ΣΤΕΓΗ 2017-18 | ΕΤΗΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ by Onassis Stegi

ONASSIS CULTURAL CENTRE

OCC 2017

2018

#dontbeshy #emotions #onassisculturalcentre #stegi

Συναίσθημα. O καταλύτης που κάνει την πληροφορία εμπειρία, που δίνει διάρκεια στη στιγμή, που μετατρέπει το βίο σε ζωή. Κανείς μας δεν γλυτώνει. Ευτυχώς. Για να γινόμαστε θνητοί και θεοί. Για να καταλαβαίνουμε ότι εκεί, στο συναίσθημα, συναντιόμαστε για να γίνουμε περισσότερο άνθρωποι. Δημιουργούμε παραστάσεις, συναυλίες, κάνουμε συζητήσεις, λέμε ιστορίες, εντός και εκτός των τειχών του σπιτιού μας στη λεωφόρο Συγγρού, συνδέουμε τη νέα πραγματικότητα του ψηφιακού κόσμου με τις τέχνες, σας προσκαλούμε να είστε μαζί μας σε αυτή τη διαδρομή και σας βομβαρδίζουμε με αφορμές για να συναντιόμαστε. Θέλουμε να παίρνουμε μέρος στη συζήτηση για τα μικρά και τα μεγάλα που μας απασχολούν. Δεν κατέχουμε την αλήθεια, αλλά την ψάχνουμε. Επιδιώκουμε την έκπληξη, το μη αναμενόμενο, αναζητούμε την πνευματική ένταση, τη συναισθηματική πρόκληση. Διεκδικούμε τη συγκίνηση, με το μεγαλεπήβολο στόχο να κάνουμε τη ζωή μας πιο ωραία ή, έστω, πιο ενδιαφέρουσα. Για να αλλάζουμε, να αναρωτιόμαστε και να εξελισσόμαστε, για να σκεφτόμαστε, και να σκεφτόμαστε αλλιώς. Ως πρόσωπα, και όχι ως πληθυσμιακές μονάδες. Τόσο απλά, τόσο δύσκολα. Δεν θα αλλάξουμε τον κόσμο. Αλλά ο στόχος, αξίζει να είναι ακριβώς αυτός. Θέλουμε να δρούμε και να αντιδρούμε, να συνδέουμε ανθρώπους και ιδέες. Πάνω από όλα, θέλουμε να νιώθουμε. Ξεκινάμε, λοιπόν. Στη Στέγη των δυνατών συναισθημάτων.

ΘΕΑΤΡΟ

Joël Pommerat, Όλα θα πάνε καλά (1) Το τέλος του Λουδοβίκου................................................. 14 Σοφία Μαραθάκη/ Ομάδα Θεάτρου ΑΤΟΝΑλ, Ουγκώ: Mια ουτοπία...........................................27 Robert Lepage/Ex Machina, 887.............................................................................................................. 36 Μαρία Μαγκανάρη, Οι παραθεριστές του Μαξίμ Γκόρκι................................................................. 54 Konstantin Bogomolov, Δαιμονισμένοι του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι ............................................ 56 Λένα Κιτσοπούλου, Αντιγόνη/Lonely Planet........................................................................................72 Wael Shawky, Το τραγούδι του Roland....................................................................................................78 Δημήτρης Καραντζάς, Ρομπ/Rοb του Ευθύμη Φιλίππου.................................................................90 Α. Φραντζής, Ε. Τζαβάρα, Β. Τζαβάρας, Χ. Μπαδέκα, Το απίθανο ταξίδι.................................... 104 Παντελής Δεντάκης, Πενθεσίλεια του Heinrich von Kleist..............................................................107 Άρης Μπινιάρης, Βάκχες του Ευριπίδη.................................................................................................126 Onassis Youth Festival 2018.......................................................................................................................138 Fast Forward Festival 5................................................................................................................................152

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Jo Nesbo.......................................................................................................................................................... 28 Enter Afrofuturism..........................................................................................................................................50 Detritus: Νέα μουσική με παλιά μέσα..................................................................................................... 93 Shadow Libraries: Το UbuWeb στην Αθήνα...........................................................................................125 Hanya Yanagihara.......................................................................................................................................... 172

ΜΟΥΣΙΚΗ

Medea Electronique, Soundscapes Landscapes ΙΙ, Ηχητικοί περίπατοι.......................................10 Marc Ribot & The Young Philadelphians.................................................................................................. 34 Μετασχηματισμοί: Ένα διαφορετικό χειμωνιάτικο ταξίδι, ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ............. 46 Enter Afrofuturism..........................................................................................................................................50 Sun Ra Arkestra.............................................................................................................................................. 52 Γιώργος Απέργης, Tourbillons................................................................................................................... 62 7ο Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ.................................................................................................................... 68 Ergon Ensemble - Michel van der Aa, To βιβλίο της ανησυχίας......................................................76 «Να τα πούμε;», Κύκλος: Το ελληνικό τραγούδι, ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ....................................77 Gareth Davis & Frances-Marie Uitti...........................................................................................................87 Μετασχηματισμοί, ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ.......................................................................................... 91 Μια γέφυρα μουσικής πάνω από τη Συγγρού Vol. 3....................................................................... 92 Simon Steen-Andersen & ensemble ascolta, Σκηνοθετημένη Νύχτα......................................... 106 Open Day: Μάης '68....................................................................................................................................118 Δημήτρης Παπαδημητρίου, Μουσικά Soundtracks......................................................................... 120 Dans Les Arbres............................................................................................................................................124 Borderline Festival 2018..............................................................................................................................144 Μedea Electronique, Ηχώ & Νάρκισσος...............................................................................................146 Big Bang Festival 4.......................................................................................................................................158 The Brad Mehldau Trio................................................................................................................................ 160 Tinos World Music Festival, Pre-festival concert στη Στέγη............................................................. 161 Tuned City: Αρχαία Μεσσήνη....................................................................................................................166 Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ, New Generation 5....................................................................................176 ARTéfacts ensemble & Ventus ensemble, Ώτων Project.................................................................. 178

ΧΟΡΟΣ

Μέντη Μέγα, Τρίπλες & Τριπλέτες.......................................................................................................... 35 Serge Aimé Coulibaly, Kalakuta Republic............................................................................................... 42 iDance............................................................................................................................................................... 66 Ιωάννα Πορτόλου, Risk................................................................................................................................ 88 Χρήστος Παπαδόπουλος, Ιόν..................................................................................................................... 96 Akram Khan, XENOS................................................................................................................................... 108 Kat Válastur, Rasp Your Soul.......................................................................................................................121 Dancing to Connect — Χορεύω άρα επικοινωνώ................................................................................122 Alain Platel & Fabrizio Cassol , Requiem pour L...................................................................................136 Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων...................................................................................................................149 Fast Forward Festival 5................................................................................................................................154 Τζένη Αργυρίου, ΑΝΩΝΥΜΟ......................................................................................................................162

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Flix it στη Στέγη............................................................................................................................................... 26 In-Edit................................................................................................................................................................47 Animasyros....................................................................................................................................................... 86

DESIGN

Digitized 2017.................................................................................................................................................... 11 Συνάντηση για το Βιομηχανικό Σχεδιασμό............................................................................................. 48 ΕΣΩ – Interior Design & Αρχιτεκτονική....................................................................................................116 ΕΒΓΕ 2018, Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής & Εικονογράφησης....................................................148

ΕΚΘΕΣΕΙΣ - ΝΕΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΕΣ

Science Fiction: Ταξίδι στο Άγνωστο......................................................................................................... 16 Medea Electronique, Soundscapes Landscapes 2- Extended Reality Tour................................ 102 Γεωμετρίες......................................................................................................................................................128 Fast Forward Festival 5................................................................................................................................154 OCC Digital: Ψηφιακά προγράμματα στη Στέγη................................................................................. 180

ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Η Στέγη σε διεθνή δίκτυα............................................................................................................................182 Onassis Future...............................................................................................................................................186

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2017

ΜΟΥΣΙΚΗ - ΝΕΑ ΜΕΣΑ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

ΙΠΑΤΟΣ

ΟΣ ΠΕΡ

ΗΤΙΚ

ΗΧ

MEDEA ELECTRONIQUE SOUNDSCAPES LANDSCAPES 2

Ηχητικοί περίπατοι στο Γκάζι, τον Κεραμεικό και το Μεταξουργείο, μέσα από συνεντεύξεις και αφηγήσεις ζωής, ηχοτοπία, συνθέσεις και ποίηση. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και η καλλιτεχνική ομάδα Medea Electronique απλώνουν ένα δίκτυο αφηγήσεων στην πόλη. Καλλιτέχνες του ήχου και της εικόνας ερευνούν και δημιουργούν μια νέα μορφή καλλιτεχνικής, ψηφιακής χαρτογράφησης σε γειτονιές του κέντρου της Αθήνας και μας καλούν σε real-time περιήγηση. Φορέστε τα ακουστικά σας, κατεβάστε την εφαρμογή στο smartphone ή το tablet σας, και περιηγηθείτε στην πόλη. Παράλληλα με τους ηχητικούς περιπάτους, το Φεβρουάριο θα παρουσιαστεί στη Στέγη οπτικοακουστική εγκατάσταση, όπου οι επισκέπτες -μέσα από VR stations, προβολές βίντεο, φωτογραφίες, κείμενα και ήχους- συμμετέχουν σε ένα περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας που ζωντανεύει τους δρόμους και τις εμπειρίες των περιπάτων (βλ. σελ. 102). Περισσότερες πληροφορίες για να κατεβάσετε την εφαρμογή, θα βρείτε την ιστοσελίδα της Στέγης. Οι ηχητικοί περίπατοι πραγματοποιούνται στα ελληνικά και τα αγγλικά.

DESIGN 23.9.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ

Δέκα εισηγητές, από κάθε γωνιά του κόσμου, και γύρω τους σύνεδροι από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη δίνουν ραντεβού στη Στέγη για να συζητήσουν ό,τι έχει σχέση με το χώρο της ψηφιακής δημιουργικότητας, αλλά και να εμπνευστούν από αυτόν. Το συνέδριο πλαισιώνουν παράλληλα εργαστήρια, όπου οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να εισαχθούν σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα σε έννοιες και πρακτικές, όπως το responsive web design, το user experience design, η virtual reality κ.λπ. Για περισσότερες πληροφορίες και αγορά εισιτηρίων: www.digitized.gr Διοργάνωση +DESIGN, nice and neat

Digitized 2017

OKΤΩΒΡΙΟΣ 2017

ΌΛΑ ΘΑ ΠΆΝΕ ΚΑΛΆ (1) ΤΟ ΤΈΛΟΣ ΤΟΥ ΛΟΥΔΟΒΊΚΟΥ ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS 14

Η Στέγη μεταμορφώνεται σε Κοινοβούλιο. Η Γαλλική Επανάσταση συμβαίνει εδώ και τώρα, ολόγυρά μας, και ο Ζοέλ Πομμερά, με τη θαυμαστή ομάδα του, μας παρασύρουν στη δίνη της Ιστορίας, αποδεικνύοντάς μας πόσο σημερινά είναι όσα έλεγαν και έπρατταν, πριν από 228 χρόνια, οι πρωτεργάτες αλλά και οι πολέμιοι της ευρωπαϊκής δημοκρατίας. Η πιο πολυσυζητημένη παράσταση της Γαλλίας (βραβείο Μολιέρου, 2016) με ένα πλήθος ηθοποιών να ερμηνεύουν δεκάδες πρόσωπα: βασιλείς, προέδρους, βουλευτές, καρδιναλίους, θερμόαιμους επαναστάτες και αγανακτισμένους πολίτες. Πρωτίστως, όμως, ενσαρκώνουν τις ιδέες τους. Ο ιστορικός διάλογος που «γέννησε» την ευρωπαϊκή δημοκρατία αναβιώνει, ενώ η Μ α σ σ α λ ι ώ τ ι δ α και ο Λουδοβίκος ΙΣΤ' συναντιούνται με το «σήμερα». Γιατί, ίσως, το 1789 να μην είναι τελικά τόσο μακριά. Εισπράττοντας διθυραμβικές κριτικές όπου κι αν παίζεται, το Ç a I r a είναι ένα θεατρικό γεγονός-εμπειρία, βίαιο και τρυφερό, αστείο και καίριο, δαιμόνια διασκεδαστικό και πολλαπλώς διαφωτιστικό. Ένα επικό πρότζεκτ για τη δημοκρατία.

ΘΕΑΤΡΟ 4—8.10.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 19:30

Σκηνοθεσία: Joël Pommerat Με τους: Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Yannick Choirat, Eric Feldman, Philippe Frécon, Yvain Juillard, Anthony Moreau, Ruth Olaizola, Gérard Potier, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu, Simon Verjans, Bogdan Zamfir Σχεδιασμός Σκηνικών και Φωτισμών: Eric Soyer

Σχεδιασμός Κοστουμιών και Εικαστική Έρευνα: Isabelle Deffin Ήχος: François Leymarie Μουσική έρευνα: Gilles Rico Έρευνα ήχου και χωρικότητας: Grégoire Leymarie & Manuel Poletti (MusicUnit/ Ircam) Δραματουργία: Marion Boudier Καλλιτεχνική συνεργασία: Marie Piemontese, Philippe Carbonneaux

Σύμβουλος ιστορικών θεμάτων: Guillaume Mazeau Βοηθός δραματουργίας και τεκμηρίωσης: Guillaume Lambert Τεχνική Διεύθυνση: Emmanuel Abate Μετάφραση στα ελληνικά: Λουίζα Μητσάκου Τεχνικός υπερτίτλων: Jorge Tome / AMDA Παραγωγή: COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD

Συμπαραγωγή: Nanterre-Amandiers/Centre Dramatique National, Le MANEGE-MONS/Scène transfrontalière de création et de diffusion, Mons 2015/Capitale européenne de la Culture, Théâtre National/Bruxelles, ESACT/Liège, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, MC2/Maison de la Culture de Grenoble, La Filature/Scène nationale de Mulhouse, Espace Malraux/Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Théâtre du Nord/CDN Lille-Tourcoing-Nord-Pas-de-Calais, FACM/ Festival théâtral du Val d’Oise, L’Apostrophe/Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Mostra Internacional de Teatro de São Paulo et SESC São Paulo, Théâtre français du Centre national des Arts du Canada/Ottawa, Théâtre National Populaire/Villeurbanne et Célestins/Théâtre de Lyon, Le Volcan/Scène nationale du Havre, Le Rive Gauche/Scène conventionnée de St Etienne du Rouvray, Bonlieu/Scène nationale d’Annecy, le Grand T/Théâtre de Loire-Atlantique Nantes Με την υποστήριξη στη δημιουργία από το SACD και το Arcadi Île-de-France.

ΕΤΟΙΜΑΣΤΕΊΤΕ ΓΙΑ ΈΝΑ ΤΑΞΊΔΙ ΜΕ ΟΔΗΓΌ ΤΗΝ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΉ ΦΑΝΤΑΣΊΑ.

Φωτογραφία © Dan Tobin Smith | Σχεδιασμός: Praline

ΔΎΟ ΧΡΌΝΙΑ ΜΕΤΆ ΤΗΝ ΈΚΘΕΣΗ “DIGITAL REVOLUTION”, Η ΣΤΈΓΗ ΣΥΝΕΡΓΆΖΕΤΑΙ ΞΑΝΆ ΜΕ ΤΟ BARBICAN ΤΟΥ ΛΟΝΔΊΝΟΥ.

ΕΚΘΕΣΗ 9.10.2017—14.1.2018 ΣΕ ΔΙΑΦΟΡΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

SCIENCE FICTION: ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΑΓΝΩΣΤΟ Από τον Ιούλιο Βερν και τον Τζόναθαν Σουίφτ στο S t a r W a r s και το E x M a c h i n a . Η Στέγη συνεργάζεται ξανά με τον πολιτιστικό χώρο Barbican του Λονδίνου, σε μια έκθεση που αναδεικνύει τη μακρόχρονη επιρροή της επιστημονικής φαντασίας σε όλο το εύρος της σύγχρονης κουλτούρας. Ένα είδος που κάποτε απευθυνόταν σε ένα μικρό και εξειδικευμένο κοινό, σήμερα βρίσκεται παντού γύρω μας, έχοντας επηρεάσει την τέχνη, το design, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία. Ταξιδέψτε –μέσα από εμβληματικά βιβλία και κόμικς, ταινίες και μουσικές που μας έχουν «στοιχειώσει»– σε μια έκθεση που κάνει το άγνωστο να μοιάζει πολύ οικείο… Επιμέλεια: Patrick Gyger Συντονισμός: Χρήστος Καρράς Οργάνωση: Κωνσταντίνα Σουλιώτη Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Ab Rogers Design Μεταφράσεις: Βασίλης Δουβίτσας

Επιμέλεια – Οργάνωση παράλληλων δράσεων: Patrick Gyger, Πάσκουα Βοργιά, Πρόδρομος Τσιαβός, Ηρακλής Παπαθεοδώρου

Καλλιτεχνική επιμέλεια από την Barbican International Enterprises, με συμπαραγωγούς το Brandts - Museum of Art & Visual Culture και τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Επιμέλεια – Οργάνωση εκπαιδευτικών προγραμμάτων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου Επιμέλεια προγράμματος προβολών: flix.gr

Χορηγός

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ Παράλληλα με την έκθεση, η Στέγη προτείνει μια σειρά από συζητήσεις, προβολές, εργαστήρια και εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους, για να γνωρίσουμε καλύτερα το πολύπλευρο αυτό είδος, που τους δύο τελευταίους αιώνες κινείται ανάμεσα στην ποπ κουλτούρα, τη μαζική παραγωγή και τις πειραματικές προοπτικές. ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ

Είσοδος ελεύθερη Ο κόσμος του αύριο Α΄: Η τέχνη του αύριο 20 Οκτωβρίου | Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Ομιλητές: James Bridle, Θανάσης Μουτσόπουλος, Δάφνη Δραγώνα, Γιώργος Δρίβας, Regine Debatty Η επιστημονική φαντασία στην Ελλάδα Α΄: Λογοτεχνία 30 Οκτωβρίου | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Μυθικά ταξίδια και φανταστικές περιηγήσεις 14 Νοεμβρίου | Ωνάσειος Βιβλιοθήκη Ομιλητές: Alberto Manguel, Pedro Olalla

Ο κόσμος του αύριο Β΄: Νέες εικόνες για το αύριο 20 Νοεμβρίου | Πάντειο Πανεπιστήμιο Ομιλητές: Steven Shaviro, Peter Frase, Γιώργος Καλλής Ένα ταξίδι στο άγνωστο: Συζητήσεις με καλλιτέχνες 27 Νοεμβρίου | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Οι ομιλητές θα ανακοινωθούν σύντομα. Digital Nights: Επιστημονική φαντασία και βιντεοπαιχνίδια 2 Δεκεμβρίου | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Ομιλητές: Δημήτρης Τράκας, Ρένια Παπαθανασίου, Χριστίνα Χρυσανθοπούλου Η επιστημονική φαντασία στην Ελλάδα Β΄: Κόμικς Η ημερομηνία θα ανακοινωθεί | Athens Comics Library

ΠΡΟΒΟΛΕΣ Στο Άγνωστο κι ακόμα παραπέρα Πώς το σινεμά έμαθε να μην ανησυχεί, και να αγαπάει την επιστημονική φαντασία Η Στέγη και το Flix.gr διοργανώνουν ένα πρόγραμμα με προβολές ταινιών επιστημονικής φαντασίας, από τις τολμηρές προσπάθειες των απαρχών της κινηματογραφικής τέχνης μέχρι και το ψηφιακό σήμερα. Κλασικές ταινίες που έδωσαν νόημα στον όρο sci-fi, αποκατεστημένες κόπιες σπάνιων ταινιών που θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, χαμένα αριστουργήματα από όλο τον κόσμο και μικρού μήκους εκπλήξεις, σε οκτώ triple bill προβολές που θα πραγματοποιηθούν από τον Οκτώβριο μέχρι και το Δεκέμβριο – ένα αποκαλυπτικό ταξίδι σε μέρη όπου το σινεμά έφτασε πολύ πριν από τον άνθρωπο.

LIVE CINEMA PERFORMANCE “CONTROL CENTER” από τους Decadence Περφόρμερ: Στάθης Τσεμπερλίδης (καλλιτεχνική δημιουργία) Πάνος Αλεξιάδης (καλλιτεχνική δημιουργία, modular synthesizers) Στάθης Χρυσίδης (καλλιτεχνική δημιουργία, οπτικοακουστικός προγραμματισμός) Η ημερομηνία και ο χώρος θα ανακοινωθούν σύντομα.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ Sci-Fi Game Development 8, 9, 10, 16 & 17 Δεκεμβρίου | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Συντελεστές: ViRA (Δημήτρης Τράκας, Ρένια Παπαθανασίου, Χριστίνα Χρυσανθοπούλου) Κυνηγώντας Δορυφόρους Διαδραστικό εργαστήριο δορυφορικών επικοινωνιών Συντελεστές: Libre Space Foundation Η ημερομηνία και ο χώρος θα ανακοινωθούν σύντομα. HEBOCON Athens στη Στέγη Τουρνουά κατασκευής robot-sumo για τεχνικά μη χαρισματικούς, ηλικίας από 12 έως 96 ετών Συντελεστές: Κώστας Μπίσας, Κώστας Σφήκας Η ημερομηνία και ο χώρος θα ανακοινωθούν σύντομα.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ & ΕΦΗΒΟΥΣ Περισσότερες πληροφορίες στο sgt.gr/education

Κάνουμε σινεμά; Α΄ Κύκλος: Σχεδιάζοντας μια Sci-Fi ταινία Β΄ Κύκλος: Κινηματογραφώντας μια Sci-Fi ταινία Έφηβοι 13-17 ετών Α΄ Κύκλος: Οκτώβριος – Νοέμβριος 2017 Β΄ Κύκλος: Νοέμβριος 2017 – Ιανουάριος 2018 Συντελεστές: Oliwia Twardowska, Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος Μια ιστορία επιστημονικής φαντασίας για το 2018 Παιδιά 8-12 ετών | 2, 3 & 4 Ιανουαρίου Το εργαστήριο πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Animasyros. Οδύσσειες στο χαρτί, ταξίδια σε μελάνι: Η φανταστική διαδικασία δημιουργίας των κόμικς Παιδιά & έφηβοι 10-14 ετών 27, 28 & 29 Δεκεμβρίου Συντελεστής: Αβραάμ Κάουα Εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία Μαθητές από Α΄ Δημοτικού έως Γ΄ Λυκείου Οκτώβριος 2017 – Ιανουάριος 2018 Συντελεστής: Νίκος Βογιατζής

Φωτογραφία © Dan Tobin Smith | Σχεδιασμός: Praline

ΑΠΟ ΤΟΝ ΙΟΥΛΙΟ ΒΕΡΝ ΚΑΙ ΤΟΝ ΤΖΟΝΑΘΑΝ ΣΟΥΙΦΤ ΣΤΟ STAR WARS ΚΑΙ ΤΟ EX MACHINA . ΕΜΒΛΗΜΑΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ, ΚΟΜΙΚΣ, ΤΑΙΝΙΕΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΠΟΥ ΜΑΣ ΕΧΟΥΝ «ΣΤΟΙΧΕΙΩΣΕΙ»– ΣΕ ΜΙΑ ΕΚΘΕΣΗ ΠΟΥ ΚΑΝΕΙ ΤΟ ΑΓΝΩΣΤΟ ΝΑ ΜΟΙΑΖΕΙ ΠΟΛΥ ΟΙΚΕΙΟ…

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ 13.10.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ

FLIX IT ΣΤΗ ΣΤΈΓΗ 2017-18

Το Flix.gr και η Στέγη ανανεώνουν το ραντεβού τους, για δεύτερη χρονιά, για μια σειρά μηνιαίων προβολών που, με όχημα τις εικόνες και οδηγό τις ταινίες, αγνοούν κάθε στερεότυπο και προτείνουν μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά. Το F l i x i t σ τ η Σ τ έ γ η επιστρέφει, για οκτώ ειδικά events, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και το Μάιο του 2018. Μια σειρά προβολών που κρύβουν εκπλήξεις, συστήνουν δημιουργούς, κάνουν το γύρο του κόσμου, προτείνοντας το σινεμά που θέλουμε να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη. Φέτος, οι προβολές ξεκινούν καλωσορίζοντας το φθινόπωρο και ξορκίζοντας τη μελαγχολία του. Δίνουμε ραντεβού στις 13 Οκτωβρίου για «Το Φθινόπωρο του Yasujirō Ozu», ένα μικρό αφιέρωμα σε έναν από τους σημαντικότερους auteurs της Χρυσής Εποχής του ιαπωνικού κινηματογράφου και έναν σπουδαίο φιλμικό φιλόσοφο. Θα προβληθούν δύο αριστουργήματά του, ( A n A u t u m n A f t e r n o o n και L a t e A u t u m n ), σε αποκατεστημένες ψηφιακές κόπιες από τα ιαπωνικά Shochiku Studios και σε συνεργασία με το BFI. Θα προηγηθεί παρουσίαση για το έργο του σκηνοθέτη. Επιμέλεια-Οργάνωση: Flix.gr & Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Για τις προβολές, ενημερωθείτε από την ιστοσελίδα μας.

ΒΛΈΠΟΥΜΕ ΣΙΝΕΜΆ... ΑΛΛΙΏΣ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΘΕΑΤΡΟ 13—22.10.2017 ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ 21:00

oυτοπί

Ουγκώ: μια

ΣΟΦΊΑ ΜΑΡΑΘΆΚΗ Ομάδα Θεάτρου ΑΤΟΝΑλ

«Αυτό που ορθώνεται ετούτη τη στιγμή δεν είναι η Ευρώπη των λαών· είναι η Ευρώπη των βασιλέων» γράφει ο σπουδαίος ποιητής, λογοτέχνης και οραματιστής της Ενωμένης Ευρώπης, Βίκτωρ Ουγκώ, στα μέσα του 19ου αιώνα. Η Σοφία Μαραθάκη βασίζεται στον Ύ μ ν ο σ τ η ν Ε ν ω μ έ ν η Ε υ ρ ώ π η του Ουγκώ για να φτιάξει μια παράσταση για την ουτοπία και την πραγματικότητα της Ευρώπης του ανθρωπισμού. «Τι είναι η Ευρώπη;» αλλά και «Τι θα μπορούσε να είναι η Ευρώπη;», αν οι επαναστάσεις είχαν πετύχει το στόχο τους;

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη Δραματουργία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου Σκηνικά & Κοστούμια: Εύα Μαραθάκη Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τζαβάρας Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Γεωργιάδου

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Λήδα Κουτσοδασκάλου Κατασκευή σκηνικού: Αδριανός Ζαχαριάς Μοδίστρα: Ελένη Μελισσού Παίζουν: Μιχάλης Βαλάσογλου, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Γιώργος Σύρμας

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Κυριακή 15 Οκτωβρίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Εκτέλεση παραγωγής: POLYPLANITY Productions Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Η ιδέα της παράστασης και το βασικό της κείμενο προέρχονται από το βιβλίο: Βίκτωρ Ουγκώ, Ύμνος στην Ενωμένη Ευρώπη, μτφ. Αλεξάνδρα Μπρουντζάκη, εκδ. Ποικίλη Στοά, 2015

MANIAC

SBO-

ΕΊΣΤΕ;

Φωτογραφία © Thron Ullberg

ΕΣΕΊΣ ΠΌΣΟ

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ 17.10.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 19:00

Ένας από τους πιο πολυδιαβασμένους συγγραφείς αστυνομικής λογοτεχνίας στον κόσμο, ο Νορβηγός Γιο Νέσμπο, με φανατικούς αναγνώστες σε περισσότερες από πενήντα χώρες και δημιουργός του πιο διάσημου λογοτεχνικού αντιήρωα των καιρών μας (Χάρι Χόλε), έρχεται στη Στέγη για να γιορτάσει τα είκοσι χρόνια από την έκδοση του πρώτου του μυθιστορήματος. Μέσα στις δύο αυτές δεκαετίες, τα σκοτεινά, συναρπαστικά μυθιστορήματά του, με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 36 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, καθώς και τα σενάριά του για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, έχουν αναδείξει τον Νέσμπο σε έναν από τους κορυφαίους και πιο δημοφιλείς εκπροσώπους της αστυνομικής λογοτεχνίας. Λίγες μέρες προτού συναντήσει ο Γιο Νέσμπο το αθηναϊκό κοινό, θα πραγματοποιηθεί στις 11 Οκτωβρίου —και πάλι στη Στέγη— η επίσημη πρεμιέρα της νέας ταινίας της Universal Ο Χ ι ο ν ά ν θ ρ ω π ο ς , που είναι βασισμένη στο ανατριχιαστικό ομώνυμο μυθιστόρημά του, με τον Μάικλ Φασμπέντερ στο ρόλο του επιθεωρητή Χάρι Χόλε και σε σκηνοθεσία του Τόμας Άλφρεντσον. Η είσοδος στην προβολή θα πραγματοποηθεί με προσκλήσεις. Η ταινία θα κυκλοφορήσει στις αίθουσες στις 12 Οκτωβρίου από την UIP. Επιμέλεια: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Πάσκουα Βοργιά

Σε συνεργασία

Φωτογραφία © Thron Ullberg

ΕΊΜΑΙ Ο ΚΑΛΎΤΕΡΟΣ ΣΥΓΓΡΑΦΈΑΣ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΉΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΊΑΣ. Ο ΝΈΣΜΠΟ ΜΕ ΚΥΝΗΓΆ ΌΠΩΣ ΈΝΑ ΜΑΝΙΑΣΜΈΝΟ ΠΊΤΜΠΟΥΛ, ΑΠΟΦΑΣΙΣΜΈΝΟΣ ΝΑ ΠΆΡΕΙ ΤΗΝ ΠΡΩΤΙΆ. JAMES ELLROY

ΜΟΥΣΙΚΗ 20.10.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

Marc Ribot & The Young Philadelphians 34

Κιθαρίστας με ρίζες στην εναλλακτική αβανγκάρντ, το σκληροπυρηνικό post-rock και το πειραματικό no-wave /punk/noise, o Μαρκ Ρίμπο άλλαξε την πορεία του όταν άκουσε το δίσκο O f H u m a n F e e l i n g s του Ornette Coleman, μια «free-jazz αποδόμηση που δεν χρειάζεται να ακούγεται σαν bebop ή swing». Συνδυάζοντας τον Κόουλμαν με την disco-soul των ’70s, επινόησε το νέο ήχο των Young Philadelphians, μια μουσική ακατάτακτη, επιθετική, αυτοσχεδιαστική, συχνά χορευτική και δυναμικά πολυσύνθετη. Marc Ribot: κιθάρα Al MacDowell: πίκολο μπάσο Jamaaladeen Tacuma: μπάσο Calvin Weston: ντραμς

και το τρίο εγχόρδων Axel Lindner: βιολί Joon Laukamp: βιολί Nathan Bontrager: τσέλο

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΧΟΡΟΣ ΠΑΝΤΟΥ — ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ 30.10.2017 — 15.5.2018

Η Στέγη πηγαίνει στα… στάδια! Συγκεκριμένα, στα γήπεδα μπάσκετ και τα κλειστά γυμναστήρια δήμων και σχολείων της Αθήνας και της περιφέρειας. Η παράσταση της χορογράφου Μέντης Μέγα μυεί τους εφήβους, με τρόπο πρωτότυπο και ανατρεπτικό, στα μεγάλα ερωτήματα της τέχνης, φέρνοντάς την «αντιμέτωπη» με το συναρπαστικό κόσμο του αθλητισμού. Το Τ ρ ί π λ ε ς κ α ι Τ ρ ι π λ έ τ ε ς αξιοποιεί τη συνθήκη των δημοφιλών reality shows επιβίωσης και επίδειξης ταλέντων, για να την ανατρέψει ολοκληρωτικά και πολύ χιουμοριστικά. Ξεχάστε τους νικητές και τους ηττημένους, τον οπαδισμό και την εμπορευματοποίηση της δεξιότητας, τα στερεότυπα ομορφιάς και σωματικής ευεξίας. Στην τέχνη, τα πράγματα δεν είναι έτσι. Εδώ, αντί για τα καλάθια, άλλα πράγματα μετρούν. Ή, όπως έλεγε ένα γκράφιτι, «η ποίηση είναι ένα extreme σπορ». Χορογραφία & Δραματουργία: Μέντη Μέγα Σύνθεση μουσικής (σε συνεργασία με τους ερμηνευτές): Χρύσανθος Χριστοδούλου Βοηθός χορογράφου: Αντώνης Στρούζας Ενδυματολόγος & Επιμέλεια αντικειμένων: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Ερμηνεύουν οι: Νάντη Γώγουλου, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Αλίν Μπατανιάν, Αριάδνη Παπαπαναγιώτου, Χριστίνα Ράινχαρτ, Περικλής Σκορδίλης, Αντώνης Στρούζας, Στέλιος Χατζηκαλέας, Βιβή Χριστοδουλοπούλου

Οργάνωση Εκτέλεση Παραγωγής: Delpta Pi Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

ΣΥΓΚΙΝΗΤΙΚΌ, ΠΡΟΣΩΠΙΚΌ, ΠΑΝΤΟΔΎΝΑΜΟ THE GUARDIAN êêêêê

ΛΑΜΠΕΡΌ… ΘΑΥΜΑΣΤΌ… ΜΕ ΜΙΑ ΩΜΉ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΉ ΔΎΝΑΜΗ THE NEW YORK TIMES

Φωτογραφία © Érick Labbé

Ο ROBERT LEPAGE ΣΕ ΕΝΑ ΑΥΤΟΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ONE-MAN-SHOW.

ΘΕΑΤΡΟ 24–27.10.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

Robert Ex Lepage Machina

«887»

Ο Ρομπέρ Λεπάζ, ο «αλχημιστής του βλέμματος» και «σκηνοθέτης της χίμαιρας», όπως έχει χαρακτηριστεί, μεταξύ πολλών άλλων, ο σπουδαίος Καναδός multimedia δημιουργός, επιστρέφει στη Στέγη, η οποία και τον πρωτοσύστησε στην Ελλάδα. Τώρα, όμως, καταφτάνει αυτοπροσώπως, με το πιο αυτοβιογραφικό one-man-show της ζωής του. Ο μέγας παραμυθάς-στοχαστής και μοναδικός περφόρμερ-αφηγητής αναρωτιέται: πώς λειτουργούν η μνήμη και η λήθη – ατομική και συλλογική; Πώς συγκροτείται και πώς αποδομείται η ταυτότητα – προσωπική και εθνική; Κυρίαρχο σκηνικό στο λυρικό, καυστικό, παιγνιώδες και μελαγχολικό 8 8 7 είναι ένα πολυμορφικό κουκλόσπιτο, ομοίωμα της πολυκατοικίας στην οποία μεγάλωσε ο Λεπάζ, στον αριθμό 887 της Murray Avenue της Πόλης του Κεμπέκ. «Η μόνη μας πατρίδα είναι η παιδική μας ηλικία» έλεγε ο Γάλλος φιλόσοφος Roland Barthes και το 8 8 7 μοιάζει με έναν ιδιοσυγκρασιακό φόρο τιμής στη διάσημη αυτή ρήση. Κείμενο, Σκηνοθεσία, Σκηνικά & Ερμηνεία: Robert Lepage Μετάφραση: Βασίλης Κιμούλης Καλλιτεχνική Διεύθυνση & Σχεδιασμός: Steve Blanchet Δραματουργία: Peder Bjurman

Βοηθός Σκηνοθέτη: Adèle Saint-Amand Μουσικές Συνθέσεις & Σχεδιασμός Ήχου: Jean-Sébastien Côté Σχεδιασμός Φωτισμών: Laurent Routhier

Σχεδιασμός Εικόνων: Félix Fradet-Faguy Βοηθός Σκηνογράφος: Sylvain Décarie Βοηθός Σχεδιάστρια Αντικειμένων: Ariane Sauvé Βοηθός Ενδυματολόγος: Jeanne Lapierre

Μια παραγωγή της Ex Machina. Μετά από ανάθεση του Προγράμματος Τεχνών και Πολιτισμού των Παναμερικανικών Αγώνων του 2015 στο Τορόντο (Toronto 2015 Pan Am and Parapan Am Games) Σε συμπαραγωγή με: Le lieu unique (Νάντη, Γαλλία), La Comète, Scène nationale de Châlons-enChampagne (Γαλλία), Edinburgh International Festival (Σκοτία), Århus Festuge (Άαρχους, Δανία), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Festival d'Automne (Παρίσι), Romaeuropa Festival 2015 (Ρώμη), Bonlieu Scène nationale d’Annecy (Ανεσί, Γαλλία), Ysarca Art Promotions - Pilar de Yzaguirre (Ισπανία), Célestins, Théâtre de Lyon (Λυών, Γαλλία), SFU Woodward's Cultural Programs, με την ευκαιρία της 50ής επετείου ίδρυσης του Simon Fraser University (Βανκούβερ, Καναδάς), Le Théâtre français du Centre national des Arts d’Ottawa (Οτάβα, Καναδάς), Le Théâtre du Nouveau Monde (Μόντρεαλ, Καναδάς), Tokyo Metropolitan Theatre (Ιαπωνία), Canadian Stage (Τορόντο, Καναδάς), Théâtre du Trident (Πόλη του Κεμπέκ, Καναδάς), La Coursive, Scène nationale La Rochelle (Λα Ροσέλ, Γαλλία), Le Volcan, Scène nationale du Havre (Χάβρη, Γαλλία), The Brooklyn Academy of Music (Νέα Υόρκη), The Bergen International Festival (Μπέργκεν, Νορβηγία), The Barbican (Λονδίνο), Holland Festival ('Αμστερνταμ), Chekhov International Theatre Festival (Μόσχα), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale (Γαλλία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα), Théâtre de Liège (Λιέγη, Βέλγιο) Εκτέλεση παραγωγής Ευρώπη και Ιαπωνία: Richard Castelli - Epidemic ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Τετάρτη 25 Οκτωβρίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Φωτογραφία © Érick Labbé

«Η ΜΌΝΗ ΜΑΣ ΠΑΤΡΊΔΑ ΕΊΝΑΙ Η ΠΑΙΔΙΚΉ ΜΑΣ ΗΛΙΚΊΑ» ΈΛΕΓΕ Ο ΓΆΛΛΟΣ ΦΙΛΌΣΟΦΟΣ ROLAND BARTHES ΚΑΙ ΤΟ 887 ΜΟΙΆΖΕΙ ΜΕ ΈΝΑ ΦΌΡΟ ΤΙΜΉΣ ΣΤΗ ΔΙΆΣΗΜΗ ΑΥΤΉ ΡΉΣΗ.

ΧΟΡΟΣ 25—27.10.2017 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ 21:00

SERGE AIMÉ COULIBALY

Ένας ανεμοστρόβιλος κίνησης, ποίησης, πολιτικού προβληματισμού και λατρείας για τη ζωή, ένα ατόφιο κομμάτι Αφρικής χωρίς τα συνήθη κλισέ. Ο χαρισματικός Νιγηριανός μουσικός και πολιτικός ακτιβιστής Fela Kuti είναι η πηγή της έμπνευσης για την εκρηκτική παράσταση του Σερζ Αιμέ Κουλιμπαλύ από την Μπουρκίνα Φάσο. Υπό τους ήχους ενός σαγηνευτικού σάουντρακ, οι επτά χορευτές γράφουν ιστορία με τα σώματά τους, καθώς ο ηλεκτρισμένος χορός τους επιχειρεί να εγείρει ερωτήματα γύρω από τη θέση του καλλιτέχνη στο σύγχρονο κόσμο, αλλά και της Αφρικής μέσα στο παγκοσμιοποιημένο τοπίο. Σύλληψη & Χορογραφία: Serge Aimé Coulibaly Δημιουργία & Ερμηνεία: Adonis Nebié, Marion Alzieu / Daisy Phillips, Sayouba Sigué, Serge Aimé Coulibaly, Ahmed Soura, Ida Faho, Antonia Naouele Μουσική: Yvan Talbot

Βίντεο: Eve Martin Δραματουργία: Sara Vanderieck Βοηθός Χορογράφου: Sayouba Sigué Σκηνικά & Κοστούμια: Catherine Cosme Σχεδιασμός Φωτισμών: Hermann Coulibaly

Τεχνική Διεύθυνση: Sam Serruys Παραγωγή: Halles de Schaerbeek & Faso Danse Théâtre Εκτέλεση Παραγωγής: Halles de Schaerbeek Επικοινωνία & Περιοδείες: Frans Brood Productions

Συμπαραγωγή: Maison de la Danse (Λυών), Torinodanza (Τορίνο), Le Manège – Scène nationale de Maubeuge, Le Tarmac – La scène internationale francophone (Παρίσι), Les Théâtres de la ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), Ankata (Μπομπό Ντιουλασό, Μπουρκίνα Φάσο), Les Récréâtrales (Ουαγκαντουγκού, Μπουρκίνα Φάσο), Festival Africologne (Κολονία), De Grote Post (Οστάνδη) Με την υποστήριξη του Musée des Confluences (Λυών) με τη μορφή καλλιτεχνικής φιλοξενίας και με την υποστήριξη της Ομοσπονδίας Βαλλονίας-Βρυξελλών, υπηρεσία χορού.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Πέμπτη 26 Οκτωβρίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

NOEMΒΡΙΟΣ 2017

ΜΟΥΣΙΚΗ 3.11.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

ΑΤΙΣΜΟΊ

ΑΣΧΗΜ

ΜΕΤ

ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΧΕΙΜΩΝΙΑΤΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ

Ποια είναι τα όρια διαφοροποίησης των ειδών στο τραγούδι; Πόσο αλλάζει ένα τραγούδι με την ενορχήστρωση; Πόσο αλλάζει ο χαρακτήρας του τραγουδιού με την ερμηνεία;

Με τον κύκλο «Μετασχηματισμοί», παρουσιάσαμε ιδέες και τρόπους ακρόασης έργων σύγχρονου ρεπερτορίου ή νέων έργων. Ο εμβληματικός κύκλος τραγουδιών Χ ε ι μ ω ν ι ά τ ι κ ο Τ α ξ ί δ ι του Φραντς Σούμπερτ, σε ποίηση Βίλχελμ Μύλλερ, αποτέλεσε το αντικείμενο πειραματισμού. Έπειτα, ο κύκλος των lieder μεταφράστηκε στα ελληνικά από τον Διονύση Καψάλη και στη συνέχεια τα μεταφρασμένα ποιήματα του κύκλου μελοποιήθηκαν σε κύκλους τραγουδιών από τους Νίκο Ξυδάκη, Δημήτρη Παπαδημητρίου, Τάσο Ρωσόπουλο και παρουσιάστηκαν με τίτλο Χ ε ι μ ω ν ι ά τ ι κ ο Τ α ξ ί δ ι : Τρ ε ι ς π ο ρ ε ί ε ς . Η σειρά αυτών των Μετασχηματισμών κλείνει με ένα πείραμα προς την αντίθετη κατεύθυνση. Σε Έ ν α Δ ι α φ ο ρ ε τ ι κ ό Χ ε ι μ ω ν ι ά τ ι κ ο Τ α ξ ί δ ι , τα τραγούδια των Ελλήνων συνθετών, «μετασχηματισμένα» για πιάνο και φωνή, καθώς και κάποια από τα lieder του Σούμπερτ, θα ερμηνευτούν από τους λυρικούς σολίστες Μυρσίνη Μαργαρίτη (σοπράνο), Διονύση Σούρμπη (βαρύτονος) και τον Δημήτρη Γιάκα στο πιάνο. Καλλιτεχνική επιμέλεια κύκλου: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος

Συνθέτες: Χειμωνιάτικο ταξίδι, κύκλος τραγουδιών για φωνή και πιάνο: Franz Schubert Χειμωνιάτικο ταξίδι: Τ ρ ε ι ς π ο ρ ε ί ε ς , κύκλοι τραγουδιών για φωνή και πιάνο: Νίκος Ξυδάκης, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Τάσος Ρωσόπουλος

Ποίηση: Wilhelm Müller Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης Ερμηνεύουν: Μυρσίνη Μαργαρίτη, Διονύσης Σούρμπης Πιάνο: Δημήτρης Γιάκας

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ 4—7.11.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ & ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ

Το μεγαλύτερο φεστιβάλ μουσικού ντοκιμαντέρ στον κόσμο επιστρέφει στη Στέγη! Το In-Edit δεν είναι μόνο ένα φεστιβάλ, είναι το παρασκήνιο του μουσικού κόσμου. Καταγράφει με την ίδια ειλικρίνεια τις στιγμές δόξας, αλλά και τις εντάσεις, τις αποτυχίες και τις συγκινήσεις. Αποτυπώνει τον παγκόσμιο χαρακτήρα της μουσικής, αλλά και την αλλαγή των αποχρώσεών της ανάλογα με τη χώρα, την πόλη ή τη γλώσσα. Κλείνοντας 15 χρόνια παρουσίας στη Βαρκελώνη, απ’ όπου ξεκίνησε, συνεχίζει το ταξίδι του στον κόσμο, κάνοντας πρώτη στάση στην Αθήνα. Το πρόγραμμα που παρουσιάζεται φέτος στη Στέγη είναι γεμάτο συναρπαστικές ιστορίες, λέξεις, εικόνες και μουσική, που δεν θα αφήσουν κανέναν ασυγκίνητο. Επιμέλεια-Οργάνωση: Parenthesis

DESIGN 8.11.2017 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΉ

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟ

D U ST

RIAL

Βήμα στους Έλληνες βιομηχανικούς σχεδιαστές και σχεδιαστές προϊόντων, τους ανθρώπους της πράξης και της δημιουργικότητας, φιλοδοξεί να δώσει η έβδομη ετήσια συνάντηση για το βιομηχανικό σχεδιασμό. Είναι αυτοί που, κόντρα στο αντιπαραγωγικό περιβάλλον της χώρας μας, δίνουν ηχηρό «παρών» (συχνά εκτός συνόρων) και συμβάλλουν σε αυτό που ονομάζεται «ελληνικό ντιζάιν». Στόχος της ημερίδας είναι η συγκέντρωση των ανθρώπων του χώρου, η αποτίμηση των προσπαθειών τους, η ανταλλαγή εμπειριών, απόψεων και προβληματισμών και η επικοινωνία τους με το ευρύτερο κοινό. Για περισσότερες πληροφορίες και αγορά εισιτηρίων: www.ntizain.org Διοργάνωση +DESIGN

DESIGN

ΦΕΣΤΙΒΑΛ 7—12.11.2017 ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ & ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ

ΕΝΤΕR

Ένα φεστιβάλ που χαρτογραφεί το πολιτιστικό και πολιτικό ρεύμα του αφροφουτουρισμού, το οποίο δημιουργήθηκε μέσα από τη σύνδεση της Μαύρης εμπειρίας και της τεχνοκουλτούρας του 20ού και 21ου αιώνα στην Αμερική, την Καραϊβική, την Αγγλία και την Αφρική. Από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα αποτελεί μια ανεξάντλητη πηγή από έργα επιστημονικής φαντασίας, μουσικής, θεωρίας, οπτικών τεχνών που θα εξερευνηθεί μέσα από συναυλίες, διαλέξεις, εργαστήρια και προβολές ταινιών. Καλεσμένοι είναι οι: Sun Ra Arkestra, Actress, Dopplereffekt, Moor Mother, A Guy Called Gerald, Nkisi, ATH Kids, Abdul Qadim Haqq, Black Quantum Futurism, Reynaldo Anderson, Louis Chude-Sokei, Tabita Rezaire, Erik Steinskog, Nathalie Mba Bikoro και άλλοι. Επιμέλεια: Voltnoi & Quetempo

Το πρόγραμμα προβολών πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Goethe-Institut Athen και το Goethe-Institut Johannesburg.

Οργάνωση: Πάσκουα Βοργιά, Χαρά Μουρλά VR Προβολές Powered by

E A RK

ΜΟΥΣΙΚΗ 9.11.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

Με σύνθημα “Space Is The Place” και σήμα κατατεθέν τους διαστημικούς της χιτώνες, η ορχήστρα του θρυλικού Sun Ra γιορτάζει στη σκηνή 60 χρόνια απόλυτης μουσικής ελευθερίας με ήχους από το χτες, το σήμερα και το αύριο της τζαζ. Κάθε εμφάνιση της Sun Ra Arkestra απέχει από μια συμβατική περφόρμανς όσο και η Γη από τον Κρόνο, τον πλανήτη απ’ όπου προσγειώθηκε ο ιδρυτής της, ο Sun Ra. Μια μουσική κολεκτίβα που αναζητά διαρκώς νέες διαστάσεις και ήχους φροντίζοντας να μην επαναλαμβάνει όσα έχει παίξει στο παρελθόν. Marshall Allen: μουσική διεύθυνση, άλτο σαξόφωνο, φλάουτο Cecil Brooks: τρομπέτα Tara Middleton: φωνητικά, βιόλα Knoel Scott: φωνητικά, σαξόφωνα James Stewart: τενόρο σαξόφωνο

Danny Ray Thompson: βαρύτονο σαξόφωνο Dave Davis: τρομπόνι George Burton: πιάνο Dave Hotep: κιθάρα Elson Nascimento: κρουστά, surdo Tyler Mitchell: μπάσο Wayne Anthony Smith Jr: ντραμς

ΜΑΡΊΑ ΜΑΓΚΑΝΆΡΗ

Οι παραθε ΤΟΥ ΜΑΞΊΜ ΓΚΌΡΚΙ

«Πώς πρέπει να είναι οι άνθρωποι για να μην τους βαριόμαστε;» αναρωτιέται ο Μαξίμ Γκόρκι στο πολυπρόσωπο και ελάχιστα παιγμένο στη χώρα μας έργο του 1904 που ανεβαίνει στην Εφηβική Σκηνή, με τη Μαρία Μαγκανάρη να το μεταφέρει από την προεπαναστατική Ρωσία στο σήμερα του ελληνικού καλοκαιριού. Συχνά λέμε ότι πάμε διακοπές για να «ξεφύγουμε». Ξεφεύγουμε, όμως, ποτέ από τον εαυτό μας; Οι παραθεριστές του Γκόρκι αναλώνονται σε φλυαρίες, γκρίνιες, τσακωμούς, μεθύσια και ανεκπλήρωτους έρωτες μέσα σε μια ατμόσφαιρα νωθρότητας. Ευτυχώς, όχι όλοι. Κάποιοι, οι νεότεροι, θα μας θυμίσουν αυτό που πάντα υποστήριζε ο Γκόρκι: «Ο άνθρωπος είναι το μοναδικό θαύμα στη Γη».

ΘΕΑΤΡΟ 18.11.2017—15.4.2018 ΕΦΗΒΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 19:00

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ριστές Μετάφραση: Μαρία Μαγκανάρη Σύρμω Κεκέ Διασκευή & Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη Σκηνικά: Σοφία Σιμάκη Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου

Πρωτότυπη Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σκευοφύλαξ Ερμηνεύουν οι: Κλήμης Εμπέογλου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιώργος Κατσής, Βίκυ Κατσίκα, Μαρία Παρασύρη, Ανδριάνα Χαλκίδη

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Παραστάσεις απογευματινές για το κοινό (Σάββατο & Κυριακή) και πρωινές για τα σχολεία.

ΔΑΙΜΟΝΙΣΜΕΝΟΙ. ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΟΘΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΤΗ ΣΑΓΗΝΗ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ. ΜΗΔΕΝΙΣΤΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΦΗΤΕΣ, ΤΡΟΜΟΚΡΑΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΕΣ, ΕΚΤΕΛΕΣΤΕΣ ΚΑΙ ΑΥΤΟΧΕΙΡΕΣ ΚΑΤΑΚΛΥΖΟΥΝ ΤΗ ΣΤΕΓΗ.

ΘΕΑΤΡΟ 22.11.2017— 10.12.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

ΔΑΙΜΟΝΙΣΜΈΝΟΙ TOY ΦΙΌΝΤΟΡ ΝΤΟΣΤΟΓΙΈΦΣΚΙ

KONST BOGOM

Ο Ντοστογιέφσκι προσγειώνεται στην Αθήνα και οι χίλιες σελίδες των Δ α ι μ ο ν ι σ μ έ ν ω ν του ζωντανεύουν με φόντο την Ελλάδα του σήμερα. Είναι η πρώτη φορά που η Στέγη καλεί έναν ξένο σκηνοθέτη, τον ρηξικέλευθο Ρώσο Κονσταντίν Μπογκομόλοφ, που αποθεώθηκε το 2016 για τους αξέχαστους Κ α ρ α μ ά ζ ο φ του, να εργαστεί με Έλληνες ηθοποιούς. Μηδενιστές και προφήτες, τρομοκράτες και επαναστάτες, εκτελεστές και αυτόχειρες κατακλύζουν τη Στέγη. Οι Δ α ι μ ο ν ι σ μ έ ν ο ι δεν υπήρξαν ποτέ άλλοτε πιο σημερινοί, «ελληνικοί», «ρωσικοί» και οικουμενικοί. Σκηνοθεσία & Διασκευή: Konstantin Bogomolov Μετάφραση: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου Σκηνικά & Κοστούμια: Larisa Lomakina Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Δρακουλαράκος Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου, Χρύσα Κουγιουμτζή Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου Διερμηνέας Προβών: Ιρίνα ΣμυσλιάεβαΣταθοπούλου

Ερμηνεύουν: Έλενα Μεγγρέλη, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης, Μιλτιάδης Φιορέντζης

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ Πέμπτη 23 Νοεμβρίου Masterclass από τον Konstantin Bogomolov Παρασκευή 24 Νοεμβρίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Διεύθυνση Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη, Μαρία Δούρου Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

ARTIST IN RESIDENCY

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

TANTIN MOLOV

Φωτογραφία © Vladimir Chernous

ΟΙ Δ Α Ι Μ Ο Ν Ι Σ Μ Έ Ν Ο Ι ΔΕΝ ΥΠΉΡΞΑΝ ΠΟΤΈ ΆΛΛΟΤΕ ΠΙΟ ΣΗΜΕΡΙΝΟΊ, «ΕΛΛΗΝΙΚΟΊ», «ΡΩΣΙΚΟΊ» ΚΑΙ ΟΙΚΟΥΜΕΝΙΚΟΊ.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΠΕΡΓΗΣ

TOURBILL 62

ΜΟΥΣΙΚΗ 24—25.11.2017 ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ 21:00 Μια γυναίκα κάθεται σε ένα τραπέζι πλαισιωμένη από δύο οθόνες. Δύο μικρές κάμερες αποτυπώνουν τη μορφή της. Η σύνθεση του Γιώργου Απέργη, T o u r b i l l o n s (Δίνες), είναι μια παράσταση-πορτραίτο για μία ηθοποιό-τραγουδίστρια, που υπερβαίνει τη γλώσσα. Είναι ένα είδος παζλ που αναφέρεται στις ποικίλες όψεις ενός σύνθετου χαρακτήρα, αλλά και μια ιστορία για τη μοναξιά. Με μια ιδιαίτερη μορφή, αναμειγνύει τραγούδι, απαγγελία, κείμενο και εικόνες σε γρήγορη διαδοχή. Τα φωνήματα επανασυνδυάζονται διαρκώς σε λέξεις αφήνοντας τον ακροατή να σχηματίσει το δικό του νόημα.

LONS Ερμηνεία: Donatienne Michel-Dansac Μουσική Σύνθεση & Σκηνοθεσία: Georges Aperghis Κείμενο: Olivier Cadiot Σχεδιασμός Σκηνικών & Φωτισμών: Daniel Levy Διεύθυνση Σκηνής: Antoine Seigneur-Guerrini Παραγωγή: À Vive Allure Εκδότης: Durand-Salabert-Eschig Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 22 Νοεμβρίου Εργαστήριο με την Donatienne Michel-Dansac

Παρασκευή 24 Νοεμβρίου Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2017

ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΌΤΗΤΑ ΑΤΌΜΩΝ ΜΕ ΑΝΑΠΗΡΊΑ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΊΔΕΥΣΗ ΤΟΥ ΣΎΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΎ

XOΡΟΣ/ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ 3.12.2017 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Πώς μπορούμε να ενισχύσουμε την προσβασιμότητα στον πολιτισμό των ανθρώπων με αναπηρία; Το ευρωπαϊκό πρόγραμμα iDance, στο οποίο η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συμπράττει με τρεις φορείς από το εξωτερικό, οργανώνει εκπαιδευτικά εργαστήρια χορού για μεικτές ομάδες, στις οποίες συμμετέχουν άνθρωποι με και χωρίς αναπηρία. Στο πλαίσιο του προγράμματος, η Στέγη οργανώνει ημερίδα αφιερωμένη στα θέματα πρόσβασης στην εκπαίδευση του σύγχρονου χορού και των ευκαιριών επαγγελματικής εξέλιξης για καλλιτέχνες με αναπηρία, στην οποία συμμετέχουν ομιλητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούν ανοιχτά εργαστήρια χορού, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να δοκιμάσει βιωματικά, σε μεικτές ομάδες ανθρώπων με και χωρίς αναπηρία, τα εκπαιδευτικά εργαλεία και τις μεθόδους του προγράμματος iDance. Συντονισμός: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα Erasmus+ της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Συνεργαζόμενοι φορείς: Holland Dance Festival (Ολλανδία), Skånes Dansteater (Σουηδία), Stopgap Dance Company (Μεγάλη Βρετανία)

Συντονισμός έργου: Ντόρα Βουγιούκα, Μυρτώ Λάβδα

ΑZ

ΜΟΥΣΙΚΗ 7—9.12.2017 ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ

7Ο ΠΑΝΌΡΑΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΉΣ

Στυλιστική πολυμορφία, πρωτοτυπία συνθέσεων και συνεργασιών, αλλά και σολιστική δεξιοτεχνία χαρακτηρίζουν το 7ο Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ. Τα πέντε σχήματα που συμμετέχουν, αποτυπώνουν με τον καλύτερο τρόπο τη δυναμική και δημιουργική ατμόσφαιρα της σημερινής τζαζ σκηνής. Τέσσερις σπουδαίοι κρουστοί ανοίγουν το τριήμερο, το οποίο ολοκληρώνεται με το σχήμα της Nana Simopoulos και έχει ενδιάμεσους σταθμούς τους αβανγκάρντ αυτοσχεδιασμούς, τις αναφορές στον Coltrane και την καλή πλευρά του mainstream, που όμως πειραματίζεται και αναμειγνύει ετερόκλητα μουσικά στοιχεία.

ΠΈΜΠΤΗ 7 ΔΕΚΕΜΒΡΊΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΉ 8 ΔΕΚΕΜΒΡΊΟΥ

ΣΆΒΒΑΤΟ 9 ΔΕΚΕΜΒΡΊΟΥ

1η συναυλία | 20:30 Νίκος Σιδηροκαστρίτης: ντραμς Κώστας Τατσάκης: ντραμς Στέφανος Χυτήρης: ντραμς Βαγγέλης Καρίπης: κρουστά

1η συναυλία | 20:30 Δημήτρης Τσάκας: σαξόφωνο Πάνος Δημητρακόπουλος: κανονάκι Θωμάς Κωνσταντίνου: ούτι

21:00 Nana Simopoulos Quintet Nana Simopoulos: σιτάρ, κιθάρα, φωνή Hayden Chisholm: σαξόφωνο Μάνος Λούτας: κοντραμπάσο Σόλις Μπαρκί: κρουστά, φωνητικά John Betsch: ντραμς

2η συναυλία | 21:45 Χρίστος Χονδρόπουλος: ντραμς, κρουστά Paul Pignon: πνευστά, φωνή Sebastien Marteau: πνευστά Στράτος Μπιχάκης: computer, electronics

2η συναυλία | 21:45 Ships & Shepherds Duo Νικόλας Σκορδάς: σοπράνο σαξόφωνο, πνευστά Alex Maguire: πιάνο Special guests οι Αντώνης Σταυρινός: τρομπέτα Στάθης Διαμαντίδης: κοντραμπάσο

Η Α Ν Τ Ι Γ Ό Ν Η ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΉ ΜΕ ΤΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΆ ΜΙΑΣ ΚΩΜΩΔΊΑΣ. ΓΊΝΕΤΑΙ;

Α L P

Η Ν Ο Γ Ι Τ

Ν ON LA

ELY NE

ΘΕΑΤΡΟ 14—30.12.2017 ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ 21:00

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΛΈΝΑ ΚΙΤΣΟΠΟΎΛΟΥ Η Α ν τ ι γ ό ν η του Σοφοκλή με τα χαρακτηριστικά μιας κωμωδίας. Γίνεται; Αν φανταζόμασταν κάποιον να επιχειρεί να «αναποδογυρίσει» την αρχαία τραγωδία, αυτή θα ήταν η Λένα Κιτσοπούλου, η πληθωρική αντι-περσόνα του ελληνικού θεάτρου. Καλώντας στη σκηνή μια ομάδα ανθρώπων που παραπέμπουν σε Χορό αρχαίας τραγωδίας, η συγγραφέας και σκηνοθέτρια δοκιμάζει να εμβολίσει το σοφόκλειο μύθο με στιγμές ενός σατιρικού και απελπισμένου «εδώ και τώρα». «Δεν την προσπαθώ την κωμωδία» λέει. «Είναι μια μορφή απόγνωσης και μη ενοχής για την ευτελή πλευρά του εαυτού μου.» Κείμενο & Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου Σκηνικά & Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος Ερμηνεύουν: Γιάννης Τσορτέκης, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Λένα Κιτσοπούλου κ.ά. Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου και Βίκυ Στρατάκη Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

ΠΑΡΑΛΛΗΛH ΔΡΑΣH Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Α L P

Η Ν Ο Γ Ι Τ

Ν ON L A

ELY NE

ΑΝΤΙΓΟΝΗ = ΑΠΟΓΝΩΣΗ (+ ΠΩΣ ΤΗΝ ΥΠΕΡΒΑΙΝΕΙΣ) ΛΕΝΑ ΚΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΗ 15—16.12.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

To βιβλίο της

ανησυχ ί α ς

ERGON ENSEMBLE

MICHEL VAN DER AA

Το magnum opus του Φερνάντο Πεσσόα ζωντανεύει μέσα από το ομώνυμο μουσικοθεατρικό έργο του διάσημου συνθέτη και σκηνοθέτη από την Ολλανδία Μίσελ φαν ντερ Άα. Ο Μιλτιάδης Φιορέντζης στον πρωταγωνιστικό ρόλο και το ελληνικό σύνολο σύγχρονης μουσικής Ergon Ensemble, υπό την καθοδήγηση του πολύπειρου μαέστρου Kasper de Roo, συνδιαλέγονται με κινηματογραφημένες προβολές, σε μια πρωτοποριακή παράσταση όπου το τραγούδι, οι ηλεκτρονικοί ήχοι, η ζωντανή μουσική, οι εικόνες και ο λόγος αλληλοσυμπληρώνονται εκπέμποντας στη σκηνή την αγωνιώδη λογοτεχνική και υπαρξιακή αναζήτηση του συγγραφέα. Μιλτιάδης Φιορέντζης: ηθοποιός ERGON ENSEMBLE Kasper De Roo: μουσική διεύθυνση Αλέξανδρος Μούζας: καλλιτεχνικός συντονισμός

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Καστ ταινίας

Συντελεστές παραγωγής

Οφηλία (τραγουδίστρια fado): Ana Moura Μπερνάρντο Σοάρες: João Reis Νεαρή Οφηλία: Sara Ramadinha Pereira Οδοκαθαριστής: David Pereira Λογιστής: Rogério Tavares Ταγματάρχης: Miguel Corte-Real

Michel van der Aa: συνθέτης μουσικής, σκηνοθέτης παράστασης και ταινίας Sophie Motley: βοηθός σκηνοθέτη Siemen van der Weij: τεχνική διεύθυνση Floriaan Ganzevoort: σχεδιασμός φωτισμών Marc Warning: σκηνικά Simon Hendry: χειρισμός ήχου και βίντεο Άννυ Σπυράκου: μετάφραση λιμπρέτου στα ελληνικά

Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές Σάββατο 16 Δεκεμβρίου Εργαστήριο με τον Michel van der Aa

ΜΟΥΣΙΚΗ 22—23.12.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 18:00

ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

«ΝΑ Τ

Α ΠΟ ΎΜΕ; »

ΚΎΚΛΟΣ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Μικρά και μεγάλα παιδιά, ερμηνευτές, πέντε συνθέτες, ένας συγγραφέας, ένας σκηνοθέτης και ένας αφηγητής θα μας πούνε τα κάλαντα για τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά. Κάλαντα παλιά και καινούργια! Οι συνθέτες θα γράψουν νέα τραγούδια, θα «πειράξουν» παλιότερα, θα τραγουδήσουν τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά όπως στο παρελθόν, αλλά και όπως στο παρόν, όπως εδώ ή όπως αλλού. Το Ελληνικό Σχέδιο μας καλεί σε μια συναυλία που είναι και παράσταση και γιορτή. Ας πούμε γνωστά κάλαντα και ας μάθουμε και νέα στη Στέγη! Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος, Κώστας Φασουλάς

Συνθέτες: Άγγελος Αγγέλου, Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης, Νεφέλη Λιούτα, Γιώργος Χατζηπιερής, Φένια Χρήστου

Κείμενο/Ιστορία: Γιώργος Κοροπούλης Σκηνοθετική επιμέλεια & Σκηνογραφία: Ηλίας Καρελλάς Αφηγητής: Μανώλης Μαυροματάκης

Φωτογραφία © Janto Djassi

ΧΡΏΜΑΤΑ, ΜΟΥΣΙΚΉ, ΤΡΑΓΟΎΔΙ: ΈΝΑ ΜΕΓΆΛΟ, ΠΟΛΙΤΙΚΌ ΠΑΡΑΜΎΘΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΤΟΛΉ ΚΑΙ ΤΗ ΔΎΣΗ ΜΈΣΑ ΑΠΌ ΤΟ ΒΛΈΜΜΑ ΕΝΌΣ ΑΠΌ ΤΟΥΣ ΠΙΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΎΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΎΣ ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΕΣ ΤΗΣ ΑΙΓΎΠΤΟΥ.

Wael Shawky

ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 28—30.12.2017 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

ΔΙΕΘ ΣΥΜΠΑΡ ΝΗΣ ΑΓΩΓΗ

Χρώματα, μουσική, τραγούδι: ένα μεγάλο, πολιτικό παραμύθι για την Ανατολή και τη Δύση μέσα από το βλέμμα ενός από τους πιο σημαντικούς εικαστικούς καλλιτέχνες της Αιγύπτου. Μέσα σε ένα υπέροχο σκηνικό, σαν μια μεγεθυμένη τεράστια μινιατούρα από εκατοντάδες ψηφίδες που συνθέτουν τους χάρτες του Χαλεπίου, της Βαγδάτης και της Κωνσταντινούπολης, Άραβες μουσικοί και τραγουδιστές αφηγούνται στη δική τους γλώσσα το Ά σ μ α τ ο υ Ρ ο λ ά ν δ ο υ , ένα μεσαιωνικό γαλλικό έπος του 11ου αιώνα. Το θέμα του μεσαιωνικού ποιήματος, μια μάχη ανάμεσα στους Χριστιανούς και τους Σαρακηνούς, δίνει την ευκαιρία στον Ουάελ Σόκι, ανασυνθέτοντάς το, να σχολιάσει το στερεοτυπικό βλέμμα της Δύσης στην Ανατολή και να το ανατρέψει. Σύλληψη, Σκηνοθεσία & Σκηνογραφία: Wael Shawky Καλλιτεχνικός Βοηθός: Giorgio Benotto Βοηθός Σκηνοθέτη: Hashem Alalawi Ήχος & Βίντεο: Kay Engert Με τους: Juma Yousif Jumaja Almukaini Aljneibi, Abdulla Lashkarieid Mohammad, Fahed Omar Abdulla Heba Marzouq, Aman Khamis Juma Aashir Almarashda, Matar Jasim Malalla Binnabhan AlMarzooqi, Mohamed Ali Khamis Alashar Almarshada, Anwar Ali Jasim Ahmed, Khaled Ali Mohamed Aljaffal, Yusuf Khamis Sbait Mubarak Alfarsi, Ali Husain Ahmed Husain Altamimi, Shawqi Abdulla Sabt Saud, Saad

Ahmed Mohamed Aljaffal, Khaled Saad Salem Rashed, Ahmed Saleh Mohamed Alshabaan, Ahmed Abdulla Juma Farhan, Idrees Rabeea Idreses Bakheet, Ismaeel Mohamed Mesfer Saad, Faraj Mohamed Mesfer Saad, Yaqoob Ali Mohamed Bujaffal, Isa Ali Mohamed Aljaffal, Mohamed Anwar Ali Jasim Ahmed Μετάφραση: Βασίλης Δουβίτσας Τεχνική Διεύθυνση & Σχεδιασμός Φωτισμών: Sergio Pessanha Διεύθυνση Καλλιτεχνικής Παραγωγής: Stefan Scheuermann, Henning Mues Διεύθυνση Τεχνικής Παραγωγής: Kampnagel Hamburg

Μια παραγωγή του Kampnagel (Αμβούργο) Μια συμπαραγωγή με το Theater der Welt 2017 (Γερμανία), το Sharjah Art Foundation (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα), το Holland Festival (Άμστερνταμ), τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το Theaterspektakel (Ζυρίχη) Με την υποστήριξη των: Bahrain Authority for Culture and Antiquities (Μπαχρέιν), Bundeszentrale für politische Bildung (Γερμανία)

Φωτογραφία © Janto Djassi

ΜΙΑ ΜAΧΗ ΑΝAΜΕΣΑ ΣΤΟΥΣ ΧΡΙΣΤΙΑΝΟYΣ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΣΑΡΑΚΗΝΟYΣ, ΔIΝΕΙ ΤΗΝ ΕΥΚΑΙΡIΑ ΣΤΟΝ ΟΥAΕΛ ΣOΚΙ ΝΑ ΑΝΑΤΡΕΨΕΙ ΤΟ ΣΤΕΡΕΟΤΥΠΙΚΟ ΒΛΕΜΜΑ ΤΗΣ ΔΥΣΗΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΤΟΛΗ.

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ 2—4.1.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ Το Animasyros Διεθνές Φεστιβάλ + Αγορά Κινουμένων Σχεδίων επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη Στέγη του στην Αθήνα και υποδέχεται το 2018 με ένα τριήμερο «κινούμενων» εκδηλώσεων. Το Animasyros στη Στέγη παρουσιάζει μια επιλογή από τις καλύτερες και δυνατότερες ταινίες εμψύχωσης του επετειακού Animasyros 10, που πραγματοποιήθηκε στη Σύρο την περίοδο 27 Σεπτεμβρίου – 1 Οκτωβρίου 2017, σε 3 ξεχωριστά προγράμματα (για παιδιά, για όλη την οικογένεια και για ενήλικες), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Παράλληλα, πραγματοποιείται τριήμερο εκπαιδευτικό εργαστήριο, με τίτλο «Φτιάξε τη δική σου ταινία επιστημονικής φαντασίας», για παιδιά 8-12 ετών, όπου μέσα από τις τεχνικές animation τα παιδιά αφήνουν ελεύθερο το νου τους να δημιουργήσει και πλάθουν τη δική τους ιστορία επιστημονικής φαντασίας για το 2018.

Το Animasyros στη Στέγη πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση με το Animasyros Διεθνές Φεστιβάλ + Αγορά Κινουμένων Σχεδίων. Επιμέλεια: Animasyros Διεθνές Φεστιβάλ + Αγορά Κινουμένων Σχεδίων

am i An os syr

ΜΟΥΣΙΚΗ 11.1.2018 ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ 21:00

& Gareth Davis

Frances—Marie Uitti Το πρωτοποριακό ντουέτο έρχεται στη Στέγη για μια μουσική εμπειρία που δεν γνωρίζει σύνορα και περιορισμούς. Η τσελίστρια Φράνσις Μαρί Ουίτι εντυπωσιάζει εδώ και δεκαετίες κοινό και κριτικούς, τόσο μέσα από τις συνεργασίες της με θρυλικούς συνθέτες, όπως ο John Cage, όσο και με τη μοναδική της παρουσία επί σκηνής· αυτό αποτυπώνεται ξεκάθαρα στην εκπληκτική της ικανότητα να ερμηνεύει με την ταυτόχρονη χρήση δύο δοξαριών. Ο Γκάρεθ Ντέηβις, διανύοντας με άνεση ένα ευρύ φάσμα από την ηλεκτρονική μέχρι την κλασική μουσική, έχει καταφέρει να ανοίξει νέους δρόμους για το κλαρινέτο χρόνο με το χρόνο. Με αφετηρία τα έργα που έγραψαν ειδικά για αυτούς δύο σπουδαίοι Ιταλοί συνθέτες, ο Giacinto Scelsi (1905-1988) και ο Salvatore Sciarrino (γενν. 1947), οι σολίστες θα επιδιώξουν μια μεταμόρφωση του πρωτότυπου υλικού, αντιπαραβάλλοντάς το με νέες ερμηνείες και, παράλληλα, εξερευνώντας τον πυρήνα των θεματικών δομών των έργων. Θα οδηγήσουν κατ’ αυτό τον τρόπο το κοινό σε ένα ιλιγγιώδες ταξίδι, που κορυφώνεται ως αποκαλυπτικό μουσικό βίωμα. ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ Τετάρτη 10 Ιανουαρίου Εργαστήριο με τους Gareth Davis & Frances-Marie Uitti Πέμπτη 11 Ιανουαρίου Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

RIS ΙΩΆΝΝΑ ΠΟΡΤΌΛΟΥ

ΠΡΕΜΙΕ

ΡΑ

ΧΟΡΟΣ 15—18.1.2018 ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝH 21:00

Η ευτυχία στη ζωή προϋποθέτει ρίσκο. Παίρνουμε όμως το ρίσκο να είμαστε ευτυχισμένοι; Σε αυτό εστιάζει η νέα δουλειά της Ιωάννας Πορτόλου. Έξι ερμηνευτές στη σκηνή εκκινούν από ένα μουσικό σύμπαν που φλερτάρει με την υπερβολή και την ελαφρότητα των ‘80s και κυνηγούν το φευγαλέο της ευτυχίας, το ανέμελο κέφι και την αίσθηση του να μοιράζεσαι, χωρίς λογοκρισία, αυτή την απροσδόκητη χαρά με τους άλλους. Η χορογράφος ανασυστήνει επί σκηνής ένα φαντασιακό χώρο, μέσω του οποίου ο καθένας κατακτά την ασφάλεια να προτείνει μια άγνωστη, αλλά και μοναδική εκδοχή του εαυτού του. Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου Χορεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Νικολέτα Καρμίρη, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαΐδης, Ηλίας Χατζηγεωργίου, κ.ά.

Μουσική: Αντώνης Παλάσκας Σκηνικός χώρος & Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Βοηθός Χορογράφου: Δανάη Γιαννακοπούλου Συντονισμός Παραγωγής & Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Τρίτη 16 Ιανουαρίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

ΘΕΑΤΡΟ 17—28.1.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

ΤΟΥ ΕΥΘΎΜΗ ΦΙΛΊΠΠΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΣΊΑ: ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΖΆΣ

ΡΟΜΠ|ROB

Για πρώτη φορά συναντιούνται δημιουργικά ο συγγραφέας και βραβευμένος σεναριογράφος Ευθύμης Φιλίππου και ο διακεκριμένος σκηνοθέτης της νεότερης γενιάς Δημήτρης Καραντζάς.

Όλα ξεκίνησαν από μια κουβέντα τους γύρω από ένα έργο-σοκ, το Ρ ο μ π έ ρ τ ο Τ σ ο ύ κ ο (1990) του Bernard Marie Koltés. Όπως στο έργο του Κολτές, έτσι και στην πρωτότυπη δημιουργία του Φιλίππου, με τίτλο Ρ ο μ π / R o b , γίνεται λόγος για έναν κατά συρροή δολοφόνο. Μόνο που στην παράσταση που ετοιμάζουν οι δύο Έλληνες δημιουργοί στη Στέγη, οι θεατές καλούνται να γίνουν μάρτυρες και συνένοχοι μιας μυστήριας τελετής γύρω από έναν νεκρό πια δολοφόνο, ο οποίος αναγεννιέται μέσα από τις αφηγήσεις και τις μαρτυρίες των θυμάτων, αλλά και των οπαδών του, και ζωντανεύει για να αποθεωθεί και, τελικά, να κατασπαραχθεί ξανά από μια κοινωνία που έχει πάντα την ανάγκη να κατασκευάζει αρχηγούς – Φύρερ, Αγίους ή, απλώς, αποδιοπομπαίους τράγους. Είστε έτοιμοι για μια παράσταση-ανορθόδοξη τελετή γύρω από τη βία, τα στερεότυπα, τη μνήμη, την ταυτότητα, το λογικό και το παράλογο; Κείμενο: Ευθύμης Φιλίππου Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς Ηχητική Δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός Σύμβουλος Δραματουργίας: Θεοδώρα Καπράλου Σκηνικό: Κλειώ Μπομπότη ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ Παρασκευή 19 Ιανουαρίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου Βοηθός Σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα Εκτέλεση Παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιάννης Κλίνης, Χρήστος Λούλης, Βασίλης Μαγουλιώτης, Αγγελική Παπούλια, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης, Σταυρούλα Σιάμου, Μαρία Σκουλά

Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Ιανουαρίου Εργαστήριο με τον Δημήτρη Καραντζά

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΜΕ Τ

ΑΣΧ

ΜΟΥΣΙΚΗ 21.1.2018 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ 20:00

ΗΜΑ

ΤΙ

ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

ΣΜ

ΟΊ

Συνεχίζοντας την ιδέα της συνάντησης των μουσικών ηχοχρωμάτων και των τεχνικών της Ανατολής και της Δύσης, τοποθετούμε αυτή τη φορά στο κέντρο τον αυτοσχεδιασμό, το ταξίμι. Καλεσμένοι ο Πάνος Δημητρακόπουλος στο κανονάκι, ο Θωμάς Κωνσταντίνου στο ούτι και ο Δημήτρης Τσάκας στο σαξόφωνο. Δύο μουσικοί κόσμοι, που συναντώνται στην αυτοσχεδιαστική ελευθερία των καταξιωμένων μουσικών με σημαντικά έργα από το σύνολο του ρεπερτορίου Ανατολής και Δύσης, δημιουργούν ένα νέο κόσμο και προκαλούν την ακρόαση, τις αισθήσεις και τη σκέψη. Καλλιτεχνική επιμέλεια κύκλου: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος

Πάνος Δημητρακόπουλος: κανονάκι Θωμάς Κωνσταντίνου: ούτι Δημήτρης Τσάκας: σαξόφωνο

ΜΟΥΣΙΚΗ 24.1—13.2.2018 ΠΆΝΤΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΉΜΙΟ 20:30

ΜΙΑ ΓΈΦΥΡΑ ΜΟΥΣΙΚΉΣ ΠΆΝΩ ΑΠΌ ΤΗ ΣΥΓΓΡΟΎ

VOL.3 92

Η γέφυρα μουσικής πάνω από τη Συγγρού ενώνει για τρίτη φορά τη Στέγη και το Πάντειο Πανεπιστήμιο. Οι συναυλίες της φετινής σαιζόν προβάλλουν ιδιότυπα μουσικά σχήματα και τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία. Σόλο κοντραμπάσο και κοντραμπάσο σε συνδυασμό με φωνή, με βιολί και με ηλεκτρονικά· τρίο με βιολί, τσέλο και μπαγιάν και ένα κουαρτέτο σαξοφώνων με μουσικούς από τρεις διαφορετικές ηπείρους. Νέα έργα, πρώτες ελληνικές εκτελέσεις και μια ιδιαίτερη έμφαση στο έργο του Ι ά ν ν η Ξ ε ν ά κ η και στη σχέση του με τις δημιουργίες νέων συνθετών. ΤΕΤΆΡΤΗ 24 ΙΑΝΟΥΑΡΊΟΥ

ΤΕΤΆΡΤΗ 31 ΙΑΝΟΥΑΡΊΟΥ

ΤΡΊΤΗ 13 ΦΕΒΡΟΥΑΡΊΟΥ

Νίκος Σταυρόπουλος, Topophilia για ηλεκτρονικά Συζήτηση με τους συνθέτες Νίκο Σταυρόπουλο και Κορνήλιο Σελαμσή

Τρίο GRASP Γκρέτα Παπά: βιολί Βασίλης Σαΐτης: τσέλο Κωνσταντίνος Ράπτης: μπαγιάν

Κουαρτέτο σαξοφώνων Ensemble du Bout du Monde Quentin Darricau, Don-Paul Kahl, Noa Mick και Kay Zhang

Ρεσιτάλ κοντραμπάσου Νίκος Τσουκαλάς: κοντραμπάσο Νέλη Μαυροειδή: σοπράνο Κώστας Καριτζής: βιολί Tim Ward: ηλεκτρονικά

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ 26—28.1.2018 ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΏΡΟΣ & ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ

RIT

ΝΈΑ ΜΟΥΣΙΚΉ ΜΕ ΠΑΛΙΆ ΜΈΣΑ

Μουσική φτιαγμένη από τις ατέλειες και τους ανεπιθύμητους θορύβους παλιών συσκευών. Μαγνητόφωνα, πικάπ, γραμμόφωνα, cd και walkman μετατρέπονται σε επιφάνειες εντατικού ηχητικού πειραματισμού. Μια ματιά στις παρυφές της sound art και της ηλεκτροακουστικής σύνθεσης, με συναυλίες, εγκαταστάσεις και συζητήσεις που εξερευνούν τις απρόσμενες ηχητικές δυνατότητες των ξεπερασμένων τεχνολογιών και τη διαχρονική σχέση μας με εφήμερα μέσα καταγραφής και ακρόασης των ήχων. Συμμετέχουν: Giovanni Lami, Stephen Cornford, Sandra Boss, Graham Lambkin, Marc Baron, Robert Millis, Olivia Block κ.ά.

Επιμέλεια: Γιάννης Κοτσώνης Οργάνωση: Πάσκουα Βοργιά

ΦΕΒΡΟΥΆΡΙΟΣ 2018

ΤΟ ΠΈΤΑΓΜΑ ΤΩΝ ΠΟΥΛΙΏΝ, Ο ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΌΣ ΤΩΝ ΠΥΓΟΛΑΜΠΊΔΩΝ, ΤΑ ΑΝΙΌΝΤΑ ΚΑΙ ΤΑ ΚΑΤΙΌΝΤΑ, ΤΑ ΗΛΕΚΤΡΌΝΙΑ ΣΘΈΝΟΥΣ… ΤΙ ΣΧΈΣΗ ΜΠΟΡΕΊ ΝΑ ΈΧΟΥΝ Η ΦΎΣΗ ΚΑΙ Η ΟΡΓΑΝΙΚΉ ΧΗΜΕΊΑ ΜΕ ΤΟ ΣΎΓΧΡΟΝΟ ΧΟΡΌ;

ΧΡΉΣΤΟΣ ΠΑΠΑΔΌΠΟΥΛΟΣ

Ο λόγος που ο κόσμος του χορού στην Ευρώπη μιλά για τον Χρήστο Παπαδόπουλο ως ένα νέο αστέρι που ανατέλλει, είναι επειδή μπορείς κάλλιστα να κατοικήσεις στο μινιμαλιστικό και ποιητικό καλλιτεχνικό του σύμπαν. Ένα τέτοιο σύμπαν, συντεθειμένο από λεπτομερή χορογραφική έρευνα και εξαντλητικό σωματικό χορό, μας αποκαλύπτεται στη νέα του παραγωγή, το Ι ό ν . Με αφορμή την ενατένιση των αόρατων νόμων που διέπουν τη φύση, αλλά και την παρατήρηση των χημικών δεσμών που αφορούν τα ιόντα, ο Παπαδόπουλος και η ομάδα του διερευνούν τη συνθήκη του συντονισμού και του συγχρονισμού. Ή, αλλιώς, εξετάζουν τις αναρίθμητες εκείνες ανεξάρτητες δυνάμεις, αλλά και τις σχέσεις που καθορίζουν εμάς, ως πολίτες αυτού του κόσμου, και τους χορευτές, ως ερμηνευτές ενός έργου. Γιατί, και στις δύο περιπτώσεις, τα σύνολα διαρκώς συγχωνεύονται στην ελάχιστη δυνατή μορφή, τη μονάδα, και, αντίστροφα, οι μονάδες συγκροτούν το όλο, το «μαζί»…

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σύλληψη & Χορογραφία: Χρήστος Παπαδόπουλος Δραματουργία: Τάσος Κουκουτάς Μουσική: Coti K

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Κοστούμια: Άγγελος Μέντης Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού Οργάνωση Παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

ΧΟΡΟΣ 1—4.2.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

Χορεύουν: Γεώργιος Κοτσιφάκης, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Νώντας Δαμόπουλος, Αμαλία Κοσμά, Μαρία Μπρέγιαννη, Χαρά Κότσαλη, Ευθύμης Μοσχόπουλος, Νάντη Γώγουλου, Δήμητρα Μερτζάνη, Αλέξης Τσιάμογλου

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Σάββατο 3 Φεβρουαρίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

100

ΔΈΚΑ ΧΟΡΕΥΤΈΣ ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΟΎΝ, ΔΙΑΦΕΎΓΟΥΝ, ΈΛΚΟΝΤΑΙ ΚΑΙ ΚΙΝΟΎΝΤΑΙ ΚΑΤΑΓΡΆΦΟΝΤΑΣ ΤΡΟΧΙΈΣ ΠΟΥ ΑΚΟΛΟΥΘΟΎΝ ΤΟΥΣ ΑΝΕΞΕΡΕΎΝΗΤΟΥΣ ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΎΣ ΤΗΣ ΦΎΣΗΣ, ΤΟ ΑΔΙΌΡΑΤΟ ΚΑΙ ΑΔΙΆΛΕΙΠΤΟ ΦΑΙΝΌΜΕΝΟ ΤΗΣ ΚΊΝΗΣΗΣ ΠΊΣΩ ΑΠΌ ΤΑ ΠΡΆΓΜΑΤΑ.

SOUNDDSSC MEDEA ELECTRONIQUE

102

EXTENDED REALITY TOUR

Παράλληλα με τους ηχητικούς περιπάτους στο Γκάζι, τον Κεραμεικό και το Μεταξουργείο, παρουσιάζεται στη Στέγη η οπτικοακουστική εγκατάσταση S o u n d s c a p e s L a n d s c a p e s - Ρ ί ζω μ α Ι Ι / C i t y A b o v e L i f e B e l o w . Στον ηχητικό περίπατο, η γειτονιά αποτελεί τον καμβά της εμπειρίας, ενώ στην εγκατάσταση προσομοιώνεται μέσα από VR stations, προβολές βίντεο, φωτογραφίες, κείμενα, ήχους, συνθέσεις. Οι επισκέπτες συμμετέχουν σε ένα σκηνοθετημένο περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας, που τους κατευθύνει στο χώρο, ζωντανεύοντας τους δρόμους, τις διασταυρώσεις, τις εμπειρίες και το υλικό του πραγματικού χρόνου.

SOUNDWALK - VR ΈΚΘΕΣΗ 1—11.2.2018 ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΏΡΟΣ

SCAPE

CAPES

Οργάνωση παραγωγής: Μανώλης Μανουσάκης Curator & Κείμενα: Αγγελική Πούλου Σχεδιασμός εφαρμογής: Tim Ward Σύνθεση ήχου: Μανώλης Μανουσάκης, Tim Ward, Κώστας Μπώκος, Βασίλης Κοντούρης (Studio 19st ), Αλέξανδρος Δρυμωνίτης, Μαρίνος Κουτσομιχάλης Βίντεο: Παναγιώτης Γουμπούρος, Κλεοπάτρα Κοραή, Michael Tebinka

Virtual Reality Programming: Βίκυ Μπισμπίκη, Michael Tebinka, Παναγιώτης Γουμπούρος, Κλεοπάτρα Κοραή 3D Design: Βίκυ Μπισμπίκη PD Programming: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης Graphic Design: Γιάννης Λώλης Σκηνικά: Χρήστος Λάσκαρης Σχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα Μάσχα Εκφωνήσεις: Νάντια Δεληγιάννη, Σταύρος Λουκέρης, Γρηγόρης Πατρικαρέας, Γιώργος Αντωνόπουλος.

Μεταφράσεις: Μέμη Κατσώνη, Άννα Παπαέτη Φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες: John Van Aitken, Jane Brake, Iris Garrelfs, Τάσος Καραδέδος, Γιάννης Κρανιδιώτης, Conor McCafferty, Matilde Meirelles, Εύη Νάκου, Alfredo Pechuan Roca, Marilee Pizarro Βοηθός παραγωγής: Ηρώ Ακριβού

ΘΕΑΤΡΟ/ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ 2-4.2.2018

Sci-fi θέατρο έχετε ξαναδεί; Να, που ήρθε η ώρα! Η Μικρή Σκηνή της Στέγης γίνεται κινηματογραφικό πλατό και μια παράσταση για όλη την οικογένεια μας ταξιδεύει στο χρόνο, στην εποχή του βωβού κινηματογράφου, τότε που ο Γάλλος πρωτοπόρος σκηνοθέτης και ταχυδακτυλουργός Ζωρζ Μελιές γύριζε την πρώτη ταινία επιστημονικής φαντασίας, Τ α ξ ί δ ι σ τ ο Φ ε γ γ ά ρ ι (1902). Αυτός είναι και ο «αόρατος» πρωταγωνιστής της μαγικής παράστασης που στήνει ο διακεκριμένος κινηματογραφιστής Άγγελος Φραντζής, με ζωντανή μουσική, ψηφιακές προβολές, κινηματογραφικά εφέ, χορό και κίνηση. Θέατρο ή σινεμά; Επιστημονική φαντασία ή περιπέτεια ενηλικίωσης; Τ ο α π ί θ α ν ο τ α ξ ί δ ι είναι, πάνω απ’ όλα, ένας ύμνος στην «απίθανη» δύναμη της φαντασίας. Σκηνοθετική επιμέλεια & Δραματουργία: Άγγελος Φραντζής Video Design & Animation: Ερατώ Τζαβάρα Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας Χορογραφία & Βοηθός Μοντάζ: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Ερμηνεία: Παραστάσεις απογευματινές Χρυσάνθη Μπαδέκα, για το κοινό και πρωινές Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, για τα σχολεία. Βασίλης Τζαβάρας, Ερατώ Τζαβάρα Σκηνικά: Αδριανός Ζαχαριάς Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα Βοηθός Animation: Tζωρτζίνα Κοσμάτου Βοηθός Πρόβας: Ελισάβετ Πλιακοστάθη

ΜΟΥΣΙΚΗ 10.2.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΜΈΝΗ ΝΎΧΤΑ SIMON STEEN-ANDERSEN

106

Πώς άραγε θα ακουγόταν μια αναθεωρημένη εκδοχή έργων του παρελθόντος, προσαρμοσμένη στην αντίληψη των σημερινών ακροατών; Πώς αυτά θα μπορούσαν να είναι εξίσου απειλητικά, ονειρικά ή θλιμμένα όπως την εποχή που πρωτοπαρουσιάστηκαν; Ο Δανός συνθέτης Σίμον Στην-Άντερσεν ανασυνθέτει έργα διάσημων συνθετών, από τον Bach έως τον Ravel, προσδίδοντάς τους φρεσκάδα και νέο νόημα. Με μια λιτή, «νυχτερινή» σκηνοθεσία, διεγείρει την ακοή μας και εξάπτει τη φαντασία μας. Διεύθυνση & Επιμέλεια ήχου: Simon Steen-Andersen Ηχητικός Σχεδιασμός: Malte Giesen

ensemble ascolta Erik Borgir: τσέλο Andrew Digby: τρομπόνι Florian Hoelscher: πιάνο, συνθεσάιζερ Julian Belli, Boris Müller: κρουστά Markus Schwind: τρομπέτα Hubert Steiner: κιθάρα

(Staged

Night)

ΘΕΑΤΡΟ 14—23.2.2018 ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ 21:00

ΠΡΕΜΙ

ΣΊΛΕΙ

ΕΡΑ

ΝΘΕ

ΠΕ

ΠΑΝΤΕΛΉΣ ΔΕΝΤΆΚΗΣ

ΤΟΥ HEINRICH VON KLEIST

«Σε θέλω, σε ποθώ, σ' αγαπώ, σε λατρεύω, είσαι τα πάντα για μένα. Αρκεί να σ' έχω κατακτήσει, να “είσαι” μόνο για μένα, να είσαι κτήμα μου, να σε εξουσιάζω. Αλλιώς, θα σε διαλύσω, θα σε καταστρέψω, θα σε συντρίψω.» Η Π ε ν θ ε σ ί λ ε ι α (1808) του Κλάιστ, ένας θρίαμβος του ρομαντικού θεάτρου, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη, σε μια παράσταση που μιλά με ορμή και λυρισμό για τον έρωτα και τον πόλεμο, το πάθος και τα ανελέητα παιχνίδια εξουσίας, την αέναη μάχη των δύο φύλων. Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης Κινησιολογία: Αγγελική Στελλάτου

Σκηνικά & Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης Φωτισμοί & Βίντεο: Σίμος Σαρκετζής Εκτέλεση Παραγωγής: Λυκόφως - Γιώργος Λυκιαρδόπουλος Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Θάνος Τοκάκης, Αργύρης Ξάφης, Σύρμω Κεκέ, Άλκηστη Πουλοπούλου, Ηρώ Μπέζου, Κώστας Κορωναίος, Αινείας Τσαμάτης

Φωτογραφία © Nicol Vizioli

Ο ΔΙΑΣΗΜΟΣ ΧΟΡΕΥΤΗΣ ΚΑΙ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ ΑΚΡΑΜ ΚΑΝ ΜΑΓΝΗΤΙΖΕΙ ΜΕ ΤΟ ΣΑΓΗΝΕΥΤΙΚΟ, ΠΟΛΥΣΥΛΛΕΚΤΙΚΟ ΧΟΡΟ ΤΟΥ, ΕΝΑ ΜΕΙΓΜΑ ΙΝΔΙΚΟΥ ΚΑΤΑΚ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ.

Akram Khan XENOS

ΧΟΡΟΣ 21—27.2.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΔΙΕΘΝΗΣ ΓΗ ΓΩ ΣΥΜΠΑΡΑ

Αυθεντικός, ευρηματικός και με στυλ που ενσωματώνει και ταυτόχρονα αντιπαραβάλλει το ινδικό κατάκ με το σύγχρονο χορό, ο διάσημος χορευτής και χορογράφος Άκραμ Καν έχει το ταλέντο να μαγνητίζει το βλέμμα με το σαγηνευτικό, δεξιοτεχνικό, πολυσυλλεκτικό χορό του. Στο νέο του έργο που, διόλου τυχαία, φέρει ως τίτλο την ελληνική λέξη X E N O S , θα βρεθεί στη σκηνή μόνος, μαζί με πέντε διακεκριμένους μουσικούς. Η παγκόσμια πρεμιέρα του νέου έργου του Άκραμ Καν στη Στέγη, επιστέγασμα μιας μακρόχρονης συνεργασίας, θα αποτελέσει ένα γεγονός με διεθνή εμβέλεια. ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Φωτογραφία © Nicol Vizioli

ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ Ο ΑΚΡΑΜ ΚΑΝ ΞΕΚΙΝΑΕΙ ΤΗ ΔΙΕΘΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΤΟΥ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ, ΜΕ ΤΗΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΟΥ X E N O S ΕΔΩ, ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ.

ΜΆΡΤΙΟΣ 2018

DESIGN 1.3.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ

116

INTERIOR DESIGN & ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΉ

Το ΕΣΩ, ημερίδα για το interior design και την αρχιτεκτονική, είναι μια πλατφόρμα συζητήσεων και ζυμώσεων γύρω από το σχεδιασμό και τη δημιουργία όλων εκείνων που μας περιτριγυρίζουν στην καθημερινή μας ζωή – είτε πρόκειται για το αστικό τοπίο, είτε για την αισθητική του διακόσμου στον εσωτερικό, προσωπικό μας χώρο. Η συγκεκριμένη ημερίδα δίνει φωνή στους ανθρώπους που με το έργο τους επηρεάζουν συνεχώς και αδιάλειπτα την ποιότητα της καθημερινότητάς μας. Για περισσότερες πληροφορίες και αγορά εισιτηρίων: www.esw.gr Διοργάνωση +DESIGN, Archisearch.gr

118

ΜΟΥΣΙΚΗ 4.3.2018 ΣΕ ΌΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΧΏΡΟΥΣ ΤΗΣ ΣΤΈΓΗΣ

OPEN DAY

Το ετήσιο Open Day είναι πλέον θεσμός. Η Στέγη ανοίγει στο κοινό και οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να κινηθούν ελεύθερα σε όλους τους χώρους του κτιρίου, επιλέγοντας τα δρώμενα της επιλογής τους και δημιουργώντας τις δικές τους αισθητικές διαδρομές. Σε κάθε γωνιά της Στέγης –στα φουαγιέ, στη Μικρή και στην Κεντρική Σκηνή– ένας μαραθώνιος εκτέλεσης εμβληματικών μουσικών έργων και συμβάντων επιχειρεί να ανιχνεύσει τα χαρακτηριστικά μιας ολόκληρης εποχής. Με αφορμή την επέτειο των πενήντα ετών από το Μάη του ’68, ακολουθούμε τις διαδρομές και τις διασταυρώσεις της πρωτοποριακής τέχνης με τις νέες κοινωνικές και πολιτικές ιδέες μιας καθοριστικής περιόδου της σύγχρονης Ιστορίας που υπερβαίνει σημαντικά, από χρονική και γεωγραφική άποψη, το ίδιο το γεγονός. Σύλληψη, Σύνθεση, Μουσικολογική & Σκηνοθετική Επιμέλεια, Realisations, Ενορχηστρώσεις & Οργάνωση: Ανάργυρος Δενιόζος Μουσική Διεύθυνση: Ανδρέας Λεβισιανός

Βίντεο & Φωτισμοί: Μάνος Αρβανιτάκης Ηχητικός Σχεδιασμός, Προγραμματισμός & Electronics: Νίκος Παλαμάρης Επιμέλεια: Πάνος Ντάλλας Οργανωτική επιμέλεια: Κατερίνα Τσεσμετζή Οργάνωση παραγωγής: Χαρά Μουρλά

Συμμετέχουν μεταξύ άλλων: Εnsemble Ictus Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων Ensemble Continuum (@Athens) Οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών

ΜΟΥΣΙΚΗ 6—7.3.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

Στην ιστορία των πολιτισμών, η μουσική και οι εικαστικές τέχνες συμπορεύονται, αλληλοεμπλουτίζονται, συνεργάζονται, ανταγωνίζονται, ενίοτε αλληλοσυμπληρώνονται. Η ιδέα αυτή αποτέλεσε την ευκαιρία για ανάθεση νέων έργων με υλικό έμπνευσης ζωγραφικούς πίνακες. Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου παρουσίασε, το Μάρτιο του 2017, το συμφωνικό έργο με τίτλο Τ ρ ί α Μ ο υ σ ι κ ά S o u n d t r a c k s , με τρία μέρη εμπνευσμένα από το έργο του Γιώργου Ιακωβίδη, Π α ι δ ι κ ή Σ υ ν α υ λ ί α , από το θεματικό σύνολο έργων του ιμπρεσιονιστή Claude Monet και από την τεχνική Pouring and Dripping του Jackson Pollock. 120

Σε αυτή τη συναυλία, ο συνθέτης θα παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση το νέο συμφωνικό του έργο με περισσότερα Μ ο υ σ ι κ ά S o u n d t r a c k s από την περιήγησή του στις διαφορετικές εποχές της ιστορίας της ζωγραφικής. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ραλλού Βογιατζή, Δημήτρης Παπαδημητρίου Συνθέτης: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Ερμηνεύει: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών – ΚΟΑ

ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΊΟΥ

Μουσικά

Soundtracks

ΔΙΕΘΝΗΣ ΓΗ ΓΩ ΣΥΜΠΑΡΑ

ΧΟΡΟΣ ΜΑΡΤΙΟΣ 2018

Rasp Your So

KAT VÁLASTUR Ο κόσμος, μέσα από τη ματιά της Kat Válastur, μπορεί να γίνει αντιληπτός μόνο μ έ σ α α π ό και δ ι α μ έ σ ο υ του σώματος. Στο R a s p Y o u r S o u l , η θεατρική σκηνή εκλαμβάνεται μεταφορικά ως στόμα, με το σώμα του χορευτή εντός της να υιοθετεί όλες τις λειτουργίες και τα χαρακτηριστικά της γλώσσας. Η χορογράφος δεν στέκεται σε ένα απλό σχήμα λόγου, αλλά επιχειρεί μέσα από αυτόν το μηχανισμό να καταλάβει πώς το «σώμα ως γλώσσα» μπορεί να αρθρώνει λόγο, επιβεβαιώνοντας ή καταρρίπτοντας παγιωμένες έννοιες και αντιλήψεις γύρω από το ανθρώπινο και το ζωικό.

Σύλληψη, Χορογραφία, Κείμενα/Διάρθρωση: Kat Válastur Ερμηνεύει ο: Enrico Ticconi Σχεδιασμός Σκηνικών & Γλυπτά: Leon Eixenberger Σχεδιασμός Φωτισμών & Φωτιστικά αντικείμενα: Martin Beeretz Σχεδιασμός Ήχου: Bryan Eubanks Επιπλέον ήχοι/μουσική: Kat Válastur Βοηθός Χορογράφου: Guilia Amici Κοστούμια: Kat Válastur

Βοηθός Ενδυματολόγος: Sofia Vannini Γραφείο Τύπου & Παραγωγή: björn & björn Περιοδείες & Διανομή: Nicole Schuchardt / HAU Hebbel am Ufer Παραγωγή: Kat Válastur Συμπαραγωγή: HAU Hebbel am Ufer (Βερολίνο), Theater Freiburg (Φράιμπουργκ), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Kunstencentrum STUK (Λουβαίν), Stichting Châtel sur Place (Άμστερνταμ)

Με επιχορήγηση από: τη Διεύθυνση για τον Πολιτισμό και την Ευρώπη της Γερουσίας του κρατιδίου του Βερολίνου και την Επιχορήγηση Συμπαραγωγής για Χορό Nationales Performance Netz (NPN), που χρηματοδοτείται από τον Επίτροπο της Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης για τον Πολιτισμό και τα Μέσα.

ΧΟΡΟΣ— ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ 11.3.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ

DA 122

ΧΟΡΕΎΩ ΆΡΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΏ

Δημιουργικότητα, αυτοπεποίθηση, συνεργασία και επικοινωνία των μαθητών μέσα από την τέχνη του χορού. Το Dancing to Connect δεν είναι απλώς ένα φεστιβάλ χορού για εφήβους· είναι ένας θεσμός τον οποίο συνέλαβε και θεμελίωσε η ομάδα Battery Dance Company της Νέας Υόρκης, που φέρνει κοντά νέους ανθρώπους για να μάθουν τι είναι σύγχρονος χορός, πώς να απελευθερώνουν το δυναμικό και τη φαντασία τους και, πάνω από όλα, πώς να συνεργάζονται και να δουλεύουν ομαδικά. Ανάμεσα σε 54 χώρες όλου του κόσμου, η Στέγη παίρνει τη σκυτάλη και για έκτη χρονιά συναντά τους μαθητές μέσα στα σχολεία τους. Μετά την Πάτρα, τα Ιωάννινα, τα Τρίκαλα και την Κομοτηνή, τώρα μπαίνουν και τα Χανιά στο... χορό, μαζί με πέντε σχολεία της Αθήνας. Η τάξη, το γυμναστήριο, το προαύλιο, ακόμα και οι διάδρομοι του σχολείου μεταμορφώνονται σε χώρο καλλιτεχνικής δημιουργίας και πρόβας. Στο τέλος του προγράμματος οι χορογραφίες παρουσιάζονται πρώτα στην πόλη επιλογής κι έπειτα σε μια κοινή παράσταση με όλα τα σχολεία στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, που περιμένει να ταρακουνηθεί! Συνδιοργάνωση

Συντελεστές: Μέλη της ομάδας χορευτών που συμμετείχαν τα πέντε προηγούμενα χρόνια

ONN

Ιωάννα Αποστόλου, Νικολέτα Καρμίρη, Κάντυ Καρρά, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Γιάννης Νικολαΐδης, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Δημόκριτος Σηφάκης, Έλενα Σταυροπούλου, Αντώνης Στρούζας, Μαρία Φουντούλη, Ηλίας Χατζηγεωργίου

ECT

ΜΟΥΣΙΚΗ 15.3.2018 ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ 21:00

Dans

Les Arbres

124

Έχοντας αναπτύξει έναν αξιοζήλευτο κώδικα επικοινωνίας, οι τέσσερις ευρηματικοί αυτοσχεδιαστές από τη Νορβηγία και τη Γαλλία συνθέτουν αυθόρμητα το ηχητικό τους σύμπαν και φτιάχνουν μουσική που δεν μοιάζει με καμία άλλη. Σε ποιο σημείο ο ήχος μετατρέπεται σε μουσική και η μουσική σε ήχο; Πάνω σε αυτό το ερώτημα θεμελιώνουν την τέχνη τους οι Dans Les Arbres («μέσα στα δέντρα»), και ρίχνονται με τόλμη στην εξερεύνηση του ενδιάμεσου χώρου ανάμεσα στις δύο περιοχές μέσα από αυθόρμητες συνθέσεις λεπταίσθητης ομορφιάς.

Προετοιμάζουν και τροποποιούν τα όργανά τους με ασυνήθιστες μεθόδους και δημιουργούν πρωτότυπους συνδυασμούς αέρινων, ξύλινων και μεταλλικών ήχων. Έπειτα από την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ, P h o s p h o r e s c e n c e , και ύστερα από δύο δίσκους για την εμβληματική ECM, αυτό το εξαιρετικό σχήμα εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και μας καλεί να ακούσουμε διαφορετικά το κλαρινέτο, την κιθάρα, το πιάνο και τα κρουστά, μέσα από μια μυσταγωγική συναυλία. Xavier Charles: κλαρινέτο Ivar Grydeland: κιθάρα Christian Wallumrød: πιάνο Ingar Zach: κρουστά

ΛΈΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ 16—18.3.2018 ΕΝΤΟΣ & ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

Το UbuWeb, ένα οπτικοακουστικό αρχείο στο Web, το οποίο ίδρυσε ο Kenneth Goldsmith το 1996, προτείνει ένα διαφορετικό είδος ιστορίας της τέχνης. Παρέχει δωρεάν και απεριόριστη πρόσβαση σε μια αξιοσημείωτη, ιδιοσυγκρασιακή συλλογή ταινιών και video art, κριτικών κειμένων και δοκιμίων, visual poetry και sound art, μεταξύ πολλών άλλων αταξινόμητων έργων του 20ού αιώνα. Μέσα από συζητήσεις και εργαστήρια, το UbuWeb στην Αθήνα μάς προτείνει να εξερευνήσουμε τις χρήσεις του αρχείου, αναφορικά με την καλλιτεχνική παραγωγή, και να εξετάσουμε το UbuWeb και άλλες «σκοτεινές» βιβλιοθήκες μέσα από το φακό των χρηστών και των δημιουργών τους. Επιμέλεια: Ilan Manouach, Kenneth Goldsmith

Οργάνωση: Πάσκουα Βοργιά

SHADOW LIBRARIES: TΟ UBUWEB ΣΤΗΝ ΑΘΉΝΑ

ΒΆΚΧΕ ΆΡΗΣ ΜΠΙΝΙΆΡΗΣ

126

ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΊΔΗ

Όταν η ροκ μουσική ηλεκτρίζει τον ποιητικό λόγο του Ευριπίδη, όταν η πανκ βάζει στην πρίζα το μύθο των Β α κ χ ώ ν , τότε ο μέγας θεός Διόνυσος δίνει συναυλία. Ο Άρης Μπινιάρης προσεγγίζει τη σύγκρουση μεταξύ του βασιλιά Πενθέα και του θεού Διονύσου σαν έναν οργισμένο ύμνο πάνω στο διχασμό της ανθρώπινης ψυχής, τη λογική και το ένστικτο. Λάτρης της φόρμας όπου το θέατρο συνομιλεί με τη μουσική και μελετητής του αρχαίου δράματος, τολμά να συνδέσει την ανατρεπτική δυναμική της ροκ με τη ρηξιγενή τραγωδία των Β α κ χ ώ ν .

ΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης Δραματουργική Επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου Σκηνικά & Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος Μουσική: Βίκτωρας Κουλουμπής, Πάνος Σαρδέλης

ΘΕΑΤΡΟ 21.3—1.4.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

ΠΡΕΜΙ

ΕΡΑ

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Ερμηνεύουν: Γιώργος Γάλλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Λούλης, Άρης Μπινιάρης, Εύη Σαουλίδου, Χάρης Χαραλάμπους κ.ά. Μουσικοί: Βίκτωρας Κουλουμπής (ηλεκτρικό μπάσo), Πάνος Σαρδέλης (τύμπανα)

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Παρασκευή 23 Μαρτίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Φωτογραφία © Δημήτρης Παρθύμος

ΈΧΕΤΕ ΠΟΤΈ ΠΕΡΠΑΤΉΣΕΙ ΤΟΥΣ ΑΤΕΛΕΊΩΤΟΥΣ ΚΉΠΟΥΣ ΤΟΥ ΓΕΩΠΟΝΙΚΟΎ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΊΟΥ; ΜΠΟΡΕΊΤΕ ΝΑ ΦΑΝΤΑΣΤΕΊΤΕ ΤΗΝ ΑΘΉΝΑ ΜΙΑ ΠΌΛΗ ΠΡΆΣΙΝΗ ΚΑΙ ΚΑΤΆΦΥΤΗ;

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ 27.3.2018 — 15.6.2018 ΓΕΩΠΟΝΙΚΌ ΠΑΝΕΠΙΣΤΉΜΙΟ ΑΘΗΝΏΝ

Έχετε ποτέ αντικρύσει τους ατελείωτους κήπους του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς διασχίζετε την Ιερά Οδό; Μπορείτε να φανταστείτε τον Ελαιώνα κατάφυτο από ελαιόδεντρα και την Αθήνα μια πόλη γεμάτη από οάσεις πρασίνου; Με τις Γε ω μ ε τ ρ ί ε ς η locus athens ερευνά πολλά, διαφορετικά και παράλληλα σενάρια που ορίζουν τους τρόπους με τους οποίους ο άνθρωπος αναμετριέται με τη γη – με μια μεγάλη εικαστική έκθεση και ένα παράλληλο δημόσιο πρόγραμμα για την τροφή, το περιβάλλον, τη γη, την οικονομία. Επιμέλεια: locus athens (Μαρία-Θάλεια Καρρά & Όλγα Χατζηδάκη) Οργάνωση: Κωνσταντίνα Σουλιώτη

Συμμετέχουν οι: AREA (Architecture Research Athens), Πάκυ Βλασσοπούλου, Μάριος Δεσύλλας & Γεωργία Ντούσικου / Σχολείο του Εδάφος, Céline Condorelli, Διοχάντη, Cevdet Erek, Φαίη Ζήκα, Αθηνά Ιωάννου,

Kassandras, Troō Food Liberation, Γιάννης Μανέτας, Νατάσα Μπιζά, Marjetica Potrč & Βαλεντίνα Κάργα, Το Πελίτι, Didem Pekün, Javier Rodriguez/ Standart Thinking, Hrair Sarkissian, Θανάσης Τότσικας, κ.ά.

Φωτογραφία © Δημήτρης Παρθύμος

Η ΓΗ, Η ΤΡΟΦΉ, ΟΙ ΣΠΌΡΟΙ ΚΑΙ ΤΟ ΆΓΝΩΣΤΟ ΟΙΚΟΣΎΣΤΗΜΑ ΤΩΝ ΚΉΠΩΝ ΤΟΥ ΓΕΩΠΟΝΙΚΟΎ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΊΟΥ ΣΥΣΤΉΝΟΝΤΑΙ ΣΤΟΥΣ ΑΘΗΝΑΊΟΥΣ ΜΕ ΈΝΑΝ ΠΡΩΤΌΤΥΠΟ ΠΕΡΊΠΑΤΟ ΣΎΓΧΡΟΝΗΣ ΓΝΏΣΗΣ ΚΑΙ ΤΈΧΝΗΣ.

44444

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2018

4 4444

ALAIN PLATEL & FABRIZIO CASSOL

Requiem pour 136

ΔΙΕΘΝΗΣ ΓΗ ΓΩ Υ Σ ΜΠΑΡΑ

ΧΟΡΟΣ 12—15.4.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

Μπορεί το Ρ έ κ β ι ε μ του Μότσαρτ να αποτελέσει αφορμή για μια απρόσμενη μουσικοχορευτική συνάντηση; Στην περίπτωση της βέλγικης κολεκτίβας C de la B και του καλλιτεχνικού διδύμου Alain Platel και Fabrizio Cassol, δεν τίθεται καμιά αμφιβολία! Δεν είναι η πρώτη φορά, άλλωστε, που οι δύο δημιουργοί μας παρoτρύνουν να ακούσουμε και να δούμε «αλλιώς» μερικά από τα αριστουργήματα του Δυτικού κλασικού ρεπερτορίου. Με ένα 14μελές σύνολο μουσικών, από Ευρώπη και Αφρική, τo R e q u i e m p o u r L . επιβεβαιώνει με τον καλύτερο τρόπο κάτι που γνωρίζαμε για τη βέλγικη κολεκτίβα les Ballets C de la B: η πολυπολιτισμικότητα βρίσκεται στο επίκεντρο κάθε νέας δημιουργίας της. Μια πρωτόγνωρη διασταύρωση διαφορετικών μουσικών παραδόσεων, που μας επανεισάγει σε μια άλλου τύπου μουσική εμπειρία: η θρησκευτικότητα του Ρ έ κ β ι ε μ εμπλουτίζεται με τζαζ επιχρωματισμούς και παραδοσιακά μουσικά ιδιώματα, σε μια πολυεθνική γιορτή επί σκηνής. Σκηνοθεσία: Alain Platel Μουσική: Fabrizio Cassol πάνω στο Ρ έ κ β ι ε μ του Μότσαρτ Με και από τους: Rodriguez Vangama (μαέστρος, ηλεκτρικό μπάσο), Boule Mpanya, Fredy Massamba, Russell Tshiebua (φωνητικά), Nobulumko Mngxekeza, Owen Metsileng, Stephen Diaz (λυρικές φωνές), Joao Barradas (ακορντεόν), Kojack Kossakamvwe (ηλεκτρική κιθάρα), Niels Van Heertum (ευφώνιο), Bouton Kalanda, Erick Ngoya, Silva Makengo (λικέμπε), Michel Seba (κρουστά)

Μουσική δραματουργία: Maribeth Diggle Παραγωγή: les ballets C de la B, Festival de Marseille, Berliner Festspiele Συμπαραγωγή: Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), Opéra de Lille (Λιλ), TorinoDanza (Τορίνο), Kampnagel (Αμβούργο), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, La Ville de Marseille Opéra (Μασσαλία), Théâtre National de Chaillot (Παρίσι), Ludwigsburger Schlossfestspiele (Λούτβικσμπουρκ), Bergen International Festival (Μπέργκεν)

Διανομή: Frans Brood Productions Με την υποστήριξη από: το Δήμο Γάνδης, την Επαρχία Ανατολικής Φλάνδρας, τις Φλαμανδικές Αρχές και το Λιμάνι της Γάνδης ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Παρασκευή 13 Απριλίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

ΕΝΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΙΟ ΔΥΝΑΜΙΚΗ ΓΕΝΙΑ, ΤΟΥΣ ΕΦΗΒΟΥΣ.

Φωτογραφία © Χριστίνα Γεωργιάδου

ΔΙΝΟΥΜΕ ΦΩΝΗ ΣΕ ΟΣΟΥΣ ΣΗΜΕΡΑ, ΕΙΝΑΙ ΗΔΗ ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ ΜΑΣ.

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ ― ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ 13—15.4.2018

ONASSIS YOUTH FESTIVAL 2018

140

Φαντάσου την Αντιγόνη έφηβη να τα βάζει με την οικογένειά της. Τον Οιδίποδα να ερωτεύεται την καθηγήτριά του. Την Ωραία Ελένη να χωρίζει και τον Προμηθέα να τιμωρείται γιατί έκανε αυτό που πίστευε σωστό… Παλιώνουν ποτέ οι επαναστάσεις, οι έρωτες, το μίσος, οι καβγάδες, ο πόλεμος και οι αδικίες; Το φεστιβάλ για την πιο δυναμική γενιά, τους εφήβους, δίνει νέα πνοή στα αρχαία κείμενα, καλώντας μια πλειάδα σκηνοθετών και θεατρικών ομάδων να συνεργαστούν με μαθητές του Γυμνασίου και του Λυκείου. Ξεπέρνα το φόβο σου για τα αρχαία κείμενα και κάνε τα δικά σου. Φώναξε δυνατά τα συναισθήματά σου μέσα από τη φωνή των κλασικών. Γι’ αυτό ετοιμάσαμε το Onassis Youth Festival 2018, για σένα, για να βρεις, να ξεκλειδώσεις, να μοιραστείς, να απελευθερώσεις τις δυνάμεις και τα συναισθήματά σου πάνω στη σκηνή. Συντονισμός & Καλλιτεχνική επίβλεψη: Μυρτώ Λάβδα

Επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών: Ηλιάνα Σκουλάκη Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Βλασόπουλος

Συνεργάτες του Φεστιβάλ: Άρης Λάσκος & Αναστασία Γιαννάκη, Αργύρης Ξάφης, Σεσίλ Μικρούτσικου, Ομάδα Ντουθ (Βάσια Ατταριάν & Μυρτώ Μακρίδη), Αννέτα Στεφανοπούλου, 4Frontal (Θανάσης Ζερίτης & Αριστέα Σταφυλαράκη), Cheek-Bones (Στέφανος Αχιλλέως & Αγγέλικα Σταυροπούλου), κ.ά.

IS Y O U TH FESTI V AL 2 0 18 Ο Ν ΑSS

Φωτογραφία © Χριστίνα Γεωργιάδου

ΦΑΝΤΆΣΟΥ ΤΗΝ ΑΝΤΙΓΌΝΗ ΈΦΗΒΗ ΝΑ ΤΑ ΒΆΖΕΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΈΝΕΙΆ ΤΗΣ. ΤΟΝ ΟΙΔΊΠΟΔΑ ΝΑ ΕΡΩΤΕΎΕΤΑΙ ΤΗΝ ΚΑΘΗΓΉΤΡΙΆ ΤΟΥ. ΤΗΝ ΩΡΑΊΑ ΕΛΈΝΗ ΝΑ ΧΩΡΊΖΕΙ ΚΑΙ ΤΟΝ ΠΡΟΜΗΘΈΑ ΝΑ ΤΙΜΩΡΕΊΤΑΙ ΓΙΑΤΊ ΈΚΑΝΕ ΑΥΤΌ ΠΟΥ ΠΊΣΤΕΥΕ ΣΩΣΤΌ…

e d r Bo Festiv 2018

ΜΟΥΣΙΚΗ

19—22.4.2018

ΕΝΤΟΣ & ΕΚΤΌΣ ΣΤΈΓΗΣ

144

e n i erl val Υπάρχουν όρια στη μουσική; Πώς γίνεται να οριoθετηθεί ο ήχος, το φυσικό φαινόμενο που ταξιδεύει μέσα από στερεά, υγρή και αέρια μορφή; Μπορούμε να κατανοήσουμε το συνεχώς μεταβαλλόμενο; Αυτό που κυριαρχεί στο εδώ και το τώρα;

Με αφετηρία τα παραπάνω ερωτήματα, το Borderline μας προσκαλεί να αφεθούμε

στην απεραντοσύνη του ήχου και να βιώσουμε τη ζωντανή μουσική χωρίς φραγμούς και στεγανά. Τραγούδι και θόρυβος, σύνθεση και αυτοσχεδιασμός, live dj sets, sound installations, ομιλίες και άλλες δράσεις, στην 8η έκδοση του αθηναϊκού φεστιβάλ που συνεχίζει να στηρίζει τον πειραματισμό, τις νέες συνεργασίες και πάσης φύσεως ηχητικές αναζητήσεις. Εντός και εκτός Στέγης.

Επιμέλεια: Μιχάλης Μοσχούτης

Συμμετέχουν οι: Pan Daijing, Richard Dawson, Babyfather, Helm & Moa Pillar & Embassy for the Displaced, Anla Courtis, Scanner & Μαρία Παπαδομανωλάκη,

Oren Ambarchi & crys cole, Yoni Silver, Constantine, Francisco Meirino, Angharad Davies & Δήμητρα ΛαζαρίδουΧατζηγώγα & Tisha Mukarji, κ.ά.

Borderline Festival 2018

Μedea Electron 146

ΗΧΩ ΚΑΙ ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ

Από το μύθο της Ηχούς και του Νάρκισσου, όπου για πρώτη φορά σκιαγραφείται η έννοια των media, στον 21ο αιώνα της ψηφιακής τεχνολογίας. Το live coding, σε ρόλους συνθέτη και λιμπρετίστα, εμπνέεται από τις δύο μυθικές φιγούρες και παραδίδει μια ψηφιακή όπερα με σύγχρονες προβληματικές. Ο μύθος του Οβιδίου για τον Νάρκισσο, που μαγεύεται από την αντανάκλασή του, και την Ηχώ, που δίχως σώμα περιπλανιέται αιώνια κι αυτή, διασκευάζεται από τη Medea Electronique με την πρακτική του live coding και του code poetry: ο κώδικας γράφεται σε πραγματικό χρόνο και παράγει τον ήχο της όπερας, αλλά ταυτόχρονα αποτελεί και το λιμπρέτο που τραγουδούν οι ερμηνευτές, μεταγράφοντας έτσι τα χαρακτηριστικά της όπερας στα ψηφιακά τους ισοδύναμα.

ΜΟΥΣΙΚΗ 19.4.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

e u q i n Διασκευή & επιμέλεια: Medea Electronique Live Coding: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης Δραματουργία: Αγγελική Πούλου Μουσική Διεύθυνση: Μανώλης Μανουσάκης Σενάριο: Παναγιώτης Γουμπούρος Video: Michael Tebinka, Κλεοπάτρα Κοραή

Σκηνογραφία & Σχεδιασμός Κοστουμιών: Χρήστος Λάσκαρης Video Mapping & Visuals: Βίκυ Μπισμπίκη Σχεδιασμός Ήχου: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης, Μανώλης Μανουσάκης Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα Χορογραφία & Επιμέλεια Κίνησης: Γιάννης Νικολαΐδης Παραγωγή: Medea Electronique

Οργάνωση Παραγωγής: Μανώλης Μανουσάκης Τεχνικός Διευθυντής: S19st _ Βασίλης Κουντούρης, Tim Ward Ηχοληψία: S19st _Κώστας Μπόκος Γραφιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Λώλης Υπηρεσίες Παραγωγής: Τηλεκίνηση SA Διεύθυνση Παραγωγής: Ηρώ Ακριβού

DESIGN 20.4.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ

148

Ε.Β.Γ.Ε. 2018 ΕΛΛΗΝΙΚΆ ΒΡΑΒΕΊΑ ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΉΣ & ΕΙΚΟΝΟΓΡΆΦΗΣΗΣ Τα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής & Εικονογράφησης (Ε.Β.Γ.Ε.) είναι η διοργάνωση που εδώ και 17 χρόνια συγκεντρώνει, αξιολογεί, επιβραβεύει και προβάλλει τα καλύτερα δείγματα από το χώρο της οπτικής επικοινωνίας στη χώρα μας. Τα Ε.Β.Γ.Ε. δημιουργούν ένα πολύτιμο ιστορικό αρχείο και επηρεάζουν τα ποιοτικά πρότυπα του χώρου, συμβάλλοντας τα μέγιστα στην ανάπτυξή του. Η τελετή απονομής των Ε.Β.Γ.Ε. είναι μια βραδιά γιορτής, καθώς είναι η μεγαλύτερη συγκέντρωση των ανθρώπων της οπτικής επικοινωνίας στην Ελλάδα κάθε χρόνο. Για περισσότερες πληροφορίες: www.ebge.gr

ΧΟΡΟΣ 28—29.4.2018 ΣΕ ΔΙΆΦΟΡΟΥΣ ΧΏΡΟΥΣ ΤΗΣ ΣΤΈΓΗΣ & ΕΚΤΌΣ ΣΤΈΓΗΣ

ΠΡΕΜΙ

ΕΡEΣ

5ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων: νέοι προσανατολισμοί, νέες αφίξεις. Η Στέγη, αυτή τη χρονιά, πέρα από το σταθερό προσανατολισμό της στο έργο πρωτοεμφανιζόμενων και ανερχόμενων δημιουργών, επιχειρεί το άνοιγμα σε διαφορετικούς χώρους του κτιρίου, σε αναζητήσεις εντός και εκτός σκηνής. Στόχος πάντα είναι να αναδειχθούν οι ιδιαιτερότητες της ελληνικής χορογραφικής σκηνής και οι προβληματισμοί που απορρέουν από το διάλογο των καλλιτεχνών με τα δεδομένα της εποχής. Πολυσυλλεκτικό, σύγχρονο, τολμηρό, όπως η νέα γενιά δημιουργών, το φεστιβάλ αποτυπώνει το παρόν με τους δικούς του όρους. Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά Οργάνωση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΝΕΩΝ ΧΟΡΟ Γ ΡΑΦΩΝ

ΜΑΪΟΣ 2018

ΜΠΟΡΕΊ Η ΤΈΧΝΗ ΝΑ ΑΝΑΣΎΡΕΙ ΜΥΣΤΙΚΆ ΠΟΥ ΚΡΎΒΕΙ ΑΚΌΜΗ ΜΈΣΑ ΤΗΣ Η ΓΗ;

Φωτογραφία © Joana Hatjithomas & Khalil Joreige

ΜΠΟΡΟΎΜΕ ΝΑ ΟΡΑΜΑΤΙΣΤΟΎΜΕ ΤΟ ΜΈΛΛΟΝ ΜΙΑ ΠΌΛΗΣ, ΜΈΣΑ ΑΠΌ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΈΣ ΕΡΜΗΝΕΊΕΣ ΤΩΝ ΑΡΧΑΊΩΝ ΚΑΙ ΣΎΓΧΡΟΝΩΝ ΜΝΗΜΕΊΩΝ ΤΗΣ;

5 154

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ 2—16.5.2018

FAST FORWARD FESTIVAL 5

Μπορεί η τέχνη να ανασύρει μυστικά που κρύβει ακόμη μέσα της η γη; Είναι δυνατόν να επαναπροσδιορίσουμε την εθνική μας ταυτότητα μέσα από την κριτική προσέγγιση των θραυσμάτων του παρελθόντος; Υπάρχει κοινωνικά στρατευμένη αρχαιολογία; Μπορούμε να οραματιστούμε το μέλλον μιας πόλης, μέσα από εναλλακτικές ερμηνείες των αρχαίων και σύγχρονων μνημείων της; To 5ο Fast Forward Festival εξερευνά την αρχαιολογία ως επιστήμη, όχι της συνέχειας και του ακίνητου χρόνου, αλλά της ρωγμής, της ασυνέχειας και του μετασχηματισμού, στα όρια επιστημονικής τεκμηρίωσης και μυθοπλασίας. Εστιάζει στη συνάντηση της τέχνης με την επιστήμη και επιχειρεί να προτείνει, μέσα από τους πολλαπλούς χρόνους της ύλης, μια μη γραμμική προσέγγιση της Ιστορίας. Καλλιτέχνες από τον ελληνικό και το διεθνή χώρο θα ανιχνεύσουν τον καθοριστικό ρόλο της αρχαιολογίας στην κατασκευή των εθνικών αφηγήσεων και της συλλογικής μνήμης, αλλά και τη διαλεκτική σχέση της με την πολιτιστική κληρονομιά. Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

Η ΤΈΧΝΗ ΣΥΝΟΜΙΛΕΊ ΜΕ ΤΗΝ ΕΠΙΣΤΉΜΗ, Ο ΜΎΘΟΣ ΣΥΝΑΝΤΆ ΤΗΝ ΈΡΕΥΝΑ. ΈΛΛΗΝΕΣ ΚΑΙ ΔΙΕΘΝΕΊΣ ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΕΣ ΜΕΛΕΤΟΎΝ ΤΟΥΣ ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΎΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΉΣ ΤΩΝ ΕΘΝΙΚΏΝ ΑΦΗΓΉΣΕΩΝ KAI ΤΗΣ ΣΥΛΛΟΓΙΚΉΣ ΜΝΉΜΗΣ ΑΛΛΆ ΚΑΙ ΤΗ ΣΧΈΣΗ ΜΑΣ ΜΕ ΤΗΝ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΉ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΆ.

ΜΟΥΣΙΚΗ—ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ 18—20.5.2018 ΣΕ ΔΙΆΦΟΡΟΥΣ ΧΏΡΟΥΣ ΤΗΣ ΣΤΈΓΗΣ

Πες Big Bang: μουσική, παιχνίδι και διασκέδαση σε ένα φεστιβάλ μουσικής για νεαρούς και περιπετειώδεις θεατές! Για 4η χρονιά η Στέγη παρουσιάζει ένα πολύχρωμο μουσικό πρόγραμμα με συναυλίες, ηχητικές εγκαταστάσεις, πάρτι και εργαστήρια με απροσδόκητες εκπλήξεις, καλώντας τους μικρούς θεατές 0-12 ετών να ανακαλύψουν μουσικές από όλο τον κόσμο με έναν ασυνήθιστο τρόπο. Διαφορετικό; Τρελό; Σύγχρονο; Εναλλακτικό; Όπως κι αν το πεις, το Big Bang Festival σε περιμένει για multimedia συναυλίες, δημιουργική χρήση αντικειμένων που δεν σχεδιάστηκαν για να χρησιμοποιηθούν στη μουσική, αλλά και για συναυλίες με απρόσμενα μουσικά όργανα. Σε καλεί να μην είσαι μόνο ακροατής, αλλά να μοιραστείς τη σκηνή με τους μουσικούς, να δημιουργήσεις μουσική και να αλληλεπιδράσεις με ό,τι πιο φρέσκο υπάρχει στην ηχητική τέχνη και τη μουσική σήμερα. Επιμέλεια φεστιβάλ: Χρήστος Καρράς, Μυρτώ Λάβδα Για το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα μας. Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί το Φεβρουάριο του 2018.

Το Big Bang Festival εντάσσεται σε ένα Πανευρωπαϊκό Δίκτυο Μουσικών Φεστιβάλ για νεανικό κοινό, το οποίο είναι μία πρωτοβουλία της Zonzo Compagnie από το Βέλγιο.

ΜΟΥΣΙΚΗ 19.5.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

Aυτό είναι το τρίο ενός χαρισματικού πιανίστα. Ο Mehldau είναι ίσως ο πλέον πολυσυζητημένος πιανίστας μετά το 2000, με έναν από τους πιο λυρικούς και γνώριμους ήχους στη σημερινή μουσική. Έχει χαράξει δικά του μονοπάτια, ενσωματώνοντας στην τζαζ εξερεύνηση το ρομαντισμό των Schubert, Brahms, Schumann, αλλά και την pop-rock. Έχοντας στο ενεργητικό του την αναγνώριση από τους κριτικούς για τη δική του μπάντα, αλλά και τεράστια διεθνή έκθεση σε συνεργασίες με τους Pat Metheny, Renee Fleming και Joshua Redman, ο Μέλνταου εξακολουθεί να συγκεντρώνει αναρίθμητα βραβεία και θαυμασμό τόσο από τους πιστούς της τζαζ όσο και από τους απλούς μουσικόφιλους.

160

Είτε με το τρίο του είτε σόλο, έχει πραγματοποιήσει έξοχες επανεκτελέσεις τραγουδιών σύγχρονων συνθετών, όπως οι Beatles, ο Cole Porter, οι Radiohead, ο Paul Simon, οι Gershwin και ο Nick Drake· ταυτόχρονα εξελίσσει διαρκώς το σημαντικό του κατάλογο πρωτότυπων συνθέσεων. Με την ομολογούμενη από τον ίδιο αγάπη του για την ποπ μουσική και την κλασική παιδεία, «ο Μέλνταου είναι ο πιο επιδραστικός τζαζ πιανίστας της τελευταίας εικοσαετίας» ( T h e N e w Y o r k T i m e s ) . Brad Mehldau: πιάνο Larry Grenadier: μπάσο Jeff Ballard: ντραμς

The

Brad Mehldau Trio

ΜΟΥΣΙΚΗ 24.5.2018 ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ 21:00

Tinos

World

Music

Festival:

PRE-FESTIVAL CONCERT ΣΤΗ ΣΤΈΓΗ Το 6ο Tinos World Music Festival που διοργανώνει το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού σε συνεργασία με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στα τοξωτά έγχορδα του ελλαδικού χώρου. Η λύρα της Θράκης, της Πόλης, της Κρήτης και του Πόντου, αλλά και το βιολί του Αιγαίου ανήκουν σε μια οικογένεια οργάνων που συνεχίζει να παίζει σημαντικό ρόλο στις μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Το φεστιβάλ φιλοξενεί νέους και καταξιωμένους μουσικούς, εξερευνώντας τη θέση αυτών των οργάνων στη μουσική του σήμερα. Πριν από την έναρξη του φεστιβάλ στην Τήνο, θα πραγματοποιηθεί στη Μικρή Σκηνή της Στέγης μια προ-φεστιβαλική συναυλία. Καλλιτεχνική επιμέλεια φεστιβάλ: Μάρθα Μαυροειδή

ΤΖΈΝΗ ΑΡΓΥΡΊΟΥ

ARTIST IN RESIDENCY

162

Όταν η τεχνολογία καθορίζει τη ζωή και τις σχέσεις μας, μήπως έρχεται η ώρα να πάρουμε τα πράγματα από την αρχή; Μήπως πρέπει να ανεβούμε τον ποταμό μέχρι την πηγή του; Ταξίδι στην πηγή του χορού – ταξίδι στο Α Ν Ω Ν Υ Μ Ο ... Το Α Ν Ω Ν Υ Μ Ο ανατρέχει σε μια εποχή κατά την οποία το καλλιτεχνικό έργο δεν ήταν επώνυμο, αλλά μια πρακτική που έφερνε τους ανθρώπους πιο κοντά και συνέβαλε στη συνοχή των κοινωνιών. Βουτάει στην έκφραση αυτών των κοινωνιών και στους χορούς τους, που βασίζονται στην ανθρώπινη επαφή, στο κράτημα, στη συνοχή της ομάδας, στη μοιρασμένη χαρά. Κατοπτεύει τις ζωές μας μέσα από τη συλλογική μνήμη του σώματος, την εμπειρία της μετάδοσης των παραδοσιακών χορών και την πλήρη μετουσίωσή τους σε σύγχρονη κινησιολογική γλώσσα. Είναι η αναπαράσταση ενός χορού που, αν και έχει δημιουργούς, επιμένει να αυτοπροσδιορίζεται ως «ανώνυμος», αναζητώντας τις ρίζες του σε τελετουργίες μύησης και συμμετοχής. Η έρευνα για το έργο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του residency της Τζένης Αργυρίου στη Στέγη το 2016-17, και το υλικό της έρευνας έχει ήδη παρουσιαστεί σε διεθνείς συναντήσεις.

ΧΟΡΟΣ 24—27.5.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΉ ΣΚΗΝΉ 20:30

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Τζένη Αργυρίου Δραματουργία: Miguel Angel Melgares Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Βασίλης Γεροδήμος Βοηθός Χορογράφου: Δανάη Γιαννακοπούλου Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Amorphy

Ερμηνευτές: Ερμής Μαλκότσης, Δήμητρα Μερτζάνη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Σταυρούλα Σιάμου, Νάνσυ Σταματοπούλου, Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Φουσέκης Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Συμπαραγωγή: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (Παρίσι), Φεστιβάλ Φιλίππων (Καβάλα) Με την υποστήριξη του Κέντρου Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ Παρασκευή 25 Μαΐου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

ΔΙΕΘΝΗΣ ΓΗ ΓΩ ΣΥΜΠΑΡΑ

ΙΟΥΝΙΟΣ 2018

Η ΑΡΧΑΊΑ ΜΕΣΣΉΝΗ ΜΕΤΑΜΟΡΦΏΝΕΤΑΙ ΣΕ ΈΝΑ ΑΝΕΞΆΝΤΛΗΤΟ ΗΧΟΤΟΠΊΟ ΚΑΙ ΕΠΑΝΑΣΥΣΤΉΝΕΤΑΙ ΣΤΟ ΚΟΙΝΌ.

ΣΥΝΉΘΩΣ ΚΟΙΤΆΖΟΥΜΕ ΈΝΑ ΧΏΡΟ ΓΙΑ ΝΑ ΤΟΝ ΚΑΤΑΝΟΉΣΟΥΜΕ. ΠΏΣ ΘΑ ΉΤΑΝ ΑΝ ΤΟΝ ΑΚΟΎΓΑΜΕ;

TUNED

168

CIT ΑΡΧΑΙΑ ΜΕΣΣΗΝΗ

Το Tuned City είναι ένα ερευνητικό καλλιτεχνικό πρότζεκτ και ένα φεστιβάλ που επιχειρεί να κατανοήσει την πόλη μέσω του ήχου. Έπειτα από το Βερολίνο (2008), το Ταλίν (2011) και τις Βρυξέλλες (2013), αυτή τη φορά η Αρχαία Μεσσήνη γίνεται ο ιδανικός τόπος για να στοχαστεί και να ερευνήσει κανείς τις φαινομενολογικές πτυχές του χώρου, καθώς και τις κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις της πόλης. Το Tuned City θα επιχειρήσει να ακούσει κάτω από την επιφάνεια και ανάμεσα στα προφανή ευρήματα. Η Αρχαία Μεσσήνη θα μεταμορφωθεί σε μια τεράστια πλατφόρμα καλλιτεχνικής παραγωγής. Παρουσιάσεις, συζητήσεις και μια ποικιλία δράσεων για την τέχνη του ήχου και της μουσικής θα πραγματοποιηθούν σε δημόσιους χώρους, σε άμεση σύνδεση με τον χώρο, το τοπικό και το διεθνές κοινό.

ΜΟΥΣΙΚΗ 1—3.6.2018

TY Επιμέλεια: Carsten Stabenow Οργάνωση Παραγωγής: Χαρά Μουρλά Εκτέλεση Παραγωγής: ΒασίληςΠαναγιωτακόπουλος Ειρηλένα Τσάμη Ευχαριστούμε το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Μεσσηνίας για τη συνεργασία τους, καθώς και τον Επίτιμο Καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας και ανασκαφέα της Αρχαίας Μεσσήνης, κύριο Πέτρο Θέμελη για την πολύτιμη βοήθειά του.

Σε συνεργασία

Με την υποστήριξη διεθνούς χορηγίας συμπαραγωγής

www.tunedcity.net

Οι Αμερικανοί κριτικοί την έχουν λατρέψει (η W a l l S t r e e t J o u r n a l την χαρακτήρισε «κορυφαία Αμερικανίδα συγγραφέα»), ενώ σαρώνει στις υποψηφιότητες για τα εγκυρότερα βραβεία (National Book Award, Man Booker Prize). Η Χάνια Γιαναγκιχάρα, η νέα σταρ του αμερικανικού μυθιστορήματος, καταφτάνει στην Αθήνα, προσκεκλημένη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Χρειάστηκαν μόλις δύο μυθιστορήματα προκειμένου να τραβήξει την προσοχή της λογοτεχνικής κοινότητας των ΗΠΑ. Το πρώτο ήταν το T h e P e o p l e i n t h e T r e e s , που συγκαταλέχθηκε στις καλύτερες εκδόσεις του 2013, ενώ δύο χρόνια αργότερα ακολούθησε το A L i t t l e L i f e ( Λ ί γ η ζ ω ή ) , που την καθιέρωσε στην ελίτ των σύγχρονων Αμερικανών συγγραφέων. Πρόκειται για δύο έργα «ανατρεπτικής ευφυΐας», δύο ιστορίες σεξουαλικής κακοποίησης, η παράξενη διαφάνεια των οποίων παραπέμπει στον Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ. Επιμέλεια: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Πάσκουα Βοργιά

Σε συνεργασία

Τα βιβλία της Hanya Yanagihara κυκλοφορούν από τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ.

172

HANY

A YAN

ΛΈΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ 4.6.2018 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 19:00

HARA

NAGI

ΚΟΡΥΦΑΊΑ ΑΜΕΡΙΚΑΝΊΔΑ ΣΥΓΓΡΑΦΈΑΣ. WALL STREET JOURNAL

ΠΑΝΌΡΑΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΉΣ ΤΖΑΖ 176

New G

ΜΟΥΣΙΚΗ 7—9.6.2018 ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΉ

Η νεότερη γενιά της ελληνικής τζαζ σκηνής δείχνει το εκρηκτικό της ταλέντο στο 5ο Πανόραμα New Generation. Τρία καινούργια σχήματα, με επικεφαλής μουσικούς ηλικίας κάτω των 30, ξεδιπλώνουν τις αξιοζήλευτες συνθετικές προτάσεις τους. Σημαντικοί βετεράνοι της τζαζ σκηνής έρχονται να παίξουν μαζί τους, δημιουργώντας ένα απολαυστικό μουσικό χαρμάνι. Τρεις βραδιές με το κουιντέτο του Παναγιώτη Κωστόπουλου, το κουαρτέτο του Αρίωνα Γυφτάκη και το κουαρτέτο του Ντίνου Μάνου.

Generation 5 ΠΈΜΠΤΗ 7 ΙΟΥΝΊΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΉ 8 ΙΟΥΝΊΟΥ

ΣΆΒΒΑΤΟ 9 ΙΟΥΝΊΟΥ

Τάκης Πατερέλης: σαξόφωνο Γιώργος Κοντραφούρης: πιάνο Παναγιώτης Κωστόπουλος: ντραμς Κίμωνας Καρούτζος: κοντραμπάσο Μιχάλης Τσιφτσής: κιθάρα

Αρίωνας Γυφτάκης: κοντραμπάσο Τζώρτζης Τσιρόπουλος: τενόρο σαξόφωνο Gabriele Milozzi: άλτο και σοπράνο σαξόφωνο Αναστάσης Γούλιαρης: ντραμς

David Lynch: σαξόφωνα Σταύρος Λάντσιας: πιάνο Βασίλης Ποδαράς: ντραμς Ντίνος Μάνος: κοντραμπάσο

ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΝΟΙΞΗ-ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2018 ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

Ώτω

178

Proje

ων

ARTÉFACTS ENSEMBLΕ VENTUS ENSEMBLE

ect Αυτιά ανοιχτά, ανήσυχα, περιδιαβαίνουν την πόλη και συλλέγουν τους ήχους της. Δύο αθηναϊκά μουσικά σύνολα, το ARTéfacts ensemble και το Ventus ensemble, προσκαλούν συνθέτες που ζουν σε άλλες μητροπόλεις να αφουγκραστούν μαζί τους την Αθήνα και το ιστορικό της κέντρο. Πώς μια πόλη μετατρέπεται σε μουσική; Τα έργα του Μάνου Βεντούρα και του Κώστα Τζέκου –μέλη των δύο συνόλων και συγχρόνως συνθέτες– ακούγονται μαζί με τα έργα των προσκεκλημένων συνθετών. Συνδυάζοντας ακουστικούς και ηλεκτρικούς ήχους με τους ήχους της πόλης, καθώς και με τις ηχητικές εμπειρίες των υπόλοιπων μουσικών, δημιουργούν ένα soundtrack με αναπάντεχες προσμείξεις και δίνουν μια νέα μουσική εκδοχή για την πόλη που ζούμε.

ΨΗΦΙΑΚΆ ΠΡΟΓΡΆΜΜΑΤΑ ΣΤΗ ΣΤΈΓΗ ΟΚΤΏΒΡΙΟΣ 2017 – ΙΟΎΝΙΟΣ 2018 Πώς παράγουμε τέχνη σε μια εποχή στην οποία δημιουργούμε, φλερτάρουμε, επικοινωνούμε και, γενικά, ζούμε σε ένα περιβάλλον συνεχούς και διάχυτης δικτύωσης; Ποια θέση παίρνει η τέχνη για τα μεγάλα κοινωνικά και οικονομικά ζητήματα και πώς μπορεί να μας βοηθήσει να αντιμετωπίσουμε κριτικά την τεχνολογία και την επιστήμη; Τα Ψηφιακά Προγράμματα της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση έρχονται να εξερευνήσουν τα θέματα αυτά μέσα από τρεις σειρές δράσεων που στοχεύουν στην καλύτερη κατανόηση της δημιουργικής διαδικασίας σε μια τεχνολογική κοινωνία. 180

ΟCC

DIG I

Κ ρ ι τ ι κ ή Σ κ έ ψ η : Οι Ψηφιακές Βραδιές διαδέχονται τις Ψηφιακές Τετάρτες των δύο προηγούμενων σαιζόν και φέρνουν σε επαφή το ελληνικό κοινό με επιλεγμένους ομιλητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, για τα πιο σημαντικά και πρωτοποριακά θέματα που σχετίζονται με την τέχνη, την επιστήμη, την τεχνολογία και την κοινωνία. Κ ρ ι τ ι κ ή Μ η χ α ν ι κ ή : Συμμετοχικά εργαστήρια για ενήλικες, με αφορμή διάφορες επίκαιρες τεχνολογίες – από την εικονική και επαυξημένη πραγματικότητα, τους φυσικούς υπολογιστές και αισθητήρες, τα ψηφιακά παιχνίδια, την τρισδιάστατη σχεδίαση και εκτύπωση, έως τη χρήση αναλογικών τεχνολογιών που εξακολουθούν να επιβιώνουν σαν ζόμπι, σε ένα διαρκώς πιο ψηφιακό κόσμο. Κ ρ ι τ ι κ ή Ε π ι χ ε ι ρ η μ α τ ι κ ό τ η τ α : Σεμινάρια για νέους δημιουργούς, με σκοπό την κατανόηση βασικών επαγγελματικών δεξιοτήτων και την εξοικείωση με τα εργαλεία που θέτουν το έργο τους στην ψηφιακή αλυσίδα αξίας. Η θεματολογία τους αρχίζει από την κατανόηση θεμάτων διανοητικής ιδιοκτησίας και βασικών επιχειρηματικών μοντέλων στο χώρο των τεχνών, για να φτάσει έως τη συγγραφή αιτήσεων χρηματοδότησης και συμμετοχής σε φεστιβάλ και τη διάθεση ή χρηματοδότηση του έργου τους μέσα από ψηφιακές πλατφόρμες.

TA L

Η ΣΤΕΓΗ ΣΕ ΔΙΕΘΝΗ ΔΙΚΤΥΑ Συνεχίζοντας την αποστολή της για εξωστρέφεια και σύνδεση με σημαντικούς φορείς του εξωτερικού, η Στέγη συμμετέχει ενεργά σε διεθνή δίκτυα ανταλλαγής ιδεών και καλλιτεχνικών πρακτικών και συνεργάζεται με διεθνείς φορείς ενθαρρύνοντας τη δημιουργικότητα και την καινοτομία στον τομέα του πολιτισμού.

182

INTERFACES ΝΈΑ ΜΟΝΤΈΛΑ ΚΑΙ ΠΡΑΚΤΙΚΈΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΆΠΤΥΞΗ ΚΟΙΝΟΎ ΤΗΣ ΣΎΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΉΣ ΣΤΗΝ ΕΥΡΏΠΗ Οκτώ χώρες ενώνουν τις δυνάμεις τους στο καινοτόμο διαθεματικό πρότζεκτ Interfaces, με σκοπό να συνδέσουν το κοινό με σύγχρονα μουσικά ακούσματα, με τη μουσική της εποχής μας. Μέσα από τη συνεργασία μουσικών, καλλιτεχνών, εκπαιδευτικών και πολιτιστικών οργανισμών δημιουργείται ένας μεγάλος όγκος πρωτότυπου έργου -συναυλίες, συνθέσεις, διαλέξεις, έρευνες, εκπαιδευτικές προτάσεις- που παρουσιάζεται στο ελληνικό και το διεθνές κοινό σε ζωντανές εκδηλώσεις ή μέσα από την ιστοσελίδα interfacesnetwork.eu. Το συντονισμό του δικτύου Interfaces έχει η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Στο δίκτυο συμμετέχουν οι εταίροι οργανισμοί: De Montfort University (Ηνωμένο Βασίλειο), European University Cyprus | EUC (Κύπρος), IRCAM (Γαλλία), ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Γερμανία), CREMAC (Ρουμανία), Q-O2 (Βέλγιο), Ictus (Βέλγιο), Klangforum Wien (Αυστρία) Διεύθυνση Έργου: Χρήστος Καρράς, Ντόρα Βουγιούκα Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

h e world

IDANCE ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΌΤΗΤΑ ΑΤΌΜΩΝ ΜΕ ΑΝΑΠΗΡΊΑ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΊΔΕΥΣΗ ΤΟΥ ΣΎΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΎ Πώς μπορούμε να ενισχύσουμε την προσβασιμότητα στον πολιτισμό των ανθρώπων με αναπηρία; Η Στέγη, συνεχίζοντας τις δράσεις που ξεκίνησε στον τομέα αυτό πριν από τρία χρόνια με το πρόγραμμα Unlimited Access (Πρόσβαση άνευ ορίων), συμπράττει δημιουργικά με τρεις ακόμη ευρωπαϊκούς φορείς, για να κάνουν τα αυτονόητα δυνατά… Το ευρωπαϊκό πρόγραμμα iDance καταρρίπτει τα εμπόδια που αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι με αναπηρία, οργανώνοντας εκπαιδευτικά εργαστήρια χορού για μεικτές ομάδες στις οποίες συμμετέχουν άνθρωποι με και χωρίς αναπηρία. Στόχος του προγράμματος είναι η ενίσχυση των δεξιοτήτων, καθώς και η ανάπτυξη, μεταφορά και υλοποίηση καινοτόμων πρακτικών στον τομέα της ανοιχτής πρόσβασης στον πολιτισμό μέσω του χορού.

184

Συντονιστής φορέας: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση Συνεργαζόμενοι φορείς: Holland Dance Festival (Ολλανδία), Skånes Dansteater (Σουηδία), Stopgap Dance Company (Ην. Βασίλειο) Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα Erasmus+ της Ευρωπαϊκής Ένωσης

THE EUROPEAN MEDIA ART PLATFORM - EMAP ΕΥΡΩΠΑΪΚΉ ΠΛΑΤΦΌΡΜΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΈΧΝΗ ΤΩΝ ΝΈΩΝ ΜΈΣΩΝ Η Στέγη συνεχίζει να υποστηρίζει καλλιτεχνικές πρακτικές που κινούνται στο όριο τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας συμμετέχοντας μαζί με άλλους δέκα εταίρους σε πλατφόρμα που προσφέρει την ευκαιρία σε ανερχόμενους καλλιτέχνες των νέων μέσων από τους χώρους των εικαστικών, του design, του κινηματογράφου, της μουσικής και του ήχου να συμμετάσχουν σε φιλοξενίες καλλιτεχνών (residencies) και να δημιουργήσουν νέα καλλιτεχνικά έργα που θα παρουσιαστούν σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις στις χώρες-εταίρους. Τα μέλη της πλατφόρμας είναι: Werkleitz Centre for Media Art (Γερμανία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Ars Electronica Center (Αυστρία), Bandits Mages (Γαλλία), Foundation for Art & Creative Technology / FACT (Ην. Βασίλειο), IMPAKT (Ολλανδία), Kontejner (Κροατία), LaBoral Centro de Arte y Creación Indstrial (Ισπανία), M-Cult (Φινλανδία), RIXC (Λετονία), WRO Center for Media Art Foundation (Πολωνία)

EUROPE JAZZ NETWORK ΕΥΡΩΠΑΪΚΌ ΔΊΚΤΥΟ ΤΖΑΖ

Με στόχο την εξωστρέφεια και την προώθηση της ελληνικής τζαζ σκηνής, η Στέγη εγκαινιάζει τη συμμετοχή της στο Ευρωπαϊκό Δίκτυο Τζαζ, το μεγαλύτερο ευρωπαϊκό δίκτυο μουσικών παραγωγών, καλλιτεχνών και φορέων που ειδικεύονται στη σύγχρονη μουσική δημιουργία και την τέχνη του αυτοσχεδιασμού. Στο δίκτυο συμμετέχουν 118 φορείς (φεστιβάλ, συναυλιακοί χώροι, πολιτιστικοί οργανισμοί, ανεξάρτητοι μουσικοί παραγωγοί) σε 35 χώρες. Οι δραστηριότητες των μελών του δικτύου περιλαμβάνουν τον προγραμματισμό και την παραγωγή συναυλιών, φεστιβάλ και περιοδειών, την υποστήριξη και ανάδειξη ανερχόμενων μουσικών και μια σειρά από εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες για την ανάπτυξη νέων ακροατηρίων.

ONA S

186

SI S

SHERRY DOBBIN: CURATOR-IN-RESIDENCE FELLOWSHIP (2017-18) Η διεθνώς καταξιωμένη επιμελήτρια από το Λονδίνο, ύστερα από τη διεύθυνση του ερευνητικού κέντρου του Robert Wilson, T h e W a t e r m i l l C e n t e r, κατάφερε ένα –ακόμη– μικρό θαύμα: με το πρότζεκτ T i m e s S q u a r e A r t s μεταμόρφωσε το εμβληματικό τοπόσημο της Νέας Υόρκης, την Times Square, σε κατεξοχήν χώρο πρωτότυπου καλλιτεχνικού πειραματισμού και δημόσιας τέχνης. Η Σέρι Ντόμπιν θα είναι η πρώτη curator-in-residence του Ιδρύματος Ωνάση. Στόχος της; Η οργάνωση και εκτέλεση μιας εις βάθος έρευνας στην Αθήνα, η οποία θα οδηγήσει στην παρουσίαση πρωτότυπων πρότζεκτ δημόσιας τέχνης, σε κεντρικές αλλά και απρόβλεπτες γειτονιές, πλατείες και άλλα σημεία συνάθροισης του αστικού ιστού. Η διάδραση εικαστικών, περφόρμερ και άλλων εκπροσώπων των παραστατικών τεχνών και των live media arts, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, είναι ο απώτερος σκοπός της.

E ONA

FU T

SS I S

U R

188

ΚΑΛΛΙΌΠΗ ΤΣΙΠΝΉ-ΚΟΛΑΖΆ: CURATOR-IN-RESIDENCE FELLOWSHIP ΣΤΟ CAPACETE/BRAZIL (2017-18) Η Ελληνίδα επιμελήτρια «προσγειώνεται» στη Βραζιλία, για μια τρίμηνη έρευνα στην underground και ποπ κουλτούρα της χώρας, στο πλαίσιο της συνεργασίας του Ιδρύματος Ωνάση με το διεθνούς κύρους πρόγραμμα CAPACETE στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το οποίο εστιάζει στην πρακτική και την έρευνα των παραστατικών τεχνών και της κριτικής σκέψης. Κάτοχος του βραβείου Forecast Platform και δημιουργός μιας σειράς άκρως επιτυχημένων πρότζεκτ στην Ελλάδα και το εξωτερικό –από τις Serpentine Galleries (Λονδίνο) μέχρι την Documenta 14 (Αθήνα-Κάσελ), με πιο πρόσφατα το O r a n g e T r e e s t h a t T a l k (Στοκχόλμη) και το S o n i c R e v o l u t i o n s V i b r a t i o n s f r o m t h e L e v a n t (Βερολίνο)–, η Καλλιόπη Τσιπνή-Κολαζά θα επιδιώξει, στο πλαίσιο της έρευνάς της στη Βραζιλία, να εμπλέξει ήχο, περφόρμανς και φιλμ, καθώς και την «προϊστορία» των τοπικών, συνεργατικών καλλιτεχνικών στούντιο.

ΝΊΚΟΣ ΚΑΡΑΘΆΝΟΣ: ARTISTIC RESEARCH FELLOWSHIP (2017-18) Οι Ό ρ ν ι θ ε ς του Αριστοφάνη, που παρουσίασε η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στην Επίδαυρο και την Αθήνα το 2016, ήταν μια υπερβατική εμπειρία, μια γιορτή των αισθήσεων και ένας υπερρεαλιστικός ύμνος στην έννοια της συλλογικότητας, μια παράσταση ριζωμένη στην ελληνικότητα, τη σωματικότητα, την πλαστικότητα και τη μουσικότητα. Ο χαρισματικός δημιουργός της, ο σκηνοθέτης Νίκος Καραθάνος, με καλλιτεχνική υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, υλοποιεί μια σειρά από ερευνητικά ταξίδια, με ενδιάμεσους σταθμούς το 50ό Steirischer Herbst Festival (Γκρατς) και επιλεγμένα στούντιο καλλιτεχνών στην Ολλανδία και το Βέλγιο, ενώ συναντάται με διευθυντές ερευνητικών προγραμμάτων και διεθνών φεστιβάλ, για να καταλήξει σε μια επιτόπια έρευνα στη δαιδαλώδη –αστική και μη– ανθρωπογεωγραφία της Βραζιλίας.

SI S

ONA S

190

ΙΔΡΥΜΑ ΩΝΑΣΗ

ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ

Χρήστος I. Καρράς Γενικός Διευθυντής

Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου Πρόεδρος και Tαμίας Florian Marxer Αντιπρόεδρος Μαριάννα Μόσχου Γραμματέας Παύλος Ι. Ιωαννίδης Επίτιμος Aντιπρόεδρος - Ισόβιο μέλος Κωνσταντίνος Γραμμένος Μέλος Στέφανος Π. Ταμβάκης Μέλος

Νάνσυ Δημάκου Διευθύντρια Οικονομικών – Διοικητικών Υπηρεσιών & Προσωπικού ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΥ Χρήστος Ι. Καρράς Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μουσικής Κάτια Αρφαρά Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου / Χορού Μυρτώ Λάβδα Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων

Δημήτρης Β. Νανόπουλος Μέλος

Πάσκουα Βοργιά Υπεύθυνη Συντονισμού Σειράς «Λέξεις & Σκέψεις»

Γιώργος Λούκος Μέλος

Δήμητρα Δερνίκου Οργάνωση Παραγωγής

Μιχαήλ-Σπυρίδων Σωτήρχος Μέλος

Χαρά Μουρλά Οργάνωση Παραγωγής

Dennis H. Houston Μέλος

Κωνσταντίνα Σουλιώτη Οργάνωση Παραγωγής

Simon Critchley Μέλος

Ιλειάνα Δημάδη Υπεύθυνη Δραματουργίας

Karen Brooks Hopkins Μέλος

Χριστίνα Λιάτα Υπεύθυνη Διεθνών Συμπαραγωγών & Περιοδειών

Admiral James Stavridis Mέλος Paul Holdengräber Mέλος Νικόλαος Καραμούζης Mέλος ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ Αφροδίτη Παναγιωτάκου Διευθύντρια Πολιτισμού

Ελεάννα Σεμιτέλου Βοηθός Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων Λεωνίδας Παναγόπουλος Βοηθός Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων Μαρίνα Τρουπή Βοηθός Προγράμματος Παραστατικών Τεχνών

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ & MARKETING Αφροδίτη Παναγιωτάκου Διευθύντρια

Μαριάννα Πλατυρράχου CSR Manager

Νίκος Αθανασόπουλος Communications Senior Advisor

Δανιήλ Βεργιάδης OCC Friends & CSR Coordinator

Νίκος Ροσσολάτος Εμπορικός Διευθυντής

Έλενα Χωρέμη Community Events Production

Χριστίνα Κοσμόγλου Content Manager

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΩΝ-ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΩΝ ΥΠΗΡΕΣΙΩΝ & ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ

Αλεξάνδρα Χρυσανθακοπούλου PR Executive Βάσω Βασιλάτου Media Office Κατερίνα Χορταριά-Ταμβάκη Media Office Κωνσταντίνα Χρυσανθακοπούλου Sales & Customer Relations Coordinator Χάρης Γιακουμάκης Marketing Coordinator

192

Εταιρική Κοινωνική Ευθύνη

Αλέξανδρος Ρουκουτάκης Social Media Editor Ελισάβετ Πανταζή Content Coordinator Βάλια Παπαδημητράκη Website & Publications Content Editor Αντιγόνη Νικολαΐδη Website & Publications Content Editor Παναγιώτα Λούρα Marketing Executive Νιόβη Πολυχρονίδου Sales Executive Ιωάννα Μαργαρίτη Conference & Events Executive Νεφέλη Καβαλιεράτου Media Office Assistant Έφη Καρκάνη Box Office Manager

Νάνσυ Δημάκου Διευθύντρια Κώστας Απολλώνιος IT Manager Θεόφιλος Νικολάου Προϊστάμενος Λογιστηρίου Αντώνης Σάιτελμαν Υπεύθυνος Προμηθειών Δημήτρης Τσόκαλης Λογιστής Βάσια Φιλιπποπούλου Λογίστρια Άννα Χιρτσάνγκα Βοηθός Λογιστή Μυρτώ Γιαννακοπούλου Βοηθός Λογιστή / Διοικητική Υποστήριξη Κώστας Διαμαντής Software & Media Administrator Γιάννης Χαζάκης System & Network Administrator Νίκος Μυτιληναίος Υπάλληλος Εξωτερικών Εργασιών ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΣΤΡΑΤΗΓΙΚΗΣ & ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ Πρόδρομος Τσιαβός Υπεύθυνος Ψηφιακής Ανάπτυξης Ντόρα Βουγιούκα Υπεύθυνη Δικτύωσης & Στρατηγικών Συνεργασιών Ηρακλής Παπαθεοδώρου Βοηθός Ψηφιακής Ανάπτυξης

ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ Λευτέρης Καραμπίλας Υπεύθυνος Τεχνικών Υπηρεσιών Θεάτρου Ρεβέκκα Στάμου Γραμματεία Τεχνικών Υπηρεσιών Θεάτρου Αντιγόνη Νέτα Υπεύθυνη Σκηνής

Αγγελική Δημητρακοπούλου Χειρίστρια Ειδικών Μηχανισμών Σκηνής (Fly Operator-Programmer) Αλέξανδρος Κινής Βοηθός Χειριστής Ειδικών Μηχανισμών Σκηνής (Fly Operator) Τάσος Καραθάνος Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Γιάννης Ντόβας Υπεύθυνος Σκηνής

Παναγιώτης Ματσιώρης Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Γιάννης Κρητικός Υπεύθυνος Σκηνής

Παναγιώτης Κουτσουμάνης Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Αρετή Αντωνάτου Υπεύθυνη Υποδοχής - Φιλοξενίας & Καμαρινιών

Γιώργος Κουλιανίδης Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Σπυριδούλα Μυλωνά Υπεύθυνη Υποδοχής - Φιλοξενίας & Καμαρινιών

Παναγιώτης Βασιλοπανάγος Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Φώτης Ανδριανόπουλος Υπεύθυνος Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

Ηλίας Μαρτάκης Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Θέμος Σβορώνος Υπεύθυνος Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

Χρήστος Μαύρος Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Κυριάκος Ξανθόπουλος Βοηθός Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

Αχιλλέας Μπακούμης Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Αλέξης Πολίτης Ηχολήπτης / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αντώνης Ταμβακάς Βοηθός Μηχανικός Σκηνής

Θοδωρής Τσάχαλος Ηχολήπτης / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Φίλιπ Χιλς Φωτιστής / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Γιάννης Γκλιάτης Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Κώστας Αλεξίου Φωτιστής / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Παναγιώτης Πέπας Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Μιχάλης Νάνος Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Στέφανος Παπουτσάκης Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αντώνης Κόκκορης Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αλέξανδρος Τζοβάρας Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Βασίλης Δρέσιος Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Ιορδάνης Χατζηβασιλάκης Συντηρητής Μουσικών Οργάνων

Σταύρος Καριώτογλου Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Ιάκωβος Δαρζέντας Υπεύθυνος Μηχανικός Σκηνής

Παύλος Παππάς Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Βαγγέλης Μήττας Τεχνικός Σκηνής

Μπρέγκου Μαρκελιάν Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Στέλιος Μπούρδης Τεχνικός Σκηνής

Παναγιώτης Χατζησάββας Υπεύθυνος Χειριστής Προβολών-Βίντεο

Παναγιώτης Ρονιώτης Υπεύθυνος Χειριστής Προβολών-Βίντεο

Πετρίτ Μουλά Τεχνικός Γενικών Καθηκόντων

Στράτος Τογανίδης Βοηθός Προβολών - Διαχείρισης Υλικών Βίντεο

Ηρακλής Ζέρβας Τεχνικός Γενικών Καθηκόντων

Βασίλειος Χατζηελευθερίου Γενικών Καθηκόντων

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΥΠΗΡΕΣΙΩΝ ΚΟΙΝΟΥ

Τάσος Δημητρουλάκος Γενικών Καθηκόντων

Ευάγγελος Κωνσταντής Διευθυντής Υπηρεσιών Κοινού

Βλαντιμίρ Ιατσιμένκο Σιπίτκο Ντιμίτρου Ιχόρ Νταβύντα Στέφαν Ντουμπ Εργάτες Σκηνής

Παναγιώτης Ζερίτης Αναπληρωτής Διευθυντής Υπηρεσιών Κοινού

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ Βασίλης Παναγιωτακόπουλος Υπεύθυνος Εκτέλεσης Παραγωγής Δέσποινα Σιφνιάδου Βοηθός Εκτέλεσης Παραγωγής Ειρηλένα Τσάμη Βοηθός Εκτέλεσης Παραγωγής

194

Γιώργος Λιναρδάκης Βοηθός Εκτέλεσης Παραγωγής ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΚΤΙΡΙΟΥ Γιάννης Κουτσούπης Τεχνικός Διευθυντής Κτιρίου Ελένη Κεράτσα Διοικητική Υποστήριξη Ανδρέας Μπράνης Συντηρητής Μηχανολόγος - Μηχανικός Παναγιώτης Γκενεράλης Συντηρητής Μηχανολόγος - Μηχανικός Γιώργος Ράπτης Συντηρητής Ηλεκτρολόγος- Μηχανικός Νίκος Ίσσης Βοηθός Ηλεκτρολόγος Δημήτρης Μπουγιούκος Βοηθός Ηλεκτρολόγος Βάιος Μάμμος Υδραυλικός / Συντηρητής εγκαταστάσεων

Εμμανουήλ Χατζάκης Διεύθυνση Υπηρεσιών Κοινού / Ταξιθεσία ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗ ΑΠΟΘΗΚΩΝ Δημήτρης Μπαμπινιώτης Υπεύθυνος Αποθηκών Φάμπιο Μπέλλις Βοηθός Αποθηκάριος Βασίλειος Κορομπίλης Βοηθός Αποθηκάριος ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΑΣΦΑΛΕΙΑΣ Ανδρόνικος Πανδής Υπεύθυνος Υπηρεσίας Ασφαλείας Γεώργιος Μόσχος Αρχιφύλακας Νικόλαος Παπαλαζάρου Αρχιφύλακας Χριστίνα Πρέντζια Αρχιφύλακας Δημήτρης Σταματόπουλος Αρχιφύλακας Θεόδωρος Βαβαλέκας Αρχιφύλακας

ΕΙΣΙΤΉΡΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΑΡΑΓΩΓΈΣ ΤΗΣ ΣΤΈΓΗΣ Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση υπερασπίζεται πάντα την απεριόριστη πρόσβαση όλων μας στον πολιτισμό. • περισσότερες θέσεις των 7€ για όλους, σε επιλεγμένες παραστάσεις • θέσεις των 7€ για τους κατοίκους της γειτονιάς της Στέγης* • θέσεις ανέργων και θέσεις ΑμεΑ έως 5€ σε όλες τις παραστάσεις • μειωμένα εισιτήρια σε όλες τις ζώνες • εισιτήρια για παρέες στη Στέγη: 5-9 άτομα (μικρή παρέα) και 10+ άτομα (μεγάλη παρέα), με μεγάλες εκπτώσεις • εισιτήρια early bird σε επιλεγμένες παραστάσεις • εισιτήρια combo σε χαμηλότερες τιμές (συνδυασμός παραστάσεων) Μειωμένα εισιτήρια δικαιούνται φοιτητές, άτομα ηλικίας 65+, παιδιά και νέοι 6-26 ετών, Φίλοι της Στέγης, παρέες θεατών, ομαδικά εισιτήρια φορέων και συλλόγων, στρατιώτες, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι. Προπωλήσεις Η προπώληση εισιτηρίων αρχίζει 3 εβδομάδες πριν από κάθε εκδήλωση. Η προπώληση Φίλων ξεκινάει μία εβδομάδα νωρίτερα από την έναρξη της γενικής προπώλησης. Σε διαφορετική περίπτωση γίνεται σχετική ανακοίνωση στην ιστοσελίδα μας. Η προπώληση early bird ξεκινάει ταυτόχρονα για το γενικό κοινό και τους Φίλους, περίπου 2 μήνες πριν από την πρεμιέρα.

*Νέος Κόσμος, Κουκάκι, Νέα Σμύρνη, Παλαιό Φάληρο, Καλλιθέα, με προσκόμιση λογαριασμού ΔΕΗ ή πιστοποιητικό κατοίκου από το Δήμο.

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑ, ΠΛΗΡΟΦΟΡΊΕΣ ΚΑΙ ΠΏΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΊΩΝ Γραμμή εισιτηρίων Τηλ.: 210 900 5 800 Δευτέρα-Κυριακή 9:00-21:00 Γραμμή Φίλων της Στέγης: 213 017 8200 Δευτέρα-Κυριακή 9:00-20:00 Στην ιστοσελίδα της Στέγης sgt.gr Γίνονται δεκτές πιστωτικές & χρεωστικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners Οι Φίλοι της Στέγης μπορούν να πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη & το password τους, για να ξεκλειδώνουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους. 196

Εκδοτήρια στη Στέγη Συγγρού 107 Ωράριο λειτουργίας: Δε-Κυρ: 9:00-21:00 infotickets@sgt.gr Γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners Σημεία πώλησης εκτός Στέγης Στα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ Στα καταστήματα COSMOTE Στο κατάστημα IANOS οδού Σταδίου

ΠΑΡΑΛΑΒΉ ΕΙΣΙΤΗΡΊΩΝ Print@home / e-ticket Η υπηρεσία είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας ή κατεβάστε το στην κινητή συσκευή σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα. (Η υπηρεσία δεν είναι διαθέσιμη για κάποιες κατηγορίες μειωμένων εισιτηρίων.) Αυτόματα μηχανήματα εκτύπωσης (Kiosks) Η υπηρεσία είναι διαθέσιμη στον 1ο όροφο της Στέγης. Δε-Κυρ 9:00-21:00 με χρήση της πιστωτικής σας κάρτας και του αριθμού κράτησης. Εκδοτήρια Στέγης Δε-Κυρ 9:00-21:00 με επίδειξη της πιστωτικής σας κάρτας, της αστυνομικής σας ταυτότητας και του αριθμού κράτησης. Για περισσότερες πληροφορίες συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα της Στέγης sgt.gr ή καλέστε στο 210 900 5 800.

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση είναι μέλος του

Χορηγός Μετακινήσεων

Χορηγός Φιλοξενίας

Επίσημος Ιατρικός Υποστηρικτής

Με την υποστήριξη

Για τον καλλιτεχνικό μας προγραμματισμό ευχαριστούμε

Βασικοί χορηγοί επικοινωνίας καλλιτεχνικής περιόδου 2017-2018

ΠΡΌΣΒΑΣΗ

ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

Με λεωφορείο/τρόλλεϋ: Στάση Πάντειος

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Marketing Διευθύντρια: Αφροδίτη Παναγιωτάκου

Με μετρό: Στάση Συγγρού-Φιξ Γραμμή 2 (κόκκινη γραμμή) Ανθούπολη - Ελληνικό

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΝΤΥΠΟΥ

Με τραμ: Στάση Φιξ / Στάση Κασομούλη Γραμμή 4: Σύνταγμα - ΣΕΦ Γραμμή 5: Σύνταγμα - Βούλα

ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΌΤΗΤΑ Η πρόσβαση στο κτίριο γίνεται με ράμπα που βρίσκεται στην πλαϊνή είσοδο του κτιρίου, στη συμβολή της οδού Λεοντίου με τη Λεωφόρο Συγγρού. Η πρόσβαση στους ορόφους γίνεται με ανελκυστήρα, ενώ όλοι οι χώροι εκδηλώσεων της Στέγης είναι προσβάσιμοι με αναπηρικά αμαξίδια.

Επιμέλεια έκδοσης: Χριστίνα Κοσμόγλου Συντονισμός έκδοσης: Αντιγόνη Νικολαΐδη Επιμέλεια κειμένων: Βασίλης Δουβίτσας Σχεδιασμός: beetroot.gr

Συγγρού 107 117 45 Αθήνα Τηλ: 213 017 8000 e-mail: info@sgt.gr

SGT.GR