Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens by Onassis Stegi

ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5â&#x20AC;&#x201C;ATHENS

ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5â&#x20AC;&#x201C;ATHENS 2-16 MAY 2018

#ParkFables #OnassisCulture #FFF5 #Athens

sgt.gr/fff5

Το Onassis Fast Forward Festival 5–Athens διεκδικεί την έκπληξη στην πόλη που νομίζουμε ότι ξέρουμε. Δημιουργεί πεδία πειραματισμού για τους καλλιτέχνες και τους πολίτες, για να καταλάβουμε όσα μας συνδέουν και όσα μας χωρίζουν, για να δημιουργήσουμε παρά να προσδιορίσουμε μια κοινή επικράτεια, για να πυροδοτήσουμε συζητήσεις γύρω από το τι σημαίνει να ζει κανείς σήμερα σε πόλεις τραυματισμένες, ανήσυχες και, γι’ αυτό, ζωντανές. Το Onassis Fast Forward Festival 5–Athens είναι εδώ για να διεγείρει την περιέργεια και να άρει την άρνηση για ό,τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, μέσα μας, γύρω μας. Ένα φεστιβάλ τοπικό, γι’ αυτό και παγκόσμιο, εντοπισμένο και οικουμενικό. Ένα φεστιβάλ που θέλει να συνομιλήσει όχι μόνο με τον χώρο, αλλά κυρίως με την κατάσταση, συμπυκνώνοντας τον χρόνο και τον τόπο, βασισμένο στα ίδια τα υλικά της πόλης, που δεν είναι άλλα από τα διανύσματα της ζωής των ανθρώπων της. Έτσι, κυκλοφορεί στον δημόσιο και τον κοινωνικό χώρο, καταλαμβάνει κτίρια, επαναδιατυπώνει το περιεχόμενό τους. Η Αθήνα των πολυκατοικιών και των νεοκλασικών, της Ιστορίας και της αρχαιολογίας, της μνήμης και του παρόντος, του ματαιωμένου μεγαλείου και της παραμορφωτικής νοσταλγίας, η Αθήνα των διαστρωματώσεων και των στρωματογραφικών κενών, με τα δικά της ίχνη βίας και καταστροφών, με τις δικές της ιστορικές ασυμφωνίες, αποκαλύπτεται. Αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες συνδέουν πρόσωπα και οργανισμούς, συγκεντρώνοντας στο κέντρο της πόλης εκείνους που θέλουν να αναρωτηθούν, αλλά κυρίως όσους η τυχαιότητα, και όχι η πρόθεση, τους φέρει κοντά σε όσα θα συμβούν. Καλλιτέχνες του κόσμου, με αφετηρία τους τη Βηρυτό, το Βερολίνο, την Κουάλα Λουμπούρ, το Παρίσι, το Ρέικιαβικ, το Σάο Πάολο, τη Σιγκαπούρη, τη Στοκχόλμη και το Τόκυο –σε συνεργασία με καλλιτέχνες, ερευνητές και κατοίκους που ζουν στην Ελλάδα– ανασκάπτουν και επανεφευρίσκουν το αρχαίο και πρόσφατο παρελθόν της Αθήνας, έτσι όπως αυτό ψιθυρίζει ή κραυγάζει στο παρόν. Αφροδίτη Παναγιωτάκου Διευθύντρια Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση

The Onassis Fast Forward Festival 5â&#x20AC;&#x201D;Athens claims the element of surprise in relation to the city we think we know. It creates fields in which artists and citizens can experiment, so that we grasp what connects us and what divides us, so that we create rather than define a common territory. It triggers discussions on what it means to live in today's traumatized, restless and thus alive cities. The Onassis Fast Forward Festival 5 is here to arouse our curiosity and tackle our denial about everything that's going on in front of, inside and around us. A festival that is local and hence global, situated, universal. A festival that sets out to engage with the space or the site, but also, above all, by condensing time and place, with the situation; a festival founded in the city's own materials, which are none other than the coordinates of the stories its characters live. Which is to say it gets out there into public and social spaces, takes over buildings, reworks their contents. It reveals the Athens of apartment blocks and neoclassical mansions, of History and Archaeology, of memory and the here and now, of aborted grandeur and a distorting nostalgia. The Athens of multiple layers and missing strata, with her traces of violence and disaster, her historical mismatches. Commissions, international co-productions and world premieres connect people and institutions, bringing together in the city centre not only those with enquiring minds regarding what this festival is all about, but, still more, those drawn to what will unfold accidentally rather than intentionally. Starting out from Beirut, Berlin, Kuala Lumpur, Paris, Reykjavik, SĂŁo Paolo, Singapore, Stockholm and Tokyo, artists of the world join forces with artists, researchers and inhabitants living in Greece to excavate and reinvent Athens' ancient and recent past, as it whispers or screams in the present. Afroditi Panagiotakou Director of Culture, Onassis Foundation

«Το θέατρο δεν είναι μέρος ούτε κτίριο αλλά ένας τρ ό π ο ς ν α α λ λ ά ζ ο υ ν ο ι κ ο ι ν ω ν ί ε ς » Μπέρτολτ Μπρεχτ (σε ένα από τα πανό των δράσεων του P a r k F a b l e s στο Πεδίον του Άρεως)

“THE THEATRE IS NOT A PLACE OR A BUILDING BUT A WAY OF TRANSFORMING SOCIETY” Bertolt Brecht (banner used at the visual interventions in the P a r k F a b l e s in Pedion tou Areos)

Σε μια χρονική περίοδο πολιτιστικού ιμπεριαλισμού και νεοαποικιακής ρητορικής, το Onassis Fast Forward Festival 5–Athens διερευνά το πεδίο μιας διευρυμένης αρχαιολογίας, που αμφισβητεί επιστημονικές βεβαιότητες και ιστορικές γραμμικότητες, επίσημες αφηγήσεις και νοσταλγικές προσεγγίσεις. Μέσα από επιτόπια και αρχειακή έρευνα, επιστημονική μεθοδολογία, επαναδράσεις και επανοικειοποιήσεις του αρχαίου και πρόσφατου παρελθόντος της Αθήνας, οι καλλιτέχνες αρθρώνουν έναν κριτικό και ποιητικό στοχασμό πάνω στα μνημεία, τα τέχνεργα και τα κατάλοιπα. Αναθέσεις, συμπαραγωγές και επιτόπιες καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους οργανισμούς και ανοιχτούς χώρους της πόλης ανιχνεύουν τον σημαίνοντα ρόλο της αρχαιολογίας και της πολιτιστικής κληρονομιάς στη διαμόρφωση εθνικών και θρησκευτικών ταυτοτήτων και, κατά συνέπεια, στην ερμηνεία της ιστορίας. Με την εκταφή λανθανουσών αφηγήσεων, το φετινό φεστιβάλ μεταμορφώνεται σε παλίμψηστο, αποκαλύπτοντας τις χρονικές και χωρικές διαστάσεις των υλικών τεκμηρίων και τις πολλαπλές αλήθειες τους. Πώς μπορεί η τέχνη να διατηρήσει μια κριτική θέση απέναντι σε ρητορικές που στιγματίζουν τον δημόσιο χώρο; Πώς μπορεί ένα καλλιτεχνικό έργο να αμφισβητήσει την δογματική κληρονομιά της δημόσιας μνήμης; Μπορούμε να επαναδιαπραγματευτούμε έννοιες όπως η πολιτιστική κληρονομιά σε μια πόλη σαν την Αθήνα, όπου τα κατάλοιπα του παρελθόντος θεωρούνται ως τα φυσικά τεκμήρια της αδιάλειπτης συνέχειας του ελληνικού πολιτισμού; Με ένα δεκαπενθήμερο πρόγραμμα εγκαταστάσεων, περφόρμανς, εκθέσεων, προβολών, εργαστηρίων και δημόσιων διαλόγων, το φεστιβάλ επιχειρεί να δημιουργήσει ένα δυναμικό κοινό πεδίο ή, όπως το έθεσε ο Édouard Glissant, έναν ανοιχτό χώρο «ποιητικής αναγκαιότητας» όπου παράγονται συνεχώς σχέσεις μεταξύ των ιδεών και των φαντασιακών του ενός μέρους και των αντίστοιχων ενός άλλου. Κάτια Αρφαρά Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου & Χορού Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

In a time of cultural imperialism and neocolonial rhetoric, the Onassis Fast Forward Festival 5–Athens explores the field of an expanded archaeology questioning scientific certainties and historical linearities, official narratives and nostalgic approaches. Involving fieldwork, forensic methodology, archival research, reappropriations and re-enactments of Athens’ ancient and recent past, the participating artists articulate a critical and poetic reflection on monuments, artefacts and relics. Through commissions, co-productions and site-specific interventions in public institutions and urban open spaces, the festival examines the seminal role of archaeology and cultural heritage in shaping national and religious identities and, consequently, in interpreting history. By exhuming latent narratives, this year’s edition transforms itself into a palimpsest revealing the temporal and spatial dimensions of material evidence and its multiple truths. How can art maintain a critical position towards stigmatizing spatial rhetoric? How can an artistic work contest the authoritarian legacy of public memory? Can we reconsider notions such as heritage in a city like Athens where remnants of the past are regarded as the physical evidence of the uninterrupted lineage of Greek civilization? With a two-week programme of installations, performances, exhibitions, screenings, workshops and public debates, the festival attempts to create a dynamic common ground, or, in Édouard Glissant words, an open site of “poetic necessity” where relationships are continually generated between the ideas and imaginaries of one place and those of another. Katia Arfara Artistic Director of Theatre and Dance Onassis Cultural Centre

2–16.5.2018 ΠΕΔΊΟΝ ΤΟΥ ΆΡΕΩΣ

Παραστάσεις: 2, 5, 6, 12, 13, 16.5.2018 | 19:00 Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των συζητήσεων και τις παράλληλες δράσεις στo sgt.gr/fff5 Για τις παραστάσεις (19:00) είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας. Δυνατότητα προκράτησης θέσεων στο infotickets@sgt.gr. Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης. Για τις υπόλοιπες δράσεις, είσοδος δωρεάν χωρίς δελτία εισόδου. Προτείνουμε το κοινό να φοράει άνετα ρούχα και κλειστά άνετα παπούτσια.

Α Ν ΑΘ Ε ΣΗ COMMI

SSION

Chto Delat & Anton Kats

Park Fables Μύθοι του Πάρκου

Η διεθνούς εμβέλειας ρωσική κολεκτίβα Chto Delat έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα μετά από πρόσκληση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και αναπτύσσει ένα μεγάλης κλίμακας πρότζεκτ καλλιεργώντας στο εύφορο Πεδίον του Άρεως. Στην καρδιά του πάρκου –από τη Λεωφόρο των Αγωνιστών μέχρι την πλατεία Πρωτομαγιάς–, για δύο εβδομάδες θα δούμε θεατρικές παραστάσεις, εικαστικές εγκαταστάσεις, βιωματικά εργαστήρια και happenings, ακόμη και τουρνουά σκακιού και ποδηλατάδες, ενώ –για πρώτη φορά– θα λειτουργήσει ένας ραδιοφωνικός σταθμός που θα εκπέμπει ζωντανά μια σειρά από δημόσιες συζητήσεις καλλιτεχνών, ακαδημαϊκών και πολιτών που θα γίνονται εκεί. Έχοντας πλούσια εμπειρία καλλιτεχνικών δράσεων σε δημόσιους χώρους διαφόρων πόλεων και σε σύμπραξη με τον εικαστικό και μουσικό Anton Kats, η κολεκτίβα Chto Delat που συνδυάζει πολιτική θεωρία, τέχνη και ακτιβισμό, δημιουργεί εκτός Στέγης, το P a r k F a b l e s (Μ ύ θ ο ι τ ο υ Π ά ρ κ ο υ ), ένα πλέγμα δράσεων, ως μια δοκιμή νέων τρόπων ενεργοποίησης ενός από τα πιο πολύσημα δημόσια πάρκα της Αθήνας.

Performances: 2, 5, 6, 12, 13, 16.5.2018 | 19:00 See the programme of the Discussions and the Parallel Events on sgt.gr/fff5

2–16.5.2018 PEDION TOU AREOS PARK

For the performances (19:00) free admission with entrance tickets. The distribution of entrance tickets begins one (1) hour before the event. Prebooking: infotickets@sgt.gr. For the rest of the events admission is free without entrance tickets.

Photo © Anton Kats

We suggest that you wear comfortable clothes and comfortable closed shoes.

Using as raw materials traces of history and memory, fragments of identities and experiences, the world-renowned Russian collective Chto Delat and the visual artist and musician Anton Kats cultivate the fertile ground of the largest public park in Athens. Through a theatrical performance, a radio station, visual interventions and parallel actions – from bike rides to a chess tournament – , they create a fictional field between the real and the imaginary in one of the most polysemous public spaces in Athens.

Σε συνεργασία με/In collaboration with the Hellenic Republic Region of Attica

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Συζήτηση | Πέμπτη 3 Μαΐου | 19:00 Στα ιαπωνικά με διερμηνεία στα ελληνικά Συμμετέχουν: Hikaru Fujii, Εικαστικός καλλιτέχνης και Κινηματογραφιστής Πατρίσια Απέργη, Χορογράφος Στέλλα Χρυσουλάκη, Αρχαιολόγος, Διευθύντρια της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δυτικής Αττικής, Πειραιώς και Νήσων Συντονισμός: Κάτια Αρφαρά, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου και Χορού της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

2–16.5.2018 ΒΙΒΛΙΟΘΉΚΗ ΝΟΜΙΚΉΣ ΣΧΟΛΉΣ (ΠΑΛΑΙΌ ΧΗΜΕΊΟ) (Μαυρομιχάλη 17-19 & Σόλωνος 104)

12:00–19:00 ΕΊΣΟΔΟΣ ΕΛΕΎΘΕΡΗ

Α Ν ΑΘ Ε ΣΗ

COMMIS

SION

Hikaru Fujii

Εξετάζοντας τη σχέση μεταξύ της ιστορίας και της σύγχρονης κοινωνίας, η οπτικοακουστική εγκατάσταση που στήνει σε ένα κτίριο-ορόσημο, το Παλαιό Χημείο στο οποίο στεγάζεται η Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής, περιλαμβάνει συνεντεύξεις με τους συμμετέχοντες στην ανασκαφή –από αρχαιολόγους μέχρι οδοντιάτρους–, αλλά και την αναπαράσταση της εκτέλεσης και της ταφής από έναν Χορό 80 σημερινών νεαρών Αθηναίων.

Photo © Hikaru Fujii

Ένας αρχαιοελληνικός ομαδικός τάφος με 80 νεκρούς δεσμώτες αποκαλύφθηκε προ διετίας στο Παλαιό Φάληρο. Ο Ιάπωνας εικαστικός Χικάρου Φουτζίι επανέρχεται στο Onassis Fast Forward Festival και, ύστερα από εκτεταμένη έρευνα, σε συνεργασία με τη χορογράφο Πατρίσια Απέργη και τους επικεφαλής της αρχαιολογικής ανασκαφής, στρέφει το βλέμμα του στο συγκλονιστικό αυτό εύρημα ρίχνοντας φως στη «σκοτεινή», πριν από τον Χρυσό Αιώνα, Αθήνα του 7ου αιώνα π.Χ., περίοδο που προηγήθηκε της εγκαθίδρυσης της Δημοκρατίας.

The Primary Fac 10

An Ancient Greek mass grave with 80 dead prisoners was discovered two years ago in Paleo Faliro. The Japanese visual artist Hikaru Fujii returns to the Onassis Fast Forward Festival and after extensive research, in collaboration with the choreographer Patricia Apergi and the people in charge of the excavation, turns his eye to this astounding finding, spotlighting the "dark" pre-Golden Age Athens of 7th century BCE, of the period that preceded the Democracy. Examining the relation between history and contemporary society, the audiovisual installation that he mounts in an emblematic building, the former Chemistry building, now housing the Law School library, includes interviews with those in charge of the excavation – from archaeologists to dentists – and the reenactment of the execution and the burial by a chorus of 80 young Athenians, the youth of today.

PARALLEL EVENT Discussion | Thursday 3 May | 19:00 Will be held in Japanese with simultaneous translation into Greek With: Hikaru Fujii, Visual Artist and Cinematographer Patricia Apergi, Choreographer Stella Chryssoulaki, Archaeologist, Director of West Attica, Piraeus & Islands Ephorate of Antiquities Chaired by Katia Arfara, Artistic Director of the Theatre and Dance Department at the Onassis Cultural Centre

ct 11

2–16.5.2018 LAW SCHOOL LIBRARY (OLD CHEMISTRY LABORATORY) (17-19, Mavromichali St & 104, Solonos St)

12:00–19:00 FREE ADMISSION

Δε: 8:00-16:00, Τρ-Πε: 8:00-20:00, Πα: 8:00-22:00, Σα-Κυ: 8:00-20:00 Ξεναγήσεις: 4, 6, 12 & 13 Μαΐου (στα ελληνικά)

2–16.5.2018 ΜΟΥΣΕΊΟ ΑΚΡΌΠΟΛΗΣ (Διονυσίου Αρεοπαγίτου 15)

ΕΊΣΟΔΟΣ ΕΛΕΎΘΕΡΗ

ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

CEL PRIX MARMP DUCHA 2017

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige

Unconformities Ασυμφωνίες

Μια έκθεση σύγχρονης τέχνης στο Μουσείο της Ακρόπολης για πρώτη φορά, με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση να παρουσιάζει τη διεθνή συμπαραγωγή της με τίτλο U n c o n f o r m i t i e s που παρουσιάστηκε πέρυσι στο Centre Pompidou και βραβεύτηκε με το Prix Marcel Duchamp. Με ένα βαθιά ανθρωποκεντρικό έργο, οι Γαλλο-λιβανέζοι διεθνώς διακεκριμένοι Τζοάνα Χατζηθωμά και Χαλίλ Ζορέζ, μας οδηγούν στο χωμάτινο υποσυνείδητο τριών ιστορικών πόλεων: Αθήνα, Βυρητός, Παρίσι. Σε όσα μπορούμε να μάθουμε από τα ίχνη στον Ελαιώνα, τον Κεραμεικό, το Μοναστηράκι, την πλατεία Μαρτύρων της Βηρυτού και την ευρύτερη περιοχή του Λούβρου. Σε συνεργασία με γεωλόγους, αρχαιολόγους και ιστορικούς, οι δύο καλλιτέχνες συλλέγουν, ανασυνθέτουν και εκθέτουν κυλίνδρους γεωυλικών (τα λεγόμενα «καρότα», στην αργκό των γεωτρυπανιστών) από το υπέδαφος των τριών τόπων. Το βλέμμα τους είναι στραμμένο στις ασυμφωνίες (unconformities), δηλαδή στα στρωματογραφικά κενά των γεωλογικών και αρχαιολογικών περιόδων που δεν δίνουν επαρκείς πληροφορίες για το τι ακριβώς συνέβη σε μια δεδομένη χρονική περίοδο. «Σκάβοντας το παρελθόν, ανακαλύπτουμε το παρόν» δηλώνουν, διεκδικώντας μια διαφορετική, μη γραμμική προσέγγιση της Ιστορίας των τριών πόλεων. «Μια αρχαιολογία της μνήμης στην καρδιά ενός διαρκώς ταραγμένου παρόντος» χαρακτηρίστηκε το U n c o n f o r m i t i e s , το οποίο εκτείνεται χρονικά από την προϊστορική περίοδο έως τη δική μας γεωλογική εποχή, τη λεγόμενη Α ν θ ρ ω π ό κ α ι ν ο , κατά την οποία το είδος μας αποδεικνύεται δέκα φορές πιο καταστροφικό από όλα μαζί τα φυσικά φαινόμενα.

Σε συνεργασία με/In collaboration with

Mon: 8:00-16:00, Tue -Thu: 8:00-20:00, Fri: 8:00-22:00, Sat-Sun: 8:00-20:00

2–16.5.2018 ACROPOLIS MUSEUM (15, Dionysiou Areopagitou St)

FREE ADMISSION

INTERNATIONAL PRIX MARCEL COPRODUCTION DUCHAMP 2017

A contemporary art exhibition is presented at the Acropolis Museum for the first time, an international coproduction of the Onassis Cultural Centre, shown at Centre Pompidou last year and awarded with the Prix Marcel Duchamp. Athens, Beirut, Paris: three historic cities haunt the two distinguished FrenchLebanese artists, Joana Hadjithomas and Khalil Joreige. Through U n c o n f o r m i t i e s , we descend to the substrata of these three cities: to what we can learn from the rich archaeological strata in Monastiraki, Kerameikos and Elaionas, Martyrs’ Square in Beirut and the wider Louvre area. “Digging into the past we discover the present,” say the two artists who, for the past four years, have been collaborating with geologists, archaeologists and historians to collect, reconstitute and exhibit findings from geological drilling. By turning their eye to tectonic discontinuities, a different, nonlinear approach to history is made possible: history as incident and action, a palimpsest of ages and cultures.

Με την υποστήριξη/Supported by

Robert Matta (Beirut)

Βραβευμένο με το Marcel Duchamp Prize 2017, που διοργανώθηκε από το ADIAF Foundation και το Centre Georges Pompidou (Παρίσι) Awarded the Marcel Duchamp Prize 2017, organized by ADIAF Foundation in partnership with Centre Georges Pompidou (Paris)

Photos ÂŠ Joana Hadjithomas and Khalil Joreige, Unconformities (2017) "Marcel Duchamp Prize", Centre Pompidou, Paris 2017, with the authorisation of In Situ - fabienne leclerc ÂŠ Thomas Lannes

UNCONFORMITIES

2–16.5.2018 ΔΕΡΙΓΝΎ 15

Δε-Πα: 16:00-21:00 Σα-Κυ: 10:00-11:00 & 14:00-18:00 Κατάλληλο για θεατές 14+

(Πλατεία Βικτωρίας)

ΕΙΣΙΤΉΡΙΑ: 2-3 €

Οι ώρες λειτουργίας του μουσείου παρατείνονται το Σαββατοκύριακο καθώς ακολουθούν ξεναγήσεις. Ξεναγήσεις: 5, 6, 12, 13 & 16 Μαΐου Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα ξεναγήσεων στο sgt.gr/fff5 Οι ξεναγήσεις έχουν περιορισμένη χωρητικότητα (10 θεατές κάθε φορά). Ο χώρος δεν είναι προσβάσιμος σε αμαξίδια.

COMMIS

SION

ΑΝΑΘΕΣΗ

Robert Zhao Renhui

The Nature Museum Η Φύση εισβάλλει στα Πατήσια. Τα δωμάτια μιας παλιάς αθηναϊκής κατοικίας της Πλατείας Βικτωρίας φιλοξενούν ένα ιδιότυπο Μουσείο της Φύσης. Εκεί, επί της οδού Δεριγνύ 15, ένας πολυβραβευμένος εικαστικός από τη Σιγκαπούρη, σε συνεργασία με Έλληνες ειδικούς, στήνει μια περιπετειώδη εικαστική εγκατάσταση για την άγνωστη χλωρίδα και πανίδα της Αθήνας – από τα ποτάμια που εξαφανίστηκαν μέχρι την άγρια ζωή που υποτάχθηκε στο άρμα της ανεξέλεγκτης αστικοποίησης. Ξέρετε τι είναι ο λύγκας και πως κάποτε ζούσε στην Αθήνα; Πως εκεί όπου τα ποτάμια εξαφανίστηκαν για να αναδυθούν λεωφόροι, μια άλλη, άγρια ζωή και βλάστηση κυλούσε (και ακόμη κυλά) κάτω από το βάρος των οικονομικών, κοινωνικών και πνευματικών κρίσεων; Πως η βασίλισσα Αμαλία έπαιξε καθοριστικό ρόλο στον εξωτισμό του Εθνικού Κήπου; Tέτοιες ιστορίες μας αφηγούνται οι ξεναγοί σε αυτό το Μ ο υ σ ε ί ο τ η ς Φ ύ σ η ς . Μια συναρπαστική εμπειρία περιπλάνησης στην άγνωστη ζούγκλα των Αθηνών, με αφετηρία ένα παλιό κτίριο-ορόσημο μιας άλλης ζούγκλας –της αστικής.

Mon-Fri: 16:00-21:00 Sat-Sun: 10:00-11:00 & 14:00-18:00 Age guidance: 14+ Over the weekend, the museum’s opening hours will be extended, to accommodate for guided tours. Guided Tours: 5, 6, 12, 13 & 16 May Visit sgt.gr/fff5 for the exact timetable

Entomological Collection at Zoological Museum of the University of Athens | Photo © Robert Zhao Renhui

Maximum of 10 people per guided tour The venue does not have wheelchair access.

Nature invades the rooms of an old Athenian residence in the centre of Athens. A peculiar museum of natural history is hosted there, at 15 Derigny Street. An award winning Singaporean artist, in collaboration with Greek experts, mounts an adventurous installation showcasing the unknown flora and fauna of Athens – from the rivers that disappeared to the wildlife that was quashed by uncontrollable urbanisation. T h e N a t u r e M u s e u m is a fascinating exploration of the Athenian natural history. Α bewildering universe of photographs, natural specimens, taxidermy, and documents in an old house in the centre of the city. Stories of Athens's missing rivers, the invasive Tree of Heaven, the nesting habits of monk parrots, animals living on the edge of survival, are woven together to expose a surprising layer of reality that exists, ignored, but in plain sight in the heart of the city. T h e N a t u r e M u s e u m takes you on a journey through photographs, artworks and historical documents, narrating myriad stories of Athens's littleknown biodiversity and aggressive urbanization.

Με την ευγενική υποστήριξη/With the kind support

2–16.5.2018 15, DERIGNY ST (Victoria Sq)

TICKETS: 2-3 €

Photo © Christos Symeonides

ONASSIS FAST FORWARD FESTI

«ΣΚΆΒΟΥΜΕ ΣΤΟ ΠΑΡΕΛΘΌΝ ΓΙΑ ΝΑ ΕΞΕΡΕΥΝΉΣΟΥΜΕ ΤΟ ΤΑΡΑΓΜΈΝΟ ΠΑΡΌΝ ΜΑΣ.» Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Unconformities

Πόλεις τραυματισμένες, ανήσυχες, εξελισσόμενες και για αυτό ζω ν τ α ν έ ς . Από την Αθήνα στη Βηρυτό, από τη Σιγκαπούρη στο Σάο Πάολο.

IVAL 5–ATHENS

“DIGGING INTO THE PAST TO EXPLORE OUR TROUBLED PRESENT.” Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Unconformities

Traumatized, restless, changing, and thus ali v e c i t i e s . From Athens to Beirut, from Singapore to São Paolo.

5–6.5.2018 ΣΕ ΔΙΆΦΟΡΟΥΣ ΧΏΡΟΥΣ ΤΗΣ ΣΤΈΓΗΣ 18:00-00:00 ΕΙΣΙΤΉΡΙΟ ΗΜΈΡΑΣ: 5-10 €

Iceland Dance Company

Ένα απροσδόκητο «φεστι β ά λ - μ έ σ α - σ τ ο - φ ε σ τ ι β ά λ » καταφθάνει από την Ισλ α ν δ ί α και καταλαμβάνει όλο το κτίριο της Στέγης. Πέντε ανατρεπτικοί καλλιτέχνες, πολλά διαφορετικά μέσα και τεχνικές, μια Αγορά, μια Παράσταση, που στην πραγματικότητα είναι τρεις, και στο κέντρο η ανθρώπινη κατάσταση: η ζωή κ α ι ο θ ά ν α τ ο ς , η φ ύ σ η , ο χ ρ ό ν ο ς , η ανάγκη μας για τελετουργία.

Όλα ε ί ν α ι τ ώ ρ α . . .

Photos © Jónatan Grétarsson

Ψυχεδέλεια: μόνο έτσι μπορεί να περιγραφεί αυτό το «φεστιβάλ-μέσα-στο-φεστιβάλ» που έρχεται από την Ισλανδία και καταλαμβάνει απ’ άκρη σ’ άκρη τη Στέγη - από την Κεντρική Σκηνή μέχρι τα φουαγιέ. Χοροθέαμα και, μαζί, ροκ συναυλία, βίντεο εγκατάσταση, αλλά και αγορά ιδεών (και προϊόντων!) σε συνεργασία με δημιουργούς της Αθήνας, μια γιορτή-τελετή των αισθήσεων και των παραισθήσεων από την Iceland Dance Company, με τη συμμετοχή διεθνούς κύρους εικαστικών, όπως οι Matthew Barney και Ragnar Kjartansson. Δύο κορυφαίοι Ισλανδοί καλλιτέχνες, η χορεύτρια και χορογράφος Erna Ómarsdóttir, την οποία ο διεθνής Τύπος χαρακτηρίζει «ιδιοφυΐα του χορού», ο μουσικός, συνθέτης και σχεδιαστής φωτισμών Valdimar Jóhannsson (οι δυο τους διευθύνουν καλλιτεχνικά την ομάδα χορού Shalala, καθώς και το φεστιβάλ S a c r i f i c e ) και ο εικονοκλάστης Αμερικανός εικαστικός και κινηματογραφιστής Matthew Barney, συνέλαβαν την ιδέα μιας σειράς τελετουργικών έργων, που θα εμπνέονταν από την εναλλαγή ζωής και θανάτου. Στην ομάδα προστέθηκαν δύο ακόμα Ισλανδοί εικαστικοί, ο διεθνούς φήμης Ragnar Kjartansson και η Gabríela Friðriksdóttir, και όλοι μαζί με ενθουσιασμό δημιούργησαν αυτή τη συλλογή «ζωντανών» έργων που συναποτελούν το S a c r i f i c e . H Πίστη, η Ζωή, ο Θάνατος, η άγρια χαρά του «μαζί» και η ανάγκη για τελετουργία διαπνέουν το S a c r i f i c e . Γιατί, εν τέλει, υπάρχει μια κοινή, ιερή, παράλογη και φθαρτή συνθήκη που μας προσδιορίζει όλους: η ανθρώπινη κατάσταση.

5–6.5.2018 MULTIPLE STAGES AT THE OCC 18:00-00:00 DAY TICKET: 5-10 €

ERNA ÓMARSDÓTTIR VALDIMAR JÓHANNSSON RAGNAR KJARTANSSON MATTHEW BARNEY GABRÍELA FRIÐRIKSDÓTTIR MARGRÉT BJARNADÓTTIR BRYCE DESSNER

Psychedelia now! An unexpected “festival-within-a-festival” arrives from Iceland and takes over the Onassis Cultural Centre premises. Provocative artists, many different means and techniques, one Market, one Performance, which is actually three, with the human condition at the core: life and death, nature, time, our need for ritual. Moreover, artists from Athens show their wares at the S a c r i f i c e market, along with pop-up performances from Iceland Dance Company.

S a c r i f i c e is a celebration of dance, art and rock concert, where audiences move from one space to the next, experiencing a different ritual in each place. This relationship between art and religion was the first stepping stone for Erna Ómarsdóttir, Valdimar Jóhannsson and Matthew Barney some years ago when they first started toying with the idea of creating an alternative ritual for a wedding. After Erna and Valdimar told Ragnar Kjartansson and Gabríela Friðriksdóttir about the idea, both visual artists showed keen interest in conceiving individual ceremonies dealing with the coming of age and the flux of life and death. A concept was born: S a c r i f i c e , a collection of works that stress the importance of inspiration, creativity and human contact. They range from performance to installation, from the immersive to the voyeuristic, from sound to silence and together they make up a journey through various definitions of theatrical presentation and choreography. But their shared point of focus is the human body, its movements and our ways of expression.

Κατάλληλο για θεατές 18+ Δυνατότητα προκράτησης θέσεων στο infotickets@sgt.gr. Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης.

6–16.5.2018 ΕΘΝΙΚΉ ΒΙΒΛΙΟΘΉΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΆΔΟΣ, AΝΑΓΝΩΣΤΉΡΙΟ ΒΑΛΛΙΆΝΕΙΟΥ ΚΤΙΡΊΟΥ (Πανεπιστημίου 32)

21:30 ΕΊΣΟΔΟΣ ΕΛΕΎΘΕΡΗ

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων και των video installations οι θεατές θα στέκονται όρθιοι. Η διάρκεια είναι περίπου 45 λεπτά.

Markus Öhrn

ΑΝΑΘΕΣ

Αll that may ble Έξι σκηνές από τις τραγωδίες του Σοφοκλή

Στην οδό Πανεπιστημίου, στο ιστορικό Αναγνωστήριο της Εθνικής Βιβλιοθήκης, έντεκα Αθηναίες βουτούν στο σύμπαν του Σοφοκλή. Είναι όλες τους ερασιτέχνες ηθοποιοί από τα εργαστήρια της Στέγης για ενήλικες άνω των 65 ετών και, με τις οδηγίες του Σουηδού σκηνοθέτη και εικαστικού, σχηματίζουν μια ανορθόδοξη γυναικεία μπάντα. Στο Βαλλιάνειο κτίριο, μέρος της Νεοκλασικής Τριλογίας της πόλεως των Αθηνών (Ακαδημία - Πανεπιστήμιο - Εθνική Βιβλιοθήκη) που σχεδίασε στα τέλη του 19ου αιώνα ο Δανός αρχιτέκτονας Θεόφιλος Χάνσεν υπό την επίβλεψη του Γερμανού αρχιτέκτονα Ερνέστου Τσίλλερ, το Αναγνωστήριο μετατρέπεται σε μια αλλόκοτη αρένα για έξι διαφορετικές περφόρμανς και video installations. Οι θεατές στέκουν περιμετρικά, ανάμεσα στους επιβλητικούς ιωνικούς κίονες, κάτω από τη γυάλινη οροφή. Κι ένας γυναικείος Χορός δίνει υπόσταση στις οριακές στιγμές των τραγικών ηρώων του Σοφοκλή: του Αίαντα, της Αντιγόνης, της Ηλέκτρας, του Ηρακλή, του Οιδίποδα, του Φιλοκτήτη… Τι είναι και τι δεν είναι αποδεκτό όσον αφορά την παρουσίαση του αρχαίου δράματος; Πώς μπορούν έντεκα μη επαγγελματίες ηθοποιοί να αφεθούν σε μια ακραία σωματική εκφραστικότητα; Τι φτάνει ως εμάς από την ωμή, αιματοβαμμένη διάσταση του αρχαίου μύθου;

Photo © Markus Öhrn

eed ΠΑΡΑΣΤΆΣΕΙΣ Κυ 6 Μαΐου: Ηλέκτρα Τρ 8 Μαΐου: Φιλοκτήτης Πε 10 Μαΐου: Αίας Σα 12 Μαΐου: Τραχίνιες Δε 14 Μαΐου: Οιδίπους Τύραννος Τε 16 Μαΐου: Αντιγόνη

VIDEO INSTALLATIONS Δε 7 Μαΐου: Ηλέκτρα Τε 9 Μαΐου: Φιλοκτήτης Πα 11 Μαΐου: Αίας Κυ 13 Μαΐου: Τραχίνιες Τρ 15 Μαΐου: Οιδίπους Τύραννος

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Συζήτηση | Δευτέρα 7 Μαΐου | 19:00 Στα αγγλικά, με διερμηνεία στα ελληνικά Συμμετέχουν: Markus Öhrn, Σκηνοθέτης Γκέλυ Καλαμπάκα, Βοηθός σκηνοθέτη Γιάννης Λεοντάρης, Σκηνοθέτης, Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου Οι έντεκα συμμετέχουσες ερασιτέχνες ηθοποιοί Συντονισμός: Ευθύμης Θέου, Ηθοποιός/Δραματουργός

Ευχαριστούμε για την ευγενική παραχώρηση του χώρου. We warmly thank for kindly offering the venue.

Age guidance: 18+ The distribution of entrance tickets begins one (1) hour before the event. Prebooking: infotickets@sgt.gr.

6–16.5.2018 NATIONAL LIBRARY OF GREECE, READING ROOM, VALLIANIO BUILDING (32, Panepistimiou St)

21:30 FREE ADMISSION

Throughout the performances and the video installations the audience will be standing up. The duration is 45 minutes. PARALLEL EVENT Discussion | Monday 7 May | 19:00 Will be held in English With: Markus Öhrn, Director Geli Kalampaka, Director's assistant Yannis Leontaris, Director, Associate Professor, Department of Theatre Studies, University of the Peloponnese The eleven amateur actresses Chaired by Efthimis Theou, Actor/Dramaturg

COMMISSION

Markus Öhrn

Αll that ma Six scenes from Sophocles’ tragedies

On Panepistimiou Street, in the historical Reading Room of the National Library, eleven Athenian women, amateur actresses aged 65 and over, form an offbeat band and plunge into the work of Sophocles creating a series of dark, atmospheric performances. Vallianio Building of the National Library, part of the so-called "Neoclassical Trilogy" of the City of Athens (Academy - University - National Library), designed by the 19th century Danish architect Theophil Hansen, is transformed into a dark arena under the instructions of the Swedish director and visual artist Markus Öhrn. There, eleven women face the extreme moments of Sophocles’ heroes, presenting six different performances and video installations on A j a x , A n t i g o n e , E l e c t r a , O e d i p u s R e x , P h i l o c t e t e s , W o m e n o f Tr a c h i s . Putting on centre stage what is usually hidden, the macabre and grotesque element, the work approaches these plays through the lens of their heroes’ body: the body that experiences history and is crushed by it, in a field of extreme violence. What’s acceptable and what’s unacceptable regarding ancient drama and its presentation? What survives in these plays from the raw, blood-soaked dimension of the folk myth? Unexpected choices regarding the work of Sophocles make us rethink on our relationship with ancient tragedy today.

ay bleed PERFORMANCES Sun 6 May: Electra Tue 8 May: Philoctetes Thu 10 May: Ajax Sat 12 May: Women of Trachis Mon 14 May: Oedipus Rex Wed 16 May: Antigone

Mε την υποστήριξη/Supported by

VIDEO INSTALLATIONS Mon 7 May: Electra Wed 9 May: Philoctetes Fri 11 May: Ajax Sun 13 May: Women of Trachis Tue 15 May: Oedipus Rex

Στα αγγλικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Συζήτηση | Τετάρτη 9 Μαΐου | Στα αγγλικά, με διερμηνεία στα ελληνικά Συμμετέχουν: Mark Teh, Σκηνοθέτης, Επιμελητής και Ερευνητής June Tan, Παραγωγός, Μέλος του Five Arts Centre (συλλογικότητας καλλιτεχνών, ακτιβιστών και παραγωγών από τη Μαλαισία) Συντονισμός: Tarek Abou El Fetouh, Ανεξάρτητος Επιμελητής

9–10.5.2018 ΣΤΕΓΗ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 21:00 ΕΙΣΙΤΉΡΙΑ: 5-10 €

Ένα ιστορικό γεγονός-σταθμός, μια πολυετής έρευνα αρχείου, τέσσερις μη επαγγελματίες ηθοποιοί και ένα έργο για τη συμφιλίωση, τη θυσία, την ταυτότητα και την ανεξαρτησία. Tο κομουνιστικό παρελθόν της Μαλαισίας που αποσιωπήθηκε, μα ακόμα την στοιχειώνει, επιστρέφει χάρη στη συνταρακτική αναβίωση των Baling Talks. Ο Μαλαισιανός σκηνοθέτης Mark Teh αξιοποιεί αυθεντικά αρχεία και συνθέτει μια φορτισμένη περφόρφανς με θέμα ένα καθοριστικό συμβάν για την ανεξαρτησία της πατρίδας του. Ακροβατώντας ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και το πολιτικό δράμα, ο Μαρκ Τεχ ξετυλίγει επί σκηνής το χρονικό των ιστορικών συνομιλιών που έγιναν το 1955 στην προσπάθεια για επίτευξη ειρήνης, μεταξύ των βρετανικών αποικιακών δυνάμεων και των εξεγερμένων Μαλαισιανών κομουνιστών, οι οποίοι μάχονταν για την ανεξαρτησία της πατρίδας τους. Εβδομήντα χρόνια μετά, ο Μαλαισιανός σκηνοθέτης και ερευνητής επανεξετάζει το ιστορικό συμβάν, αποκαλύπτοντας καλά κρυμμένα μυστικά για το παρελθόν της πατρίδας του και ερευνώντας την πολυπρόσωπη φύση της Ιστορίας. Περφόρμερ και θεατές μετακινούνται διαρκώς, δημιουργώντας πεδία χώρου και χρόνου και αντανακλώντας τις γεωπολιτικές και ιδεολογικές μετατοπίσεις του νεαρού μαλαισιανού κράτους, που ιδρύθηκε μόλις το 1963.

Balin Mark Teh

In English, with Greek surtitles PARALLEL EVENT Discussion | Wednesday 9 May | Will be held in English With: Mark Teh, Director, Curator and Researcher June Tan, Producer, Member of Five Arts Centre (collective of artists, activists and producers based in Malaysia) Chaired by Tarek Abou El Fetouh, Independent Curator

9–10.5.2018 OCC MAIN STAGE 21:00 TICKETS: 5-10 €

Malaysia’s communist past, hushed up but still haunting the country, now returns thanks to the stunning revival of the Baling Talks. The Malaysian director Mark Teh utilises authentic archives and puts together an emotionally charged performance oscillating between a documentary and a political drama, while investigating the concepts of conciliation, sacrifice, identity and independence. December 28, 1955: What would come to be known as the Baling Talks was a unique attempt to bring peace to the Malay peninsula devastated by war. Reconstructing this historically significant event based on publicly available transcripts, director Mark Teh looks at questions on nation formation with a team of performer-collaborators. Various visions on building a nation were imagined, discussed and discarded. In the process, the meanings of nation, loyalty, terrorism, reconciliation, sacrifice, surrender and independence are constantly modified and remediated. The documentary performance combines personal stories and historical events to intersect with situations today, while exploring the multifaceted nature of history.

Συμπαραγωγή/Coproduced by

ng 29

Τα άτομα με αμαξίδιο δεν θα μπορούν να παρακολουθήσουν ένα μικρό μέρος της παράστασης το οποίο θα πραγματοποιηθεί σε χώρο, στον οποίο δεν υπάρχει η αντίστοιχη πρόσβαση. Οι διαθεσιμότητα εισιτηρίων για αγγλόφωνους θεατές είναι περιορισμένη.

10–13.5.2018 ΕΘΝΙΚΌ ΘΈΑΤΡΟ ΚΤΊΡΙΟ ΤΣΊΛΛΕΡ, ΑΊΘΟΥΣΑ ΕΚΔΗΛΏΣΕΩΝ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24)

18:00 ΕΙΣΙΤΉΡΙΑ: 5-10 €

Με εμάς ή με τους άλλους; Μια site-specific παράσταση για τα διλήμματα που διαχωρίζουν και φανατίζουν τους Νεοέλληνες σε όλες τις φάσεις της ιστορίας τους. Μια ασυνήθιστη περφόρμανς με στοιχεία από θέατρο και χορό, που εκτυλίσσεται μέσα και έξω από το Κτίριο Τσίλλερ του Εθνικού Θεάτρου. Με το βλέμμα του σημερινού καλλιτέχνη, που προσπαθεί να καταλάβει τον μηχανισμό της εμμονικής επιστροφής των Ελλήνων στον διχασμό, η Μέντη Μέγα μάς ταξιδεύει στην Αθήνα των αρχών του 20ού αιώνα. Εκεί, συναντάμε την Αμερικανίδα πρωτοπόρο του μοντέρνου χορού Ισιδώρα Ντάνκαν, σε δύο στιγμές της ζωής της που συμπίπτουν με δύο κομβικά ιστορικά γεγονότα: στη γλωσσική διαμάχη του 1903, γνωστή ως τα «Ορεστειακά», και στον Εθνικό Διχασμό του 1915. Μια παραστασιακή εμπειρία που ξεκινά σαν θέατρο-ντοκουμέντο, εξελίσσεται σε site-specific εγκατάσταση και καταλήγει σε συμμετοχική περφόρμανς.

ON DUCTI COPROΠΑΡΑΓΩΓΉ ΣΥΜ

Μέντη Μέγα

ΑΝΑ COMMI ΘΕΣΗ SSION

Photo © Christos Symeonides

Όλα αυτά, στο κτίριο που πρωταγωνιστεί στα ιστορικά γεγονότα των Ορεστειακών, στα οποία αναφέρεται η παράσταση.

TRAPPED 30

Wheelchair users will not be able to attend a small part of the performance, as it will take place at a non-accessible location for wheelchairs. The availability of tickets for English-speaking viewers is limited.

10–13.5.2018 NATIONAL THEATRE ZILLER BUILDING, HALL (22-24, Agiou Konstantinou St)

18:00 TICKETS: 5-10 €

Us or them? A site-specific performance about the dilemmas that have divided and fanaticized Modern Greeks throughout their history. An unusual performance embracing theatre and dance components unfolds inside and around the National Theatre Ziller Building. With the eye of the contemporary artist who tries to understand the mechanism of the Greek fixation on dichotomy, Medie Megas takes us to early 1900s Athens, where, in the midst of clashes between the Greek factions, we find an American: Isadora Duncan. The pioneer of modern dance twice found herself caught in the midst of historic events that marked Greek history, with violent confrontations that incurred loss of life: the 1903 language events known as the “Oresteians” and the National Schism of 1915. A performative experience, an unusual adventure that starts as documentary theatre, evolves into a site-specific installation and escalates into a participatory performance. For the performance of T r a p p e d , the OCC collaborates with the National Theatre and travels to the Ziller Building, an edifice that plays a major role in the Oresteian events, to which the performance refers.

Συμπαραγωγή/Coproduced by

Με την υποστήριξη/Supported by

Σε πανευρωπαϊκή πρεμιέρα, στο πλαίσιο του Onassis Fast Forward Festival 5–Athens, προβάλλεται στην «Ίριδα», το ιστορικό κινηματοθέατρο της Αθήνας, το πρώτο μέρος της κινηματογραφικής τριλογίας του διεθνώς διακεκριμένου Γαλλο-αλγερινού εικαστικού και κινηματογραφιστή Καντέρ Ατιά. Τα «εξόριστα» αντικείμενα είναι εδώ οι πρωταγωνιστές. Εκείνα που οι αποικιοκρατικές δυνάμεις και οι ιεραπόστολοι της Δύσης υφάρπαξαν από τους κατόχους τους για να τα μετατρέψουν σε εθνολογικά τεκμήρια-εκθέματα σε ιδιωτικές και κρατικές συλλογές στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική. Η ταινία του Καντέρ Ατιά περιλαμβάνει συνεντεύξεις με ειδικούς σε θέματα υφαρπαγής αντικειμένων, αντιλαμβάνεται την παρατεταμένη παραμέληση του ζητήματος ως μια συνεχιζόμενη αδικία προς τις κοινωνίες που την υπέστησαν, ενώ παράλληλα θέτει το ερώτημα πώς τα αντικείμενα αυτά επηρέασαν ευρύτερα τον Δυτικό νου.

Photo © Kader Attia

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης και η ανθρωπολόγος-αρχαιολόγος Ελεάνα Γιαλούρη θα συντονίσουν τον δημόσιο διάλογο που θα ακολουθήσει, την πρώτη ημέρα της προβολής.

Προβολή ταινίας & Συζήτηση: 11.5.2018 | 20:00 Προβολή ταινίας: 12–13.5.2018 | 21:00 Διάρκεια προβολής: 60 λεπτά Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης.

11–13.5.2018 ΊΡΙΔΑ

(Ιπποκράτους 15 & Ακαδημίας 55)

ΕΊΣΟΔΟΣ ΕΛΕΎΘΕΡΗ

Η συζήτηση και οι προβολές θα διεξαχθούν στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.

Συζήτηση: Παρασκευή 11 Μαΐου | 21:00 Επιμέλεια και Συντονισμός: Kader Attia, Καλλιτέχνης Ελεάνα Γιαλούρη, Επίκουρη Καθηγήτρια Τμήματος Ανθρωπολογίας, Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών

Ομιλητές: Κωνσταντίνος Καλαντζής, Κοινωνικός Ανθρωπολόγος, Ερευνητής (research associate) στο πρόγραμμα Citizens of Photography του Τμήματος Ανθρωπολογίας, University College London Δημήτρης Πλάντζος, Αναπληρωτής Καθηγητής Κλασικής Αρχαιολογίας, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

Εσθήρ Σολομών, Επίκουρη Καθηγήτρια Μουσειολογίας, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων Εύα Στεφανή, Σκηνοθέτης κινηματογραφικών ντοκιμαντέρ και Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ιστορίας και Θεωρίας του Κινηματογράφου, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Αθηνών

11–13.5.2018 IRIDA

Screening & Discussion: 11.5.2018 | 20:00 Screening: 12–13.5.2018 | 21:00 Screening duration: 60 minutes

(15, Ippokratous St & 55, Akadimias St)

FREE ADMISSION

The distribution of entrance tickets begins one (1) hour before the event. The screening and the discussion will be held in English.

EUROPEAN PREMIERE

Kader Attia

ΕΥΡΩΠΑ ΠΡΕΜΙΈΡΪΚΑΗ

The Body’s Legacies Pt 1: The Objects Οι κληρονομιές του σώματος Μέρος Α’: Τα αντικείμενα As part of the Onassis Fast Forward Festival 5–Athens, the historic Athenian movie theatre “Irida” presents in a European premiere the first part of the film trilogy of the prominent French-Algerian visual artist and filmmaker Kader Attia. The stars here are the “exiled” objects; the ones that colonial powers and Western missionaries seized from their rightful owners and turned into ethnic token-exhibits in European museums. The film features interviews with experts specialising in the legacy of colonialism and in the seizure and restitution of traditional objects, reveals the psychological effects these acts of seizure have had on individuals and societies, but also raises the question about the influence these objects had on the Western mind. The artist himself and the anthropologist-archaeologist Eleana Yalouri coordinate the public discussion that follows the first screening. Discussion: Friday 11 May | 21:00 Curated and Chaired by: Kader Attia, Artist Eleana Yalouri, Assistant Professor at the Department of Social Anthropology, Panteion University of Social and Political Sciences in Athens

Speakers: Konstantinos Kalantzis, Social Anthropologist, Research Associate at the project “Citizens of Photography”, Department of Anthropology, University College London Dimitris Plantzos, Associate Professor of Classical Archaeology, National and Kapodistrian University of Athens

Esther Solomon, Assistant Professor in Museum Studies, Department of Fine Arts and Art Sciences, University of Ioannina Eva Stefani, Documentary Filmmaker and Associate Professor of History and Theory of Cinema, Faculty of Theatre Studies, University of Athens

11–15.5.2018 ΣΤΈΓΗ ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΏΡΟΣ -1 18:00 & 20:30 ΕΙΣΙΤΉΡΙΑ: 5-10 €

Διάρκεια: 75 λεπτά Στα αγγλικά με δυνατότητα ταυτόχρονης μετάφρασης στα ελληνικά.

ΔΙΕΘΝΉΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΉ

INTERNATIONAL COPRODUCTION

Walid Raad

Les Louvres and/or Kicking the Dead Δέκα δωμάτια. Δέκα συναρπαστικά επεισόδια από το Παρίσι έως το Άμπου Ντάμπι, από τη Δύση έως την Ανατολή. Μέσα σε μόλις 75 λεπτά. Μας ξεναγεί αυτοπροσώπως ο Walid Raad, ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες σήμερα. Κορυφαίος εκπρόσωπος της σύγχρονης τέχνης διεθνώς, ο Ουαλίντ Ράαντ (γεν. 1967, Λίβανος) έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα με ένα υβριδικό θέαμα, ανάμεσα σε έκθεση, περιπατητική περφόρμανς και διάλεξη, που ισορροπεί μεταξύ ιστορίας και μυθοπλασίας. Πιστός, εδώ και 25 χρόνια, στην «ακτιβιστική» μελέτη για τη σχέση τέχνης, βίας και εξουσίας, στρέφει το κριτικό του βλέμμα στα φαινόμενα πολιτιστικού ιμπεριαλισμού. Με αφορμή την πρόσφατη ανέγερση του αμφιλεγόμενου Λούβρου στο Άμπου Ντάμπι και ανατρέχοντας σε ιστορικά γεγονότα του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, συλλέγοντας πληροφορίες γύρω από μεγάλα οικονομικά σκάνδαλα, δεδομένα που αφορούν την ισλαμική τέχνη και την ιστορία της «βιομηχανίας» ανέγερσης ουρανοξυστών, ο Ουαλίντ Ράαντ υφαίνει μια ανατρεπτική αφήγηση. Σε αυτή παρελαύνουν ιστορικές προσωπικότητες της Δύσης, συντηρητές έργων τέχνης, βετεράνοι πολέμων, καθώς και πάμπλουτοι εμίρηδες· πρόσωπα είτε πραγματικά, είτε γεννήματα μιας «αναγκαίας» φαντασίας. 34

Duration: 75 minutes In English with simultaneous translation into Greek.

11–15.5.2018 OCC EXHIBITION HALL -1 18:00 & 20:30 TICKETS: 5-10 €

Ten rooms. Ten fascinating episodes from Paris to Abu Dhabi, from the East to the West. In only 75 minutes. And as our guide acts Walid Raad, one of the most influential artists of the contemporary scene. A hybrid spectacle, a fusion of an exhibition, a peripatetic performance and a lecture, L e s L o u v r e s a n d / o r K i c k i n g t h e D e a d is a report on how art and culture are affected by a history of violence. By means of the most divergent artefacts and motives, the internationally renowned artist weaves a story that both deals with the waves of violence in the Middle East and the foundation of new museums in the Arab world, such as the recently built branch of the Louvre in Abu Dhabi.

Photo © Ditz Fejer

Drawing from extensive research and documentation on a variety of issues – World War I, Islamic art, the building of new infrastructures for the arts in the Arab world, financial scandals, the skyscraper index, historical personalities, the study of colour and much more – he zooms in on the concepts of ̒dead' and ̒un-dead' spread by war, but as well as museums.

Δε-Πα: 18:00 & 18:45 Σα-Κυ: 18:00, 18:45 & 19:30 Διάρκεια: 30 λεπτά Στα αγγλικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους.

12–16.5.2018 ΔΙΠΛΆΡΕΙΟΣ ΣΧΟΛΉ (Πλ. Θεάτρου 3)

ΕΙΣΙΤΉΡΙΑ: 5-10 €

Ho Tzu Nyen

One or Severa Tigers Στη μαγεία μιας ονειρικής πολυμεσικής εγκατάστασης, με στοιχεία από ινδονησιακό θέατρο σκιών, κινηματογράφο και 3D animation, μια τίγρη τραγουδά την ιστορία της Σιγκαπούρης, συνομιλώντας με έναν εκπρόσωπο της βρετανικής αποικιοκρατίας, που τόσο την έχει καθορίσει. Ποια είναι τελικά η ιστορία που γνωρίζουμε και πώς έχει κατασκευαστεί; Σε τι βασίζονται οι αντιλήψεις μας; Ο Σιγκαπουριανός Χο Τζου Νύεν είναι ένας πολύ ξεχωριστός δημιουργός, που χρησιμοποιεί διάφορες καλλιτεχνικές πρακτικές για να σχολιάσει την ιστορία και τον τρόπο με τον οποίο κατασκευάζεται, μεταδίδεται και, εν τέλει, διαμορφώνει τη ζωή και τις αντιλήψεις μας. Το O n e o r S e v e r a l T i g e r s , βαθύ σχόλιο πάνω στην ιστορία της Σιγκαπούρης, είναι το πέμπτο και τελευταίο έργο μιας σειράς που αντλεί τη θεματολογία της από την Τίγρη της Μαλαισίας – μια μορφή που κυριαρχεί ως πολύ ισχυρό σύμβολο στις παραδόσεις, τις δοξασίες και τις θρησκείες όλης της Νοτιοανατολικής Ασίας. 36

12–16.5.2018 DIPLAREIOS SCHOOL

Mo-Fr: 18:00 & 18:45 Sa-Sun: 18:00, 18:45 & 19:30

(3, Theatrou Sq, Athens centre)

Duration: 30 minutes In English, with Greek surtitles.

TICKETS: 5-10 €

In the magic of a dreamlike multimedia installation, with features borrowed from Indonesian shadow puppetry, the cinema, and 3D animation, a tiger sings the story of Singapore, conversing with a representative of the British colonialism that has been such a definitive influence on the country. What is, finally, the narrative that we are familiar with and how has it been constructed? What are our perceptions based on? Singaporean Ho Tzu Nyen is a very special artist, who uses a variety of approaches to comment on his country’s history, on the way it is constructed, transmitted and how it eventually shapes our lives and perceptions. O n e o r S e v e r a l T i g e r s , a profound commentary on the history of Singapore, is the fifth and final work in a series drawing its subject matter from the Malayan Tiger – a very powerful symbol that dominates traditions, lore and religions throughout Southeast Asia.

Photo © Ho Tzu Nyen

Με την ανάθεση/Commissioned by

Με την υποστήριξη/Supported by

Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας. Προκράτηση θέσεων στο infotickets@sgt.gr. Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη της κάθε διάλεξης/περφόρμανς και κατά τη διάρκειά τους.

12–13.5.2018 ΣΤΕΓΗ ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ

LECTURES/PERFORMANCES Παραπλανητικοί μύθοι στοιχειώνουν τη νεότερη ιστορία – είτε μιλάμε για τον Λίβανο, είτε για τη Σιγκαπούρη. Με πνευματώδες χιούμορ, οι πέντε περφόρμανς/ διαλέξεις του Onassis Fast Forward Festival έχουν πολλά να μας πουν για τις κατασκευασμένες αφηγήσεις: από τις αρχαιολογικές ανασκαφές και τις ιστορίες κατασκοπείας στη Σιδώνα και το Τελ Χαλάφ, τη γενεαλογία των βάλτων και το γεωπολιτικό εύρημα του όρου «Νοτιοανατολική Ασία» μέχρι την εικόνα του ιδρωμένου αποικιοκράτη στις χολιγουντιανές ταινίες! Στο τέλος κάθε βραδιάς, ακολουθεί ανοιχτή συζήτηση με τους καλλιτέχνες.

ΣΆΒΒΑΤΟ 12 ΜΑΐΟΥ

Η Σιγκαπούρη είναι πολλά περισσότερα, εκτός από ακριβότερη πόλη στον κόσμο για να ζει κανείς. Οι μνήμες της αποικιοκρατίας τίθενται στο επίκεντρο των ειρωνικά στοχαστικών περφόρμανς/διαλέξεων από τους δύο διακεκριμένους καλλιτέχνες αυτής της νησιωτικής μητρόπολης της Ασίας. 19:00 | Ho Rui An: S o l a r : A M e l t d o w n (2014)

Στα αγγλικά, με ελληνικούς υπότιτλους | Διάρκεια: περίπου 60 λεπτά Δεν θα επιτρέπεται η είσοδος σε αργοπορημένους, μετά την έναρξη της περφόρμανς

20:30 | Ho Tzu Nyen: Το Κ ρ ι τ ι κό Λε ξ ι κό τ η ς Νοτ ι ο α να τολική ς Ασία ς Στα αγγλικά | Διάρκεια: περίπου 60 λεπτά

21:30 | Συζήτηση μεταξύ των καλλιτεχνών και της June Yap, Διευθύντριας Επιμελειών, Προγραμμάτων και Εκδόσεων στο Μουσείο Τέχνης της Σιγκαπούρης

ΚΥΡΙΑΚΉ 13 ΜΑΐΟΥ

Αρχαιολογικές ανασκαφές που συνδέονται με ιστορίες κατασκοπείας στη Σιδώνα και το Τελ Χαλάφ, αλλά και μια πρωτότυπη περιπλάνηση στη... γενεαλογία των βάλτων προτείνουν με τις περφόρμανς και τις διαλέξεις τους τρεις ξεχωριστοί καλλιτέχνες από τη Βηρυτό. 19:00 | Rayyane Tabet: D e a r V i c t o r i a

Στα αγγλικά, με ελληνικούς υπότιτλους | Διάρκεια: 30 λεπτά

20:00 | Ali Cherri: Water B l u e s

Στα αγγλικά, με ελληνικούς υπότιτλους | Διάρκεια: 30 λεπτά

21:00 | Akram Zaatari: U n c a n n y e n c o u n t e r s Στα αγγλικά | Διάρκεια: 60 λεπτά

22:00 | Συζήτηση μεταξύ των καλλιτεχνών και της Marcella Lista, Ιστορικού Τέχνης και Επικεφαλής Επιμελήτριας στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Κέντρο Πομπιντού, για τη Συλλογή Νέων Μέσων

Free entrance, on a first come first served basis. Prebooking: infotickets@sgt.gr. The distribution of entrance tickets begins one (1) hour before and during the lectures/performances.

Misleading legends haunt recent history – whether we talk about Lebanon or Singapore. Armed with witty humour, the five Onassis Fast Forward Festival lectures/performances have a lot to say about fabricated narratives: from archaeological excavations and spy stories in Sidon and Tell Halaf, the genealogy of swamps and the geopolitical construct of “Southeast Asia”, to the image of the sweaty colonial in Hollywood movies. At the end of each day, there will be an open discussion with the artists.

SATURDAY 12 MAY

Singapore is much more than the most expensive city in the world to live in. Colonial memories are central to the ironically reflective lectures/performances by the two distinguished artists of this Asiatic island metropolis. 19:00 | Ho Rui An: S o l a r : A M e l t d o w n (2014)

In English with Greek subtitles | Duration: 60 minutes No latecomers will be admitted once the performance has started

20:30 | Ho Tzu Nyen: T h e C r i t i c a l Di ct i o n a r y of S o u thea st Asia In English | Duration: 60 minutes

21:30 | Discussion among the artists and June Yap, Director of Curatorial, Programmes and Publications at the Singapore Art Museum

SUNDAY 13 MAY

A series of lecture performances on archaeological excavations connected to spy stories in Sidon and Tell Halaf and an original ramble through the genealogy of swamps is to be delivered by three exceptional artists from Beirut. 19:00 | Rayyane Tabet: D e a r V i c t o r i a In English | Duration: 30 minutes

20:00 | Ali Cherri: Wa te r B l u e s In English | Duration: 30 minutes

21:00 | Akram Zaatari: U n c a n n y e n c o u n t e r s In English | Duration: 60 minutes

22:00 | Discussion among the artists and Marcella Lista, Art Historian and Chief Curator at the National Museum of Modern Art – Centre Pompidou for the New Media Collection

12–13.5.2018 OCC UPPER STAGE

Στα πορτογαλικά, με ελληνικούς & αγγλικούς υπέρτιτλους.

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ WORLD PREMIERE

INTERNATIONAL COPRODUCTION ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

15–16.5.2018 ΣΤΕΓΗ ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 19:00 ΕΙΣΙΤΉΡΙΑ: 5-10 €

Leonardo Moreira & Cia. Hiato

The Odyss Μια άλλη Ο δ ύ σ σ ε ι α από τη Βραζιλία. Επτά ηθοποιοί, σαν σύγχρονοι ραψωδοί, αφηγούνται προσωπικές και συλλογικές οδύσσειες, ισορροπώντας στα όρια ρεαλισμού και φαντασίας. Οι θεατές εγκαταλείπουν την πλατεία και ανεβαίνουν μαζί τους στη σκηνή. Η ζωντανή αυτή εμπειρία αφήγησης αμφισβητεί τη διάκριση πραγματικότητας-μυθοπλασίας αλλά και κοινού-ηθοποιών. Γιατί ίσως, τελικά, να είμαστε όλοι εξίσου μυθικοί όσο και τερατώδεις. Η ξεχωριστή κολεκτίβα από το Σάο Πάολο που πρωτοήρθε στην Αθήνα και στη Στέγη το 2014 με την περφόρμανς Ο Κ ή π ο ς , επανέρχεται με τη νέα της παράσταση. Πηγή έμπνευσης, η Ο δ ύ σ σ ε ι α του Ομήρου. Μόνο που στην εκδοχή του Λεονάρντο Μορέιρα και του θιάσου του, ο Τηλέμαχος, η Πηνελόπη, η Κίρκη, η Καλυψώ και οι πολυάριθμοι σύντροφοι του Οδυσσέα που πέθαναν χωρίς να καταφέρουν να φτάσουν ποτέ στην πατρίδα τους συναντιούνται με τις κωμικοτραγικές ιστορίες των ίδιων των ηθοποιών. Γιατί όλοι έχουμε να πούμε ιστορίες που αξίζει να ακουστούν. 40

15–16.5.2018 OCC MAIN STAGE 19:00 TICKETS: 5-10 €

In Portuguese, with Greek and English surtitles.

Drawing inspiration from the Homeric O d y s s e y , the outstanding Brazilian collective returns to the Onassis Cultural Centre, four years after their mystifying performance T h e G a r d e n . Like contemporary rhapsodists, seven actors recount personal and collective odysseys, oscillating between realism and fantasy. Because, after all is said and done, we may all be equally mythical and monstrous. Leonardo Moreira and his actors divided the poem in seven investigations that correspond to a certain character in the Odyssey: Telemachus, Calypso, Circe, Penelope, even the many shipmates of Odysseus who died before they could make it home. The company and the audience become one: they both share the stage. The experience of this marginal narrative challenges the fact-fiction dichotomy and the audience-actor polarity. Stories worth sharing resonate with our lives. To tell a story that only you can tell – that’s what this O d y s s e y is about.

sey

Στα αραβικά με υπέρτιτλους στα αγγλικά και τα ελληνικά. ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Τρίτη 15 Μαΐου | Στα αγγλικά, με διερμηνεία στα ελληνικά Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τον σκηνοθέτη Rabih Mroué και την ηθοποιό Lina Majdalanie Συντονισμός: Κάτια Αρφαρά, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου και Χορού της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

15–16.5.2018 ΣΤΕΓΗ ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ 21:00 ΕΙΣΙΤΉΡΙΑ: 4-7 €

Rabih Mroué

So Little Μέση Ανατολή. Λίβανος. Βηρυτός. Εμφύλιος. Επανάσταση. Ήρωες και μάρτυρες. Ο διεθνώς καταξιωμένος δημιουργός από τη Βηρυτό επανέρχεται για τρίτη φορά στη Στέγη με μια διαφωτιστική και χιουμοριστική περφόρμανς-διάλεξη γύρω από τους πλαστούς εθνικούς μύθους. Ή, αλλιώς, η νεότερη ιστορία του Λιβάνου σε 60 λεπτά. Πώς «κατασκευάζεται» ένας ήρωας; Το S o L i t t l e T i m e μάς καλεί να εξετάσουμε πώς η πολιτική προπαγάνδα δημιουργεί ήρωες και τι συμβαίνει όταν επέρχεται η αποκαθήλωσή τους. Προκάλεσε μεγάλη αίσθηση όπου παίχτηκε –από το Παρίσι (Φεστιβάλ Φθινοπώρου) μέχρι τη Βηρυτό (Sharjah Biennal) – αυτή η περφόρμανς-διάλεξη που δίνει η σταθερή συνεργάτιδα του Μρουέ, Lina Majdalanie. Ο Ραμπρί Μρουέ, παρόλο που διατείνεται ότι τα πρόσωπα και οι καταστάσεις του έργου του ουδεμία σχέση έχουν με την πραγματικότητα, η μυθοπλασία του είναι ένα διαολεμένα ευφυές πρόσχημα για να δούμε την αλήθεια πίσω από τα fake news και τα fake images. 42

In Arabic with English and Greek surtitles. PARALLEL EVENT Tuesday 15 May | Will be held in English After performance talk with the director Rabih Mroué and the actress Lina Majdalanie Chaired by Katia Arfara, Artistic Director of the Theatre and Dance Department at the Onassis Cultural Centre

e Time How is a hero “made”? The internationally renowned artist from Beirut returns to the Onassis Cultural Centre with an enlightening performance-lecture about bogus national legends. In other words: Lebanon’s recent history in 60 minutes. Lebanese artist, Rabih Mroué – actor, playwright and visual artist– is known for his subtle deconstruction of images. In his work, images become narratives of contradictions. In S o L i t t l e T i m e , performed by his long-time collaborator Lina Majdalanie, Mroué explores the myths, self-portrayals and images of martyrs. What happens to a person who re-encounters their images as a larger-than-life myth? And what remains of them when their story is overwritten by political propaganda? This performance is an attempt to investigate the relationship between personal identity and public memorial in times of war and post-war.

15–16.5.2018 OCC UPPER STAGE 21:00 TICKETS: 4-7 €

ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5–ATHENS

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

FESTIVAL CREDITS

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά

Concept and Artistic Director of the Festival: Katia Arfara

Οργάνωση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

Production Management: Dimitra Dernikou

Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας

General Technical Management: Lefteris Karabilas

Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Line Production: Vassilis Panagiotakopoulos

Διεύθυνση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη

Production Coordination: Christina Pitouli

Γενικός Συντονισμός & Έρευνα: Μαρίνα Τρουπή

General Coordination & Research: Marina Troupi

Συντονισμός-Επιμέλεια Υλικών Ιστοσελίδας & Εντύπων: Χριστίνα Κοσμόγλου Αντιγόνη Νικολαΐδη

Publications & Website Content Coordinated and Edited by: Christina Kosmoglou Antigoni Nikolaidi

Συντονισμός Συζητήσεων και Εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα Ελεάννα Σεμιτέλου

Workshops and Debates Coordination: Myrto Lavda Eleanna Semitelou

Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου Ειρηλένα Τσάμη Γιώργος Λιναρδάκης Κωστής Λεβάντης

Assistants to the Line Production: Despoina Sifniadou Irilena Tsami George Linardakis Kostis Levantis

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΝΤΥΠΟΥ

BOOKLET CREDITS

Επιμέλεια έκδοσης: Χριστίνα Κοσμόγλου

Editor: Christina Kosmoglou

Συντονισμός έκδοσης: Αντιγόνη Νικολαΐδη

Coordination: Antigone Nikolaidi

Επιμέλεια κειμένων: Ιλειάνα Δημάδη Χριστίνα Κοσμόγλου

Text Editing: Iliana Dimadi Christina Kosmoglou

Μεταφράσεις κειμένων στα ελληνικά & διορθώσεις: Βασίλης Δουβίτσας

Translation into Greek & Proofreading: Vassilis Douvitsas

Μεταφράσεις κειμένων στα αγγλικά: Μέμη Κατσώνη

Translation into English: Memi Katsoni

Σχεδιασμός: beetroot.gr

Design: beetroot.gr

ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5â&#x20AC;&#x201C;ATHENS