3 ΜΑΪΟΥ 2012
ΚΑΖΑΚΣΤΑΝ
ΙΑΠΩΝΙΑ ΜΟΓΓΟΛΙΑ
ΙΡΑΝ
bend.gr
KINA
ΜΑΛΑΙΣΙΑ
ΟΛΕΣ ΟΙ ΤΕΧΝΕΣ ΣΕ ΜΙΑ ΣΤΕΓΗ Σύγχρονη δημιουργία, Έλληνες καλλιτέχνες, διεθνείς συνεργασίες, διά βίου μάθηση. Θέατρο, Χορός, Γράμματα, Μουσική, Eικαστικά. Ένας νέος χώρος πολιτισμού για όλους. Λ. ΣΥΓΓΡΟΥ 107-109 (απέναντι από το Πάντειο)
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 210 900 5 800 |
sgt.gr
ENSEMBLE INTÉGRALES Ίχνη της Ασίας
ENSEMBLE INTÉGRALES Ίχνη της Ασίας ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ / PROGRAMME Έργα μουσικής δωματίου των / Chamber music works by: Alireza Mashayekhi Meta X Nr. 3 (2003) * Misato Mochizuki Intermezzi I (1998) Jamilia Jazylbekova sfiorasi (2004/5) * Kee Yong Chong metamorphosis Suren Soronzonbold I, II (2004/5) * Leilei Tian ensemble Intégrales (2005) * * Συνθέσεις ειδικά γραμμένες για το ensemble Intégrales / Works commissioned by ensemble Intégrales
ENSEMBLE INTÉGRALES Barbara Lüneburg: βιολί, βιόλα, καλλιτεχνική διεύθυνση / violin, viola, artistic director John Eckhardt: μπάσο / double bass Guiomar Espiñeira: φλάουτο / flute Martin Posegga: σαξόφωνο / saxophone Jonathan Shapiro: κρουστά / percussion Ninon Gloger: πιάνο / piano Marko Ciciliani: σχεδιασμός ήχου / sound design
Στον παγκοσμιοποιημένο κόσμο που ζούμε, πώς μπορεί να υπάρξει μια ουσιαστική, ζωντανή και ταυτόχρονα σύγχρονη παρουσία των παραδόσεων στη μουσική; Στην ερώτηση αυτή, που έχει ιδιαίτερη σημασία για εμάς στην Ελλάδα, το ensemble Intégrales έρχεται να δώσει μια σαφώς πειστική απάντηση – μέσα από την ίδια τη μουσική, αλλά με αναφορά στις μεγάλες μουσικές παραδόσεις της Ασίας. Οι σχέσεις που δημιουργήθηκαν στις περιοδείες του συνόλου στο Ιράν και στη Μογγολία αποτέλεσαν το έναυσμα για τη συνεργασία με σημαντικούς, και συχνά νέους, συνθέτες από τις χώρες αυτές, αλλά επίσης και από την Ιαπωνία, τη Μαλαισία, το Καζακστάν και την Κίνα. Οι μουσικές αυτές, γραμμένες για το ensemble Intégrales, είναι το συναρπαστικό αποτέλεσμα τις μεταφοράς σε ένα σύγχρονο λεξιλόγιο των αισθήσεων, των ήχων και των μύθων της Ασίας. Με συνεχείς συναυλίες στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία, το ensemble Intégrales, με έδρα στο Αμβούργο, έχει χτίσει μια διεθνή παρουσία, εντυπωσιάζοντας το κοινό με τις εξαιρετικές ερμηνείες αλλά και τους ανοιχτούς ορίζοντες των επιλογών του. Οι συναυλίες του συνόλου αντικατοπτρίζουν την ποικιλότητα, την ομορφιά αλλά και τη διάθεση για παιχνίδι που χαρακτηρίζει τη σύγχρονη μουσική. Η χαλαρή, μη-δογματική στάση των μουσικών, η απεριόριστη ποικιλία των συνθέσεων που ερμηνεύουν με δεξιοτεχνία αλλά και χαρά, περνάει άμεσα στο κοινό.
3 ΜΑΪΟΥ 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30 ΕΙΣΙΤHΡΙΑ 15 – 18 – 28 € | Μειωμ. 10 – 15 €
ΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ Ο Αλιρεζά Μασαγιεχί γεννήθηκε στην Τεχεράνη το 1940. Από τους πρωτοπόρους Ιρανούς συνθέτες σύγχρονης μουσικής, σπούδασε στη γενέτειρά του και συνέχισε στη Βιέννη και στην Ουτρέχτη, όπου παρακολούθησε τις διαλέξεις του Gottfried Michael König και ειδικεύτηκε στην ηλεκτρονική μουσική. Συνεπής με τις ιδέες του για την ανάγκη δημιουργίας σε ένα ευρύ φάσμα, γράφει συνθέσεις εμπνευσμένες τόσο από την ιρανική όσο και από άλλες παραδόσεις. Αποκαλεί τον προσωπικό του τρόπο σύνθεσης ως μια “αναζήτηση για το μετά-Χ” (όπου Χ η μονοσήμαντη λύση ενός προβλήματος λογικής). Η Μισάτο Μοτσιζουκί γεννήθηκε στο Τόκιο το 1969, όπου και σπούδασε μουσική. Μετά την απόκτηση μεταπτυχιακού στη σύνθεση, συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι, αρχικά στο Κονσερβατουάρ και ύστερα στο IRCAM (σύνθεση με χρήση υπολογιστών). Στα έργα της συνδυάζει τη Δυτική παράδοση με μια ασιατική πνοή, δημιουργώντας σαγηνευτικούς ρυθμούς και περίτεχνα ηχοχρώματα με μια ελευθερία μορφής και ύφους. Έχει λάβει διεθνή βραβεία και διδάσκει σε πανεπιστήμιο του Τόκιο. Η Τζαμίλια Τζαζυλμπέκοβα γεννήθηκε στο Καζακστάν το 1971. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της στην Κρατική Μουσική Σχολή της Αλμάτι, συνέχισε στο Ωδείο Τσαϊκόφσκυ της Μόσχας και κατόπιν στο Πανεπιστήμιο της Βρέμης, όπου σπούδασε σύνθεση με τον Younghi Pagh-Paan, ηλεκτρονική σύνθεση και τραγούδι. Έργα της έχουν παρουσιαστεί από πληθώρα συνόλων σε συναυλιακές αίθουσες ανά τον κόσμο, ενώ της έχουν ανατεθεί και συνθέσεις από σημαντικά σχήματα σύγχρονης μουσικής.
Ο Κι Γιονγκ Τσονγκ γεννήθηκε το 1971 στο Κλουάνγκ της Μαλαισίας. Θεωρείται από τους κορυφαίους συνθέτες της χώρας του, με πολλές διακρίσεις, αναθέσεις και εκτελέσεις έργων του. Έχει ένα διακριτά προσωπικό ύφος γραφής, προϊόν αφενός της καταγωγής του (αγροτικό περιβάλλον) και αφετέρου των σπουδών του: από το Ινστιτούτο Τεχνών της Κουάλα Λουμπούρ στο Ωδείο Ξιάν της Κίνας και κατόπιν στο Κονσερβατουάρ των Βρυξελλών. Έτσι στις συνθέσεις του διακρίνονται επιρροές από την κινεζική όπερα, το ιαπωνικό θέατρο καμπούκι, παραδοσιακές μαλαισιανές τελετές κ.ά. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής σε φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής της Μαλαισίας. Ο Σουρέν Σορονζονμπόλντ γεννήθηκε στο Τσετσερλέγκ της Μογγολίας το 1958. Σπούδασε μηχανικός κι εργάστηκε στους κρατικούς σιδηροδρόμους. Παράλληλα, πραγματοποίησε μουσικές σπουδές στο Γεκατερίνμπουργκ της Ρωσίας και στον ελεύθερο χρόνο του συμμετείχε ως μουσικός στο Κρατικό Τσίρκο Μογγολίας. Από το 1992 διδάσκει στη Μουσική Ακαδημία του Ουλάν Μπατόρ, Έχει γράψει τέσσερις συμφωνίες και έξι ορχηστρικά κοντσέρτα. Η Λεϊλέι Τιαν γεννήθηκε το 1971 στην Κίνα. Μετά την ολοκλήρωση των μουσικών σπουδών της στο Πεκίνο, συνέχισε στο Γκέτεμποργκ της Σουηδίας αλλά και σε διάφορα σεμινάρια στην Ευρώπη. Το 2002 παρακολούθησε μαθήματα ηλεκτροακουστικής μουσικής στο IRCAM και έκτοτε ζει στο Παρίσι. Συνθέτης ιδιαίτερα παραγωγική, με 50 έργα στο ενεργητικό της και συχνές αναθέσεις από ιδρύματα, φεστιβάλ και σύνολα, συγκεράζει στη μουσική της φαινομενικά αντίθετα στοιχεία σε ένα αρμονικό αποτέλεσμα: παράδοση και νεωτερικότητα, Δύση και Ανατολή, αρσενικό και θηλυκό, λόγος και αφαίρεση, συνυπάρχουν στα έργα της.
ENSEMBLE INTÉGRALES Traces of Asia
photo ©Timo Schierhorn
3 MAY 2012 | MAIN STAGE TICKETS: 15 – 18 – 28 € | CONCS 10 – 15 €
To this Hamburg-based ensemble, a concert tour through Mongolia (as well as others including a tour to Iran) served as the initial motivation to collaborate more intensively with Asian artists with the intention of a resulting concert and CD project. Interestingly enough, only composers are presented, who, as Barbara Lüneburg points out, “are influenced by the West, have travelled there or even lived there for a while.” Nevertheless, one clearly is able to sense the origins in the musical language of each composer. Taking all diverse musical cultures into regard, Europe remains a gravitational centre, attracting
and connecting artists from other cultural contexts. It is also true, however, that during the course of a growing “emancipation�, especially that of Asian countries, Western culture may not represent the ultimate model anymore, rather just one of many. How the composers deal with Western music and its influence on them is, in any case, as varied as it is multi-layered. In spite of the highly individual artistic and conceptual approach, each of the six works in Traces of Asia demonstrate the exploration of space between the diverse cultures in their very own specific way.