ΤΟ ΑΠΙΘΑΝΟ ΤΑΞΙΔΙ

Κατάλληλο για θεατές 8+ Πρωινές παραστάσεις για σχολεία & απογευματινές παραστάσεις για το κοινό: Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου | 19:00 Σάββατο 3 & Κυριακή 4 Φεβρουαρίου | 17:00

ΘΕΑΤΡΟ/ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ 2—4.2.2018 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Θέ α τ ρ ο ή σι ν ε μ ά ; Επιστημονική φαντασία ή περιπέτεια ενηλικίωσης;

Το α π ί θ α ν ο τ α ξ ί δ ι είναι, πάνω απ’ όλα, ένας ύμνος στην «απίθανη» δύναμ η τ η ς φ α ν τ α σ ί α ς .

ΤΟ ΑΠΊΘΑΝΟ

Η Μικρή Σκηνή της Στέγης γίνεται κινηματογραφικό πλατό και μια παράσταση για όλη την οικογένεια μας ταξιδεύει στο χρόνο, στην εποχή του βωβού κινηματογράφου, τότε που ο Γάλλος πρωτοπόρος σκηνοθέτης και ταχυδακτυλουργός Ζωρζ Μελιές γύριζε την πρώτη ταινία επιστημονικής φαντασίας, Τ α ξ ί δ ι σ τ ο Φ ε γ γ ά ρ ι (1902).

Τρεις φίλοι ταξιδεύουν πίσω στον χρόνο, στην εποχή του βωβού κινηματογράφου, για να ζήσουν μια περιπέτεια που θα τους οδηγήσει σε μακρινούς πλανήτες και θα τους φέρει αντιμέτωπους με παράδοξα εμπόδια. Στόχος τους είναι να απελευθερώσουν τον πρωτοπόρο μάγο του κινηματογράφου, που κρατείται φυλακισμένος. Για να το πετύχουν αυτό, όμως, θα πρέπει να βρουν τρόπο ώστε από τη σκηνή να εισχωρήσουν στην οθόνη του κινηματογράφου, κάτι που μπορεί να συμβεί μόνο με τη δική μας βοήθεια και φαντασία. Ετοιμαστείτε για μια μαγική, συμμετοχική, πολυμεσική παράσταση, η οποία θα αλλάξει τον τρόπο που βλέπετε τον κινηματογράφο.

©2017-18, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

ΣΗΜΕΊΩΜΑ ΤΗΣ ΟΜΆΔΑΣ Αγαπάμε τον βωβό κινηματογράφο. Το σινεμά, σε αυτή την πρώτη περίοδο της ζωής του, κατέκτησε μια ελευθερία που δεν μπόρεσε ποτέ να ξαναβρεί. Μαζευτήκαμε με σκοπό να δούμε για ακόμα μία φορά τις ταινίες του θαυματοποιού του πρώιμου σινεμά, του μάγου Ζωρζ Μελιές, και να καταλάβουμε από πού έρχεται αυτή η φαντασιακή ελευθερία. Ξεκινήσαμε ένα ταξίδι αναζήτησης, με τη σοβαρότητα επιστημόνων που διεξάγουν ένα πείραμα. Κατασκευάσαμε όργανα ακριβείας, νέες μηχανές παρατήρησης. Η αναζήτηση, όμως, μας έφερε προ εκπλήξεων. Αρχίσαμε να βλέπουμε τον κόσμο ασπρόμαυρο, χάσαμε τη φωνή μας, περπατούσαμε με το κεφάλι προς τα κάτω, παίζαμε την ίδια μελωδία στο πιάνο, πίναμε τσάι με θαλασσινό νερό στις πρόβες και κάναμε παρέα με ελέφαντες που έτρωγαν πορτοκάλια. Ο χώρος προβών δεν είχε παράθυρο, αλλά εμείς κατασκευάσαμε ένα ψεύτικο και καταφέραμε τελικά από εκεί να δούμε τον πλανήτη στον οποίο κρυβόταν ο Μελιές. Πήραμε μια απόφαση ομαδικά: Να πάμε να τον βρούμε. Άγ γ ε λο ς Φ ρ α ν τ ζή ς , Ε ρ α τ ώ Τ ζα β ά ρ α , Β α σ ί λ η ς Τ ζα β ά ρ α ς , Χ ρ υ σ ά ν θ η Μ π α δ έ κα

Φωτογραφίες © Σταύρος Πετρόπουλος

Ο ΤΑΞΊΔΙ

Ο Ζωρ ζ Μ ε λ ι έ ς γεννήθηκε στο Παρίσι το 1861. Ήταν ταχυδακτυλουργός στο Θέατρο Ρομπέρ Χουντίν, πριν ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Οι ταινίες των αδελφών Λυμιέρ τον ώθησαν να ασχοληθεί με τον κιν η μ α τ ο γ ρ ά φ ο στα τέλη του 19ου αιώνα. Από το 1896 έως το 1914 γύρισε 531 τ α ι ν ί ε ς μικρής και μεσαίας διάρκειας. Η πρώτη ταινία επιστημονικής φαντασίας της ιστορίας του κινηματογράφου, το Ταξί δ ι σ τ ο Φ ε γ γ ά ρ ι του Ζωρζ Μελιές παρουσιάστηκε αποκατεστημένη και έγχρωμη στο τμήμα Cann e s C l a s s i c s του 64ου φεστιβάλ Καννών.

«TO ΤΑΞΊΔΙ Σ Τ Ο Φ Ε Γ Γ Ά Ρ Ι ΉΤΑΝ ΤΟ 1902 ΌΤΙ ΉΤΑΝ Ο ΠΌΛΕΜΟ Σ Τ Ω Ν Ά Σ Τ Ρ Ω Ν ΓΙΑ ΤΑ 70s ΚΑΙ ΤΟ AVATA R ΓΙΑ ΤΟ ΣΉΜΕΡΑ. ΚΑΝΕΊΣ ΔΕΝ ΕΊΧΕ ΔΕΙ ΕΙΔΙΚ Ά Ε Φ Έ ΣΑΝ ΑΥΤΆ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΊΗΣΕ Ο ΜΕΛΙΈΣ. ΤΟ ΝΑ ΑΝΑΣΤΉΣΟΥΜΕ ΤΗΝ ΤΑΙΝΊΑ ΈΜΟΙΑΖΕ ΠΕΡΙΣΣΌΤΕΡΟ ΜΕ ΣΚΗΝΉ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙ Κ Ή Σ Φ Α Ν Τ Α Σ Ί Α Σ » Σ ε ρ ζ Μ π ρ ό μ π ε ρ γ κ , υπεύθυνος της Lobster Films

ΆΓΓΕΛΟΣ ΦΡΑΝΤΖΉΣ Γεννήθηκε το 1970 στην Αθήνα και σπούδασε σκηνοθεσία στην INSAS των Βρυξελλών. Έχει γυρίσει 4 ταινίες μικρού μήκους και 4 μεγάλου μήκους (P o l a r o i d , Τ ο ό ν ε ι ρ ο τ ο υ σ κ ύ λ ο υ , Μ έ σ α σ τ ο δ ά σ ο ς , Σ ύ μ π τ ω μ α ). Οι ταινίες του έχουν βραβευτεί και προβληθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ (Ρότερνταμ, Χονγκ Κονγκ, Τορίνο, Μόναχο, Μπουένος Άιρες, Λισαβόνα κ.α.). Ασχολήθηκε για αρκετά χρόνια με την κινηματογραφική κριτική, καθώς και με έργα μεικτών τεχνικών (installation, performance). Παραστάσεις και έργα του έχουν φιλοξενηθεί, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, καθώς και στην Μπιενάλε της Βενετίας. Αυτή την περίοδο ολοκληρώνει τη νέα, μεγάλου μήκους ταινία του.

ΕΡΑΤΏ ΤΖΑΒΆΡΑ Eίναι εικαστικός, με εξειδίκευση στην ψηφιακή σκηνογραφία και σε τεχνικές animation και βίντεο για τις παραστατικές τέχνες. Συνεργάζεται με χορογράφους, μουσικούς και καλλιτέχνες νέων μέσων, ερευνώντας την πλαστικότητα της ψηφιακής εικόνας, με τη χρήση video-mapping και real-time σύνθεσης διαφορετικών πηγών βίντεο στον σκηνικό χώρο. Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας, Βερολίνου και Λονδίνου. Πρόσφατες συνεργασίες της: H e i m a t f r o n t (παράσταση χορού, MS Shrichtmaccher, Βερολίνο), H o r i z o n (χορευτική εγκατάσταση της Kate Nankervis, Τορόντο), A o m o r i (site-specific εγκατάσταση της Belleville Collective για το ΝΕΟΝ, Αθήνα), Χ ρ α τ ς Μ π α μ (οπτικοακουστική παράσταση της ομάδας Gnous για τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση).

ΒΑΣΊΛΗΣ ΤΖΑΒΆΡΑΣ Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1973. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος των μουσικών σχημάτων Occasional Dream, Take the money and run, Project 37, 4+1 και Silent Move, της θεατρικής ομάδας Atonal και της καλλιτεχνικής-εκπαιδευτικής ομάδας Gnous. Έχει συμμετάσχει δύο φορές σε Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου, το 1999 στη Ρώμη, με τους Occasional Dream, και το 2003 στην Αθήνα, με το Project 37. Έχει συνθέσει μουσική για τις εξής παραστάσεις: Η π ό λ η , σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, με τον Γιάννη Παξεβάνη (Θέατρο Σημείο, 2006), Το κ ό κ (κ ) α λ ο π ο υ τ ρ α γ ο υ δ ο ύ σ ε , σε σκηνοθεσία Σοφίας Μαραθάκη (Atonal/Knot Gallery, 2012 & Θέατρο του Νέου Κόσμου 2013), Ε σ ω τ ε ρ ι κ ό , σε σκηνοθεσία Σοφίας Μαραθάκη (Atonal/Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2014), Κ α ι τ α ψ ά ρ ι α β γ ή κ α ν ν α π ο λ ε μ ή σ ο υ ν ε ν ά ν τ ι α σ τ ο υ ς α ν θ ρ ώ π ο υ ς , σε σκηνοθεσία Θέμελη Γλυνάτση (Atonal-Dot/Φεστιβάλ Αθηνών, 2014), Β ε ρ ε ν ί κ η , σε σκηνοθεσία Θέμελη Γλυνάτση, με τους Silent Move (Φεστιβάλ Αθηνών, 2015), Ο Φ ί λ ι π Γκ λ α ς α γ ο ρ ά ζ ε ι μ ι α φ ρ α τ ζ ό λ α ψ ω μ ί , σε σκηνοθεσία Σοφίας Μαραθάκη (Atonal/Θέατρο 104, 2015-16), A o m o r i , σε σκηνοθεσία Χρυσάνθης Μπαδέκα (2016), Η Φ ι λ ο ν ι κ ί α , σε σκηνοθεσία Σοφίας Μαραθάκη (Atonal/Φεστιβάλ Αθηνών, 2016), Π ό λ ε μ ο ς τ ο π ί ω ν , μαζί με τον Μιχάλη Καταχανά, σε σκηνοθεσία Irene Bonnaud (KET, 2017-18), Μ ι α ο υ τ ο π ί α , σε σκηνοθεσία Σοφίας Μαραθάκη (Atonal/Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2017), Κ ά τ ω α π ό τ ο ν ί σ κ ι ο τ ο υ β ρ ά χ ο υ , σε σκηνοθεσία Νάνας Παπαδάκη (Θέατρο Αργώ, 2018).

ΧΡΥΣΆΝΘΗ ΜΠΑΔΈΚΑ Είναι χορογράφος, χορεύτρια, videodance trainer, μοντέρ, οπερατέρ και καλλιτεχνική συνδιευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Χορού – Athens Video Dance Project. Αποφοίτησε από την Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» (2004, Αθήνα) και συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές (MFA in Dance) στην Tisch School of the Arts, NYU (2005, Νέα Υόρκη) με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και του New York University και με βασική κατεύθυνση τη χορογραφία για την κάμερα (videodance). Από το 2012, συνεργάζεται σταθερά ως οπερατέρ/μοντέρ με το Θέατρο Άττις (Θεόδωρος Τερζόπουλος), την ομάδα Σημείο Μηδέν και άλλες ομάδες χορού και θεάτρου. Για δύο χρόνια υπήρξε επιμορφώτρια των καθηγητών χορού των καλλιτεχνικών σχολείων στον τομέα Χορός & Μedia (Υπουργείο Παιδείας-Κεντρική Επιστημονική Ομάδας Εργασίας επιμόρφωσης). Ανάμεσα στα έργα της είναι τα: A o m o r i (χορηγία του Ιδρύματος ΝΕΟΝ, 2016), W O M E N , M a s h - R o o m o f W o n d e r , Γη & Ε λ ε υ θ ε ρ ί α , Μηλαλιά,Running into the Wild,UNDER,Επέκεινα,Κ 26, B R E A T H / e , S t a t u s E n t r o p u s (GSO ΝYU βραβείο, Νέα Υόρκη, 2007), I am a prisoner in my skull.

Σκηνοθετική επιμέλεια & Δραματουργία: Άγγελος Φραντζής Video Design & Animation: Ερατώ Τζαβάρα Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας Χορογραφία & Βοηθός Μοντάζ: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Ερμηνεία: Χρυσάνθη Μπαδέκα, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Βασίλης Τζαβάρας, Ερατώ Τζαβάρα Σκηνικά: Αδριανός Ζαχαριάς Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Βοηθός Animation: Tζωρτζίνα Κοσμάτου Βοηθός Πρόβας: Ελισάβετ Πλιακοστάθη Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Χορηγοί Επικοινωνίας

Χορηγός Μετακινήσεων

Με την υποστήριξη

Χορηγός Φιλοξενίας

Επίσημος Ιατρικός Υποστηρικτής

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΑΡΙΑ ΜΑΓΚΑΝΑΡΗ

Ο Ι Π Α ΡΑ Θ Ε Ρ Ι Σ Τ Έ Σ ΤΟΥ ΜΑΞΊΜ ΓΚΌΡΚΙ 18.11.2017—15.4.2018 ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Απογευματινές παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο & Κυριακή | 19:00 Πρωινές παραστάσεις για σχολεία: Πέμπτη & Παρασκευή | 11:00

«Πώς πρέπει να είναι οι άνθρωποι για να μην τους βαριόμαστε;» αναρωτιέται ο Μαξίμ Γκόρκι στο πολυπρόσωπο και ελάχιστα παιγμένο στη χώρα μας έργο του 1904 που ανεβαίνει στην Εφηβική Σκηνή, με τη Μαρία Μαγκανάρη να το μεταφέρει από την προεπαναστατική Ρωσία στο σήμερα του ελληνικού καλοκαιριού. Οι παραθεριστές του Γκόρκι δεν μπορούν να σταματήσουν να συζητούν, να γκρινιάζουν, να τσακώνονται και να φλυαρούν, όμως πολύ σύντομα θα πρέπει να πάρουν θέση απέναντι στην κοινωνική αδικία και την αλλαγή που έρχεται… Θα μπορέσουν να ξεφύγουν από τον εαυτό τους; Ξεφεύγει κανείς;