perpetuum mobile

georges meurant

painting a perpetuum mobile

perpetuum mobile

ISBN : 978-2-930739-04-5 D/2013/13.185/5 20€ TTC (version papier) Tableau en couverture : Georges Meurant, 2013 Huile sur bois, 100 x 100 cm © Georges Meurant

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peindre un perpetuum mobile

© Georges Meurant & Kantoken, 2013

un texte de Georges Meurant publié par Kantoken à Bruxelles le 30 mai 2013

Peindre un perpetuum mobile

perpetuum mobile

Painting a perpetuum mobile a text by Georges Meurant published by Kantoken in Brussels on the 30th of May 2013 © Georges Meurant & Kantoken, 2013 Kantoken thanks Paul E. Paryski

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Painting on the cover : Georges Meurant, 2013 Oil on wood, 100 x 100 cm © Georges Meurant

ISBN : 978-2-930739-04-5 D/2013/13.185/5 20€ (paper version)

Georges Meurant

Peindre un perpetuum mobile Livre bilingue FR/EN

EXTRAIT

Mon art s’adresse à l’individu. Sa pratique me libère du ressassement de la pensée. Je m’efforce après coup d’optimiser le résultat de mes actes instinctifs. Conçue sans émotion, vide d’intention, ouverte à toutes les projections, ma peinture s’offre en espace d’apparition. Je ne tiens pas particulièrement à l’expliquer dans un excès de conscience qui ne pourrait que lui nuire. Mais, à l’écoute de ses observateurs les plus attentifs, je me suis découvert novateur. Je ne méconnais pas le terreau qui me porte, j’en piétine les reliefs et l’enrichis de mes dépôts. J’attends de ce que je fais la force de vérité qui m’attache aux œuvres de cultures premières.1 Ma peinture procède d’une dynamique fondatrice similaire – sans participer aux fonctions symboliques qui la chargent mais permettent les maturations de capacités artistiques. J'ai travaillé dans l’effort d’adhérer à moi-même, sans autre repère que les œuvres primitives que j'avais sous les yeux, chez moi, en regard desquelles l’abstraction moderne m’apparut peu active.

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Ma peinture tente d’induire une transmutation permanente de ses formes : l’induction figurale démultiplie des formes par réattribution de leurs contours. Cette innovation m’appartient. J’en dois la distinction à Jean Guiraud, un esthéticien scientifique qui l’a analysée pendant vingt ans.2 Guiraud découvrit mon travail en 1988, intrigué par l’ébauche d’une tension spatiale qu’il ne connaissait pas, dont il entreprit l’étude. Notre première rencontre eut lieu en 1990. Il autorisera la publication de sept des textes qu’il consacra à mon travail.3 Notre relation d’amitié et d’échange témoigne d’un apport existentiel du peintre au scientifique et d’un apport culturel du scientifique au peintre.

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Ma peinture montre, plus que toute autre selon Guiraud, comment fonctionnent les mécanismes réflexes par lesquels s’effectue notre perception du monde. Elle offre à voir comment s’articule le langage, elle invite à articuler. Malgré l’économie de ses moyens — un all’over de rectangles colorés contigus — elle présente une cosmologie ouverte.

L’ensemble de ses éléments concourent à son activité mais jamais tous simultanément, comme l’exige le champ de tension unitaire classique.

L'œuvre d’art implique et opère un dépassement, un changement d'ordre, une transcendance.

Mais il se peut — c’est le cas de la mienne — qu’un saut qualitatif s’accomplisse dans l’immanence. Ce constat a contraint Guiraud à élargir ses définitions de l’œuvre et de l’énergétique.

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Je peins à l’huile, sur bois, des formats carrés de 20 à 240 centimètres de côté qui peuvent être présentés indifféremment selon quatre orientations ­— celle en losange est exclue. Les plus petits formats peuvent être pris en mains, les plus grands offrent la sensation d’une immersion dans la couleur que je vis moi-même au travail. Je me livre également depuis 2010 à une intégration de ma peinture dans l’architecture, par des décors monumentaux: de près (des sols, des portes, des murs) ce sera l’immersion dans la couleur. De loin (des plafonds, des façades) on assistera au spectacle d’une cosmologie ouverte à toutes les projections. Je crée notamment le décor intérieur du nouveau Siège du Conseil Européen, une œuvre majeure de Samyn & Partners associé à Studio Valle Progettazioni et Buro Happold Limited, qui se construit à Bruxelles : 7550m2 de plafonds en patchworks de feutres teintés et une surface équivalente de tapis en laine pour les salles de conférence, 2500m2 de compositions reproduites photographiquement pour des trémies d’ascenseurs, un millier de portes. En novembre 2013 sera inauguré à Louvain-la-Neuve le quartier général pour l’Europe de Asahi Glass Corporation, pour lequel sont exécutés 400 m2 de fresques en tissu imprimé que j’ai composées sous la direction de Philippe Samyn sur le thème de la diffraction de la lumière.

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Georges Meurant

Painting a perpetuum mobile

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