ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2012 - 2013 | ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ by Onassis Stegi

2012-13 15 Σεπτεμβρίου · Design υπό Στέγη · Digitized 2012 · Μια ημερίδα για το σχεδιασμό στα ψηφιακά μέσα · 28 10 Οκτωβρίου · Μουσική · Η Καμεράτα με όργανα εποχής · Μεταμορφώσεις Ι: Τα 6 Βρανδεμβούργια κοντσέρτα του Bach · 32 10 Οκτωβρίου · Μουσική · Κύκλος: Το Ελληνικό Τραγούδι · Συζήτηση: Η επίδραση των Ελλήνων ποιητών στους στιχουργούς · 34 13 Οκτωβρίου · Μουσική · Ergon Ensemble · Balkan · 36 17-28 Οκτωβρίου · Χορός · RootlessRoot · Kireru · 38 19-21 Οκτωβρίου · Μουσική · Across the Great Divide · Αυτοσχεδιασμοί Ανθρώπου - Μηχανής · 40 31 Οκτωβρίου - 18 Νοεμβρίου · Θέατρο · Blitz · Late Night · 42 3 Νοεμβρίου · Μουσική · Bill Frisell · The Great Flood · 46 7-11 Νοεμβρίου · Χορός · Lemi Ponifasio · Birds with Skymirrors · 48 8 Νοεμβρίου - 17 Μαΐου · Εφηβικό Θέατρο · Σοφία Βγενοπούλου · Ελεύθερα ύδατα · 50 13 Νοεμβρίου - 3 Μαρτίου · Εικαστικά · Helmut Newton · 52 16 Νοεμβρίου · Μουσική · Κύκλος: Το Ελληνικό Τραγούδι · Κώστας Καρυωτάκης - Μαρία Πολυδούρη · 54 19 & 22 Νοεμβρίου · Μουσική · Αφιέρωμα στον Glenn Gould · Συναυλία Μαρίκας Μπουρνάκη, προβολή ντοκυμανταίρ · 56 22-25 Νοεμβρίου · Θέατρο · William Kentridge · Refuse the Hour · 58 23 Νοεμβρίου · Μουσική · Αφιέρωμα στον John Cage · Νίκος Λαάρης · 62 24 Νοεμβρίου · Μουσική · Αφιέρωμα στον John Cage · Musicircus · 64 27 Νοεμβρίου - 1 Δεκεμβρίου · Θέατρο · tgSTAN · Οι παραθεριστές · 66 28 Νοεμβρίου · Μουσική · Η Καμεράτα με όργανα έποχης · Μεταμορφώσεις ΙΙ: Έργα Haydn, Tchaikowski, Schnittke · 68 30 Νοεμβρίου · Μουσική / Σινεμά · Staff Benda Bilili! · 70 2 Δεκεμβρίου · Μουσική · Toumani Diabaté · 74 5-10 Δεκεμβρίου · Χορός · Akram Khan · Desh · 76 7 Δεκεμβρίου · Μουσική · Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ · Ανδρέας Πολυζωγόπουλος Quartet feat. Tore Brunborg · 80 8 Δεκεμβρίου · Μουσική · Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ · Human Touch feat. Teemu Viinikainen · 82 9 Δεκεμβρίου · Μουσική · Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ · Γιώργος Κοντραφούρης Baby Trio feat. Mikko Innanen · 84 14-15 Δεκεμβρίου · Μουσική · Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού / 2 Στίχος · 86 18-22 Δεκεμβρίου · Θέατρο · Declan Donnellan / Cheek By Jowl · Κρίμα που είναι πόρνη · 88 19 Δεκεμβρίου - 20 Ιανουαρίου · Χορός / Για όλες τις ηλικίες · default company · Ιστορίες καιρού · 90 27 Δεκεμβρίου · Μουσική · Η Καμεράτα με όργανα εποχής · Μεταμορφώσεις ΙΙΙ: Η Δημιουργία του Haydn · 92 2-6 Ιανουαρίου · Μουσική · Monika · Primal · 96 23 Ιανουαρίου - 10 Φεβρουαρίου · Θέατρο · Κατερίνα Ευαγγελάτου · Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν · 98 25-27 Ιανουαρίου · Μουσική · Μουσικό Χωριό · 100 29 Ιανουαρίου · Μουσική · Wilhem Latchoumia · Σε έργα σπουδαίων Γάλλων συνθετών · 104 4 Φεβρουαρίου · Μουσική · Καμεράτα · Μεταμορφώσεις IV: Σε έργα Arvo Pärt & Richard Strauss · 108 6-10 Φεβρουαρίου · Χορός · Faustin Linyekula · Le Cargo · 110 12 Φεβρουαρίου · Μουσική · Κύκλος: Το Ελληνικό Τραγούδι · Συζήτηση: Η ερμηνεία στο ελληνικό τραγούδι · 112 14 Φεβρουαρίου · Μουσική · Update · ARTéfacts ensemble · Freak Out! · 116 15 Φεβρουαρίου · Design υπό Στέγη · ΕΣΩ 2013 · Συζητώντας για το Interior Design στην Ελλάδα · 118 16 Φεβρουαρίου · Μουσική · Update · Μηνάς Μπορμπουδάκης & Felix Dreher · Plugged!!! · 120 17 Φεβρουαρίου · Μουσική · Update · 2e2m ensemble · Διεύθυνση: Pierre Roullier · 122 25 Φεβρουαρίου · Μουσική · Vijay Iyer Trio · 124 27 Φεβρουαρίου - 10 Μαρτίου · Θέατρο · Ανεστής Αζάς & Πρόδρομος Τσινικόρης · Τηλέμαχος: Should I Stay Or Should I Go? · 126 Μάρτιος - Ιούνιος · Εικαστικά · Robert Wilson · Video Portraits · 130 Μάρτιος · Μουσική · Καμεράτα · Μεταμορφώσεις V: “Στη σωφρονιστική αποικία” του Philip Glass · 132 9-10 Μαρτίου · Μουσική · Οι μύθοι του Αισώπου: Ένα μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Παπαδημητρίου · 134 14 Μαρτίου · Μουσική · Portico Quartet · 136 21 Μαρτίου · Μουσική · Κύκλος: Το Ελληνικό Τραγούδι · Συζήτηση: Η ερμηνεία στο ελληνικό τραγούδι · 138 28-31 Μαρτίου · Θέατρο · Joël Pommerat · Η μεγάλη και θαυμαστή ιστορία του εμπορίου · 140 3-22 Απριλίου · Θέατρο · Θίασος Κανιγκούντα · Κύκλοι/Ιστορίες · 144 13 Απριλίου · Μουσική · Σαβίνα Γιαννάτου · Πλανόδιες ιστορίες · 146 14 Απριλίου · Design υπό Στέγη · ΕΒΓΕ 2013 · Τελετή Απονομής · 148 20 Απριλίου · Μουσική · Η Καμεράτα με όργανα εποχής · Μεταμορφώσεις VI: Σε έργα Vivaldi, Handel, Corelli, Κουρουπού, Αθηναίου, Γωγιού, Μωυσίδη · 150 26-28 Απριλίου · Μουσική · Borderline Festival ‘13 · 152 27-28 Απριλίου · Μουσική · Κύκλος: Άγνωστος Ελληνισμός · Μουσικά Παραμύθια · 154 11 Μαΐου · Μουσική · Georgia Spiropoulos · Βάκχες · 158 17-19 Μαΐου · Εφηβικό Θέατρο · Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου · Έφηβοι - Πολίτες του κόσμου · 160 20 Μαΐου · Μουσική · Στέφανος Νάσος & Απόστολος Παληός · Απόηχοι και Ρυθμοί: Δύο Πιάνα · 162 24 Μαΐου · Μουσική · Subhankar Banerjee · Δεξιοτεχνικά ντουέτα ινδικής μουσικής · 164 31 Μαΐου - 2 Ιουνίου · Θέατρο · Stage · Πλατφόρμα νέων καλλιτεχνών · 166

sgt.gr/programme

2012 路 2013

Όταν, στα τέλη του 2010, εγκαινιάσαμε τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, βάλαμε ένα στοίχημα δύσκολο και –για πολλούς– κόντρα στον καιρό: να επενδύσουμε, χωρίς συμβιβασμούς, στην καινοτομία και την ποιότητα και να δημιουργήσουμε μια αμφίδρομη γέφυρα σύγχρονου πολιτισμού, που θα συνδέει την Ελλάδα με τον κόσμο και θα εμπνέει τους μεν καλλιτέχνες να τη συνδιαμορφώσουν και να την καθορίσουν, το δε κοινό να τη διαβεί ξανά και ξανά. Μετά από 21 «πυκνούς» μήνες, αισθανόμαστε ότι, τα πρώτα, σημαντικά βήματα για να κερδηθεί το στοίχημα, έχουν γίνει. Στηριγμένη σ’ ένα πολυεπίπεδο, πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, η Στέγη διαμόρφωσε ένα στίγμα παρέμβασης, πρωτοπορίας και συμμετοχικότητας, απεγκλωβισμένη από τα στενά όρια ενός «μοντέρνου κτιρίου που φιλοξενεί παραστάσεις». Μας το λένε εύγλωττα οι αριθμοί των παραστάσεων και των θεατών, μας το λέει όμως και η συνολική αίσθηση από την αλληλεπίδραση μ’ ένα εξαιρετικά ώριμο, απαιτητικό, συχνά ενθουσιώδες, ενίοτε κριτικό και σίγουρα ευάριθμο κοινό. Το πρόγραμμα της περιόδου 2012-13 που κρατάτε στα χέρια σας εμπεριέχει το απόσταγμα αυτής της αλληλεπίδρασης, συνδυασμένο με τη σταθερή μας προσήλωση στην –παγκόσμια και ελληνική– καλλιτεχνική δημιουργία αιχμής, αλλά και στο διάλογο γύρω από τα μεγάλα θέματα των καιρών μας. Προσεγγίστε το όπως θέλετε: με γνώμονα τις μορφές της τέχνης που σας συγκινούν περισσότερο, με βάση την ιδιότητά σας ως γονείς ή ως δάσκαλοι, ή παρακινημένοι από τα πεδία προβληματισμού που σας ενδιαφέρουν. Απ’ όποια οπτική γωνία κι αν διαβάσετε το πρόγραμμα της Στέγης, πιστεύουμε ότι θα βρείτε σημεία τομής ικανά να σας οδηγήσουν σε εμπειρίες που μόνο ο Πολιτισμός μπορεί να γεννήσει. Μουσική, Χορός, Θέατρο, Εικαστικά, Λέξεις & Σκέψεις, Εκπαιδευτικά Προγράμματα – απ’ όποια διαδρομή κι αν συναντιέστε με το σύγχρονο Πολιτισμό, θα βρείτε τη «στέγη» σας. Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου Πρόεδρος Ιδρύματος Ωνάση

ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ & MARKETING

Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου Πρόεδρος και ταμίας

ΔΙΟΙΚΗΣΗ

Αφροδίτη Παναγιωτάκου Διευθύντρια

Ιωάννης Π. Ιωαννίδης Αντιπρόεδρος

Χρήστος I. Καρράς Εκτελεστικός Διευθυντής

Μαριάννα Λογιάδου Υποδιευθύντρια

Florian Marxer Μέλος

Αφροδίτη Παναγιωτάκου Εκτελεστική Υποδιευθύντρια

Μαριάννα Μόσχου Γραμματέας

Νάνσυ Δημάκου Οικονομική & Διοικητική Διευθύντρια

Νίκος Αθανασόπουλος Υπεύθυνος Πωλήσεων & Επιχειρηματικής Ανάπτυξης

Παύλος Ι. Ιωαννίδης Επίτιμος αντιπρόεδρος Ισόβιο μέλος

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΙ ΤΟΜΕΙΣ

Παρασκευάς Ιωαννίδης Ισόβιο μέλος

Χρήστος Ι. Καρράς Υπεύθυνος Τομέα Μουσικής

Κωνσταντίνος Γραμμένος Μέλος

Κάτια Αρφαρά Υπεύθυνη Τομέα Θεάτρου & Χορού

Στέφανος Π. Ταμβάκης Μέλος Λουκάς Τσίλας Μέλος Γεώργιος Μπαμπινιώτης Μέλος Δημήτρης Β. Νανόπουλος Μέλος Άγγελος Πλακόπητας Μέλος Γιώργος Λούκος Μέλος

Μαριλένα Β. Καρρά Υπεύθυνη Τομέα Εικαστικών Μανώλης Πιμπλής Επιμέλεια & Συντονισμός Τομέα «Λέξεις & Σκέψεις» Κατερίνα Οικονομάκου Επιμέλεια Τομέα «Λέξεις & Σκέψεις» Δήμητρα Δερνίκου Συνεργάτις / Οργάνωση Παραγωγής

Μιχαήλ-Σπυρίδων Σωτήρχος Μέλος

Χαρά Μουρλά Συνεργάτις / Οργάνωση Παραγωγής

Αναστάσιος-Ιωάννης Δ. Μεταξάς Μέλος

Κωνσταντίνα Σουλιώτη Συνεργάτις Τομέα Εικαστικών Εκθέσεων Αλεξάνδρα Χρυσανθακοπούλου Συνεργάτις / Γραφείο εκτελεστικού διευθυντή / Τομέας Μουσικής

Μυρτώ Δαρούσου Συντονισμός Χορηγιών Χριστίνα Κοσμόγλου Συντονισμός Ενεργειών Marketing Ελισάβετ Πανταζή Γραφείο Τύπου Κωνσταντίνα Χρυσανθακοπούλου Υπεύθυνη Φίλων της Στέγης Βασίλης Δουβίτσας Υπεύθυνος Εκδόσεων και Website Μυρτώ Λάβδα Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων & Συντονισμός Τομέα Λέξεις & Σκέψεις≫ Βαγγέλης Κωνσταντής Υπεύθυνος Χώρων Κοινού Γεώργιος Λιναρδάκης Βοηθός Υπευθύνου Χώρων Κοινού Έφη Καρκάνη Υπεύθυνη Τομέα Εισιτηρίων Δημήτρης Μπαμπινιώτης Υπεύθυνος Αποθηκών Φάμπιο Μπέλλις Βοηθός Αποθηκάριος

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΩΝΔΙΟΙΚΗΤΙΚΩΝ ΥΠΗΡΕΣΙΩΝ & ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ

Κυριάκος Ξανθόπουλος Βοηθός Ηλεκτρολόγος Φωτιστής

Νάνσυ Δημάκου Διευθύντρια

Φίλιπ Χιλς Φωτιστής / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Κώστας Απολλώνιος IT Manager Θεόφιλος Νικολάου Προϊστάμενος Λογιστηρίου Αντώνης Σάιτελμαν Υπεύθυνος Προμηθειών Δημήτρης Τσόκαλης Λογιστής Βάσια Φιλιπποπούλου Βοηθός Λογιστή

Κώστας Αλεξίου Φωτιστής / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Αντώνης Κόκκορης Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Σταύρος Καριώτογλου Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Άννα Χιρτσάνγκα Βοηθός Λογιστή

Βασίλης Δρέσιος Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Βαγγέλης Αβραμίδης System & Network Administrator

Μιχάλης Νάνος Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Χριστίνα Κωνσταντίνου Διοικητική Υποστήριξη

Μπρέγκου Μαρκελιάν Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Νίκος Μυτιληναίος Υπάλληλος Εξωτερικών Εργασιών

Παύλος Παππάς Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ

Αλέξης Πολίτης Ηχολήπτης / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Λευτέρης Καραμπίλας Υπεύθυνος Τεχνικών Υπηρεσιών Θεάτρου

Θοδωρής Τσάχαλος Ηχολήπτης / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Ρεβέκκα Στάμου Γραμματεία Τεχνικών Υπηρεσιών Θεάτρου

Γιάννης Γκλιάτης Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αντιγόνη Νέτα Υπεύθυνη Σκηνής

Παναγιώτης Πέπας Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Γιάννης Ντόβας Υπεύθυνος Σκηνής Μαρία Κακάρογλου Υπεύθυνη Σκηνής

Στέφανος Παπουτσάκης Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αρετή Αντωνάτου Υπεύθυνη Υποδοχής Φιλοξενίας & Καμαρινιών

Παναγιώτης Χατζησάββας Υπεύθυνος Χειριστής Προβολών-Βίντεο

Σπυριδούλα Μυλωνά Υπεύθυνη Υποδοχής Φιλοξενίας & Καμαρινιών

Ευστράτιος Τογανίδης Βοηθός Λειτουργιών Προβολών-Βίντεο

Φώτης Ανδριανόπουλος Υπεύθυνος Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

Ιάκωβος Δαρζέντας Υπεύθυνος Μηχανικός Σκηνής

Θεμιστοκλής Σβορώνος Υπεύθυνος Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

Ευάγγελος Μήττας Τεχνικός Σκηνής

Στυλιανός Μπουρδής Τεχνικός Σκηνής Λέοναρντ Τσέλα Τεχνικός Σκηνής Βασίλης Κορομπίλης Βοηθός Τεχνικός Σκηνής Γιάννης Τεμίρ Βοηθός Τεχνικός Σκηνής Αναστάσιος Καραθάνος Βοηθός Τεχνικός Σκηνής Ηρακλής Ζέρβας Βοηθός Τεχνικός Σκηνής Αναστάσιος Δημητρουλάκος Βοηθός Τεχνικός Σκηνής Παναγιώτης Βασιλοπανάγος Βοηθός Τεχνικός Σκηνής Βασίλειος Νησσόπουλος Συντηρητής Μουσικών Οργάνων Βλαντιμίρ Ιατσιμένκο Ντιμίτρου Σιπίτκο Ιχόρ Νταβύντα Στέφαν Ντουμπ Βοηθητικό Προσωπικό ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΚΤΙΡΙΟΥ Γιάννης Κουτσούπης Υπεύθυνος Τεχνικών Υπηρεσιών Κτιρίου Ανδρέας Μπράνης Συντηρητής ΜηχανολόγοςΜηχανικός Γιώργος Ράπτης Συντηρητής ΗλεκτρολόγοςΜηχανικός Παναγιώτης Γκενεράλης Συντηρητής ΜηχανολόγοςΜηχανικός Βάιος Μάμμος Υδραυλικός - Συντηρητής εγκαταστάσεων Νίκο Ύσι Βοηθός Ηλεκτρολόγος Πετρίτ Μουλά Τεχνικός Γενικών Καθηκόντων

ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ · friends@sgt.gr ·

group: Φίλοι της Στέγης

Γραμμή Φίλων 213 017 8200 (Δε - Πα 13:00-20:00)

Στη ΣτEγη αγαΠΑμε τους ΦΙλους μας Γίνετε Φίλοι της Στέγης Με 50 € | 4 εισιτήρια ελεύθερης επιλογής Χωρίς ετήσια συνδρομή! Πώς γίνεστε Φίλοι της Στέγης;

Το κουτί Φιλίας περιλαμβάνει:

• Προαγορά εισιτηρίων 1 εβδομάδα πριν από την έναρξη της γενικής προπώλησης

• Αγοράζοντας με 50 € ένα πακέτο 4 ανοιχτών εισιτηρίων ελεύθερης επιλογής που ισχύουν για ένα ημερολογιακό έτος από την ημερομηνία αγοράς, για όλες τις παραγωγές της Στέγης

• Την προσωπική κάρτα Φίλων, όπου καταγράφεται η δραστηριότητά σας στη Στέγη (οι 50 πρώτοι πόντοι από τα 4 εισιτήρια ελεύθερης επιλογής έχουν ήδη καταγραφεί στο προφίλ σας!)

• Ανοιχτές πρόβες, γνωριμία με καλλιτέχνες και συντελεστές, ιδιωτικές ξεναγήσεις στις εκθέσεις της Στέγης

• Χωρίς ετήσια συνδρομή ή τέλη εγγραφής

• Τα 4 εισιτήρια ελεύθερης επιλογής σας

Πού γίνεστε Φίλοι της Στέγης; • Στην ιστοσελίδα της Στέγης (www.sgt.gr/friends) • Στην τηλεφωνική Γραμμή Φίλων 213 017 8200 (Δε – Πα 13:00-20:00) • Στο ταμείο των Φίλων Κτίριο Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, Λ.Συγγρού 107 Δε - Πα 13:00 – 20:00

Μια Φιλία που σας έρχεται «Κουτί»! Μόλις γίνετε Φίλοι της Στέγης, λαμβάνετε το πρώτο σας δώρο: ένα ΚΟΥΤΙ ΦΙΛΙΑΣ

• Το πρόγραμμα της τρέχουσας καλλιτεχνικής περιόδου • 2 εκπτωτικά κουπόνια για τον/τη συνοδό σας. (ανταλλάσσονται με εισιτήρια μειωμένης αξίας,-20%, στην είσοδο της Στέγης, απαραίτητη η προκράτηση)

Γιατί σας συμφέρει να γίνετε Φίλοι της Στέγης; Με την κάρτα σας απολαμβάνετε προνόμια όπως: • Προσφορές από επιλεγμένες επιχειρήσεις (βιβλιοπωλεία, εστιατόρια, καταστήματα) • Ειδικές τιμές Φίλων σε μεμονωμένα εισιτήρια και πακέτα εισιτηρίων (βρείτε περισσότερες πληροφορίες για τις τιμές των Φίλων στο www.sgt.gr/friends)

• Ειδικές εκδηλώσεις και ταξίδια για τους Φίλους της Στέγης • Πόντους στο λογαριασμό σας με την αγορά εισιτηρίου τους οποίους εξαργυρώνετε με δωρεάν εισιτήρια (1 € = 1 πόντος, κάθε 100 πόντοι = 1 εισιτήριο δωρεάν)

Ποιοί άλλοι μπορούν να γίνουν ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ; • ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ Παιδιά από 0 έως 18 ετών, μέσω της εγγραφής του γονέα • ΟΙ ΕΤΑΙΡΕΙΕΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ Προνόμια ειδικά σχεδιασμένα για κάθε εταιρεία, τους εργαζομένους και τους πελάτες της • ΤΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ Τα σχολεία συνδέονται με τη Στέγη και απολαμβάνουν εξειδικευμένα προνόμια και εκπτώσεις με άξονα τις σχολικές επισκέψεις και τα εκπαιδευτικά προγράμματα.

ΤετARτες στη ΣτΕγη ΜΕ 7 € Μια Στέγη ανοιχτή σε όλους, για όλες τις μορφές τέχνης! Τις ΤετARTες η Στέγη ανοίγει τις πόρτες της σε όλες σχεδόν τις παραγωγές της, προσφέροντας το προνόμιο της αγοράς εισιτηρίων με μόλις 7 €, στις καλύτερες θέσεις των σκηνών της. (Ισχύει για συγκεκριμένο αριθμό θέσεων.)

Με 7 €, παρακολουθήστε την πρεμιέρα της παράστασης Kireru, στις 17 Οκτωβρίου, παραστάσεις χορού, θεάτρου, μουσικής και μεγάλα πολιτιστικά γεγονότα!

Τιμές για όλους, όλες τις ημέρες Συμπληρώνοντας δύο χρόνια παρουσίας στον πολιτιστικό χάρτη, η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση θέτει στο κέντρο των επιδιώξεών της την προσέλκυση ενός δυναμικού και νέου κοινού. Έχοντας στραμμένο το βλέμμα στην κοινωνία και τις ιδιαίτερες οικονομικές συγκυρίες, η Στέγη και αυτή τη χρονιά χαράζει μια τιμολογιακή πολιτική που επιτρέπει στο κοινό της να απολαύσει παραγωγές υψηλής ποιότητας σε εξαιρετικά προσιτές τιμές.

Με εισιτήρια που ξεκινούν από 4 € για τις εικαστικές εκθέσεις, η πλειονότητα των παραστάσεων στην Κεντρική και στη Μικρή Σκηνή έχει εισιτήρια αξίας μόλις 18 €. Οι φοιτητές, οι νέοι έως 26 ετών, τα άτομα άνω των 65 ετών καθώς και τα ΑμεΑ παρακολουθούν τις παραστάσεις της Στέγης με 10 €, 12 € και 15 €, στις κανονικές θέσεις.

Πληροφορίες για κράτηση θέσεων: 213 017 8034 · sgt.gr/education · education@sgt.gr

Τα Παιδĺα … ΣτΕγη Με την καθοδήγηση ειδικών παιδαγωγών και καλλιτεχνών, η Στέγη βοηθά τα παιδιά να ανακαλύψουν τη γοητεία της δημιουργίας και να αγαπήσουν ακόμα περισσότερο την τέχνη και τους ανθρώπους της.

Τα πρώτα βήματα στη Στέγη Οι νεότεροι φίλοι της Στέγης είναι 10 μηνών και «παίζουν» με τον πολιτισμό. Με διαδραστικά προγράμματα για βρέφη, παιδιά, εφήβους, οικογένειες και σχολικές ομάδες, η Στέγη συνδέει την εκπαίδευση με το καλλιτεχνικό της πρόγραμμα. Η τέχνη και η εκπαίδευση δεν γνωρίζουν περιορισμούς Στη Στέγη αναπτύσσουμε δεξιότητες και προωθούμε την ενεργό συμμετοχή σε δράσεις, αξιοποιώντας τις όποιες ιδιαιτερότητες. Φέτος, στο επίκεντρο της Στέγης βρίσκονται ειδικά προγράμματα για παιδιά με αυτισμό και κινητικές δυσκολίες. Όλοι οι ρόλοι έχουν αξία Στη Στέγη, τα παιδιά έρχονται παρέα με τους γονείς τους και όχι μόνο. Οι παππούδες και οι γιαγιάδες γίνονται συμπαίκτες των παιδιών προάγοντας τη δημιουργικότητα της οικογένειας και ενισχύοντας τη σχέση με τα εγγόνια τους.

Το ειδικό έντυπο με τα εκπαιδευτικά μας προγράμματα μπορείτε να το προμηθευτείτε στη Στέγη ή να κατεβάσετε την ηλεκτρονική εκδοχή του από την ιστοσελίδα μας.

ΔΡΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΠΡΩΤΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

Σχετικές με μουσική, χορό/θέατρο και εικαστικά Ανιχνεύοντας τον 20ό αιώνα: Ένα ηχητικό καλειδοσκόπιο με την Καμεράτα 9 Οκτωβρίου 2012 – 21 Μαΐου 2013, σε διάφορες ημερομηνίες Ανοιχτές γενικές πρόβες: Η Καμεράτα ανοίγει τις πρόβες της στους μαθητές 10 Οκτωβρίου 2012 – 20 Απριλίου 2013, σε διάφορες ημερομηνίες Ένας κήπος με ήχους: Ένα μουσικό πρόγραμμα με αφορμή το έργο του John Cage 19 – 21 Νοεμβρίου 2012

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ Το αυθεντικό παιχνίδι για γονείς με βρέφη 6 Οκτωβρίου – 4 Νοεμβρίου 2012 16 Φεβρουαρίου – 10 Μαρτίου 2013 Το αυθεντικό παιχνίδι για παιδιά προσχολικής ηλικίας 7 Οκτωβρίου – 4 Νοεμβρίου 2012, τις Κυριακές 17 Φεβρουαρίου – 10 Μαρτίου 2013, τις Κυριακές Όταν η δυσκολία στην κίνηση μετατρέπεται από εμπόδιο σε ήχο Ένα εργαστήριο μουσικής για παιδιά με περιορισμένες κινητικές δυνατότητες 22 & 23 Οκτωβρίου 2012

Μέσα από ένα παραμύθι τόσα άλλα παραμύθια Ένα εργαστήριο για παιδιά 6-8 ετών 22 Δεκεμβρίου 2012 – 19 Ιανουαρίου 2013, τα Σάββατα Ένα πολυθεματικό εργαστήριο: Μαθήματα μέσω μουσικής, εικαστικών και παιχνιδιών Για παιδιά 5-7 ετών 20 Ιανουαρίου – 10 Φεβρουαρίου 2013 Για παιδιά 8-11 ετών 6 – 27 Απριλίου 2013 Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό Για γονείς και παιδιά 5-10 ετών με αυτισμό 1 – 23 Φεβρουαρίου 2013

Ιστορίες καιρού: Μια χορογραφημένη ιδέα με αφορμή Το παραμύθι με τα χρώματα του Αλέξη Κυριτσόπουλου, από την default company 20 Δεκεμβρίου 2012 – 18 Ιανουαρίου 2013 Robert Wilson Διαδραστική ξενάγηση και εργαστήριο Μάρτιος – Ιούνιος 2013, τις Δευτέρες και Τρίτες 15

Πληροφορίες για κράτηση θέσεων: 213 017 8034 · sgt.gr/education · education@sgt.gr

Η ΣΤΕΓΗ ΜΙΛΑΕΙ ΕΦΗΒΙΚΑ Ένα είναι βέβαιο. Ο έφηβος αλλάζει. Όχι προς το καλύτερο ή το χειρότερο, αλλά προς αυτό που τελικά θα παραμείνει για πάντα. Η Στέγη επιδιώκει ένα από τα κομμάτια του εφήβου που θα μείνουν να γίνει πολιτισμός. Πέρυσι η Στέγη αγκάλιασε το πιο απαιτητικό κοινό. Το ενέπνευσε και εμπνεύστηκε η ίδια. Περισσότεροι από 3.000 έφηβοι παρακολούθησαν θέατρο γραμμένο ειδικά για εκείνους, συμμετείχαν σε εκπαιδευτικά εργαστήρια, γνώρισαν καλλιτέχνες και δημιούργησαν οι ίδιοι πολιτισμό. Φέτος, η Στέγη και οι έφηβοι συνεχίζουν να προβληματίζονται, να κατακτούν και να ωριμάζουν μαζί.

Το ειδικό έντυπο με τα εκπαιδευτικά μας προγράμματα μπορείτε να το προμηθευτείτε στη Στέγη ή να κατεβάσετε την ηλεκτρονική εκδοχή του από την ιστοσελίδα μας. Εκτός από τα Σαββατοκύριακα, φέτος και τις καθημερινές τα απογεύματα μετά το σχολείο! 16

ΕΦΗΒΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Σοφία ΒγενοΠούλου ΟμΑδα GRASSHOPPER Ελεύθερα ύδατα του Γιάννη Τσίρου 8 Νοεμβρίου 2012 – 17 Μαΐου 2013 Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή για σχολεία Κάθε Σάββατο και Κυριακή για εφήβους και όχι μόνο.

3ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΦΗΒΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ Έφηβοι – πολίτες του κόσμου 17-19 Μαΐου 2013

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ Zoom στο παρασκήνιο: Εργαστήριο φωτογραφίας Α’ Κύκλος: Χορός 1 – 29 Οκτωβρίου 2012, τις Δευτέρες Β’ Κύκλος: Μουσική 9 Νοεμβρίου – 7 Δεκεμβρίου 2012, τις Παρασκευές Γ’ Κύκλος: Θέατρο 11 Δεκεμβρίου 2012 – 22 Ιανουαρίου 2013, τις Τρίτες Βιωματικό εργαστήριο μουσικού θεάτρου 17 Οκτωβρίου – 5 Δεκεμβρίου 2012, τις Τετάρτες Η κίνηση ως πρωταρχική έκφραση ζωής (χορός) 20 – 27 Οκτωβρίου 2012, τα Σάββατα Από τη φαντασία στην κινούμενη εικόνα: Εργαστήριο βίντεο 9 Ιανουαρίου – 20 Μαρτίου 2013, τις Τετάρτες Μουσικό λαμπορατόριο: Ένα ανοιχτό πεδίο έκφρασης με τους ήχους του περιβάλλοντός μας 9 Ιανουαρίου – 20 Μαρτίου 2013, τις Τετάρτες

ΔΡΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ Πρωινές Παραστάσεις χοροΥ και θεΑτρου Kireru της ομάδας σύγχρονου χορού RootlessRoot 15 Οκτωβρίου 2012 Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν του Bertolt Brecht, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου 28 Ιανουαρίου 2013 Τηλέμαχος: Should I stay or should I go? της θεατρικής ομάδας του Ανέστη Αζά και του Πρόδρομου Τσινικόρη 5 Μαρτίου 2013 Κύκλοι/Ιστορίες του Joël Pommerat, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη 9 Απριλίου 2013

ΔιαδΡαστικΕς ξεναγΗσεις στις εικαστικΕς εκθΕσεις και εΡγαστΗΡια Helmut Newton Νοέμβριος 2012 – Φεβρουάριος 2013, τις Δευτέρες και Τρίτες Robert Wilson Μάρτιος – Ιούνιος 2013, τις Δευτέρες και Τρίτες Προγράμματα σχετικά με τον τεχνικΟ εξοπλισμΟ του θεάτρου, την τεχνική ΠροετοιμασΙα και το στήσιμο μίας Παράστασης Βήμα-βήμα στη σκηνή 22 Οκτωβρίου 2012 – 21 Μαΐου 2013, σε διάφορες ημερομηνίες

Κινήσεις καθημερινότητας… Μικρές χορογραφίες (χορός) 27 Φεβρουαρίου – 20 Μαρτίου 2013, τις Τετάρτες 17

Πληροφορίες για κράτηση θέσεων: 213 017 8034 · sgt.gr/education · education@sgt.gr

Η «ΜεγΑλη» ΣτΕγη ΕΝΗΛΙΚΕΣ ΚΑΙ +65 Η Στέγη διοργανώνει εργαστήρια και σεμινάρια για το ευρύ κοινό αλλά και για εξειδικευμένους επαγγελματίες, όπως ηθοποιούς, σκηνοθέτες, χορευτές, χορογράφους, δραματουργούς, αποκαλύπτοντας τα μυστικά κάθε μορφής τέχνης. Παράλληλα, πολλά από τα προγράμματα αφορούν ιδιαίτερα ανθρώπους ηλικίας άνω των 65, οι οποίοι συχνά χαρακτηρίζονται από μια πολύχρονη, βιωματική σχέση με τον πολιτισμό.

Ακολουθούν ενδεικτικά μερικά από τα προγράμματα της φετινής σαιζόν για τους ενήλικες: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΚΙΝΗΣΗΣ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 65 ΜΕ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ ΑΕΡΙΤΕΣ 25 Οκτωβρίου – 13 Δεκεμβρίου 2012, τις Πέμπτες

Masterclass από τον William Kentridge (INTERMEDIA) Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2012

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΣΑΣ! ΕΡγαστΗΡιο μουσικΗς ακΡΟασης για Οσους θΕλουν να μΑθουν ΠεΡισσΟτεΡα για τη σΥγχΡονη μουσικΗ με τον Χρήστο Καρρά 12 Νοεμβρίου – 17 Δεκεμβρίου 2012, τις Δευτέρες

Workshop με την Dada Masilo (ΧΟΡΟΣ) Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2012

MASTERCLASS ΑΠΟ ΤΟΝ JOHN PARISH (ΜΟΥΣΙΚΗ) Τρίτη 23 Οκτωβρίου 2012

Workshop με τους tgSTAN (ΘΕΑΤΡΟ) Τετάρτη 28 & Παρασκευή 30 Νοεμβρίου και Σάββατο 1 Δεκεμβρίου 2012

Masterclass από τον Akram Khan (ΧΟΡΟΣ) Σάββατο 8 Δεκεμβρίου 2012 Masterclass από τον Declan Donnellan (ΘΕΑΤΡΟ) Σάββατο 22 Δεκεμβρίου 2012

Workshop με τον Faustin Linyekula (ΧΟΡΟΣ) Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου 2013

Masterclass από τον Joël Pommerat (ΘΕΑΤΡΟ) Σάββατο 30 Μαρτίου 2013

MASTERCLASS ΑΠΟ ΤΟΝ JENS HILLJE (ΘΕΑΤΡΟ) Τέλη Φεβρουαρίου 2013

Εργαστήριο με τον Γιάννη Λεοντάρη (ΘΕΑΤΡΟ) Κυριακές 14 & 21 Απριλίου 2013

Εργαστήριο με τους Ανέστη Αζά και Πρόδρομο Τσινικόρη (ΘΕΑΤΡΟ) Σάββατα 2 & 9 Μαρτίου 2013

Λέξεις & Σκέψεις · sgt.gr/talksandthoughts

ΛΕξεις και ΣκΕψεις H ΣτΕγη του διαλΟγου Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο πλαίσιο του Κύκλου «Λέξεις και Σκέψεις», έχει ως στόχο τη συνάντηση με μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα μυαλά του καιρού μας, με διεθνείς προσωπικότητες από τους χώρους των ιδεών, της επιστήμης και των τεχνών, προκειμένου να συζητηθούν θέματα που κεντρίζουν το ενδιαφέρον του ανήσυχου κοινού και προάγουν το πάθος για στοχασμό. Οι «Λέξεις και Σκέψεις» θέλουν να κρατήσουν ζωντανή την τέχνη της συζήτησης και του διαλόγου, να σχολιάσουν ερωτήματα προκλητικά και επίκαιρα, να προκαλέσουν νέες αφηγήσεις ή παραλλαγές αφηγήσεων για το παρελθόν και το μέλλον μας, με τους νεωτερισμούς ή τις αποχρώσεις που κάθε φορά φέρνουν οι καλεσμένοι τους.

Ομιλητές των εκδηλώσεων θα είναι, μεταξύ άλλων οι: Yasmina Reza Γιάννης Αίσωπος Γιώργος Αρχιμανδρίτης Antony Vidler Νίκος Βίττης Κώστας Γιαννακόπουλος Jesper Juul Πάνος Δραγώνας, Γιάννης Ζαϊμάκης Μυρσίνη Ζορμπά Μαρία Θεοδώρου Μάρω Καρδαμίτση-Αδάμη Calvin Clawson Grainne Conole Χριστίνα Κουλούρη Simon Critchley Παντελής Κυπριανός 20

Δημήτρης Λάππας Αντώνης Λιάκος Tim Luft Τεύκρος Μιχαηλίδης Γρηγόρης Μπέκος Enki Bilal Klaus-Michael Bogdal Michele Boldrin Pascal Bruckner Valeriu Nicolae Didier Nordon Richard Plunz Katie Salen Richard Sennett Γεράσιμος Στεφανάτος Παναγιώτης Τουρνικιώτης

Κατά την περίοδο 20122013 η Στέγη εγκαινιάζει δύο νέες συνεργασίες με αξιόλογους φορείς που διαθέτουν ιδιαίτερη εμπειρία στο χώρο της δημόσιας συζήτησης: την Intelligence² Greece και την Economist Conference - Greece. Οι ημερομηνίες και οι θεματικές των εκδηλώσεων θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα της Στέγης.

→→→

→→→ Λέξεις & Σκέψεις · sgt.gr/talksandthoughts

ΠαγκΟσμια ΠΟλη Ξανασκέψου την Αθήνα

Έως τα μέσα του 21ου αιώνα υπολογίζεται ότι τα τρία τέταρτα του παγκόσμιου πληθυσμού θα είναι συγκεντρωμένα σε αστικά κέντρα. Κάθε εβδομάδα που περνάει, ένα εκατομμύριο άνθρωποι αναζητούν μόνιμη κατοικία σε κάποιο αστικό κέντρο, συμμετέχοντας με αυτόν τον τρόπο στην ανάδυση και επέκταση των παγκόσμιων πόλεων της Ασίας, της Αφρικής και της Νότιας Αμερικής. Αλλά ποια είναι τα κοινωνικά και φυσικά χαρακτηριστικά της παγκόσμιας πόλης στον 21ο αιώνα; Με ποιον τρόπο διαφέρουν από την ευρωπαϊκή αστική εμπειρία; Πώς επιδρά στη ζωή των κατοίκων των παλαιών αστικών κέντρων της Ευρώπης, όπως είναι η Αθήνα, η ραγδαία ανάπτυξή τους; Πώς διαμορφώνεται η ίδια η έννοια της σύγχρονης πόλης κάτω από αυτές τις συνθήκες; Ειδικότερα, σε αυτό το πλαίσιο της διαδικασίας της μαζικής αστικοποίησης του πλανήτη και με δεδομένη την ίδια την ιστορία της ελληνικής πρωτεύουσας, ποιες είναι οι ξεχωριστές προκλήσεις, αλλά και οι ευκαιρίες για την Αθήνα; Και κυρίως, ποιος είναι ο ρόλος που καλούμαστε να διαδραματίσουμε εμείς, οι πολίτες της Αθήνας, στη γέννηση μιας νέας αστικής εποχής; Με αφορμή το διεθνή διαγωνισμό Re-Think Athens που διοργανώνει το Ίδρυμα Ωνάση, τα σημαντικά αυτά ερωτήματα θα τεθούν σε δημόσια συζήτηση.

Η Παγκόσμια Πόλη σήμερα (+ Ξανασκέψου την Αθήνα) Δευτέρα 15 Οκτωβρίου 2012

Η Πόλη και οι Πολίτες Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2013

Η πολεοδομική ιστορία της Αθήνας Τετάρτη 15 Μαΐου 2013

ΜΑθε ΠαιδΙ μου γράμματα

Τα κονδύλια για την παιδεία είναι από τα πρώτα που περιορίζονται σε καιρούς κρίσης. Κι όμως, όλοι το ξέρουμε, χωρίς αλλαγές στην παιδεία δεν αλλάζει τίποτα. Αλλά τι παιδεία μάς προσφέρεται και, κυρίως, τι παιδεία θέλουμε στον 21ο αιώνα; Με ποιους δασκάλους, ποιους μαθητές, ποια γνώση; Και πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τα εργαλεία της σύγχρονης τεχνολογίας δημιουργικά, έτσι ώστε να μπορούμε να διασπείρουμε τη γνώση, να βοηθήσουμε τα παιδιά να μαθαίνουν και μέσα από το παιχνίδι, να εγκαταστήσουμε καλύτερες και πιο αποτελεσματικές σχέσεις δασκάλου-μαθητή; Και όλα αυτά χωρίς να πέσουμε στην παγίδα των γκάτζετ και χωρίς να κάνουμε την τεχνολογία αυτοσκοπό; Πώς θα αφαιρέσουμε από το σχολείο την αποστήθιση και πώς θα εντάξουμε σε αυτό την έρευνα και το αληθινά κριτικό πνεύμα; Και ποιο ρόλο σε όλα αυτά, και ποια χρησιμότητα γενικότερα, μπορεί να έχουν τα μαθηματικά;

Ψηφιακά παιχνίδια: νέες δεξιότητες και εκπαιδευτικά εργαλεία Τετάρτη 17 Οκτωβρίου 2012

Ε-learning: διδακτική σχέση / διασπορά γνώσης Τρίτη 15 Ιανουαρίου 2013

Μαθηματικά: Γιατί; Τετάρτη 24 Απριλίου 2013

Σκέψεις για ένα σχολείο του μέλλοντος Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου 2013

→→→ Λέξεις & Σκέψεις · sgt.gr/talksandthoughts

THE FAR SIDE Η αθέατη όψη των πραγμάτων – αυτή, η υποφωτισμένη, πάνω στην οποία το δικό μας βλέμμα επιμένει να μην πέφτει, όσο και αν αυτή είναι δίπλα μας και απαιτεί την προσοχή μας. Αυτό μπορεί να αφορά την όψη των ανθρώπων: όταν το βλέμμα πολλών από μας συναντάει το πρόσωπο ενός Ρομά, μας επιτρέπουν άραγε η προκατάληψη και η άγνοια να δούμε έναν φορέα δικαιωμάτων και υποχρεώσεων, όπως βλέπουμε στα πρόσωπα άλλων ανθρώπων; Ή ακόμη, μπορεί να αφορά τις μεγάλες αλλαγές που συντελούνται γύρω μας: τέτοια είναι η περίπτωση, λ.χ., των πνευματικών δικαιωμάτων που μεταλλάσσονται, όταν δεν πλήττονται καίρια, στην ηλεκτρονική εποχή. Υπάρχουν εξάλλου περιπτώσεις που μας αρέσει τόσο η επιφάνεια ενός πράγματος που αρνούμαστε έστω και να την ξύσουμε λίγο – τέτοια είναι η περίπτωση του ποδοσφαίρου, που κρύβει ιστορίες τράφικινγκ αλλά και διείσδυσης, στις τάξεις των οπαδών, αμφιλεγόμενων ή και βίαιων οργανώσεων με πολιτικό μανδύα. Αν πάλι υποτεθεί ότι τα συναισθήματα είναι εξ ορισμού αθέατα, δεν παύουν να έχουν και αυτά ανάγκη νέας θέασης και ανάλυσης: ιδίως αυτά της εποχής της κρίσης, που σπέρνει αβεβαιότητα και ανασφάλεια. Νομίζαμε ότι τα είχαμε αφήσει πίσω. Αλλά…

Η αθέατη πλευρά του αθλητισμού Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου 2012

Οι Ρομά Τρίτη 11 Δεκεμβρίου 2012 Η διαμόρφωση πολιτιστικής πολιτικής σε εποχή κρίσης Τετάρτη 13 Μαρτίου 2013

Συναισθήματα σε περίοδο αβεβαιότητας Τετάρτη 20 Μαρτίου 2013 Πνευματικά δικαιώματα στην εποχή του Διαδικτύου Τετάρτη 22 Μαΐου 2013

ΕλεΥθεροι σκοΠευτές… Η ενασχόληση με την τέχνη, όπως άλλωστε και η άσκηση της τέχνης της γραφής, πέρα από μια μοναχική πορεία, πέρα επίσης από εκπλήρωση μιας βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης, είναι διαχρονικά και ένα αίνιγμα. Είναι το καθρέφτισμα του άλυτου αινίγματος που αποτελεί η ίδια η ύπαρξη και το οποίο μετουσιώνεται σε κάτι άλλο, σε κάποιου είδους καλλιτεχνική έκφραση, προκειμένου να τιθασευτεί, να γίνει λιγότερο οδυνηρό και αβίωτο. Σημαντικοί εκπρόσωποι των γραμμάτων και της τέχνης του καιρού μας έρχονται κοντά μας για να μας μιλήσουν εκ βαθέων για την αγωνία, τη μοναξιά, αλλά και τη χαρά της επικοινωνίας με το κοινό, που κρύβει ο θαυμαστός κόσμος της τέχνης και της συγγραφής. Έρχονται να μοιραστούν μαζί μας την περιπέτεια που κρύβει η ενασχόληση με την τέχνη, το τι σημαίνει να είσαι σήμερα ένα ανήσυχο πνεύμα, το τι σημαίνει να είσαι και ελεύθερος σκοπευτής που πρέπει μόνος να διακρίνει το σωστό στόχο αλλά και μόνος να πάρει την ευθύνη της στόχευσης.

Yasmina Reza Τρίτη 23 Οκτωβρίου 2012

Pascal Bruckner Τρίτη 27 Νοεμβρίου 2012

Enki Bilal Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου 2013

Τις συζητήσεις του Κύκλου «Λέξεις και Σκέψεις» προηγούμενων περιόδων μπορείτε να τις παρακολουθήσετε μαγνητοσκοπημένες στο tab ΒΙΝΤΕΟ της ιστοσελίδας μας. 25

Design υπό Στέγη · 15 Σεπτεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 16:00

DIGITIZED 2012 Μια ημερίδα για το σχεδιασμO στα ψηφιακά μέσα Ο σχεδιασμός του αύριο στα ψηφιακά μέσα Το Digitized είναι ίσως η σημαντικότερη διοργάνωση στην Ελλάδα για το χώρο της οπτικής δημιουργίας με ψηφιακά μέσα. Είναι μια ευκαιρία, για όσους ζουν και εργάζονται πίσω από την οθόνη, να αφήσουν τα πληκτρολόγια και συγκεντρωθούν κάτω από μία στέγη, για να ανταλλάξουν απόψεις, γνώσεις, εμπειρίες, ιδέες, έμπνευση. Web sites, multimedia και mobile applications είναι μέσα στην ατζέντα που θα απασχολήσει εισηγητές και κοινό, και ιδιαίτερα το πιο δημιουργικό και ενδιαφέρον κομμάτι τους: ο σχεδιασμός. Προσκεκλημένη στη φετινή διοργάνωση είναι η θρυλική σουηδική ομάδα της North Kingdom ενώ ο Nils Arvidsson, senior art director της ομάδας, θα είναι ένας από τους εισηγητές.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 35 € (προπώληση) 50 € (την τελευταία εβδομάδα)| ΜΕΙΩΜΕΝΟ 25 €

Μουσική · Η Καμεράτα στη Στέγη · 10 Οκτωβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

Η ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ Ι: ΤΑ 6 ΒΡΑΝΔΕΜΒΟΥΡΓΙΑ ΚΟΝΤΣΕΡΤΑ ΤΟΥ BACH Ο βραβευμένος με Echo Classik μαέστρος Γιώργος Πέτρου και οι σολίστ της Καμεράτα υπόσχονται μια μοναδική και σπάνια εμπειρία Η Καμεράτα, στην εναρκτήρια συναυλία του νέου κύκλου της στη Στέγη, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μια βραδιά, όλα τα θρυλικά Βρανδεμβούργια κοντσέρτα του Μπαχ, παιγμένα σε όργανα παρόμοια με αυτά που είχε στη διάθεσή του ο συνθέτης. Τα έξι «κοντσέρτα για διάφορα όργανα», όπως τα χαρακτήρισε ο ίδιος ο Μπαχ, ολοκληρώθηκαν το 1721 και θεωρούνται στο σύνολό τους ως ένα από τα μεγάλα αριστουργήματα της μουσικής. Μοναδικοί συνδυασμοί ήχων από μπαρόκ όμποε, φλάουτα με ράμφος, μπαρόκ κόρνα, βιόλες ντα γκάμπα, τσέμπαλο (στην πρώτη του σολιστική εμφάνιση σε κοντσέρτο, στην ιστορία της μουσικής), θεόρβη και έγχορδα με εντέρινες χορδές περιστρέφονται γύρω από τις μεγαλοφυείς ιδέες του Μπαχ. Η σολιστική γραφή είναι εξαιρετικά απαιτητική και φέρνει τα όργανα στα όρια των δυνατοτήτων τους. Ο Μπαχ κρατάει μια εξαιρετική ηχητική ισορροπία ανάμεσα στα κοντσέρτα: τρία από αυτά είναι ορχηστρικά σε χαρακτήρα, ενώ τα υπόλοιπα έχουν έντονα χαρακτηριστικά μουσικής δωματίου.

J.S. BACH Tα 6 Βρανδεμβούργια κοντσέρτα [Brandenburgischen Konzerte] (1721), σε όργανα εποχής Μουσική διεύθυνση & τσέμπαλο: Γιώργος Πέτρου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

Μέγας χορηγός

Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 10 Οκτωβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 19:00

ΚΥΚΛΟΣ: ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ Συζήτηση: Η επίδραση των Ελλήνων ποιητών στους Έλληνες στιχουργού Το Ελληνικό Σχέδιο πραγματοποίησε τις πρώτες συζητήσεις το Νοέμβριο και το Δεκέμβριο του 2011 με αφορμή τους Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού/1 ΣΥΝΘΕΣΗ. Η συμμετοχή διακεκριμένων συνθετών, στιχουργών και ερμηνευτών από το χώρο του ελληνικού τραγουδιού ήταν ιδιαίτερη μεγάλη. Επίσης, η δυναμική παρουσία του κοινού απέδειξε το ενδιαφέρον των ακροατών που απλώς αγαπούν το ελληνικό τραγούδι. Οι ανοιχτές συζητήσεις ήταν η αρχή και η επιβεβαίωση ότι το ελληνικό τραγούδι συνεχίζει να βρίσκεται στο επίκεντρο της ζωής των Ελλήνων μουσικών δημιουργών. Το τραγούδι, είναι ένα από τα είδη τέχνης στα οποία η σχέση μεταξύ δημιουργού-έργου-αποδέκτη (θεατή, ακροατή) δοκιμάζεται καθημερινά. Αυτή η σχέση καθιστά την τέχνη του τραγουδιού ένα από τα πιο ζωντανά είδη τέχνης, αδιαμφισβήτητο φορέα πολιτισμού ιστορικού αλλά και σύγχρονου. Την τοποθέτηση από 2-3 εισηγητές θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση.

Επιμέλεια συζητήσεων: Δημήτρης Παπαδημητρίου Κώστας Φασουλάς Ραλλού Βογιατζή

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Μουσική · 13 Οκτωβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 21:00

ERGON ENSEMBLE BALKAN Σύγχρονοι μουσικοί δρόμοι από τα Βαλκάνια Το Ergon Ensemble συνεχίζοντας το ταξίδι του στις σημαντικές μουσικές κληρονομιές, κυρίως μέσα από τους ανθρώπους που αντλούν έμπνευση και ήχο από την παράδοση, αναζητά τη διαφορετικότητα αλλά και τον κοινό παρονομαστή που στοιχειοθετεί την χωροχρονική συνέχεια του όρου Βαλκάνια. Η Βαλκανική χερσόνησος, σημείο συνάντησης πολιτισμικών «τεκτονικών πλακών», υπήρξε ανέκαθεν ένα χωνευτήρι εθνοτήτων, γλωσσών και κουλτούρας. Η συνύπαρξή τους, άλλοτε αρμονική κι άλλοτε πάλι συγκρουσιακή, όχι μόνο δεν απέτρεψε, αλλά αντιθέτως επέβαλε τη διάχυση των πληροφοριών και εμπειριών προς την κατεύθυνση της δημιουργίας ενός πολυπολιτισμικού μωσαϊκού. Η παράδοση, που εμπεριέχει και την έννοια της συνέχειας, μέσα από τη ματιά του σύγχρονου συνθέτη και από τις τεχνικές και τα πλούσια ηχοχρώματα της σύγχρονης μουσικής, παίρνει εδώ εξαιρετικά ενδιαφέρουσες όψεις. Οι εξωδυτικοί μουσικοί δρόμοι, οι ασύμμετροι χορευτικοί ρυθμοί και οι μελωδικές εκτελεστικές ιδιαιτερότητες, εμποτισμένες με μια ποικιλία συναισθημάτων συνθέτουν έναν καμβά για να στηθεί μια προκλητικά ενδιαφέρουσα μουσική εμπειρία. Πριν από τη συναυλία, στις 19:30, θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργων και συζήτηση με το κοινό, με την παρουσία όλων των συνθετών.

Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Τσιατσιάνης

Diona Rotaru (γενν. 1951 / Ρουμανία) Clocks (2007)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Μιχάλης Αδάμης (γενν. 1929 / Ελλάδα) Αλλιόστροφα (1986) Thomas Simaku (γενν. 1958 / Αλβανία) Réflexions de la Croix (2010)

Kamran Ince (γενν. 1960 / Τουρκία) Dreamlines (2008) Derek Bermel (γενν. 1967 / ΗΠΑ) Tied Shifts (2004)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

Με την υποστήριξη του Ernst von Siemens Music Foundation

Χορός · 17-28 Οκτωβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

ROOTLESSROOT KIRERU Kireru σημαίνει «ξέσπασμα»!

Υπό τους ήχους της ζωντανής μουσικής του John Parish, οι RootlessRoot αποκαλύπτουν την άγρια ομορφιά του χορού Ένας άνεμος οργής θα σαρώσει το λευκό τοπίο της σκηνής του Kireru. Μια θάλασσα από λευκά πλαστικά μαχαιροπίρουνα θα υποχωρεί με θόρυβο καθώς οι οκτώ εκπληκτικοί χορευτές, από πέντε διαφορετικές χώρες, που συμπράττουν με τους RootlessRoot, θα φέρνουν στη σκηνή ένα χορό υψηλής τάσης, εκτός ορίων, υπέροχα απελευθερωτικό. Η άλλοτε νοσταλγική και άλλοτε σκληρή μουσική του Πάρις θα συντροφεύει μια παράσταση-μανιφέστο, που ξεκινά με τη διατύπωση «πρώτα θα καταβροχθίσουμε όλα σας τα άλογα». Στο Kireru, που στα ιαπωνικά σημαίνει «ξέσπασμα οργής», χορός και γλυπτική γίνονται ένα: η εσωτερική αγωνία για τον κόσμο εκφράζεται με μια διαρκή πάλη μεταξύ των χορευτών, η οποία με την ενέργειά της αναδιαμορφώνει συνεχώς ένα σκηνικό από μαλακό πηλό. Στο περιβάλλον τρομακτικής πίεσης όπου ζούμε, και όπου όλοι μας είμαστε ταυτόχρονα θύματα και θύτες, οι RootlessRoot επιλέγουν να ονειρευτούν τη στιγμή που τα εγκεφαλικά όρια του πολιτισμένου Δυτικού ανθρώπου θα υποχωρήσουν με πάταγο για να επιτρέψουν στο σώμα να εκφράσει την απόλυτη ελευθερία.

Ιδέα & Χορογραφία: RootlessRoot (Josef Fruček και Λίντα Καπετανέα) Μουσική: John Parish Live μουσική ερμηνεία: John Parish & his band Εικαστική επιμέλεια: RootlessRoot & Πάρις Μέξης Κοστούμια: Isabelle Lhoas Σκηνικά: Πάρις Μέξης Σχεδιαμός φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος

Χορευτές-Ερμηνευτές: Αιμίλιος Αράπογλου, Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Viivi Keskinen, Paul Blackman, Daniel Raček, Manuel Ronda, Διογένης Σκαλτσάς, Αγγελική Τρομπούκη Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Διεύθυνση/Εκτέλεση Παραγωγής – Δημόσιες Σχέσεις: RootlessRoot, Αλέξανδρος Βρεττός, Βάσω Βασιλάτου

Παραστάσεις καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 19 Οκτωβρίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές 23 Οκτωβρίου: Masterclass στην παραγωγή δίσκων από τον John Parish

Μουσική · 19-21 Οκτωβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή

ACROSS THE GREAT DIVIDE AYTO∑XE∆IA∑MOI ANΘPΩΠOY & MHXANH∑ Ένα τριήμερο αφιέρωμα για τη σχέση ανθρώπου και μηχανής στο πεδίο του αυτοσχεδιασμού. Κορυφαίοι θεωρητικοί και μουσικοί συνδιαλέγονται, συμπράττουν και συνεισφέρουν τις εμπειρίες και τις γνώσεις τους. Επίσης, επιχειρούν να απαντήσουν σε μια σειρά από ερωτήματα που έχουν ανακύψει. Μήπως άραγε ελλοχεύει κάποια ένταση ανάμεσα στην ουσιαστική κοινωνική φύση του αυτοσχεδιασμού από τη μια πλευρά και τη δημιουργία αυτοσχεδιαστικών μηχανών από την άλλη; Οι αυτοσχεδιαστικές μηχανές έχουν γίνει κοινωνικά πλάσματα; Τις αντιμετωπίζουμε, ή θα πρέπει να τις αντιμετωπίζουμε, ως τέτοια; Η έννοια ενός αυτοσχεδιαστικού σώματος έχει αποδυναμωθεί ή έχει εμπλουτιστεί; Έχουμε βρει νέους τρόπους διαμόρφωσης της αυτοσχεδιαστικής τεκμηρίωσης ή μήπως λείπει κάτι καίριο από το λογισμικό του είδους; Θα πρέπει να φοβόμαστε τις αυτοσχεδιαστικές μηχανές, όπως τόσο πολλοί φοβούνται ένα μέλλον κατακλυσμένο από τη ρομποτική, ή μήπως η φύση των αυτοσχεδιαστικών μηχανών είναι τέτοια που μας επιτρέπει να έλθουμε σε διάλογο μαζί τους; Το σημερινό τοπίο θα μας παρουσιάσουν μουσικά ορισμένα από τα ιερά τέρατα του χώρου, όπως ο George Lewis, o Evan Parker και η Pauline Oliveros.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ:

Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια:

Περφόρμανς: George Lewis / Evan Parker Oracle Bones Trio (Pauline Oliveros / Carole Ione / Miya Masaoka) Ζημens (Ensemble Ζωντανής Ηλεκτροακουστικής Μουσικής) Instant Synthesis Ensemble / Medea Electronique

Gerard Assayag Nick Collins Arnold Davidson Αναστασία Γεωργάκη Eric Lewis George Lewis Θοδωρής Λώτης Αντρέας Μνιέστρης Pedro Rebello Δανάη Στεφάνου Φίλιππος Θεοχαρίδης Ellen Waterman Michael Young Peter Nelson Ιωάννης Ζάννος

Συμβουλευτείτε το site για το αναλυτικό πρόγραμμα

Με την υποστήριξη

ΓΙΑ ΤΙΣ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ: ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 € ΓΙΑ ΤΙΣ ΥΠΟΛΟΙΠΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ ΜΕ ΔΕΛΤΙΑ ΕΙΣΟΔΟΥ

Με την υποστήριξη

Θέατρο · 31 Οκτωβρίου – 18 Νοεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 21:00

BLITZ THEATRE GROUP LATE NIGHT Σκηνοθετώντας ένα πάρτυ για το τέλος της εποχής μας Η πλέον αναγνωρισμένη ελληνική ομάδα devised theatre της νεότερης γενιάς, μετά τις πετυχημένες παραστάσεις της στη βερολινέζικη Schaubühne και στο παρισινό Théâtre de la Ville, ανεβάζει στη Στέγη τη νέα της παραγωγή: μια αλλόκοτη χοροεσπερίδα για το σουρεαλισμό της ύπαρξης. Οι Blitz γράφουν πάντα από κοινού τα κείμενα, συμπρωταγωνιστούν και συν-σκηνοθετούν. Αυτή τη φορά στήνουν μια παράδοξη αλληγορία για να μας αφηγηθούν τι σημαίνει να ζεις το τέλος μιας εποχής. Το Late Night εκτυλίσσεται αργά τη νύχτα, σε μια παρακμιακή αίθουσα χορού. Εκεί, μια μελαγχολική ομήγυρη τραγουδά και χορεύει, μια απόκοσμη φωνή δίνει οδηγίες και παραγγέλματα, μια επιγραφή από νέον αναβοσβήνει διαρκώς κι εκείνοι, ζαλισμένοι από το ποτό, επιδίδονται σε προσωπικές εξομολογήσεις. Η ατμόσφαιρα παρακμής θυμίζει τις ταινίες του Lynch και του Cassavetes, η συνθήκη εγκλεισμού τον Εξολοθρευτή Άγγελο του Buñuel και ο χορευτικός μαραθώνιος το Σκοτώνουν τα άλογα όταν γεράσουν του Poitier. Γιατί κι εκεί, τα θύματα μιας οικονομικής κρίσης χορεύουν μέχρι θανάτου και μόνον όποιος επιβιώνει αποσπά το χρηματικό έπαθλο...

Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: blitz theatre group Παίζουν: Γιώργος Βαλαής, Σοφία Κόκκαλη, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Μαρία Φιλίνη Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών και blitz theatre group

Παραστάσεις καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ 4 Νοεμβρίου: Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Μουσική / Σινεμά · 3 Νοεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

BILL FRISELL THE GREAT FLOOD Μια ταινία του Bill Morrison σε μουσική του Bill Frisell

Μια μουσική αφήγηση για τη Μεγάλη Πλημμύρα Η μεγαλύτερη φυσική καταστροφή στην ιστορία των ΗΠΑ υπολογίζεται πως ήταν η υπερχείλιση στο Δέλτα του Μισσισσιπή, το 1927, όταν 75.000 τ.χλμ. γης σκεπάστηκαν από τα νερά! Η πρωτοφανής θεομηνία προκάλεσε ντόμινο εξελίξεων, οικονομικών, πολιτικών, έως και μουσικών. Χιλιάδες κατεστραμμένοι εργάτες κατέφυγαν στις Βόρειες Πολιτείες μέσα σ’ ένα τσουνάμι πάνδημης μετανάστευσης. Εκτός από τις αναμνήσεις, πήραν μαζί και τον ήχο τους μπολιάζοντας με νότιο χρώμα τις νέες πατρίδες. Έτσι γεννήθηκαν η μουσική σκηνή του Σικάγου, το ρυθμ εν μπλουζ, οι βάσεις του ροκ εν ρολλ… Το γεγονός αυτό περιγράφει η ταινία The Great Flood, μια ελεγεία βασισμένη σε ντοκουμέντα εποχής με επίκεντρο τον άνθρωπο και τη μετάλλαξή του κάτω από εξαιρετικές συνθήκες. Ο μεγάλος Αμερικανός συνθέτης και κιθαρίστας Μπιλ Φριζέλ θα ερμηνεύσει ζωντανά στη σκηνή της Στέγης τη μουσική επένδυση στην ταινία, που θα προβάλλεται παράλληλα. Ο σκηνοθέτης Μπιλ Μόρρισον επέλεξε τον Φριζέλ, κυρίως επειδή «…αναμειγνύοντας ροκ με κάντρυ, τζαζ με μπλουζ, ανακάλυψε τι τα συνδέει: αυτοσχεδιασμός και αίσθηση παιξίματος». Αποτέλεσμα: ένα παναμερικανικό, επιβλητικό σάουντρακ.

Bill Frisell: κιθάρα Ron Miles: τρομπέτα Tony Scherr: μπάσο Kenny Wollesen: ντραμς

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 – 25 – 32 €

| ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

Χορός · 7-11 Νοεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

LEMI PONIFASIO BIRDS WITH SKYMIRRORS Ένας χορογράφος «εξίσου σημαντικός με την Pina Bausch και τον Merce Cunningham» σε μια παράσταση-τελετουργία για τη λατρεία του φυσικού περιβάλλοντος Στα νησιά Σαμόα, απ’ όπου κατάγεται ο Λέμι Πονιφάζιο, ο σεβασμός και η φροντίδα για τη φύση είναι μέρος της πολυνησιακής παράδοσης. Το βαθύ προβληματισμό του για τη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό του περιβάλλον κοινοποιεί ο καταξιωμένος χορογράφος από το Ώκλαντ της Νέας Ζηλανδίας όπου βρίσκεται η έδρα τoυ. Το έργο Birds with Skymirrors είναι μια κραυγή αγωνίας, μια επίκληση, μια τελετουργία. Με υποβλητικούς φωτισμούς και βιντεοπροβολές, ο Πονιφάζιο δημιουργεί έναν κόσμο συμβολικό, παράξενα γοητευτικό και μυστικιστικό, ένα χώρο διαλογισμού για τη σχέση μας με το σύμπαν που μας περιβάλλει. Έργο μινιμαλιστικής δράσης και υπνωτικής ομορφιάς, ισορροπεί σε μια διαλεκτική μεταξύ αρχέγονου και σύγχρονου, ανθρώπου και φύσης, γήινου και μεταφυσικού. «Πώς θα ήταν ο τελευταίος χορός πάνω στη Γη;» αναρωτιέται ο ακτιβιστής χορογράφος που θεωρεί την τέχνη μια «μη βίαιη πρόκληση» αλλά κυρίως «μια δεύτερη ευκαιρία». Θα την αδράξουμε άραγε;

Παραγωγή: MAU

Σύλληψη / Σχεδιασμός / Χορογραφία / Σκηνοθεσία: Lemi Ponifasio Σχεδιασμός φωτισμών: Helen Todd Ερμηνεύουν: Ioane Papalii, Teataki Tamango, Kelemete Fu’a, Arikitau Tentau, Tebau Utiata, Maereke Teteka, Kasina Campbell, Rosie TeRauawhea Belvie, Tuirina Wehi, Ofati Tangaroa, Tangaroa Taara, Tiui Elisara

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 - 18 - 28 €

Συμπαραγωγή: Théâtre de la Ville (Παρίσι), Theater der Welt 2010 RUHR, spielzeit’europa Berliner Festspiele, Wiener Festwochen, KVS Brussels, Holland Festival, Mercat de les Flors Barcelona, DeSingel Antwerp, New Zealand International Arts Festival Παγκόσμια πρεμιέρα: 8 Ιουλίου 2010, Theater der Welt 2010 RUHR, Γερμανία

| ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ 9 Νοεμβρίου: Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τον χορογράφο

Εφηβικό Θέατρο · 8 Νοεμβρίου 2012 – 17 Μαΐου 2013

ΣΟΦΙΑ ΒΓΕΝΟΠΟΥΛΟΥ ΟΜΑΔΑ GRASSHOPPER ΕλεΥθερα Υδατα του Γιάννη Τσίρου

Τρεις έφηβοι στο δρόμο για την ουσιαστική ενηλικίωση βλέπουν τα λάθη τους να γίνονται αφορμή μιας βαθύτερης συνειδητοποίησης των ορίων τους Σε συνέχεια της επιτυχημένης περσινής χρονιάς στη Στέγη και στη γραμμή ενός πολιτικού θεάτρου για νέους που «ψάχνονται», ο Γιάννης Τσίρος γράφει κατά παραγγελία της Στέγης και της Grasshopper ένα καινούργιο ελληνικό έργο με πρωταγωνιστές εφήβους, «αυτή την ήπια δύναμη οργής», όπως πολύ εύστοχα τους χαρακτηρίζει, «που αναφλέγεται και εκρήγνυται κατά καιρούς, ξαφνιάζοντας τη ναρκωμένη ή υπεραπασχολημένη κοινωνία των ενηλίκων». Το έργο Ελεύθερα ύδατα, αξιοποιώντας τη δημοφιλή φόρμα του ψυχολογικού-πολιτικού θρίλερ, μελετά το φαινόμενο της νεανικής στράτευσης εστιάζοντας στα (αγνά) κίνητρα και τις (απρόβλεπτες) συνέπειές της. Τρεις μαθητές Λυκείου, μαχόμενοι για τα ιδανικά τους και κινούμενοι από τους οικολογικούς προβληματισμούς τους σχετικά με τη νομή και τη διαχείριση του νερού –του «γαλάζιου χρυσού»– στον πλανήτη, εμπλέκονται ενεργά σε μια υπόθεση απαγωγής. Με ποιες ευθύνες θα έρθουν αντιμέτωποι; Ποια όρια δεν πρέπει να ξεπεράσουν; Και ποιος είναι ο αληθινός τους εχθρός; Η συνειδητοποίηση των ορίων του εφήβου, μέσα από την ακραία συμπεριφορά του, είναι ο μόνος δρόμος προς την ουσιαστική ενηλικίωσή του.

Κείμενο: Γιάννης Τσίρος Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Μανιδάκη Επιμέλεια κίνησης: Σταυρούλα Σιάμου Σκηνοθεσία Βίντεο: Κώστας Χαϊδαλής Σχεδιασμός Ήχου & Επιμέλεια Μουσικής: Ανρί Κεργκομάρ

Φωτισμοί: Φίλιππος Κουτσαφτής Δραματουργική συνεργασία: Κατερίνα Κωσταντινάκου, Παναγιώτα Κωσταντινάκου Βοηθός Σκηνοθέτη & Συντονισμός Παραγωγής: Κατερίνα Σκουρλή Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Γλυκερία Στραβοδήμου Παίζουν οι ηθοποιοί: Θανάσης Μεγαλόπουλος, Θεανώ Μεταξά, Μ ιχάλης Πανάδης, Ελίνα Ρίζου Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Παραστάσεις πρωινές για σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και απογευματινές για το κοινό. Συμβουλευτείτε το site της Στέγης για το πλήρες πρόγραμμα.

Εικαστικά · 13 Νοεμβρίου 2012 – 3 Μαρτίου 2013 · Εκθεσιακός Χώρος

HELMUT NEWTON Το έργο του φωτογράφου που επαναπροσδιόρισε τη φωτογραφία μόδας σε μια αναδρομική έκθεση Ο Χέλμουτ Νιούτον (1920-2004) προκάλεσε και πολλές φορές σόκαρε με το φωτογραφικό έργο του, μέσω του οποίου κατόρθωσε να αποδώσει με χαρακτηριστικό τρόπο την ομορφιά, τον αισθησιασμό, το χιούμορ και τη βία που ένιωθε ο ίδιος να διέπουν τη συμπεριφορά των ανθρώπων που συναντά κάποιος στον κόσμο της μόδας, της πολυτέλειας, του χρήματος και της εξουσίας. Η έκθεση αποτελεί αναδρομική καταγραφή του έργου του Νιούτον και καλύπτει τις βασικές θεματικές της δουλειάς του, όπως είναι η μόδα, τo γυμνό, το πορτραίτο, το σεξ, το χιούμορ... Το έργο του θεωρείται κατ’ εξοχήν κλασικό και αποδεικνύει ότι ο Νιούτον δεν ήταν μόνον ένας φωτογράφος μόδας, αλλά ένας καλλιτέχνης που, καταρρίπτοντας όλους τους περιορισμούς της φωτογραφίας, πειραματίστηκε με θέματα και είδη και διεύρυνε τα όρια της σύγχρονης οπτικής κουλτούρας με το μοναδικό όραμά του.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 8 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 4 €

Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 16 Νοεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20.30

ΚΥΚΛΟΣ: ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΥΩΤΑΚΗΣ ΜΑΡΙΑ ΠΟΛΥΔΟΥΡΗ «...Όλα πέρασαν με μιας στην ιστορία και χωρίσαμε σε λίγο φιλικά»: Η σχέση Κώστα Καρυωτάκη και Μαρίας Πολυδούρη όπως καταγράφεται σε τραγούδια. «Στο συρτάρι μια παλιά φωτογραφία κι οι ζωές μας δυο παράλληλες γραμμές». Μέσα σε ένα γραφείο γίνεται η γνωριμία τους. Μέσα σε ένα γραφείο γεμίζει ο έρωτάς τους. Μέσα σε ένα μπαούλο φυλακίζονται οι φωτογραφίες τους. Μια ιστορία χωρίς ευτυχισμένο τέλος. Η συνάντηση του Κώστα Καρυωτάκη και της Μαρίας Πολυδούρη οδήγησε σε έναν έρωτα που απασχόλησε εκείνη την εποχή τον κοινωνικό τους περίγυρο και τροφοδότησε μια ρομαντική παραφιλολογία. Ωστόσο, πιο σημαντικά από τις λεπτομέρειες αυτής της σχέσης είναι τα σημάδια που αυτή άφησε στο έργο του καθενός ξεχωριστά, ο τρόπος που τροφοδότησε την εξαιρετική και ζωογόνο για την ποίηση δημιουργική τους δύναμη. Αυτή η δύναμη συγκίνησε και ενέπνευσε άλλους δημιουργούς. Κάποια από τα λόγια τους τραγουδιούνται σε μελωδίες.

Επιμέλεια Κύκλου: Δημήτρης Παπαδημητρίου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ 10 - 12 - 15 €

Μουσική · 19 & 22 Νοεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ GLENN GOULD Ένα ντοκυμανταίρ, μια συναυλία, μια συζήτηση κι ένα βιβλίο: μια γιορτή για τον πιο δημοφιλή πιανίστα του 20ού αιώνα Με αφορμή τα 80 χρόνια από τη γέννηση και τα 30 από το θάνατο του μεγάλου Καναδού μουσικού Γκλενν Γκουλντ, η Στέγη, σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Καναδά στην Αθήνα, οργανώνει μια σειρά εκδηλώσεων. Το αφιέρωμα ξεκινάει με την προβολή μιας ταινίας που θα μας δώσει την ευκαιρία να προσεγγίσουμε τον συχνά αινιγματικό καλλιτέχνη μέσα από περιδιάβαση του Τορόντο. Ακολουθεί μια συζήτηση στρογγυλής τράπεζας για τη σύνθετη σχέση του Γκουλντ με τις διαδικασίες της συναυλίας και της ηχογράφησης, αλλά και τις επιπτώσεις των νέων μέσων στην εκτέλεση και τη διανομή της κλασικής μουσικής. Συμμετέχουν ο Κώστας Πηλαβάκης, Senior Vice‐President Classical A+R της Universal Music Group International, ο James Oestreich, μουσικοκριτικός των New York Times, και ο Χρήστος Καρράς, εκτελεστικός διευθυντής της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών (συντονιστής). Στις 22 Νοεμβρίου θα γίνει βιβλιοπαρουσίαση ενός νέου τίτλου για τον Γκουλντ που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νεφέλη, σε μετάφραση και επιμέλεια του Στέφανου Θεοδωρίδη. Και το αφιέρωμα θα κλείσει με συναυλία της ελληνικής καταγωγής εικοσάχρονης Καναδής πιανίστριας Μαρίκας Μπουρνάκη, που θεωρείται από τα μεγαλύτερα νέα ταλέντα διεθνώς. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 19 Νοεμβρίου: 19:00 Προβολή του ντοκυμανταίρ Glenn Gould’s Toronto

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ 22 Νοεμβρίου: 19:00 Παρουσίαση του βιβλίου Γκλενν Γκουλντ Σκέψεις για τη μουσική

Συζήτηση στρογγυλής τράπεζας 21:00 Συναυλία της Μαρίκας Μπουρνάκη

J.S. Bach: Italian Concerto BWV 971 L. van Beethoven: Piano sonata no. 30 op. 109 P.I. Rachmaninov: Preludes no. 4, 7, op. 23, Étude-tableau no. 3 op. 39 F. Chopin: Polonaise-Fantaisie op. 61 R. Schumann: Faschingsschwank aus Wien op. 26

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Καναδά

ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ 10 € / ΓΙΑ ΤΙΣ ΥΠΟΛΟΙΠΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ ΜΕ ΔΕΛΤΙΑ ΕΙΣΟΔΟΥ

Θέατρο · 22-25 Νοεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

WILLIAM KENTRIDGE REFUSE THE HOUR Μια ιδιοφυΐα της σύγχρονης τέχνης, για πρώτη φορά στην Ελλάδα και σε μια από τις σπάνιες εμφανίσεις του στη σκηνή, με ένα multimedia θεατρικό όνειρο για τον πανδαμάτορα Χρόνο Ο κορυφαίος Νοτιοαφρικανός εικαστικός και σκηνοθέτης Ουίλλιαμ Κέντριτζ, στην πρώτη του εμφάνιση στη χώρα μας, αναζητά μαζί μας, επί σκηνής, το χαμένο Χρόνο. Πολυσχιδής και ιδιοφυής, είναι από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της εποχής μας, διακεκριμένος για τις εικαστικές εγκαταστάσεις κατά του απαρτχάιντ, τα «πρωτόγονα» κινούμενα σχέδια και τις multimedia παραστάσεις του. Ο Κέντριτζ καταφθάνει στην Αθήνα με την «όπερα δωματίου» Refuse the Hour, που πραγματοποιήθηκε σε συμπαραγωγή με τη Στέγη. Πρόκειται για τη θεατρική εκδοχή της εικαστικής εγκατάστασης The Refusal of Time, με την οποία συμμετείχε στην Documenta 13 του Κάσσελ. Πρωταγωνιστής είναι ο ίδιος, σαν ένας σύγχρονος παραμυθάς, ο οποίος ξεκινά την αφήγησή του από το μύθο του Περσέα για να καταλήξει στον Αϊνστάιν, την έννοια του χωροχρόνου και τις μαύρες τρύπες. Μέσα σε ένα ντανταϊστικό πανδαιμόνιο ήχων και εικόνων, δεκατρείς χορευτές, μουσικοί, περφόρμερ και τραγουδιστές τον συνοδεύουν στο ταξίδι του στα όρια επιστήμης, οντολογίας και κοσμολογίας, συνδυάζοντας την περφόρμανς, το θεατρικό αναλόγιο, την όπερα, το σύγχρονο χορό, την εικαστική εγκατάσταση και τις βιντεοπροβολές. Σύλληψη και κείμενα: William Kentridge

Σχεδιασμός φωτισμών: Urs Schoenebaum

Μουσική: Philip Miller

Μουσική διεύθυνση και ενορχήστρωση: Adam Howard

Χορογραφία: Dada Masilo Κατασκευή και επεξεργασία βίντεο: Catherine Meyburgh Δραματουργία: Peter Galison Σκηνογραφία: Sabine Theunissen Επιμέλεια κίνησης: Luc de Wit Σχεδιασμός κοστουμιών: Greta Goiris Σχεδιασμός μηχανών: Christoff Wolmarans, Louis Olivier, Jonas Lundquist

Ερμηνευτές William Kentridge, Dada Masilo (χορός), Donatienne MichelDansac (σοπράνο και harmonium), Ann Masina (φωνή), Joanna Dudley (φωνή), Bahm Ntabeni (ηθοποιός και τραγούδι), Thato Motlhaolwa (ηθοποιός), Adam Howard (τρομπέτα και φλικόρνο), Philip Miller (πλήκτρα), Tlale Makhene (κρουστά), Waldo Alexander (βιολί), Dan Selsick (τρομπόνι), Vincenzo Pasquariello (πιάνο), Thobeka Thukane (τούμπα)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

Συμπαραγωγή: Holland Festival, Festival d’Avignon, RomaEuropa Festival/ Teatro di Roma, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Με την υποστήριξη: Marian Goodman Gallery (Νέα Υόρκη και Παρίσι), Lia Rumma Gallery (Νάπολη και Μιλάνο), the Goodman Gallery (Γιοχάνεσμπουργκ και Κέηπ Τάουν) και Ινστιτούτο Γκαίτε (Νότια Αφρική) Παγκόσμια πρεμιέρα: 18 Ιουνίου 2012, Frascati Theater, Holland Festival

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 23 Νοεμβρίου: Masterclass του William Kentridge 23 Νοεμβρίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τον William Kentridge, την Dada Masilo και τον Philip Miller

Με την υποστήριξη

25 Νοεμβρίου: Workshop χορού με την Dada Masilo

Μουσική · 19-24 Νοεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ JOHN CAGE “I have nothing to say and I am saying it” - John Cage Η τέχνη του Τζων Κέητζ αντλεί τη δύναμή της από το παράδοξο της παραπάνω δήλωσής του («Δεν έχω τίποτα να πω και το λέω»). Από τη μία, η υπέρβαση των προσωπικών, υποκειμενικών προτιμήσεων και επιλογών, με σκοπό την απελευθέρωση του πλήρους ηχητικού φάσματος του κόσμου. Από την άλλη, προκειμένου να επιτευχθεί ο στόχος του «τίποτα», δημιουργία μιας πλουσιότατης και συνεχώς εξελισσόμενης πανοπλίας μέσων σύνθεσης, γραφής και περφόρμανς που σημάδεψε ανεξίτηλα όλη την τέχνη (και όχι μόνο τη μουσική) από τα μέσα του 20ού αιώνα μέχρι τις ημέρες μας. Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση και τα 20 από το θάνατο του Κέητζ, η Στέγη προτείνει ένα αφιέρωμα σε μία από τις σημαντικότερες μορφές της εποχής μας. Το αφιέρωμα θα ξεκινήσει με εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία (19-21/11), θα συνεχιστεί με ένα ρεσιτάλ πιάνου του Νίκου Λαάρη (23/11) και θα ολοκληρωθεί με το ευρηματικό Musicircus (24/11), για τα οποία μπορείτε να πληροφορηθείτε στις επόμενες σελίδες.

→→→

→→→ Μουσική · Αφιέρωμα στον John Cage · 23 Νοεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 21:00

ΝΙΚΟΣ ΛΑΑΡΗΣ JOHN CAGE: THE KEYBOARDS Ένα αφιέρωμα με έργα για όλα τα πληκτροφόρα για τα οποία έγραψε μουσική ο μεγάλος πειραματιστής Ο Κέητζ επινόησε το προετοιμασμένο πιάνο το 1940, όταν, ελλείψει χώρου για ένα σύνολο κρουστών, αναγκάστηκε να συνθέσει για ένα πιάνο, του οποίου τις χορδές ακουμπούσαν διάφορα αντικείμενα. Τις χορδές των πιάνων για το Bacchanale και το A Valentine out of Season θα ακουμπούν μονωτικά λάστιχα, καουτσούκ, βίδες, παξιμάδια, μπουλόνια, λωρίδες μπαμπού, κομμάτια ξύλου και νομίσματα. Τα δύο αυτά κομμάτια, η Σουίτα για toy piano, αλλά και τα δύο έργα για πιάνο, έχουν άμεση σχέση με το χορό, καθώς χορογραφήθηκαν από τον σύντροφό του, τον διάσημο χορογράφο Merce Cunningham. Οι υπόλοιπες συνθέσεις είναι μεταγενέστερες και πολύ διαφορετικής αισθητικής. Στο Water Music, που μπορεί να ονοματίζεται από την πόλη και την ημερομηνία στην οποία παίζεται, γίνεται χρήση ραδιοφώνου, σφυριχτρών, δοχείων νερού, τράπουλας, ξύλινης βέργας και αντικειμένων για την προετοιμασία του πιάνου. Το HPSCHD (από την αγγλική λέξη harpsichord: τσέμπαλο) αποτελείται από επτά σολιστικά μέρη για ένα έως επτά τσέμπαλα και 1 έως 52 μαγνητοταινίες. Η επιμέλεια μέσω ηλεκτρονικού υπολογιστή είναι του συνθέτη Θεόδωρου Λώτη. Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργων από τον καλλιτέχνη και συζήτηση με το κοινό.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ HPSCHD (1967-69), για τσέμπαλο και υπολογιστή A Valentine out of Season (1944), για προετοιμασμένο πιάνο Suite for Toy Piano (1948), για toy piano Dream (1948), για πιάνο Water Music (1952), για πιανίστα Souvenir (1983), για όργανο Bacchanale (1940), για προετοιμασμένο πιάνο In a Landscape (1948), για πιάνο

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

→→→ Μουσική · Αφιέρωμα στον John Cage · 24 Νοεμβρίου 2012 · Σε όλους τους χώρους της Στέγης (14:00-20:00) Μικρή Σκηνή (21:00)

MUSICIRCUS Με τον τρόΠο του JOHN CAGE «...να μιμούμαστε τη φύση με τον τρόπο που αυτή λειτουργεί» John Cage Στη σκέψη του Τζων Κέητζ υπάρχουν ιδέες και έννοιες που επανέρχονται και κυριαρχούν: η σιωπή (ή η μη-ύπαρξή της), η απροσδιοριστία, η συγχρονικότητα, η πολλαπλότητα, η τυχαιότητα, που όλες τους αποτελούν χαρακτηριστικά μιας σύγχρονης ματιάς στη φύση και τη λειτουργία της. Τη δεκαετία του ‘60 παρουσιάζει τα Musicircus και έργα που ακολουθούν τη λογική τους, τα οποία έχουν βασικό άξονα την πολλαπλότητα της αισθητικής εμπειρίας του κοινού: μουσικές, εικόνες, παραστάσεις και περφόρμανς σε έναν εκ των προτέρων καθορισμένο χώρο και χρόνο... Τι είναι όμως τα Musicircus; Εκεί έχουμε από την απλή πρόσκληση μουσικών και καλλιτεχνών να συμμετάσχουν σε ένα event χωρίς πολλούς κανόνες έως και τη λεπτομερή σύνθεση έργων που προορίζονται να συνυπάρξουν με σχετική ελευθερία και τα οποία μοιράζονται την ίδια αφετηρία, θεματική ή τεχνική. Συχνά ένα συστατικό (ηχητικό ή όχι) αποτελεί και τη σπονδυλική στήλη της περφόρμανς. Στο αφιέρωμά μας, αυτό το ρόλο παίζει το ηχογραφημένο από τον ίδιο Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse), διάρκειας –χωρίς παύσεις– 344 λεπτών. Κεντρικό θέμα είναι ο ίδιος ο Κέητζ και το έργο του: μουσικό, εικαστικό, θεατρικό, λογοτεχνικό. Το Musicircus θα εκτυλίσσεται επί 6 ώρες σε διάφορους χώρους της Στέγης, όπου οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να περιπλανιούνται ελεύθερα για να απολαύσουν αυτή τη μουσική εμπειρία. Συντονισμός & Επιμέλεια εκδήλωσης: Ανάργυρος Δανιόζος & Λορέντα Ράμου Συμμετέχουν (αλφαβητικά): Μαρία Αλούπη (πιάνο), Τζίνα Αποστολοπούλου (ηθοποιός), Θοδωρής Βαζάκας (κρουστά), Κώστας Γεραντώνης (ηθοποιός), Τίτος Γουβέλης (πιάνο), Μάριος Δαπέργολας (βιόλα), Έρση Δρούκα & ensemble μαθητών, Ανδρέας Ρολάνδος Θεοδώρου (τρομπόνι), Γιάννης Κηλύμης (electronics), Λαέρτης Κοκολάνης (βιολί),

Μαργαρίτα Κουρτπαρασίδου (κρουστά), Βασίλης Λύκος (τσέλο), Βαγγέλης Μανιάτης (βαρύτονος), Μαξίμ Μανκόβσκι (κρουστά), Ai Motohashi (πιάνο), Θεοδώρα Μπάκα (μέτζο σοπράνο), Στέφανος Νάσος (πιάνο), Guido De Flaviis (σαξόφωνα), Λευτέρης Ξενάκης (electronics), Άννα Παγκάλου (μέτζο σοπράνο), Νίκος Παλαμάρης (electronics), Βασίλης Παπαβασιλείου (κοντραμπάσο), Δέσποινα Παπαχριστοπούλου (ηθοποιός), Κωνσταντίνος Ράπτης (μπαγιάν), Κωστής Ρασιδάκης (βαρύτονος),

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΜΕ ΔΕΛΤΙΑ ΕΙΣΟΔΟΥ

Χρήστος Σακελλαρίδης & Βeata Pincetic (πιάνο ντουέτο), Σπύρος Σαρκούδης (τρομπέτα), Κώστας Σερεμέτης (κρουστά), Δανάη Στεφάνου & Open Score ensemble (πιάνο) και με ensemble σπουδαστών, Μαργαρίτα Συγγενιώτου (μέτζο σοπράνο), Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο), Νίκος Τσαλίκης (πιάνο), Κατερίνα Τσεντς (φλάουτο), Δημήτρης Χανδράκης (βιολί), Βάλια Χριστοπούλου & ensemble μαθητών Μουσική διεύθυνση: Μίλτος Λογιάδης

Θέατρο · 27 Νοεμβρίου - 1 Δεκεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 21:00

tgSTAN Οι ΠαΡαθεΡιστΕς του Μαξίμ Γκόρκι

Μετά την επιτυχημένη παράσταση Αντιγόνες, η ξακουστή φλαμανδική ομάδα επιστρέφει στη Στέγη με το πιο «τσεχοφικό» έργο του Γκόρκι Μια παράσταση-εμπειρία μας υπόσχονται οι tgSTAN, ανεβάζοντας τους Παραθεριστές (1904) του Μαξίμ Γκόρκι σαν ένα λιτό αλλά παντοδύναμο θέαμα, υπόδειγμα «αληθινού θεάτρου», το οποίο ανατρέχει στην προεπαναστατική Ρωσία, έχοντας όμως το βλέμμα στραμμένο στο «εδώ και τώρα». Ο Γκόρκι, σε αυτό το σπανίως παιγμένο, πολυπρόσωπο και κινηματογραφικής υφής έργο, βαθιά επηρεασμένος από τον Άντον Τσέχοφ, παρουσιάζει μια ομήγυρη Ρώσων διανοούμενων και μπουρζουάδων να παραθερίζουν. Είναι όλοι τους βυθισμένοι στα ερωτικά αδιέξοδα και τα εφήμερα πάθη, την πλήξη και την απραξία, τις μισαλλοδοξίες και τις ασήμαντες αψιμαχίες, λίγο πριν η Ρώσικη Επανάσταση αλλάξει τη ζωή τους. Όλα αυτά, τα τόσο αλληγορικά για το σήμερα αλλά και τη βαλτωμένη ιντελιγκέντσια κάθε εποχής, παίρνουν σάρκα και οστά σε ένα μοναδικής έντασης θέαμα. Εννέα ηθοποιοί επαναπροσδιορίζουν την έννοια της «ερμηνείας» και γίνονται ένα με τους ρόλους τους, πλημμυρίζοντας τη σκηνή με την ενέργεια και το χιούμορ τους.

Κείμενο: Μαξίμ Γκόρκι

Παραγωγή: tgSTAN

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Σκηνοθεσία & Ερμηνεία: Marjon Brandsma, Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker, Sara De Roo, Damiaan De Schrijver, Tine Embrechts, Bert Haelvoet, Minke Kruyver, Frank Vercruyssen

Συμπαραγωγή: Théâtre Garonne (Τουλούζ), Théâtre de Nîmes, Théâtre National de Strasbourg, Théâtre de la Bastille στο πλαίσιο του Festival d’Automne (Παρίσι)

28 & 30 Νοεμβρίου και 1 Δεκεμβρίου: Workshop για ενήλικες 29 Νοεμβρίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με την ομάδα

Κοστούμια: An D’Huys Σχεδιασμός φωτισμών: Clive Mitchell

Παγκόσμια πρεμιέρα: 17 Ιουνίου 2010, Αμβέρσα (στα ολλανδικά)

Στα γαλλικά με υπέρτιτλους στα ελληνικά

Με την υποστήριξη

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

Μουσική · Η Καμεράτα στη Στέγη · 28 Νοεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

Η ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ΙΙ: ΕΡΓΑ HAYDN, TCHAIKOWSKI & SCHNITTKE Ροκοκό δρώμενα μετά... μουσικής: Οι διάφανοι ήχοι των οργάνων εποχής έρχονται σε αντιπαράθεση με αυτούς των σύγχρονων οργάνων Η συμφωνία «του αποχαιρετισμού» υπήρξε προϊόν μιας μουσικής… διαμαρτυρίας του Χάυντν προς τον πρίγκιπα Εστερχάζυ, για λογαριασμό του οποίου εργαζόταν ως αυλικός συνθέτης, το 1772. Για να του δείξει ότι οι μουσικοί της ορχήστρας του δεν άντεχαν να παραμείνουν άλλο στο θερινό ανάκτορο, μακριά από τις οικογένειές τους, επινόησε ένα δρώμενο: ζήτησε από τον κάθε μουσικό, αφού έπαιζε ένα τελευταίο μικρό σόλο, να σβήσει το κερί του αναλογίου του και να αποχωρήσει από την αίθουσα, αφήνοντας στο τέλος δύο μοναχικά βιολιά να αποτελειώσουν το έργο. Η Καμεράτα παρουσιάζει τη συμφωνία με όργανα εποχής, με 13 μουσικούς, ακριβώς όσους είχε τότε ο Χάυντν στη διάθεσή του. Σχεδόν 200 χρόνια μετά, ένας από τους διασημότερους συνθέτες του 20ού αιώνα, ο Σνίτκε εμπνεύστηκε από το δρώμενο του Χάυντν και δημιούργησε ένα δικό του, βασισμένο σε ημιτελή σκίτσα του Μότσαρτ για μια παντομίμα. Moz-ART λοιπόν, à la Haydn, αφού στο τέλος οι μουσικοί αποχωρούν ένας ένας, αφήνοντας «μπουκάλα» τον μαέστρο, ο οποίος διευθύνει το... κενό! Η παιχνιδιάρικη διάθεση της ροκοκό εποχής του Χάυντν ενέπνευσε και ένα από τα αριστουργήματα του Τσαϊκόφσκι: τις παραλλαγές σε ένα θέμα ροκοκό για βιολοντσέλο και ορχήστρα. Μουσική διεύθυνση & φορτεπιάνο: Γιώργος Πέτρου ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ F.J. Haydn Κοντσέρτο για πληκτροφόρο και ορχήστρα Hob. XVIII/1 σε ντο μείζονα (1756)

P.I. Tchaikowski Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα ροκοκό, για βιολοντσέλο και ορχήστρα, op. 33 (1877) με σύγχρονα όργανα Σολίστ: Renato Ripo, βιολοντσέλο

Συμφωνία αρ. 45, του αποχαιρετισμού», σε φα δίεση ελάσσονα (1772) σε όργανα εποχής

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

Alfred Schnittke Moz-ART à la Haydn (1977) Μουσικό δρώμενο για 2 βιολιά, 2 μικρές ορχήστρες εγχόρδων, κοντραμπάσο και διευθυντή ορχήστρας σε σύγχρονα όργανα Σολίστ: Γιώργος Παναγιωτίδης, Νάσος Μαρτζούκος (βιολί) Μέγας χορηγός

Μουσική / Σινεμά · 30 Νοεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

STAFF BENDA BILLILI! Μια ταινία για μια ασυνήθιστη, αλλά εξόχως groovy παρέα μουσικών από τις παραγκουπόλεις της Κινσάσα του Κονγκό Benda Billili σημαίνει «δες παραπέρα», στην τοπική κονγκολέζικη γλώσσα Lingala. Το ντοκυμανταίρ που θα προβληθεί αφηγείται την ιστορία πέντε παραπληγικών μουσικών που ζουν στην περιοχή γύρω από το ζωολογικό κήπο της Κινσάσα του Κονγκό και των παιδιών του δρόμου που τους βοηθούν. Ανάμεσα στους τελευταίους είναι ο νεαρός Roger Landu, ο οποίος «υιοθετείται» από τους μεγαλύτερους και εξελίσσεται σε εξαιρετικό σολίστ. Ξεπερνώντας τις δυσκολίες των κινητικών προβλημάτων, της απόλυτης έλλειψης υλικών μέσων αλλά και ενός περιβάλλοντος επικίνδυνου και ασταθέστατου, το συγκρότημα κατορθώνει να μεταφέρει τη μουσική του σε ένα διεθνές κοινό και να γίνει σύμβολο της ελπίδας. Το φιλμ προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Καννών 2010 στα πλαίσια της ενότητας ανεξάρτητων δημιουργών Directors’ Fortnight.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 4 - 8 €

Μουσική · 2 Δεκεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

TOUMANI DIABATÉ Η άρπα του Μαλί και ένα μουσικό DNA με παράδοση 71 γενεών! Γεννήθηκε το 1965, αλλά ουσιαστικά γεννήθηκε πριν από δύο χιλιάδες χρόνια… Προέρχεται από κάστα-οικογένεια μουσικών που μετράει 71 γενιές. Έχοντας την τέχνη στα γονίδιά του, άρχισε να παίζει κόρα στα πέντε του χρόνια. Κορυφαίος δεξιοτέχνης αυτού του εικοσιενάχορδου υπήρξε ο πατέρας του Σιντικί (1922-1996), ο αποκαλούμενος «Βασιλιάς της Κόρα», ένας δυτικοαφρικανικός θρύλος. Μεγάλωσε υπό τους ήχους μιας αρχέγονης κληρονομιάς αλλά και με τα ακούσματα της γενιάς του: Χέντριξ, ροκ, σόουλ, τζαζ… Πρώτο του άλμπουμ με τον Σιντικί (1987) και πρώτος προσωπικός δίσκος την επόμενη χρονιά με τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική αποδοχή. Θα ακολουθήσουν άλλοι 12, δύο Γκράμμυ και αναρίθμητες εμφανίσεις. Είναι ο μουσικός που έκανε το όργανο παγκοσμίως γνωστό καθώς, διαδραστικά λειτουργώντας, συνεργάζεται με καλλιτέχνες φλαμένκο, μπλουζ, αρτ-ροκ, τζαζ, λάτιν, πάντα ανοιχτός και σίγουρος για τις ρίζες του που «…είναι πιο παλιές από τον Μπαχ». Στην Αθήνα έρχεται με το κουαρτέτο του σε ένα πρόγραμμα αφρο-πολυστυλιστικών επιλογών από ολόκληρη τη διαδρομή του.

Toumani Diabaté Quartet Toumani Diabaté: κόρα Fode Kouyaté: ντραμς Fanta Mady Kouyaté: κιθάρα Mohamed Koita: μπάσο

Με την υποστήριξη

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

Χορός · 5-10 Δεκεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

ΑKRAM KHAN DESH Από τους Ολυμπιακούς του Λονδίνου ο Καν έρχεται στην Αθήνα, σε μια παράσταση με άρωμα… βεγγαλικών Desh στη βεγγαλική γλώσσα σημαίνει «πατρίδα». Στο νέο του έργο ο φημισμένος Βρετανός χορευτής και χορογράφος με καταγωγή από το Μπανγκλαντές αποτολμά ένα παραμυθένιο ταξίδι αναζήτησης της πατρογονικής γης αλλά και της ταυτότητάς του. Επικό και ταυτόχρονα οικείο, το πιο προσωπικό μέχρι στιγμής έργο του Άκραμ Καν χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς ως αριστούργημα. Το Desh είναι το πρώτο σόλο του πολυβραβευμένου χορογράφου που, μόνος στη σκηνή για 80 λεπτά, μεταμορφώνεται αέναα ξετυλίγοντας μια μυθική αφήγηση που καταλύει τα όρια χώρου και χρόνου. Ποιητικό και χιουμοριστικό, το έργο συνδέει το μύθο και την τεχνολογία, την πολιτική και την οικογένεια, το προσωπικό και το συλλογικό. Πλαισιωμένος από μια ομάδα διακεκριμένων συνεργατών, όπως ο Tim Yip (Όσκαρ για την ταινία Τίγρης και Δράκος), ο Καν συνεπαίρνει τους θεατές σε μια οδύσσεια, ένα κόσμο βίαιο και τρυφερό, κωμικό και τραγικό, μυθικό και σύγχρονο. Ένα ταξίδι μεγάλης συναισθηματικής έντασης και εικαστικής ομορφιάς, το Desh θεωρείται το καλύτερο έργο του Καν, μετά από μια σειρά εντυπωσιακών συνεργασιών (Sylvie Guillem, Juliette Binoche, Αnish Kapoor, αλλά και Danny Boyle για την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου). Σκηνοθεσία, Χορογραφία & Ερμηνεία: Akram Khan Εικαστικό περιβάλλον: Tim Yip Μουσική: Jocelyn Pook Σχεδιασμός φωτισμών: Michael Hulls Ιστορίες των: Karthika Nair και Akram Khan Κείμενα: Karthika Nair, PolarBear και Akram Khan Δραματουργία: Ruth Little Καλλιτεχνική διεύθυνση: Zoë Nathenson Animation: Yeast Culture Κατασκευή σκηνικών: Sander Loonen (Arp Theatre) Σχεδιασμός ήχου: Nicolas Faure Επίβλεψη κοστουμιών: Kimie Nakano Βίντεο: Sander Loonen Φωνή της Eshita: Sreya Andrisha Gazi Φωνή της Jui: Eesha Desai

Παγκόσμια πρεμιέρα: 15 Σεπτεμβρίου 2011, Curve Theatre, Λέστερ Αγγλίας Το Desh επιχορηγείται από την COLAS Συμπαραγωγή: MC2 (Γκρενόμπλ), Curve Theatre (Λέστερ), Sadler’s Wells (Λονδίνο), Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο) και Concertgebouw (Μπρυζ)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 7 Δεκεμβρίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τον χορογράφο 8 Δεκεμβρίου: Masterclass από τον Akram Khan

Σε συνεργασία με το Βρετανικό Συμβούλιο

Με την υποστήριξη

Μουσική · 7-9 Δεκεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή

2o ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΤΖΑΖ Το δεύτερο Πανόραμα της Ελληνικής Τζαζ σκηνής επιμένει στο σκεπτικό της εξωστρέφειας του ελληνικού πολιτιστικού αγαθού, εν προκειμένω της μουσικής και της τζαζ Μετά την επιτυχία της περσινής χρονιάς όπου τρία ελληνικά συγκροτήματα (Trilogia, Mode Plagal, Χάρης Λαμπράκης Quartet) συναντήθηκαν, σε τρεις ξεχωριστές συναυλίες, με σημαντικούς μουσικούς της Μεσογείου (Gilad Atzmon, Majid Bekkas, Andrea Romani), το φετινό Πανόραμα δίνει την ευκαιρία στους Έλληνες μουσικούς που επελέγησαν να συνομιλήσουν με σπουδαίους σολίστες από τη βόρεια Ευρώπη και ειδικότερα από τη σκανδιναβική τζαζ σκηνή, ίσως την πιο ενδιαφέρουσα της Ευρώπης στις μέρες μας. Έτσι, στην πρώτη συναυλία (7 Δεκεμβρίου), το κουαρτέτο του Ανδρέα Πολυζωγόπουλου θα συναντηθεί με τον σαξοφωνίστα Tore Brunborg. Την επόμενη μέρα, οι Human Touch θα συνομιλήσουν με τον κιθαρίστα Teemu Viinikainen και την τρίτη βραδιά το Baby Trio του Γιώργου Κοντραφούρη θα φιλοξενήσει στη σκηνή της Στέγης τον σαξοφωνίστα Mikko Innanen.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Έβανς

→→→

→→→ Μουσική · 2o Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ · 7 Δεκεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 21:00

ΑΝΔΡΕΑΣ ΠΟΛΥΖΩΓΟΠΟΥΛΟΣ QUARTET FEATURING TORE BRUNBORG Ο αυτοσχεδιασμός ενώνει το βορρά και το νότο της ευρωπαϊκής τζαζ Ο Ανδρέας Πολυζωγόπουλος συγκαταλέγεται στους καλύτερους τρομπετίστες της νέας γενιάς στην ελληνική τζαζ σκηνή. Εξαιρετικά ώριμος συνθέτης και δεινός αυτοσχεδιαστής, παρά το νεαρό της ηλικίας του, μετράει ήδη πάμπολλες συμμετοχές σε ελληνικά τζαζ πρότζεκτ. Το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ με τίτλο Perfumed Dreams (2008) ήταν αρκετό για να τον φέρει στο προσκήνιο με αξιώσεις, όπου ξεχωρίζει για το λυρικό και ταυτόχρονα δυναμικό παίξιμό του, ενώ η νέα του δουλειά είναι πάνω στη μουσική των Pink Floyd. O Τόρε Μπρούνμποργκ, γεννημένος στη Νορβηγία το 1960, είναι από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σκανδιναβικής τζαζ. Με πλούσια δισκογραφία ως leader και σολίστας, έχει δημιουργήσει ένα προσωπικό στυλ που διακρίνεται για τη στοχαστική διάθεση και το λυρισμό. Μετά από συνεργασίες του –με τους θρυλικούς πια Masqualero, τη Rita Marcotulli, τον Billy Cobham, τον Lars Danielsson, τον Kjetil Bjerkestrand– συναντιέται τώρα με τον Πολυζωγόπουλο και το κουαρτέτο του, με στόχο ένα μουσικό πάντρεμα βορρά-νότου.

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος:τρομπέτα, φλικόρνο Κωστής Χριστοδούλου: πιάνο, πλήκτρα Βασίλης Στεφανόπουλος: κοντραμπάσο Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης: τύμπανα Tore Brunborg: σαξόφωνο

→→→

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10

€

→→→ Μουσική · 2o Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ · 8 Δεκεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 21:00

HUMAN TOUCH FEATURING TEEMU VIINIKAINEN Το ανθρώπινο άγγιγμα της τζαζ Οι Human Touch, μετά από δεκατρία χρόνια κοινής πορείας, αποτελούν πλέον ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρισμένα συγκροτήματα της ελληνικής τζαζ σκηνής, κινούμενοι σε ένα ευρύ φάσμα ρυθμών και ηχοχρωμάτων. Η μουσική τους, μέσα από την ποικιλία των οργάνων που παίζει ο κάθε μουσικός, είναι άμεση και επικοινωνιακή. Το μεγάλο πλεονέκτημα του γκρουπ είναι το απόλυτο μουσικό δέσιμο των μελών του και φυσικά η ίδια η μουσική του, που συνδυάζει ευφάνταστα και δημιουργικά το σύγχρονο αυτοσχεδιασμό με στοιχεία της ελληνικής μουσικής παράδοσης. O Φινλανδός Τέεμου Βιϊνικάινεν, που έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας, συγκαταλέγεται στους κορυφαίους τζαζ κιθαρίστες του κόσμου. Έχει την ψυχή ενός γνήσιου αυτοσχεδιαστή και τη δεξιοτεχνία ενός βιρτουόζου. Η συμμετοχή του πλάι σε μουσικούς όπως ο Joe Lovano ή ο Randy Brecker τον καθιέρωσαν διεθνώς. Ο Βιϊνικάινεν με το τρίο του έχει διακριθεί σε διεθνείς τζαζ διαγωνισμούς και έχει μια αξιοσημείωτη δισκογραφική καριέρα στην Blue Note.

David Lynch: σαξόφωνα, φλάουτο, φωνή, κρουστά Γιώτης Κιουρτσόγλου: μπάσο, κρουστά Σταύρος Λάντσιας: πιάνο, πλήκτρα, κρουστά, κιθάρα, μελόντικα Teemu Viinikainen: κιθάρα

→→→

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10

€

→→→ Μουσική · 2o Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ · 9 Δεκεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 21:00

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΝΤΡΑΦΟΥΡΗΣ BABY TRIO FEATURING MIKKO INNANEN Όταν το Hammond συναντά το σαξόφωνο Ο Γιώργος Κοντραφούρης, κορυφαίος Έλληνας πιανίστας της τζαζ, με διεθνή αναγνώριση, πλούσια δισκογραφία και αναρίθμητες συνεργασίες, συμμετέχει στο Πανόραμα με το συγκρότημά του, Baby Trio, και επιλέγει τον Φινλανδό σαξοφωνίστα Μίκκο Ιννάνεν με στόχο ένα εκρηκτικό κοκτέιλ από groove και free-jazz, πάντα κάτω από την ομπρέλα του σύγχρονου αυτοσχεδιασμού. Ο Κοντραφούρης, που σπούδασε στην Ακαδημία Σιμπέλιους του Ελσίνκι και δίδαξε κατόπιν σε αυτήν, διδάσκει πλέον στο τμήμα Τζαζ του Ιονίου Πανεπιστημίου. To 2008 δημιούργησε το νεανικό σχήμα που τον συνοδεύει, τους Baby Trio, οι οποίοι ανανεώνονται ηλικιακά κατά τα δύο τρίτα μόλις τα μέλη περάσουν το 25ο έτος της ηλικίας τους! Ο Ιννάνεν, απόφοιτος και αυτός της Ακαδημίας Σιμπέλιους, έχει παίξει με όλη την αφρόκρεμα την σκανδιναβικής τζαζ αλλά και με κορυφαίους μουσικούς από όλο τον κόσμο (John Tchicai, Han Bennink, Barry Guy, Hiroshi Minami, Billy Cobham, Marcus Shelby, Dayna Stephens). Παίζοντας με την ίδια άνεση άλτο, σοπράνο και βαρύτονο σαξόφωνο, διακρίνεται για το δυναμισμό και τη φαντασία του.

Γιώργος Κοντραφούρης: πιάνο, Hammond Βασίλης Ποδαράς: ντραμς Κώστας Στουραΐτης: κιθάρα Mikko Innanen: σαξόφωνα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10

€

Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 15 Δεκεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:00

ΑΓΩΝΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ /2 ΣΤΙΧΟΣ Πρόσκληση στις νέες δημιουργίες της εγχώριας τραγουδοποιΐας «Οι Αγώνες Ελληνικού Τραγουδιού αποσκοπούν στην ανάδειξη νέων συνθετών, στιχουργών και τάσεων του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού. Αυτό άλλωστε βρίσκεται στον πυρήνα όλων των δράσεων του Κύκλου: η αναγέννηση του χαμένου Κέντρου του ελληνικού τραγουδιού, η ανάδειξη των δυνάμεων της εξέλιξής του και ο επαναπροσδιορισμός των όρων του. Μια εκδήλωση αφιερωμένη στις σημαντικότερες νέες δημιουργίες από τον πολυδιάστατο χώρο της εγχώριας τραγουδοποιίας.» - Δημήτρης Παπαδημητρίου Οι Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού πραγματοποιούνται για δεύτερη χρονιά επικεντρώνοντας αυτή τη φορά στη δημιουργία του στίχου. Οι υποψήφιοι υποβάλλουν τρεις στιχουργικές δημιουργίες. Η προκριματική επιτροπή θα επιλέξει 10 υποψήφιους για την τελική φάση. Τα επόμενα στάδια είναι τα εξής: (1) Οι υποψήφιοι θα κληθούν να γράψουν στίχους για μια μελωδία από τρεις που θα δοθούν από την οργανωτική επιτροπή. (2) Πέντε συνθέτες θα προταθούν από τη διοργάνωση, οι οποίοι θα επιλέξουν να μελοποιήσουν μία από τις στιχουργικές δημιουργίες των υποψηφίων. Στην τελική φάση των Αγώνων, τη βραδιά του τελικού, οι 10 υποψήφιοι θα διαγωνισθούν με δύο τραγούδια που θα προκύψουν από την παραπάνω διαδικασία. Την προηγούμενη μέρα του τελικού, 14 Δεκεμβρίου, στο φουαγιέ του 5ου ορόφου της Στέγης θα γίνει μια συζήτηση με θέμα «Η θέση του πολιτικού στίχου στο ελληνικό τραγούδι».

Επιμέλεια Αγώνων: Δημήτρης Παπαδημητρίου Κώστας Φασουλάς Ραλλού Βογιατζή Τάσος Ρωσόπουλος

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 10 - 20

€ | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10

€

Θέατρο · 18-22 Δεκεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

DECLAN DONNELLAN CHEEK BY JOWL ΚΡΙΜΑ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΠΟΡΝΗ του John Ford

Η θρυλική βρετανική θεατρική ομάδα έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με ένα rock remix στην πιο τολμηρή ερωτική τραγωδία της Αναγέννησης Πόσο συναρπαστικό μπορεί να είναι ένα αιματοβαμμένο δράμα του 1633 με ένα θέμα-ταμπού, όπως ο αιμομικτικός έρωτας δύο αδερφών; Στη σύγχρονη, «ηλεκτρισμένη» και άκρως ερεθιστική παράσταση της πολυβραβευμένης ομάδας Cheek by Jowl, η οποία φημίζεται για τη φρέσκια και τολμηρή ματιά της στα κλασικά έργα, το Κρίμα που είναι πόρνη του Τζων Φορντ αποκαλύπτεται σε όλο το ερεβώδες μεγαλείο του, θυμίζοντας μια κολασμένη εκδοχή του Ρωμαίος και Ιουλιέττα. Σε ένα εφηβικό δωμάτιο και γύρω από ένα κρεβάτι γίνεται η «ανατομία» του απαγορευμένου έρωτα της Αναμπέλα και του Τζοβάνι αλλά και της διεφθαρμένης κοινωνίας που τους οδηγεί στο θάνατο. Η ντίσκο και η ποπ-ροκ μουσική εκτοξεύουν την ενέργεια στα ύψη, ενώ ο εκρηκτικός συνδυασμός σκοτεινού χιούμορ και στυγερών φόνων μας μεταφέρει σε ένα παραισθησιογόνο σύμπαν που θυμίζει εκείνο του Pulp Fiction.

Κείμενο: John Ford

Παραγωγή: Cheek by Jowl

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Σκηνοθεσία: Declan Donnellan

Συμπαραγωγή: Barbican (Λονδίνο), Les Gémeaux/Sceaux/Scène Nationale και Sydney Festival (Σύδνεϋ, Αυστραλία)

22 Δεκεμβρίου: Πριν από την παράσταση συζήτηση του κοινού με τον σκηνοθέτη

Παγκόσμια πρεμιέρα: 30 Νοεμβρίου 2011, Les Gémeaux/Sceaux/Scène National, Σω, Γαλλία

22 Δεκεμβρίου: Masterclass του Declan Donnellan

Συν-σκηνοθεσία: Owen Horsley Σχεδιασμός: Nick Ormerod Βοηθός σκηνοθέτη: Jane Gibson Σχεδιασμός φωτισμών: Judith Greenwood Μουσική & Ήχος: Nick Powell Παίζουν: Gina Bramhill, Philip Cairns, David Collings, Hedydd Dylan, Ryan Ellsworth, James Fairhurst, Orlando James, Jonathan Livingstone, Peter Moreton, Nicola Sanderson, Gyuri Sarossy, Laurence Spellman

Στα αγγλικά με υπέρτιτλους στα ελληνικά Μετάφραση: Κλείτος Κύρου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

Σε συνεργασία με το Βρετανικό Συμβούλιο

Με την υποστήριξη

Χορός / Για όλες τις ηλικίες · 19 Δεκεμβρίου 2012 – 20 Ιανουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή

DEFAULT COMPANY Ιστορίες καιρού με αφορμή το Παραμύθι με τα χρώματα του Αλέξη Κυριτσόπουλου «Σήμερα θα δούμε πώς το ουράνιο τόξο πήρε μαζί του όλα τα χρώματα κι έφυγε κι άφησε όλο τον κόσμο ασπρόμαυρο.» - Αλέξης Κυριτσόπουλος Οι οχτώ ήρωες του παραμυθιού μας περπατούν ανάμεσα σε εικόνες, χρωματιστές και ασπρόμαυρες, αναμετρώνται με τα μεγέθη και με τις κλίμακες, συστήνονται με το σχήμα και με το άσχημο, ισορροπούν και ανατρέπονται, ξεδιπλώνουν τις δικές τους ιστορίες, ψάχνοντας να βρουν το ουράνιο τόξο. Μιλούν, χορεύουν, τραγουδούν, σχηματίζουν μια ορχήστρα, παίρνουν μέρος σ’ ένα κυνήγι θησαυρού, σ’ ένα ταξίδι, σε μια περιπέτεια. Και, κάνοντας ασκήσεις με το φανταστικό, ζήσανε αυτοί καλά, κι εμείς; Η default company δημιουργήθηκε το 2008 και έχει την έδρα της στην Αθήνα.Είναι μια ομάδα νέων ανθρώπων που συναντήθηκαν στη Θεσσαλονίκη, σπούδασαν θέατρο και χορό, ταξίδεψαν στη Βέρνη και το Λονδίνο αναζητώντας νέες ιδέες.

Σύλληψη-Ιδέα: default company

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σκηνοθεσία: Ξένια Θεμελή, Αλεξία Μπεζίκη, Καλλιρρόη Παπαδοπούλου

Ερμηνεύουν: Μανώλης Γιαννίκιος, Δημοσθένης Γρίβας, Ξένια Θεμελή, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλεξία Μπεζίκη, Δανάη Νίλσεν, Αλέξης Τσιάμογλου, Γιώργος Φριντζήλας

Χορογραφία: Ξένια Θεμελή, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας Σκηνικά: Φωτεινή Λαζαρίδου-Χατζηγώγα

Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Σύμβουλος παραγωγής: Άρτεμις Μακρίδου Οργάνωση παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

Παραστάσεις πρωινές για σχολεία και απογευματινές/βραδινές για το ευρύ κοινό

Συμβουλευτείτε το site της Στέγης για το πλήρες πρόγραμμα

Μουσική · Η Καμεράτα στη Στέγη · 27 Δεκεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

Η ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ΙΙΙ: Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ HAYDN Μια μεγαλειώδης μουσική απεικόνιση των έξι ημερών της Δημιουργίας του Κόσμου, βασισμένη στη Γένεση Η Καμεράτα επιφυλάσσει για τις μέρες των Χριστουγέννων την πρώτη ελληνική εκτέλεση με όργανα εποχής των αρχών του 19ου αι. ενός μνημειώδους έργου, που θεωρείται από πολλούς το μεγάλο αριστούργημα του Χάυντν και επιτομή του κλασικού συμφωνικού ύφους του οποίου ο Αυστριακός συνθέτης θεωρείται ο «πατέρας». Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη συνεργασία του με την Καμεράτα σε κλασικά όργανα εποχής, ο διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Μύρων Μιχαηλίδης επιστρέφει και πάλι στη Στέγη με το ορατόριο αυτό. Μαζί του, τακτική πια συνεργάτης της Καμεράτα, η μεικτή Χορωδία του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Σταύρου Μπερή. Δύο ακμαίοι Έλληνες λυρικοί τραγουδιστές δίνουν πνοή στους χαρακτήρες των Αγγέλων που περιγράφουν και σχολιάζουν τις έξι μέρες της Δημιουργίας, αλλά και στο ζεύγος των πρωτόπλαστων, του Αδάμ και της Εύας, που μουσικά θυμίζει έντονα κάτι από Papageno και Papagena στο Μαγεμένο Αυλό του Μότσαρτ.

Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης Eva/Gabriel: Μυρσίνη Μαργαρίτη (σοπράνο) Uriel: Βασίλης Καβάγιας (τενόρος) Αdam/Raphael: Γιώργος Ματθαιακάκης (βαρύτονος)

F.J. HAYDN H Δημιουργία (Die Schöpfung, 1798) Ορατόριο σε τρία μέρη για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα σε όργανα εποχής Στα γερμανικά με υπέρτιτλους στα ελληνικά

Μεικτή Χορωδία του Δήμου Αθηναίων Διεύθυνση χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μέγας χορηγός

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

Μουσική · 2-6 Ιανουαρίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

MONIKA PRIMAL Η Ελληνίδα μουσικός επιστρέφει, με μια σειρά από «προσωπικές» συναυλίες στη Στέγη κι ένα καινούργιο άλμπουμ Η Μόνικα εγκαινιάζει το 2013 στη Στέγη με μια σειρά συναυλιών που συνοδεύουν την κυκλοφορία του τρίτου της προσωπικού δίσκου. Ερχόμενη για πρώτη φορά αντιμέτωπη με τις ρίζες της καλλιτεχνικής και προσωπικής της δημιουργίας, παρουσιάζει το επερχόμενο άλμπουμ της, μια δουλειά με επιρροές από Motown μέχρι art pop, που τη βρίσκει να εξερευνά την περιπλάνηση στις συναισθηματικές κυματομορφές (τεθλασμένες) και την αλληλεπίδραση των φανερών και κρυφών πτυχών ολόκληρης της ανθρώπινης ύπαρξης με καταλύτη μία και μόνο δύναμη: το φως. Ξεκινώντας από την έρημο της ψυχικής αδράνειας και φτάνοντας στην κάθαρση όπως την αντιλαμβάνεται η ίδια, αυτές οι μουσικές παραστάσεις αποτελούν ένα σπάνιο θέαμα μελωδικής επικοινωνίας της καλλιτέχνιδας με το κοινό της. Με έμπνευση την αέναη εξέλιξη της φύσης που έχει αποδείξει πως ό,τι φωτίζεται δεν σημαίνει ότι υπερτερεί, η Μόνικα αναρωτιέται: τι γίνεται τελικά με τη χαρισματική σκοτεινή μας πλευρά;

Σχεδιασμός-Ιδέα: Monika, Πάνος Θεοφανέλλης, Archangel Music Διεύθυνση Παραγωγής: Αντώνης Ζουγανέλης, Archangel Music Light Designer: Γιώργος Τέλλος, Lighting Art Art Director: Άρης Τσούτσας, bobstudio.gr Sound Designer: Τάκης Σπυρόπουλος, livestudio.gr

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

Θέατρο · 23 Ιανουαρίου – 10 Φεβρουαρίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ Ο ΚΑΛΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΣΕΤΣΟΥΑΝ του Bertolt Brecht

Πώς μπορεί να είναι κανείς καλός όταν γύρω του είναι όλα τόσο ακριβά; Ένας Μπρεχτ τολμηρός, ποιητικός, διασκεδαστικός και πιο σύγχρονος από ποτέ Το παραπάνω ερώτημα του Μπρεχτ θα στοιχειώνει για πάντα την ηθική μας και μια ικανότατη και πολυτάλαντη νέα σκηνοθέτης, η Κατερίνα Ευαγγελάτου, αναλαμβάνει να μας το υπενθυμίσει. Στον Καλό άνθρωπο του Σετσουάν (έργο γραμμένο την περίοδο 1926-1941), οι θεοί εντοπίζουν τον μοναδικό καλό άνθρωπο στη Γη: μια πόρνη στην επαρχία Σετσουάν της Κίνας. Οι θεοί ανταμείβουν την καλοκάγαθη Σεν Τε με ένα αξιοπρεπές χρηματικό ποσό κι εκείνη ανοίγει ένα μικρό καπνοπωλείο. Προκειμένου να αντιμετωπίσει τους συμπολίτες της που την εκμεταλλεύονται, η Σεν Τε εφευρίσκει ένα alter ego, έναν υποτιθέμενο εξάδελφο, τον μοχθηρό Σουί Τα, παίρνοντας τη μορφή του όποτε οι περιστάσεις το απαιτούν. Πόσο καιρό, όμως, θα αντέξει να παίζει αυτόν το διπλό ρόλο; «Η Σεν Τε πρέπει να παιχτεί από μιαν ηθοποιό πρώτης τάξεως. Μόνο μια ευφάνταστη καλλιτέχνης μπορεί να παίξει έναν καλό άνθρωπο»: η κύρια απαίτηση του Μπρεχτ μοιάζει να εκπληρώνεται στην περίπτωση της εκρηκτικής Στεφανίας Γουλιώτη που ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Κείμενο: Bertolt Brecht Μετάφραση: Άννυ Κολτσιδοπούλου Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Κατερίνα Ευαγγελάτου Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Βλάχου

Ερμηνεύουν: Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξάνδρα Λέρτα, Δαυίδ Μαλτέζε, Νικόλας Παπαγιάννης, Όμηρος Πουλάκης, Νάνσυ Σιδέρη, Σωτήρης Τσακομίδης κ.ά.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Παραστάσεις καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης

Εκτέλεση Παραγωγής: Polyplanity productions Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου, Γιολάντα Μαρκοπούλου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

31 Ιανουαρίου: Μετά την παράσταση συζήτηση με του κοινού με τους συντελεστές

Μουσική · 25-27 Ιανουαρίου 2013

TO ΜΟΥΣΙΚΟ ΧΩΡΙΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ Μία από τις μεγαλύτερες μουσικές και καινοτόμες κοινότητες της Ευρώπης εκπέμπει από το Πήλιο: Γνωρίστε την μ’ ένα τριήμερο φεστιβάλ Το Μουσικό Χωριό στον Άγιο Λαυρέντιο Πηλίου είναι μία από τις μεγαλύτερες μουσικές κοινότητες στην Ευρώπη, ένας θεσμός ελεύθερης ανταλλαγής μουσικών ιδεών και πρωτότυπων εκπαιδευτικών μοντέλων. Το πρόγραμμά του είναι ανοιχτό, καινοτόμο και πολυσυλλεκτικό, χαρακτηριστικά που δένουν απόλυτα με τη Στέγη η οποία επέλεξε να στηρίξει αυτή τη μουσική κοινότητα φιλοξενώντας ένα εκρηκτικά δυναμικό τριήμερο φεστιβάλ ήχων από τον Μεσαίωνα μέχρι το αύριο, με συναυλίες, διαλέξεις, προβολές και εργαστήρια, με τη συμμετοχή δεκάδων μουσικών.

Σχεδιασμός προγράμματος, συντονισμός συντελεστών: arTree - Θύμιος Ατζακάς, Κώστας Μακρυγιαννάκης

→→→

100

101

→→→ Μουσική · Το Μουσικό Χωριό στη Στέγη · 25-27 Ιανουαρίου 2013

25 Ιανουαρίου 2013

26 Ιανουαρίου 2013

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ανοιχτή Συζήτηση για το Μουσικό Χωριό – 17:00 (φουαγιέ +4)

Το σκάνδαλο της Δημοκρατίας 17:00 (φουαγιέ +4)

Music Village documentary – 18:30 (Μικρή Σκηνή)

11 voices – 19:00 (Μικρή Σκηνή)

Ψηφιακή φωτογραφική έκθεση Νικόλα Χρυσού (διαρκώς) Συναυλίες (Μικρή Σκηνή)

–

Ψηφιακή φωτογραφική έκθεση Νικόλα Χρυσού (διαρκώς) Συναυλίες (Μικρή Σκηνή)

21:00 – 21:40 «Rimes-Fight» T.S. versus Allen

20:00 – 20:40 Ερωτικές εξομολογήσεις μεγάλων ποιητών και κοινών θνητών

22:00 – 23:00 Μιχάλης Σιγανίδης: «doc/fic»

21:00 – 21:50 H Τέχνη της λαϊκής κιθάρας

«Rimes-fight» T.S. versus Allen Μουσική του Humphrey Searle σε ποίηση του T.S. Eliot και του Μιχάλη Λαπιδάκη πάνω στο Ουρλιαχτό του Allen Ginsberg. Αχιλλέας Αναστασιάδης: αφηγητής Γιάννης Ανισέγκος: φλάουτο, πίκολο Κώστας Μακρυγιαννάκης: κλασική & ηλεκτρική κιθάρα Κώστας Ράπτης: μπαγιάν Θεόφιλος Σωτηριάδης: βαρύτονο σαξόφωνο Μαρία Ανισέγκου: τσέλο Μιχάλης Σιγανίδης: «doc/fic» O Μιχάλης Σιγανίδης είναι από τους σημαντικότερους σύγχρονους εκπροσώπους της ελληνικής αβανγκάρντ δημιουργίας, μέλος των Χειμερινών Κολυμβητών και των Primavera en Salonico. Aλκίνοος Ιωαννίδης: τραγούδι Κώστας Αναστασιάδης: τύμπανα Μιχάλης Σιγανίδης: κοντραμπάσο, κιθάρα, αφήγηση, tapes Μπάμπης Παπαδόπουλος: ηλεκτρική κιθάρα Χάρης Λαμπράκης: νέυ, πλήκτρα

22:00 – 22:40 «un-prepared» 11 voices Μια ταινία του 2009 από τον συνθέτη, σαξοφωνίστα και παραγωγό Hayden Chisholm, από τα παλαιότερα και πιο ενεργά μέλη του Μουσικού Χωριού, όπου σκιαγραφούνται τα πορτραίτα 11 σύγχρονων μουσικών/αυτοσχεδιαστών στις διάφορες εκφάνσεις του σύγχρονου λαϊκού πολιτισμού στα Βαλκάνια. Στην ταινία εμφανίζονται οι: Kυριάκος Γκουβέντας: βιολί Haig Yazdjian: ούτι Παντελής Παυλίδης: λύρα Μάνος Αχαλινωτόπουλος: κλαρίνο Θεοδώρα Αθανασίου: τραγούδι Κώστας Αναστασιάδης: τύμπανα, τάμπλας Ευγένιος Βούλγαρης: γιαυλί ταμπούρ Nίκος Σαραγούδας & Γιασεμή Κανταρτζόγλου: ούτι & τραγούδι Petar Ralchev & Nedyalko Nedyalkov: ακκορντεόν & καβάλι

Ερωτικές εξομολογήσεις μεγάλων ποιητών και κοινών θνητών Ιδέα για μία παράσταση που γεννήθηκε στο Μουσικό Χωριό 2011, με αφορμή το εργαστήριο «Ο Μικρός Ερωτικός», ένα project ομαδικής μουσικοθεατρικής δράσης. Δραματουργία, σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα Μουσική διδασκαλία: Βασίλης Μαντζούκης H Τέχνη της λαϊκής κιθάρας Στη συναυλία θα παρουσιαστεί ένα αμιγώς κιθαριστικό ρεπερτόριο έτσι όπως αυτό καλλιεργήθηκε κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, ενώ θα ακουστούν βασικές τεχνικές σε διάφορα ιδιώματα του μπασοκίθαρου. Δημήτρης Μυστακίδης: κιθάρα, λαούτο, τραγούδι Θεοδώρα Αθανασίου: κιθάρα, μπασοκίθαρο, πολίτικο λαούτο, τραγούδι UN-PREPARED Μετά την πρώτη παρουσίαση του «Un-prepared» στην Ελλάδα –ως μεταμεσονύκτιο σόλο στο κοινό του Μουσικού Χωριού 2012– ο Αντώνης Ανισέγκος, συνθέτης, αυτοσχεδιαστής και πιανίστας της βερολινέζικης σκηνής, εκπλήσσει και πάλι με ένα εκστατικό σόλο προετοιμασμένου πιάνου.

27 Ιανουαρίου 2013

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Το Σώμα του Μουσικού 14:00 – 17:00 (φουαγιέ +4) Αφροδίτη & Άδωνις 18:00 (Μικρή Σκηνή) Ψηφιακή φωτογραφική έκθεση Νικόλα Χρυσού (διαρκώς) Συναυλίες (Μικρή Σκηνή) 20:30 – 21:00 The Happy Hour Choir: μία ορχήστρα από φωνές 21:00 – 21:50 Δέκα προς έναν: παράδοση στο σήμερα 22:00 – 23:00 Seven Tears Προβολή: «Αφροδίτη και Άδωνις» του John Blow Μια μπαρόκ όπερα που παρουσιάστηκε σε ημι-σκηνοθετημένη μορφή στο Μουσικό Χωριό το καλοκαίρι του 2012. Σκηνοθεσία & σκηνογραφία: Ανδρέας Λινός Αφροδίτη: Chantal Santon Άδωνις: Thill Mantero Έρωτας: Νίκος Σπανός

Κινησιολογία, χορογραφία: Mαργαρίτα Παπάζογλου Συμμετείχε και το παιδικό εργαστήριο του Μουσικού Χωριού The Happy Hour Choir: μία ορχήστρα από φωνές Το εργαστήριο φωνητικού συνόλου The Happy Hour Choir, που διερευνά τις δυνατότητες και τα όρια της ανθρώπινης φωνής αντιμετωπίζοντάς την ως μουσικό όργανο, θα παρουσιάσει ένα ρεπερτόριο από γνωστές και άγνωστες συνθέσεις γραμμένες ή διασκευασμένες για φωνές. Συντονισμός-διδασκαλία: Μάρθα Μαυροειδή Δέκα προς έναν: παράδοση στο σήμερα Δέκα μουσικοί δεξιοτέχνες, αναγνωρίσιμοι συχνά μέσα από το ευρύ ιδίωμα των «παραδοσιακών», μοιράζονται ένα κοινό βίωμα: την άνευ όρων παράδοσή τους στον ήχο του σήμερα μέσα από τις προσωπικές, ετερόκλητες διαδρομές τους στη μουσική σύνθεση και το σολιστικό αυτοσχεδιασμό.

Συμμετέχουν: Μαρία Θωίδου, Νικόλαος Κωσταντέλιας, Ιάσων Μαρμαράς, Σταμάτης Παυλούς, Κωνσταντίνα Πιτσιάκου, Τάσος Τατάρογλου

Αντώνης Απέργης: κιθάρα

Φλάουτο με ράμφος: Δημήτρης Κούντουρας, Ηλέκτρα Παπασημάκη

Κατερίνα Παπαδοπούλου: τραγούδι

Βιολιά: Olivier Briand, Φανή Βοβώνη

Λουκάς Μεταξάς: κρουστά

Βιόλα ντα γκάμπα: Marie-Suzanne Deloye, Ανδρέας Λινός Βιολοντσέλο: Ηλέκτρα Μηλιάδου θεόρβη: Jadran Duncumb Τσέμπαλο & μουσική διεύθυνση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Ευγένιος Βούλγαρης: γιαυλί ταμπούρ Θύμιος Ατζακάς: ούτι Κυριάκος Γκουβέντας: βιολί Μάνος Αχαλινωτόπουλος: κλαρίνο Μάρθα Μαυροειδή: πολίτικο λαούτο, τραγούδι Νίκος Παραουλάκης: νέυ, κρουστά Σωκράτης Σινόπουλος: πολίτικη λύρα

«Seven Tears» Το ομώνυμο έργο του John Dowland συναντά την κοσμική μουσική παράδοση της Κωνσταντινούπολης, καθώς για πρώτη φορά ένα αναγεννησιακό αγγλικό viols consort συνεργεί με ιστορικά όργανα της Ανατολής. Συνδετικός κρίκος μεταξύ των μουσικών έργων που θα ακουστούν θα είναι αποσπάσματα από μουσικά έργα του Γιώργου Κουμεντάκη, καθώς και οργανικοί αυτοσχεδιασμοί με άξονα τη μουσική ρητορική και το ύφος των δύο αυτών κόσμων. Ανδρέας Λινός, Ηλέκτρα Μηλιάδου, Ιάσων Ιωάννου, Δημήτρης Τίγκας, Νικολέτα Χατζοπούλου: βιόλες Σωκράτης Σινόπουλος: πολίτικη λύρα Ευγένιος Βούλγαρης, Γιάννης Μεσσαλάς: γιαυλί ταμπούρ Σέργιος Βούλγαρης: κρουστά Θοδωρής Κίτσος: αναγεννησιακό λαούτο Θύμιος Ατζακάς: ούτι Ιδέα & μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Λινός Ψηφιακή έκθεση φωτογραφίας: Μουσικό Χωριό 2006 - 2012 Ο φωτογράφος Νικόλας Χρυσός συνοδεύει με το φακό του κάθε προγραμματισμένη και αυθόρμητη δράση του Μουσικού Χωριού, από το 2006 μέχρι σήμερα. Τα αντιπροσωπευτικότερα δείγματα της δουλειάς του θα προβάλλονται ψηφιακά καθ’ όλη τη διάρκεια του τριημέρου. Παράλληλα θα ακούγεται το soundscape που δημιούργησε ο Αντώνης Μαράτος, μετά τις επιτόπου ηχογραφήσεις του στο Μουσικό Χωριό.

103

Μουσική · 29 Ιανουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

WILHEM LATCHOUMIA Ο Γάλλος πιανίστας, πρεσβευτής ενός νέου κύματος, σε έργα σπουδαίων Γάλλων συνθετών «Συνηθισμένος στα προγράμματα που ξεφεύγουν από την πεπατημένη, ο Βιλάμ Λατσουμιά, νικητής του Διαγωνισμού Πιάνου της Ορλεάνης το 2006, κατόρθωσε να επιβάλει το ταλέντο του στο σύμπαν του σύγχρονου πιάνου. Η άνεση με την οποία προσεγγίζει τα πλέον δύσκολα ρεπερτόρια είναι θαυματουργή, κάνοντας τις μουσικές του σήμερα άμεσα προσβάσιμες» σημειώνει ο M. Le Naour στο Concertclassic.com. Πρεσβευτής της νέας μουσικής και των νέων συνθετών, ο Λατσουμιά πατάει ωστόσο γερά στην ιστορία της πιανιστικής φιλολογίας. Στο ρεσιτάλ του στη Στέγη θα ερμηνεύσει ένα ευρύ φάσμα γαλλικής μουσικής του 20ού και του 21ου αιώνα, ξεκινώντας με το ύστερο αριστούργημα του Ντεμπυσσύ, Études (Σπουδές, 1915), ένα από τα πλέον απαιτητικά έργα του μεγάλου πρωτοπόρου. Έργο χείμαρρος, το Territoires de l’oubli (Επικράτειες της λήθης, 1977) του Τριστάν Μυράιγ, ενός από τους σημαντικότερους συνθέτες της «φασματικής» μουσικής, αποτελεί ατμοσφαιρική διερεύνηση της αντήχησης του πιάνου, συγχρόνως δραματικό και υποβλητικό. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με δύο από τους πλέον δυναμικούς, ιδιαίτερους και επινοητικούς νέους Γάλλους συνθέτες, τον Ζεράρ Πεσσόν (γενν. 1958) και τον Φρανκ Κριστόφ Γεζνικιάν (γενν. 1969). Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργων από τον πιανίστα και συζήτηση με το κοινό.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Claude Debussy: Étude pour les cinq doigts, Étude pour les sixtes & Étude pour les tierces

Claude Debussy: Étude pour les notes répétées & Étude pour les quartes

Gérard Pesson: Vexierbilder Rom

Gérard Pesson: Ambre nous resterons

Claude Debussy: Étude pour les octaves & Étude pour les sonorités opposées Franck Christoph Yeznikian: De par le noir (the anatomy of....)

Tristan Murail: Territoires de l’oubli

Με την υποστήριξη

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

105

107

Μουσική · Η Καμεράτα στη Στέγη · 4 Φεβρουαρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ΙV: ΕΡΓΑ RICHARD STRAUSS & ARVO PÄRT Η Καμεράτα, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου, σε ένα εντελώς διαφορετικό της πρόσωπο στην πρώτη συναυλία της στη Στέγη για το 2013 Το πολυαγαπημένο αριστούργημα του Ρίχαρντ Στράους Μεταμορφώσεις δάνεισε τον τίτλο του στο φετινό κύκλο της ορχήστρας στη Στέγη. Ο Στράους, πλησιάζοντας στο τέλος της ζωής του και βλέποντας την πατρίδα του, τη Γερμανία, να καταρρέει κατά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου, στρέφεται στο πένθιμο εμβατήριο της Ηρωικής του Μπετόβεν, δανείζεται το θέμα, το μεταλλάσσει και το μεταμορφώνει σε ένα από τα πιο συγκλονιστικά και συναισθηματικά έργα του 20ού αιώνα. Έργο παρόμοιου συναισθηματικού βάθους με τις Μεταμορφώσεις, η 4η Συμφωνία του διάσημου Εσθονού συνθέτη Άρβο Παρτ, γραμμένη το 2008, παρουσιάζεται από την Καμεράτα για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το έργο, που είναι ενορχηστρωμένο για έγχορδα, άρπα, τύμπανα και κρουστά, φέρει την επωνυμία «Los Angeles» (των Αγγέλων), κάτι που έχει διττή σημασία: Η παραγγελία του έργου έγινε από τη διάσημη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λος Άντζελες, όπου και πρωτοπαρουσιάστηκε, αλλά συγχρόνως ο συνθέτης εμπνεύστηκε από το κείμενο του «Κανόνα για τους φύλακες-αγγέλους» της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας.

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Richard Strauss Μεταμορφώσεις (σπουδή για 23 σόλο έγχορδα) (1945) Arvo Pärt Συμφωνία αρ. 4, “Los Angeles” (των Αγγέλων) (2008) 1. Con sublimita 2. Affannoso 3. Deciso α’ ελληνική εκτέλεση Μέγας χορηγός

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 -15 €

109

Χορός · 6-10 Φεβρουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

FAUSTIN LINYEKULA LE CARGO Η τέχνη του χορού ως κραυγή δύναμης και το σώμα ως αφηγητής ιστοριών Είτε χρησιμοποιεί λέξεις, είτε κινήσεις, μουσική ή εικόνες, ο 38χρονος Αφρικανός χορευτής και χορογράφος Φωσταίν Λινυεκουλά αναδεικνύει την πολιτική διάσταση της τέχνης. Στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής του ανησυχίας βρίσκεται η ταλαιπωρημένη χώρα του: η Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό (πρώην Ζαΐρ, πρώην Βελγικό Κονγκό). Στο Le Cargo, το πρώτο του σόλο, ο διάσημος χορογράφος επιστρέφει στο σώμα και την κίνηση ως τα κατεξοχήν εργαλεία κατανόησης και καταγραφής της ιστορίας. Πως μπορεί να «μιλήσει» με το χορό του για τη μνήμη και την εξάλειψή της; Για τον πόλεμο και τη βία που έχει βιώσει η χώρα του, η οικογένειά του και οι φίλοι του; Ο Λινυεκουλά πιστεύει βαθιά ότι η τέχνη λειτουργεί ως αντίδοτο στην κρίση, ως καταλύτης αφύπνισης συνειδήσεων, ως κραυγή δύναμης, ως ξόρκι της απελπισίας. Και καθώς ο χορός του διηγείται ιστορίες αγάπης και σκότους, το μήνυμά του παραμένει αισιόδοξο: το σώμα είναι η επιβεβαίωση της ζωής που συνδέει αυτά που ζήσαμε με αυτά που ονειρευόμαστε να ζήσουμε, αυτά που θα οικοδομήσουμε σαν απάντηση στα ερείπια του παρελθόντος.

Χορογραφία & ερμηνεία: Faustin Linyekula Μουσική: Flamme Kapaya, μουσικοί κρουστών από το Obilo Παγκόσμια πρεμιέρα: 7 Απριλίου 2011, Centre national de la danse, Παρίσι

Παραγωγή: Studios Kabako, Virginie Dupray Συμπαραγωγή: Centre national de la danse Με την υποστήριξη: DRAC Ile-de-France

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 4 Φεβρουαρίου: Workshop του Faustin Linyekula για ενήλικες 8 Φεβρουαρίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του καλλιτέχνη με το κοινό

Με την υποστήριξη

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

111

Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 12 Φεβρουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 19:00

ΚΥΚΛΟΣ: ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ Η ερμηνεΙα στο ελληνικό τραγούδι Συζήτηση και εργαστήριο με συνθέτες και ερμηνευτές Η εκδήλωση εντάσσεται στον κύκλο ανοιχτών συζητήσεων γύρω από το ελληνικό τραγούδι, το οποίο συνεχίζει να βρίσκεται στο επίκεντρο της ζωής των Ελλήνων μουσικών δημιουργών. Το τραγούδι είναι ένα από τα είδη τέχνης στα οποία η σχέση μεταξύ δημιουργού, έργου και αποδέκτη (θεατή, ακροατή) δοκιμάζεται καθημερινά. Αυτή η σχέση καθιστά την τέχνη του τραγουδιού ένα από τα πιο ζωντανά είδη τέχνης, αδιαμφισβήτητο φορέα πολιτισμού ιστορικού αλλά και σύγχρονου. Για τη συζήτηση και το εργαστήριο η δήλωση συμμετοχής συνθετών και ερμηνευτών μπορεί να γίνει έως τις 14 Ιανουαρίου 2013 στην οργανωτική επιτροπή των Αγώνων Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού. Την εισήγηση από 2-3 συνθέτες και ερμηνευτές ακολουθεί εργαστήριο διδασκαλίας ερμηνείας τραγουδιού, καθώς και συζήτηση.

Επιμέλεια συζητήσεων: Δημήτρης Παπαδημητρίου Κώστας Φασουλάς Ραλλού Βογιατζή

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

113

Μουσική · 14 & 16-17 Φεβρουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

UPDATE ΤΡΙΗΜΕΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Ένα τριήμερο αφιερωμένο σε αξιόλογες εκφάνσεις της ελληνικής και διεθνούς σύγχρονης μουσικής Από το ξεκίνημά της, η Στέγη έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική του σήμερα. Έργα ιστορικών μορφών όπως ο Ιάννης Ξενάκης και ο Ανέστης Λογοθέτης, σημαντικοί σύγχρονοι δημιουργοί όπως ο Γιώργος Απέργης και ο Γιώργος Κουμεντάκης, εξαιρετικά σύνολα όπως το Klangforum Wien, το dissonART και το στούντιο ηλεκτροακουστικής μουσικής του IRCAM και άλλοι πολλοί μετέφεραν στο κοινό με αμεσότητα και δύναμη τους συναρπαστικούς ήχους της εποχής μας. Την καλλιτεχνική περίοδο 2012-2013 η σύγχρονη μουσική έχει ακόμη εντονότερη παρουσία στο πρόγραμμά μας και αποκτά το δικό της τριήμερο, που πλαισιώνει τα αντίστοιχα αφιερώματα Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ και Borderline. Στην πρώτη αυτή έκδοση του τριημέρου σύγχρονης μουσικής θα παρουσιάσουμε ένα ευρύτατο φάσμα σημερινών τάσεων στην ευρωπαϊκή μουσική από το εκλεκτικό και σχεδόν ροκ πρόγραμμα του νέου και δυναμικού ελληνικού συνόλου ARTéfacts, τους ηλεκτρο-πιανιστικούς πειραματισμούς των Μηνά Μπορμπουδάκη και Felix Dreher μέχρι το φασματικό σύμπαν που θα μας οδηγήσει ο Pierre Roullier και το σύνολο 2e2m, ένα από τα σημαντικότερα της Ευρώπης.

→→→

114

115

→→→ Μουσική · Update · 14 Φεβρουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

ARTEFACTS ENSEMBLE FREAK OUT! Φρανκ Ζάππα, Κάμα Σούτρα, Στηβ Ράιχ, νεοϋορκέζικα υπόγεια… Καλώς ήρθατε στο Freak out! Το ARTéfacts ensemble είναι ένα ελληνικό σύνολο σύγχρονης μουσικής που δεν διστάζει να ξεφεύγει από τα καθιερωμένα. Επιδιώκει να ανακαλύπτει και να ερμηνεύει το σύγχρονο ρεπερτόριο, προσφέροντας παράλληλα μια νέα οπτική στην παρουσίασή του, διευρύνοντας την έννοια της μουσικής συναυλίας και εξερευνώντας τις εκφραστικές δυνατότητες της σημερινής multimedia παράστασης. Από την ίδρυσή του, το 2007, πραγματοποιεί συναυλίες και παραστάσεις με πολυμέσα σε διάφορες αθηναϊκές αίθουσες, αλλά και στην περιφέρεια, ενώ συχνά συνεργάζεται με καλλιτέχνες από διαφορετικούς χώρους (όπως τον σκηνοθέτη Θωμά Μοσχόπουλο ή τον συνθέτη Χαράλαμπο Γωγιό). Στη συγκεκριμένη συναυλία, παρουσιάζει έργα συνθετών, οι οποίοι μέσω της διάδρασης ακουστικών οργάνων και ηλεκτρονικών μέσων προβάλλουν ποικίλες προοπτικές των θεμάτων τους στο χάρτη του σύγχρονου μουσικού φάσματος. Η αρχιτεκτονική των μουσικών κατασκευών βασίζεται σε διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις, ενώ το σύνολο εξερευνά πτυχές του περιεχομένου των έργων με την προσθήκη βιντεοπροβολής καθ’ όλη τη διάρκεια της συναυλίας. Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργων από τους συντελεστές και συζήτηση με το κοινό. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ARTéfacts ensemble

Pierre Jodlowski: Coliseum

Λουίζος Ασλανίδης: βίντεο, σκηνοθετική επιμέλεια

Νίκος Τσουκαλάς: κοντραμπάσο

Σπύρος Τζέκος: κλαρινέτο

Δημήτρης Τραυλός: βιολοντσέλο

Guido De Flaviis: σαξόφωνο

Βαγγέλης Σταθουλόπουλος: φλάουτο

Λαέρτης Κοκολάνης:

Ai Motohashi-Σιδέρη: πιάνο

Tristan Murail: Bois flotte Steve Reich: New York Counterpoint Jacob Ter Veldhuis: Grab It! Frank Zappa: G-Spot Tornadο (ενορχήστρωση: Μάνος Βεντούρας) Alejandro Vinao: Tumblers Philippe Hurel: Localized corrosion

βιολί Μάριος Δαπέργολας: βιόλα Θοδωρής Βαζάκας: κρουστά Κώστας Σερεμέτης: κρουστά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

Ανδρέας Ρολάνδος Θεοδώρου: τρομπόνι Αλέξανδρος Δρυμωνίτης: ηλεκτρική κιθάρα, live electronics

117

→→→ Μουσική · Update · 16 Φεβρουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

ΜΗΝΑΣ ΜΠΟΡΜΠΟΥΔΑΚΗΣ & FELIX DREHER PLUGGED!!! Δύο άνθρωποι, καλώδια, μείκτες, υπολογιστές, φίλτρα, μικρόφωνα, controllers και στη σκηνή ένα πιάνο που είναι αρκετό για να παράγει νέους ήχους και μορφές Το πρόγραμμα Plugged!!! είναι μια σύμπραξη δύο μουσικών, ενός Έλληνα πιανίστα και συνθέτη και ενός Γερμανού ερμηνευτή ηλεκτρονικών μέσων. Πρόκειται για μια προσπάθεια που ξεκίνησε από την απλή ιδέα της επέκτασης του ήχου ενός κλασικού οργάνου που παρουσιάζεται στο συμβατικό του περιβάλλον και ρεπερτόριο. Η ιδέα της επέκτασης του ήχου του πιάνου αναπτύσσεται και ωριμάζει με έργα γραμμένα για πιάνο και προηχογραφημένο υλικό (Harvey, Κόκορας, Μπορμπουδάκης) ή με έργα ελεύθερης μορφής (Riley), κατά τα οποία η επεξεργασία και η ανάπλαση του ήχου γίνονται ζωντανά. Τα κύματα του Σαρωνικού συναντούν τα φασματικά επεξεργασμένα ηχοκύματα του ηχείου του πιάνου (Κόκορας), η ρέουσα μορφή και ο ηλεκτρονικά επεξεργασμένος ήχος συνδυάζονται με τη φιλοσοφία του Ηράκλειτου (Μπορμπουδάκης), ενώ οι χαρακτηριστικές αρμονίες του Ολιβιέ Μεσσιέν αναβιώνουν μέσω των ηλεκτρονικών (Harvey) και o μινιμαλιστικός ήχος ξεδιπλώνεται δίνοντας την αίσθηση ενός πολυδιάστατου χώρου (Riley). Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργων από τους συντελεστές και συζήτηση με το κοινό.

Μηνάς Μπορμπουδάκης: πιάνο & ηλεκτρονικά Felix Dreher: ηλεκτρονικά & σκηνοθεσία ήχου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Παναγιώτης Κόκορας (1974): Breakwater, για πιάνο και μαγνητοταινία Jonathan Harvey (1939): Tombeau de Messiaen, για πιάνο και μαγνητοταινία

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

Μηνάς Μπορμπουδάκης (1974): Ροαί III (Dataflow), για πιάνο, συνθετικούς και ηλεκτροακουστικούς ήχους Terry Riley (1935): In C, για πιάνο και loop machine

119

→→→ Μουσική · Update · 17 Φεβρουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

ENSEMBLE 2e2m PIERRE ROULLIER Φασματική μουσική ή, αλλιώς, ένα μυστήριο ταξίδι στο κέντρο του ήχου Η φασματική μουσική (γαλλ. musique spectrale) ξεκίνησε τη δεκαετία του ’70, σχεδόν ταυτόχρονα, στη Γαλλία, τη Γερμανία και τη Ρουμανία. Αντιδρώντας στην εξέλιξη του σειραϊσμού, συνθέτες όπως οι Hugues Dufourt, Gérard Grisey και Tristan Murail θέλησαν να επιστρέψουν στον ήχο ως ματιέρα και να εξορύξουν δυναμικά στοιχεία από τη δομή, το ηχόχρωμα και την ακουστική συμπεριφορά του. Το αποτέλεσμα ήταν συνθέσεις μεγάλου ακουστικού πλούτου, αισθησιακής λεπτότητας και καινοτόμου τεχνικής. Ωστόσο, η φασματική μουσική δεν αποτελεί «σχολή» με την αυστηρή έννοια, αλλά συνθετική στάση και μήτρα ορισμένων από των πλέον συναρπαστικών έργων των τελευταίων δεκαετιών. Το σύνολο 2e2m, που κλείνει φέτος 40 χρόνια αφοσίωσης στη σύγχρονη δημιουργία, και ο διευθυντής του, Πιερ Ρουλλιέ, κεντρική μορφή της νέας μουσικής στην Ευρώπη, θα επισκεφθούν για πρώτη φορά την Αθήνα προβάλλοντας τον κεντρικό ρόλο που έχουν διαδραματίσει Γάλλοι συνθέτες στο ρεύμα της φασματικής μουσικής, αλλά και τη σημασία που συνεχίζουν να έχουν και σήμερα. Έτσι, στη συναυλία θα ακουστούν έργα πρωτοπόρων αλλά και νεότερων συνθετών. Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργων από τους συντελεστές και συζήτηση με το κοινό.

Μουσική διεύθυνση: Pierre Roullier

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Franck Bedrossian (γενν. 1971): It Francesco Filidei (γενν. 1973): Concertino d’autumno Laurent Martin (γενν. 1959): Seraï Gérard Grisey (1946-1998): Périodes Tristan Murail (γενν. 1947): Paludes Με την υποστήριξη

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

121

Design υπό Στέγη · 15 Φεβρουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

ΕΣΩ 2013 Συζητώντας για το Interior Design στην Ελλάδα Με το σχεδιασμό των χώρων μέσα στους οποίους ζούμε ή εργαζόμαστε, οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες εσωτερικών χώρων διαμορφώνουν ένα κομμάτι της πραγματικότητάς μας. Ακόμα κι αν δεν έχουν διακοσμήσει το σπίτι μας, η επιρροή τους είναι παρούσα στις αστικές διαδρομές μας: σε χώρους ψυχαγωγίας, εμπορικά καταστήματα, υπηρεσίες και οργανισμούς. Καθορίζουν τη σχέση των ανθρώπων με το περιβάλλον τους βάσει ψυχολογικών και φυσικών παραμέτρων, με σκοπό τη βελτίωση της ποιότητας ζωής. Η διαδικασία αυτή αποδίδει οικονομικά, λειτουργικά, αισθητικά και κοινωνικά πλεονεκτήματα και με τον τρόπο αυτό, παρέχει στρατηγική σκέψη, με σκοπό την πολύπλευρη απόδοση μιας επένδυσης. Πώς σκέφτονται και πώς λειτουργούν οι σχεδιαστές; Η δεύτερη ημερίδα ΕΣΩ φιλοδοξεί να συγκεντρώσει τη δημιουργική αυτή κοινότητα, με στόχο να γνωρίσουμε από κοντά τη δυναμική, τους προβληματισμούς και τις προοπτικές της και τη θέση της μέσα στα πλαίσια της ελληνικής πραγματικότητας. Ανάμεσα στα ονόματα των φετινών εισηγητών διακρίνουμε αυτά των A&M architects, Divercity, TDC, Decca, Κοkkinou+Kourkoulas.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 30 € (προπώληση) 50 € (τελευταία εβδομάδα) | ΜΕΙΩΜΕΝΟ 20 € στο www.esw.gr

Μουσική · 25 Φεβρουαρίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

VIJAY IYER TRIO Ο κορυφαίος τζαζίστας του 2011 στην πρώτη του εμφάνιση στη χώρα μας Ήταν το τζαζ πρόσωπο του 2011, όταν 186 μουσικοκριτικοί απ’ όλο τον κόσμο (Down Beat International Critics Poll) τον ψήφισαν κορυφαίο σε πέντε διαφορετικές κατηγορίες: Τζαζ Καλλιτέχνης, Πιανίστας, Ανερχόμενος Καλλιτέχνης, Γκρουπ (για το προσωπικό του τρίο) και Καλύτερο Άλμπουμ (για το Accelarando). Πολλαπλή βράβευση που αποκτά μοναδική αίγλη καθώς αυτό συμβαίνει για πρώτη φορά στην εξηντάχρονη ιστορία του θεσμού! Ο ινδικής καταγωγής Αμερικανός Βιτζέυ Άυερ είναι ένας από τους πλέον χαρισματικούς μουσικούς της νεότερης γενιάς. Στον ήχο του συνυπάρχουν η κλασική τζαζ παράδοση, η πατρογονική ασιατική κληρονομιά, σύγχρονα ρεύματα όπως ροκ, φανκ, σόουλ, dub, electronica, χιπ-χοπ, οι αφρικανικές πολυρρυθμίες και οι αρμονικές μουσικότητες του 20ού αιώνα από τους Bartók, Messiaen, Ligeti, Reich… Στον τελευταίο του δίσκο αντανακλάται ένας ιδιαίτερος εκλεκτικός πλουραλισμός. Κυριαρχούν ο ρυθμός, η τηλεπαθητική επικοινωνία των μουσικών, οι απόηχοι των Ellington, Coltrane, Monk, η απουσία προκαταλήψεων, η ζωτικότητα της χορευτικής κίνησης και το ευχάριστο σοκ μιας πρωτοπορίας, την οποία μπορεί να απολαύσει κανείς άφοβα. Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση του προγράμματος από τον καλλιτέχνη και συζήτηση με το κοινό.

The Vijay Iyer Trio Vijay Iyer: πιάνο Stephan Crump: μπάσο Marcus Gilmore: ντραμς

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

Θέατρο · 27 Φεβρουαρίου – 10 Μαρτίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

ΑΝΕΣΤΗΣ ΑΖΑΣ & ΠΡΟΔΡΟΜΟΣ ΤΣΙΝΙΚΟΡΗΣ ΤΗΛΕΜΑΧΟΣ: SHOULD I STAY OR SHOULD I GO? Μια παράσταση-ντοκουμέντο για τις Οδύσσειες των σύγχρονων Ελλήνων Οι Έλληνες μετανάστες στη Γερμανία –της δεκαετίας του 1960 αλλά και του σήμερα– αποτελούν το «ζωντανό υλικό» του ιδιαίτερου θεάματος που στήνουν στη Στέγη οι δύο νέοι Έλληνες καλλιτέχνες και ο διακεκριμένος Γερμανός δραματουργός Jens Hillje. Η παλιά γενιά μεταναστών, οι γκασταρμπάιτερ, και οι «φυγάδες» της σημερινής οικονομικής κρίσης συναντιούνται σε μια παράσταση-ντοκουμέντο. Πρωταγωνιστές σε αυτό το «θέατρο της πραγματικότητας» δεν είναι μια ομάδα ηθοποιών αλλά οι ίδιοι οι Έλληνες της Γερμανίας – ηλικιωμένοι και νέοι, καθηγητές Πανεπιστημίου και εργάτες, ιδιοκτήτες καζίνο και σερβιτόροι. Αφηγούνται στο κοινό τις ιστορίες τους, ο καθένας ως ένας σύγχρονος Οδυσσέας, είτε ζωντανά επί σκηνής είτε μέσω οπτικοακουστικού υλικού. Μαζί τους, ο νέος ηθοποιός-σκηνοθέτης Πρόδρομος Τσινικόρης, που γεννήθηκε στη Γερμανία αλλά ζει στην Ελλάδα, συμπληρώνει τη σύγχρονη αυτή ραψωδία, ως ένας «άλλος» Τηλέμαχος κι ενσαρκώνει το μεγάλο δίλλημα της γενιάς του σε σχέση με την πατρίδα μας: «Να μείνω ή να φύγω;». Η Οδύσσεια του Ομήρου, το μνημειώδες έπος της περιπλάνησης και του νόστου, γίνεται ο συνεκτικός ιστός αυτού του θεατρικού ντοκυμανταίρ. Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ανέστης Αζάς & Πρόδρομος Τσινικόρης (Σκηνοθεσία), Jens Hillje (Δραματουργία) Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών και Ballhaus Naunynstrasse (Βερολίνο) Με την υποστήριξη: Kulturstiftnug des Bundes, Ινστιτούτο Γκαίτε

Παίζουν: Πρόδρομος Τσινικόρης, Κώστας Καλλιβρετάκης, Kurt Berger, Σοφία Αναστασιάδου, Χρήστος Σαραφιανός, κ.ά. Πρεμιέρα: 11 Ιανουαρίου 2013, Ballhaus Naunynstrasse, Βερολίνο Παραστάσεις καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ Τέλη Φεβρουαρίου: Masterclass από τον Jens Hillje 2 & 9 Μαρτίου: Εργαστήριο με τους Ανέστη Αζά και Πρόδρομο Τσινικόρη 7 Μαρτίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

129

Εικαστικά · Μάρτιος – Ιούνιος 2013 · Εκθεσιακός Χώρος

ROBERT WILSON VIDEO PORTRAITS Διάσημες προσωπικότητες στα βίντεο-πορτραίτα ενός αβανγκάρντ καλλιτέχνη Ο Ρόμπερτ Ουίλσον, έχοντας ασχοληθεί κατά καιρούς με τη χορογραφία, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την performance, επικέντρωσε τη δημιουργικότητά του στη σκηνοθεσία, χωρίς να εγκαταλείψει ποτέ τις εικαστικές τέχνες. Στο πλαίσιο αυτό, συνέλαβε και σκηνοθέτησε, στο διάστημα 2004-2009, 56 video-portraits (ορισμένα από αυτά σε πολλαπλές εκδοχές), τα οποία αποτελούν ένα σχόλιο στην ιστορία της προσωπογραφίας ως εικαστικού είδους. Διαπλέκουν τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία και τον ήχο. Παρά τη φαινομενική στασιμότητα των ηρώων, διακρίνεται μια αργή, σχεδόν ανεπαίσθητη εξελικτική διαδικασία, που προκαλεί το ενδιαφέρον του θεατή. Πρωταγωνιστές των βίντεο είναι διάσημοι ηθοποιοί, τραγουδιστές, χορευτές, συγγραφείς – ανάμεσά τους οι Mikhail Baryshnikov, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Johnny Depp, Marianne Faithfull, Renée Fleming, Salma Hayek, Isabelle Huppert, Jeanne Moreau, Sean Penn, Brad Pitt, Isabella Rossellini, Winona Ryder…

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 8 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 4 €

131

Μουσική / Όπερα · Μάρτιος 2013

ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ V: ΣΤΗ ΣΩΦΡΟΝΙΣΤΙΚΗ ΑΠΟΙΚΙΑ του Philip Glass, όπερα βασισμένη στο κείμενο του Franz Kafka

Μετά την πολυσυζητημένη Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Γκλουκ, η Στέγη και η Καμεράτα στήνουν σε ένα χώρο-έκπληξη ένα ανεπανάληπτο οπτικοακουστικό θέαμα, μια καφκική όπερα Σε έναν απροσδόκητο και αντισυμβατικό χώρο της πόλης, γεμάτο μνήμες και καφκικούς απόηχους, ειδικά δε διαμορφωμένο για την περίσταση, η Καμεράτα θα παρουσιάσει την όπερα Στη σωφρονιστική αποικία (2000) του Φίλιπ Γκλας, του διασημότερου εν ζωή Αμερικανού συνθέτη και δημιουργού των εμβληματικών μουσικών έργων Einstein on the Beach και Koyaanisqatsi. Βασισμένη στο συγκλονιστικό ομώνυμο διήγημα του Φραντς Κάφκα, μια αλληγορική προφητεία του 1914 για τα γκούλαγκ, τους θαλάμους αερίων και τα στρατόπεδα συγκεντρώσεων του 20ού αιώνα, η όπερα του Γκλας μας μεταφέρει σε ένα νησί-αποικία θανατοποινιτών. Οι μουσικοί, οι ερμηνευτές αλλά και οι θεατές μετατρέπονται σε αυτόπτες μάρτυρες της παράδοξης εκτέλεσης ενός κατάδικου. Η εκτέλεση γίνεται με τη χρήση μιας μηχανής βασανιστηρίου, η οποία εγγράφει την ποινή στο σώμα του κατάδικου, προκαλώντας έτσι τον αργό κι επίπονο θάνατό του. Ο σκοτεινός μοντερνισμός του Κάφκα συναντιέται με τον αγέρωχο μινιμαλισμό του Γκλας και η Καμεράτα μας υπόσχεται μια εμπειρία θεάματος για τα όρια της ανοχής μας στη βία.

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου Σκηνοθεσία, Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Philip Glass Στη σωφρονιστική αποικία [In the Penal Colony] (2000) Όπερα σε λιμπρέτο του Rudolph Wurlizer, βασισμένο σε ένα διήγημα του Franz Kafka

Μέγας χορηγός

ΟΙ ΤΙΜΕΣ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ, Ο ΧΩΡΟΣ ΚΑΙ ΟΙ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΟΥΝ ΣΥΝΤΟΜΑ

133

Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 9-10 Μαρτίου 2013 · Κεντρική Σκηνή

ΟΙ ΜΥΘΟΙ ΤΟΥ ΑΙΣΩΠΟΥ EΝΑ ΜΟΥΣΙΚO ΠΑΡΑΜYΘΙ ΤΟΥ ΔΗΜΉΤΡΗ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ Ένα σπονδυλωτό σύγχρονο μουσικό παραμύθι με αφετηρία τους γνωστούς μύθους της αρχαιότητας Ο Αίσωπος ήταν άσχημος, μαυριδερός, καμπούρης, ταπεινής καταγωγής και φτωχός. Ταξίδεψε σε πολλά μέρη και γι’ αυτό διάφορες πόλεις και χώρες διεκδικούν την καταγωγή του. Κάποιοι πάλι λένε ότι δεν υπήρξε ποτέ. Εμείς δεχόμαστε ότι ήταν πρόσωπο υπαρκτό, μια και η παρουσία του είναι ακόμα «αισθητή» και η κληρονομιά του τόσο πλούσια. Οι ήρωές του είναι κυρίως ζώα που ζουν, μιλούν και πράττουν σαν άνθρωποι. Οι διάλογοι σύντομοι, οι ιστορίες μικρές, και όλες κατέληγαν σε ένα διδακτικό επιμύθιο. Οι μύθοι του Αισώπου ταξίδεψαν σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της Γης. Πολιτισμοί απομακρυσμένοι μεταξύ τους γνωρίζουν τους μύθους του ή έχουν παραμύθια, αφηγήσεις και ανέκδοτα που βασίζονται σε αυτούς. Οι μύθοι είναι πολλοί, κάποιοι πολύ γνωστοί, κι άλλοι πάλι λιγότερο. Η Στέγη ανέθεσε στον συνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου ένα σπονδυλωτό μουσικό έργο με αφετηρία τους μύθους του Αισώπου. Ένα μεγάλο μουσικό παραμύθι με αφηγητή, σολίστες/ηθοποιούς και την Καμεράτα.

Ιδέα: Ραλλού Βογιατζή Συμμετέχει η Καμεράτα Εκτέλεση παραγωγής: Το Ελληνικό Σχέδιο

Μέγας χορηγός

ΟΙ ΤΙΜΕΣ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΟΥΝ ΣΥΝΤΟΜΑ

135

Μουσική · 14 Μαρτίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

PORTICO QUARTEΤ Ένα νέο κρουστό με σαγηνευτικό ήχο κι ένας εκ μεταγραφής παραγωγός, των Radiohead και της britpop, απογείωσαν την καριέρα αυτού του βρετανικού τζαζ κουαρτέτου Hang: Ιδιόφωνο κρουστό κατασκευασμένο στην Ελβετία το 2000, με σχήμα σαν UFO και ήχο εξωτικό, σαν μπαλινέζικο μεταλλόφωνο ή steel-drum, που έγινε σήμα κατατεθέν του κουαρτέτου Portico. Το σύνολο αγκαλιάζει κάθε καινοτομία και επεκτείνει συνεχώς τους ορίζοντές του σε αφάνταστα ευρύ φάσμα: κλασική – χορευτική μουσική, κινηματογραφική, άμπιεντ, electronica, τζαζ… Ατμοσφαιρικά βορειοευρωπαϊκή, με μινιμαλιστικές πινελιές και συναρπαστική αφήγηση, με αβανγκάρντ πειραματισμό και φάνκυ ιμπρεσιονισμό… Σχηματίστηκαν το 2005 στο Λονδίνο. Η πρώτη τους κυκλοφορία (Knee Deep in the North Sea) κυκλοφόρησε σε βινύλιο και χαρακτηρίστηκε καλύτερος τζαζ δίσκος της χρονιάς από το λονδρέζικο Time Out. Ο δεύτερος δίσκος τους (Isla) ηχογραφήθηκε στα θρυλικά στούντιο Abbey Road, με παραγωγό τον John Leckie (Radiohead, Stone Roses). Ο ομώνυμος τρίτος αντανακλά τις μυριάδες αποχρώσεις μιας εντατικής ηλεκτροαυτοσχεδιαστικής εργασίας. Ένα από τα πιο προωθημένα και ομοιογενή σύγχρονα σχήματα, ανεξαρτήτως είδους.

Jack Wyllie: σοπράνο & τενόρο σαξόφωνο Duncan Bellamy: κρουστά Milo Fitzpatrick: κοντραμπάσο Keir Vine: Hang, κρουστά

Με την υποστήριξη

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

137

Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 21 Μαρτίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 19:00

ΚΥΚΛΟΣ: ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ Η ερμηνεΙα στο ελληνικΟ τραγοΥδι Συζήτηση και εργαστήριο με συνθέτες και ερμηνευτές Η εκδήλωση εντάσσεται στον κύκλο ανοιχτών συζητήσεων γύρω από το ελληνικό τραγούδι, το οποίο συνεχίζει να βρίσκεται στο επίκεντρο της ζωής των Ελλήνων μουσικών δημιουργών. Το τραγούδι είναι ένα από τα είδη τέχνης στα οποία η σχέση μεταξύ δημιουργού, έργου και αποδέκτη (θεατή, ακροατή) δοκιμάζεται καθημερινά. Αυτή η σχέση καθιστά την τέχνη του τραγουδιού ένα από τα πιο ζωντανά είδη τέχνης, αδιαμφισβήτητο φορέα πολιτισμού ιστορικού αλλά και σύγχρονου. Για τη συζήτηση και το εργαστήριο η δήλωση συμμετοχής συνθετών και ερμηνευτών μπορεί να γίνει έως τις 14 Ιανουαρίου 2013 στην οργανωτική επιτροπή των Αγώνων Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού. Την εισήγηση από 2-3 συνθέτες και ερμηνευτές ακολουθεί εργαστήριο διδασκαλίας ερμηνείας τραγουδιού, καθώς και συζήτηση.

Επιμέλεια συζητήσεων: Δημήτρης Παπαδημητρίου Κώστας Φασουλάς Ραλλού Βογιατζή

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

139

Θέατρο · 28-31 Μαρτίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

JOËL POMMERAT Η ΜΕΓΑΛΗ ΚΑΙ ΘΑΥΜΑΣΤΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΙΟΥ Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο Γάλλος δραματουργός και σκηνοθέτης Ζοέλ Πομμερά, τον οποίον ο Πήτερ Μπρουκ χαρακτήρισε άξιο διάδοχό του «H ιστορία του εμπορίου είναι η ιστορία της ανθρωπότητας» μοιάζει να μας λέει ο Ζοέλ Πομμερά σε αυτό το έργο του, όπου παρακολουθούμε δύο ιστορίες σε δύο διαφορετικές εποχές. Στην πρώτη, βρισκόμαστε στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όπου τέσσερις παλαίμαχοι πλασιέ προσπαθούν να μυήσουν έναν νεαρό ιδεαλιστή στα κόλπα της δουλειάς. Εκείνος, όμως, επηρεασμένος από τα ιδεώδη του Μάη του ’68, αρνείται να αποδεχτεί τους νόμους της αγοράς. Αντιμέτωπος με το δίλημμα «άνεργος ή ανήθικος;», οδηγείται στα πρόθυρα της αυτοκτονίας. Στη δεύτερη ιστορία, σαράντα χρόνια μετά, στις αρχές του 21ου αιώνα, ο αλλοτινός ιδεαλιστής έχει μεταμορφωθεί σε παντοδύναμο έμπορο και προσπαθεί να μυήσει τέσσερις άλλους άντρες, χρεοκοπημένους και παροπλισμένους από την αγορά εργασίας, σε μια καταναλωτική λογική. Το βαθιά ουμανιστικό θέατρο του Πομμερά, με τη μορφή της παραβολής, μας μιλά για το τέλος των ιδεολογιών και την κυριαρχία του καπιταλισμού, για την αλληλεγγύη και τα όρια της ηθικής. Ένα καίριο ρητορικό ερώτημα αναδύεται από το έργο του: μήπως, τελικά, εκείνο που όλοι εμπορευόμαστε δεν είναι παρά η ίδια η ύπαρξή μας;

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Joël Pommerat Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Philipe Carbonneaux Σχεδιασμός φωτισμών: Eric Soyer, με τη βοήθεια του Renaud Fouquet Σκηνικά: Eric Soyer Κοστούμια: Isabelle Deffin Ήχος: François Leymarie Ηχητική έρευνα: Yann Priest Μουσική: Antonin Leymarie Κατασκευές: Thomas Ramon A travers Champs Βίντεο: Renaud Rubiano

Ερμηνεύουν: Eric Forterre, Ludovic Molière, Hervé Blanc, Jean-Claude Perrin, Patrick Bebi Παραγωγή: Compagnie Louis Brouillard Συμπαραγωγή: Comédie de Béthune / Centre Dramatique National Nord Pas-de-Calais, Béthune 2011 – Capitale régionale de la Culture, Sainte-Maxime / Le Carré, Théâtre de l’Union / Centre Dramatique National du Limousin, Saint-Valéry en Caux / Le Rayon Vert, Théâtre d’Arles / Scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui, Théâtre d’Evreux / Scène nationale Evreux Louviers, CNCDC – Centre National

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

de création et de diffusions culturelles de Châteauvallon, Le Parvis - Scène nationale Tarbes Pyrénées, Le Granit / Scène nationale de Belfort Με την υποστήριξη του Coupe d’Or, scène conventionnée de Rochefort Στα γαλλικά με υπέρτιτλους στα ελληνικά ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 29 Μαρτίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του συγγραφέα και σκηνοθέτη με το κοινό 30 Μαρτίου: Masterclass του Joël Pommerat

Με την υποστήριξη

141

143

Θέατρο · 3-22 Απριλίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

ΘΙΑΣΟΣ ΚΑΝΙΓΚΟΥΝΤΑ ΚΥΚΛΟΙ / ΙΣΤΟΡΙΕΣ του Joël Pommerat

Η ευρωπαϊκή ιστορία σαν ένα καλειδοσκοπικό τσίρκο δωματίου Ένα κείμενο για το εξημερωμένο θηρίο που λέγεται «Ευρωπαίος». Τιμημένο με το κορυφαίο βραβείο Μολιέρου το 2010, το έργο συγκλόνισε το γαλλικό κοινό όταν παίχτηκε, κατόπιν πρόσκλησης του Peter Brook προς τον Πομμερά, στο περίφημο παρισινό θέατρο Bouffes du Nord. Στιγμές της ευρωπαϊκής καθημερινότητας από το Μεσαίωνα μέχρι σήμερα, με ήρωες απλούς πολίτες και ιππότες, υποτελείς και αφέντες, εραστές και οικογενειάρχες, παρουσιάζονται φορτισμένες με πολιτικοκοινωνική κριτική, μεταφυσική ματιά, υποδόριο χιούμορ αλλά και αγωνία. Το βλέμμα του Πομμερά είναι στραμμένο στη χαμένη τιμή της μεγάλης πολιτιστικής κληρονομιάς της Ευρώπης: τον ανθρωπισμό. Η ομάδα Κανιγκούντα ανεβάζει το έργο σαν ένα παράδοξο τσίρκο δωματίου και αναρωτιέται: Τι απέμεινε στην αμοραλιστκή Ευρώπη των κεφαλαιαγορών από τον ανθρωπισμό; Η κατανάλωση; Το Άουσβιτς; Η φτώχεια και η εξαθλίωση στις μητροπόλεις; Η θρησκοληψία; Η αρχή και το τέλος του ευρώ; Οχτώ ηθοποιοί ερμηνεύουν περισσότερους από σαράντα ρόλους, με τη μουσική του Ligeti συνοδοιπόρο στη σκηνική αυτή ονειροφαντασία.

Κείμενο: Joël Pommerat Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λεοντάρης Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου Σκηνικά & Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου

Ηθοποιοί: Γιάννης Αναστασάκης, Ανθή Ευστρατιάδου, Βαγγέλης Ζλατίντσης, Ευθύμης Θέου, Μαρία Μαγκανάρη, Θέμης Πάνου, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Γιώργος Φριντζήλας

Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Βάλβη

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 11 Απριλίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές 14 & 21 Απριλίου: Εργαστήριο με τον Γιάννη Λεοντάρη

Παραστάσεις καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης

Με την υποστήριξη

145

Μουσική · 13 Απριλίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ Πλανόδιες ιστορίες Ένα σπονδυλωτό μουσικό κομμάτι, σε διαφορετικές εποχές και τόπους, με φόντο ανθρώπινες φωνές που αφηγούνται σε διαφορετικές γλώσσες Γλώσσες πραγματικές και φανταστικές συναντιούνται σε διαδρομές μετανάστευσης, περιπλανήσεις της μνήμης, μεταμορφώσεις, εικόνες θαλάσσιων πυθμένων. Μια απόπειρα ηχητικής προσέγγισης του ταξιδιού από τους άνυδρους τόπους του εκπατρισμού έως τα υδάτινα βάθη της λήθης, της αλλαγής, της μεταμόρφωσης. Πολύτεχνη σύμμειξη λόγου και μουσικής με τα μουσικά όργανα σε παράλληλη πορεία: Από τις φανταστικές περιηγήσεις έως τη φαντασμαγορία ενός κόσμου «πλούσιου και παράξενου σαν τοπίο του βυθού», ο δρόμος γίνεται ήχος και λέξη. Και η μουσική ρέει σημερινή μα και παντοτινή… Το πιο παράξενο: Ακόμη και σε μία στυλιστικά ανοιχτή εποχή (όπου όλα συνδέονται ή εφάπτονται με όλα) είναι ελάχιστα πιθανό να συναντήσουμε στο ίδιο σχήμα το σύγχρονο κοντραμπάσο και την αναγεννησιακή βιόλα ντα γκάμπα, το ανατολικά τροπικό νέυ και το δυτικά συγκερασμένο πιάνο, την ιστορική πολίτικη λύρα και τον ηλεκτρονικό ήχο του 21ου αιώνα. Εδώ, το απίθανο γίνεται πιθανό.

Συμμετέχουν: Χάρης Λαμπράκης: νέυ Σωκράτης Σινόπουλος: πολίτικη λύρα Ανδρέας Λινός: βιόλα ντα γκάμπα Μιχάλης Σιγανίδης: κοντραμπάσο Μανώλης Μανουσάκης: live electronics, sound design Ευγενία Καρλαύτη Γιώργος Κοροπούλης

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

147

Design υπό Στέγη · 14 Απριλίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

ΕΒΓΕ 2013 TEΛΕΤΗ ΑΠΟΝΟΜΗΣ Το μεγάλο ραντεβού για την ελληνική κοινότητα της οπτικής επικοινωνίας Τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής γραφιστικής, του branding, του σχεδιασμού ψηφιακών μέσων και της εικονογράφησης δίνουν το ετήσιο ραντεβού τους για την τελετή απονομής των δωδέκατων Ελληνικών Βραβείων Γραφιστικής & Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ). H ελληνική σκηνή του σχεδιασμού της επικοινωνίας βιώνει τα τελευταία χρόνια μια περίοδο διεθνούς καταξίωσης. Σχεδιαστές και δημιουργικά γραφεία παρουσιάζουν τις εργασίες τους σε διεθνή συνέδρια και βραβεύονται ανελλιπώς στους σημαντικότερους διεθνείς διαγωνισμούς. Ένας από τους παράγοντες που βοήθησαν σε αυτή την άνθηση είναι και ο θεσμός των ΕΒΓΕ, που την τελευταία δεκαετία αξιολογεί και επιβραβεύει τα καλύτερα δείγματα της εγχώριας οπτικής επικοινωνίας, θέτοντας τα πρότυπα ποιότητας της αγοράς, αναδεικνύοντας νέα ταλέντα και παρέχοντας μια πλατφόρμα συνάντησης, καταγραφής και αλληλεπίδρασης. Ουσιαστικά πρόκειται για μια βραδιά γιορτής, για τη μεγαλύτερη συγκέντρωση των ανθρώπων της οπτικής επικοινωνίας κάθε χρόνο στην Ελλάδα. Εμπλουτισμένη με πολύ κέφι και με ευρηματικά βίντεο που δημιουργούν κάθε φορά οι άνθρωποι του χώρου ειδικά για την περίσταση, η τελετή απονομής των ΕΒΓΕ αποτελεί το σημαντικότερο ετήσιο ραντεβού για την ελληνική γραφιστική και εικονογράφηση.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: στο ηλεκτρονικό κατάστημα www.designerstribe.com

149

Μουσική · Η Καμεράτα στη Στέγη · 20 Απριλίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

Η ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ VI: ΕΡΓΑ VIVALDI, HANDEL, CORELLI, ΚΟΥΡΟΥΠΟΥ, ΑΘΗΝΑΙΟΥ, ΓΩΓΙΟΥ, ΜΩΥΣΙΔΗ Οι ήχοι τoυ Vivaldi, του Handel και του Corelli μεταμορφώνονται σε νέες μουσικές από τον Γ. Κουρουπό, τον Ν. Αθηναίο, τον Μ. Μωυσίδη και τον Χ. Γωγιό Concerti και Concerti grossi των Χαίντελ, Βιβάλντι και Κορέλλι εμπνέουν νέες δημιουργίες σε πρώτη παγκόσμια παρουσίαση από τέσσερις κορυφαίους Έλληνες συνθέτες, τον Γιώργο Κουρουπό, τον Νίκο Αθηναίο, τον Μάρκο Μωυσίδη και τον Χαράλαμπο Γωγιό, ειδικά για την Καμεράτα με όργανα εποχής και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Η φλογερή μουσική του κοντσέρτου σε ιταλικό ύφος του 18ου αι., με δεξιοτεχνικές σολιστικές συμμετοχές πολλών οργάνων σε πρωτότυπους συνδυασμούς, γίνεται αφορμή για ένα μοναδικό διάλογο του παλιού με το νέο, πάντα «διά στόματος» των μπαρόκ οργάνων εποχής της Καμεράτα. Μια μουσική αναμέτρηση του εξωστρεφούς μπαρόκ ύφους και της πολυσυλλεκτικής μουσικής γλώσσας του 21ου αι, σε μια βραδιά που σίγουρα επιφυλάσσει πολλές εκπλήξεις και πολλή αδρεναλίνη... Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Μέγας χορηγός

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

151

Μουσική · 26-28 Απριλίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

BORDERLINE FESTIVAL ‘13 Για τρίτη φορά στη Στέγη, το φεστιβάλ «των ορίων» εμφανίζει το πιο διεθνές, πλούσιο και ευρύ ως προς τις μουσικές κατευθύνσεις lineup Στο φετινό τριήμερο Borderline θα δούμε: ένα τρομερό παιδί της νεοϋορκέζικης no wave σκηνής από τα τέλη των ‘70s, την Ikue Mori (των DNA) να μοιράζεται τη σκηνή με την Αμερικανίδα αρπίστα Zeena Parkins, με την οποία έχει –ή θα ήθελε να έχει– συνεργαστεί όλη η αβανγκάρντ· τρεις κορυφαίους Έλληνες αυτοσχεδιαστές –Coti, Βελιώτης & ILIOS– σε μια σύμπραξη προφητικής ελέω ονόματος έμπνευσης (Mohammad)· δύο εξαιρετικές sound artists (Jana Winderen και Marina Rosenfeld) να αποτίνουν φόρο τιμής στην πρωτοπόρο των sound installations, Maryanne Amacher· δύο Έλληνες που κινούνται μεταξύ Πηλίου και Βερολίνου (Θύμιος Ατζακάς και Αντώνης Ανισέγκος, ΣΩΜΑ) σε μια συνεργασία με τον εικαστικό bestbefore· από το Βερολίνο επίσης τον Ιάπωνα Ryoichi Kurokawa σε ένα πρωτοποριακό οπτικοακουστικό έργο· τον γκουρού Elliott Sharp να αποδομεί την τζαζ, παρέα με τον Γερμανό πολυοργανίστα Reinhold Friedl· και ένα πολύ ενδιαφέρον ελληνικό ντουέτο, με το όνομα Acte Vide.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Παρασκευή 26 Απριλίου Acte Vide (GR) / Jana Winderen (NOR) & Marina Rosenfeld (USA) / Ryoichi Kurokawa (JAP) Σάββατο 27 Απριλίου ΣΩΜΑ + bestbefore (GR) / Bernier & Messier (CAN) / Ikue Mori (JAP) & Zeena Parkins (USA) Κυριακή 28 Απριλίου Mohammad (GR) / Reinhold Friedl (GER) & Elliott Sharp (USA) Σύμβουλος προγράμματος: Θοδωρής Παπαδάκης

Με την υποστήριξη

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € (ανά ημέρα) | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

153

Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 27-28 Απριλίου 2013 · Κεντρική Σκηνή

Ο ΑΓΝΩΣΤΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΣ Ηταν μια φορΑ… ΜουσικΑ ΠαραμΥθια για αφηγητΗ και ορχΗστρα εγχΟρδων Το Ελληνικό Σχέδιο ανέθεσε σε συνθέτες τη δημιουργία μουσικών παραμυθιών που βασίζονται σε παραδοσιακά ελληνικά παραμύθια Ο κύκλος Άγνωστος Ελληνισμός δεν εστιάζει φέτος στο έργο κάποιας μορφής των γραμμάτων και των τεχνών αλλά του ανώνυμου ελληνισμού. Τα ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια υπάρχουν σε διάφορες καταγραφές. Ωστόσο, δεν είναι το ίδιο διαδεδομένα όσο τα παραμύθια του Άντερσεν ή των αδελφών Γκριμμ. Το ίδιο και οι ήρωες: ο Πολυροβυθάς δεν είναι τόσο διάσημος όσο ο Κοντορεβυθούλης. Κι όμως, τα λαϊκά παραμύθια ανοίγουν εντυπωσιακούς κόσμους της φαντασίας: τα στοιχεία της φύσης αποκτούν οντότητα, τα ζώα μιλάνε, θεριά, δράκοι και άλλα φανταστικά όντα ζωντανεύουν, οι άνθρωποι καταλαβαίνουν τις γλώσσες των ζώων ή αλλάζουν μορφή, μαγικά αντικείμενα και συγκλονιστικές διαπλοκές συνθέτουν τις εικόνες των λαϊκών παραμυθιών που πολλές φορές κινούνται στη σφαίρα του υπερρεαλισμού ενώ ταυτόχρονα περιγράφουν μια σκληρή πραγματικότητα. Αυτή την πλευρά της ελληνικής λαϊκής δημιουργίας επέλεξε το Ελληνικό Σχέδιο: τις δημιουργίες των λαϊκών αφηγητών που περνούσαν από στόμα σε στόμα, από τη γιαγιά στο εγγόνι, από γενιά σε γενιά κι από τόπο σε τόπο.

Επιμέλεια κύκλου: Ραλλού Βογιατζή

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 10 € (παιδικό) 15 € (για τον/τη συνοδό)

Μουσική · 11 Μαΐου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

GEORGIA SPIROPOULOS ΒAΚΧΕΣ Η διονυσιακή διάσταση της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας Οι Βάκχες της Γεωργίας Σπυροπούλου παρουσιάζονται στην Ελλάδα για πρώτη φορά μαζί με τρία ακόμη έργα της σε μια βραδιά με κεντρικό άξονα τη φωνή. Η Σπυροπούλου συνθέτει έργα ακουστικά, ηλεκτροακουστικά αλλά και μεικτά στα οποία χρησιμοποιεί τη μουσική τεχνολογία. Στη δουλειά της η πρωτοπορία συναντά την προφορική παράδοση και η μουσική γραφή την πλαστικότητα του ηχητικού φαινομένου. Με κλασικές σπουδές πιάνου, τζαζ αυτοσχεδιασμού και ανώτερων θεωρητικών στην Αθήνα, σύνθεσης, ηλεκτροακουστικής μουσικής, ανάλυσης φόρμας στο Παρίσι, και master από την Ανώτατη Σχολή Κοινωνικών Επιστημών του Παρισιού (EHESS), τιμήθηκε με το βραβείο Villa Médicis Hors les Murs. Έχει εργαστεί ως μουσικός και ενορχηστρωτής στο χώρο της προφορικής μουσικής παράδοσης, ως συνθέτης-ερευνητής στο IRCAM με αντικείμενο τις «μεταμορφώσεις» της φωνής μέσω υπολογιστή και συνεργάζεται με πολλά μουσικά σύνολα, σολίστες και χορωδίες στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία. Έχει λάβει πολλές αναθέσεις, τα έργα της παίζονται σε διεθνή φεστιβάλ, και δίνει συχνά διαλέξεις με θέμα τη δουλειά της. Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργων από τη συνθέτη και συζήτηση με το κοινό.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Βάκχες Brut Saksti Bouches Συνθέσεις της Georgia Spiropoulos

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

Ήχος: Κώστας Μπώκος

Φωνή: Médéric Collignon (Βάκχες), Shigeko Hata (Bouches)

Σκηνοθεσία & καλλιτεχνική επιμέλεια: Georgia Spiropoulos

Τενόρο σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης

Φωτισμοί-Σκηνικά: Arnaud Jung

Μουσική τεχνολογία: José Miguel Fernández Ηχητικές προβολές: Georgia Spiropoulos, José Miguel Fernández

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

159

Εφηβικό Θέατρο · 17-19 Μαΐου 2013 · Μικρή Σκηνή

3o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΦΗΒΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ Εφηβοι - ΠολΙτες του κΟσμου Σύνδεση του θεάτρου με τις σημερινές ανησυχίες των εφήβων Μετά το 2ο Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου, την άνοιξη του 2012, με ανανεωμένο ενθουσιασμό και έμπνευση η Grasshopper και η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών παρουσιάζουν το 3ο φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου: ένα τριήμερο γεμάτο με παραστάσεις που έχουν προκύψει από την ουσιαστική και εντατική συνεργασία θεατρικών ομάδων γυμνασίων, λυκείων αλλά και δήμων με σκηνοθέτες, ηθοποιούς και, για πρώτη φορά, με τρεις δραματουργούς, την Εριφύλλη Λέκκα, τη Γεωργία Μαυραγάνη και τον Λένο Χρηστίδη. Στόχος μας είναι μια υψηλής ποιότητας ελληνική θεατρική γραφή για έφηβους –και όχι μόνο– χρησιμοποιώντας τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και το ταλέντο της νέας γενιάς, μέσα από την αλληλεπίδρασή μας μαζί τους. Παράλληλα, αυτή τη χρονιά η Στέγη εγκαινιάζει τη συνεργασία της με το National Theatre του Λονδίνου και το πρόγραμμα Connections. Πρόκειται για μια επιλογή από έργα-αναθέσεις σε καθιερωμένους συγγραφείς που παίχτηκαν το 2012 σε διάφορα σχολεία της Μεγάλης Βρετανίας. Στη Στέγη θα παρουσιαστούν με τη μορφή αναλογίου από εφηβικούς θιάσους της Αθήνας δίνοντας μια διεθνή διάσταση στο φετινό Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου. «Οι σημερινοί έφηβοι θα είναι οι αυριανοί ενήλικες και κληρονόμοι των χαοτικών καταστάσεων που τους αφήνουμε», δηλώνει ο Γιάννης Τσίρος, συγγραφέας του έργου Ελεύθερα ύδατα που παρουσιάζεται στην Εφηβική Σκηνή της Στέγης. Η επιλογή ενός πολιτικού έργου για έφηβους, σε συνδυασμό με το ξεκίνημα μιας καλλιτεχνικής ανταλλαγής με άλλες χώρες και θεσμούς σε μια κρίσιμη για τη χώρα μας συγκυρία, μας ενέπνευσε και τον τίτλο του φετινού φεστιβάλ: Έφηβοι-πολίτες του κόσμου.

Σε συνεργασία με το Βρετανικό Συμβούλιο

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΜΕ ΔΕΛΤΙΑ ΕΙΣΟΔΟΥ

Μουσική · 20 Μαΐου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΝΑΣΟΣ & ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΠΑΛΗΟΣ ΑΠOΗΧΟΙ ΚΑΙ ΡΥΘΜΟI: ΔYΟ ΠΙAΝΑ Τέσσερα πιανιστικά χέρια ερμηνεύουν έργα τεσσάρων κορυφαίων Αμερικανών συνθετών από τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες Σαράντα χρόνια σύνθεσης στις ΗΠΑ αντιπροσωπεύονται στο συγκεκριμένο πρόγραμμα: παρουσιάζεται η παραδοσιακή πλέον μινιμαλιστική μουσική, με τον Στηβ Ράιχ και τον Τζων Άνταμς, ενώ ο ιδιαίτερος ηχητικός κόσμος του Τζωρτζ Κραμπ συναντά τον εξίσου ιδιαίτερο –αν και με πιο σύγχρονα μέσα– κόσμο του Τζων Λούθερ Άνταμς. Κοινό χαρακτηριστικό και των τεσσάρων συνθετών είναι η ενασχόλησή τους με πολλά αντικείμενα πέραν της σύνθεσης: τα γραπτά του Ράιχ και του Τζων Άνταμς έχουν επηρεάσει τη μουσική ζωή στις ΗΠΑ, ενώ σπουδαίο είναι το οργανωτικό τους έργο. Η οικολογική δράση του Τζων Λούθερ Άνταμς είναι γνωστή στους μουσικούς κύκλους. Όλοι τους επίσης έχουν σημαντική διδακτική εμπειρία, με σημαντικότερο τον Κραμπ που παρέμεινε στο ίδιο εκπαιδευτικό ίδρυμα πάνω από 30 χρόνια. Όσο για τους δύο ερμηνευτές, είναι από τους πιανίστες της νέας γενιάς της χώρας μας. Με φότεροι, τιμημένοι με πολλές διακρίσεις και και δισκογραφικές εμφανίσεις στο ενεργητικό καθηλώσουν το κοινό με τη συνεργασία τους.

πιο καταξιωμένους αξιόλογες σπουδές αμμε αρκετές συναυλίες τους, αναμένεται να

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ John Adams (γενν. 1947): Hallelujah Junction (1996), για δύο πιάνα John Luther Adams (γενν. 1953): Dark Waves (2007), για δύο πιάνα και ηλεκτρονικούς ήχους / α΄ πανελλήνια παρουσίαση

George Crumb (γενν. 1929): Otherworldly Resonances (Tableaux, τ. ΙΙ) (2005), για δύο πιάνα με ηλεκτρική ενίσχυση α΄ πανελλήνια παρουσίαση i. Διπλός έλικας / ii. Εορτασμός και τελετή / iii. Παλίμψηστο Steve Reich (γενν. 1936): Piano Phase (1967), για δύο πιάνα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

Μουσική · 24 Μαΐου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

SUBHANKAR BANERJEE ΔεξιοτεχνικA ντουEτα ινδικHς μουσικHς Μια ινδική βραδιά στη Στέγη, με μια πολύ ιδιαίτερη παρουσίαση Η κλασική μουσική της Ινδίας λειτουργεί σε ένα δικό της χρονικό σύμπαν, πιο κοντά σε μια μακρόσυρτη τελετουργία παρά σε μια Δυτική συναυλία. Στη Στέγη προτείνουμε μια βραδιά με τρία jugalbandi, δηλαδή ντουέτα δεξιοτεχνών ίσης αξίας. Η φόρμα αυτή επιτρέπει την ανάπτυξη ενός μουσικού διαλόγου υψηλού επιπέδου μεταξύ οργάνων της ίδιας ή άλλης οικογένειας ή μεταξύ μουσικών διαφόρων παραδόσεων (π.χ. της Καρνάτακα ή του Ινδουστάν). Το sarengi είναι το κυριότερο τοξωτό έγχορδο της ινδουστανικής παράδοσης, φημισμένο για το ηχόχρωμά του που προσεγγίζει την ανθρώπινη φωνή, και ένα από τα αρχαιότερα ινδικά έγχορδα. Τα άλλα δύο όργανα, με τα οποία θα κλείσει δυναμικά η βραδιά σε ένα ντουέτο κρουστών, είναι τα γνωστά σε όλους μας tablas και το sreekhol, πήλινο κρουστό που παίζεται και από τις δύο πλευρές του. Σε όλα τα μέρη παίζει tablas ο Σουμπχανκάρ Μπανερζή, ένας από τους σημαντικότερους δεξιοτέχνες της νεότερης γενιάς, ο οποίος επιμελήθηκε και το πρόγραμμα της συναυλίας. Μεταξύ των ντουέτων θα υπάρχουν διαλείμματα κατά τα οποία οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν ινδικά εδέσματα.

“Pandit” Subhankar Banerjee: tablas, μουσική επιμέλεια συναυλίας Brajeswar Mukherjee: φωνή “Ustad” Murat Ali Khan: sarengi “Pandit” Gopal Burman: sreekhol

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

165

Θέατρο · 31 Μαΐου – 2 Ιουνίου 2013 · Μικρή Σκηνή

STAGE Η Στέγη φιλοξενεί την πρώτη πλατφόρμα νέων δημιουργών Διευρύνοντας και ενισχύοντας τη στήριξή της στη σύγχρονη ελληνική σκηνή, η Στέγη ανοίγει το Μάιο τις πόρτες της σε ομάδες που βρίσκονται στην αρχή της επαγγελματικής τους πορείας. Στη διάρκεια ενός τριημέρου (31 Μαΐου, 1 και 2 Ιουνίου), η Μικρή Σκηνή θα δώσει χώρο έκφρασης και θα διαθέσει την υλικοτεχνική της υποδομή σε νέους δημιουργούς που θέλουν να πειραματιστούν με σύγχρονα καλλιτεχνικά ιδιώματα, στο επίπεδο τόσο της θεατρικής γραφής όσο και της σκηνικής φόρμας. Στο τριήμερο Stage θα παρουσιαστούν νέες προτάσεις από ομάδες που έχουν ήδη μία επαγγελματική δουλειά στο ενεργητικό τους, αλλά και από καλλιτέχνες που θα ήθελαν να παρουσιάσουν την πρώτη επαγγελματική δουλειά τους στη Στέγη. Την καλλιτεχνική επιμέλεια της πρώτης πλατφόρμας νέων καλλιτεχνών θα έχει η Stefanie Carp, διευθύντρια θεάτρου και χορού του Wiener Festwochen (Βιέννη). Μέσα στο φθινόπωρο θα αναρτηθεί στην ιστοσελίδα της Στέγης πρόσκληση υποβολής προτάσεων.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΜΕ ΔΕΛΤΙΑ ΕΙΣΟΔΟΥ

168

sgt.gr

Πληροφορίες: Μυρτώ Δαρούσου · 213 017 8032 · m.darousou@sgt.gr

ΧοΡηγΙα: Το ΟξυγΟνο του ΠολιτισμοΥ Mπορεί η χορηγία να συνδέεται ετυμολογικά μόνο με το χορό, γεγονός είναι όμως ότι όλες οι μορφές των γραμμάτων και της τέχνης –θέατρο, μουσική, εικαστικά...-, συνδέονται καθοριστικά μαζί της.

Σε πείσμα των καιρών, η Στέγη επενδύει στη μοναδική πνευματική προοπτική που καλλιεργούν τα γράμματα και οι τέχνες. Με βασική αρχή ότι η τέχνη είναι ανάγκη και όχι πολυτέλεια, η Στέγη διατηρεί και φέτος τη φιλική τιμολογιακή της πολιτική. Το στοίχημα της Στέγης κερδίζεται καθημερινά χάρη στην υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση. Θεωρούμε όμως τη συνεργασία με τον ιδιωτικό τομέα, σε χορηγικό επίπεδο, βασικό στοιχείο της πολιτικής μας. Στη Στέγη αντιλαμβανόμαστε τη χορηγία ως στρατηγική επικοινωνιακή επιλογή που συνδέει τον χορηγό με το κοινό. Η σχέση μας καλλιεργείται αμφίδρομα και στηρίζεται στη «μετάγγιση» αξιών, έτσι ώστε το τελικό αποτέλεσμα να μεγιστοποιείται για όλες τις πλευρές. Αυτή η προσέγγιση, σε συνδυασμό με το μοναδικό πολιτισμικό στίγμα που διαμορφώνει η Στέγη, την καθιστούν ένα από τα πιο ολοκληρωμένα και αποδοτικά περιβάλλοντα χορηγικής δραστηριότητας. Η εμπειρία της Χορηγίας στη Στέγη συνδυάζεται με αποκλειστικά προνόμια για τον χορηγό, που περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, προβολή στους χώρους μας και τα ΜΜΕ, φιλοξενία των εκδηλώσεών του στις αίθουσες της Στέγης, διοργάνωση αποκλειστικών, «tailor made» δράσεων, προσκλήσεις σε εγκαίνια παραγωγών και εκθέσεων, δώρα στους εργαζομένους και πολλά ακόμα.

170

ΜεγAλος ΧοΡηγΟς ΕνΟτητας Ο Χορηγός όλων των παραγωγών που εντάσσονται σε μία θεματική ενότητα/κύκλο

ΧοΡηγΟς ΠαραγωγΗς Ο Χορηγός μίας συγκεκριμένης παραγωγής/έκθεσης/δράσης

ΧοΡηγΟς ΧΩρου Lobby, foyers, ανελκυστήρες, ταράτσα, led πρόσοψης

ΧοΡηγΟς ΠακΕτου «Φίλοι της Στέγης»

171

Πληροφορίες στον ιστότοπο rethinkathens.org

RE-THINK ATHENS ΞΑΝΑ-ΣΚΕΨΟΥ ΤΗΝ ΑΘΗΝΑ Ένα κέντρο πόλης για τους ανθρώπους Οράματα και στόχοι για την Αθήνα του 2015: Το Ίδρυμα Ωνάση χρηματοδοτεί και διοργανώνει αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για την ανασυγκρότηση του κέντρου της Αθήνας με άξονα την Πανεπιστημίου

Το Ίδρυμα Ωνάση ανταποκρίνεται στο αίτημα των καιρών για ένα έργο πνοής, με τη χρηματοδότηση και διοργάνωση Ευρωπαϊκού αρχιτεκτονικού διαγωνισμού για την ανασυγκρότηση του κέντρου της Αθήνας με άξονα την Πανεπιστημίου. Το πρόγραμμα «Re-thinkAthens, Ξανά-σκέψου την Αθήνα» αφορά σε πολύπλευρη παρέμβαση στο κέντρο της Αθήνας, που εκτείνεται από τη λεωφόρο Αμαλίας έως το τέλος της οδού Πατησίων, έχει ως άξονα την οδό Πανεπιστημίου και κορυφώνεται σε μια νέα πλατεία της Ομόνοιας. Έχει στόχο να αναιρέσει την εντεινόμενη υποβάθμιση και να αναβιώσει το κέντρο της Αθήνας με ποικίλες λειτουργίες: επιχειρηματικές, υπηρεσιών, κατοικίας, αναψυχής και πολιτισμού, ενθαρρύνοντας παράλληλα πολλαπλές δράσεις. 172

Η συνέχεια της παρέμβασης, προς τη λεωφόρο Αμαλίας, την Ομόνοια και την οδό Πατησίων, θα διαμορφώσει ένα δακτύλιο που θα συνδέσει τον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου και το νέο Μουσείο της Ακρόπολης με το Αρχαιολογικό Μουσείο, και την πλατεία της Ομόνοιας με το Μοναστηράκι και το Θησείο, φέρνοντας σε αμεσότερη επαφή τη ζωντάνια της σύγχρονης πόλης με τους αρχαιολογικούς χώρους και τον τουρισμό. Για την προετοιμασία του έργου συνεργάζονται ήδη τα συναρμόδια Υπουργεία Περιβάλλοντος, Ενέργειας & Κλιματικής Αλλαγής (ΥΠΕΚΑ) και Ανάπτυξης, Ανταγωνιστικότητας, Υποδομών, Μεταφορών και Δικτύων (πρώην Υπουργείο Μεταφορών, Υποδομών & Δικτύων - ΥΠΥΜΕΔΙ), αλλά και οι φορείς που θα έχουν σημαντική συνεισφορά και το συντονισμό του έργου. Για την πραγματο-

ποίηση του διαγωνισμού, το Ίδρυμα Ωνάση σύναψε ως χορηγός σύμβαση με το ΥΠΕΚΑ, το ΥΠΥΜΕΔΙ και την Αττικό Μετρό, και μνημόνια συνεργασίας με την Περιφέρεια Αττικής και το Δήμο Αθηναίων. Το Ίδρυμα Ωνάση αναλαμβάνει τη διοργάνωση και το συνολικό κόστος του Ευρωπαϊκού αρχιτεκτονικού διαγωνισμού και όλων των απαραίτητων μελετών για την αναμόρφωση του κέντρου της Αθήνας, με βασικό άξονα την οδό Πανεπιστημίου, ενώ η πραγματοποίηση του έργου θα χρηματοδοτηθεί από ευρωπαϊκούς πόρους. Περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τον διαγωνισμό παρέχονται μέσω της ιστοσελίδας www. rethinkathenscompetition. org. Οι νικητές του διαγωνισμού θα μοιραστούν χρηματικά έπαθλα ύψους € 160.000.

Η ΠΟλη μας αΠΟ διαφορετικΕς οΠτικΕς γωνΙες Re-think Athens και εκπαιδευτικά προγράμματα στη Στέγη

Στη Στέγη, εμβαθύνοντας το πεδίο δράσεων που ανοίγει το Re-think Athens, θα ασχοληθούμε με το θέμα της πόλης, διοργανώνοντας προγράμματα για παιδιά και νέους κατά τη διάρκεια της χρονιάς. Σε συγκεκριμένες περιπτώσεις αυτό θα γίνει σε συνεργασία με φορείς με τους οποίους υλοποιούμε κοινές δράσεις επί τούτου ή με σχολεία του κέντρου. Αναφέρουμε ενδεικτικά μερικούς από τους άξονες που θα μας απασχολήσουν: Πώς μετακινούμαστε μέσα στο κέντρο; Ποιες διαδρομές ακολουθούμε;

Επιδίωξή μας είναι να καλλιεργήσουμε την ενεργητική παρατήρηση και να επεξεργαστούμε την πληροφορία στο δρόμο με δημιουργικό τρόπο, ώστε να γίνει αντιληπτό ότι η πόλη μπορεί να είναι χώρος συλλογικής δράσης και ότι τα προβλήματα επιδέχονται ευφάνταστες λύσεις. Η ενεργητική παρατήρηση, για παράδειγμα, θα μπορούσε να οδηγήσει στη δημιουργία ενός βίντεο ντυμένου με εικόνες και ήχους της γειτονιάς, ενώ δημιουργική παρέμβαση θα μπορούσε να είναι ένα παγκάκι κατασκευασμένο με φτηνά, ανακυκλώσιμα υλικά, τοποθετημένο στο δημόσιο χώρο, εκεί όπου λείπει.

Ο στόχος αυτών των δράσεων είναι να αναδείξουν, μέσα από την αλληλεπίδραση και το διάλογο, διαστάσεις των ζητημάτων, να απελευθερώσουν τη δημιουργική σκέψη και να αποτελέσουν ένα ερέθισμα για παιδιά και νέους να υλοποιήσουν ιδέες τους.

Πού καθόμαστε και πώς περνάμε το χρόνο μας; Είναι η πλατεία ένα κέντρο δημιουργικής συνάντησης; Έχουν οι στοές ενδιαφέρον ακόμα κι αν δεν φαίνονται; Για περισσότερες πληροφορίες: sgt.gr/education 213 017 8034 173

Hytra · info@hytra.gr · hytra.gr

Hytra με AΠοψη για Ολους Με «ανοιχτή» διάθεση και ατμοσφαιρική μουσική, η Hytra, το χειμώνα στον 6ο όροφο και το καλοκαίρι στην ταράτσα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, δίνει το δικό της στίγμα στην προσιτή, ποιοτική διασκέδαση. Χαλαρώστε στην μπάρα με μοναδικά cocktails και finger food, δοκιμάστε οικείες γεύσεις από την κάρτα bistro ή, εναλλακτικά, απολαύστε τη βραβευμένη κουζίνα του Hytra. Μια πραγματικά ξεχωριστή εμπειρία για τον καθένα.

Hytra 6ος - 7ος Όροφος Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών Ίδρυμα Ωνάση Λεωφόρος Συγγρού 107 Τηλ. κρατήσεων: 217 707 1118 & 210 3316767 Ανοιχτά κάθε βράδυ εκτός Δευτέρας

174

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Η προπώληση εισιτηρίων αρχίζει 3 εβδομάδες πριν από κάθε εκδήλωση. Για τους Φίλους της Στέγης η προπώληση ξεκινά μία εβδομάδα νωρίτερα από την έναρξη της επίσημης προπώλησης.

Πληροφορίες παραστάσεων και τηλεφωνική πώληση εισιτηρίων Τηλ.: 210 900 5 800 Δευτέρα-Κυριακή: 9:00-21:00 Γραμμή Φίλων της Στέγης: 213 017 8200 Δευτέρα-Παρασκευή: 13:00-20:00

Εκδοτήρια εισιτηρίων ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ Λεωφόρος Συγγρού 107 Ωράριο λειτουργίας: Δε-Κυρ: 12:00-21:00 Γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες MasterCard και Visa.

Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της Στέγης www.sgt.gr ή το www.tickethour.com

• τα βιβλιοπωλεία

Εισιτήρια πωλούνται επίσης από

• τα βιβλιοπωλεία

• τα καταστήματα

για αγορά εισιτηρίων online με χρέωση της πιστωτικής σας κάρτας. • το κατάστημα οδού Σταδίου

Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη για να ξεκλειδώνουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.

176

• και τα Μηχανήματα

σε επιλεγμένα καταστήματα

Η παραλαβή των εισιτηρίων γίνεται από τα εκδοτήρια της Στέγης με επίδειξη της πιστωτικής σας κάρτας, της αστυνομικής σας ταυτότητας και του αριθμού κράτησης. Η διάθεση εισιτηρίων σταματά στις 15:00, την ημέρα της παράστασης (εξαιρούνται τα εκδοτήρια της Στέγης). Εισιτήρια μειωμένης τιμής • Ισχύει φοιτητικό εισιτήριο για τους φοιτητές και σπουδαστές σε δημόσια και ιδιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. • Ειδικές τιμές εισιτηρίων ισχύουν για νέους έως 26 ετών, άτομα με αναπηρίες (ΑμεΑ) και το συνοδό τους, άτομα ηλικίας άνω των 65 ετών. Είναι απαραίτητη η επίδειξη της σχετικής κατά περίπτωση ταυτότητας (φοιτητικό πάσο κ.ά.) κατά την έκδοση των εισιτηρίων και κατά τον έλεγχό τους.

Εισιτήρια για Άτομα με Αναπηρία (ΑμεΑ): Προβλέπονται θέσεις στην πλατεία και τους εξώστες των θεάτρων. Επιστροφή ή αλλαγή εισιτηρίων δεν είναι δυνατή. Σε περίπτωση ματαίωσης παράστασης ή μέρους αυτής, ενημερώνεστε για την επιστροφή του αντιτίμου του εισιτηρίου με αντίστοιχη ανακοίνωση στην ιστοσελίδα της Στέγης. Ώρα έναρξης παραστάσεων: Γενική ώρα έναρξης παραστάσεων ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: 20:30 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ: 21:00 Η ώρα έναρξης ισχύει για όλες τις παραστάσεις, εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά στο πρόγραμμα ή στην ιστοσελίδα της Στέγης.

Είσοδος στις εκδηλώσεις του κύκλου Λέξεις & Σκέψεις: Η είσοδος στις εκδηλώσεις του κύκλου Λέξεις & Σκέψεις είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας (με εξαίρεση τις εκδηλώσεις σε συνεργασία με το Intelligence² Greece και την Economist Conference - Greece). Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά μία (1) ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.

Το κάπνισμα εντός των χώρων της Στέγης δεν επιτρέπεται. Η κατανάλωση τροφίμων & ποτών επιτρέπεται στο μπαρ και το εστιατόριο της Στέγης. Για τα παιδιά κάτω των έξι (6) ετών, η είσοδος είναι δυνατή μόνο στις παιδικές παραστάσεις. Το φιλοδώρημα στους εργαζόμενους της Στέγης δεν επιτρέπεται.

Σας θυμίζουμε ότι: Η είσοδος στους χώρους εκδηλώσεων μετά την έναρξη της παράστασης δεν είναι δυνατή, παρά μόνο στο διάλειμμα, εφόσον αυτό προβλέπεται. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων δεν επιτρέπεται η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση και η βιντεοσκόπηση, καθώς και η χρήση κινητών τηλεφώνων.

177

178

ΧΟΡΗΓΟΙ

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ

ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΙΑΤΡΙΚΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ

ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΜΑΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟ ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΕΞΗΣ

ΒΑΣΙΚΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ 2012-2013

179

181

183

sgt.gr