17-19 Οκτωβρίου 2012
Αυτοσχεδιασμοί ανθρώπου-μηχανής Ένα τριήμερο αφιέρωμα για τη σχέση ανθρώπου και μηχανής στο πεδίο του αυτοσχεδιασμού. Θεωρητικοί και μουσικοί συνδιαλέγονται, συμπράττουν και συνεισφέρουν τις εμπειρίες και τις γνώσεις τους. Επίσης, επιχειρούν να απαντήσουν σε μια σειρά από ερωτήματα που έχουν ανακύψει. Μήπως άραγε ελλοχεύει κάποια ένταση ανάμεσα στην ουσιαστική κοινωνική φύση του αυτοσχεδιασμού από τη μια πλευρά και τη δημιουργία αυτοσχεδιαστικών μηχανών από την άλλη; Οι αυτοσχεδιαστικές μηχανές έχουν γίνει κοινωνικά πλάσματα; Τις αντιμετωπίζουμε, ή θα πρέπει να τις αντιμετωπίζουμε, ως τέτοια; Η έννοια ενός αυτοσχεδιαστικού σώματος έχει αποδυναμωθεί ή έχει εμπλουτιστεί; Έχουμε βρει νέους τρόπους διαμόρφωσης της αυτοσχεδιαστικής τεκμηρίωσης ή μήπως λείπει κάτι καίριο από το λογισμικό του είδους; Θα πρέπει να φοβόμαστε τις αυτοσχεδιαστικές μηχανές, όπως τόσο πολλοί φοβούνται ένα μέλλον κατακλυσμένο από τη ρομποτική, ή μήπως η φύση των αυτοσχεδιαστικών μηχανών είναι τέτοια που μας επιτρέπει να έλθουμε σε διάλογο μαζί τους;
3
GERARD ASSAYAG Ο Ζεράρ Ασσαγιάγκ είναι επικεφαλής της Ερευνητικής Ομάδας Μουσικής Αντιπροσώπευσης του IRCAM στο Παρίσι και επικεφαλής του εργαστηρίου του IRCAM/CNRS για τις Επιστήμες και τις Τεχνολογίες Μουσικής και Ήχου STMS (Sciences and Technologies of Music and Sound). Γεννήθηκε το 1960 και σπούδασε επιστήμη υπολογιστών, μουσική και γλωσσολογία. Το 1980, ως φοιτητής, έλαβε ερευνητικό βραβείο σε έναν εθνικό διαγωνισμό λογισμικού της Γαλλίας, με τίτλο «Τέχνη και Υπολογιστής», που εκπονήθηκε από το Γαλλικό Υπουργείο Έρευνας, καθώς και ένα δεύτερο βραβείο (Concours Micro), σε ένα διαγωνισμό σχετικά με τη χρήση μικροϋπολογιστών στις τέχνες. Στα μέσα της δεκαετίας του 1980 έγραψε το πρώτο περιβάλλον του IRCAM για συνθέσεις με τη βοήθεια υπολογιστών, με τη λογική παρτιτούρας. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990 δημιούργησε, μαζί με τον Carlos Agon, το περιβάλλον OpenMusic, που αποτελεί πλέον το πρότυπο για σύνθεση και μουσικολογία μέσω υπολογιστών. Η ιδέα πίσω από το OpenMusic είναι η παροχή ενός οπτικού αναλόγου των κυριότερων προγραμματιστικών προτύπων (π.χ. συναρτησιακός, αντικειμενοστραφής και λογικός προγραμματισμός) και, συγχρόνως, ενός ευρύτατου συνόλου μουσικών μαθημάτων και μεθόδων, καθώς και μιας μεταφοράς για την αντιπροσώπευση του μουσικού χρόνου σε όλες τις λογικές και χρονολογικές πλευρές του. Πρόσφατα, ο Ασσαγιάγκ δημιούργησε, μαζί με συνεργάτες του, το σύστημα αυτοσχεδιασμού μέσω υπολογιστών, OMax, το οποίο είναι βασισμένο στη μάθηση και ακρόαση μηχανών, που έχει γίνει σημείο αναφοράς στο χώρο.
4
Σάββατο 20 Οκτωβρίου Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια Session C - 15:00 - 16:30 21:00 - Περφόρμανς
Gerard Assayag is head of the Music Representation Research Group at IRCAM in Paris, and head of the STMS (Sciences and Technologies of Music and Sound) Ircam/CNRS Lab. Born in 1960, he studied computer science, music and linguistics. In 1980, while still a student, he won research awards in «Art and the Computer», a national software contest launched in 1980 by the French Ministry of Research, and another one in the «Concours Micro», a contest in computing in the arts using early micro-computers. In the mid-eighties, he wrote the first IRCAM environment for score-oriented Computer Assisted Composition. In the mid-nineties he created, with Carlos Agon, the OpenMusic environment which is currently the standard for computational composition and musicology. The concept behind OpenMusic is to provide a visual counterpart of major programming paradigms (such as functional, object and logical programming) along with an extensive set of musical classes and methods, plus an original metaphor for representing musical time in its logical, as well as chronological, aspects. Recently Gerard Assayag has created with other colleagues the OMax computational improvisation system based on machine listening / machine learning which has become a recognized reference in the field.
NICK COLLINS Ο Νικ Κόλλινς είναι συνθέτης, περφόρμερ και ερευνητής, που διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Σάσσεξ της Αγγλίας. Στα ερευνητικά του ενδιαφέροντα περιλαμβάνονται η ακρόαση μηχανών, η διαδραστική και γενετική μουσική, καθώς και η μουσική δημιουργία. Εργάστηκε στη σύνταξη του λεξικού Ηλεκτρονικής Μουσικής του Καίμπρητζ (Cambridge Companion to Electronic Music, Cambridge University Press 2007) και του The SuperCollider Book (MIT Press, 2011), ενώ έχει γράψει το βιβλίο Introduction to Computer Music (Wiley 2009). Μερικές φορές γράφει σε τρίτο πρόσωπο για τον εαυτό του, αλλά προσπαθεί να το σταματήσει αυτό. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα http://www.sussex.ac.uk/Users/nc81/ index.html
Σάββατο 20 Οκτωβρίου Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια Session B - 12:00 - 13:30
Nick Collins is a composer, performer and researcher who lectures at the University of Sussex. His research interests include machine listening, interactive and generative music, and musical creativity. He co-edited the Cambridge Companion to Electronic Music (Cambridge University Press 2007) and The SuperCollider Book (MIT Press, 2011) and wrote the Introduction to Computer Music (Wiley 2009). Sometimes, he writes in the third person about himself, but is trying to give it up. Further details, including publications, music, code and more, are available from http://www.sussex.ac.uk/Users/nc81/ index.html
ARNOLD I. DAVIDSON Ο Άρνολντ Ντέηβιντσον είναι καθηγητής στα τμήματα Φιλοσοφίας, Συγκριτικής Λογοτεχνίας, Ιστορίας των Επιστημών και Λατινογενών Γλωσσών και Λογοτεχνιών στο Πανεπιστήμιο του Σικάγου. Είναι επίσης μέλος της Επιτροπής Εννοιολογικών και Ιστορικών Σπουδών της Επιστήμης στο ίδιο πανεπιστήμιο και καθηγητής Φιλοσοφίας του Πολιτισμού στο Università Ca’Foscari, στη Βενετία. Δημοσιεύει κυρίως στα γαλλικά και τα ιταλικά, πέρα από τα αγγλικά, ενώ ένα βιβλίο του (La philosophie comme manière de vivre) κυκλοφορεί μεταφρασμένο και στα ελληνικά: Pierre Hadot, Η φιλοσοφία ως τρόπος ζωής (Συζητήσεις με τη Ζανί Καρλιέ και τον Άρνολντ Ι. Ντέηβιντσον), μετ. Αλεξάνδρα ΜιχαήλΒεργοπούλου, Εκδόσεις Λιβάνη, 2009. Η πιο πρόσφατη δημοσίευσή του σχετικά με τον αυτοσχεδιασμό έχει τίτλο “Exercices spirituels, improvisation et perfectionnisme moral: à propos de Sonny Rollins” («Πνευματικές ασκήσεις, αυτοσχεδιασμός και ηθικός περφεξιονισμός: επ’ ευκαιρία του Sony Rollins») και πρόκειται να περιληφθεί στο συλλογικό τόμο Le travail de la littérature. Usages du littéraire en philosophie [Το ταξίδι της λογοτεχνίας. Χρήσεις της λογοτεχνίας στη φιλοσοφία]. Στην παρούσα φάση ασχολείται με ένα μακρόπνοο πρότζεκτ σε συνεργασία με τον George Lewis, για τον Αυτοσχεδιασμό ως Τρόπο Ζωής. Επίσης, υπήρξε αφηγητής στο LED Kimono Project της Miya Masaoka.
6
Κυριακή 21 Οκτωβρίου Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια: Session F - 12:30 - 13:30
Arnold I. Davidson is the Robert O. Anderson Distinguished Service Professor in the Department of Philosophy, the Divinity School, the Department of Comparative Literature, the Department of Romance Languages and Literatures, and the Committee on the Conceptual and Historical Studies of Science at the University of Chicago. He is also Professor of the Philosophy of Cultures at the Università Ca’Foscari in Venice, Italy. His main publications are in French and Italian as well as in English. His book of conversations with Pierre Hadot, La philosophie comme manière de vivre has been translated into Greek. His most recent essay on improvisation is entitled “Exercices spirituels, improvisation et perfectionnisme moral: à propos de Sonny Rollins” and is forthcoming in the collective volume, Le travail de la littérature. Usages du littéraire en philosophie. He is currently engaged in a long-term collaborative project with George Lewis on Improvisation as a Way of Life. He has also performed as the narrator in Miya Masaoka’s LED Kimono Project.
ANΑSTASIA GEORGAKI
Σάββατο 20 Οκτωβρίου Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια Session C - 15:00 - 16:30
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΓΕΩΡΓΑΚΗ
Η Αναστασία Γεωργάκη γεννήθηκε στη Λευκάδα. Σπούδασε Φυσική (Πανεπιστήμιο Αθηνών, πτυχίο 1986) και Μουσική στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών (πτυχία αρμονίας και αντίστιξης και δίπλωμα ακορντεόν και ηλ. αρμονίου) κατά την περίοδο 1981-1990. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στον τομέα της Μουσικής Πληροφορικής στο Παρίσι, στο IRCAM (σε συνεργασία με την EHESS), όπου απέκτησε τον τίτλο DEA (1991) και περάτωσε με επιτυχία τη διδακτορική της διατριβή (1997) στον τομέα Μουσική και Μουσικολογία του 20ού αιώνα με έμφαση στη Μουσική τεχνολογία. Έχει εργαστεί ως παιδαγωγός σε διάφορα ωδεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Κατά την περίοδο 19952002 εργάστηκε ως συμβασιούχος και μετέπειτα ως λέκτορας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και από το 2002 είναι μέλος ΔΕΠ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών (αρχικά λέκτορας και πλέον επίκουρος καθηγήτρια), όπου διδάσκει μαθήματα που αφορούν την εφαρμογή των νέων τεχνολογιών στη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή και ελληνικά συνέδρια μουσικής πληροφορικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής και έχει γράψει πολλά άρθρα γύρω από τη μουσικολογική και συστηματική διάσταση της χρήσης των νέων τεχνολογιών στην έρευνα και μουσική δημιουργία. Συνεργάζεται με το τμήμα Πληροφορικής του EΚΠΑ και με άλλα ερευνητικά Ινστιτούτα στην Ελλάδα και το Εξωτερικό, ενώ είναι μέλος του εργαστηρίου Μουσικής Ακουστικής και Τεχνολογίας του ΤΜΣ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην ανάπτυξη και εφαρμογή των νέων τεχνολογιών στη σύγχρονη μουσική δημιουργία (τεχνολογικές προεκτάσεις στα έργα του Ιάννη Ξενάκη, ελληνική ηλεκτροακουστική μουσική), τεχνολογίες ανάλυσης-σύνθεσης φωνής, την ανάπτυξη του Phonodeon, τις νέες τεχνολογίες και την οπτική μουσική.
Anastasia Georgaki studied Physics (University of Athens, 1986) and Music (accordion, piano, harmony, counterpoint/Hellenic Conservatory of Athens, 1981-1990). She continued her studies at IRCAM (Paris, 19901995) in computer music and music technology (DEA and PhD in Music and Musicology of the 20th century, IRCAM/EHESS). During the period 1995-2002 she taught as a lecturer in Music Acoustics and music technology at the Music Department of the Ionian University at Corfu. Since 2002, she has been a lecturer and is currently Assistant Professor in Music Technology at the Music Department of the University of Athens. Since 2008 she has taught three different Master programs at the University of Athens and the School of the Fine Arts. She is also supervisor of PhD candidates in the area of vocal analysis and new media. She has participated in many international computer music and musicological conferences and has published a number of articles concerning the synthesis of the singing voice, the interactive music systems, the Greek electroacoustic music (Xenakis, Adamis, Logothetis), physical modeling of instruments, music technology in education. She has chaired as a member of the organizing committee five symposia as: music and computers (Ionian University, 1998), First Greek Symposium on Music Informatics (Ionian University, 2000), International Symposium Iannis Xenakis (University of Athens, 2005), SMC07 (Lefkada, 2007) and Pythagorean views on music and mathematics (Pythagorion, 2009). She has collaborated also with the Greek research institute ILSP in music information retrieval European projects (Wedelmusic), with IEMA, with the Voice lab of the Computer science department, with the Onassis Cultural Centre, with IRCAM, etc.
CAROLE IONE Η Κάρολ Ιόνη είναι συγγραφέας, δραματουργός, σκηνοθέτις και καλλιτέχνις αυτοσχεδιαστικού λόγου/ήχου. Ανάμεσα στα βιβλία που έχει εκδώσει (Nile Night, Remembered Texts from The Deep, Listening in Dreams & This is a Dream!) ξεχωρίζει το αυτοβιογραφικό Pride of Family: Four Generations of American Women of Color, που απέσπασε πολύ θετικές κριτικές. Έγραψε και σκηνοθέτησε το θεατρικό έργο Njinga the Queen King (ανέβηκε στο BAM’s Next Wave Festival), τη χορευτική όπερα Io and Her and the Trouble with Him (Union Theater, Ουισκόνσιν, ΗΠΑ), το έργο The Lunar Opera: Deep Listening For_Tunes (Lincoln Center Out of Doors) και την πειραματική αφηγητική ταινία Dreams of the Jungfrau, που γυρίστηκε στις Ελβετικές Άλπεις. Σε όλα της τα έργα, τη μουσική και την ηχητική επιμέλεια υπογράφει η Pauline Oliveros. Οι δύο καλλιτέχνιδες συνεργάζονται το τελευταίο διάστημα με Αιγύπτιους καλλιτέχνες, στην όπερα The Nubian Word for Flowers, A Phantom Opera. Το έργο είναι εμπνευσμένο από τη Νουβιακή ομογένεια και τη ζωή του Λόρδου Horatio Herbert Kitchener του Χαρτούμ (Σουδάν) και οι ίδιες το περιγράφουν ως «μια βαθιά ονειρική διερεύνηση του Αποικιακού Νου». Άλλωστε, η Ιόνη έχει εξειδικευτεί στα όνειρα, ενώ είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Deep Listening Institute, Ltd. και διευθύντρια του εκπαιδευτικού και πνευματιστικού οργανισμού Ministry of Maåt, Inc. www.Ionedreams.us
8
Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 21:00 - Περφόρμανς
Ione is an author/playwright/director and an improvising word/sound artist. Her works include the critically acclaimed memoir, Pride of Family; Four Generations of American Women of Color, Nile Night, Remembered Texts from The Deep, Listening in Dreams & This is a Dream! She is playwright and director of Njinga the Queen King (BAM’s Next Wave Festival) the dance opera Io and Her and the Trouble with Him (Union Theater, Wisconsin), The Lunar Opera; Deep Listening For_Tunes (Lincoln Center Out of Doors) and the experimental narrative film Dreams of the Jungfrau, shot high in the Swiss Alps. All feature music and sound design by Pauline Oliveros. She and Oliveros are currently collaborating with Egyptian artists on The Nubian Word for Flowers, A Phantom Opera. Inspired by the Nubian Diaspora and the life of Lord Horatio Herbert Kitchener of Khartoum, the opera is «a deep dream exploration of the Colonial Mind». A specialist in dreams and the creative process, Ione conducts retreats throughout the world. She is Artistic Director of Deep Listening Institute, Ltd. and Director of the Ministry of Maåt, Inc.
ERIC LEWIS Το ερευνητικό έργο του καθηγητή Έρικ Λιούις εστιάζει στη διασύνδεση μεταξύ αισθητικής, μεταφυσικής και ηθικής της αυτοσχεδιαστικής μουσικής. Ανάμεσα στις δημοσιεύσεις του συγκαταλέγονται οι: «Οντολογία, Πρωτοτυπία και το Μουσικό Έργο: ο νόμος περί πνευματικής ιδιοκτησίας και το καθεστώς των samples» στο New Perspectives on Copyright (2007) και «We Won’t Get Fooled Again – Μουσική και Πολιτική στο Παρίσι και στο Γούντστοκ το καλοκαίρι του ‘69» στο Proceedings of the 12th Biennial International Association for the Study of Popular Music (2003). Την περίοδο αυτή βρίσκεται σε στάδιο ολοκλήρωσης δύο βιβλίων, με τίτλους Other Worlds – Towards a Philosophy of Jazz και Intents and Purposes – Improvisational Practices in the Arts. Επίσης, παίζει τρομπέτα στους κύκλους της ανθηρής σκηνής αυτοσχεδιαστικής μουσικής του Μόντρεαλ. Ο Έρικ Λιούις έχει κάνει σπουδές ιστορίας της φιλοσοφίας και αρχαιοελληνικής γραμματείας στο Πανεπιστήμιο Κορνέλλ και έχει διδακτορικό στη φιλοσοφία από το Πανεπιστήμιο του Ιλλινόις στο Σικάγο.
Παρασκευή 19 Οκτωβρίου Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια Session C - 15:00 - 16:30 Δευτέρα 22 & Τρίτη 23 Οκτωβρίου Workshop για παιδιά με περιορισμένες κινητικές δυνατότητες - 10:00 - 12:00
Prof. Lewis’ research focuses on the intersection of the aesthetics, metaphysics and ethics of improvised music. Recent publications include “Ontology, Originality and the Musical Work: Copyright Law and the Status of Samples” in New Perspectives on Copyright (2007), and “We Won’t Get Fooled Again – Music and Politics in Paris and Woodstock the Summer of ‘69” in Proceedings of the 12th Biennial International Association for the Study of Popular Music (2003). He is presently completing two book manuscripts entitled, Other Worlds – Towards a Philosophy of Jazz and Intents and Purposes – Improvisational Practices in the Arts. He also plays trumpet in Montreal’s flourishing improvised music scene. Dr. Lewis earned honours BAs in the history of philosophy and classical Greek literature at Cornell University and a PhD in the history of philosophy at the University of Illinois in Chicago.
9
GEORGE E. LEWIS Ο Τζωρτζ Λιούις είναι καθηγητής Αμερικανικής Μουσικής στην έδρα Edwin H. Case του Πανεπιστημίου Κολούμπια. Σπούδασε μουσική σύνθεση με τον Muhal Richard Abrams και τρομπόνι με τον Dean Hey. Είναι μέλος της Ένωσης για την Προαγωγή των Δημιουργικών Μουσικών (AACM, Association for the Advancement of Creative Musicians) από το 1971. Συνθέσεις και ηχητικές εγκαταστάσεις του έχουν παρουσιαστεί από διάφορες ορχήστρες και μουσικά σύνολα (μεταξύ αυτών: American Composers Orchestra, International Contemporary Ensemble, Boston Modern Orchestra Project, Either/Or, Dinosaur Annex, Wet Ink, the Turning Point Ensemble, Ensemble Erik Satie, Works and Process, S.E.M. Ensemble, NOW Orchestra, Contemporary Art Museum Houston) και έχει δεχτεί πολλές αναθέσεις από ιδρύματα και οργανισμούς. Το πιο δημοφιλές βιβλίο του, με τίτλο A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music (University of Chicago Press, 2008) τιμήθηκε με το American Book Award.
10
Σάββατο 20 Οκτωβρίου Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια Session B - 15:00-16:30 21:00 - Περφόρμανς
George E. Lewis is the Edwin H. Case Professor of American Music at Columbia University. A 2002 MacArthur Fellow and a 2011 United States Artists Walker Fellow, Lewis studied composition with Muhal Richard Abrams at the AACM School of Music, and trombone with Dean Hey. A member of the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) since 1971, Lewis’s compositions and installations have been presented by the American Composers Orchestra, International Contemporary Ensemble, Boston Modern Orchestra Project, Either/Or, Dinosaur Annex, Wet Ink, the Turning Point Ensemble, Ensemble Erik Satie, Works and Process, the S.E.M. Ensemble, the NOW Orchestra, Contemporary Art Museum Houston, and others, with commissions from the 2010 Vancouver Cultural Olympiad, OPUS (Paris), IRCAM, Harvestworks, Studio Museum in Harlem, the Glasgow Improvisers Orchestra, and others. His widely acclaimed book, A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music (University of Chicago Press, 2008) received the 2009 American Book Award.
MIYA MASAOKA Η Μίγια Μασαόκα είναι μουσικός, συνθέτρια και καλλιτέχνις ήχου/ εγκαταστάσεων, με κλασική παιδεία, η οποία ζει στη Νέα Υόρκη. Στις συνθέσεις της διερευνά τη χωρικότητα, την ακουστική, παραδοσιακές ασιατικές μουσικές και όργανα, ηχογραφημένους «πραγματικούς» ήχους και ήχους από υπολογιστές. Έχει γράψει συνθέσεις για λογαριασμό διαφόρων συνόλων και οργανισμών (Bang on a Can, Volti, The San Francisco Chorale Society, So Percussion, Rova Saxophone Quartet, Kathleen Supove, BBC, Lines Ballet). Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο: Μπιεννάλε Βενετίας 2004, Miller Theater (Νέα Υόρκη), Merkin Hall (Νέα Υόρκη), V2 (Ρόττερνταμ), IRCAM (Παρίσι), KunstRadio (Βιέννη), Radio Breman (Γερμανία). Παίζει επίσης το παραδοσιακό γιαπωνέζικο έγχορδο koto και έχει εμφανιστεί ζωντανά με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μπέρκλεϋ, την Pauline Oliveros, τον Steve Coleman, την Toshiko Akiyoshi, τον Cecil Taylor, τον Fred Frith, τον Christian Wolff, τον Andrew Cyrille, τον Reggie Workman, τον Vijay Iyer κ.ά. Έχει τιμηθεί με το Alpert Arts Award και την ιαπωνική υποτροφία του Ασιατικού Πολιτιστικού Συμβουλίου, ενώ διδάσκει στο New York University και στο Bard College.
Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 21:00 - Περφόρμανς
Miya Masaoka resides in New York City and is a classically trained musician, composer and sound/installation artist. As a composer, her works explore spatiality, acoustics, traditional Asian musics and instruments, recorded “real” sounds and computer synthesized sound. She has been commissioned by Bang on a Can, Volti, The San Francisco Chorale Society, So Percussion, Rova Saxophone Quartet, Kathleen Supove, BBC and Lines Ballet. Her work has been presented throughout the world, including Venice Biennale 2004, the Miller Theater, NYC, Merkin Hall, V2 (Rotterdam), IRCAM (Paris), KunstRadio (Vienna), Radio Breman (Germany). As a kotoist, she has performed with the Berkeley Symphony, Pauline Oliveros, Steve Coleman, Toshiko Akiyoshi, Cecil Taylor, Fred Frith, Christian Wolff, Henry Brandt, Andrew Cyrille, Reggie Workman, Vijay Iyer and Dr. L. Subramaniam. She has received the Alpert Arts Award and the Asian Cultural Council Japanese Fellowship, and currently teaches at New York University and Bard College.
11
MEDEA ELECTRONIQUE KOUMARIA RESIDENCY Το σχήμα Medea Electronique απαρτίζεται από δημιουργούς που μοιράζονται τη διάθεση για πρωτοπορία κινούμενοι στον ευρύτερο χώρο της σύγχρονης τέχνης. Ενεργοί σε τομείς όπως η μουσική, η κινούμενη εικόνα, η ζωγραφική, τα πολυμέσα, η ρομποτική, οι διαδραστικές τεχνολογίες και η παραγωγή πολυμεσικών εκδηλώσεων, οι συντελεστές της ομάδας συγχωνεύουν ξεχωριστά πεδία έρευνας και πρακτικής σε μια προσπάθεια ανάπτυξης ενός ιδιαίτερου ύφους. Η δραστηριότητα της Medea Electronique περιλαμβάνει σύγχρονες θεατρικές παραστάσεις, πειραματικά οπτικοακουστικά δρώμενα, συνθέσεις ηλεκτροακουστικής μουσικής. Το ερευνητικό εργαστήριοresidency Κουμαριά πραγματοποιείται κάθε χρόνο από το 2009 υπό τη διοργάνωση της καλλιτεχνικής ομάδας Medea Electronique και αποτελεί residency με θέμα τον αυτοσχεδιασμό και τα «νέα μέσα». Φέτος, για δεύτερη χρονιά, με την υποστήριξη της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, η παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθεί στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, με τη συμμετοχή των: Freya Olafson (Καναδάς) The Night Bears (John J.A. Jannone, Daniel Munkus, Sophia Remolde – ΗΠΑ) Lucy Pawlak (Μεγάλη Βρετανία) Katerina Undo (Ελλάδα) Charity Chan (Καναδάς) Arianna Ferrari (Ιταλία) Παναγιώτης Τσαγκαράκης (Ελλάδα) Δάφνη Γιαννουλάτου (Ελλάδα) Medea Electronique / ISE ensemble (Ιωάννα Καμπυλαυκά, Κλεοπάτρα Κοραή, Γιάννης Λόλης, Παναγιώτης Γουμπούρος, Μανώλης Μανουσάκης, Αλέξανδρος Δρυμωνίτης, Tim Ward, Eric Lewis, Θοδωρής Ζιούτος, Guido De Flaviis, Δημήτρης Τίγκας, Michael Larsson, Χρήστος Λάσκαρης) www.medeaelectronique.com www.koumaria.gr
Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 21:00 - Περφόρμανς
Medea Electronique was formed in Athens Greece in 2006, inspired by a play of words, Medea versus Media. It is a cooperate group of individual artists that share a predisposition for innovation in performing arts. Working in fields like music, video, design, painting, multimedia, robotics, interactive technology and media production, they allow the integration of our distinctive areas of research and practice to define a unique style in the realization of various projects – from multimedia theatrical plays to experimental audio-visual shows and from electroacoustic compositions to human-machine-computer interfaces. Since 2009 the artist collective Medea Electronique has organized an annual 10-day experimental artist residency, Koumaria, near Sparta in Greece, focusing on improvisation and new media practices. Avant-garde artists from all over the world, inspired by the Greek natural landscape, come together to create a multicultural and cross-media ‘dialogue’ culminating in a collective presentation in Athens at the end of the residency. This year’s residents are: Freya Olafson (Canada) The Night Bears (John J.A. Jannone, Daniel Munkus, Sophia Remolde – USA) Lucy Pawlak (UK) Katerina Undo (Greece) Charity Chan (Canada) Arianna Ferrari (Italy) Panagiotis Tsagarakis (Greece) Dafne Giannoulatou (Greece) Medea Electronique / ISE ensemble (Ioanna Kampylafka, Kleopatra Korai, Yannis Lolis, Tim Ward, Panayiotis Goubouros, Manolis Manousakis, Alexandros Drymonitis, Eric Lewis, Thodoris Zioutos, Guido De Flaviis, Dimitris Tigas, Michael Larsson, Christos Laskaris)
PETER NELSON Ο Πήτερ Νέλσον είναι καθηγητής Μουσικής και Τεχνολογίας και πρόεδρος του Μουσικού Τμήματος στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου, ενώ το ερευνητικό του έργο εστιάζει σε πλευρές της μουσικής κατανόησης, καθώς και στη σύνθεση. Η συνθετική του παραγωγή περιλαμβάνει έργα ορχηστρικά, οργανικά, φωνητικά και ηλεκτρονικής μουσικής, με ιδιαίτερη έμφαση στη χρήση υπολογιστικών συστημάτων πραγματικού χρόνου. Τη δεκαετία του 1980 συνεργάστηκε στενά με τον Ιάννη Ξενάκη και το μουσικό του σύστημα UPIC, περίοδο κατά την οποία συνέθεσε διάφορα έργα για το UPIC και πραγματοποίησε εκτενείς περιοδείες με το σχήμα les Ateliers UPIC. Ίδρυσε επίσης, από κοινού με τον συνεργάτη του Geoffrey King, το Ίδρυμα Σύγχρονης Τέχνης του Εδιμβούργου (Edinburgh Contemporary Arts Trust, ECAT), το οποίο εδώ και τριάντα χρόνια διοργανώνει κάθε χρόνο συναυλίες νέας μουσικής στην πόλη, φέρνοντας στη Σκωτία τα κορυφαία ονόματα της σύγχρονης μουσικής από το διεθνές στερέωμα.
Σάββατο 20 Οκτωβρίου Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια Session A - 10:30 - 11:30
Peter Nelson is currently Professor of Music and Technology, and Head of Music at the University of Edinburgh, where his research involves aspects of music cognition as well as composition. His compositional output includes orchestral, instrumental, vocal and electronic music, particularly developing the use of real-time interactive computer systems. Through the 1980s he worked closely with the composer, Iannis Xenakis and his UPIC computer music system, composing a number of works for the UPIC and touring extensively with les Ateliers UPIC. He also founded, with his colleague Geoffrey King, Edinburgh Contemporary Arts Trust (ECAT) which for thirty years has presented a regular season of new music concerts in Edinburgh, bringing most of the leading international contemporary musicians to Scotland. He is editor of the international journal, Contemporary Music Review.
13
PAULINE OLIVEROS Η Πωλίν Ολιβέρος είναι ηγετική φυσιογνωμία της σύγχρονης αμερικανικής μουσικής. Η καριέρα της μετρά πενήντα χρόνια κατάλυσης των ορίων στη μουσική δημιουργία. Τη δεκαετία του 1950 εντάχθηκε σε έναν κύκλο εικονοκλαστών συνθετών, εικαστικών καλλιτεχνών και ποιητών, που είχαν συγκεντρωθεί στο Σαν Φραν-τσίσκο. Η Ολιβέρος, η οποία τιμήθηκε πρόσφατα με το βραβείο John Cage για το έτος 2012 από το Ίδρυμα Σύγχρονων Τεχνών, είναι Διακεκριμένη Ερευνήτρια Καθηγήτρια Μουσικής στην Πολυτεχνική Σχολή Rensselaer, στο Τρόυ της πολιτείας της Νέας Υόρκης, και φιλοξενούμενη καλλιτέχνις (in-residence) στο Mills College του Σαν Φραντσίσκο. Το ενδιαφέρον της επικεντρώνεται στην ανεύρεση νέων ήχων και στην ανεύρεση νέων χρήσεων για παλιούς ήχους. Το βασικό της όργανο είναι το ακορντεόν, ένας μάλλον απρόσμενος επισκέπτης της μουσικής πρωτοπορίας, αλλά τον οποίο προσεγγίζει η ίδια περίπου με τον ίδιο τρόπο που ένας Ζεν μουσικός θα προσέγγιζε το γιαπωνέζικο φλάουτο σακουχάτσι. Η ζωή της Ολιβέρος, ως συνθέτριας, περφόρμερ και ουμανίστριας, αποσκοπεί στη διάνοιξη της ευαισθησίας της ίδιας και των άλλων προς τον κόσμο μας και προς όψεις των ήχων. Από τη δεκαετία του 1960 έχει επηρεάσει καθοριστικά την αμερικανική μουσική μέσω του έργου της με τον αυτοσχεδιασμό, το διαλογισμό, την ηλεκτρονική μουσική, το μύθο και την τελετουργία. Η Ολιβέρος ίδρυσε το ινστιτούτο Deep Listening, το οποίο εμπνεύστηκε από τη γοητεία που της ασκούσαν σε παιδική ηλικία οι ήχοι και από το έργο της στη σύγχρονη μουσική, στους τομείς της σύνθεσης, του αυτοσχεδιασμού και της ηλεκτροακουστικής. Η ίδια περιγράφει το Deep Listening (βαθιά ακρόαση) ως έναν τρόπο να ακούει κανείς με κάθε πιθανό τρόπο οτιδήποτε είναι πιθανό να ακούσει, ανεξαρτήτως του τι κάνει. Μια τέτοια εντατική ακρόαση περιλαμβάνει τους ήχους της καθημερινής ζωής, της φύσης, των σκέψεων κάποιου, καθώς και μουσικούς ήχους. www.Paulineoliveros.us
Σάββατο 20 Οκτωβρίου 21:00 - Περφόρμανς Κυριακή 21 Οκτωβρίου Workshop για εκπαιδευτικούς παιδιών με περιορισμένες κινητικές δυνατότητες και μουσικοθεραπευτές 17:00 - 20:00
Pauline Oliveros is a senior figure in contemporary American music. Her career spans fifty years of boundary dissolving music making. In the ‘50s she was part of a circle of iconoclastic composers, artists, poets gathered together in San Francisco. Recently awarded the John Cage award for 2012 from the Foundation of Contemporary Arts, Oliveros is Distinguished Research Professor of Music at Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, NY, and Darius Milhaud Artistin-Residence at Mills College. Oliveros has been as interested in finding new sounds as in finding new uses for old ones. Her primary instrument is the accordion, an unexpected visitor perhaps to musical cutting edge, but one which she approaches in much the same way that a Zen musician might approach the Japanese shakuhachi. Pauline Oliveros’ life as a composer, performer and humanitarian is about opening her own and others’ sensibilities to the universe and facets of sounds. Since the 1960’s she has influenced American music profoundly through her work with improvisation, meditation, electronic music, myth and ritual. Pauline Oliveros is the founder of “Deep Listening,” which comes from her childhood fascination with sounds and from her works in concert music with composition, improvisation and electro-acoustics. Pauline Oliveros describes Deep Listening as a way of listening in every possible way to everything possible to hear no matter what you are doing. Such intense listening includes the sounds of daily life, of nature, of one’s own thoughts as well as musical sounds. “Deep Listening is my life practice,” she explains, simply. Oliveros is founder of Deep Listening Institute, Ltd.
EVAN PARKER Ο Έβαν Πάρκερ είναι Βρετανός σαξοφωνίστας και αυτοσχεδιαστής. Έχοντας παίξει και ηχογραφήσει με πολλούς ομότεχνούς του, αναδείχθηκε σε ηγετική φυσιογνωμία της ευρωπαϊκής σκηνής της free jazz και του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Έγινε κυρίως γνωστός από τη μουσική του για σόλο σοπράνο σαξόφωνο, όπου διαμόρφωσε ένα πολύ ιδιαίτερο ύφος, χάρη σε μια σειρά από τεχνικές που εισήγαγε.Η πρώτη του δισκογραφική εμφάνιση έγινε το 1968 στο άλμπουμ Karyobin των Spontaneous Music Ensemble (SME), όπου έπαιξε δίπλα στους John Stevens, Derek Bailey, Dave Holland και Kenny Wheeler. Στην ίδια περίοδο χρονολογούνται και διάφορες άλλες γόνιμες συνεργασίες του, όπως το ντουέτο με τον Paul Lytton, περκασιονίστα και πρωτοπόρο στη ζωντανή χρήση ηλεκτρονικών. Με τον Μπέιλυ, από τους SME, σχημάτισε τους Music Improvisation Company (όπου θήτευσε και ο Jamie Muir πριν από τους King Crimson), ενώ το 1970 συνίδρυσαν την Incus Records. Το 1972 προσχώρησε στο τρίο του πιανίστα Alexander Von Schlippenbach, μαζί με τον περκασιονίτσα Paul Lovens. Το 1980 δημιουργήθηκε το τρίο Parker/Guy/Lytton, όταν ο μπασίστας Barry Guy επεξέτεινε τους ορίζοντες της δουλειάς του πρώην ντουέτου. Και τα δύο αυτά σχήματα υπάρχουν ακόμα. Το 1990 ο Πάρκερ σχημάτισε το ElectroAcoustic Ensemble. Το σχήμα αυτό ξεκίνησε ως σεξτέτο αλλά στην πορεία διευρυνόταν και έφτασε πλέον να αριθμεί 18 άτομα. Το Νοέμβριο του 2001 ίδρυσε και τη δική του δισκογραφική (psi), μέσα από την οποία εκδίδει δουλειές τόσο δικές του όσο και άλλων καλλιτεχνών. Επίσης, έχει συμμετοχή και σε δίσκους της αβανγκάρντ ροκ σκηνής (Spiritualized, Jah Wobble και, κυρίως, Robert Wyatt). Η συνεργασία του με τον George Lewis χρονολογείται από το 1980 και την ηχογράφηση του “From Saxophone & Trombone”. Έκτοτε οι δυο τους έχουν εμφανιστεί πολλές φορές ζωντανά.
Σάββατο 20 Οκτωβρίου 21:00 - Περφόρμανς
Evan Parker is a British free-improvising saxophone player. Recording and performing prolifically with many collaborators, Parker, a pivotal figure in the development of European free jazz and free improvisation, has pioneered or substantially expanded an array of extended techniques. Parker is perhaps best known for his solo soprano saxophone music, a singular body of work that has centred around his exploration of techniques such as circular breathing, double tonguing, overblowing, multiphonics and cross-fingering to create a densely textured sound. Parker’s first issued recording was SME’s 1968 Karyobin, with John Stevens, Derek Bailey, Dave Holland and Kenny Wheeler. Parker remained in SME through various fluctuating line-ups, but the late 1960s also saw him involved in a number of other fruitful associations notably the duo with percussionist and live electronics pioneer Paul Lytton. With Bailey, he formed the Music Improvisation Company and, in 1970, co-founded Incus Records. Around 1971/1972, he joined the Schlippenbach Trio with pianist leader Alexander Von Schlippenbach and percussionist Paul Lovens. The co-operative trio Parker/Guy/ Lytton was formed in 1980 when bassist Barry Guy joined the duo. Both groups still perform regularly, testing the relationship between familiarity and improvisation. In 1990 Evan Parker founded his ElectroAcoustic Ensemble formed by enlarging the trio with sound processing. Beginning life a sextet the group was eighteen strong at its most recent performance in Huddersfield CMF. In November 2001 Evan Parker started his own CD label: psi and has built a catalogue of his own work and other musicians whose work he considers under-represented. His association with George Lewis goes back to their 1980 recording “From Saxophone & Trombone” and they have performed together regularly since then.
PEDRO REBELO O Πέδρο είναι συνθέτης, ηχητικός καλλιτέχνης και περφόρμερ, ο οποίος εργάζεται κυρίως στους τομείς της μουσικής δωματίου, του αυτοσχεδιασμού και των εγκαταστάσεων με τη χρήση νέων τεχνολογιών. Το 2002 έλαβε το διδακτορικό του από το Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου, όπου πραγματοποίησε έρευνα τόσο στη μουσική όσο και στην αρχιτεκτονική. Μουσική του έχει παρουσιαστεί σε μεγάλες συναυλιακές αίθουσες και φεστιβάλ ανά τον κόσμο, έχει δισκογραφηθεί (Creative Source Recordings), ενώ ο ίδιος έχει συνεργαστεί με ονόματα όπως ο Chris Brown, ο Mark Applebaum, ο Carlos Zingaro, ο Evan Parker και η Pauline Oliveros. Τα κείμενά του αντικατοπτρίζουν την προσέγγισή του στο σχεδιασμό και τη δημιουργική πρακτική σε μια ευρύτερη κατανόηση της σύγχρονης κουλτούρας και των νέων τεχνολογιών. Ο Πέδρο έχει διατελέσει επισκέπτης καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Στάνφορντ (2007) και πρόεδρος διεθνών συνεδρίων για τη μουσική (ICMC 2008, SMC 2009, ISMIR 2012). Έχει αναλάβει διάφορες θέσεις στο Πανεπιστήμιο Κουήνς του Μπέλφαστ (διευθυντής σπουδών και αντιπρόεδρος της Σχολής Μουσικής), ενώ τώρα είναι διευθυντής Έρευνας στο Ερευνητικό Κέντρο Ηχητικών Τεχνών. Το 2012 αναγορεύτηκε καθηγητής στο Κουήνς και τιμήθηκε με το βραβείο «Χτίζοντας το Αύριο του Μπέλφαστ», από τη Northern Bank.
16
Σάββατο 20 Οκτωβρίου Session D - 17:00 - 18:00 21:00 - Περφόρμανς
Pedro is a composer, sound artist and performer working primarily in chamber music, improvisation and installation with new technologies. In 2002, he was awarded a PhD by the University of Edinburgh where he conducted research in both music and architecture. His music has been presented in venues such as the Melbourne Recital Hall, National Concert Hall Dublin, Queen Elizabeth Hall, Ars Electronica, Casa da Música, and in events such as Weimarer Frühjahrstage fur zeitgenössische Musik, Wien Modern Festival, Cynetart and Música Viva. His work as a pianist and improvisor has been released by Creative Source Recordings and he has collaborated with musicians such as Chris Brown, Mark Applebaum, Carlos Zingaro, Evan Parker and Pauline Oliveros. His writings reflect his approach to design and creative practice in a wider understanding of contemporary culture and emerging technologies. Pedro has been Visiting Professor at Stanford University (2007) and has been Music Chair for international conferences such as ICMC 2008, SMC 2009, ISMIR 2012. At Queen’s University Belfast, he has held posts as Director of Education and Acting Head of School in the School of Music and Sonic Arts and is currently Director of Research at the Sonic Arts Research Centre. In 2012 he was appointed Professor at Queen’s and awarded the Northern Bank’s “Building Tomorrow’s Belfast” prize.
DANAE STEFANOU
Σάββατο 20 Οκτωβρίου Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια Session B - 12:00 - 13:30
ΔΑΝΑΗ ΣΤΕΦΑΝΟΥ Η Δανάη Στεφάνου είναι μουσικός και μουσικολόγος, καθώς επίσης μέλος του διδακτικού προσωπικού στην έδρα Ιστορικής Μουσικολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Σπούδασε μουσική στα βρετανικά πανεπιστήμια του Νόττιγχαμ (μάστερ) και του Λονδίνου (διδακτορικό) και διετέλεσε επισκέπτρια λέκτορας στο Royal Holloway, University of London έως το 2007. Η έρευνά της εστιάζει σε ιστορικές και κριτικές προσεγγίσεις στον πειραματισμό και τον αυτοσχεδιασμό και ερευνά ένα ευρύ φάσμα διασυνδέσεων μεταξύ μουσικής και χώρου, συχνά μέσω μιας πρακτικής προοπτικής. Η Δανάη παίζει επίσης στο ηλεκτροακουστικό ντουέτο Acte Vide, με τον Γιάννη Κοτσώνη, με τον οποίο επίσης διοργανώνουν συναυλίες πειραματικής μουσικής και πραγματοποιούν ένα εβδομαδιαίο εργαστήριο ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στη Knot Gallery στην Αθήνα, από το 2009. Συμμετέχει επίσης στην αυτοσχεδιαστική ομάδα 6daEXIt, που έχει την έδρα της στη Θεσσαλονίκη, και εμφανίζεται συχνά σε περφόρμανς με αυτοσχεδιαστές από το εξωτερικό.
Danae Stefanou is a musicologist and performer, currently Assistant Professor of Historical Musicology at the Department of Music Studies, Aristotle University of Thessaloniki. She studied Music at the Universities of Nottingham (MA) and London (PhD) and was a Research Fellow and Visiting Lecturer at Royal Holloway, University of London until 2007. Her research focuses on historical and critical approaches to experimentation & improvisation and examines a broad range of interconnections between music and space, often through a practice-based perspective. Danae plays in the electroacoustic duo Acte Vide with Yannis Kotsonis, and together they co-run an experimental music concert series and weekly free improvisation workshop at Knot Gallery in Athens, since 2009. She also takes part in the Thessaloniki-based improvisation collective 6daEXIt, and performs frequently in one-off and more regular sets with improvisers from other countries.
ELLEN WATERMAN Η Έλλεν Γουώτερμαν είναι θεωρητικός και φλαουτίστρια, που ειδικεύεται στο δημιουργικό αυτοσχεδιασμό και στη σύγχρονη μουσική. Συνεργάστηκε στενά με τον Καναδό συνθέτη Raymond Murray Schafer και έχει κάνει πολλές δημοσιεύσεις πάνω στο μουσικοθεατρικό του πρότζεκτ Patria και στην ακουστική οικολογία. Είναι συνιδρύτρια της επιστημονικής επιθεώρησης Critical Studies in Improvisation και επιμελήτρια (από κοινού με την Καναδή Gillian Siddall) του συλλογικού τόμου Sounding the Body: Improvisation, Representation and Subjectivity. Έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα του αυτοσχεδιασμού, όπως είναι ο George Lewis, η Pauline Oliveros, η Miya Masaoka, η Nicole Mitchell και ο Jesse Stewart. Μαζί με τον συνθέτη James Harley δημιούργησαν και διατηρούν το ντουέτο ~spin~, ενώ είναι πρύτανης της Μουσικής Σχολής στο Πανεπιστήμιο Memorial, στην επαρχία Νιουφάουντλαντ του Καναδά.
18
Κυριακή 21 Οκτωβρίου Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια: Session Ε - 10:00 - 12:00 (περφόρμανς)
Ellen Waterman is both a music scholar and a flutist specializing in creative improvisation and contemporary music. Waterman worked closely with composer R. Murray Schafer and has published widely on his environmental music theatre project Patria, and on acoustic ecology including the book Sonic Geographies Imagined and Remembered (2004). As a member of the SHRCC-MCRI Improvisation, Community and Social Practice project, she cofounded the journal Critical Studies in Improvisation. Currently, Ellen is co-editing (with Gillian Siddall) a book: Sounding the Body: Improvisation, Representation and Subjectivity. She has had the privilege of improvising with such great musicians as George Lewis, Pauline Oliveros, Miya Masaoka, Nicole Mitchell and Jesse Stewart, among others. With composer James Harley, Waterman is one half of ~spin~ duo, which creates pieces at the nexus of soundscape composition, live performance and real-time sound diffusion. She is currently Dean of the School of Music at Memorial University of Newfoundland.
MICHAEL YOUNG O Μάικλ Γιανγκ είναι συνθέτης και λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου. Διετέλεσε Πρόεδρος του Τμήματος Μουσικής του Goldsmiths και είναι επίσης συνιδρυτής του δικτύου Ζωντανών Αλγορίθμων για τη Μουσική, το οποίο ερευνά αυτόνομα υπολογιστικά συστήματα μουσικής για ζωντανές εμφανίσεις. Σπούδασε στα πανεπιστήμια της Οξφόρδης και του Ντάραμ, αποφοιτώντας με διδακτορικό στη σύνθεση το 1995. Ανάμεσα στα έργα του για διαδραστικά συστήματα είναι τα “Argrophylax” (2006) και “ebbs–“ (2007), καθώς και συνθέσεις βασισμένες σε σάουντρακ με αλληλεπίδραση πραγματικού χρόνου. Η σειρά “_prosthesis” (2007 έως σήμερα) περιλαμβάνει συστήματα αυτοσχεδιασμού στα οποία ένας σόλο μουσικός αλληλεπιδρά με έναν ημι-αυτόνομο υπολογιστή για αυτοσχεδιασμό, ενώ η αλληλεπίδραση βασίζεται στην αμοιβαία ακρόαση και μάθηση. Ένα νέο έργο, με τίτλο “Trio for Two Players”, προεκτείνει αυτή την προσέγγιση. Έχει μετάσχει σε διάφορες συνεργασίες, σε πρότζεκτ μεικτών μέσων τέχνης και επιστήμης, όπως και σε δύο εγκαταστάσεις για την Εβδομάδα Επιστήμης και Μηχανικής.
Κυριακή 21 Οκτωβρίου Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια: Session E - 10:00 - 12:00
Dr Michael Young is a composer and senior lecturer at Goldsmiths, University of London. He was Head of Music at Goldsmiths before his recent appointment as Pro-Warden for Students and Learning Development. He is co-founder of the Live Algorithms for Music network, which investigates autonomous computer music systems for live performance. He studied at the Universities of Oxford and Durham, completing a PhD in Composition in 1995. His work for interactive systems includes “Argrophylax” (2006) and “ebbs–“ (2007); score-based compositions with real-time interaction. The “_prosthesis” series (2007–present) are improvisation systems in which a solo player interacts with a quasi-autonomous computer improviser, based on mutual listening and learning. A new work “Trio for Two Players” develops this approach. He has collaborated in various cross-art and science collaborations with RCUK support, including two installations for National Science and Engineering Week: Groundbreaking (2007) and Exposure (2008/10), described in a recent edition of Leonardo.
19
IANNIS ZANNOS
Σάββατο 20 Οκτωβρίου Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια: Session D - 17:00 - 18:00 Demo/Workshop - 19:30 - 20:15
ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΑΝΝΟΣ Ο Γιάννης Ζάννος σπούδασε μουσική σύνθεση, εθνομουσικολογία και πληροφορική με εφαρμογή στην τεχνητή νοημοσύνη για μουσική. Διδάσκει διαδραστικές τέχνες ήχου και εικόνας στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Ερευνά και δημιουργεί διαδραστικά οπτικοακουστικά έργα. Κύρια ερευνητικά ενδιαφέροντά του είναι η ακουστική οικολογία, η μηχανική μάθηση και η ανάδυση νέων γλωσσών από δεδομένα ως δημιουργικές διαδικασίες. Χρησιμοποιεί κατά κύριο λόγο λογισμικό ανοιχτού κώδικα, όπως τα περιβάλλοντα SuperCollider, openFrameworks, Cinder++ και Processing. Έχει διατελέσει διευθυντής του τμήματος Μουσικής Τεχνολογίας και Τεκμηρίωσης στο Γερμανικό Κρατικό Ινστιτούτο Μουσικής Έρευνας, στο Βερολίνο, και Διευθυντής Ερευνών στο Κέντρο Έρευνας για την Τεχνολογία Ηλεκτρονικής Τέχνης του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια στη Σάντα Μπάρμπαρα. Έχει λάβει μέρος σε πολλά διεθνή συνεργατικά πρότζεκτ διαδραστικών τεχνών και έχει πραγματοποιήσει περφόρμανς, είτε ατομικά είτε σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες. Στις δημοσιεύσεις του, που αφορούν κυρίως τη μουσική τεχνολογία και τις διαδραστικές τέχνες, περιλαμβάνονται το «Ichos und Makam» (συγκριτική μελέτη των τρόπων στην ελληνική και την τουρκική μουσική, 1994) και «Music and Signs» (πρακτικά συνεδρίου του 1997 για τη μουσική σημειωτική και τη συστηματική μουσικολογία).
20
Iannis Zannos has a background in music composition, ethnomusicology and interactive performance. He has worked as Director of the Music Technology and Documentation section at the State Institute for Music Research (S.I.M.) in Berlin, Germany, and Research Director at the Center for Research for Electronic Art Technology (CREATE) at the University of California, Santa Barbara. He has taken part at numerous international collaborative Media Arts projects and has realized multimedia performances both alone and in cooperation with other artists. He is teaching audio and interactive media arts at the Department of Audiovisual Arts and at the postgraduate course in Arts and Technologies of Sound of the Music Department at the Ionian University, Corfu. Publications include: “Ichos und Makam” (Comparative Studies on the Modal systems of Greek and Turkish Music, 1994), “Music and Signs” (edited proceedings of the 1997 conference on Music Semiotics and Systematic Musicology), and a number of articles on Music Technology and Media Arts. Participation in artistic collaborations include with Martin Carlé (2000) programming of interactive sound for Eric Sleichim / Bl!ndman Quartet, and Ulrike and David Gabriel; Cosmos-X - Multimedia installation with multiple audio and video projections based on the work of Iannis Xenakis, with Efi Xirou (2005-2006); and with Jean-Pierre Hébert real-time sound programming for the installation series on “Sand” (2004-2005). Currently Iannis Zannos is focusing on how environmental issues as well as problems of multiculturality are reflected in media-art terms.
ΖΗΜΕΝS Το σχήμα Zημens, δηλαδή Ensemble Ζωντανής Ηλεκτροακουστικής Μουσικής, ξεκίνησε πριν από ενάμισι χρόνο ως εκπαιδευτικό πείραμα με στόχο την καλλιέργεια ενός νέου κλάδου, της ηλεκτροακουστικής μουσικής σε πραγματικό χρόνο, στον ήδη καλά ριζωμένο εκπαιδευτικό κορμό του Τμήματος Μουσικών Σπουδών στην παράδοση της ακουσματικής μουσικής. Πολύ σύντομα αναπτύχθηκε σε μια καλλιτεχνική αναζήτηση τόσο σε τεχνικό επίπεδο, εξερευνώντας προωθημένες ψηφιακές τεχνολογίες ηχητικής επεξεργασίας, μουσικής οργάνωσης και διαδραστικού ελέγχου, όσο και σε εκφραστικό επίπεδο αναζητώντας ευσταθείς σχέσεις μεταξύ φυσικού και ηλεκτρονικού ήχου με μέσο τον ελεύθερο ή τον ελεγχόμενο αυτοσχεδιασμό. Το σχήμα συναποτελούν ο Φίλιππος Θεοχαρίδης, ο Θεόδωρος Λώτης και ο Αντρέας Μνιέστρης. Όπως σημειώνουν οι ίδιοι, «τυχόν ομοιότητες του ονόματος του συνόλου αυτού με ονόματα πολυεθνικών πρέπει (μέρες που ‘ναι) να θεωρηθούν συμπτωματικές».
Σάββατο 20 Οκτωβρίου 18:30 - 19:15 - Demo/Workshop 21:00 - Περφόρμανς
ΖΗΜENS (pronοunced:[ ]), is an acronym composed by the initial of the Greek words for live - electroacoustic - music and the first three letters of the word ensemble. It started one and a half year ago as an educational experiment aiming at the development of ‘real time electroacoustic music performance’ as a new branch to the tradition of acousmatic music for fixed media, already well rooted in the educational vocabulary of the Ionian University Music Department’s Program. Very soon it evolved to become an artistic research on a technical level, exploring advanced digital technologies of signal processing, musical organisation and interactive control as well as on an expressive level, seeking formal stabilities between natural and electronic sound by means of free and/or controlled improvisation. ΖΗΜENS consists of Philippos Theoharidis, Theodore Lotis and Andreas Mniestris. Any resemblance of the name to real persons, living or dead, or multinational corporations is almost purely coincidental.
21
THEODOROS LOTIS
Κυριακή 21 Οκτωβρίου Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια: Session D - 17:00 - 18:00
ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΛΩΤΗΣ Σπούδασε κιθάρα, φλάουτο και σύνθεση στην Ελλάδα, το Βέλγιο και την Αγγλία. Έχει συναυλίες και συμμετοχές σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, την Ασία, την Αυστραλία και τη Βόρεια και Νότια Αμερική. Έλαβε πρώτα, δεύτερα βραβεία και διακρίσεις στους διαγωνισμούς σύνθεσης Time Play – Jeu de Temps, Métamorphoses, Luigi Russolo, CIMESP, Sculpted Sound Composers Competition, Bourges 2000, Louvain-La-Neuve. Το 2002 απέσπασε το πρώτο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Εκτέλεσης Ηλεκτροακουστικής Μουσικής, στις Βρυξέλλες, που χρηματοδοτήθηκε από το Fonds Européen des Sociétés d’Auteurs pour la Musique. Αφού συνέθεσε έργα για οργανικά σύνολα και κυρίως για το χορό και το θέατρο, οι πρόσφατες ερευνητικές του δραστηριότητες στον τομέα της σύνθεσης εστιάζουν στο ηχητικό φάσμα, το ηχόχρωμα, τον ηχητικό χώρο και τις σχέσεις του με το φως. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστήμιου και ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και της Ελληνικής Εταιρίας Ακουστικής Οικολογίας. www.theodorelotis.com
22
Theodoros Lotis studied the guitar, flute and composition in Greece, Belgium and the UK. He has completed a PhD in Music at the City University in London thanks to grants from the British Academy and the A.S. Onassis Foundation. Having produced several instrumental works and collaborated with artists from various disciplines (dance, theatre, video) his current endeavours in music are focused on spectrum, timbre, sonic space and light. His music has been performed at festivals and conferences in Europe, Australia, America and Asia. He has received a number of awards and distinctions at Bourges, Sculpted Sound Composers, Métamorphoses, Luigi Russolo, CIMESP, and Jeu de temps / Times Play competitions. He was awarded the first prize at the Spatialization competition L’Espace du son 2002. He is Associate Professor at the Ionian University, and founding member of the Hellenic Electroacoustic Music Composers Association and the Hellenic Society for Acoustic Ecology.
ANDREAS MNIESTRIS ΑΝΤΡΕΑΣ ΜΝΙΕΣΤΡΗΣ Γεννήθηκε στον Πειραιά και σπούδασε αρχικά φυσική (ΑΠΘ) και στη συνέχεια σύνθεση ηλεκτροακουστικής μουσικής στα Πανεπιστήμια Paris VIII και Mills College. Διδάσκει σύνθεση ηλεκτρονικής μουσικής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στην Κέρκυρα όπου διαμένει από το 1995. Διευθύνει το Εργαστήριο Ηλεκτροακουστικής Μουσικής Έρευνας & Εφαρμογών (EPHMEE) και υπήρξε επιστημονικός υπεύθυνος του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών στις Τέχνες και Τεχνολογίες του Ήχου καθώς και σε άλλα ερευνητικά προγράμματα (Έρευνα και μελέτη ελληνικών ηχοτοπίων, Αναβάθμιση προπτυχιακού προγράμματος σπουδών ΤΜΣ, κλπ.). Είναι ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ) και της Ελληνικής Εταιρείας Ακουστικής Οικολογίας.
He was born in Piraeus/Greece and studied Physics at the University of Thessaloniki. He began studying saxophone and music theory, as a result of an ongoing interest in Afroamerican music and free improvisation. He moved to Paris (1987), with the help of a scholarship by the French State, where he pursued studies in Electroacoustic Music at the Université Paris VIII with H. Vaggione and worked as composer in residence at Luc Ferrari’s studio La Muse En Circuit. He completed an M.F.A. in Electronic Music and Recording Media at Mills College where he has studied with D. Rosenboom, L. Polansky, G. Mumma, R. Ashley and A. Braxton. After an audio associateship at the Banff Centre for the Arts, he returned to Greece in 1991 where he worked as a musician, sound engineer and educator. Since 1995 he has lived in Corfu where he teaches at the Music Department of Ionian University as Associate Professor of Electronic Music Composition and directs the Music Department’s Electroacoustic Music Research Laboratory (ΕΡΗΜΕΕ) which organised projects like the Graduate Program on Sonic Arts and Technologies, the Corfu Soundscape Project, the Hellenic Electroacoustic Music Days (5 times), Summer Seminars in Electroacoustic Music, etc. Mniestris is a founding member of the Hellenic Association of Electroacoustic Music Composers and the Hellenic Society of Acoustic Ecology having served on their Board of Directors for many years.
23
PHILIPPOS THEOCHARIDIS ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΘΕΟΧΑΡΙΔΗΣ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, σπούδασε ηλεκτρονική μουσική και ηλεκτρονικά (Keele) και τεχνολογία μουσικής (Newcastle-upon-Tyne). Από το 2000 δίδασκε ηλεκτρονική μουσική στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας δουλεύοντας ταυτόχρονα και ως μηχανικός ήχου στη δισκογραφία και σε συναυλίες. Από το 2007 διδάσκει Ηχοληψία και Τεχνολογία Μουσικής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ενώ παράλληλα εκπονεί διδακτορική διατριβή στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με τον Αντρέα Μνιέστρη. Έχει διατελέσει τεχνικός υπεύθυνος σε πολυάριθμες συναυλίες ηλεκτροακουστικής μουσικής με πολυκαναλικά συστήματα ηχητικής προβολής. Έργα του έχουν παιχτεί στη Μεγάλη Βρετανία και την Ελλάδα.
Born in Thessaloniki, Greece, he studied Electronic music and Electronics at Keele, and Music Technology at Newcastle-upon-Tyne, UK. Since 2000, he has taught Electronic Music at the University of Macedonia, Thessaloniki, and worked as a recording and live sound engineer. He has taught Sound Recording and Music Technology at the Ionian University, Corfu since 2007. Concurrently, he is studying for his PhD at the Ionian University with Andreas Mniestris. He has been head technician for numerous electroacoustic music concerts utilizing multi-speaker arrangements. His compositions have been performed in the UK and Greece.
Επιμέλεια εντύπου & μεταφράσεις: Βασίλης Δουβίτσας Σχεδιασμός: beetroot
ACROSS THE GREAT DIVIDE ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 21:00 - Περφόρμανς Medea Electronique / The Koumaria Residency improvises Across the Great Divide Oracle Bones Trio (Pauline Oliveros / Carole Ione / Miya Masaoka)
Σάββατο 20 Οκτωβρίου 10:00-18:00 Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια Session A - 10:30-11:30 Peter Nelson & Συζήτηση Session B - 12:00-13:30 Nick Collins (Εκπαιδεύοντας τις μηχανές να ακούνε) / George Lewis, Δανάη Στεφάνου (Φιλοσοφικά ζητήματα) Session C - 15:00-16:30 Gerard Assayag (OMax) / Ellen Waterman, Αναστασία Γεωργάκη (Το σώμα) Session D - 17:00-18:00 Pedro Rebelo, Γιάννης Ζάννος (Σημειογραφία, δεδομένα) 18:30-20:15 Demo / Workshops 18:30-19:15 - Εργαστήριο Ηλεκτροακουστικής Μουσικής 19:30-20:15 - Γιάννης Ζάννος 21:00 - Περφόρμανς Ζημens (Ensemble Ζωντανής Ηλεκτροακουστικής Μουσικής) Gerard Assayag & Δανάη Στεφάνου George Lewis / Evan Parker
Κυριακή 21 Οκτωβρίου 10:00-13:30 Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια Session E - 10:00-12:00 Michael Young, Θεόδωρος Λώτης (Κοινωνικό / Ατομικό) & περφόρμανς της Ellen Waterman Session F - 12:30-13:30 Συζήτηση στρογγυλής τράπεζας με τους Eric Lewis & Arnold Davidson 17:00-20:00 Workshop της Pauline Oliveros για εκπαιδευτικούς παιδιών με περιορισμένες κινητικές δυνατότητες και μουσικοθεραπευτές
Δευτέρα 22 & Τρίτη 23 Οκτωβρίου 10:00-12:00 Workshop του Eric Lewis για παιδιά με περιορισμένες κινητικές δυνατότητες
SGT.GR / MUSIC