GRAVURA by studiodigital

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN Esta carpeta ha sido editada por el Taller de Grabado Gravura con motivo de los 25 años de su fundación. Está compuesta de veinte grabados originales de los artistas: Paco Aguilar, Rafael Alvarado, Ana Bellido, Christian Bozon, Enrique Brinkmann, José Manuel Cabra de Luna, José Mª Córdoba, José Antonio Diazdel, José Faria, José Ganfornina, Jorge Lindell, Chema Lumbreras, Sebastián Navas, Perry Oiver, Francisco Peinado, Óscar Pérez, Stefan Von Rieswitz, Javier Roz, Dámaso Ruano y Mª José Vargas Machuca. Y las aportaciones literarias de los escritores: Álvaro García, José Antonio Garriga Vela, Antonio Jiménez Millán, José Antonio Mesa Toré, Justo Navarro, Antonio Soler y Lorenzo Saval. Asimismo los textos de presentación han sido escritos por Enrique Castaños Alés, José Francisco Palomo Díaz y Lourdes Alda. Se ha utilizado papel Velin d’Arches de formato 28 x 38,5 cm., tanto para los grabados como para los textos impresos en la antigua imprenta Montes, de Málaga. La edición se presenta en cubierta entelada con cierre de metal diseñada por Mariana Martín y encuadernada por Mario Medina Cleire. Consta de ochenta ejemplares numerados del 1/80 al 80/80, ocho pruebas de autor numeradas del I/VIII al VIII/VIII y dos pruebas de taller. Todos los grabados llevan impreso en su margen inferior izquierda el sello en seco del taller. La estampación la ha realizado el grabador Christian Bozon y se ha llevado a cabo durante el año 2006 en los tórculos de Gravura, en Málaga.

UN TALLER, DOS MAESTROS

Hubo un tiempo en que estaba de moda hablar de vidas paralelas, luego hubo otro de maestros y discípulos y, desde el romanticismo para acá, de artistas independientes. De todo esto hay entre Faria y Aguilar: unión, convergencia y divergencia. Es difícil resumir lo que les une y lo que les diferencia, pero es concluyente que desde que se conocieron sus vidas se han entrelazado en lo artístico y en lo personal. Faria es la calma y el sosiego portugueses, la tradición doméstica expresada en sus campesinos y paisajes, la sensualidad en la forma y en el tema que deja entrever un fino humor por debajo de lo mullido y húmedo de la tierra y del paisanaje. Su gráfica es de finos trazos curvos, flexibles y minúsculos, de efectos y gradientes de luces. Es un rembrandtiano templado y dulce que se recrea en las atmósferas aterciopeladas y en la variedad de sus matices casi monocromos, negros u ocres. Todo en su grabado es expresión de lo blando y fluido, sin frivolidad ni tragedia, con cierto enigma de vida fluyente que no encierra misterio. Es un artista figurativo que no olvida cierta influencia de Klee, del grafismo publicitario, de la neofiguración realista o de la estructura espacial; pero sus puntasecas o aguafuertes tienen el denominador común de la poesía de la naturaleza centrada en la representación. Su arte, muy técnico, parece que surge sin dificultad ni esfuerzo, al ritmo de las horas y en perfecta adecuación con la existencia del hombre. En todo es muy portugués, se ha dicho, y su poética de grabador es pictoricista. Es un creador de figuras, sean retratos, autorretratos, pájaros o paisajes, monumentales y solitarios, como si en el espacio plástico de cada obra no cupiera más. Este aspecto otorga a su producción una cualidad arquetípica, que sin ser ideal, rebasa el realismo de referencia. 7

Francisco Aguilar, que fuera su discípulo, también es un artista premioso y rayador, pero menos que el maestro. Es, ante todo, un experimentador que parte de una poética escultórica. Tiene, como hemos dicho en otro lugar, sensualidad de lambada, con tendencia a la curva y a los motivos ovalados. Abierto a la fantasía y a los ismos, sus temas han registrado periodos de escasa figuración junto a otros, inspirados en los cuentos y en las leyendas, en los que el tema es campo para que millares de figurillas guerreen o pululen por la vastedad del mundo. Su técnica, también muy depurada e ignorante de los hallazgos, está al servicio de una experimentación compleja que no duda en la fragmentación de la plancha, en el uso de materiales y técnicas de la última vanguardia o en la mixtura entre pintura y grabado. Al igual que su maestro, su virtuosismo está en función de sus cualidades expresivas. Aunque algunas de sus obras revelan cierto misterio, se decanta más por la estructura interna y por un equilibrio entre espacio y luz que no dependa de la representación. Sus periodos son claros, pero siempre hay una sugerencia figurativa que los unifica, sean las remembranzas infantiles, los espejismos marroquíes, la estela de los desplazados de la globalización o los recientes paisajes con un quinto de mar y cuatro quintos de un cielo sin atmósfera, laminado y metálico. A pesar de las diferencias que hemos esbozado, sus vidas tienen mucho en común por la amistad y el trabajo: se igualan en la pulcritud y en el sabio oficio practicado en sus tres fases, con más atención a la plancha que al estampado, pues éste depende de aquélla, lo que los diferencia del grabado de hallazgos y casi exclusivamente estampador de los malagueños coetáneos; ambos trabajan indistintamente pequeños formatos o muy grandes; son igual de prolíferos y prefieren la representación a la abstracción, que nunca lo es del todo; tienen apariencia de sencillez y de producción relajada, que nace sin esfuerzo, lo que proviene de la práctica de crear sustrayendo de sus inmensos conocimientos técnicos; sendos artistas trabajan el color con plantilla, pero se expresan mejor en el monocromismo; el blanco es elemento compositor en maestro y discípulo, pero en Faria es siempre gradiente temporal. 8

La adopción del nombre de Gravura para su taller, que heredó Aguilar de su maestro cuando éste volvió a Lisboa hace veinticinco años, es la demostración de una unidad de criterios y hasta de una estética, que cumple un cuarto de siglo centrado en la creatividad más depurada y en la esperanza más abierta, pese a tantos eventos, cambios y desalientos como ha registrado el grabado malagueño en el tiempo transcurrido. Y es que Gravura no es tanto un taller como una escuela. Lo creemos así porque Faria y Aguilar no graban lo que ven o lo que les sugiere la teoría vanguardista como la imagen asentada, materna, de lo que ha visto o ha creído ver la sociedad a la que pertenecen. Cada uno de ellos, sea en las representaciones monumentales de Faria, aunque estén teñidas de tibieza doméstica (campesinas, viejos o paisajes) e históricas (El Pájaro, Camoens, Homenaje a Rembrandt, etc.), o los juegos recreativos de Aguilar (las raras flores de sus primeras litografías, sus personajes de fábula, La Paloma Picasiana, las multitudes infantiles o los últimos grabados de grandes espacios con errabundos o paisajes), acuden a temas subyacentes de la representación del imaginario colectivo. Ambos, a su modo cada uno, son simbolistas y, sus motivos, modelos. Esta mancomunidad de ideas, además de técnica, es primordial para entender a este taller como escuela. Al respecto, recuerdo la página de E. H. Gombrich –La lógica en la “Feria de las Vanidades”. Alternativas al historicismo…; en “Tras la historia de la Cultura”, 1969– que citaba, a propósito de la sociología de arte de Kart Mannheim, la ligazón de los gustos y los goces del arte en el tiempo. La personalidad de las obras de Faria y Aguilar está en la asunción natural de lo recibido, sea del pasado o actual, sin esfuerzo suplementario por asumir más hasta ser original. Para los dos la oportunidad no es el código, sino la técnica, y en sus refinamientos se desarrolla la mejor expresión a sus anhelos, que no son de nostalgia, sino de autenticidad. Esta exposición de aniversario es reflejo de una constancia, también de una afición consolidada. Francisco José Palomo Díaz 9

DIVERSIDAD DE POÉTICAS

La conmemoración del XXV aniversario de la fundación del Taller Gravura de Málaga, creado por José Faría y dirigido desde 1981 por el pintor y grabador Paco Aguilar, ha hecho posible reunir en esta carpeta otras tantas obras pertenecientes a los más destacados artistas que trabajan en la ciudad. Debido a la innegable diversidad de sus respectivas poéticas, es necesario tratar a cada uno de ellos por separado. 11

Asentada en una sólida tectónica compositiva, la estampa de Paco Aguilar (Málaga, 1959), realizada en un estilo casi minimalista, divide el espacio en dos amplias zonas vacías, separadas horizontalmente por volúmenes y estructuras arquitectónicas planas y de baja altura que contrastan con aislados elementos verticales. Los tonos grises unifican el conjunto. 12

Con este simple motivo de unas barcas quietas sobre la superficie del agua en un ambiente nocturno, Rafael Alvarado (Málaga, 1957) da muestras de su inclinación íntima hacia la ensoñación romántica, transida casi siempre en él de un fervor apasionado por la naturaleza, a la que se acerca con un espíritu casi panteísta. El uniforme tono negro-azulado resulta decisivo para otorgar unidad y coherencia a la composición. 14

Ana Bellido (Cádiz, 1966) realiza una de sus sutiles caligrafías en las que se sumerge en el pasado remoto de antiguas civilizaciones, concretamente la china, pues no en balde el color sobre el que imprimen los signos de escritura es el rojo, un color que en el Extremo Oriente evoca de manera general el calor, la intensidad, la acción y la pasión. Pero también es el color de la vida y de la belleza, ambas muy presentes en la poética de la autora. 16

Christian Bozon (Lons Le Saunier, Francia, 1969) ha demostrado suficientemente su pericia técnica y sugerente mundo poético, enaltecido por la luz y el color, como puede comprobarse en este grabado hecho con aguatinta y barniz blando, empleando varias planchas, algunas, como suele ser habitual en él, recicladas de trabajos anteriores, lo que explica esa miríada de rayas, signos y líneas que animan la composición. 18

El grabado que presenta en esta ocasión Enrique Brinkmann (Málaga, 1938) resulta bien representativo de su actual estilo, ingrávido e incorpóreo, abstracto y elemental, produciendo una amplia y clara sensación de atmósfera, de espacio que lo inunda todo. Los puntos y los signos parecen la grafía de un alfabeto secreto, de un código indescifrable, sin duda relacionado con la costumbre del artista de emplear hojas impresas con palabras en braille. 20

Caracterizada por su minimalismo y sencillez geométrica, por la alegría cromática y el empleo de los colores planos, por el cuidado con que están trabajadas las planchas y por el esmero y pulcritud con que ha sido llevado a cabo el proceso de estampación, la obra gráfica de José Manuel Cabra de Luna (Málaga, 1949) es deudora del constructivismo y del neoplasticismo, aunque tampoco es ajena a los lenguajes de la neovanguardia. 22

Si hay un signo distintivo en la obra de José María Córdoba (Córdoba, 1950), ése es sin duda su inclinación a reinterpretar desde claves actuales la pintura del pasado, casi siempre con un tono irónico y con guiños cómplices al papel que corresponde a la pintura en el sistema cultural de Occidente. Uno de sus temas más recurrentes ha sido el de la comedia dell’arte, aunque en esta ocasión prefiere más directamente el tema del antifaz y de la máscara, al fin y al cabo algo también muy relacionado con el mundo del teatro, es decir, con la distinción entre la realidad y la apariencia. La llama encendida quizás represente la verdad. 24

Vinculado a un cierto tipo de figuración que ha tenido fortuna en el extenso campo de la ilustración de libros infantiles, la obra de Antonio Diazdel (Málaga, 1954) se caracteriza por su ensoñación poética, su suavidad en el decir y su tono ecléctico en el que conjuga el interés por la estética de las culturas primitivas con la expresión plástica de los niños. 26

José Faría (Portugal, 1940) ofrece en este grabado sobradas muestras de su dominio técnico y de su capacidad para modelar el volumen de la figura, en este caso la cabeza del grabador Paco Aguilar, un formidable retrato en el que ha captado con gran agudeza la psicología del personaje y los rasgos fisonómicos del rostro. Especialmente conseguida está la valoración de las luces y de las sombras. 28

En la producción de José Ganfornina (Málaga, 1955), bien se trate de sus pinturas, sus dibujos o sus grabados, pues todos ellos los lleva a cabo con el mismo concepto e idea artística, conviven simultáneamente el espíritu racional y la observación minuciosa de la naturaleza con la atracción del abismo, esto último sin duda de procedencia romántica. En esta estampa parece hacer su particular homenaje al gran pintor y grabador Hokusai. 30

Uno de los motivos más recurrentes del arte de Jorge Lindell (Málaga, 1930) son las formas elementales, recordando torpes dibujos infantiles, como en este sencillo grabado dominado por líneas que parecen trazadas por un artífice poco diestro, pero donde laten esa sinceridad primitiva y auténtica que tanto agradaba a Paul Klee. 32

El mundo figurativo de Chema Lumbreras (Málaga, 1957), en el que suelen aparecer ratones, ranas, héroes del cómic y personajes anónimos diminutos, en realidad hombrecillos de los cuentos infantiles, está íntimamente relacionado con los recuerdos, sobre todo los de la infancia, pero tratándolos de modo que esa evocación, a la que tampoco es ajena la estética del cine y de la historieta, reflexiona de manera paradójica e irónica acerca de las tribulaciones del presente. Como indica su grabado, hay que tener destreza para mantener el equilibrio sobre la tensa cuerda de la vida. 34

En la obra de Sebastián Navas (Málaga, 1959) son frecuentes los caminos rectos e interminables y la soledad de sus personajes, como este de Debajo de tus pies, el cual parece caminar mientras su cerebro piensa intensamente, tanto que la cabeza se disuelve en una especie de ignición humeante, poniendo al mismo tiempo en comunicación el mundo de «aquí abajo» con el de arriba, más abstracto e ideal. 36

Interesado desde hace más de una década en la depuración abstracta y esencial de la forma, Perry Oliver (Filadelfia, 1941) mantiene una indiscutible trabazón en su obra pictórica, escultórica y gráfica, dotándola de una unidad en la que los motivos abstracto-geométricos y los colores grisáceos dominan todo el esquema compositivo. En este sentido, una de sus señas de identidad es la introducción de un elemento curvo, generalmente una semicircunferencia, proporcionando así un ritmo más ágil y dinámico al cuadro, aunque en el caso de la escultura tiene mucho que ver con la oquedad y el vacío del espacio. 38

Las obsesiones y los fantasmas interiores habitan por completo, inundándolo todo, en la pintura de Francisco Peinado (Málaga, 1941), un autor estrechamente relacionado con el expresionismo, el surrealismo y la figuración fantástica, pero en cuya obra se muestra sobre todo el fluir, compulsivo unas veces, sereno otras, del inconsciente, también a intervalos o de manera cíclica exteriorizado de modo oscuro o luminoso. 40

Con su grabado Mare Nostrum vuelve Óscar Pérez (Córdoba, 1968) a uno de sus temas y colores predilectos, el mar y el azul, interpretados como una mancha densa y oscura, atravesada en diagonal casi de un extremo al otro de la composición, alrededor de la cual parece estar suspendida la espuma de las olas rompiendo en la orilla. Artista de exquisita sensibilidad abstracta, Óscar Pérez representa siempre la traducción interior de un motivo, en este caso la visión íntima de la naturaleza entendida como manifestación del concepto estético de lo sublime. 42

Asimismo influenciado por el surrealismo y el dadaísmo, Stefan von Reiswitz (Munich, 1931) realiza una poética que no es ajena a un marcado sentido del humor, cáustico e inteligente, que lo mismo arremete contra lo clásico que contra lo establecido y políticamente correcto. Quién sabe si estos tres personajes femeninos, orondos y opulentos, enfrascados en una animada conversación, no representan la particular visión del artista alemán del tema clásico de las Tres Gracias, por supuesto que convenientemente desprovistos de cualquier seriedad y aspecto grave. 44

En este grabado Javier Roz (Plasencia, 1975) ha optado por un tratamiento de la imagen figurativa que le interesa últimamente, en concreto la representación de la figura en los extremos del cuadro, una de frente y otra de perfil, deliberadamente cortada, y dejando un inmenso espacio blanco y vacío entre ambas. El modo de abordar la obra plástica de Javier Roz es dialéctico, queriendo decir con ello que le gustan los contrastes, las contraposiciones, los opuestos, los cuales se resolverán o no en una realidad superior. En este caso, la linealidad filamentosa del dibujo frente a la blancura del papel. 46

El rectángulo de este grabado de Dámaso Ruano (Tetuán, 1938) parece una ventana o una puerta abierta a un paisaje infinito, ese añorado paisaje norteafricano de su juventud, desértico y luminoso, presintiendo siempre la cercanía del mar, el contacto de la civilización, sutilmente representada aquí por los elementos geométricos, producto humano, frente a esas manchas informes e irregulares, símbolo del caos natural. 48

Mundo intimista y privado, unas veces soñador y apacible, otras desgarrado por el dolor y el sufrimiento, la poética figurativa de María José Vargas Machuca (Málaga, 1949), en cualquiera de las técnicas que emplea, quiere desvelar un contacto secreto con el ser, con los objetos cotidianos y con los sentimientos, dejando al mismo tiempo constancia de una plasticidad y un modelado de la forma que certifica sus múltiples intereses. 50

PALABRAS GRABADAS Los sumerios preparaban las tablillas de barro y con un estilete, que tenía forma de punzón en un extremo y forma de caña por el opuesto, hacían incisiones en forma de cuña. Grabaron dibujos y los utilizaron como signos. Era el comienzo de quienes decidieron contar lo que observaban en unos jardines que les eran ajenos. Las palabras fueron grabadas en barro porque soporta bien el olor de la alegría y la tristeza. Los textos y los grabados se alían nuevamente: saben detener el engranaje de lo cotidiano. Una generación de escritores nacidos o relacionados con Málaga han colaborado en la confección de la carpeta que conmemora los veinticinco años del Taller Gravura. No es la primera vez que se produce dicho encuentro. Gravura, a lo largo de su historia, ha realizado varias carpetas que aúnan imágenes y textos: Carpeta Aloma (1983), Rasgos del sueño (1989), Gravura 90 y Surcos (1984). Novelistas, poetas y artistas se reúnen una vez más, como antes, otros, también lo hicieron. Paco Aguilar trabajó siempre la seducción del papel y atrajo a quienes crean códigos (Justo Navarro), saben de surcos que llevan a destinos ignorados (Antonio Jiménez Millán), traducen la alegría de vivir (Lorenzo Saval), cortan el léxico adecuado para lo que no existe (Álvaro García), alimentan los oídos sordos del desengaño (Antonio Soler), se visten con gabardinas cubiertas de olvido (J. A Garriga Vela) y crean laberintos hechos sobre pasos a nivel (J. A Mesa Toré).

Lourdes Alda

El pintor Es anterior y apela a lo anterior, a un instante en que el mundo es indefenso así, en el agua del origen. Y uno se reconoce como en una llamada antigua, siempre nueva de puro original, de puro originaria, que no eleva oraciones. Simplemente las hace y si concluyen en la elevación es porque están dejadas de la mano de dios. Dejadas ser. Va a ellas como a algo más claro que la vida. Álvaro García

El mundo de Uve Su nombre era Eva, pero yo la llamaba Uve. Tenía la mirada y las tetas ligeramente estrábicas y las rodillas bizcas. Con el ojo sano me miraba, mientras con el otro se dispersaba. Tenía la sensación de salir con una mujer que nunca estaba del todo conmigo. La mitad de su cuerpo me enloquecía, la otra mitad me rebelaba. Cuando hacíamos el amor, sentía celos del ojo derecho que miraba un punto impreciso; porque Uve también era estrábica cuando follaba, incluso, con los ojos cerrados. Sin embargo, lo que más me atraía de Uve eran sus rodillas bizcas, que no paraban de mirarse entre sí. Sus rodillas eran dos buenas amigas que andan siempre juntas hablando de sus cosas. Después, a solas, me atenazaba con sus piernas bizcas contra el vértice superior de la uve de sus piernas. Entonces no me importaba que su ojo derecho se dispersara, porque me dejaba ciego de placer. Mis ejes visuales eran los pensamientos. A veces la amaba. A veces la odiaba sin dejar de amarla. No podía soportar que se fijara en cosas invisibles. ¿En quién pensaba cuando estaba conmigo? Uve abarcaba el mundo entero con su mirada camaleónica, y yo sentía celos de las nubes, los pájaros, las paredes de las habitaciones que reflejaban las siluetas de nuestros cuerpos desnudos bajo la blanca luz de la luna. Celos de que algún desconocido quedará aprisionado entre sus rodillas bizcas, como si Uve capturara con su poderosa telaraña a todos los hombres que merodeaban a su alrededor. La quise como no he querido nunca a nadie. Me quedaba inmóvil entre la tenaza de sus rodillas bizcas. Hubiera pasado así la vida, callado y quieto como el despojo de un insecto prendido en la telaraña. No pudo ser. Ella perseguía la inquietante disparidad de su mirada. Supongo que el mundo de Uve era demasiado grande para compartirlo con una sola persona y tener que mirar siempre hacia el mismo lado. Además, ¿cómo iba a conquistar su corazón si también era estrábica por dentro? José Antonio Garriga Vela 56

Dos paisajes (1981) A Paco Aguilar I (Testigo de amor platónico) Signos grabados en la superficie del agua, del vacío. ¿Qué distancia o qué enigma cubren la soledad de estas figuras sin historia, qué dimensión de olvido ha cambiado sus rostros hasta dejarles la mirada ausente y el gesto inútil del testigo mudo? Entre dos luces construye la memoria laberintos, viajes en el tiempo, vidas imaginarias. Como un trazo en el agua, en el vacío, surgen voces perdidas en la sombra. Las palabras que nunca se dijeron.

II (Carnaval del lumpen) La bruma en los suburbios vela el amanecer y siempre esconde un frío de metal en la mirada, un rescoldo de incendio por los muros que aún siguen en pie. Escombros y siluetas en penumbra: así regresa el tiempo al filo de una luz desvanecida, disuelta en humo, y las máscaras fingen el asedio, y se alzan hogueras sobre el turbio horizonte del alba. El sol del mediodía no alumbra a nadie. Será sólo quietud de un desierto lunar, árida tierra del óxido y la huída a cualquier paraíso inexistente, al sueño de otro mundo.

Antonio Jiménez Millán 57

Flor campesina Tengo un vago recuerdo de que un día puse mi vida en sílabas contadas. Signos, palabras, sombras, las estrofas brotaban de los sueños, y los sueños cuajaron en poemas que rumian todavía y para siempre la raíz de mi ser, esta rareza tan vulgar y exquisita que me nombra por mi nombre en algunos suplementos amarillos de tiempo y de provincia y en las antologías más alza, y rotundas, y eternas, que quién compra. Tengo un vago recuerdo del futuro que esperaba a ese adulto prematuro en las fotografías de la fama. Envejecer, morir... y el desengaño del escolar que aprende a escribir con elegante letra su memoria en un tiempo caduco, y el argumento de una obra que mejor no se estrenara nunca, y muchas renuncias, y muy pocas alegrías, y el frío, y el sol que no calienta, y el dolor, y la muerte, y la impostura. Poesía, jamás me señalaras con tu dedo manchado de tristeza.

Tengo un vago recuerdo del pasado. Nubes, y nubes y nubes sobre el cielo. Soledad sólo mía. Pero tuya la tierra que pusiste de por medio, la primavera falsa, desahuciada. Hace ya tanto tiempo que hago vida retirada. Silencio. Al oleaje de los años opongo este pequeño mar de nuestra piscina; por otoño la madera en el fuego se consume y más calor me da que la lectura. Llevan los versos míos y los ajenos plomo en las alas; frente a su misterio, me quedo con la música profana de los pájaros y el viento. Sí, silencio: mejor callar, apenas decir nada. ¿Escribir? Ni pensarlo. ¿Ser? Lo menos. Porque antes que poeta laureado yo prefiero pasar a las historias que su diario imagina, ser tan sólo jardinero de estrellas en la calma laboriosa de mi huerto y que las bellas rosas de los libros en la vida me tienten. En la vida.

José Antonio Mesa Toré

El dado con las seis caras en blanco En blanco estĂĄ el dado y la luz no alumbra. Hay en la penumbra un hombre encerrado. No dice su nombre a nadie, y su sombra hoy no sigue al hombre al que nadie nombra jamĂĄs. Si se para ante algĂşn espejo, no tiene reflejo, no encuentra su cara.

Justo Navarro

Mapas, relojes. Padre Me hablaban de mapas, me hablaban de relojes, de señales. Poco después aprendería que los mapas eran el dibujo de las distancias. Y luego supe que la distacia mayor no está en la geografía sino en los relojes, y que no hay kilómetros más largos que los del tiempo. El tiempo daba vueltas en la muñeca de un hombre, en las esferas pálidas que colgaban de las paredes con un tictac profundo, como si dentro del reloj hubiera otro reloj. Un día me llevaron al campo. Yo miraba el ojo de una vaca, su cristal muerto. Me enseñaban palabras, pero nadie me decía lo que era un ojo. En la casa donde yo vivía, con un patio y un melocotonero, vivía un hombre que era mi padre. Tenía la punta de los dedos de color amarillo y olía como huele la calle, la lejanía. Llevaba en la ropa, una chaqueta oscura, el ruido de las palabras, bancos, garages, papeles, gasolina, dinero, tinta, camiones, cerveza, humo, otros hombres, otras voces. Y una camisa blanca que los domingos por la mañana, antes de que se fuese y le metiera dentro toda la confusión de la vida, olía al olor de la casa. Él me miraba y su ojo, verde o avellana, estaba vivo y al mirarme me miraba por dentro. Él sabía lo que era un ojo, y conocía las leyes del laberinto. Sonreía con los dientes blancos. Cuando él no estaba, yo lo miraba en una foto, para saber cómo era.

Antonio Soler

Poema para pintarlo QUIERO un fondo azul para pintar una nube y en la nube un caballo y en el caballo un hombre y con el hombre cabalgando un pájaro al galope al trote cabalgando con el aire y en el aire un perfume que viene de lejos como el pasado y en el pájaro entre sus plumas una carta una flor una voz de lejos. Y en el hombre un corazón rojo sobre el fondo azul.

Quiero pintar un fondo azul para ir tras el verde tras lo inevitable ser víctima del espacio caer ser vencido por una piedra que desde el olvido tú me has arrojado. Ser vencido por el silencio que para pintarlo no hay pincel ni luz que lo ilumine. Para pintar ese fondo azul tendría que ser incienso ceniza pasado.

Lorenzo Saval

Fichas Técnicas Grabados Paco Aguilar

Jorge Lindell

Rafael Alvarado

Chema Lumbreras

Ana Bellido

Sebastián Navas

Christian Bozon

Perry Oliver

Enrique Brinkmann

Francisco Peinado

José Manuel Cabra de Luna

Óscar Pérez

José Mª Córdoba

Stefan Von Rieswitz

José Antonio Diazdel

Javier Roz

División arquitectónica, 2006 Aguafuerte y aguatinta. Cobre (1) 185 x 185 mm. Pateras, 2006 Aguafuerte y aguatinta Cobre (1) y zinc (1) 245 x 195 mm. Carta de amor desde China, 2006 Aguafuerte y aguatinta Zinc (1) 380 x 285 mm. Carta con rojo, 2006 Aguafuerte, aguatinta y punta seca Cobre (1) 185 x 185 mm. Sin título, 2006 Aguafuerte Cobre (1) 100 x 120 mm. A Montaigne, 2006 Aguafuerte y aguatinta Cobre (2) 190 x 190 mm.

Ladrón del fuego, 2006 Aguafuerte y aguatinta, 2006 Cobre (1) 245 x 180 mm. Danza triunfante, 2006 Aguafuerte y aguatinta Cobre (1) y zinc (1) 195 x 160 mm.

José Faria

Paco Aguilar, 2006 Punta seca y aguatinta Cobre (2) 230 x 170 mm.

José Ganfornina

Tsunami, 2006 Aguafuerte y aguatinta Cobre (1) y zinc (1) 245 x 195 mm.

Caja China, 2006 Aguafuerte y aguatinta Zinc (2) 160 x 120 mm. Fonámbulos, 2006 Aguafuerte Cobre (1) 285 x 380 mm. Debajo de tus pies, 2006 Aguafuerte Cobre (1) 170 x 135 mm. La brecha de eros, 2006 Aguafuerte y aguatinta Cobre (2) 250 x 165 mm. Agujero negro, 2006 Aguafuerte Cobre (1) 95 x 95 mm. Mare Nostrum, 2006 Aguatinta al azúcar Zinc (1) 235 x 190 mm. Las tres gracias, 2006 Aguafuerte Zinc (1) 165 x 225 mm.

Sin título, 2006 Punta seca, aguafuerte e intervención manual Cobre (2) 100 x 100 mm.

Dámaso Ruano

Adagio, 2006 Aguafuerte y aguatinta Cobre (1) y zinc (1) 254 x 185 mm.

Mª José Vargas Machuca

El día, 2006 Punta seca, aguatinta y aguafuerte Cobre (1) y zinc (1) 195 x 180 mm.

LOS GRABADORES Paco Aguilar Málaga, 1959. Pintor y grabador. Exposiciones Individuales: 2006 Espacio, Naturaleza y Vestigios humanos, CIEC Galería, Betanzos, Coruña. Naturalezas, Beittu Art Gallery, Durango. Pintura, Art Centre, Barcelona. 2005. Naturalezas Íntimas, Galería nuevoarte, Sevilla. Paco Aguilar, Neilson Gallery, Grazalema. Paco Aguilar, Art Centre, Andorra. Paco Aguilar, Fundación CIEC, Betanzos. 2004 Casa Fuerte de Bezmiliana, Rincón de la Victoria, Málaga. Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires, Argentina. Galería Arte Ko, San Sebastián. Museo de Dibujo y Grabado ‘Guaman Poma’ Entre Ríos, Argentina. 2003 Galería Jabalcuz, Jaén. Galería Margarita Albarrán, Sevilla. Galería Finca del Arte, Tenerife. Galería Art Gea, Torremolinos, Málaga. Beittu Art Gallery, Durango, Bilbao. 2002 Galería Tolmo, Toledo. Galería Libertad, Querétaro, México. Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao. Casa de la Cultura, Cómpeta, Málaga. Galería Acanto, Almería. 2001 Galería nuevoarte, Sevilla. 2000 Galería BiniArt, Palma de Mallorca. Galería Orón, Valladolid. Galería Lisse Bruun, Copenhague, Dinamarca. 1999 Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella, Málaga. Galería nuevoarte, Sevilla. Galería Tolmo, Toledo. Sala Dean, Valencia. 1998 Sala de Exposiciones El Portón, Excmo. Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre, Málaga. Galería ARTE KO, San Sebastián. Itinerante Marruecos 1998, Instituto Cervantes. 1997 Galería de Arte El Laberinto, Jerez de la Frontera, Cádiz. Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, Málaga. Casa Fuerte de Bezmiliana, Rincón de la Victoria, Málaga. Galería Afortessa, Finlandia. 1996 Galería La Buena Estrella, Málaga. Sala del Ayuntamiento de Fuengirola, Málaga. Galería A.T. Amasté, Bilbao. Galería ARTE KO, San Sebastian. 1995 Pinturas y Grabados, Sala Diputación Provincial de Málaga. Galería Tudores, Marbella, Málaga. 1994 Rencontre de Jeunes Graveurs de la Mediterranee, Galerie du Centre Cultural Francais du Tetuan, Marruecos. Galería Tres en Raya, Madrid. Galería Trinidad Gutiérrez, Jerez, Cádiz. 1993 Málaga en Aix, Université de Provence, Aix, Francia. Galería H, Marbella, Málaga. Sala del Ayuntamiento de Nerja, Málaga. 1992 Museo Cruz Herrera, La Línea, Cádiz. 1991 Sala de la Sociedad Económica de Amigos del País, Málaga. 1989 Galería Carmen de Julián, Málaga. 1988 Galería San Francisco, Lisboa, Portugal. Casa das Artes de Tavira, Portugal. 1987 Taller Galería Fort, Barcelona. Sala Arte Joven, Zaragoza. 1986 Museo de Bellas Artes de 65

Málaga. Sala del Colectivo Palmo, Málaga. 1984 Galerie Le Bateau Blanc, Francia. 1983 Sala T’hooghuis - Wemmal, Bruselas. 1982 Sala de la Diputación Provincial de Málaga. 1981 Sala Casa Yaguas, Granada. 1979 Sala de la Caja de Ahorros de Antequera, Málaga. 1976 Sala de Arte Zaidín Vergeles, Granada. 1975 Galería Picasso, Málaga.

Rafael Alvarado Málaga 1957 Exposiciones Individuales: 1982 Sala de la Cultura, Málaga. 1983 Sala de la Caja de Ahorros de Antequera, Málaga. Galería Colectivo Palmo, Málaga. 1984 Sala de la Caja de Ahorros Provincial, Velez‑Málaga. 1986 Sala de la Diputación Provincial de Málaga. 1987 Sala del, Ateneo, Málaga. Galería Velásquez, Valladolid. ‘Noches Blancas’, Galería Macarrón, Madrid. 1989 ‘Retratos’, Terrat, Málaga. 1990 11 Caminetto, Madrid. 1991 ‘Hojas y Ramas’, Galería de Colegio de Arquitectos, Málaga. 1992 ‘Nocturnos’, Sala del Palacio de Beniel, Vélez‑Málaga. ‘De lo Efímero’, Sala de Exposiciones Diputación de Málaga. Taller Gravura, Málaga. 1993 ‘Vuelo en Picado’, Sala de Arte, Nerja. 1994 ‘Bocetos’, Librería Árbol de Poe, Málaga. ‘Serie Blanca’, Sala de Exposiciones de Unicaja, Antequera, Málaga. ‘Sombras Blancas’, Museo Provincial de Bellas Artes, Málaga. 1996 ‘Obra Reciente’, Galería Alfredo Viñas, Málaga. 2000 ‘Presencias/Ausencias’, Sala de Exposiciones Centro Cultural de la Diputación Provincial de Málaga. Ana Bellido Nacida en Cádiz en 1966. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Exposiciones Individuales: 2006 ‘Palabras de Amor’, El Brocense, Diputación de Cáceres. 2005 ‘Carta de Babel’, Casa Fuerte Bezmiliana, Rincón de la Victoria, Málaga. ‘Babel’, Galería Full Art, Sevilla. 2003 ‘Vayamos por partes’, Taller Gravura, Málaga. 2002 ‘Sangre Azul’, Galería Nela Alberca, Madrid. Galerìa Monte Paul Becket, Mójacar, Almería. Galerìa Beittu, Durango, Vizcaya. ‘Sangre Azul’, Galería Akelarre, San Pedro Alcántara. 2001 Clínica Buchinger, Marbella. 2000 ‘Navegante’, Galería Nuevo Arte, Sevilla. Taller Ricardo Alario, Marbella. 1999 ‘Despliege’ Taller Mayor 28, Madrid. ‘Uno de uno’, Taller Gravura, Málaga. Obra en papel, Galería Akelarre, San Pedro Alcántara. ‘Etchings 1999’, The Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistán. 1997 Clínica Ursula Schoen, Berlin. ‘La Musa’, Sala Monasterio, Torremolinos, Málaga. 1996 ‘Bilder und Radierungen’, Bellevue Gallery, Berlin. 1994 Iglesia San José, Puerto Real, Cádiz. 1993 Casa de la Cultura, Estepona, Málaga. 1992 Ateneo, Sanlúcar de Barrameda, Cádiz. 1990 Sala La Escalereta, Lebrija, Sevilla.1989 ‘El derribo’, Galería Anima, Sevilla. 1988 La Alcaicería, Sevilla. ‘Ciudad Encantada’, La Carbonería, Sevilla. Casa de la juventud, Cádiz. Galería Doble Cero, Sevilla. 1987 Caja de Ahorros de Cádiz, Puerto Real Cádiz. 1986 Caja de Ahorros de Jerez, Puerto Real, Cádiz. Casa de la Cultura, Lebrija, Sevilla. 67

Christian Bozon Lons Le Saunier 1969, Francia. En 1986 entra en la escuela de bellas artes de Besançon, Francia. Exposiciones Individuales: 2006 Galerie Artcade, Vallorbe, Francia. Galerie La Prédelle, Besançon, Francia. 2005 Galerie AA Clermont Ferrand, Francia. Centre Cultural ‘Le Froid Pignon’, Châteu-Chalon, Francia. 2004 Galerie Amacla, Toulouse, Francia. Annexe des Annonciades, Pontarlier, Francia. 2003 MJC de Bellegarde, Francia. Casa de la Cultura, Competa, Málaga. Centro Cultural La Maline, La Couarde, Isla de Ré, Francia. 2002 Galería Artcadache, Vallorbe, Suiza. 1999 Galerie de l’Orangerie Neuchâtel, Suiza. Museo de St. Maur, París, Francia. 1998 Galería Médicis á Besançon, Francia. Galería Artcadache, Vallorbe, Suiza. Fundación Nacional Fénix, Málaga. 1997 Sala de Arte del Ayuntamiento de Nerja, Málaga. Galerie de L’arbitraire, Goux, Francia. 1996 Museo de la Casbah, Chefchaouen, Marruecos. Centro Cultural Francés, Fes, Marruecos. Gravura, Taller de grabado, Málaga. Galerie du Revermont, Augea, Francia. Galerie Artcadache, Vallorbe, Suiza. 1995 Sala de Exposiciones de Unicaja en Antequera, Málaga. 1994 Centro Cultural Frencés de Tetuan, Marruecos. 1989 Artothéque de Lons le Saunier, Francia. Enrique Brinkmann Nace en Málaga en 1938. En 1955 comienza estudios de perito industrial que abandona rápidamente para dedicarse a la pintura de forma autodidacta Exposiciones Individuales: 2005 Sala Alameda, Málaga. Pedro Peña Art Gallery, Marbella. 2004 Galería Pedro Torres, Logroño. Galería Javier Marín, Málaga. Le Confort des Etranges, Toulouse, Francia. Galería Joan Gaspar, Madrid y Barcelona. 2003 Galería la Caja Negra, Madrid. Casa Fuerte Bezmiliana, Rincón de la Victoria, Málaga. 2001 Galería Tolmo, Toledo. Galería Italia, Alicante. Sala XIII, Torrelodones, Madrid. Galería Pilares, Cuenca. 2000 Galería Durero, Gijón. Galería Joan Gaspar, Barcelona. Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao. 1999 Galería Rayuela, Madrid. Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. Galería Joan Gaspar, Barcelona. 1998. Galería Italia, Alicante. Sala del Colegio de Arquitectos, Málaga. 1997 Galería Ars Vivendi, Pfaffenhofen. Galería Joan Gaspar, Barcelona. 1996 A’G Arte Gestión, Bilbao. Galería Durero, Gijón. Sala Luzán, Zaragoza. 1995 Galería Tolmo, Toledo. 1994 Caja Provincial de Ahorros de Córdoba, Córdoba. 1993 Fundación Pablo Ruiz Picasso, Palacio Episcopal, Málaga. Museo Cruz Herrera, La Línea. 1992 Galería Anselmo Álvarez, Madrid. Galería Tórculo, Madrid. Galería Durero, Gijón. Galería Italia, Alicante. Palacio de la Madraza, Granada. 1991 68

Galería Detursa, Madrid. Galería Johannes Schiling, Colonia. 1989 Sala Gaspar, Barcelona. 1988 ARCO88, Madrid. Galería Tórculo, Madrid. 1987 Galería Manuela Vilches, Marbella. Galería Italia, Alicante. 1986 Galería Juan Gris, Madrid. 1985 Galería Pierre Huber, Ginebra. 1984 ARCO 84, Madrid. 1983 ART 14-83, Basilea. 1982 ARCO 82, Madrid. 1980 Museo de Málaga. 1979 Galería Italia, Alicante. 1978 Galería Trentadue, Milán. Galería Rayuela, Madrid. 1977 Galería Rayuela, Madrid. 1976 Galería Rayuela, Madrid. 1975 Galería Lúzaro, Bilbao. 1972 Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid. Galería Ramón Durán, Madrid. 1970 Caja de Ahorros de Antequera, Málaga. 1969. Galería Da Vinci, Madrid. 1968 Galería Boisserée, Colonia. Galería Montjoie, Bruselas. Galería Clasing, Müster. Galería Seiquer, Madrid. 1966 Galería Montjoie, Bruselas. 1965 Museo Provincial de Málaga. 1964 Librería Internazionale Terzo ondo, Roma. Galería Boisserée, Colonia. Galería Clasing, Münster. Galería Scorpio, Roma. 1963. Galería Forum, Nueva York. 1961 Iowa Memorial Union, Iowa. 1960. Galería Neblí, Madrid. Galería Libros, Zaragoza. 1959 Galería Alfil, Madrid. Galería Artis, Salamanca. Galería Quin, Palma de Mallorca. 1957 Sala Libros, Zaragoza. 1956 Sociedad Económica, Málaga. José Manuel Cabra de Luna Málaga, 1949 Poeta, pintor y grabador. Exposiciones Individuales: 2003 Galería Estiarte, Madrid. 2001 Museo del Grabado de Marbella, Marbella. 1999 Sala de Arte del Ayuntamiento de Nerja, Málaga. 1998 Galería Marín Galy, Málaga. 1997 Galería La Buena Estrella, Málaga. José María de Córdoba Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Exposiciones Individuales: 2006 Casa Fuerte Bezmiliana. Rincón de la Victoria. Galería Krabbe, Frigiliana. Málaga. 2005 ‘Grabados’, Taller Gravura. 2003 ‘Lingua Franca’, Galería Carmen del Campo, Córdoba. 2002 ‘Lecturas contextualizadas’, Museo municipal de Málaga. 2000 ‘Polifemo y Galatea’ Studio 52, Córdoba. 1999 ‘Malevich Street’. Casa de la Cultura de Fuengirola. 1997 Suite Nerja. Sala de Arte del Ayto. de Nerja. 1997 Galería Café del Infante. Palacio de Godoy. Villaviciosa de Odón, Madrid. 1996 L`Atelier, Galería Fabien Fryns. Marbella. 1995 ‘De construcción’, Colegio de Arquitectos de Málaga. 1993 ‘Les Liaisons dangereuses’ Librería Teseo, Fuengirola. Galería 2000, Córdoba. ‘Serie Negra’, Galería Sic. Fuengirola. 69

1991 ‘Esculturas’, Galería Pedro Pizarro, Málaga. Galería Manuela, Marbella. ‘Arte para una crisis’, Galería Los Arbolitos, Fuengirola. 1990 Galería Knabro, Copenhague. Embajada de . Copenhague. 1990 Galería Carmen Romero. Marbella y Lucena. 1988 ‘Colagrafías’, Diputación de Málaga. 1987 ‘La pasión en la frontera’, Palacio de la Merced, Diputación de Córdoba. 1987 Il Tempo Giusto, Galería Pizarro, Alhaurín el Grande. 1985 Galería Knabro, Copenhague. 1985 Sala Municipal de Marbella. 1984 Colegio de Arquitectos de Málaga. Casa de la Cultura, Fuengirola. 1982 ‘Serigrafías’, Galería Studio 52, Córdoba. 1980 Galería Tour de Nesle. París. 1979 Galería Manuela, Córdoba. 1978 ‘Grabados’, Galería Juan de Mesa, Córdoba. 1977 Galería Atrium. 1975 ‘El hombre, la ciudad, la máquina’, Galería Vida, Sevilla. Galería Studio 52, Córdoba. José Antonio Diazdel Málaga, 1954 Exposiciones Individuales: 2006 Expression gallery of fine art, Chicago, USA. Galerie du chatel, Yevre. Francia. 2005 Galerie Listte Alibert , París, Francia. 2004 Antílope Art Forum, Amberes Bélgica. Artgea, Torremolinos. Centro Cultural Provincial, Málaga. Antílope Art Gallery. Liar, Bélgica. 2002 Galerie Listte Alibert, París, Francia. Portland Gallery, London, UK 2000 Galerie Lisette Alibert, París, Francia. 1999 Galerie Brüke, Tokio, Japón. GalerieWam, Caen, Francia. Galerie Lisette Alibert, París, Francia. 1998 Art Gallery 7, Osaka, Japón. Gallery Maximillian,Aspen,U.S.A. Galerie Lisette Alibert, París ,Francia. 1997 Sala Diputación Provincial, Málaga. Sala de Exposiciones El Portón, Alhaurín de la Torre, Málaga. 1996 Merril Chase Gallery, Chicago, U.S.A. Galerie Lisette Alibert , París, Francia. 1995 Galerie Gerard Bredsom, Beyren, Luxemburgo. Galerie Lisette Alibert, París, Francia. 1994 Galeria Van Gestel, Marbella. 1993 Sala Gaudí, Barcelona 1992 Galeria Jean Marc, Ibiza . 1991 Sala Gaudí, Barcelona. Galeria Ivars, Valencia 1990 Galería Kreisler Madrid. José Faria Portugal, 1940. Exposiciones Individuales: 2003 ‘Óleos’, Galerías Galería, Lisboa, Portugal. 2002 ‘Dibujo’, Galería Club 50, Lisboa. Portugal. 1997 Diputación de Málaga, ‘Grabado, Dibujos y Acuarelas’. Embajada de Portugal en Mozambique. 1996 ‘Dibujos, Grabados y acuarelas’, 70

Galería Club 50, Lisboa, Portugal. 1994 ‘Grabado en metal y en piedra’, Taller Gravura, Málaga. 1991 ‘Oleos, Dibujo Acuarela y Grabado’. Galería ‘Casa das Artes de Tavira’, Tavira, Portugal. 1990 ‘Óleos’, Galería de Sáo Francisco, Lisboa, Portugal. 1988 ‘Óleos’, Galería de Sao Francisco”, Lisboa, Portugal. 1986 ‘Acuarelas’, Galería de Sáo Francisco, Lisboa, Portugal. ‘Grabado’, Museo de Angra do Heroísmo. ‘Dibujo y Grabado’, Galería Casa das Artes de Tavira, Portugal. 1984 ‘Dibujo y Grabado’, Galería de Sáo Francisco, Lisboa, Portugal. 1981 ‘Grabado’ Galería Taller 7/10, Málaga. 1980 ‘Grabado’. Diputación Provincial de Málaga. ‘Dibujo y Grabado’ Galería Juan de Mesa, Córdoba. ‘Grabado’, Museo Diocesano de Arte Sacro, Málaga. 1975 ‘Grabado y Dibujo’, Galería Gravura, Lisboa, Portugal. José Ganfornina Málaga, 1955 Estudios de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Exposiciones Individuales: 2005 ‘Tierra, aire, agua, fuego’. Centro Cultural Provincial, Málaga. 2004 Galería-Taller Gravura, Málaga. 1999 Galería Alfredo Viñas, Málaga. 1996 Colegio Oficial de Geólogos, Madrid. 1993 CFM Gallery, Nueva York, USA. 1991 Galería Kreisler, Madrid. 1988 Sala Gaudí, Barcelona. 1987 Sociedad Económica de Amigos del País, Málaga. 1986 Galería Manu, Colonia. R.F.A. 1985 Galería Kreisler, Madrid. 1983 Sala Municipal de Exposiciones, Marbella. Caja de Ahorros de Antequera. Málaga. Sala Municipal de Exposiciones, Santa Fe. Granada.1975 Sala de Exposiciones de Radio Juventud, Málaga. Jorge Lindell Díaz Naciò en 1930 en la ciudad de Màlaga. Exposiciones Individuales: Ha expuesto en el instituto de Estudios Hispànicos de Santa Cruz de Tenerife, Galerìa Marsà de Granada, Diputaciòn Provincila de Màlaga, Galerìa Osma, Madrid, III Bienal Internacional del Grabado, Perpignan( Francia),Sala de Arte Garoè, Santa Cruz de Tenerife , Ateneo de Màlaga, Montserrat College of Art, Beverly Hills, USA etc. Chema Lumbreras Málaga 1957. Estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense, Madrid. Exposiciones Individuales: 2006 ‘Soplo sobre el agua’, Galería Alfredo Viñas, Málaga. 2005 Chema Lumbreras, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. 2004 ‘Pandemia’ Galería Magda Bellotti, Madrid. ‘Farmacon’, Centro Cultural 71

Provincial, Diputación de Málaga. 2003 ‘Dureza y fuerza’, Galería Alfredo Viñas, Málaga. 2000 Galería Magda Bellotti, Algeciras. 1998 Colegio de Abogados de Málaga. Galería Alfredo Viñas, Málaga. 1996 Ayuntamiento de Nerja, Málaga. 1997 ‘Exposición Beca Picasso’, Sala Municipal Siglo XXI, Málaga. Galería Alfredo Viñas, Málaga.1995 Centro de Arte UNICEF, Sevilla. 1994 Galería Alfredo Viñas, Málaga.1992 Diputación Provincial de Málaga.1991 Colegio de Arquitectos de Málaga.1986 Colegio de Arquitectos de Málaga. 1983 Colectivo Palmo, Málaga. 1982 Ateneo de Málaga. Sebastián Navas Málaga, 1959 Exposiciones Individuales: 2005 Galería ArtGea, Málaga. 2002 Galería Javier Marín, Málaga. 2000 Galería Marín Galy, Málaga. 1998 Galería Marín Galy, Málaga. 1997Galería Detursa, Madrid. 1997 Sociedad Económica de Amigos del País, Málaga. 1996 Sala de Arte, Ayuntamiento de Nerja, Málaga. 1995 Dibujos, Taller Gravura, Málaga. 1995 Galería Magda Bellotti. Algeciras, Cádiz. 1994 Sala de Exposiciones Unicaja, Antequera, Málaga. 1993 Diputación Provincial, Málaga. 1992 Sala de Exposiciones J.Mª. Fernández, Unicaja. Málaga. 1991 Colegio de Arquitectos, Málaga. 1989 Galería Magda Bellotti, Algeciras, Cádiz. 1988 Diputación Provincial, Málaga. 1987 Colectivo Palmo, Málaga. 1986 Terral, Málaga. Francisco Peinado Málaga, 1941 Exposiciones Individuales: 2006 Museo Municipal de Málaga. 2005/2006 Galería Alfredo Viñas. 2005 Casa Fuerte Bezmiliana, Rincón de la Victoria, Málaga. Galería Belén, Jerez de la Frontera, Cádiz. 2004 Museo Municipal de Málaga. 2003 Galería Birimbao, Sevilla. 2002 Javier Marín, Málaga. 2001 Galería Rayuela, Madrid. 2000 Colegio de Arquitectos de Málaga. Galería Birimbao, Sevilla. 1997 Galería Ventana Abierta, Sevilla. Galería Marín Galy, Málaga. 1996 Galería Durero, Gijón. 1995 Galería Alfredo Viñas, Málaga. Galería Fernando Serrano, Moguer. 1994 Diputación de Málaga. Palacio de la Madraza, Universidad de Granada. 1993 Pabellón Mudejar. Sevilla. Palacio Episcopal, Málaga. Museo Cruz Herrera, La Línea. 1991 El Monte, Sevilla. Galería Nova, Málaga. Galería Miguel ángel, Oviedo. 1990 Galería Juan Gris, Madrid. Galería Signius, Lübeck, Alemania. Sala de Exposiciones Caja de Ahorros de Antequera, Antequera. Galería Tórculo, Madrid. 1989 Galería Itália, Alicante. Galería Rafael Colomer, Madrid. 1988 Stand Arco-88 Galería Manuel Vílchez, 72

Madrid. Galería Fair, Las Palmas. 1987 Stand Arco-87, Galería Tórculo, Madrid. Sala Diputación de Málaga. 1986 Stand Arco-86. Galería Manuel Vílchez, Madrid. 1985 Galería Manuela, Marbella. Colectivo Palmo, Málaga. 1984 Rayuela, Madrid. 1982 Arco-82, One men show, Madrid. 1981 Galería Tórculo, Madrid. Galería Rayuela, Madrid. 1980 Colectivo Palmo, Málaga. Helsinkin, Finlandia. Sala Diputación de Málaga. 1979 Galería Bellechose, París. 1978 Galería Rayuela, Madrid. 1977 Galería La Kábala, Madrid. 1976 Galería Yguanzo, Madrid. 1975 Sala de la Diputación Provincial de Málaga. Galería Punto, Valencia. Galería Luzaro, Bilbao. 1974 Galería Yguanzo, Madrid. 1973 Galería Yguanzo. Madrid.1971 Galería Salón, Valencia. Galería Ikusca, San Sebastián. 1970 Individual en el Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid. Galería Ramón Durán, Madrid. 1967 Galería Boisserée, Colonia. 1966 Galería Biosca, Madrid. 1964 Galería Biosca, Madrid. Óscar Pérez Córdoba 1968 Licenciado en Bellas Artes. Universidad de Granada. Exposiciones Individuales: 2005 Proyecto ‘El Hades’, Casa Fuerte Bezmiliana, Ayuntamiento del Rincón de la Victoria. 2004 Galería Nuevoarte, Sevilla. ‘Proyecto Arcadia’ Galería Alfredo Viñas. 2002 Galería Manuel Alés, Museo Cruz Herrera. La Línea de la concepción. Cádiz ‘Las moradas o El Castillo interior’. 2002 Galería Alfredo Viñas. 2001 Galería Nuevo arte, Sevilla. 2000 Galería Alfredo Viñas. 1999 Sala de Arte, Ayuntamiento de Nerja ‘Obra Gráfica’ Casa Fuerte Bezmiliana , Ayuntamiento del Rincón de la Victoria. 1998 Galería Alfredo Viñas. 1997 ‘Dibujos’ Taller Gravura, Málaga. 1995 ‘La Abstracción del Paisaje’ Galería Alfredo Viñas, Málaga. 1994 Sala del Colegio de Arquitectos de Cádiz, Universidad de Cádiz. 1993 ‘Pintura’ Universidad de Málaga. 1992 Diputación Provincial de Málaga. Perry Oliver Filadelfia, 1941 Exposiciones Individuales: 2005  Cierto vínculo, ciertas zonas, con Fernando de La Rosa. Neilson Gallery. Grazalema, España. Galleri M ,with Arne Haugen Sørensen. Bogense. Dinamarca. Galleri Python , with Arne Haugen Sørensen,Copenhagen, Dinamarca. 2004 Galería Krabbe, Frigiliana. 2003     Signo y Ritmo, con Fernando de La Rosa, Taller Gravura, Málaga. Arquitecturas paralelas, con Fernando de La Rosa. El Baluarte de la Candelaria, Cádiz. Galería Margarita Albarrán. Sevilla. 2002  Unicaja Italcable, Málaga. La Sociedad Económica de Amigos del País, 73

Málaga. 2000 Anya Tish Gallery, Houston, EE UU. 1999 Fundación Museo Pablo Ruiz Picasso. Málaga. Galería Nuevoarte, Sevilla. 1998 La Casa Fuerte Bezmiliana, Rincón de La Victoria. 1997  Kern Gallery. Penn State University. State College, PA, EE UU. Anya Tish Gallery. Houston, TX, EE UU. Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella. 1996 Taller Galería Fort, Cadaqués. 1995 Galería La Barberia, Sevilla. La Sala del Arte. Excmo. Ayuntamiento de Nerja. Taller Galería Gravura, Málaga. 1991 La Sociedad Economica de Amigos del País, Málaga. Centro Washington Irving. Madrid. 1990 Roscoe Library. Trenton State College. NJ, EEUU. 1989 Galerie Daberkow, Friedrichsdorf, Alemania. International Print Society. New Hope, PA, EE UU. Tim Stauffer Fine Art, New York, EEUU. 1987 Galleri Torso, Odense, Dinamarca. 1983 Centro Cultural de Los EE UU, Madrid. 1981 Galerie Daberkow, Frankfurt, Alemania. 1978 International Print Society, New Hope, PA, EEUU. Stefan Von Reiswtz 1931 Munich, Alemania. Exposiciones Individuales: Desde 1957 ha realizado cerca de un centenar de exposiciones individuales en España, Alemania y otros países europeos. Javier Roz Cáceres, 1975 Artista autodidacta Exposiciones Individuales: 2001 ‘ars subtilior ‘, Taller Gravura. Málaga. ‘Enshû’, Galería nuevoarte, Sevilla. ‘Binar’ Café con libros, Málaga. ‘Cuatro’, Galería Acanto, Almería. 2002 ‘summa’, Colegio Oficial de Aparejadores, Málaga. 2003 ‘resonar’ Casa Fuerte Bezmiliana. Rincón de la Victoria. ‘Zugfedern’, Javier Roz – Laura Brinkmann, Taller Gravura. Málaga. ‘breviario’, Sala Ámbito Cultural El Corte Inglés, Málaga.2004 ‘Lo difícil es hacer las preguntas’ Galería Full Art, Sevilla. ‘Zootropo’ Colegio Oficial de Aparejadores, Alicante. ‘Lo difícil es hacer las preguntas’, Centro Cultural Provincial. Diputación de Málaga. 2005 ‘Nodos, Dos generaciones, un mismo espacio y puntos en Común’, Enrique Brinkmann – Javier Roz. Galería Arteko, San Sebastián. 2006 ‘Blind alley’ , Galería Espacio Zambucho, Madrid. ‘Blind alley’ Universidad de Salamanca. ‘Desapariciones’, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz. ‘Desapariciones’ Galería Fullart. Sevilla. Galería Arteko. San Sebastián.

Dámaso Ruano Tetuán, Marruecos, 1938. Exposiciones Individuales: 2005 Galería Aritza, Bilbao. Galería Xanon, Madrid. 2004 Galería Benot,Cádiz. Sala Paréntesis, Universidad de Cádiz. Salas del Baluarte de la Candelaria. Ayuntamiento de Cádiz. Galería Art-Gea, Torremolinos, Málaga. Casa Fuerte de Bezmiliana, Excmo. Ayuntamiento de Rincón de la Victoria, Málaga. 2001 Galería Arte Contemporáneo, Madrid. Galería Art-Gea, Torremolinos, Málaga. ‘Dámaso Ruano, 1995-2001’,Museo de Ceuta. 2000 Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. 1999 Palacio de la Madraza, Universidad de Granada. Obra sobre papel, Sala de exposiciones El Portón, Ayuntamiento de Alhaurín el Grande, Málaga. 1997 Galería Benot, Cádiz. 1996 Museo Cruz Herrera, La línea, Cádiz. Sala de Arte Pescadería Vieja, Jerez de la Frontera, Cádiz. 1995 Colegio Oficial de Arquitectos, Málaga. Galería Tudores, Marbella, Málaga. 1993 Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos de Málaga. Casa-Fuerte de Bezmiliana, Rincón de la Victoria, Málaga. La Sala Arte, Nerja, Málaga. 1991 Caja de Ahorros de Antequera, Málaga. Sala de la Diputación Provincial, Málaga. 1987 Colectivo Palmo, Málaga. 1978 Galería Malake, Málaga. 1977 Galería Manuela, Córdoba. Galería Dacha, Bilbao. 1976. Galería Damas, Sevilla. 1975 Sala de la Diputación Provincial, Málaga. Galería Atalaya, Gijón. 1971 Galería Juana de Aizpuru, Sevilla. Galería La Mandrágora, Málaga. 1970 Caja de Ahorros de Antequera, Málaga. Sala de la Diputación Provincial de Málaga. 1966 Galería Extreme Asie, Rabat. 1965 Galería Venice Cadre, Casablanca. 1963 Galería Aux Belles Images, Rabat. 1962 Sala de Arte del Ministerio de información y Turismo, Tetuán. Vargas Machuca Málaga, 1949. Exposiciones Individuales: 2006 Galería Durero, Gijón. 2005 Galería Kreisler, Madrid. 2004 Galería Artgea, Málaga. 2002 Galería Peveling – Colonia. 1998 Galería Durero, Gijón. 1996 Galería Durero, Gijón. 1994 Galería Durero, Gijón. 1993 Patronato Municipal de Artes Plásticas, La Línea. Galería Museo Cruz Herrera, Cádiz. Galería de la Diputación de Málaga. 1992 Galería Durero, Gijón. Galería Kreisler, Barcelona. 1991 Galería Vértice, Oviedo. 1990. Galería Kreisler, Madrid. ‘Sobre papel’, Galería Durero, Gijón. Instituto Español de Cultura, Munich, Alemania. 1989 Galería Durero, Gijón. 1988 Galería Kreisler, Barcelona. 1987 Galería Kreisler, Madrid. Galería Durero, Gijón. 1985 Galería Kreisler, Barcelona. Caja de Ahorros Provincial, Málaga. 1984 Galería Kreisler, Madrid. 1983 Galería Laurent, Barcelona. Galería Al-Andalus, Granada. 1982 Galería Harra, Málaga. 1981 Galería Miramararte. 1978 Sala de la Casa Consulado, Málaga. 1976 Caja de Ronda, Málaga. 75

LOS ESCRITORES Álvaro García Málaga, 1965 Doctor en Filología Hispánica, obtuvo el premio Hiperión de poesía por ‘La noche junto al álbum’ en 1989. Es traductor de literatura inglesa y norteamericana (Kipling, Auden, Larkin, Atwood, White) y está incluido en antologías como ‘La nueva poesía’, ‘Diez menos treinta’, ‘Poesía española reciente’ y ‘La lógica de Orfeo’. Publicaciones: 2005 ‘El río de agua’. El ensayo ‘Poesía sin estatua’. ‘Ser y no ser en poética’. 2002 ‘Caída’. 1999 ‘Para lo que no existe’. 1995 ‘Intemperie’ José Antonio Garriga Vela Barcelona, 1954. Licenciado en Derecho. Autor de varios libros de relatos: ‘El tercer día’. ‘El secreto de las ventanas’. ‘El vigilante del salón recreativo’. ‘La chica del anuncio’. ‘Cuentos del sábado’, ‘El anorak de Picasso’. Ha escrito dos obras de teatro: ‘Aquellas añoradas sirenas roncas y despeinadas’, Premio Miguel Romero Esteo, 1986. ‘Formas de la huida’, Premio Enrique Llovet, 1989. Ha publicado las novelas: ‘Una visión del jardín’, Diputación Provincial de Málaga, 1985. ‘Muntaner, 38’, Premio Jaén de Novela, Editorial Debate, Madrid, 1996. ‘El vendedor de rosas’, Editorial Destino, Barcelona, 2000. ‘Los que no están’, Premio Alfonso García Ramos, Editorial Anagrama, Barcelona, 2001. Articulista de los diarios SUR y MUNDO. Antonio Jiménez Millán Granada, 1954. Es profesor titular en la Universidad de Málaga, ciudad en la que reside. Publicaciones: 2003 ‘Inventario del desorden’ Visor, Madrid. 2000 ‘La mirada infiel: antología poética 1975-1998’ , Diputación Provincial de Granada. 2001 ‘Promesa y desolación’. 1995 ‘Casa invadida’, Hiperión, Madrid. ‘Entre dos siglos. Estudios de literatura comparada’. 1984 ‘Vanguardia e ideología’, ‘La poesía de Rafael Alberti 1930-1939’. 1983 ‘Los poemas de Picasso’.1987 Ventanas sobre el bosque. 1985 ‘Poemas del desempleo’ 1983 Restos de niebla. 1977 ‘Último recurso’. José Antonio Mesa Toré Málaga,1963. Es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Málaga, en la que fue profesor durante siete años. Actualmente, es Coordinador del Centro Cultural 77

Generación del 27. Desde finales de los 80 forma parte del equipo editor de la revista Litoral, que ha recibido la Medalla al Mérito en las Bellas Artes 2006 del Ministerio de Cultura y para la que ha preparado, entre otras colaboraciones, las ediciones María Victoria Atencia: El vuelo; Felipe Benítez Reyes: Ecuación de tiempo; La poesía del mar; Mar de Málaga (Antología poética); Los ojos dibujados (El autorretrato en la poesía española y el arte contemporáneo), Deporte, Arte y Literatura, Los sonidos negros (Antología de flamenco), Animalia (Los animales en la poesía española y el arte contemporáneos) y Poesía a la carta. Ha sido director de las revistas Puente de Plata y El Maquinista de la Generación, de la que es en la actualidad secretario de redacción. Así mismo, dirige las colecciones poéticas La lámpara verde y, junto a Julio Neira, El castillo del inglés. En 1991 publicó el trabajo de investigación Manuel Altolaguirre: Ensayo bibliográfico con el Centro Cultural Generación del 27, para el que también ha editado, como comisario de tres exposiciones, los catálogos Luis Cernuda: Málaga, ciudad del deseo, Picasso y la poesía, Darío y Manuel Carmona: De lo vivido a lo soñado, la antología El 27: una generación deportiva y el cuaderno Manuel Altolaguirre: Sobre la poesía (compuesto en la Antigua Imprenta Sur). Es autor de los libros de poemas En viento y en agua huidiza (1985), El amigo imaginario (1991, Premio Internacional de Poesía Rey Juan Carlos I), La alegre militancia (Antología) en 1996, Tierra calma (Antología) y La primavera nórdica (1998, Beca de ayuda a la creación del Ministerio de Cultura). Su obra poética ha sido recogida en las antologías más importantes de las dos últimas décadas. El pasado año, publicó una edición del libro La flor de Californía (Signos/ Huerga y Fierro), del poeta malagueño José María Hinojosa. Ha colaborado asiduamente en los diarios Sur, La Opinión, Diario 16, Diario de Málaga y El Mundo. Justo Navarro Granada, 1953 Es autor de libros de poemas como ‘Un aviador prevé su muerte’ (Premio de la Crítica, 1987) y novelas como ‘F’. (Premio Ciudad de Barcelona, 2004). Escribió el libreto de la ópera D.Q. Don Quijote en Barcelona, para el compositor José Luis Turina y La Fura del Baus (Liceo de Barcelona, Inagururación de la temporada 2000-2001). Lorenzo Saval Santiago de Chile, Chile, 1954. Pintor, escritor y editor. A los veinte años, escribió Inesperada Presencia, su primer poemario; acogido con gran expectación, fue presentado por José Bergamín y 78

elogiado por Rafael Alberti, Jorge Guillén y Vicente Aleixandre, compañeros y miembros de la Generación del 27, como su tío abuelo el poeta malagueño Emilio Prados. Sus versos tendrán continuidad en El Hacedor de Calendarios (1979), prologado por Jacobo Fitz-James Stuart; también en este libro, nos muestra, por primera vez, su prosa en forma de relatos. En 1975, comienza a trabajar en la revista Litoral, dirigida por José María Amado, fundada en mil novecientos veintiséis por Prados y Altolaguirre, es considerada en la actualidad como una de las publicaciones periódicas con mayor prestigio dentro de los movimientos literarios y artísticos del mundo hispánico. Además de su labor en la dirección, Lorenzo Saval demuesta en la revista su creatividad como diseñador gráfico en la realización de todas sus portadas. Su obra plástica, diseños y escritos han aparecido en numerosas revistas, carteles, discos, y periódicos. Ha realizado portadas para diversas editoriales como Tusquets, Espasa Calpe, Visor Libros, Losada etc. Ha sido jurado y coordinador en varios certámenes de poesía y pintura, Comisario en 1983 de la VII Bienal Internacional de Arte de Marbella y miembro durante diez años del Premio Internacional de Poesía, Rey Juan Carlos I. Promotor cultural y conferenciante en ciudades europeas y americanas. En 1976, mostró en Madrid su primera exposición de collages, disciplina artística que lo sitúa en las nuevas vanguardias de la poesía visual. Desde entonces, ha figurado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas. En 1999, fue nombrado Director del Centro Cultural de la Generación del 27, cargo que desempeñó hasta el año 2003. Durante su gestión crea la revista El Maquínista de la Generación y los ciclos de lectura Máquina y Poesía además de potenciar y renovar los Premios Generación del 27 y Emilio Prados de poesía. En 2005 es el encargado de diseñar el escenario de la gira Ultramarinos de Joaquín Sabina y recibe por La Revista Litoral la Medalla de Oro al merito de las Bellas Artes. Antonio Soler Málaga, 1956. Ha publicado las novelas La noche, Modelo de pasión, Los héroes de la frontera, Las bailarinas muertas (Premio Herralde y Premio Nacional de la Crítica 1.996), El nombre que ahora digo (Premio Primavera, 1999), El espiritista melancólico y el libro de relatos Extranjeros en la noche. Con El camino de los ingleses, que será próximamente llevada al cine por Antonio Banderas con guión del propio Soler, obtuvo el Premio Nadal en 2004. En 2006 ha publicado El sueño del caimán. Sus obras han sido traducidas a siete lenguas. Ha realizado numerosos trabajos como colaborador de prensa y guionista. 79

CATÁLOGO TEXTOS PRESENTACIÓN CARPETA José Francisco Palomo Díaz Enrique Castaños Alés Lourdes Jiménez Alda DISEÑO Eva Jiménez Mariana Martín CD INTERACTIVO Emilio Mula FOTOS Taller Gravura EDITA Diputación de Málaga CEDMA Dep. Legal MA-1.416-06

CARPETA 25 ANIVERSARIO La carpeta ‘Gravura 25 años’ se podrá adquirir a un precio de 3.500€ El pago podrá ser fraccionado con cuotas mensuales, por un periodo máximo de dos años.

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