Χορός Απρίλιος 7 → 9
Maria Hassabi STAGED?
sgt.gr/dance
Maria Hassabi STAGED? ής διεθν ωγή ραγ α π μ συ
Χορός 7-8 Απριλίου 2017 | 20:30 9 Απριλίου 2017 | 17:30 & 20:30 Κεντρική Σκηνή
Μια ξεχωριστή χορογραφία της Maria Hassabi με τρεις καταξιωμένους Νεοϋορκέζους χορευτές. Σώματα-γλυπτά σε μια διαφορετική σχέση με το χρόνο. Πώς μεταμορφώνεται ένα σώμα σε έργο τέχνης στο χώρο;
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ Σάββατο 8 Απριλίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές Δευτέρα 10 Απριλίου Εργαστήριο με τη Maria Hassabi
© 2017, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση sgt.gr
Πώς μεταμορφώνεται ένα σώμα σε έργο τέχνης στο χώρο; Η Μaria Hassabi ανεβαίνει στη σκηνή μαζί με μερικούς από τους πιο καταξιωμένους Νεοϋορκέζους χορευτές, ξαναστρέφοντας το βλέμμα στους σταθερούς άξονες της δουλειάς της: η πλοκή των παράλληλων σόλο σε μια ενιαία σύνθεση που μοιάζει με μεγάλο κινούμενο γλυπτό, ο χρόνος που διαστέλλεται μέσα στην παράσταση ζητώντας από τους θεατές να ακολουθήσουν το έργο στον αργό και καταλυτικό του ρυθμό και να βυθιστούν σε μια ενατένιση, οι «ενδιάμεσες» κινήσεις και οι ποιότητές τους που παίρνουν το χώρο τους και γίνονται το κέντρο της χορογραφίας, καθώς και μια ζεστή εκφραστικότητα που σιγά σιγά αναδύεται από τα κινούμενα σώματα. Κυπριακής καταγωγής, η Μαρία Χασάπη ακολουθεί εδώ και χρόνια μια προσωπική και εντελώς ξεχωριστή πορεία στη σκηνή της Νέας Υόρκης. Η γραφή της αντλεί στοιχεία από τη χορογραφική της παιδεία, αλλά και από την εικαστική ματιά της, τοποθετώντας το έργο της στα όρια μεταξύ χορού και περφόρμανς – γι’ αυτό άλλωστε έχει παρουσιαστεί τόσο σε μουσεία, όσο και σε θέατρα. Το καλλιτεχνικό της ιδίωμα και η προσήλωσή της σε αυτό αποτέλεσαν τα τελευταία χρόνια το διαβατήριό της για τα πιο σημαντικά φεστιβάλ, θέατρα και μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής, όπως πρόσφατα το MoMA της Νέας Υόρκης. Τα έργα της έχουν κάτι το σαγηνευτικό, κάτι που αποκαλύπτει τις μυστικές σχέσεις του ανθρώπινου σώματος με το χώρο και το χρόνο.
inte co- rnation pro duc al tion
Maria Hassabi STAGED? 7-8 April 2017 | 20:30 9 April 2017 | 17:30 & 20:30 Main Stage Bodies: living sculptures in a different relationship with time. A choreography from Maria Hassabi featuring three of New York’s finest dancers and herself on stage in a work which readdresses the thematic axes that have long underpinned her work: the body as an art-work in space.
Σημείωμα της χορογράφου Για πάνω από μια δεκαετία, έχω χρησιμοποιήσει τη διάρκεια και την ακινησία σε χορογραφίες όπου το σώμα ταλαντεύεται μεταξύ χορού και γλυπτικής, υποκειμένου και αντικειμένου, ζωντανού σώματος και ακίνητης εικόνας. Αυτή η τομή δημιουργεί ένταση μεταξύ του υποκειμένου που ερμηνεύει και της αντιμετώπισής του ως αντικειμένου, μεταξύ της σωματικής μορφής του ζωντανού σώματος και μιας φωτογραφικής διαμεσολάβησης. Οι χορευτές αντιπαραθέτουν την εκτενή κίνηση με την παρατεταμένη ακινησία, δίνοντας στους θεατές το χρόνο να τους αντιληφθούν ως εικόνες, αφηρημένες ή με ενσωματωμένες πολλαπλές αναφορές. Το υλικό παράγεται και προβάρεται σχολαστικά – κάθε δράση, ακόμα και το βλέμμα τους, υπόκειται σε μετρήσεις και συγκεκριμένες χωροθετήσεις. Τα σώματά τους μοιάζουν να είναι ακίνητα, ακόμα και παθητικά, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι ποτέ αδρανή – η δυσκολία της συλλογικής τους προσπάθειας παράγει μια αλυσίδα σωματικών αντιδράσεων που είναι ανεξέλεγκτες και αχορογράφητες, παράγοντας μικρο-κινήσεις που αποτελούν τα υποπροϊόντα μιας παραπαίουσας απόπειρας να παραμείνεις «ακίνητος». Το υλικό του έργου δεν είναι οι λεπτομερώς χορογραφημένες χειρονομίες, στάσεις και θέσεις, αλλά οι κιναισθητικές εντάσεις και ενέργειες που αποκαλύπτονται μέσα από την εκτέλεσή τους.
Σκηνοθεσία: Μaria Hassabi Ερμηνεύουν: Jessie Gold, Hristoula Harakas, Μaria Hassabi, Oisín Monaghan Πρωτότυπη Ηχητική Σύνθεση: Marina Rosenfeld Σχεδιασμός Φωτισμών: Zack Tinkelman, Μaria Hassabi Κοστούμια: Victoria Bartlett Δραματουργική επεξεργασία: Scott Lyall Διεύθυνση: Alexandra Rosenberg
Το STAGED? ζωντανεύει από αυτό το τρόπον τινά εύρημα. Η «σκηνικότητα» του έργου είναι αυτοσυνείδητη, προσκαλώντας το θέαμα προκειμένου να το εξαντλήσει· το έργο δεν αγκαλιάζει ούτε αρνείται την αφηγηματικότητα, αλλά αντίθετα παρατείνει την αντίληψη του θεατή για αυτό ως μια συσσώρευση του «εδώ και τώρα». Στο STAGED?, οι θεατές περιτριγυρίζουν τους ερμηνευτές, σε έναν αχανή χώρο καλυμμένο με ροζ χαλί. Κάτω από ένα γλυπτό έντονων φωτιστικών σποτ και με μια ηχητική επένδυση που είναι συγχρόνως βιομηχανική και ονειρική, οι τέσσερις ερμηνευτές, με ενδυμασίες αφηρημένων μοτίβων, εμπλέκονται σε ένα αργά μεταμορφωνόμενο ζωντανό γλυπτό. Το STAGED? (2016), ένα θεατρικό έργο με συγκεκριμένη διάρκεια, αρχή και τέλος, είναι μέρος ενός δίπτυχου, από κοινού με το STAGING (2017), μια ζωντανή εγκατάσταση δημιουργημένη σε ένα χορογραφικό βρόχο, η οποία παρουσιάζεται αποκλειστικά και μόνο σε εκθεσιακούς χώρους και διαρκεί καθ’ όλο το διάστημα λειτουργίας τους.
Συμπαραγωγή: Dance4 (Νόττινχαμ, Μεγάλη Βρετανία), Crossing the Line Festival του FIAF's (Νέα Υόρκη), High Line Art (Νέα Υόρκη), The Keir Foundation με την υποστήριξη των Dancehouse (Μελβούρνη), The Kitchen (Νέα Υόρκη), Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα) και Summer Stages Dance @ ICA (Βοστόνη)
Maria Hassabi
Το STAGED? δημιουργήθηκε μέσα από φιλοξενίες στο Bard College (Νέα Υόρκη), στο Camargo Foundation με χρηματοδότηση από το Jerome Foundation (Κασσίς, Γαλλία) και στο Robert Rauschenberg Foundation (Φλόριντα, ΗΠΑ). Το STAGED? υποστηρίχθηκε, εν μέρει, με τις συνεισφορές από τους Randi και Jeff Levine, καθώς και από τους Leo Koenig και Maggie Clinton. Θερμές ευχαριστίες: Steven Kahn, Ανδρέας Μελάς, Koenig & Clinton (Νέα Υόρκη), γκαλερί The Breeder (Αθήνα)
Φωτογραφίες © Thomas Poravas
Maria Hassabi
Φωτογραφία © Thomas Poravas
Η Μαρία Χασάπη, γεννημένη στην Κύπρο και εγκατεστημένη στη Νέα Υόρκη, είναι καλλιτέχνης και χορογράφος. Οι παραστάσεις και οι εικαστικές εγκαταστάσεις της παρουσιάζονται σε όλο τον κόσμο, σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί και δημόσιους χώρους, ανάμεσά τους στο Walker Art Center (Μινεάπολις, ΗΠΑ), το Museum of Modern Art (MoMA, Νέα Υόρκη), το Hammer Museum (Λος Άντζελες), το Stedelijk Museum (Άμστερνταμ), την 55η Μπιενάλε της Βενετίας, το Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες), το Australian Centre for Contemporary Art (Μελβούρνη), το steirischer herbst (Γκρατς, Αυστρία), την Performa (Νέα Υόρκη), το The Kitchen (Νέα Υόρκη), το Performance Space 122 (Νέα Υόρκη) κ.ά. Η Χασάπη έχει τιμηθεί για τη δουλειά της με ένα βραβείο Bessie (Βραβεία Χορού και Περφόρμανς της Νέας Υόρκης), το 2016, για Εξαιρετική Παραγωγή· με το βραβείο Herb Alpert Award, το 2015· με το President’s Award for Performing Arts από το Lower Manhattan Cultural Council, το 2012· με το βραβείο Guggenheim, το 2011· και με ένα Grants to Artists Award από το Foundation for Contemporary Arts, το 2009. Έχει πτυχίο καλών τεχνών (BFA) από το California Institute of the Arts.
Τα έργα της έχουν κάτι το σαγηνευτικό, κάτι που αποκαλύπτει τις μυστικές σχέσεις του ανθρώπινου σώματος με το χώρο και το χρόνο.
ΧΟΡΗΓΟΊ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑΣ
ΜΕ ΤΗΝ YΠΟΣΤΗΡΙΞΗ
ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΙΑΤΡΙΚΟΣ YΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ
ΔΙΕΎΘΥΝΣΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑΣ & MARKETING ΤΜΉΜΑ ΕΚΔΌΣΕΩΝ
ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ
«Στο STAGED?, οι θεατές περιτριγυρίζουν τους ερμηνευτές, σε έναν αχανή χώρο καλυμμένο με ροζ χαλί. Κάτω από ένα γλυπτό έντονων φωτιστικών σποτ και με μια ηχητική επένδυση που είναι συγχρόνως βιομηχανική και ονειρική, οι τέσσερις ερμηνευτές, με ενδυμασίες αφηρημένων μοτίβων, εμπλέκονται σε ένα αργά μεταμορφωνόμενο ζωντανό γλυπτό.» Maria Hassabi
Δεί ακό τε στη μη Στέ γη
Δημήτρης Παπαϊωάννου Νέο έργο
24 Μαΐου - 11 Ιουνίου 2017 Κεντρική Σκηνή | 20:30
2016 → 17
sgt.gr
Διατηρώντας την παράδοση, που θέλει τα νέα του έργα να καλύπτονται με μυστήριο μέχρι τη στιγμή της αποκάλυψής τους, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου εργάζεται σιωπηλά για να εκπλήξει και πάλι το κοινό του με τη δεύτερη παραγωγή που θα παρουσιάσει στη Στέγη, το 2017.