StageOne Magazine No.30 by StageOne Magazine

BULE BULE

EL SHOW SUPLEMENTO INFANTIL

¡FELIZ DÍA DEL NIÑO!

UN TALENTO SINGULAR

CAMILA FERNÁNDEZ

LUCY, ALAN y STAFF

TRES AUDACES CONDUCTORES

No 30

DIRECTORIO

EDITORIAL

ULTIMATE BEASTMASTER

GAME OF THRONES

BIG LITTLE LIES

CINE

GIFF Tres Pélículas en Realidad Virtual PREMIOS PLATINO

ALFONSO HERRERA Premio Maguey Ícono Queer

SALIM NAYER

DIANA BOVIO Protagoniza La Posesión de Altaír POWER RANGERS Llegan a México

LOS REYES DEL PUEBLO QUE NO EXISTE

RECOMENDACIONES

MÚSICA MARIO BAUTISTA No digas nada

LEMONGRASS

BJÖRK DIGITAL EN MÉXICO

CAMILA FERNÁNDEZ

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

ANA CIRRÉ

NICKY JAM Regresa a México con Fénix

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEGUADALAJARA

PÁGINA 21

ALAN, LUCY Y STAFF

Tres audaces conductores SILICON VALLEY

PÁGINA 64

PÁGINA 14

TEATRO

BULE BULE, EL SHOW

LA MÁS FUERTE

LUIS FERNANDO MAYAGOITIA Se enfrenta al Apocalipsis Zombi

LA CRÍA

CARTELERA

RECOMENDACIONES MEXICO FASHION FILM FESTIVAL

PÁGINA 54

FESTIVAL INTERNACIONAL ARTÍSTICO ARTESANAL BESTIAS Y OTROS MIEDOS

LOS HIJOS TAMBIÉN LLORAN

DIRECTOR GENERAL

COLABORADORES

Jaime Rivas Arenas

Alfredo Cabrera

jaime@mxa28.com

Cynthia Juárez Daniel Ferreira

EDITOR EN JEFE

Gilberto Aroni

Óscar Reynoso Reymerth

DISEÑO EDITORIAL

editorial@mxa28.com

Cynthia Juárez RP Y COMUNICACIÓN

DIRECTOR DE ARTE

Mexicanísima Brand&Mkt

Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@mxa28.com

6307 6106 / 4322 3507 contacto@mxa28.com /StageOneMagazine @StageOne_Mag StageOne_Magazine StageOne Magazine

No. 30 Versión Digital Abril 2017. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.

ué locura es despertar una mañana y darte cuenta de que dejaste de ser un niño; ahora hay que trabajar y enfrentar retos que antes los realizabas jugando.

Abril es un mes representativo en México por celebrar a nuestros niños el día 30. En todo el país se organizan actividades culturales y de entretenimiento, así como eventos de carácter artístico para promover el bienestar y los derechos de los niños. En Stage One Magazine lo celebramos con una entrevista Alan, Lucy y Staff, los personajes principales de Once Niños, los cuales nos hicieron divertirnos mucho y compartieron anécdotas de su trabajo como conductores del espacio para niños y no tan niños. También encontrarás un suplemento especial donde te recomendamos espacios y espectáculos que visitar y poder disfrutar de este mes. Para esta edición realizamos una recapitulación de la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, entrevistamos a Nayib Nasar, director de cine; en la música sabrás un poco más de LemonGrass, Camila Fernández y Mario Bautista, la vida setentera regresa con el musical Bule Bule en teatro. Mucho que leer y compartir con tus amigos y en nuestras redes sociales, síguenos y estamos para escuchar tus recomendaciones. “La infancia es la más bella de todas las estaciones de la vida”.

Jaime Rivas Arenas Director General

ULTIMATE BEASTMASTER ALFREDO CABRERA

Seguramente estás familiarizado con programas de concurso deportivo o resistencia como Nin-ja Warrior, el programa de origen Japonés creado en el año 1999 y que desde entonces ha sido adaptado y transmitido en diferentes países, u otros shows más simples pero bajo el mismo formato como Wipeout, el cual incluso fue adaptado en México por Televisa. Ésta vez Netflix, en su ya batalla por atraer diferentes perfiles de clientes, ha lanzado Ultimate Beastmaster, un reality show con formato similar a Ninja Warrior, pero marcando la diferencia con que todos los capítulos del concurso están disponibles en la plataforma, por lo que no tendrás que esperar mucho para saber quién es el ganador. A lo largo de 9 capítulos, 12 competidores (2 de cada país) se enfrentarán y tratarán de dominar a “La Bestia”, una compleja estructura llena de pruebas y obstáculos. En cada capítulo se juegan 4 niveles y en ellos se van descalificando a los jugadores con menos puntos en el tablero, hasta que, al nivel 4 sólo llegan los 2 mejores de cada grupo. De esta manera en el capítulo 10 se enfrentarán los 9 mejores de un total de 108 participantes que inician el juego. Existen dos versiones en la plataforma, la original bajo la conducción de Sylester Stallone y la adaptación a cada País de la región a la que perteneces y conducido por otros dos host. En el caso de México, dicha conducción corre a cargo de la comentarista deportiva Inés Sainz y el actor y modelo Luis Ernesto Franco, ambos se encargan de apoyar a los concursantes mexica-nos y narrar también el juego de los competidores.

REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE HBO confirma la fecha de estreno de la muy esperada nueva temporada de su serie original ganadora del Emmy y del Globo de Oro, “Game of Thrones”. La séptima y penúltima temporada de este fenómeno mundial de la TV empezará a exhibirse el domingo 16 de julio, exclusivamente por HBO. “Game of Thrones” es protagonizada por el ganador del Emmy y del Globo de Oro Peter Dinklage en el papel de Tyrion Lannister, Nikolaj Coster-Waldau como Jaime Lannister, Lena Headey como Cersei Lannister, Emilia Clarke como Daenerys Targaryen, Aidan Gillen como Petyr “Littlefinger” Baelish, Diana Rigg como Lady Olenna Tyrell, Sophie Turner como Sansa Stark y Maisie Williams como Arya Stark, entre otros actores. Basada en los exitosos libros de fantasía de George R.R. Martin, “Game of Thrones” es una historia épica en el mundo de Westeros, donde nadie esta salvo. La serie cuenta con la producción ejecutiva de David Benioff, D.B. Weiss, Carolyn Strauss, Frank Doelger y Bernadette Caulfield. Todas las temporadas anteriores de Game of Thrones están disponibles en HBO GO, la plataforma digital de entretenimiento premium de HBO. HBO GO está disponible para suscriptores en www.hbogola.com, descargando la aplicación para un dispositivo móvil (con iOS o Android) o a través de Xbox 360 (para usuarios de Xbox Live).

BIG LITTLE LIES ALFREDO CABRERA

HBO ha estrenado recientemente una miniserie con un reparto de lujo, entre el cual se encuen-tran las ganadoras del Oscar, Nicole Kidman y Reese Witherspoon además de Shailene Woodley (Divergente, Bajo la Misma Estrella), Alexander Skarsgard (Tarzan y True Blood) y Laura Dern (Jurassic Park). Dicho trabajo lleva el título de Big Little Lies. En la historia, Kidman y Witherspoon interpretan a Celeste y Madeline, dos mujeres casadas, con vidas aparentemente tranquilas y que lidian con problemas comunes, ambas entablan una amistad a partir de tener hijos en la misma escuela. Su vida da un giro inesperado tras la llegada al pueblo de Jane, personaje interpretado por Shailene, una misteriosa madre soltera que llega e inscribe a su hijo en la misma escuela. Durante el primer capítulo, a la par que presentan un poco la historia de todas, también se in-vestiga un asesinato y todo apunta que las principales sospechosas son este trío de mujeres. Tal vez la trama nos recuerda un poco a otras series como esposas desesperadas, sin embargo, esta vez, se trata de una historia más oscura y dramática, además no hay que dejar pasar que HBO siempre sorprende con los giros en sus historias. El guión corre a cargo de David E. Kelly y está basado en el libro del mismo nombre, de la autora Liane Moriarty. Cada domingo se estrena un nuevo capítulo por HBO y su plataforma digital HBO GO.

ALAN, LUCY y S 14

TRES

n encuentro muy divertido y lleno de magia tuvimos al ser invitados al foro de Once Niños para platicar con sus tres protagonistas, quienes nos dieron una calurosa bienvenida. Un set lleno de colores y mucha gente yendo y viniendo de un lado para otro, pues Stage One Magazine lo visitaba por primera vez y querían que todo fuera perfecto. Sin presentarnos formalmente, nos hicimos pasar por parte del equipo de producción para enterarnos de cosas que tal vez Alan, Staff y Lucy no nos contarían en entrevista.

STAFF

POR JAIME RIVAS ARENAS IMÁGENES CORTESÍA CANAL ONCE

AUDACES CONDUCTORES

Stage One Magazine (SOM): ¡Hey, chicos! ¿Cómo están? Antes de que lleguen los reporteros de Stage One, tenemos curiosidad de preguntarles qué aprenden de esta experiencia como conductores en Once Niños. Alan: Entender a los niños. Aparentemente son muy fáciles, pero tienen su grado de complicación y siempre es muy divertido estar con ellos. Lucy: Cada semana hay muchos temas de qué hablar con los morros que nos ven en la tele y eso nos enriquece. Staff: Para mí es el público más sincero, porque si les gusta una cosa se aferran a ella, y si no, simplemente la dejan ir. SOM: Sin duda vemos que les encanta lo que hacen. En su experiencia, ¿qué creen que necesita la niñez? Alan: Yo creo que lo que necesitan lo niños es que los escuchen, que no los dejes solos, que estés con ellos porque es lo que más les gusta; cualquier cosa que haga un adulto ellos quieren estar a su lado, quieren aprender lo que estás haciendo. Lucy: Creo que les hace falta un poco la interacción entre ellos. En las escuelas nos hemos dado cuenta de que la parte que más les gusta y que más disfrutan es jugar entre ellos y poder jugar contigo. Ese contacto personal es lo que sucede mucho en Once Niños. Staff: Algo muy importante es que los adultos necesitamos escucharlos. Ellos dicen mucho y prácticamente un adulto responde “sí, sí, sí”, y hay cosas importantes que ellos nos están diciendo y que son esa pequeña herramienta que nosotros podemos utilizar.

SOM: Alguna vez se han cuestionado qué los hace diferentes de otros canales para niños. Alan: Nosotros consideramos que lo que nos hace diferentes somos nosotros tres (risas), y además el Canal Once siempre se ha preocupado por tener una barra infantil consciente de los niños. Lucy: Pensada y repensada, porque muchas cosas pasan por muchos filtros antes de que sucedan y creo que eso nos ayuda como equipo en Once Niños. Staff: Ser neutrales, porque lo que decimos puede ser una verdad absoluta para un niño. Lucy: Justo que creo que es el punto de los limites, porque tiene que ser educativo y no aburrido, divertido pero no riesgoso, creativo, recreativo y participativo. Staff: Lo que nos hace diferentes es que se tocan temas exclusivos para niños, no están involucrados los adultos. Alan: Y otra cosa que nos hace diferentes es que cada semana los tres tenemos una historia en la que interactuamos con otros personajes. Eso se puede ver en Once Niños en tu escuela o Un día en Once Niños. SOM: La verdad es me encanta lo que dicen y cómo lo cuentan. ¿Algún día dejarán de sentirse como niños? Alan: Yo creo que no, y el día que empiece a dejar de sentirme como niño no me va a gustar. Siempre voy a ser un niño. Staff: No lo creo. ¿Cómo es posible que un señor de 60 años haga berrinches?

SOM: Cuando van a las escuelas, ¿quién los invita o cómo es este proceso? Alan: Yo estoy casi seguro de que la SEP (Secretaría de Educación Pública) nos dice “nos gustaría que fueran a tal escuela”. Lucy: La verdad, yo llego todas las mañanas y me llevan a la escuela y soy muy feliz, pero los niños no se pueden inscribir ni nada por el estilo. Yo creo que es por una tómbola o sorteo. Staff: Cuando estamos grabando en locación, muchos niños se nos acercan y nos piden que vayamos a sus escuelas.

SERIES DE ESTRENO A PARTIR DEL 3 DE ABRIL

RONJA

CIENCIA HORRIBLE

ARTE NINJA

ABNEY Y TEAL

Lucy: A mí me encanta. Creo que uno nunca deja de ser niño cuando está en contacto con los niños porque ellos mismos te van enseñando esa alegría, inocencia y tranquilidad. Mientras siga trabajando en Once Niños no dejaré de ser niña. SOM: Eso suena fantástico. Veo mucha gente escribiendo, seguro son los guionistas o escritores. ¿Ustedes participan en los contenidos de la programación? Lucy: La verdad es que son bien picudos todos, porque se nos puede ocurrir algo y en el momento lo pueden escribir, construir o realizar. Quién sabe cómo, pero sucede. Alan: Entran todos: los de arte, escritores, realizadores, actores, el productor. Staff: Hay una junta semanal en donde se exponen temas, las preguntas comunes y qué es lo que se sugiere para el futuro. Hay una lluvia de ideas. Una voz a lo lejos dice: “Chicos, ya prepárense que no tardan en llegar para la entrevista”. SOM: Parece que están por llegar los reporteros, pero mientras eso sucede, cuéntenme una experiencia inolvidable que hayan vivido en Once Niños. Alan: Una vez fuimos a una escuela y llegó un niño como de segundo año a decirme: “Ten, Alan, esto es para ti porque veo que no has comido”. Seguro me vio muy flaquito. El hecho de que sintiera que yo estaba vivo me gustó mucho. Lucy: Cuando celebramos el aniversario de Once Niños en la Feria del Libro del Instituto Politécnico Nacional. Fue una gran experiencia ver que los niños sí nos ven en sus casas y que se saben el rap y lo cantan, se saben nuestros nombres; se sentía muy bonito ver cómo el trabajo de una repercute en los morros. Staff: En mi caso, más que niños, hay gente adulta que se acerca a saludar y que me dice que nos ve y uno se pregunta por qué; pues se debe a que tenemos esa parte sana que no tienen otros programas. Es bonito cuando los adultos se sacan fotos con nosotros y se sienten alegres, con alma de niños.

ZACK Y QUACK

SÚPER WHY!

SOM: Y aquí en confianza, díganme un secreto que nadie sepa de ustedes. Alan: Nadie sabe que soy una persona muy modesta. Lucy: Yo paso. Mi más grande secreto es que sí soy de Chihuahua. Staff: Si te lo dijera ya no sería secreto. Estábamos muy entrados en la plática cuando llegó el productor de Once Niños preguntando “Buenas tardes, ¿quiénes son ustedes?” Nos quedamos paralizados. Al responder que éramos los reporteros de Stage One Magazine, Alan, Lucy y Staff no lo podrían creer. Los habíamos entrevistado sin que lo supieran. Una vez que hablamos con Alan, Lucy y Staff, nos dimos un tiempo para conocer a las personas que les dan vida. Ellos son Carlos, Xareny y José Luis. SOM: ¿Cuál es término adecuado para su trabajo? Carlos: Titiritero está bien dicho en español, y se acuñó un término a partir de la palabra francesa puppet, que significa muñeca o muñeco. Jim Henson crea un muppet y de ahí se ha venido llamando a los que hacemos este trabajo muppeteros, pero si me dices titiritero me encanta, no está mal dicho. Xareny: El término global es titiritero y ya de ahí se les llama según la técnica, como titiritero muppetero o titiritero marionetista. Digamos que, en la globalidad, somos titiriteros.

ITZEL Y LA RANA SONIA

PEG+GATO 17

SOM: ¿Cómo llegaron a dar vida a Alan, Lucy y Staff? Carlos: Fue todo un proceso. Inicialmente el canal quería que la conducción de Once Niños tuviera un giro y se les ocurrió hacerlo con muppets, entonces buscaron quién moviera muppets en México y dieron con Plaza Sésamo. Ahí yo hago a Elmo y me llamaron para asesorar este proyecto. A partir de eso, necesitaron un constructor de muppets para televisión, ya que es muy diferente uno de tele a uno de teatro, y así llegué yo. Después se hizo un casting al que llegaron José Luis y Xareny. Al principio arrancó como Alan y Staff, pero sentíamos que nos faltaba la parte de las niñas y fue como surgió el grupo. José Luis: En mi caso fui creando a Staff. Tenían otro concepto en cuanto al personaje y lo bonito fue ir dándole forma y divertirse con él. Hubo esa apertura de aceptar y dejar que lo trabajara. En Canal Once valoran la experiencia y piden tu opinión. Xareny: Cuando llegué aquí ya había un personaje que era una mujer de 27 años y tenía otras cualidades. Hay un diseñador (Raúl “Robin” Morales) que es quien los concibe en papel y después van al constructor que es el que los realiza físicamente; luego pasan al actor titiritero, la persona que los manipula y les comienza a dar los movimientos.

SOM: ¿En qué se parecen a su muppet? Carlos: En lo delgado (risas). Siempre tienen un poco de ti, aunque no sea físicamente. Le dejas algo tuyo a cada personaje aunque no quieras y el consejo de los maestros de actuación sea que tu personaje no debe pensar como tú forzosamente. Siempre le dejas alguna experiencia. Xareny: Lucy misteriosamente se ha empezado a parecer más a mí: tiene un poco el mismo carácter, tiene una gata... Te empiezas a mimetizar. José Luis: Tenemos cosas en común. Es inconscientemente, pero es parte de la esencia que le das, y si esta gusta, es que vas por buen camino. Por último, platicamos con Miguel Alejandro Cruz, productor Ejecutivo de Once Niños. SOM: Ya conocimos un poco a Lucy, Alan y Staff, así como a Xareny, Carlos y José Luis. ¿Qué motiva a Miguel a producir contenidos para niños? Miguel: Me motiva que soy padre de una niña, pero me motiva más que tengamos mensajes inteligentes para los niños, saber que lo que hacemos sirve de algo y les deja experiencias, aprendizaje y diversión de por medio. SOM: ¿En qué te basas para generar los contenidos?

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Miguel: Es un trabajo colectivo. Tengo ideas que aporto al equipo, así como las tienen Carlos, Xareny, César, Alexita; la gente que trabaja con nosotros va proponiendo cosas. Tenemos un consejo editorial donde hacemos juntas de contenidos y planeamos todo un camino para poder llevar el espacio que tenemos. Este es un espacio privilegiado dedicado a niños 18 horas al día, y buscamos siempre la manera de no repetirnos.

Cuando no estoy manipulando títeres, los estoy construyendo” José Luis Arévalo tiene más de 20 años en el mundo de los títeres. Inició como constructor, pero la vida lo llevó a manipularlos. Disfruta mucho las dos facetas. Es el constructor de Lucy, Alan y Staff.

NUEVAS TEMPORADAS A PARTIR DEL 3 DE ABRIL

YOHOO Y SUS AMIGOS

Es un reto continuo estar donde están los niños, esa es la gran ventaja desde que Once Niños se creó con Patricia Arriaga. Hoy, nuestra directora (Jimena Saldaña, directora de Canal Once) ha permitido que estemos y nos ha apoyado. Es un trabajo de todos los que han pasado por aquí y han dejado una parte de ellos en cada cosa. Ahora me toca a mí y es un privilegio.

CUENTA CON SOFÍA

31 MINUTOS OPERACIÓN OUCH!

SOM: ¿Qué sorpresas nos tiene Once Niños? Miguel: Tenemos series de estreno y nuevas temporadas; se va a refrescar la página web y a formar una comunidad de niños. Más allá de la competencia, es la oportunidad de estar donde los niños nos ven con un canal dedicado a ellos. Es un gran acierto permitirles ver a los padres y a la gente que tiene niños cercanos que las series que transmitimos son pensadas para ellos, que están en primer nivel de calidad, contenidos e imagen, y que son inteligentes. Exhorto a la gente a que vea Once Niños, hay cosas que no van a encontrar en otra parte, sobre todo en la línea editorial.

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Carlos Alfonso Villalpando Marttelo, mejor conocido como Carlos Marttelo, es actor y titiritero desde hace 24 años. También se dedica al doblaje y le encantan los títeres porque le permite convivir mucho con los niños y percibir la emoción que sienten al ver que un objeto inanimado cobra vida.

Canal Once ha creado excelentes contenidos para niños y no tan niños, además de Bizbirije (1996), los siguientes programas: Mi Gran Amigo (1997), Camino a Casa (1999), Las Aventuras del D.I.S. (spin-off de Bizbirije, 2001), El Diván de Valentina (2002), Rock en Contacto y De Compras (2004), Cuentos de Pelos (2005), Futboleros y El Show de los Once (2006), Woki Tokis, Arte al Rescate, Semanario Once, Perros y Gatos, Alcánzame si puedes (2009); T-Reto (2010), Kipatla y Trillizas de Colores (2012), Pie Rojo (primera producción animada del canal, 2014), Sofía Luna, agente espacial y Kin (2015) y Las Piezas del Rompecabezas (2016), además de cápsulas animadas y live-action. Actualmente Once Niños está conformada por programas de producción propia y contenidos provenientes de países como Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Japón, Francia, Alemania, Australia y Corea del Sur. Mucha de su programación adquirida en años recientes ha sido exclusiva del canal, y no se ha retransmitido ni siquiera en canales de televisión de paga.

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Para estar en contacto con ellos, llama al 51-66-40-00 en la Ciudad de México, y del resto de la república al 01-55-51-66-40-00. También puedes compratir tus opiniones y comentarios enviando un correo a: onceninos@canalonce.ipn.mx, o través de la página www.onceninos.tv. Recuerda que ONCE NIÑOS NO TIENE REDES SOCIALES como Facebook o Twitter.

HISTORIAS HORRIBLES

Este trabajo es muy bonito. Es casi como hacer magia”

ONCE NIÑOS EN TU ESCUELA

DANIEL TIGRE

Pienso que darle a un niño un buen momento puede cambiar por completo el camino de su vida” Xareny Orzal tiene veintitantos años, no de carrera sino de vida. Es actriz y comenzó a trabajar con títeres desde hace cinco años; luego específicamente con puppets. En el camino encontró que es más feliz siendo titiritera. Le encanta trabajar con niños porque dice es el público más honesto, generoso y hermoso.

CAMPAMENTO LAKEBOTTOM

LISTOS ¡A JUGAR! 19

GIFF

PRODUCE TRES PELÍCULAS EN

REALIDAD VIRTUAL

REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE

l Festival Internacional de Cine Guanajuato continúa explorando los nuevos formatos en el séptimo arte y ahora será el primer festival en producir contenidos originales en Realidad Virtual. Para cumplir con el objetivo se ha invitado a tres de los cineastas mexicanos más reconocidos a nivel nacional e internacional: Roberto Fiesco, Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo, quienes participarán en el proyecto Ópera Orbis, que tiene como objetivo filmar las tres películas.

La producción y post-producción estará a cargo de Oniria, empresa líder en creación de contenido, diseño de hardware y desarrollo de software, con amplia experiencia en la elaboración de video 360. Estos trabajos se presentarán dentro de la programación de la vigésima edición del GIFF que se llevará a cabo del 21 al 30 de julio en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato capital. Desde su inicio, el festival ha sido consciente de la importancia de las nuevas tecnologías y su impacto en la industria cinematográfica y en respuesta a este fenómeno, fue el primero en aceptar el formato digital en competencia. Durante el Hack GIFF de 2014, se puso sobre la mesa la cinematografía frente a las nuevas tecnologías de Realidad Virtual, Realidad Aumentada y Video de Inmersión en un evento que marcó pauta en incorporar convocatorias para el desarrollo tecnológico dentro del ambiente cinematográfico, no solo desde el área de la producción, también en la experiencia de los perceptores. En 2016, GIFF fue el primer festival en Latinoamérica en tener un Virtual Reality Screening Room en donde los asistentes pudieron vivir la experiencia con dos estrenos mundiales en el formato: “Tomorrow” y “Humans After Death”. Cabe señalar que con esta apuesta al formato en Realidad Virtual, el Festival mantiene su compromiso con los realizadores mexicanos y las nuevas formas de expresión, además de brindarle a la audiencia espacios didácticos e interactivos en el cine.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA ALEMANIA EN EL CINE MEXICANO

En la trigésimo segunda edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), María Cristina García Cepeda, titular de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, comentó que el FICG representa uno de los festivales más importantes de los 130 que se realizan en nuestro país. A propósito del destacado papel de México como primer País en Foco del Mercado de Cine Europeo en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, García Cepeda reconoció los lazos entre México y Alemania, país invitado de honor en el FICG. En ese sentido, felicitó a los cineastas que participaron en dicho encuentro. En esta edición del FICG, que se llevó a cabo del 10 al 17 de marzo, participaron más de 15 producciones apoyadas a través de los fondos y/o estímulo fiscal que opera la Secretaría de Cultura Federal, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), cuyo titular –Jorge Sánchez Sosa– celebró la labor del festival en términos de la proyección del cine mexicano en el mundo.

La actriz Ofelia Medina recibió el Mayahuel de Plata celebrando 50 años de trayectoria en los escenarios, lo mismo en cine, teatro y televisión. Por esta razón, el FICG reconoció a la actriz con la máxima presea del festival. Debutó en el cine mexicano con “Patsy, mi amor” (Manuel Michel, 1969). Más adelante trabajó en filmes como “Las pirañas aman en cuaresma” (Francisco del Villar, 1969); “El águila descalza” (Alfonso Arau, 1971); “Frida, naturaleza viva” (Paul Leduc, 1983), en la que interpretó a la reconocida pintora mexicana; y “Las buenas hierbas” (María Novaro, 2010). “Gracias a la vida, a ustedes y al festival más antiguo de nuestro país en el que todos aprendimos a ver cine. Es un honor muy grande recibir el Mayahuel. Hacen que mi corazón brinque de gusto porque esta es la familia del cine”, dijo la actriz al recibir el galardón.

CONTENIDOS AUDIOVISUALES La necesaria exploración en México sobre nuevos contenidos audiovisuales, fue tema de análisis dentro de la mesa de diálogo Narrativa Transmedia, presentada dentro de las actividades de la novena edición del DocuLab, laboratorio de cine documental del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). La periodista y productora Jacaranda Correa, dio a conocer el proyecto Lab-22, laboratorio de experimentación digital del canal público en el que se ha apostado por contar historias en las que los espectadores decidan hacia dónde y cómo quieren que les sean contadas. Agregó que en Lab-22 se encuentran abiertos a recibir propuestas para trabajar en coproducciones de este tipo de contenidos audiovisuales. “Hay esfuerzos en Imcine con relación a la innovación, con una convocatoria de series y miniseries, que significa un avance en la escritura y el desarrollo de este tipo de contenidos, tanto de ficción, animación y documental”, explicó Sánchez Sosa.

LOS DESTERRADOS HIJOS DE EVA Dentro de la sexta edición del Premio Maguey, sección del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) sobre diversidad sexual, se exhibió el cortometraje “Los desterrados hijos de Eva”, dirigido por el tapatío Omar Robles, también codirector de “Aurelia y Pedro”, cortometraje que recibió una mención especial en la Berlinale 2016. El tema principal es la reconciliación familiar, al mostrar la historia de Óscar, quien regresa a la ciudad que la desterró, ahora siendo mujer. Su papá está al borde de la muerte y su hermano menor lleno de rencor. Oscar tendrá que superar su propio dolor para sanar las heridas que dejó al partir. Tuvo el respaldo de tres instancias: el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del Jalisco, a través de un apoyo que otorga en la rama de cine; de la Escuela de Imagen y Sonido, en la que estudió el realizador, y de la casa productora Tardígrada. Omar Robles pensaba en todo momento en Teresa Amor, mujer transgénero que dio vida al personaje de Óscar en el cortometraje “Los desterrados hijos de Eva”. “Hay pocos travestis y transexuales en el cine, pero no podemos negar algo que siempre ha sucedido y pretender que no hay nada. Coexistimos todos como especie y me da gusto que se incorporen estas historias.”

LOS AÑOS AZULES La mexicana Sofía Gómez Córdova, debuta con” Los Años Azules”, película que compite por los premios Mezcal y Maguey, del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que celebra ese año su trigésimo segunda edición. “Los años azules” es un largometraje que ofrece un relato juvenil sobre la búsqueda de la identidad. La historia se sostiene principalmente a través de cinco personajes que comparten sus vidas y experiencias en una casa vieja en Guadalajara. Los años azules representa un filme independiente, financiado a partir del apoyo de los miembros del crew, familiares e internautas que creyeron en el proyecto. Más de 150 personas aportaron una cantidad de dinero a través de una plataforma de financiamiento en internet.

ANUARIO ESTADÍSTICO Con 90 estrenos, 30.5 millones de espectadores vieron cine mexicano en 2016. Esto de acuerdo al Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2016, publicado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República Mexicana, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine). La asistencia al cine nacional aumentó 74% con respecto a 2015. La película mexicana con mayor asistencia el año pasado fue ¿Qué culpa tiene el niño?, de Gustavo Loza, con 5.9 millones de espectadores. Sin embargo, es importante mencionar que 10 películas mexicanas tuvieron más de 700 mil espectadores en las salas. Destacan las 162 películas mexicanas producidas, superando una vez más el récord histórico desde 1958, cuando se hicieron 135 títulos. Del total, 66 producciones fueron documentales, la cifra más alta desde que inició el registro del Anuario. En el 52% de estas películas mexicanas participaron mujeres como guionistas, productoras o directoras. El Anuario también ofrece cifras sobre la contribución económica de la industria cinematográfica, así como la exhibición del cine nacional en festivales de cine nacionales e internacionales, así como en televisión, DVD-Bluray y plataformas digitales.

BRUMA Luego del estreno de su ópera prima “Los bañistas”, Max Zuzino vuelve al Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), con el estreno internacional de la coproducción México-Alemania, “Bruma” La historia de Martina (Sofía Espinosa) surge a raíz del interés de Max Zuzino por filmar en Alemania, “Bruma se dio de una manera muy espontánea, sentíamos la necesidad de filmar en esa ciudad y lo hicimos a partir de una escaleta muy simple, con acciones, ideas, sentimientos”.

Martina vive una vida esquemática en la ciudad de México y siempre ha hecho lo que le dictan los demás. Al descubrir que está embarazada, cuestiona si ésta es la vida que quiere llevar. Con el pretexto de buscar al padre que nunca conoció, huye de su contexto y viaja a Berlín tratando de encontrarle un mayor sentido a su vida. La realización de Bruma fue posible gracias a los premios que el proyecto obtuvo en el 10° Guadalajara Construye, donde se presentó en Work in progress.

MIRADAS DEL CINE MEXICANO La presentación del libro “Miradas al cine mexicano”, editado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine). Dicha publicación, presentada en dos volúmenes, da cuenta del más importante panorama del cine nacional, desde 1896 a la fecha. Es el resultado del trabajo como coordinador del historiador Aurelio de los Reyes, reconocido en 2016 con el Premio Nacional de las Artes y Literatura en Historia, Ciencias Sociales y Filosofía. Los volúmenes están conformados por 35 ensayos, cuyo primer texto –escrito por el doctor De los Reyes– arroja una mirada del cine mudo al sonoro. Continúa con aspectos como los roles de género en los personajes, la pornografía en el cine mexicano, la cultura hispano-mexicana en películas norteamericanas y las relaciones México-Estados Unidos a través del cine, entre otros. Asimismo, se ofrece un análisis sobre los géneros más recurrentes en nuestra cinematografía, como la comedia, terror, ciencia ficción y cine fantástico, sin dejar a un lado la revisión a la filmografía de destacados cineastas como Luis Buñuel.

VERÓNICA Los jóvenes realizadores Carlos Algara y Alejandro Martínez, debutaron con el estreno mundial de su ópera prima, “Verónica”.

la terapia una cuestión empieza a hacerse cada vez más misteriosa: ¿quién es más peligrosa, la paciente, o la doctora?.

La película Persona (1966), del cineasta Igmar Bergman, fue el principal motor de inspiración para los cineastas, quienes buscaban contar una historia sustentada por dos personajes al igual que la cinta sueca, pero sin llegar a copiar su argumento.

“Verónica” tuvo como locación principal el Bosque de Montebello en Coahuila con la intención de que el público no supiera exactamente dónde se desarrolla la historia, esto con la intención de agregar magia y misticismo a la trama.

Una psicóloga de mediana edad que vive retirada y aislada de la sociedad, decide tomar el caso de Verónica, una paciente cuyo anterior terapeuta desapareció misteriosamente. Conforme avanza

Gracias al Estímulo Fiscal Eficine 189 Distribución que ópera el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), Verónica llegará a la cartelera mexicana con el respaldo de Corazón Films, el próximo 11 de agosto.

VIAJE BELINALE Dentro de las actividades de industria del trigésimo segundo Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), se realizó el 13º Encuentro de Coproducción, que concluyó sus actividades con la entrega de premios. Resultado del taller de pitching Talent Coproduction Meeting, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), premió el proyecto de largometraje de ficción Coraje, dirigido por Rubén Rojo Aura. El premio Imcine-Talents consiste en un apoyo económico para asistir al Berlinale Talents, plataforma del Festival Internacional de Cine de Berlín, que reúne anualmente a los talentos emergentes del cine y la televisión más prometedores del mundo. Rojo Aura se enfrentó en el concurso a otros dos proyectos mexicanos, uno puertorriqueño, otro hondureño y uno más dominicano. Coraje, en palabras del hijo de la actriz Marta Aura, es una película de “catarsis familiar cinematográfica”, ya que los personajes de sus protagonistas están basados en su madre y su hermano, quienes se interpretarán a sí mismos en la historia. El objetivo del Encuentro de Coproducción del FICG es apoyar a proyectos en la etapa de desarrollo. Se invita a prominentes productores, distribuidores y agentes de venta para tener intensas reuniones de trabajo durante los tres días que dura la actividad.

ETIQUETA NO RIGUROSA pasarse en escuelas y de esa manera ayudar a que se rompan los tabúes que existen alrededor de la comunidad LGBT, de todo lo que sucedió después no tenía idea y el sentido de la película cambió”.

Durante el último día de funciones para prensa e industria, de la trigésimo segunda edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), tuvo su estreno internacional el más reciente documental de Cristina Herrera Bórquez , “Etiqueta no rigurosa”, por tratarse de una película mexicana, también es elegible al premio Mezcal. Retrata el difícil proceso por el que tuvieron que atravesar Víctor Manuel Aguirre Espinoza y Víctor Fernando Urías Amparo, una pareja oriunda de Mexicali, Baja California, que en la búsqueda de hacer valer sus derechos al matrimonio igualitario que rige a todo el país, se ven saboteados una y otra vez por el gobierno municipal. Cristina Herrera, agregó que en un principio la película se pensó con fines pedagógicos, “creí que sería un proceso de un par de meses a lo mucho, y que el material recolectado podría servir para

Víctor Aguirre y Víctor Urías, son los personajes centrales de “Etiqueta no rigurosa”, un par de estilistas nativos de Baja California. Durante la presentación del filme ante la prensa, los protagonistas reconocieron que luego de su lucha, “nos convertimos en activistas por accidente, no sabíamos el tamaño de la lucha que estábamos peleando, pasó mucho tiempo para darnos cuenta que era algo más grande y que beneficiaría a toda la comunidad LGBT de nuestro estado”. Con una relación de más de 10 años y un par de casados, aseguraron que luego del atropello del que fueron víctimas, están más decididos que nunca a permanecer juntos el resto de su vida, incluso, crearon una asociación civil para apoyar a la comunidad LGBT de Mexicali. La producción de “Etiqueta no rigurosa” pudo ser posible gracias al apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), a través del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine). Además, luego de su participación en Doculab 2 en el marco del FICG in LA, el documental se hizo acreedor a siete de los ocho premios en posproducción que otorga el festival.

POR JAIME RIVAS ARENAS La IV Edición de los PLATINO, cuya gala se celebrará en el mes de julio en Madrid, bate record de participación con 847 largometrajes y añade una nueva categoría dedicada a la Miniserie o Teleserie cinematográfica iberoamericana. En el marco del 32 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la actriz y Presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Dolores Heredia, junto a los actores Damián Alcázar y Mónica Huarte han anunciado los preseleccionados por México para cada una de las categorías de la IV Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, cuya gala de entrega se celebrará el próximo mes julio en Madrid. “Las elegidas”, de David Pablos, preseleccionada en 8 apartados; “La delgada línea amarilla”, de Celso García en 7 categorías; y “Desierto”, de Jonás Cuarón en 5 son los largometrajes de México que acaparan un mayor número de aspiraciones. Edwarda Gurrola por “El placer es mío” y Jana Raluy por “Un monstruo de mil cabezas” han sido las preseleccionadas en la categoría de Mejor Interpretación Femenina. Para la nominación a Mejor Interpretación Masculina han sido postulados Damián Alcázar, por “La delgada línea amarilla”; Diego Calva Hernández, por “Te prometo anarquía” y Gael García Bernal, por “Desierto”.

En el Platino al Mejor Largometraje de Animación es “La leyenda del Chupacabras”, de Alberto Rodríguez. Para el Platino al Mejor Largometraje Documental han sido propuestas “El patio de mi casa”, de Carlos Hagerman y “Llévate mis amores”, de Arturo González Villaseñor. En el galardón que premia a los nuevos valores del cine iberoamericano, el Premio Platino a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, han concurrido “El Jeremías”, de Anwar Safa y “La delgada línea amarilla”, de Celso García. La rueda de prensa también contó con la participación Iván Trujillo, Director del FICG - Festival internacional de cine de Guadalajara; Raúl Vázquez, consejero de dirección de los Premios Platino y director EGEDA Latam; Gonzalo Elvira, vicepresidente de FIPCA, México y Elvi Cano, Directora Ejecutiva EGEDA US y representante organización Premios Platino. Con tan solo cuatro años de vida, los Premios Platino del Cine Iberoamericano se han convertido en el mayor evento de difusión del séptimo arte en español y portugués. En 2016 los galardones generaron cerca de 120.000 noticias en radio, prensa, televisión y medios online. La tercera gala a la que asistieron grandes estrellas iberoamericanas como Ricardo Darín, Angie Cepeda, Guillermo Francella, Dolores Fonzi, Antonia Zegers, Javier Cámara o Adriana Barraza, fue retransmitida por 17 canales de televisión para los cinco continentes, generando que los Premios Platino fueran Trending Topic Mundial. Los Premios Platino del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), en colaboración con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE, trabajan desde su primera edición en 2014 en que los triunfos en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en taquilla y que nuestro cine tenga la distribución que se merece.

ALFONSO HERRERA

PREMIO MAGUEY ÍCONO QUEER 28

remio Maguey otorgo al actor mexicano Alfonso Herrera el premio Maguey Ícono Queer dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara

Este reconocimiento destaca a personas que se han manifestado a favor de la libertad y de la aceptación, y que como aliados se han convertido en un emblema de una cultura diversa y transgresora. Alfonso Herrera Rodríguez nació en 1982. Actor de cine, teatro y televisión. Comienza su carrera artística en el teatro, y en 2002 actúa en la película mexicana Amar Te Duele. Su carrera continúa con la telenovela Rebelde. En 2013 co-estelariza la película La Dictadura Perfecta, de Luis Estrada donde hace mancuerna con Damián Alcazar, con quien volvería a trabajar en la serie El Dandy, inspirada en la película Donnie Brasco. Actualmente estelariza la serie The Exorcist y próximamente se le vera en la cinta El Elegido, co-producción Mexico-España inspirada en el asesinato de León Trotsky. Alfonso es parte de diversas campañas de concientización y organizaciones humanitarias como Grabadores Mexicanos Unidos, y es embajador de la fundación The Non-Violence Proyect, creada por Yoko Ono con el objetivo de erradicar la violencia y promover un mensaje de paz.

En 2015 interpreta a un joven homosexual en la serie de las hermanas Wachowski, Sense 8. La serie ha sido aclamada por su tratamiento de temas Queer, apoyando abiertamente a la comunidad LGBTQ y participando junto con la producción y el elenco en el desfile por el Orgullo Gay en Sao Paulo, Basil. “Los actores somos cantadores de historias. Representamos a seres humanos cuya existencia es un claroscuro con matices hermosos y perfectos en su imperfección. Sense 8, fui invitado para personificar tan solo una pequeña parte de lucha que Lili y Lana Wachowsky han emprendido tanto en la industria cinematográfica como en la sociedad. Ellas, como muchos otros hombres y mujeres, han tenido el valor de alzar la voz para hacer de este mundo un lugar más digno, no solo para la comunidad LGBT, sino para todos los que formamos este colectivo llamado humanidad. En un mundo cada vez mas dividido, cada uno, desde su trinchera, tiene la obligación de luchar por la igualdad. De no hacerlo, entonces somos corresponsables de la atrocidad. Quiero creer que somos más las personas que rechazamos los muros y las divisiones. Quiero creer que somos más los que privilegiamos la dignidad humana, sin importar el género, el origen, la nacionalidad, la preferencia sexual. Quiero creer, que sí somos capaces de imaginarlo, entonces, un mundo equitativo sí es posible”.

SALIM NAYAR

POR JAIME RIVAS ARENAS FOTOS SFERA FILMS

“Manual de principiantes para ser presidente” es dirigida por Salim Nayar (Tú te lo pierdes, 2006), que habla un poco de la vida de Franco Mujica, un gobernador idealista que busca la presidencia de su país y para lograrla, tres mujeres muy diferentes, le ayudarán a conseguir su objetivo. Su estreno se espera pueda ser en el mes de septiembre. En entrevista con Salim, nos platica de cómo dio vida a esta película. Es un proyecto que estuve desarrollando en los ángeles, mi intención era hacer una película fresca que tuviera una parte divertida y un poco sátira, luego se va un poco hacia el drama y suspenso pero buscar una historia que nos haga reflexionar a muchos y que tenga una connotación positiva, también que ponga en alto a algunos mexicanos que pueden hacer una diferencia en el futuro de México -¿Cómo diferenciar el título de la película de un tema político? -Yo lo veo como una plataforma de dialogo, en esta película podamos vernos como ciudadanos y entender que si va a ver un cambio esperemos que los ciudadanos lo hagamos y no esperemos a que el congreso lo haga. Puede ser que algunos que yo conozco quieran votar y estén en favor de un candidato que yo aborrezca, pero no puedo dejar que eso me divida, al final quien quiera un mejor México es mi amigo como dice uno de los personajes de la película.

Previo a su estreno “Manual de principiantes para ser presidente“, ha obtenido 6 preseas en los Premio Latinos en el Festival de Marbella entre los que se destacan a Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor película como película social, Mejor Director. Es una muy agradable sorpresa, hablar un poquito de la relación México-España porque hoy en día la migración es un tema en el mundo, todos los migrantes han hecho una diferencia en cualquier parte del planeta y creo que verlos como gente débil o gente que estorba es una falta de observación, todos venimos de algún lado, vivimos en un planeta que hemos construido todos sin importar nuestro color de piel y creo que esa connotación de movimiento llamo mucho la atención en España y no podemos negar la influencia de México. -¿Por qué el título de la película? Porque es como un chance rápido, eres presidente una vez y cuando eres padre eres padre primerizo, realmente no hay un manual que pueda decir lo que hay que hacer y un poquito la idea es, sin entregarte la película completa, un aprendizaje de un hombre que quiere hacer lo correcto, hay un cambio radical que nadie se esperaba y una sorpresa al final de que el que obra mal le pasa lo que le pasa y el que obra bien a la larga tiene un chance a una vida mejor. -Se repite la historia de “Tú te lo pierdes” -Es impresionante como uno no puede romper patrones, a veces se me parte el corazón sentir que en mi propio país no podemos tener el apoyo que a veces necesitamos y no me refiero al económico, sino la apertura de películas con mensaje propositivo de mi propio país, tuvimos que ir a otro país para que eso se reconozca, no creo que sea el único, le pasa a mucha gente y como dice el dicho nadie es profeta en su tierra, yo lo que puedo decir es que mi intención es honesta, estamos en un momento coyuntural de que el planeta va a cambiar, en general el mundo está muy loco y va a venir una oportunidad de gran liderazgo, por qué no pensar que hay muchos latinos que van hacer esa diferencia en el planeta,.

“PRODUCIR MÁS DEMOCRÁTICAMENTE PUEDE SER EL SIGUIENTE PASO EN LA INDUSTRIA” -¿Ya cuentan con distribuidora? -Estamos platicando mucho con los cines, hemos platicado con Cinemex, todavía nos falta Cinépolis. Sfera Films es una casa productora que actualmente se encuentra desarrollando proyectos para cine, televisión y teatro; en el caso del cine van directo a plataforma digitales de bajo presupuesto con alto presupuesto intelectual y de talento además de que cuenta con un grupo de guionistas especializados. -¿Qué opinas de las plataformas digitales? -Se está escribiendo la historia, todavía no hay una oportunidad inmediata de salir a plataformas de internet, en televisión se empezaron a cerrar, la competencia se llenó y es una inversión fuerte la que hacen las empresas. Yo creo que se va a ir democratizando un poco más con la proliferación de algunas plataformas que lleguen a tener éxito, los paradigmas están cambiando mucho, la televisión abierta ya no funciona con el modelo de negocio anterior el mismo cine va a tener que cambiar su propio modelo de negocio, las mismas formulas los han puesto en contra, creo que el que pierde es el público En México pasa un fenómeno que ya pasa en Estados Unidos, hay directores y productores que perdieron el interés en el cine y migraron a la televisión y convirtieron a la televisión en uno de los medios más dinámicos que nunca habían pasado. Creo que el interés de muchos mexicanos están en producir televisión y a veces da una mayor satisfacción por que tienes chance de construir personajes a lo largo de un cierto tiempo, no está fácil pero creo que por allá va.

DIANA BOVIO PROTAGONIZA

LA POSESIÓN DE ALTAÍR

La actriz se enfrenta al desafío de incursionar en el género de terror con un proyecto que no solo es su debut en la pantalla grande, sino que constituye su primer protagónico, uno que ya ha sido aplaudido por el público que ha visto la película en festivales como el de Sitges en España, donde se llevó el premio Blood Window. Diana Bovio, quien recientemente formó parte del musical “Verdad o Reto”, nos cuenta cómo fue la experiencia en esta cinta: “Fue intensa y reveladora. Al estudiar la personalidad y los rasgos de carácter de Altaír me di cuenta de que teníamos mucho en común, realmente sentí que conocía todo sobre ella. Pero lo más importante fue conectar con mi lado más oscuro para entender lo que el personaje sentía en los momentos clave de la historia”. ¿Qué hace distinta a esta película en cuanto a otras películas de temática similar? “Te transporta a la década de los 70, pareciera que alguien encontró una serie de cartuchos de película y logró armar la historia. Fue filmada en Super8 lo que le agregó gran grado de dificultad a todo el proceso, pero el resultado es hermoso y nostálgico. No es un found footage común, realmente logra una visión íntima y muy real, tiene cortes abruptos, muy similares a la manera en que se guardan las memorias en nuestra mente, lo que genera mucha tensión en el público”.

¿La historia le garantiza “buenos sustos” al espectador? “No es una película de ‘sustos’, aunque los tiene en ciertos momentos, lo más interesante es la atmósfera de tensión que se crea en la sala y que el espectador se siente realmente perdido en el terror que va generando la posesión demoníaca a la que el personaje se enfrenta”. “La película se filmó en Monterrey, Nuevo León. Con puro talento mexicano. Estuvimos dos semanas en rodaje en Chipinque y después se hicieron tres reshoots exhaustivos de varios días, en el Manzano en Santiago, Nuevo León”, finaliza Diana Bovio, quien invita al público a disfrutar “La Posesión de Altaír (1974)” en cines a partir del 7 de abril.

En esta nueva entrega vamos a trasladarnos al año de 1993. Tal vez algunos de ustedes aún no habían nacido y muchos otros si, pero lo importante es que la mayoría hemos oído hablar de estos héroes con trajes rojo, rosas, amarillo, azul y negro. Veintidós años después de la primera película (1995), llegan nuevamente a la pantalla grande y más recargados que nunca los Power Rangers. A quienes siguieron la serie y las películas desde sus inicios recordarán a personajes cómo Zordon, Alpha 5, Rita, los Zords y los cinco Power Rangers. En esta nueva entrega de los Rangers les aseguraremos que no los van a extrañar más y que recordarán cada momento de su infancia.

LLEGAN A MÉXICO POR GILBERTO ARONI

Bajo la dirección de Dean Israelite, se estrenó el pasado 24 de marzo Sanban´s Power Rangers protagonizada por Dacre Montgomery (PR rojo), Naomi Scott (PR rosa), Becky G. (PR amarillo), Ludi Lin (PR negro), RJ Cyler (PR azul), Bryan Cranston (Zordon) y Elizabeth Banks (Rita Repulsa). Saban´s Power Rangers cuenta la historia de cinco adolescentes de lo más ordinario que deben convertirse en algo extraordinario al enterarse que su pueblito Angel Grove -y el mundo- están a punto de ser aniquilados por una amenaza extraterrestre. Escogidos por el destino, nuestros héroes pronto descubren que son los únicos que pueden salvar al planeta… pero para hacerlo, deberán superar sus problemas de la vida real y, antes que sea demasiado tarde, unirse como los Power Rangers.

Esta nueva versión de los Power Rangers verdaderamente fue una sorpresa y más porque se tenía cierta duda si podría igualar o superar a las versiones anteriores que tuvieron éxito y se quedaron como un buen recuerdo de los 90´s. Sin duda alguna, podemos decir que supero las expectativas de muchos y fue una buena idea lanzar de nuevo a los Power Rangers.

Durante la conferencia de prensa, los cinco protagonistas de los Power Rangers hablaron sobre su experiencia al grabar esta nueva película.

La nueva versión de los Rangers nos hará recordar esa serie por la que nos despertábamos temprano -algo nos tenía que motivar para despertar e ir a la escuela- o aquellas tardes en las que corríamos saliendo de la primaria para alcanzar a ver el programa.

Los cinco jóvenes actores señalaron que uno de los mensajes principales de la nueva cinta de los Power Rangers es ver cómo a pesar de la diferencia cultural, de género o ideas, cinco chicos con diferentes ideologías se unen para convertise en héroes y ayudar a la humanidad.

Cada minuto de la película es una constante nostalgia al recordar a los primeros Power Rangers y aquellas batallas interminables para salvar al mundo. Ahora con ayuda de la nueva tecnología, veremos escenas más intrépidas, llenas de acción y que nos recordará que pase lo que pase, los Power Rangers siempre estarán ahí para cuidar el planeta Tierra.

“Aunque nací en Estados Unidos siempre digo que tengo una mente americana, pero un corazoncito mexicano. Es un orgullo ser la primer Power Ranger mexicana. No sólo es una película de acción o superheróes, sino de cinco chicos normales pasando por la vida, con problemas de nuestra generación. El mensaje de Power Rangers es que juntos somos más, no importa de dónde vienes, todos somos iguales y todos tienen ese poder dentro de sí”, señaló la también cantante Becky G en español.

Cabe resaltar que las actuaciones de los actores que interpretan a los nuevos Rangers, nos hacen quedar con un buen sabor de boca, ya que son el complemento perfecto para recrear una película de estos cinco héroes. LOS “POWER RANGERS” CONQUISTAN MÉXICO El pasado 15 de marzo, los cinco protagonistas de Saban´s Power Rangers visitaron la Ciudad de México para platicar con la prensa mexicana y contarnos más acerca de sus personajes. El primero en entrar al salón donde se reunió una gran cantidad de medios fue el Power Ranger negro, Ludi Lin mostrándose carismático y emocionado por su visita a México. Seguido por Naomi Scott (PR rosa) y Dacre Montgomery (PR rojo) quienes posaron muy sonrientes para las cámaras. Por su parte, Becky G. (PR amarillo) hizo su aparición hablando en español y sintiéndose orgullosa de su descendencia mexicana. El último en ingresar fue RJ Cyler (PR azul) quien entró muy sonriente y con una vestimenta más casual al resto de sus compañeros.

“Fue divertido firmarla, me encanta hacer todas las cosas físicas, soy una persona que trabaja mucho y que hubiera dobles me gustó hacerlas”, comentó Naomi Scott.

Por su parte el actor australiano Dacre Montgmery señaló que la película de los Power Rangers muestra un reflejo de la vida real y es lo que hace que el filme “sea verdadero, orgánico en cierto sentido”. Un tema que también se toca en la nueva versión de los Power Rangers es la homosexualidad a través del personaje de Becky G. (PR amarila).

“Ella todavía está descubriendo cosas de sí misma y no sabe quién es, esta ansiosa de encontrarse y lograr un lugar en ese grupo, pero siente que ellos no saben quién es y se siente sola, pero también afecta su sexualidad, porque ni ella misma sabe qué es y está confundida”.

LOS REYES

DEL PUEBLO QUE NO EXISTE

¿Por qué se inundó San Marcos? ¿Qué pasó en ese lugar y por qué hay personas que siguen viviendo ahí? La joven cineasta Betzabé García se planteó estas y más preguntas cuando estuvo por primera vez en este terruño sinaloense, mismas que la impulsaron a realizar “Los reyes del pueblo que no existe” (2015), su ópera prima documental que se estreno en Mazatlán el 20 de marzo y el 24 en la Cineteca Nacional, además se exhibió en Guadalajara, Tijuana y el Cine Tonalá. El documental bellamente filmado en la población de San Marcos, Sinaloa, narra la historia de tres familias que deciden quedarse en éste pueblo, pese a que se encuentra totalmente inundado. La documentalista en ciernes comparte que cuando llegó a San Marcos quedó asombrada al apreciar imágenes muy poderosas; una de ellas la de una figura de Jesús apenas saliendo del agua, representación en piedra ubicada en lo que algún día funcionó como panteón para la comunidad. Las primeras escenas de “Los reyes del pueblo que no existe”, muestran un lugar sumergido, un vasto cuerpo acuático que todo lo cubre. Junto al líquido hay unas cuantas personas haciendo las tareas más mundanas. La cámara nos deja ver una rutina impuesta, años sin cambios o sucesos inesperados.

No obstante, los habitantes de San Marcos, han aceptado su realidad, afrontándola con la mejor actitud posible. García (egresada del CUEC), plasma un lugar cercano con tintes apocalípticos. El largometraje empezó siendo una denuncia sobre los pueblos desplazados a causa de la construcción de la presa Picachos en 2009. En un inicio Betzabé quería hacer un documental sobre la lucha de los comuneros y habitantes desplazados de la Presa Picachos, Los pueblos afectados serían seis: Puerta de San Marcos, El Placer, San Marcos, Casas Viejas, Las Iguanas y los Copale. Después de varios viajes y muchas horas de entrevistas con los comuneros, decidió enfocarse en las vidas de las personas que se quedaron a vivir en San Marcos, uno de los seis pueblos afectados ¿Por qué se quedaron?, ¿Qué los ata al lugar?” eran las preguntas que le interesaba explorar. “Los reyes del pueblo que no existe” es una película que nos invita a reflexionar sobre el miedo, la soledad, el amor y la pertenencia. Conocer estas historias, pues nos ayudan a pensar de una manera sensible y poética sobre los temas coyunturales que las circundan como: las poblaciones desplazadas, el calentamiento global y el narcotráfico. “En realidad, mi cabeza suele ir a lugares comunes. Cuando supe de la historia de San Marcos lo primero que pensé fue en la presa, en las personas que habían desalojado, etcétera, que esa es la zona común porque es lo que estoy viendo y leyendo. Pero a la hora de estar ahí me doy cuenta que ellos no se consideran víctimas, sino que hasta dicen ‘Ay mira ya no tenemos una casa, tenemos 300 casas’, entonces del lugar común me fui a aprender y aprender con H intermedia de tomar. Aprehender realmente lo que estaba pasando y pasar mucho tiempo en la comunidad”, dijo la directora. El audiovisual causó tal impacto que el New York Times produjo un material alterno llamado “Unsilenced” contando la problemática del lugar y haciendo un ensayo visual sobre la lucha social.

ECOMENDACIONES ABRIL

POR GILBERTO ARONI

Bienvenidos al mes más infantil de todo el año, mes en el cual todos celebramos el niño que llevamos dentro y no hay mejor manera de celebrar que yendo a la fábrica de sueños e historias. Así es, nos referimos al cine. Abril nos trae cuatro estrenos que no debemos pasar por alto y los cuales recomendamos ampliamente.

Como cada año, Marvel nos trae películas cada vez más interesantes y que nos atrapan durante horas en las salas de cine. Este próximo 28 de abril es la oportunidad de Guardianes de la Galaxia Vol 2. En esta nueva entrega de Marvel, los Guardianes deberán luchar por mantener unida a su nueva familia mientras intentan resolver el misterio del verdadero linaje de Peter Quill. Viejos rivales se convertirán en nuevos aliados y los personajes favoritos de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes a medida que el universo cinematográfico d Marvel continúa expandiéndose. Guardianes de la Galaxia Vol 2 promete no decepcionar a sus seguidores, cautivar a futuros fans de la historia e igualar a la primera parte que nos dejo con deseos de más.

LA CABAÑA

Basada en el bestseller que ha vendido más de 22 mil copias, llega bajo la dirección de Stuart Hazeldine, La Cabaña protagonizada por Sam Worthington y la ganadora del Oscar, Octavia Spencer Una agradable excursión familiar se transforma en tragedia cuando Missy, la hija pequeña de Mack, desaparece. Ante la evidencia del asesinato de la niña, el padre se rebela ante Dios, ante lo que considera una radical injusticia. Cuatro años después, Mack recibe una carta firmada por Dios, que le conmina a reunirse con él en la cabaña donde la niña murió. Tras la reunión, la reflexión de Mack acerca de lo ocurrido cambia por completo. La Cabaña es una película que muestra la verdad sobre el amor, la pérdida y el perdón., así que los invitamos este próximo 7 de abril a disfrutar de esta conmovedora historia.

LOS PITUFOS EN LA ALDEA PERDIDA Por tercera ocasión nos invaden en las salas de cine unas divertidas y simpáticas personitas pequeñas de color azul,. Prepárense porque este 7 de abril los Pitufos llegan con una nueva aventura a la pantalla grande. Los Pitufos en la Aldea Perdida nos cuenta cómo Pitufina y sus hermanos recorren un desconocido bosque encantado para tratar de descubrir un pueblo de fábula de Pitufos antes que su némesis, el malvado mago Gargamel, lo haga. En el camino, algunos de los misterios en los orígenes de las pequeñas criaturas azules salen a la luz. ¿Por qué los Pitufos no vienen en otros colores? ¿Son sus casas de hongos orgánicos? Y ¿por qué hay 99 niños y solamente una niña? Esta y otras preguntas podrán descubrir en esta nueva entrega de los Pitufos dirigida por Kelly Asbury.

RÁPIDOS Y FURIOSOS 8

¿Creían que después de la lamentable muerte de Paul Walker la franquicia más rápida y furiosa del cine iba a dejar de existir? Esta vez toca el turno a la ciudad de Nueva York para ser presentes de la velocidad es su máxima expresión. Cuando Dom y Letty celebran su luna de miel, Brian y Mia se han retirado del juego y el resto del equipo se ha desintegrado en busca de una vida común y corriente; una misteriosa mujer intentará seducir a Dom para convencerlo de regresar a la vida criminal que tanto lo acecha, traicionando a quienes lo rodean y enfrentándose a retos nunca antes vistos. Aunque se pensaba que la franquicia de Rápidos y Furiosos terminaría después de la trágica muerte de Paul Walker, el actor Vin Diesel reveló en una entrevista con Total Film que pensó en abandonar las películas que han hecho historia en el cine “no solo por una cuestión de si podría funcionar sin él, sino porque no sabía si podría soportar firmarla sin él.” Sin embargo, el actor mencionó que vio un video de Paul Walker garantizando la octava película mientras filmaban la séptima, “eso me golpeó”, señaló. Así que prepárense para que este próximo 13 de abril vuelvan a sentir la adrenalina de los Rápidos y Furiosos.

l exitoso camino de Mario Bautista comenzó en el 2014 a través de las redes sociales, a lo largo de estos meses ha demostrado que es un gran profesional teniendo más de 12 millones de seguidores, su impacto en redes logra la interacción más alta de toda Latinoamérica. A principios de marzo presenta su nuevo tema “No Digas Nada”, el cual grabó en la ciudad de Medellín, Colombia, bajo la producción de Infinity Music (J Balvin, Maluma, Nicky Jam, entre otros). Su primer álbum de estudio, Aquí Estoy, se posicionó durante 10 semanas en el #1 de ventas a nivel nacional y fue certificado como Disco de Oro por sus altas ventas a dos semanas de su lanzamiento. Además, permaneció durante varias semanas en el top viral de Billboard al lado de artistas como Ariana Grande, Selena Gomez, Justin Bieber, entre otros. Aquí Estoy su más reciente producción cuenta con 11 canciones, de donde se extraen los sencillos Ven A bailar, Si me das tu corazón y Sin tu amor, que se han logrado colocar en el #1 de ventas digitales individualmente. Durante su breve trayectoria ha ganado los siguientes premios: -Explosión Pop del Año MTV Millennial Awards 2016 -Estrella Latina Favorita (USA) Kids’ Choice Awards 2016 -Mejor Artista Norte European Music Awards de MTV 2015 -Favorito de las redes sociales Kids´Choice Awards 2015 -Icono Digital MTV Millennial Awards 2015 -Artista Buzz MTV MIllennial Awards 2015 Tras haber abarrotado el Auditorio Nacional el pasado mes de noviembre, el compositor, cantante e influencer Mario Bautista se prepara para ofrecer un segundo show en este majestuoso inmueble. Es aquí que el Auditorio Nacional será seducido, una vez más, por el cantante mexicano el próximo sábado 27 de mayo, en una noche que promete mucha música, baile y acción.

www.mariobautista.mx

MARIO BAUTISTA

NO DIGAS NADA

LEMONGRASS UN ÉXITO EN SU CONCIERTO

REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE

Sophie, Yael, Paula, Nathan, Ivanna, Emiliano y Jelly ofrecieron cuatro conciertos este fin de semana en el recinto, que lució abarrotado por los ‘Lemoners’ que no dejaron de corear de principio a fin las interpretaciones del grupo. “Estamos muy emocionados, lo dimos todo sobre el escenario, estamos muy felices con la reacción de nuestros ‘Lemoners’ que estuvieron muy prendidos, bailaron y cantaron con nosotros. Definitivamente fue una experiencia inolvidable”, declaró Nathan. Los intérpretes de “Piensa en mí” estrenaron sobre el escenario los 4 nuevos temas de corte urbano, que se incluirán en el reempaque de su primer álbum titulado LemonGrass Deluxe Edition que salió a la venta el pasado 31 de marzo en formato físico y digital. Los temas “La bicicleta”, “Pierdo la cabeza”, “Picky” y “Andas en mi cabeza”, provocaron la euforia de los fans. “A los Lemoners les encantaron, las bailaron y disfrutaron. Es un género nuevo que les estamos ofreciendo y sabemos que lo van a disfrutar”, comentó Sophie. De manera sorpresiva Ari Borovoy, manager de la agrupación, subió al escenario para anunciar que LemonGrass regresará al recinto para ofrecer nuevas presentaciones. “Les quiero anunciar a todos ustedes y a sus Lemoners que habrán más conciertos de LemonGrass aquí mismo en el mes de junio, así es que estén al pendiente”.

BJÖRK DIGITAL EN MÉXICO

UNA EXHIBICIÓN DE REALIDAD VIRTUAL INMERSA POR JAIME RIVAS ARENAS POR JAIME RIVAS ARENAS

jörk constantemente y consistentemente desafía el status quo, eliminando las fronteras de lo que es posible en la música, el arte y la tecnología. La artista islandesa ha conectado con públicos alrededor del mundo de manera única y memorable con su más reciente proyecto Björk Digital, una exhibición en la cual los asistentes pueden sumergirse en su mundo a través de la tecnología de realidad virtual (VR) más novedosa.

La exhibición, que ya se ha presentado en Tokio, Sydney, Montreal, Londres y más, está por venir al Foto Museo Cuatro Caminos ubicado en los límites del Estado de México y la Ciudad de México. Presentada por Warp empresa editorial y casa productora, como parte de la celebración de su 11 aniversario, Björk Digital permanecerá abierta durante 50 días desde el 21 de marzo hasta el 7 de mayo y albergará las experiencias vanguardistas de Björk incluyendo:

Stonemilker VR Filmado en una locación remota en la playa de Islandia y dirigido por Andrew Thomas Huang, Stonemilker VR presenta a Björk interpretando en 360 grados el primer tema de Vulnicura.

Black Lake Una experiencia de música y film, el video de 10 minutos, concebido y realizado por el director director Andrew Thomas Huang, fue filmado en Islandia durante el verano de 2014 e incluye motivos de los paisajes islandeses –cuevas, lava, campos de musgo— y refleja ideas de dolor, perecer y renacer.

Quicksand VR Con una pieza para la cabeza impresa en 3D por Neri Oxman, Quicksand VR captura el performance en vivo de Björk en Miraikan, Tokio, en realidad aumentada. El trabajo fue creado en colaboración con Dentsu Lab Tokyo.

Mouthmantra VR Dirigido por Jesse Kanda, Mouthmantra VR transporta el espectador dentro de la boca de Björk para una experiencia intensa e íntima mientras canta el tema del mismo título.

Además de las experiencias mencionadas arriba, Björk también presentará una retrospectiva de sus videos de música remasterizados, dirigidos por artistas como Michel Gondry, Spike Jonze, Alexander McQueen, y más, así como The Biophilia room, un espacio educativo que muestra las apps innovadoras de Björk y sus instrumentos hechos a la medida, invitando a los usuarios a explorar la musicología, ciencia y tecnología. Björk Digital es el resultado de una serie de colaboraciones con algunos de los artistas visuales y programadores más finos e innovadores que existen. Se extiende un agradecimiento especial a Bowers & Wilkins como colaborador oficial de Bjork Digital.

CAMILA FERNÁNDEZ ME GUSTA INSPIRARME EN LA VIDA DE LOS DEMÁS POR JAIME RIVAS ARENAS

on un talento singular y enorme sensibilidad, Camila Fernández es autora de las canciones que interpreta y sobre la experiencia de componer menciona: “Cuando compongo me gusta inspirarme en historias de los demás, en libros, en experiencias que he vivido. Cuando me han roto el corazón, la primera, la segunda, la tercera vez, afirma riendo y continúa refiriendo la fuente de su inspiración.

Sus influencias e inclinaciones musicales son de un amplio espectro y van de Alicia Keys, pasando por Etta James, Adele y Eugenia León o Juan Gabriel. Sin dejar de mencionar el ascendente que tiene sobre ella la música vernácula que ha recibido de parte de su abuelo Don Vicente Fernández y aquella que tiene que ver con el género pop procedente de su padre, Alejandro Fernández.

Camila Fernández nació en Guadalajara, Jalisco, en 1997. Su inclinación musical le ha sido heredada tanto por su padre Alejandro Fernández, como por su abuelo Don Vicente Fernández. Se ha preparado con determinación para triunfar en la escena musical. Ha cursado estudios de canto, violín, guitarra, flauta, danza, ballet, teatro y solfeo en La Jolla Piano Institute, en California y en la Escuela de Música Semper Altius, en Guadalajara.

“Disfruto platicando con las personas, me encanta escribir canciones, contar historias y que la gente entienda lo que estoy cantando, tal como yo lo siento” comenta la cantante.

Adicionalmente, Camila ha estado dos ciclos (2013 y 2015) en la prestigiada institución Berklee College of Music de Boston (de donde también estudiaron Diana Krall, Abe Laboriel y Brandford Marsalis, entre muchos otros artistas de renombre).

Actualmente da a conocer su sencillo “Mío”, co-escrito por ella, Dahianna Cholaquides Rossenblatt y Lourdes Eunice Herrera Mena. El tema fue producido por Juan Luis Ayala, quien ha hecho lo propio con artistas tan importantes como Simply Red, Bryan Adams, Pixie Lott y Natalie Imbruglia, entre muchos otros. El video del sencillo “Mío” desglosa la emotiva historia de amor de una pareja joven y fue filmado en Guadalajara y a las faldas del Volcán de Colima.

Lovely Creatures The Best of Nick Cave & the Bad Seeds 1984 – 2014 REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE Lovely Creatures es la visión más completa del trabajo grabado de Nick Cave & The Bad Seeds hasta la fecha. Desde su álbum de debut From Her To Eternity hasta Push The Sky Away su quinceavo álbum de estudio, la colección recorre las piezas de trabajo más estimulantes, idiosincrásicas e inventivas creadas en la música contemporánea.

“Hay algunas personas por ahí que simplemente no saben por dónde empezar con The Bad Seeds. Otros, conocen el catálogo mejor que yo. Esta versión está diseñada para explorar tres décadas de hacer música. Son un montón de canciones. Las canciones que hemos elegido son las que se han mantenido vigentes, por cualquier razón.

Estarán incluidos los grandes favoritos “Stagger Lee” y “The Mercy Seat”, su single de 1995 “Where The Wild Roses Grow” hasta las últimas favoritas de los fans “Jubilee Street” y “We No Who U R”. Hay canciones que los recién llegados sólo pueden saber por su aparición en soundtracks de peliculas o series de televisión, especialmente “O Children” (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Pt. I) y la omnipresente “Red Right Hand”, más reciente para los fans de la serie Peaky Blinders.

Algunas canciones son las que exigen ser interpretadas en vivo. Otras son canciones no tan famosas que son nuestras favoritos personales. Otras son demasiado grandes y tienen demasiada historia para dejarlas de lado. Y hay otras tantas que no lo lograron, pobres. Pero son las que deben descubrir por ustedes mismos. “ comenta Nick Cave

El álbum fue compilado por Nick Cave y el miembro fundador Mick Harvey, con la ayuda de la actual de Bad Seeds. Los miembros de la banda pasados y presentes invadieron sus archivos personales para proporcionar fotografías y recuerdos nunca antes vistos que se han recogido en un hermoso libro de pasta dura, junto con una serie de ensayos originales. El libro estará disponible como parte de la edición limitada de la colección ‘Super Deluxe’ que también incluye un DVD de dos horas, con imágenes de archivo raras e nunca vistas. Lovely Creatures estará disponible en cuatro formatos, todos con fotografías personales y raras de la banda: Standard CD, Triple LP, Deluxe 3CD con DVD y el paquete Super Deluxe Limited Edition.

Lovely Creatures fue originalmente planado para ser lanzado en 2014. Desde su aplazamiento la banda han grabado y lanzado su álbum de estudio #16, el aclamado Skeleton Tree. Lovely Creatures The Best of Nick Cave and the Bad Seeds 1984 - 2014 será lanzado el 5 de mayo de 2017 en Mute Records / BMG. Nick Cave & The Bad Seeds ha vendido más de 5 millones de álbumes en todo el mundo hasta la fecha. Su influencia ha sido muy profunda y de gran alcance, siguen siendo uno de los actos más poderosos y emocionantes en el mundo.

EL CORAZÓN MEXICANO DE

Ana Cirré D

ejar el país de origen, la familia, los amigos y todo aquello cuanto se conoce por perseguir un sueño o una vida mejor no es fácil; no importa el país, la profesión o el lugar de procedencia. Ana Cirré llegó a México y comenzó una historia que ya lleva 24 años escribiéndose. Como todos los que se adentran a una cultura nueva, pasó por duros momentos de adaptación, pero también alcanzó la madurez personal y profesional y hoy ha cosechado los frutos de todo su esfuerzo, aunque no todos los de su vida; su personalidad creativa e inquieta prometen seguir dándole triunfos y, sobre todo, mucho aprendizaje. -Nunca hubiera planeado ni imaginado quedarme en México. Venía para trabajar, no imaginé quedarme, casarme, tener un hijo aquí. Creo que es un asunto del destino, era mi destino estar en México y con los años he ido entendiendo por qué; aquí tenía que crecer y desarrollarme espiritualmente. Este es el país idóneo para eso porque hay mucho misticismo. Yo tenía que aprender cosas de México y tengo cosas que darle a México. Así es como Ana Cirré describe su relación con México, una relación de cariño y agradecimiento, sin dejar de lado su origen español. Por ejemplo, algo que no ha querido dejar es la pronunciación de las letras “c” y “z”, pues para ella sería como quedar “en pelotas”.

POR ÓSCAR REYMERTH

-Tengo modismos mexicanos, como lo que me digas de la comida mexicana, conozco los albures, o sea, soy mexicana (risas). Pero para saber a dónde voy debo saber de dónde vengo. Siempre digo que mi alma es española y mi corazón es mexicano. Al hablar de México y España no podemos evitar pensar en Rocío Durcal, cantante a quien Ana rinde tributo con Eterna, un disco con 12 temas que popularizó la desaparecida cantante: -Me identifico mucho con Rocío. También empezó desde niña, es una mujer que empezó desde abajo y picó mucha piedra, una mujer que migró de España y fue adoptada en México como yo. Puedo saber qué sentía y qué pensaba exactamente como española cantando canciones mexicanas y viviendo en México porque me ha sucedido lo mismo. Rocío dejó un legado importantísimo de muy buenas canciones, y también como madre y ser humano; su historia es admirable. Nunca la conocí, pero conocí a casi toda su familia. Creo que eso me da la perspectiva para hacer este homenaje como espectadora; como alguien que estuvo lo suficientemente cerca y lo suficientemente lejos. Para este material, Ana buscó un símbolo que representara la esencia de Rocío y el sentimiento que dejó con su partida hace 10 años, y que

mostrara una parte de México poco conocida en el resto del mundo: la Mariposa Monarca. -Según la cultura purépecha, las almas de los difuntos vienen a visitarnos en forma de mariposa y en la cultura prehispánica significa arte fuego y movimiento, y Rocío tenía esas tres cualidades muy marcadas. Quedó perfecta para todo el arte y el significado del disco. Además de la música, Ana incursionó hace poco en el teatro con Cats interpretando a Grizabella. De esta experiencia aprendió a memorizar diálogos y coreografías, pero también a dejar el glamour del mundo de la música donde ella es la estrella, para trabajar en equipo y compartir el éxito con sus compañeros de escena: -Aprender cosas nuevas me ha ayudado a mantener la humildad de no caer en el divismo, sino de estar en tu lugar, haciendo lo tuyo y formando una pieza más de un puzzle en donde todos somos igual de importantes. Después de aviones de primera clase, hoteles de lujo y estar en escenarios grandiosos donde nada más te aplauden a ti, poder entender esto me da otra perspectiva. Además de sus padres, este tipo de experiencias la han mantenido con los pies en la tierra, pero asegura que en el mundo del entretenimiento hay que ser muy cuidadoso a la hora de controlar el ego: -Nunca me he considerado una artista diva, incluso he pecado de ser demasiado humilde o sencilla. En este medio hay una delgada línea: si te pasas de sencilla abusan de ti, pero si te pasas de diva eres una mamona. Sencillez y humildad no debe estar reñido con respeto. No hay que perder el espacio entre uno y otro. El excesivo divismo tampoco es saludable porque te pone en una posición inalcanzable. Sé quién soy y lo que merezco y tengo que hacer respetar mi lugar y mi trayectoria. Actualmente, Ana Cirré participa en la obra Menopausia, el musical, producción de Gerardo Quiroz, que se presenta de viernes a domingo en el Teatro Silvia Pinal, y donde comparte créditos con Lila Deneken, Natalia Sosa, Macaria y Garda Santinni. En la puesta en escena se muestra una serie de éxitos de los años 60, 70, 80 y 90, y narra la historia de cuatro mujeres que coinciden en un centro comercial peleando por un brasier. -Es una obra que desmitifica la etapa de la menopausia a través de coreografías muy simpáticas, adaptaciones en español de temas de otras décadas con cuatro mujeres muy diferentes: el ama de casa, la estrella de televisión, la hippie y la ejecutiva, yo que soy. Es muy padre ver la transformación de todas las mujeres que van al teatro y cómo agradecen hablar de forma extrovertida y

con tanto sentido del humor sobre esta etapa que pareciera un tabú o una maldición. Ves cómo reaccionan ellas y sus maridos, que son los que más se ríen. El público sale encantado. Con más de 20 años de carrera, la cantante no deja de tener aspiraciones profesionales y buscar hacer cosas nuevas que la sorprendan y de las que pueda aprender: -No soy una persona a la que le guste estancarse. El agua que se estanca se pudre, y a las personas nos pasa lo mismo. Siempre hay sueños. Me encantaría presentar un programa de televisión. Musicalmente hablando, el sueño de cualquier cantante es llegar al mayor número de personas y de países, que tu mensaje y tu voz trasciendan y traspasen los muros y las fronteras. Me gustaría hacer cine, nunca lo he hecho y me atrae mucho, quizá una canción para una película. Hay muchas cosas todavía por hacer. -Te vamos a decir unas palabras y vas a contestar lo primero que llegue a tu mente. Empezamos con Amor. -Me has dejado muda. El amor es todo… Universo. -México. -Lindo y querido. -Familia. -Lo más importante. -Música. -Lo segundo más importante. -Amigos. -La familia que uno elige. -Tu hijo. -Mi todo. Por lo pronto, Ana Cirré continúa con la promoción del disco Eterna y las funciones de Menopausia, el musical; además participa en el espectáculo Voces Divinas, al lado de Rocío Banquelles y María del Sol. Seguramente tendremos más noticias sobre ella, para enterarte de todo puedes seguirla en sus redes sociales y su página de internet: Facebook: AnaCirreOficial Twitter: @AnaCirreOficial anacirre.com

NICKYJAM REGRESA A MÉXICO CON FÉNIX E

REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE

l pionero de la música urbana, Nicky Jam, ofrecerá una espectacular gira por México para presentar su más reciente álbum, Fénix. Así, llegará el 11de mayo al Auditorio Citibanamex de Monterrey, el 12 de mayo se presentará en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y el 13 de mayo en Guadalajara, en el Auditorio Telmex. Nicky Jam es considerado como uno de los artistas con mayor influencia dentro del mercado, no sólo por sus colaboraciones con distintos nombres de la música, sino también por su personalidad carismática y talento, que hace que sus seguidores estén al pendiente de todo lo que realiza. La exitosa trayectoria de este talentoso artista habla por sí misma, ya que hasta el momento cuenta con 7 álbumes de estudio, más de cinco millones de vistas en su canal de YouTube y el video oficial de “El perdón” ha rebasado más de 815 millones y medio de vistas en su canal oficial. Ahora regresa con Fénix, bajo la producción de Saga WhiteBlack, en el que expresa muchos de sus actuales sentimientos. Incluso ha declarado en varias entrevistas que regresa como “El Ave Fénix, de entre las cenizas”. No obstante, también ha comentado que no regresaba de manera solista porque siempre obtuvo primer lugar con las colaboraciones que ha realizado desde hace 10 años. Prueba de ello es el Grammy Latino que obtuvo el año pasado junto a Enrique Iglesias por el tema “El perdón”. El día de su lanzamiento, Fénix logró ser el álbum de mayores ventas en tiendas digitales en México, Argentina, Islas Vírgenes Británicas, Canadá, Costa Rica, Colombia, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Israel, Nicaragua, Panamá, Perú y Estados Unidos (conteo latino). Siendo su primer álbum desde hace 10 años, esta producción también alcanzó el Top 10 en tiendas digitales en 12 países incluyendo Estados Unidos (conteo general), Austria, Canadá, El Salvador, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, Liechtenstein, Luxemburgo, España y Suiza. En la lista “Top 200 Albums” de Billboard, Fénix se colocó en el No. 28, siendo el único álbum en español entre los más comprados y entre los usuarios de Spotify en España, el álbum alcanzó el No. 3 en la semana de salida y actualmente es el disco No. 1 (el más escuchado). Su actual sencillo “El amante” se posicionó entre los 40 sencillos más populares en Spotify (Viral Chart 50 & Top 50) y el video ha acumulado más de 217 millones de vistas a nivel mundial.

CIERRA CON ÉXITO SU TERCERA EDICIÓN

uevas e interesantes visiones, análisis profundos y retratos culturales vinculados creativamente al mundo de la moda, fueron los elementos apreciados durante la tercera edición del Mexico Fashion Film Festival®, que se llevó a cabo los días 15 y 16 de marzo en él Cárcamo de Dolores en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec y que culminó con una ceremonia de premiación llena de glamour. En su tercer año, el objetivo de esta plataforma fue el de atraer la mirada internacional hacia la producción y riqueza cultural de México, por lo que diseñadores, celebridades, artistas y público apasionado de la moda y el cine, se dieron cita para celebrar una selección de fashion films que, sin lugar a duda, inspiraron a los espectadores a reinterpretar el concepto de “moda”. “Estamos muy sorprendidos por la respuesta de la crítica especializada, de los invitados, de los participantes y del público. Juntos logramos construir un puente para intercambiar ideas sobre el presente y futuro de la moda y en general, de la industria creativa. En esta nueva edición cumplimos nuestro objetivo, el de mostrar que México es un país que tiene un potencial creativo impresionante. Buscábamos inspirar y la sorpresa fue que también resultamos inspirados”. Comentó Luisa Sáenz, directora y fundadora del MFFF®. Luego de que el jurado integrado por expertos en cine, moda y arte evaluara a detalle la Selección Oficial de la edición 2017, integrada por 55 fashion films de 180 producciones inscritas, se revelaron los ganadores de este año, los cuales son:

PROFESIONAL Mejor cortometraje mexicano: Oasis Karla Badillo Mejor cortometraje extranjero: ¡¡¡ Femke Huuderman Mejor cinematografía: The 12 Project Olivier Pagny Mejor diseño sonoro: The 12 Project Max Romain Mejor edición: The 12 Project Olivier Pagny Mejor dirección de arte: ¡¡¡ Femke Huuderman & Maaike Fransen Mejor Styling: ETHETICS Episode 2: Mdingi Coutts Lukhanyo Mdingi & Nicholas Coutts Mejor Hair & Make-up: Oasis Peinado: Israel Quiroz Maquillaje: Juanma Constantino Talento emergente: Oasis Karla Badillo AMATAEUR Mejor cortometraje mexicano: Autre Carlos Golo Mejor cortometraje extranjero: Madame technicolor Patricia Arzimanoglou

Durante la ceremonia de premiación, se anunció que el Mejor Cortometraje Mexicano, tanto profesional como amateur, entrarán directamente a ser nominados en la categoría de Mejor Corto Latinoamericano del Berlín Fashion Film Festival, mientras que el ganador al Mejor Talento Emergente recibió un apoyo económico por parte de la marca Levi’s, para la realización de su siguiente fashion film. También se anunció que este año, tres cortometrajes mexicanos de la Selección Oficial del MFFF® concursarán en el Medellín Fashion Film Festival, en la categoría Mejor Corto Latinoamericano. La vida del festival continua después de su celebración, pues los cortos ganadores serán mostrados en diferentes salas de Cinépolis Casa de Arte de la República Mexicana, además de ser exhibidos en los diferentes festivales aliados del mundo como Berlín Fashion Film Festival, Copenhague Fashion Film, Mercedes-Benz Bokeh South África International Fashion Film Festival, Santiago International Fashion Film Festival, Medellín Fashion Film Festival y Buenos Aires International Fashion Film Festival. Como parte de la continuación de la exhibición de los cortometrajes, la adidas Originals Flagship Store, ubicada en la calle de Atlixco 91, colonia Condesa, será la sede de un día completo de proyecciones abiertas al público. Las función se llevará acabo el Sábado 25 de marzo a partir de las 12:00 Hrs. con funciones programadas cada hora hasta las 21:00 Hrs. MFFF® agradece el apoyo de CDMX, Fondo Mixto de Promoción Turística, Bentley, BMW, Cadillac, Surman Polanco, Levi´s, Stella Artois, Band Of Insiders, Tequila Centenario, Sportmex, Cinépolis Sala de Arte, Sushi Roll, Grupo Habita, Centro, Urban Decay y Ciel. Conoce más sobre el programa en: www.mfff.com.mx

Mejor cinematografía: Find a scape Sebastian Zamudio Mejor diseño sonoro: Madame Technicolor Nico Arzimanoglou Mejor edición: Madame Technicolor Mejor dirección de arte: Find a scape Sussan Violante Premio EA7 Emporio Armani al Mejor Styling: Not going out Jacob Herrera, Andrés Jiménez y Mariana Jiménez Mejor Hair & Make up: Autre Uzziel Contreras Premio Levi’s al Talento emergente: Autre Carlos Golo

BULE BULE, EL SHOW, regresa bajo la misma producción de Daniel Delgado, Diego Medel, Carlos Vidaurri y Paola Mingüer a quienes se les unen Los Mascabrothers, para regresar este divertido show musical, ahora en su nueva casa, el Teatro Julio Prieto. El público entrará a la gran final del programa de televisión sesentero Bule Bule, el Show; en donde dos bandas competirán entre sí, para ganar la grabación de su primer disco. Cantarán éxitos de los 50s y 60s tanto en inglés como en español. De una manera muy divertida veremos lo que los integrantes de cada banda son capaces de hacer, dentro y detrás de cámaras, para arrebatarse el triunfo.

Teatro Julio Prieto (Antes, Xola) Miércoles 8:30pm Boletos: general - $350.00 Elenco: Hiromi, Mario Sepúlveda, Majo Pérez, Iker Madrid, Paola Mingüer, Diego Medel, Luis Carlos Villarreal, Jerry Velázquez* (alternando funciones), Luis Rodríguez “Guana” Producción: Daniel Delgado, Paola Mingüer, Diego Medel, Carlos Martínez Vidaurri y Mascabrothers

El público es parte fundamental de esta experiencia, ya que ellos determinarán quién es el ganador de la noche. Antes del número final, el público votará con su programa de mano por una de las dos bandas. Es por eso que cada función será diferente.

LA MÁS FUERTE ELENCO: Milena Pezzi, Gabriela Steck. DIRECCIÓN: Diego del Río.

DRAMATURGIA: August Strindberg. Versión Diego del Río. FOTOGRAFÍA: Paul Brauns. TEMPORADA: Sólo sábados 7:30 y 9 Pm del 1 de abril al 27 de mayo de 2017.

La más fuerte o exploración sobre el naturalismo, es un ejercicio alrededor de la obra de Strindberg. En una pequeña habitación, en una mesa de diez, dos espacios se reservan para X y Y, dos actrices que se reencuentran sin querer. X no para de hablar, Y no dice nada. En medio del vino, sale el pasado, sale Strindberg, sale hasta Bergman, y el alma de las dos inevitablemente revela cómo se siguen cargando la una a la otra como una sombra siempre. Dos almas que no se pueden dejar. En este reencuentro no se resuelve nada, sólo se expone la verdad. La de X escondida en lo que dice y la de Y encriptada en lo que calla. ¿Quién es la más fuerte?

PRECIOS: $200 (Incluye una copa de vino) LUGAR: Restaurante AMAYA. Gral. Prim 95. Colonia Juárez. 06600. CDMX

partir de este mes, el actor Luis Fernando Mayagoitia se integra al elenco de la segunda temporada de la obra “Cada vez somos menos”, donde interpreta a un sobreviviente del apocalipsis zombi. En entrevista para Stage One Magazine, Luis Fernando habla de la primera impresión que le causó este montaje escrito por Adriana Pelusi (“Sin Rastro de Ti”): “Desde que leí el guión me pareció muy divertida, es demasiado rítmica, no decae, es muy entretenida y además muy inteligente”. “Mi personaje es un poco más egoísta, aunque no lo quiera demostrar. Aunque está en la misma situación que los otros, su forma de actuar es distinta”, dice el actor de 25 años sobre su intervención en este montaje, además de agregar sobre el mundo apocalíptico donde se sitúa la historia: “Nos situamos en este apocalipsis zombi, pero se nos olvida que también el ser humano se ‘zombifica’ en su encierro y en su alienación, es algo que termina sucediendo”. El joven actor, quien también forma parte del elenco de las series “La Querida del Centauro” y “Señora Acero” invita así al público a asistir a esta particular puesta en escena: “El público se va a divertir mucho, desde chavos hasta personas más adultas, van a disfrutar la experiencia, claro que sí”. “Cada vez somos menos”, obra dirigida por Ro Banda, se presenta los viernes a las 8:45 pm en La Teatrería (Col. Roma), con funciones hasta el 12 de mayo.

LUIS FERNANDO MAYAGOITIA

SE ENFRENTA AL APOCALIPSIS ZOMBI 58

LA CRÍA

on reminiscencias de obras tales como “Las Sillas” de Eugène Ionesco o la película “Eraserhead” de David Lynch, este espectáculo nos presenta un matrimonio enjaulado y exhibido casi como si fueran fenómenos de circo; atrapados en una interminable, imposible y desoladora tarea: la de cuidar a la “cría” que han engendrado, un inimaginable monstruo insaciable, y que a lo largo de la obra va destruyéndolos progresivamente hasta los extremos más grotescos. Llevando al escenario ciertos recursos que podríamos catalogar como “efectistas”, propios del cine de terror (sonidos, oscuros, una estética naturalista y grotesca, el “no ver” lo que está escondido en la oscuridad), esta puesta se manifiesta a la vez como un thriller teatral de horror psicológico y una alegoría sobre la Fe, sobre las elucubraciones absurdas del ser humano y los extremos tan terribles a los que pueden llegar por defender hasta lo indefendible.

POR DANIEL FERREIRA Lo atrapante de esta obra está en ese cierto tono extraño (quizá humorístico, sin buscar la risa) en las actuaciones naturalistas que se despliegan en un entorno fantástico; pero esencialmente en la progresiva desolación que construye. Parece más bien una alegoría sobre la Desesperanza, representada con la máscara del Miedo… y no cualquier miedo, sino una de las peores angustias de la vida adulta contemporánea: el Miedo a la Paternidad. Es notable en este espectáculo cómo se llega a un punto donde lo importante no es saber el desenlace (por demás predecible) sino la culminación de su pesimismo. Aferrarse a la destrucción porque es inevitable, porque no hay otro camino, y aceptarla. Ahí está quizá la naturaleza del acto de Fe…

CARTELERA Tarde para Arrepentirse - CÍRCULO TEATRAL

Tomando como muestra el valor universal de la “amistad”, esta puesta habla de las relaciones humanas en decadencia. Nos presenta a tres amigas que tras un acto, la ironía, la euforia, el odio y la desconfianza se apoderan de ellas, llenando a estos desalineados personajes de absurdez y complejidad, poniendo en tela de juicio su amistad y encontrándose a la vez consigo mismas. Autoría y Dirección: Alan Blasco Temporada: Del 28 de febrero al 6 de junio Horario: Martes 20:30 hrs.

TEATRO

Seattle - TEATROLA CAPILLA Onírica y conmovedora, Seattle nos lleva por la vida de Luna y Mark, dos singulares personajes – bailarines- a quienes la música, la danza, los deportes y los eventos históricos intentan unir como una rebeldía de o contra el destino. Seattle es una historia de encuentros y desencuentros familiares, sociales, históricos; donde lo presumiblemente melodramático debe tornarse en una sincera y tierna sonrisa. Autoría y Dirección: Adrián Vázquez Temporada: Del 22 de marzo al 19 de abril. Horario: Miércoles, 20:00 hrs.

Umbra - TEATRO EL GRANERO (CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE) Documental escénico interactivo donde planteamos un recorrido lúdico por diferentes formas de desaparición, por épocas y lugares distintos. Un momento en comunidad para compartir nuestras ausencias y sobrellevar nuestros duelos. Nombrar, recordar, repetir, para que el olvido no nos alcance. Autoría y Dirección : Gabriela Román Fuentes. Temporada: Del 1 al 30 de abril Horario: sábado y domingo, 12:30 Hrs.

Los gemelos en busca del sol - TEATRO SERGIO MAGAÑA Un ejército de criaturas despiadadas comandadas por un enorme y misterioso monstruo atormenta diariamente un pequeño pueblo debajo del desierto. Cansados de tener que esconderse, dos hermanos gemelos deciden enfrentarse de una vez por todas a las fuerzas invasoras. Dirección: Gerardo Daniel Martínez Temporada: 25 de marzo al 7 de mayo Horario: sábado y domingo, 13:00 Hrs.

POR JAIME RIVAS ARENAS

l Festival Artesanal Artístico Nacional (FAAN) está listo para convertirse en un evento sin precedentes, que reúna en un mismo lugar, sobresalientes creaciones de artesanos mexicanos, así como originales y sorprendentes propuestas del arte de este país. Así, la Casa del Cine será el recinto que albergue este bazar en el mes de abril, los días 1, 2, 8, 9, 12, 13, 14, 15, 22 y 23, de 11:00 a 20:00 horas. Estamos colaborando con 3 personas con la finalidad de recaudar artesanos y diseñadores mexicanos innovadores para consumir lo hecho en México, creemos que para promover la cultura no solamente es la parte financiera y económica sino que también la cultura forma parte del arte, comenta Sara Cisneros, Organizadora y Fundadora de FAAN. FAAN ofrecerá productos, que van desde joyería, orgánicos, encuadernación, artículos de salud y belleza, hasta chocolatería. El evento desea distinguirse por brindar al público bajos costos, en sustento a la economía de artistas y visitantes. Buscamos promover la labor social en este caso vamos a recaudar alimentos para niños con VIH para La Casa de la sal AC, pocos saben que existe esta casa pero no saben cómo apoyar y en este caso nosotros les haremos llegar directamente el donativo en especie, principalmente, alimentos no perecederos. Parte del proyecto es que los costos de los artesanos son bajos para que la ganancia sea para todos, habrá artesanos del Estado de México y Oaxaca, así como de la Ciudad de México. Quiero agradecer a Jonas Gómez y Neko Katz por el diseño del cartel y aportaciones en otros eventos, FAAN no es un recinto cualquiera, ya que se trata de la mítica Casa del Cine, poseedora de una gran tradición cultural, que se ubica en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la calle de Uruguay 52, finalizó Sara Cisneros.

LAS BESTIAS Y OTROS MIEDOS BESTIARIO MITOLÓGICO POR JAIME RIVAS ARENAS

Las bestias y otros miedos, es una exposición del artista plástico Eduardo Gonzzob, que aborda a distintas bestias mitológicas como la sirena, el fauno, la medusa, aracne, unicornio, minotauro y el cíclope. En entrevista para Stage One Magazine Roberto Eduardo González Obregón comparte su experiencia en este trabajo que realizó como trabajo de tesis: La exposición se llama Las bestias y otros miedos que son analogías de los tabúes y miedos sociales vistos desde los monstruos de la mitología griega, darles a estos monstruos el valor que tenían de enseñanza y lo prohibido, toda la vida los monstruos fueron destinados para saber lo que se podía hacer o como poder lidiar con esos miedos que llevamos dentro como el minotauro, que siempre tuvo guardado esa bestialidad y sensualidad en un laberinto, lo tenían escondido muy dentro de uno, todos esos mitos fue lo que trate de traer. -¿Qué te motivó a realizar este trabajo? -El hecho de hablar de monstruos es hablar de figuras duras y grotescas y pesadas que contrapusieran el pensamiento de la sociedad y eso me llevo a piezas crudas pensar, en claroscuros eso le da más dramatismo. Cerca de 4 meses tardo en realizar esta su primera exposición, la cual ha causado controversia en algunos sectores de la sociedad chihuahuense, “Todos los comentarios positivos y negativos me dan gusto porque generan un tipo de reacción y la verdad estoy contento con el resultado”. La próxima parada de esta exposición será en Ciudad Juárez y ya trabaja en un nuevo proyecto -¿Tenías expectativas de la gente? Sí, tenía que generar dentro de la gente aceptaciones extrañas y enfrentarlos a un dialogo entre ellos y la obra, que el espectador pudiera sacar una pequeña decepción.

Una de las piezas más difíciles de plasmar para el artista fue el minotauro ya que es la más explícita y encontrar al modelo que la representaría. La galería se exhibe en el Centro Cultural Quinta Gameros, de la Universidad Autónoma de Chihuahua, son 8 obras de Bestias de 90x60 y 13 piezas de varios tamaños de trabajos anteriores.

LOS HIJOS TAMBIÉN LLORAN “Y entre mis escombros están los tuyos, los recuerdos de mi padre y los del tuyo…”

i pudieras recorrer tu pasado… ¿Qué verías? ¿Tendrías conciencia de los detalles y las cosas que realmente pasaron? Arkhé narra el viaje de un actor sobre el escenario, que decide recorrer su pasado, para revisar el episodio de la muerte de su padre, al descubrir que la versión que conoce de los hechos, no es la única que existe. Así, a través de la reconstrucción de imágenes y sonidos de su infancia, descubre que lo más importante no es entender la muerte, sino la vida. Arkhé es una reconciliación con el pasado para asumir con responsabilidad el presente y construir el futuro.

ndrés Zuno nació en Guadalajara Jalisco, bisnieto de José Guadalupe Zuno fundador de la Universidad de Guadalajara donde estudió Artes Audiovisuales. Es egresado de la carrera de actuación en CasAzul Artes Escénicas Argos. Inicia su carrera en cine y posteriormente en teatro con “La Obra del Bebé” de Edward Albee. Trabaja al lado de directores como Mauricio García Lozano, Lorena Maza, Martín Acosta con obras como: “Collete”, “Unos Cuantos Piquetitos” de Ximena Escalante, “El Códex Romanoff” de Esthela Leñero, La Luna Cien Watts de Luis Ayhllón, entre otras. En la televisión destaca su participación en Telenovelas como: “Pasión”, “Al Diablo con los Guapos” (por la cual recibe reconocimiento como mejor actor de reparto en Miami, FL) y “Señora Acero”. En comedia musical estelariza “Mentiras el musical” (reconocido por la prensa teatral como mejor actor de musical del año). Como cantante cuenta con las producciones “Más de una vida” y “Sueños para compartir”. Se convierte en el primer actor mexicano en formar parte del elenco estelar de una telenovela estadounidense con su participación en “The Bold and the Beautiful” de la cadena CBS que es la telenovela más vista en el mundo según el Récord Mundial de Guiness e incursiona en el cine Hollywoodense con la película“Go For Sisters” del aclamado director John Sayles.

SILICON VALLEY REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE

l semillero de empresas prepara el auge de la industria tecnológica en México ante las restricciones migratorias de Trump en Estados Unidos.

El estado de Jalisco (occidente de México) ha cocinado a fuego lento una oportunidad que ahora es oro. Durante las últimas tres décadas sus habitantes han trabajado en la investigación y el desarrollo de tecnología especializada, tanto en grandes empresas como en garajes, hasta convertirse en un importante nodo tecnológico en el país. La revisión de los visados en Silicon Valley, por parte de la Administración del presidente de Estados Unidos, ha puesto el foco en esta región mexicana que ha levantado la mano para recibir al talento que por cuestiones migratorias no puede trabajar en Estados Unidos. “En México hay una política de atracción de talento, se está muy abierto a que pueda venir a trabajar gente de otros países que aporten un valor a la industria. Esto es algo que ahora mismo en Estados Unidos es muy difícil”, reconoce Raúl Martín, director de Campus Party México. La organización, dedicada a encontrar profesionales de la tecnología, se mudó hace cuatro años a Guadalajara donde ha hallado una cantera de ingenieros e informáticos El Silicon Valley mexicano tiene 15 grandes corporativos, principalmente de origen estadounidense, trabajando desde hace más de 10 años allí. Además, están 600 pequeñas y medianas empresas —muchas de ellas startups— que exportan el 70% de los materiales y contenidos que producen. Firmas como Oracle, HP, Motorola e IBM han hecho de Jalisco su segunda casa. El Gobierno asegura que las compañías están interesadas tanto en el talento local como en la infraestructura que ya existe en la ciudad de Guadalajara y los municipios más cercanos. La ciudad de Guadalajara ha concentrado a la mayoría de las empresas tecnológicas. Sus habitantes han visto en la última década el crecimiento de la infraestructura para albergar a estas compañías, así como la instalación de la fibra óptica para mejorar el acceso a Internet. Las inversiones que han expandido al sector llegan desde Estados Uni-

dos y han aprovechado el aumento de graduados en ciencias y tecnológicas. Un ingeniero mexicano puede ganar unos 6.000 dólares al mes y vivir holgadamente en una región donde el coste de la vida es menor al de la Ciudad de México. “Si tú piensas en pagarle a alguien en pesos y tienes inversión en dólares, te rinde muchísimo el dinero”, reflexiona el programador Parra. Si el crecimiento y las inversiones continúan llegando, las autoridades sueñan con conseguir el desarrollo de un corredor tecnológico que vaya desde Guadalajara hasta las costas de Puerto Vallarta. La construcción de una ‘startup’ mexicana Adalberto Flores volvió a Guadalajara procedente de Silicon Valley hace un par de años. La compañía en la que trabajaba como ingeniero comenzó entonces sus operaciones en México. Pero Flores, de 33 años, quería emprender su propio proyecto. Fundó Kueski, una startup dedicada a ofrecer microcréditos a través de Internet. En las oficinas de la joven empresa no hay cubículos. Una cocina y una mesa de ping pong son el centro de este espacio que alberga tanto a financieros, programadores y diseñadores con edades entre los 25

y los 30 años. Flores trajo el know how desde California y ha hecho crecer a su empresa siete veces en dos años. Kueski, nombrada así por el vocablo náhuatl de la palabra ‘cuánto’, ha vencido las dudas de los inversionistas estadounidenses que se han volcado en este proyecto como uno de los primeros en los que han apostado en América Latina. “A los inversionistas de Silicon Valley, les cuesta trabajo invertir en empresas que no estén allí, ya sea que estén en Nueva York, en Texas, en China o en Guadalajara. Para los impulsores de la creación tecnológica en México, la idea de la mano de obra barata mexicana ya ha quedado atrás. El país podría encontrar en el desarrollo de proyectos tecnológicos la vuelta de tuerca necesaria para llevar su desarrollo económico a un futuro más brillante. Emulando al Tío Sam que en la Primera Guerra Mundial reclutaba manos para el Ejército en coloridos afiches, el Gobierno de Jalisco ha desplegado por toda la costa oeste de Estados Unidos anuncios para reunir a los nuevos emprendedores tecnológicos y llevarlos a la tierra del tequila y el mariachi.