Stegi | Onassis Cultural Centre | Catalogue 11/12 by Onassis Stegi

χρυσέα φόρμιγξ, Ἀπόλλωνος καὶ ἰοπλοκάμων σύνδικον Μοισᾶν κτέανον: [...] [...] καὶ τὸν αἰχματὰν κεραυνὸν σβεννύεις ἀενάου πυρός. Eὕδει δ’ ἀνὰ σκάπτῳ Διὸς αἰετός, ὠκεῖαν πτέρυγ’ ἀμφοτέρωθεν χαλάξαις...*

Προτίμησα να προ-θέσω σ’ αυτό το «αγησίχορον προοίμιον» την πρώτη στροφή του πρώτου Πυθιόνικου του Πινδάρου, αντί οποιασδήποτε άλλης αναφοράς. Η χώρα μας πλήττεται από ασταμάτητους αιχμηρούς κεραυνούς και φαίνεται να περιβάλλεται από αέναο πυρ. Σ’ αυτόν όμως το δύσκολο καιρό, θα το επαναλάβω, ο πολιτισμός δεν είναι πολυτέλεια, είναι ανάγκη. Δεν είναι απλά παραμυθία ψυχής. Αναγνωρίζοντας η Τέχνη και οι άνθρωποί της τα κοινωνικά προβλήματα, εξωθεσμικά, αλλά ίσως για αυτό πιο αποτελεσματικά, συμβάλλουν στο διάλογο. Προσφέρουν τον πνευματικό χώρο όπου οι πολιτισμένοι άνθρωποι θα αναλογισθούν τις αρχές τους και τους ηθικούς και κοινωνικούς κανόνες που πρέπει, ιδίως σε περίοδο κρίσης, να καθοδηγήσουν τις επιλογές τους. Στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών την περίοδο 2011-2012 συνειδητά επιλέγουμε να προσφέρουμε ό,τι καλύτερο μπορούμε στο σύγχρονο πολιτιστικό γίγνεσθαι. Δίνουμε εφαλτήριο σε δυναμικές ελληνικές παρουσίες. Πάνω από το 60% του προγράμματός μας είναι με τον έναν ή τον άλλον τρόπο ελληνικό. Με οικονομία πόρων και δυνάμεων προσπαθούμε να προσφέρουμε στο ελληνικό κοινό αυτό που ολοένα και περισσότερο λείπει. Και το προσφέρουμε στο μικρότερο δυνατό εισιτήριο, έστω και αν αυτό κοστίζει σε εμάς. Η πρώτη περίοδος της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών στέφθηκε με επιτυχία, παρά το ότι ήταν δοκιμαστική και διήρκεσε μόλις πέντε μήνες. Η δεύτερη περίοδος είναι η πρώτη πλήρης. Την επιτυχία της θα την κρίνουν οι πολίτες της χώρας μας. Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου Πρόεδρος Ιδρύματος Ωνάση

* Πινδάρου, Α΄ Πυθιόνικος, στρ. 1. Παράφραση: Χρυσή λύρα, του Απόλλωνα και των Μουσών που πλέκουν μενεξέδες στα μαλλιά τους… σβήνεις ακόμα και τον αιχμηρό κεραυνό της αέναης φωτιάς. Πάνω στο σκήπτρο του Δία αποκοιμιέται με σένα ο αετός και χαλαρώνει τα γρήγορα φτερά του…

θεατρο-

σελ. 8

ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣΧΟΡΟΣ-

σελ. 34

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ-

σελ. 50

MEETING POINTS 6ΜΟΥΣΙΚΗ-

σελ. 56

σελ. 60

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ-

σελ. 26

σελ. 132

θεατροΣΤΗΣΤΕΓΗ-

Φωτογραφία από την παράσταση:

TOSHIKI OKADA / CHELFITSCH Hot Pepper, Air Conditioner and the Farewell Speech 10 - 13 Νοεμβρίου 2011 © Toru Yokota

ΘΕΑΤΡΟ

Κείμενο-Σκηνοθεσία

Robert Lepage Ερμηνεύει

Yves Jacques Σύμβουλος δραματουργίας

Adam Nashman Καλλιτεχνική συνεργασία

Peder Bjurman

12 - 16 Οκτωβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Βοηθός σκηνοθέτη

Pierre-Philippe Guay Μουσική σύνθεση

Robert Lepage /

Laurie Anderson Βοηθός σκηνογραφίας

Marie-Claude Pelletier Βοηθός σχεδιασμού φωτισμών

Bernard White

Εx Machina

Σχεδιασμός κοστουμιών

Marie-Chantale Vaillancourt Κίνηση κουκλών

Éric Leblanc

The Far Side

Επιπλέον μουσική

Beethoven John Coltrane Led Zeppelin

of the Moon

ΣΤΑ ΓΑΛΛΙΚΑ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ Μετάφραση υπερτίτλων

Λουίζα Μητσάκου

Με την υποστήριξη της

@ 10

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

Καναδικής Πρεσβείας στην Ελλάδα

Ο Καναδός σκηνοθέτης του θεάτρου, της όπερας και του κινηματογράφου, Ρομπέρ Λεπάζ, έργο του οποίου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, έχει δικαίως χαρακτηριστεί «μάγος της σκηνής». Χάρη στο πολύπλευρο ταλέντο του έχει διευρύνει τα αφηγηματικά μέσα της σκηνοθεσίας, μέσα από μια θαυμαστή σύζευξη τεχνικής επινοητικότητας και καλλιτεχνικής αρτιότητας, με χαρακτηριστικό παράδειγμα το φαντασμαγορικό one-man-show, The Far Side of the Moon. Η παράσταση αυτή, που από την πρεμιέρα της στο Κεμπέκ το 2000 έχει παρουσιαστεί με τεράστια επιτυχία σε περισσότερες από σαράντα πέντε πόλεις στον κόσμο και θεωρείται η κορυφαία του καλλιτέχνη, εφορμά με όχημα τα μέσα της σκηνής στο Διάστημα και στα αναπάντητα ερωτήματά του. Με κύριο άξονα την ιστορία της προβληματικής σχέσης δύο αδελφών μετά το θάνατο της μητέρας τους, ο Λεπάζ –που υπογράφει την καθολική δημιουργία της παράστασης– δομεί δεξιοτεχνικά μια πολυεπίπεδη αφήγηση πάνω στην ακαταμάχητη σαγήνη που ασκεί στον άνθρωπο το φεγγάρι και στην εξίσου ακαταμάχητη περιέργειά του για το Διάστημα και τα μυστικά του. Στην παράσταση, ο επιστημονικός, δημοσιογραφικός και φιλοσοφικός λόγος των προσώπων (που ενσαρκώνονται όλοι από έναν και μοναδικό ηθοποιό) βρίσκεται σε διαρκή διάλογο με την οπτική αφήγηση και την πρωτότυπη μουσική της Λώρι Άντερσον, συνθέτοντας μια μοναδική σκηνική εμπειρία. Ο θεατής αιωρείται ανάμεσα σε χώρους καθημερινούς και οικείους και σε εικόνες Διαστήματος, στις οποίες μεταμορφώνεται η σκηνή –σαν πραγματική lanterna magica– με τη χρήση προβολών. Την ίδια στιγμή, παραδοσιακές σκηνικές τεχνικές, όπως οι μαριονέτες και, κυρίως, η δύναμη της ερμηνείας του Υβ Ζακ, σημαντικού Καναδού ηθοποιού και alter ego του Λεπάζ, αναδεικνύουν την άλλη όψη της δημιουργικότητας του σκηνοθέτη, που ακτινοβολεί ακόμη και με τα απλούστερα μέσα.

κύκλος

Συζήτηση με τον Yves Jacques

Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2011

ΘΕΑΤΡΟ

Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού σε νέες φόρμες του μουσικού θεάτρου, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ ανεβάζει για πρώτη φορά στη σκηνή το μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Οι έμποροι των εθνών (1882) με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Με πλαίσιο την εποχή της βενετικής κατάκτησης των νησιών του Αιγαίου και την ευρύτερη πολιτική διάσταση που αναδύεται από αυτήν στον άξονα της συγκρουσιακής σχέσης Ανατολής και Δύσης, το έργο διαπραγματεύεται την υπέρβαση των ορίων της ανθρώπινης φύσης στη δίνη της εμμονικής παρόρμησης του ερωτικού –και όχι μόνον– πάθους το οποίο θα πραγματωθεί στη διασταύρωση της χορικότητας με τις ατομικές φωνές, του αφηγηματικού με το δραματικό στοιχείο και της θεατρικής με τη μουσική ποιότητα. Η παράσταση προτείνει την ανάπτυξη μιας σύνθετης πολυεπίπεδης θεματικής με κύριο μέσο τη διερεύνηση της σκηνικής αφήγησης και την ανάδειξη της σύγχρονης θεατρικότητας ενός κειμένου πολυσήμαντου και πολυκύμαντου. Τόσο οι ηθοποιοί όσο και οι μουσικοί που θα παίζουν ζωντανά στη σκηνή υπηρετούν την αφήγηση της ιστορίας, αλλά ταυτόχρονα διευρύνουν τα όρια του θεάτρου μέσα από τις δυνατότητες που τους προσφέρει η τεχνολογία. Πρόκειται για ένα ιδιότυπο μουσικό θέατρο όπου τα νέα μέσα συνδιαλέγονται δημιουργικά με το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση δημιουργώντας ένα ερεθιστικό σκηνικό περιβάλλον.

ΘΕΑΤΡΟ

Δραματουργική επεξεργασία

Έλσα Ανδριανού Σκηνοθεσία-Μουσική

Θοδωρής Αμπαζής Σκηνικά-Κοστούμια

Ελένη Μανωλοπούλου Βίντεο

Στάθης Αθανασίου Φωτισμοί

Αλέκος Αναστασίου Κίνηση

19 Οκτωβρίου – 6 Νοεμβρίου 2011 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

Ζωή Χατζηαντωνίου Βοηθός σκηνοθέτη

Νεφέλη Μαϊστράλη Ερμηνεύουν

οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης Τζωρτζίνα Δαλιάνη Κώστας Καλλιβρετάκης Νέστορας Κοψιδάς Μαρία Παρασύρη Δανάη Σαριδάκη και οι μουσικοί Ιάκωβος Παυλόπουλος Σοφία Ευκλείδου Συμπαραγωγή

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας

ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΜΠΑΖΗΣ / ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΠΕRΑ Οι έμποροι των εθνών του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Παραστάσεις

Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης

Σάββατο 22 Οκτωβρίου 2011

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης

ΘΕΑΤΡΟ

Κείμενο-Σκηνοθεσία

Toshiki Okada Διεύθυνση σκηνής

10 - 13 Νοεμβρίου 2011 ΜΙΚΡΗ Σκηνή | 21:00

Masaya Natsume Ήχος

Norimasa Ushikawa Φωτισμοί

TOSHIKI OKADA /

Tomomi Ohira Ερμηνεύουν

Taichi Yamagata Mari Ando Saho Ito Kei Namba Riki Takeda Fumie Yokoo

CHELFITSCH Hot Pepper,

Παγκόσμια πρεμιέρα

2009, Hebbel am Ufer, Βερολίνο Παραγωγή

Air Conditioner and

chelfitsch Συμπαραγωγή

Hebbel am Ufer

the Farewell Speech

ΣΤΑ ΙΑΠΩΝΙΚΑ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ Μετάφραση υπερτίτλων

Παναγιώτης Ευαγγελίδης

@ 14

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

Δίνοντας έμφαση στις εργασιακές συνθήκες της σύγχρονης Ιαπωνίας και στην κενότητα της καθημερινής επικοινωνίας, το ανερχόμενο αστέρι της διεθνούς σκηνής Τόσικι Οκάντα σκιαγραφεί με κοφτερό και ταυτόχρονα ποιητικό λόγο τις αυξανόμενες πιέσεις που ασκούνται στην παγκόσμια αγορά εργασίας, ιδιαίτερα στη νεότερη γενιά που έρχεται αντιμέτωπη με την απειλή της ανεργίας και την αβεβαιότητα της περιστασιακής απασχόλησης. Ο 38χρονος Οκάντα κατορθώνει μέσα από μια σπονδυλωτή ιστορία και μια αριστοτεχνικά χορογραφημένη σκηνοθεσία, εμπνευσμένη από τζαζ αυτοσχεδιασμούς, να μεταφέρει σκηνικά τα άγχη, τους φόβους και τη μοναξιά μιας κοινωνίας που καταρρέει, τόσο σε Ανατολή όσο και σε Δύση. Η δράση τοποθετείται στον απρόσωπο χώρο ενός γραφείου και αρθρώνεται γύρω από την απόλυση της Έρικα, το άγχος των συναδέλφων της για το αβέβαιο μέλλον και τον αποχαιρετιστήριο λόγο της νεαρής υπαλλήλου, πέντε λεπτά πριν λήξει το συμβόλαιό της. Οι χαρακτήρες του Οκάντα, ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης ιαπωνικής σκηνής που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, είναι νέοι μεταξύ 25 και 35 ετών. Αντιμετωπίζοντας μια αρτηριοσκληρωτική κοινωνία, προσπαθούν να διαφυλάξουν την ιδιαιτερότητά τους, εφευρίσκοντας μια νέα, κωδικοποιημένη γλώσσα που τους οδηγεί στο περιθώριο. Ο Οκάντα εστιάζει στα μικρά «τίποτα» της καθημερινότητας μέσα από μια συμπυκνωμένη και συχνά ελλειπτική γραφή, στα όρια μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας. Για τον Ιάπωνα συγγραφέα και σκηνοθέτη, η ανάγκη έκφρασης του αδιεξόδου στο οποίο βρίσκεται η γενιά του πρέπει να περάσει μέσα από αντισυμβατικούς τρόπους αφήγησης και μια τολμηρή σκηνική φόρμα.

Workshop με τον Toshiki Okada

Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2011 Συζήτηση με τον Toshiki Okada

Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2011

ΘΕΑΤΡΟ

23 Νοεμβρίου – 4 Δεκεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Σκηνοθεσία-Κοστούμια

Άντζελα Μπρούσκου Δραματουργία-Ερμηνεία

Άντζελα Μπρούσκου Παρθενόπη Μπουζούρη

ΑΝΤΖΕΛΑ

Σκηνικά

Γκάι Στεφάνου Μουσική

ΜΠΡΟΥΣΚΟΥ

Μόνικα Φωτισμοί

Νίκος Βλασόπουλος

Μαμά −

Παραγωγή

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Παραστάσεις

καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης

Η ζωή είναι

και με αγγλικούς υπέρτιτλους

αγρίως απίθανη

@ 16

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

της Μαργαρίτας Καραπάνου

Τα βιβλία της Μαργαρίτας Καραπάνου, Μαμά και Η ζωή είναι αγρίως απίθανη, κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Ωκεανίδα.

Δέκα χρόνια μετά την εξαιρετική επιτυχία του Ναι, η Άντζελα Μπρούσκου επιστρέφει στην ψυχική τοπιογραφία της Μαργαρίτας Καραπάνου και αναμετράται και πάλι, μέσα από το διπλό ρόλο της σκηνοθέτιδας και της ηθοποιού, με τη βασανιστική σχέση μητέρας και κόρης, που διατρέχει ως εμμονή τα κείμενα της συγγραφέως. Η παράσταση βασίζεται αφενός στο τελευταίο μυθιστόρημα της Καραπάνου, με τίτλο Μαμά, εμπνευσμένο από τη σχέση της με τη μητέρα της, Μαργαρίτα Λυμπεράκη, ως μια προσπάθεια λογοτεχνικής ανασύνθεσης της μορφής της, και αφετέρου στα ημερολόγια της συγγραφέως που εκδόθηκαν με τον τίτλο Η ζωή είναι αγρίως απίθανη. Η σκηνοθέτις δομεί την παράσταση πάνω σε σπαράγματα των αυτοβιογραφικών κειμένων, αναζητώντας ένα σκηνικό ισοδύναμο της προσωπικής μυθολογίας της Καραπάνου. Δύο ερμηνεύτριες, η Άντζελα Μπρούσκου και η σταθερή συνεργάτις της, Παρθενόπη Μπουζούρη, εναλλάσσονται στους ρόλους της μητέρας και της κόρης, σαν διασπασμένα κομμάτια ενός ανέφικτου όλου. Τα δύο πρόσωπα –μορφές ενός ντοκουμέντου για τη ζωή των δύο συγγραφέων και, συγχρόνως, ψηφίδες της οικουμενικής μυθολογίας της αρχετυπικής σχέσης μητέρας και κόρης– εισβάλλουν το ένα στο άλλο, σε έναν ίλιγγο διαρκών μεταμορφώσεων. Η Άντζελα Μπρούσκου μετουσιώνει σε υλικό για τη σκηνή την ψυχαναλυτική δραματουργία της Καραπάνου, όπου κυριαρχούν οι σχέσεις λατρείας και μίσους, ταύτισης, ανταγωνισμού και υπέρβασης. Τα θεατρικά πρόσωπα διασπώνται, θρυμματίζονται και επανασυντίθενται για να ακολουθήσουν τις διακυμάνσεις της μεταιχμιακής γραφής της Καραπάνου και να την μετατρέψουν σε γνήσια σκηνική έκφραση, ενώ τα είδωλα του ψυχαναλυτικού παραληρήματος προεκτείνονται και στο επίπεδο της εικόνας μέσα από την εκτεταμένη χρήση βίντεο. Την πρωτότυπη μουσική σύνθεση της παράστασης υπογράφει η Μόνικα.

Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης

Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου 2011

ΘΕΑΤΡΟ

Μετάφραση

Δημήτρης Δημητριάδης Σκηνοθεσία

Θωμάς Μοσχόπουλος Σκηνικά-Κοστούμια

Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Φωτισμοί

Λευτέρης Παυλόπουλος Επιμέλεια κίνησης

Χρήστος Παπαδόπουλος Ερμηνεύουν

18 Ιανουαρίου – 25 Φεβρουαρίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

ΘΩΜΑΣ ΜΟΣΧΟΠΟΥΛΟΣ

Αργύρης Ξάφης Άννα Μάσχα Ξένια Καλογεροπούλου Κώστας Μπερικόπουλος Θάνος Τοκάκης Γιώργος Χρυσοστόμου Αστέρης Πελτέκης Γιώργος Παπαγεωργίου Δημήτρης Νασιούλας Κωνσταντίνος Βουδούρης Παραγωγή

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Μακμπέθ

Εκτέλεση παραγωγής

Polyplanity Διεύθυνση παραγωγής

Μαρία Δούρου Γιολάντα Μαρκοπούλου

του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Παραστάσεις

καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης και με αγγλικούς υπέρτιτλους

Οποιαδήποτε στιγμή κι αν ανεβεί ο Μακμπέθ, η πιο σκοτεινή από τις τραγωδίες του Σαίξπηρ, μοιάζει να μιλάει για το εκάστοτε «σήμερα». Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, στην πρώτη του αναμέτρηση με μια σαιξπηρική τραγωδία, επιλέγει να μη δώσει στο έργο έναν υπερβολικά επικαιρικό χαρακτήρα, κάτι που μάλλον θα αποδυνάμωνε το δραματικό κείμενο, παρά θα το έφερνε πιο κοντά στον σημερινό θεατή. Η ανάγνωσή του, ωστόσο, θέλει να αναδείξει τις κρυφές συνδέσεις του έργου με την εποχή μας. Στον Μακμπέθ όλα μοιάζουν ως παρέκκλιση από την τάξη του φυσικού κόσμου: η παράλογη εμμονή στην εξουσία υποσκάπτεται από την αυτοκαταστροφική αμφιβολία του κεντρικού ήρωα, που προσπαθεί να οικοδομήσει ένα σταθερό κόσμο, αλλά βαδίζει διαρκώς προς το κενό και την καταστροφή. Η ατεκνία του πρωταγωνιστικού ζευγαριού –που υποδεικνύεται από τον Σαίξπηρ ως ο κύριος παράγοντας της απόσχισής του από το φυσικό κόσμο– το οδηγεί σε πράξεις χωρίς αύριο, σε δράσεις που εντάσσονται σε ένα απόλυτο τώρα. Ο αφύσικος κόσμος που χτίζουν ο Μακμπέθ και η Λαίδη Μακμπέθ –δύο όντα που δύσκολα κατηγοριοποιούνται, ακόμη και ως προς την έμφυλή τους ταυτότητα– καταρρέει κατά την αντιπαράθεσή τους με τις δυνάμεις της φύσης, που εκπροσωπούν τόσο οι Μάγισσες όσο και οι υπόλοιποι ήρωες, εκείνοι που έχουν ένα μέλλον να προστατέψουν μέσα από τα παιδιά τους. Ο Θωμάς Μοσχόπουλος θεωρεί πως στον Μακμπέθ αρμόζει μια παράσταση που αντιμετωπίζει τις προκλήσεις της μεγάλης σκηνής, καθώς κεντρικό ζήτημα κάθε ανεβάσματος του έργου αυτού είναι η απόδοση της σχέσης μεταξύ πραγματικού και ψευδαισθησιακού. Αναγνωρίζοντας στον Μακμπέθ τα χαρακτηριστικά ενός πρώιμου μπαρόκ έργου, στο οποίο το στοιχείο του θεάματος συνιστά δομικό συστατικό, ο Μοσχόπουλος επενδ ύει στη συνύπαρξη ρεαλισμού και αντιρρεαλισμού, ορατού και αόρατου. Ο θίασος της παράστασης –ένας θίασος συνόλου, όπου συμμετέχουν πολλοί από τους σταθερούς συνεργάτες του σκηνοθέτη– καλείται να ισορροπήσει ανάμεσα στο φορμαλισμό που απαιτεί μια παράσταση μεγάλων διαστάσεων και τις λεπτές ισορροπίες στις σχέσεις των χαρακτήρων, ανάμεσα στον κυνικό ρεαλισμό των πράξεών τους και στο υπερφυσικό στοιχείο που τις καθορίζει.

Με την οικονομική ενίσχυση

@ 18

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης

Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου 2012

ΘΕΑΤΡΟ

Ένας Ιρανός που προσπαθεί να φτάσει στην Αγγλία συναντά μια νεαρή έγκυο γυναίκα σε ένα μπαρ στα σύνορα ΚροατίαςΣλοβενίας. Πρόσφυγες και οι δυο, με βαθιές, ανεπούλωτες πληγές, αποφασίζουν να ακολουθήσουν κοινή πορεία στο ταξίδι τους προς μια καλύτερη ζωή. Γραμμένο κατά τη διάρκεια φιλοξενίας του στο Royal Court Theatre στο Λονδίνο και πρωτοπαιγμένο στις Βρυξέλλες το Μάιο του 2005, το έργο του ταλαντούχου Αμίρ Ρεζά Κουχεστανί από την Τεχεράνη μεταφέρει στη σκηνή το ρυθμό της περσικής αφηγηματικής παράδοσης μαζί με τη σκληρή πραγματικότητα των προσφυγικών καταυλισμών. Τακτικός προσκεκλημένος τα τελευταία χρόνια στα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά θέατρα και φεστιβάλ, με μια ιδιαίτερη, εντελώς προσωπική σκηνοθετική γραφή, ο 33χρονος συγγραφέας καταθέτει στην πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα μια παράσταση σπάνιας ευαισθησίας και ιδιαίτερου ρυθμού που αρθρώνεται γύρω από ποιητικές εικόνες του νερού – έμμεση αναφορά στο Στενό της Μάγχης που χωρίζει τους πρόσφυγες από τον τελικό προορισμό τους, την Αγγλία, αλλά και σύμβολο της ρευστής, ευμετάβλητης καθημερινότητάς τους. Στα όρια μεταξύ θεάτρου και ποίησης, αφήγησης και διαλογικότητας, το Amid the Clouds εστιάζει στην προσωπική ιστορία του Imour και της Zina αποφεύγοντας να μιλήσει για τις αιτίες που τους ανάγκασαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους. Χρησιμοποιώντας λιτά σκηνικά μέσα και ένα μεστό λόγο, η παράσταση του Mehr Theatre Group πραγματεύεται χωρίς μελοδραματισμό την οδύσσεια των δύο αυτών προσφύγων μέσα από τον κοινό πόνο για το χαμό αγαπημένων προσώπων, την κοινή ανάγκη τους για φιλία και συντροφικότητα, αλλά και την κοινή αναζήτηση της πραγματικής τους ταυτότητας.

ΘΕΑΤΡΟ

Κείμενο-Σκηνοθεσία

Amir Reza Koohestani Μουσική

Ali Bahrami Σχεδιασμός φωτισμών

Farshid Mosadequ

15 - 18 Μαρτίου 2012 Μικρή Σκηνή | 21:00

Ερμηνεύουν

Baran Kosari Hassan Madjooni Παραγωγή

AMIR REZA

Mehr Theatre Group Συμπαραγωγή

Wiener Festwochen, Kunstenfestivaldesarts Παγκόσμια πρεμιέρα

2005, Kunstenfestivaldesarts, Βρυξέλλες ΣΤΑ ΠΕΡΣΙΚΑ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

KOOHESTANI / MEHR THEATRE GROUP Amid the Clouds

Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης

Παρασκευή 16 Μαρτίου 2012

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

Workshop με τα μέλη του Mehr Theatre Group

Σάββατο 17 Μαρτίου 2012

ΘΕΑΤΡΟ

Σκηνοθεσία

Δημήτρης Ξανθόπουλος Δραματουργική επεξεργασία

18 Απριλίου – 6 Μαΐου 2012 ΜΙΚΡΗ Σκηνή | 21:00

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ PEQUOD Το διπλό βιβλίο του Δημήτρη Χατζή

@ 22

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

Θεατρική Oμάδα Pequod Συμπαραγωγή

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Θεατρική Oμάδα Pequod Παραστάσεις

καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης

Η θεατρική ομάδα Pequod, που ιδρύθηκε το 2009 από τους Δημήτρη Ξανθόπουλο και Αγγελική Παπαθεμελή, έκανε αίσθηση στο χώρο του ελληνικού ερευνητικού θεάτρου παρουσιάζοντας ένα Γλάρο από τον οποίον είχαν αφαιρεθεί όλα τα περιττά ερμηνευτικά και αισθητικά επιθέματα, για να μείνουν μόνο τα ουσιώδη και διαχρονικά ερωτήματα. Στη νέα της δουλειά, η ομάδα ξεκινάει από τα επιτακτικά ερωτήματα των ημερών και, στην προσπάθεια να εξερευνήσει την αρχαιολογία τους, προσ τρέχει στο τελευταίο μυθιστόρημα του Δημήτρη Χατζή (19131981), ενός από τους σημαντικότερους λογοτέχνες της μεταπολεμικής παραγωγής, που βίωσε προσωπικά και κατέγραψε στο έργο του τις τραγωδίες της πρόσφατης ελληνικής ιστο ρίας. Το Διπλό βιβλίο, που διατρέχει την ιστορία των χρόνων ανάμεσα στον Εμφύλιο και τη Μεταπολίτευση, εστιάζοντας κυρίως στο τραύμα της μετανάστευσης, γίνεται η αφορμή να κοιταχτούν κατάματα τα σημερινά τραύματα, τη στιγμή που η μετανάστευση επανέρχεται στη δημόσια συζήτηση, ως διέξοδος από την «έρημη χώρα». Η εξερεύνηση νέων τρόπων σκηνικής αφήγησης, που στο χεύουν στην αδιαμεσολάβητη επικοινωνία ηθοποιού και θεατή, βρίσκεται στο επίκεντρο της αισθητικής της παράστασης, πέρα από κάθε λογοκεντρικό ιδεολόγημα. Η ομάδα, μέσα από συλλογική δουλειά, επιχειρεί να απογυμνώσει το σκηνικό λόγο από περιττές δράσεις, για να ξαναβρεί την πρωταρχική του εκφραστικότητα. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Ξανθόπουλος με την ομάδα των ηθοποιών μεταφέρουν στη σκηνή ορισμένα από τα κεφάλαια του Διπλού βιβλίου, εκείνα που περισσότερο απηχούν τις αιτίες της σημερινής κρίσης, όχι για να τα δραματοποιήσουν, αλλά θέλοντας να γίνουν μεταπράτες του λογοτεχνικού έργου εντάσσοντάς το στο «εδώ και τώρα» της θεατρικής εμπειρίας.

Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης

Παρασκευή 26 Απριλίου 2012

ΘΕΑΤΡΟ

ΘΕΑΤΡΟ / χοροσ

Σκηνοθεσία-Χορογραφία

Falk Richter & Anouk van Dijk Σκηνικά

Katrin Hoffmann Κοστούμια

Daniela Selig Μουσική

Malte Beckenbach Matthias Grübel Δραματουργία

Bernd Stegemann Φωτισμοί

18 - 20 Μαΐου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Carsten Sander Ερμηνεύουν

Anouk van Dijk, Philipp Fricke, Erhard Marggraf, Franz Rogowski, Judith Rosmair, Kay Bartholomäus Schulze, Stefan Stern, Luise Wolfram, Nina Wollny

Schaubühne Berlin Protect Me

Παγκόσμια πρεμιέρα

2010, Βερολίνο ΣΤΑ ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

του Falk Richter

Με τη στήριξη του

Ινστιτούτου Γκαίτε Συμπαραγωγή

με το anoukvandijk dc και το ευρωπαϊκό θεατρικό δίκτυο Prospero

Έχοντας ήδη καθιερωθεί στην Ευρώπη ως ο πλέον πολιτικοποιημένος συγγραφέας της γενιάς του, με έργα μεταφρασμένα σε περισσότερες από 15 γλώσσες και παραστάσεις ανά τον κόσμο, ο Φαλκ Ρίχτερ υπογράφει και σκηνοθετεί ένα εκρηκτικό έργο για την παγκόσμια κρίση και τις άμεσες και έμμεσες επιπτώσεις της στην προσωπική και επαγγελματική ζωή της νεότερης γενιάς. Το Protect Me, που ανεβάζει στη σκηνή με το εξαιρετικό ανσάμπλ της βερολινέζικης Schaubühne, μιλά με γλώσσα καυστική και ταυτόχρονα βαθιά ποιητική για την εσωτερική και εξωτερική κατάρρευση μιας γενιάς που βίωσε τους νέους πολέμους κατά της τρομοκρατίας, την κρίση του καπιταλιστικού συστήματος και την αντίδραση κατά της παγκοσμιοποίησης, αλλά και την έλλειψη ελεύθερου χρόνου, την αδυναμία ουσιαστικής επαφής με τον άλλον, τη διαρκή αίσθηση ανασφάλειας, πανικού και φόβου. Πρόκειται για την τρίτη συνεργασία του 42χρονου συγγραφέα και σκηνοθέτη από το Αμβούργο με την Ολλανδή χορογράφο και χορεύτρια Ανούκ βαν Ντάικ, που έκανε πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2010 στο Βερολίνο. Ακροβατώντας με ευφυΐα στα όρια θεάτρου και χορού, το Protect Me είναι μια παράσταση που εκλύει υψηλή ενέργεια συνδυάζοντας τη δυναμική χορογραφία με έναν αιχμηρό θεατρικό λόγο που ανατέμνει με ευαισθησία τη σύγχρονη ανθρώπινη συνθήκη : τι σημαίνει πολιτική σκέψη σε μια κοινωνία όπου το καπιταλιστικό σύστημα έχει επιβληθεί ως η μόνη διέξοδος από την κρίση, η μοναδική δυνατότητα αποφυγής του απόλυτου χάους; Για τον Φαλκ Ρίχτερ το θέατρο αποτελεί σήμερα έναν πολύτιμο χώρο διαλόγου και επικοινωνίας που μας επιτρέπει να σχηματίσουμε μια διαφορετική εικόνα για τη σημερινή κατάσταση εκτάκτου ανάγκης, αντιδρώντας δημιουργικά σε εκείνη που επιβάλλει η τηλεοπτική λογική.

Με την υποστήριξη

@ 24

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

του Προγράμματος Culture της Ευρωπαϊκής Ένωσης, του Ιδρύματος για τις Παραστατικές Τέχνες της Ολλανδίας και του Δήμου του Άμστερνταμ Masterclass με τον Falk Richter Με την υποστήριξη

Σάββατο 19 & Κυριακή 20 Μαΐου 2012 Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης

Σάββατο 19 Μαΐου 2012

ΓΙΑ ΟΛΕΣΤΙΣΗΛΙΚΙΕΣ-

Φωτογραφία από την παράσταση:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΑΚΑΝΤΖΑΣ / A nima Théâtre Το όνειρο της Τζοκόντα 26 Μαρτίου – 1 Απριλίου 2012 © Caroline Bigret

ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣ

Σκηνοθεσία

Σοφία Βγενοπούλου Σκηνικά-Κοστούμια

Εύα Μανιδάκη Επιμέλεια κίνησης

Νοέμβριος 2011 − Μάιος 2012

Σταυρούλα Σιάμου Σκηνοθεσία Video

Κώστας Χαϊδαλής Σχεδιασμός ΉχουΕπιμέλεια Μουσικής

ΣΟΦΙΑ ΒΓΕΝΟΠΟΥΛΟΥ /

Ανρί Κεργκομάρ Φωτισμοί

Φίλιππος Κουτσαφτής

ΟΜΑΔΑ GRASSHOPPER

Δραματουργική συνεργασία

Κατερίνα Κωνσταντινάκου Βοηθός Σκηνοθέτη

Κατερίνα Σκουρλή

Στην οθόνη φως

Ερμηνεύουν

Αντώνης Αντωνόπουλος Βαγγέλης Κρανιώτης Θανάσης Μεγαλόπουλος Θεανώ Μεταξά Νατάσα Παπανδρέου

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 € Για τις βραδινές παραστάσεις του Μαΐου

του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

Με την οικονομική ενίσχυση

Ένα μεγάλο μυστικό βάζει σε δοκιμασία τη φιλία μιας παρέας εφήβων και απειλεί να τινάξει στον αέρα την ισορροπία ενός ολόκληρου σχολείου. Αρκεί το πάτημα ενός κουμπιού στο DVD και όλα θα βγουν στο φως, η οθόνη θα πάρει φωτιά. Με μια κάμερα στο χέρι τι είναι ικανός να κάνει ένας έφηβος; Σε τέτοιες κρίσιμες στιγμές, ποια όρια πρέπει να σεβαστεί και ποιοι κίνδυνοι παραμονεύουν; Πώς πρέπει να σταθεί κανείς απέναντι στην ιδιωτική ζωή των άλλων και πώς να διαχειριστεί τα δικά του ανομολόγητα μυστικά; Πρωτοπόρα στο εφηβικό θέατρο στην Ελλάδα, η ομάδα Grasshopper και η καλλιτεχνική υπεύθυνή της, η σκηνοθέτις και παιδοψυχίατρος Σοφία Βγενοπούλου, αναθέτουν στον καταξιωμένο συγγραφέα Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη να γράψει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ένα έργο για εφήβους. Το έργο Στην οθόνη φως πραγματεύεται με τόλμη και διεισδυτικότητα ένα κομβικό επεισόδιο στη ζωή πέντε εφήβων αποφεύγοντας την παγίδα του διδακτισμού. Πλαισιωμένη από ένα νεανικό θίασο και με την πολύτιμη συμβολή έμπειρων συντελεστών, η Σοφία Βγενοπούλου αξιοποιεί στο έπακρο την τεχνολογία των υπολογιστών και των προβολών σε μια multimedia παράσταση που θίγει τα μεγάλα διλήμματα και τις κρίσιμες αποφάσεις της εφηβείας στη δύσκολη πορεία προς την ενηλικίωση.

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία (Πέμπτη & Παρασκευή)

Απογευματινές παραστάσεις για το κοινό (τα Σάββατα)

10, 11, 17, 18, 24 & 25 Νοεμβρίου, 1, 2, 8, 9, 15 & 16 Δεκεμβρίου, 12, 13, 19, 20, 26 & 27 Ιανουαρίου, 2, 3, 9, 10, 16, 17, 23 & 24 Φεβρουαρίου, 1, 2, 15, 16, 22, 23, 29 & 30 Μαρτίου, 5, 6, 26 & 27 Απριλίου, 3 & 4 Μαΐου

19 Νοεμβρίου, 3 & 17 Δεκεμβρίου, 14 & 28 Ιανουαρίου, 11 & 18 Φεβρουαρίου, 3 & 17 Μαρτίου, 7 & 28 Απριλίου

Ώρα έναρξης

11:00

21:00

Ώρα έναρξης

19:00 Βραδινές παραστάσεις για το κοινό (στη Μικρή Σκηνή)

11, 12 & 13 Μαΐου

ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣ

Σκηνοθεσία

Le Tuan Anh Συγγραφείς

Nhat Ly Nguyen Le Tuan Anh Lan Maurice Nguyen Καλλιτεχνική διεύθυνση

22 - 29 Δεκεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Lan Maurice Nguyen Μουσική σύνθεση

Nhat Ly Nguyen Χορογραφία

ΝΈΟ ΤΣΙΡΚΟ

Tan Loc Φωτισμοί

Dominique Bonvallet Φωτογραφίες

ΒΙΕΤΝΑΜ

Anh Phuong Nguyen Ερμηνεύουν

(γυναίκες) Dinh Thi Loan, Nguyen Thi Lan Huong, Nguyen Thi Diem Loan, Nguyen Ngoc Thi Tuyet Hoan, Nguyen Thanh Huyen, Tran Thanh Hoa / (άντρες) Cao Xuan Hien, Dinh Anh Tuan, Nguyen Quang Su, Nguyen Quang Tho, Nguyen Duc Truong, Tran Kim Ngoc, Tran Ngoc Dung, Vu Duc Long

Làng Tôi - Το χωριό μου

Μουσικοί

Nguyen Minh Chi, Nguyen Duc Minh, Pham Van Doanh, La Y San, Pham Van Ty Παγκόσμια πρεμιέρα

Ιούνιος 2009, Le Musée du quai Branly, Παρίσι

@ 30

Εισιτήρια: 15 - 20 - 25 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

Τις τελευταίες δεκαετίες το τσίρκο έχει γίνει σε διάφορες χώρες, όπως στη Γαλλία, ένας από τους εναλλακτικούς χώρους ανάδειξης ενός διαφορετικού ιδεώδους για τις παραστατικές τέχνες, που υπερβαίνει τα εκφραστικά όρια των παραδοσιακών σκηνικών ερμηνευτών και ειδών. Το νέο αυτό ιδίωμα στην τέχνη του τσίρκου, το οποίο το ελληνικό κοινό είχε έως τώρα ελάχιστες ευκαιρίες να γνωρίσει, έχει φέρει στο προσκήνιο και μορφές τσίρκου της Ανατολής, άγνωστες στο δυτικό κοινό. Το Νέο Τσίρκο του Ανόι δημιουργήθηκε από μια ομάδα Βιετναμέζων καλλιτεχνών, οι οποίοι, αφού έζησαν στη Γαλλία και τη Γερμανία, θέλησαν να επιστρέψουν στις πηγές του εθνικού τους τσίρκου, εμπλουτίζοντας τις παραδοσιακές τεχνικές με ένα νέο αισθητικό ιδίωμα. Δεκατέσσερις νέοι καλλιτέχνες του τσίρκου και πέντε μουσικοί δημιουργούν μια πυκνή σε εικόνες, ήχους και αισθήσεις παράσταση εμπνευσμένη από τη ζωή ενός βιετναμέζικου χωριού. Η παράσταση –μια πρόσκληση γνωριμίας με μια άγνωστη κουλτούρα– ισορροπεί εξαιρετικά ανάμεσα στην υψηλή αισθητική και την ανεπιτήδευτη λαϊκή έκφραση, ανάμεσα στην υπερβατική σωματική τεχνική και την ποιητική έκφραση. Κεντρικό στοιχείο της παράστασης είναι το μπαμπού, που αναδεικνύεται σε κύριο μέσο αυτής της λιτής φαντασμαγορίας. Δεκάδες μικρά και μεγάλα κομμάτια μπαμπού δημιουργούν, μαζί με τα ευλύγιστα σώματα των ερμηνευτών, τις εφήμερες εκδοχές του σκηνικού χώρου. Η δύναμη της ποιητικής σκηνικής έκφρασης είναι τέτοια που οποιοσδήποτε ειδολογικός χαρακτηρισμός είναι φτωχός για να ορίσει τη συναισθηματική εμπειρία του θεατή. Στις εννέα εικόνες από τις οποίες αποτελείται η παράσταση συναντιούνται και συνομιλούν αβίαστα μια πληθώρα τεχνών και τεχνικών: ακροβατικά, πολεμικές τέχνες, παραδοσιακή μουσική του Βιετνάμ, παντομίμα, χορός, είναι ορισμένα μόνο από τα συστατικά της απρόσμενης αυτής σκηνικής ποιητικής πανδαισίας.

ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣ

26 Μαρτίου – 1 Απριλίου 2012 ΜΙΚΡΗ Σκηνή | 21:00

Δραματουργία

Γιώργος Καρακάντζας Σκηνοθεσία

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΑΚΑΝΤΖΑΣ /

Gilles Debenat

Anima Théâtre

Μουσική σύνθεση

Ερμηνεύουν

Γιώργος Καρακάντζας Polina Borisova Stéphane Chapoutot Με την υποστήριξη του

Γαλλικού Ινστιτούτου

Το όνειρο της Τζοκόντα

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

Με την οικονομική ενίσχυση

Το 1911, ένας Ιταλός εργάτης στο Μουσείο του Λούβρου έκλεψε το διάσημο πίνακα της Τζοκόντα, έναν από τους πλέον δημοφιλείς στην ιστορία της ζωγραφικής. Οι γαλλικές Αρχές αναζήτησαν τον πίνακα παντού, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Για δύο ολόκληρα χρόνια η Τζοκόντα παρέμεινε κρυμμένη κάτω από το κρεβάτι του απαγωγέα της ο οποίος συνελήφθη τελικά το 1913, τη στιγμή που προσπαθούσε να την πουλήσει σε έναν συλλέκτη στη Φλωρεντία. Τι της συνέβη όλο αυτό το διάστημα, μακριά από τα βλέμματα του κόσμου; Συνδυάζοντας αληθινά και φανταστικά γεγονότα, Το όνειρο της Τζοκόντα μεταφέρει στη σκηνή την απίστευτη περιπέτεια της αινιγματικής Μόνα Λίζα, ένα ταξίδι στην τέχνη από την εποχή της Ιταλικής Αναγέννησης και του Λεονάρντο ντα Βίντσι μέχρι σήμερα. Η ευρηματική παράσταση του Γιώργου Καρακάντζα και της ομάδας του Anima από τη Μασσαλία κινείται στα όρια μεταξύ θεάτρου και εικαστικών τεχνών: Οι πίνακες γίνονται τοπία, στα οποία ταξιδεύει η Τζοκόντα, οι φιγούρες ζωντανεύουν, ενώ η ίδια η Τζοκόντα μεταμορφώνεται μέσα από την επαφή της με τη σύγχρονη τέχνη. Με αφετηρία την αγάπη τους για το θέατρο και τη μαριονέτα, τα μέλη της ομάδας Anima ανεβάζουν από το 2005 παραστάσεις για ενήλικες αλλά και για μικρούς θεατές συνδυάζοντας παραδοσιακές τεχνικές με νέους τρόπους προσέγγισης στην αισθητική και την κίνηση της κούκλας. Στο Όνειρο της Τζοκόντα η ομάδα αντλεί το υλικό της από την ιστορία της ζωγραφικής, αντικαθιστώντας το λόγο με την εικόνα, τη μουσική και τη χορογραφημένη κίνηση. Η παράσταση προτείνει μια πρώτη επαφή των παιδιών (από 3 ετών και άνω) με τα έργα μεγάλων καλλιτεχνών, αποτελώντας συγχρόνως ένα συναρπαστικό ταξίδι στη μοντέρνα τέχνη για όλη την οικογένεια.

ΧΟΡΟΣΣΤΗΣΤΕΓΗ-

Φωτογραφία από την παράσταση:

ROSAS / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER En atendant 2-4 Μαρτίου 2012 © Anne Van Aarschot

ΧΟΡΟΣ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία

Lloyd Newson Ερμηνεύουν

Joy Constantinides Lee Davern Kim-Jomi Fischer Ermira Goro Hannes Langolf Samir M’Kirech Christina May Seeta Patel Anwar Russell Ira Mandela Siobhan

8 - 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Βοηθός σκηνοθέτη / Διευθυντής θιάσου

Elizabeth Mischler

DV8

Σκηνικά-Κοστούμια

Anna Fleischle Σχεδιασμός φωτισμών

Beky Stoddart

Physical Theatre

Βίντεο αρτ

Tim Reid Χορογραφία

Lloyd Newson με τους ερμηνευτές

Can we talk

Συμπαραγωγή

Théâtre de la Ville και Festival d’Automne (Παρίσι), National Theatre (Μεγάλη Βρετανία), Dansens Hus (Στοκχόλμη)

about this?

Σε συνεργασία με το

Βρετανικό Συμβούλιο

Στην πρώτη εμφάνισή του στην Ελλάδα, ο πολυβραβευμένος χορογράφος και σκηνοθέτης Λόυντ Νιούσον παρουσιάζει το τελευταίο του έργο, που ολοκληρώθηκε μόλις το καλοκαίρι του 2011. Το Can we talk about this? διερευνά τα ζητήματα της ελευθερίας της έκφρασης, της θρησκευτικής πίστης και της παραβατικότητας. Πρόκειται για θέματα σοβαρά και φλέγοντα, τα οποία ωστόσο ο Αυστραλός δημιουργός χειρίζεται με την αμεσότητα, το χιούμορ και τη θεατρικότητα που χαρακτηρίζουν τις δεκα έξι παραγωγές της ομάδας. Ήδη από το 1986, όταν ίδρυσε την ομάδα DV8, ήταν αποφασισμένος να αποφύγει αυτό που θεωρούσε «περίτεχνους δυσνόητους συμβολισμούς και ελιτίστικη αισθητική του μεταμοντέρνου χορού». Ίσως το πτυχίο ψυχολογίας, που απέκτησε πριν από τις σπουδές του στο London Contemporary Dance School, να ήταν αυτό που τον βοήθησε να μιλήσει «για κάτι συγκεκριμένο». Ανάλογα με το θέμα, αναζητά κάθε φορά διαφορετικούς περφορμερ (δεν διατηρεί μόνιμη ομάδα) και δεν φοβάται να επιτρέψει στο σώμα να «αφηγηθεί». Επιθυμία του είναι να εκφράσει τις συγκρουσιακές συναισθηματικές πραγματικότητες του σύγχρονου ανθρώπου. «Δεν θέλω ο χορός να είναι το Πρόζακ των τεχνών… Θέλω να μιλάει για τη ζωή, για αυτό που συμβαίνει μέσα μου και γύρω μου» δηλώνει ο πολιτικοποιημένος χορογράφος που επιμένει να ασχολείται με καυτά κοινωνικά θέματα, όπως η κοινωνική ανεκτικότητα, η ομοφυλοφιλία, η θρησκεία, η πολυπολιτισμικότητα. Στα τελευταία του έργα το ενδιαφέρον του είναι επικεντρωμένο στη σχέση μεταξύ σωματικής κίνησης και κειμένων που προέρχονται από πραγματικές συνεντεύξεις. Ο στόχος παραμένει ίδιος: Το σώμα ως κύριο μέσο επικοινωνίας εκφράζει τις «δράσειςπράξεις του ατόμου και τη σχέση τους με το πολιτικοκοινωνικό γίγνεσθαι». Ο ανατρεπτικός και χαρισματικός χορογράφος που έχει καταθέσει το δικό του στίγμα στον κόσμο του χορού συνεχίζει να ανιχνεύει την πορεία της κοινωνίας μέσω των σωματικών αφηγήσεων.

Με την υποστήριξη

Workshop με τους DV8

Τρίτη 6 Δεκεμβρίου 2011

@ 36

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

Screening ταινιών

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2011 Συζήτηση με τον Lloyd Newson

Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011

ΧΟΡΟΣ

15 - 18 Δεκεμβρίου 2011 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

ΧΟΡΟΣ

Χορογραφία

Μαρία Κολιοπούλου Μουσική

ΜΑΡΙΑ

Γιάννης Ισιδώρου Φωτισμοί

Θωμάς Οικονομάκος Κοστούμια

ΚΟΛΙΟΠΟΥΛΟΥ /

Αντώνης Βολανάκης Σκηνικά

Κωνστάντσια Σαραφιανού Ερμηνεύουν

ΟΜΑΔΑ σύγχρονου

Νικολέτα Καρμίρη Ευγενία Σιγαλού Ιωάννα Τουμπακάρη Συμπαραγωγή

ΧΟΡΟΥ ΠΡΟΣΧΗΜΑ [πράξη] 21 - mneme

@ 38

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα

Τριάντα παραγωγές χορού από το 1996, εικαστικές εγκαταστάσεις και video dance σε φεστιβάλ, θέατρα και εναλλακτικούς χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχουν κατοχυρώσει τη σημαντική θέση της ομάδας στο χάρτη του ελληνικού σύγχρονου χορού. Η Μαρία Κολιοπούλου χειρίζεται εξίσου άνετα την εσωστρέφεια της χορογραφικής έρευνας και την εξωστρέφεια που απαιτούν οι διεθνείς χορογραφικές συνεργασίες στις οποίες συμμετέχει από το 2001. Τα τελευταία χρόνια την απασχολεί το σώμα και το πώς αυτό το βιωμένο σώμα διηγείται τις δικές του ιστορίες. Πρόκειται για τα έργα που βρίσκονται κάτω από την ομπρέλα του τίτλου [πράξεις]. Ο τίτλος υποδηλώνει την ανάγκη του πράττειν όπου, όπως εξηγεί η Hanna Arendt στο έργο της Η ανθρώπινη κατάσταση (Vita Activa), «το να πράττεις σημαίνει να αναλαμβάνεις μια πρωτοβουλία, να αρχίζεις, να θέτεις κάτι σε κίνηση». Οι [πράξεις] είναι έργα ανοιχτά ως προς την ερμηνεία τους. Αναζητούν τη συμμετοχή του θεατή, ως ενεργού παρατηρητή, προσκαλώντας τον να δημιουργήσει τη δική του ιστορία. Η [πράξη] 21 - mneme εξερευνά τη μνήμη του σώματος, το σώμα ως χώρο ονείρου και σκοτεινών ενορμήσεων, το σώμα ως κάτι εκτεθειμένο, ανοιχτό και, ταυτόχρονα, μυστηριώδες. Ερευνώντας την έννοια της μνήμης, η Μαρία Κολιοπούλου προτείνει ένα παλινδρομικό ταξίδι στη σωματική μνήμη, με στόχο την απόδραση από το παρόν και την αποδέσμευση από την προοπτική του μέλλοντος. Η ομάδα Πρόσχημα καλεί τους θεατές σε ένα διάλογο με το οικείο και το ανοίκειο μέσω του χορογραφημένου σώματος.

Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης

Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2011

ΧΟΡΟΣ

Η Μέντη Μέγα έχει ήδη αποκτήσει ένα δικό της κοινό με την αυθεντική ματιά και το λιτό λυρισμό της. Η ανερχόμενη χορογράφος επανέρχεται με ένα νέο έργο που στοχεύει να ενώσει το πρόσφατο παρελθόν με το παρόν. Μέσα από συνεντεύξεις ατόμων της γενιάς του Πολυτεχνείου, μέσα από σκόρπιες μνήμες και εμπειρίες, και με ταυτόχρονη προβολή αρχειακού υλικού, δημιουργεί ένα αφηγηματικό τοπίο. Αυτό που αναζητά είναι η αίσθηση της συλλογικής ταυτότητας και η υποκειμενική αντίληψη της ζωής σε μια περίοδο όπου κυριαρχούσαν η ευημερία και η αισιοδοξία. Είναι η τρίτη φορά που η χορογράφος στρέφει το βλέμμα στο πολιτικό και κοινωνικό πλαίσιο. Στο πρώτο της έργο γεφύρωσε το χορό με τα εικαστικά και τη λογοτεχνία, αναζητώντας το Ποιητικό Άσυλο που διεκδικεί η τέχνη. Στο Μαντρόσκυλο εμπνεύστηκε από την απαξίωση των media και τη μετάθεση του ρόλου τους, από «ελεγκτή» των υπόλοιπων εξουσιών σε «φύλακά» τους. Στη Μεταπολίτευση, η χορογράφος, ως συνειδητό μέλος της νέας γενιάς που καλείται να αντιμετωπίσει την οικονομική και αξιακή κρίση της Ελλάδας, επιχειρεί μια διερευνητική κατάδυση στην εποχή που φαίνεται πολύ κοντά και ταυτόχρονα πολύ μακριά. Κίνηση, φωνή και μουσική επιστρατεύονται για να ανιχνεύσουν την εποχή της Μεταπολίτευσης και τις ρίζες της σημερινής αχνής πλέον ελπίδας. Τρεις γυναίκες αναλαμβάνουν να μεταφέρουν τον θεατή πίσω στη δική του ιστορία, στις δικές του συγκρούσεις, στη δική του σωματική μνήμη. Μακριά από πολιτικά συνθήματα και εύκολα συμπεράσματα, το έργο μετασχηματίζει ποιητικά έννοιες και ιδέες σε χορευτικές φόρμες, αναδεικνύοντας το σώμα ως τόπο συγκεντρωμένης εμπειρίας και γνώσης, ως το πιο σημαντικό υποκείμενο της ιστορίας.

Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης

Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2012

ΧΟΡΟΣ

Ιδέα-Χορογραφία

Μέντη Μέγα Ερμηνεύουν

Χαρά Κότσαλη Όλια Λυδάκη Κατερίνα Μπέλλα

16 - 19 Φεβρουαρίου 2012 ΜΙΚΡΗ Σκηνή | 21:00

Δραματουργία

Μανώλης Ανδριωτάκης Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής

Μάρθα Μαυροειδή

ΜΕΝΤΗ ΜΕΓΑ /

Βίντεο

Αλέξανδρος Μιστριώτης Συμπαραγωγή

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Καλλιτεχνική Ομάδα Φοra Σύμβουλος Παραγωγής

Αλέξανδρος Βρεττός

ΟΜΑΔΑ ΦORA Μεταπολίτευση

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

ΧΟΡΟΣ

28 - 29 Φεβρουαρίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Χορογραφία

Anne Teresa De Keersmaeker Ερμηνεύουν

Anne Teresa De Keersmaeker Tale Dolven

ROSAS /

Μουσική

Steve Reich (i) Piano Phase (ii) Come Out (iii) Violin Phase (iv) Clapping Music

ANNE TERESA

Σχεδιασμός φωτισμών

DE KEERSMAEKER

Mark Schwentner (Violin Phase & Come Out) Remon Fromont (Piano Phase & Clapping Music)

Fase

Κοστούμια

Martine André & Anne Teresa De Keersmaeker Παραγωγή

(Four Movements to the Music of Steve Reich)

1982-Schaamte (Βρυξέλλες), Avila (Βρυξέλλες) 1993-Rosas & De Munt / La Monnaie (Βρυξέλλες) Συμπαραγωγή πρώιμων έργων

@ 42

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

Sadler’s Wells

Η χορογράφος και χορεύτρια Αν Τερέζα Ντε Κερσμάκερ δεν χρειάζεται συστάσεις. Τριάντα ένα χρόνια μετά το πρώτο της έργο (Asch, 1980), παραμένει μια από τις εξέχουσες φυσιογνωμίες του σύγχρονου χορού. Παράλληλα, ήταν αυτή που έβαλε το Βέλγιο στο επίκεντρο της παγκόσμιας χορευτικής παραγωγής. Με σπουδές στη σχολή Mudra του Μωρίς Μπεζάρ και στο Tisch School of the Arts, στη Νέα Υόρκη, η Κερσμάκερ έγινε πολύ νωρίς διάσημη χάρη στο δεύτερο έργο της, Fase (1982). Πηγή έμπνευσης για τη χορογράφο, που σπούδαζε μουσική πριν αποφασίσει να αφιερωθεί στο χορό, αποτέλεσε η μουσική του διάσημου Αμερικανού συνθέτη Στηβ Ράιχ και η γνωριμία της με τους μουσικούς του στη Νέα Υόρκη. Η διεθνής επιτυχία του Fase οδήγησε το 1983 στη δημιουργία της ομάδας Rosas και σε μια γόνιμη χορογραφική πορεία. Στο Fase, στο οποίο αρχικά χόρεψε η ίδια και η Michel Anne De Mey, η εγκεφαλική χορογράφος νιώθει απόλυτα άνετα με την αυστηρά δομημένη μινιμαλιστική μουσική του Ράιχ. Η μαθηματική ακρίβεια της χορογραφικής σύνθεσης, που βασίζεται σε μικρές μετακινήσεις και σε ένα παιχνίδι των σωμάτων με τις σκιές τους, απαιτεί απόλυτη συγκέντρωση και αντοχή. Ωστόσο, η ρευστότητα και καθαρότητα της αέναης κίνησης δημιουργούν ένα τοπίο υπνωτικής ομορφιάς. Εντυπωσιασμένος από τη χορογραφία (την οποία είδε πολύ αργότερα, το 1999), ο Στηβ Ράιχ δήλωσε ότι, μέσω αυτής, έμαθε κάτι για τον ίδιο τον εαυτό του και τη δουλειά του. Η Κερσμάκερ, η οποία δηλώνει ότι εξακολουθεί να εμπνέεται και να δημιουργεί πάνω στη μουσική του, θα βρεθεί και πάλι στη σκηνή, 30 χρόνια μετά την πρώτη της εμφάνιση στο έργο.

Με την υποστήριξη

Συζήτηση με την Anne Teresa De Keersmaeker

Τετάρτη 29 Φεβρουαρίου 2012

ΧΟΡΟΣ

Χορογραφία

Anne Teresa De Keersmaeker Συνδημιουργοί και ερμηνευτές

Bostjan Antoncic Carlos Garbin Cynthia Loemij Mark Lorimer Mikael Marklund Chrysa Parkinson Sandy Williams Sue-Yeon Youn

2 - 4 Μαρτίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Μουσική

“...L(ΙLEK)ZEM...” Istvan Matuz / “En Atendant, souffrir m’estuet” (μπαλάντα) Filippo da Caserta / “Estampie En Atendant 2” (2010) Bart Coen / “Estampie Tre Fontane” ανώνυμου / “Sus un’ Fontayne” (virelai) Johannes Ciconia / “Je prens d’amour noriture” (virelai) ανώνυμου / “Esperance, ki en mon Coeur” ανώνυμου

ROSAS / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER

Φλογέρες

Bart Coen Βιολί

En atendant

Birgit Goris Τραγούδι

Το τελευταίο έργο της βελγικής ομάδας που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2010, στην αυλή ενός μοναστηριού (Cloître des Célestins), υπενθυμίζει ότι η σχέση της διάσημης χορογράφου με τη μουσική παραμένει πάντα εξαιρετικά στενή. Στα έργα της των τελευταίων 30 ετών, η Κερσμάκερ έχει χρησιμοποιήσει μουσικές από τους Beatles μέχρι τον Μάλερ και από τον Μπαχ μέχρι την Τζόαν Μπαέζ, αν και ο Στηβ Ράιχ παραμένει ο συνθέτης με τον οποίο συνδέθηκε περισσότερο. Στο En atendant εμπνέεται από την Ars Subtilior, μια γαλλοφλαμανδική μουσική φόρμα που γεννήθηκε στα τέλη του Μεσαίωνα· μουσική εγκεφαλική και ποιητική, μυστικιστική και αισθησιακή, προϊόν του τέλους μιας εποχής. Είμαστε άραγε τώρα σε μια ανάλογη περίοδο κατάρρευσης του κοινωνικού, θρησκευτικού και πολιτικού ιστού που χαρακτήριζε την εποχή της πανώλης; Ή μήπως η Κερσμάκερ τονίζει για άλλη μία φορά την αξία της οικονομίας των εκφραστικών μέσων; Στο έργο, που αρχικά είχε δημιουργηθεί για ανοιχτό χώρο, χορευτές ντυμένοι με απλά μαύρα ρούχα ή γυμνοί, κινούνται οργανικά, άλλοτε υπό τον ήχο της μουσικής και άλλοτε στη σιωπή. Οι αναπνοές τους ενώνονται αρμονικά με αυτές των μουσικών και της σοπράνο σε ένα ενιαίο σύνολο. Με σύμμαχο την απλότητα κάποιων συμβολικών σκηνικών αντικειμένων και του φωτισμού, η Κερσμάκερ χειρίζεται με μοναδική δεξιοτεχνία τη σχέση κάθε χορευτή με τη μουσική και υφαίνει ένα έργο υποβλητικής ομορφιάς. Το En atendant είναι ένα έργο βαθύ και ποιητικό, απλό και ουσιώδες.

Els Van Laethem Φλάουτο

Michael Schmid Σκηνογραφία

Michel François Κοστούμια

Anne-Catherine Kunz

@ 44

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

Παραγωγή

Rosas Με την υποστήριξη

Workshop με τους Rosas

Σάββατο 3 Μαρτίου 2012

ΧΟΡΟΣ

Με την πρώτη της κιόλας δυναμική εμφάνιση το 2007, η ομάδα Αερίτες της χορογράφου και θεατρολόγου Πατρίσιας Απέργη εξασφάλισε μια σημαντική θέση στο σύγχρονο ελληνικό χορό, ενώ ταυτόχρονα συμμετέχει ενεργά στο διεθνή καλλιτεχνικό διάλογο. Αμεσότητα, εκρηκτική ενέργεια και χιούμορ χαρακτηρίζουν τα έργα της ομάδας που διερευνά τη σχέση του ατόμου με την κοινωνία και εστιάζει στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Μετά το d.OPA - Dopamines of Post Athenians, η χορογράφος στρέφει το βλέμμα της στο σημερινό αστικό τοπίο, και ιδιαίτερα στις μη-ευνοημένες κοινωνικές ομάδες. Μέσα σε έναν ολοένα πιο σύνθετο και πιο αποπνικτικό αστικό xώρο, πώς μπορεί να υπάρξει το σώμα; Σε μια περίοδο αυξανόμενης ανησυχίας, το σώμα πώς θα κινηθεί, πώς θα (αντι)δράσει, τι θα επινοήσει, αλλά και πώς η δράση του θα συμβάλλει στη μετάλλαξη της εικόνας της πόλης; Με φόντο το μωσαϊκό της σύγχρονης πόλης, η χορογράφος αναζητά τη μνήμη του σώματος στον περιβάλλοντα χώρο, τους δυσδιάκριτους και πολύπλοκους τρόπους με τους οποίους πόλη και σώμα σχετίζονται. Στην κινησιολογική προσέγγιση του έργου εξερευνά το «πάντρεμα» του σύγχρονου χορού με μορφές κίνησης που έχουν προκύψει κυριολεκτικά στους δρόμους των σύγχρονων πόλεων, όπως το parkour (παράτολμα άλματα μεταξύ κτιρίων), το street dance και η capoeira. Στο Era poVera της Πατρίσιας Απέργη συνεχίζεται ο διάλογος του σώματος με την πόλη, θέμα που βρίσκεται στο επίκεντρο της συζήτησης για το σύγχρονο πολιτισμό.

ΧΟΡΟΣ

Χορογραφία

Πατρίσια Απέργη Βοηθός Χορογράφου

Δήμητρα Μητροπούλου Μουσική σύνθεση

Δημοσθένης Γρίβας Σκηνικά

Ανδρέας Κασάπης

22 Μαρτίου – 8 Απριλίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Επιμέλεια φωτισμών

Νίκος Βλασόπουλος Δραματουργία

Τζωρτζίνα Κακουδάκη Σύμβουλος εικαστικών-θεωρητική υποστήριξη

Νάντια Αργυροπούλου Φωτογραφία

Τάσος Βρεττός Ερμηνεία-Δημιουργική επεξεργασία

Νώντας Δαμόπουλος, Χαρά Κότσαλη, Μάρω Μαρμαρινού, Δημόκριτος Σηφάκης, Ηλίας Χατζηγεωργίου, Κωστής Ρίζος, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Γιάννης Εμμανουηλίδης

ΠΑΤΡΙΣΙΑ ΑΠΕΡΓΗ / ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ ΑΕΡΙΤΕΣ Era poVera

Παραγωγή

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Οργάνωση Παραγωγής

VanDog Παραστάσεις

Με την οικονομική ενίσχυση

Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης

Κυριακή 1 Απριλίου 2012

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

καθημερινά εκτός Δευτέρας, Τρίτης & Τετάρτης

ΧΟΡΟΣ

Χορογραφία

Ζωή Δημητρίου Μουσική σύνθεση

Andy Pink Σχεδιασμός φωτισμών

Jackie Shemesh Σκηνικά-Κοστούμια

24 - 27 Μαΐου 2012 ΜΙΚΡΗ Σκηνή | 21:00

ΖΩΗ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ Υou May!

@ 48

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

Holly Waddington Συμπαραγωγή

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Ζωής Δημητρίου, The Place και Laban Theatre (Λονδίνο)

Τέσσερις προσωπικές παραγωγές, αρκετές αναθέσεις έργων και το βραβείο Robin Howard Foundation (2008) έχει ήδη στις αποσκευές της η μετακινούμενη μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου Ζωή Δημητρίου. Στο νέο της έργο, η χορογράφος, που έλκεται από φιλοσοφικά και κοινωνιολογικά κείμενα, αντλεί την έμπνευση από ερωτήματα σύγχρονων στοχαστών όπως η Αμερικανίδα φιλόσοφος Judith Butler και ο Βρετανός κοινωνιολόγος Anthony Giddens Πώς διαμορφώνει το άτομο της μεταμοντέρνας εποχής την κοινωνική του συμπεριφορά, τα πρότυπα σκέψης και δράσης, εφόσον εκλείπει πλέον η αναγκαστική και απαρέγκλιτη τήρηση και αποδοχή κανόνων; Όταν για όλα, από τα πιο προφανή –όπως η διαπαιδαγώγηση ενός παιδιού– έως τα πιο σύνθετα –όπως η σεξουαλικότητα– ανοίγονται πολλαπλές και, συχνά, εκ διαμέτρου αντίθετες επιλογές; Έναντι τίνος θα επαναστατήσει το υποκείμενο και θα αντιταχθεί στη διαδικασία διαμόρφωσης του Εγώ; Αλλά, κυρίως, πού βρίσκονται και πώς λειτουργούν οι αδιόρατοι κανόνες της νέας εποχής και τι περιθώρια αντίστασης αφήνουν; Μέσα από τη φαινομενική ανοχή της σύγχρονης κοινωνίας, μέσα από όλα τα «επιτρέπεται να...», ποια είναι τα νέα «πρέπει»; Και πόσο προσβλέπουμε στις γλυκόπικρες στιγμές της παράβασης; Στη χορογραφική μεθοδολογία και προσέγγιση του έργου, η Δημητρίου συνδιαλέγεται αυτή τη φορά με το έργο του Γάλλου συγγραφέα και καλλιτέχνη Chris Marker, και ειδικά με την κινηματογραφική ταινία του La jetée (1962), που βασίζεται σε μια συνεχή εναλλαγή ασπρόμαυρων φωτογραφιών. Η ακινησία της εικόνας-φωτογραφίας, δηλώνει η χορογράφος, βάζει όρια στην αφηγηματικότητα, επιτρέπει μια αποστασιοποίηση και ταυτόχρονα αφήνει χώρο στη φαντασία του θεατή ενισχύοντας την επιθυμία του να προσθέσει τη δική του εκδοχή. Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης

Παρασκευή 25 Μαΐου 2012

εικαστικαΣΤΗΣΤΕΓΗ-

εικαστικα

1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2011 – 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2012 ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ

ROBERT MAPPLETHORPE Η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Αμερικανού φωτογράφου-συμβόλου Ρόμπερτ Μέηπλθορπ στην Ελλάδα. Σε συνεργασία με το Ίδρυμα Robert Mapplethorpe της Νέας Υόρκης, η έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από 100 έργα, όλα αντιπροσωπευτικά της μοναδικής αισθητικής του καλλιτέχνη. Ο Μέηπλθορπ θεωρείται ένας από τους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα με τη μεγαλύτερη επιρροή και ένα ορόσημο στην αμερικανική αβάν-γκαρντ σκηνή. Στο μύθο του συνέβαλε το γεγονός ότι η εκκεντρική ζωή του και η προκλητική, αυτοβιογραφική σε μεγάλο βαθμό, τέχνη του σταμάτησαν βίαια με τον πρόωρο θάνατό του στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Έκτοτε το έργο του έχει γίνει αντικείμενο εκτενούς μελέτης, ενώ η αμεσότητα και η ειλικρίνεια που διέπουν τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει τη ζωή και την τέχνη εξακολουθούν να προσελκύουν το διεθνές ενδιαφέρον. Επιμέλεια έκθεσης

Μαριλένα B. Καρρά Robert Mapplethorpe

@ 52

Εισιτήρια: 8 € | μειωμ. 4 €

Ken and Tyler, 1985 © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission.

εικαστικα

Έργα από τους καλλιτέχνες

μαρτιοσ – ιουλιοσ 2012 ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ

FACES / ΠΡΟΣΩΠΑ

Τζων Κασσαβέτης Morton Bartlett Samuel Beckett Claude Cahun Pierpaolo Campanini Διονύσης Καβαλιεράτος Margherita Manzelli Ηλίας Παπαηλιάκης Ugo Rondinone Λουκάς Σαμαράς Thomas Schütte Cindy Sherman Miroslav Tichy Ryan Trecartin Rosemarie Trockel Lisa Yuskavage Επιμέλεια έκθεσης

Paolo Colombo

@ 54

Η έκθεση διερευνά την αποξένωση του ατόμου, το οποίο βρίσκεται παγιδευμένο ανάμεσα στον εαυτό του, στην αντίληψη που έχει γι’ αυτόν και στην κοινωνία, και σχολιάζει τα συναισθήματα της μοναξιάς και πνευματικής αλλοτρίωσης που ανακύπτουν από αυτή τη συγκρουσιακή σχέση. Η ταινία Faces [Πρόσωπα] του Τζων Κασσαβέτη (1968) αποτελεί τη μεταφορά για την έκθεση αυτή, η οποία εστιάζει σε καλλιτέχνες που καταπιάνονται με τη δυσάρεστη και συχνά δραματική σχέση μεταξύ του εαυτού, της αυτο-αναπαράστασης και του άλλου. Στη συγκεκριμένη ταινία, ο Κασσαβέτης αναλύει την απομόνωση του ατόμου και το πώς αυτή η κατάσταση αντανακλάται και εκφράζεται στη νεύρωση του προσώπου. Η ένταση της ταινίας δημιουργείται από τα προσωπικά ιδιοσυγκρασιακά χαρακτηριστικά, τα οποία οδηγούν εξελικτικά καθέναν από τους ηθοποιούς του σε ένα αντιφατικό, σύνθετο και πολυεπίπεδο άτομο. Σαν να πρόκειται για θεατρικό έργο, ακολουθώντας μια αλληλουχία μη-γεγονότων, ξεσπασμάτων, καταστάσεων περισυλλογής και εκ νέου ξεσπασμάτων, σκηνοθετεί τις ανεξέλεγκτες ψυχολογικές διαρθρώσεις ηθοποιών σε ρόλο ενηλίκων που πληγώνονται και πληγώνουν. Τα έργα της έκθεσης απηχούν την αίσθηση του εύθραυστου που διαπερνά τη συναισθηματική, ψυχολογική ή κοινωνική αφηγηματική του Κασσαβέτη. Η έκθεση στο σύνολό της αντανακλά την ατμόσφαιρα της ταινίας, το έντονο αίσθημα της αλλοτρίωσης, το οποίο στην ταινία καλύπτεται –και την ίδια στιγμή αποκαλύπτεται– μέσω ενός προσωπείου, που δεν είναι άλλο από το πρόσωπο.

Εισιτήρια: 8 € | μειωμ. 4 €

Φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης από τον Αραβικό κόσμο

7 - 11 Μαρτίου 2012 ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

Meeting Points 6 Το Μάρτιο, η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών μετέχει για πρώτη φορά στη διεθνή διοργάνωση Meeting Points. Πρόκειται για ένα πολυσυλλεκτικό φεστιβάλ αφιερωμένο στο σύγχρονο αραβικό πολιτισμό, που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια σε πρωτεύουσες της Μέσης Ανατολής και της Βόρειας Αφρικής, στις Βρυξέλλες και το Βερολίνο, με πρωτοβουλία του Young Arab Theatre Fund (YATF). Θέατρο, μουσική, χορός, εικαστικά, συζητήσεις, προβολές και διαλέξεις καλλιτεχνών από το Κάιρο, τη Δαμασκό, το Αμάν, τη Βηρυτό, την Τύνιδα, το Λονδίνο και το Παρίσι θα μετατρέψουν για μία εβδομάδα τη Στέγη σε διεθνή πλατφόρμα καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτικού στοχασμού. Καλλιτεχνική επιμέλεια

Okwui Enwezor

Amnesia

Tarek Atoni © Tanya Traboulsi

Meeting Points 6

Ο Τυνήσιος Fadhel Jaϊbi, ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του αραβικού κόσμου με το επικών διαστάσεων Amnesia της Jalila Baccar, η παλαιστινιακής καταγωγής διεθνούς φήμης εικαστικός Mona Hatoum και η ιστορική περφόρμανς της The Negotiating Table (1983), ο Λιβανέζος μουσικός Tarek Atoui, μια πραγματικά διεθνής φύση της σημερινής μουσικής πρωτοπορίας, ο Omar Abu Saada από τη Δαμασκό με ένα multimedia πρότζεκτ για το ρόλο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης στην οργάνωση και την εξάπλωση των εξεγέρσεων στον αραβικό κόσμο, οι κινηματογραφιστές και εικαστικοί καλλιτέχνες Ιωάννα Χατζηθωμά και Khalil Joreige από τη Βηρυτό και ο Ahmed el Attar, συγγραφέας, σκηνοθέτης και μεταφραστής από το Κάιρο, μία από τις 42 προσωπικότητες που κατά το Newsweek επηρέασαν τις αλλαγές στον αραβικό κόσμο, είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που θα βρεθούν αυτές τις μέρες στην Αθήνα.

Σύμφωνα με το σκεπτικό του επιμελητή, κορυφαίου θεωρητικού και κριτικού τέχνης Okwui Enwezor, το Meeting Points 6 επιχειρεί μια ανατομία της «πολιτικής φαντασίας» προσεγγίζοντας, μεταξύ άλλων, ζητήματα ταυτότητας και ετερότητας, συλλογικής μνήμης και ιστορίας, κοινωνικού αποκλεισμού και πολιτικής ευθύνης σε μια ιδιαίτερα κρίσιμη για τον αραβικό κόσμο ιστορική συγκυρία. Το Meeting Points 6 ταξίδεψε τον περασμένο Απρίλιο στη Βηρυτό και το Αμάν. Το Νοέμβριο παρουσιάζεται στο Κάιρο και την Τύνιδα, ενώ τον Οκτώβριο μεταφέρεται στις Βρυξέλλες, στο Argos Centre for Art and Media και στο KVS Royal Flemish Theatre. Τελευταίος σταθμός πριν από την Αθήνα είναι το Βερολίνο, όπου τον Ιανουάριο του 2012 φιλοξενείται στο Haus der Kulturen der Welt.

Ο Enwezor είναι ιδρυτής και διευθυντής σύνταξης του Nka: Journal of Contemporary African Art που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Duke University Press. Την περίοδο 2005-2009 διετέλεσε πρύτανης Ακαδημαϊκών Υποθέσεων και Αντιπρόεδρος του Ινστιτούτου Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Πέρα από τις ακαδημαϊκές δραστηριότητές του, ορίστηκε πρόσφατα κύριος επιμελητής της Triennale 2012, στο Παρίσι. Είναι επίσης επιμελητής, με συμβουλευτικό ρόλο, της Dublin Contemporary 2011 και διευθυντής του Haus der Kunst στο Μόναχο. Είναι επιμελητής του Berlin Documentary Forum στο Haus der Kulturen der Welt του Βερολίνου και του International Center of Photography στη Νέα Υόρκη. Έχει διατελέσει, μεταξύ άλλων, καλλιτεχνικός διευθυντής της Documenta 11, στο Κάσσελ της Γερμανίας (1998-2002), της 2ης Μπιεννάλε του Γιοχάνεσμπουργκ (1996-1998) και της 2ης Διεθνούς Μπιεννάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Σεβίλλη της Ισπανίας (2005-2007).

Με την υποστήριξη

ΜουσικηΣΤΗ-

ΣΤΕΓΗ-

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ ΣΥΝΘΕΤΗ

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ – ΜΑΡΤΙΟΣ 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή & ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ ΣΥΝΘΕΤΗ Γιώργος Κουμεντάκης Στη δεύτερη καλλιτεχνική της περίοδο, η Στέγη θα σκιαγραφήσει το πορτραίτο του Γιώργου Κουμεντάκη, το πρόσφατο έργο του οποίου διερευνά με παραδειγματικό τρόπο τη σχέση της ελληνικής παράδοσης από τη σκοπιά ενός σύγχρονου μουσικού ιδιώματος. Ο Γιώργος Κουμεντάκης είναι από τους πιο αναγνωρισμένους Έλληνες συνθέτες της νέας γενιάς. Το 1992 κέρδισε την υποτροφία Prix de Rome και την επόμενη χρονιά ήταν resident composer στη Γαλλική Ακαδημία της Ρώμης (Villa Medicis). Το 1994 τιμήθηκε με το βραβείο «Νίκος Καζαντζάκης». Την περίοδο 1998-2000 εργάστηκε ως composer in residence για την Clio Gould και το BT Scottish Ensemble με την ευγενική υποστήριξη του ιδρύματος Michael Marks Charitable Trust. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε περισσότερες από 400 συναυλίες σε αίθουσες και φεστιβάλ όλου του κόσμου, ενώ τις συνθέσεις του έχουν παρουσιάσει σημαντικά μουσικά σύνολα (από τη Συμφωνική του Πεκίνου έως τους Kronos Quartet) και έχουν διευθύνει οι κορυφαίοι Έλληνες και ξένοι αρχιμουσικοί.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ ΣΥΝΘΕΤΗ 7 Ιανουαρίου – 5 Φεβρουαρίου 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 18:00

23 Φεβρουαρίου 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας

Τρεις πιανίστες σ’ ένα πιάνο

Τα παραμύθια και οι μύθοι είναι μια διαχρονική αγάπη του Γιώργου Κουμεντάκη και έχουν εμπνεύσει πολλά έργα του. Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας είναι μια παράσταση που αντλεί το υλικό της από τον κόσμο της λογοτεχνίας. Το εκ πρώτης όψεως αντιφατικό, αθόρυβο πάτημα ενός… θηρίου ιχνηλατεί έναν κόσμο αντιθέσεων, αντιφάσεων, διαφοράς αλλά και ενότητας, προσδοκώντας να φωτίσει κάποιες «άλλες» πλευρές του κόσμου που μας περιβάλλει, μέσα από μια διαρκή συνομιλία με τη μουσική, το λόγο και την εικόνα. Μακριά από κάθε πνεύμα διδακτισμού, τα παιδιά ως θεατές και ως συμμέτοχοι διατυπώνουν νέα και δημιουργικά ερωτήματα για τους άλλους και τους εαυτούς τους. Η παράσταση είναι βασισμένη στο παραμύθι Μια αρκούδα του John Berger, μτφρ. Γιάννη Βαλούρδου, εκδ. Απόπειρα. Με την οικονομική ενίσχυση

Μουσική

Γιώργος Κουμεντάκης, Coti K. Σκηνοθεσία

Άγγελος Φραντζής Βίντεο εγκατάσταση, σκηνικά και κοστούμια

Πέτρος Τουλούδης Τραγούδια

Etten Δραματουργία, επιμέλεια και διασκευή κειμένων

Γεωργία Αλεβιζάκη Παιδαγωγική επιμέλεια

Παναγιώτης Τσιρίδης

Μια ευφάνταστη βραδιά μουσικής, όπου ο καθένας από τους τρεις πιανίστες θα παίξει ένα μέρος από τη Μεσόγειο Έρημο του Γιώργου Κουμεντάκη και ένα έργο κλασικής μουσικής της αρεσκείας του (Alexander Scriabin, Leos Janacek, J.S. Bach, M. Ravel), που συνδέεται υφολογικά με αυτήν. Η Μεσόγειος Έρημος (1998-2000) γράφτηκε μετά από ανάθεση του Michael Marks Charitable Trust. Έργο για πιάνο, αποτελείται από 24 κομμάτια, τα οποία αντλούν το περιεχόμενό τους από την πανίδα και τη χλωρίδα της Μεσογείου. Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με ένα έργο για τρεις πιανίστες σε ένα πιάνο, που θα γραφτεί ειδικά για τη συγκεκριμένη συναυλία από τον Γιώργο Κουμεντάκη και θα παρουσιαστεί σε πρώτη εκτέλεση.

Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου Λορέντα Ράμου Γιώργος Κωνσταντίνου Video installation & performance

Πέτρος Τουλούδης Soundscapes

Tim Ward

Μουσικοί

Κωνσταντίνος Ράπτης (bajan) Διονύσης Ρούσσος (σαξόφωνο) Γεράσιμος Τσαγκαράκης (κρουστά)

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

11 Απριλίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

22 Απριλίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

Ισοκράτημα ενός παιδιού & Amor Fati

Five More Steps Until You Fall Asleep

Το Ισοκράτημα ενός παιδιού (2010), για ορχήστρα, το τρίτο στον κύκλο των Ισοκρατημάτων, παρουσιάζεται σε πρώτη εκτέλεση στην Αθήνα. Το Amor Fati (2007), για ορχήστρα, γράφτηκε για τα πενήντα χρόνια από το θάνατο του Νίκου Καζαντζάκη και είναι βασισμένο σε κρητικές κοντυλιές. Η συναυλία εντάσσεται και στον κύκλο «Τα Χρώματα στη Στέγη», με την Ορχήστρα των Χρωμάτων (βλ. αντίστοιχη ενότητα και την ιστοσελίδα).

Το έργο αυτό, πεντοζάλης και νανούρισμα, σε μεταγραφή για όργανα εποχής, παρουσιάζεται σε πρώτη εκτέλεση και εντάσσεται στον κύκλο «Η Καμεράτα στη Στέγη», με την Καμεράτα με όργανα εποχής (βλ. αντίστοιχη ενότητα και την ιστοσελίδα).

Πιάνο

ΜΟΥΣΙΚΗ Η ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣ

H Καμεράτα συνεχίζει για δεύτερη καλλιτεχνική περίοδο τον κύκλο συναυλιών της στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, φέρνοντας ό,τι νεότερο έχει να παρουσιάσει η σύγχρονη μουσικολογική έρευνα και οι διεθνείς τάσεις: τις εκτελέσεις κλασικών έργων σε όργανα εποχής και τις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας. Η ορχήστρα, έχοντας πλέον κατορθώσει να αλλάξει τα δεδομένα εκτέλεσης των μουσικών έργων του 18ου και 19ου αι. και έχοντας ήδη κατακτήσει τις κορυφές της διεθνούς δισκογραφίας προχωράει ένα βήμα μπροστά φέρνοντας πρόσωπο με πρόσωπο τη σύγχρονη δημιουργία με τη δημιουργία του παρελθόντος που έχει αντέξει στους αιώνες, έχει αγαπηθεί και ζει για πάντα ως «κλασική». Έτσι, ο Περικλής Κούκος συνομιλεί με τον Lully, ο Γιώργος Κουμεντάκης με τον Rameau, o Δημήτρης Παπαδημητρίου με τον Gluck, έχοντας στη διάθεσή τους την ηχητική παλέτα του 18ου αι, με τα μαγικά ηχοχρώματα των οργάνων της εποχής μπαρόκ. Ο Vivaldi συναντά έναν από τους μεγαλύτερους σύγχρονους συνθέτες, τον John Corigliano, με κοινό σημείο το βιολί, που και οι δυο αποθέωσαν με το δικό τους τρόπο: ο Βιβάλντι με τις περίφημες Τέσσερις Εποχές και ο Κοριλιάνο με τη βραβευμένη με Όσκαρ μουσική της θαυμάσιας ταινίας Το κόκκινο βιολί. Η χορογράφος Ιωάννα Πορτόλου και η ομάδα χορού Griffon καλωσορίζουν το 2012 δίνοντας απροσδόκητες διαστάσεις στο υπέροχο μπαλέτο Προμηθέας του Beethoven, ενώ τα κλασικά όργανα εποχής της Καμεράτα επαναπροσδιορίζουν την περίφημη Έβδομη συμφωνία του, που επιστρέφει στις ηχητικές της ρίζες. Έμπειρη σε ερμηνείες έργων του Handel, η ορχήστρα υποδέχεται τα Χριστούγεννα του 2011 με ένα από τα πιο μεγαλειώδη έργα στην ιστορία της μουσικής, το περίφημο ορατόριο Μεσσίας, που μεταφέρει με τρόπο μοναδικό το χριστουγεννιάτικο μήνυμα χαράς και αισιοδοξίας. Ο αρχιμουσικός Μύρων Μιχαηλίδης συναντά τους τέσσερις μεγάλους κλασικούς της Βιέννης του 1800. Το 2ο κοντσέρτο του Μπετόβεν ζωντανεύει με το χαρακτηριστικό ήχο του βιεννέζικου φορτεπιάνο του 1790, ενώ η μουσική των Haydn, Mozart και Schubert ακούγεται ανανεωμένη μέσα από τους ήχους και τις πρακτικές ερμηνείας της θρυλικής εκείνης εποχής. Συνεργοί στις μουσικές αυτές συναντήσεις, ο βραβευμένος με Echo Klassik μαέστρος Γιώργος Πέτρου, η μεικτή χορωδία του Δήμου Αθηναίων, ο διάσημος κόντρα τενόρος Max Emanuel Cencic, o Γιώργος Δεμερτζής, ο Θανάσης Αποστολόπουλος, η Helene Le Corre, ο Νίκος Σπανός, η Ειρήνη Καράγιαννη, ο Jason Darnell, ο Πέτρος Μαγουλάς και πολλοί άλλοι.

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2011 – ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή

Η ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Συναντήσεις 2011 - 2012

Kαλλιτεχνική επιμέλεια κύκλου

Γιώργος Πέτρου

Μέγας χορηγός της ορχήστρας

ΜΟΥΣΙΚΗ Η ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣ

6 Νοεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

20 Δεκεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

O Max Emanuel

Μεσσίας του Handel

Cencic σε έργα Handel και Vivaldi

Ο διάσημος κόντρα τενόρος Μαξ Εμάνουελ Σένσιτς σε ένα μουσικό διάλογο με την Καμεράτα. Υπέροχες άριες από όπερες του Χαίντελ πλαισιώνονται από αριστουργηματικά κοντσέρτα του Βιβάλντι, που ζωντανεύουν μέσα από τις δεξιοτεχνικές ερμηνείες των σολίστ της ορχήστρας.

Τα όργανα εποχής της Καμεράτα, μια εξαίρετη ομάδα σολίστ με εξειδίκευση στη μουσική του Χαίντελ και η χορωδία του Δήμου Αθηναίων στην τρίτη της συνεργασία με την ορχήστρα, δίνουν νέα πνοή στο διαχρονικό αριστούργημα που μεταδίδει με τρόπο μοναδικό το μήνυμα των Χριστουγέννων.

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Σολίστ: Helene Le Corre (s), Ειρήνη Καράγιαννη (m), Jason Darnell (t), Πέτρος Μαγουλάς (b)

Τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν για την κατασκευή και τον εξοπλισμό του Κέντρου Διάγνωσης και Πρόληψης Υγείας Νέων Αθλητών «Καλλιπάτειρα» μέσα στον ευρύτερο χώρο του Γ.Ν.Ν.Θ.Α. «Η Σωτηρία».

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

ΜΟΥΣΙΚΗ Η ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣ

4-5 Ιανουαρίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

23 Ιανουαρίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

27 Μαρτίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

22 Απριλίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

Προμηθέας και 7η

Τέσσερις Εποχές

Το θαύμα της

Κούκος, Κουμεντάκης

Συμφωνία του

του Vivaldi &

Βιέννης του 1800:

και Παπαδημητρίου

Beethoven

Το Κόκκινο Βιολί

Haydn, Schubert,

συνομιλούν με Lully,

του Coriglano Η Καμεράτα και ο Γιώργος Πέτρου υποδέχονται το 2012 με μια εντυπωσιακή παραγωγή. Η ωραιότερη ίσως συμφωνία του Μπετόβεν ξανασυναντά τους εξωτικούς ήχους του 1800, ενώ η σύγχρονη ματιά της χορογράφου Ιωάννας Πορτόλου και της ομάδας χορού Griffon δίνει απροσδόκητες διαστάσεις στο γοητευτικό μπαλέτο Προμηθέας.

Οι πολυαγαπημένες Τέσσερις Εποχές του Βιβάλντι, με σολίστ τους κορυφαίους της Καμεράτα σε όργανα εποχής, συναντούν τη βραβευμένη με Όσκαρ μουσική του Αμερικανού Τζων Κοριλιάνο για τη γνωστή ταινία Το κόκκινο βιολί, με τη δεξιοτεχνική ερμηνεία του Γιώργου Δεμερτζή.

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

Beethoven, Mozart Η αυστριακή πρωτεύουσα αποτέλεσε πόλο έλξης για τέσσερις συνθέτες που έμελλε να σημαδέψουν την ιστορία της μουσικής. Το βιεννέζικο φορτεπιάνο, τα αντίγραφα πνευστών του 1800, οι εντέρινες χορδές και τα κλασικά δοξάρια της ορχήστρας μας φέρνουν κοντά στους μαγικούς ήχους της εποχής.

Rameau και Gluck Τρεις εντυπωσιακές χορευτικές σουίτες από όπερες που παρουσιαστήκαν στο παραμυθένιο μπαρόκ Παρίσι του 18ου αι. εναλλάσσονται με τρία νέα έργα σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, που έγραψαν ειδικά για την Καμεράτα με όργανα εποχής τρεις κορυφαίοι Έλληνες συνθέτες.

Σολίστ: Βασιλική Καραγιάννη (σοπράνο), Θανάσης Αποστολόπουλος (φορτεπιάνο)

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

ΜΟΥΣΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ

Δεκέμβριος 2011 – Μάιος 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή

ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ Το πρόγραμμα «Τα Χρώματα στη Στέγη» σχεδιάζεται να κινηθεί σε όλο το φάσμα του ρεπερτορίου του 20ού αιώνα, από τον Debussy –το 2012 θα γιορτάσουμε τα 150 χρόνια από τη γέννησή του– μέχρι μεγάλα ονόματα της μεταπολεμικής γενιάς: Henze, Ligeti, Schittke, Berio, Ξενάκης και άλλοι. Η Ορχήστρα των Χρωμάτων συμμετέχει στον κύκλο «Πορτραίτο Συνθέτη» με έργα του Γιώργου Κουμεντάκη και θα αφιερώσει μία βραδιά σε νέους συνθέτες. Μία συναυλία –ιδιαίτερα ζωντανή και φρέσκια– θα δώσει τη σκηνή σε πολύ νέους σολίστ, εκείνους που θα είναι τα μελλοντικά αστέρια της ελληνικής μουσικής. Το ακριβές πρόγραμμα και οι ημερομηνίες των συναυλιών θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα της Στέγης. Διεύθυνση ορχήστρας και καλλιτεχνική επιμέλεια κύκλου

Μίλτος Λογιάδης

Μέγας χορηγός της ορχήστρας

μουσικη ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

Νοέμβριος 2011 – Μάιος 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή & ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου και οι συνεργάτες του στο «Ελληνικό Σχέδιο» θα συνεχίσουν το ταξίδι στις λιγότερο γνωστές περιοχές του ελληνικού πολιτισμού, μέσα από δύο κύκλους με επιμέρους εκδηλώσεις. Καλλιτεχνική επιμέλεια κύκλου

Δημήτρης Παπαδημητρίου

μουσικη ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

3 Νοεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

20 Νοεμβρίου 2011 μικρη ΣΚΗΝΗ | 21:00

16 - 17 Δεκεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ & μικρη ΣΚΗΝΗ

10 Μαρτίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

Λευκάδιος Χερν,

Ποίηση και

Αγώνες Ελληνικού

Από τη Σαπφώ

Patrick Lafcadio Hearn,

στίχος στο

Τραγουδιού

στην Κική Δημουλά

Yakumo Koizumi:

ελληνικό τραγούδι

Μια διοργάνωση για την ανάδειξη νέων συνθετών, στιχουργών και τάσεων του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού. Αυτό ακριβώς βρίσκεται άλλωστε και στον πυρήνα όλων των δράσεων της ομάδας που ανέλαβε να υλοποιήσει τις δράσεις του «Ελληνικού Σχεδίου»: η αναγέννηση του χαμένου κέντρου του ελληνικού τραγουδιού, η ανάδειξη των δυνάμεων της εξέλιξής του και ο επαναπροσδιορισμός των όρων του. Μια εκδήλωση αφιερωμένη στις σημαντικότερες νέες δημιουργίες από τον πολυδιάστατο χώρο της εγχώριας τραγουδοποιίας.

Από την ποίηση της Σαπφούς έως τη σύγχρονη γραφή της Κικής Δημουλά, οι δημιουργίες των Ελληνίδων ποιητριών ενέπνευσαν συνθέτες, οι οποίοι με τη σειρά τους έδωσαν μια άλλη διάσταση στα ποιήματα διαμορφώνοντάς τα σε τραγούδια. Έτσι, η ποίηση μπαίνει ξανά στη ζωή και τα ποιήματα ξαναδιαβάζονται σε μια νέα σύνθεση, μετά τη ζύμωση μελωδίας και λόγου, καθιστώντας τα τραγούδια αυτά γνωστά στο ευρύ κοινό. Μια συναυλία με τραγούδια Ελλήνων μουσικών δημιουργών σε ποίηση Ελληνίδων ποιητριών.

Σπουδές και ιστορίες για περίεργα πράγματα Ο Yakumo Koizumi ή Partick Lafcadio Hearn ή Λευκάδιος Χερν είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα προσωπικότητα που μετουσιώνει την απόλυτη ελευθερία. Στις περισσότερες βιογραφίες του αναφέρεται ως τόπος γέννησης και σύντομης διαμονής του η Λευκάδα, για να ακολουθήσουν η Ιρλανδία, το Σινσινάτι, τα νησιά της Καραϊβικής και, τέλος, η Ιαπωνία. Το γεωγραφικό ταξίδι του είναι απλώς ένας εύκολος τρόπος να παρακολουθήσει κανείς το ταξίδι του μυαλού του από θέμα σε θέμα και από πεδίο ενδιαφέροντος σε άλλο. Κάποιοι μελετητές του επισημαίνουν πως είναι ένας δημιουργός χωρίς πραγματική πατρίδα. Ο πολυγραφότατος Λευκάδιος Χερν έγραφε επιστολές σε όλη τη διάρκεια της ζωής του. Αυτά τα γράμματα θα αποτελέσουν τον άξονα πάνω στον οποίο θα παρουσιαστούν κάποια στοιχεία για το έργο του και τη ζωή του, το χαρακτήρα και την προσωπικότητά του, τα πεδία ενδιαφέροντός του, τα βασικά ερωτήματα που απασχόλησαν τη νόησή του. Επίσης, στο αφιέρωμα θα προβληθεί σε πρώτη παγκόσμια η ταινία κινουμένων σχεδίων του Παναγιώτη Ράππα, Η πηγή της νιότης, βασισμένη στην ιστορία του Χερν.

@ 76

Εισιτήρια: 15 - 18 € | ΜΕΙΩΜ. 7 - 10 €

Ποιητές, στιχουργοί και συνθέτες θα διατυπώσουν τις σκέψεις τους με στόχο την ουσιαστική ανταλλαγή απόψεων σε ό,τι αφορά τη σύγχρονη δημιουργία τραγουδιών από συνθέτες και τροβαδούρους (τραγουδοποιούς), σε μια ανοιχτή συζήτηση με το κοινό. Η εκδήλωση αυτή, όπως και οι συζητήσεις και τα εκπαιδευτικά εργαστήρια που θα γίνουν το Δεκέμβριο και κατά τις μέρες διεξαγωγής των Αγώνων Ελληνικού Τραγουδιού στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, έχουν σκοπό την ελεύθερη και δημιουργική ανταλλαγή απόψεων για θέματα που αφορούν το ελληνικό τραγούδι.

Εισιτήρια: 10 - 20 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 15 €

ΜΟΥΣΙΚΗ JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

Gianluigi Trovesi κλαρινέτα

Gianni Coscia ακκορντεόν

6 Οκτωβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Gianluigi Trovesi &

Gianni Coscia

@ 78

« Έχει θέση το χιούμορ στη μουσική;» Πέρασαν τρεις δεκαετίες από το ρητορικό προβληματισμό του Frank Zappa… Ελάχιστοι απάντησαν τόσο πειστικά όσο ο ακκορντεονίστας Τζιάννι Κόσια και ο κλαρινετίστας και σαξοφωνίστας Τζιανλουίτζι Τροβέζι. Οι ρίζες τους είναι παντού και πουθενά. Η ιταλική παράδοση, οι μελωδίες του κινηματογραφικού Il Postino, η κληρονομιά του Modern Jazz Quartet, η μουσική από έναν παλιό τηλεοπτικό Πινόκιο και άλλα, αγνώστων προελεύσεων θεματολόγια, συναρμολογήθηκαν στο In Cerca de Cibo [Σε αναζήτηση τροφής], κυκλοφορία που συζητήθηκε πολύ για την πρωτοτυπία της. Εξίσου ευφυής ήταν και η ανάγνωσή τους στο Mahagonny (Round about Weill, ECM Records), όπου άλλος ένας ρητορικός προβληματισμός ψάχνει επίσης την απάντησή του, εκείνος περί των «δύο Κουρτ Βάιλ». Ήταν διαφορετικός ο λόγιος Γερμανός μουσουργός από τον δημοφιλή τραγουδοποιό του Μπρόντγουεη; Φυσικά, όχι! Στο πρόσωπό του οι δύο Ιταλοί αντικρίζουν έναν κοινωνικό/μουσικό/φιλοσοφικό συγγενή. Και αυτοί περιφρονούν τον επίπλαστο αυτοπροσδιορισμό μιας «υψηλής τέχνης», η οποία μισαλλόδοξα υπονοεί τη «χαμηλή» για οτιδήποτε διαφοροποιείται από την αισθητική της. Οι δύο Ιταλοί μουσικοί μπορούν να κάνουν χιούμορ, ακριβώς επειδή παίρνουν πολύ σοβαρά τη δουλειά και το ρόλο τους. Αυτοσαρκάζονται αυτοσχεδιάζοντας, στρέφονται στο ακροατήριο, παροτρύνουν: «Χειροκροτήστε μας για να τελειώσουμε. Αυτή η σύνθεση δεν έχει τέλος!» Ο Τροβέζι είναι από τα ιερά τέρατα της ευρωπαϊκής σκηνής και κορυφαίος μαιτρ ξύλινων πνευστών με αναλόγως κορυφαίες συνεργασίες. Καμπή –στη ζωή και στη μουσική του– στάθηκε ένα νεανικό του βίωμα, όταν είδε και άκουσε από κοντά τον Charles Mingus και τον Eric Dolphy. Το προσωπικό του οκτέτο είναι η ίδια η ιστορία της ιταλικής τζαζ. Ο Κόσια υπήρξε για χρόνια ενεργός δικηγόρος προτού αφιερωθεί στο ακκορντεόν. Εκφράζεται διερευνώντας «απόκεντρες αξίες» λαϊκών και έντεχνων παραδόσεων, αλλά με τζαζ λεξιλόγιο. Ως ντουέτο, έχουν αποσπάσει βραβεύσεις, θετικά σχόλια, τιμές και κριτικά εγκώμια. Μέγιστη, ίσως, διάκριση αποτελεί το σχόλιο του Umberto Eco: «Μουσική συνειδητά προκλητική. Πάντα μετακινούνται σ’ ένα σημείο όπου ο ακροατής ποτέ δεν περιμένει να τους βρει… Η συνεύρεση προφανώς ασυμβίβαστων παραδόσεων είναι επίκληση σε πνεύματα μουσικών οικογενειών που δεν υπήρξαν ποτέ.»

Εισιτήρια: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

ΜΟΥΣΙΚΗ JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

Medea Electronique

Mανώλης Μανουσάκης Θοδωρής Ζιούτος συνθέτες ηλεκτροακουστικής μουσικής

Γιάννης Λώλης video artist

Κλεοπάτρα Κοραή σκηνοθέτης, animator

Ιωάννα Καμπυλαυκά χορογράφος, χορεύτρια

Eric Lewis μουσικός αυτοσχεδιαστής

Guido De Flaviis σαξοφωνίστας

8 Οκτωβρίου 2011 Μικρή Σκηνή | 20:00

Έλλη Περιστεράκη επιμελήτρια

Παναγιώτης Γουμπούρος video artist, animator ISE Ensemble

Tim Ward συνθέτης ηλεκτροακουστικής μουσικής

Medea Electronique Koumaria 2011 Residency

Αλέξανδρος Δρυμωνίτης κιθαρίστας, αυτοσχεδιαστής

Σταύρος Αποστολάτος χορευτής, χορογράφος Koumaria Residents

John Richards, Mariano Leotta, Nicola Pavone, Ασπασία Κουλύρα, Hans De Wolf, Ioana Paun, Alessio Castelacci, Saira Sheikh, Gaynor O’Flynn Visitors

Μυρτώ Λάβδα Κλεώνη Μανουσάκη Στεφανία Μιζάρα

@ 80

Εισιτήρια: 10 €

Από το 2009, η ομάδα καλλιτεχνών Medea Electronique διοργανώνει κάθε χρόνο στην περιοχή της Σελλασίας, κοντά στη Σπάρτη, το ερευνητικό εργαστήριο-residency Κουμαριά με θέμα τον αυτοσχεδιασμό. Εμπνευσμένοι από την ελληνική φύση, καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο δημιουργούν έναν αυτοσχεδιαστικό πολυπολιτισμικό διάλογο δημιουργίας, με σκοπό την παράγωγη και παρουσίαση ενός συλλογικού έργου. Στους πρόποδες του Ταϋγέτου ένας ελαιώνας αξιοποιείται, με σεβασμό προς το περιβάλλον, ως χώρος δημιουργίας σύγχρονης τέχνης. Μια κατοικία εξοπλισμένη με στούντιο ήχου και εικόνας φιλοξενεί καλλιτέχνες από διάφορες χώρες (έως τώρα: Ελλάδα, Σουηδία, Καναδάς, Γερμανία, Ολλανδία, Πακιστάν, Ιταλία, Ρουμανία, Ισπανία, Πορτογαλία, Αγγλία) με ποικίλα πεδία δράσης, όπως video, φωτογραφία, χορό, προγραμματισμό, μουσική, σύνθεση και αυτοσχεδιασμό. Αναγνωρισμένοι και νεότεροι καλλιτέχνες από διαφορετικές κουλτούρες ζουν και δουλεύουν μαζί, θέτοντας σε αλληλεπίδραση όχι μόνο τη μορφή της τέχνης τους αλλά και τις εμπειρίες τους από τη ζωή και την καθημερινότητα σε διάδραση με την ελληνική φύση. Σκοπός αυτής της δημιουργικής συνάντησης, εκτός από τον πειραματισμό, είναι η παραγωγική ζύμωση έμπειρων και νέων καλλιτεχνών, καθώς και η ανταλλαγή ιδεών και απόψεων ανθρώπων από όλο τον κόσμο με διαφορετική ματιά πάνω στην καλλιτεχνική δημιουργία. Μέσω της καλλιέργειας προβληματισμών ή της αναγωγής τους σε ένα οικουμενικό επίπεδο από την πολυπολιτισμική συναναστροφή, δημιουργείται κάθε χρόνο ένας διάλογος με εξαιρετικό καλλιτεχνικό και επιστημονικό ενδιαφέρον. Αυτή η διαδικασία ενέπνευσε συχνά τη δημιουργία φιλικών σχέσεων ανάμεσα στους συμμετέχοντες, με αποτέλεσμα την περαιτέρω καλλιτεχνική τους συνεργασία. Φέτος, συμμετέχοντες του Medea Electronique Koumaria 2011 Residency θα μετατρέψουν το ομαδικό αποτέλεσμα του residency σε μια παράσταση στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών. Πριν από την παράσταση θα δοθεί ομιλία του Eric Lewis (καθηγητής φιλοσοφίας στο φημισμένο πανεπιστήμιο McGill, στο Μόντρεαλ του Καναδά), με θέμα τις αυτοσχεδιαστικές κοινότητες, ενώ παράλληλα θα πραγματοποιηθούν και εργαστήρια για νέους και για όλη την οικογένεια σχετικά με τα σύγχρονα νέα μέσα.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΜΑΣ

Καλλιτεχνική επιμέλεια & Διεύθυνση ορχήστρας Νίκος Χριστοδούλου Σοπράνο Λένια Ζαφειροπούλου ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Frédéric Chopin Nocturne, op. 62, no. 1 (ενορχήστρωση: Νίκος Χριστοδούλου)

20 Οκτωβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Σύνολο ΑΩ «Η ιστορία του στρατιώτη» και άλλα έργα

@ 82

Περικλής Κούκος Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (1995, σουίτα από την ομώνυμη όπερα-μπαλέτο) Νίκος Χριστοδούλου Ο μεγάλος χορός των γερανών στο Κούλαμπεργκ (1986, παραγγελία του Τρίτου Προγράμματος της ΕΡΑ) Γιώργος Ζερβός Grodek (2010) Igor Stravinsky Σουίτα από την Ιστορία του Στρατιώτη (1918) Tango (1940, ενορχήστρωση: Νίκος Χριστοδούλου)

Το σύνολο γεννήθηκε από την ιδέα της συνεργασίας των μουσικών υποτρόφων του Ιδρύματος Ωνάση, με πρωτοβουλία του Νίκου Χριστοδούλου. Στη συναυλία αυτή το σύνολο περιλαμβάνει, ως ορχήστρα δωματίου, όλα τα όργανα της ορχήστρας, από ένα – ξύλινα και χάλκινα πνευστά, κρουστά, πιάνο, έγχορδα. Οι συντελεστές –σολίστ μέλη του συνόλου, συνθέτες, σοπράνο, μαέστρος– είναι στην πλειονότητά τους υπότροφοι του Ιδρύματος. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ορχηστρικά σύνολα δωματίου τριών σύγχρονων Ελλήνων συνθετών και του Στραβίνσκυ. Στα έργα, είτε σε «απόλυτες» μορφές, είτε σε φωνητικές και σκηνικές, η μουσική συναντά τη λογοτεχνία και το θέατρο. Ένα ύστερο Νυχτερινό του Σοπέν οδηγεί στο Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, σουίτα (για ορχήστρα δωματίου) από την ομώνυμη όπερα-μπαλέτο του Περικλή Κούκου. Η όπερα, που στηρίζεται στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ, όπως και η σουίτα χαρακτηρίζονται από εναλλαγή ζωηρών πολυρρυθμικών και μελωδικών στοιχείων, ανάδειξη ηχοχρωμάτων με σόλο των πνευστών, αναφορές σε τροπικά στοιχεία αναγεννησιακής μουσικής. Ο Μεγάλος χορός των γερανών στο Κούλαμπεργκ, για ορχήστρα δωματίου, του Νίκου Χριστοδούλου παραπέμπει στο ομώνυμο κεφάλαιο από το μυθιστόρημα Το θαυμαστό ταξίδι της Selma Lagerlöf: μια ετήσια αμφικτυονία των ζώων, ένας συνολικός τελετουργικός χορός με κορύφωση το χορό των γερανών. Το έργο δεν έχει προγραμματικό χαρακτήρα και έχει μορφή σονάτας, με αντιπαράθεση μιας πολυρρυθμικής, ομοφωνικής και μιας σταθερά ρυθμικής, αντιστικτικής ιδέας. Το Grodek, για σοπράνο και ορχήστρα δωματίου, του Γιώργου Ζερβού γράφτηκε πάνω στο τελευταίο (1914) ποίημα του Georg Trakl, όπου αντικατοπτρίζεται όλη η ζοφερή ατμόσφαιρα του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Στη μελοποίηση συνδυάζονται δύο στοιχεία, «φύση» και «θάνατος», υπό τη μορφή μελωδικο-ρυθμικών μοτίβων που αλληλοδιαπλέκονται οδηγώντας σταδιακά σε κορύφωμα. Η περίφημη Σουίτα από την Ιστορία του Στρατιώτη του Στραβίνσκυ χαρακτηρίζεται από μοναδικότητα τόσο στο ύφος όσο και στην ενορχήστρωση, για ένα ασυνήθιστο μικρό σύνολο επτά οργάνων – απόρροια της επιθυμίας του συνθέτη να δημιουργήσει ένα μουσικοθεατρικό έργο που θα μπορούσε να παίζεται, παρά τις μεγάλες οικονομικές δυσκολίες της εποχής μετά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η συναυλία κλείνει με το Tango του ίδιου συνθέτη.

Εισιτήρια: 10 €

ΜΟΥΣΙΚΗ JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

Πριν από δύο δεκαετίες, την εποχή που ο Τεξανός πιανίστας Ρόμπερτ Γκλάσπερ ήταν έφηβος ακόμα, η τότε χιπ-χοπ και η τζαζ είχαν κάποια ειδική σχέση, καθώς η πρώτη δανειζόταν αφειδώς ηχητική «πρώτη ύλη» (samples) από τη δεύτερη. Τα δύο είδη έχουν και σήμερα ισχυρούς, αμφίδρομους δεσμούς, όμως κάποτε στις προτιμήσεις και την έκφραση του Γκλάσπερ φάνταζαν αγάπες ασυμβίβαστες. Πεπρωμένο του; Να τις συμβιβάσει. Τις συνθέσεις των Monk και J. Dilla, που άκουγε τότε, τις παίζει πλέον ο ίδιος. Τους φαντάζεται να τον βλέπουν «από τους ουρανούς εκεί επάνω και να συζητούν» για τις διασκευές του. Εμπνεύστηκε από την τεχνική του Ahmad Jamal αλλά επηρεάστηκε έντονα και από το ύφος των De La Soul. Ίνδαλμά του, ο Hancock: «Σε κάθε δίσκο μου έχω κι ένα κομμάτι του Herbie. Φαίνεται σαν να το κάνω σκόπιμα, αλλά δεν είναι έτσι. Πρέπει να το βάζω γιατί είναι το… λιπαντικό!» Τηρουμένων των αναλογιών, και ο Χάνκοκ δοκίμασε αντίστοιχες στυλιστικές συζεύξεις και μάλιστα σε όχι τόσο φιλικούς καιρούς για συμπλεύσεις μεταξύ τζαζ και ποπ. Η προσέγγιση του Γκλάσπερ στο στόχο του έγινε με τη δημιουργία δύο ανεξάρτητων ομάδων. Το τρίο του θεωρείται τυπικό των ακουστικών piano trios, τόσο ώστε να το συγκρίνουν (ως ισάξιο!) με τα αντίστοιχα των Moran, Charlap, Mehldau. Απεναντίας, το κουαρτέτο Experiment είναι ηλεκτρικό, πειραματικό, ρυθμικό. Κινείται σε πλαίσια R&B, φανκ, ποπ, bebop, ροκ, με λούπες, περίπλοκους ρυθμούς στα κρουστά, ηχητικά εφέ, τζαζ υβρίδια, ραπ, αυτοσχεδιασμούς, έως και στοιχεία από κάντρυ ή σουίνγκ του Χιούστον, της γενέτειράς του. Όμως, το χιπ-χοπ είναι κυρίαρχο, βάση και καμβάς δεκτικός σε οποιοδήποτε επίθεμα. Δύο σχήματα, δύο κόσμοι χωριστοί, μα όχι διαχωρισμένοι. Ήχοι που αλληλοσυμπληρώνονται κερδίζοντας κοινό και κριτικούς. Με πιάνο και Fender Rhodes, με σαξόφωνο περασμένο από vocoder, με ηλεκτρικό μπάσο, τύμπανα και φωνητικά, χτίζει ένα συναρπαστικό ηχητικό σύμπαν. Ενδεικτική η δισκογραφία του στην Blue Note. Πνεύμα «ανανέωσης της τζαζ για νεανικά ακροατήρια δίνοντάς τους κάτι από τη δική τους γενιά».

Robert Glasper πιάνο

Derrick Hodge μπάσο

Chris Dave ντραμς

DJ Jahi Sundance dj

21 Οκτωβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Robert Glasper Experiment

@ 84

Εισιτήρια: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

ΜΟΥΣΙΚΗ Η STEFI PRODUCTIONS ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ

Η περιπλάνηση του Κ. Βήτα στον πολύχρωμο πλανήτη του σπουδαίου Μάνου Χατζιδάκι μοιάζει με ένα ευμετάβλητο σύμπαν ήχων και εικόνων. Πρόκειται για ένα έργο του οποίου η παραγωγή διήρκεσε τέσσερα χρόνια και, όπως έχει δηλώσει ο Κ. Βήτα, «δεν με ενδιέφερε τόσο να κάνω επανεκτελέσεις όσο να ξύσω επιφάνειες, να δημιουργήσω μουσικούς τοίχους και μανιέρες, να απομονώσω το πρώτο υλικό και να το τοποθετήσω σε άγνωστο περιβάλλον». Το έργο στη ζωντανή του εκδοχή είναι ένα ενιαίο οπτικοακουστικό show, καθώς το μουσικό μέρος παρουσιάζεται με τη συνοδεία ενός video art έργου που σχεδίασε και σκηνοθέτησε ο Γιώργος Θεωνάς. Και τα δύο στοιχεία, ως ένα, συνθέτουν τοπία της υπαρξιακής αναζήτησης του σύγχρονου ανθρώπου μέσω ρεαλιστικών γυρισμάτων σε συνδυασμό με animation. «Oι Μετασχηματισμοί θα μπορούσαμε να πούμε πως είναι μια ανάγνωση του έργου του Μάνου Χατζιδάκι. Το φαντάστηκα σαν μια περιπλάνηση σε ένα αστικό τοπίο της Ευρώπης του σήμερα», σημειώνει ο Κ. Βήτα. «Δεν είναι δικό μου έργο, είναι ένα workshop ανάμεσα στον Χατζιδάκι και μένα». Η παραγωγή του έργου έγινε κατά παραγγελία, για το Synch Festival το 2006, και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στον αίθριο χώρο του Μουσείου Μπενάκη.

Μουσική

Κ. Βήτα

5 Νοεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Σκηνοθεσία

Γιώργος Θεωνάς Παραγωγός

Γιώργος Καρναβάς Παραγωγή

Stefi Productions

Κ. Βητα Transformations Live

@ 86

Εισιτήρια: 20 - 25 - 30 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

ΜΟΥΣΙΚΗ Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ «ΦΟΡΜΙΓΞ» ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ

Σολίστ Sharman Plesner βιολί

Δάφνη Κοκκώνη τσέμπαλο

9 Νοεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Balkan Baroque Band

Jean-Christophe Frisch φλάουτο Η Balkan Baroque Band υποστηρίζεται από το BNP Paribas Fondation, το Γαλλικό Ινστιτούτο και το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνιών. Η ορχήστρα είναι resident στο Phénix, το Εθνικό Θέατρο του Valenciennes, στη Γαλλία

Τα ταξίδια του Jean-Christophe Frisch –καλλιτεχνικού υπεύθυνου της XVIII-21 Le Baroque Nomade– τον έφεραν αισίως στα Βαλκάνια, καθώς η έμπειρη γαλλική ματιά του αναζητούσε ένα νέο ερμηνευτικό αέρα για το μπαρόκ. H Balkan Baroque Band ιδρύθηκε στη βάση ενός συλλογισμού: να αναβιώσει αυτό που υπήρξε η μουσική Ευρώπη για αιώνες, δηλαδή ένας ζωντανός και πλούσιος συνδυασμός μουσικών οι οποίοι, ταξιδεύοντας σε όλη την ήπειρο, αντάλλασσαν ιδέες εμπλουτίζοντας έτσι την ίδια τη μουσική. Και ας ήταν το ταξίδι με άμαξα πιο επικίνδυνο και χρονοβόρο από το αεροπλάνο. Η Balkan Baroque Band αποτελείται από βιρτουόζους μουσικούς, προερχόμενους από κάθε γωνιά των Βαλκανίων, οι οποίοι εδώ και χρόνια «ανέσκαπταν» την παλαιά μουσική των χωρών τους. Κατ’ αυτό τον τρόπο, απέκτησαν την ικανότητα να συνδυάζουν στα προγράμματά τους θρυλικές συνθέσεις δίπλα σε «κρυμμένους» θησαυρούς, όπως αυτές του Σλοβένου συνθέτη Ivancic. Πρόκειται για ένα σχήμα με αυθεντικό ήχο και δυνατό ταμπεραμέντο, το οποίο αγνοεί τα σύνορα που όρθωσαν οι αυτοκρατορίες και ο Ψυχρός Πόλεμος μέσα στα χρόνια, σύνορα που ουσιαστικά ποτέ δεν κατάφεραν να δεσμεύσουν τη μουσική.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ J.-B. Lully Suite d’Armide Ouverture, Gavotte, Menuet, Marche, Sarabande, Canarie, Passacaille Georg Friedrich handel Concerto grosso, op. 3, no 4

@ 88

Εισιτήρια: 15 - 20 - 30 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

W.A. Mozart Eine Kleine Nachtmusik, K 525 Allegro, Romanze (andante), Menuetto, Rondo (allegro)

J.S. Bach Concerto Brandebourgeois no 5, BWV 1050 Allegro, Affettuoso, Allegro A. Ivancic Sinfonia in G major Allegro Assai, Andante Allegro Passato Mordechele Rosenthal (Mark Roszavölgyi) Elsö magyar tarsastancz

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Το βραβευμένο σύνολο Εν Χορδαίς, μαζί με καλεσμένους δεξιοτέχνες από τη Μεσόγειο, παρουσιάζουν ένα μοναδικό αφιέρωμα στη μουσική της Κωνσταντινούπολης ανάμεσα στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα, η οποία διαμόρφωσε το μουσικό γίγνεσθαι της καθ’ ημάς Ανατολής και το επηρεάζει μέχρι και τις μέρες μας. Είναι η περίοδος που η επιρροή της λόγιας περσικής μουσικής στον οθωμανικό χώρο αμβλύνεται και συντελείται μια νέα δημιουργική σύνθεση με τη βυζαντινή κληρονομιά. Στο αφιέρωμα δεσπόζει η πολυσχιδής φυσιογνωμία του πρίγκιπα Δημητρίου Καντεμίρη. Κορυφαίος συνθέτης, θεωρητικός, ιστορικός, γεωγράφος και θεολόγος, σφράγισε με την παρουσία του τα μουσικά και επιστημονικά πράγματα. Ο Δημήτριος Καντεμίρης (1673-1723), που υπήρξε για σύντομο χρονικό διάστημα Πρίγκιπας της Μολδαβίας (1693 και 171011), θεωρείται πλέον ένας από τους επιφανέστερους λογίους της Ανατολικής Ευρώπης και ένας από τους ελάχιστους, μέχρι το 18ο αιώνα, του οποίου η φήμη είχε διαδοθεί στη Δυτική Ευρώπη. Μεγάλη ήταν η συνεισφορά του στο χώρο της επιστήμης και κυρίως στην ιστοριογραφία, τη θρησκειολογία, τη φιλοσοφία, αλλά και στη λογοτεχνία και τη μουσική. Η επιθυμία πολλών λογίων να τοποθετήσουν το έργο του στο ευρωπαϊκό πολιτισμικό γίγνεσθαι, τους ώθησε στη σύνδεση του έργου του με τα ποικίλα φιλοσοφικά και καλλιτεχνικά ρεύματα. Αυτό συμβαίνει επειδή στο μεταίχμιο μεταξύ 17ου και 18ου αιώνα, ο Καντεμίρης έζησε σε ένα σταυροδρόμι μεταξύ διαφορετικών κόσμων, των οποίων οι αξίες αψηφούσαν τους καθιερωμένους ορισμούς των πιο σημαντικών ρευμάτων του Ευρωπαϊκού πολιτισμού. Την Τρίτη 8 Νοεμβρίου, στο πλαίσιο των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις, θα πραγματοποιηθεί και μια συζήτηση για τον Δημήτριο Καντεμίρη.

Μουσικό σχήμα «Εν Χορδαίς»

11 Νοεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Κυριάκος Πετράς βιολί

Κυριάκος Καλαϊτζίδης ούτι

Εν Χορδαίς

Δρόσος Κουτσοκώστας τραγούδι

Άλκης Ζοπόγλου κανονάκι

Δημήτριος Καντεμίρης:

Πέτρος Παπαγεωργίου κρουστά Συμμετέχουν

Kiya Tabassian setar

Ziya Tabassian tombek

Neva Ozgen

Η περιπλάνηση ενός Πρίγκιπα

πολίτικη λύρα

Yelda Ozgen τσέλο

Jovan Sofronievsky clarinet, caval, ney Καλλιτεχνική διεύθυνση

Κυριάκος Καλαϊτζίδης

@ 90

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΜΑΣ

Τέσσερις διακεκριμένοι σολίστ, η Αγγελική Καθαρίου, η Κατερίνα Τσεντς, ο Δημήτρης Δεσύλλας και ο Δημήτρης Βασιλάκης παρουσιάζουν ένα αφιέρωμα στον Ιάννη Ξενάκη και στον Γάλλο ακαδημαϊκό και ελληνιστή François-Bernard Mâche. Τους δύο άνδρες συνέδεε βαθιά εκτίμηση και πολύχρονη φιλία, η οποία ξεκίνησε με τη γνωριμία τους το 1958 στο πλαίσιο του Groupe de Recherches Musicales (GRM), καθώς και πνευματική συγγένεια που θεμελιώθηκε από τον κοινό φιλοσοφικό τους στοχασμό και την αγάπη τους για την ιστορία και την ελληνική αρχαιότητα. Τα έργα Medusa, Kengir, Sopiana, Rasna, Achéron, Phénix του François-Bernard Mâche πλαισιώνουν τις συνθέσεις του Ιάννη Ξενάκη Rebonds για σόλο κρουστά, à R για σόλο πιάνο και Zyia για μεσόφωνο, φλάουτο και πιάνο, έργο γραμμένο το 1952 που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό. Αυτό το καλειδοσκόπιο έργων αποτελεί πρόσκληση για ένα ταξίδι στην αυθύπαρκτη ουτοπία της μουσικής, των αρχέτυπων εικόνων, της φύσης, των μύθων, εκεί όπου ψήγματα της δημοτικής παράδοσης συνδιαλέγονται με τα μουσικά ιδιώματα του 20ού αιώνα και αρχαίες γλώσσες συναντούν τους ηλεκτρονικούς ήχους δημιουργώντας νέα ηχητικά τοπία.

Αγγελική Καθαρίου μεσόφωνος

Δημήτρης Βασιλάκης πιάνο

Κατερίνα Τσεντς φλάουτο

Δημήτρης Δεσύλλας κρουστά

12 Νοεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Ιάννης Ξενάκης / François-Bernard Mâche

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ F.B. Mâche Rasna από τον κύκλο Trois Chants Sacrés για σόλο φωνή (α’ εκτέλεση στην Ελλάδα)

F.B. Mâche Sopiana για φλάουτο, πιάνο και ηλεκτρονικά (α’ εκτέλεση στην Ελλάδα)

I. Xenakis à R (Hommage à Ravel) για σόλο πιάνο

F.B. Mâche Medusa για σόλο πιάνο

F.B. Mâche Achéron για πιάνο και κρουστά (α’ εκτέλεση στην Ελλάδα)

I. Xenakis Rebonds Α – Β για multi-percussion

F.B. Mâche Kengir, chants d’amour sumériens για μεσόφωνο και échantillonneur F.B. Mâche Phénix για σόλο κρουστά I. Xenakis Zyia για μεσόφωνο, φλάουτο και πιάνο (α’ εκτέλεση στην Ελλάδα)

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

ΜΟΥΣΙΚΗ JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

Dave Holland μπάσο

Pepe Habichuela κιθάρα

Josemi Carmona κιθάρα

Juan Carmona κρουστά

Bandolero κρουστά

20 Νοεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Dave Holland & Pepe Habichuela

κύκλος

@ 94

Η εκ βαθέων συνομιλία δύο κόσμων. Ο Ισπανός κιθαρίστας Πέπε Αμπιτσουέλα διατηρεί στην εξάχορδη το ντουέντε, το «βαθύ άσμα», το μέλος προαιώνιων παραδόσεων από οικογένεια μουσικών που πηγαίνει τουλάχιστον τρεις γενιές πίσω στο χρόνο. Ο Άγγλος μπασίστας δεν χρειάζεται συστάσεις. Πώς να χρειάζεται όποιος έχει σταθεί δίπλα σε θρύλους όπως οι Miles Davis, Thelonious Monk, Chick Corea, Jimi Hendrix… Ο κιθαρίστας από τη Γρανάδα είναι μία από τις μείζονες φυσιογνωμίες του φλαμένκο, πρωτεργάτης, διακριτικά ανανεωτής, συνεχιστής, και πρόξενος της τέχνης των «χιτάνος» εντός και εκτός συνόρων. Αυθεντικός αλλά και ισορροπιστής μεταξύ καινοτομιών και σεβασμού, τόλμησε ανοίγματα με τους Jaco Pastorius, Don Cherry, Nitin Sawhney κ.ά. χωρίς να αποκοπεί από τις ρίζες του. Ο Χόλλαντ είναι, κυριολεκτικά, ένας παντογνώστης του βαθύχορδου, έχοντας μελετήσει, καλλιεργήσει, πειραματιστεί σχεδόν με όλα. Και συνεχίζει! Η γνωριμία τους, το 2006, ήταν τυχαία. Αυτοσχεδιάζοντας χωρίς προεργασία, διαπίστωσαν ότι «κάτι συμβαίνει» και συνέχισαν (να παίζουν δοκιμάζοντας / να δοκιμάζουν παίζοντας) για τρία χρόνια προτού πρωτοηχογραφήσουν. Ο Πέπε ακούει τη λυρική αντίδραση του μπασίστα και ανταποκρίνεται. Ο Ντέηβ δίνει όγκο στους χειμάρρους των αρπέτζιος… Όλο μαζί, μοιάζει πρωτοφανέρωτο! Δεν προσπαθούν να παίξουν ο ένας τζαζ, ο άλλος ισπανικό φολκλόρ, αλλά να επικοινωνήσουν ποιητικά, μουσικά, προσωπικά και με όλο το συναίσθημα που μπορούν να αποσπάσουν από τις χορδές. Σ’ έναν ήχο μελωδικό, λεπτολογημένο και ρυθμικά παλλόμενο, το swing και το cante jondo δεν θα μπορούσαν να μείνουν απέξω. Είναι όμως εκχύλισμα δύο διαδρομών και όχι επινοημένη πρόθεση, φυσικός ποταμός και όχι κατασκευασμένο κανάλι. Στο δίσκο τους Hands, η ρούμπα, το φαντάνγκο, η μπουλερία κι όλο το ιβηρικό ρυθμολόγιο ρέουν σε αυτοσχεδιασμούς, πρωτότυπες συνθέσεις και κλασικό φλαμένκο ρεπερτόριο. Είναι δύο δάσκαλοι που φτάνουν στο μεδούλι της μουσικής πράξης, χωρίς αναγκαιότητες αποδείξεων, στοχεύοντας την ουσία διά της ουσίας. Μια αλληλεπίδραση τέτοια που να κάνει τον Αμπιτσουέλα να ομολογεί πως «τώρα ο Χόλλαντ έχει γίνει Τσιγγάνος κι εγώ σχεδόν Άγγλος!».

Εισιτήρια: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

ΜΟΥΣΙΚΗ JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

2 - 4 Δεκεμβρίου 2011 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

Πανόραμα

Η τζαζ διαθέτει μια μεγάλη και πολυσύνθετη παράδοση, έχοντας καταφέρει είτε να εισάγει είτε να αφομοιώσει όλες τις σημαντικές τάσεις που σημάδεψαν τη μουσική του 20ού αιώνα. Παράλληλα, πολλές μουσικές παραδόσεις που βασίζονται κι αυτές, έως κάποιο βαθμό, στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού έχουν επηρεαστεί από την τζαζ. Κι αν η τζαζ είναι χωρίς αμφιβολία το προϊόν της Μαύρης Αμερικής, πάντα είχε ορίζοντες ανοιχτούς προς κάθε κατεύθυνση. Η ιδέα ενός Πανοράματος της Ελληνικής Τζαζ έχει νόημα λοιπόν μόνο αν ενσωματώνει μια τέτοια πλουραλιστική διάσταση. Με ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική της Μεσογείου και στη σύμπραξη μεταξύ Ελλήνων μουσικών και εξαίρετων συναδέλφων τους από τις όχθες της κοινής μας θάλασσας, το πρώτο τριήμερο Πανόραμα που προτείνει η Στέγη είναι πιστό σε μια καθόλα σύγχρονη και διεθνή σύλληψη της τζαζ. Καλλιτεχνική επιμέλεια

Δημήτρης Τρίκας

Χάρης Λαμπράκης & Νίκος Σιδηροκαστρίτης © Γιώργος Λαμπράκης

Ελληνικής Jazz

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ JAZZ

2 Δεκεμβρίου 2011 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

Trilogia

Γιώργος Τρανταλίδης ντραμς

Γιώργος Τρανταλίδης -

Γιώργος Κοντραφούρης hammond

Γιώτης Σαμαράς ηλεκτρική κιθάρα

Trilogia

Guest

Gilad Atzmon σαξόφωνο

Guest: Gilad Atzmon

@ 98

Τρεις δεξιοτέχνες με ψυχή, φαντασία και δύναμη, δηλαδή τρεις πραγματικοί δημιουργοί από την Ελλάδα, συναντούν έναν σπουδαίο αυτοσχεδιαστή από το διεθνές στερέωμα και συγκροτούν ένα εκρηκτικό σχήμα σύγχρονης τζαζ, ειδικά σχεδιασμένο για την έναρξη του πρώτου Πανοράματος Ελληνικής Τζαζ και σύγχρονου αυτοσχεδιασμού, με αναφορές στη μουσική παράδοση της Μεσογείου. Οι Trilogia, που αποτελούνται από τον ντράμερ Γιώργο Τρανταλίδη, τον Γιώργο Κοντραφούρη στο hammond και τον Γιώτη Σαμαρά στην ηλεκτρική κιθάρα, συμπράττουν με τον σαξοφωνίστα Γκιλάντ Άτσμον, τον εύψυχο Εβραίο που δηλώνει εβραιόφ ωνος Παλαιστίνιος. Πέρα από τη μαχητική πολιτική στάση του, ο Άτσμον είναι ένας από τους παγκοσμίως γνωστούς τζαζίστες που ενώνει την ορμητικότητα του bebop με τους ήχους της Ανατολής. Πρόκειται για την πρώτη επί σκηνής συνεργασία των τεσσάρων αυτών σπουδαίων μουσικών της τζαζ και του σύγχρονου αυτοσχεδιασμού, η οποία δημιουργεί αίσθηση και προσδοκίες αφού ο καθένας τους έχει πίσω του μια μεγάλη προσωπική δισκογραφία και μια σημαντική διαδρομή είτε ως επικεφαλής γκρουπ είτε ως συνεργαζόμενος με άλλα διεθνή σχήματα. Οι Trilogia και ο Γκιλάντ Άτσμον θα ξεδιπλώσουν με ευφάνταστο τρόπο μια μουσική γεμάτη ρυθμό, απόλαυση, ψυχή, ένταση, υποδειγματικά παιξίματα και κύριο χαρακτηριστικό τη μείξη Δύσης και Ανατολής. Ένα σύγχρονο αλλά και διαχρονικό fusion με όχημα την τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό και επιβάτες τη μνήμη της παράδοσης και των ήχων της Ελλάδας, της Μεσογείου και του Αραβικού κόσμου.

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ JAZZ

Mode Plagal

Θοδωρής Ρέλλος σαξόφωνο

Κλέων Αντωνίου ηλεκτρική κιθάρα

3 Δεκεμβρίου 2011 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

Florian Mikuta πλήκτρα

Αντώνης Μαράτος μπάσο

Mode Plagal

Τάκης Κανέλλος ντραμς Guest

Guest: Majid Bekkas

@ 100

Majid Bekkas ούτι, guembi, κιθάρα, φωνή

Η δεύτερη μέρα του Πανοράματος επιφυλάσσει κι αυτή μια πρώτη σύμπραξη μουσικών, και πιο συγκεκριμένα των Ελλήνων Mode Plagal και του γνωστού σε πανευρωπαϊκό επίπεδο Μαροκινού Ματζίντ Μπεκκάς. Πρόκειται για άλλη μία ευφάνταστη και εντυπωσιακή συνεύρεση της τζαζ αφενός με την ελληνική μουσική παράδοση, όπως οι Mode Plagal ξέρουν να την αποδίδουν, και αφετέρου με τη βορειοαφρικανική παράδοση της Gnawa που μεταφέρει ο Μπεκκάς στο δικό του μουσικό DNA. Ο Μπεκκάς είναι βιρτουόζος στο ούτι και το guembi, αλλά συγχρόνως δεξιοτέχνης της κιθάρας και ιδιαίτερος τραγουδιστής, που τα τελευταία χρόνια έχει βρει το δρόμο του στην ευρω παϊκή (και όχι μόνον) τζαζ σκηνή μέσα από τις συνεργασίες του με διάσημους αυτοσχεδιαστές, όπως ο Archie Shepp, o Louis Sklavis, o Flavio Bolto, o Klaus Doldinger και ο Joachim Kuhn. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, από το Womex Sevilla και το Gaume Jazz Festival μέχρι το Ηugart Festival και το Grenoble Jazz Festival, εντυπωσιάζοντας με τη δεξιοτεχνία του και την ισορροπία μοντερνισμού και παράδοσης, που το σπάνιο ταλέντο του κατορθώνει να αποτυπώνει στο σήμερα. Από την πλευρά τους, οι Mode Plagal ανήκουν στην κατηγορία των συγκροτημάτων που ξεχωρίζουν από το «σωρό», αφού έχουν κατορθώσει να δημιουργήσουν ένα προσωπικό ύφος στηριγμένοι στην τζαζ, το φανκ, αλλά και τη βυζαντινή και νεό τερη ελληνική παράδοση. Από το 1990 που πρωτοεμφανίστηκαν μέχρι σήμερα έχουν δια γράψει μια ανοδική πορεία και χαρακτηρίζονται ως ένα σχήμα με αυτόνομη θέση στη σύγχρονη ελληνική μουσική σκηνή. Δεν είναι άλλωστε λίγο να γράφει το αμερικανικό περιοδικό Modern Drummer για τον πρώτο σου δίσκο πως είναι «ό,τι καλύτερο έπεσε στα χέρια μας εδώ και καιρό, ανεξάρτητα από την προέλευσή του»!

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

101

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ JAZZ

4 Δεκεμβρίου 2011 ΜΙΚΡΗ Σκηνή | 21:00

Χάρης Λαμπράκης Quartet

Χάρης Λαμπράκης νέυ

Χάρης Λαμπράκης

Νίκος Σιδηροκαστρίτης ντραμς

Δημήτρης Θεοχάρης πιάνο

Δημήτρης Τσεκούρας

Quartet

μπάσο Guest

Andrea Romani

Guest: Andrea Romani

102

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

Andrea Romani © Paola Romani

φλάουτο

Πώς γίνεται να παίζεις modal τζαζ και να δίνεις την αίσθηση ότι μιλάς τη γλώσσα της Ανατολής; Την απάντηση σε αυτό το ερώτημα, που περικλείει μια θεμελιακή αντίθεση, μπορεί να δώσει μόνον η μουσική και ο τρόπος παιξίματος του κουαρτέτου του Χάρη Λαμπράκη. Την τρίτη και τελευταία βραδιά του Πανοράματος, ο Χάρης Λαμπράκης στο νέυ, ο Νίκος Σιδηροκαστρίτης στα τύμπανα, ο Δημήτρης Θεοχάρης στο πιάνο και ο Δημήτρης Τσεκούρας στο κοντραμπάσο συμπράττουν με τον νεαρό αλλά ταλαντούχο και πολλά υποσχόμενο Ιταλό φλαουτίστα Αντρέα Ρομάνι, που τον τελευταίο καιρό ζει στη χώρα μας. Το κουαρτέτο του Χάρη Λαμπράκη αποτελεί τη σύμπραξη τεσσάρων μουσικών με κοινές αναφορές, αλλά και με αξιοσημείωτη πορεία ως σολίστες. Σημείο εκκίνησης για όλους αποτελεί η τροπική (modal) τζαζ των δεκαετιών του 1960 και του 1970, ο αυτοσχεδιασμός αλλά και η παραδοσιακή μουσική της ευρύτερης περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου. Οι επιρροές από τον John Coltrane και τον Bill Evans, αλλά και η έμπνευση από δυτικές αρμονίες, ρυθμούς και μελωδίες, είναι προφανείς. Ωστόσο, το μεγάλο μουσικό όπλο του σχήματος είναι ότι κατορθώνει να ακούγεται ως το απόλυτα σύγχρονο γκρουπ της ελληνικής τζαζ σκηνής, με έναν ήχο συμπαγή, καινούργιο, δημιουργικό, που είναι αποτέλεσμα ώσμωσης ποικίλων μουσικών στοιχείων, καταβολών και επιρροών, όπου όμως αδυνατείς να διακρίνεις τα επιμέρους «δομικά υλικά». Η μουσική τους, κοντολογίς, αποτελεί δικαίωση της έννοιας της «καθαρής δημιουργίας».

103

ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΜΑΣ

Το κουαρτέτο εγχόρδων Diotima τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο στο Διαγωνισμό FNAPEC στο Παρίσι το 1999 και με το Βραβείο Σύγχρονης Μουσικής στο Διαγωνισμό Κουαρτέτων Εγχόρδων του Λονδίνου το 2000, ενώ τον ίδιο χρόνο ξεκίνησε η διετούς διάρκειας υποτροφία του σχήματος (residency) από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μουσικής Δωματίου στο Φονταινεμπλώ της Γαλλίας. Το ρεπερτόριό τους εκτείνεται από έργα του Χάυντν έως σύγχρονων συνθετών, αλλά εστιάζουν ιδιαίτερα στην κλασική περίοδο, στο ρομαντισμό, στις αρχές του 20ού αιώνα και σε μια επιλογή σημαντικών έργων των τελευταίων 50 ετών. Ένα εξίσου σημαντικό κομμάτι της δραστηριότητάς τους αποτελεί η ερμηνεία και η διάδοση έργων που έχουν ανατεθεί τα τελευταία χρόνια, τα οποία παρουσιάζουν στις κορυφαίες συναυλιακές αίθουσες ανά τον πλανήτη. Η δισκογραφία του κουαρτέτου περιλαμβάνει συνθέσεις των Helmut Lachenmann και Luigi Nono (‘Diapason d’or de l’année’ – βραβείο Νέων Ταλέντων), έναν κύκλο κουαρτέτων του Alberto Posadas (Diapason d’or, Νοέμβριος 2009) και κουαρτέτα του George Onslow (Δίσκος του Μήνα στο τεύχος Ιανουαρίου 2010 του Diapason). Ο Χέλμουτ Λάχενμανν, από τους πιο διαπρεπείς εν ζωή συνθέτες, διαμόρφωσε μια καινοφανή αντίληψη για την «ενόργανη musique concrete», με μια προσέγγιση που έφερε τόσο τα όργανα όσο και τους μουσικούς στα όρια των ερμηνευτικών δυνατοτήτων τους, με ένα ύφος που είναι συγχρόνως συστηματικό και κριτικό. Το τρίτο του κουαρτέτο, με τίτλο Grido (2001), συνεχίζει σε αυτή την κατεύθυνση, επιχειρώντας παράλληλα να επανερμηνεύσει την παράδοση. Ο James Dillon είναι από τους σημαντικότερους συνθέτες σύγχρονης μουσικής που εργάζονται στη Μεγάλη Βρετανία. Η μουσική του, αυστηρή αλλά συγχρόνως σαγηνευτική, ξεπροβάλλει μέσα από μια ευρεία γκάμα εμπειριών ακρόασης και ερμηνείας, που περιλαμβάνουν από ποπ και κελτική μουσική έως τις κλασικές παραδόσεις της Ινδίας και την ευρωπαϊκή αβάν-γκαρντ. Το πρόγραμμα της συναυλίας διανθίζεται με δύο έργα των Ντεμπυσσύ και Βέμπερν, τα οποία θεωρούνται ορόσημα επειδή – το καθένα με το δικό του τρόπο– καθόρισαν την εξέλιξη του κουαρτέτου εγχόρδων κατά τον 20ό αιώνα. Workshop με το κουαρτέτο Diotima

Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2011

104

Κουαρτέτο εγχόρδων Diotima Yun-Peng Zhao βιολί

Vanessa Szigeti βιολί

Franck Chevalier βιόλα

Pierre Morlet βιολοντσέλλο

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ James Dillon [γενν. 1950] Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 6 / 17’ Claude Debussy [1862-1918] Op. 10 / 25’ Anton Webern [1883-1945] Five Pieces Op. 5 / 11’ Helmut Lachenmann [γενν. 1935] Grido / 25’ Με την υποστήριξη του

12 Δεκεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Κουαρτέτο Έγχορδων Diotima

Ινστιτούτου Γκαίτε

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

105

ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΜΑΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Ikhoor Plekto Theraps Kai Anaktoria

Γιάννης Ανισέγκος φλάουτο

Αλέξανδρος Σταυρίδης

14 Δεκεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

κλαρινέτο

Κώστας Βαβάλας φαγκότο

Δημήτρης Γκόγκας

dissonArt ensemble

τρομπέτα

Τραϊανός Ελευθεριάδης κόρνο

Αφιέρωμα στον

Φιλήμονας Στεφανίδης

Ιάννη Ξενάκη

Γκρέτα Παπά

τρομπόνι

Θοδωρής Πατσαλίδης βιολί βιολί

Χαρά Σειρά βιόλα

Βασίλης Σαΐτης τσέλο

Λενιώ Λιάτσου πιάνο

Γιάννης Χατζής κοντραμπάσο

Θοδωρής Βαζάκας

@ 106

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

κρουστά Διεύθυνση συνόλου

Βλαδίμηρος Συμεωνίδης

Με αφορμή τα δέκα χρόνια από το θάνατο του Ιάννη Ξενάκη, το σύνολο dissonArt παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που χαρακτηρίζεται από τη διαφορετικότητα και την ποικιλομορφία τόσο στο σχηματισμό όσο και στο χαρακτήρα των έργων. Πιο συγκεκριμένα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει το απαιτητικό έργο για σόλο κοντραμπάσο Theraps, όπου ο συνθέτης εξερευνά τα όρια του οργάνου, το γεμάτο ενέργεια και δεξιοτεχνία τρίο εγχόρδων Ιkhoor, το σεξτέτο Plekto όπου τα τρία μουσικά επεισόδια (συγχορδίες, ρυθμός, μελωδία) έρχονται σε αντιπαράθεση και το Αnaktoria που αναδεικνύει ένα ευρύ φάσμα ηχητικής υφής μέσω ακραίων δυναμικών, μικροτόνων και αρμονικών. Το dissonArt ensemble ιδρύθηκε στις αρχές του 2005 στη Θεσσαλονίκη με σκοπό τη διάδοση της μουσικής πρωτοπορίας, τόσο στην Ελλάδα όσο και πέρα από τα σύνορά της, Με έναν πυρήνα εννέα βασικών μελών, εξωτερικούς συνεργάτες και ευέλικτη εσωτερική δομή, το dissonArt ακολουθεί ένα σύγχρονο μοντέλο οργάνωσης ορχηστρικών σχηματισμών. Στο ρεπερτόριο του dissonArt ensemble περιλαμβάνονται έργα καταξιωμένων συνθετών, όπως και έργα συνθετών που αξίζουν μεγαλύτερης αναγνώρισης. Παρότι εστιάζει σε όλες τις πτυχές της μουσικής δημιουργίας που αναπτύχθηκαν από το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα έως σήμερα, το dissonArt δίνει ιδιαίτερη σημασία στην προβολή του έργου Ελλήνων συνθετών. Συνεργασίες με φορείς και ομάδες άλλων μορφών τέχνης, στο βαθμό που αυτές οδηγούν στη δημιουργία νέων και πρωτότυπων έργων, συγκαταλέγονται επίσης ανάμεσα στους βασικούς στόχους του dissonArt. Πέραν τούτου, το σύνολο έχει αναπτύξει και μια εκπαιδευτική δραστηριότητα, αφενός με την ερμηνεία έργων φοιτητών σύνθεσης στα Εργαστήρια Σύγχρονης Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, και αφετέρου με τη διοργάνωση σεμιναρίων, στα οποία διεθνώς αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες προσκαλούνται στο Μουσικό Χωριό του Πηλίου. Στην έως τώρα καλλιτεχνική του διαδρομή, το dissonArt ensemble έχει εμφανιστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και έχει συνεργαστεί με συνθέτες διεθνούς βεληνεκούς όπως ο Beat Furrer, ο Γιώργος Απέργης και ο Αgostino Di Scipio. Για το έτος 2011 το dissonArt είναι ensemble in residence του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Με την υποστήριξη

107

ΜΟΥΣΙΚΗ JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

Κοντεύει να συμπληρωθεί ένας αιώνας από τα πρώτα ειδύλλια της κλασικής μουσικής με την τζαζ (ή αντιστρόφως) και τα παιδιά, τα εγγόνια και τα δισέγγονα αυτής της ένωσης τείνουν στη νιοστή, με απειρώνυμα υβρίδια ωραίων, καινοφανών μουσικών ειδών και ρευμάτων. Η ξεχωριστή περίπτωση του συνθέτη, πιανίστα, ακκορντεονίστα και αυτοσχεδιαστή Γιώργου Ψυχογιού θα μπορούσε να είναι μια παρεμφερής σύμμειξη. Δεν είναι όμως γιατί, πολύ απλά, ο ίδιος αυτοπροσδιορίζεται διαφορετικά. Κάθεται στο πληκτρολόγιο με μυαλό χιόνι λευκό, χωρίς προδιαγεγραμμένη αφήγηση. Αρχίζει με το τίποτα. Έστω με μία νότα που σαν σπόρος βγάζει ρίζα, κορμό, κλαδιά, φύλλα. Στην προοπτική του χρόνου γίνεται δέντρο/σύνθεση, σώμα/δομή. «Πιανιστική γιορτή αντί ρεσιτάλ», είναι το όνειρό του. Δηλώνει κλασικός πιανίστας με χόμπι (διάβαζε «έρωτα») την τζαζ. Στο δημιουργικό θεματικό ξετύλιγμα διακρίνονται αχνά οι ήρωές του. Όχι μόνο οι Σεμπάστιαν, Αμαντέους, Φέρεντς, αλλά και οι Μπιλ, Όσκαρ, Μπαντ, από την απέναντι όχθη του Ατλαντικού. Μετά, έρχονται οι… υπερήρωες! Ιδιαίτερη είναι η σχέση του με τις μπετοβενικές σονάτες (ερμηνεία, εμβάθυνση, διασκευή, αποδόμηση, επανανακάλυψη) και την πολύτροπη «κιθτζαρετική» ιδιοφυΐα. Το βέβαιο είναι πως γίνεται λόγος για καλλιτέχνη χωρίς ετικέτες. Η μέχρι τώρα εξέλιξη και δισκογραφία του παραπέμπουν σε μουσικό άνευ παρωπίδων, που έχει εξοικείωση με ολόκληρο το φάσμα, από τα πλέον τονικά έως τα ατονικά ιδιώματα. Λάτιν μελωδιστής ή σολίστ κοντσέρτων; Ακριβολόγος συνθέτης συμφωνικών έργων ή παθιασμένος σκηνικός πιανίστας; Όλα μένουν ανοιχτά και ως επιβεβαίωση ας είναι ο επερχόμενος δίσκος Η Τέχνη της Μελαγχολίας, με αρκετές και σημαντικές συμμετοχές από την ελληνική τζαζ –και όχι μόνο– σκηνή. Είναι και οι (ευτυχώς όχι σπάνιες) εμφανίσεις του. Για τον ίδιο, ο καθαρός αυτοσχεδιασμός είναι το ζητούμενο, το Κέρας της Αμάλθειας…

24 Ιανουαρίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Γιώργος Ψυχογιός

@ 108

Εισιτήρια: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

109

ΜΟΥΣΙΚΗ JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

Agustί Ferna΄ndez πιάνο

Barry Guy κοντραμπάσο

Ramόn Lόpez ντραμς

11 Φεβρουαρίου 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

Agustí Fernández Barry Guy Ramón López

@ 110

Εισιτήρια: 25 € | ΜΕΙΩΜ. 15 €

Με την οικονομική ενίσχυση

Ο πιανίστας και συνθέτης Αγουστί Φερνάντες είναι από τους σημαντικούς νέους εξερευνητές δημιουργικής μουσικής. Γεννημένος στη Μαγιόρκα της Ισπανίας, είναι επαγγελματίας μουσικός από την ηλικία των δεκατριών ετών. Από την ωδειακή μαθητεία πέρασε στην αυτογνωσία ενός προσωπικού ύφους καταλυτικά επηρεασμένος από τους Ιάννη Ξενάκη και Cecil Taylor, συνδυάζοντας με ιδιωματικό ύφος γνώσεις αυτοσχεδιασμού και κλασικής πιανιστικής του 20ού αιώνα. Σήμερα διευθύνει σύνολα, φεστιβάλ, τηλεοπτικά προγράμματα και ορχήστρες, συνεργάζεται με δεκάδες μουσικούς και χορογράφους, ενώ οι περίπου 50 δίσκοι του έχουν κερδίσει διακρίσεις. Ο Ραμόν Λόπες είναι ντράμερ, περκασιονίστας και συνθέτης. Ενδιαφέρεται για τις παραδόσεις του Κόσμου, κυρίως ινδικές, τζαζ και φλαμένκο. Αντισυμβατικός, προτιμά να συνεργάζεται με ηθοποιούς, εικαστικούς, χορογράφους… Πολυσυλλεκτικός και πολυστυλιστικός, έχει δώσει ρυθμό σε δεκάδες σχήματα, όπως αυτά των Sonny Fortune, Archie Shepp, Roscoe Mitchell, Mal Waldron. Από το 1966 ο Μπάρρυ Γκάυ δείχνει σπάνιες δυνατότητες σε αντιδιαμετρικούς τομείς, όπως η αυτοσχεδιαζόμενη μουσική και η ερμηνεία κλασικού ρεπερτορίου. Δεινός κοντραμπασίστας με ρηξικέλευθες προτάσεις και ιδρυτής ορχηστρών, έχει τεράστια εμπειρία στη δυτική παρακαταθήκη, από τον Μπαχ έως τον Ξενάκη. Αντίβαρο στην πειθαρχημένη ακρίβεια της σημειογραφίας αποτελεί η εναλλακτική και πειραματική του στάση: Διερευνητής στυλιστικών ιδιαιτεροτήτων και απεριόριστων εκτελεστικών δεξιοτήτων, οργανώνει «χάος σε συγκεκριμένες φόρμες, θεατρικά στοιχεία σε κατασκευές σύνθετες, ήχους ως ενέργεια και ενέργεια ως δομή». Η δισκογραφία του περιλαμβάνει 200 (!) κυκλοφορίες. Πολλές έχουν ελληνικούς τίτλους: Topos, Dakryon, Symmetries, Theoria, Synopsis, Ode, Ichnos, Harmos, Ithaca… Οι Fern ndez, Guy & Lόpez έχουν συνδημιουργήσει αρκετές φορές, με πρόσφατη την έκδοση του Morning Glory (ECM). Πρόκειται για ένα ποιητικό ηχογράφημα με έξι, εμφατικώς μελωδικά συνθέματα του πιανίστα και έξι ομαδικούς, σχεδόν μινιμαλιστικούς αυτοσχεδιασμούς. Ήχος-γέφυρα μεταξύ αυτού των κορυφαίων τρίο (Jarrett, Evans, Hancock) και των σημερινών αναζητήσεων. Παράλληλα, ο Λόπες μαζί με τον σκιτσογράφο Wozniak θα δώσουν μια παράσταση για παιδιά με τίτλο Mama Afrika, στις 10 Φεβρουαρίου.

Με την υποστήριξη

Workshop με τον ντράμερ Ramόn Lόpez

Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2012

111

ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΜΑΣ

Γιάννης Βακαρέλης πιάνο Artis-Quartet

Peter Schuhmayer 1o βιολί

Johannes Meissl 2ο βιολί

Herbert Kefer βιόλα

Othmar Müller

20 Φεβρουαρίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Artis-Quartet & Γιάννης Βακαρέλης

βιολοντσέλο

Πρόγραμμα Δημήτρης Τερζάκης [γενν. 1938] Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 3 Johannes Brahms [1833-1897] Κουιντέτο για πιάνο και έγχορδα, έρ. 34

@ 112

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

Το βιεννέζικο κουαρτέτο Artis εντυπωσιάζει με την πολύπλευρη και πληθωρική δράση του, που περιλαμβάνει συναυλίες σε όλο τον κόσμο, παγκόσμιες πρώτες εκτελέσεις έργων που του έχουν αφιερώσει σύγχρονοι συνθέτες, συνεχείς διακρίσεις και μια δισκογραφία που αριθμεί 30 άλμπουμ. Μέσα από τις ερμηνείες τους έχουν προβάλει κάθε πτυχή της αυστριακής μουσικής δημιουργίας, από το 18ο αιώνα και τον Pleyel μέχρι τον 20ό αιώνα και τον Egon Wellesz, δίνοντας ιδιαίτερο βάρος στους μείζονες εκπροσώπους της, όπως ο Franz Schubert και η Δεύτερη Σχολή της Βιέννης. Ο Δημήτρης Τερζάκης είναι μια χαρακτηριστική μορφή στη δημιουργία του 20ού αιώνα, που ενέταξε στη μουσική του όλες τις σύγχρονες τάσεις και ταυτόχρονα τις συγκέρασε με πολλά στοιχεία της βυζαντινής μουσικής. Το τρίτο Κουαρτέτο για έγχορδα ανατέθηκε στον συνθέτη από την πόλη του Witten και ερμηνεύτηκε, στην παγκόσμια «πρώτη» του, από το Leonardo Quartet στις 23 Απριλίου του 1983 στα πλαίσια της «Ημέρας για Νέους Μουσικούς Δωματίου» της ίδιας πόλης. Στις 20 Φεβρουαρίου 2012 ένα διεθνώς αναγνωρισμένο σχήμα θα ερμηνεύσει το έργο επί ελληνικού εδάφους – υπενθυμίζοντας την τεράστια μουσική του δύναμη. Ο διεθνής Έλληνας δεξιοτέχνης πιανίστας Γιάννης Βακαρέλης συνεργάζεται με το κουαρτέτο Artis τα τελευταία 10 χρόνια, σε συναυλίες τόσο στην Ελλάδα όσο και στην κεντρική Ευρώπη. Το Κουιντέτο του Μπραμς αποτελεί την τελευταία τους συνεργασία, με πρώτη παρουσίαση στη Musikverein της Βιέννης, στα πλαίσια του μόνιμου κύκλου που διατηρεί το Artis από το 1988, σε μια ερμηνεία που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

113

ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΜΑΣ

1 - 2 Μαρτίου 2012 ΜΙΚΡΗ Σκηνή | 21:00

Τρίο IAMA

Γιάννης Ανισέγκος φλάουτο

τριο ιαμα

Μαρία Ανισέγκου τσέλο

Αντώνης Ανισέγκος πιάνο

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Steingrimur Rohloff May Carlos Stella Brahms im Spiegelkabinett Δημήτρης Παπαγεωργίου In the Vestige of the Present Αντώνης Ανισέγκος Helix Kaija Saariaho Cendres Δημήτρης Οικονόμου Vox Oblique

@ 114

Το Τρίο ΙΑΜΑ, ένα από τα πιο πρωτοποριακά ελληνικά σύνολα σύγχρονης μουσικής, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Αθήνα, παρουσιάζοντας μια επιλογή από συνθέσεις του ρεπερτορίου του. Στο πρόγραμμα θα ακουστούν το May του Γερμανο-Ισλανδού Steingrimur Rohloff, ο οποίος το 2010 τιμήθηκε με το βραβείο Bernd-Alois Zimmermann, το Brahms im Spiegelkabinett [Ο Μπραμς στο δωμάτιο με τους καθρέπτες] του Αργεντινού Carlos Stella, γνωστού για το ετερογενές μουσικό υλικό που χρησιμοποιεί στις συνθέσεις του, καθώς και οι ελληνικές συνθέσεις In the Vestige of the Present [Στα ίχνη του παρόντος] του Δημήτρη Παπαγεωργίου και Helix του Αντώνη Ανισέγκου. Το Τρίο ΙΑΜΑ θα ερμηνεύσει επίσης για πρώτη φορά το έργο Cendres [Στάχτη] της σημαντικής Φινλανδής συνθέτριας Kaija Saariaho. Τα τρία αδέρφια, Γιάννης Ανισέγκος (φλάουτο), Μαρία Ανισέγκου (τσέλο) και Αντώνης Ανισέγκος (πιάνο), εμφανίζονται ως Τρίο ΙΑΜΑ από το 2004. Αξιοσημείωτο είναι ότι το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει στην πλειονότητά τους συνθέσεις που έχουν γραφτεί ειδικά για το τρίο. Το Τρίο ΙΑΜΑ έχει εμφανιστεί επίσης στην Κύπρο, στη Γερμανία και στην Ελβετία. Το 2010 κυκλοφόρησε το πρώτο τους CD, με τίτλο Present Perfect, το οποίο περιέχει επτά έργα Ελλήνων συνθετών.

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

115

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

23 Μαρτίου 2012 ΜΙΚΡΗ Σκηνή | 21:00

Kaoru Kakizakai Shakuhachi Recital

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Koku (παραδοσιακό) Daha (παραδοσιακό) San’an (παραδοσιακό) Tamuke (παραδοσιακό) Shika no Tone (παραδοσιακό) Tsuru no Sugomori (παραδοσιακό) Kikyo Gensoukyoku (Rando Fukuda) Tabibito no Uta (Rando Fukuda) Chikurai Gosho (Makoto Moroi) Makiri (Katsuya Yokoyama) Kataashi Torii no Eizou (Toshinao Sato)

@ 116

Εισιτήρια: 25 € | ΜΕΙΩΜ. 15 €

Η παράδοση της μουσικής για το shakuhachi (σακουχάτσι), το φλάουτο από μπαμπού, ανάγεται στην άσκηση του βουδισμού, και συγκεκριμένα στις πρακτικές διαλογισμού του κλάδου Fuke. Ενώ μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, δηλαδή στην περίοδο Έντο της ιαπωνικής ιστορίας, η χρήση του οργάνου ήταν περιορισμένη στα πλαίσια της θρησκευτικής άσκησης, σήμερα κατέχει κεντρική θέση στη μουσική τέχνη της Ιαπωνίας, τόσο μέσα από τις παραδοσιακές μελωδίες όσο και χάρη στο πλούσιο ρεπερτόριο σύγχρονων έργων που εκμεταλλεύονται το ιδιαίτερο ηχόχρωμα και τις τεχνικές απαιτήσεις του οργάνου. Η σημαντικότερη συνιστώσα της μουσικής αυτής είναι η ροή, μια και ο χρόνος της δεν ακολουθεί τη συμβατική διαίρεση. Ο ίδιος ο Καόρου Κακιζακάι επισημαίνει: «Κατά τη διδασκαλία της μουσικής αυτής, πρέπει να μάθουμε το χρόνο και τη διάσταση μεταξύ των φθόγγων, κάτι που ονομάζουμε “Μα” και αρχικά σημαίνει “χώρος”. Είναι σχεδόν αδύνατον να αποτυπωθεί το “Μα” στη σημειογραφία, διότι είναι άπειροι οι παράγοντες που το καθορίζουν.» Η μουσική για σακουχάτσι έχει μια σχεδόν γήινη λιτότητα όπου η έντονη παρουσία της αναπνοής συνιστά μια μεταφορά για τη σύνδεση μεταξύ φύσης και ανθρώπινης δημιουργίας, μέσα από ένα ηχόχρωμα ατελείωτων αποχρώσεων. Στο ρεσιτάλ που θα παρουσιάσει στη Στέγη, ο Καόρου Κακιζακάι θα ερμηνεύσει παραδοσιακά κομμάτια αλλά και έργα σύγχρονων συνθετών.

Workshop με τον Kaoru Kakizakai

Πέμπτη 22 Μαρτίου 2012

117

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΓΡΑΦΕΣ

Βασίλης Αγροκώστας ψάλτης

Μιχάλης Χολέβας νέυ, σάζι, τάρχου

Λορέντα Ράμου πιάνο

Christian Elsässer πιάνο (αυτοσχεδιασμός)

Κωνσταντία Γουρζή μαέστρος για Ιερατική ποίηση

3 - 4 Απριλίου 2012 ΜΙΚΡΗ Σκηνή | 21:00

Θα ανακοινωθεί προσεχώς και το κουαρτέτο εγχόρδων

Κωνσταντία

Η Κωνσταντία Γουρζή, ως Ελληνίδα, ανήκει μουσικά στη Δύση και στην Ανατολή. Αφοσιώθηκε στην εξερεύνηση και το συνδυασμό ήχων που μπορούν να σμιλεύσουν τη δυτική της παιδεία με τη γνώση της δυτικής και της ανατολικής μουσικής παράδοσης. Ζει στη Γερμανία και είναι καθηγήτρια στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου, υπεύθυνη των Μουσικών Συνόλων Μουσικής του 20ού αιώνα. Συνεργάζεται με το Μουσείο Γκούγκενχαϊμ του Βερολίνου, την Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης του Μονάχου και το Καλλιτεχνικό πρόγραμμα της Siemens. Το 2007 δημιούργησε το opus21musikplus με στόχο την παρουσίαση της μουσικής μαζί με άλλες μορφές τέχνης, με το οποίο, μεταξύ άλλων, υλοποιεί μια άμεση και ουσιαστική επαφή των παιδιών με τη μουσική. Στις 11 Σεπτεμβρίου 2011, στη δέκατη επέτειο από την επίθεση στους Δίδυμους Πύργους, παρουσίασε ενώπιον χιλιάδων θεατών και επισήμων από όλο τον κόσμο το έργο της Time Zero στην Πλατεία Όπερας του Μονάχου.

Γουρζή ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Syna΄psies

Syna΄psies / Συνθέσεις της Κωνσταντίας Γουρζή

Vibrato 1 για κουαρτέτο εγχόρδων και πιάνο (2010) Israel Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 1 (2004) „noch fürcht´ich“ για σόλο πιάνο (1993)

@ 118

Εισιτήρια: 18 € | ΜΕΙΩΜ. 10 €

Klavierstücke I-V: 5 Miniaturen für Klavier Solo για σόλο πιάνο (2004) P-ILION: neun fragmente einer ewigkei Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 2 „eine kleine geschichte“ για σόλο πιάνο (2005)

„Aiolos Wind“ έξι κομμάτια για πιάνο (2010) Vibrato 2 για κουαρτέτο εγχόρδων και πιάνο (2007) Ιερατική ποίηση για κουαρτέτο εγχόρδων, βυζαντινό ψάλτη, νέυ και πιάνο (2007/2009) Ποιήματα μοναχών

Sappho-Lied Hommage a Kurt g ντουέτο για βυζαντινό ψάλτη και πιάνο (1995/2009) Βασισμένο σε ποίηση της Σαπφούς Süd-Wind eine Erzählung 2 για σόλο νέυ (2009)

Flammenarie τρίο για βυζαντινό ψάλτη, τάρχου και πιάνο (2009)

Verbindungen τρίο για βυζαντινό ψάλτη, τάρχου και πιάνο (2007/2009) Βασισμένο σε κείμενα του Ηράκλειτου

Süd-Wind - eine Erzählung 1 για σόλο νέυ (2009)

Κασταλία για κουαρτέτο εγχόρδων και σάζι (2008/2009)

119

ΜΟΥΣΙΚΗ JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

Σάββατο 7 Απριλίου Erdem Helvacioglou Trevor Wishart Κυριακή 8 Απριλίου Spunk Φλωρίδης/ Zingaro/ Montera

Το Borderline εξερευνά τις «παραμεθόριες» περιοχές της σύγχρονης μουσικής, έχοντας τη λογική ότι σήμερα οι πλέον ενδια φέρουσες εξελίξεις συμβαίνουν στα σημεία όπου γίνεται επαναδιαπραγμάτευση των ορίων μεταξύ θορύβου και μουσικής και εκεί που ο ακουστικός και ο ηλεκτρονικός ήχος εμπλουτίζονται αμοιβαία. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν τηρούν αποστάσεις τόσο από τον ακαδημαϊσμό όσο και από την ποπ, αντλούν έμπνευση από τις εξελίξεις στο χώρο των νέων μέσων και της ψηφιακής τεχνολογίας, αλλά διατηρούν γερές βάσεις στις πρακτικές του αυτοσχεδιασμού ή την πειραματική χρήση της φωνής και των μουσικών οργάνων. Το πρόγραμμα του Borderline ’12 θα καλύψει ένα ευρύ φάσμα μουσικών πρακτικών και ήχων.

7 - 8 Απριλίου 2012 ΜΙΚΡΗ Σκηνή | 21:00

@ 120

Εισιτήρια: 20 € | ΜΕΙΩΜ. 15 € / ΠΑΚΕΤΟ ΔΙΗΜΕΡΟΥ: 35 € | ΜΕΙΩΜ. 25 €

Borderline Festival 2012

• Ο Erdem Helvacioglou, στο Farewell to Istanbul επεξεργάζεται τους ήχους της πόλης του και παρεμβαίνει στο ηχητικό τοπίο με το υβριδικό, φουτουριστικό όργανο της επινόησης του, το “TogaMan Electric GuitarViol”. • Ο Βρετανός Trevor Wishart, κεντρική μορφή της σύγχρονης αγγλικής μουσικής, με σημαντικό συγγραφικό, ερευνητικό και συνθετικό έργο από τη δεκαετία του ‘70 έως σήμερα, θα παρουσιάσει μια περφόρμανς για σόλο φωνή και δύο ηλεκτροακουστικά έργα. • Οι Spunk, το γυναικείο κουαρτέτο από τη Νορβηγία, δημιουργούν ένα ομοιογενές, ελεύθερης μορφής σύνολο ήχων με ποικίλες αναφορές, ρίζες των οποίων θα μπορούσαν να ανιχνευτούν στην τζαζ, το σύγχρονο πειραματισμό και αυτοσχεδιασμό, την ηλεκτρονική μουσική ή τη σύγχρονη σύνθεση και το ευρύτερο περφόρμανς. • Τα μέλη του ηλεκτρονικού και ηλεκτροακουστικού τρίο Φλωρίδης/ Zingaro/ Montera βρίσκονται εδώ και πολλά χρόνια στην πρωτοπορία της ευρωπαϊκής σκηνής του αυτοσχεδιασμού και της σύγχρονης μουσικής. Η ηχητική παλέτα των ακουστικών οργάνων τους έχει αναπτυχθεί, πρώτα σε ηλεκτρική και στη συνέχεια σε ηλεκτρονική κατεύθυνση. Ο αυτοσχεδιασμός και η ελεύθερη κίνηση μεταξύ ηλεκτρονικού και ακουστικού θα είναι στο επίκεντρο της συναυλίας τους στο Borderline ’12.

121

ΜΟΥΣΙΚΗ JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

Ακόμη κι ο πλέον πολυσχιδής ή πολυπράγμων καλλιτέχνης, είναι μία και μόνη αδιάσπαστη ενότητα ανεξαρτήτως του πλήθους των δραστηριοτήτων. Αυτή μοιάζει να είναι η εντυπωσιακά σύνθετη περίπτωση του Μερτσάν Ντεντέ ο οποίος εκ πρώτης όψεως σκιαγραφείται από πολυεπίπεδες τριχοτομήσεις: Κινείται στην παγκόσμια world σκηνή, στην παραδοσιακή τουρκική, αλλά και στην πολυμορφική χορευτική techno/electronica. Είναι συνθέτης, παραγωγός και ντισκ-τζόκεϋ, αλλά και δεξιοτέχνης οργάνων όπως το νέυ και το μπεντίρ. Δηλώνει κάτοικος Καναδά, γεννημένος στην ιστορική Προύσα, ενώ ταξιδεύει κυρίως στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική, με δεκάδες εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο. Είναι μέλος τριών σχημάτων, του Mercan Dede Trio, της Secret Tribe και του Mercan Dede Ensemble. Συνδιαλέγεται με ομοτέχνους του από ολότελα διαφορετικά μουσικά ιδιώματα, όπως η ποπ και η κλασική, η τζαζ και η αναγεννησιακή, η φολκ και η ραπ! Αυτοπροσδιορίζεται ως αταξινόμητη περσόνα, μυστικιστής Σούφι, κοσμοπολίτης μουσικός. Τέλος, γεννήθηκε με το όνομα Arkin Ilicali, αργότερα ακολούθησε μια αξιοσημείωτη πορεία ως DJ Arkin Allen, ενώ σήμερα είναι ευρύτερα γνωστός ως Mercan Dede, με εννέα προσωπικούς δίσκους και πολλές διακρίσεις (BBC 3 Awards, Womex 2008, World Music Charts). Η ιστορία του: Ερωτεύτηκε τον ήχο του νέυ ακούγοντας ραδιόφωνο όταν ήταν έξι ετών. Σπούδασε και ασχολήθηκε με ποικίλα ενδιαφέροντα, όπως φωτογραφία, ποίηση, δημοσιογραφία, μουσική. Ποικίλα και τα επαγγέλματα: Βιβλιοθηκάριος, μπάρμαν, καθηγητής καλλιτεχνικών. Την περίοδο 1995-98 άλλαξε το όνομά του και κυκλοφόρησε το άλμπουμ Sufi Dreams, για να ακολουθήσει η παρουσία του σε ένα γερμανικό ντοκυμανταίρ. Αυτό άνοιξε τις πύλες μιας ευρύτερης αναγνώρισης στην πατρίδα του. Είναι χαρακτηριστικό ότι στην πρώτη του εμφάνιση το κοινό περίμενε κάποιον ηλικιωμένο, καθώς Dede σημαίνει «παππούς» στα τουρκικά. Κορωνίδα στη διαδρομή του αποτελεί η συνεργασία με την εμβληματική χορογράφο Pina Bausch και τη βοκαλίστα Susheela Raman. Τον έχουν κατηγορήσει ότι «εισάγει καινά δαιμόνια» στις μουσικές και φιλοσοφικές παραδόσεις. Απαντάει: «Η ουσία του σουφισμού είναι αντιστικτική. Το καθετί συνυπάρχει με το αντίθετό του. Προτιμώ αυτόν που ακολουθεί την καρδιά του, όπου κι αν εκείνη τον πάει».

Mercan Dede ηλεκτρονικά, νέυ, μπεντίρ

Cafer Nazlıbas kemane (καππαδοκική λύρα), cümbüs

Tanju Yıldız baglama (τουρκικός μπαγλαμάς)

Onur ΄ll perküsyon (κρουστά)

Burak Malçok νέυ

Ceyhun Varıslı & Nurhak Sivrikaya περιστρεφόμενοι δερβίσηδες

27 Απριλίου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Mercan Dede

Με την υποστήριξη

@ 122

Εισιτήρια: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

123

μουσικη ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ & ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΓΡΑΦΕΣ

Στον παγκοσμιοποιημένο κόσμο που ζούμε, πώς μπορεί να υπάρξει μια ουσιαστική, ζωντανή και ταυτόχρονα σύγχρονη παρουσία των παραδόσεων στη μουσική; Στην ερώτηση αυτή, που έχει ιδιαίτερη σημασία για εμάς στην Ελλάδα, το ensemble Intégrales έρχεται να δώσει μια σαφώς πειστική απάντηση – μέσα από την ίδια την μουσική, αλλά με αναφορά στις μεγάλες μουσικές παραδόσεις της Ασίας. Οι σχέσεις που δημιουργήθηκαν στις περιοδείες του συνόλου στο Ιράν και στη Μογγολία αποτέλεσαν το έναυσμα για τη συνεργασία με σημαντικούς, και συχνά νέους, συνθέτες από τις χώρες αυτές, αλλά επίσης και από την Ιαπωνία, τη Μαλαισία, το Καζακστάν και την Κίνα. Οι μουσικές αυτές, γραμμένες για το ensemble Intégrales, είναι το συναρπαστικό αποτέλεσμα της μεταφοράς σε ένα σύγχρονο λεξιλόγιο των αισθήσεων, των ήχων και των μύθων της Ασίας. Με συνεχείς συναυλίες στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία, το ensemble Intégrales, με έδρα στο Αμβούργο, έχει χτίσει μια διεθνή παρουσία, εντυπωσιάζοντας το κοινό με τις εξαιρετικές ερμηνείες αλλά και τους ανοιχτούς ορίζοντες των επιλογών του. Οι συναυλίες του συνόλου αντικατοπτρίζουν την ποικιλότητα, την ομορφιά αλλά και τη διάθεση για παιχνίδι που χαρακτηρίζει τη σύγχρονη μουσική. Η χαλαρή, μη-δογματική στάση των μουσικών, η απεριόριστη ποικιλία των συνθέσεων που ερμηνεύουν με δεξιοτεχνία αλλά και χαρά, περνάει άμεσα στο κοινό.

ENSEMBLE INTÉGRALES

Barbara Lüneburg βιολί, βιόλα, καλλιτεχνική διεύθυνση

John Eckhardt ακουστικό και ηλεκτρικό μπάσο, συνθέσεις

Guiomar Espineira φλάουτο

Martin Posegga σαξόφωνο

Jonathan Shapiro

3 Μαΐου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

κρουστά

Ninon Gloger πιάνο

Marko Ciciliani

Ensemble Intégrales

σχεδιασμός ήχου, συνθέσεις

Ίχνη της Ασίας

Alireza Mashayekhi [Ιράν] Meta X Nr. 3

Kee-Yong Chong [Μαλαισία] metamorphosis

Misato Mochizuki [Ιαπωνία] Intermezzi I

Suren Soronzonbold [Μογγολία] I,II

Jamilia Jazylbekova [Καζακστάν] sfiorasi

Leilei Tian [Κίνα] ensemble Intégrales

124

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Εισιτήρια: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

125

ΜΟΥΣΙΚΗ JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

126

DANILO PéREZ TRIO

Danilo Pérez πιάνο

Adam Cruz ντραμς

Ben Street μπάσο

5 Μαΐου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Danilo Pérez Trio

Εισιτήρια: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

« Όταν τον γνώρισα, θυμάμαι πως μου δημιούργησε μια αίσθηση, όπως τότε που ήμασταν παιδιά και λέγαμε: “Πάμε έξω να παίξουμε!” Ναι, αυτή ήταν η αίσθηση!» Αυτά έχει δηλώσει ο Wayne Shorter για τον Ντανίλο Πέρες, έναν πιανίστα που επινόησε και καλλιεργεί, όπως λέει ο ίδιος, μια τρισδιάστατη μουσική (τζαζ, κλασική και λάτιν είναι οι… διαστάσεις) προσπαθώντας να προχωρήσει «σ’ ένα συνδυασμό αληθινά οργανικό». Οι συνθέσεις και οι αυτοσχεδιασμοί του είναι ρωμαλέα τρυφεροί, αδιάφοροι για μόδες, με απροσδόκητες φρασεολογίες, χωρίς κανένα φόβο για πειραματισμούς και με φανερά αφηγηματική διάθεση. Η μουσική του, με ευρύ φάσμα τονικοτήτων, είναι βαθύτατα αυθεντική, οικεία και ταυτόχρονα εξωτική, μελωδικό ποτάμι χρωμάτων από χίλιες πηγές, θεμελιωμένη σε χορευτικούς ρυθμούς που «σαμποτάρονται από σύντομες παύσεις και μετρικές αλλαγές». Ο Ντανίλο Πέρες γεννήθηκε στον Παναμά το 1965. Τριών ετών, ξεκίνησε μαθήματα πιάνου με τον τραγουδιστή και μαέστρο πατέρα του. Δέκα ετών, ήταν ερμηνευτής ρεπερτορίου κλασικής μουσικής. Συνέχισε τις σπουδές του στις ΗΠΑ (Ιντιάνα, Μπέρκλη), συνδυάζοντας τη θεωρία με την πρακτική. Πολύ νέος συνεργαζόταν ήδη με διασημότητες όπως οι Sandoval, D’Rivera, Blanchard, Roditi. Το 1989 εντάχθηκε στην Ορχήστρα Ηνωμένων Εθνών του Dizzy Gillespie – ήταν το νεότερο μέλος της. Με τη συγκεκριμένη ορχήστρα γύρισε τον κόσμο και από τη θητεία του σε αυτήν ενστερνίστηκε την ιδέα μιας Παγκόσμιας Τζαζ στη μετέπειτα εκπληκτική διαδρομή του. Ήταν τρεις φορές υποψήφιος για Γκράμμυ και μία ως Πιανίστας της Χρονιάς από την αμερικανική Ένωση Τζαζ Δημοσιογράφων. Υπήρξε ο πρώτος Λατίνος που συμμετείχε στην μπάντα του κορυφαίου τρομπετίστα Wynton Marsalis και ο πρώτος τζαζ μουσικός που συνεργάστηκε με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Παναμά. Ηχογράφησε με προσωπικότητες όπως οι Puente, Patitucci, Burton, Haynes, DeJohnette, Brecker, Haden, Shorter. Έχει πει γι’ αυτόν ο Steve Lacy: «Κανείς δεν είναι σαν τον Ντανίλο. Εκείνο που μου αρέσει ιδιαιτέρως είναι η αίσθησή του στο ρυθμό, το χρώμα, τη φόρμα. Είναι καλλιεργημένος, ανοιχτόμυαλος, ευέλικτος, γενναιόδωρος και γλυκός. Αυτός ο τύπος έχει τα πάντα! Όλες οι ποιότητες είναι εκεί!» Σήμερα ζει στη Βοστόνη και είναι συνεργάτης ή καλλιτεχνικός διευθυντής αρκετών φεστιβάλ, ιδρυμάτων, πολιτιστικών κέντρων και μουσικών σχολών. Η πρόσφατη κυκλοφορία του, με τίτλο Providencia (Mack Avenue Records), έλαβε αποθεωτικές κριτικές από δεκάδες έντυπα.

127

ΜΟΥΣΙΚΗ JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

Markus Stockhausen τρομπέτα

Αντώνης Λαδόπουλος σαξόφωνο

Βασίλης Ρακόπουλος κιθάρα

Σάμι Αμίρης πιάνο

Arild Andersen μπάσο

10 Μαΐου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Patrice Héral κρουστά

Conference Stockhausen / Λαδόπουλος / Ρακόπουλος / Αμίρης /

@ 128

Εισιτήρια: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

Andersen / Héral

Το 2010, ο Markus Stockhausen μαζί με μια εξαιρετική ομάδα Ελλήνων μουσικών (Αντώνης Λαδόπουλος, Βασίλης Ρακόπουλος, Σάμι Αμίρης), άνοιξαν την αυλαία των μουσικών δρώμενων της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, «εκτός των τειχών» στο Ινστιτούτο Γκαίτε, πριν ακόμη γίνουν τα εγκαίνια του κτιρίου της Λεωφόρου Συγγρού. Το σχήμα παρουσίασε ένα πολυδιάστατο καλειδοσκοπικό πρόγραμμα που ξεκινούσε από το στάσιμο του Ευριπίδη «Κατολοφύρομαι…» και κατέληγε σε αταξινόμητες αυτοσχεδιαζόμενες αλληλουχίες φράσεων, ρυθμών, αρμονιών. Ήταν ένα περίτεχνο ηχητικό τοπίο, ακραίου πλην όμως ομογενοποιημένου εύρους, από τα αρχαϊκά χρωματικά τετράχορδα έως τις δοκιμές μιας σύγχρονης τεχνοτροπίας, μελωδικής, ανθρώπινης, απαλλαγμένης από όσα δεν άντεξαν στο χρόνο. Φέτος, το σχήμα επιστρέφει ενισχυμένο με την παρουσία δύο πρωταγωνιστών της σύγχρονης μουσικής σκηνής, τον πολύπειρο μπασίστα Άριλντ Άντερσεν, έναν από αυτούς που έδωσαν νόημα στον όρο ευρωπαϊκή τζαζ, και τον θεαματικά ανερχόμενο Πατρίς Εράλ, έναν ντράμερ και περκασιονίστα με εκτεταμένο εύρος ενδιαφερόντων, γι’ αυτό και περιζήτητο. Ο Μάρκους Στόκχαουζεν είναι ένας από τους πιο χαρισματικούς και εύστροφους δημιουργούς της εποχής μας. Τρομπετίστας και συνθέτης, από νωρίς ενδιαφέρθηκε για την κλασική μουσική, την τζαζ και την αβάν-γκαρντ. Ο πατέρας του, Κάρλ χαϊντς (μείζων φυσιογνωμία της μεταπολεμικής πρωτοπορίας), στάθηκε μέντοράς του για 25 χρόνια, γράφοντας ειδικά γι’ αυτόν αρκετά έργα. Σχέσεις συνεργασίας διατηρεί επίσης με τον αδελφό του Σιμόν, έναν ιδιαίτερα αξιόλογο μουσικό. Έχει δημιουργήσει παρτιτούρες φωνητικών και συμφωνικών έργων κατόπιν παραγγελιών από διάφορα αναγνωρισμένα σύνολα (London Sinfonietta, Orchestra d’Archi Italiana, RIAS Chamber Choir, Swiss Jazz Orchestra κ.ά.). Σήμερα συνθέτει για τον κινηματογράφο, συμμετέχει σε πολλά σχήματα καταξιωμένων τζαζ μουσικών, διδάσκει, δραστηριοποιείται ως σολίστ τρομπετίστας, ενώ η δισκογραφία του περιλαμβάνει περισσότερα από 60 CD. Η παρουσία του στη χώρα μας είναι τακτική (Κυκλάδες, Ιούλιος 2011: Σύρος, Τήνος, Πάρος, Νάξος), ενώ το ίδιο ισχύει και για τις συνεργασίες του με Έλληνες μουσικούς (Κατσούλης, Κοκιούσης, Φαραζής, Καλούδης, Ρακόπουλος, Αμίρης, Λαδόπουλος). Στους τρεις τελευταίους, που συγκαταλέγονται σε ό,τι πιο ταλαντούχο και εφευρετικό έχει να προτείνει η ελληνική σκηνή, οφείλουμε την εξαιρετική πρωτοβουλία του “Conference”.

129

ΜΟΥΣΙΚΗ JAZZ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

30 Μαΐου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή | 20:30

Βασίλης Τσαμπρόπουλος

@ 130

Εισιτήρια: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙΩΜ. 10 - 15 €

& ΚΑΜΕΡΑΤΑ

Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος παρουσιάζει σε πρεμιέρα νέες συνθέσεις του, αναπτύσσοντας ένα δημιουργικό διάλογο με την Καμεράτα. Ο πιανίστας και συνθέτης, έχοντας έναν ολόκληρο ορχηστρικό κόσμο στο μυαλό του, συνδιαλέγεται με τις κλασικές φόρμες, τη γλώσσα της τζαζ, αλλά και με ελληνικούς τρόπους, προτείνοντας μια νέα, ενδιαφέρουσα αλλά και βαθύτατα προσωπική μουσική γλώσσα. Παρότι ακόμα και σήμερα ερμηνεύει κλασικά δεξιοτεχνικά έργα, ο ίδιος αποποιείται τη δεξιοτεχνία ως κύριο κανάλι έκφρασης. Ο Tσαμπρόπουλος (γενν. 1966) σε ηλικία δέκα ετών κέρδισε σε ένα διαγωνισμό πιάνου της ΟΥΝΕΣΚΟ. Μετά από σπουδές στην Αθήνα, το Παρίσι, το Σάλτσμπουργκ και τη Νέα Υόρκη ( Juilliard), ερμήνευσε έργα με μεγάλες ορχήστρες όπως η Τσεχική Φιλαρμονική Ορχήστρα και η Συμφωνική Ορχήστρα του Χιούστον. Με την ενθάρρυνση του Chick Corea, άρχισε να αυτοσχεδιάζει στα πλαίσια της τζαζ και από τότε ακολούθησε αυτή την παράλληλη πορεία. Η συνεργασία του με τον μπασίστα Arild Andersen τον έφερε στην ECM το 1999. Μετά από το σόλο άλμπουμ Akroasis, βασισμένο σε βυζαντινούς ύμνους, συνεργάστηκε με τη Γερμανίδα βιολοντσελίστα Anja Lechner, σε ένα ντουέτο που απέφερε τις ηχογραφήσεις Chants, Hymns and Dances (με μουσική του G.l. Gurdjieff ) και Melos (2008), τα οποία απέσπασαν εγκωμιαστικά σχόλια διεθνώς. Στην πιο πρόσφατη δισκογραφική δουλειά του, Τhe Promise, η ενδελεχής διατύπωση, η λεπτότητα και η ακρίβεια του ήχου διαποτίζονται από ποιητική ευαισθησία. Μουσική ήρεμη και ιδιαίτερα ατμοσφαιρική, διαθέτει συγχρόνως αφαιρετική ιδιο συγκρασία. Αν και η πλειονότητα της μουσικής του βασίζεται σε συνθέσεις, διαθέτει μια σπάνια ευελιξία, σαν να επρόκειτο για μπαλάντες που προέκυψαν από αυθόρμητο αυτοσχεδιασμό. Ο ακροατής καλείται έτσι να ανακαλύψει σταδιακά τη μουσική, να συγκεντρωθεί για να βρει το μονοπάτι του. Εκεί βρίσκεται και η υπόσχεση αυτού του δίσκου, όπως υποδηλώνει και ο τίτλος του.

131

ΛΕΞΕΙΣΚΑΙ-

ΣΚΕΨΕΙΣ-

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ Κύκλος Άʹ

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ Κύκλος bʹ

Λογοτεχνία: Οι ιστορίες των ανθρώπων Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2011

Ο Στρατής Τσίρκας σήμερα Τετάρτη 26 Οκτωβρίου 2011

Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης: Ο συγγραφέας και οι ήρωές του Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2011

Πρίγκιπας Δημήτριος Καντεμίρης Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2011

Η βιογραφία: Πρόκειται για σπάνιο ή υποτιμημένο είδος στην Ελλάδα; Τετάρτη 21 Μαρτίου 2012

Τα Απομνημονεύματα πολιτικών προσώπων κατά πόσο φωτίζουν την ιστορική κατανόηση Τετάρτη 16 Μαΐου 2012

Μαρτυρίες από τα καυτά μέτωπα του καιρού μας και ο κοινωνικός και πολιτικός τους αντίκτυπος

Ο Κύκλος Λογοτεχνία: Οι ιστορίες των ανθρώπων επιχειρεί να φωτίσει προσωπικές διαδρομές που, μέσα από την αποτύπωσή τους στο χαρτί, υπό μορφή βιβλίου, αποκτούν ένα μυθικό χαρακτήρα και φτάνουν να επηρεάζουν την πολιτιστική, κοινωνική, ακόμη και πολιτική ζωή μιας χώρας ή και ευρύτερα. Στο πλαίσιο αυτό θα συζητηθεί κατ’ αρχήν το αν η βιογραφία ως πεζογραφικό είδος έχει στη χώρα μας την απήχηση και την καλλιέργεια που παρατηρείται σε άλλες χώρες και, αν όχι, γιατί. Θα συζητηθεί, επίσης, το επίκαιρο θέμα της μαρτυρίας από καυτά μέτωπα της σύγχρονης εποχής. Αντικείμενο συζήτησης θα γίνουν και τα Απομνημονεύματα Πολιτικών Προσώπων, οι προκλήσεις της αυτοβιογραφίας αλλά και η περίπτωση του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Το 2011 είναι επετειακό έτος τόσο για τον Παπαδιαμάντη όσο και για έναν άλλο μεγάλο Έλληνα λογοτέχνη, τον Στρατή Τσίρκα, τον οποίο θα τιμήσουμε με την εναρκτήρια εκδήλωση για τη φετινή σαιζόν. Τέλος, θα συζητηθεί η μάλλον παραγνωρισμένη προσωπικότητα ενός από τους σημαντικότερους Ρωμηούς συνθέτης της Πόλης, του πρίγκιπα Δημήτριου Καντεμίρη, βοεβόδα της Μολδαβίας και από τους πλέον μορφωμένους λόγιους της εποχής του. Ομιλητές ή/και συντονιστές των εκδηλώσεων θα είναι, μεταξύ άλλων οι: Θανάσης Αγγέλου, Μαρίνα Αρετάκη, Γιώργος Γιαννουλόπουλος, Δημήτρης Δημηρούλης, Κυριάκος Καλαϊτζίδης, Πασχάλης Κιτρομηλίδης, Αναστάσιος-Ιωάννης Μεταξάς, Ηλίας Νικολακόπουλος, Slavenka Drakulic, Γιάννης Παπαθεοδώρου, Δημήτρης Παπανικολάου, Στέφανος Πεσμαζόγλου, Μίλτος Πεχλιβάνος, Κατερίνα Σχινά, Δημήτρης Τζιόβας, Μαρία Τοπάλη, Γεωργία Φαρίνου-Μαλαματάρη, Anna Funder, Πάνος Χαρίτος

134

Η Ιστορία ως ιστορικό φαινόμενο και η διδασκαλία της Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011

Η διδασκαλία της ιστορίας σε διαφορετικές εποχές Τετάρτη 11 Ιανουαρίου 2012

Τα «κομμένα» σχολικά εγχειρίδια της Ιστορίας Τετάρτη 25 Ιανουαρίου 2012

Το Ολοκαύτωμα των Ελλήνων Εβραίων στη σχολική και τη δημόσια ιστορία Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2012

Η διδασκαλία της μεταπολεμικής ιστορίας μέσα από τα σχολικά εγχειρίδια Τετάρτη 29 Φεβρουαρίου 2012

Η βιογραφία της Ακρόπολης: Το εμβληματικό μνημείο της Αθήνας

Ο Κύκλος Η Ιστορία ως ιστορικό φαινόμενο και η διδασκαλία της φιλοδοξεί να αναδείξει κρίσιμα ζητήματα όπως η διαμόρφωση της συλλογικής συνείδησης μέσα από την αντιμετώπιση του μαθήματος της Ιστορίας στο σχολείο και μέσα από τη δημόσια συζήτηση για θέματα ιστορίας, ή το ζήτημα της διάστασης που συχνά παρατηρείται ανάμεσα στην ιστορία των ειδικών ιστορικών και την «επίσημη» σχολική εκδοχή της ιστορίας αλλά και τη δημόσια ιστορία γενικότερα. Ακόμα, το πώς πολιτικοί στόχοι και γενικότερες κοινωνικές τάσεις μιας εποχής επηρεάζουν τον τρόπο διδασκαλίας της Ιστορίας. Θα διερευνηθούν ειδικότερα ζητήματα όπως η διδασκαλία της ιστορίας ανά τις εποχές, τα σχολικά εγχειρίδια Ιστορίας που κατά καιρούς κόπηκαν λόγω αντιδράσεων, ιδεολογικών και άλλων αντιπαραθέσεων, καθώς επίσης το κατά πόσον διδάσκεται και με ποιον τρόπο στο σχολείο η πολύ πρόσφατη, μεταπολεμική ιστορία. Τέλος, θα συζητηθούν το θέμα της πρόσληψης στη σχολική και τη δημόσια ιστορία του Ολοκαυτώματος των Ελλήνων Εβραίων αλλά και οι αθέατες πτυχές της ιστορίας του πιο σημαντικού ελληνικού μνημείου, της Ακρόπολης των Αθηνών. Ομιλητές ή/και συντονιστές των εκδηλώσεων θα είναι, μεταξύ άλλων οι: Κώστας Αγγελάκος, Φραγκίσκη Αμπατζοπούλου, Στράτος Δορδανάς, Γιώργος Κόκκινος, Χριστίνα Κουλούρη, Ελένη Κουρμαντζή, Αντώνης Λιάκος, Αναστάσιος-Ιωάννης Μεταξάς, Ρένα Μόλχο, Mirela-Luminita Murgescu, Corine Defrance, Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Αριστοτελία Πελώνη, Δημήτρης Πλάντζος, Χάγκεν Φλάισερ, Γιάννης Χαμηλάκης, Ιάσωνας Χανδρινός, Χρήστος Χρυσόπουλος

135

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ Κύκλος Γʹ

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ Κύκλος Δʹ

Εμείς και οι Άλλοι – Εμείς ως Άλλοι Τετάρτη 12 Οκτωβρίου 2011

Ελληνική οικονομία και μετανάστευση: Μύθοι και πραγματικότητες Τρίτη 1 Νοεμβρίου 2011

Παγκοσμιοποίηση και κοινωνική ανισότητα Τετάρτη 16 Νοεμβρίου 2011

Μια κοινωνία σε πόλωση: Τα ακροδεξιά αντανακλαστικά της Ευρώπης Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου 2011

Κοινωνική Αλληλεγγύη: Προσωπικές μαρτυρίες Τετάρτη 22 Φεβρουαρίου 2012

Εκπαίδευση και μετανάστευση Δευτέρα 12 Μαρτίου 2012

Ο μετανάστης αυτοβιογραφείται Τετάρτη 25 Απριλίου 2012

Η νέα μετανάστευση των Ελλήνων

136

Ο Κύκλος Εμείς και οι Άλλοι – Εμείς ως Άλλοι έχει ως αντικείμενο τη μετανάστευση. Το ζήτημα απασχολεί όλη την Ευρώπη και οι ευρείες συζητήσεις που θα γίνουν θα επικεντρωθούν τόσο στην ελληνική διάσταση του ζητήματος, όσο και στη διεθνή. Θα συζητηθούν οι πραγματικότητες αλλά και οι μύθοι ως προς την επιρροή της μετανάστευσης στην ελληνική οικονομία, όπως επίσης οι νέες κοινωνικές ανισότητες αλλά και τα ακροδεξιά αντανακλαστικά που θέτουν σε κίνηση τα μεγάλα μεταναστευτικά ρεύματα την εποχή της παγκοσμιοποίησης. Ταυτόχρονα θα διερευνηθεί το ζήτημα της κοινωνικής αλληλεγγύης μέσα από προσωπικές μαρτυρίες ανθρώπων που συμμετέχουν σε τέτοιου είδους δράσεις, ενώ θα γίνει ειδική συζήτηση για τους μετανάστες στο ελληνικό εκπαιδευτικό σύστημα. Τέλος, θα επιχειρηθεί η διερεύνηση του ζητήματος της νέας ελληνικής μετανάστευσης προς το εξωτερικό, που προκαλεί η οικονομική κρίση, ενώ γνωστοί Έλληνες και ξένοι μετανάστες που εγκαταστάθηκαν σε χώρες του εξωτερικού ή στην Ελλάδα, αντίστοιχα, θα μιλήσουν για την περιπέτειά τους. Ομιλητές ή/και συντονιστές των εκδηλώσεων θα είναι, μεταξύ άλλων οι: Βασίλης Αλεξάκης, Βασιλική Γεωργιάδου, Άννα Δαμιανίδη, Προκόπης Δούκας, Αλεξάνδρα Ιωαννίδου, Γκάζι Καπλάνι, Βαγγέλης Κεχριώτης, Αντώνης Κόντης, Λόης Λαμπριανίδης, Αντιγόνη Λυμπεράκη, Νικόδημος Κινιούα Μαϊνά, Μάνος Ματσαγγάνης, Mιχάλης Μητσός, Αχμέτ Μοαβία, Μαριάννα Μόσχου, Γιώργος Παγουλάτος, Μανώλης Πιμπλής, Στέλλα Πρωτονοταρίου, Saskia Sassen, Σπύρος Σοφός, Ζeev Sternhell, Κωνσταντίνος Τσουκαλάς, Άννα Φραγκουδάκη, Έλενα Χοντολίδου, Δημήτρης Ψυχογιός

Το ιδιωτικό και το δημόσιο στο Διαδίκτυο Τετάρτη 18 Ιανουαρίου 2012

Πώς μετασχηματίζονται οι διαπροσωπικές σχέσεις στην εποχή των κοινωνικών δικτύων Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου 2012

Η ανωνυμία στο Διαδίκτυο: Αναγκαίο Κακό ή Καλό; Τρίτη 3 Απριλίου 2012

Η κοινωνία των πολιτών στο Διαδίκτυο Τετάρτη 9 Μαΐου 2012

Το Διαδίκτυο: Είναι ο νέος δημόσιος χώρος;

Ο Κύκλος Το ιδιωτικό και το δημόσιο στο Διαδίκτυο επιχειρεί να διερευνήσει πώς τα τελευταία χρόνια έχουμε συνηθίσει να αποδίδουμε στο Ίντερνετ τα χαρακτηριστικά του δημόσιου χώρου. Καλώς ή κακώς, τείνουμε να θεωρούμε δεδομένο ότι οι ελευθερίες, τα δικαιώματα και οι υποχρεώσεις που διέπουν τις συμπεριφορές και τις σχέσεις μας στο δημόσιο χώρο βρίσκουν –ή πρέπει να βρίσκουν– εφαρμογή, ως έχουν, και στο χώρο του Διαδικτύου. Είναι όμως έτσι ή συντηρούμε μια ψευδαίσθηση; Και ποια είναι τα όρια ανάμεσα στο δημόσιο και το ιδιωτικό στον κυβερνοχώρο; Μπορούμε τελικά να αναπαράγουμε ελεύθερα στο Διαδίκτυο συμπεριφορές που θεωρούνται αυτονόητες στον παραδοσιακό δημόσιο χώρο; Εάν όχι, ποιες είναι οι επιπτώσεις για την άσκηση των πολιτικών ελευθεριών και τι μπορούμε να κάνουμε για να τις θωρακίσουμε μεγιστοποιώντας τα οφέλη μας από τη χρήση του Διαδικτύου; Γιατί αξίζει ή δεν αξίζει να εξασφαλίσουμε το δικαίωμα στην ανωνυμία; Πώς λειτουργεί το διαδίκτυο ως πεδίο οργάνωσης των κινήσεων πολιτών, σε δημοκρατικό πλαίσιο και ποιες δυναμικές αναπτύσσονται σε καθεστώτα αυταρχικά; Και τελικά πώς μετασχηματίζονται οι διαπροσωπικές σχέσεις στην εποχή των κοινωνικών δικτύων; Ομιλητές ή/και συντονιστές των εκδηλώσεων θα είναι, μεταξύ άλλων οι: Elias Aboujaoude, Κώστας Γεμενετζής, Ηλίας Κανέλλης, Jim Killock, Γρηγόρης Πασχαλίδης, Σταύρος Τσακυράκης

137

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ Επιστήμες και ανθρωπισμός

28 Νοεμβρίου 2011 ΚΕΝΤΡΙΚΗ Σκηνή

Επιστήμες και ανθρωπισμός: Εξανθρωπισμός

Ομιλητές

Δημήτρης Νανόπουλος Γιώργος Μπαμπινιώτης

138

των επιστημών ή «εξεπιστημονισμός» του ανθρωπισμού; © Άγγελος Παναγιωτάκος

Ο επιφανής φυσικός Δημήτρης Νανόπουλος και ο καταξιωμένος γλωσσολόγος Γιώργος Μπαμπινιώτης συν-ζητούν δημόσια μεταξύ τους και με το κοινό της Στέγης το μεγάλο θέμα της σχέσης της Επιστήμης, και των Θετικών Επιστημών ειδικότερα, με τις αρχές και τις αξίες του ανθρωπισμού στην εποχή μας. Με αφορμή το διάλογό τους Από την Κοσμογονία στη Γλωσσογονία και το συναφές βιβλίο τους, που είχε εξαιρετική υποδοχή, συζητούν για το ρόλο ενός νέου ανθρωπισμού, προσανατολισμένου στα προβλήματα και τις προκλήσεις του 21ου αιώνα, ενός ανθρωπισμού που να μπορεί να κατανοήσει και να αξιοποιήσει τα ασύλληπτα επιτεύγματα των επιστημών, επηρεάζοντας δημιουργικά την εξέλιξή τους και οδηγώντας στην «ενότητα των επιστημών» και στην υπέρβαση της γνώσης προς την πλευρά της «σοφίας» με αποτροπή της «πανουργίας».

Η εκπαίδευση και η διά βίου μάθηση αποτελούν για τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών ουσιαστικό στόχο και αποστολή. Η αποκάλυψη των μυστικών της πορείας ενός έργου τέχνης, και ιδιαίτερα της δημιουργικής διαδικασίας, από την πρώτη στιγμή της σύλληψής του από τον καλλιτέχνη μέχρι το χειροκρότημα του κοινού, είναι πραγματικά συναρπαστική. Με την καθοδήγηση ειδικών παιδαγωγών και καλλιτεχνών ανακαλύπτουμε τη γοητεία της δημιουργίας και έτσι αγαπάμε ακόμα περισσότερο την τέχνη και τους ανθρώπους της. Καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής περιόδου, παιδιά, νέοι, οικογένειες, σχολεία και ενήλικες μπορούν να συμμετέχουν σε: • Εργαστήρια για όλη την οικογένεια • Ειδικά προγράμματα εφηβικού θεάτρου • Εκπαιδευτικά προγράμματα για γονείς και βρέφη έως 2 ετών • Διαδραστικές ξεναγήσεις σε εικαστικές εκθέσεις • Ανοιχτές γενικές πρόβες μουσικών παραστάσεων • Συναντήσεις με καλλιτέχνες • Εργαστήρια και σεμινάρια για ηθοποιούς, σκηνοθέτες, χορευτές, χορογράφους

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ

Ποια είναι η διαδρομή μιας παράστασης μέχρι να ανέβει η αυλαία;

Με την οικονομική ενίσχυση

Tι συμβαίνει πίσω από τη σκηνή; Πώς στήνεται μια έκθεση;

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ - ΔΡΑΣΕΙΣ

Ποια είναι τα επαγγέλματα των τεχνών;

Με την υποστήριξη

Εκτός από έμπνευση, τι άλλο χρειάζεται κάποιος για να δημιουργήσει ένα έργο πραγματικά σπουδαίο;

Για πληροφορίες σχετικά με τα παραπάνω μπορείτε να συμβουλεύεστε την ιστοσελίδα της Στέγης, www.sgt.gr, στην ενότητα (tab) Μάθηση. Για τα προγράμματα για τα παιδιά, νέους, οικογένειες, αλλά και για τις σχολικές ομάδες, μπορείτε να συμβουλεύεστε και το ειδικό έντυπο. Ενδεικτικά ακολουθούν κάποια workshops και masterclasses που θα πραγματοποιηθούν φέτος για ενήλικες: ΘΕΑΤΡΟ Workshop με τον Toshiki Okada Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2011

ΜΟΥΣΙΚΗ Workshop με τον ντράμερ Ramόn Lόpez Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2012

ΜΟΥΣΙΚΗ Workshop με τον Kaoru Kakizakai Πέμπτη 22 Μαρτίου 2012

ΧΟΡΟΣ Workshop με τους DV8 Τρίτη 6 Δεκεμβρίου 2011

ΧΟΡΟΣ Workshop με τους Rosas Σάββατο 3 Μαρτίου 2012

ΜΟΥΣΙΚΗ Workshop με το κουαρτέτο Diotima Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2011

ΘΕΑΤΡΟ Workshop με το Mehr Theatre Group Σάββατο 17 Μαρτίου 2012

ΘΕΑΤΡΟ Masterclass με τον Falk Richter Σάββατο 19 & Κυριακή 20 Μαΐου 2012

141

ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

Πώς και που γίνομαι ΦΙΛΟΣ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

Γίνομαι ΦΙΛΟΣ της

Πώς; • Αγοράζοντας με 50 € ένα πακέτο 4 εισιτηρίων ελεύθερης επιλογής* • Χωρίς ετήσια συνδρομή

ΣΤΕΓΗΣ και απολαμβάνω

* ισχύουν για ένα ημερολογιακό έτος από την ημερομηνία αγοράς, για όλες τις παραγωγές της Στέγης

Πού; • Στην ιστοσελίδα της Στέγης (www.sgt.gr) • Στην τηλεφωνική Γραμμή Φίλων 213 017 8200 • Στα εκδοτήρια της Στέγης (Λ. Συγγρού 107-109, απέναντι από το Πάντειο Πανεπιστήμιο)

εκπτώσεις & προνόμια από την πρώτη μέρα!

Και λαμβάνω το ΚΟΥΤΙ ΤΗΣ ΦΙΛΙΑΣ με την προσωπική μου Κάρτα Φίλου της Στέγης

Με την κάρτα μου απολαμβάνω προνόμια όπως: • Εκπτώσεις έως 30% σε επιλεγμένες επιχειρήσεις (βιβλιοπωλεία, εστιατόρια, καταστήματα) • Εκπτώσεις 10% στα μεμονωμένα εισιτήρια και 20% στα πακέτα εισιτηρίων των παραστάσεων της Στέγης • Ειδικές τιμές στα εστιατόρια και τα μπαρ της Στέγης • Δυνατότητα προαγοράς εισιτηρίων 1 εβδομάδα πριν από την έναρξη της γενικής προπώλησης • Ανοιχτές πρόβες, γνωριμία με καλλιτέχνες και συντελεστές, ιδιωτικές ξεναγήσεις στις εκθέσεις της Στέγης • Ειδικές εκδηλώσεις και ταξίδια για τους Φίλους της Στέγης • Κερδίζω πόντους με την αγορά εισιτηρίων και τους εξαργυρώνω με δωρεάν εισιτήρια (1 € = 1 πόντος, κάθε 100 πόντοι = 1 εισιτήριο δωρεάν)

Ποιος άλλος μπορεί να γίνει ΦΙΛΟΣ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ; • ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ – Παιδιά από 4 έως 18 ετών, μέσω της εγγραφής του γονέα • ΟΙ ΕΤΑΙΡΕΙΕΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ – Προνόμια ειδικά σχεδιασμένα για κάθε εταιρεία, τους εργαζομένους και τους πελάτες της • ΤΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ – Τα σχολεία συνδέονται με τη Στέγη και απολαμβάνουν εξειδικευμένα προνόμια με άξονα τις σχολικές επισκέψεις και τα εκπαιδευτικά προγράμματα.

144

145

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Η προπώληση εισιτηρίων αρχίζει 3 εβδομάδες πριν από κάθε εκδήλωση. Για τους Φίλους της Στέγης η προπώληση ξεκινά μία εβδομάδα νωρίτερα από την έναρξη της επίσημης προπώλησης. Πληροφορίες παραστάσεων και τηλεφωνική πώληση εισιτηρίων Tηλ.: 210 900 5 800 Δε-Κυρ: 9:00-21:00

Η παραλαβή των εισιτηρίων γίνεται από τα εκδοτήρια της Στέγης με επίδειξη της πιστωτικής σας κάρτας, της αστυνομικής σας ταυτότητας και του αριθμού κράτησης. Η διάθεση εισιτηρίων σταματά στις 15:00, την ημέρα της παράστασης (εξαιρούνται τα εκδοτήρια της Στέγης). Εισιτήρια μειωμένης τιμής Ισχύει φοιτητικό εισιτήριο για τους φοιτητές και σπουδαστές σε δημόσια και ιδιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της Στέγης www.sgt.gr ή το www.tickethour.com για αγορά εισιτηρίων online με χρέωση της πιστωτικής σας κάρτας. Εκδοτήρια εισιτηρίων ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ Λεωφόρος Συγγρού 107-109 Ωράριο λειτουργίας: Δε-Κυρ: 12:00-21:00

Ειδικές τιμές εισιτηρίων ισχύουν για νέους έως 26 ετών, άτομα με αναπηρίες (ΑμεΑ) και το συνοδό τους, άτομα ηλικίας άνω των 65 ετών. Είναι απαραίτητη η επίδειξη της σχετικής κατά περίπτωση ταυτότητας (φοιτητικό πάσο κ.ά.) κατά την έκδοση των εισιτηρίων και κατά τον έλεγχό τους. Εισιτήρια για Άτομα με Αναπηρία (ΑμεΑ): Προβλέπονται θέσεις στην πλατεία και τους εξώστες των θεάτρων.

Γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες MasterCard και Visa. Εισιτήρια πωλούνται επίσης από

Επιστροφή ή αλλαγή εισιτηρίων δεν είναι δυνατή. Σε περίπτωση ματαίωσης παράστασης ή μέρους αυτής, ενημερώνεστε για την επιστροφή του αντιτίμου του εισιτηρίου με αντίστοιχη ανακοίνωση στην ιστοσελίδα της Στέγης. Ώρα έναρξης παραστάσεων: Γενική ώρα έναρξης παραστάσεων

• τα βιβλιοπωλεία ΕΛΕΥΘΕΡΟΥΔΑΚΗΣ • τα καταστήματα NEWSSTAND – ΕΛΕΥΘΕΡΟΥΔΑΚΗΣ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: 20:30 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ: 21:00

• τα καταστήματα

Η ώρα έναρξης ισχύει για όλες τις παραστάσεις, εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά στο πρόγραμμα ή στην ιστοσελίδα της Στέγης.

• τα βιβλιοπωλεία

Είσοδος στις εκδηλώσεις των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις: Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας. Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά μία (1) ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.

• το κατάστημα οδού Σταδίου • και τα Μηχανήματα

σε επιλεγμένα καταστήματα της

Σας θυμίζουμε ότι: Η είσοδος στους χώρους εκδηλώσεων μετά την έναρξη της παράστασης δεν είναι δυνατή, παρά μόνο στο διάλειμμα, εφόσον αυτό προβλέπεται. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων δεν επιτρέπεται η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση και η βιντεοσκόπηση, καθώς και η χρήση κινητών τηλεφώνων. Το κάπνισμα εντός των χώρων της Στέγης δεν επιτρέπεται. Η κατανάλωση τροφίμων & ποτών επιτρέπεται στο μπαρ και το εστιατόριο της Στέγης. Για τα παιδιά κάτω των έξι (6) ετών, η είσοδος είναι δυνατή μόνο στις παιδικές παραστάσεις. Το φιλοδώρημα στους εργαζόμενους της Στέγης δεν επιτρέπεται.

ΤΕΤΑΡΤΕΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Ανοιχτή Στέγη: ΤετARTες με 7€ Mια Στέγη ανοιχτή σε όλους, για όλες τις μορφές τέχνης! Τις ΤετARTες η Στέγη ανοίγει τις πόρτες της σε όλες σχεδόν τις παραγωγές της, προσφέροντας το προνόμιο της αγοράς εισιτηρίων με μόλις 7€, στις καλύτερες θέσεις των σκηνών της. (Ισχύει για συγκεκριμένο αριθμό θέσεων.) Με 7€, παρακολουθήστε την πρεμιέρα της παράστασης The Far Side of the Moon του μάγου της σκηνής Robert Lepage, παραστάσεις χορού, θεάτρου, μουσικής και μεγάλα πολιτιστικά γεγονότα!

Τιμές για όλους, όλες τις ημέρες Συμπληρώνοντας ένα χρόνο παρουσίας στον πολιτιστικό χάρτη, η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση θέτει στο κέντρο των επιδιώξεών της την προσέλκυση ενός δυναμικού και νέου κοινού. Έχοντας στραμμένο το βλέμμα στην κοινωνία και τις ιδιαίτερες οικονομικές συγκυρίες, η Στέγη αυτή τη χρονιά χαράζει μια τιμολογιακή πολιτική που επιτρέπει στο κοινό της να απολαύσει παραγωγές υψηλής ποιότητας σε εξαιρετικά προσιτές τιμές. Με εισιτήρια που ξεκινούν από 4€ για τις εικαστικές εκθέσεις, η πλειονότητα των παραστάσεων στην Κεντρική και στη Μικρή Σκηνή έχει εισιτήρια αξίας μόλις 18€. Οι φοιτητές, οι νέοι έως 26 ετών, τα άτομα άνω των 65 ετών καθώς και τα ΑμεΑ παρακολουθούν τις παραστάσεις της Στέγης με 10€ και 15€, στις κανονικές θέσεις.

148

ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΩΝΔΙΟΙΚΗΤΙΚΩΝ ΥΠΗΡΕΣΙΩΝ & ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ

Φώτης Ανδριανόπουλος Υπεύθυνος Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου | Πρόεδρος και ταμίας

Νάνσυ Δημάκου Διευθύντρια

Θεμιστοκλής Σβορώνος Υπεύθυνος Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

Ιωάννης Π. Ιωαννίδης | Αντιπρόεδρος

Κώστας Απολλώνιος IT Manager

Peter Marxer | Αντιπρόεδρος Μαριάννα Μόσχου | Γραμματέας

Θεόφιλος Νικολάου Προϊστάμενος Λογιστηρίου

Παύλος Ι. Ιωαννίδης | Επίτιμος αντιπρόεδρος-ισόβιο μέλος

Αντώνης Σάιτελμαν Υπεύθυνος Προμηθειών

Παρασκευάς Ιωαννίδης | Ισόβιο μέλος Κωνσταντίνος Γραμμένος | Μέλος

Δημήτρης Τσόκαλης Λογιστής

Στέφανος Π. Ταμβάκης | Μέλος Λουκάς Τσίλας | Μέλος

Βάσια Φιλιπποπούλου Βοηθός Λογιστή

Γεώργιος Μπαμπινιώτης | Μέλος

Άννα Χιρτσάνγκα Βοηθός Λογιστή

Δημήτρης Β. Νανόπουλος | Μέλος Άγγελος Πλακόπητας | Μέλος

Βαγγέλης Αβραμίδης System & Network Administrator

Γιώργος Λούκος | Μέλος Μιχαήλ-Σπυρίδων Σωτήρχος | Μέλος

Χριστίνα Κωνσταντίνου Διοικητική Υποστήριξη

Αναστάσιος-Ιωάννης Δ. Μεταξάς | Μέλος

Νίκος Μυτιληναίος Υπάλληλος Εξωτερικών Εργασιών ΔΙΟΙΚΗΣΗ ΣΤΕΓΗΣ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ Χρήστος I. Καρράς Εκτελεστικός Διευθυντής

Αφροδίτη Παναγιωτάκου Εκτελεστική Υποδιευθύντρια

Νάνσυ Δημάκου Οικονομική & Διοικητική Διευθύντρια

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΙ ΤΟΜΕΙΣ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ & MARKETING

Χρήστος Ι. Καρράς Υπεύθυνος Τομέα Μουσικής

Αφροδίτη Παναγιωτάκου Διευθύντρια

Κάτια Αρφαρά Υπεύθυνη Τομέα Θεάτρου & Χορού

Μαριάννα Λογιάδου Υποδιευθύντρια

Μαριλένα Β. Καρρά Υπεύθυνη Τομέα Εικαστικών

Νικόλαος Αθανασόπουλος Υπεύθυνος Πωλήσεων & Επιχειρηματικής Ανάπτυξης

Κατερίνα Οικονομάκου Μανώλης Πιμπλής Συντονισμός Τομέα «Λέξεις & Σκέψεις»

Μυρτώ Δαρούσου Συνεργάτις / Τύπος - Marketing

Δήμητρα Δερνίκου Οργάνωση Παραγωγής

Ελισάβετ Πανταζή Γραφείο Τύπου

Χαρά Μουρλά Συνεργάτις Τομέα Εικαστικών Εκθέσεων

Κωνσταντίνα Χρυσανθακοπούλου Υπεύθυνη Φίλων της Στέγης

Αλεξάνδρα Χρυσανθακοπούλου Συνεργάτις / Γραφείο εκτελεστικού διευθυντή / Τομέας Μουσικής

Χριστίνα Κοσμόγλου Συνεργάτις / Τύπος - Marketing

Βασίλης Δουβίτσας Υπεύθυνος Εκδόσεων και Website

ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ Λευτέρης Καραμπίλας Υπεύθυνος Τεχνικών Υπηρεσιών Θεάτρου

Μυρτώ Λάβδα Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων

Ρεβέκκα Στάμου Γραμματεία Τεχνικών Υπηρεσιών Θεάτρου

Βαγγέλης Κωνσταντής Υπεύθυνος Χώρων Κοινού

Αντιγόνη Νέτα Υπεύθυνη Σκηνής

Γεώργιος Λιναρδάκης Βοηθός Υπευθύνου Χώρων Κοινού

Γιάννης Ντόβας Υπεύθυνος Σκηνής

Έφη Καρκάνη Υπεύθυνη Τομέα Εισιτηρίων Δημήτρης Μπαμπινιώτης Υπεύθυνος Αποθηκών Φάμπιο Μπέλλις Βοηθός Αποθηκάριος

Μαρία Κακαρόγλου Υπεύθυνη Σκηνής Μαρία Νομικού Βοηθός Υπευθύνων Σκηνής Αρετή Αντωνάτου Υπεύθυνη Υποδοχής – Φιλοξενίας & Καμαρινιών Σπυριδούλα Μυλωνά Υπεύθυνη Υποδοχής – Φιλοξενίας & Καμαρινιών

Φίλιπ Χιλς Φωτιστής / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Κώστας Αλεξίου Φωτιστής / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Αντώνης Κόκορης Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Σταύρος Καριώτογλου Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Βασίλης Δρέσιος Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Μιχάλης Νάνος Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Αλέξης Πολίτης Ηχολήπτης / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Θοδωρής Τσάχαλος Ηχολήπτης / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Γιάννης Γκλιάτης Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Παναγιώτης Πέππας Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Παναγιώτης Χατζησάββας Υπεύθυνος Χειριστής Προβολών – Βίντεο Ευστράτιος Τογανίδης Βοηθός Λειτουργιών Προβολών – Βίντεο Ιάκωβος Δαρζέντας Υπεύθυνος Μηχανικός Σκηνής Ευάγγελος Μήττας Τεχνικός Σκηνής Στυλιανός Μπουρδής Τεχνικός Σκηνής

Βασίλης Κορομπίλης Βοηθός Τεχνικός Σκηνής Γιάννης Τεμίρ Βοηθός Τεχνικός Σκηνής Λέοναρντ Τσέλα Τεχνικός Σκηνής Αναστάσιος Καραθάνος Βοηθός Τεχνικός Σκηνής Στέφανος Παπουτσάκης Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Μπρέγκου Μαρκελιάν Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Ηρακλής Ζέρβας Βοηθός Τεχνικός Σκηνής Αναστάσιος Δημητρουλάκος Βοηθός Τεχνικός Σκηνής Παύλος Παππάς Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων Βλαντιμίρ Ιατσιμένκο Ντιμίτρου Σιπίτκο Ιχόρ Νταβύντα Στέφαν Ντουμπ Βοηθητικό Προσωπικό ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΚΤΙΡΙΟΥ Γιάννης Κουτσούπης Υπεύθυνος Τεχνικών Υπηρεσιών Κτιρίου Ανδρέας Μπράνης Συντηρητής Μηχανολόγος – Μηχανικός Γιώργος Ράπτης Συντηρητής Ηλεκτρολόγος – Μηχανικός Βάιος Μάμμος Υδραυλικός – Συντηρητής εγκαταστάσεων Νίκο Ύσι Βοηθός Ηλεκτρολόγος Πετρίτ Μουλά Τεχνικός Γενικών Καθηκόντων

ΕΤΗΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2011 - 2012 ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ

ΝΟΈΜΒΡΙΟΣ

ΠΕ 6

Gianluigi Trovesi & Gianni Coscia σελ. 78

ΣΑ 8

Medea Electronique

σελ. 80

ΤΕ 12

The Far Side of the Moon

σελ. 10

ΠΕ 13

The Far Side of the Moon

σελ. 10

ΠΑ 14

The Far Side of the Moon

σελ. 10

ΣΑ 15

The Far Side of the Moon

σελ. 10

ΚΥ 16

The Far Side of the Moon

Μουσική Εικαστικά

Θέατρο Για όλες τις ηλικίες

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ Robert Mapplethorpe καθημερινά όλο το μήνα

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ Robert Mapplethorpe καθημερινά όλο το μήνα

σελ. 52

ΤΕ 4

Καμεράτα με όργανα εποχής ΙΙΙ

σελ. 70

ΠΕ 5

Καμεράτα με όργανα εποχής ΙΙΙ

σελ. 70

ΣΑ 7

Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΚΥ 8

Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΤΕ 11

Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΠΕ 12

Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

Μαμά - Η ζωή είναι αγρίως απίθανη σελ. 16 Πανόραμα Ελληνικής Jazz: Χάρης Λαμπράκης Quartet σελ. 102

ΠΑ 13

Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΣΑ 14

Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64 Στην οθόνη φως σελ. 28

Robert Mapplethorpe καθημερινά όλο το μήνα

σελ. 52

ΤΕ 2

Οι έμποροι των εθνών

σελ. 12

ΠΕ 1

Μαμά - Η ζωή είναι αγρίως απίθανη σελ. 16

ΠΕ 3

Λευκάδιος Χερν Οι έμποροι των εθνών

σελ. 76 σελ. 12

ΠΑ 2

ΠΑ 4

Οι έμποροι των εθνών

σελ. 12

Μαμά - Η ζωή είναι αγρίως απίθανη σελ. 16 Πανόραμα Ελληνικής Jazz: Γιώργος Τρανταλίδης -Trilogia σελ. 98

ΣΑ 5

Κ. Βήτα Οι έμποροι των εθνών

σελ. 86 σελ. 12

σελ. 10

ΣΑ 3

Χορός Φεστιβάλ

σελ. 52

Μαμά - Η ζωή είναι αγρίως απίθανη σελ. 16 Πανόραμα Ελληνικής Jazz: Mode Plagal σελ. 100 Στην οθόνη φως σελ. 28

ΤΕ 19

Οι έμποροι των εθνών

σελ. 12

ΚΥ 6

ΠΕ 20

Σύνολο ΑΩ Οι έμποροι των εθνών

σελ. 82 σελ. 12

Καμεράτα με όργανα εποχής 1 Οι έμποροι των εθνών

σελ. 69 σελ. 12

ΤΕ 9

Balkan Baroque Band

σελ. 88

Robert Glasper Experiment Οι έμποροι των εθνών

σελ. 84 σελ. 12

ΠΕ 10

Hot Pepper, Air Conditioner and the Farewell Speech

σελ. 14

ΠΕ 8

Can we talk about this?

σελ. 36

ΚΥ 15

Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

Οι έμποροι των εθνών

σελ. 12

ΠΑ 11

Εν Χορδαίς: Δημήτριος Καντεμίρης σελ. 90 Hot Pepper, Air Conditioner and the Farewell Speech σελ. 14

ΠΑ 9

Can we talk about this?

σελ. 36

ΤΕ 18

ΣΑ 10

Can we talk about this?

σελ. 36

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΚΥ 11

Can we talk about this?

σελ. 36

ΠΕ 19

ΔΕ 12

Κουαρτέτο Diotima

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

σελ. 104

ΤΕ 14

dissonArt ensemble

σελ. 106

ΠΑ 20

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΠΕ 15

[πράξη] 21 - mneme

σελ. 38

ΣΑ 21

ΠΕ 16

Αγώνες Ελληνικού Τραγουδιού [πράξη] 21 - mneme

σελ. 77 σελ. 38

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΚΥ 22

ΣΑ 17

Αγώνες Ελληνικού Τραγουδιού [πράξη] 21 - mneme Στην οθόνη φως

σελ. 77 σελ. 38 σελ. 28

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΔΕ 23

Καμεράτα με όργανα εποχής ΙV

σελ. 70

ΤΡ 24

Γιώργος Ψυχογιός

σελ. 109

ΤΕ 25

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΠΕ 26

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΠΑ 27

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΣΑ 28

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64 Στην οθόνη φως σελ. 28

ΚΥ 29

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΠΑ 21 ΣΑ 22 ΚΥ 23

Οι έμποροι των εθνών

σελ. 12

ΤΕ 26

Οι έμποροι των εθνών

σελ. 12

ΠΕ 27

Οι έμποροι των εθνών

σελ. 12

ΠΑ 28

Οι έμποροι των εθνών

σελ. 12

ΣΑ 29

Οι έμποροι των εθνών

σελ. 12

ΚΥ 30

Οι έμποροι των εθνών

σελ. 12

ΣΑ 12

ΚΥ 13

Ιάννης Ξενάκης / F.-B. Mâche Hot Pepper, Air Conditioner and the Farewell Speech Hot Pepper, Air Conditioner and the Farewell Speech

σελ. 92 σελ. 14

σελ. 14

ΚΥ 4

ΣΑ 19

Στην οθόνη φως

σελ. 28

ΚΥ 20

Dave Holland & Pepe Habichuela Ελληνικό Σχέδιο

σελ. 94 σελ. 76

ΤΕ 23

Μαμά - Η ζωή είναι αγρίως απίθανη σελ. 16

ΠΕ 24

Μαμά - Η ζωή είναι αγρίως απίθανη σελ. 16

ΚΥ 18

[πράξη] 21 - mneme

σελ. 38

ΠΑ 25

Μαμά - Η ζωή είναι αγρίως απίθανη σελ. 16

ΤΡ 20

Καμεράτα με όργανα εποχής ΙΙ

σελ. 69

ΣΑ 26

Μαμά - Η ζωή είναι αγρίως απίθανη σελ. 16

ΠΕ 22

Làng Tôi - Το χωριό μου

σελ. 30

ΚΥ 27

Μαμά - Η ζωή είναι αγρίως απίθανη σελ. 16

ΠΑ 23

Làng Tôi - Το χωριό μου

σελ. 30

ΤΕ 30

Μαμά - Η ζωή είναι αγρίως απίθανη σελ. 16

ΚΥ 25

Làng Tôi - Το χωριό μου

σελ. 30

ΔΕ 26

Làng Tôi - Το χωριό μου

σελ. 30

ΤΡ 27

Làng Tôi - Το χωριό μου

σελ. 30

ΤΕ 28

Làng Tôi - Το χωριό μου

σελ. 30

ΠΕ 29

Làng Tôi - Το χωριό μου

σελ. 30

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ Robert Mapplethorpe καθημερινά έως 15/2 TE 1 ΠΕ 2

ΜΑΡΤΙΟΣ

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΠΑ 3

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΣΑ 4

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΚΥ 5

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΤΕ 8

Μακμπέθ

σελ. 18

ΠΕ 9

Μακμπέθ

σελ. 18

ΠΑ 10

Μακμπέθ Mama Afrika

σελ. 18 σελ. 110

ΣΑ 11

Μακμπέθ Ferna΄ndez/ Guy/ Lόpez Στην οθόνη φως

σελ. 18 σελ. 110 σελ. 28

Μακμπέθ

σελ. 18

ΚΥ 12 ΤΕ 15

Μακμπέθ

σελ. 18

ΠΕ 16

Μακμπέθ Μεταπολίτευση

σελ. 18 σελ. 40

Μακμπέθ Μεταπολίτευση

σελ. 18 σελ. 40

ΠΑ 17 ΣΑ 18

Μακμπέθ Μεταπολίτευση Στην οθόνη φως

σελ. 18 σελ. 40 σελ. 28

Μακμπέθ Μεταπολίτευση

σελ. 18 σελ. 40

ΔΕ 20

Artis-Quartet & Γ. Βακαρέλης

σελ. 112

ΤΕ 22

Μακμπέθ

σελ. 18

ΠΕ 23

Μακμπέθ Γ. Κουμεντάκης: Τρεις πιανίστες σ’ ένα πιάνο

σελ. 18 σελ. 65

ΠΑ 24

Μακμπέθ

σελ. 18

ΣΑ 25

Μακμπέθ

σελ. 18

ΤΡ 28

Fase

σελ. 42

ΤΕ 29

Fase

σελ. 42

ΚΥ 19

Faces / Πρόσωπα καθημερινά

σελ. 54

ΠΕ 1

Τρίο Iama

σελ. 114

ΠΑ 2

En atendant Τρίο Iama

σελ. 44 σελ. 114

ΣΑ 3

En atendant Στην οθόνη φως

σελ. 44 σελ. 28

ΚΥ 4

En atendant

σελ. 44

ΤΕ 7

Meeting Points 6

σελ. 56

ΠΕ 8

Meeting Points 6

σελ. 56

σελ. 53

Μακμπέθ σελ. 18 Το αθόρυβο πάτημα της αρκούδας σελ. 64

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

ΠΑ 9

Meeting Points 6

Faces / Πρόσωπα καθημερινά όλο το μήνα

σελ. 54

Era poVera Το όνειρο της Τζοκόντα

σελ. 46 σελ. 32

ΤΡ 3

Κωνσταντία Γουρζή

σελ. 118

ΤΕ 4

Κωνσταντία Γουρζή

σελ. 118

ΠΕ 5

Era poVera

σελ. 46

ΠΑ 6

Era poVera

σελ. 46

ΣΑ 7

Era poVera Borderline Festival Στην οθόνη φως

σελ. 46 σελ. 120 σελ. 28

ΚΥ 8

Era poVera Borderline Festival

σελ. 46 σελ. 120

ΤΕ 11

Γ. Κουμεντάκης: Ισοκράτημα ενός παιδιού & Amor Fati

σελ. 64

Το διπλό βιβλίο

σελ. 22

ΚΥ 1

σελ. 56

ΣΑ 10

Ελληνικό Σχέδιο Meeting Points 6

σελ. 77 σελ. 56

ΚΥ 11

Meeting Points 6

σελ. 56

ΠΕ 15

Amid the Clouds

σελ. 20

ΠΑ 16

Amid the Clouds

σελ. 20

ΣΑ 17

Amid the Clouds Στην οθόνη φως

σελ. 20 σελ. 28

ΚΥ 18

Amid the Clouds

σελ. 20

ΠΕ 22

Era poVera

σελ. 46

ΠΑ 23

Era poVera Kaoru Kakizakai

σελ. 46 σελ. 116

ΣΑ 24

Era poVera

σελ. 46

ΚΥ 25

Era poVera

σελ. 46

ΔΕ 26

Το όνειρο της Τζοκόντα

σελ. 32

ΤΡ 27

Καμεράτα με όργανα εποχής V Το όνειρο της Τζοκόντα

σελ. 71 σελ. 32

ΤΕ 28

Το όνειρο της Τζοκόντα

σελ. 32

ΠΕ 29

Era poVera Το όνειρο της Τζοκόντα

σελ. 46 σελ. 32

ΠΑ 30

Era poVera Το όνειρο της Τζοκόντα

σελ. 46 σελ. 32

ΣΑ 31

Era poVera Το όνειρο της Τζοκόντα

σελ. 46 σελ. 32

ΜΑΪΟΣ

ΤΕ 18 ΠΕ 19

Το διπλό βιβλίο

σελ. 22

ΠΑ 20

Το διπλό βιβλίο

σελ. 22

ΣΑ 21

Το διπλό βιβλίο

σελ. 22

Faces / Πρόσωπα καθημερινά όλο το μήνα και Ιούνιο – Ιούλιο

σελ. 54

ΤΕ 2

Το διπλό βιβλίο

σελ. 22

ΠΕ 3

Ensemble Intégrales Το διπλό βιβλίο

σελ. 124 σελ. 22

ΠΑ 4

Το διπλό βιβλίο

σελ. 22

ΣΑ 5

Danilo Pérez Trio Το διπλό βιβλίο

σελ. 126 σελ. 22

ΚΥ 6

Το διπλό βιβλίο

σελ. 22

ΠΕ 10

Conference

σελ. 128

ΠΑ 11

Στην οθόνη φως

σελ. 28

ΣΑ 12

Στην οθόνη φως

σελ. 28

ΚΥ 13

Στην οθόνη φως

σελ. 28

ΠΑ 18

Protect Me

σελ. 24

ΣΑ 19

Protect Me

σελ. 24

ΚΥ 20

Protect Me

σελ. 24

ΠΕ 24

Υou May!

σελ. 48

ΠΑ 25

Υou May!

σελ. 48

ΚΥ 22

Καμεράτα με όργανα εποχής VΙ Το διπλό βιβλίο

σελ. 71 σελ. 22

ΣΑ 26

Υou May!

σελ. 48

ΤΕ 25

Το διπλό βιβλίο

σελ. 22

ΚΥ 27

Υou May!

σελ. 48

ΠΕ 26

Το διπλό βιβλίο

σελ. 22

ΤΕ 30

ΠΑ 27

Mercan Dede Το διπλό βιβλίο

σελ. 122 σελ. 22

Βασίλης Τσαμπρόπουλος & Καμεράτα

σελ. 130

ΣΑ 28

Το διπλό βιβλίο Στην οθόνη φως

σελ. 22 σελ. 28

ΚΥ 29

Το διπλό βιβλίο

σελ. 22

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΝΤΥΠΟΥ

ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ

Κείμενα προγράμματος

ΧΟΡΗΓΟΙ

ΘΕΑΤΡΟ

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣ

Έλσα Ανδριανού Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRA

Ραλλού Βογιατζή Ελληνικό Σχέδιο

Αλέξανδρος Ευκλείδης Νέο Θέατρο Βιετνάμ

Κάτια Αρφαρά Chelfitsch / Mehr Theatre Company / Schaubühne Berlin Αλέξανδρος Ευκλείδης Robert Lepage / Άντζελα Μπρούσκου / Θωμάς Μοσχόπουλος / Θεατρική Ομάδα Pequod

Κορνήλιος Διαμαντόπουλος Gianluigi Trovesi & Gianni Coscia / Robert Glasper Experiment / Dave Holland & Pepe Habichuela / Γιώργος Ψυχογιός / Agustί Ferna΄ndez, Barry Guy & Ramόn Lόpez / Mercan Dede / Danilo Pérez Trio / Conference

ΧΟΡΟΣ

Αγγελική Καθαρίου Ιάννης Ξενάκης & François-Bernard Mâche

Νίνα Αλκαλάη DV8 / Μαρία Κολιπούλου / Μέντη Μέγα / Rosas / Πατρίσια Απέργη / Ζωή Δημητρίου

Δημήτρης Τρίκας Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ: Γιώργος Τρανταλίδης & Τριλογία / Mode Plagal / Χάρης Λαμπράκης Quartet Χρήστος Τσενές Artis-Quartet & Γιάννης Βακαρέλης

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ Μαριλένα Β. Καρρά Robert Mapplethorpe / Faces MEETING POINTS 6 Κάτια Αρφαρά

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

Ιατρική κάλυψη

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ Κατερίνα Οικονομάκου Μανώλης Πιμπλής Τα υπόλοιπα κείμενα γράφτηκαν από την εκδοτική ομάδα της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών

Για τον καλλιτεχνικό μας προγραμματισμό, ευχαριστούμε τους εξής:

Βασικοί ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ 2011-2012 ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ EKΔΟΣΗΣ Βασίλης Δουβίτσας ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ bend.gr Γιώργος Αξιώτης Βίκτωρας Γκόγκας Ελένη Σγόντζου Οδυσσέας Τσόλκας

ΝΗ

ΪΚ

ΛΟ

ΑΣ

ΟΥ

ΡΕ

Ω Μ

ΖΑ

ΙΡ

ΙΞ

ΟΥ

ΑΡ

ΤΡΑΜ ΦΙΞ

Α ΥΠ ΟΥ Φ

ΑΡ ΩΤ

ΤΖ

Ο Μ ΑΡ Α

ΕΣ

ΡΟ

Ο ΣΙ

Ν ΡΑ

ΥΣ

ΒΡ ΕΝ

ΙΟ

ΗΛ

ΗΡ

ΑΚ

Ο ΛΕ

ΥΣ

ΗΣ

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

ΒΕ

ΟΥ

ΛΛ

ΥΠ

ΙΑ

ΑΜ

ΜΕΤΡΟ ΣΥΓΓΡΟΥ/ ΦΙΞ

ΑΧ

Σ ΠΙ

ΑΡ

ΙΜ

Σ ΙΑ

ΟΥ

TA XI

ΣΑ

ΩΤ

ΑΝ ΤΡΑΜ ΔΡ Ο ΝΕΟΣ ΚΛ ΚΟΣΜΟΣ ΕΟ

ΤΙ

ΛΑ

Α ΤΡ

ΜΗ

Υ Σ Κ Α Σ Ο Μ Ο ΥΛ

ΡΟ

ΚΑ

ΡΟ

ΚΟ

Σ ΛΥ

ΡΗ

ΝΝ ΓΕ

ΟΠ

ΛΗ

ΔΥΟΒΟΥΝΙΩΤΗ

ΑΚ

ΟΥ

ΕΥ

ΜΕΤΡΟ ΝΕΟΣ ΚΟΣΜΟΣ

ΟΥ

ΡΟ

ΪΚ

ΓΓ

ΧΑ

Σ ΚΑ

ΤΡ

ΣΥ

ΟΥ

ΙΘ

ΒΕ

ΙΝ Σ

ΣΜ

ΜΟ ΑΝΣΩ

ΤΡΑΜ ΚΑΣΟΜΟΥΛΗ

ΓΟ

Ρ.

ΜΗ

ΡΟ ΙΛ ΙΓ

ΜΠΕΛΕΣ

ΔΗ

Ο Φ

ΘΥ Κ ΛΕΜ

ΗΛ

Προσβασιμότητα Η πρόσβαση στο κτίριο γίνεται με ράμπα που βρίσκεται στην πλαϊνή είσοδο του κτιρίου, στη συμβολή της οδού Λεοντίου με τη Λεωφόρο Συγγρού. Η πρόσβαση στους ορόφους γίνεται με ανελκυστήρα, ενώ όλοι οι χώροι εκδηλώσεων της Στέγης είναι προσβάσιμοι με αναπηρικά αμαξίδια.

ΥΜ

ΣΦ

ΛΑ

ΓΟ

AT H E N A Ε U M AT H E N S I N T E RCO N T I N E N TA L

Η ΤΖ

Ν.

ΑΜΥΝΑΝΔΡΟΥ

Κ Α Λ ΛΙΡΟΗΣ

ΓΟ

ΪΧ

ΜΕΓΑΡΟ ΕΘΝΙΚΗΣ

ΥΜ

ΛΕ

ΡΑ

ΙΓ

Ο ΑΓ

ΓΗ

ΑΙ

ΡΟ Σ

ΛΑ

Λ ΣΦ

ΛΝ

ΓΑ

ΖΗ

ΛΕΩ

ΤΟ

Πού θα παρκάρετε Στο νέο πάρκινγκ της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών (είσοδος από Λεοντίου, χρέωση 4€ για τους κατόχους εισιτηρίου παράστασης) και, σε περίπτωση που συμπληρωθούν οι θέσεις, στο παρακείμενο κτίριο της Εθνικής Ασφαλιστικής. Μπορείτε να κάνετε κράτηση θέσης μέσω του site της Στέγης, www.sgt.gr.

ΟΥ

ΙΤ

ΦΟ

ΑΝ

ΝΤ

ΠΑΝΤΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ

Α ΞΙ

Α ΑΝ

ΤΡ

ΔΗ

ΔΑ

ΝΤ

ΟΥ

ΣΟ

Με τραμ: Στάση Φιξ / Στάση Κασομούλη Γραμμή 4: Σύνταγμα - ΣΕΦ Γραμμή 5: Σύνταγμα - Ασκληπιείο Βούλας

Κ ΑΓ

ΑΛ

ΠΑ

ΔΑ

Ο ΛΕ

ΧΕ

Με μετρό: Στάση Συγγρού-Φιξ Γραμμή 2: Άγιος Αντώνιος - Άγιος Δημήτριος «κόκκινη γραμμή»

ΕΙ

ΡΥ

Εισιτήρια: 210 900 5 800

Με λεωφορείο / τρόλλεϋ: Στάση Πάντειος

ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ ΠΑΝΤΕΙΟΣ

ΚΟ

ΕΥ

website: www.sgt.gr

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

ΤΕ

ΛΟ

ΤΟ

ΤΣ

ΔΡ

ΠΥ

Σ ΡΑ

Σ ΡΙ

ΚΟ

ΑΝ

LEDRA MARRIOTT

ΑΡΙΣ ΤΟΤ ΕΛΟ Υ Σ

ΟΥ

ΕΞ

Σ Ε Λ. ΒΕΝ ΙΖΕ ΛΟΥ

ΑΛ

Λεωφόρος Συγγρού 107-109 (απέναντι από το Πάντειο) 117 45 Αθήνα e-mail: info@sgt.gr

Υ ΛΟ

Μετρό

Λεωφορεία

Τραμ

Parking

sgt.gr