Photography Catalogue by Stefi Ash

FOTOGRAFÍA APLICADA AL DISEÑO ESTEFANIA ASH COULTER

CREDITOS. Estefania Ash Coulter Portafolio de la asignatura Fotografia aplicada al diseño. Tercero de Grado en Bellas Artes en el itinerario de Artes Visuales y de Diseño. Organiza: Área de comunicación audiovisual y publicidad, Departamento de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Miguel Hernández Colabora: Facultad de Bellas Artes del Campus de Altea Dirección y coordinación: Prof.: Dr. Emilio Roselló Tormo Diseño fotográfico y maquetación: Estefania Ash Coulter Edita: Departamento de Ciencias Sociales y Humanas de la U.M.H.

Foto - Copyright © - Kristina Escortell Krzesniak Estefanía Ash Coulter nació en Alicante en 1991 y educada en los Colegios Públicos españoles hasta la edad de los 16. En 2007 Estefanía se trasladó a The Lady Elizabeth Internacional School, donde completó Bachillerato español junto con Estudios Británicos. Ella es trilingüe en valenciano, castellano e inglés. En 2010 Estefanía fue galardonada con el Primer Premio de los Exámenes Internacionales de Cambridge para ser la mejor estudiante en España de Arte y Diseño. En el mismo año recibió aclamación para el “Cartell millor classificat amb tèchniques de pintura a mà” de La Junta Central de Moros i Cristians de de Pego, XXI Concurs de Cartells, por su pintura titulada “MIRADA FOSCA”. En febrero de 2011 Estefanía hizo una exposición en El Museo Arqueológico y Etnográfico de Javea, y durante el mes de Agosto de 2011 participó en una exposición colectiva de esculturas en la Fundación Frax de Albir. Estefanía comenzó su tercer año de Grado en Bellas Artes, Artes Visales y de Diseño en la Universidad Miguel Hernández, Facultad de Altea. Octubre 2012.

CONTENIDO. 6-7

PRESENTACIÓN

8-13

14-15

16-21

TOMA Y REENCUADRE

FORMA, ILUMINACIÓN Y Y COLOR

FORMA Y ESTRUCTURA

22-29

30-35

36-41

PROFUNDIDAD Y ESCALA

O B S E R VA C I Ó N

OTRA MIRADA A L A NAVIDAD

PRESENTACIÓN. EL OJO DEL FOTÓGRAFO

CREATIVIDAD Y TÉCNICA

Hoy en día cualquier fotógrafo con una cámara digital tiene un gran control sobre la imagen que crea y con el advenimiento de software digital, la imagen puede ser manipulada en una variedad de formas. Tal poder sin precedentes crea oportunidades maravillosas, pero también puede conducir a la confusión sobre el grado en que un fotógrafo debe aplicar las herramientas a su disposición.

Ansel Adams dijo: “A pesar de lo que las innovaciones técnicas pueden desarrollar, confío en que el ojo creativo seguirá funcionando”

En la era digital es igual de importante adherirse a los principios básicos de la fotografía y de utilizar estas nuevas herramientas sabiamente como ayudante, y no un sustituto, de los ojos de los fotógrafos y la capacidad creativa. Se trata de la interrelación de los sujetos, contenido y composición o diseño que crea un impacto y el significado de una imagen, por lo que el conocimiento de la lengua de diseño es una habilidad importante para cualquier fotógrafo especialmente en la era digital, que ha dado a los fotógrafos un potencial mucho mayor para el control de post-producción de sus imágenes.

Las palabras de Adams son siempre importantes en mi mente cuando tomo mis fotografías. La visualización puede parecer menos importante en la era digital cuando la imagen se puede ver inmediatamente después de tomar la fotografía, pero en realidad es todo lo contrario. Debido a que hay tantas posibilidades en el mundo digital, es más importante que nunca que el fotógrafo tiene en su mente el efecto que quiere crear. Una vez que haya visualizado el resultado deseado tiene que ser capaz de seleccionar y aplicar las técnicas correctas de la enorme gama de herramientas a su disposición en esta era digital. Las mejores fotografías serán una combinación de la creatividad y la técnica y los mejores fotógrafos aprenderán a utilizar uno para mejorar el otro.

PRESENTACIÓN

COMPOSICIÓN

AMBIENTE

Para muchos fotógrafos, el aspecto más difícil de la fotografía es la composición y el error fotográfico más común es incluir demasiado en la trama. Lo principal que siempre aplico es la simplicidad y mis mejores composiciones contienen sólo los elementos esenciales de la escena de tema. Cuanto más se elimina mejor es la fotografía, es más fuerte y tiene mucho impacto. Buenas composiciones siempre tienen una base sólida en el diseño.

En última instancia las mejores fotografías captan un estado de ánimo o emoción y evocan una reacción por parte del espectador. Una imagen fuerte tiene un impacto emocional que informa, educa y nos llama la atención y el interés.

Es importante pensar en el diseño primero y luego el tema y acercarse a la imagen sin ideas preconcebidas. Por ejemplo, cuando tomé mi imagen de la escalera en la página 12 no estaba simplemente tomando una fotografía de una escalera, sino quería capturar la singularidad de esta escalera en particular. Una buena composición es simplemente para ver el tema y presentarlo de la manera más fuerte posible.

La comprensión de diseño conducirá al fotógrafo una individualidad de enfoque y el mejor fotógrafo usará un conjunto de herramientas visuales para captar el estado de ánimo de su objeto o escena: iluminación, línea, forma, patrón, tono, color, movimiento, punto de vista, exposición y profundidad de campo son herramientas importantes para enfatizar la sensación de que quiere transmitir. Esta comprensión del diseño no va en detrimento del instinto personal del fotógrafo que después de todo es la base de su individualidad y añade un elemento más de gran alcance para ello.

Este libro se presenta en 6 capítulos distintos que cubren la aplicación de diferentes aspectos del diseño a la fotografía. Mi objetivo es mostrar los diferentes conceptos y técnicas utilizadas para conseguir las imágenes deseadas. Aunque se ha dicho que una fotografía que necesita palabras para explicarlo no es una buena foto, voy a dar al lector la oportunidad de entrar en mis procesos de pensamiento para que tenga una mejor comprensión de mis metas. Espero que el lector viaje conmigo en mi descubrimiento mientras se mueve a través de cada capítulo y siente por sí mismo la emoción y el significado que he aspirado a plasmar en mis imágenes.

PRESENTACIÓN

TOMA Y REENCUADRE

Una compañera me pidió producir una fotografía promocional de la que se incluirán en una sección de un nuevo libro que ofrece una colección de sus fotografías más recientes. Es importante que la imagen seleccionada tenga impacto para promover el interés en su publicación, pero también que captura el espíritu del autor y refleja su personalidad. Con esto en mente, el ajuste y la composición son de importancia primordial. El mensaje que quería transmitir era de una chica moderna, creativa joven que toma en serio su arte manteniendo al mismo tiempo un elemento de diversión. La yuxtaposición del sujeto humano con los elementos inanimados de hormigón que dominan el primer plano y el ángulo contrapicado de la cámara añaden interés a la imagen y llama la atención a la chica.

Los bordes del marco son los límites por el cual es a la vez una imagen definida y limitada, y es importante visualizar el efecto deseado siendo consciente de todos los elementos en el marco, su posición y su efecto sobre el total de la unidad. Como puede verse a partir de las imágenes, empezé a tomar fotografías del sujeto en una variedad de posiciones, excluyendo e incluyendo elementos de cada una, antes de determinar la selección final. La imagen final refleja el autor en un estado de reflexión ocultando cualquier expresión que permite al espectador a formar su propia opinión personal de ella.

TOMA Y REENCUADRE

FOTOGRAFÍA FINALISTA ANTES DE EDITAR

TOMA Y REENCUADRE

FOTOGRAFÍA FINALISTA DESPUES DE EDITAR

TOMA Y REENCUADRE

MAKING OF DE LAS FOTOGRAFÍAS TOMAS FALSAS

TOMA Y REENCUADRE

FORMA, ILUMINACIÓN Y COLOR LIMITACIONES EN EL DISEÑO APLICADOS AL CASO DE LA FOTOGRAFIA DE AGENCIA.

ARQUITECTURA: ESCALERAS. CREAR UNA IMAGEN VISUAL CON UN PUNTO DE VENTA ÚNICO DE ESCALERAS DE INTERIOR MODERNAS. El interés de esta fotografía es creado por las simples formas geométricas rectilíneas de las líneas verticales, horizontales y diagonales de las escaleras. Las líneas diagonales crean dirección en la fotografía, pero con la ausencia de personas en la fotografía, dan una sensación de movimiento y energía en limbo, pero listo para ser revitalizado. El cliente recibe un lienzo en blanco para añadir su propio significado a la escena. La mezcla de las líneas geométricas transmite la tridimensionalidad del objeto y la ilusión espacial positiva da una sensación de profundidad a la composición.

El ángulo de la fotografía, tomada desde un nivel ligeramente inferior añade impacto y peso a la imagen dándole sustancia. El contraste entre la luz artificial reflejada en la superficie pulida y los tonos de las sombras de la escalera superior no dan ninguna indicación de la hora del día o de la noche dando la sensación de tiempo suspendido.

FORMA, ILUMINACIÓN Y COLOR LIMITACIONES EN EL DISEÑO

DIBUJO SERIADO La repetición en esta fotografía se alivia mediante el punto de vista de la toma y hace que la imagen final sea más atractiva. El “piano” disminuye y desaparece en el horizonte creando la sensación de infinito y la adición de ritmo a la imagen. Las sombras en el entorno y las siluetas llaman la atención del espectador al punto focal principal y el contraste del brillante cielo azul en el fondo crea una gran profundidad de campo.

FORMA Y ESTRUCTURA

MOSAICO El uso de la luz artificial en la imagen crea un aspecto tridimensional a la materia. La forma repetitiva de los tenedores que se tocan pero no se superponen en cualquier momento trae un sentido de continuidad a la imagen y crea profundidad en la fotografía final. La decisión consciente para colocar la imagen en el lado izquierdo del encuadro añade un elemento de creatividad a la imagen.

FORMA Y ESTRUCTURA

INTERRUPCIÓN La falta de una botella en el cajón trastorna nuestro sentido del equilibrio y destruye el sentido de la armonía de la imagen. El espacio negativo detrás de los objetos principales y las líneas horizontales y verticales invisibles crean una imagen que parece estar flotando en el espacio, pero transmite una profundidad supuesta de la caja de cerveza.

FORMA Y ESTRUCTURA

MOVIMIENTO Esta foto está tomada por el punto de toma bajo y en la diagonal generando la sensación de movimiento del personaje central que es el punto focal de la composición. El uso de la línea diagonal crea inmediatamente una imagen más dinámica y la gente de la periferia se toman fuera de enfoque añadiendo interés y énfasis a la materia.

FORMA Y ESTRUCTURA

SIMETRÍA En cualquier imagen que representa la simetría es importante eliminar la posibilidad de aburrimiento en la repetición. Esta composición es muy equilibrada, la foto está tomada desde el punto más alto para romper la monotonía y para permitir al espectador a “sentir” la fuerte pendiente de las escaleras mecánicas.

ASIMETRÍA El interés en esta imagen se crea con un ángulo de la cámara que desafía la concepción normal de la estructura. La colocación de la línea diagonal pesada de la viga de hormigón en la parte superior de la imagen cambia el equilibrio de la materia y produce asimetría en la imagen. La luz que refleja en las ventanas y el contraste de texturas de los materiales, junto con las sombras en los ladrillos añaden profundidad y tridimensionalidad a la imagen final.

FORMA Y ESTRUCTURA

PROFUNDIDAD Y ESCALA

IMAGEN ABSTRACTA UTILIZANDO LA CERCANÍA AL TEMA

IMAGEN ABSTRAIDA QUE PRODUCE CIERTA DESORIENTACIÓN

Este primer plano de un objeto mundano se convierte en una fotografía poco inspiradora a una fotografía imaginativa. La imagen permite al espectador a examinar y disfrutar mediante los reflejos de la luz y la textura del objeto sin la necesidad de identificación.

En esta imagen, el espectador no tiene puntos de referencia que le permitan interpretar el tema y se le deja desorientado. El primer plano se toma enfocado con el énfasis puesto en el tema de fondo que está desenfocado añadiendo al sentido de la mistificación.

PROFUNDIDAD Y ESCALA

IMAGEN ABSTRAIDA UTILIZANDO UN PUNTO DE VISTA NO CONVENCIONAL La iluminación crea un espacio negativo y da profundidad a la imagen. Fue tomada desde arriba para crear confusión y eliminar cualquier sentido de escala y proporción de lo que podría ser el tema reconocido. La imagen sigue siendo elusiva e indefinible añadiendo interés a la toma.

PROFUNDIDAD Y ESCALA

IMAGEN CON AUSENCIA O DEFORMACIÓN DE ESCALA QUE MUESTRA UN CIERTO GRADO DE ABSTRACCIÓN LaLa ausencia de una escala reconocible en la imagen influye en la interpretación de la materia. Es imposible decir qué tamaño es el objeto y sin un sentido de escala cada individuo debe determinar el contenido por sí mismo y decidir personalmente si la imagen tiene impacto.

PROFUNDIDAD Y ESCALA

IMAGEN ABSTRACTA CREADA UTILIZANDO EL DESENFOQUE El interés en esta imagen se crea mediante la utilización de las herramientas de diseño visual. Las opciones de color simplistas añaden misterio a la materia y el uso de desenfoque produce una imagen abstracta que es emocionante y creativa.

PROFUNDIDAD Y ESCALA

IMAGEN ABSTRACTA QUE CONTIENE UN PUNTO DE REFERNCIA DE ESCALA En esta imagen, el espectador no tiene puntos de referencia que le permitan interpretar el tema y se le deja desorientado. El primer plano se toma enfocado con el énfasis puesto en el tema de fondo que está desenfocado añadiendo al sentido de la mistificación.

PROFUNDIDAD Y ESCALA

Esta serie la he titulado “Vida en Crisis”. Mi objetivo es demostrar el impacto de la recesión global en una sociedad moderna endeudada y proporcionar una idea de los efectos sobre la familia y las relaciones. He utilizado un enfoque de observación, casi voyeurista para transmitir mi mensaje y guiar al espectador a una comprensión de la narrativa detrás de las imágenes. La emoción en las imágenes es tangible y captura el sentimiento de desesperación y desolación. El tema es deliberadamente no revelado pero obviamente femenino, símbolo del corazón de la familia.

Las imágenes evocan la sensación de que la vida familiar normal está al borde de colapso y revelan problemas ocultos en la sociedad de hoy en día. Aquí está una mujer, cualquier mujer, que se encuentra atrapada en un ciclo de creciente desaliento y desesperación. La ubicación de la casa de la familia, un entorno percibido normalmente para proporcionar comodidad y apoyo, es de mucha importancia y añade intensidad a la sensación de atrapamiento y desorientación.

Mis 6 fotografías seleccionadas transmiten emoción, atmósfera, ambiente, narrativa, y un mensaje. Cada imagen tiene un punto focal para capturar el interés del espectador y para explicar el tema central. El poder radica en lo que se omite en cada disparo dejando al espectador intrigado por lo que está pasando detrás de la imagen y sacar su propia conclusión.

OBSERVACIÓN

OTRA MIRADA A LA NAVIDAD

Navidad suele ser un momento de celebración, pero para algunas personas puede ser un momento de dolor y sufrimiento inesperado. Estas imágenes cautivantes cuentan la historia de un día en la vida de una persona real, cuyo mundo se pone patas arriba por un acontecimiento singular. Su fuerza proviene de colocar el evento en un tiempo que normalmente se asocia a la alegría y el placer y la contradicción de las emociones encontradas en estas imagenes. La ira y la pasión que emana de las fotografías es tangible y el espectador se encuentra casi avergonzado de estar presenciando el dolor privado y la angustia de la mujer.

OTRA MIRADA A LA NAVIDAD

Crean una sensación de voyeurismo ilícito pero por otro lado las escenas son tan poderosas que el espectador es atraído por ellos una y otra vez. Impacto se añade a las imágenes mediante el uso de diferentes herramientas visuales y ángulos de cámara. La posición del sujeto en cada una de las imágenes es de vital importancia añadiendo caos a algunas de las escenas y transmitiendo las diversas etapas de las emociones experimentadas por la mujer: lastima, terror, comprensión, ira, desesperación y la conclusión final de que su vida ya no vale la pena vivir.

OTRA MIRADA A LA NAVIDAD

Las imágenes pueden verse de forma aislada como la historia de dolor de una mujer, pero tienen un significado más profundo subyacente. El espectador se le pide a cuestionar el sentido de la vida y considerar cómo iba a reaccionar en circunstancias similares. El valor de estas fotografías radica en su potencial para provocar una fuerte reacción individual y emocional.

OTRA MIRADA A LA NAVIDAD

Estefania Ash Coulter estefaniaash@hotmail.com http://www.stefi22.wix.com/stefiash 622 856 996