ΣΤΕΓΗ 2018-19 | ΕΤΗΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ by Onassis Stegi

«Τι σου αρέσει;»

Αυτή η ερώτηση αρκεί αν θέλεις να γνωρίσεις κάποιον σε λίγα λεπτά. Σε εμάς αρέσουν η περιέργεια, η απόλαυση, η έκπληξη, η Αθήνα, οι πόλεις, η αδρεναλίνη, η γνώση, η απόκλιση, η δουλειά, η μνήμη, το παρόν, η έμπνευση, οι ιστορίες, οι σχέσεις.

Μας αρέσει να πυροδοτούμε συζητήσεις για τα σημαντικά που δεν είναι αυτονόητα, για τη δημοκρατία, την ελευθερία και τη δικαιοσύνη.

Οι κοινές μας λέξεις είναι η σύνδεσή μας.

Αφροδίτη Παναγιωτάκου Διευθύντρια Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση

ANIMASYROS, ATHENS ANIMATION AGORA

ΜΠΆΜΠΗΣ ΜΑΚΡΊΔΗΣ, ΟΊΚΤΟΣ

ΈΚΤΟΡΑΣ ΛΥΓΊΖΟΣ, «TΟ ΣΏΣΕ» ΤΟΥ MICHAEL FRAYN

ΜΙΧΆΛΗΣ ΣΙΓΑΝΊΔΗΣ, WHO [‘S] IS WHO [ON]

ΧΏΡΟΣ, ΉΧΟΣ ΚΑΙ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ

BODY POLITICS: MALLIKA TANEJA, BE CAREFUL

BODY POLITICS: SOROUR DARABI, FARCI.E

BODY POLITICS: EISA JOCSON, MACHO DANCER

BODY POLITICS: DANYA HAMMOUD, TO REST ON A SLOPE

BODY POLITICS: ROBYN ORLIN, AND SO YOU SEE...

BODY POLITICS: NADIA BEUGRÉ, QUARTIERS LIBRES

ΑΝΤΙ-ΘΈΣΕΙΣ ΤΗΣ ΑΘΉΝΑΣ

ALICE POTTS, SWEAT

COMMONS / UNCOMMONS

ΓΙΏΡΓΟΣ ΑΠΈΡΓΗΣ, THINKING THINGS

OMAR ABUSAADA – MOHAMMAD AL ATTAR, THE FACTORY

ΚΎΚΛΟΣ «ΜΕΤΑΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΊ», TO ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

RSLG QUARTET, GLUE & IGNAZ SCHICK, IMPROV 1

GISÈLE VIENNE, CROWD

I’M POSITIVE

ΣΤΆΘΗΣ ΜΑΡΚΌΠΟΥΛΟΣ, ΜΙΚΡΌΣ ΟΔΗΓΌΣ ΓΙΑ ΥΠΟΨΉΦΙΟΥΣ ΣΚΟΙΝΟΒΆΤΕΣ

DANIEL WETZEL (RIMINI PROTOKOLL), BUBBLE JAM

DIGITIZED

VR @ GR: ΕΙΚΟΝΙΚΉ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΌΤΗΤΑ – ΈΡΕΥΝΑ ΚΑΙ ΕΦΑΡΜΟΓΈΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΆΔΑ ΣΉΜΕΡΑ

CHRISTIANE JATAHY, ITHACA – OUR ODYSSEY 1

IDANCE #2 - INCLUSIVE DANCE CONVENTION

ΤΕΤΤΤΙΞ & ΠΑΝΑΓΙΏΤΗΣ ΤΟΜΑΡΆΣ, AMBIENT PRESSURE

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΆΤΙΚΑ ΔΙΗΓΉΜΑΤΑ, ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

ΜΑΡΊΑ ΠΑΝΟΥΡΓΙΆ, «ΠΟΙΟΣ ΦΟΒΆΤΑΙ ΤΗ ΒΙΡΤΖΊΝΙΑ ΓΟΥΛΦ;» ΤΟΥ EDWARD ALBEE

ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΠΑΠΑΪΩΆΝΝΟΥ, NEW PIECE I - SINCE SHE

PHILIPPE QUESNE, CRASH PARK: Η ΖΩΉ ΕΝΌΣ ΝΗΣΙΟΎ

DIY ΜΟΥΣΙΚΆ ΌΡΓΑΝΑ: ΚΑΤΑΣΚΕΥΆΖΩ ΚΑΙ ΧΑΚΆΡΩ

ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΞΑΝΘΌΠΟΥΛΟΣ, «ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΡΦΈΣ» ΤΟΥ ΆΝΤΟΝ ΤΣΈΧΟΦ

ΚΥΡΙΆΚΟΣ ΧΑΤΖΗΙΩΆΝΝΟΥ, EROTIKON

ΖΩΉ ΕΥΣΤΑΘΊΟΥ & EGIL KALMAN, ΓΙΏΡΓΟΣ ΒΑΡΟΥΤΆΣ, ΝΊΚΟΣ ΣΙΔΗΡΟΚΑΣΤΡΊΤΗΣ & KO ISHIKAWA, IMPROV 2

ΜΙΑ ΓΈΦΥΡΑ ΜΟΥΣΙΚΉΣ ΠΆΝΩ ΑΠΌ ΤΗ ΣΥΓΓΡΟΎ VOL. 4

RYOJI IKEDA, DATA.FLUX [12 XGA VERSION]

CRAFTING THE FUTURE

WILLIAM FORSYTHE, A QUIET EVENING OF DANCE

BLOCKCHAIN, ΟΥΤΟΠΊΑ Ή΄ ΕΠΙΤΌΠΙΑ ΣΤΡΟΦΉ;

ΣΥΜΦΩΝΙΚΈΣ ΜΙΝΙΑΤΟΎΡΕΣ, ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

GEORGIA SPIROPOULOS, EROR (THE PIANIST)

THE PEOPLE: PUBLIC ART AND TALKS

ΦΕΣΤΙΒΆΛ ΝΈΩΝ ΧΟΡΟΓΡΆΦΩΝ

ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΣΤΟΝ OLIVIER MESSIAEN

KRYSTIAN LUPA, Η ΔΊΚΗ

100

101

102

104

EVE RISSER, L’ENSEMBLE ENSEMBLE

OPEN DAY

ΚΎΚΛΟΣ «ΜΕΤΑΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΊ», ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

ΚΟΥΑΡΤΈΤΟ DIOTIMA, «ΤΑ ΝΈΑ ΕΡΕΊΠΙΑ ΤΩΝ ΑΘΗΝΏΝ»: ΈΡΓΑ BÉLA BARTÓK ΚΑΙ ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΥ ΜΑΡΚΈΑ

DANCING TO CONNECT – ΧΟΡΕΎΩ, ΆΡΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΏ

ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΣ ΔΡΥΜΩΝΊΤΗΣ – ARTÉFACTS ENSEMBLE, DATA MINING / LIVE SCORING

BORDERLINE FESTIVAL 2019

FOREVER MORE IMAGES?

ΙΩΆΝΝΗΣ ΜΑΝΤΑΦΟΎΝΗΣ, FADED

WERNER HERZOG, ΣΥΖΉΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΝ PAUL HOLDENGRÄBER

ZAD MOULTAKA, ΤΟ ΈΠΟΣ ΤΟΥ GILGAMESH

ONASSIS YOUTH FESTIVAL 2019

ΒΡΑΒΕΊΑ ΕΛΛΗΝΙΚΉΣ ΑΚΑΔΗΜΊΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΆΦΟΥ «ΊΡΙΣ 2019» - ΤΕΛΕΤΉ ΑΠΟΝΟΜΉΣ

ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 6

BIG BANG FESTIVAL 5

TRAJAL HARRELL, O MEDEA

TECTONICS FESTIVAL 2019

ONASSIS PEOPLE: ATHENS – BEIRUT

108

110

112

113

114

116

118

121

122

124

126

128

130

132

134

136

138

139

I A Y

S O

ATHENS

ANIMATION

AGORA

22-24.9.2018 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ

ANIMASYROS

ΣΙΝΕΜΑ

Την ευκαιρία για τους επαγγελματίες του κλάδου της εμψύχωσης να διευρύνουν τις γνώσεις, τους ορίζοντες και τις επαφές τους προσφέρει το δυναμικό παράπλευρο τμήμα του διεθνούς φεστιβάλ Animasyros. Ένα τριήμερο δικτύωσης και καινοτομίας για όσους δραστηριοποιούνται στο animation. Η Athens Animation Agora αποτελεί το πρωταρχικό σημείο συνάντησης για τα μέλη της ελληνικής, της ευρωπαϊκής και της παγκόσμιας κοινότητας του animation. Κατά τη διάρκεια του τριήμερου, οι συμμετέχοντες παρακολουθούν ενδιαφέρουσες συζητήσεις, παρουσιάσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια για επαγγελματίες και σπουδαστές, που στόχο έχουν να δημιουργήσουν συναρπαστικές νέες ευκαιρίες για απασχόληση, συνεργασία, ελληνικές και ξένες συμπαραγωγές, χρηματοδότηση και ανταλλαγή ιδεών.

Επιμέλεια: Αnimasyros Διεθνές Φεστιβάλ + Αγορά Κινουμένων Σχεδίων

Παρουσία εξειδικευμένων εκπροσώπων της βιομηχανίας του animation από το εξωτερικό, που για πρώτη φορά θα μοιραστούν τις εμπειρίες και τις απόψεις τους με τους Έλληνες συναδέλφους τους, η Athens Animation Agora συμβάλλει στη σφαιρική και βαθύτερη αναγνώριση της καλλιτεχνικής και εμπορικής αξίας της τέχνης της κινούμενης εικόνας σε όλες τις εκφάνσεις της. Αντί αποχαιρετισμού, το τριήμερο κορυφώνεται με την ανακοίνωση του προγράμματος του Animasyros 11 που πραγματοποιείται αμέσως μετά, από 26 έως 30 Σεπτεμβρίου, στη Σύρο.

ΟΊΚΤΟΣ

Φω τ ο γρ αφ ί α : Μ αρ γ α ρ ί τ α Ν ι κη τ ά κ η

27-30.9 & 1-7.10.2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ & ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ

ΣΙΝΕΜΑ 12

ΜΙΑ ΑΝΕΛΈΗΤΑ ΜΑΎΡΗ ΚΩΜΩΔΊΑ

ΟΊΚΤΟΣ

Μπάμπης Μακρίδης

ΣΤΗ ΝΈΑ ΤΑΙΝΊΑ ΤΟΥ ΜΠΆΜΠΗ ΜΑΚΡΊΔΗ, ΤΟ ΚΥΝΉΓΙ ΤΗΣ ΔΥΣΤΥΧΊΑΣ ΓΊΝΕΤΑΙ ΑΥΤΟΣΚΟΠΌΣ ΣΤΗ ΖΩΉ ΕΝΌΣ ΆΝΔΡΑ, ΜΕ ΑΝΑΠΆΝΤΕΧΕΣ ΣΥΝΈΠΕΙΕΣ.

Τι θλιβερό! Πρεμιέρα στη Στέγη για τη βραβευμένη τραγική κωμωδία του Μπάμπη Μακρίδη, με μια χειρουργικής ακρίβειας πρωταγωνιστική ερμηνεία από τον Γιάννη Δρακόπουλο και σενάριο που συνυπογράφει ο Ευθύμης Φιλίππου. Χτυπημένος από μια οικογενειακή συμφορά, ένας μετρημένος σύζυγος και πατέρας συνειδητοποιεί ότι η μόνη του χαρά βρίσκεται στη λύπη. #staysad

Σενάριο: Ευθύμης Φιλίππου, Μπάμπης Μακρίδης Σκηνοθεσία: Μπάμπης Μακρίδης Διεύθυνση Φωτογραφίας: Κωνσταντίνος Κουκουλιός Σκηνογράφος: Άννα Γεωργιάδου Ενδυματολόγος: Δημήτρης Παπαθωμάς Ήχος: Στέφανος Ευθυμίου, Λέανδρος Ντούνης, Kacper Habisiak, Marcin Kasińśki Μοντάζ: Γιάννης Χαλκιαδάκης Μουσική: Mikolaj Trzaska Παίζουν: Γιάννης Δρακόπουλος, Εύη Σαουλίδου, Μάκης Παπαδημητρίου, Νότα Τσερνιάφσκι, Τζωρτζίνα Χρυσικώτη, Νίκος Καραθάνος, Παναγιώτης Τασούλης, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Κώστας Ξυκομηνός, Κώστας Κωτούλας, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, Βίκτωρ Αρδίττης Μια παραγωγή των Neda Film, Faliro House, Beben Films, Madants (Πολωνία) Συμπαραγωγή: Ίδρυμα Ωνάση, Eurimages, ΕΡΤ, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Polish Film Institute, ORKA, Foss Productions, Filmprodukcja Παραγωγοί: Αμάντα Λιβανού, Χρήστος Β. Κωνσταντακόπουλος, Klaudia Śmieja, Beata Rzeźniczek Διανομή: StraDa Films World Sales: New Europe Film Sales

Πώς η δυστυχία αναμιγνύεται με την ευτυχία; Το καθημερινό τελετουργικό του ήρωα της ταινίας ξεκινά με ένα χορταστικό ξέσπασμα σε λυγμούς στην κρεβατοκάμαρά του. Όταν η συμφορά χτυπάει την πόρτα του, ο κοινωνικός του περίγυρος σπεύδει να του συμπαρασταθεί. Αντλώντας ικανοποίηση από τη συμπόνοια, την ευγένεια και την προσοχή των συνανθρώπων του, ο μεσήλικας δικηγόρος εθίζεται τόσο πολύ στον οίκτο τους που είναι δυστυχισμένος όταν είναι χαρούμενος, και είναι χαρούμενος όταν είναι δυστυχισμένος. Δεν δέχεται τη δυστυχία των άλλων παρά μόνο τη δική του, κι ενώ οι περισσότεροι άνθρωποι παλεύουν για την ευτυχία, ο ήρωας της ιστορίας παλεύει για τη δυστυχία. Το μακάβριο συναντά το κωμικό στον «Οίκτο», που μετά τη συμμετοχή του στο Διεθνές Διαγωνιστικό του Φεστιβάλ του Sundance και την επιτυχημένη πορεία του σε φεστιβάλ όλου του κόσμου, κάνει πανελλαδική πρεμιέρα στη Στέγη.

TΟ ΣΏΣΕ

Έκτορας Λυγίζος

ΤΟΥ MICHAEL FRAYN

10-21.10.2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

ΘΕΑΤΡΟ

ΤΟ ΣΩΣΕ Ό,ΤΙ ΕΊΝΑΙ ΝΑ ΠΆΕΙ ΛΆΘΟΣ, ΘΑ ΠΆΕΙ!

ΘΕΑΤΡΟ

Σε ένα επιβλητικό σκηνικό-ανθρώπινη κυψέλη, που βουίζει από τις προσβολές και τις παρεξηγήσεις, οι ηθοποιοί ξεχνούν τα λόγια τους, ο σκηνοθέτης ωρύεται, τα κοστούμια ξηλώνονται, ενώ οι σαρδέλες, τα τσεκούρια και οι ανθοδέσμες βρίσκονται πάντα στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή... Καλώς ήρθατε στα παρασκήνια μιας θεατρικής παράστασης: εκεί όπου κάθε προσπάθεια εκλογίκευσης ακυρώνεται. Εκεί όπου τα σκοτεινά ένστικτα αναδύονται και οι ρόλοι, σαν ζόμπι, καταβροχθίζουν τους ηθοποιούς.

TΟ ΣΏΣΕ

«Μπαίνουμε απ’ τις πόρτες – βγαίνουμε απ’ τις πόρτες. Τι είναι η φάρσα; Αυτό. Τι είναι το θέατρο; Αυτό. Και η ζωή, δηλαδή, τι είναι; Αυτό.» Αυτά ακούμε στο «Το Σώσε» (1982) του Μάικλ Φρέιν. Πέντε χρόνια μετά το “Room Service”, ο Έκτορας Λυγίζος επιστρέφει στη Στέγη, σκηνοθετεί και, ταυτόχρονα, παίζει τον ρόλο του σκηνοθέτη στην κλασική βρετανική φάρσα που μας βάζει μέσα στα παρασκήνια ενός θεάτρου, καλώντας μας να αναρωτηθούμε: «Τι γίνεται όταν όλα πάνε στραβά;». Μια παράσταση με ιλιγγιώδεις ρυθμούς από έναν σκηνοθέτη που μας προειδοποιεί: «Το παρασκήνιο, ο κατεξοχήν χώρος της καταστροφής και του χάους, καταλαμβάνει εδώ τη σκηνή. Επεκτατικό και αδηφάγο…»

Φω τ ο γρ αφ ί ε ς: Ni k ol a y B i r yu k o v

TΟ ΣΏΣΕ

Μετάφραση, Διασκευή & Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος Σκηνικό: Κλειώ Μπομπότη Κοστούμια: Άλκηστη Μάμαλη Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης Συνεργασία στην κίνηση – σωματική προετοιμασία: Χαρά Κότσαλη Σχεδιασμός μακιγιάζ και μαλλιών: Ιωάννα Λυγίζου Σχεδιασμός Ήχου: Brian Coon Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Βλασσοπούλου Βοηθός Σκηνογράφου: Ελένη Αηδόνη Βοηθός Ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα Γιαννακανδροπούλου Κατασκευή Σκηνικού: Παναγιώτης Λαζαρίδης Κατασκευή γυναικείων κοστουμιών: Ελένη Κομνηνού

ΘΕΑΤΡΟ

Κατασκευή ανδρικών κοστουμιών: Γιώργος Παρλιάρος Διεύθυνση Παραγωγής: Ηλέκτρα Αρζιμάνογλου Εκτέλεση Παραγωγής: Grasshopper Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μιχάλης Κίμωνας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Έμιλυ Κολιανδρή, Έκτορας Λυγίζος, Άννα Μάσχα, Άρης Μπαλής, Αρετή Σεϊνταρίδου

ΘΕΑΤΡΟ

12-14.10.2018 | ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΏΡΟΣ -1

ΜΟΥΣΙΚΗ

WHO [‘S] IS WHO [ON]

Μιχάλης Σιγανίδης

WHO [‘S] IS Ο ΜΙΧΆΛΗΣ ΣΙΓΑΝΊΔΗΣ ΣΥΝΑΝΤΆ ΤΟΝ ΕΜΒΛΗΜΑΤΙΚΌ ΣΑΞΟΦΩΝΊΣΤΑ ΤΗΣ ΤΖΑΖ, EVAN PARKER, ΑΛΛΆ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΎΣ ΣΥΝΟΔΟΙΠΌΡΟΥΣ ΤΟΥ. ΜΠΈΚΕΤ, ΣΑΧΤΟΎΡΗΣ, ΜΟΥΣΙΚΟΊ ΣΕ ΒΙΤΡΊΝΕΣ, ΚΟΙΝΌ ΠΟΥ ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΊ ΕΛΕΎΘΕΡΑ ΑΝΆΜΕΣΆ ΤΟΥΣ, ΕΠΗΡΕΆΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΗΧΗΤΙΚΌ ΚΑΙ ΑΙΣΘΗΤΙΚΌ ΑΠΟΤΈΛΕΣΜΑ: Ο ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΏΡΟΣ ΤΗΣ ΣΤΈΓΗΣ ΣΥΝΑΝΤΆ ΤΗ RED-LIGHT DISTRICT ΤΟΥ ΆΜΣΤΕΡΝΤΑΜ.

WHO [‘S] IS WHO [ON] – (χους εις χουν) : ότι δεν αγαπάει το θάνατο ο κινηματογράφος * Ένα εικονικό soundtrack του Μιχάλη Σιγανίδη feat. Evan Parker Σύλληψη – Πρωτότυπη Μουσική – Σενάριο: Μιχάλης Σιγανίδης Σκηνοθετική Επιμέλεια: Γιώργος Βουδικλάρης Επιμέλεια κειμένων: Μιχάλης Σιγανίδης, Γαβριήλ Ν. Πεντζίκης Σκηνικά: Ναταλία Μαντά Videos - Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Video Εditing - Visuals: COM.ODD.OR / Σοφία Παππά Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης, Γιώργος Καραγιάννης Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς Συντονισμός & Εκτέλεση Παραγωγής: Δανάη Γιαννακοπούλου Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Πρόσωπα / Installations: Μπέκετ: Evan Parker Πεντζίκης: Γαβριήλ Ν. Πεντζίκης Χαμ: Δημήτρης Χαΐνης Αποστολάκης Αοιδός 1: Μάρθα Μαυροειδή Αοιδός 2 «μην εγγίζετε»: Σαβίνα Γιαννάτου Χήρα Μάνταλα: Ναταλία Μαντά Μουσικοί [τα άδοντα παιδία]: Χάρης Λαμπράκης: πιάνο, hammond, νέι, samples, φωνή Μιχάλης Σιγανίδης: κοντραμπάσο, ηλεκτρική κιθάρα, φωνή, samples James Wylie: άλτο σαξόφωνο Κώστας Αναστασιάδης, Βασίλης Μαντζούκης: τύμπανα Παναγιώτης Μανουηλίδης: ηλεκτρικό μπάσο, ηλεκτρική κιθάρα, φωνή Γιάννης Αναστασάκης: ηλεκτρική κιθάρα, special effects, σιτάρ Ζωή Κεσελοπούλου: κρουστά, φωνή * στίχος από το ποίημα «Το Πρωί και το Βράδυ» του Μίλτου Σαχτούρη

WHO [ON] Πρόσωπα που στέκουν σε βιτρίνες: ο Εκθεσιακός Χώρος της Στέγης συναντά τη Red-Light District του Άμστερνταμ! Τι σχέση μπορεί να έχουν με το συγκρότημα που ετοιμάζεται να παίξει; Και ποιος είναι ο μυστηριώδης Χαμ; Γέφυρα ανάμεσά τους, ο ποιητικός λόγος του Samuel Beckett, αλλά και του Μίλτου Σαχτούρη, που είναι βασικός άξονας της δημιουργίας του Μιχάλη Σιγανίδη εδώ και πολλά χρόνια.

Ο Σιγανίδης, ένας από τους πλέον ιδιοσυγκρασιακούς μουσικούς της ελληνικής σκηνής, με απόλυτα προσωπικό στίγμα και μακρά σταδιοδρομία υποδειγματικής συνέπειας, έρχεται στη Στέγη με ένα μουσικό και οπτικό installation, όπου συμμετέχουν φίλοι και συνεργάτες του, με τους οποίους τον συνδέουν χρόνια κοινής πορείας. Μαζί τους, σε μια εμφάνιση-έκπληξη, ο Έβαν Πάρκερ, εμβληματικός σαξοφωνίστας της σύγχρονης τζαζ. Το κοινό θα κυκλοφορεί ελεύθερα ανάμεσα στους ερμηνευτές, επηρεάζοντας το ηχητικό και αισθητικό αποτέλεσμα.

ΧΏΡΟΣ, ΉΧΟΣ ΚΑΙ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

19-21.10.2018 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ & ΕΚΤΌΣ ΣΤΈΓΗΣ

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Τα τελευταία 50 χρόνια διευρύνεται διαρκώς η δημιουργική χρήση αστικών και φυσικών ήχων στην τέχνη. Πώς τέτοιες πρακτικές, ειδικότερα αυτές που χρησιμοποιούν ψηφιακές τεχνολογίες, αποκαλύπτουν νέες δυνατότητες αυτοσχεδιασμού με τον χώρο και τον χρόνο του εκάστοτε περιβάλλοντος; Πώς αυτές οι νέες αλληλεπιδράσεις επηρεάζουν τις κοινωνικές και πολιτικές σχέσεις;

Το συνέδριο εστιάζει στον ρόλο της αστικής και υπαίθριας sound art και άλλων επιτελεστικών πρακτικών που χρησιμοποιούν νέες ψηφιακές τεχνολογίες. Επίσης, διερευνώνται ζητήματα που αφορούν την πολιτισμική ιδιαιτερότητα της χρήσης ψηφιακών εργαλείων σε αυτό το πεδίο. Μεταξύ άλλων, θα γίνουν παρουσιάσεις εφαρμογών για soundwalks που έχουν αναπτυχθεί διεθνώς, του πρότζεκτ “Tuned City” στην Αρχαία Μεσσήνη, καθώς και της πρωτοβουλίας της Στέγης και των Medea Electronique, “Soundscapes/Landscapes”.

ήχος &

χώ ρ ος,

Μέθοδοι, τεχνολογίες και θεωρίες για τον αυτοσχεδιασμό με τη φύση και το αστικό περιβάλλον

Επιμέλεια: Eric Lewis, Χρήστος Καρράς Επιμέλεια παράλληλου προγράμματος: Αγγελική Πούλου Συμμετέχοντες: Θοδωρής Δημητράκος/ Γιάννης Κοζάτσας/Κώστας Πασσάς (Κρίση, Εξαμηνιαία Επιστημονική Επιθεώρηση), Νίκος Μπουμπάρης, Γιώργος Σαμαντάς, Βασίλης Ψαρράς, Rani Al Rajii, Ludger Brummer, Rebecca Caines, Budhaditya Chattopadhyay, Teresa Connors, John Drever, hd.kepler platform, Olivier Le Gal & Rodolphe Alexis (Collectif MU), Jesus Jara Lopez & Patricia Dominguez Larrondo (Medialab-Prado), Úna Monaghan, Medea Electronique Art Collective, Gascia Ouzounian, Carsten Seiffarth, Carsten Stabenow, Ellen Waterman Σε συνεργασία με: Διεθνές Ινστιτούτο για την Κριτική Έρευνα στον Αυτοσχεδιασμό (The International Institute for Critical Studies in Improvisation)

αυτ οσχ εδι ασμός

26-30.10.2018 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ & ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ -1

Έξι χορογραφικά σόλο καλλιτεχνών από διάφορες γωνιές του πλανήτη. Σε αυτά, το σώμα γίνεται το πεδίο όπου συγκρούονται η νόρμα και η εξαίρεση, το αποδεκτό και το μη αποδεκτό, ο συντηρητισμός και η ελευθερία. Γίνεται πεδίο αντιπαράθεσης, εργαλείο διεκδίκησης της χειραφέτησης, των ανθρώπινων δικαιωμάτων και της αποδοχής της διαφορετικότητας, γίνεται πεδίο έκφρασης της ταυτότητας του φύλου, αλλά και χώρος συνάντησης με τον Άλλο. Το σώμα είναι πάντα το κατώφλι αυτής της συνάντησης, το όριο της διεκδίκησης, το μέσο της αντίστασης, το σημείο όπου συναντιούνται η πολιτική διεκδίκηση και η αλληλεγγύη. Μι α μον α δι κή σ υ ν ά ν τ ησ η δημι ου ργ ώ ν σ τ α όρι α τ έχ ν ης , πολ ι τ ι κής κα ι α κτ ι β ι σ μού . Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κάτια Αρφαρά Οργάνωση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

26-27.10.2018 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ | 19:30

ΧΟΡΟΣ

BODY POLITICS - BE CAREFUL

Mallika Taneja Πώς μιλάς για το σώμα σου σε μια χώρα όπου το γυναικείο σώμα είναι ταμπού;

Σε μια χώρα όπου οι γυναίκες είναι διαρκώς εκτεθειμένες στον κίνδυνο της ανδρικής βίας, η μόνιμη συμβουλή προς τα κορίτσια είναι να μην προκαλούν. Τα θύματα της βίας συχνά ενοχοποιούνται για προκλητική συμπεριφορά, ενώ κανένας άνδρας δεν υφίσταται τις συνέπειες. Πώς είναι να προσπαθείς να μιλήσεις χωρίς ταμπού για το σώμα και την ταυτότητά σου ως γυναίκα, σε μια χώρα όπου το ίδιο το γυναικείο σώμα είναι ένα τεράστιο ταμπού; Πώς είναι να νιώθεις την αδικία και να μην μπορείς να την εκφράσεις, σε μια κοινωνία που σε προστάζει να σωπαίνεις και να κρύβεσαι για να επιβιώσεις; Μπορεί ένα έργο τέχνης να προκαλέσει μια κοινωνική αλλαγή;

Σύλληψη και ερμηνεία: Mallika Taneja Η παράσταση δημιουργήθηκε αρχικά στο Tadpole Repertory, ως τμήμα της παράστασής τους, NDLS.

Η Μαλίκα Τανίζα βρίσκει το θάρρος να μιλήσει για όλα αυτά χρησιμοποιώντας το ύστατο καταφύγιό της, το ίδιο της το σώμα, σε μια λιτή και δυνατή περφόρμανς. Υιοθετεί την πρακτική των παραδοσιακών θιάσων της Ινδίας, όπου ο ηθοποιός, ταξιδεύοντας από χωριό σε χωριό, σπιθαμή προς σπιθαμή όλη τη χώρα, γινόταν ένα με τον ρόλο του. Έτσι και η Μαλίκα Τανίζα, «ζει» με την περφόρμανς της εδώ και τουλάχιστον πέντε χρόνια, βρίσκοντας το θάρρος να αποκαλύπτει το σώμα της και, με το πείσμα αυτού που τον πνίγει το δίκιο, να το διεκδικεί με κάθε τίμημα.

BE CAREFUL

BODY POLITICS - FARCI.E

Sorour Darabi

FARCI.E

26-27.10.2018 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ | 22:00

Σύλληψη, Χορογραφία & Ερμηνεία: Sorour Darabi Φωτισμοί: Yannick Fouassier Χειριστής Φωτισμών: Jean-Marc Ségalen Oeuil Extérieur: Mathieu Bouvier Διαχείριση: Charlotte Giteau Περιοδεία: Sandrine Barrasso Παραγωγή: Météores Συμπαραγωγή: Festival Montpellier Danse, ICI-CCN de Montpellier Occitanie MidiPyrénées, με την υποστήριξη του CND Pantin στο πλαίσιο μιας καλλιτεχνικής φιλοξενίας, του Honolulu-Nantes και του Théâtre de Vanves

ΧΟΡΟΣ

Πώς θα ήταν να προερχόσουν από έναν ουδέτερο κόσμο και, τελείως ξαφνικά, τα πάντα να είχαν ένα φύλο; Τι καθορίζει το φύλο; Τι ρόλο παίζουν η γλώσσα και οι προκαθορισμένες αντιλήψεις στον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται το φύλο μια κοινωνία; Στο “Farci.e” θα βρούμε μόνο ερωτήματα – καθόλου απαντήσεις... Ο/Η Σορούρ Νταραμπί θα επιχειρήσει να δώσει μια διάλεξη για το φύλο, ανατρέποντας τις εικόνες, παίζοντας με την αντίληψή μας και ερμηνεύοντας ανεπανάληπτα τον πολυδιάστατο εαυτό του/της.

ΜΙΑ ΈΝΤΟΝΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΉ ΠΕΡΦΌΡΜΑΝΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΑΥΤΌΤΗΤΑ, ΤΟ ΦΎΛΟ, ΤΗ ΓΛΏΣΣΑ, ΌΣΑ ΔΗΛΏΝΟΝΤΑΙ ΚΑΙ ΌΣΑ ΚΑΝΕΊΣ ΔΕΝ ΘΈΛΕΙ ΝΑ ΔΗΛΏΣΕΙ.

Ιδιαίτερες ευχαριστίες: Loïc Touze, Raïssa Kim, Florence Diry, Pauline Brun, Jule Flierl, Clair.E Olivelli, Zar Amir Ebrahimi Ο/Η Sorour Darabi είναι αυτοδίδακτος/-η καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Δουλεύοντας ενεργά στο Ιράν, συμμετείχε στον άντεργκραουντ οργανισμό ICCD (Αόρατο Κέντρο Σύγχρονου Χορού), το φεστιβάλ του οποίου με τίτλο Untimely (Τεχεράνη) φιλοξενούσε το έργο του/της. Το “Farci.e” βραβεύτηκε με το Jury Prize στο φεστιβάλ Zürcher Theater Spektakel το 2016

BODY POLITICS - MACHO DANCER

Eisa Jocson

MACHO DANCER

Το macho dancing είναι ένα τοπικό φαινόμενο στις Φιλιππίνες: ένας χορός που στη βιομηχανία του θεάματος της ηδονής χορεύεται αποκλειστικά από άνδρες σε κλαμπ για γυναίκες ή ομοφυλόφιλους. Ένας χορός επίδειξης «ανδρισμού», που έχει τη δική του σωματική γλώσσα ερεθισμού των αισθήσεων, μέσα σε ένα πλαίσιο οικονομικής συναλλαγής. Η Άιζα Χόκσον αναλαμβάνει τον ανδρικό ρόλο του «μάτσο χορευτή» και εκτελεί με χειρουργική ψυχρότητα και αξιοθαύμαστη ακρίβεια το κινησιολογικό του λεξιλόγιο.

Σύλληψη, Χορογραφία & Ερμηνεία: Eisa Jocson Σχεδιασμός Φωτισμών: Jan Maertens Σύνθεση Μουσικής: Lina Lapelyte Εκγύμναση: Rasa Alksnyte Δραματουργικός Σύμβουλος: Arco Renz Τεχνική Διεύθυνση: Yap Seok Hui Τραγούδια: “Devil’s Dance” από τους Metallica, “Total Eclipse of the Heart” από την Bonnie Tyler, “Pagbigyang Muli” από τον Erik Santos, “Careless Whisper” από τους Wham! Συμπαραγωγή: Workspacebrussels (Βρυξέλλες), Beursschouwburg Καλλιτεχνική Φιλοξενία & Υποστήριξη: Workspacebrussels, Beursschouwburg, wpZimmer (Αμβέρσα)

Το παιχνίδι που παίζει με την ανδρόγυνη εικόνα της μετατοπίζει ελαφρώς όλους τους ρόλους, για να αναδιαμορφώσει τις σχέσεις που συνήθως διαμορφώνονται: ο μάτσο χορευτής μοιάζει να έχει εξουσία, αλλά μήπως τελικά το ηδονοβλεπτικό βλέμμα τον κάνει ευάλωτο και αδύναμο; Βάζοντας τον εαυτό της σε αυτή τη θέση, η Άιζα Χόκσον δημιουργεί ένα ρήγμα στο δικό μας βλέμμα, ένα άνοιγμα για να τρυπώσουν ερωτήματα για την κατασκευή των ρόλων των φύλων, για το πώς αντιλαμβανόμαστε τα κλισέ του τι είναι «σέξυ», για την ηδονοβλεψία και για το σώμα-αντικείμενο.

Φω τ ο γρ αφ ί α : G i an n i n a O t t i ke r

26-27.10.2018 | ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΏΡΟΣ -1 | 20:30

ΧΟΡΟΣ

29-30.10.2018 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ | 22:00

BODY POLITICS - TO REST ON A SLOPE

ΧΟΡΟΣ

Danya Hammoud ΤΙ ΕΊΝΑΙ ΑΥΤΌ ΠΟΥ ΔΕΝ ΑΦΉΝΕΙ ΤΟΝ ΆΝΘΡΩΠΟ ΝΑ ΑΝΑΠΑΥΘΕΊ; Η ΛΙΒΑΝΈΖΑ DANYA HAMMOUD ΔΙΕΡΕΥΝΆ ΤΑ ΒΆΘΗ ΤΗΣ ΑΝΘΡΏΠΙΝΗΣ ΚΊΝΗΣΗΣ.

TO REST ON A SLO PE

Η Λιβανέζα χορογράφος Ντάνια Χαμούντ διερευνά στα έργα της το σώμα ως πεδίο εγγραφής της συλλογικής μνήμης, της αιώνιας αναζήτησης, της τραγικότητας και της ποίησης. Έχει καταφέρει να κάνει κάτι που λίγοι χορογράφοι πετυχαίνουν: να δίνει χώρο στον θεατή να σκεφτεί το σώμα, που τον συντροφεύει αδιάκοπα, αλλά συχνά το αγνοεί παντελώς. Τα έργα της αποτελούν το ένα συνέχεια του άλλου, τόσο στην έρευνα της κίνησης όσο και στις θεματικές της εμμονές. Μέσα από την υλική υπόσταση του σώματος, επιχειρεί να αφήσει να διαφανούν τα υπόλοιπα στοιχεία που συγκροτούν τον άνθρωπο. Σε αυτή την περφόρμανς κάνει ορατές τις στάσεις στις οποίες το ανθρώπινο σώμα προσπαθεί να αναπαυθεί. Όμως, εκείνο βρίσκεται διαρκώς σε μια κατάσταση έντασης, που το αναγκάζει να σηκωθεί, να κινηθεί, να αντιπαρατεθεί. Αυτή η κατάσταση έντασης είναι που δίνει διάσταση στην κάθε λεπτομέρεια της κίνησης, δημιουργώντας ένα τοπίο μέσα στο οποίο ο χρόνος σταματά για να χωρέσει ο θεατής και η σκέψη του.

Χορογραφία: Danya Hammoud Μουσική: Sharif Sehnaoui Ερμηνεία: Danya Hammoud Τεχνική Διεύθυνση: Nadim Deaibes Κοστούμι: Raya Kazoun Παραγωγή: AFAC (Arab Fund for Arts and Culture) Με την υποστήριξη: L’échangeur - CDCN Hauts de France

BODY POLITICS - AND SO YOU SEE...

Robyn Orlin

AND SO

YOU SEE...

Η Ρόμπιν Όρλιν βρίσκει πάντα έναν τρόπο να μιλήσει για όλα όσα αποσιωπώνται στη χώρα της. Κι αν κάποτε η χώρα της σιωπούσε για το απαρτχάιντ, τώρα, που γιορτάζει 25 χρόνια δημοκρατίας, τι λέει για τον ρατσισμό και την ομοφοβία; Πώς διεκδικείται η ταυτότητα του φύλου εκεί; Και υπάρχει πραγματική ελευθερία; Στα κείμενά της, η ίδια υποστηρίζει πως όχι. Πρεσβεύει τη διεκδίκηση μιας πραγματικά αφρικανικής ταυτότητας, που να είναι ταυτόχρονα αρσενική και θηλυκή, χριστιανική και παγανιστική, τοπική και παγκόσμια, χωρίς το ένα να προδίδει το άλλο. Ο Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza, ο νεαρός περφόρμερ της, είναι όλα αυτά κι ακόμα περισσότερα. Ένας απίστευτος περφόρμερ, που μεταμορφώνεται διαρκώς πέρα από κάθε όριο, γιατί είναι ήδη ταυτόχρονα τα πάντα: και άντρας και γυναίκα, και ομοφυλόφιλος, και χορευτής και ηθοποιός και τραγουδιστής, και χριστιανός και sangoma (παραδοσιακός θεραπευτής) και πολίτης του κόσμου. Αυτό το πλάσμα με το σώμα έξω από κάθε νόρμα, που ενσαρκώνει μια ασύλληπτη, διαφορετική Αφρική, ερμηνεύει το σόλο του για τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα με την πλάτη γυρισμένη στο κοινό, κοιτώντας προς το τεράστιο είδωλό του που προβάλλεται στην οθόνη εμπρός του.

Κι αν κάθε παράσταση στήνει απέναντί μας έναν καθρέφτη για να κοιταχτούμε, αυτή εδώ το κάνει κυριολεκτικά, αφού η κάμερα που κινηματογραφεί ασταμάτητα τον Άλμπερτ Κόζα, προβάλλοντάς τον σε ένα διαρκές γκρο-πλαν, τραβάει και το κοινό, που συχνά βλέπει και το δικό του είδωλο στη μεγάλη οθόνη. Κι εκεί συναντά αυτό το τεράστιο σώμα, αυτό το τρομακτικό, υπέροχο, λυπημένο, χαρούμενο, βασανισμένο, καφκικό πλάσμα –μια βασίλισσα της Νουβίας, ένα παγόνι του Νείλου, έναν Αφρικανό πολεμιστή– για να αναμετρηθεί μαζί του. Άραγε, αυτό το σώμα θα βρει τον τρόπο να υπάρξει σε έναν κόσμο που αρνείται να το αποδεχτεί; Και μη σας ξεγελάσει η μουσική: το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ δεν ήταν ποτέ τόσο χαρούμενο, τόσο χορευτικό, τόσο «αφρικανικό», όσο σε αυτή την παράσταση.

Μια πρόταση της Robyn Orlin Χορευτής: Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza Κοστούμια: Marianne Fassler Φωτισμοί: Laïs Foulc Διεύθυνση σκηνής: Thabo Pule Διαχείριση και παραγωγή: Damien Valette Βοηθός και συντονίστρια: Margot Lahalle Παραγωγή: City Theater & Dance Group, Damien Valette Prod. Ευχαριστίες στον Philippe Lainé για τη χρήση των εικόνων και στην ομάδα του Léopard Frock Συμπαραγωγή: City Theater & Dance Group (Παρίσι), Festival Montpellier Danse 2016 (Μονπελιέ), Festival d’Automne (Παρίσι), Kinneksbond – Centre Culturel Mamer (Λουξεμβούργο), Centre Dramatique National de Haute-Normandie (Ρουέν), La Ferme du Buisson – Scène Nationale de Marne-laVallée (Νουαζιέλ) Με την υποστήριξη: Arcadi Ile-de-France

Η ΑΠΟΘΈΩΣΗ ΤΟΥ ΠΕΡΦΌΡΜΕΡ

29-30.10.2018 | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 19:30

ΧΟΡΟΣ

29-30.10.2018 | ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΏΡΟΣ -1 | 20:30

BODY POLITICS - QUARTIERS LIBRES

Nadia Beugré

Q U A R T I E R S L I B R E S

Quartiers libres: ιδιωματισμός της γαλλικής γλώσσας που σημαίνει τον χώρο της ελευθερίας. Στόχος της περφόρμανς "Quartiers Libres" είναι η δημιουργία ενός χώρου ελευθερίας προκειμένου να ακουστεί μέσα σε αυτόν η κραυγή μιας Αφρικανής που νιώθει να την πνίγει το δίκιο. Καθώς η Αφρική πνίγεται από βουνά πλαστικών αποβλήτων, και γενικότερα από τα απόβλητα του Δυτικού κόσμου, ο τελευταίος βυθίζεται ολοένα και περισσότερο σε μια καθηλωτική απάθεια.

Φω τ ο γρ αφ ί α : Yi -C hu n Wu

ΧΟΡΟΣ

Αυτή την απάθεια προσπαθεί να ανατρέψει η συγκλονιστική Νάντια Μπεγκρέ, βάζοντας τον εαυτό της ανάμεσα στους θεατές, με το σώμα της να προσπαθεί να εκφράσει όλα αυτά τα ανείπωτα και σύνθετα συναισθήματα. Αναζητώντας την ελευθερία του λόγου της, παγιδεύεται διαρκώς, τη μια στο ατέλειωτο καλώδιο του μικροφώνου της, την άλλη σε ένα βουνό από πλαστικά μπουκάλια, μα πιο πολύ στον ίδιο της τον εαυτό: φιμωμένη και ζωσμένη με έναν όγκο μπουκαλιών, επιχειρεί να προσεγγίσει την ανθρωπότητα γύρω της.

Χορογραφία, Ερμηνεία & Εικαστική Δημιουργία: Nadia Beugré Δραματουργία, Ηχητική Δημιουργία και Λειτουργία: Boris Hennion Τεχνική Διεύθυνση: Christophe Fougou ή Anthony Merlaud Κοστούμια: Nadia Beugré και Boris Hennion Σχεδιασμός Φωτισμών & Σκηνής: Laurent Bourgeois και Erik Houllier Ηχοτοπίο «συναγερμών»: Mathieu Grenier Εκτελεστική Παραγωγή: Latitudes Prod (Λιλ) Ιδιαίτερες ευχαριστίες: Centre Chorégraphique national de Montpellier, Agora-Montpellier Danse, CDCN – Κέντρο Χορογραφικής Ανάπτυξης στην Τουλούζ (Γαλλία)

26.10-9.12.2018

ΑΝΤΙ

ΑΝΤΙ-ΘΈΣΕΙΣ ΤΗΣ ΑΘΉΝΑΣ

θέσεις της Αθήνας

Οι άνθρωποι. H Αθήνα. Το κέντρο της πόλης. Η τέχνη της αμφισβήτησης. Το DNA της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση αναλύεται στον ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα της τέχνης, στη διαρκή αναζήτηση της αθηναϊκής πραγματικότητας και, μέσα σε αυτό το πλαίσιο, πραγματοποιείται φέτος η συνεργασία με την Μπιενάλε της Αθήνας. Η 6η Μπιενάλε της Αθήνας, με τίτλο ΑΝΤΙ, θα εγκαινιαστεί στις 26 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως τις 9 Δεκεμβρίου. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση υποστηρίζει την Μπιενάλε, παρακολουθώντας την πορεία της αντίθεσης: από την πολιτική μέχρι τη διαδικτυακή κουλτούρα, από τα βιντεοπαιχνίδια μέχρι το Netflix, από τον Žižek μέχρι τη Rihanna. Στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας, θα παρουσιαστούν δύο έργα της Συλλογής του Ιδρύματος Ωνάση, το πρώτο VR φιλμ της Λουκίας Αλαβάνου, με τίτλο “New Horizons – Pilot” (2018), σε ανάθεση και παραγωγή του Onassis Culture, καθώς και το έργο “NIKE” (2018) του Theo Triantafyllidis.

Φω τ ο γ ρ αφ ίε ς : Χ ρ ή στ ος Σ α ρ ρ ή ς

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ – ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ

Έργο: Theo Triantafyllidis, "NIKE", 2018, Πολυμεσική εγκατάσταση, Συλλογή Ιδρύματος Ωνάση

ΑΝΤΙ-ΘΈΣΕΙΣ ΤΗΣ ΑΘΉΝΑΣ

Έργο: Λουκία Αλαβάνου, "New Horizons – Pilot", 2018, Φιλμ εικονικής πραγματικότητας (VR180 HD) Ανάθεση/Παραγωγή: Onassis Culture, Συλλογή Ιδρύματος Ωνάση

ΑΝΤΙ-ΘΈΣΕΙΣ ΤΗΣ ΑΘΉΝΑΣ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ – ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ

SWEAT

Alice Potts

SWEAT

Ο ιδρώτας είναι μια έκκριση χημικών ουσιών που συνδέεται με τη θερμότητα, με το πάθος, είναι μια αντίδραση, μια θερμορύθμιση· ένα σωματικό υγρό, μέχρι τώρα ανεξέταστο από τα βλέμματα της Μόδας ή της Τέχνης. Η Άλις Ποτς έχει δημιουργήσει μια αισθητική εξερεύνηση που αγγίζει τη χημεία και την ομορφιά αυτής της εντροπίας. H συλλογή κρυστάλλινων αξεσουάρ που δημιούργησε στο μεταπτυχιακό της στο Royal College of Art από ιδρώτα αθλητών και χορευτών θα παρουσιαστεί σε μια έκθεση, σε επιμέλεια του Σταύρου Καρέλη, σηματοδοτώντας την απαρχή της συνεργασίας της με το Ίδρυμα Ωνάση, ως Onassis Fellow.

Στο επίκεντρο της δουλειάς της είναι η εξερεύνηση της σύγκλισης μεταξύ της Μόδας, της Επιστήμης και του ανθρώπινου σώματος. Μελετώντας την ποίηση των ανθρώπινων υγρών, τον ιδρώτα ως τέχνη, η Άλις θα ξεκινήσει να διερευνά περαιτέρω την ανθρώπινη αθλητική ανατομία, τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά, καθοδηγούμενη αβίαστα από την ιστορία της Αθήνας, τις καταβολές των Ολυμπιακών αγώνων, το σώμα γεμάτο αίμα, τα μαθηματικά του ιδρώτα, εκείνο το πάθος και την εξέταση των εξαιρετικών επιδόσεων της αθλητικής προσπάθειας στην πόλη, όπου ξεκίνησαν όλα τα αθλητικά, κοινωνικά και πολιτιστικά επιτεύγματα.

«Κάποια μέρα θα είμαστε σε θέση να αναπτύξουμε τα δικά μας αξεσουάρ πάνω στο δέρμα μας.» Αυτό υποστήριξε η Άλις Ποτς, πρόσφατη απόφοιτος του Royal College of Art, όπου μαθήτευσε πλάι στη Zowie Broach, σε μια συζήτηση με τη Sarah Mower.

Κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε της Αθήνας η Άλις θα παρουσιάσει ένα έργο που αναδεικνύει το εναλλακτικό μέλλον του design και το οποίο θα αποτελέσει την αφετηρία διερεύνησης μιας βαθύτερης σύνδεσης της δουλειάς της με εναλλακτικές αναγνώσεις και ένα βιώσιμο σύνολο νέων τρόπων έκφρασης.

Φω τ ο γ ρ αφ ία : Gi an n i n a O t t i k er

11.2018 | ΣΕ ΔΙΑΦΟΡΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

COMMONS / UNCOMMONS

11.2018 – 6.2019

ΨΗΦΙΑΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

ΕΡΓΑΣΤΉΡΙΑ ΚΑΙ ΟΜΙΛΊΕΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΨΗΦΙΑΚΌ ΠΟΛΙΤΙΣΜΌ ΚΑΙ ΤΙΣ ΤΈΧΝΕΣ.

Την περίοδο 2018-19, τα Ψηφιακά Προγράμματα του Ιδρύματος Ωνάση εξερευνούν το δίπολο “Commons / Uncommons”. Μέσα από μια σειρά ομιλιών, εργαστηρίων, περφόρμανς και ανατεθειμένων έργων, εξερευνούμε τη διαλεκτική σχέση μεταξύ μορφών διαμοιρασμού και οικειοποίησης, συνεισφοράς στα κοινά και άντλησης από αυτά, παύσης και υπερεκµετάλλευσης, πώλησης και προσφοράς.

Επιλέγουμε συνειδητά να ξεκινήσουμε αυτό το ταξίδι από τη θέση των κοινών και, κατόπιν, να εξερευνήσουμε τις μορφές που τα εργαλειοποιούν προκειμένου να τα εναντιώσουν και να τα εξουδετερώσουν, αντί να χρησιμοποιήσουμε την ιδιοκτησία ως κανονικότητα, από την οποία θα εξερευνήσουμε αποκλίσεις. Με αυτή τη θεώρηση, προτείνουμε μια ηθική στάση που δίνει έμφαση στον διαμοιρασμό ως τον κανόνα, και όχι ως μια αποκλίνουσα μορφή οργάνωσης. Συγχρόνως, όμως, στοχαζόμαστε πάνω στα ευρύτερα κοινωνικο-τεχνικά φαινόμενα που καθορίζουν τις σύγχρονες κοινωνίες της τεχνο-διακυβέρνησης.

Φω τ ο γρ α φ ί α : Χ ρ ή στ ος Σ α ρ ρ ή ς

commons/ uncommons

Επιμέλεια: Πρόδρομος Τσιαβός Ηρακλής Παπαθεοδώρου Θοδωρής Χιώτης

t h

THINKING THINGS

Γιώργος Απέργης i n t h

t hi

k i n

g n g

Ένα ρομποτικό τοτέμ. Δύο φωνές. Μια χορεύτρια. Ένας δεξιοτέχνης των κρουστών. Όλοι τους, σε μια τελετή ταφής και ανάστασης, συνθέτουν τη νέα δημιουργία “Thinking Things” του Γιώργου Απέργη, ενός ιδιοφυούς συνθέτη που εξακολουθεί να επανεφευρίσκει το μουσικό θέατρο με τον ολόδικό του τρόπο.

Φω τ ο γρ αφ ί ε ς: Q ue n t i n Ch e vr i er, He r v é Veron es e

3.11.2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ

ΜΟΥΣΙΚΗ

n i

Κλείνοντας την παρουσίαση στη Στέγη της άτυπης τριλογίας του, που ξεκίνησε με το “Machinations” (2000) και συνεχίστηκε με το “Luna Park” (2011), περνώντας μέσα από το διαρκώς εξελισσόμενο “Tourbillons” που είδαμε πέρυσι, ο Γιώργος Απέργης δημιουργεί στο “Thinking Things” (2018) ένα ηχητικό σύμπαν τεχνητό, πλαστικό, εξερευνώντας την αλληλεπίδραση ανθρώπων και μηχανών. Από τους τελευταίους μεγάλους «Έλληνες του Παρισιού» (Καστοριάδης, Αξελός, Ξενάκης, Πετρόπουλος, Τάκις), ο Απέργης τοποθετεί επί σκηνής ένα τεράστιο ρομποτικό παζλ: ένα ρομπότ με μέλη ασύνδετα, διασκορπισμένα. Το ρομπότ όμως δεν έχει κατασκευαστεί με πρότυπο τον άνθρωπο. Στον σκηνικό κόσμο του Απέργη, οι άνθρωποι έχουν ρομποτικές πλευρές και τα ρομπότ ανθρώπινες.

Σκηνοθεσία & Σύνθεση Μουσικής: Γιώργος Απέργης Βοηθός Σκηνοθέτη: Émilie Morin Σχεδιασμός Μουσικής Υπολογιστών IRCAM: Olivier Pasquet Με τους: Richard Dubelski, Donatienne MichelDansac, Lionel Peintre, Johanne Saunier Μηχανικός Ήχου: Sylvain Cadars (IRCAM) Διεύθυνση Σκηνής: Cyril Claverie (IRCAM) Φωτισμοί: Hervé Frichet Βίντεο, Προγραμματισμός Ρομπότ: Jérôme Tuncer, Yann Philippe

t hi s k g g s

Παραγωγή: IRCAM-Centre Pompidou (Παρίσι) Συμπαραγωγή: Les Spectacles vivants-Centre Pompidou (Παρίσι), Südwestrundfunk (Στουτγάρδη), Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, Ultima Oslo Contemporary Music Festival (Όσλο) Με τη συνεργασία του metalu.net, chantier numérique de Métalu A Chahuter Η παραγωγή των ρομποτικών εντυπώσεων έγινε στο πλαίσιο του προγράμματος In Moov, που δημιουργήθηκε και αναπτύχθηκε από τον Gaël Langevin Με την υποστήριξη του Sacem

ΜΟΥΣΙΚΗ

THINKING THINGS

g g

s s n

8-11.11.2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

ΘΕΑΤΡΟ

THE FACTORY

Omar Abusaada – Mohammad Al Attar

ΗΘΟΠΟΙΟΊ ΑΠΌ ΤΗ ΣΥΡΊΑ ΑΦΗΓΟΎΝΤΑΙ ΜΙΑ ΣΥΝΤΑΡΑΚΤΙΚH ΙΣΤΟΡIΑ ΑΠΌ ΤΟ ΕΠΊΚΕΝΤΡΟ ΤΩΝ ΣΥΡΡΆΞΕΩΝ.

Στο περιθώριο των συγκρούσεων στη Συρία, κάποιοι μετρούν μεγάλα κέρδη. Η βιομηχανία του πολέμου μέσα από την αιχμηρή ματιά δύο σημαντικών δημιουργών από τη Συρία.

Σκηνοθεσία: Omar Abusaada Κείμενο: Mohammad Al Attar Σχεδιασμός Σκηνικών & Κοστουμιών: Bissane Al Charif Βίντεο: Rami Farah, Samer Ajouri Φωτισμοί: Denise Potratz Βοηθός Σκηνοθέτη: Amer Okdeh Σχεδιασμός Μασκών: Mohamad Omran Με τους: Lina Murad, Ramzi Choukair, Saed Al Ghefari, Mustafa Kur και Saleh Katbeh (μουσικός) Συμπαραγωγή: Ruhrtriennale με την Volksbühne Berlin Ευχαριστίες: NGO Sherpa & Marie-Laure Guislain, ECCHR & Claire Tixeire, Jobran Khanji, Muhannad Al Ibrahim, Mohammed Al Hariri, Matthieu Fauroux και Aron Lund για την πολύτιμη βοήθειά τους κατά τη διάρκεια της έρευνας για τη δημιουργία αυτής της παραγωγής

Αν ο πόλεμος είναι ένα εργοστάσιο, τι παράγει; Αίμα; Καταστροφή; Ή μήπως πλούτο και εξουσία; Ο σκηνοθέτης Ομάρ Αμπουσαάντα και ο συγγραφέας Μοχάμαντ Αλ Άταρ αποκαλύπτουν την κρυμμένη διάσταση του πολέμου στη Συρία ερευνώντας μια πραγματική ιστορία: Το 2010, παραμονές της Αραβικής Άνοιξης, στα βόρεια σύνορα της χώρας εγκαινιάζεται ένα εργοστάσιο τσιμέντου, γαλλικών συμφερόντων, που αποτελούσε μια από τις μεγαλύτερες ξένες επενδύσεις στη χώρα. Το ξέσπασμα της λαϊκής εξέγερσης κατά του καθεστώτος Άσαντ και η κορύφωσή της σε αιματηρή σύγκρουση θα ορίσει δραματικά το μέλλον της Συρίας· αλλά η επιχείρηση θα εξακολουθήσει να λειτουργεί με κάθε κόστος... Οι δύο Σύριοι δημιουργοί –που συνεχίζουν να μεταφέρουν με ποιητικούς όρους την κατάσταση απόλυτης διάλυσης στην οποία έχει περιέλθει η Συρία– επανέρχονται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση με μια αφήγηση από το επίκεντρο των συρράξεων. Ηθοποιοί από τη Δαμασκό ανεβαίνουν στη σκηνή και αναμεταδίδουν το χρονικό του σκοτεινού επιχειρηματικού παιχνιδιού, με φόντο μια διαλυμένη χώρα.

ΕΛΛΗΝΙΚΌ ΣΧΈΔΙΟ

/ /

ΜΟΥΣΙΚΗ

Κ Υ Κ Λ Ο Σ Μ Ε Τ Α Σ Χ Η Μ Α Τ Ι Σ Μ Ο Ί

11.11.2018 | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

/ /

Στον κύκλο «Μετασχηματισμοί» παρουσιάζονται κλασικά ή καινούρια έργα, που εξερευνούν νέες εμπειρίες ακρόασης με διάθεση παιχνιδιού, δοκιμής, πειράματος και πρόκλησης. Σκοπός είναι η αναθεώρηση παλιών και η δημιουργία νέων έργων και καλλιτεχνικών εμπειριών, που προκαλούν ενδιαφέρον, σκέψη και τέρψη. Φέτος, υποδεχόμαστε τον 4ο κύκλο συναυλιών των «Μετασχηματισμών». Καλλιτεχνική επιμέλεια Κύκλου: Ραλλού Βογιατζή, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Τάσος Ρωσόπουλος

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

IMPROV 1

16.11.2018 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ | 21:00

ΜΟΥΣΙΚΗ

IMP ROV RSLG Quartet, Glue & Ignaz Schick

ROV1 ΤΖΑΖ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΊ ΚΑΙ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΈΣ ΑΛΧΗΜΕΊΕΣ

Δύο διαφορετικά σχήματα, οι RSLG από την Αθήνα και οι Glue σε συνεργασία με τον Ignaz Schick από το Βερολίνο, σε ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι, όπου η αυτοσχεδιαστική τζαζ συναντά την ηλεκτρονική μουσική με τρόπο απρόβλεπτο.

Μπορούν οι ηλεκτρονικοί ήχοι να ακούγονται ταυτόχρονα οργανικοί και ακουστικοί; Το Improv I παρουσιάζει μια από τις κυρίαρχες τάσεις στη σύγχρονη αυτοσχεδιαστική τζαζ, με δύο αντιπροσωπευτικά σχήματα του είδους, τα οποία πειραματίζονται με live electronics, samples, ηχητικά παιχνίδια και οτιδήποτε μπορεί να δημιουργήσει πρωτότυπα πολυσυλλεκτικά ηχοχρώματα. Με επίκεντρο την avant-jazz και τις εφαρμογές των νέων μέσων, το αθηναϊκό κουαρτέτο RSLG απογειώνει το κοινό σε στιγμές συναισθηματικής φόρτισης, οδηγώντας το σε μια απελευθερωτική διάσταση, σε μια αίσθηση ότι ο χρόνος διαστέλλεται. Στη συνέχεια, οι Glue μαζί με τον sound artist Ίγκνατς Σικ από το Βερολίνο εμπλουτίζουν τους μουσικούς τους αυτοσχεδιασμούς με «πειραγμένους» ηλεκτρονικούς ήχους. Η ανορθόδοξη προσέγγισή τους βασίζεται στην ισότιμη συμμετοχή των οργάνων και αφήνει στον ακροατή μια συναρπαστική ηχητική παρακαταθήκη γεμάτη κρυφές εντάσεις και εκπλήξεις. Glue & Ignaz Schick Tom Arthurs: τρομπέτα Miles Perkin: κοντραμπάσο Γιώργος Δημητριάδης: ντραμς & μικρόφωνα Ignaz Schick: πικάπ & electronics RSLG Quartet Βασίλης Ρούπας: πιάνο, ηχητικά εφέ Γιάννης Λελούδας: τύμπανα Στέλιος Γιαννουλάκης: ηλεκτρονικά Παναγιώτης Ράπτης: σαξόφωνο

CROWD 17-18.11.2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

ΧΟΡΟΣ CROWD 50

CROWD

17-18.11.2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

ΧΟΡΟΣ

CROWD

Gisèle Vienne Υπό τους ήχους της electronica που συντρόφεψε τη ζωή μας, η Gisèle Vienne μας προσκαλεί σε ένα ρέιβ πάρτι-έκπληξη. Υπό τους ήχους ενός πραγματικού ρέιβ πάρτι, επιλεγμένους από τον διάσημο DJ Peter Rehberg, παρακολουθούμε νεανικά σώματα να δημιουργούν μια ατέλειωτη σειρά από πίνακες σε πολύ αργή κίνηση. Έχοντας θητεύσει μεταξύ άλλων και στον κινηματογράφο, η Gisèle Vienne χορογραφεί δεκαπέντε νέους χορευτές σε μια εκπληκτικής ακρίβειας παρτιτούρα κινήσεων. Καθεμιά τους εκτελείται με βάση ένα από τα κινηματογραφικά εφέ, όπως η αργή κίνηση, το πάγωμα της εικόνας ή η διαρκής και «σπασμένη» επανάληψη ενός αρχείου gif. Η ροή των κινήσεων διακόπτεται κάθε φορά, για να ακολουθήσει μια διαφορετική κατεύθυνση. Αυτά τα ανολοκλήρωτα ταμπλώ βιβάν αποκαλύπτουν από τη μια την εκστατική, σχεδόν θρησκευτική διάσταση της διασκέδασης, και από την άλλη την εντελώς ασυνείδητη βία που ενυπάρχει σ’ αυτήν – μια βία απελευθερωτική και γονιμική, σαν σε αρχαία τελετουργία. Ανοίκειος αλλά και εκπληκτικά όμορφος, ο κόσμος του “Crowd” έλκει το βλέμμα σαν μαγνήτης.

Φω τ ο γρ αφ ί ε ς: E s t e ll e H an a n ia

Σύλληψη, Χορογραφία και Σκηνογραφία: Gisèle Vienne Βοηθοί: Anja Röttgerkamp και Nuria Guiu Sagarra Φωτισμοί: Patrick Riou Δραματουργία: Gisèle Vienne και Denis Cooper Μουσικές επιλογές από τους: Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric και Global Communication Μείξεις μουσικής και επιλογή σειράς των κομματιών: Peter Rehberg Επίβλεψη διάχυσης του ήχου: Stephen O’Malley Ερμηνευτές: Philip Berlin, Marine Chesnais, Kerstin Daley-Baradel, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Massimo Fusco, Rémi Hollant, Oskar Landström, Theo Livesey, Louise Perming, Katia Petrowick, Jonathan Schatz, Henrietta Wallberg και Tyra Wigg Κοστούμια: Gisèle Vienne, σε συνεργασία με την Camille Queval και τους ερμηνευτές Ηχοληψία: Adrien Michel Τεχνική διεύθυνση: Richard Pierre Διεύθυνση σκηνής: Antoine Hordé Διεύθυνση φωτισμών: Arnaud Lavisse Ιδιαίτερες ευχαριστίες στις: Margret Sara Guðjónsdóttir και Louise Bentkowski Παραγωγή & κρατήσεις: Alma Office, Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade & Camille Queval

Διαχείριση: Etienne Hunsinger Εκτελεστική παραγωγή: DACM Συμπαραγωγοί: Théâtre NanterreAmandiers, centre dramatique national (Ναντέρ), Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne (Στρασβούργο), Wiener Festwochen (Βιέννη), Manège, scène nationale - reims (Ρενς), Théâtre national de Bretagne, υπό τη διεύθυνση του Arthur Nauzyciel (Ρεν, Βρετάνη), Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre (Ορλεάνη), La Filature, Scène nationale - Mulhouse (Μυλούζ), BIT Teatergarasjen (Μπέργκεν)] Με την υποστήριξη: CCN2 – Centre Chorégraphique national de Grenoble (Γκρενόμπλ), CND Centre national de la danse Η Ομάδα της Gisèle Vienne υποστηρίζεται από το γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας – Περιφερειακή Διεύθυνση Πολιτιστικών Υποθέσεων της Μείζονος Ανατολής (Ministère de la culture et de la communication – DRAC Grand Est), την Περιφέρεια Μείζονος Ανατολής και τον Δήμο Στρασβούργου. Η ομάδα υποστηρίζεται από το Γαλλικό Ινστιτούτο για τις διεθνείς περιοδείες της. Η Gisèle Vienne είναι συνεργαζόμενη καλλιτέχνης στο Théâtre NanterreAmandiers, centre dramatique national και στο Théâtre national de Bretagne, υπό τη διεύθυνση του Arthur Nauzyciel.

ΧΟΡΟΣ

CROWD

ΧΟΡΟΣ

ΣΙΝΕΜΑ

I’M POSITIVE

21-22.11.2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ & ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ

ΟΙ ΘΕΤΙΚΈΣ ΦΩΝΈΣ ΑΚΟΎΓΟΝΤΑΙ ΔΥΝΑΤΌΤΕΡΑ

I’M

Η ΣΥΝΎΠΑΡΞΗ ΜΕ ΤΟΝ HIV ΣΕ ΠΡΏΤΟ ΠΡΌΣΩΠΟ ΚΑΙ ΠΡΏΤΟ ΠΛΆΝΟ.

POSITIVE Η εμπειρία του HIV σε πρώτο πρόσωπο κυριαρχεί στη διήμερη διοργάνωση I’m Positive, που φέρει τη σφραγίδα του Συλλόγου Οροθετικών Ελλάδας «Θετική Φωνή». Λίγο πριν από την Παγκόσμια Ημέρα AIDS 2018, οροθετικά άτομα συστήνονται και μιλούν με τόλμη και ειλικρίνεια για τη ζωή τους, μέσα από προσωπικές αφηγήσεις, κινηματογραφικές προβολές και άλλες δράσεις με ιστορική και κοινωνική διάσταση, που ευελπιστούν να συγκινήσουν αλλά και να αφυπνίσουν το κοινό.

Παιδιά και έφηβοι θα έχουν την ευκαιρία να συνομιλήσουν με εκπροσώπους της κοινότητας των οροθετικών για θέματα σεξουαλικής υγείας, αλλά και για τις προκλήσεις και προκαταλήψεις με τις οποίες έρχονται αντιμέτωποι, με σκοπό την ταχύτερη κατάρριψη του στίγματος που συνοδεύει αυτές τις ομάδες. Διοργάνωση: Σύλλογος Οροθετικών Ελλάδας «Θετική Φωνή» Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

11.2018 – 5.2019 | ΕΚΤΌΣ ΣΤΈΓΗΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

ΜΙΚΡΟΣ ΟΔΗΓΟΣ ΓΙΑ ΥΠΟΨΗΦΙΟΥΣ ΣΚΟΙΝΟΒΑΤΕΣ

ΜΙΚΡΟΣ ΟΔΗΓΟΣ ΓΙΑ ΥΠΟΨΗΦΙΟΥΣ ΣΚΟΙΝΟΒΑΤΕΣ ΣΤΆΘΗΣ ΜΑΡΚΌΠΟΥΛΟΣ

Σκηνοθεσία-σκηνογραφία-κατασκευές: Στάθης Μαρκόπουλος (Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια) Δραματουργική επιμέλεια: Βίκυ Γεωργιάδου Κινησιολογική επιμέλεια: Αντώνης Κουτρουμπής (Ομάδα Πλεύσις) Ερμηνεύουν οι: Βασιλική Μαλτσάκη, Στάθης Μαρκόπουλος, Αννέτα Στεφανοπούλου, Μαρία Φουντούλη, κ.ά. Οργάνωση – Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Η παράσταση είναι στηριγμένη στη μετάφραση του έργου «Ο Σκοινοβάτης – Ο Θανατοποινίτης» του Ζαν Ζενέ από τον Χριστόφορο Λιοντάκη, των Εκδόσεων του Εικοστού Πρώτου, Αθήνα 2016.

Σύγχρονο ποιητικό κουκλοθέατρο για μεγάλα παιδιά, με ζωντανή μουσική και επαναστατικές διαθέσεις: αυτή είναι η φετινή πρωτότυπη «εκτός των τειχών» παράσταση της Στέγης για μαθητές Γυμνασίων και Λυκείων, εκπαιδευτικούς και άλλες ειδικές ομάδες κοινού με περιορισμένη δυνατότητα μετακίνησης, όπως σχολεία σε απομακρυσμένες και ακριτικές περιοχές αλλά και ηλικιωμένους, ασθενείς, έγκλειστους ή κατοίκους απομακρυσμένων περιοχών. Είμαστε όλοι σκοινοβάτες, άρα άξιοι να βρούμε την ελευθερία μας. Αυτό μοιάζει να μας λέει ο Ζαν Ζενέ στο περίφημο ποιητικό μανιφέστο «Ο Σκοινοβάτης» (1955), στο οποίο βασίζεται η παράσταση του κουκλοθεάτρου Αγιούσαγια. Κουκλοπαίκτες, μουσικοί και χορευτές δίνουν ζωή στις χειροποίητες μαριονέτες. Αντλώντας έμπνευση από τις οδηγίες προς τον σκοινοβάτη Αμπνταλάχ, στον οποίο ο Ζενέ αφιερώνει το αλληγορικό αυτό έργο, μας καλούν να αναζητήσουμε τον μάστορα τεχνίτη – καλλιτέχνη μέσα μας και να ανταποκριθούμε στις προκλήσεις που μας θέτει για την τέχνη της ζωής μας.

24.11.2018 – 21.4.2019 | ΕΦΗΒΙΚΉ ΣΚΗΝΉ

BUBBLE JAM

ΘΕΑΤΡΟ

Daniel Wetzel (Rimini Protokoll)

BUBBLE JAM ΑΝ ΤΟ YOUTUBE ΉΤΑΝ ΆΝΘΡΩΠΟΣ, ΘΑ ΉΤΑΝ 13 ΕΤΏΝ. ΑΥΤΉ Η ΠΑΡΆΣΤΑΣΗ ΕΊΝΑΙ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΥΝΟΜΗΛΊΚΟΥΣ ΤΟΥ.

Σύλληψη και Σκηνοθεσία: Daniel Wetzel Συγγραφή: Daniel Wetzel, Γιώργος Παναγιωτάκης, Νικόλας Χανακούλας Χώρος: Διδώ Γκόγκου Φωτισμοί: Guy Στεφάνου Σχεδιασμός και υλοποίηση του συστήματος λογισμικού, Γραφικά: Δημήτρης Τράκας (ViRA) Σχεδιασμός και προγραμματισμός ήχου: Λάμπρος Πηγούνης Επεξεργασία κειμένου: Ανδρέας Ανδρέου, Κωστής Καπιδάκης Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και Rimini Apparat Στην παράσταση γίνεται χρήση τεχνολογίας που έχει αναπτυχθεί για το πρότζεκτ των Rimini Protokoll, “Dreaming Collectives. Tapping Sheep”, γραμμένο από τον Daniel Wetzel και την Ιωάννα Βαλσαμίδου.

«Ποιος βρίσκεται στην άλλη άκρη του Inter net και τι διαδραματίζεται όταν επικοινωνούμε μαζί του online;» Θέτοντας αυτήν την ερώτηση, ο Daniel Wetzel, ιδρυτικό μέλος της διεθνώς καταξιωμένης ομάδας Rimini Protokoll, στήνει μια παράσταση για τους συνομηλίκους του YouTube, για εκείνους που χρησιμοποιούν το Messenger, το Viber και το WhatsApp, για την πρώτη γενιά ιθαγενών του διαδικτύου. Όπως συμβαίνει συνήθως στο θέατρο, συναντιόμαστε όλοι στον ίδιο χώρο. Η σκηνή, όμως, εδώ έχει μετατραπεί σε κώδικα. Το “Bubble Jam”, διαδραστικό παιχνίδι και πείραμα με τον εαυτό μας, μας καλεί να λειτουργήσουμε ως μέλη ενός cloud που αναζητά τα όριά του. Πώς λαμβάνονται οι κοινές αποφάσεις; Τι συμβαίνει όταν οι αλγόριθμοι μπαίνουν στη μέση; Ποιοι ή τι, τέλος πάντως, είναι εκείνα στα οποία κάνουμε “like” και “follow”; Ποιοι, τελικά, είμαστε όλοι εμείς και τι ακριβώς κάνουμε εδώ πέρα;

24.11.2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ

DESIGN

DIGITIZED

Let’s get Digitized. To “Digitized” πραγματοποιείται μία φορά τον χρόνο στην Αθήνα και περιλαμβάνει συναντήσεις, εργαστήρια και ένα συνέδριο που συγκεντρώνει, ενημερώνει και εμπνέει την κοινότητα του digital design. Στην όγδοη χρονιά του, το “Digitized” παραμένει ένα δυναμικό και συναρπαστικό γεγονός που κρατά σε υψηλά επίπεδα το ενδιαφέρον του κοινού.

Στη φετινή του διοργάνωση, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ομιλίες, μεταξύ άλλων από τους Steve Vranakis (Creative Lab, Google), Rania Svoronou (IBM iX), Andrien Pin (Merci-Michel), Diane Kim (X.ai) και Αντώνη Κυριαζή (Ignota.io). Το “Digitized” μπορεί να υπερηφανεύεται ότι εδώ και καιρό αποτελεί τη μεγαλύτερη συνάντηση της κοινότητας του digital design στην περιοχή της Νοτιοανατολικής Ευρώπης.

Διοργάνωση: +DESIGN, niceandneat.gr

24-25.11.2018 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ

ΨΗΦΙΑΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

VR @ GR

Συναντώντας την Εικονική Πραγματικότητα στη Στέγη. Δύο μέρες αφιερωμένες σε εκείνους που δημιουργούν Εικονική Πραγματικότητα, αλλά και σε όσους θέλουν να την πάνε ένα βήμα πιο πέρα. Ερευνητές, καλλιτέχνες, οργανισμοί και επιχειρήσεις συζητούν σήμερα για την πραγματικότητα του αύριο

Επιστημονική Επιτροπή: Γεώργιος Λέπουρας (Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου) Βασίλης Μπουρδάκης (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας) Κατερίνα Μανιά (Πολυτεχνείο Κρήτης) Παναγιώτης Κυριακουλάκος (Πανεπιστήμιο Αιγαίου) Δημήτρης Χαρίτος (Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών) Οργανωτική Επιτροπή: Ιουλιανή Θεωνά (Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο) Δημήτρης Χαρίτος, Πέννυ Παπαγεωργοπούλου (Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών)

Οι σημερινές τεχνολογίες Εικονικής Πραγματικότητας (Virtual Reality ή VR) είναι πλέον πιο ώριμες από ποτέ, ενώ ταυτόχρονα έχουν γίνει προσιτές στο ευρύ κοινό. Οι προοπτικές και η πρακτική της Εικονικής Πραγματικότητας έχουν αναζωπυρώσει το ενδιαφέρον ερευνητών και καλλιτεχνικών ομάδων, καθώς και επιχειρήσεων που συναγωνίζονται στην ανάπτυξη καινοτόμων εμπειριών, προϊόντων και υπηρεσιών. Η συνάντηση “VR @ GR” αποτελεί την αφετηρία ενός διαλόγου ανάμεσα στις ομάδες που δραστηριοποιούνται στον χώρο της Εικονικής Πραγματικότητας στην Ελλάδα, μέσα από τη συγκέντρωση ερευνητικών, εφαρμοσμένων και καλλιτεχνικών έργων. Θα θέσει, επιπρόσθετα, τα θεμέλια δημιουργίας της ελληνικής κοινότητας για την Εικονική Πραγματικότητα (VR_GR Special Interest Group). Η κοινότητα αυτή θα λειτουργήσει σε συνεργασία και με την υποστήριξη της ελληνικής Ομάδας Ειδικού Ενδιαφέροντος της ACM (Association for Computing Machinery) για την Επικοινωνία Ανθρώπου – Υπολογιστή (Computer Human Interaction - SIGCHI).

29.11-2.12.2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

ΘΕΑΤΡΟ

ITHACA – OUR ODYSSEY 1

Christiane Jatahy Η Κριστιάν Ζαταΐ, το νέο αστέρι της γαλλικής σκηνής, παρουσιάζει ένα τολμηρό multimedia θέαμα για τη μετανάστευση. Σινεμά, θέατρο και νέες τεχνολογίες για μια ιστορία που είναι, συγχρόνως, παρόν και παρελθόν.

Η θάλασσα της Ιθάκης πλημμυρίζει την Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Ο Οδυσσέας, η Πηνελόπη και η Καλυψώ επιπλέουν στα νερά της. Ένας αρχαίος μύθος ή μια είδηση για την προσφυγική κρίση; Η Βραζιλιάνα σκηνοθέτρια Κριστιάν Ζαταΐ τοποθετεί έναν μεγεθυντικό φακό μύθου πάνω στη σύγχρονη πραγματικότητα. Κατασκευάζει έναν παράλληλο με το δικό μας κόσμο –συγχρόνως, παρόν και παρελθόν– που αντανακλά την οδύσσεια της επιστροφής στην πατρίδα.

Συνεργάτιδα του Odéon-Théâtre de l’Europe και της Comédie-Française, έχει κατακτήσει το κοινό της Γαλλίας με το πολυμεσικό θέατρό της. Η γλώσσα της, ένα σύμπλεγμα σκηνικής λειτουργίας, ψηφιακής και κινηματογραφικής απεικόνισης, τροφοδοτεί και το “Ithaca”. Η Κριστιάν Ζαταΐ τοποθετεί τη δική της Ιθάκη σε δύο νησιά, την Ωγυγία της Καλυψούς και την Ιθάκη της Πηνελόπης, και στη θάλασσα ανάμεσά τους. Το νερό γίνεται μνημείο του ταξιδιού και η «Οδύσσεια» ένα αιώνιο τραγούδι. Σαν Σειρήνα, η Ζαταΐ τραγουδά για την οδύνη της εξορίας, τον νόστο για την πατρική γη και την αγάπη που επιζεί σε καιρούς αναμονής.

Φω τ ο γρ αφ ί ε ς: É li z ab e t h Ca re cc h i o

Εμπνευσμένο από το έργο του Ομήρου Δραματουργία, Σκηνογραφία & Σκηνοθεσία: Christiane Jatahy Καλλιτεχνική Συνεργασία, Φωτισμοί & Σκηνογραφία: Thomas Walgrave Συνεργασία στη Σκηνογραφία: Marcelo Lipiani Καλλιτεχνική Συνεργασία: Henrique Mariano Σχεδιασμός Ήχου: Alex Fostier Φωτογράφος: Paulo Camacho Κοστούμια: Siegrid Petit-Imbert, Géraldine Ingremeau Βίντεο: Julio Parente Βοηθός Σκηνοθέτη & Μετάφραση: Marcus Borja Παίζουν: Karim Bel Kacem, Julia Bernat, Cédric Eeckhout, Stella Rabello, Matthieu Sampeur, Isabel Teixeira Κατασκευή σκηνικού: το εργαστήριο διακόσμησης του Odéon-Théâtre de l'Europe και η ομάδα του Odeon-Theatre de l'Europe

Πρεμιέρα: Ateliers Berthier, Odéon-Théâtre de l'Europe, Μάρτιος 2018 Θερμές ευχαριστίες στους Kais Razouk, Godrat Arai και Nazeeh Alsahuyny που μοιράστηκαν μαζί μας μέρη της δικής τους οδύσσειας. Παραγωγή: Odéon–Théâtre de l'Europe (Παρίσι) Συμπαραγωγή: Théâtre National Wallonie (Βρυξέλλες), São Luiz Teatro Municipal (Λισαβόνα), Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, Comédie de Genève (Γενεύη), Ruhrtriennale (Γερμανία) Με την υποστήριξη: Centquatre (Παρίσι)

IDANCE #2 - INCLUSIVE DANCE CONVENTION

2.12.2018 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ

ΧΟΡΟΣ – ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

ΓΙΑ ΔΕΎΤΕΡΗ ΣΥΝΕΧΉ ΧΡΟΝΙΆ, ΚΑΛΕΣΜΈΝΟΙ ΑΠΌ ΤΗΝ ΕΛΛΆΔΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΥΠΌΛΟΙΠΗ ΕΥΡΏΠΗ ΣΥΖΗΤΟΎΝ, ΕΝΗΜΕΡΏΝΟΥΝ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΎΟΥΝ ΆΤΟΜΑ ΜΕ ΚΑΙ ΧΩΡΊΣ ΑΝΑΠΗΡΊΑ ΠΆΝΩ ΣΤΙΣ ΑΠΕΡΙΌΡΙΣΤΕΣ ΔΥΝΑΤΌΤΗΤΕΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΌΤΗΤΑ ΤΟΥ ΣΎΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΎ.

Στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος iDance, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση οργανώνει για δεύτερη χρονιά ένα εξωστρεφές, διαδραστικό συνέδριο που καταρρίπτει στερεότυπα και προτείνει καινοτόμες πρακτικές για να απογειώσει, σωματικά και ψυχικά, χορευτές με και χωρίς αναπηρία. Σε συνεργασία με τρεις ευρωπαϊκούς φορείς –το ολλανδικό Holland Dance Festival, το σουηδικό Skånes Dansteater και τη βρετανική Stopgap Dance Company– και παρουσία ειδικών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, η φετινή διοργάνωση φιλοδοξεί να προωθήσει, τόσο στη θεωρία όσο και στην πράξη, προοδευτικές ιδέες για την εξέλιξη των δεξιοτήτων των ατόμων με αναπηρία και την πρόσβασή τους στην τέχνη του χορού και, κατ’ επέκταση, στον πολιτισμό. Στους εισηγητές περιλαμβάνονται καλλιτέχνες, ερευνητές, κοινωνικοί ακτιβιστές, φοιτητές και επαγγελματίες του πολιτιστικού χώρου, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ το πρόγραμμα δίνει την ευκαιρία για εκμάθηση νέων τεχνικών και χορογραφιών συμπεριληπτικού χορού, υπό την καθοδήγηση σημαντικών δασκάλων και οργανώσεων.

INCLUSIVE DANCE CONVENTION

Συντονισμός: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Σε συνεργασία με: Holland Dance Festival (Ολλανδία), Skånes Dansteater (Σουηδία), Stopgap Dance Company (Ηνωμένο Βασίλειο) Συντονισμός έργου: Ντόρα Βουγιούκα, Μυρτώ Λάβδα Συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Erasmus+ της Ευρωπαϊκής Ένωσης

6-7.12.2018 | ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΏΡΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ

AMBIENT PRESSURE

ΤΕΤΤΤΙΞ & Παναγιώτης Τομαράς ΒΎΘΙΣΗ ΣΤΟΝ ΉΧΟ ΚΑΙ ΤΟ ΦΩΣ

AMBIENT PRESSURE

Με αφετηρία τον Giacinto Scelsi, γνωστό για τα έργα του «πάνω σε μία νότα» και τη μυστηριακή τους πνευματικότητα, η παράσταση ακολουθεί μια διαδρομή μουσικής και φωτός για να συναντήσει τον νονό της ambient, Brian Eno.

Με αφορμή τα 30 χρόνια από τον θάνατο του Τζιατσίντο Σέλσι, το σύνολο ΤΕΤΤΤΙΞ ανεβάζει μια ambient παράσταση, κατά την οποία ο θεατής συμβιώνει με τη μουσική – ελεύθερος να βυθιστεί μέσα σε αυτήν ή απλώς να την παρακολουθήσει από απόσταση. Κάθε συνθέτης επιστρατεύει διαφορετικά εκφραστικά μέσα: ανεπαίσθητες αλλαγές με πύκνωση και αραίωση του μουσικού υλικού, έμφαση στο ηχόχρωμα ή σε μια συγκεκριμένη περιοχή ενός οργάνου.

Έργα Giacinto Scelsi: “Okanagon” και “Maknongan” Brian Eno: “Ambient 4 – On Land” (3 μέρη) Νίκος Ιωακείμ: “Væsanus!” Peter Adriaansz: “Fraction” Μιχάλης Παρασκάκης: «Σκοστόκ» Ζήσης Σέγκλιας: “Let the Music Go Down”

Ο Παναγιώτης Τομαράς, εμπνεόμενος από τη μουσική –την ατμόσφαιρά της, τη μινιμαλιστική αισθητική της, την άλλοτε υπνωτική και άλλοτε διεγερτική της επίδραση–, επινοεί ένα παιχνίδι με τις βασικές ιδιότητες του φωτός. Με αντανακλάσεις και αλλαγές στην ένταση και το χρώμα, στήνει μικρές οπτικές «απάτες», δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο περιβάλλον για κάθε έργο.

ΤΕΤΤΤΙΞ Ana Chifu: φλάουτο Κώστας Τζέκος: κλαρινέτο Ρέα Πικίου: φαγκότο Guido de Flaviis: σαξόφωνο Παναγιώτης Ζιάβρας: κρουστά Σίσσυ Μακροπούλου: άρπα Mislav Režić: ακουστική/ηλεκτρική κιθάρα Κατερίνα Κωνσταντούρου: πιάνο Σταμάτης Πασόπουλος: μπαγιάν Χάρης Παζαρούλας: κοντραμπάσο Νίκος Ιωακείμ: σύνθεση Νίκος Γαλενιανός: σύνθεση Μιχάλης Παρασκάκης: σύνθεση, φωνή

Μουσικό Σύνολο ΤΕΤΤΤΙΞ Παναγιώτης Τομαράς: Σχεδιασμός Φωτισμών, Καλλιτεχνικό Βίντεο, Σκηνική επιμέλεια

Διεύθυνση: Κωνσταντίνος Τερζάκης

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΕΛΛΗΝΙΚΌ ΣΧΈΔΙΟ

Χ Ρ Ι Σ Τ Ο Υ Γ Ε Ν Ν Ι Ά Τ Ι Κ Α Δ Ι Η Γ Ή Μ Α Τ Α Γ ΙΑ &

Α Φ Η Γ Η Τ Ή Ο Ρ Χ Η Σ Τ Ρ Ι Κ Ό

8-9.12.2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ

Σ Ύ Ν Ο Λ Ο

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

ΚΎΚΛΟΣ «ΔΗΜΙΟΥΡΓΊΑ ΡΕΠΕΡΤΟΡΊΟΥ»

Στο πλαίσιο της δημιουργίας ρεπερτορίου, ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ αναθέτει κάθε καλλιτεχνική περίοδο τη σύνθεση νέων έργων για παιδιά και όλη την οικογένεια. Έτσι, έχουν δημιουργηθεί οι «Μύθοι του Αισώπου» του Δημήτρη Παπαδημητρίου και 8 παραμύθια για αφηγητή και ορχήστρα των συνθετών Αχιλλέα Γουάστωρ, Κωστή Κριτσωτάκη, Νεφέλης Λιούτα, Δήμητρας Τρυπάνη, Τάσου Ρωσόπουλου.

Τα διηγήματα της Μαριτίβας Γραμματικάκη και της Κατερίνας Σχινά και ο ηχητικός κόσμος του Κωστή Κριτσωτάκη και του Τάσου Ρωσόπουλου μεταφέρουν το μήνυμα των Χριστουγέννων στο σήμερα. Έργα με ιδιαίτερο συνδυασμό ηχοχρωμάτων, από πνευστά, κρουστά και πιάνο, θα ερμηνεύσει το Ventus Ensemble, ένα σύνολο νέων και δυναμικών μουσικών.

Φέτος, εμπνεόμαστε από το πνεύμα των Χριστουγέννων και δημιουργούμε δύο χριστουγεννιάτικα διηγήματα για αφηγητή και ορχηστρικό σύνολο.

Καλλιτεχνική επιμέλεια Κύκλου: Ραλλού Βογιατζή, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Κώστας Φασουλάς Συνθέτες: Κωστής Κριτσωτάκης, Τάσος Ρωσόπουλος Συγγραφείς: Μαριτίβα Γραμματικάκη, Κατερίνα Σχινά Ερμηνεύουν: Δύο αφηγητές και το Ventus Ensemble

12-23.12.2018 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ | 21:00

ΘΕΑΤΡΟ

ΠΟΙΟΣ ΦΟΒΆΤΑΙ ΤΗ ΒΙΡΤΖΊΝΙΑ ΓΟΥΛΦ;

Μαρία Πανουργιά

ΥΛΦ Ο Γ ΙΑ Ν ΒΙΡΤΖΊ

;

ΤΟΥ EDWARD ALBEE

Δύο ζευγάρια βιώνουν το τέλμα της σχέσης τους. Ένα άγριο ξενύχτι. Ο γάμος δεν είναι πια ιερός. Έργο θρυλικό, ταυτισμένο με την Εlizabeth Τaylor και τον Richard Burton από την ομώνυμη ταινία, ανεβαίνει στη Στέγη ως ένα «ζωντανό μουσείο» αλλοτινών συμπεριφορών. Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη Σκηνοθεσία: Μαρία Πανουργιά Σύμβουλος Δραματουργίας: Τάσος Κουκουτάς Σκηνογραφία: Πουλχερία Τζόβα Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου Επιμέλεια Κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου Μουσική και Ήχος: Blaine L. Reininger Βοηθός Σκηνοθέτη: Ράνια Καπετανάκη Βοηθός Ενδυματολόγου: Κέλλυ Παπαδοπούλου Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (George), Λένα Κιτσοπούλου (Martha), Γιάννης Παπαδόπουλος (Nick), Στέλλα Βογιατζάκη (Hunny) Εκτέλεση παραγωγής: Ελένη Κοσσυφίδου / Blackbird production Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

HO ME SW EE T HO ME

Δύο ζευγάρια ξενυχτούν, καταναλώνοντας άφθονο αλκοόλ. Το πάρτι ξεκινά. Τα συναισθήματα καιροφυλακτούν, έτοιμα να πυρπολήσουν την ιερότητα του ζεύγους, την καρδιά του δυτικού πολιτισμού. Η γνώση χρησιμοποιείται ως όπλο εξουδετέρωσης του άλλου. Στη ζούγκλα του σαλονιού ο ένας στήνει παγίδες στον άλλο, περιμένοντας το θύμα του να πιαστεί. Η Μαρία Πανουργιά σκηνοθετεί το θρυλικό αμερικανικό έργο χωρίς ψευδαισθήσεις, τοποθετώντας το σε ένα «ταριχευμένο» αστικό σαλόνι και αφήνει το ραδιόφωνο ανοιχτό. Δεν την ενδιαφέρει μόνο η νοσηρότητα των σχέσεων, αλλά συνολικά η εποχή του έργου, την οποία κλείνει εντός του, σαν χρονοκάψουλα, το «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;». Κι ενώ ο φόνος ενός παιδιού έρχεται στην επιφάνεια, η Μαρία Πανουργιά μας καλεί να δούμε το έργο με το οποίο ο Άλμπι τάραξε το κοινό των 60s σαν ένα «ζωντανό μουσείο» αλλοτινών συμπεριφορών.

18-21.12.2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

ΧΟΡΟΣ

NEW PIECE I - SINCE SHE

Δημήτρης Παπαϊωάννου

New Piece I - Since she

Ο ΚΌΣΜΟΣ ΤΟΥ ΔΗΜΉΤΡΗ ΠΑΠΑΪΩΆΝΝΟΥ ΣΥΝΑΝΤΆ ΤΟ ΣΎΜΠΑΝ ΤΗΣ PINA BAUSCH.

Εννέα χρόνια μετά την αιφνίδια απώλεια της Πίνα Μπάους, η Adolphe Binder – Διοικητική και Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο Χοροθέατρο του Βούπερταλ Πίνα Μπάους τη σεζόν 2017-18–, προσκαλεί για πρώτη φορά έναν χορογράφο εκτός του σχήματος να χορογραφήσει το θρυλικό ανσάμπλ: τον Δημήτρη Παπαϊωάννου. Είναι και για εκείνον, όμως, η πρώτη φορά που χορογραφεί εκτός της ομάδας του. Αποδεχόμενος τη μεγάλη πρόκληση, ο Παπαϊωάννου καταφέρνει στο "New Piece I - Since she", με τις χαρακτηριστικές, μαγικές εικόνες του, να αποτίσει φόρο τιμής στη μεγάλη Πίνα και, ταυτόχρονα, να ξαναδώσει ζωή στην κληρονομιά που εκείνη άφησε στον χορό. Μια σειρά από εικόνες υπέροχης εικαστικής ομορφιάς αντλούν από τον κόσμο της Πίνα Μπάους την κομψότητα και τον απρόσμενο σουρεαλισμό τους. Χωρίς ούτε στιγμή να χάνει το βάθος της εικαστικής του παιδείας και τις ελληνικές αναφορές του, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου καταφέρνει να στήσει επί σκηνής έναν καθρέφτη που αναδεικνύει όλες τις αποχρώσεις της ανθρώπινης ύπαρξης.

Σύλληψη, Εικονοποίηση & Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου Σχεδιασμός Σκηνικών: Τίνα Τζόκα Κοστούμια: Θάνος Παπαστεργίου Σχεδιασμός Φωτισμών: Fernando Jacon, Στέφανος Δρουσιώτης Σχεδιασμός Ήχου: Θανάσης Δεληγιάννης Ενορχήστρωση Μουσικής: Θανάσης Δεληγιάννης, Στέφανος Δρουσιώτης Καλλιτεχνικοί Σύμβουλοι: Τίνα Παπανικολάου, Στέφανος Δρουσιώτης Διεύθυνση Προβών: Barbara Kaufmann Γλύπτης: Νεκτάριος Διονυσάτος Ενδυματολογική Συνεργασία: Rike Zöllner Καλλιτεχνική Φωτογράφιση: Julian Mommert Με τους: Ruth Amarante, Michael Carter, Silvia Farias Heredia, Ditta Miranda Jasjfi, Scott Jennings, Milan Kampfer, Blanca Noguerol Ramírez, Breanna O’Mara, Franko Schmidt, Azusa Seyama, Ekaterina Shushakova, Julie Anne Stanzak, Oleg Stepanov, Julian Stierle, Michael Strecker, Tsai-Wei Tien, Ophelia Young Μουσική: Χρήστος Κωνσταντίνου, Richard Wagner, Charles Ives, Johann Sebastian Bach, Aram Khachaturian, Gustav Mahler, Gija Kantscheli, Μαρίκα Παπαγκίκα, Wayne King, Λεό Ραπίτης, Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Sergei Prokofiev, Giuseppe Verdi, Tom Waits Παραγωγή: Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Φω τ ο γρ αφ ί ε ς: J u li a n M om me r t

Συμπαραγωγή: Théâtre de la Ville Paris / La Villette (Παρίσι), Sadler’s Wells (Λονδίνο), Holland Festival (Άμστερνταμ), Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση Με την υποστήριξη του Kunststiftung NRW

ONASSIS STEGI Options

ONASSIS STEGI

p o w e re d

b y

ONASSIS STEGI

p o w e r e d

ONASS STEGI

ΧΟΡΟΣ

NEW PIECE I - SINCE SHE

ΤΟ ΕΙΔΙΚΌ ΒΆΡΟΣ

NEW PIECE I - SINCE SHE

ΧΟΡΟΣ

ΤΟΥ ΚΌΣΜΟΥ

28-30.12.2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

ΘΕΑΤΡΟ

CRASH PARK: Η ΖΩΉ ΕΝΌΣ ΝΗΣΙΟΎ

Philippe Quesne CRASH PARK: Η ΖΩΉ ΕΝΌΣ ΝΗΣΙΟΎ Σύλληψη, Σκηνοθεσία & Σκηνογραφία: Philippe Quesne Έργο για 7 περφόρμερ: Isabelle Angotti, Charles Dumay, Léo Gobin, Yuika Hokama, Sébastien Jacobs, Thomas Suire, Gaëtan Vourc’h Βοηθός: François-Xavier Rouyer Συνεργασία στη Δραματουργία: Camille Louis Διεύθυνση Σκηνής: Marc Chevillon Τεχνικός Σκηνής: Joachim Fosset Διεύθυνση Ήχου: Samuel Gutman Φωτισμοί: Thomas Laigle, Michaël Nodin Συνεργασία στα Κοστούμια: Corine Petitpierre Κατασκευή Σκηνικών & Εξαρτημάτων: Ateliers Nanterre-Amandiers Παραγωγή: Nanterre-Amandiers Με υποστήριξη από το Fondation d’entreprise Hermès programme “New Settings” Συμπαραγωγή: Théâtre National de Bretagne (Ρεν), HAU (Βερολίνο), Münchner Kammerspiele (Μόναχο), Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Μια μυστηριώδης νήσος αναδύεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Γύρω μας, ο ωκεανός. Τα πάντα εδώ είναι πιθανά. Μπορεί να συντριβούν αεροπλάνα, να αναδυθούν γοργόνες και τέρατα, να συγκροτηθούν καινούριες πολιτείες, να γεννηθούν νέοι μύθοι και θρύλοι. Δύο χρόνια μετά τη «Μελαγχολία των δράκων», με την οποία συστήθηκε στο ελληνικό κοινό, ο Φιλίπ Κεν επιστρέφει στη Στέγη με την πιο πρόσφατη παραγωγή του, όπου μπλέκει την ομηρική «Οδύσσεια» με το τηλεοπτικό “Lost”, τον Ιούλιο Βερν με το μιούζικαλ και την εξορία με την ουτοπία. Μανιώδης συλλέκτης εντόμων από τα παιδικά του χρόνια και με παρελθόν στις εικαστικές τέχνες και τη σκηνογραφία, ο Φιλίπ Κεν δημιουργεί πάντα θαυμαστά θεατρικά οικοσυστήματα. Όπως δηλώνει ο ίδιος: «Για τη σύλληψη μιας παράστασής μου, συχνά σκέφτομαι τοπία ή οποιονδήποτε μικρόκοσμο όπου μπορώ να εμβαπτίσω τους ηθοποιούς μου, ένα μέρος στο οποίο εκείνοι πρέπει, πάση θυσία, να καταστήσουν δυνατή τη ζωή». Με αυτήν τη λογική, στο “Crash Park” («Πάρκο συντριβής»), όλα συμβαίνουν από πέντε ηθοποιούς και τρεις μουσικούς, γύρω από την κομμένη ουρά ενός φλεγόμενου αεροπλάνου, καρφωμένου σε ένα ερημονήσι.

11-13.1.2019 | ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΏΡΟΣ -1

DIY ΜΟΥΣΙΚΆ ΌΡΓΑΝΑ

Υ Τ

ΨΗΦΙΑΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

Καλλιτέχνες, μουσικοί, τεχνικοί ήχου, σχεδιαστές και προγραμματιστές μοιράζονται την εμπειρία τους και συνεργάζονται για να δημιουργήσουν νέα μουσικά όργανα και ήχους.

& Χ

Οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο θα έχουν την δυνατότητα να κατασκευάσουν αυτοσχέδια μουσικά όργανα, να αναπτύξουν νέες συνθέσεις και να εξερευνήσουν νέους τρόπους παραγωγής μουσικής. Τα αποτελέσματα θα παρουσιαστούν στο κοινό την τελευταία ημέρα του εργαστηρίου με μια περφόρμανς μουσικού αυτοσχεδιασμού.

Οργάνωση: Ντόρα Βουγιούκα, Ηρακλής Παπαθεοδώρου Η δράση υλοποιείται με την υποστήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο του δικτύου Interfaces, που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

16-27.1.2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

ΘΕΑΤΡΟ

ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΡΦΈΣ

Δημήτρης Ξανθόπουλος Μήπως η φαντασίωση για ένα μέλλον μάς εμποδίζει να ζήσουμε το παρόν; Ο Τσέχοφ, γράφοντας τις «Τρεις Αδερφές» σαν μια κωμωδία για τις προσδοκίες, αναρωτιέται: Πώς πρέπει να ζούμε; 117 χρόνια αργότερα, ακόμα αναρωτιόμαστε.

KΑΠΟΥ ΑΛΛΟΥ, ΘΑ ΗΣΟΥΝ ΑΛΛΟΣ;

Ξεχάστε τη Μόσχα και την προεπαναστατική Ρωσία. Ο Δημήτρης Ξανθόπουλος ανεβάζει τις «Τρεις Αδερφές» (1901) με την πίστη ότι όλοι οι τόποι και όλες οι εποχές βρίσκονται πάνω σε ένα ρήγμα, σε μια κατάσταση διαρκούς αναταραχής. Διατηρεί, ωστόσο, το στρατιωτικό περιβάλλον της επαρχιακής κωμόπολης στο οποίο έχουν εγκλωβιστεί οι τρεις κόρες και ο μοναχογιός ενός νεκρού πια στρατηγού. Όλοι τους έχουν τον διακαή πόθο να επιστρέψουν στην εξιδανικευμένη πόλη των παιδικών τους χρόνων. Αδυνατούν, όμως, να κάνουν κάτι για αυτό. Όπως επισημαίνει ο σκηνοθέτης: «Βαλτώνουν στη φαντασίωση κάποιας “ζωής” σε κάποια “Μόσχα”. Παγιδευμένοι στον εαυτό τους, χάνουν την επαφή με την πραγματικότητα. Έξω από τους τοίχους του σπιτιού τους, συντρίβονται. Αυτή η αναμέτρηση με το έξω γίνεται το κέντρο της παράστασης. Αυτή η αναμέτρηση είναι και η ιστορία του καθενός μας. Η αγωνία να βρούμε τη θέση μας σε έναν κόσμο στον οποίο ήρθαμε ξαφνικά, χωρίς λόγο και αιτία.»

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ξανθόπουλος Σκηνικά & Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Μουσική: Αλέξης Καλοφωλιάς Παίζουν: Άρης Αρμαγανίδης, Γιώργος Βαλαής, Μαντώ Γιαννίκου, Καλλιόπη Κανελλοπούλου Στάμου, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Βασίλης Καραμπούλας, Αγγελική Παπαθεμελή, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Στάμου, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Γιώργος Φριντζήλας Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

18-20.1.2019 | ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΏΡΟΣ

ΧΟΡΟΣ

EROTIKON

Κυριάκος Χατζηιωάννου

Μια πολυμορφική επιθεώρηση, «ωδή» στον έρωτα ή σε ό,τι απέμεινε από αυτόν. Ισορροπώντας επιδέξια μεταξύ θεωρίας και βιωμένου λόγου, ποιητικής γλώσσας και χειραφετημένου σώματος, το “Erotikon” μας καλεί να αναστοχαστούμε τον έρωτα διαφορετικά.

erotikon

Δύσκολοι καιροί για έρωτες! Πόσο έχει αλλάξει η αντίληψή μας γύρω από τον έρωτα, την εποχή των social media και των dating apps; Σε ποιον βαθμό έχουν αναθεωρηθεί οι ερωτικές και σεξουαλικές παραστάσεις; Πότε ο έρωτας γίνεται πεδίο συγκρούσεων ή εντάσεων γύρω από αυτό που η εκάστοτε κοινωνία θεωρεί «κανονικό»; Ποιες κοινωνικές συμβάσεις επιθυμεί να καταρρίψει τόσο η φεμινιστική όσο και η queer θεωρία ώστε ο έρωτας να ανακτήσει τη ζωτική ορμή του; Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου θέτει γόνιμα και αναπάντητα ερωτήματα γύρω από τη διαχρονικότητα του ερωτικού φαινομένου. Στο τρίτο μέρος της χορογραφικής σπουδής του, “Higher States”, οραματίζεται ένα σύγχρονο συμπόσιο με θέμα τον έρωτα. Χρησιμοποιώντας μια σειρά αναλυτικών εργαλείων και επιτελεστικών τεχνικών, όπως το τραγούδι, τον φιλοσοφικό λόγο και την κίνηση, επιχειρεί να συνθέσει ένα ερωτικό μετα-λεξιλόγιο, μια γλώσσα που να σωματοποιεί και να ενσωματώνει τις ανεξερεύνητες πτυχές στο πεδίο των καθημερινών ανθρώπινων σχέσεων. Μια πολυμορφική επιθεώρηση, «ωδή» στον έρωτα ή σε ό,τι απέμεινε από αυτόν.

Συντελεστές: Lara - Joy Hamann, Jost Von Harleßem, Bernhard Siebert, Urs August Steiner, Στέλιος Γεωργαλής, Μυρτώ Γράψα, Κατερίνα Δρακοπούλου, Νάνσυ Παπαθανασίου, Μαρία Σιδέρη, Νάνσυ Σταματοπούλου, Μαργαρίτα Τσώμου, Κυριάκος Χατζηιωάννου Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Με τη συνεργασία του: Tanzhaus Zürich

ΈΡΩΤΑΣ ΣΕ ΤΑΡΑΓΜΈΝΟΥΣ ΚΑΙΡΟΎΣ

IMPROV 2

19.1.2019 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ

ΜΟΥΣΙΚΗ

IMP ROV Ζωή Ευσταθίου & Egil Kalman, Γιώργος Βαρουτάς, Νίκος Σιδηροκαστρίτης & Ko Ishikawa

ROV2 ΜΎΗΣΗ ΣΤΗ ΓΟΗΤΕΊΑ ΤΟΥ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΎ

Δύο διεθνείς μουσικές συναντήσεις: Έλληνες και ξένοι σολίστ φέρνουν κοντά το παλιό και το καινούριο, τον φυσικό και τον ηλεκτρονικό ήχο, για να μας μυήσουν στη γοητεία του αυτοσχεδιασμού.

Δύο σχήματα με Έλληνες και ξένους μουσικούς σε μια μοναδική βραδιά... Ο Κο Ισικάουα, ο Γιώργος Βαρουτάς και ο Νίκος Σιδηροκαστρίτης μετά τον δίσκο “Chronostasis” (2017), συναντιούνται ξανά και αφηγούνται ηλεκτρoακουστικές ιστορίες που κινούνται ανάμεσα στον αρχαίο και τον ψηφιακό χρόνο. Ήχοι αρχέγονοι όσο και ο κόσμος μας, όπως του ξύλου και των χορδών, συνδυάζονται με ηλεκτρονικούς. Τοπία της Ελλάδας και της Ιαπωνίας συγχωνεύονται. Νέες ηχητικές γεωγραφίες πλάθονται πάνω στη σκηνή, με μοναδικούς μάρτυρες εμάς. Η συνάντηση της Ζωής Ευσταθίου και του Γιεγκίλ Κάλμαν γίνεται πάνω από τα πλήκτρα: προετοιμασμένο «πειραγμένο» πιάνο για την πρώτη και modular synthesizers για τον δεύτερο. Μαζί δημιουργούν ένα ηχητικό περιβάλλον όπου τα όρια μεταξύ ακουστικής και ηλεκτρονικής μουσικής χάνονται. Μέσα από την αλληλεπίδραση και τον αυτοσχεδιασμό, το ντούο λαξεύει νέα, μαγικά ηχητικά αντικείμενα. Θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα η νέα τους σύνθεση, με τίτλο «Αθρόα». Ζωή Ευσταθίου: πιάνο, ηλεκτρονικά, σύνθεση Egil Kalman: modular synthesizer Ko Ishikawa: shō Γιώργος Βαρουτάς: κιθάρα, electronics Νίκος Σιδηροκαστρίτης: ντραμς, ξύλο ακακίας

23.1.19, 31.1.19 & 6.2.19 | ΠΆΝΤΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΉΜΙΟ

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΜΙΑ ΓΈΦΥΡΑ ΜΟΥΣΙΚΉΣ ΠΆΝΩ ΑΠΌ ΤΗ ΣΥΓΓΡΟΎ VOL. 4

Έχετε ακούσει ηλεκτρική κιθάρα σε ρεσιτάλ σύγχρονης μουσικής; Ακουστική κιθάρα με 4 επιπλέον χορδές; Σόλο όμποε να συνοδεύεται από ήχους κρυστάλλινων ποτηριών ή μια άρπα; Έχετε δει παρτιτούρες μόνο με λέξεις, που θα μπορούσαν να παιχτούν από τον καθένα;

Για τέταρτη συνεχή χρονιά, η «Γέφυρα μουσικής πάνω από τη Συγγρού» συνδέει τη Στέγη με το Πάντειο Πανεπιστήμιο, προτείνοντας νέους συνδυασμούς οργάνων, νέους συνθέτες και έργα σε πρώτες εκτελέσεις. Υπεύθυνη project: Λορέντα Ράμου Υπεύθυνος καθηγητής Παντείου: Γεώργιος Κλήμης

Στην πρώτη συναυλία, θα ακούσουμε μια ανάθεση της Στέγης για σόλο όμποε και ηλεκτρονικά στον Βάσο Νικολάου, μαζί με ένα αφιέρωμα στον σημαντικότερο ομποΐστα της εποχής μας, τον Heinz Holliger, και το ντουέτο που σχημάτισε με την αρπίστρια σύζυγό του, Ursula Holliger. 1η συναυλία: 23 Ιανουαρίου 2019 Σπύρος Κοντός: όμποε, όμποε ντ’ αμόρε Γωγώ Ξαγαρά: άρπα Με τη συμμετοχή φοιτητών του Παντείου (παίξιμο κρυστάλλινων ποτηριών) Έργα Luciano Berio: “Sequenza VII”, για σόλο όμποε (1969), 8΄ Βάσος Νικολάου: Νέο έργο για όμποε και ηλεκτρονικά * (2018) 10΄ Mario Lavista: “Marsias”, για όμποε και κρυστάλλινα ποτήρια ** (1982) 10΄ Elliot Carter: “Trilogy”, για όμποε και άρπα (1992) 15΄ Heinz Ηolliger: “Bouquet de pensées” (επιλογές), για όμποε ή όμποε ντ’ αμόρε και άρπα (1995-2010), 15΄

* ανάθεση της Στέγης ** πρώτη πανελλήνια εκτέλεση *** έργα γραμμένα για το 6daEXit Improvisation Ensemble σε πρώτη εκτέλεση

ΜΙΑ ΓΈΦΥΡΑ ΜΟΥΣΙΚΉΣ

Η δεύτερη συναυλία περιλαμβάνει έργα για ακουστική, δεκάχορδη και ηλεκτρική κιθάρα, συνδυάζοντας όλες τις διαφορετικές ηχητικές εκδοχές του οργάνου. Τα έργα δύο νέων Ελληνίδων συνθετριών, της Φωτεινής Σαλμουκά και της Σοφίας Αβραμίδου, ακούγονται δίπλα σε έργα-σταθμούς των τελευταίων ετών.

Στην τρίτη και τελευταία συναυλία, η ομάδα αυτοσχεδιασμού και πειραματικής μουσικής 6daEXIt θα παρουσιάσει έργα του 20ού και του 21ου αιώνα από 6 χώρες. Οι φοιτητές του Παντείου συνεργάζονται με τους 6daEXIt στην πρώτη –για τους περισσότερους– συναυλιακή τους εμπειρία.

2η συναυλία: 31 Ιανουαρίου 2019 1ο μέρος Νίκος Ζάρκος: ακουστική και δεκάχορδη κιθάρα Αρκάδιος Ρακόπουλος: βαρύτονος Μαρίνος Τρανουδάκης: κρουστά

3η συναυλία: 6 Φεβρουαρίου 2019 6daEXIt Improvisation Ensemble: Οδυσσέας Γκάλλιος (laptop), Γιάννης Δημητρούδης (Korg Microsynth, κρουστά), Λίνα Κουκούλη (Korg portable synth, κρουστά, αντικείμενα), Φώτης Λαζίδης (ηλεκτρική κιθάρα, synth), Iωάννα Βαλσαμάρα (κρουστά), Δήμητρα Παύλου (βιολί), Αλέξης Πορφυριάδης (ηλεκτρικό πιάνο, μελόντικα, αντικείμενα, κρουστά), Χρυσή Παρπαρά (ακορντεόν), Αθηνά Σωτήρογλου (βιολοντσέλο, κρουστά, μελόντικα), Γιώργος Χωλόπουλος (laptop, κόρνο)

Έργα Φωτεινή Σαλμουκά: “Sillage – A fantasy for solo guitar”, για κιθάρα (2014), 6΄ Maurice Ohana: “Cadran Lunaire” (επιλογές), για δεκάχορδη κιθάρα ** (1981-1982), 10΄ George Crumb: “The ghosts of Alhambra”, για βαρύτονο, κιθάρα και κρουστά ** (2010), 20΄ 2ο μέρος Mislav Režić: ηλεκτρική κιθάρα Έργα Σοφία Αβραμίδου: Νέο έργο για ηλεκτρική κιθάρα * (2018), 8΄ Fausto Romitelli: “Trash TV Trance”, για ηλεκτρική κιθάρα (2002), 12΄ Steve Reich: “Electric Counterpoint” (1987), εκδοχή για ηλεκτρική κιθάρα και μαγνητοταινία, 15΄

Συμμετέχει ομάδα φοιτητών του Παντείου Έργα Pauline Oliveros (ΗΠΑ): “Teach yourself to fly”, από τη συλλογή “Sonic Meditations” (1971-1989) Makoto Nomura (Ιαπωνία): “Shogi Composition” **(1999) Carl Bergstrom Nielsen (Δανία): “Alchemy” *** (2016) Liliana Rodríguez Alvarado (Μεξικό): “Círculos” *** (2017) Ian Mikyska (Τσεχία/Ηνωμένο Βασίλειο): «Με/εναντίον – With/against» *** (2016) Αλέξης Πορφυριάδης (Ελλάδα): “Between the We and the I” *** (2018)

ΠΆΝΩ ΑΠΌ ΤΗ ΣΥΓΓΡΟΎ

28.1-17.2.2019 | ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΏΡΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ – ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ

DATA.FLUX [12 XGA VERSION]

Ryoji Ikeda

Ο κ ορυ φ αίος Ιάπων α ς κ α λλι τέ χνη ς επισ τρέφ ει στη Σ τέ γ η με μι α ο πτικ οακ ου στικ ή ε γ κ α τά στα ση π ου π ροκ αλεί τα όρια τ η ς α νθ ρ ώπ ι ν η ς α ντίληψης κ αι της ψ η φι α κ ή ς τε χν ολογ ί α ς. Π ό σα μοτίβα κ ρύ βε ι το σύμπ α ν γ ύρ ω μα ς κα ι πόσα από αυ τά έ χουμε β α θ ι ά μέ σα μα ς; Α κόμα κ αι αυ τό πο υ θ ε ωρ ούμε τυχα ί ο, π όσο τ υχ αίο είναι τελικ ά; Το τε λε υτα ί ο έ ρ γ ο τη ς σειρ άς “ dat amatics ” ε ί ν α ι έ να ς χε ί μα ρ ρ ος α πό ψηφ ία κ αι δεδ ομέ να , μι α δ ι ά σπ α ση στον χώρο κ αι τον χρ όν ο του θ ε α τή .

ΒΊΩΣΕ ΤΗΝ DIGITAL ΑΙΣΘΗΤΗΡΙΑΚΉ ΕΜΠΕΙΡΊΑ

d a t a . f l u x [12 XGA version]

Σύλληψη, Σύνθεση: Ryoji Ikeda Γραφικά Υπολογιστών, Προγραμματισμός: Norimichi Hirakawa, Tomonaga Tokuyama Υλικά: Προβολείς DLP, υπολογιστές, ηχεία Διαστάσεις: μεταβλητές Credits φωτογραφίας: data.flux [12 ΧGA version], οπτικοακουστική εγκατάσταση, 2017 © Ryoji Ikeda Με την ευγενική παραχώρηση: 2017 Parallax

Διεθνώς καταξιωμένος για τις digital art οπτικοακουστικές του εγκαταστάσεις, ο Ρυότζι Ικέντα ξέρει να ηλεκτρίζει τις ανθρώπινες αισθήσεις. Μέσα σε ένα σιωπηλό και σκοτεινό περιβάλλον, το φως και ο ήχος εμφανίζονται ακαριαία και δονούν το σώμα με νέα δεδομένα ανά δευτερόλεπτο: γεωγραφικές συντεταγμένες του ηλιακού συστήματος, χωροχρονικές ακολουθίες, στοιχεία γενετικού κώδικα, κυτταρικές πληροφορίες, ψηφία, γραμμές, γράμματα. Με ακρίβεια μετρονόμου, δώδεκα παράλληλοι βιντεοπροβολείς συγχρονίζονται με μια μινιμαλιστική ηλεκτρονική σύνθεση και μετατρέπουν ψηφία και δεδομένα στην απόλυτη αισθητηριακή εμπειρία για τον επισκέπτη. Από τα μικρά μοτίβα που υπάρχουν γύρω μας μέχρι την κωδικοποιημένη γνώση όλου του κόσμου, το “data.flux [12 XGA version]”, η τελευταία multimedia προσθήκη στο εν εξελίξει πρότζεκτ “datamatics” του Ικέντα, χρησιμοποιεί τη γλώσσα και την αισθητική των μαθηματικών για να συνθέσει αμέτρητα εναλλασσόμενα frames και να θέσει βιωματικά ερωτήματα στο ευρύ κοινό γύρω από την ύπαρξη και την υπερβατική ταυτότητα.

CRAFTING THE FUTURE

1-2.2.2019 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ & ΕΚΤΌΣ ΣΤΈΓΗΣ

ΨΗΦΙΑΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

ΦΤΙΑΧΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΜΈΛΛΟΝ ΤΗΣ ΜΌΔΑΣ ΚΑΙ ΤΟΥ DESIGN

C R A F T I N G Επιμέλεια: Μαρία Παπαϊωάννου, British Council Πρόδρομος Τσιαβός, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Orsola de Castro, Fashion Revolution

Φω τ ο γρ αφ ί α : Με τ η ν ε υ γ ε νι κ ή π αρ α χ ώρ η ση τ ο υ F as h i o n R ev ol u t i on

Το “Crafting the Future” θα παρουσιάσει ομιλητές από όλο τον κόσμο, θα ακούσει τις γνώμες ειδικών σε διάφορα πάνελ, θα θέσει τις σωστές ερωτήσεις και θα προωθήσει τις δυνατές λύσεις, προσφέροντας συγχρόνως την ευκαιρία σε όλους –από νεαρούς επαγγελματίες έως αρχαρίους– να εξερευνήσουν την κατασκευή, τη μεταποίηση και την τέχνη της μέριμνας για τα ρούχα μας. Ας εξερευνήσουμε τη βιωσιμότητα στη μόδα, την καινοτομία και τα βιώσιμα υλικά μέσα από ένα πρίσμα κριτικής σκέψης, τον ρόλο της τεχνολογίας για μια διάφανη αλυσίδα εφοδιασμού, προτάσεις σχεδιαστών για τις περιβαλλοντικές προκλήσεις και τον ρόλο της χειροτεχνίας σε αυτό το πολύπλοκο πανόραμα.

T H E F U T U R E

A QUIET EVENING OF DANCE

Χορογραφία: William Forsythe και για το “Trio Second Edition” Χορογραφία: William Forsythe, σε καλλιτεχνική συνεργασία με τους Jill Johnson, Brit Rodemund και Christopher Roman Οι χορευτές είναι: Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf ‘RubberLegz’ Yasit, Ander Zabala Αντικαταστάτες χορευτές: Cyril Baldy, Brit Rodemund Φωτισμοί: Tanja Rühl Κοστούμια: Dorothee Merg Τεχνικοί Διεύθυνση Παραγωγής Περιοδείας: Philip Connolly Ηλεκτρολόγος Παραγωγής: Will Frost Υπεύθυνος Ήχου: Simon Lambert Υπεύθυνη Παραγωγής: Bia Oliveira Συντονισμός Παραγωγής και Περιοδείας: Florent Trioux Μια παραγωγή του Sadler’s Wells του Λονδίνου. Σε συμπαραγωγή με τα: Théâtre de la Ville-Paris, le Théâtre du Châtelet και Festival d’Automne (Παρίσι), Festival Montpellier Danse 2019 (Μονπελιέ), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), The Shed (Νέα Υόρκη), Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα), deSingel international arts campus (Αμβέρσα). Πρώτη παρουσίαση στο Sadler’s Wells του Λονδίνου στις 4 Οκτωβρίου 2018. Η παράσταση απέσπασε το Βραβείο για Μπαλέτο του 2018 FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS

ONASSIS STEGI Options

ONASSIS STEGI

Αναμφισβήτητα, αν υπάρχει ένας άνθρωπος που «ηλέκτρισε» το μπαλέτο, που του έδωσε νέα πνοή και το έκανε μια δυναμική τέχνη έτοιμη να εκτοξευτεί στον 21ο αιώνα, αυτός είναι ο Ουίλλιαμ Φόρσαϊθ. Ο Αμερικανός χορογράφος δημιουργεί κόσμους ολόκληρους με μοναδικά μέσα το ανθρώπινο σώμα, τον χώρο και τον χρόνο, μεταβάλλοντας τον χορό σε μια πρωτόγνωρη εμπειρία, τόσο για τους χορευτές όσο και για το κοινό του. Αυτό ισχύει και για τα τέσσερα έργα που συνθέτουν το πρόγραμμα της βραδιάς – δύο αναβιώσεις παλαιότερων έργων και δύο νέες δημιουργίες. Χορευτές που έχουν συνεργαστεί μαζί του για πολλά χρόνια αφηγούνται με τα σώματά τους ιστορίες βαθιάς επικοινωνίας, με μοναδικό ήχο την αναπνοή τους. Χιούμορ, ευαισθησία, πρόκληση, απόκριση. Οδηγός τους ο ρυθμός και ο απίστευτος συντονισμός τους. Σαν τους δείκτες ενός αόρατου ρολογιού, καταγράφουν τον χρόνο, τον κάνουν ορατό, τον επιμηκύνουν και τον συρρικνώνουν, αλλάζοντας τον χώρο και, εντέλει, ανοίγοντας τη μυστική δίοδο της δικής μας επικοινωνίας μαζί του.

Φ ωτ ογ ρ α φ ί α: B i ll Co op er

2-6.2.2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

William Forsythe

Ο ΧΟΡΌΣ ΩΣ ΕΜΠΕΙΡΊΑ

ΧΟΡΟΣ

A QUIET

EVENING

OF DANCE

Έ Ν Α

Σ Ε

Μ Η –

Σ Υ Ν Α Ρ Π Α Σ Τ Ι Κ Ή Σ

Τ Η Σ

Τ Η Κ Α Ι

Χ Ά Κ Ε Ρ

Α Λ Λ Ά Ξ Ε Ι

B L O C K C H A I N ;

Ζ Ω Ή

Σ Τ Ρ Ο Φ Ή ;

Π Ο Υ

– Α Ν Α Τ Ρ Ε Π Τ Ι Κ Έ Σ

Φ Ε Σ Τ Ι Β Ά Λ

Ο Υ Τ Ο Π Ί Α

Ν Α

Τ Ο

Δ Ι Κ Τ Υ Ω Μ Έ Ν Ο Υ

Μ Α Σ ;

Δ Ι Ε Ρ Ε Υ Ν Ά

Κ Ό Σ Μ Ο Υ

Μ Α Σ .

Κ Α Λ Λ Ι Τ Ε

Ε Φ Α Ρ Μ Ο Γ Έ Σ

B L O C K C HAIN Κ Α Ι

Τ Ο Υ

Π Ώ Σ Ι Τ Έ Χ Ν Ε Σ

Τ Ι Υ Π Ό Σ Χ Ε Τ Α Ι

Τ Ε Χ Ν Ο Λ Ο Γ Ί Α Σ

Κ Α Ι Χ Ν Ι Κ Έ Σ

Δ Ι Α Ν Ο Η Τ Έ Σ ,

Α Υ Τ Ή Σ

Ο Ι Κ Ο Ν Ο Μ Ι Κ Έ Σ

Ε Ί Ν Α Ι

Η ΄

Ε Π Ι Τ Ό Π Ι Α

Τ Ι Σ

Κ Α Λ Λ

8-10 & 16-17.2.2019 | ΕΝΤΌΣ & ΕΚΤΌΣ ΣΤΈΓΗΣ

BLOCKCHAIN: ΟΥΤΟΠΊΑ Η΄ ΕΠΙΤΌΠΙΑ ΣΤΡΟΦΉ;

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Τι είναι το blockchain; Πώς υπόσχεται να αλλάξει τη ζωή μας; Διανοητές, καλλιτέχνες και χάκερ σε ένα φεστιβάλ που διερευνά τις οικονομικές και καλλιτεχνικές εφαρμογές –ανατρεπτικές και μη– αυτής της συναρπαστικής τεχνολογίας του δικτυωμένου κόσμου μας.

Επιμέλεια: Voltnoi Brege & Quetempo

Η τεχνολογία blockchain βρίσκεται πίσω από το ψηφιακό νόμισμα Bitcoin που δημιουργήθηκε το 2008. Θα μπορούσαμε να την περιγράψουμε ως ένα κρυπτογραφημένο ψηφιακό λογιστικό φύλλο που μοιράζεται μεταξύ των χρηστών του, καταγράφοντας οικονομικά στοιχεία και συναλλαγές, συμβόλαια και αμοιβαίες συμφωνίες χωρίς τη μεσολάβηση ενός κεντρικού διαχειριστή, όπως είναι οι τράπεζες. Το φεστιβάλ αυτό προσκαλεί διανοητές, καλλιτέχνες και χάκερ σε μια συζήτηση για τη διαλεκτική της αντίστασης και της αφομοίωσης που χαρακτηρίζει την τεχνολογία blockchain. Πρόκειται για ένα συναρπαστικό αντικείμενο μελέτης που μας βοηθάει να κατανοήσουμε και να οραματιστούμε τη θέση μας μέσα στην ψηφιακά δικτυωμένη κοινωνία μας. Αν και το blockchain έχει κατά κύριο λόγο υιοθετηθεί από επενδυτές και επιχειρηματίες, χρησιμοποιείται εκτενώς και από κοινότητες που διερευνούν ριζοσπαστικές και εναλλακτικές χρήσεις του στις τέχνες, τη μουσική, τα μέσα και τα συστήματα διακυβέρνησης. Η νέα αυτή τεχνολογία εγείρει πολιτικά και ηθικά ερωτήματα, καθώς από τη μία συμβάλλει στην κοινωνική αμοιβαιότητα και καταργεί τους διαμεσολαβητές, ενώ από την άλλη αποτελεί επενδυτική ευκαιρία για μια νέα ελίτ, αυτήν της ψηφιακής οικονομίας.

15-16.2.2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΕΛΛΗΝΙΚΌ ΣΧΈΔΙΟ

Δημήτρης Παπαδημητρίου / /

Σ Υ Μ Φ Ω Ν Ι Κ Έ Σ

Μ Ι Ν ΙΑ Τ Ο Ύ Ρ Ε Σ

/ /

Προωθώντας τη διεύρυνση του ελληνικού ρεπερτορίου, ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ αναθέτει τη δημιουργία νέων συμφωνικών έργων. Στο πλαίσιο αυτό, ο Δημήτρης Παπαδημητρίου συνέθεσε και παρουσίασε έργα που αποκαλύπτουν ένα ευρύ φάσμα δημιουργικής αναζήτησης: «Μύθοι του Αισώπου», «Μέρες Επιταφίου», «Το Χρονικό ενός Πρώιμου Φθινοπώρου», «Σατυρικόν», «Ερωτικός λόγος» και τα «Συμφωνικά Ζωγραφικά Soundtracks», έργα διαφορετικής φόρμας και περιεχομένου για μεγάλο ορχηστρικό σύνολο. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή Συνθέτης: Δημήτρης Παπαδημητρίου Ερμηνεύει: Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

Σε αυτές τις δύο συναυλίες, o συνθέτης θα παρουσιάσει, και πάλι σε πρώτη εκτέλεση, ένα νέο συμφωνικό έργο σε σπονδυλωτή μορφή από ανεξάρτητα μέρη, με γενικό τίτλο «Συμφωνικές Μινιατούρες».

ΚΎΚΛΟΣ «ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟΥ»

22-23.2.2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

ΜΟΥΣΙΚΗ

EROR (THE PIANIST)

ero Georgia Spiropoulos

ΈΡΓΟ ΓΙΑ ΈΝΑΝ ΠΙΑΝΊΣΤΑ ΚΑΙ LIVE ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΆ

Το EROR είναι εμπνευσμένο από τη λέξη λάθως, γραμμένη στους τοίχους της Αθήνας. Σε μια άδεια από κατοίκους πόλη, ο μοναδικός επιζών είναι ένας πιανίστας, που επαναλαμβάνει επίμονα αυτή την χαρακτηριστική λέξη.

Παρότι το λάθως βρίσκεται μόνο στους τοίχους της Αθήνας, το έργο αφορά οποιαδήποτε πόλη και τα διάφορα «λάθη» του σύγχρονου πολιτισμού: λανθασμένη σύλληψη και ατυχήματα συστημάτων πληροφορικής, τρόμος και καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, παραγωγή και συσσώρευση απορριμμάτων, όπως προϊόντα, εικόνες, πληροφορίες...

Το έργο εκφράζει την πολιτική, γεωγραφική και κοινωνική αστάθεια μέσα από την ψηφιακή αστάθεια, εισάγοντας το τυχαίο και το αλγοριθμικό σφάλμα στο μουσικό υλικό και τον ήχο. Οι χειρονομίες του πιανίστα, οι αναφορές σε άλλες μουσικές και οι ηχογραφήσεις ήχων της πόλης είναι επεξεργασμένες μέσα από ένα σύνθετο σύστημα μουσικής τεχνολογίας. Μια ηχο-γεωγραφία του λάθους μιας άδειας από κατοίκους πόλης.

(THE PIANIST)

Σύλληψη, Μουσική Σύνθεση, Σκηνοθεσία: Γεωργία Σπυροπούλου Video Animation: bestbefore – Ανδρέας Καραουλάνης Σχεδιασμός Μουσικής Υπολογιστών: IRCAM – Benjamin Lévy Εικαστικά Σχέδια: Woozy – Βαγγέλης Χούρσογλου Σχεδιασμός Φωτισμών: Arnaud Jung Πιάνο – Σολίστ: Alvise Sinivia Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογραφία, κοστούμι: Sylvie Martin-Hyszka Μηχανικός ήχου IRCAM: Sylvain Cadars Βίντεο "Images d’une oeurve": IRCAM – Sabine Massenet

Υπεύθυνη παραγωγής για τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση: Ρένα Ανδρεαδάκη Υπεύθυνη παραγωγής για το IRCAM: Aurelia Ongena Ανάθεση και Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Συμπαραγωγή: IRCAM - Centre Pompidou Η Γεωργία Σπυροπούλου έχει ωφεληθεί από την υποστήριξη του Abbaye Royale de Fontevraud. Το έργο παρουσιάζεται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

THE PEOPLE: PUBLIC ART AND TALKS

ΑΝΟΙΞΗ 2019

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

THE PEOPLE: PUBLIC ART AND TALKS

Η Στέγη του Iδρύματος Ωνάση ξεκινά έναν κύκλο συζητήσεων και εκδηλώσεων δημόσιας τέχνης, με τίτλο “The People: Public Art and Talks”, που θα παρουσιάζεται δύο φορές τον χρόνο σε διάφορες πόλεις.

Επιμέλεια: Mari Spirito, Συνεργάτις Επιμελήτρια Εικαστικών Τεχνών της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

100

Ο κύκλος εκδηλώσεων “The People” θα εστιάζει σε τρέχουσες ανησυχίες αναφορικά με την αστική ανάπτυξη, τον πολιτισμό, την ψηφιακή εποχή και το χειροποίητο. Λαμβάνοντας χώρα σε ένα ευρύ φάσμα πόλεων, εντός της Αθήνας και γύρω από αυτήν, ο κύκλος εκδηλώσεων “The People” πλαισιώνεται από κορυφαίες φωνές και δημιουργικούς συνεργάτες για να εμβαθύνει σε μια μηιεραρχική, ρευστή ανταλλαγή με στόχο το βέλτιστο αποτέλεσμα.

ΦΕΣΤΙΒΆΛ ΝΈΩΝ ΧΟΡΟΓΡΆΦΩΝ

1-2.3.2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ, ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ, ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΏΡΟΣ-1

101

φεσ τιβ άλ ΧΟΡΟΣ

νέων Χορογράφοι στις πρώτες τους αναζητήσεις

Με την πρόκληση να ανανεώνεται κάθε φορά, ανεβάζοντας τον πήχη όλο και πιο ψηλά, η Στέγη υποδέχεται για 6η συνεχόμενη χρονιά το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων. Πρόκειται για ένα φεστιβάλ-εκκολαπτήριο νέων δημιουργών και καλλιτεχνικών προτάσεων, που δοκιμάζονται στη σκηνή, αλλά συγχρόνως δοκιμάζουν και τη δική μας εμπειρία γύρω από το φαινόμενο του χορού στην Ελλάδα. Βεβαίως, οι αναζητήσεις εντός και εκτός σκηνής –με τη Στέγη σταθερά να προτείνει χώρους που επαναπροσδιορίζουν τη θέαση της χορογραφίας και τη σχέση με τους θεατές– συνιστούν ακόμα μία κατεύθυνση που υιοθετήθηκε πρόσφατα από τον θεσμό και αγκαλιάστηκε από το κοινό. Στη μέχρι τώρα ενδιαφέρουσα και πλούσια συγκομιδή, το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων έχει καταφέρει να αναδείξει δημιουργούς στις πρώτες τους σκηνικές απόπειρες, αλλά και να καθιερώσει σύγχρονες τάσεις που συμπληρώνουν ή αναθεωρούν την υπάρχουσα αντίληψη για τον χορό. Η παρουσίαση του προγράμματος κάθε χρόνο και οι προσδοκίες που γεννιούνται, επιβεβαιώνουν την επιλογή της Στέγης να υποστηρίζει το νέο και να επενδύει στο μέλλον.

χορογ ράφ ων

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κάτια Αρφαρά Οργάνωση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΣΤΟΝX OLIVIER MESSIAEN

4-7.3.2019 | ΩΔΕΊΟ ΑΘΗΝΏΝ

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η πολυδιάστατη προσφορά του Ολιβιέ Μεσσιάν στη μουσική του 20ού αιώνα ξεδιπλώνεται για τέσσερις μέρες στο Ωδείο Αθηνών.

Όλες οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο Ωδείο Αθηνών. Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί σύντομα. Mε την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος και σε συνεργασία με το Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

102

Το 2018, συμπληρώθηκαν 110 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου θεωρητικού, οργανίστα, συνθέτη και καθηγητή σύνθεσης Ολιβιέ Μεσσιάν, του οποίου το έργο κατέχει κομβική θέση στη μουσική του 20ού αιώνα. Το Ωδείο Αθηνών, επιθυμώντας να ενισχύσει την επαφή των σπουδαστών του με το μοντέρνο και σύγχρονο ρεπερτόριο, συνεργάζεται με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση για ένα σημαντικό αφιέρωμα στον Μεσσιάν.

OLIVIER MESSIAEN

ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΣΤΟΝ

Το πρωτοποριακό έργο του και η εμπνευσμένη διδασκαλία του θα παρουσιαστούν με τη συνδρομή του πιανίστα Florent Boffard, μαθητή της Yvonne Loriod, συζύγου του Μεσσιάν και ιδανικής ερμηνεύτριας των έργων του, καθώς και του συνθέτη Alain Louvier που μαθήτευσε στην τάξη του Μεσσιάν, από την οποία πέρασαν μερικοί από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα.

Η ΔΊΚΗ

104

ΕΊΜΑΣΤΕ ΕΜΕΊΣ

Krystian Lupa

ΕΊΜΑΙ ΕΓΏ

6-10.3.2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ

ΘΕΑΤΡΟ

Το ιερό τέρας του παγκόσμιου θεάτρου τα βάζει με το τέρας της εξουσίας. Ο Κρίστιαν Λούπα επαναστατεί ενάντια στην καφκική πραγματικότητα της χώρας του.

Ο ΚΆΦΚΑ

«ΜΈΝΕΙ» ΕΔΏ

Ο ΚΆΦΚΑ

«ΜΈΝΕΙ» ΕΔΏ

Ο ΚΆΦΚΑ

«ΜΈΝΕΙ» ΕΔΏ

Ο ΚΆΦΚΑ

«ΜΈΝΕΙ» ΕΔΏ

Ο ΚΆΦΚΑ

«ΜΈΝΕΙ» ΕΔΏ

Ο ΚΆΦΚΑ

«ΜΈΝΕΙ» ΕΔΏ

Ο ΚΆΦΚΑ

«ΜΈΝΕΙ» ΕΔΏ

ΔΊΚΗ ΔΊΚΗ ΔΊΚΗ ΔΊΚΗ ΔΊΚΗ ΔΊΚΗ

ΕΜΕΊΣ ΕΊΜΑΣΤΕ ΟΙ ΣΥΛΛΗΦΘΈΝΤΕΣ

Η Η Η Η Η Η

Ηθοποιοί απολύονται, σκηνοθέτες αποχωρούν, πολυαναμενόμενες παραστάσεις λογοκρίνονται, το θέατρο παρακμάζει. Μια υπερσυντηρητική κυβέρνηση απομακρύνει τον καλλιτεχνικό διευθυντή ενός ιστορικού θεάτρου και στη θέση του επιβάλλει έναν άλλον, της αρεσκείας της. Οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις δεν είναι συμπτωματική. Η «Δίκη» του Κάφκα διαδραματίζεται με ανατριχιαστικό τρόπο στη σημερινή Πολωνία. Και ο Κρίστιαν Λούπα –θύμα των πρακτικών που έπληξαν το ιστορικό Teatr Polski του Βρότσλαβ– καταφεύγει στην προφητική δυστοπία που απηχεί τον παράλογο κόσμο μας.

Η ΔΊΚΗ

106

«Είμαι εγώ. Είμαστε εμείς. Εμείς είμαστε οι συλληφθέντες.» Η κραυγή του Πολωνού σκηνοθέτη για τα φαινόμενα λογοκρισίας που πληθαίνουν στην πατρίδα του κορυφώνεται σε μια πεντάωρη παράσταση, η οποία συνιστά υπαρξιακή εμπειρία. Μαύρες ταινίες σφραγίζουν τα στόματα των δεκαεπτά πρωταγωνιστών του, που καταγγέλλουν την καταπάτηση της ελευθερίας έκφρασης, την κρατική διαφθορά, τη συντριβή του πολίτη σε μια καφκική χώρα. Ο εφιάλτης του Γιόζεφ Κ., που συλλαμβάνεται από τις καθεστωτικές υπηρεσίες, γίνεται ακαριαία ο εφιάλτης του Teatr Polski, του Κρίστιαν Λούπα, της Πολωνίας, της Ευρώπης.

Φω τ ο γρ αφ ί ε ς: Na t a li a K ab a n o w

ΘΕΑΤΡΟ

Σκηνοθεσία, Διασκευή, Σκηνογραφία & Σχεδιασμός Φωτισμών: Krystian Lupa Κοστούμια: Piotr Skiba Μουσική: Bogumił Misala Βίντεο & Συνεργάτης Φωτισμών: Bartosz Nalazek Animations: Kamil Polak Μακιγιάζ & Κομμώσεις: Monika Kaleta Παίζουν: Bożena Baranowska, Bartosz Bielenia / Maciej Charyton, Małgorzata Gorol, Anna Ilczuk, Mikołaj Jodliński, Andrzej Kłak, Dariusz Maj, Michał Opaliński, Marcin Pempuś, Halina Rasiakówna, Piotr Skiba, Ewa Skibińska, Adam Szczyszczaj, Andrzej Szeremeta, Wojciech Ziemiański, Marta Zięba, Ewelina Żak Επικεφαλής Παραγωγής: Nowy Teatr Παραγωγή: Studio teatrgaleria (Βαρσοβία), Teatr Powszechny (Βαρσοβία), TR Warszawa (Βαρσοβία), Le Quai Centre Dramatique National Angers Pays de la Loire (Ανζέρ) Συμπαραγωγή: Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες), Printemps des Comédiens (Μονπελιέ), Odéon-Théâtre de l’Europe (Παρίσι), Festival d’Automne (Παρίσι), La Filature, Scène nationale (Μυλούζ), Théâtre du Nord (Λιλ), La rose des vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuved’Ascq (Λιλ), HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste (Δρέσδη), Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση Εταίρος: Teatr Polski w Podziemiu Συγχρηματοδότηση από: Miasto Stołeczne Warszawa

9.3.2019 | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

ΜΟΥΣΙΚΗ

L’ENSEMBLE ENSEMBLE

Eve Risser Ένα ιδιόμορφο μουσικό κουιντέτο. Συνθέσεις που αναζητούν νέες ελευθερίες στη μουσική έκφραση και απόλαυση, με ρυθμούς και ήχους ονειρικούς,

L’ENSEMBLE από την πιο τολμηρή εκπρόσωπο της σύγχρονης γαλλικής αυτοσχεδιαστικής σκηνής.

Eve Risser: πιάνο, προετοιμασμένο πιάνο, άλτο φλάουτο Marie Kvien Brunvoll: φωνή, electronics George Dimitriu: βιολί, βιόλα Kim Myhr: κιθάρα, εφέ Toma Gouband: κρουστά

108

ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ, ΣΥΛΛΟΓΙΚΌΤΗΤΑ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΈΣ ΕΝΤΆΣΕΙΣ

ENSEMBLE Η Γαλλίδα πιανίστρια και συνθέτρια Εβ Ρισέ είναι μια από τις πιο ιδιοσυγκρασιακές και αυθεντικές δημιουργούς του σύγχρονου γαλλικού αυτοσχεδιασμού. Αντλώντας έμπνευση από τις προσωπικές της εικόνες και εμπειρίες, μετατρέπει το εσωτερικό του πιάνου σε ένα ιδιόμορφο μυστηριακό όργανο, το οποίο ακούγεται άλλοτε σαν τρομπέτα ή σαξόφωνο και άλλοτε σαν κρουστό. Στο L’Ensemble ensEmble, η Ρισέ πλαισιώνεται από τέσσερις ιδιαίτερους μουσικούς, με διαφορετικές μεταξύ τους γεωγραφικές και αισθητικές καταβολές.

Οι ηλεκτρονικοί πειραματισμοί και η νορβηγική φολκ της Μαρί Μπρούνβολ (φωνή) και του Κιμ Μυρ (κιθάρα) συναντούν την αυτοσχεδιαστική τζαζ του Ρουμάνου συνθέτη Τζόρτζε Ντουμίτριου (βιολί) και το εφευρετικό παίξιμο του Τομά Γκουμπάν (κρουστά), σε μια ετερόκλητη ηχητική σύζευξη. Η συνεργασία τους αποφέρει αινιγματικές συνθέσεις, με ρυθμούς και αρμονίες που βασίζονται περισσότερο σε μια αίσθηση συλλογικότητας και λιγότερο σε κλασικούς μουσικούς κανόνες, με έναν έντονα συγκινησιακό τρόπο που ηλεκτρίζει την ατμόσφαιρα.

17.3.2019 | ΣΕ ΔΙΆΦΟΡΟΥΣ ΧΏΡΟΥΣ ΕΝΤΌΣ & ΕΚΤΌΣ ΣΤΈΓΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ OPEN DAY

OPEN OPEN OPEN

110

H Στέγη μας προσκαλεί να δούμε τη σύγχρονη τέχνη με το βλέμμα της Ανατολής, σε μια μουσική περιπλάνηση που φέρνει τα πάνω κάτω.

DAY DAY DAY

Οι «Ετεροτοπίες», πρώτο μέρος ενός ευρύτερου κύκλου με θέμα τις διαφορετικές καλλιτεχνικές οπτικές, εξετάζουν τον διαρκή μουσικό διάλογο Ανατολής και Δύσης, με τρόπο «αντίστροφο». Καλλιτέχνες και συνθέτες από όλο τον κόσμο βρίσκουν στη σύγχρονη Δυτική τέχνη μια δύναμη εκσυγχρονισμού, μια κατεύθυνση για τον επαναπροσδιορισμό και την εξέλιξη των πολιτισμών τους. Ταυτόχρονα, η φρέσκια οπτική που αναπτύσσεται «μακριά από το κέντρο» μεταλλάσσει τις Δυτικές μουσικές γλώσσες και δημιουργεί νέα συναρπαστικά ηχητικά ιδιώματα. Μουσικές εκτελέσεις, προβολές και δρώμενα, σε ένα καλειδοσκόπιο ήχων, μορφών και αισθητικών, θα δώσουν σε μικρούς και μεγάλους τη δυνατότητα να χαράξουν τη δική τους προσωπική διαδρομή, μέσα από τους «χώρους αλλού» της σύγχρονης τέχνης. Σαν να συμμετέχουν σε ένα παιχνίδι, οι επισκέπτες καλούνται να αναπολήσουν μνήμες, να εκφράσουν επιθυμίες, να αναζητήσουν ονόματα, να ψάξουν σημεία και, τέλος, να συντάξουν τη δική τους αφήγηση και οπτική για την πολύπλοκη και αμφίδρομη εμπειρία της συνάντησης των πολιτισμών. Σύλληψη, Σύνθεση, Μουσικολογική & Σκηνοθετική Επιμέλεια, Realisations, Ενορχηστρώσεις, Οργάνωση: Ανάργυρος Δενιόζος Μουσική Διεύθυνση: Ανδρέας Λεβισιανός Φωτισμοί: Ελίνα Σφουντούρη Οργανωτική επιμέλεια: Βάλια Ρασσά Επιμέλεια: Σέργιος Σινάνης Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη, Δήμητρα Δερνίκου Συμμετέχουν: Ensemble Continuum (@Athens) Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

/ /

112

Κ Υ Κ Λ Ο Σ Μ Ε Τ Α Σ Χ Η Μ Α Τ Ι Σ Μ Ο Ί

21.3.2019 | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

/ /

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

28.3.2019 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ | 21:00

113

ΚΟΥΑΡΤΈΤΟ DIOTIMA

ΜΟΥΣΙΚΗ

Κ Ο Υ Α Ρ Τ Έ Τ Ο Κουαρτέτο Diotima Yun-Peng Zhao: βιολί Constance Ronzatti: βιολί Franck Chevalier: βιόλα Pierre Morlet: βιολοντσέλο Πρόγραμμα Béla Bartók: Κουαρτέτο αρ. 2 (1917) Αλέξανδρος Μαρκέας: «Τα νέα ερείπια των Αθηνών» (2018) σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση Béla Bartók: Κουαρτέτο αρ. 1 (1909)

Οι δύο συνθέτες συνδυάζουν την παραδοσιακή με τη λόγια μουσική, τους ήχους του τόπου καταγωγής τους με την ανάσα της εποχής τους, αλλά και σχολιάζουν, με διαφορετικό τρόπο ο καθένας, έργα του Μπετόβεν. Τα έργα της συναυλίας ερμηνεύει το διεθνώς καταξιωμένο κουαρτέτο Diotima.

«ΤΑ ΝΈΑ ΕΡΕΊΠΙΑ ΤΩΝ ΑΘΗΝΏΝ»: ΈΡΓΑ BÉLA BARTÓK ΚΑΙ ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΥ ΜΑΡΚΈΑ Τα έξι κου α ρτ έτ α εγ χ όρδω ν τ ου Μπέλ α Μπά ρτ οκ, α πό τ α οποί α θα α κού σ ου με τ α δύ ο πρώ τ α , σ υ γ κεν τ ρώ ν ου ν τ ου ς πι ο χ α ρα κτ ηρι σ τ ι κού ς μου σ ι κού ς ν εω τ ερι σ μού ς α πό τ ο πρώ τ ο μι σ ό τ ου 20ού α ι ώ ν α . Τα υ τ όχ ρον α , έχ ου ν σ ημα ν τ ι κά κοι ν ά χ α ρα κτ ηρι σ τ ι κά με τ α τ ελ ευ τ α ί α –κυ ρί ω ς – κου α ρτ έτ α τ ου Μπετ όβ εν : τ ο μου σ ι κό τ ου ς υ λ ι κό πα ρά γ ετ α ι με πα ρα δει γ μα τ ι κή οι κον ομί α α πό λ ί γ α μου σ ι κά «κύ τ τ α ρα », οι φ όρμες τ ου ς σ χ ημα τ ί ζον τ α ι με έν α ν οργ α ν ι κό α λ λ ά κα ι ελ εύ θερο τ ρόπο, εν ώ οδηγ ού ν τ ον α κροα τ ή σ ε μι α έν τ ον η σ υ γ κέν τ ρω σ η κι έν α ν β α θι ά εσ ω τ ερι κό κόσ μο. Ο Αλέξανδρος Μαρκέας σχετίζεται με διαφορετικό τρόπο με τον Μπετόβεν: παραφράζει με χιούμορ, ενίοτε πικρό, τον τίτλο της δημοφιλέστατης σκηνικής μουσικής του, «Τα ερείπια των Αθηνών» (1811), όπου η θεά Αθηνά συνυπάρχει με χαρακτήρες της οθωμανικής Αθήνας. Ποιος είναι για τον Έλληνα συνθέτη ο ήχος των «νέων ερειπίων» της πόλης του, ποιες μνήμες φέρνουν στην επιφάνεια, πώς συνυπάρχουν με αυτά που μας περιστοιχίζουν εδώ και αιώνες;

D I O T I M A

31.3.2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ

ΧΟΡΟΣ - ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

DANCING TO CONNECT

Μαθητές που νομίζουν ότι δεν έχουν ιδέα από σύγχρονο χορό και φοβούνται ότι αν ανέβουν στη σκηνή, θα πέσουν με κρότο; Αυτό ακριβώς ζητάμε. Γιατί στο Dancing to Connect δεν ψάχνουμε για ταλαντούχους χορευτές, αλλά για τολμηρούς εφήβους που θέλουν να εκφράσουν αυτό που είναι. Για να επικοινωνήσεις με έναν έφηβο, ίσως χρειάζεται απλώς μια χορογραφία.

114

ΧΟΡΕΎΩ, ΆΡΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΏ Φω τ ο γρ αφ ί α : Κ ι κ ή Π απ α δ ο π ού λο υ

Μέλη της ομάδας χορευτών που συμμετείχαν τα έξι προηγούμενα χρόνια: Ιωάννα Αποστόλου, Νικολέτα Καρμίρη, Κάντυ Καρρά, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Γιάννης Νικολαΐδης, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Δημόκριτος Σηφάκης, Έλενα Σταυροπούλου, Αντώνης Στρούζας, Μαρία Φουντούλη, Ηλίας Χατζηγεωργίου

Ο χ ορ ός ει σ β ά λ λ ε ι κ α ι φέ τ ο ς στ ι ς σ χολ ι κ ές αί θ ου σε ς , σ τ ο γ υ μ ν α στ ή ρ ι ο , σ τ ου ς δι αδρ όμο υ ς κ α ι – μ α ς π α ρ α σ ύ ρ ε ι . Έ φ η β οι που νο μ ί ζ ο υ ν ό τ ι δ ε ν έ χ ο υ ν ι δέα από χορ ό , α λ λ ά ζ ο υ ν γ ν ώ μ η στ η ν πρ ώτ η πρ όβ α. Γ ι α τ ί χ ο ρ ό ς σ η μ α ί ν ε ι να ανακ αλ ύ πτ ε ι ς π ώ ς μ π ο ρ ε ί ς ν α ε πι κ οι νωνε ί ς μ ε τ ο υ ς α ν θ ρ ώ π ο υ ς χ ω ρ ί ς λ όγ ι α, πώς τ ελ ι κ ά ξ έ ρ ε ι ς ν α ε κ φρ ά ζ ε σ α ι κ αι να σ υ νερ γ ά ζ ε σα ι , α λ λ ά κ α ι ν α ανακ αλ ύ πτ ε ι ς ν έ α ό ρ ι α τ ο υ ε α υ τ ο ύ σο υ .

Το Dancing to Connect είναι το φεστιβάλ των εφήβων. Επαγγελματίες χορευτές πηγαίνουν σε σχολεία για να μοιραστούν τις γνώσεις τους και να καθοδηγήσουν τα παιδιά, ώστε να εκφράζονται μέσα από την κίνηση, και να μπορούν να χτίζουν ακόμα και τη δική τους χορογραφία. Οι μαθητές δεν έχουν παρά να φορέσουν τη φόρμα τους και να μοιραστούν το κέφι και τη δημιουργικότητά τους. Στο τέλος, θα παρουσιάσουν τη χορογραφία τους στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Δέκα σχολεία, δέκα παραστάσεις! Φαντάζεστε την ενέργεια; Το μόνο κακό με την εφηβεία είναι ότι δεν μένουμε για πάντα έφηβοι. Αλλά ευτυχώς μπορούμε να απολαύσουμε τρομερούς εφήβους στο Dancing to Connect να διαχέουν τον παλμό τους σε όλη την αίθουσα.

3-4.4.2019 | ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ -1

ΜΟΥΣΙΚΗ

DATA MINING / LIVE SCORING

116

Αλέξανδρος Δρυμωνίτης – ARTéfacts ensemble Ένα θέμα της επικαιρότητας, που προκαλεί σχόλια, αντιδράσεις και αναρτήσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, επιλέγεται ως πρώτη ύλη για το περιεχόμενο της παράστασης. Ένας αλγόριθμος, ανασύρει δεδομένα, αναλύει τη δραστηριότητα των χρηστών του διαδικτύου και δημιουργεί, σε πραγματικό χρόνο, μια παρτιτούρα για καθέναν από τους έξι μουσικούς του συνόλου σύγχρονης μουσικής ARTéfacts ensemble. Ο αλγόριθμος «διευθύνει» και τον φωτισμό της παράστασης, με στόχο ο θεατής να βιώσει μια συνολική εμπειρία ακρόασης και θέασης. Οι θεατές μπορούν να περιηγούνται ανάμεσα στους μουσικούς του συνόλου, ενώ οθόνες προβολής απεικονίζουν τον τρόπο με τον οποίο τα δεδομένα μετατρέπονται σε παρτιτούρα. Αν θέλουν, μάλιστα, μπορούν και οι ίδιοι να βάλουν την πινελιά τους στην εξέλιξη της παράστασης, αφήνοντας το δικό τους ίχνος στο feed του αλγόριθμου.

ΜΙΑ ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΉ MULTIMEDIA ΠΑΡΆΣΤΑΣΗ ΠΟΥ ΣΥΝΔΥΆΖΕΙ ΤΙΣ ΝΈΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΊΕΣ ΜΕ ΤΗΝ ΑΚΟΥΣΤΙΚΉ ΜΟΥΣΙΚΉ ΚΑΙ ΤΟ ΤΥΧΑΊΟ ΜΕ ΤΟ ΕΠΊΚΑΙΡΟ.

Προγραμματιστής / δημιουργία αλγόριθμου: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης Σύνθεση μουσικού υλικού: Νικολέτα Χατζοπούλου Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα Μουσικό Σύνολο ARTéfacts ensemble Λουίζος Ασλανίδης: επιμέλεια σκηνοθεσίας / visuals Λαέρτης Κοκολάνης: βιολί Ηλίας Σδούκος: βιόλα Σπύρος Τζέκος: κλαρινέτο Guido De Flaviis: σαξόφωνο Κώστας Σερεμέτης: κρουστά Θοδωρής Βαζάκας: κρουστά

M Ρ

Ν Γ

Σ Ε

Τ Ή

Ε Κ

D Π

I Α

Μ Α

U Α

A I

D L

Μ Α

Ε Ρ

Τ Ό

Borderline Borderline

5-7.4.2019 | ΕΝΤΟΣ & ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

119

BORDERLINE FESTIVAL 2019

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το διεθνές φεστιβάλ, που αμφισβητεί κάθε είδους οριογραμμές και σύνορα, συνεχίζει για 9η χρονιά να διευρύνει τους ηχητικούς μας ορίζοντες. Φέτος, σε συνεργασία με το φεστιβάλ μουσικής της Βηρυτού Irtijal και με το βλέμμα στραμμένο προς Ανατολή και Δύση, το Borderline παρουσιάζει ένα ακόμα περιπετειώδες πρόγραμμα εντός και εκτός Στέγης.

ΤΟ BORDERLINE 2019 ΤΑΞΙΔΕΎΕΙ ΑΠΌ ΤΗ ΒΗΡΥΤΌ ΣΤΗΝ ΑΘΉΝΑ ΚΑΙ ΕΞΕΡΕΥΝΆ ΤΙΣ ΜΟΥΣΙΚΈΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΊΕΣ ΠΟΥ ΕΝΏΝΟΥΝ ΑΝΑΤΟΛΉ ΚΑΙ ΔΎΣΗ.

Επιμέλεια: Μιχάλης Μοσχούτης Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη Σε συνεργασία με το Irtijal Festival της Βηρυτού

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ πραγματοποιούνται συμπράξεις ξένων και Ελλήνων καλλιτεχνών, εγκαταστάσεις, dj sets, προβολές και ομιλίες που εξερευνούν τις σύγχρονες, καινοτόμες τάσεις της μουσικής και της sound art. Στο επίκεντρο των δράσεων του φεστιβάλ βρίσκονται πάντα ο πειραματισμός και η αλληλεπίδραση τυχαίου και προετοιμασμένου, μουσικών και κοινού.

FOR EVER MORE IMAGES?

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

9-24.4.2019 | ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ -1

121

ΣΧΕΔΙΑΖΟΝΤΑΣ ΜΙΑ ΚΥΒΕΡΝΟΜΗΧΑΝΗ ΓΙΑ ΤΟΝ 21 O ΑΙΩΝΑ

Το 1977, τα διαστημόπλοια Voyager I και ΙΙ ξεκινούν το διαστημικό τους ταξίδι, μεταφέροντας ένα είδος οπτικοακουστικών αρχείων: τα golden records αποτελούν ένα μήνυμα για πιθανούς εξωγαλαξιακούς παραλήπτες, μια χρονοκάψουλα στο μέλλον που κωδικοποιεί και κοινοποιεί την ύπαρξη και τα επιτεύγματα της ανθρωπότητας στον πλανήτη Γη.

Επιμέλεια: Eduardo Cadava, Γιώργος Καραηλίας, Γιώργος Πρίνος, Πάσκουα Βοργιά

Τι θα στέλναμε όμως σήμερα, 40 χρόνια μετά την πρώτη εκείνη αποστολή, και ποιο θα ήταν το νόημα των εικόνων που θα επιλέγαμε; Μήπως ένα alarm message για το μέλλον του ίδιου του πλανήτη; Το πρότζεκτ “For Ever More Images?” ασχολείται με αυτό το ερώτημα, σε μια εποχή κατά την οποία οι εικόνες που φτιάχνουμε και διακινούμε, καθορίζονται κυρίως από προγραμματιστικές ρουτίνες, αλγόριθμους και αυτοματοποιημένες συμπεριφορές. Μια έκθεση-εγκατάσταση, μια διαδραστική κυβερνομηχανή που κατασκευάζει χρονοκάψουλες, καθώς και μια σειρά διαλέξεων και εκπαιδευτικών εργαστηρίων, μας καλούν να εξετάσουμε τον τρόπο που παράγουμε, καταναλώνουμε, αντιλαμβανόμαστε και νοηματοδοτούμε τις εικόνες στον 21ο αιώνα.

ΧΟΡΟΣ

122

12-14.4.2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

123

FADED

ΧΟΡΟΣ

Ιωάννης Μανταφούνης ΑΠΌ ΤΙ ΥΛΙΚΆ ΕΊΝΑΙ ΦΤΙΑΓΜΈΝΗ Η ΖΩΉ ΕΝΌΣ ΧΟΡΕΥΤΉ; Ο ΓΙΆΝΝΗΣ ΜΑΝΤΑΦΟΎΝΗΣ ΚΑΤΑΘΈΤΕΙ ΤΟ ΔΙΚΌ ΤΟΥ ΓΚΡΑΝ ΦΙΝΆΛΕ, ΜΕ ΣΤΟΙΧΕΊΑ ΑΥΤΟΒΙΟΓΡΑΦΙΚΆ, ΑΛΛΆ ΚΑΙ ΔΌΣΕΙΣ ΧΙΟΎΜΟΡ, ΈΝΑ ΚΡΥΦΟΚΟΊΤΑΓΜΑ ΣΤΗ ΖΩΉ ΠΊΣΩ ΑΠΌ ΚΑΙ ΠΆΝΩ ΣΤΗ ΣΚΗΝΉ.

Σύλληψη & Ερμηνεία: Ιωάννης Μανταφούνης Καθηγήτρια & Μουσικός: Αντιγόνη Φρυδά Δραματουργός: Έρι Κύργια Εκγύμναση: Σμαραλία Καρακώστα Φωτισμοί: David Kretonic Ήχος: David Scrufari Παραγωγή: Erin O’Reilly Διαχείριση & Επικοινωνία: Mélanie Fréguin Εκτέλεση παραγωγής: Cie Ioannis Mandafounis Συμπαραγωγή: Δήμος Βερνιέ – διεύθυνση επικοινωνίας, Theater Freiburg, Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση Με την υποστήριξη του Δήμου Γενεύης, του Καντονιού της Γενεύης και του Swiss Arts Council Pro Helvetia Ευχαριστίες: École de danse de Genève – Patrice Delay και Sean Wood

Αν στα ματιά του κοινού η σταδιοδρομία ενός χορευτή μοιάζει με αγώνα ταχύτητας, στην πραγματικότητα είναι ένας μαραθώνιος από προκλήσεις, που ξεκινούν από νεαρή ηλικία με την εκπαίδευση και ολοκληρώνονται με την αποχαιρετιστήρια υπόκλιση στη σκηνή. Στον τερματισμό, όμως, κάθε χορευτής καλείται να αναιρέσει το προφανές: το σώμα, καταπονημένο από τις διαρκείς τεχνικές απαιτήσεις, οφείλει να αντισταθεί στη φθορά, να λάμψει πριν από τη θριαμβική έξοδο. Ο Γιάννης Μανταφούνης, χορευτής με κλασική παιδεία, αλλά με θητεία σε διεθνούς φήμης ομάδες σύγχρονου ρεπερτορίου, επιστρέφει στην «πρώτη αγάπη» του, το μπαλέτο, αποτίνοντάς του έναν ύστατο φόρο τιμής. Στην τελευταία του υπόκλιση, παίζει με την τετριμμένη συγκίνηση του αποχαιρετισμού των étoiles, των μεγάλων αστέρων του μπαλέτου, χωρίς όμως να στερείται ο ίδιος συγκινήσεων, αλλά και χιούμορ. Μια βραδιά που μας ταξιδεύει παρασκηνιακά στην εκμάθηση του μπαλετικού βηματολόγιου, καταθέτοντας ένα σχόλιο για τον υπεράνθρωπο αγώνα που κρύβεται πίσω από μια φαινομενικά ανώδυνη τέχνη, τον χορό. Στον ρόλο της δασκάλαςμουσικού, η Αντιγόνη Φρυδά.

WERNER HERZOG

124

15.4.2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 19:00

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

WERNER HERZOG

ΜΙΑ ΚΟΥΒΈΝΤΑ ΕΞΊΣΟΥ ΑΠΡΌΒΛΕΠΤΗ ΜΕ ΤΗΝ ΠΟΡΕΊΑ ΤΟΥ 76ΧΡΟΝΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΎ

Συζήτηση με τον Paul Holdengräber Πολυπράγμων, αταξινόμητος και πάντα καλλιτεχνικά ανορθόδοξος, ο Βέρνερ Χέρτσογκ βρίσκει συνεχώς τρόπους για να ανανεώνει την κουβέντα γύρω από το σινεμά. Μεγάλωσε σε ένα αποκομμένο από τον πολιτισμό χωριό της Βαυαρίας, χωρίς πρόσβαση σε τηλεόραση ή ταινίες. Έκανε το πρώτο του τηλεφώνημα στα 17 του και την πρώτη του ταινία στα 19 του. Αυτοδίδακτος, αλλά οραματιστής με αστείρευτη έμπνευση, έχτισε μια πολύπλευρη καριέρα ως κινηματογραφιστής («Αγκίρε», «η Μάστιγα του Θεού», “Grizzly Bear”, «Διαφθορά στη Νέα Ορλεάνη»), έπαιξε στο πλευρό του Tom Cruise, δίδαξε επίδοξους σκηνοθέτες, έσωσε τη ζωή του Joaquin Phoenix (στην πραγματικότητα,

όχι σε ταινία), σκηνοθέτησε όπερα και έφαγε ένα παπούτσι (χαμένο στοίχημα που κατέγραψε σε ντοκιμαντέρ). Μετά την προ τριετίας συζήτησή τους για την αρχαία ελληνική γραμματεία, σε μια συμπαραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, ο Χέρτσογκ θα συναντήσει για άλλη μία φορά τον μετρ των ζωντανών συνεντεύξεων. Ο Πολ Χολντενγκρέιμπερ, ιδρυτής της σειράς ομιλιών LIVE της Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Νέας Υόρκης και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Ωνάση, σε μια κουβέντα εξίσου απρόβλεπτη με την πορεία του 76χρονου δημιουργού.

TΟ ΈΠΟΣ ΤΟΥ GILGAMESH

127

TΟ ΈΠΟΣ ΤΟΥ GILGAMESH

ΜΟΥΣΙΚΗ

19-20.4.2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 20:30

Zad Moultaka

Διεύθυνση Ensembles Mezwej: Zad Moultaka Σωκράτης Σινόπουλος: λύρα Ευγένιος Βούλγαρης: γυαλί ταμπούρ Χάρης Λαμπράκης: νέυ Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι Βαγγέλης Πασχαλίδης: σαντούρι Claudio Bettinelli: κρουστά Ανδρέας Λινός & Christina Plubeau: βιόλα ντα γκάμπα Συμπαραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, L’Arsenal de Metz, Mezwej / association art modern με την υποστήριξη DRAC Provence Alpes Côte d’Azur

Το «Έπος του Γκιλγκαμές» είναι ένα από τα παλαιότερα σωζόμενα κείμενα στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η προέλευσή του παραμένει άγνωστη, όσες θεωρίες κι αν έχουν προταθεί γι’ αυτήν. Η εκφραστική του λιτότητα και ο τρόπος με τον οποίο καταβυθίζεται στις πιο σκοτεινές αβύσσους της συνείδησης παραπέμπουν στις τραγωδίες του Αισχύλου – και δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι η προηγούμενη δουλειά του δημιουργού αυτής της ιδιαίτερης όπερας ήταν πάνω στον Προμηθέα Δεσμώτη. Ο Ζαντ Μούλτακα, συνθέτης από τον Λίβανο, επέλεξε να δώσει φωνή στον Γκιλγκαμές μέσα από το Mezwej, ένα μουσικό σύνολο που περιλαμβάνει σημαντικούς σολίστες από την Ελλάδα, τη Μέση Ανατολή και την Ιταλία. Σε αυτή την όπερα, δεν υπάρχουν τραγουδιστές, ο λόγος και η φωνή προέρχονται από τους ίδιους τους μουσικούς. Αυτοί είναι ο καθρέφτης των δικών μας εσωτερικών φωνών, των προσωπικών μας ηρώων. Η προβολή βίντεο μετατρέπει τις σκιές τους σε φιγούρες παράξενες και αυτόνομες.

ΈΝΑ ΑΠΌ ΤΑ ΠΑΛΑΙΌΤΕΡΑ ΚΕΊΜΕΝΑ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΊΑ ΤΗΣ ΑΝΘΡΩΠΌΤΗΤΑΣ ΓΊΝΕΤΑΙ ΌΠΕΡΑ ΓΙΑ ΟΚΤΏ ΜΟΥΣΙΚΟΎΣ ΚΑΙ ΒΊΝΤΕΟ

O N A S S I S

Y O U T H

F E S T I V A L

ΘΕΑΤΡΟ

Συντονισμός & Καλλιτεχνική επίβλεψη: Μυρτώ Λάβδα Συνεργάτες του Φεστιβάλ: Άρης Λάσκος & Αναστασία Γιαννάκη, Ομάδα Ντουθ (Βάσια Ατταριάν & Μυρτώ Μακρίδη), 4Frontal (Θανάσης Ζερίτης & Αριστέα Σταφυλαράκη), CheekBones (Στέφανος Αχιλλέως & Αγγέλικα Σταυροπούλου), Γιώργος Ζώης, Μάρθα Μπουζιούρη, Κωνσταντίνος Ντέλλας κ.ά.

128

ONASSIS YOUTH FESTIVAL

19-21.4.2019 | ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ

129

Φω τ ο γ ρ αφ ία : Κι κ ή Π α π αδ ο π ο ύ λ ου

«Και τώρα, έχω μία ιδέα» είπε ο Αριστοτέλης Ωνάσης λίγο προτού εγκαταλείψει την εργασία του στο Μπουένος Άιρες, όπου δούλευε ως νυχτερινός τηλεφωνητής… Στη Στέγη, οι ιδέες βρίσκουν το σπίτι τους και οι έφηβοι το φεστιβάλ τους. Για τρεις ώρες την εβδομάδα, μέσα σε μια φρενίτιδα παραγωγής ιδεών, αυτοσχεδιασμών, ασκήσεων και εντατικών προβών με σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες, οι μαθητές δημιουργούν το πιο αναζωογονητικό φεστιβάλ. Φέτος, πηγή έμπνευσης θα αποτελέσει το τρίγωνο, Αλεξάνδρεια-Αθήνα-Βηρυτός, τρεις συναρπαστικές, ανήσυχες πόλεις με πλούσιο πολιτισμό και ιστορία.

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ – ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Μαθητές αφήνουν τη σχολική αίθουσα και ανεβαίνουν στη σκηνή. Τη «διδασκαλία» τους, αντί των καθηγητών, αναλαμβάνουν καλλιτέχνες. Ανήσυχοι έφηβοι εμπνέονται από τρεις ανήσυχες πόλεις: Αθήνα, Αλεξάνδρεια, Βηρυτό. Όχημά τους, το δικό τους φεστιβάλ, το Onassis Youth Festival, που έρχεται να ταρακουνήσει συθέμελα τη Στέγη.

Μέσ α α πό τ ην επα φ ή με πρα γ μα τ ι κές ι σ τ ορί ες τ ω ν κα τ οί κω ν , α πό α πομν ημον εύ μα τ α , ν τ οκου μέν τ α , ι σ τ ορι κά τ εκμήρι α , λ ογ οτ εχ ν ι κά κα ι θεα τ ρι κά έργ α , α λ λ ά κα ι προσ ω πι κές σ υ ν εν τ εύ ξει ς , οι μα θητ ές επι λ έγ ου ν τ α ερεθί σ μα τ α που τ ου ς σ υ γ κι ν ού ν κα ι οι ι δέες τ ου ς γ ί ν ον τ α ι πα ρα σ τ ά σ ει ς που πλ ημμυ ρί ζου ν τ η Μι κρή Σκην ή τ ης Στ έγ ης . Γι α τ ί οι μα θητ ές , με τ ι ς πρω τ ότ υ πες ι δέες τ ου ς , εί ν α ι οι μεγ ά λ οι , υ πέρλ α μπροι πρω τ α γ ω ν ι σ τ ές τ ου O na ssis Yout h Fe st iv a l.

23.4.2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ | 21:00

ΣΙΝΕΜΑ

EAK 2019

130

ΒΡΑΒΕΊΑ ΕΛΛΗΝΙΚΉΣ ΑΚΑΔΗΜΊΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΆΦΟΥ ΊΡΙΣ 2019 - ΤΕΛΕΤΉ ΑΠΟΝΟΜΉΣ

131

Ο εγχώριος κινηματογραφικός κόσμος βάζει τα καλά του και για μια νύχτα συναγωνίζεται σε αίγλη τις μεγάλες διεθνείς απονομές, καθώς η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου τιμά για άλλη μία χρονιά τις κορυφαίες φετινές ταινίες της χώρας, με τα βραβεία Ίρις. Αγαπημένοι πρωταγωνιστές, ταλαντούχοι δημιουργοί και αξιόλογοι συντελεστές θα παρελάσουν από την Κεντρική Σκηνή της Στέγης για να τιμήσουν και να τιμηθούν, υπενθυμίζοντάς μας πως

η μαγεία της Έβδομης Τέχνης δεν σταματά όταν πέφτουν οι τίτλοι τέλους. Ο σημαντικότερος θεσμός του ελληνικού κινηματογράφου φέτος γιορτάζει τα 10α γενέθλιά του και, γι’ αυτό, πλήθος επώνυμων προσκεκλημένων από τον καλλιτεχνικό χώρο της Ελλάδας και του εξωτερικού θα δώσουν το «παρών» για να του ευχηθούν να συνεχίσει να γράφει Ιστορία, αναδεικνύοντας εικόνες και πρόσωπα που πάντα θα μας συντροφεύουν.

ΤΟΝ ΦΆΚΕΛΟ, ΠΑΡΑΚΑΛΏ...

ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 6

132

Νέες μορφές τέχνης, πολυμορφικές και υβριδικές παραστάσεις και εγκαταστάσεις, απροσδόκητοι χώροι: αυτό είναι το Onassis Fast Forward Festival, που στρέφει το βλέμμα του στο μέλλον και προσελκύει διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν έργα σε παγκόσμιες πρεμιέρες. Φέτος, το FFF διερευνά τη συνύπαρξη στις σύγχρονες μητροπόλεις. Πώς ζούμε μαζί, αν και προερχόμαστε από διαφορετικά κοινωνικά και πολιτιστικά υπόβαθρα; Πώς μπορούμε να συνυπάρξουμε στις σύγχρονες μητροπόλεις, να συνδιαλλαγούμε, να μιλήσουμε για ό,τι είναι ξένο προς εμάς, ανοίκειο, διαφορετικό; To 6ο Onassis Fast Forward Festival έρχεται για άλλη μία φορά να δοκιμάσει τις βεβαιότητές μας για την τέχνη και τη ζωή, εξερευνώντας την έννοια των «κοινών» από πολλές οπτικές γωνίες. Πολυμορφικές και υβριδικές παραστάσεις, εγκαταστάσεις και περφόρμανς, που προκύπτουν μέσα από πολύμηνη συνεργασία με επιστήμονες και συλλογικότητες της πόλης, αλλά και έρευνα σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, παρουσιάζονται στον πυρήνα της πόλης. Καλλιτεχνική Eπιμέλεια: Κάτια Αρφαρά Οργάνωση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

Φω τ ο γ ρ αφ ία : Χ ρ ή σ τ ο ς Σα ρ ρ ή ς

O N A S S IS

5-19.5.2019 | ΕΝΤΌΣ & ΕΚΤΌΣ ΣΤΈΓΗΣ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

FA S T

F O RWA R D

ΡΙ Ο, ΣΉ ΜΕ ΡΑ ΟΙ ΤΈ ΧΝ ΕΣ ΤΟ Υ ΑΎ

F E S T IV A L

25-26.5.2019 | ΣΕ ΔΙΆΦΟΡΟΥΣ ΧΏΡΟΥΣ ΤΗΣ ΣΤΈΓΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ

BIG BANG FESTIVAL 5

Ανοίξτε την πόρτα της Στέγης και ανακαλύψτε το πιο τρελό μουσικό καλειδοσκόπιο. Αν έχετε παιδιά από… 0 έως 12 ετών, υπάρχει ένα φεστιβάλ μουσικής που φτιάχτηκε ειδικά για αυτά: Ήχοι, μελωδίες και ρυθμοί που ξεσηκώνουν μικρούς και μεγάλους «εκρήγνυνται» στο Big Bang Festival.

ΖΉΣΕ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΉ ΈΚΡΗΞΗ

134

Το γνωρίζουμε καλά: κανείς δεν εκτιμά τη μουσική όσο τα παιδιά, που κουνιούνται ρυθμικά σε κάθε νότα, γουρλώνουν τα μάτια με το άκουσμα ενός παράξενου ήχου, αρπάζουν μουσικά όργανα και αντικείμενα χωρίς δεύτερη σκέψη. Αντί να τους πούμε «μην κάνεις αυτό ή το άλλο», τους λέμε «μπες με φόρα στη Στέγη και κάνε βουτιά στον κόσμο της μουσικής». Γιατί αυτό είναι ένα μουσικό φεστιβάλ αφιερωμένο στην υπέροχη περιέργεια των παιδιών. Και, να ξέρετε, κάθε χρονιά η Στέγη διοργανώνει τρελά πράγματα. Μπαίνουμε στο εργαστήριο επιστημόνων ή στην κοιλιά μιας κιθάρας, τρίβουμε μπαλόνια, γινόμαστε μαέστροι ή βγαίνουμε έξω στη γειτονιά κάνοντας μουσικές παρελάσεις. Ελάτε, λοιπόν, μαζί με τα παιδιά σας να δείτε τις εκπλήξεις που ετοιμάσαμε φέτος και να πειραματιστείτε με τη μουσική συμμετέχοντας ενεργά στις εκδηλώσεις. Τα παιδιά θα έχουν να υπερηφανεύονται πως πήγαν βρέφη στο πρώτο τους φεστιβάλ μουσικής.

Συγχρηματοδοτούμενο από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Επιμέλεια φεστιβάλ: Χρήστος Καρράς, Μυρτώ Λάβδα, Wouter van Looy Για το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα μας. Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί τον Ιανουάριο του 2019. Εκτός από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στο δίκτυο αυτό συμμετέχουν επίσης το Fundacao Centro Cultural de Belém (Πορτογαλία), το Espoon Kaupunki (Φινλανδία), η Opéra de Rouen και Opéra de Lille (Γαλλία), το Palais des Beaux Arts και το MotorMusic (Βέλγιο), το Insitituto de la Cultura y de las Artes Sevilla – ICAS (Ισπανία), το Childrens' Cultural Centre LTD- THE ARK (Ιρλανδία), το De Twentse Schouwburg (Ολλανδία) και το Eesti Kontsert (Εσθονία). Το φεστιβάλ μουσικής για παιδιά BIG BANG είναι μια συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και της Zonzo Compagnie, ενώ αποτελεί τμήμα του ευρωπαϊκού δικτύου BIG BANG.

30.5-2.6.2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ |

ΧΟΡΟΣ

O MEDEA

136

M D

ΤΑ 7 ΠΡΌΣΩΠΑ ΤΗΣ ΜΉΔΕΙΑΣ

Trajal Harrell

Ένας επταμελής Χορός, στον ρόλο της Μήδειας, ξαναδιαβάζει τα ηθικά και πολιτικά ζητήματα του έργου για να τα τοποθετήσει στο σήμερα. Πώς θα μιλούσε, πώς θα χόρευε και πώς θα έπαιρνε εκδίκηση η Μήδεια το 2019;

ΤΙ ΣΥΝΔΈΕΙ ΤΗ ΜΉΔΕΙΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΙΣΜΟΎΣ ΤΟΥ ΣΎΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΎ;

Η Μήδεια πάντα επιστρέφει. Η εμβληματική ηρωίδα του Ευριπίδη έχει στοιχειώσει με τον δικό της τρόπο όλες τις εκφάνσεις της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Από τη μεγάλη οθόνη, τον μοντέρνο χορό, την όπερα, αλλά και τα εικαστικά, δεν υπάρχει άλλη μορφή με τόσο διαχρονική επιρροή. Πέρα όμως από το αδιαμφισβήτητο της «μυθολογικής» της εμβέλειας, η Μήδεια συνοψίζει επίσης το παράδοξο ενός εσωτερικού διχασμού: ο Άλλος μέσα στον ίδιο μας τον Εαυτό. Ο διακεκριμένος χορογράφος Τράγιαλ Χάρρελ επιστρέφει στη Στέγη με ένα ακόμη έργο, μέρος μιας τριλογίας που θα διαμορφωθεί στην πορεία. Το “O Medea”, μέσα από επίκαιρα φιλοσοφικά και πολιτικά ερωτήματα, εστιάζει τόσο στην ιστορική διάσταση του προσώπου όσο και στις αναπαραστάσεις του γυναικείου ψυχισμού, ξεπερνώντας τα στεγανά του χρόνου. Τα διλήμματα της ηρωίδας και το τελετουργικό στοιχείο του μύθου μετασχηματίζονται σε προσωπικές αφηγήσεις ενός επταμελούς Χορού που επικαλείται το πρόσωπο της Μήδειας για να εκθέσει δικά του ζητήματα.

Ερμηνεύει ο Trajal Harrell ως Μήδεια, συνοδευόμενος από την ομάδα των χορευτών: Titalayo Adebayo, Frances Chiaverini, Maria Silva, Vania Doutel Vaz, κ.ά. Δραματουργία: Debra Levine Σχεδιασμός Φωτισμών: Stéfane Perraud Σχεδιασμός Σκηνικών: Erik Flatmo και Trajal Harrell Μουσική – Σχεδιασμός Κοστουμιών: Trajal Harrell Το “O Medea” είναι ανάθεση της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, του Manchester International Festival και του Kampnagel (Αμβούργο) σε συνεργασία με το The Arts Center at NYU Abu Dhabi. Παραγωγή: Manchester International Festival Παγκόσμια πρεμιέρα: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

ΜΟΥΣΙΚΗ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

7-9.6.2019 | ΕΝΤΟΣ & ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

T c

TECTONICS FESTIVAL 2019

138

e o

n s

Το φεστιβάλ του ανατρεπτικού μαέστρου Ilan Volkov έρχεται για δεύτερη φορά στην Αθήνα, με στόχο να επαναπροσδιορίσει τον ρόλο της συμφωνικής ορχήστρας του 21ου αιώνα και να φέρει κοντά διαφορετικές μουσικές πρακτικές. Αυτοσχεδιασμός, σύγχρονη σύνθεση, sound art, παραδοσιακή μουσική, ηλεκτρονικό noise και τραγούδι συναντιούνται, συγκρούονται και αλληλοσυμπληρώνονται, σε ένα τριήμερο φεστιβάλ τεκτονικών εντάσεων.

t i

Με διάθεση ανακάλυψης και αποκάλυψης πολύτιμων έργων και δημιουργών του σήμερα και του χθες, ο Ιλάν Βολκόφ προτείνει μια ανάγνωση της μουσικής που διαπερνά είδη, εποχές και γεωγραφίες. Διατηρώντας σταθερή αναφορά στις πρωτοποριακές τάσεις του περασμένου αιώνα, όπως το κίνημα fluxus του 196070, την απροσδιοριστία και τυχαιότητα του John Cage, την προσαρμοσμένη δημιουργία για συγκεκριμένους χώρους (site-specific), την ηλεκτροακουστική σύνθεση και το no wave, η δεύτερη αθηναϊκή έκδοση του Tectonics πραγματεύεται τη σημασία του «εδώ και τώρα» της ζωντανής μουσικής πράξης. Σύλληψη Φεστιβάλ – Διεύθυνση Ορχήστρας – Επιμέλεια Φεστιβάλ: Ilan Volkov Συν-επιμέλεια Φεστιβάλ: Μιχάλης Μοσχούτης

ATHENS â&#x20AC;&#x201C; BEI R U T

O N A S SI S P E OP LE

ALI CE POT T S Η Alice Pot t s εί ναι α π όφ οιτ ος τ ου Roya l C olleg e of Art (Λο ν δίν ο) , όπ ου μ α θή τ ευ σ ε π λάι στη Zowie Broa c h . Ω ς Ε ρευ ν ή τ ρια Υ λι κών δ ημιουργ εί ιδια ίτ ερα α ξ εσ ου ά ρ μ όδα ς α κολουθώντας μί α φ υ σ ικ ή δια δικ α σ ία , μ ε σ τ ό χο να παράξει οπ τ ικ ές α ν α π α ρα σ τ ά σ εις τ η ς αθέατης ο μορ φ ιά ς τ η ς εφ ίδρω σ η ς . Σ τ η ν π ρό σφατη κο λεξιόν τ η ς , μ ε τ ίτ λο ‘ pe rspi re ’ ( εφί δρωση), συλλέ γει τ ον ιδρώ τ α α θλη τ ώ ν . Α κολουθώντας μι α « μ ον α δικ ή δια δικ α σ ία υλοπο ίησης» δημι ου ργεί κ ρυ σ τ α λλοπ οιη μ έν α α ντικει μένα, πο υ σ υ ν τ ίθεν τ α ι α π ό τ η ν π ρά ξ η

τη ς ε φ ί δ ρ ω ση ς . Εστι ά ζο ν τα ς κ υ ρ ί ω ς σε β ι ώ σι μ ε ς π ρ α κ τι κ έ ς κ α ι β ι ο ϋ λ ι κ ά , α π ο σκ ο π ε ί να δ η μ ι ο υ ρ γ ή σε ι έ να ν ν έ ο τρ ό π ο σκ έ ψη ς γ ι α το ν σχ ε δ ι α σμ ό μ ό δ α ς στο μ έ λ λ ο ν. Στο πλαίσιο του προγράμματος "Onassis Artistic Research Fellowship" για το 2019, η Άλις θα εστιάσει την έρευνά της στη βαθύτερη σύνδεση μεταξύ της Μόδας, της Επιστήμης και του ανθρώπινου σώματος για να καταστήσει το αθέατο ορατό.

ΔΗΜΟ Σ ΘΈ ΝΗΣ ΠΑΠΑ Μ Ά ΡΚ ΟΣ

Ο Δημοσθένης Παπαμάρκος είναι ιστορικός, συγγραφέας και σεναριογράφος, υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση και υποψήφιος διδάκτορας Αρχαίας Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Εξέδωσε το πρώτο του μυθιστόρημα σε ηλικία 15 ετών. Η συλλογή διηγημάτων «Γκιακ» (εκδόσεις Αντίποδες, 2014) απέσπασε το βραβείο Διηγήματος της Ακαδημίας Αθηνών και το βραβείο Διηγήματος του περιοδικού «Ο Αναγνώστης», ενώ μεταφέρθηκε δύο φορές στο θέατρο. Συνεργάστηκε στο σενάριο της νέας ταινίας του Γιάννη Οικονομίδη, «Η Μπαλάντα της Τρύπιας Καρδιάς», και έγραψε το λιμπρέτο για τη –βασισμένη στην ομώνυμη κωμωδία του Αριστοφάνη- όπερα «Ειρήνη» του Νίκου Κυπουργού (Εθνικό Θέατρο, Επίδαυρος, 2017). Γράφει το σενάριο της σειράς comics «Γυμνά Οστά» (περιοδικό «Μπλε Κομήτης») και αυτή την περίοδο εργάζεται ως content creator για ένα project της Faliro House, για την τηλεόραση. Στο πλαίσιο του "Onassis Artistic Research Fellowship" έχει αναλάβει τη συγγραφή ενός πρωτότυπου θεατρικού έργου, το οποίο λαμβάνει χώρα σε ένα νησί.

ΜΑΝΩ Λ ΗΣ ΜΑΝΟ ΥΣ Α Κ ΗΣ

Ο Μανώλης Μανουσάκης είναι συνθέτης, καλλιτέχνης του ήχου και μέλος της συλλογικότητας Medea Electronique, που διαχειρίζεται το Koumaria Residency, έναν ανεξάρτητο καλλιτεχνικό χώρο στη Σελλασία της Σπάρτης. Τα έργα του περιλαμβάνουν συνθέσεις για μικρά ενόργανα σύνολα, σόλο, ηλεκτροακουστικές συνθέσεις, video art και πολυμεσικές παραστάσεις. Επίσης, έχει ηχογραφήσει εκτεταμένα το ελληνικό τοπίο και έχει εμπλακεί σε μεγάλα ηχητικά πρότζεκτ, όπως το SoundscapesLandscapes.

Ως Onassis Fellow θα πραγματοποιήσει residency στο BAR (Beirut Art Residency), θα ηχογραφήσει την πόλη της Βηρυτού και τους ανθρώπους της, δημιουργώντας μια «ανθολογία» εμπειριών, που θα παρουσιαστεί και θα αλληλοσυνδεθεί με την ιστορία της πόλης και με μια σειρά ηχητικών συνθέσεων εμπνευσμένων από αυτές.

Φω τ ο γ ρ αφ ία : b ee t ro o t

ΔΗΜΗ Τ ΡΗΣ Κ ΑΡΑ ΝΤ Ζ Α Σ

Ο Δημήτρης Καραντζάς είναι σκηνοθέτης και τα τελευταία 10 χρόνια δουλεύει στο θέατρο. Τον ενδιαφέρει η έρευνα γύρω από τη μουσικότητα του λόγου, των κινήσεων και της εικόνας. Στο πλαίσιο του "Onassis Artistic Research Fellowship" για το 2019, θα ταξιδέψει σε πόλεις και φεστιβάλ με σκοπό να συναντήσει ανθρώπους και να διερευνήσει πιθανές μελλοντικές συνεργασίες. Παράλληλα θα οργανώσει residencies με συνεργάτες του, μελετώντας συγκεκριμένα έργα και θεματικές.

FA R Z I N LO TFI- JA M Ο Farzin Lotfi-Jam είναι διευθυντής του αρχιτεκτονικού γραφείου Farzin Farzin και μέλος του διδακτικού προσωπικού στη Σχολή Αρχιτεκτονικής Irwin S. Chanin της Cooper Union. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακών τίτλων από το Columbia University (ΗΠΑ) και το RMIT University (Αυστραλία). Υπήρξε Εταίρος στην Akademie Schloss Solitude της Στουτγάρδης και, προηγουμένως, Sanders Fellow στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν. Το ερευνητικό του έργο έχει υποστηριχθεί οικονομικά από τον οργανισμό Veski και το Graham Foundation, ενώ ανήκει στη συλλογή του Centre Pompidou. Έχει εκθέσει έργο του στο Storefront for Art and Architecture της Νέας Υόρκης, στο Museum of Contemporary Art του Ντιτρόιτ, στην Τριενάλε Αρχιτεκτονικής του Όσλο, στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας κ.α.

Μέσω του γραφείου Farzin Farzin και άλλων εγχειρημάτων, η έρευνά του εξετάζει το πώς μεταμορφώνονται η αρχιτεκτονική και οι πόλεις από τις ψηφιακές τεχνολογίες και τις επακόλουθες σχέσεις εξουσίας, διερευνώντας κλίμακες από το σωματικό έως το πλανητικό.

MA R K WAS I UTA Ο Mark Wasiuta είναι αρχιτέκτονας, επιμελητής εκθέσεων και συγγραφέας, ο οποίος διδάσκει στη Σχολή Αρχιτεκτονικής (GSAPP) του Columbia University, όπου είναι συν-διευθυντής του μεταπτυχιακού προγράμματος Κριτικών, Επιμελητικών και Εννοιολογικών Πρακτικών στην Αρχιτεκτονική. Οι ερευνητικές του εκθέσεις εστιάζουν στις υπομελετημένες πρακτικές της μεταπολεμικής περιόδου. Έργα του έχουν εκτεθεί στο Graham Foundation (Σικάγο), στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, στο LAXART (Λος Άντζελες), στο Het Nieuwe Instituut (Ρότερνταμ) και στο Storefront for Art and Architecture (Νέα Υόρκη). Είναι συν-συγγραφέας και συν-επιμελητής της έκδοσης “Dan Graham’s New Jersey” και συγγραφέας αναρίθμητων άρθρων. Επερχόμενες εκδόσεις του: “The Archival Exhibition: A Decade of Research at the Arthur Ross Architecture Gallery”, “Documentary Remains”, και “Information Fall-Out: Buckminster Fuller’s World Game”.

Ο Farzin Lotfi-Jam και ο Mark Wasiuta, ως Onassis Research Fellows, συνεργάζονται με το Ίδρυμα Ωνάση πάνω σε μια ερευνητική έκθεση και έκδοση, που μελετά την πολεοδομία με χρήση υπολογιστών (computational urbanism) του Έλληνα αρχιτέκτονα Κωνσταντίνου Α. Δοξιάδη, μέσω του έργου της εταιρείας του «Ηλεκτρονικοί Διερευνηταί Δοξιάδη» (Doxiadis Associates Computer Center). Θα ανιχνεύσουν επίσης εκ νέου και θα επικαιροποιήσουν το πρωτοποριακό έργο αστικής ανάλυσης του Δοξιάδη «Η Ανθρώπινη Κοινότητα», μελετώντας δείγματα κατοίκισης και μετανάστευσης στη σύγχρονη Αθήνα.

ZI A D A NTA R

Ο Ziad Antar δουλεύει με εικόνες. Γεννήθηκε στη Σιδώνα και ζει στη Βηρυτό Το 2019 θα μένει στην καρδιά της Αθήνας ως Onassis Fellow.

ΜΑΡΊΝΑ Γ ΙΏ ΤΗ Η Μαρίνα Γιώτη είναι κινηματογραφίστρια και εικαστικός. Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Έργα της έχουν παρουσιαστεί διεθνώς, σε μουσεία και κινηματογραφικά φεστιβάλ όπως του Βερολίνου και του Τορόντο, καθώς και σε τρεις Μπιενάλε σύγχρονης τέχνης. Στις πρόσφατες συμμετοχές της περιλαμβάνεται αυτή στην documenta 14, όπου παρουσίασε την πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία, “The Invisible Hands”. Σπούδασε χημικός μηχανικός και κατόπιν κινηματογράφο, ενώ κατέχει δύο μεταπτυχιακούς τίτλους, στην περιβαλλοντική διαχείριση και στα ΜΜΕ & Επικοινωνία. Με τον κινηματογράφο ως πυρήνα της πρακτικής της, η Γιώτη διερευνά θέματα κινηματογραφικής αφήγησης, τεχνικής και αισθητικής, μέσα από βίντεο, εγκαταστάσεις και έργα media art. Μεγάλο μέρος των ενδιαφερόντων της αφορά το σημείο συνάντησης τέχνης, επιστήμης και περιβάλλοντος. Η Μαρίνα Γιώτη, ως Onassis Fellow, θα είναι resident στο BAR (Beirut Art Residency), στις αρχές του 2019. www.marinagioti.net

ANTHONY DOWNEY Ο Anthony Downey είναι ακαδημαϊκός, επιμελητής εκδόσεων και συγγραφέας. Είναι καθηγητής Οπτικής Κουλτούρας της Μέσης Ανατολής και της Βόρειας Αφρικής στο Τμήμα Καλών Τεχνών, Design και Νέων Μέσων στο Πανεπιστήμιο του Μπέρμιγχαμ. Είναι επίσης ο επιμελητής της σειράς βιβλίων “Contemporary Visual Culture in the Middle East” (Ster nberg Press) και μέλος της συντακτικής ομάδας του “Third Text” (www.thirdtext.org). Τα πιο πρόσφατα βιβλία του είναι: “Don’t Shrink Me to the Size of a Bullet: The Works of Hiwa K” (Walther König Books, 2017), “Future Imperfect: Contemporary Art Practices and Cultural Institutions in the Middle East” (Ster nberg Press, 2016) και “Art and Politics Now” (Thames and Hudson, 2014). Το 2019, θα συνεργαστεί με το Ίδρυμα Ωνάση σε ένα μακροχρόνιο ερευνητικό πρότζεκτ αναφορικά με τις πολιτιστικές και εκπαιδευτικές πρακτικές στην Αθήνα και τη Βηρυτό.

ST U D IO SA FA R Το Studio Safar είναι ένα γραφείο design και καλλιτεχνικής διεύθυνσης, με έδρα τη Βηρυτό, επικεφαλής του οποίου και διευθυντές δημιουργικού είναι η Maya Moumne και ο Hatem Imam. Δουλεύουν σε ένα δυναμικό και διερευνητικό περιβάλλον, όπως υποδηλώνει και το όνομα του γραφείου (Safar είναι στα αραβικά το ταξίδι). Τα πρότζεκτ τους κινούνται σε διάφορα πλαίσια μέσων και design, όπως εκδόσεις, οπτικές ταυτότητες, στρατηγικές επικοινωνίας, εκθέσεις, συσκευασίες, εξώφυλλα δίσκων και ψηφιακά μέσα.

Φω τ ο γ ρ αφ ία : Tan y a Tr ab o u l s i

Δεν υιοθετούν ένα συγκεκριμένο ύφος που να αποτελεί σήμα κατατεθέν τους, αλλά αντίθετα δεσμεύονται στη δημιουργία μοναδικών σχεδιαστικών προσεγγίσεων για κάθε πρότζεκτ. Αν και αντλούν από διάφορες καλλιτεχνικές και πολιτιστικές επιρροές και εμπνεύσεις, τα ζητήματα της πολυγλωσσίας και της μετάφρασης διακατέχουν και διατρέχουν την πρακτική τους, ενώ η έρευνα κατέχει κεντρική θέση στη σχεδιαστική διαδικασία. Εργάζονται με ένα δίκτυο δημιουργικών επαγγελματιών από ένα ευρύ φάσμα πεδίων, μεταξύ άλλων από τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη μουσική, την εικονογράφηση, τη μόδα και τη φωτογραφία. Μέλη της ομάδας εξακολουθούν να αναλαμβάνουν πρωτοβουλίες για την εκκίνηση διαφόρων πρότζεκτ, όπως είναι η δισκογραφική εταιρεία Annihaya και η σειρά κόμικς Samandal, που συνεισφέρουν στην πλούσια τοπική πολιτιστική σκηνή της χώρας και έχουν γίνει τμήμα διεθνών δικτύων τέχνης και design. Εκδίδουν επίσης ένα περιοδικό γραφιστικής και οπτικής κουλτούρας, με τίτλο “Journal Safar”, που κυκλοφορεί σε έντυπη μορφή ετησίως και δίγλωσσο (στα αγγλικά και τα αραβικά), με συνεργάτες designers, στοχαστές και καλλιτέχνες που συνεισφέρουν κάθε φορά πάνω σε μια συγκεκριμένη θεματική. Η Maya Moumne και ο Hatem Imam θα βρεθούν στην Αθήνα το 2019 ως Onassis Fellows.

ONASSIS STEGI Options

ONASSIS STEGI

p ow e re d

ONASSIS STEGI

p o w e r e d

b y

ONASSIS STEGI

s u p p o r t e d

b y

ONASSIS STEGI

151

ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

ΊΔΡΥΜΑ ΩΝΆΣΗ

Διοικητικό Συμβούλιο Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου Πρόεδρος και Tαμίας Florian Marxer Αντιπρόεδρος Δ.Σ. Μαριάννα Μόσχου Γραμματέας Δ.Σ Παύλος Ι. Ιωαννίδης Επίτιμος Aντιπρόεδρος - Ισόβιο μέλος Κωνσταντίνος Γραμμένος Μέλος Στέφανος Π. Ταμβάκης Μέλος Δημήτρης Β. Νανόπουλος Μέλος Γιώργος Λούκος Μέλος Μιχαήλ-Σπυρίδων Σωτήρχος Μέλος Dennis H. Houston Μέλος Simon Critchley Μέλος Karen Brooks Hopkins Μέλος Admiral James Stavridis Mέλος Paul Holdengräber Mέλος Νικόλαος Καραμούζης Mέλος

ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

152

ΙΔΡΥΜΑ ΩΝΑΣΗ Αφροδίτη Παναγιωτάκου Διευθύντρια Πολιτισμού

ΣΤΈΓΗ ΙΔΡΎΜΑΤΟΣ ΩΝΆΣΗ Χρήστος I. Καρράς Γενικός Διευθυντής Δέσποινα Μπουρδέκα Διευθύντρια Λειτουργιών Νάνσυ Δημάκου Διευθύντρια Οικονομικών και Διοικητικών Υπηρεσιών Διεύθυνση Προγραμματισμού Χρήστος Ι. Καρράς Επικεφαλής Μουσικών Προγραμμάτων Κάτια Αρφαρά Επικεφαλής Προγραμμάτων Θεάτρου & Χορού Μυρτώ Λάβδα Επικεφαλής Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων Πάσκουα Βοργιά Επικεφαλής Συντονισμού Σειράς «Λέξεις & Σκέψεις» Δήμητρα Δερνίκου Υπεύθυνη Οργάνωσης Παραγωγής Χριστίνα Πιτούλη Υπεύθυνη Οργάνωσης Παραγωγής Βασίλης Παναγιωτακόπουλος Υπεύθυνος Οργάνωσης Παραγωγής Κωνσταντίνα Σουλιώτη Υπεύθυνη Οργάνωσης Παραγωγής

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Marketing του Ιδρύματος Ωνάση Δημήτρης Δρίβας Διευθυντής Επικοινωνίας και Marketing Χάρης Γιακουμάκης Campaign Manager Αλέξανδρος Μωρέλλας Campaign Manager | Media Officer (Health) Ελισάβετ Πανταζή Campaign Manager Κανέλλα Ψυχογυιού Campaign Manager Αλεξάνδρα Χρυσανθακοπούλου PR Executive Δημιουργικό Νίκος Αθανασόπουλος Creative Leader Κωνσταντίνος Χαϊδαλής Senior Designer Τζίλιαν Βιγλάκη Graphic Designer Θεόδωρος Κωβαίος Graphic Designer Content

Ιλειάνα Δημάδη Επικεφαλής Δραματουργίας

Δημήτρης Θεοδωρόπουλος Content Leader

Εστέλ Παπαδημητρίου Δραματουργός

Χριστίνα Κοσμόγλου Content Manager

Χριστίνα Λιάτα Υπεύθυνη Διεθνών Συμπαραγωγών & Περιοδειών

Ελιζαμπέττα Ηλία-Γεωργιάδου Copy / Editor

Ελεάννα Σεμιτέλου Βοηθός Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων

Μαργαρίτα Γραμματικού Copy / Editor

Λεωνίδας Παναγόπουλος Βοηθός Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων

Βάλια Παπαδημητράκη Copy / Editor

Μαρίνα Τρουπή Βοηθός Προγράμματος Παραστατικών Τεχνών

Γιώτα Λούρα Website & Publications Editor

Εμπορική Διεύθυνση Νίκος Ροσσολάτος Εμπορικός Διευθυντής Κωνσταντίνα Χρυσανθακοπούλου Sales & Customer Relations Coordinator Νιόβη Πολυχρονίδου Sales Executive Ιωάννα Μαργαρίτη Conference & Events Executive Έφη Καρκάνη Box Office Manager Media Office Βάσω Βασιλάτου Media Officer Κατερίνα Χορταριά-Ταμβάκη Media Officer Νεφέλη Καβαλιεράτου Media Office Assistant Social Media Βασίλης Μπίμπας Social Media Editor Αλέξανδρος Ρουκουτάκης Social Media Editor

Θεόφιλος Νικολάου Προϊστάμενος Λογιστηρίου Αντώνης Σάιτελμαν Υπεύθυνος Προμηθειών Δημήτρης Τσόκαλης Λογιστής Βάσια Φιλιπποπούλου Λογίστρια Πηνελόπη Κεμερλή Λογίστρια Άννα Χιρτσάνγκα Βοηθός Λογιστή Μυρτώ Γιαννακοπούλου Βοηθός Λογιστή / Διοικητική Υποστήριξη Κώστας Διαμαντής Software & Media Administrator Γιάννης Χαζάκης System & Network Administrator Νίκος Μυτιληναίος Υπάλληλος Εξωτερικών Εργασιών Υπηρεσίες Στρατηγικής & Ανάπτυξης Πρόδρομος Τσιαβός Υπεύθυνος Ψηφιακής Πολιτικής και Ανάπτυξης

Events

Ηρακλής Παπαθεοδώρου Digital Policy & Development Coordinator

Δανιήλ Βεργιάδης Events Manager

Ντόρα Βουγιούκα Υπεύθυνη Δικτύωσης & Στρατηγικών Συνεργασιών

Έλενα Χωρέμη Community Events Producer

Βερονίκη Πετμεζά Βοηθός Τμήματος Δικτύων

Διεύθυνση Οικονομικών & Διοικητικών Υπηρεσιών

Υπηρεσίες Λειτουργίας Διεύθυνση Τεχνικών Θεάτρου

Νάνσυ Δημάκου Διευθύντρια

Λευτέρης Καραμπίλας Τεχνικός Διευθυντής Θεάτρου

Κώστας Απολλώνιος IT Manager

Φίλιπ Χιλς Assistant Technical Director & Touring Manager Ρεβέκκα Στάμου Διοικητική Υποστήριξη Τεχνικών Υπηρεσιών Θεάτρου

ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

154

Γιάννης Ντόβας Υπεύθυνος Σκηνής

Τάσος Καραθάνος Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Γιάννης Κρητικός Υπεύθυνος Σκηνής

Παναγιώτης Ματσιώρης Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Αρετή Αντωνάτου Υπεύθυνη Υποδοχής - Φιλοξενίας & Καμαρινιών

Παναγιώτης Κουτσουμάνης Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Σπυριδούλα Μυλωνά Υπεύθυνη Υποδοχής - Φιλοξενίας & Καμαρινιών

Ηλίας Μαρτάκης Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Φώτης Ανδριανόπουλος Υπεύθυνος Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

Χρήστος Μαύρος Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Κυριάκος Ξανθόπουλος Βοηθός Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

Αλέξης Κασσιανός Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Αλέξης Πολίτης Ηχολήπτης / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Κώστας Πετρονάνος Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Θοδωρής Τσάχαλος Ηχολήπτης / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Leonardo Cela Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Γιάννης Γκλιάτης Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Κώστας Αλεξίου Φωτιστής / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Παναγιώτης Πέπας Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αντώνης Κόκκορης Φωτιστής / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Στέφανος Παπουτσάκης Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Μιχάλης Νάνος Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αλέξανδρος Τζοβάρας Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Σταύρος Καριώτογλου Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Ιορδάνης Χατζηβασιλάκης Συντηρητής Μουσικών Οργάνων

Παύλος Παππάς Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Ιάκωβος Δαρζέντας Υπεύθυνος Μηχανικός Σκηνής

Μπρέγκου Μαρκελιάν Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Βαγγέλης Μήττας Τεχνικός Σκηνής

Σόμπχυ Μοχάμεντ Άλη Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Στέλιος Μπούρδης Τεχνικός Σκηνής

Βαγγέλης Μούντριχας Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αγγελική Δημητρακοπούλου Χειρίστρια Ειδικών Μηχανισμών Σκηνής (Fly Operator-Programmer)

Παντελής Μίχας Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αλέξανδρος Κινής Βοηθός Χειριστής Ειδικών Μηχανισμών Σκηνής Fly Operator)

Παναγιώτης Χατζησάββας Υπεύθυνος Χειριστής Προβολών-Βίντεο Στράτος Τογανίδης Υπεύθυνος Χειριστής Προβολών-Βίντεο

Ευθύμιος Τικελλής Βοηθός Προβολών - Διαχείρισης Υλικών Βίντεο Βασίλειος Χατζηελευθερίου Τάσος Δημητρουλάκος Βλαντιμίρ Ιατσιμένκο Σιπίτκο Ντιμίτρου Ιχόρ Νταβύντα Στέφαν Ντουμπ Εργάτες Γενικών Καθηκόντων

Διεύθυνση Υπηρεσιών Κοινού Ευάγγελος Κωνσταντής Διευθυντής Υπηρεσιών Κοινού Εμμανουήλ Χατζάκης Διεύθυνση Υπηρεσιών Κοινού / Ταξιθεσία Διαχείριση Αποθηκών

Εκτέλεση Παραγωγής

Δημήτρης Μπαμπινιώτης Υπεύθυνος Αποθηκών

Δέσποινα Σιφνιάδου Εκτέλεση Παραγωγής

Φάμπιο Μπέλλις Βοηθός Αποθηκάριος

Ειρηλένα Τσάμη Εκτέλεση Παραγωγής

Βασίλειος Κορομπίλης Βοηθός Αποθηκάριος

Διεύθυνση Τεχνικών Κτιρίου

Υπηρεσία Ασφαλείας

Ανδρέας Μπράνης Συντηρητής Μηχανολόγος - Μηχανικός

Ανδρόνικος Πανδής Υπεύθυνος Υπηρεσίας Ασφαλείας

Παναγιώτης Γκενεράλης Συντηρητής Μηχανολόγος - Μηχανικός

Γεώργιος Μόσχος Αρχιφύλακας

Γιώργος Ράπτης Συντηρητής Ηλεκτρολόγος- Μηχανικός

Νικόλαος Παπαλαζάρου Αρχιφύλακας

Ελένη Κεράτσα Διοικητική Υποστήριξη

Χριστίνα Πρέντζια Αρχιφύλακας

Νίκος Ίσσης Βοηθός Ηλεκτρολόγος

Δημήτρης Σταματόπουλος Αρχιφύλακας

Δημήτρης Μπουγιούκος Βοηθός Ηλεκτρολόγος

Θεόδωρος Βαβαλέκας Αρχιφύλακας

Βάιος Μάμμος Υδραυλικός / Συντηρητής εγκαταστάσεων

Κωνσταντίνος Αργύρης Αρχιφύλακας

Πετρίτ Μουλά Τεχνικός Γενικών Καθηκόντων

Αναστασία Σαμπάνη Αρχιφύλακας

Ηρακλής Ζέρβας Τεχνικός Γενικών Καθηκόντων

Αναστάσιος Κορομπίλης Αρχιφύλακας Παρασκευή Νταγιάκου Αρχιφύλακας Γεώργιος Ζαχάρης Αρχιφύλακας

TICKET INFO

156

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση υπερασπίζεται πάντα την απεριόριστη πρόσβαση όλων μας στον πολιτισμό. • περισσότερες θέσεις των 7€ για όλους, σε επιλεγμένες παραστάσεις • θέσεις των 7€ για τους κατοίκους της γειτονιάς της Στέγης* • θέσεις ανέργων και θέσεις ΑμεΑ έως 5€ σε όλες τις παραστάσεις

Προπωλήσεις Η γενική προπώληση εισιτηρίων ξεκινά 3 εβδομάδες νωρίτερα από την πρεμιέρα της εκάστοτε παραγωγής και η προπώληση Φίλων, 1 μήνα νωρίτερα. Η προπώληση early bird ξεκινάει ταυτόχρονα για το γενικό κοινό και τους Φίλους, περίπου 2 μήνες πριν από την πρεμιέρα. Iσχύει για τις παραστάσεις στις οποίες εφαρμόζεται. Οι ακριβείς ημερομηνίες προπωλήσεων ανακοινώνονται στην ιστοσελίδα της Στέγης sgt.gr.

• μειωμένα εισιτήρια σε όλες τις ζώνες • εισιτήρια για παρέες στη Στέγη: 5-9 άτομα (μικρή παρέα) και 10+ άτομα (μεγάλη παρέα), με μεγάλες εκπτώσεις • εισιτήρια early bird σε επιλεγμένες παραστάσεις • εισιτήρια combo σε χαμηλότερες τιμές (συνδυασμός παραστάσεων) Μειωμένα εισιτήρια δικαιούνται φοιτητές, άτομα ηλικίας 65+, παιδιά και νέοι 6-26 ετών, Φίλοι της Στέγης, παρέες θεατών, ομαδικά εισιτήρια φορέων και συλλόγων, στρατιώτες, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι. Οι θέσεις γειτονιάς αγοράζονται μόνο με φυσική παρουσία στο ταμείο και με την προσκόμιση ταυτότητας και ΔΕΚΟ στο όνομα του κατοίκου. Η αγορά γίνεται βάσει διαθεσιμότητας τη στιγμή του αιτήματος και δεν υπάρχει κανένας περιορισμός στην επιλογή θέσης. Όταν το κανονικό εισιτήριο μιας παράστασης είναι ίσο ή μικρότερο των 7€ δεν ισχύει ειδική τιμή γειτονιάς. Κάθε κάτοικος δικαιούται αγορά ενός (1) εισιτηρίου ανά παραγωγή. Εάν ο κάτοικος επιθυμεί να αγοράσει εισιτήρια και για την οικογένειά του, θα πρέπει μαζί με τον λογαριασμό ΔΕΚΟ να προσκομίσει και πιστοποιητικό οικογενειακής κατάστασης, όπου αναφέρονται τα μέλη της οικογένειάς του (και πάλι ισχύει ο περιορισμός 1 εισιτήριο ανά μέλος οικογένειας για κάθε παραγωγή). Για τα εισιτήρια γειτονιάς δεν γίνονται προκρατήσεις τηλεφωνικά ή με email.

EΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑ, ΠΛΗΡΟΦΟΡΊΕΣ ΚΑΙ ΠΏΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΊΩΝ Γραμμή εισιτηρίων Τηλ.: 210 900 5 800 Δευτέρα-Κυριακή 9:00-21:00 Γραμμή Φίλων της Στέγης Τηλ.: 213 017 8200 Δευτέρα-Κυριακή 9:00-20:00 Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων Για online αγορά εισιτηρίων επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της Στέγης sgt.gr. Γίνονται δεκτές πιστωτικές & χρεωστικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners Οι Φίλοι της Στέγης μπορούν να πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη & το password τους, για να ξεκλειδώνουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους. Εκδοτήρια στη Στέγη Συγγρού 107 Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Κυριακή 9:00-21:00 infotickets@sgt.gr Γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners. Σημείο πώλησης εκτός Στέγης Στο δίκτυο καταστημάτων Public Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

*Εισιτήρια για τη γειτονιά της Στέγης ισχύει για τις περιοχές Νέος Κόσμος, Κουκάκι, Νέα Σμύρνη, Παλαιό Φάληρο, Καλλιθέα.

ΕΙΣΙΤΉΡΙΑ

ΠΑΡΑΛΑΒΉ ΕΙΣΙΤΗΡΊΩΝ

e-ticket Η υπηρεσία είναι διαθέσιμη για τις online και τηλεφωνικές αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας ή κατεβάστε το στην κινητή συσκευή σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα. (Η υπηρεσία δεν είναι διαθέσιμη για κάποιες κατηγορίες μειωμένων εισιτηρίων.) Αυτόματα μηχανήματα εκτύπωσης προπληρωμένων εισιτηρίων (Kiosks) Η υπηρεσία είναι διαθέσιμη στον 1ο όροφο της Στέγης. Δε-Κυρ 9:00-21:00 με χρήση της πιστωτικής σας κάρτας με την οποία έγινε η αγορά ή του αριθμού κράτησης και του κωδικού Pin. Εκδοτήρια Στέγης Δε-Κυρ 9:00-21:00 με επίδειξη της πιστωτικής σας κάρτας, της αστυνομικής σας ταυτότητας και του αριθμού κράτησης. Για περισσότερες πληροφορίες συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα της Στέγης sgt.gr ή καλέστε στο 210 900 5 800.

• Ειδικές τιμές εισιτηρίων ισχύουν για νέους έως 26 ετών, άτομα με αναπηρίες (ΑμεΑ) και το συνοδό τους, άτομα ηλικίας άνω των 65 ετών, τρίτεκνους και πολύτεκνους, στρατιώτες. • Ειδικές τιμές εισιτηρίων ισχύουν με επίδειξη κάρτας ανεργίας για αγορές από τα εκδοτήρια της Στέγης. Είναι απαραίτητη η επίδειξη της σχετικής κατά περίπτωση ταυτότητας (φοιτητικό πάσο κ.ά.) κατά την έκδοση των εισιτηρίων και κατά τον έλεγχό τους. • Ειδικές τιμές εισιτηρίων ισχύουν για τους Φίλους της Στέγης. • Ειδικές τιμές εισιτηρίων ισχύουν για μικρές παρέες από 5 έως 9 άτομα και μεγάλες παρέες από 10 άτομα και πάνω. • Έκπτωση 20% ισχύει για τους κατόχους της Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων σε όλα τα εισιτήρια των παραγωγών της Στέγης (δεν θα ισχύει σε περιπτώσεις παραγωγών τρίτων ή μετακλήσεων). Θέσεις για Άτομα με Αναπηρία (ΑμεΑ): Προβλέπονται θέσεις στην πλατεία και τους εξώστες των θεάτρων.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Η επιστροφή εισιτηρίων είναι δυνατή μόνο υπό προϋποθέσεις. Σε περίπτωση ματαίωσης παράστασης ή μέρους αυτής, ενημερώνεστε για την επιστροφή του αντιτίμου του εισιτηρίου με αντίστοιχη ανακοίνωση στην ιστοσελίδα της Στέγης.

Γενική ώρα έναρξης παραστάσεων ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 20:30 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ 21:00

Επιτρέπεται η ακύρωση εισιτηρίων και επιστροφή χρημάτων, μόνον εφόσον πραγματοποιηθεί το αργότερο έως και μισή ώρα από την έναρξη της παράστασης για την οποία αγοράστηκε. Η διάθεση εισιτηρίων ηλεκτρονικά, τηλεφωνικά και σε σημεία πώλησης εισιτηρίων από τρίτους σταματά 30 λεπτά πριν την έναρξη, την ημέρα της παράστασης. Τα τελευταία 30 λεπτά, η διάθεση γίνεται μόνο στα εκδοτήρια της Στέγης. Εισιτήρια μειωμένης τιμής • Ισχύει φοιτητικό εισιτήριο για τους φοιτητές και σπουδαστές σε δημόσια και ιδιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η ώρα έναρξης ισχύει για όλες τις παραστάσεις, εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά στο πρόγραμμα ή στην ιστοσελίδα της Στέγης. Είσοδος στις εκδηλώσεις των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις: Η είσοδος στις εκδηλώσεις των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας. Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά μία (1) ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.

Mε την υποστήριξη:

Χορηγός Μετακινήσεων Transportation Sponsor

Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Transportation Sponsor Transportation Sponsor Transportation Sponsor Transportation Sponsor Transportation Χορηγός Μετακινήσεων Sponsor

Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Transportation Sponsor Transportation Sponsor Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Transportation Sponsor Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Transportation Sponsor Transportation Sponsor Χορηγός Μετακινήσεων Transportation Sponsor Χορηγός Μετακινήσεων Χορηγός Μετακινήσεων Transportation Sponsor Χορηγός Μετακινήσεων είναι μέλος του Transportation Sponsor Transportation Sponsor Transportation Sponsor Transportation Sponsor Χορηγός Μετακινήσεων Transportation Sponsor Transportation Sponsor Transportation Sponsor Χορηγός Μετακινήσεων Transportation Sponsor Transportation Sponsor Transportation Sponsor Transportation Sponsor Χορηγός Μετακινήσεων Transportation Sponsor Χορηγός Μετακινήσεων Transportation Sponsor Transportation Sponsor Transportation Sponsor

Χορηγός Μετακινήσεων Transportation Sponsor

Χορηγός Μετακινήσεων

Χορηγοί Επικοινωνίας

Με την υποστήριξη

Χορηγός Φιλοξενίας

Επίσημος Ιατρικός Υποστηρικτής

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Με λεωφορείο/τρόλλεϋ: Στάση Πάντειος Με μετρό: Στάση Συγγρού-Φιξ Γραμμή 2 (κόκκινη γραμμή) Ανθούπολη - Ελληνικό Με τραμ: Στάση Φιξ / Στάση Κασομούλη Γραμμή 4: Σύνταγμα - ΣΕΦ Γραμμή 5: Σύνταγμα – Βούλα Προσβασιμότητα Η πρόσβαση στο κτίριο γίνεται με ράμπα που βρίσκεται στην πλαϊνή είσοδο του κτιρίου, στη συμβολή της οδού Λεοντίου με τη Λεωφόρο Συγγρού. Η πρόσβαση στους ορόφους γίνεται με ανελκυστήρα, ενώ όλοι οι χώροι εκδηλώσεων της Στέγης είναι προσβάσιμοι με αναπηρικά αμαξίδια. 117 45 Αθήνα Τηλ: 213 017 8000 e-mail: info@sgt.gr sgt.gr

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΝΤΥΠΟΥ

Διευθύντρια Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση: Αφροδίτη Παναγιωτάκου

Επιμέλεια έκδοσης: Χριστίνα Κοσμόγλου Επιμέλεια κειμένων: Βασίλης Δουβίτσας Συντονισμός έκδοσης: Ισμήνη Γάτου, Γιώτα Λούρα Δημιουργική επιμέλεια: Σταύρος Καρέλης Καλλιτεχνική επιμέλεια: Nikolay Biryukov Σχέδιο: Γεωργία Λεοντάρα

ONASSIS STEGI Options

ONASSIS STEGI

pow ered

ONASSIS STEGI

p o w e r e d

b y

ONASSIS STEGI

s u p p o r t e d

b y

ONASSIS STEGI