' y Ali Wong será la voz del personaje principal de 'Bertie'. Lisa Hanawalt ( BoJack Horseman ) creó la serie, que consta de 10 episodios para su primera temporada. Hanawalt es productor ejecutivo junto a Raphael Bob-Waksberg

One Spring Night es una historia de dos personas cuyas vidas sin incidentes se ven sacudidas por un amor inesperado, lo que las lleva a buscar lo que sus corazones realmente desean, en lugar de fijarse en la fe. Lee Jeong-in es un bibliotecario que sabe apreciar las pequeñas cosas de la vida. Yu Ji-ho es un farmacéutico bien educado que tiende a no dudar cuando se trata de amar.

Basada en una historia verdadera que conmocionó a EE. UU., When They See Us relata el notorio caso de cinco adolescentes de Harlem, conocidos como los Cinco de Central Park, a quienes condenaron por una violación que no cometieron. La serie tiene como inicio la primavera de 1989,cuando interrogaron por primera vez a Antron McCray, Kevin Richardson, Yusef Salaam, Raymond Santana y Korey Wise acerca del incidente, y abarca 25 años de historia a partir de entonces, en la que destaca su exoneración en 2002 y el acuerdo al que llegaron con la ciudad de Nueva York en 2014.

DARIO RIPOLL DARIO RIPOLL

UN ACTOR APASIONADO POR LA COMEDIA Y LA TELEVISIÓN Por Jaime Rivas Arenas

Darío Ripoll estudió la Licenciatura en Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Ha tomado cursos de perfeccionamiento actoral y de especialización actoral en cine, con los directores: Nacho Ortíz, Joaquin Bissner y Luis Felipe Tovar. Con 25 años de carrera artística, ha participado en más de 15 obras teatrales, entre las que destacan: La Novicia Rebelde, La Dalía Negra, El Hombre de la mancha, Chicago el musical, Los Miserables, Peter Pan, por mencionar algunas. En cine destaca su participación en 7 Días, Por mis Bigotes, Diente por Diente, La última muerte, The Librarian y recientemente en Mirreyes vs Godínez. Las plataformas digitales son medios que han abierto camino para todos los actores y nuevos proyectos. Dario Ripoll será parte de la serie Ninis producida por THRE Media Group y No Idea Entertainment, constará de 20 capítulos divididos en dos temporadas. El elenco lo conforman: Gonzalo Vega Jr. Jesús Zavala, Ruy Senderos, Natalia Tellez y Oka Giner, dirigida por Chava Cartas. En cuanto al teatro se encuentra preparando la producción de la obra Fronteras la cual trata sobre la migración de dos personas que se encuentran en algún punto fronterizo del mundo, en donde se empiezan a conocer y a compartir sus sueños, así como las vivencias que los llevaron a dejar sus lugares de origen, todo en un tono de comedia de lo absurdo, lleno de momentos hilarantes.

Esta obra se estrenará en agosto de este año y contará con la actuación de Luis Fernando Peña, con la producción de Alex Sirvent y tendrá a Juan Carlos de Llaca en la dirección teatral. Un actor que ha logrado una gran trayectoria y se ha posicionado en el gusto del público debido a los personajes multifacéticos que ha interpretado. Será parte del elenco de Matando cabos 2. En televisión ha participado en telenovelas tales como: Falsos Falsificados, Porque el amor manda, Alma de Hierro, Furcio, Una familia con suerte y en series como Los Simuladores, Trece Miedos, Los Héroes del Norte, Hermanos y Detectives, A d i c t o s , X Y , M u j e re s A s e s i n a s 3 . Recientemente lo vimos en Educando a

Nina como Van Damme por televisión Azteca y actualmente se encuentra al aire con la exitosa serie de Vecinos de Televisa, dando vida a Luis, que comenta ha sido una grata experiencia volver a reunirse después de muchos años de ausencia, los personajes han crecido y habrá una evolución en todos, tanto que su personaje está dispuesto a conseguir el amor. Parte de sus premios son: Mejor coactuación por 12 Hombres en Pugna otorgado por la Agrupación de Periodistas Teatrales México 2014 Sol de Oro Premio Especial Excelencia Profesional por 25 Años de Carrera, Otorgado por el Círculo Nacional de Periodistas A.C México 2017

TIJUANA

LA INCÓGNITA VIDA DE UN PERIODISTA

Por Jaime Rivas Arenas

Creada por Daniel Posada y Zayre Ferrer, Tijuana es una serie en donde un grupo de periodistas se vuelven los protagonistas al arriesgar su vida para para exponer la verdad en el semanario Frente Tijuana. Protagonizada por Damián Alcázar y Tamara Vallarta, rinden tributo a la importante profesión del periodismo en México en conjunto con Claudette Maille, Rodrigo Abed, Teté Espinoza, Rolf Petersen, Iván Aragón, Andrés Delgado, Martha Claudia Moreno, Roberto Sosa entre otros. Platicamos con Martha Claudia Moreno quien da vida a Lucía Torres una reportera del área de cultura que los mismos caminos

de la investigación la llevan a descubrir un caso de pederastia. “Lucia está planteada como la reportera de cultura, pero como es un semanario también participa en las revisiones semanales y de pronto es cuando aparece, al están reflexionando sobre la línea principal de la investigación sobre el asesinato del candidato. Lo que es muy interesante de los personajes es que se reponen de inmediato a la agresividad que vive los periodistas, pasan momentos terribles pero lo importante es seguir informando y a ella le toca descubrir una red de pederastia”.

menos, todos los departamentos se la rifaron y se nota”. El rodaje tuvo una duración de 3 meses y se llevó a cabo entre Ciudad de México y Tijuana durante abril y mayo de 2018, y contó con el trabajo del periodista A l e j a n d ro A l m a z á n e n l a p a rt e d e investigación para su guion. Escenas de impacto

Personajes muy humanos “El cast lo hizo Mercedes Gironella, algo que buscaba en la producción es que fueran muy natural, cercano, cotidiano, que le publico pudiera sentirse identificado con cualquiera de los personajes, ninguno utiliza ningún artificio, el vestuario es muy común y sencillo, el maquillaje es muy natural, tiene un aire un poco como de documental, esa era la apuesta d la producción que no se viera nada a propósito de”. La integración con la producción “Fue muy interesante, fueron 5 directores contando la misma historia, pero desde sensibilidades distintas y ritmos diferentes, un equipo de trabajo detrás de varios guionistas, el departamento de arte maravillo, maquillaje, vestuario, no tengo de que quejarme o decir esto fue más o esto

“A la vista de los periodistas que tenemos más experiencia dentro del semanario, G a b r i e l a ( Ta m a r a Va l l a r t a ) , e s u n a principiante y una imprudente, expone, los periodistas no son policías, los periodistas son investigadores y no puedes meterte a la boca del lobo y comprometer a tus compañeros, la reacción de Lucia no es desbordada, finalmente la esta responsabilizando porque no tiene todos los elementos de todo lo que está destapando, es una escena que me gusta mucho”. Proyectos a futuro “De una segunda temporada (Tijuana) no sabemos, estamos en suspenso, tienen un sello único y me parece que no está tratando de copiar el formato de serie norteamericana, estoy filmando una serie de la cual no puedo decir nada, en un par de meses se estrena la segunda parte de El cumple de la abuela que ahora se llama La boda de la abuela, empezamos a filmar la tercera parte de la trilogía, estrenamos también Matando Cabos 2 y esperado resultados de los Eficines porque hay propuestas lindas”. Tijuana se encuentra disponible en la plataforma de Netflix.

MANILA

FILIPINAS LA CIUDAD MÁS LATINA DE ASIA

Por Lilyana Lugo y con la colaboración de Thomas Monkman

uerte, retadora con una enorme carga histórica, Manila puede ser una experiencia realmente enriquecedora, de forma positiva o negativa, esta capital asiática te provoca sin duda un golpe de placer a los sentidos y al mismo tiempo consigue alterarte los nervios. Como toda gran urbe, la capital filipina no sería la excepción con varios millones de habitantes y dividida en 16 distritos, así como el peso y el tagalo como su moneda y lengua respectivamente. Este destino turístico señalado como uno de los más inseguros del mundo, experimenta enormes diferencias de clases sociales siendo la pobreza, la principal protagonista. Sin embargo, a pesar de su situación dolorosa y triste, los lugareños te regalan su mejor sonrisa. Son siempre amables, dispuestos a darte todo tipo de información, a charlar por horas y contagiarte de su más profundo amor por el básquetbol, o bien su orgullo en el boxeo representado por su gran estrella mundial Manny Pacquiao.

El clima es húmedo y caluroso, esto te obliga a beber, comer y vivir uno o varios de sus populares masajes, a precios verdaderamente económicos. Pero como toda historia, también tiene su parte oscura, el reverso de la moneda. Esta ciudad es desorganizada, agobiante por su excesivo tráfico y las enormes distancias que hay para recorrer, quizás siendo una opción necesaria “el tricycle”, un extraño híbrido entre moto y coche, la simpática realidad entre las calles. Por otro lado, y a pesar de que el gobierno actual está preocupado por la situación de inseguridad tomando medidas, no es extraño cuidarse de la delincuencia en donde muchos son pandillas de niños o bien mirar con naturalidad la prostitución de jovencitas.

Manila, con multitud de centros comerciales, puede presumir de tener el tercero más grande del mundo, en donde se puede comprar imitaciones de artículos de lujo o bien los originales muy baratos, demostrando una influencia americana muy marcada, en contraste a los 300 años que el país estuvo dominado por los españoles, mismos que fundaron la primera universidad de Asia. Fuerte de Santiago, la Catedral de Manila, dañada y construida hasta en ocho ocasiones. La principal área recreativa al aire libre es Rizal Park, con un jardín japonés, un jardín chino, un teatro al aire libre, un patio de recreo, una tribuna y un largo paseo adyacente a la bahía de Manila. Increíble y fantástica locura viajera te espera, aquí no hay templos budistas ni monjes con túnicas coloridas. Lo que encuentras son rascacielos al lado de callejones donde puedes encontrar una televisión encendida mirando novelas, deportes y comprobar con ello, que quizás esta es la ciudad más latina del continente asiático, ya sea por la huella española del Imperio o por el carácter abierto y amable de los filipinos.

La actriz mexicana ha participado en grandes producciones, recientemente la vimos en la primera temporada de Por amar sin ley y su proyecto actual es Un poquito tuyo donde da vida a la villana Leticia Solano, hermana del protagonista que interpreta Jorge Salinas, se transmite por Imagen Tv de lunes a viernes a las 7.30 pm. La actriz se considera una apasionada del deporte como el Box y lo practica y lleva un estilo de vida saludable. Ha participado en otros proyectos televisivos como El vuelo de la Victoria, Mi adorable maldición, Simplemente María, A que no me dejas y Mi corazón es Tuyo. En cine ha sido parte de El diario de Ana Frank, Casa de Muñecas y Sueño de una psicodélica noche de verano. 38

l actor mexicano está en la segunda temporada de Por Amar sin ley, donde da vida a Manuel Durán en la producción de José Alberto Castro y es parte del despacho de abogados. Es un actor con larga trayectoria donde ha participado en proyectos televisivos como: Simplemente María, Dolce Gossip, Como Dice el Dicho. En cine ha trabajado en Dame Un Like, Fallen Tino, The Break Up, Golpe, Cunning Linguist, Batalla en el Cielo. Ha actuado en las obras de teatro como: After, Princesas y Villanos, La Llorona, La Calle Del Deseo.

#PROVOCANDOSONRISAS

omo cada año la Asociación Civil Te pasa a ti Me pasa a mí por México, con con la misión de prevenir y crear conciencia de que nadie es inmune y que nos afecta directa o indirectamente. realizó su campaña de recolección de juguetes y en esta ocasión los entregó a Con Nosotros A.C. una asociación civil no lucrativa operando desde el año 2001 en el estado de Morelos, educando a niños y jóvenes con parálisis cerebral a través de la Educación Conducida (EC). Su objetivo central es adaptar la EC al sistema social de necesidades mexicano mediante la capacitación de su personal y así, formar conductores mexicanos a través de un programa de entrenamiento en conjunto con el Instituto András Pető de Educación Conducida y Colegio formador de Conductores (MPANNI) de Budapest, Hungría.

En un entorno privilegiado por la naturaleza, su compromiso es contribuir a que los alumnos se sientan integrados en una comunidad, reconocidos y motivados, con retos diarios que los acerquen a su independencia. Fue así que con el apoyo de la gente en las redes sociales, agentes anónimos y amigos aliados como Book Agency MX y se pudo logra el objetivo de Provocar Sonrisas. Te pasa a ti Me pasa a mí por México realiza actividades culturales como conciertos musicales, exposiciones de pintura, exposiciones fotográficas, proyecciones de cine, obras de teatro con conciencia social, integradas a campañas que pueden tener un mejor entendimiento en la sociedad. Muchas gracias por su apoyo y por creer en tan nobles causas que hacen un mundo mejor y más sensible.

UNA BRAZADA

UNA UNA VISIÓN VISIÓN A A LA LA VIDA VIDA Con una amplia experiencia en nados dentro de aguas abiertas nacionales e internacionales, Patricia Guerra, atleta mexicana y directora de la Fundación KIO Networks, nadará junto al triatleta y rehabilitador físico invidente Marcos Velázquez en las aguas del Mar de Cortés, en la Paz, Baja California Sur, el próximo mes de julio. Una brazada, una visión a la vida es la causa que, bajo el lema Por un México Digitalmente Accesible, beneficiará a jóvenes estudiantes ciegos y débiles visuales, de 10 a 15 años de edad, que forman parte del programa ILUMINA, cuya misión es mejorar el desarrollo, educación e independencia de ciegos y débiles visuales para contribuir en su inclusión social. Estos alumnos se encuentran en los estados: Oaxaca, Veracruz, Yucatán, Guerrero, Baja California, Puebla, Michoacán, Tabasco, Campeche, Ciudad de México y Estado de México. Fundación KIO Networks y sus aliados, dotarán de equipos de cómputo y software especial para que los estudiantes

beneficiados cuenten con la herramienta que les permita estudiar en escuelas regulares y que a través de esta experiencia digital puedan tener la oportunidad de desarrollar un mejor futuro con mayores posibilidades de productividad, éxito y mejor integración a la sociedad. El costo de cada brazada será de $50 pesos (deducible de impuestos) y podrán ser adquiridas a través del sitio web de la Fundación KIO Networks: www.fundacionkio.org.mx/nado-con-causa por todo aquel que quiera sumarse a la causa en pro de éstos jóvenes. Entre más brazadas se adquieran, más jóvenes podrán ser beneficiados. FUNDACIÓN KIO NETWORKS Asociación Civil sin fines de lucro que busca fomentar el acceso a oportunidades y la inclusión hacia un mundo digital. En 2013 se consolida “Fundación KIO Networks”, con el objetivo de hacer un mundo digitalmente accesible para niños y jóvenes de México, a través de alianzas y proyectos específicos, dándoles la oportunidad de adquirir habilidades y conocimientos tecnológicos.

DECIDIDAS... HISTORIAS Y DECISIONES DE MUJERES MEXICANAS QUE SE ATREVEN A SER QUIÉNES SON PARA MEJORAR SUS VIDAS Y GENERAR UN CAMBIO.

Por Jaime Rivas Arenas

son las mujeres que hoy en día forman parte de este proyecto que encabezan Olga Segura (Productora y Actriz) y Bárbara Arredondo (Curadora Cultural y Emprendedora). “Para nosotras es un movimiento, estamos en redes sociales tratando de crear conciencia y de la toma de las decisiones día a día para generar un cambio positivo en la sociedad y estamos tratando de representar a muchas mujeres de diferentes sectores, edades, por ahora estamos iniciando con 25 pero con el tiempo quisiéramos tener más, lo más importante es que queremos hacer un seminario donde hablemos sobre la psicología que hay detrás de la decisión, donde invitemos a psicólogos neurólogos, científicos y que hablemos desde otra perspectiva, desde otro ángulo, cuales son las decisiones que estamos tomando y los procesos que hay detrás de esta decisión”

En qué momento decides Olga realizar este proyecto. Olga: Creo que por lo que viví con la sociedad y en mi casa, lo que veía en el día a día en mi crecimiento, en el que veía una gran diferencia entre el hombre y la mujer, sobre todo en el norte del país, en Saltillo Coahuila, en mi vida personal a los 17 años, recuerdo que comenzaba a fumar y dos amigas mías llegaron y me dijeron “Olga tú no puedes fumar enfrente de ningún hombre porque eres mujer y si fumas frente a un hombre, eso quiere decir que eres mujer de las malas”, en mi familia, mi abuela me decía.. sírvele a tu hermano, tu eres la mujercita, lava los platos, siempre he sido una rebelde, he tratado de ir en contra de todo eso y por eso decido hablar de la importancia de la toma de decisiones como mujeres.

Bárbara: Tengo tres años trabajando en tema de la mujer, hablo te temas de equidad de género, hablar de maneras de como apoyar a las mujeres, pero este proyecto en particular, hay momentos en la vida que uno se planea para ciertas cosas y toda esa preparación te lleva de sorpresa a otras etapas que para mí fue conocer a Olga por una amiga en común. En nuestro caso es el reflejo del compromiso de vida de las dos por querer crear este proyecto, un poco también para expresar lo que hemos vivido, rendirles tributo a las mujeres y siento que al final del día nuestra decisión fue tomada hace mucho y el tiempo nos presentó cuando era el momento de crear este movimiento. Dentro del grupo de mujeres Decididas que se inspiraron a contar sus historias en la plataforma para motivar a otras se encuentran Eréndira Ibarra, Carmen Ramírez, Dafne Almazán, Eufrosina Cruz, Leticia Gasca, Lorena Saravia, Olga Sánchez, Patricia Armendáriz y Romina Sacre.

Qué criterio utilizaron para seleccionar a las primeras DECIDIDAS. Bárbara: Para nosotras es muy importante dos cosas, la autenticidad y la congruencia. Todas estas mujeres de alguna manera han roto esquemas se han atrevido de una manera de salir de su zona y por algo dentro de las entrevistas que hacemos es parte del mensaje de lo que somos, de lo que hacemos, pero sobre todo de lo que decidimos. Queremos celebrar ser autentico, ser diferente, opinar distinto. Olga: Las decididas, todas y cada una de ellas al platicar de lo que hacen de lo que son, de lo que deciden, cuando empiezan a platicar de sus decisiones estallan muchas cosas que a veces nos puede dar miedo platicar hay cierta vulnerabilidad, cierto ego, ciertos estereotipos que hay en la sociedad en donde no puedes decir tal cosa.

Qué tan expandible es el proyecto. Olga: podría ser un documental, pero nos han llegado mensajes de personas de España, Colombia y estamos en proceso de construcción, Decididas y las Decisiones es una palabra mundial, es algo que todo mundo se puede identificar sin excepción, nuestro sueño es que haya Decidas en Chile, en Inglaterra, la oportunidad de Decidas es inmenso, empezamos en México y no sabemos hasta donde vamos a llegar. A través de Somos Decididas Olga y Bárbara, quienes se han esforzado por apoyar a la mujer y sus derechos, buscan inspirar y conectar a millones de mujeres a través de diferentes historias de mujeres. Cuál fue la estrategia para las preguntas Olga: Nos hemos preparado mucho, llevamos 3 años trabajando y siempre hemos tenido claro a dónde íbamos, teníamos una serie de preguntas, estaban específicamente estructuradas y analizadas por las dos. Bárbara: Prestamos atención a cada palabra porque el significado puede cambiar por completo y la energía, había mucho material que habíamos investigado a cerca de la toma de decisión, también era muy importante, en las entrevistas, escucharlas a ellas en todos los sentidos, que nos comunicaban sin comunicar. Decididas es un movimiento que busca crear consciencia de las decisiones que tomamos día a día ya que estas marcan quienes somos, y a su vez, iniciar un diálogo para identificar y enaltecer a las DECIDIDAS que están generando cambios positivos en nuestra sociedad.

Por: Ximena Santibañez

¿QUÉ ES UN BOT?

Es una automatización que interactúa contigo en redes sociales. Algunos son buenos, se utilizan para dar respuestas automáticas y facilitar la atención de marcas y cuentas de redes sociales a ti que eres usuario. Quizás los bots más famosos son los más problemáticos. Esas “cuentas fantasma” que existen en redes sociales y se encargan de hablar mal de una persona o marca. ¿Cómo los puedes identificar? Casi todos tienen las siguientes características: a) No tienen una foto en el perfil. Eso significa que usan el logotipo de un equipo deportivo, caricatura, fotos de animales o paisajes. b) No tienen muchos seguidores, ni interacción en sus cuentas. Si ves sus cuentas e interacciones, suelen compartir los mismos contenidos de las mismas cuentas todo el tiempo. Casi siempre con contenidos destructivos hacia ciertas personas o causas.

c) Faltas de ortografía y vocabulario vulgar No cuidan puntuación, ortografía, ni su vocabulario. Esta es una de las grandes características, ya que su principal objetivo es agredir o desprestigiar. Ahora que conoces las características... ¡Evita parecer un bot! Si tu cuenta cumple con cualquiera de estas características, haz los cambios necesarios. ¿Por qué? Si tus amigos o familiares visitan tu perfil y ven estas características, pueden reportarte como “bot” o cuenta dañina ante Facebook, Instagram, o Twitter. Además, el utilizar ese tipo de imágenes en tu perfil, resulta un poco engañoso para otros usuarios en redes sociales, por lo que contribuyes a que se acostumbren a interactuar con perfiles como tú. Esto es un gran riesgo ante las redes de tráfico de personas, prostitución y delincuencia organizada. Mantener un perfil limpio y ordenado, no sólo es de buen gusto. Puede tener un gran impacto positivo en tu seguridad y en la imagen que perciben empresas, familiares y otros usuarios en redes sociales.

COMO METÁFORA DE LA SOCIEDAD MEXICANA Y DE LA VIDA MISMA, COMO TAMBIÉN LO ES EL TEATRO TeatroSinParedes, en conjunto con el Centro Cultural Helénico, reestrena Last Man Standing, simulacro boxístico para actores, obra escrita por Jorge Maldonado y dirigida por David Psalmon, con temporada los días lunes a las 20h30, del 29 de abril al 15 de julio del 2019, en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. El espectáculo es resultado de una investigación escénica y documental que busca analizar la relación que existe entre el box, el teatro y la sociedad mexicana. Actualmente, México ocupa el segundo lugar con más campeones de boxeo a nivel mundial. Pero, ¿Por qué el box es un deporte tan popular en México? ¿Por qué nuestro país genera tantos campeones? ¿Será porque nuestra nación sigue siendo ese lugar donde -para salir de la cloaca- uno debe de arriesgarlo todo y romperse -literalmente- la cara? ¿Será que el ring es una extraordinaria alegoría de nuestra sociedad? Un espacio de combate, de sufrimiento, de dolor... pero también de lucha y de oportunidades. Last Man Standing es particularmente sencilla: el "Gallo", Joven promesa del boxeo nacional, favorito de los inversionistas, se enfrentará al "Chacal", actual campeón a punto de retirarse, favorito de la gente. La juventud arrogante sedienta de triunfo frente a la experiencia, bajo la mirada de un pueblo ávido de espectáculo y de esperanza, en un sistema donde los intereses económicos lo corrompen todo. El Foro La Gruta será la arena en que se celebra la tan esperada pelea cuyo ganador será elegido por los espectadores.

y dar todo en el ring y por el ring. “A fin de cuentas el vencedor es, siempre, el último hombre en pie”. Este combate es mucho más que combate. Es la lucha por la sobrevivencia que se vive día a día. Es la lucha por la identidad, por el derecho a existir en una sociedad llena de violencia y de desigualdad. Y todo lo que se vierte en esta obra a cerca del box, de su carácter social, es igualmente aplicable al teatro, disciplina con la cual comparte muchas similitudes. El montaje, y el reto de transportar una pelea de box a un escenario, David Psalmon y Jorge Maldonado mencionan: “Last Man Standing propone un sistema de convenciones teatrales que oscilan entre lo ficticio y lo no-ficticio, haciendo un señalamiento abierto sobre las similitudes que existen entre la actuación y el boxeo. De este modo, el actor se traslada permanentemente de la narrativa a la escena dialogada, de la reflexión sobre su práctica deportiva (ficción) a su práctica actoral (realidad). Del realismo al teatro épico-narrativo, de la ficción al documental. De la coreografía, al intenso contacto de los golpes. Creando así un complejo entretejido, un vaivén entre el mundo de las alegorías: el box como metáfora de la sociedad mexicana y de la vida misma, como también lo es el teatro”.

A este proyecto no le interesa la espectacularidad del boxeo, sino más bien develar el gran montaje de la sociedad del espectáculo, a través de las historias de aquellos que no han tenido otra opción, para salir adelante, que lanzarse al ruedo

La ceguera no es un trampolín O

bra multidisciplinaria que David Gaitán montó en 2014 con actores alemanes y equipo creativo mexicano. Se dieron seis funciones en tres países y la binacionalidad del proyecto hizo imposible su continuidad. Habiendo revisado el montaje y con la intención de escenificarlo con actores mexicanos, se crea una nueva puesta en escena, escenografía, iluminación, video y música original. La ceguera no es un trampolín llega al teatro El Galeón para preguntarse: ¿cuál es el riesgo artístico de tener una buena idea? Los personajes se verán temerosos de ser descubiertos en su abstracto escondite a la vez que deseosos de ser catapultados a un mundo de reconocimiento y visibilidad. Es una obra que solo el talento y la visión enriquecedora de la plástica teatral de David Gaitán, como máximo representante de su generación, puede concebir. Una puesta en escena inteligente, dinámica y atrevida que pone de manifiesto lo que la vigilancia extrema de la contemporaneidad genera, orillando a tropiezos forzados en la búsqueda de construir una premisa creativa sólida, una buena idea.

“La crítica, el aplauso o la ira parecen tener permiso de ser absolutos y pasajeros. El futuro dirá si se está ante la cocina rápida de las ideologías o la creación de un frente de pensamiento, aún inefable, que desembocará en nuevos modelos de estructura social. El presente permite ser proteico. (...) El arte y sus comunidades aún no son tan generosos. Aquí, se obliga a la depuración. Hay que ser consecuentes so riesgo de perder el lugar. Las sillas son pocas y los fatigados muchos.” Comenta David Gaitán Bajo la dirección del propio David Gaitán y un elenco compuesto por Harif Ovalle, Raúl Villegas y Michelle Betancourt, tres muñecos de impacto buscarán agachar la cabeza frente a la obligatoriedad a tener una buena idea. La ceguera no es un trampolín tiene una duración de 75 minutos, las funciones se llevarán a cabo del 25 de abril al 19 de mayo, jueves y viernes a las 20 hrs. sábados a las 19:00 hrs. y domingos a las 18:00 hrs. Los boletos tienen un costo de 150 pesos y se podrán adquirir en taquilla y ticketmaster.