12-15 Oκτωβρίου 2014
© Hugo Glendinning / Ερμηνευτής: Hannes Langolf
Χορός στη Στέγη
Συγγρού Ι07
sgt.gr
Χορός στη Στέγη DV8 Physical Theatre John
Kατάλληλη μόνο για ενήλικες. Περιέχει σκληρές εκφράσεις και σκηνές γυμνού.
JOHN Πρόλογος του Lloyd Newson
Το τελευταίο έργο των DV8 που βασίστηκε σε αυτολεξεί παραθέματα συνεντεύξεων ήταν το Can We talk About This, το οποίο διερεύνησε τη σχέση του ισλαμισμού με την ελευθερία του λόγου και προσπάθησε να προσφέρει μια σφαιρική ματιά, σκιαγραφώντας 33 πρόσωπα που είχαν άμεση, πρωτογενή εμπειρία του θέματος και αντίθετες απόψεις. Η αρχική μου σκέψη γι’ αυτό το έργο ήταν να εστιάσω σε μικρότερο αριθμό ιστοριών, καθώς δεν είχα την πρόθεση να παρουσιάσω μια κοινωνική έρευνα πάνω στους άντρες, την αγάπη και το σεξ.
Κανονικά, απόψε θα βλέπατε ένα έργο σχετικά με την υποβοηθούμενη αυτοκτονία. Ήθελα εδώ και καιρό να μιλήσω για το θάνατο με αξιοπρέπεια. Είχα παρακολουθήσει το δημόσιο διάλογο για την εκούσια ευθανασία και είχα συμμετάσχει σε σχετικό εργαστήριο του [αυστραλιανού οργανισμού υπέρ της ευθανασίας] Exit International. Την εποχή που ετοιμαζόμουν να ξεκινήσω αυτό το πρότζεκτ, πέθανε ξαφνικά ένας στενός φίλος μου. Το πένθος και η απελπισία μου πήραν πολύ μεγαλύτερες διαστάσεις απ’ όσο φανταζόμουν. Καθώς περνούσαν οι μήνες του πένθους, συνάντησα δύο φίλους οι οποίοι, ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλον, μου μίλησαν για την αγάπη, για τη δύναμη, τις ματαιώσεις και τις επιπλοκές της. Αυτό με έκανε να προβληματιστώ πάνω στην περίπλοκη σχέση του μακαρίτη φίλου μου με την αγάπη, καθώς και για την προσωπική ζωή άλλων αντρών. Συνειδητοποίησα τότε ότι έπρεπε να κάνω ένα έργο για την αγάπη και τη ζωή – και όχι για το θάνατο. Όταν μιλάει κανείς για την αγάπη, ανακύπτει το ζήτημα του σεξ. Είναι άραγε η μονογαμία το κλειδί για μια ευτυχισμένη ερωτική ζωή; Μπορείς να είσαι ερωτευμένος, χωρίς να είσαι μονογαμικός; Ποια είναι η σχέση σου μεταξύ σεξ και αγάπης; Πώς προσεγγίζεις την ανεύρεση της ουσιαστικής αγάπης; Είναι άραγε το σεξ μια εκδήλωση πραγμάτων που δεν σχετίζονται με την αγάπη: μια διαφυγή από τις ευθύνες της καθημερινότητας, ένα ζωώδες πάθος, ένας στιγμιαίος ενθουσιασμός ή ένας τρόπος καταπολέμησης της ανίας; Ποια ρίσκα θα ήσουν έτοιμος να πάρεις στην αναζήτηση του έρωτα ή του σεξ… το ερωτηματολόγιο μεγάλωνε και βρήκαμε 50 άντρες που δέχτηκαν να συμμετάσχουν.
Και τότε πέρασε από την πόρτα των γραφείων μας ο Τζων. Μετά τη συνέντευξή του, έγινε πλέον ξεκάθαρο ότι το έργο θα ακολουθούσε κατά κύριο λόγο την ιστορία ενός άντρα: τη δική του ιστορία. Είναι μια προσωπική ματιά, και όχι μια συρραφή απόψεων. Όταν ο Τζων δέχτηκε να μας δώσει συνέντευξη, ήταν ακόμα σε αναστολή της ποινής του. Στις εξόδους του από τον ξενώνα αποφυλακισθέντων, ανακάλυψε μια ομάδα ανθρώπων, οι οποίοι κατοικούσαν σε έναν κόσμο άγνωστο στους περισσότερους, όπου, όπως κι αυτός, συγκεντρώνονται αναζητώντας όλοι τους κάτι, που μπορεί να είναι οτιδήποτε: αγάπη, διαφυγή, αυτοεπιβεβαίωση, σεξ ή, απλώς, συντροφιά.
12-15 Οκτωβρίου 2014 Κεντρική Σκηνή | 20:30
Εισιτήρια: 15-18-25-36€ Μειωμ. 10-12-15€ | Άνεργοι 5€
DV8 Physical Theatre
Lloyd Newson
Η DV8 Physical Theatre είναι μια πρωτοποριακή θεατρική ομάδα που υλοποιεί τα έργα του Λόυντ Νιούσον, ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της εποχής μας στο διεθνές στερέωμα των παραστατικών τεχνών. Η ομάδα DV8, εστιάζοντας σε κοινωνικοπολιτικά ζητήματα, παρουσιάζει ένα πρωτότυπο και προκλητικό χοροθέατρο που δεν φοβάται να ταρακουνήσει το κοινό. Το φιλόδοξο έργο των DV8 δημιουργείται με πάθος, αποφασιστικότητα, προσοχή στη λεπτομέρεια και επίπονη προσπάθεια. Η ομάδα DV8 Physical Theatre σχηματίστηκε το 1986 και μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει 18 χορευτικά έργα, που έχουν λάβει εγκωμιαστικές κριτικές και έχουν περιοδεύσει ανά τον κόσμο, καθώς και τέσσερις βραβευμένες τηλεταινίες.
Ο Λόυντ Νιούσον γεννήθηκε στην Αυστραλία και σπούδασε ψυχολογία και κοινωνικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο της Μελβούρνης. Την περίοδο των σπουδών του ανέπτυξε ενδιαφέρον για το χορό, ένα πάθος που του απέφερε υποτροφία για σπουδές στη Σχολή Σύγχρονου Χορού του Λονδίνου. Πριν από την ίδρυση της δικής του ομάδας (DV8 Physical Theatre), το 1986, είχε χορέψει και/ή χορογραφήσει για αρκετές ομάδες, όπως οι Modern Dance Ensemble, Impulse Dance Theatre/New Zealand Ballet Company, One Extra Dance Theatre και Extemporary Dance Theatre. Το έργο του Νιούσον δεν εντάσσεται εύκολα σε κάποια κατηγορία, καθώς κινείται ανάμεσα στο χορό, το δοκίμιο, το θέατρο και τον κινηματογράφο. Από το 2007 έχει εστιάσει ειδικότερα την προσοχή του στην έρευνα της σχέσης ανάμεσα στα αυτολεξεί παραθέματα και την κίνηση. Ο Νιούσον έχει τιμηθεί για το έργο του, είτε στη σκηνή είτε με την κάμερα, με περισσότερα από πενήντα βρετανικά και διεθνή βραβεία. Πρόσφατα, ανακηρύχτηκε από την ένωση επαγγελματιών κριτικών της Μεγάλης Βρετανίας (The Critics’ Circle) ως ένας από τους 100 καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή, που έχουν δουλέψει στη Βρετανία τα τελευταία εκατό χρόνια. Το 2013 τιμήθηκε από τη βασίλισσα με τη διάκριση OBE (αξιωματούχος του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας) για την προσφορά του στο σύγχρονο χορό.
JOHN Ένα έργο σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Lloyd Newson Mε τη δημιουργική συνεργασία του: Hannes Langolf Ερμηνεύουν οι: Taylor Benjamin, Lee Boggess, Gabriel Castillo, Ian Garside, Ermira Goro, Garth Johnson, Hannes Langolf, Vivien Wood, Andi Xhuma Μετάφραση κειμένου: Βασίλης Δουβίτσας Ομάδα Παραγωγής Βοηθός Σκηνοθέτη / Διευθυντής Ομάδας: David Grewcock Χορογραφία: Lloyd Newson με τους ερμηνευτές Σκηνικά και Σχεδιασμός Κοστουμιών: Anna Fleischle Σχεδιασμός Φωτισμών: Richard Godin Σχεδιασμός Ήχου: Gareth Fry Διεύθυνση Παραγωγής: Tom Pattullo Τεχνική Διεύθυνση Σκηνής: Matt Davis Υπεύθυνος προετοιμασίας παραγωγής: Michael Ramsay Χειριστής Φωτισμών: Ben Dodds Ηχολήπτης: Fergus Mount Χειριστής περιστροφής σκηνής και Βοηθός Ηλεκτρολόγος: James Bentley Επίβλεψη Κοστουμιών: Ilona Karas Βοηθός Κοστουμιών: Natasha Prynne Βοηθός Σχεδιασμού: Loren Elstein Βοηθός Σχεδιασμού Ήχου: Ella Wahlström Αγορά σκηνικών εξαρτημάτων (props): Sabia Smith Επίβλεψη Μουσικής: Gabriel Castillo Κατασκευή Σκηνικών: Simon York Εξαρτήματα υπόδησης: Reuben Hart (The National Theatre) Περούκες για τη Vivien Wood: Giuseppe Cannas (The National Theatre) Ηχογραφημένες φωνές: Lee Davern
Ερευνητές: Antonio Harris, Tim Owen Jones, Ankur Bahl, Kenny D’Cruz Μοντάζ συνεντεύξεων: Lloyd Newson και Hannes Langolf Προκαταρκτικό μοντάζ ήχου: Tamsin Barber, Chester Hayes, Luke Johnson, Rachel Phillips, Hedley Roach Εκτελεστική διευθύντρια παραγωγής: Eva Pepper Διεύθυνση παραγωγής: Louise Eltringham Οικονομική διαχείριση: Nancy Rossi Υπεύθυνη χρηματοδότησης: Jessica Choi Διοικητική υποστήριξη: Rhiannon Savell Ιστοσελίδα: Feast Creative Δημόσιες σχέσεις: Cliona Roberts (CRPR) Μάρκετινγκ: Vic Shead Λογιστικά: Breckman & Co Ασφαλιστική κάλυψη: Wrightsure Τακτικοί εκπαιδευτές ομάδας: Denzil Bailey, Raymond Chai, Kerry Nicholls, Stephen Pelton, Sonia Rafferty, Jeannie Steele, Tory Trotter, Vivien Wood Φωνητική διδασκαλία ομάδας: Melanie Pappenheim Εργαστήρια υποκριτικής: Juliet Knight Το John είναι μια συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου της Μεγάλης Βρετανίας, της Μπιεννάλε Χορού της Λυών, του Théâtre de la Ville και του Festival d’Automne του Παρισιού, του Dansens Hus της Στοκχόλμης, του Dansens Hus του Όσλο και της ομάδας DV8 Physical Theatre. Διοικητικό Συμβούλιο των DV8: Mark Godfrey, Leonie Gombrich, Conor Marren, Kate Mayne (Πρόεδρος), Lloyd Newson, Sita Popat
© Kris Rozental / Ερμηνευτές: Andi Xhuma και Ian Garside
Χορός στη Στέγη 12-15 Oκτωβρίου 2014
Είμαστε ευγνώμονες για τη γενναιοδωρία των ατόμων και των οργανισμών που μας έχουν επιτρέψει να χρησιμοποιήσουμε τις εμπειρίες και τις συνεισφορές τους για τη δημιουργία αυτού του έργου. Με βαθιά ευγνωμοσύνη προς τον John. Ευχαριστίες στους: John Avery, Joss Baker, Andrew Barnett, Richard Beale, Sarah Black, Laura Caldow, Gary Clarke, Samia Doukali, Joe Fisher, Chester Hayes, Ellie James, Hilary Keenlyside, Eric Languet, Brian Lucas, Brendan McCall, Jamie Maisey, Sean Millar, Matthew Morris, Fleur Elise Noble, Carl Parris, Amanda Saunders, Joseph Simons, Suzanne Stanislawski, David Thompson και Prentice Whitlow Αρχειακό υλικό: The Golden Shot (βρετανικό τηλεπαιχνίδι): ITN Source· Knock Three Times (βρετανικό τηλεπαιχνίδι): ITN Source· Τουρνουά Γουίμπλεντον: IMG Sport Video Archive. Μουσική: “The Way” από τον Zack Hemsey, “Whole Lotta Love” από τους Led Zeppelin, “Shallow Water Blackout” από τον Loscil, “Contain” από τον Plastikman, “Lucy Dub” από τον Loscil, “5th Achor Spam” από τον Loscil, “Sophteonal” από τους Aix Em Klemm, “Monophaser 2” από τον Alva Noto, “Away” από τους To Rococo Rot, “Says” από τον Nils Frahm, “Dark Ambient” (am Mix) από τους All India Radio, “No Name Jive” από τον Glen Gray και την The Casa Loma Orchestra, “Cye” από τον Smolik (El Marecky’s Remix), “A1” από τους Darkside, “Bump” από τον Fred Halsted, “Retrograde” (Finn Pilly Edit) από τον James Blake, “Mama Told Me Not to Come” (οργανικό) από τον Randy Newman, “Dirt Rhodes” από τον Kevin MacLeod, “City” από τους Deaf Center, “Bless This Morning” από τον Helios, “Never Enough” από τον Tank Edwards
Παράλληλες δράσεις Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2014 Πριν από την παράσταση (17:30-18:30), συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές Συντονισμός: Κάτια Αρφαρά, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου και Χορού της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών Τετάρτη 15 Οκτωβρίου 2014 Σεμινάριο χορού από τους DV8
Χορηγοί επικοινωνίας
Με την υποστήριξη
Διευθύνση Επικοινωνίας & Marketing Τμήμα Εκδόσεων