Adaptación de Largo viaje del día hacia la noche de Eugene O’Neill
Largo viaje del día hacia la noche Ambientada durante un único día del verano de 1912 en el hogar de los Tyrone. Mary, la madre, ha regresado a casa tras un tratamiento por su adicción a la morfina. Allí se reencuentra con su marido James y sus dos hijos Jamie y Edmund. Las relaciones familiares no son sencillas y las rencillas y tensiones entre los miembros del clan se suceden a lo largo de la obra. Los Tyrone (léase en
verdad O’Neill) acaban, a su pesar, siendo incapaces de mantener el ritmo familiar durante un solo día de verano. El pasado atormenta, el presente se desmorona, y el futuro es imposible. Se quieren y se odian, se apoyan y se desprecian, se unen y se separan. La familia se desnuda, se exhibe. El salón se convierte en un espacio asfixiante y la angustia se apodera del espectador hasta el final.
La lectura de Largo viaje hacia la noche nos sumerge en la propia familia del autor. Su padre y su hermano tuvieron ambos una desmedida y destructiva afición por la bebida. Su madre, tras darle a luz, se hizo adicta a la morfina. El propio O’Neill tuvo problemas con la bebida y sufrió tuberculosis. El descenso a los particulares infiernos de los Tyrone / O’Neill se subraya con
Eugene O’Neill
el transcurrir del día y las posibilidades simbólicas de su luz: de la alegre y brillante luz de la mañana a la lánguida penumbra de la tarde y la final oscuridad que “desenmascara” a los personajes exponiendo sus demonios y debilidades. Y, de fondo, la niebla y el sonido de una sirena que pone las pausas en el recorrido dramático de la obra.
(Eugene Gladstone O’Neill, Nueva York, 1888 - Boston, 1953) Dramaturgo norteamericano. Su juventud aventurera no sólo le suministró las primeras experiencias a utilizar en las obras con que se dio a conocer, sino que le valió también para enfrentarle con los problemas que plantea el contraste entre el destino y la naturaleza del hombre y que constituyen el centro de su obra, entendida no en sus relaciones humanas, sino en las relaciones entre el hombre y algo que puede llamarse Dios o Hado.
Dirección
Nicolás Pavez Actor egresado de la Universidad de Chile. Su carrera profesional se ha destacado por una gran cantidad de trabajos realizados con distintas compañías, actores y directores de amplia trayectoria, lo que lo ha especializado en la actuación teatral. Más recientemente a comenzado a trabajar en el ámbito audiovisual. Su carrera artística ha estado marcada por el estudio y la investigación, desde el terreno de la critica teatral (Diplomado Universidad de Chile), y la practica (Diplomado “Teatro la Memoria”), también ha ejercido como director y como docente, tanto de actuación como de movimiento. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: “Pájaro” de Trinidad González, “Macbeth” de Javier Ibarra, “El Rucio de los cuchillos”.
Javier Ibarra Letelier Titulado y Licenciado como Actor de la escuela de teatro de la Universidad de Chile. Su desarrollo profesional ha estado orientado a la dirección y dramaturgia teatral, creando año a año nuevas obras de alta afluencia de público y de siempre muy buena crítica. Fundador de la compañía Teatro del Terror ha estrenado los montajes “El Pelícano”, “Macbeth”, “Ricardo III”, “La sonata de los espectros”, “Sólo una noche más”, “Clara”, Saverio el cruel”, “Dolores” y “Hansel & Gretel”. Ha sido distinguido a la mejor dirección con las obras “Macbeth” en el Festival de Dirección Teatral 2014 y “Dolores” en el 6º Festival para Nuevos Directores, ambos organizados por el Magíster en Dirección de la Universidad de Chile.
Propuesta de dirección Se dará principal importancia al trabajo colectivo y humano entre artistas profesionales que dialogan y comparten una ideología común que los une en el teatro y en la vida. Se configura el trabajo teórico y práctico como un proceso de investigación, de creación y de producción escénica que tiene su origen en un material concreto (el texto dramático). La metodología a trabajar –que se desarrollará a continuación– ha sido hasta hoy la consolidación de la experiencia desplegada por el director a partir de su oficio: consolidación de un sistema de trabajo implementado desde su primer montaje como director; gracias al conocimiento del trabajo del actor, por su función como tal; a la nutrición de su aprendizaje con herramientas entregadas por su maestro directo Fernando González Mardones; y a su práctica como
ayudante y profesor de actuación en las aulas de clases. El director tomará a Stanislavski, en muchos de los aspectos de su método, para la creación de este montaje. Se utilizará su nomenclatura técnica para no caer en la abstracción de las indicaciones que se les darán a los actores y ser, de esta forma, concreto en lo que se dice y desea hacer. Luego del material desarrollado actoralmente, se trabajará en la dirección del montaje con el objetivo de narrar y poner en cuestión la “premisa del director”: La familia es la base fundamental de la sociedad. El material teórico y actoral se complementará con el diseño integral y el trabajo de composición musical, ambos de carácter melodramáticos. El ensamblaje de todos los elementos -historia narrativa, discurso, actoral, visual y sonoro- tendrán como fin realizar una escritura escénica bajo el estilo realista.
Elenco y reparto Magdalena Acuña (Mary)
Actriz egresada del taller de actuación de la Academia de Fernando González Mardones. Ha participado en obras tales como “El zoológico de cristal” de Tennessee Williams, dirigida por Gabriel Pérez de la compañía Cinética H2O, “Morir” de Sergei Belbel, dirigida por Horacio Pérez y “Las Mujeres de Chejov” bajo la dirección de Juan Carlos Montagna.
Luis Felipe Castillo (Jamie)
Actor egresado de la Academia de Actuación Fernando González. Ha participado como actor en “El Taller” dirigida por Pablo Manzi, “Romeo Prisionero” dirigida por Felipe Rios (2014-2015) y Narrativas del Cuerpo, proyecto de investigación DETUCH dirigido por Ivan Parra e Igor Pacheco. Es intérprete en la compañia de Jose Luis Vidal (2013) y docente de Expresión Corporal en la Academia de Fernando González (talleres vespertinos y curso profesional).
Cristóbal Aldea (Edmund)
Actor egresado de la academia de la Academia de Fernando González Mardones. Ha partcipado como actor en proyectos teatrales como “Mi mundo feliz” dirigida por Camila Paris adaptación del libro “un mundo feliz” de Aldous Huxley, “La pérgola de las flores”(Isidora Aguirre) dirigida por de Felipe Ríos, “Romeo Prisionero” adaptacion de R.y J.de W. S. y dirigida por Felipe Ríos (2014-2015).
Alejandro Ubilla (James)
Actor egresado del taller de actuación de la Academia de Fernando González Mardones, se ha destacado por su participación en las obras “El zoológico de cristal” de Tennessee Williams, dirigida por Gabriel Pérez, “Morir” de Sergei Belbel y dirigida por Horacio Pérez. Actualmente trabaja en la compañía “Teatro del Terror” en las obras “El Pelícano” y “Macbeth” como productor y actor en la compañía Korpus Teatro y la obra “El crimen de Layo”.
Equipo técnico Valentina San Juan, Diseñadora integral
Diseñadora Teatral, egresada de la Universidad de Chile. Trabajó con la cía. “Los mendicantes” y “La Patriótico Interesante”, integrando así el lenguaje de performance callejera. Luego, es parte de “Sociedad Inmaterial”, en el 11° Cuadrienal de Diseño Teatral Rep. Checa-Praga, con la instalación “Reversible”, ganando premio UNESCO. Destaca su trabajo para “Macbeth” de la cía. Teatro del Terror, “Detroit” de Pierre Sauret y en Fondart bicentenario de la cía. “La Calderona”, para los montajes “Ranerias”, “La traición en la amistad” y “Los empeños de una casa”.
Juan Carlos Valenzuela (Compositor)
Titulado de compositor y especialista en arreglos de la Escuela Moderna de Música, Estudio dirección y arreglos corales con el director William Child Goldenberg. Se ha desarrollado especialmente como compositor teatral, desde el 2008 ha musicalizado diversas obras, pasando de Chile a México, al festival de théâtre de rue d’Aurillac en Francia. En 2011 se incorpora como compositor a la compañía Teatro del Terror, creando la música para obras como “La Sonta de los Espectros”, “Macbeth” y “El Pelícano”.
Gabriela Arroyo, Productora
Actriz, egresada de la Academia de Actuación Fernando González M. Estudió Pedagogía en Arte mención en Teatro Universidad de los Lagos y es Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Mayor. El año 2014 estrena su primera obra como dramaturga y directora llamada Infantes, seleccionada por Festival Santiago a Mil, Festival de Bio Bio, Festival Fintdaz y Festival Lluvia de Teatro. Actualmente se encuentra participando como productora en la obra “Lástima que sea una puta“ del Teatro del terror.
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