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MEMORIA MAC 1998 - 2005

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1998 - 2005

CrEditos MAC Director Francisco Brugnoli COORDINADOR UNIDAD DE ProducciOn Beatriz Bustos asistente DE ProducciOn Varinia Brodsky ProgramaciOn Claudia Seguel Comunicaciones Ximena Villanueva relaciones publicas Rebeca Fernández EDICION Caroll Yasky Diseño Francisca Yáñez COORDINADOR UNIDAD DE conservacion y documentaciOn María Carballal RestauraciOn Francisco González Proyectos de desarrollo Beatriz Espinoza equipo de guias María José Arce, coordinadora Coordinador EconOmico y Administrativo Juan Carlos Morales Secretarias Elizabeth Romero Cynthia Sandoval Personal AUXILIAR Ramón Arce Rodrigo Ayala Fernando Benítez Eleodoro Campos Alejandro Gómez Teobaldo Molina Marcelo Peña Claudio Ríos Aurelio San Martín Sergio Zúñiga

CorporaciOn Amigos del MAC Roxana Varas, Presidenta Magdalena Almarza, Vicepresidenta Isabel Margarita Pérez, Tesorera Gloria Carrasco, Secretaria

Memoria MAC 1998 - 2005 fue publicada gracias a la iniciativa y gestión de la Corporación Amigos del MAC

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Indice • Presentaciones

Roxana Varas, Presidenta de la Corporación Amigos del MAC 5

Boris Buvinic, Gerente General de BankBoston, Chile 6

Michael Hardy, Gerente General de Chiletabacos 7

Francisco Brugnoli, Director de Museo de Arte Contemporáneo 8

• Breve reseña histórica del MAC 9 • MAC 1998 – 2005: La gestión de Francisco Brugnoli 13 • La campaña pública por la restauración del MAC 19 • La Corporación Amigos del MAC 27 • Políticas de conservación y documentación 39 • Políticas de difusión y extensión 47 • Políticas de programación 57

Colección 59

Nacional 69

Zona de Riesgo 91

Ópera Prima 95

Diáspora 103

Internacional 111

Arquitectura 141

MAC en tránsito 149

• Listado general de las exposiciones y actividades 157 • Agradecimientos 190

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PRESENTACIONES

D escubrir l a importancia de nuestro aporte a l as artes ha sido para nosotros motivo de gran satisfacción y crecimiento. Encontramos en el MAC esta vocación cívica. Esta institución, de gran potencial, nos ha permitido unir el mundo privado y público, en aras de fomentar la cultura y la educación revalorizando la creación artística nacional. A través de una relación recíproca de entendimiento entre el museo y la empresa, vamos haciendo de Santiago una ciudad más culta, más amable. Los primeros logros presentados en el capítulo de la corporación son producto de este entendimiento, porque la cultura es responsabilidad de la conexión de ambos mundos. Por un lado, el MAC entrega propuestas concretas y, por otro, la empresa canaliza su compromiso, lo que se traduce en nuestro caso en la recuperación de obras patrimoniales, mejoras en la infraestructura y excelencia de las exposiciones. Gracias al aporte empresarial hemos permitido que la dignidad de la obra v/s la dignidad de los espacios sean equivalentes, requisito necesario para que las nuevas generaciones vean con orgullo su patrimonio y exista aprendizaje en la comunidad. En Chile hoy vivimos una oportunidad histórica, puesto que en muchas áreas avanzamos en lo que respecta a estándares de calidad. El museo progresa en esa línea. Hoy el gran desafío de la corporación es seguir colaborando en iniciativas que permitan irradiar más aún los campos de acción del museo. Somos conscientes de que aún queda mucho por hacer, y nuestra labor debe apuntar a ofrecer las mayores vías de desarrollo a las necesidades del museo, para lograr un adecuado equilibrio entre su funcionamiento y los recursos humanos que se invierten en él. Nuestro deseo es el de un museo versátil, que ofrezca múltiples actividades a la comunidad. Si nuestros grandes objetivos han sido apoyar la restauración de las obras y la recuperación del edificio, aumentando las estrategias de difusión, hoy queremos ampliarlos hacia el área de la educación, pues estamos concientes de la importancia del arte y la cultura para las nuevas generaciones. En nombre del directorio de los Amigos del MAC , agradezco a BankBoston y Chiletabacos el apoyo a esta primera Memoria que comprende la gestión del museo entre los años 1998 y 2005, bajo la dirección de Francisco Brugnoli, destacando sus principales exposiciones y el resumen de nuestras actividades. Estas empresas han sido para la corporación nuestra fuerza de inicio y un apoyo permanente. Nuestros agradecimientos a Francisco Brugnoli, al equipo de profesionales, administrativos y auxiliares del museo, todos han sido para nosotros muy significativos en nuestra labor por el apoyo entregado a nuestras actividades. En forma especial, agradezco al directorio de la Corporación de Amigos por ser un equipo comprometido y trabajador, a nuestro grupo de socios fundadores, al directorio colaborador, a los artistas y a nuestros asesores. Todos nos han entregado su tiempo, sus ideas, y su permanente colaboración. A Don Oscar Agüero, secretario general del Comité de Donaciones Culturales, agradezco su disposición y espíritu de servicio a nuestro país. Vaya para cada uno de ustedes nuestra inmensa gratitud.

Roxana Varas Presidenta de la Corporacion Amigos del MAC

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Lo queramos o no sólo tenemos tres alternativas: el ayer, el presente y el mañana... Nicanor Parra

C onscientes de l a importancia de brindar a l as futur as gener aciones una oportunidad de conocer las obras que forman parte de nuestra memoria colectiva, hemos querido contribuir a la conservación de una de las instituciones más emblemáticas de nuestro medio artístico, el Museo de Arte Contemporáneo. Éste constituye no sólo un depositario y gestor de nuestro legado cultural, sino un actor importante en el fomento de nuevos impulsos y de la innovación artística. Velando por la conservación de la memoria ciudadana, pero sin miedo a la transgresión, el MAC ofrece una atractiva plataforma tanto para los artistas de reconocida calidad y renombre, como para aquellos emergentes, más jóvenes y menos tradicionales. Compartiendo esta visión, BankBoston, a través de su Fundación, pretende combinar el rescate y el valor del pasado con la apuesta por el futuro, dirigiendo sus esfuerzos hacia el ámbito de la educación, la cultura y el arte. Sabemos que ésta es una meta ambiciosa, que sólo se puede lograr formando redes de apoyo entre la empresa privada y las instituciones públicas con fines culturales, educativos y sociales. Por esta razón, al percatarnos de las precarias condiciones en que se encontraba el histórico edificio que alberga al MAC , nos comprometimos desde la génesis del proyecto de restauración como uno de sus Grandes Mecenas. Conociendo el profesionalismo y la destacada gestión de Francisco Brugnoli y su equipo de profesionales, y con el propósito de realizar un aporte más allá de lo financiero, desarrollamos varios proyectos en conjunto. Para facilitar el acceso del público a las valiosas obras de la colección patrimonial del MAC , expusimos una selección de ellas en nuestro edificio corporativo, inaugurando así el espacio Arteabierto y los programas de extensión cultural de Fundación BankBoston. Motivados por la buena acogida de la muestra, y queriendo compartir las obras y la historia del MAC con un público aún más amplio, decidimos de manera conjunta realizar la primera gira itinerante del museo por ocho regiones del país, con más de 80 obras. La itinerancia logró superar con creces los objetivos iniciales que nos propusimos. Entre abril 2002 y abril 2003, más de 50.000 personas visitaron la exposición en las ciudades de Rancagua, Talca, Concepción, Temuco, Iquique, Antofagasta, La Serena y Viña del Mar. Entre ellos, 16.000 niños y jóvenes que participaron en las visitas guiadas y talleres creativos que acompañaron la muestra. Hoy como antes, nos sentimos orgullosos de nuestra participación y de ser socios y amigos del Museo de Arte Contemporáneo, razón por la cual quisimos contribuir a la realización de esta Memoria que inmortaliza la gran obra realizada. Este documento da fe de los muchos esfuerzos mancomunados en pos de un gran proyecto, un sueño, una meta lograda y un futuro próspero.

Boris Buvinic Gerente General BankBoston, Chile

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U na de l as expresiones más importantes que revive l a memoria de los pueblos a través de la historia de la humanidad es el arte. Sus distintas manifestaciones y vastas posibilidades de expresión, permiten constatar la sensibilidad de los pueblos y de sus protagonistas, y dan cuenta a la vez de las tendencias que han ido marcando a sus creadores y a quienes han sido sus espectadores privilegiados. Sin embargo, hay otro tipo de arte que se construye a través de otros paradigmas. Es el arte actual, que se nutre de la historia, pero que es a la vez ruptura; que propone, construye y re-construye, denunciando y dando cuenta del estado social de las cosas. Este es el arte contemporáneo. Cuando la Corporación Amigos del MAC se acercó a Chiletabacos para invitarnos a ser mecenas del rescate patrimonial que querían llevar a cabo, nuestro apoyo tenía un carácter urgente. Este edificio patrimonial que recogía la memoria histórica del arte moderno y contemporáneo de Chile, estaba en riesgo de cerrarse por su extremo deterioro. Fiel a su compromiso de desarrollar una política de responsabilidad social empresarial, y de aportar al desarrollo del país y al mejoramiento de la calidad de vida de sus habitantes, Chiletabacos se involucró de inmediato como mecenas de esta aventura. Siempre hemos sostenido que el desarrollo del arte y de la cultura de los países, incluso de los más desarrollados, requiere necesariamente de la participación del sector público, de la sociedad civil y de la empresa privada. Concurrencia que no sólo implica recursos, sino compromiso. Estamos convencidos de que ese trabajo mancomunado permitirá seguir avanzando hacia estadios superiores, no sólo en el campo del arte. Creemos sinceramente que nuestro aporte, sumado a otros del área pública, de la empresa privada y de particulares sensibles y visionarios, ha permitido rescatar un edificio único de Chile que da cuenta de su historia reciente y que cobija la expresión de artistas chilenos y extranjeros. La trayectoria de este cuerpo de obras del arte moderno y contemporáneo, está contenido y plasmado en esta Memoria, documento necesario para dar cuenta de lo realizado y para ser compartido y estudiado. Felicitamos a la Corporación Amigos del MAC por su esfuerzo, dedicación y profundo interés en aportar al país. Al director del Museo, Francisco Brugnoli, quien visionariamente ha instalado esta institución en la agenda del arte contemporáneo de Chile y el mundo. Próxima a cumplir un siglo de presencia empresarial en Chile, nuestra empresa seguirá aportando al desarrollo del arte y la cultura de este país. No es sólo una obligación, es un deber que expresa nuestra gratitud a nuestro país y a nuestra gente.

Michael Hardy Tudor Gerente General Chiletabacos

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A finales del 2005, l a C orporación A migos del MAC me propuso l a idea de editar una Memoria que recogiera las distintas actividades que el museo ha desarrollado desde 1998 al año recién pasado. Después de revisar el proyecto, me pareció interesante el poder articular retrospectivamente todas las acciones que se han llevado a cabo durante mi gestión, apoyado siempre por el equipo de profesionales del museo y por la Corporación de Amigos. En el periodo que abarca la Memoria, se han producido cambios radicales en relación a los vínculos que el museo ha establecido tanto con el público como con las autoridades. Durante estos años, no sólo es posible observar la forma en que el MAC ha ganado visibilidad dentro de la opinión pública, acercando prioritariamente a un público joven gracias a las diversas actividades y exposiciones –tanto nacionales como internacionales– que hemos realizado. También, hemos sido partícipes de uno de los esfuerzos de recuperación patrimonial más importantes de los últimos tiempos, al lograr la restauración del edificio que alberga al museo en el Parque Forestal. El trabajo en conjunto de la Universidad de Chile y la empresa privada, y el importante aporte entregado por el Gobierno presidido por Ricardo Lagos, nos han permitido lograr este objetivo. Una Memoria como esta, no sólo implica hacer una revisión acabada de las actividades producidas, y de los avances y desafíos de cada una de las unidades que componen al museo. Una Memoria significa también pensar cuál es el sentido de un libro como éste. Ella no es sólo un recuento de actividades, es, también, un incentivo para pensar cómo hemos hecho las cosas y de qué manera podemos mejorarlas en el futuro. La oportunidad de dar cuenta pública de una gestión como la que he llevado a cabo, es una responsabilidad propia de una institución como el Museo de Arte Contemporáneo, dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Sin embargo, no habíamos podido cumplir con esta tarea, puesto que las carencias en las que se encontraba el museo, hacían imposible emprender un proyecto como éste. Ahora, gracias a la gestión de la Corporación Amigos del MAC , junto al apoyo de BankBoston y de Chiletabacos, hemos podido cumplir con esta labor pendiente. Para terminar, quiero aprovechar esta ocasión para entregar un muy especial agradecimiento a los artistas que a lo largo de estos años han aportado generosamente con sus valiosos trabajos. También a ciertas instituciones y empresas que han permitido que el MAC haya salido adelante apoyando mi gestión como director. Me refiero al Gobierno de Chile a través del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y su FONDART, el Ministerio de Obras Públicas y la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores; Embajadas e Institutos binacionales por su permanente apoyo y confianza en nuestra institución; Fundación Andes por los aportes entregados a la Unidad de Conservación y Documentación del museo; y las empresas privadas que han creído en nuestro proyecto durante estos años, entre ellas las ya mencionadas BankBoston y Chiletabacos, el Grupo Security, Aguas Andinas, ENAP y Minera Los Pelambres, con quienes este año hemos iniciado una alianza de colaboración. Sin su ayuda y compromiso, muchas de las actividades aquí descritas, no habrían sido posibles.

Francisco Brugnoli Director MAC

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BREVE RESEÑA HISTORICA DEL MAC

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Fachada de la Academia de Bellas Artes, actual sede del MAC, a comienzos del siglo XX. Foto: ARCHIVO ANDRES BELLO, UNIVERSIDAD DE CHILE

“… desde ahora este edificio llevará el nombre de Museo de Arte Contemporáneo. En él espera la Universidad de Chile, (…), abrir también una nueva era de valoración y estímulo para el arte actual”. Juvenal Hernández, Rector de la Universidad de Chile. Fragmento del discurso pronunciado en la inauguración del MAC, 1947. Foto: archivo andres bello, universidad de chile

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Historia La creación del Museo de Arte Contemporáneo (cuya fundación fue decretada el año 1946), perteneciente a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se enmarcó en las políticas vinculadas al mundo de la cultura que la universidad desarrolló principalmente en la década de los 40, gracias al Instituto de Extensión de Artes Plásticas (IEAP). Ellas buscaron responder a las necesidades de nuestra sociedad, adhiriendo a un proyecto de desarrollo nacional, lo que significó la instauración de una institución cultural al interior de la universidad. El MAC se inauguró en el edificio conocido como “El Partenón” de Quinta Normal, el 15 de agosto de 1947 con presencia del Ministro de Educación, Enrique Molina, el Rector de la Universidad de Chile, Juvenal Hernández y Marco Bontá, director del IEAP y primer director del MAC . Su objetivo fundacional fue promover la obra de los artistas de la época, como una plataforma de difusión nacional y también internacional. En 1974 el MAC se trasladó al edificio “Palacio de Bellas Artes” del Parque Forestal, diseñado por Emilio Jequier, donde funciona hasta el día de hoy.

Los directores del Museo de Arte Contemporáneo son nominados como resultado de una propuesta del Decano de la Facultad de Artes al Rector de la Universidad de Chile. Desde su fundación ha tenido 12 directores: 1949 - 62 1962 - 64 1964 - 65 1965 - 68 1968 - 70 1971 - 72 1972 - 73 1973 - 76 1976 - 80 1981 - 91 1991 - 98 1998 -

Marco Bontá Nemesio Antúnez Luis Oyarzún Federico Assler Alberto Pérez Guillermo Nuñez Lautaro Labbé Eduardo Ossandón Marta Benavente Dolores Mujica Rosario Letelier Francisco Brugnoli

En sus casi seis décadas de funcionamiento, el Museo de Arte Contemporáneo ha ido conformando una coherente y sistemática colección de arte chileno y, en menor medida, de arte internacional. Su origen data de la primera exposición del museo, realizada gracias al préstamo de obras de artistas nacionales y extranjeros residentes en Chile, muchos de los cuales posteriormente las donaron. Este valioso patrimonio fue acrecentado a lo largo de los años, mayoritariamente por medio de la donación y adquisición de obras a través de concursos, salones oficiales y bienales de grabado, organizados con este fin. Las colecciones del MAC cuentan actualmente con alrededor de 2 mil piezas, siendo la más completa e importante la de grabado, con casi mil ejemplares. Cerca de 600 pinturas, alrededor de 130 dibujos, témperas y acuarelas, y 80 esculturas completan la colección. Entre sus obras –de fines del s. XIX hasta la fecha– cabe destacar los trabajos de artistas nacionales como Roberto Matta, Nemesio Antúnez, Matilde Pérez, José Balmes y de importantes figuras del arte internacional como Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Emilio Pettoruti (Argentina), Friendensreich Hundertwasser (Austria), Isamu Noguchi (Estados Unidos), David Batchelor (Inglaterra), Jesús Ruiz Nestosa (Paraguay) y Dino Bruzzone (Argentina).

Mision del Museo de Arte Contemporaneo La Universidad de Chile es una institución de educación superior dedicada a la generación, cultivo, transmisión e integración de las ciencias, humanidades, artes, técnicas y demás manifestaciones de la cultura. La Facultad de Artes asume la tarea que, en este cuadro general, corresponde a la creación, docencia y extensión de las artes. A partir de la última versión de los Estatutos de la Universidad de Chile (2006), se desprende que la labor del Museo debe estar orientada a la generación, desarrollo, estudio, integración y comunicación de las artes, a través de las muestras –tanto nacionales como internacionales– exhibidas en el museo, como al cuidado del acervo que corresponde a su colección y archivos. De la misión del MAC se desprenden principalmente dos aspectos. El primero de ellos está relacionado a su condición universitaria; al per tenecer a la Facultad de Ar tes de la Universidad de Chile, el museo ha hecho propias las carac terísticas que def inen a la Universidad. Por esta razón, se ha distinguido por ser una institución que, a través del ar te, ha acogido la pluralidad de tendencias que forman nuestra vida cultural, promoviendo además un constante debate y ref lexión teórica en torno a todas las áreas del conocimiento humano. Esta condición, lo obliga a proyectarse sobre los demás museos de su ámbito. En esta línea de acción son notables los esfuerzos desplegados en el trabajo con otras instituciones que han dado diversos frutos. El segundo aspecto que def ine la misión del MAC está ligado a su condición de museo especializado en arte moderno y contemporáneo. Su labor ha estado orientada a la exploración de nuevas opciones produc tivas, ar ticulando tanto su colección, su línea curatorial y las exposiciones invitadas por el museo –nacionales e internacionales–, desde una mirada contemporánea que se ha ref lejado en las muestras que ha realizado y acogido desde sus inicios. A través de estos dos aspectos, uno de los principales objetivos del museo es el de acometer cada vez más su compromiso social, estableciendo un puente entre el público y las problemáticas que se generan a partir de las nuevas manifestaciones artísticas. En respuesta a esta función sociocultural, orientada a

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estar en sintonía con la realidad de un mundo en constante cambio, el museo también debe desarrollar programas cada vez más amplios y distantes de lo convencional, transformándose, en conformidad con estándares internacionales, en un instrumento heterodoxo que acoja, simultáneamente, a otros campos del arte. Es el cumplimiento conjunto de estos postulados lo que permite hacer presente y pública la necesidad cultural de esta institución.

Objetivos Teniendo en consideración este marco, los objetivos que se desprenden de la misión del Museo de Arte Contemporáneo son de la misma naturaleza. El museo es una institución permanente y abierta al público que se caracteriza por los siguientes aspectos: • • •

• • •

Conservar las colecciones que forman parte del acervo del museo. Documentar e investigar acerca de las obras que componen sus colecciones. Incrementar su patrimonio a través de donaciones de destacados artistas nacionales e internacionales. Difundir a través de diversas actividades el patrimonio del museo. Producir y exhibir curatorías de arte moderno y contemporáneo. Estrechar un vínculo entre el público, la comunidad universitaria y las nuevas tendencias del arte.

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MAC 1998 - 2005: LA GESTION DE FRANCISCO BRUGNOLI

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Francisco B rugnoli asumió el cargo de direc tor del M useo de A rte Contemporáneo en septiembre de 1998, designado por el entonces decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sr. Luis Merino. La restauración del edificio que alberga al museo –en franco deterioro luego del incendio de 1969 y el sismo de 1985– fue una de las primeras tareas abrazadas por la nueva gestión, que relevaba en estos propósitos a la dirección de la Sra. Rosario Letelier. Asimismo, la recién asumida dirección definió las líneas de acción que servirían de hoja de ruta para la institución durante los primeros años. Junto a la recuperación patrimonial del edificio y de las distintas colecciones del museo, se desarrollarían proyectos vinculados a la investigación y documentación del material conservado. En una línea distinta, se promovería la inserción del museo en los circuitos de exposición internacionales, intentando así superar una condición de aislamiento cultural evidente en el país, especialmente en el campo de las artes visuales. En el plano local, se estimularía a los jóvenes artistas y movimientos emergentes mediante convocatorias de exposición. Similar propósito perseguía la instauración del concepto “museo universitario”, que suponía integrar una ref lexión crítica respecto al conocimiento, generar una línea de publicaciones acorde con ese afán y hacer evidente la condición experimental del trabajo curatorial del museo.

Objetivos de l a actual direccion

Los requerimientos más apremiantes no impidieron que la dirección del MAC definiera un proyecto estratégico a largo plazo, de mayor complejidad y ambición, cuyo perfil quedara definido desde las primeras acciones. Dicho proyecto, a grandes rasgos, se inscribía en la necesidad de instalar un museo que coincidiera con las coordenadas museográficas contemporáneas en los siguientes aspectos: • Contar con una colección que efectivamente diera cuenta de la producción contemporánea, tanto nacional como internacional. • Generar conciencia respecto a la relación patrimonio-memoria a través de la colección del museo, abierta a la confrontación con nuevas tendencias que instalan preguntas sobre posibles rupturas o filiaciones. • Promover proyectos exhibitivos a partir de investigaciones desarrolladas bajo el alero de la Universidad de Chile y con la envergadura correspondiente al valor de sus contenidos, esto con el objeto de aportar nuevos criterios e innovaciones en los estudios de historia, teoría y crítica del arte. • Poseer una biblioteca y un centro de documentación capaz de dar la mejor asistencia a investigadores y tesistas sobre arte contemporáneo. • Definir una línea editorial en consonancia con los propósitos del museo. • Confirmar la necesidad de mantener una estrecha relación entre museo y universidad, toda vez que la ref lexión crítica y el pluralismo del espacio universitario facilitan la generación de un ambiente receptivo a la innovación en el campo de las artes visuales.

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• Concebir al museo como un agente activo en el desarrollo cultural del país. • Procurar una gestión eficiente gracias a un equipo altamente responsable, especializado y comprometido con los objetivos artístico-culturales del museo. • Mantener una política presupuestaria acorde con las caracterísiticas de la institución. Proyectos en marcha

En la actualidad, la dirección del Museo de Arte Contemporáneo está comprometida en las siguientes tareas: • Estructuración de una unidad educativa capaz de llevar el museo al aula mediante una relación permanente con establecimientos educacionales y profesores de la especialidad. • Constitución definitiva de un cuerpo profesional y estable de guías. • Residencias de artistas: invitación a artistas internacionales para realizar trabajos expositivos en el museo. • Creación de un centro experimental cuyo objetivo sea el trabajo sobre las fronteras del arte actual. • Incrementar la dotación de ejemplares de la biblioteca del museo. • Constituir un departamento de documentación e investigación. • Consolidar el MAC Espacio Quinta Normal.

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Organigrama MAC

Director Secretaria Unidad de Produccion

Coordinador general Productor Programador Encargado de Extensi贸n y Publicaciones Encargado de Comunicaciones Unidad de Conservacion y Documentacion

Coordinador general y conservador Restaurador de la colecci贸n de pinturas Encargado de Proyectos de Desarrollo Unidad Educativa

Coordinador general Equipo de gu铆as Unidad Economica y Administrativa

El equipo MAC junto a las autoridades de la 茅poca durante la ceremonia de reapertura de su edificio patrimonial en diciembre 2005.

Coordinador general Secretaria Mayordomo Auxiliares

foto: archivo mac i alvaro hoppe

DIRECTOR SECRETARIA

COORD. U.P.

PRODUCTOR

COORD. U. C. Y DOC. RESTAURADOR

COORD. U. EDUCATIVA

E. PROYECTOS

E. GUIAS

SECRETARIA MAYORDOMO

PROGRAMADOR

AUXILIARES

E. EXT. Y PUBLIC. E. COMUNIC.

COORD. U. E. Y A.

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RESUMEN DE VISITAS MAC 1999 - 2005

Enero 1999 | enero 2000: 15.409

Promedio mensual visitantes: 1.284 Enero 2000 | enero 2001: 49.846

Las siguientes cifras ref lejan la concurrencia de pĂşblico a las exposiciones del MAC . El recuento de visitas ha sido considerado desde 1999 para abarcar perĂodos completos de un aĂąo y considerando que reciĂŠn en septiembre de 1998 asumiĂł el actual director. Debe tomarse en cuenta que durante febrero el museo cierra por vacaciones.

Promedio mensual visitantes: 4.154

El creciente aumento de los primeros aĂąos ref leja el resultado de una polĂtica de programaciĂłn que promoviĂł la simultaneidad de exposiciones y actividades diversas con el fin de aumentar las visitas y atraer a un pĂşblico amplio y diverso. Se ha incorporado al recuento el registro de visitantes de dos exposiciones de la lĂnea MAC en TrĂĄnsito, por lo significativo de sus cifras. La indicaciĂłn del cierre del edificio MAC Parque Forestal para su restauraciĂłn el 2004 y la apertura del Espacio Quinta Normal el 2005, permite entender la alteraciĂłn del crecimiento de las cifras:

Enero 2003 | enero 2004: 39.052

Enero 2001 | enero 2002: 28.356

Promedio mensual visitantes: 2.363 Enero 2002 | enero 2003: 35.852

Promedio mensual visitantes: 2.988 Abril 2002 | abril 2003

MAC en TrĂĄnsito en ocho regiones del paĂs: 58. 583 ExposiciĂłn: ColecciĂłn del MAC itinerante.

Promedio mensual visitantes: 3.254 Enero 2004 | agosto 2004: 14.062

Promedio mensual visitantes: 2.099 *Cierre del edif icio patrimonial del MAC por restauraciĂłn.

21 agosto | 9 septiembre 2004

MAC en TrĂĄnsito en Metro EstaciĂłn Baquedano: 7.000 ExposiciĂłn: Correspondencias, BerlĂn entre dos aguas. Enero 2005 | enero 2006: 29.354

Promedio mensual visitantes: 2.446 *Contabilizadas las muestras realizadas en el MAC Espacio Quinta Normal

Este signif icativo aumento se debiĂł a la exposiciĂłn Un actor se desnuda que convocĂł en casi un mes de exposiciĂłn a 31.348 personas.

FOF BHP

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la campa単a publica por la restauracion del mac

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pl anos: cortesia direccion de arquitec tura , mop

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Primera conferencia de prensa realizada en el MAC el año 2000, convocando a participar en la campaña de restauración del edificio. foto: ARCHIVO CORPOR ACION DE AMIGOS DEL MAC

La historia de la campaña publica por la restauracion del MAC Desde 1974, el MAC ha funcionado en lo que fue la Academia de Bellas Artes. Este edificio, ubicado en el Parque Forestal, fue diseñado y construido por Emilio Jequier en 1910 como parte del complejo del “Palacio de Bellas Artes”, en el marco de las celebraciones del centenario de la República. Nominado Monumento Nacional mediante un decreto del Ministerio de Educación (N 0 1290, fecha 30 de Diciembre de 1976), el edificio, de estructura de ladrillo, sufrió serios daños en un incendio producido en 1969, perdiendo su emblemática cúpula belga y el nivel de la mansarda. Posteriormente, en el terremoto de Santiago de 1985, se produjeron los mayores daños estructurales. El año 1998 la dirección del Museo de Arte Contemporáneo, encabezada por Francisco Brugnoli, dio inicio a una campaña con el fin de obtener los fondos necesarios para poder restaurar el edificio del museo, contando inmediatamente con el apoyo incondicional de la Corporación Amigos del MAC y de sus Grandes Mecenas, BankBoston y Chiletabacos. A pesar de que fue a partir de la dirección de Francisco Brugnoli que se sistematizó la campaña para la restauración del edificio, no se puede desconocer la labor realizada por su directora anterior, Rosario Letelier, quien puso por primera vez el tema en la opinión pública apelando a las autoridades gubernamentales del momento –posterior al terremoto– gracias a lo cual, el Ministerio de Obras Públicas ejecutó refuerzos parciales a la estructura del segundo piso. Cabe destacar el importante rol que asumieron los medios de comunicación durante toda la campaña, informando y dando cuenta del abandono en el cual se encontraba este edificio a través de una cobertura periódica y sistemática. Contraparte fundamental fueron las distintas instituciones del Gobierno de Chile a las cuales se acudió: el MOP, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la Presidencia de la República.

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Cronologia de una campaña

2002

1999

Se exhiben en el MAC dos muestras que abordan la problemática del museo: Proyecto de Restauración arquitectónica para el MAC, de los arquitectos Juan Benavides y Alberto Sartori, y Museo: trama y contexto, con proyectos de alumnos del taller de composición de 2 0 año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile. 2000

En una conferencia de prensa realizada el 14 de noviembre, se da a conocer la grave situación en la cual se encuentra el edificio del MAC y los resultados de dos años de gestión iniciada por la dirección del museo y la Corporación de Amigos en pos de este objetivo. En ella participaron las autoridades de la época: el Decano de la Facultad de Artes, Luis Merino; el Director del MAC , Francisco Brugnoli; el Sub-director subrogante de Arquitectura del MOP, José Piga; el Gerente General de BankBoston, Jorge Ramírez Calvo; y el Gerente de asuntos corporativos de Chiletabacos, Eugenio Rengifo. Hicieron público su compromiso de rescate patrimonial, e invitaron a todos los sectores –tanto privados como públicos– a sumarse a esta iniciativa por la urgencia del caso. La Dirección de Arquitectura del MOP del Gobierno de Chile, por instrucción del entonces Ministro de Obras Públicas, Carlos Cruz, realizó un diagnóstico de los costos estimados para las reparaciones estructurales de reforzamiento y reparación de daños sísmicos, los cuales ascenderían a los $ 465.500.000. En esa suma, no se consideraron los costos de la reposición parcial de instalaciones sanitarias ni la reparación de instalaciones eléctricas. 2001

En enero, Francisco Brugnoli y Lily Lanz, entonces Presidenta de la Corporación Amigos del MAC , convocaron a una reunión para tratar el tema de la restauración del inmueble. A ésta asistieron destacados empresarios, claves por su trayectoria y desempeño público, con el fin de compartir opiniones, lograr su apoyo y colaboración y programar en conjunto estrategias de trabajo.

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El MAC , en conjunto con la Corporación, continúa sus esfuerzos por rescatar sus colecciones y la infraestructura necesaria para ello. Gracias a los aportes de la Fundación Andes, la Corporación Amigos del MAC y sus Grandes Mecenas como contraparte, se desarrolló el proyecto “Rescate de la colección y acondicionamiento de los depósitos del MAC ”, siendo refaccionados y acondicionados tres depósitos destinados a las colecciones de pintura, escultura y grabado. Con el objetivo de sensibilizar a la opinión pública nacional frente a la urgencia de restaurar el edificio patrimonial del MAC , en abril se dio inicio en Rancagua a la primera gira nacional de más de 80 obras de la colección del MAC , gracias al programa ArteAbierto de la Fundación BankBoston. A esta iniciativa se unió Chiletabacos, invitado por la Corporación de Amigos para realizar tertulias con artistas consagrados y locales. Estas actividades permitieron poner en valor y difundir las obras patrimoniales del museo y comunicar con ello la premura de los arreglos necesarios para el inmueble. La itinerancia duró un año visitando ocho regiones. 2003

En agosto de 2003 la Directora Nacional de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas, Ivannia Goles, presentó el proyecto de restauración del MAC con presencia de las autoridades de la época, el Ministro de Cultura, José Weinstein; el Rector de la Universidad de Chile, Luis Riveros; el Director del museo, Francisco Brugnoli y la Presidenta de la Corporación Amigos del MAC , Roxana Varas. La propuesta, denominada “Reparaciones estructurales e instalaciones Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, etapa de diseño”, fue ejecutada por la Dirección Regional Metropolitana de Arquitectura a través del arquitecto Claudio Navarrete, de “Arquitectos Cía. Ltda.”, quien se adjundicó el proyecto a través de un concurso público. Su ejecución fue financiada con fondos sectoriales del MOP y demandó una inversión del orden de los $ 38 millones de pesos.

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ALVARO HOPPE

Ceremonia de Refundación del MAC Parque Forestal. I zquierda : El entonces Presidente de La República, Ricardo Lagos, destapa la placa conmemorativa de reapertura del Museo. D erecha : La Presidenta de la Corporación Amigos del MAC, le hace entrega al entonces Presidente de la República, Ricardo Lagos, un regalo simbólico por el apoyo otorgado al proyecto de restauración del edificio.

2004

El 19 de mayo, se anunció of icialmente el apoyo financiero de $1.750 millones de parte del gobierno de Ricardo Lagos, que permitió restaurar estructuralmente el edificio. Se informó que las obras serían ejecutadas por la Dirección Regional Metropolitana de Arquitectura y financiadas por fondos sectoriales del MOP. El 28 de agosto se realizó una ceremonia de cierre simbólico del edificio con presencia del entonces Ministro de Cultura, José Weinstein; la Directora de Arquitectura del MOP, Ivannia Goles; el Seremi de Obras Públicas RM, Juan Antonio Muñoz; el Pro-rector de la Universidad de Chile, Jorge Litvak; el Director del MAC , Francisco Brugnoli y la Presidenta de la Corporación Amigos del MAC , Roxana Varas, artistas y amigos del MAC . El 29 de septiembre se iniciaron las labores de restauración del edificio a cargo de la empresa constructora Miguel Muñoz Parada. 2005

El viernes 16 de diciembre a las 20 hrs. con presencia del entonces Presidente de la República, Sr. Ricardo Lagos y autoridades involucradas, se realizó la gran ceremonia de reapertura del MAC con muestras históricas y artistas invitados, nacionales e internacionales.

MEMORIA

El MAC fue restaurado El proyecto de restauración del MAC –ejecutado durante los años 2004 y 2005– consideró las reparaciones estructurales del edificio, la recuperación de la cúpula belga y de la mansarda, la renovación de todas instalaciones sanitarias, eléctricas y de climatización; protección contra fuego, sistema de circulación vertical; readecuación de estructuras de captación de aguas lluvia y la habilitación de un sistema de alarmas y de circuito cerrado de TV. El diseño de este proyecto estuvo a cargo de la Dirección Regional Metropolitana de Arquitectura a través del arquitecto Claudio Navarrete de “Arquitectos Cía. Ltda.”. En él se consideró reorganizar los espacios, las circulaciones y los accesos permitiendo ampliar la superficie de trabajo en más de un 30%. El inmueble remodelado y ampliado presenta una superficie total de 7.029 metros cuadrados, de los cuales 2.244 metros corresponden al zócalo, 1.721 metros cuadrados al primer piso y 1.675 metros al segundo piso.

1998 - 2005

EL MERCURIO, 20 I 08 I 2001

l a tercera , 20 I 12 I 2000

ReCORTES de PRENSA

MEMORIA

1998 - 2005

L A TERCER A , 05 I 11 I 2002

Selecci贸n de recortes de prensa de la campa帽a por la restauraci贸n del MAC, Parque Forestal. ARCHIVO MAC

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1998 - 2005

MEMORIA

1998 - 2005

revista que pasa No 1759, 25 I 12 I 2004

el mercurio, 15 I 05 I 2004

Corporacion Amigos del MAC 1998 - 2005

MEMORIA

1998 - 2005

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1998 - 2005

Directorio de la Corporacion Amigos del MAC (2000 - 2005) Presidente Honorario Francisco Brugnoli Presidenta Roxana Varas Vicepresidenta Magdalena Almarza Tesorera Isabel Margarita Pérez Secretaria Gloria Carrasco Directoras Cecilia Feuerhake Patricia González Lillyan Jara Pilar Río Loreto Tagle Directoras Colaboradoras María de la Luz Campos María Victoria Diez María Angélica Honorato María Elena Irañeta Carolina Lavín Colomba Norero

Relacionadora publica Pamela Isla Secretaria Carmen Santa María Abogado Daniela Peña Comite asesor José Balmes Gonzalo Cienfuegos Enrique Concha Francisco de la Puente Roberto Edwards Francisco Gazitúa Gaspar Galaz Lucía Gallo Rodrigo Jiménez Jaime León Benjamín Lira Claudia Peirana Benito Rojo Bernardita Vattier

La Presidenta de la Corporación Amigos del MAC, Roxana Varas, en un acto público entrega el proyecto de restauración del edificio patrimonial del museo al entonces Presidente de la República, Ricardo Lagos. Foto: ARCHIVO CORPOR ACION DE AMIGOS DEL MAC

Corporacion Amigos del MAC 1998 - 2005 Misión y objetivos La Corporación Amigos del Museo de Arte Contemporáneo se constituyó en agosto de 1996, obteniendo posteriormente su personalidad jurídica N 0 837. Su directorio, formado por nueve personas, ha sido modificado en dos oportunidades desde esa fecha, consolidándose a mediados del año 2000 con un directorio estable. Su misión es apoyar y colaborar con la dirección del Museo de Arte Contemporáneo, y sus objetivos específicos –en coherencia con los lineamientos de la dirección del museo– han sido incentivar donaciones y captar mecenas que contribuyan tanto a la restauración como a la conservación de las obras de la colección, junto a crear conciencia en la comunidad y en las autoridades de la urgencia de recuperar el edificio que alberga al museo desde la década del 70. La corporación, privada y sin fines de lucro, se ha mantenido en el tiempo gracias a la contribución de socios y amigos, pilares fundamentales para avanzar en el compromiso adquirido con el museo y su colección. Debido a que no recibe subvenciones de ningún tipo, la corporación se ha financiado gracias a proyectos culturales, organizados a través de alianzas con instituciones privadas y públicas, y el programa de socios. El primer capital de la corporación provino del proyecto Pintemos juntos, registrado y administrado por la artista visual Bernardita Vattier en 1997. Se logró convocar a más de 100 artistas, cuyas obras fueron rematadas por Denise Ratinoff.

Las directoras de la Corporación Amigos del MAC , junto al director del museo, Francisco Brugnoli. De izquierda a derecha: Cecilia Feuerhake, Patricia González, Lillyan Jara, Loreto Tagle, Roxana Varas, Gloria Carrasco, Isabel Margarita Pérez, Magdalena Almarza y Pilar Río.

Los socios Roxana Varas, presidenta actual, describe a los actuales socios como personas sensibles al mundo de la cultura y el arte. Como una forma de presentar sus logros, la directiva organiza reuniones anuales, en las que se dan a conocer las actividades realizadas, las metas y los proyectos a futuro. Su propósito es crear conciencia en cada uno de los participantes de las reales necesidades que tiene el museo, así como también destacar la importancia de cumplir con los estándares museológicos internacionales. En estas reuniones, además, se les invita a participar activamente en las distintas actividades que organizan el museo y la corporación.

foto: archivo corporacion amigos del mac

Junto a la existencia de los socios naturales, existe la figura de los socios empresas, los cuales inicialmente se dividieron en Socios Fundadores y Grandes Mecenas. En su primera campaña, la corporación logró comprometer la ayuda de BankBoston y Chiletabacos como Grandes Mecenas del MAC, organizando en conjunto importantes iniciativas en el área de educación, difusión y asesorías. Éste ha sido uno de los aportes más significativos otorgados a la corporación, pues aseguró la estabilidad y el funcionamiento inicial de esta organización, comprometiendo además su apoyo a la campaña de restauración del edificio y de su patrimonio. Actualmente la corporación cuenta con un promedio de treinta socios que colaboran permanentemente con una cuota anual acogida a la ley de donaciones culturales.

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1998 - 2005

José Balmes, Sin título, 1961, técnica mixta sobre tela. 123 x 135 cm. foto: ARCHIVO MAC

Grandes hitos:

Primera Mirada

miguel etchepare

Durante la presidencia de Lily Lanz, se logró en 1999 uno de los grandes hitos de la corporación de acuerdo a los lineamientos establecidos por el director del museo: la realización de la muestra Primera Mirada y la publicación del catálogo del mismo nombre –con textos de los curadores de la muestra, Gonzalo Arqueros y Guillermo Machuca– (éste último gracias al aporte de American Express y Minera La Escondida). Para la presidenta, el objetivo principal de la exposición y del catálogo fue realizar un catastro de las obras más importantes de la colección del MAC , denominadas “Colección A”. Este ambicioso proyecto significó reunir fondos; realizar la curatoría de la colección, la producción del catálogo y la restauración de las obras a cargo del restaurador del museo Francisco González. El nombre Primera Mirada surgió de una propuesta del director del Museo, Francisco Brugnoli, que tuvo acogida inmediata en la corporación. Según él, esta sería la primera de una serie de publicaciones que irían incorporando a las futuras obras que ingresarán a la colección del museo. En sus palabras, “Esta Primera Mirada es parte de un proceso más amplio que debe culminar con la entrega al público del catálogo general de las obras más relevantes de nuestra colección. El objetivo es contribuir al estudio del arte en Chile y aportar al público general un valioso material para su conocimiento, ofreciendo una verdadera galería de obras…”. Éste fue el primer aporte de la corporación al museo y se convirtió en una carta de presentación tangible que facilitó la búsqueda de fondos y la difusión de sus actividades posteriores. Para financiar la exposición la corporación organizó una gala, evento que no sólo fue un éxito de público y prensa, sino que cumplió con el objetivo de iniciar la campaña de Socios Fundadores. En este momento se creó también el logo corporativo diseñado por el premio nacional de arte 1999, José Balmes.

MEMORIA

Portada del catálogo Primera Mirada, lanzado en 1999. foto: archivo corporacion amigos del mac

1998 - 2005

Alfonso Valdebenito, asistente de restauración del MAC, en labores de limpieza mecánica. Foto: ARCHIVO MAC

La restauracion de la coleccion Desde 1999, la corporación comenzó a colaborar en diferentes áreas vinculadas al cuidado y recuperación de las obras patrimoniales del MAC . Uno de sus primeros aportes fue mejorar el sistema de seguridad del edificio para proteger a la colección. A esto se sumó la implementación del laboratorio de restauración, lo cual signif icó acondicionar el espacio, adquirir muebles y equipos especializados para el trabajo de conservación y restauración. Desde el 2004, la corporación financia la contratación de dos profesionales para la sección de restauración del museo. La coordinación de estos trabajos, junto a la de los proyectos concursados para poder obtener los fondos necesarios, está a cargo de la Sra. María Carballal, coordinadora de la Unidad de Conservación y Documentación del MAC .

PROYECTOS DE RESTAURACIoN DE las COLECCIONES, APOYADOS POR LA CORPORACIoN DE AMIGOS DEL MAC

2001 FONDART. Registro y documentación de la colección chilena del MAC . 2002 Fundacion A ndes . Rescate de colecciones y acondicionamiento de los depósitos del MAC . 2003 FONDART. Rescate de obras de la colección de pintura y grabados del MAC . 2004 Fundacion A ndes . Restauración de obras del Museo de Arte Contemporáneo. Ver detalle de los proyectos en el capítulo Políticas de Conser vación y Documentación.

Así, la perseverancia en la búsqueda y la permanencia de los socios, ha permitido a la corporación ser contraparte y concursar en diferentes proyectos elaborados por la Sra. Beatriz Espinoza, encargada de proyectos de desarrollo del museo, para financiar la restauración de las obras de la colección. El trabajo en equipo entre la corporación y el museo, se ha manifestado en los proyectos FONDART obtenidos (2001, 2003), y en los fondos recibidos de Fundación Andes (2002, 2004). Cabe destacar el último proyecto Fundación Andes adjudicado por el museo, gracias al cual se pudieron restaurar 96 obras soporte papel y 30 pinturas de caballete. La Corporación Amigos del MAC contribuyó como contraparte de Fundación Andes gracias al apor te de Banco Penta, una subvención de la Presidencia de la República durante el gobierno de Ricardo Lagos, y a su programa de socios.

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1998 - 2005

El 2001 se inició la campaña de restauración de las valiosas obras patrimoniales que el museo posee en su colección. A la fecha se han rescatado alrededor de 200 obras de gran importancia nacional como Marina (1877) de Juan Francisco González.

miguel etchepare

foto: archivo mac

Eduardo Martínez Bonati, La manzana, 1966, óleo sobre tela, 100 x 100 cm. Foto: archivo mac

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1998 - 2005

archivo bankboston archivo corporacion amigos del mac

El año 2002, con el apoyo de la Fundación BankBoston el MAC salió a recorrer Chile. Lo acompañaron tertulias que permitieron el diálogo entre artistas locales, nacionales y público general, auspiciadas por Chiletabacos.

MAC en regiones El año 2002, con la gestión de la Fundación BankBoston y el auspicio de BankBoston, el MAC salió a recorrer Chile durante un año. Una selección de más de ochenta obras de artistas consagrados de la colección fue exhibida en ocho regiones del país. Paralelamente a esta iniciativa, la corporación, con el apoyo de Chiletabacos, desarrolló el programa de Tertulias en cada una de las ciudades que recibió la muestra, permitiendo el encuentro entre artistas consagrados y locales con el público general. En las Tertulias se contó con la participación de los siguientes artistas: Gonzalo Cienfuegos y Benjamín Lira en Antofagasta, Benito Rojo y Jaime León en Iquique, Francisco Brugnoli en La Serena, Keka Ruiz Tagle en Viña del Mar, Malú Stewart y Guillermo Machuca (teórico del arte) en Rancagua, Francisco Gazitúa en Talca, Tatiana Álamos en Concepción, Francisco de la Puente y Andrés Vio en Temuco. Mediante estas charlas, la corporación se legitimó como un nuevo gestor cultural, logrando acercar el público de regiones al arte contemporáneo, sus artistas y la colección del museo.

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1998 - 2005

Francisco Brugnoli preside la ceremonia de cierre simbólico junto a Jorge Litvak, Roxana Varas y José Weinstein.

archivo mac

foto: archivo mac

Ceremonia de cierre simbolico del MAC

archivo mac

Para conmemorar simbólicamente el cierre del edificio del museo para su restauración –comenzada en septiembre del 2004– la corporación invitó a más de cuarenta artistas que se comprometieron a pintar un lienzo a propósito del cambio y resurgimiento del MAC . Conmovidos con la noticia –ya que para muchos este lugar fue su casa de estudios– participaron en esta iniciativa: Cristián Abelli, Tatiana Alamos, Adriana Asenjo, Concepción Balmes, José Balmes, Gracia Barrios, Samy Benmayor, Bororo, Roser Bru, Francisco Brugnoli, Gonzalo Cienfuegos, Ximena Cousiño, Ximena Cristi, Francisco de la Puente, Anita del Río, Pablo Domínguez, Arturo Duclos, Virginia Errázuriz, Manuel Feliú, Cristina Gandras, Andrés Hermosilla, Federico Infante, Carmen Jonson, Sergio Lay, Benjamín Lira, Paz Lira, Isabel Margarita Lorca, Ximena Mandiola, Hugo Marín, Pablo McLure, Teresa Ortúzar, Patricia Ossa, Gina Osses, Matías Pinto D’Aguiar, Ximena Rojas, Benito Rojo, Keka Ruiz-Tagle, Isabel Saa, Sergio Soza, Malu Stewart, Mario Toral, Bernardita Vattier, Carolina Vildósola, Andrés Vio. Las pinturas fueron exhibidas durante la ceremonia oficial realizada el 28 de agosto 2004. Asistieron las autoridades de la época: el Ministro de Cultura, José Weinstein; el Subsecretario de Obras Públicas, Clemente Pérez; la Directora Nacional de Arquitectura del MOP, Ivannia Goles; el Seremi de Obras Públicas RM, Juan Antonio Muñoz; el Pro-rector de la Universidad de Chile, Jorge Litvak; el Director del MAC , Francisco Brugnoli y la Presidenta de la Corporación Amigos del MAC , Roxana Varas, junto a artistas y colaboradores del MAC .

Artistas emergentes y consagrados participaron en el cierre simbólico del museo, realizado el 28 de agosto de 2004. A rriba : artistas colaboradores. A bajo : lienzos conmemorativos del cierre. fotos: archivo mac

El éxito de la convocatoria incentivó a la empresa privada a realizar donaciones, que permitieron recaudar fondos en beneficio del MAC y de su colección.

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1998 - 2005

Para comprender mejor el arte A través de los siete ciclos de charlas realizados desde el 2002, la Corporación Amigos del MAC ha colaborado en el posicionamiento del museo como un lugar de encuentro, permitiendo acercar a un público no habitual a sus actividades.

Temáticas abordadas:

ampliando audiencias La educación ha sido uno de los pilares de esta directiva. En este sentido, Roxana Varas indica que el objetivo de la corporación es apoyar la misión del museo de rescatar, exhibir y valorar su patrimonio. Gracias a un acuerdo logrado entre la Facultad de Artes, la Corporación y el museo –sugerencia del entonces director de la corporación, José Antonio Lecaros † – y con el fin de estrechar el vínculo entre el público y el arte, la corporación estableció desde el 2002 el ciclo de charlas Para comprender mejor el arte. Siendo una de las actividades periódicas más importantes de la corporación hasta el día de hoy, este programa de charlas se originó a partir del éxito que habían tenido las Tertulias en regiones, establecidas con el apoyo de Chiletabacos. A través de ellas, se desarrollaron temas definidos junto a un grupo de asesores, gracias a la participación de académicos de alto nivel. El objetivo fue acercar el arte contemporáneo a un público nuevo: “Hemos querido encantar al público así como también fomentar el aprecio a lo patrimonial, a nuestras raíces y tesoros, para descubrir, aprender y entretenerse”, afirmó la presidenta de la corporación. Los ciclos de charlas se han realizado de forma ininterrumpida desde septiembre del 2002, con siete ciclos entre abril y noviembre y un público promedio de 50 asistentes, tanto en la sala de conferencias del MAC como en el auditorio de la Telefónica y SONAMI, cedidas gentilmente por ambas empresas. Este programa ha sido difundido por el diario El Mercurio, con quienes se ha desarrollado una alianza con su Club de Lectores, permitiendo que sus socios obtengan un 50% de descuento.

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1998 - 2005

Participación de la Corporación Amigos del MAC en el Congreso de la Federación Mundial de Amigos de Museos (Argentina, 2002).

Otras actividades Como parte de las actividades de la corporación y reforzando la labor de conseguir fondos para el MAC , se organizaron tres Avant Prémiere cinematográficas (Lección de honor, 2003; Misteriosa obsesión, 2004, Conociendo a Julia, 2005), con un promedio de asistencia de 600 personas. Esta iniciativa ha permitido sensibilizar a un nuevo público a través de la exhibición del video corporativo de la corporación, mostrándoles los logros y las necesidades del museo.

foto: archivo corporacion amigos del mac

Un promedio de 50 personas asiste a cada ciclo de las charlas “Para comprender mejor el arte” que se viene realizando desde septiembre de 2002. foto: archivo corporacion amigos del mac

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Junto a la organización de actividades vinculadas al fundraising, la corporación también ha participado en cursos y seminarios que les han permitido perfilar sus aptitudes. Durante el mes de octubre del 2002, las directoras de la corporación fueron invitadas a participar del Seminario de la Federación Mundial de Amigos de Museos, realizado en Buenos Aires, Argentina. Su finalidad fue la de fortalecer una red de contactos, intercambiar experiencias de funcionamiento y de desarrollo de audiencias. Como representantes de la corporación, asistieron Roxana Varas, y las directoras Magdalena Almarza e Isabel Margarita Pérez. Además, entre los años 2002 y 2003, el staf f directivo y profesionales del museo, junto a integrantes de la corporación, recibieron asesoría y capacitación, como parte de las actividades de voluntariado corporativo de BankBoston. La asesoría titulada “Una nueva gestión para el MAC ” fue diseñada e impartida por Guillermo Monroy, el entonces Gerente Regional de Planificación Estratégica de BankBoston, y tuvo como objetivo identificar fortalezas y debilidades en los focos y aproximaciones del MAC en sus audiencias.

1998 - 2005

Socios de la corporacion 1998 - 2005 grandes mecenas 2000 - 2003 BankBoston Chiletabacos Socios permanentes Magdalena Almarza Félix Bacigalupo María de la Luz Campos Gloria Carrasco Gonzalo Castillo María Victoria Diez Cecilia Feuerhake Patricia Fischman Ignacio González Evelyn Heymann de Ergas Carlos Huber María Elena Irañeta Lillyan Jara Betty Jonson Jacqueline Jones Carolina Lavín Juanita Mir Sergio Mujica Isabel Margarita Pérez Roberto Piriz Patricia Ready Drina Rendic Pilar Río Jorge Rodríguez Patricia Rowe Jorge Salas Carolina Sánchez Julián Sánchez Loreto Tagle Roxana Varas

Socios empresas esporadicos American Express Bank Banco Penta BankBoston Cámara Chilena de la Construcción A.G. Cofradía Náutica de Algarrobo Chiletabacos Compañía de Telecomunicaciones de Chile CTC Compañía General de Electricidad Comercial Itahue Ltda. Dulcería Las Palmas Epson Chile S.A Fast Mail Forma S.A. Federación de Rodeo Chileno Gasco S.A. G.M. Arte Galería Ana María Stagno Galería Arte Actual Galería Artespacio Galería Espigas Art Galería Isabel Aninat Galería Tomás Andreu Ingersoll – Rand (Chile) Ltda. Inmobiliaria Socovesa Santiago S.A Lápiz López S.A Minera La Escondida Municipalidad de Santiago Puma Chile PuntoDiez S.A SONAMI S.A. Tetra Pack de Chile Com. Ltda. Viña MontGras

Socios esporadicos Adolfo Ballas † Julio Bustamante Juan Carlos Cánepa Carlos Cardoen Miguel de Polo Felipe del Río María Victoria Eyzaguirre † Cecil Fourt Mario Galdames Cecilia García - Huidobro Marcial González Correa Marcial González del Valle

Jorge Hasbún † Max Marambio Magdalena Mihalic Leslie Murray Carlos Navarro Carlos Ossa Juan Carlos Palma Enzo Reyes Carlos Rubilar Antonio Viñes

Socios empresas permanentes Banco Santander Santiago Cámara de Comercio de Santiago Compañía General de Electricidad S.A. Diario El Mercurio Fundación Mustaki Galería de Arte Patricia Ready Inversiones Caburga S.A.

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1998 - 2005

politicas de Conservacion y Documentacion

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1998 - 2005

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1998 - 2005

Politicas de Conservacion y Documentacion

El principal objetivo de la Unidad de Conservación y Documentación del MAC , es la conservación, estudio, investigación e implementación de medidas de protección que resguarden el patrimonio del museo, representado principalmente a través de sus colecciones: pintura de caballete, obras soporte papel (grabado, dibujo, acuarela, fotografía, collage y tintas), escultura y gobelinos. Para cumplir con su misión, esta unidad se encuentra dividida principalmente en tres áreas que enmarcan el trabajo de esta sección del museo, coordinadas por la Sra. María Carballal desde 1980. Sección de Colecciones: incluye las tres líneas de colección del museo, pintura de caballete, obras soporte papel y escultura. Sección de Restauración: conformado por el taller de restauración de pintura de caballete y el taller de conservación de obras soporte papel. Sección de Archivo: incluye el Fondo de Documentación e Investigación del MAC y la Biblioteca del museo. Ambas áreas se encuentran en la actualidad en proceso de formación. Considerando la importancia de las colecciones del MAC , como legado patrimonial de la Universidad de Chile, y teniendo en cuenta la gran cantidad de obras claves para la historiografía del arte chileno que se encuentran en sus depósitos, la Unidad de Conservación y Documentación ha desarrollado un nutrido y extenso programa de acciones encaminado a la regulación de las medidas de conservación preventiva necesarias para el resguardo de las obras, junto al desarrollo paralelo de programas de investigación destinados a la complementación y al enriquecimiento del Centro de Documentación relativo a los artistas representados en su patrimonio. Además, la Unidad se ha hecho presente en la programación del MAC a través de la presentación de conjuntos de obras que se han exhibido, gracias a la mirada curatorial del director y curadores invitados, contribuyendo de esta manera a la formación de espectadores de arte chileno. Con este propósito, la Unidad fijó metas encaminadas a la obtención de financiamiento a través de proyectos concursables que permitieran el estudio y registro de las colecciones, la aplicación de tratamientos de conservación preventiva y la restauración no invasiva de las obras con daños mayores. Es así como desde el año 2001 a la fecha, el MAC gracias a la contraparte entregada por la Corporación de Amigos del museo, se ha adjudicado diversos proyectos (ver detalle en página siguiente) que han aportado el financiamiento necesario para la ejecución de importantes labores en el campo de la conservación y de la documentación.

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1998 - 2005

Proyectos realizados por la Unidad de Conservacion y Documentacion, con el aporte de la Corporacion de Amigos del MAC:

Responsable de los proyectos: Sra. Beatriz Espinoza Coordinadora General de los proyectos: Sra. María Carballal

2001 FONDART: “Registro y documentación de la colección chilena del MAC” E quipo : • • • • • •

Rolando Báez Marcia Meléndez Soledad Soto Soledad Pozo Javiera Landerretche Verónica Rojas

Infraestructura: • Habilitación de depósitos para almacenaje de las colecciones de pintura de caballete, obras soporte papel y escultura. • Implementación tecnológica del taller de restauración de pintura de caballete. • Instalación de infraestructura y tecnología para el taller de conservación de obras soporte papel.

Conservación y restauración

2002 FUNDACIÓN ANDES: “Rescate de colecciones y acondicionamiento de los depósitos del MAC” E quipo : • • • •

Logros de la Unidad de Colecciones, Conservacion y Documentacion

R estaurador P intura de C aballete : Francisco González A sistentes : Javiera Landerretche y Jaime Poblete R estauradora O bras S oporte Papel : Marianne Wacquez A sistentes : Soledad Soto, Soledad Pozo

2003 FONDART: “Rescate de obras de la colección de pintura y grabados del MAC” E quipo : • R estaurador P intura de C aballete : Francisco González • A sistentes : Alfonso Valdebenito, Jaime Poblete, Ximena Bruna • R estauradora O bras S oporte Papel : Francisca Comandini • A sistentes : Marcela Candia, Verónica Rojas y Javiera Landerretche

• Restauración de aproximadamente 250 obras de las colecciones. • Definición de políticas y procesos de conservación preventiva para las obras de pintura de caballete. • Estandarización de ficha de estado a todas las obras de la colección pintura de caballete. • Tratamientos de conservación del 10% de la colección de pintura de caballete (bastidores técnicos y marcos). • Aplicación de los procesos de conservación preventiva e implementación de carpetas individuales (fabricadas con materiales libres de ácido e instaladas en planeras acordes a normas internacionales) de la totalidad de la colección de obras soporte papel.

Documentación: 2004 FUNDACION ANDES: “Restauración de obras del Museo de Arte Contemporáneo” E quipo : • R estaurador P intura de C aballete : Francisco González • A sistentes : Jaime Poblete, Alfonso Valdebenito, Mauricio Lizama • R estauradora O bras S oporte Papel : Francisca Comandini • A sistentes : Marcela Candia, Francisca Pemjean • I nvestigadora : Soledad Novoa • A sistente de I nvestigación : Pamela Navarro, Francisca Pemjean

MEMORIA

• Registro y fichaje básico de las obras de las colecciones del MAC , e ingreso de ese material al programa Sur. • Documentación y fichaje del estado de conservación de la totalidad de la colección de pintura de caballete. • Documentación y fichaje del estado de conservación de la totalidad de la colección de obras soporte papel.

1998 - 2005

Limpiezas mecánicas de la obra Círculo dinámico (1967) de Iván Vial Óleo sobre tela, 100 x 108 cm foto: archivo MAC

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1998 - 2005

Roberto Matta Composición, 1964 Óleo sobre tela 49 x 59 cm fotos: archivo mac

Gracias a las bandas de tensión aplicadas a la obra por el restaurador del museo, ésta puede ser instalada en su bastidor técnico.

MEMORIA

1998 - 2005

Estado final de la obra.

Velado de protecci贸n. Esta obra fue velada con papel japon茅s y el adhesivo utilizado fue cola de conejo. Este tratamiento es realizado para proteger el estrato pict贸rico de la obra en sus posteriores tratamientos de restauraci贸n.

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1998 - 2005

Juan Francisco González, Marina, 1877 Óleo sobre tela Velado de protección.

Proceso de limpieza química y mecánica de la obra.

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1998 - 2005

POLITICAS DE DIFUSION Y EXTENSION

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1998 - 2005

La compañía de teatro La María presentó desde el 2001 en el MAC varias obras de su autoría, entre ellas Lástima (2004) de Alexis Moreno, bajo la dirección de Alexandra Von Hümmel. Elenco: Mariana Muñoz, Alexis Moreno, Alexandra Von Hummel. Diseño iluminación: Ricardo Romero. Diseño escenografía: Teatro La María. Diseño vestuario: Rodrigo Claro. Duración: 40’ foto: archivo mac

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1998 - 2005

Politicas de difusion y e x tension del MAC

Artes visuales en l a radio

El valor cultural del Museo de Arte Contemporáneo, dada su inserción histórica, su aporte indiscutido al arte contemporáneo nacional, además de su rol como garante del patrimonio artístico que resguarda, lo sitúa indudablemente como un eje articulador frente a la escena de las artes visuales nacionales, los circuitos en los que ésta se mueve y como plataforma de posicionamiento para los jóvenes creadores chilenos. Lo anteriormente mencionado, se inscribe en un proyecto estratégico del museo que abarca varias líneas de acción, cuyos fundamentos son su pertenencia universitaria y su planteamiento desde la ubicuidad en nuestra realidad socio-cultural. Por ello le atañe promover la interactividad social bajo diversas modalidades, caracterizándose por un constante ejercicio de cuestionamiento al conocimiento.

Prensa y difusion

A fines de 1998 y tras evaluar la insuficiente presencia pública del museo en la escena nacional e internacional de artes visuales, se procedió a revitalizar la comunicación entre la institución y la opinión pública. A través de una importante estrategia de difusión, se renovó la imagen corporativa, se retomaron lazos de colaboración con agentes tanto públicos como privados, y se sistematizó la labor de prensa, que hasta esos momentos era discontinua y errática. Como consecuencia de lo anterior, en 1999 se reemplazó el logo existente por uno nuevo –vigente actualmente– iniciándose la producción de impresos (invitaciones, trípticos y catálogos), que prontamente se caracterizaron por un atractivo diseño y formato particular, produciéndose cada vez con mayor periodicidad. El mismo año, con el fin de reforzar la visibilidad del MAC y su labor museal, se creó el programa radial Irrupciones, gracias al apoyo de la oficina central de comunicaciones de la Universidad de Chile y la radio de esta casa de estudios. El 2000, tras dos años de funcionamiento y con el apoyo del SISIB de la universidad, se renovó el sitio web del museo con una nueva propuesta de diseño y contenido. Su objetivo fue homologar la nueva imagen corporativa en este medio, renovando técnicamente sus características y permitiendo ampliar el acceso al público.

MEMORIA

Irrupciones fue el nombre del espacio radial de análisis y difusión de las artes visuales que se transmitió semanalmente sin interrupciones por la Radio de la Universidad de Chile desde comienzos de 1999 hasta el 2004. Su creación y desarrollo respondió a la estrategia de “abrir el MAC a la comunidad”, con el propósito de devolverle a éste su carácter universitario y de promotor del arte contemporáneo, tanto en la comunidad universitaria, como en el público en general. El programa logró con éxito revitalizar la escena local de las ar tes visuales, apor tando discusión e información especializada en coherencia con el objetivo de promover el quehacer de sus diversos protagonistas. Del mismo modo, Irrupciones cumplió con creces la labor de extensión que el MAC le asignó, consolidándose en los cuatro años de realización, como el único espacio radial dedicado a las artes visuales, centrado en promover una mayor comprensión y acercamiento a los lenguajes contemporáneos del arte. Alessandra Burotto, periodista de la Universidad de Chile, junto a Caroll Yasky, entonces encargada de comunicaciones del MAC (también cumplieron esta labor temporalmente Sergio González e Isabel Barros), entrevistaron a distintas personalidades vinculadas a exposiciones realizadas en el museo, poniendo énfasis en la comprensión de la obra, sus operaciones y su inscripción en los circuitos nacionales y/o internacionales. También se desarrollaron programas temáticos de perfil histórico, centrados en movimientos y/o artistas emblemáticos de gran inf luencia en la producción actual.

Actividades de extension

La necesidad de un museo de arte contemporáneo, y la correspondencia de esta necesidad con la experimentalidad que las producciones actuales presentan, han impulsado al MAC al desarrollo de una intensa actividad de extensión. Su finalidad es motivar en el público una aproximación hacia las nuevas propuestas del arte de vanguardia, expresiones de difícil lectura que requieren de espacios de reflexión y difusión especializados. En este sentido, la programación de estas actividades convoca fundamentalmente a un público joven que, por su condición generacional, es protagonista del proceso de cambio que vive el país.

1998 - 2005

Las siguientes actividades han sido organizadas y realizadas sistemáticamente por el museo:

Conferencias y debates

Realizados en formatos de conversación informal y de ponencia, convocados por un tema en particular o para discutir problemáticas de contingencia, se han presentado en el MAC innumerables personalidades nacionales y extranjeras del mundo de las artes visuales, la arquitectura y otras disciplinas.

Publicaciones MAC

De acuerdo a la misión del museo como institución universitaria, una de sus labores fundamentales es la difusión del contenido de cada exposición a través de publicaciones que den cuenta de su relevancia. Gracias al apoyo de artistas, diseñadores, instituciones culturales y empresas, las siguientes publicaciones fueron realizadas independientemente por el MAC :

Listado de publicaciones Linea Editorial MAC 1998 – 2005

Eventos interdisciplinarios

Cursos y proyecciones de cine y video; obras de teatro; presentaciones y cursos de per formance y danza; conciertos de música clásica y contemporánea; presentaciones de libros y revistas; realización de concursos artísticos profesionales y amateurs; lanzamientos de campañas de interés público, encuentros de agrupaciones profesionales y Museos de Media Noche, son algunas de las actividades realizadas en el MAC desde una idea de transversalidad.

Visitas guiadas

Esporádicas hasta el 2005, las visitas guiadas son una de las actividades de extensión que más fuertemente se han ido estableciendo en la programación del museo por la demanda del público y su importante función educativa. Desde ese año, un equipo de profesionales Licenciados en Arte y Teoría e Historia del Arte, en su mayoría de la Universidad de Chile, han consolidado un proyecto sólido de difusión de acuerdo a las líneas de acción planteadas por el director del museo.

1999 Felicia Puerta, pinturas CATALOGO Textos: Rafael Garranzo, Francisco Brugnoli, Felicia Puerta Diseño: Info Designer Ltda. Páginas: 39 ISBN: 956-19-0228-5 Memoire - Present: Museo Rochechouart CATALOGO Textos: Jean-Marc Prevost, Marie-Christine Rivière, Francisco Brugnoli, Chantal François-Texier, Jean-Marc Berguel, Guy Tosatto, Cristophe Desire, Rosine Saint-Rems, Nöel Dolla Diseño: Info Designer Ltda Páginas: 111 ISBN: 956-19-0290-7 Primera Mirada CATALOGO Textos: Francisco Brugnoli, Guillermo Machuca, Gonzalo Arqueros, Sergio González Diseño: Info Designer Ltda. Páginas: 177 ISBN: 956-19-0297-4 Entrance Yoko Ono POLIPTICO Texto: Pablo Rico Diseño: Info Designer Ltda. Enzo Esposito 1990 – 1999 TRIPTICO Textos: Catherine Mollet, Francisco Brugnoli Diseño: Info Designer Ltda.

*Ver listado total de actividades en P. 157

MEMORIA

1998 - 2005

2000

2005

Naturaleza muerta, Magdalena Correa CATALOGO Textos: Francisco Brugnoli, Albán Martínez, Menene Gras Diseño: Info Designer Ltda. Páginas: 51 ISBN: 956-19-0312-1

Contrabandistas de imágenes: selección de la 26ª Bienal de São Paulo CATALOGO Textos: Ricardo Lagos Escobar, Gelson Fonseca Junior, Manoel Francisco Pires da Costa, Alfons Hug, Francisco Brugnoli, Jacopo Crivelli Visconti, Anselm Franke, Marcelo Pacheco, Mary Maguire, Rupert Pfab, Xavier Canonne, Cecilia Bayá, Philippe Van Cautelen, Gê Orthof, Edward Burtynsky, Marcus Schubert, Eugenio Dittborn, Guillermo Machuca, Stephanie Tasch, Juan Fernando Herrán, Mark Prince, Lupe Álvarez, Katya García – Antón, Cuauhtémoc Medina, Apsara DiQuinzio, Paolo Colombo, Stephan Berg, David Batchelor, Dorotea Zwirner, Axel Lapp, Jerzy Onuch, Elida Salazar Diseño: Mariana Babarovic Páginas: 165 ISBN: 956-19-0460-8

Anzo, Joan Cardells, Equipo Límite, Ángeles Marco TRIPTICO Textos: Fernando Castro, Simón Marchán Fiz, Luis Fernández Diseño: Info Designer Ltda

2001 Palacio de agua y sapos, Erik Samakh TRIPTICO Textos: Erik Samakh, Francisco Brugnoli Diseño: Info Designer Ltda.

2002 Europa-América: Selección 25ª Bienal de São Paulo 2002 - Iconografías Metropolitanas CATALOGO Textos: Agustín Squella, Carlos Bratke, Alfons Hug, Francisco Brugnoli, Ticio Escobar, Boris Groys, Jorge Glusberg, Daniel Jewsbury, Lydia Haustein, Lionel Bovier, Jens Hoffmann, Marco Maggi, Agnaldo Farías, Elida Salazar, Manuel Joseph, Sergio Rojas, Javier Rodríguez Alcalá, Corinne Diserens, Rudolf Frieling Diseño: Rolando Ramírez Páginas: 119 ISBN: 956-19-0377-6

2004 Amnesie / Amnesia, Teresa Wennberg CATALOGO Textos: Francisco Brugnoli, Mónica Nieckels Diseño: Idegroup Marketing y Comunicaciones Ltda. Páginas: 56 ISBN: s/r

Arte Contemporáneo Chileno: Desde el Otro Sitio / Lugar CATALOGO Textos: Ignacio Walker Prieto, Kim Yoon-soo, Francisco Brugnoli, Beatriz Bustos, Josefina de la Maza, Caroll Yasky, Dermis León, Guillermo Machuca, Pablo Langlois, Sebastián Leyton, Pablo Rivera, Paz Aburto, Mónica Bengoa, Alberto Madrid, Arturo Cariceo, Paola Caroca, Alexis Carreño, Demian Schopf, Gonzalo Arqueros, Ricardo Loebell, Ignacio Gumucio, Voluspa Jarpa, Luis Guerra, Carolina Ruff Diseño: Tilt Diseño Páginas: 289 ISBN: 956-19-0585-3 Museo de Arte Contemporáneo 2005 Refundación LIBRO Textos: Ricardo Lagos Escobar, José Weinstein, Ivannia Goles, Luis Riveros, Francisco Brugnoli, Gonzalo Arqueros, Josefina de la Maza, Caroll Yasky, Miguel Etchepare, Néstor Olhagaray, Eugenio Dittborn, Marta Ramos-Yzquierdo Diseño: Mariana Babarovic Páginas: 127 ISBN: 956-19-0496-9

Correspondencias: Berlín entre dos aguas TRIPTICO Textos: Francisco Brugnoli Diseño: Idegroup Marketing y Comunicaciones Ltda.

MEMORIA

1998 - 2005

No soy la novia, del Teatro de la Ceniza fue presentada exitosamente en el MAC el 2004. Dramaturgia: Andrea Moro. Dirección: Pablo Casals. Elenco: Patricio Camus, Karina Hoffmeister, Teresita Iacobelli, Fatiha Paulsen, Tatiana Torés. Diseño de vestuario y escenografía: Jorge “Chino” González. Diseño gráfico: José Manuel Délano. Diseño de iluminación: Francisco Lluck. Composición musical: Esteban Sumar. Cello: Javiera ávalos. Teclados: Edgardo Parraguez. foto: archivo mac

El Ballet Nacional Chileno (BANCH), bajo la dirección de Gigi Caciuleanu, se ha presentado en el MAC periódicamente. En la foto vemos un cuadro de la coreografía Actos – Metáforas develadas. foto: archivo mac

Un grupo de jóvenes de COANIL realizó una visita guiada a la exposición Contrabandistas de imágenes, Selección 26 0 Bienal de São Paulo en el MAC Espacio Quinta Normal el 2005. foto: archivo mac

MEMORIA

1998 - 2005

El Mercurio, 29 I 03 I 2002

ReCORTES de PRENSA

Una buena acogida en la prensa han obtenido las actividades mรกs importantes del periodo. ARCHIVO MAC

MEMORIA

1998 - 2005

MEMORIA

1998 - 2005

La Tercera , 12 I 11 I 2004

MEMORIA

1998 - 2005

55 El Mercurio, 30 I 03 I 2005

MEMORIA

1998 - 2005

La Tercera , 16 I 12 I 2005

POLITICAS de programacion coleccion nacional zona de riesgo opera prima diaspora internacional arquitectura mac en transito

PolIticas de programaciOn del MAC El Museo de Arte Contemporáneo ha desarrollado un concepto editorial ampliamente pluralista que implica acoger una diversidad de tendencias que se enmarcan dentro del arte moderno y contemporáneo. El MAC se caracteriza por una permanente búsqueda de las nuevas orientaciones del arte, lo que lo ha llevado a incluir a otras disciplinas que, al entrar en contacto con la visualidad, producen significativos puntos de encuentro y de tensión. El MAC contribuye de este modo a la exploración de nuevos campos, a la revisión crítica de las disciplinas tradicionales y a la puesta en escena de los nuevos medios y posturas que se encuentran presentes en el arte de los últimos años.

Lineas curatoriales Coleccion

Exhibiciones conformadas por una selección de obras pertenecientes a su acervo –de más de 2 mil piezas– bajo curatorías realizadas por el museo o mediante encargo a curadores independientes. nacional

Muestras, tanto individuales como colectivas, que promueven la producción del arte nacional. Las curatorías de esta línea tienen dos fuentes; ellas pueden ser externas y aprobadas por el museo, o bien pueden ser propuestas producidas al interior del mismo. Zona de riesgo

Exposiciones de artistas nacionales, caracterizadas por provocar cierta extrañeza en el público al cuestionar y explorar en sus propuestas los límites del arte. Se trata de un espacio ambiguo en donde el museo y los artistas se arriesgan a la experimentación.

Junto a la producción de proyectos curatoriales y a la acogida de exposiciones de corte nacional e internacional, una de las principales características del MAC ha sido el proponer una revisión acabada de su colección que se ha materializado en distintas exposiciones. Éstas han permitido crear una instancia de ref lexión teórica acerca de las obras que la conforman, y de las posibilidades curatoriales que ellas presentan a los investigadores y curadores que trabajan con ellas. Aunque la responsabilidad de todas las curatorías del museo recaen en su director, Francisco B rugnoli, permanentemente curadores visitantes, tanto nacionales como internacionales, son invitados a desarrollar sus proyectos en el MAC .

opera prima

Arquitectura

Muestras de artistas recién egresados de universidades, o que no han exhibido anteriormente su producción artística, y que debutan por primera vez en la escena de las artes visuales.

Exposiciones dedicadas a la presentación de proyectos arquitectónicos contemporáneos que plantean el intercambio multidisciplinario entre las artes.

Diaspora

MAC en transito

Exposiciones de obras de artistas chilenos que, formados parcial o completamente en el extranjero, han logrado a través de sus trabajos espacios de reconocimiento que implican su inserción en los países y culturas donde actualmente habitan.

Exposiciones realizadas por el MAC fuera del edificio del museo, apropiándose de diversos espacios para la exhibición de su colección y de proyectos que incluyen el intercambio artístico con otras instituciones. Comprende tanto las itinerancias de la colección en regiones, como la utilización de espacios alternativos. La estación Baquedano del Metro de Santiago y el Espacio MAC – Quinta Normal utilizado durante la restauración del edificio de Parque Forestal, son algunos de los espacios ocupados por el MAC .

internacional

Exhibiciones de artistas y movimientos internacionales, tanto históricas como contemporáneas, organizadas con el fin de enriquecer el intercambio artístico y, de esta manera, impulsar la internacionalización de nuestros artistas.

COLECCION

2000 | AGOSTO Nombre de la exposicion: Selección de grabado, colección permanente Artistas : Nemesio Antúnez, Roser Bru, Delia del Carril, Santos Chávez, Eugenio Dittborn, Juan Downey, Juan Egenau,

Lily Garafulic, Carlos Hermosilla, Lea Kleiner, Pedro Lobos, Eduardo Martínez Bonati, Roberto Matta, Pedro Millar, Camilo Mori, Carlos Ortúzar, Julio Palazuelos, Matilde Pérez, Mario Toral, Eduardo Vilches, entre otros Tipo de obra: grabados

Alrededor de 100 grabados se exhibieron en esta muestra, una pequeña selección de los casi mil ejemplares que componen esta colección del M AC , considerada la más completa de esta disciplina en Chile. Tomando como antecedente histórico una exposición de grabados realizada el año 1976 en el museo, se seleccionaron obras de ar tistas imprescindibles del grabado en nuestro país, entre

ellos Carlos Hermosilla, Eduardo Mar tínez Bonati, Nemesio Antúnez y Pedro Millar. También fueron incorporadas obras representativas de algunos de los talleres más significativos del grabado nacional como el Taller 99. A partir de una mirada actual, las obras fueron presentadas junto a nuevos trabajos gráficos que han sido donados a la colección.

Delia del Carril Sin título Técnica mixta 130 x 80,5 cm FOTO: ARCHIVO MAC | Fernando Balmaceda , Loreto Gonzalez

2001 | MARZO Nombre de la exposiciOn: Primera mirada Artistas : De la generación del 13 a la neopintura Curadores invitados : Gonzalo Arqueros, Guillermo Machuca Tipo de obra : pinturas, dibujos, acuarelas, esculturas

Con el fin de agrupar las obras más significativas de la colección del museo, se formó el proyecto expositivo Primera Mirada, el cual fue presentado por la Corporación Amigos del M AC en una gala realizada a mediados de 1999. Su reposición a inicios del calendario 2001 tuvo como fin permitir su acceso al público del M AC . El criterio de selección de las obras fue el de establecer un recorrido por las pinturas, esculturas y obras gráficas más no-

tables de los últimos setenta años del ar te chileno, las que fueron agrupadas tentativamente en torno a los siguientes temas y momentos : las primeras innovaciones en la plástica chilena de principios de siglo junto a sus proyecciones ; la abstracción ; la neofiguración junto a la exploración objetual ; las opciones de la neopintura y, por último, un homenaje al fundador del museo, Marco Bontá.

Samuel Román Elena Escultura en bronce, 36,5 x 36,5 x 33 cm Foto: archivo Mac | Fernando balmaceda , loreto Gonzalez

2001 | AGOSTO Nombre de la exposiciOn: Abstracción colección MAC Artistas : Nemesio Antúnez, José Balmes, Gracia Barrios, Pablo Burchard, Mario Carreño, Marta Colvin, Ana Cortés,

Luis Droguett, Gerald Do Nacimiento, Augusto Eguiluz, Lily Garafulic, Juan Francisco González, José Perotti, Hernán Gazmuri, Félix Lazo, Eduardo Martínez Bonati, Alejandro Obregón, Rodolfo Opazo, Alberto Pérez, Emilio Pettoruti, Gustavo Poblete, Inés Puyó, Fernando de Szyszlo, Ramón Vergara Grez, Waldo Vila, Ricardo Yrarrázabal, entre otros Tipo de obra: pinturas, esculturas, grabados

Conocer a los representantes de la abstracción en las ar tes visuales de nuestro país y Latinoamérica fue uno de los objetivos de esta exposición. Su recorrido se inició con la generación de ar tistas de los años 50 y su inminente necesidad de expresión no figurativa. Dos corrientes recorrieron la

ar ticulación de las obras : la abstracción lírica, que buscaba reducir la representación figurativa para dar lugar a un espacio sugerente y de valoración gestual ; y otra de carácter geométrico o concreto, orientada hacia el abandono de toda connotación representativa.

Ramón Vergara Grez Equilibrio en desequilibrio, 1957 Óleo sobre tela 115,7 x 165 cm FOTO: ARCHIVO MAC Fernando Balmaceda , Loreto Gonzalez

2001 | OCTUBRE Nombre de la exposiciOn: Obras experimentales: 1979 | 1995 Artistas : Carlos Altamirano, Jorge Brantmayer, Juan Castillo, Gonzalo Díaz, Juan Domingo Dávila, Arturo Duclos, Paz

Errázuriz, Alfredo Jaar, Pedro Lemebel, José Domingo Marinello, Gonzalo Mezza, Lotty Rosenfeld Tipo de obra: gráfica, video, fotografía

En un esfuerzo por exhibir al público la colección del M AC , se presentó este proyecto curatorial compuesto en su mayoría por obras experimentales no expuestas con anterioridad en el museo. Seis de estos trabajos – Dávila, Díaz, Errázuriz, Rosenfeld, A ltamirano y Duclos – corresponden a un set de

Gonzalo Mezza Mar ylin Monroe v/s Andy Warhol, 1979 Video Foto: archivo mac

serigrafías realizadas el año 1995, cuando Nelly Richard propuso una convocatoria plástica en ocasión del lanzamiento de la revista Crítica Cultural N º 10. Dicha proposición, se originó en un tex to de su autoría : ¿ Dónde los restos ? ¿ En qué zona los desperdicios?.

De la serie: ¿Dónde los restos? ¿En qué zonas los desperdicios?, 1995 Serigrafía 110 x 77 cm A rriba : Juan Domingo Dávila A bajo : Carlos Altamirano Foto: archivo mac

2001 | DICIEMBRE Nombre de la exposicion: El paisaje en la colección MAC Artistas : Agustín Abarca, Francisco Álvarez, Augusto Barcia, Pablo Burchard, Isaías Cabezón, Ximena Cristi, Pilar

Domínguez, Laureano Guevara, Luis Herrera de Guevara, Carlos Isamitt, Armando Lira, Pedro Lira, Pedro Luna, Manuel Magallanes Moure, José Menich, Fernando Morales Jordán, Camilo Mori, Maruja Pinedo, Israel Roa, Yolanda Venturini, Ramón Vergara Grez, Enrique Zamudio Tipo de obra: pintura, acuarela, dibujo, grabado

Esta exposición buscó reflejar el interés del ar te chileno hacia el paisaje, uno de los temas mejor representados en la pintura nacional. El montaje de la muestra fue organizado principalmente a través de tres unidades temáticas. El campo, como la primera mirada al paisaje chileno desde el punto de vista del origen agrario de la aristocracia chilena; el

mar, considerando a su vez los viajes a Europa y las relaciones internacionales de Chile con el ex terior; y por último, la ciudad, y cómo través del comercio se vuelca la mirada hacia el paisaje urbano. Una selección monográfica dedicada a Agustín Abarca cerró esta curatoría, con dibujos y pinturas dedicadas al paisaje de la región del Maule.

José Perotti Bosques, 1931 Óleo sobre madera 40,5 x 48 cm FOTO: ARCHIVO MAC Fernando Balmaceda , Loreto Gonzalez

Agustín Abarca Las Pataguas 1916 - 1927 Óleo sobre tela 91,5 x 98,8 cm FOTO: ARCHIVO MAC Mauro Lizama

Carlos Isamitt Lanchas en Compu 1940 Óleo sobre tela 77 x 86 cm FOTO: ARCHIVO MAC Mauro Lizama

2003 | JULIO Nombre de la exposicion: Negro + grito | curatoría experimental Artistas : José Balmes, Delia del Carril, Alfredo Jaar, Elizabeth Schröeder y Lorena Villablanca. Obras en préstamo de

Virginia Errázuriz, Bernardo Oyarzún Tipo de obra : pintura, instalación, escultura, dibujo, grabados

Para Francisco Brugnoli, director del M AC y curador de la muestra, las obras reunidas en esta curatoría se conectaban entre sí por razones significantes que transitaban desde la contención hacia la exposición del dolor. L a primera par te denominada Negro, se conformó con los trabajos de Schröeder, Del Carril y Villablanca, acompañados del tex to de

Kandinsk y El lenguaje de las formas y los colores, en el cual se entrega un marco conceptual de significado al color negro. Grito, por su lado, reunió las obras de Balmes, Jaar y los invitados Oyarzún y Errá zuriz. É st as se acompañaron del tex to de George Pérec, Sótanos, presente en el libro La vida instrucciones de uso.

Vista general de la exposición. Sobre el muro, 501 (1991) de Alfredo Jaar y en primer plano, Instalación faena (2003) de Bernardo Oyarzún. foto: archivo mac

2004 | JULIO Nombre de la exposicion: Selección de nuevas donaciones a la colección del MAC Artistas : Dino Bruzzone, Juan Domingo Dávila, Walton Hoffman, Félix Lazo, Jaime León, Jesús Ruiz-Nestosa Tipo de obra: pinturas, fotografías, escultura

Esta exposición reunió una selección de las obras donadas al museo en los últimos años por ar tistas nacionales e internacionales : Lazo ( Chile ) con la pintura s / t donada el 20 01, León ( Chile ) con la pintura s /t donada el 2002, Bruzzone ( Argentina )

con la fotografía Tazas donada el 2002, Ruiz-Nestosa ( Paraguay ) con dos fotografías s / t donadas el 2002, Hof fman ( Brasil ) con el objeto Artesanato para crianças donada el 2001 y Dávila ( Chile ) con la pintura La Perla del Mercader, donada el 2004.

Juan Domingo Dávila La Perla del Mercader, 1996 Técnica mixta sobre tela 154 x 204 cm FOTO: ARCHIVO MAC i Patricia Novoa

2005 | DICIEMBRE Nombre de la exposiciOn: Reapertura MAC Parque Forestal | Colección fundacional Artistas : Agustín Abarca, Alfredo Aliaga, Pablo Buchard, Abelardo ( Pachín) Bustamante, Isaías Cabezón, Héctor

Cáceres, José Caracci, Ximena Cristi, Marta Colvin, Augusto Eguiluz, Arturo Gordon, Laureano Guevara, Carlos Isamitt, Aristodemo Latanzzi, Pedro Lira, Pedro Luna, Sergio Montecino, José Perotti, Aída Poblete, Dora Puelma, Inés Puyó, Ramón Vergara Grez, Waldo Vila, entre otros curador invitado : Carolina Herrera Tipo de obra : pinturas, esculturas, grabados Instituci0n contraparte: MOP, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Presidencia de la República

Esta exposición fue una selección de las primeras pinturas, grabados, dibujos y esculturas que fueron presentadas en el M AC y que, a través de su donación, iniciaron la colección del museo. Esta recreación de la exposición fundacional – la original llevada a cabo en agosto del año 1947– dio cuenta del interés de esta institución por revisar const antemente su pasado, para comprender y

proyect ar las líneas de trabajo curatorial de su colección en el futuro. El esfuerzo reunido en esta muestra estuvo principalmente vinculado a realizar una investigación historiográfica que acompañara la labor de la selección, para poder exhibir las obras más características y significativas del patrimonio del museo.

D erecha : Marco Bontá La lectura, 1929 Grabado 45,5 x 55 cm FOTO: ARCHIVO MAC | Mauro Lizama

I zquierda : Ximena Cristi El balcón Óleo sobre tela 73,7 x 60 cm FOTO: ARCHIVO MAC | Mauro Lizama

nacional

2000 | Septiembre Nombre de la exposicion: El artificio del lente (apuntes de viaje, Chile 98-00) Artistas : Javier Godoy, Álvaro Hoppe, Claudio Pérez, Héctor López Tipo de obra : fotografía institucion contraparte : FONDART

Esta exposición fue el resultado de un proyecto realizado por cuatro destacados fotógrafos documentalistas chilenos. Tras un año de viaje por el territorio nacional y más de 20.000 registros fotográficos, seleccionaron 200 imágenes en blanco y negro, que permitieron al espectador recorrer nuestro país a través de una crónica fotográfica.

Su motivación fue realizar un catastro de nuestra riqueza sociocultural : “un pueblo sin historia, es un pueblo sin alma, y la fotografía es un impor tante documento y herramienta para que en el tiempo podamos reconocernos y construir nuestra imagen frente al futuro”, comentaron los autores.

Vista general de la exposición en el hall del museo FOTO: ARCHIVO MAC

Javier Godoy Chile chico, 1999 Fotografía b/n FOTO: ARCHIVO MAC

2000 | Octubre Nombre de la exposicion: Des Ahogo Artista : Mariana Matthews Tipo de obra : instalación fotográfica

Alrededor de 100 fotografías formaron parte de este montaje vinculado al libro homónimo de la ar tista. Las imágenes desplegadas presentaron elementos propios de su entorno cotidiano en Valdivia, a través de una poética onírica monocroma. Elementos naturales acuáticos y su propio cuerpo retratado en estado de reposo, encadenaron una imaginería envuelta de ensoñación y realidad que trasuntaba

su propia poesía. En algunos casos, Mat thews superpuso a sus imágenes fotográficas otras extraídas de libros antiguos y exóticos, exaltando su gráfica demodé. En función a la dinámica del libro, el montaje se organizó de manera secuencial, combinando procedimientos gráficos de la fotografía tradicional con tratamiento digital.

Mariana Matthews serie Des Ahogo, 1998 plotter 60 x 90 cm foto: archivo mac

2000 | Noviembre Nombre de la exposicion: Queme sus naves Artista : Nancy Gewölb Tipo de obra : instalación Institución contraparte : Universidad de Playa Ancha

Gewölb realizó una colosal instalación en el hall del museo, transformándolo en el interior de una barcaza pesquera de 35 metros de largo por 8 de ancho. En su interior la artista invitaba directamente a los visitantes a realizar un acto poético y “quemar sus naves”, encendiendo con un incienso pequeños dibujos de barcazas especialmente diseñados para

la obra. Gewölb definió su trabajo como “un campo expandido entre la gráfica y la escultura, en el cual me alejo de la obra tradicional al incorporar la par ticipación del visitante, delimitando territorios e imprimiendo sensaciones de valor simbólico”. Queme sus Naves fue presentada anteriormente en el Centro Cultural de Viña del Mar en 1997.

Vista general de la obra en el hall central del museo FOTO: ARCHIVO MAC

2001 | Mayo Nombre de la exposicion: Chile desde adentro Artistas : Paz Errázuriz, Álvaro y Alejandro Hoppe, Helen Hughes, Jorge Ianiszewski, Héctor López, Kena Lorenzini,

Juan Domingo Marinello, Christian Montecino, Marcelo Montecino, Oscar Navarro, Claudio Pérez, Luis Poirot, Paulo Slachevsky, Luis Weinstein, Oscar Wittke Curador invitado : Susan Meiselas Tipo de obra : fotografía Institucion contraparte: FONDART

Doce años después de su primera exhibición en Nueva York y tras años de itinerancia por todo el mundo, recién en el año 2001 pudo ser exhibida en Santiago esta impor tante exposición fotográfica, que reunió alrededor de 60 fotografías documentales del período comprendido entre 1973 y 1988 en Chile. La selección de los autores y sus imágenes estuvo a cargo de la destacada fotógrafa de la agencia Magnum, Susan Meiselas, quien

publicó con ellas el libro Chile from Within ( 2000 ) , con tex tos de Ariel Dor f fman y Marco Antonio de la Parra. Las fotos rescataban instantes de tenso dramatismo, retratos de figuras emblemáticas del período, la cotidianeidad de las jornadas de protesta y su represión policial, las noches de toque de queda y la celebración en las calles producto del plebiscito de 1989.

Kena Lorenzini General Augusto Pinochet Ugarte en el Edif icio Diego Portales, Santiago, 1987 Fotografía b/n foto: archivo mac

Paz Errázuriz La Dehesa, Santiago, 1985 Fotografía b/n foto: archivo mac

Jorge Ianiszewski Funeral de José Manuel Parada, Santiago, 1985 Fotografía b/n foto: archivo mac

2001 | Junio Nombre de la exposicion: Crónicas de la materia Artista : Josefina Fontecilla Tipo de obra : instalación

En dos salas del M AC , Fontecilla presentó instalaciones que problematizaban la temporalidad y sus huellas, como met áforas de la decadencia. El imaginario desplegado per tenecía al interior de una aristocrática casa de campo de comienzos del siglo X X, propiedad de la familia de la ar tista. En una de las salas, forró los muros con brocato rojo simulando un salón antiguo. Lo singular de su obra radicó en las marcas de descoloramiento de la

tela ( la ar tista realizó ar tificialmente el proceso de sobre exposición al sol ) , cuyas siluetas recuerdan los cuadros ausentes. En la segunda sala, colgó la enorme alfombra original del comedor con sus huellas de desgaste en el área de circulación perimetral. Sobre el otro muro, frente a la alfombra, se montaron las patas de madera correspondientes a las 18 sillas que se encontraban originalmente en la estancia.

Detalles de la obra De sobre mesa (2000), de Josefina Fontecilla Instalación: Alfombra, 18 estructuras de patas de silla Dimensiones variables Foto: Jorge Brantmayer cortesia del artista

2001 | Junio Nombre de la exposiciOn: La perturbación de lo mismo Artistas : Catalina Donoso, Josefina Guilisasti, Rodrigo Vega Tipo de obra : pintura institucion contraparte : D.I.D, Universidad de Chile, FONDART

Esta exposición reunió las propuestas de tres autores que provienen del campo de la pintura. Sus obras problematizan la relación entre el modelo y el ejercicio pictórico desde distintas aproximaciones. Donoso presentó Posible retrato del emblema, serie de pinturas y objetos per tenecientes al mobiliario

doméstico. Guilisasti exhibió La vigilia, 72 cuadros de trastos de cocina de aluminio pintados a escala real y dispuestos sobre estantes. Vega expuso una serie pictórica sin título que despliega en cada obra imágenes fragmentadas.

Josefina Guilisasti La vigilia Instalación. 72 óleos sobre telas de distintos formatos, 12 repisas de madera 300 x 700 cm Foto: Cortesía Bl anton Museum of Art, Austin, Texas

Catalina Donoso Posible retrato del emblema Instalación. 5 óleos sobre tela, 9 sillas, 3 telas sin bastidor, 9 moldes de yeso Dimensiones variables Foto: Cortesía de l a artista

2001 | Diciembre Nombre de la exposiciOn: Tratado del Entendimiento Humano Artista : Gonzalo Díaz Tipo de obra : instalación institucion contraparte : FONDART, Rectoría Universidad de Chile

El fragmento del poeta alemán Novalis: “Wir suchen überall das Unbedingte und finden immer nur Dinge” ( en traducción de Pablo Oyarzún : “Buscamos por doquier lo incondicionado y encontramos siempre solo cosas” ) fue nuevamente protagonista de la obra de Gonzalo Díaz ( anteriormente presente en Al Calor del Pensamiento ) . Su emplazamiento, realizado en el hall del M AC , dispuso las letras que ar ticulan el tex to a lo largo de 45 metros. La estructura de las jardineras con pasto en su interior fueron fabricadas en metal, y sostenidas por 205 tor tugas fundidas

en bronce. “Le atribuyo al fragmento de Novalis el carácter de una definición total del ar te, de las obras del ar te y de los procedimientos que pone en juego. Las má ximas distancias que el tex to logra conectar en su sentido esquivo – en la polaridad de lo incondicionado y de las cosas– fundamenta esta pretensión jerarquizadora. El signo vegetativo del pasto tipográfico, la suspensión simbólica y material del tex to por ese ejército de tor tugas de bronce, hacen la descripción objetual de una cosmogonía ecléctica, no sistemática”, afirmó Díaz.

Vista general de la obra en el hall del museo foto: Jorge Brantmayer cortesia del artista

2002 | Mayo Nombre de la exposicion: Sergio Rojas (1928-1994) | xilografías Artista : Sergio Rojas Tipo de obra : grabado Institucion contraparte : Fondo de Arte, Universidad de Playa Ancha

La poco difundida y valiosa producción gráfica de Sergio Rojas – en par ticular, sus xilografías– fue la protagonista de esta exposición monográfica realizada en reconocimiento a su apor te y legado. Los cuarenta y un grabados exhibidos, pertenecientes a los archivos donados por sus familiares al Fondo de Arte de la Universidad de Playa Ancha, representaron una de las más tempranas expresiones radicales de la abstracción en Chile. Elaboradas en el taller de la

Escuela de Bellas Ar tes de Viña del Mar, las obras evidenciaron un estilo sígnico de gran originalidad. Rojas fue docente de la Universidad de Valparaíso y estudió en la Escuela de Bellas A r tes de Viña del Mar, siendo sus maestros Carlos Hermosilla y el alemán Hans Soyka Foy ta. Esta exposición fue la primera de una serie de intercambios entre el M AC y la Universidad de Playa Ancha, gracias un convenio firmado con esta institución.

Sin título 1958 xilografía 37 x 43,5 cm foto: cortesia coleccion FONDO DE ARTE, UNIVERSIDAD DE PL AYA ANCHA . CAROLINA VaSQUEZ, FERNANDO ACEÑA

2002 | Septiembre Nombre de la exposicion: Moción de orden Artista : Lotty Rosenfeld Tipo de obra : instalación multimedia institucion contraparte : FONDART

“Moción de orden – afirmó Rosenfeld durante su exhibición – se inscribe en el trabajo que he venido desarrollando por más de veinte años y que tiene por propósito construir obras que manifiesten un pensamiento crítico, acudiendo a visualidades móviles ( video-instalaciones e inter venciones ciudadanas ) para dialogar con producciones culturales que se revelan a los órdenes comerciales”. L a imagen que estructuró la obra se basó en el registro de

colonias de hormigas en permanente tránsito ; su proyección en el M AC fue sobre el piso de una de las salas colindantes con el MN B A . A través del tránsito “ vir tual” de las hormigas entre ambos museos, las conexiones y divisiones entre estas instituciones fue tensionada por la ar tista. La obra fue presentada simultáneamente en el MNBA , Galería Gabriela Mistral, Metro de Santiago y Palacio de la Moneda.

Detalle de la proyección foto: archivo mac

2002 | Octubre Nombre de la exposicion: Frutos del país Artistas : Natalia Babarovic, Julen Birke, Macarena Bordalí, Rodrigo Bruna, Beatriz Bustos, Arturo Cariceo,

Alexis Carreño, Claudio Correa, Máximo Corvalán, Pablo Chiuminatto, Claudia Del Fierro, Rodrigo Flores, Josefina Fontecilla, Paul Fuguet, Catalina Gelcich, Pía González, Luis Guerra, Ignacio Gumucio, Voluspa Jarpa, Livia Marín, Patricio Vogel, entre otros Tipo de obra : instalación, pintura, fotografía, escultura, video Institucion contraparte : Magíster de Artes Visuales, Facultad de Artes, U. de Chile

Obras de 35 egresados del Magíster de Ar tes Visuales de la Facultad de Ar tes de la Universidad de Chile, conformaron est a muestra que reunió a seis generaciones de ar tist as. L a exhibición, que ocupó todas las salas del museo, confrontó la diversidad de trabajos y discursos producidos por una selección de alumnos de este postgrado creado en 1994. L as obras presentadas, aunque

principalmente vinculadas a la instalación, de igual manera trabajaron desde la pintura, los nuevos medios y el objeto-escultura. Destacó en la mayoría de los ar tistas, como común denominador, la rápida inserción que han tenido en el circuito de difusión tanto nacional como internacional junto a la labor académica.

Detalle de la obra de Natalia Babarovic, Varios lugares (1994) 10 pinturas al óleo sobre tela 400 x 1400 cm foto: pablo l anglois cortesia del artista

2003 | Marzo - Abril Nombre de la exposicion: Cambio de aceite I y II Artistas : Carlos Altamirano, Natalia Babarovic, Samy Benmayor, Bororo, Víctor Hugo Bravo, María Elena Cárdenas,

Catalina Donoso, Arturo Duclos, Ismael Frigerio, Juan Enrique Gabler, Omar Gatica, Josefina Guilisasti, Voluspa Jarpa, Judith Jorquera, Pablo Langlois, Jorge González Lhose, Mario Z, entre otros Curadores invitados : Víctor Hugo Bravo, Mario Z y Jorge González Lhose Tipo de obra : pintura, instalaciones institucion contraparte: Ministerio de Relaciones Exteriores, FONDART, Puente Gestión Cultural

C on el o bjetivo de ap or t ar una nueva visión al género pictórico y su producción en Chile durante los últimos 20 años, el M AC presentó la exposición Cambio de aceite, dividida en dos partes consecutivas, bajo la curatoría y producción de tres ar tistas. Ella congregó a destacados creadores de nuestro país y su relevancia radicó en la puesta en valor de la pintura en un escenario hasta el momento

definido por muchos “de super vivencia”, debido al significativo desplazamiento gradual de este género en impor tantes escenarios internacionales durante las últimas décadas. La muestra planteó un recorrido por la persistencia de la pintura en nuestro país, desde principios de los años 80 – bajo la influencia de la Transvanguardia italiana, entre otros movimientos– hasta su experimentalidad actual.

Ignacio Gumucio Causa perdida, 2003 Óleo sobre hojas de PVC, recortadas y pegadas al muro 400 x 1000 cm foto: jorge brantmayer cortesia del artista

Maria Z Bohemia cero o buen gusto, 2003 Ă&#x201C;leo y acrĂlico sobre tela, PVC plotter foto: archivo mac

2003 | Julio Nombre de la exposicion: La sala hipóstila Artista : Patrick Steeger Tipo de obra : instalación

Las salas hipóstilas llegaron a ser uno de los mayores logros de la arquitectura egipcia y mesopotámica, caracterizándose por sus altas y gruesas columnas. Su función era ser un salón de recepción divina y por ello su acceso estaba restringido. Steeger, conociendo este antecedente, intervino el hall del museo con tambores metálicos de petróleo apilados. Para el ar tista, las columnas ofrecían un valor simbólico paradojal por la contraposición entre su precaria

y desgastada materialidad y el valioso contenido que albergaban. Lo anterior también era aplicable al estado crítico que el museo presentaba en ese momento, y en general a la débil institucionalidad del ar te chileno contemporáneo. Esta instalación formó par te de una serie que Steeger venía trabajando empleando objetos de fácil acceso que él identificaba con cier ta carga cultural de interés.

Vista general y detalles de la obra en el hall del museo foto: archivo mac

2003 | Agosto Nombre de la exposicion: PROYECTO EWE - 03 Artista : Máximo Corvalán Tipo de obra : instalación

Proyecto EWE-03 consistió en una instalación interactiva emplazada en una sala dividida en dos por un vidrio de grandes dimensiones. En su interior, Cor valán ubicó una oveja viva con una cámara inalámbrica y un monitor en su cabeza, en un hábitat ar tificialmente controlado. Por el otro, el público transitaba observando al animal y su propia imagen capturada por la cámara. “Par timos desde la consideración crítica de que vivimos en una sociedad

de la vigilancia, que se ex tiende a todas las áreas del quehacer humano produciendo así un tipo de subjetividad en donde la deshumanización parece ser el signo más evidente”, explicó el artista. El objetivo político de este proyecto fue la construcción de una escenificación socio-científica, operando con uno de los dispositivos más eficientes de la vigilancia – el circuito cerrado – y con la ambientación de una sala de experimentación científica.

Vista general y detalles de la exposición. foto: cortesia del artista

2003 | Septiembre Nombre de la exposicion: Chile 30 años: 1973 - 2003 Artistas : Rodrigo Casanova, Alexis Díaz, Eric Facon, Javier Godoy, Alvaro Hoppe, Helen Hughes, Jorge Ianiszewski,

Jesús Inostroza, Perci Lam, Miguel Angel Larrea, Héctor López, Kena Lorenzini, Cristián Montecino, Marcelo Montecino, Luis Navarro, Ulises Nilo, Claudio Pérez, Rodrigo Gómez Rovira, Paulo Slachevsky, Francisco Veloso, Pilar Vergara, Marcelo Agost, Togo Blaise, Raúl Bravo, Miguel Angel Carrasco, Zaida González, Luis Hidalgo, Claudio Z Curadores invitados : Claudio Pérez y Rodrigo Gómez Rovira Tipo de obra : fotografía instituciones contraparte: Agencia de fotógrafos IMA, DIRAC, División de Cultura del Ministerio de Educación, Embajada de Chile en Italia

Con motivo de la conmemoración de los 30 años del golpe militar, se presentó esta exposición, recorrido histórico fotográfico basado en testimonios visuales. Presentada anteriormente en Roma, la muestra se estructuró en base a cuatro partes: Muro de contactos, fotografías de más de 30 fotógrafos que sintetizaron históricamente los episodios más relevantes de esas décadas; Muro de la memoria, selección de retratos

de detenidos desaparecidos presentados en gran formato ; Historias en primera persona, selección de registros tomados por fotógrafos aficionados acompañados por textos de historias personales, y Series fotográficas de autor, selección de obras de ocho fotógrafos: Héctor López, Claudio Z, Claudio Pérez, Rodrigo Gómez Rovira, Eric Facon, Marcelo Montecino, Francisco Veloso y Zaida González.

Claudio Z Fotografía tomada con una cámara hechiza dentro de una cárcel pública.

Claudio Pérez De la serie Huellas persistentes 2003 fotos: archivo mac

2003 | Diciembre Nombre de la exposiciOn: Visita guiada: la ruta lógica Artista : Sebastián Preece Tipo de obra : site-specific

Visita guiada: la ruta lógica es un proyecto que, en el marco de la convocatoria de la I V Bienal de A r te Joven del Museo Nacional de Bellas A r tes, propuso el diseño de una “ruta de expedición” que atravesara y vinculara el territorio del MN BA y el M AC , obviando la dualidad institucional del edificio. A par tir de la imposibilidad del Museo Nacional de Bellas Ar tes de llevar a cabo un proyecto de estas características, el ar tista rediseñó esta propuesta

creando un nuevo tra zado que habilitó espacios originales y clausurados del M AC . Preece construyó durante un mes, en el cajón de las desaparecidas escaleras de la esquina nor-poniente del edificio ( donde actualmente se encuentra el ascensor), una estructura que unió los distintos niveles del museo, desde el zócalo hasta el entretecho, terminando en un mirador con vista al Parque Forestal.

Vistas del proceso de obra foto: archivo mac

2004 | Abril Nombre de la exposicion: Selección chilena de la 4ª Bienal de Artes Visuales MERCOSUR Artistas : Víctor Hugo Bravo, Yennyferth Becerra, Juan Céspedes, Claudia del Fierro, Andrés Durán, Virginia Errázuriz,

Pablo Langlois, Livia Marín, Marcela Moraga, Carolina Ruff, Mario Z Curador invitado : Francisco Brugnoli Tipo de obra : pintura, fotografía, video, instalaciones Instituciones contraparte: Fundación Bienal de Artes Visuales del MERCOSUR, DIRAC y Consejo Nacional de Cultura y las Artes

Esta exposición se ar ticuló a par tir del concepto de “arqueología contemporánea”, planteado en la versión 2003 de la Bienal de Artes Visuales MERCOSU R. Seleccionados por Francisco Brugnoli – como curador designado – la mayoría de los par ticipantes fueron jóvenes ar tistas per tenecientes a la escena emergente de los 90, exceptuando dos autores de generaciones anteriores, Virginia Errázuriz y Pablo Langlois. La curatoría se caracterizó por no inclinar-

se hacia un género específico, recogiendo lo más característico de la producción local post-noventa : pinturas, fotografías, videos e instalaciones. “La relevancia de exhibir el envío de Chile, radica no sólo en la alta calidad de su contenido, sino también en la impor tancia de mostrar en nuestro país cómo y qué hemos exhibido de nosotros en el extranjero, y en este caso en par ticular, en el contex to latinoamericano”, afirmó Brugnoli.

Detalles de la obra Ménsulas de Andrés Durán foto: cortesia del artista

2005 | Junio Nombre de la exposicion: Poblete expone Artista : Gustavo Poblete Tipo de obra : pintura y escultura INSTITUCION CONTRAPARTE : FONDART

Poblete expone fue la última exposición en vida de este destacado ar tista chileno, cofundador del Grupo Rectángulo en la década de los 50. En ella expuso una selección de su prolífica y abstracta producción, desde la pictórica Serie Negra, realizada en 1960, hasta el reciente proyecto titulado Desestructuración Tenso - Dinámica de una Forma ( ganador del F O N DA R T 2003 ), compuesto por pinturas y elementos espaciales realizados en madera.

En tres salas del M AC -Espacio Quinta Normal, el artista supervisó personalmente el montaje de cada obra, dando cuenta de la tenacidad, dedicación y profesionalismo de su labor artística. Cabe destacar que la mayoría de las obras exhibidas de la Serie Negra, fueron rescatadas por Poblete y vueltas a pintar luego de su deterioro tras un incendio en su taller.

SERIE NEGRA I 1963 - 2002 Óleo sobre tela 120 x 120 cm FOTO: archivo mac

2005 | Octubre Nombre de la exposicion: Hermosilla, el artista vanguardista, abstracto y gestual Artista : Carlos Hermosilla Curador invitado : Myriam Parra Tipo de obra : grabado

Institucion contraparte: Fondo de Arte, Universidad de Playa Ancha

Para conmemorar el centenario del nacimiento del grabador Carlos Hermosilla, el M AC y el Fondo de Ar te de la Universidad de Playa Ancha organizaron esta muestra, presentada simultáneamente junto a otras obras del autor en Santiago, Valparaíso y Viña del Mar. Hermosilla se destacó no sólo por su profunda vocación académica, sino también por su gran destreza para las técnicas calcográficas (aguafuerte, aguatinta o puntaseca), destacando sus impresiones de relieve ( xilografías y linograbados ),

litografías y aguafuertes impresas tipográficamente, así como el dibujo y la pintura. Su temática aborda la problemática social desde su vivencia personal : “Nunca he pretendido hacer un ar te social. Simplemente estoy reflejando mi mundo y mi vida. Si hago una cara de obrero o de niño de pueblo, me sale sola. He vivido en barrios populares. Estuve en Concepción y Lota. Más que un compromiso, hay una forma de lealtad con mi clase”.

El niño de las bolitas 1970 Xilografía 57 x 43,3 cm foto: cortesia coleccion FONDO DE ARTE, UNIVERSIDAD DE PL AYA ANCHA I Alonso Yañez

2005 | Diciembre Nombre de la exposicion: Alessandro Ciccarelli: primer director de la Academia de Bellas Artes Artista : Alessandro Ciccarelli Tipo de obra : pintura Instituciones contraparte : Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Regional de Rancagua, Banco Santander-

Santiago, Congregación Hijas de nuestra Señora de la Misericordia, Facultad de Medicina de la U. de Chile, Archivo Central Andrés Bello de la U. de Chile, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Gracias al préstamo de obras de varias instituciones, se reunieron en esta muestra ocho pinturas, realizadas en la segunda mitad del siglo X I X por el primer director de la Academia de Bellas Ar tes, Alessandro Ciccarelli. Formado como pintor neoclásico en Italia, Ciccarelli viajó a América como pintor de la cor te del Emperador de Brasil, donde pasó a reformar la ya creada Academia de Rio. En Chile el ar tist a impuso todo el rigor de la enseñanza

académica de las bellas ar tes. C onocido fue su apego a la tradición y a las reglas, las que quedaron fielmente representadas en su insistencia en el retrato, la pintura de historia y la representación de escenas mitológicas. Director hasta 1869, sentó la base de la enseñanza de ar te en Chile, de acuerdo a las expectativas gubernamentales indicadas en el decreto del 4 de enero de 1849.

Vista de Santiago desde Peñalolén Óleo sobre tela 85 x 125 cm Coleccion Banco Santander Santiago Foto: archivo mac I Miguel Etchepare

ZONA DE RIESGO

1999 | Mayo Nombre de la exposiciOn: La vinculación del objeto Artistas : Macarena Bordalí, Alexis Carreño, Juan Céspedes, Luis Guerra, Livia Marín, Álvaro Montecinos, Marcela

Moraga, Jorge Opazo, Paloma Villalobos Tipo de obra : instalación, fotografía

Obras de nueve ar tistas recién egresados de la Universidad de Chile y Universidad A RCIS formaron par te de la primera exposición organizada por el director del M AC , Francisco Brugnoli, en el marco de la línea curatorial Zona de Riesgo. El título elegido fue La vinculación del objeto y de él se desprende la temática en torno a la cual fueron convocados

estos artistas emergentes. Las diferentes propuestas acogen la problemática del emplazamiento espacial de objetos cotidianos, siendo el grupo de la Universidad de Chile – Carreño, Céspedes, Moraga y Guerra– quien presentó una puesta en escena más barroca en la ocupación del espacio.

Jorge Opazo Hacer puente Instalación foto: archivo mac I loreto gonzalez

Marcela Moraga Breads of pocket Instalaci贸n Dimesiones variables foto: archivo mac I loreto gonzalez

Alexis Carre帽o Objeto transicional Detalle de la instalaci贸n Dimesiones variables foto: archivo mac I loreto gonzalez

2000 | Diciembre Nombre de la exposicion: La densidad del gesto Artistas : Catalina Gelcich, Marcela Moraga, Alexis Carreño, Claudia del Fierro, Pablo Vincens, Carolina Ruff, Livia

Marín, Patricio Castro, Cristián Sanhueza, Jorge Ramírez Tipo de obra : obras objetuales, instalaciones INSTITUCION CONTRAPARTE : Goethe-Institut

La densidad del gesto reunió a diez artistas jóvenes egresados de diversas escuelas de arte, cuyas obras tenían el común denominador de trabajar a par tir de la idea de la desmaterialización. Los proyectos present ados fueron en su mayoría objetuales y respondieron al encargo realizado por el curador

de la muestra – el director del M AC –, de ceñirse al espacio asignado para su montaje. A pesar de sus vínculos con el ar te conceptual, la ar ticulación de estas obras está más bien relacionada con las posibilidades de seducción que se desarrollan a par tir de sus propuestas.

Patricio Castro Jardín de lavadoras Instalación Dimensiones variables foto: archivo mac I loreto gonzalez

OPERA PRIMA

1999 | enero Nombre de la exposiciOn: Martirologio Nº 2 Artista : Daniela Rivera Tipo de obra : pintura INSTITUCION CONTRAPARTE : FONDART

La exposición presentó una pintura de gran formato cuyo referencial icónico fue la pintura de Nicolás Poussin, El martirio de San Erasmo (1628 ) . Siendo ejes dominantes de su propuesta pictórica el cuerpo y la carnación, la ar tista rescata esta imagen de lo que ella denomina “la historia de la herida en la pintura”, destacando así la problemática de la

super ficie en cuanto a materialidad, estado y color. La ar tista cita de esta obra a tres personajes que representa con su rostro : el már tir, el verdugo y el obser vador, agregando a la composición, como fondo repetitivo e inquietante, la imagen de una boca carnosa.

Martirologio N o 2 1999 Óleo sobre tela 350 x 250 cm foto: cortesia de l a artista

2001 | Mayo Nombre de la exposiciOn: Otra (autorretratos) Artista : Paz Castañeda Tipo de obra : pintura

A través de 20 autorretratos, Castañeda se mostró a sí misma vestida y desnuda. Esta serie fue concebida a par tir del problema que implica la traducción pictórica de diversas materialidades, desde la vestimenta a la representación de la carnación. Con poses frontales, sin estilización ni búsqueda

de belleza, estas pinturas plantearon a través de una operación mínima –vestir y desvestir el mismo cuerpo, en la misma pose –, el tránsito del individuo de lo íntimo a lo social. Esta idea se reforzó por la repetición obsesiva del formato y del cuerpo fijo de la ar tista-modelo.

Vista general y detalle de la exposición foto: cortesia de l a artista

2001 | Diciembre Nombre de la exposición: Untitled Artista : Juan Céspedes, Cristóbal Lehyt, Joe Villablanca Tipo de obra : site specific

Untitled exhibió los trabajos de tres ar tistas jóvenes de una forma orgánica, creando inesperadas y productivas relaciones entre las diferentes obras. En est a propuest a, cier tos conceptos y formas de estructurar significados fueron cuestionados, enfatizando espacios de crítica común. Estos tres

cuerpos de trabajo tuvieron como objetivo replantear y revitalizar las maneras de contemplar y relacionarse entre sí, pretendiendo mostrar y ocultar las intenciones de los artistas en un ejercicio que juega con la mirada del espectador.

Instalación de Juan Céspedes, autoretrato de Joe Villablanca y dibujo de Cristóbal Lehyt foto: archivo mac

2002 | Septiembre Nombre de la exposiciOn: H2O Artista : Carolina Maury Tipo de obra : instalación fotográfica

Las imágenes exhibidas en la muestra, fueron el resultado de tres sesiones fotográficas submarinas con distintos modelos femeninos en una piscina de Miami, en las cuales prevalecieron los juegos de color, la luminosidad y el movimiento. Según la artista, “la sutil aparición femenina bajo el agua le da

un toque etéreo y surreal a cada pieza”. El proyecto expositivo se articuló a partir de fotografías impresas en telas de gran formato, cajas de imágenes 3-D, peceras redondas y música compuesta por Philippe Boisier, elementos que en su conjunto reforzaron la poética onírica de las imágenes.

Fotografías analógas digitalizadas Impresión sobre tela 80 x 120 cm fotos: cortesia de l a artista

2003 | Diciembre Nombre de la exposiciOn: Sociedad titular Artistas : Mónica Bate, Loreto Ledezma, María Paz Zamorano, María Francisca Montes Tipo de obra : fotografía INSTITUCION CONTRAPARTE : FONDART

La fotografía como un medio autónomo, como lenguaje y como posibilidad creativa es la definición que plantearon cuatro Licenciadas en Ar te de la Universidad de Chile en esta muestra. Agrupadas bajo el nombre Sociedad Titular, las obras Transmedial, Ne me quitte pas, La Lectura y Terrazas,

p r o pusier o n dis t int a s v isio ne s d e la foto gr af ía contemporánea : el uso cotidiano de la imagen, la sobrevivencia de la fotografía frente a los medios digitales y las posibilidades actuales de interacción entre la imagen análoga y la digital.

Vista general y detalle de las obras Ne me quitte pas de Loreto Ledezma (izq.) y Transmedial de Mónica Bate (der.) foto: cortesia de l as artistas

Detalle y vista general de las obras La lectura de MarĂa Paz Zamorano (arriba) y Terrazas de MarĂa Francisca Montes (abajo) foto: cortesia de l as artistas

2004 | Julio Nombre de la exposicion: Horizontalidad Artista : Victoria Martínez Tipo de obra : instalación, objetos, pintura, poesía

En Horizontalidad, se reunió una producción poética y visual cuyo hilo conductor fue lo conceptual, junto a una mirada obsesiva y continua, en la cual el lenguaje se traduce en leitmotiv y la poesía cobra presencia a través de la palabra y de la imagen. En sus obras “no hay crítica, sino una producción con-

ceptual en la cual fluye la continuidad y la unidad, la permanencia como consecuencia de una producción en vér tigo” ( Mar tínez) . El cor te horizontal de la sala delimitó la puesta en escena de una serie de cuadros y de ar tefactos objetuales.

Vistas generales de la exposición foto archivo mac

DIASPORA

2001 | AGOSTO Nombre de la exposicion: El museo: interior / exterior; límites y paradojas Artista: Magdalena Correa, España Curador invitado: Menene Gras Balaguer Tipo de obra: fotografía InstituciOnES contraparte: AECI, ICCI, Centro Cultural de España, Museo Extremeño de Badajoz,

Centro Latinoamericano de Lleida, Corporación Amigos de Museos y de las Bellas Artes, Corporación Cultural Municipalidad de Vitacura

Este proyecto se desarrolló a par tir de la necesidad de documentar la arquitectura y los alrededores del M A C , debido al estado crítico que la ar tista obser vaba en el edificio. A pesar de que en el año 1976 el museo fue declarado monumento nacional, su estado de deterioro, causado principalmente por los daños producidos por el terremoto de 1985, era

alarmante. La denuncia del abandono institucional en el que se encontraba el edificio fue uno de los objetivos principales de la exposición, a través de fotografías dispuestas entre las columnas del museo y un gran “despliegue” de fotografías instaladas en el piso del hall central.

Vistas generales de la exposición foto: archivo mac I loreto gonzalez

2001 | DICIEMBRE Nombre de la exposicion: Undersoundvisions Artista: Tomás Valenzuela, Inglaterra Tipo de obra: diaporama, fotografía

Undersoundvisions documenta y tematiza, a par tir de 8 0 imágenes proyect adas continuamente, la problemática de la identidad en una ciudad tan cosmopolita como Londres. A partir de la confrontación de retratos de distintos individuos, transeúntes de la estación de metro londinense Green Park –y el ruido ambiente de la misma– Valenzuela expuso en

su trabajo la multiplicidad de culturas que coexisten en este centro urbano. Su interés se enmarcó en constituir un registro, una narración de las condiciones de vida en una sociedad multicultural cuyas diferencias la establecen factores como la clase, la etnia y la religión.

Fragmento del diaporama Undersoundvisions foto: archivo mac

2002 | MAYO Nombre de la exposiciOn: Recados Póstumos Artista : Carlos Bogni, EE.UU. Tipo de obra : pintura, instalación

Después de siete años sin exponer en Chile, tras su cambio de residencia a Nueva York desde la década de los 90, Bogni presentó en esta muestra tres obras especialmente creadas para ser exhibidas en la Sala Blanca del museo. Una instalación, un gran mural pictórico titulado Solo escuchar a

los pájaros y el aire entre las ramas y la pintura de gran formato Mandala Martínez, creada en homenaje al poeta visual Juan Luis Mar tínez. Una poética de gestos delicados, que pone en relación elementos cotidianos, ar ticuló esta propuesta intimista y singular.

Sólo escuchar a los pájaros y el aire entre las ramas (fragmento) Políptico 200 x 600 cm foto: archivo mac

Mandala Martínez Pintura sobre lino 220 x 220 cm foto: archivo mac

2003 | DICIEMBRE Nombre de la exposicion: Sudamericana city Artista : Cristóbal Palma, Inglaterra Tipo de obra : fotografías

Este proyecto presentó una serie de paisajes urbanos de diferentes metrópolis sudamericanas, capturada desde inicios del 2001. L a serie se concentró en São Paulo, Río de Janeiro, Punta del Este, Buenos Aires, Santiago y Viña del Mar. Panorámicas aéreas y primeros planos retratan ciudades en donde la concentración de edificaciones, la pureza de cielos azules y el detalle de elementos arquitectónicos,

rescata la universalidad de estos lugares. Por esta misma razón, el interés del ar tista fue el de evitar incorporar en sus fotos íconos que identificaran fácilmente una ciudad de ot r a, p ar a re alz ar lo anónimo como punto de par tida de su proyecto, especulando respecto a la existencia de una utópica Sudamericana City.

Algunas tomas fotográficas de Sudamericana City foto: archivo mac

Algunas tomas fotogrรกficas de Sudamericana City foto: archivo mac

2004 | JULIO Nombre de la exposicion: 108 Puzzlespiele Artista : Rodrigo Bruna, Alemania Tipo de obra : instalación y video proyección INSTITUCION CONTRAPARTE : FONDART

108 Puzzlespiele surgió del registro fotográfico realizado en la ciudad de Düsseldor f en tres sitios en proceso de demolición. Éste, sir vió de base para la realización de 108 puzzles que fueron enviados a Chile de manera aleatoria a 108 mujeres procedentes de diversos ámbitos sociales. Ellas los armaron y montaron en el hall del museo como par te de la instalación. Por medio de estas figuras se ar ticuló

una imagen fragmentada de estos tres sitios, la cual se ex hibió ac ompañada de una se cuencia fílmica ex traída del documental Als der Krieg zu Ende ging ( Cuando la guerra llegó a su fin ) , en la que se muestra el trabajo de reconstrucción de las ciudades alemanas – posterior a la Segunda Guerra Mundial – emprendido por grupos de mujeres.

Registro del montaje de la exposición 108 puzzlespiele foto: cortesia del artista I Rosa Miranda

2005 | OCTUBRE Nombre de la exposicion: Making the enemy Artista : Alexis Oyola, Suecia Tipo de obra : video-instalación Institucion contraparte: Embajada de Suecia

Making the Enemy fue elaborada con posterioridad al ataque del 11 de septiembre ( 2001) en Nueva York y del inicio de la Guerra en Irak. La instalación puso en tensión los temas de territorialidad, nacionalismo, identidad y desarraigo, proponiendo abier tamente una crítica a las políticas migratorias de los países europeos y Estados Unidos. Para Johan Lundh ( ar tista y curador suizo ) esta obra presenta

una búsqueda existencial que al mismo tiempo no quiere aceptar al mundo como éste se nos entrega. Los videos Fabricando al enemigo y Territorial, junto a 2 sobres dispuestos sobre el muro, sin abrir, y un relato de voz en off, ar ticularon la instalación. Los sobres fueron presuntamente enviados por el gobierno sueco a los padres del artista, en relación a su condición de asilados políticos en Suecia.

Frame del video Making the enemy foto: cortesia del artista

INTERNACIONAL

1998 | Octubre Nombre de la exposicion: Displaced Artistas : Ted Allen, Kate Belton, Terry Clarke, Robert Crutchley, María Gaete, Peter Grego, Kevin Harley, Bob Jardine,

Steve Payne, Nigel Prince, Ronald Sheriffs, Una Rose Smith, Karen Trusselle, Gavin Wade Curador : Peter Grego Tipo de obra : pintura, instalación, video, fotografía Institucion contraparte: University of Central England, Birmingham

El concepto de desplazamiento, tanto en la práctica contemporánea de las ar tes visuales, como en sus connotaciones de dislocación geográfica y cultural, fue el tema abordado por 14 ar tistas-docentes de la University of Central England de Birmingham. En su mayoría británicos – a excepción de la chilena María Gaete– los artistas seleccionados propusieron una fractura a la mirada sociopolítica respecto a las

disciplinas ar tísticas tradicionales, con obras que lindaban los límites entre la alta y la baja cultura. “Disruption es, de los conceptos vinculados a Displaced, el más inquietante y provocador (…) Pocas veces hemos tenido la ocasión de ver la presentación de un conjunto de obras que se ofrezcan como una contex tualidad en su total”, afirmó Francisco Brugnoli en la presentación del catálogo.

Bob Jardine Always on My Mind, You Make Me Sick 1997 Instalación fotográfica Dimensiones variables FOTO: archivo mac

1998 | Noviembre Nombre de la exposicion: El ojo escénico | artes visuales y teatro Artistas : Carlfriedrich Claus, Hartwig Ebersbach, Mochen Gertz, Rainer Görss, Magdalena Jetelová, Hans Meter Kuhn,

Raimund Kummer, Mark Lammert, Olaf Metzel, Hermann Pitz, Karlheinz Schäfer, Thomas Schütte, Katharina Sieverding, Rosemarie Trockel, Günter Uecker, Wolf Vostell, Klaus vom Bruch, Ute Weiss-Leder, Qin Yufen Curador invitado : Wolfang Storch Tipo de obra : instalaciones, escultura, fotografía, video Instituciones contraparte: Ifa , Goethe-Institut

Esta exposición se proyectó como un posible diálogo entre las ar tes visuales y el teatro, par tiendo de la constatación de que las primeras siempre han dado nuevos impulsos a las últimas, estimulando su desarrollo. A los ar tistas convocados – en su mayoría sin experiencia previa con las ar tes escénicas– se les propuso como único requerimiento trabajar en

base a un tex to o una obra de teatro centrándose en la reflexión sobre conceptos como la dirección, la puesta en escena, el escenario, los actores y el público, sin el sometimiento de las condiciones específicas de una producción teatral. La muestra, exhibida en otras ciudades, se montó en el hall y salas del primer piso del M AC .

Qin Yufen La leyenda del color 1996 Instalación de sonido Dimensiones variables FOTO: ARCHIVO MAC i loreto gonzalez

1999 | Junio Nombre de la exposicion: Mémoire – Présent Artistas : Christian Boltanski, Jean Marc Bustamante, Douglas Gordon, Valérie Jouve, Jannis Kounellis, Thierry

Kuntzel, Suzanne Lafont, Bertrand Lavier, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, Michelangelo Pistoletto, Pascal Pinaud Curador invitado : Jean Marc Prévost Tipo de obra : instalaciones, fotografías, video, escultura, site-specific Instituciones contraparte: Museo Rochechouart, Instituto Chileno Francés de Cultura, AFA A, Haute Vienne Conseil géneral

La memoria y el presente – ejes temáticos que se complementan y corresponden– fueron los conceptos que el curador y director del museo depar tamental francés Rochechouart, seleccionó para articular esta curatoría de su colección, pensada especialmente para el contex to político-histórico del momento en nuestro país. Obras de consagrados ar tistas inter-

nacionales, como Jannis Kounellis, Douglas Gordon y Gabriel Orozco, se exhibieron por primera vez en Chile junto a los trabajos de otros ar tistas de igual importancia. Esta muestra permitió a jóvenes artistas conocer de primera mano obras emblemáticas de la historia del ar te contemporáneo.

Bruce Nauman Love Seat 1988 Instalación. Madera, 2 sillas, cable de acero, motor 100 x 400 x 78 cm FOTO: ARCHIVO MAC i loreto gonzalez

1999 | Septiembre Nombre de la exposicion: En - trance Artista : Yoko Ono Curadores invitados : Pablo Rico y Jon Hendricks Tipo de obra : instalación

Instituciones contraparte: Generalitat Valenciana, Consorci de Museos de la Comunitat Valenciana, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Embajada de España en Chile y AECI, Centro Cultural de España

La destacada artista Yoko Ono viajó a Chile en 1999 para inaugurar por primera vez en nuestro país dos muestras especialmente diseñadas para el M AC y el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Se exhibieron trabajos re-editados de la ar tista, algunos de la colección de la Generalitat Valenciana, enviados desde E spaña bajo la super visión del

curador Pablo Rico, y otros producidos en Chile. Ambas exposiciones tuvieron una impor tante presencia mediática, siendo la del M AC visitada por un público numeroso, atraído por la poética de diálogo y juego propuesta por la ar tista. Especial interés provocó el Árbol de los deseos, el cual fue cubier to de cientos de mensajes colgantes.

Árbol de los deseos 1999 Instalación. Peumo, caja de madera con escalera, papeles, hilos, lápices Dimensiones variables FOTO: ARCHIVO MAC

2000 | Enero Nombre de la exposicion: Gráfica cubana, Casa de las Américas 1964 - 1998 Artistas : Esteban Ayala, Ricardo de la Torriente, Raúl Martínez, César Mazola, Tony Reboiro, Hugo Rivera-Scott,

Alfredo Rostgaard, Umberto Peña Curador invitado : Adelaida de Juan Tipo de obra : gráfica Instituciones contraparte: Casa de las Américas, Embajada de Cuba

Una selección de 40 afiches de la Casa de las Américas, realizada y traída personalmente por la crítica de ar te cubana, Adelaida de Juan, se expuso en el M AC para conmemorar el aniversario 40° de esta institución. Las obras gráficas, producidas entre 1964 y 1998 por ocho diseñadores, permitieron al público chileno conocer las múltiples actividades que este centro cultural ofrece : exposiciones, encuen-

tros, entrega de premios literarios, presentaciones de música y teatro. En cuanto al diseño, las obras permitieron apreciar los diversos estilos que han caracterizado su línea de producción, destacando los afiches de Raúl Mar tínez, A lfredo Rostgaard y, sobre todo, los de Umber to Peña, quien creó el rostro gráfico de esta institución.

Vista general de la exposición FOTO: ARCHIVO MAC

2000 | Marzo Nombre de la exposiciOn: Arte contemporáneo proveniente de España Artistas : Anzo, Joan Cardells, Equipo límite, Ángeles Marco Curador invitado : Fernando Castro Tipo de obra : pintura, dibujo, escultura, instalaciones, video

Instituciones contraparte: Consorcio de Museos de Valencia, Generalitat Valenciana, Embajada de España, Centro Cultural de España

Arte contemporáneo proveniente de España, reunió el trabajo de cuatro destacados ar tistas españoles. Anzo ( Utiel, 1931), uno de los fundadores de la Estampa popular y precursor del ar te pop en España, exhibió una instalación y obras gráficas mientras que Joan Cardells ( Valencia, 1948 ), algunas piezas minimalistas situadas en la frontera entre la pintura, la escultura y el dibujo. Ángeles Marco ( Valencia,

1947 ) presentó instalaciones y un video en el cual inter vino una secuencia de la película Vértigo de Hitchcock. Finalmente, Equipo Límite – conformado por las carismáticas E speranza C asa ( Valencia, 1967 ) y Carmen Roig ( Valencia, 1967 ) – exhibieron provocadoras pinturas de estética kitsch que fueron de gran atractivo para el público.

I zquierda arriba : Equipo Límite Zebras, neones y espadas, 1991 Técnica mixta s/tabla 97 x 130 cm

I zquierda abajo : Equipo Límite Las mil y una pelotillas, 1991 Papel s/tabla 180 x 220 cm

FOTO: archivo mac

I zquierda centro : Equipo Límite Ninho, Ninho, Ninho… y en su casa cien veces Ninho, 1998 Papel s/tabla 89 x 140 cm

D erecha : Angeles Marco Trípodes, 1987-98 Instalación FOTO: archivo mac i loreto gonzalez

FOTO: archivo mac

2000 | Junio Nombre de la exposiciOn: Eyegoblack Artistas : Niels Bonde, Marco Evaristti, Erik Frandsen, Michael Kvium, Christian Lemmerz Tipo de obra : instalaciones

Eyegoblack reunió a cinco jóvenes ar tist as dane s e s – lid er ad o s p o r el chileno - d ané s, M ar c o E varist ti – cuya propuest a consistió en trabajar las obras de esta exhibición de manera colectiva, empleando un sistema de producción par ticipativo y espontáneo, inspirado en los happenings de los años 60 y 70. El objetivo de ello fue provocar un amplio debate en torno al concepto de autoría en

las artes y atraer la atención de Latinoamérica hacia la producción contemporánea danesa. Si bien varias de las obras fueron creadas con anterioridad, estas fueron modificadas y complementadas con nuevas piezas para su exhibición en el M AC . Cabe recordar la polémica mediática suscitada por la obra Helena de Evarist ti, en las fotos.

Marco Evaristti Helena 2000 Instalación. Mesa, licuadoras, peces dorados, agua FOTO: ARCHIVO MAC

2000 | Octubre Nombre de la exposiciOn: Trabajos fotográficos de Raoul Hausmann 1927 - 1957 Artista : Raoul Hausmann Curador invitado : Peter Anders Tipo de obra : fotografía, collage

InstituciOn contraparte: Goethe-Institut

Esta exposición comprendió 57 fotografías seleccionadas con el fin de represent ar el quehacer fotográfico del destacado ar tista alemán del movimiento dadá berlinés, Raoul Hausmann ( Viena, 1886 - Limoges, 1971). Las obras fueron separadas cronológicamente en cuatro etapas de su vida: Berlín 1927-1933, Ibiza 1933-1936, Praga 1936-1937 y

Limoges 1945-1957. A través de ellas fue posible obser var el talento creativo del autor y la forma en que manifestó su interés por la experimentación, principalmente a través del montaje fotográfico y la utilización de fotogramas. Exhibidos en su última serie de Limoges, éstos últimos le permitieron trabajar un lenguaje muy cercano a la pintura abstracta.

Página de la revista a bis z 2 a serie, Colonia, mayo, 1931 FOTO: cortesia Goethe-Institut

Sin Título (fragmento), 1931 Foto b/n FOTO: cortesia Goethe-Institut

2000 | Diciembre Nombre de la exposiciOn: 2001 mitos de los tiempos modernos Artistas : Grupo Escale: Mika Biermann, Valérie Cartier, Hiroshi Egami, Francisco Felipe, Andras Hadju, Sophia Isajiw,

Lisa Marie Kaftori, Mikio Kawasaki, Tei Kobayashi, Antje Poppinga, Maviou Soobhany, Piotr Zamojski Tipo de obra : instalaciones, site specific InstituciOn contraparte : Goethe-Institut

Escale es una asociación de ar tist as de Japón, Israel, Polonia, Pakistán, Inglaterra, Francia, Canadá, Hungría, España, Alemania e Islas Mauricio, egresados de la Academia de Ar te de Düsseldor f y, par ticularmente, del taller del ar tista Günther Uecker. Año tras año trabajan en un proyecto que

materializan en diferentes países, cuyo objetivo es el intercambio cultural y su expresión a través de la producción ar tística. Después de par ticipar, tanto en Santiago como en Valparaíso, en una serie de workshops, produjeron las obras exhibidas que dieron cuenta de este estado de tránsito.

Instalación de la obra de Manou Soobhany FOTO: archivo mac

2001 | Septiembre Nombre de la exposiciOn: Proyecto elemental: nueva tipografía Artistas : José Manuel Allard, Eduardo Castillo, Manuel Figueroa, Rubén Fontana, Francisco Gálvez, Javier Mariscal,

Bárbara Mery, José Neira, Patricio Pozo, Rodrigo Ramírez, Luis Rojas, José Soto Curador invitado : Francisco Gálvez Tipo de obra : obras gráficas

Doce diseñadores fueron invitados a realizar afiches conmemorativos del nacimiento de la que sería hast a el momento la primera fuente tipográfica original de nuestro país, la tipografía Elemental de Francisco Gálvez. El español Javier Mariscal, y el argentino, Rubén Fontana, fueron los invitados internacionales mientras que la selección de diseñadores chilenos fue represent ativa de una generación que ha mostrado un especial interés

Luis Rojas FOTO: archivo mac

por la tipografía en cuanto al trabajo compositivo y a la creación de tipos. “Creemos que la mejor manera de celebrar el nacimiento de est a tipo grafía no es que el propio diseñador la presente, sino que ésta hable a través del uso que puedan hacer otros creadores en las formas y variedades que cada uno estime conveniente”, especificaron sus organizadores.

Javier Mariscal FOTO: archivo mac

2001 | Octubre Nombre de la exposiciOn: Palacio de agua y sapos (Palais d´eau et crapauds) Artista : Erik Samakh Tipo de obra : instalación sonora Instituciones contraparte : Instituto Chileno Francés de cultura, Embajada de Francia, AFA A, Explora-Conicyt

El ar tista francés Erik Samakh (1959 ) , inter vino el hall del M AC transformándolo en un estanque de agua aparentemente profundo. Lo acompañaban una serie de dispositivos sonoros dispuestos en las columnas del edificio, los cuales se activaban con la energía solar creando un sonido que imitaba el croar de las ranas. “El museo se transforma en un templo pagano, invadido por la vegetación

lujuriosa de nuestros espíritus, en el cual los sapos rezan mejor que nosotros para obtener lluvia”, afirmó S amak h. E st a exposición par ticipó en el programa Explora de C onicy t y es par te de una serie de obras sonoras del autor, elaboradas para que la interacción entre naturaleza y tecnología constituyan procesos vivientes de experimentación para el espectador.

Palacio de agua y sapos, 2001 Instalación 18.34 x 23.15 mt FOTO: ARCHIVO MAC i loreto gonzalez

2001 | Octubre Nombre de la exposiciOn: Afiches japoneses contemporáneos Artistas : Masuteru Aoba, Kazumasa Nagai, Makoto Nakamura, Takuya Onuki, U. G. Sato, entre otros Tipo de obra : afiches publicitarios Instituciones contraparte : Fundación Japón, Embajada de Japón

Esta muestra itinerante de la Fundación Japón estuvo compuesta por 75 afiches de destacados diseñadores nipones contemporáneos, producidos entre 1993 y el 2000. Las obras seleccionadas, a pesar de su carácter publicitario, permitieron al público formarse una imagen de la cultura japonesa contemporánea y, al mismo tiempo, apreciar las distintas corrientes estéticas de esta expresión ar tística. La mayoría

de los diseñadores par ticipantes eran socios y /o directores de asociaciones profesionales de diseño y editorial como The Japan Graphic Designers Association (JAGDA ) , Tokio Typedirectors Club (Tokyo TDC ) y Tokio Art Directors Club (Tokyo ADC ) , y han obtenido premios y distinciones en concursos organizados por estas instituciones.

Yashihito Kobayashi 1999 foto: archivo mac

Masato Ohki 1996 foto: archivo mac

2002 | Junio Nombre de la exposiciOn: Europa-América: Selección 25ª Bienal de São Paulo 2002 Artistas : Dino Bruzzone, William Doherty, Katharina Grosse, Fabrice Gygi, Armin Linke, Marco Maggi, Vânia Mignone,

Luis Molina - Pantin, Jean - Luc Moulène, Pablo Rivera, Jesús Ruiz Nestosa, Anri Sala, Spencer Tunick, Michael Wesely, Grupo A 12 Curador invitado : Alfons Hug Tipo de obra : pintura, video-instalación, fotografía, instalaciones, escultura, instalación-multimedia Instituciones contraparte: Fundación Bienal de São Paulo, Gobierno de Chile, Municipalidad de Santiago, Goethe-Institut, British Council, Instituto Chileno Francés de Cultura, AFA A, Oficina Federal de la Cultura Suiza, Embajadas de Argentina, República Federal de Alemania, Brasil, Paraguay, Uruguay y Venezuela, Nexo

Por primera vez en la historia de la Bienal de São Paulo, una selección de sus obras fue exhibida fuera de Brasil. El eje temático fue est ablecido por Alfons Hug, el curador de ese año, y reunió a ar tistas europeos y americanos. "El ar te contemporáneo juega un rol crucial en el período de transición en el que se encuentra el Chile actual. Su potencial democrático puede llevar en el futuro a una aper tura aún mayor de la sociedad chilena, la que había sido desvinculada de la comunidad internacional por casi 20 años durante el régimen

militar. La muestra intenta confrontar a ar tistas, críticos y al público general de Chile, con tendencias recientes de la producción de ar te europeo", afirmó el curador para su inauguración. La exposición contó en su mayoría de obras fotográficas, siendo especialmente relevante, mediática y socioculturalmente, la masiva par ticipación del público chileno en la performance organizada y registrada fotográficamente por el ar tist a est adounidense Spencer Tunick.

Marco Maggi Global Miopía Instalación. 50.000 hojas tamaño carta con incisiones Dimensiones variables FOTO: ARCHIVO MAC

Spencer Tunick Registro de per formance realizada en Santiago 2002 FotografĂa a color foto: cortesia del artista

Pablo Rivera Minimal, N 0 4 (patchwork) 2002 Escultura 42 mt 2 FOTO: ARCHIVO MAC

2002 | Septiembre Nombre de la exposiciOn: Pintura contemporánea china Artistas : Zhong Biao, Wu Guanzhong, He Jiaying, Tian Liming, Chen Ping, Chen Xiangxun, Hu Youben, entre otros Tipo de obra : pintura InstituciOn contraparte : Embajada de la República Popular China

Alrededor de 50 obras reunió esta gran muestra de ar te contemporáneo chino, dando cuenta de los cambios culturales de los últimos años en este país y su repercusión en el ámbito ar tístico, siendo la pintura un género representativo de la permeabilidad hacia las tendencias de occidente. De los 18 ar tistas chinos que formaron par te de esta exposición,

algunos per tenecen a la antigua generación de creadores, como Wu Guanzhong (1919 ) , mientras que el resto corresponde a generaciones más recientes, ofreciendo por ello una gran diversidad de obras. Todos eran artistas de reconocida trayectoria, siendo la mayoría de ellos académicos de ar te de universidades e institutos de ar te.

Zhong Biao La sensatez y el sentimiento, 1999 Óleo sobre tela 200 x 150 cm foto: archivo mac

Hu Youben Paisaje de Guilin, 2000 Tinta sobre papel 203 x 123 cm foto: archivo mac

2003 | Mayo Nombre de la exposiciOn: 11 / zgz. Pulso a la fotografía en Aragón Artistas : Pedro Avellaned, Gonzalo Bullón, Enrique Carbó, Ángel Carrera, Virginia Espá, Jacinto Esteban, Fernando

las Heras, Rafael Navarro, Enrique Ponce, Carlos Sancho, Antonio Uriel Curadores invitados : David Almazán, Pilar Biel Tipo de obra : fotografía Instituciones contraparte: Facultad de Artes, Universidad de Chile, Centro Cultural de España, Universidad de Zaragoza

Esta exposición reunió a un grupo heterogéneo de ar tistas de la ciudad de Zaragoza, seleccionados por los académicos de la universidad de esa ciudad, David Almazán y Pilar Biel. Las obras presentaron una fotografía de autor que no confluye en ninguna temática o interés colectivo común, sino por el contrario, se distingue por la individualidad de

propuestas, permitiendo obser var un cor te transversal representativo del panorama de la fotografía de entonces en Aragón. “Todos los fotógrafos (…) realizan sus obras en un contex to marcado por la investigación personal, la conexión con las tendencias más actuales y la aparición de nuevas tecnologías digitales”, afirmaron los curadores.

Virginia Espá Vajra Mudra, 2001 Duraf lex sobre aluminio dibond 100 x 100 cm

Ángel Carrera Sin título Fotografía a color 50 x 60 cm

Enriqué Carbó Un bosque para toda la vida, N o 2/1/93, 1996 Técnicas mixtas 130 x 130 cm fotos: cortesia de natalia arcos

2003 | Octubre Nombre de la exposiciOn: La transvanguardia italiana Artistas : Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De María, Mimmo Paladino Curador invitado : Achille Bonito Oliva Tipo de obra : pintura

Instituciones contraparte: Embajada de Italia, Instituto Italiano de Cultura

Con la presencia del crítico de arte y curador italiano, Achille Bonito Oliva, se inauguró esta exhibición de veintiséis obras de ar tistas emblemáticos de la transvanduardia italiana, siendo la mitad de ellas representativa del núcleo histórico del movimiento y el resto de sus líneas evolutivas actuales. “Hoy día, gracias al enorme apor te que significa la presencia de estos originales, se nos ofrece el privilegio de constatar el hecho fundamental de su contraste

con nuestra producción, preguntándonos así por los plus significativos que señalarían a este paisaje, justamente el que podríamos llamar el primer signo de la planicie globalizada y también una de las primeras grandes respuest as europeas a la supremacía de Nueva York, adver tida con asombrosa claridad por Bonito Oliva”, afirmó Brugnoli refiriéndose a su vínculo con la producción pictórica nacional de los 80.

Enzo Cucchi Un sospiro di un onda, 1983 Óleo sobre tela 300 x 400 cm FOTO: archivo mac

2003 | Noviembre Nombre de la exposiciOn: VI Bienal de video y nuevos medios de Santiago | Transmediale Berlín Artistas : Claudia Aravena, Guillermo Cifuentes, Juan Castillo, Isabel García, Félix Lazo, Anne Niemetz / Holger

Förterer, Jocelyn Robert, entre otros Curadores invitados : Néstor Olhagaray, Susanne Jaschko, ( Trasmediale, Alemania), entre otros Tipo de obra : video, multimedia, instalación Instituciones contraparte: Corporación Chilena de Video, Consejo Nacional de Cultura y las Artes, Instituto Chileno Francés, Goethe-Institut, British Council, Centro Cultural de España, FONDART, Ministerio de Relaciones Exteriores, Metroarte.

Desde 1993, la Bienal de video de S antiago se ha constituido en el único espacio sistemático en Chile para la promoción de las ar tes visuales y audiovisuales, electrónicas y digitales, inscritas en las tendencias del video-ar te, el tecno-ar te y media-arts. Se trata de una vitrina para la producción nacional e internacional de esta área, que ha fomentado el encuentro entre ar tistas del rubro y se ha preocupado por abordar los desafíos teóri-

cos de la relación entre el ar te contemporáneo y las nuevas tecnologías. En su V I edición, la bienal contó por primera vez con la par ticipación oficial del emblemático Transmediale ( Festival Internacional de Ar te Medial ) de Berlín, lo que permitió traer a Chile obras de trascendencia internacional y de tecnología de punta, bajo la curatoría de Susanne Jaschko.

Anne Niemetz Holger Förterer Sub_Trakt 2002 Instalación sonora y espacial interactiva Dimensiones variables FOTO: archivo mac

2003 | Diciembre Nombre de la exposiciOn: Tráfico Artistas : Juan Castillo, Ismael Frigerio, Juan Hidalgo, Francis Naranjo, Anders Rönnlund, Lotty Rosenfeld Curador invitado : Luciano Escanilla Tipo de obra : instalación, video

Instituciones contraparte: Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Centro de Fotografía de Tenerife, IODACC, Konstnärssnämnden

Sin proponer una temática par ticular, sino simplemente a partir del concepto implicado en el título de la exhibición, el curador Luciano Escanilla extendió una invitación a los ar tistas a ocupar cada uno una sala del primer piso del M AC : “Esta exposición trabaja sobre la idea de traficar o transitar objetivos, deseos y pasiones, invent ando formas éticas y discursos para trocar nuestros pensamientos, dolores, nuestra felicidad, nuestro quehacer, nuestro

ar te, nuestras vidas…”. Los seis expositores son ar tistas consagrados en sus respectivos países y se vinculan por haber exhibido anteriormente con Juan Castillo, ar tista chileno residente en Suecia. Cabe destacar la presencia de Juan Hidalgo, fundador en los 6 0 del grupo experimental Z A J en Madrid, quien gracias a esta muestra exhibió por primera vez en Chile.

Juan Hidalgo junto a sus obras foto: archivo mac

2004 | Junio Nombre de la exposiciOn: Amnesie | amnesia Artista : Teresa Wennberg Tipo de obra : instalaciones multimedia InstituciOn contraparte : Embajada de Suecia

Teresa Wennberg, pintora y ar tista sueca, comenzó a realizar videos en el Centro Georges Pompidou de París el año 1978, habiendo par ticipado anteriormente en los talleres de John Cage y Nam June Paik. Su trabajo ar tístico conjuga conceptos como el tiempo, la memoria y la percepción, intentando humanizar el mundo de los medios digitales a través de instalaciones poéticas e imaginarias. Opuesta a

la teoría de deshumanización, su propuesta teórica medial busca recuperar el factor humano y la cultura multidimensional a través de la interactividad mediática, la tecnología informática y el desarrollo de proyectos de realidad virtual. Su exhibición en el museo contempló cinco instalaciones multimedias realizadas entre 1990 y el 2002, las cuales fueron montadas por la propia ar tista.

Amnesia / Amnesia 1995 Animación gráfica digital Dimensiones variables FOTO: archivo mac

2004 | Julio Nombre de la exposiciOn: Electric Earth Artistas : Adam Chodzko, Loose Disclaimer, Volker Eichelmann y Roland Rust, entre otros Curadores invitados : Mark Beasley, Colin Ledwith Tipo de obra : videos y películas

InstituciOn contraparte: British Council

En el M AC se inició la itinerancia por Latinoamérica de esta selección de videos y cine realizados por ar tistas británicos y europeos entre los años 1999 y 2002, bajo la curatoría de Mark Beasley y Colin Ledwith. “Las cintas seleccionadas reflejan la manera en que ar tistas y productores han adoptado algunas de las preocupaciones de la cultura comercial – del video pop al documental– y las han transformado para crear un tipo de producción experimental y sutil, rápida, tensa y curiosamente

escurridiza. Los filmes se mueven con calma y familiaridad dentro y fuera de los mundos del video pop y los videos comerciales, las películas independientes, el cine comercial y los documentales para televisión, apropiándose de lo que quieren, resaltando par tes, ensombreciendo otras y utilizando la música y los sonidos tan libremente como manipulan la forma y la estructura”, afirmó en el catálogo Andrea Rose.

arriba de izquierda a derecha:

Carey Young I am a Revolutionar y, 2001. Stepehn Sutcliffe Please, Please, Please, Let Me Get What I Want, 2001. Szuper Gallery (Suzanne Clausen / Pawlo Kerestey) Nirvana, 2002.

abajo de izquierda a derecha:

Volker Eichelmann / Roland Rust Alter All, 2002. Hillary Lloyd | Rich, 1999.

FOTOS: archivo mac

2004 | Julio Nombre de la exposiciOn: Marcha por la vida Artista : Gastón Ugalde Curador invitado : Cecilia Bayá Tipo de obra : instalación

Exhibida anteriormente en la Bienal de Artes Visuales del MERCOSUR el 2003, esta instalación monumental del ar tista boliviano Gastón Ugalde, fue montada en el hall del M AC por el propio ar tista. La obra es representativa del sincretismo cultural de su país y devela la problemáticas socio-culturales de sus pueblos originarios. La conformaron tres elementos: una pila de piedras que simbolizaban los reclamos

indígenas, un video registro de las protestas que se llevan a cabo en las carreteras andinas, y un gran paño de coloridos tejidos elaborados por indígenas de distintas etnias andinas de su país. Éstos fueron recolectados por el ar tista durante las últimas dos décadas en sus viajes por la sierra, siendo unidos posteriormente para su instalación.

Marcha por la vida 2003 Instalación. Textiles ensamblados, piedras, monitor, video Dimensiones variables FOTO: ARCHIVO MAC I MARIANA LEAÑOS

2004 | Julio Nombre de la exposiciOn: Deseos en tránsito Artistas : Paula Fuentes, Raquel Schwartz, Victoria Suescum Tipo de obra : instalación compuesta por objetos y registros de intervenciones urbanas

Esta muestra se ar ticuló a par tir de la presentación del registro de una serie de acciones diseñadas por Paula Fuentes y ejecutadas en paralelo por Raquel Schwartz y Victoria Suescum en San Antonio y Texas, Estados Unidos ; Santa Cruz de la Sierra, Bolivia ; y Santiago de Chile. El objetivo de esta obra fue el

de rear ticular y revivir las diferentes realidades, idiosincrasias, sueños, frustraciones y alegrías de las mujeres par ticipantes de este proyecto, a par tir de la puesta en escena de sus deseos escritos sobre una car tera y una maleta de papel.

A rriba : Mujeres participan con sus deseos escritos.

D erecha : vistas de la exposición foto: cortesia paul a fuentes

2005 | Marzo Nombre de la exposicion: Contrabandistas de imágenes, selección de la 26ª Bienal de São

Paulo

Artistas : David Batchelor, Edward Burtynsky, Juan Calzadilla, Pablo Cardoso, Paulo Climachauska, Walmor Correa, Eugenio Dittborn, Christine Felten & Véronique Massinger, Simryn Gill, Patrick Hamilton, Naoya Hatakeyama, Juan Fernando Herrán, Sergej Jensen, Milton Marques, Viktor Marushchenko, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Pavel Pepperstein, Lois Renner, Julian Rosefeldt, Fernando Sánchez Castillo, Chen Shaofeng, Martín Sastre, Santiago Sierra, Pablo Siquier, Alec Soth, Roberto Valcarcel, Francesco Vezzoli Curador invitado : Alfons Hug Tipo de obra : video, instalación, fotografía, pintura Instituciones contraparte: Fundación Bienal de São Paulo, Consejo Nacional de Cultura y las Artes, FONDART, Municipalidad de Santiago, Centro Cultural de España, Goethe-Institut, Instituto Italiano de Cultura, British Council, Embajadas: Argentina, República Federal de Alemania, Australia, Comunidad Francesa de Bélgica, Brasil, Canadá, España, Estados Unidos, Colombia, Suiza, Venezuela

Esta segunda selección de la Bienal de São Paulo en Chile reiteró su condición de territorio abier to en relación a las corrientes internacionales del a r t e a c t u a l. L a s e l e c c i ó n d e l a B i e n a l d e S ã o Paulo se constituyó en el evento internacional de mayor relevancia en nuestro medio al ofrecer –y

aquí la segunda vez resulta determinante por su composición – la posibilidad de asistir a un estado de situación de la producción internacional del ar te actual. Con presencia de ar tistas y curadores internacionales, esta exhibición inauguró la sede Quinta Normal del M AC .

Vista general de la obra de Chen Shaofeng, Dialogue with the peasants of Tiangongsi Villages 1998 | 2002. FOTO: ARCHIVO MAC i german hevia

Vista general de la obra de Viktor Marushchenko, Donbas FOTO: ARCHIVO MAC i german hevia

Detalle de una de las fotografĂas abajo: archivo mac

2005 | Junio Nombre de la exposiciOn: Civilización y barbarie = argentinos contemporáneos Artistas : Ernesto Arellano, Manuel Brandazza - Diego de Aduriz, Diego Bianchi, Eloisa Cartonera, Flavia Da Rin,

Daniel Joglar, Lola Goldstein, Ruy Kaygier, Silvana Lacarra, Miguel Mitlag, Eduardo Navarro, Deborah Pruden, María Inés Szigety, Guillermo Ueno, Mónica van Asperen, Judith Villamayor, entre otros Curador invitado : Sonia Becce Tipo de obra : instalación, fotografía, web art, video, dibujo, pintura, diseño de moda, escultura InstituciOn contraparte: Embajada de Argentina

Continuando su itinerancia por Latinoamérica ( Brasil, Guatemala, Panamá y Venezuela ) , llegó a Santiago esta muestra que reunió a jóvenes representantes del ar te contemporáneo argentino. Las obras fueron agrupadas bajo el título del ensayo sociológico de Domingo Faustino Sarmiento, obra clásica de la literatura argentina. Según la curadora, Sonia

Becce, la intención de esta muestra fue la de proponer algunas señales, indicios que permitieran dibujar un mapa, entre los muchos posibles, de la creación ar tística en Argentina. La diversidad de los trabajos presentes en la exposición, ofreció una panorámica de la producción trasandina.

Guillermo Ueno Fotografía a color foto: archivo mac

Mónica Van Asperen Fotografía a color foto: archivo mac

2005 | Agosto Nombre de la exposiciOn: Fluxus Artistas : Joseph Beuys, John Cage, Nam June Paik, George Maciunas, Wolf Vostell, entre otros Curadores invitados : René Block y Gabriele Knapstein Tipo de obra : instalación, objetos, gráfica

Instituciones contraparte: Ifa, Goethe-Institut, Embajada de la República Federal de Alemania

E s t a mue s t r a , ex hibid a en to d a s la s s ala s d el museo, se desarrolló a par tir de la itinerancia por diversos países de la colección del IFA . Presentar una exposición de esta envergadura, supuso tanto para el museo como para los curadores una tarea bastante compleja, pues en la motivación e intención de este movimiento subyace una paradoja irresoluble. Como comentó Ursula Zeller en el catálogo de la exposición, “Más que de un planteamiento

positivo, Fluxus se define a par tir de lo que no pretende. Como acontecimiento que surge de manera espontánea, se atiene al instante del ser y acepta su propio carácter efímero”. Ar ticulada principalmente a par tir de la documentación existente de diversas exposiciones, registro gráfico, fotografía, performances y acciones de ar te, esta muestra fue una opor tunidad excepcional para comprender las interesantes contradicciones de este movimiento.

Wolf Vostell Fluxus – Piano- Lituania, Homenaje a Maciunas 1994 250 x 315 x 93 cm FOTO: ARCHIVO MAC miguel etchepare

2005 | Diciembre Nombre de la exposiciOn: Buenos días Santiago | una exposición como expedición Artistas : Lara Almarcegui, Marc Bauer, Margret Blöndal, Sebastián Díez, Geert Goiris, Vincent Lamouroux, Constantin

Láser, Gian Paolo Minelli, Marianne Müller, Mario Navarro, Gregor Passens, Dan Perjovschi, Peter Regli, Tomás Saraceno Curadores invitados : Jean Paul Felley, Olivier Kaeser Tipo de obra : instalación, video, gráfica, fotografía, escultura Instituciones contraparte: Attitudes, Pro Helvetia, Embajada de Suiza, Fundación Mondriaan

Este proyecto consistió en la idea de una exposición como “expedición”, lo que implicaba a su vez las nociones de adaptación, complemento y repar to. En la práctica se tradujo en una metodología de trabajo mediante la cual los curadores contactaron a los ar tistas, y como única condicionante se les pidió que viajaran con sus obras en el equipaje a S antiago, permaneciendo entre 12 y 13 días en

la ciudad para crear o adaptar una obra para el M AC . Esta exposición fue una experiencia inédita producida en el museo, pues la forma de trabajo t anto de los ar tist as como de los curadores, significó una nueva aproximación a las prácticas curatoriales y a la producción de exposiciones de ar te contemporáneo.

Vincent Lamouroux Sin título, 2005 Zeppelin inf lable, sala iluminada por dentro 250 x 315 x 93 cm FOTO: cortesia at titudes gian Paolo Minelli

2005 | Diciembre Nombre de la exposiciOn: Reapertura MAC Parque Forestal | Equipo Crónica en las colecciones

de la IVAM

Artistas : Equipo Crónica ( Rafael Solbes y Manuel Valdés) Curador invitado : Facundo Tomás Tipo de obra : pintura, escultura, gráfica

Instituciones contraparte: MOP, Generalitat Valenciana, IVAM, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Embajada de España, Centro Cultural de España

Esta muestra se desarrolló en el marco de la reaper tura de la sede Parque Forestal del museo, después de un impor tante proyecto de recuperación patrimonial del edificio. Se conformó a par tir de una impor tante selección de 59 obras de este destacado colectivo español, per tenecientes a la colección del Instituto Valenciano de Ar te Moderno

( I VA M ) . A par tir de lienzos, acrílicos, obra gráfica y escultura, fue posible obser var uno de los ejemplos más significativos del pop art español. Equipo Crónica no se limitó a par ticipar de ese movimiento característico de los 60, sino que inter vino en él con una muy marcada personalidad, reconocida internacionalmente.

Equipo Crónica Mariana y las moscas 1971 Serigrafía 99,8 x 69,6 cm foto: archivo mac coleccion ivam

arquitectura

2000 | Noviembre Nombre de la exposiciOn: Taller Tidy: primitivo / moderno Artistas : alumnos del taller de arquitectura Curador invitado : Albert Tidy Tipo de obra : proyectos arquitectónicos, maquetas, planimetrías

InstituciOn contraparte: Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile

Esta exposición fue realizada por los integrantes del taller de cuar to semestre dirigido por Alber t Tidy, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile. Compuesta por planimetrías, 12 maquetas grandes y 36 pequeñas, trató sobre la relación que las ciudades contemporáneas establecen con la idea de “futuro infinito” que produce

la experimentación de la tecnología. El punto de par tida fue una reflexión sobre los letreros de neón existentes en Santiago como iconos de la cultura mediática local. Ellos evidenciaban para este taller un tránsito entre el día y la noche, entre el mensaje y el fetiche, entre obser var y el ser obser vado ( Pablo Fuentes ) .

Vista general de la exposición foto: archivo mac

2001 | Agosto Nombre de la exposiciOn: Proyecto ruinas de Huanchaca, Antofagasta Artistas : Ramón Coz, Marco Polidura, Igancio Volante Tipo de obra : proyecto de arquitectura, maqueta, láminas ilustrativas

Ruinas de Huanchaca – proyecto ganador en el año 1996 del C oncur so N acional de A rquitectura –, propuso la creación de un centro cultural para Antofagasta, a través del rescate patrimonial de uno de los hitos de esta ciudad. Las ruinas eran los basamentos estructurales de la maquinaria de una refinería de plata que llegó a ser la más grande de Sudamérica, jugando un impor tante rol en la eco-

nomía de esta ciudad. El proyecto presentado en el M AC contempló la restauración y recuperación del monumento, su iluminación y la incorporación de una plaza, un teatro, un jardín botánico, un museo de la minería, y otros ser vicios enfocados a impulsar el turismo cultural de la región, potenciando su legado patrimonial.

Imágenes del proyecto foto: cortesia de los arquitec tos

2001 | Diciembre Nombre de la exposiciOn: pjardqíune: proyectos experimentales Artista : Hugo Gnocchio Tipo de obra : proyecto arquitectónico, láminas, fotografías y textos sobre muro

El proyecto pjardqíune propuso el emplazamiento de un parque / jardín en el área comprendida en par te de los ter renos del ac tual Parque de los Reyes. Este proyecto de título, presentado en el año 1990, se adscribió a la definición de la labor arquitectónica establecida por Daniel Libeskin. Es decir, un trabajo que comprende la exploración de las relaciones entre los métodos de diseño y el sig-

nificado que de ellos emerge, en el cual pensamiento y práctica par ticipan de una relación crítica entre sí. La exhibición estuvo compuesta de láminas que describían tanto los objetos principales del paisaje urbano como la super ficie de la plataforma y las relaciones entre los objetos, más una serie de fotografías del emplazamiento que daban cuenta de las características del espacio.

Láminas del proyecto foto: archivo mac

2002 | Septiembre Nombre de la exposiciOn: Paysages de la Mobilité Artistas : 24 proyectos Curador invitado : Francis Rambert Tipo de obra : proyectos arquitectónicos

InstituciONES contraparte: AFA A, Embajada de Francia, Instituto Chileno-Francés de Cultura

Paysages de la Mobilité fue un esfuerzo binacional de exponer en el M AC una muestra de gran importancia para la arquitectura nacional, en el marco de la X III Bienal de Arquitectura. Esta muestra – sumada a una serie de conferencias de su curador y expositores– presentó 24 proyectos y realizaciones de arquitectos franceses, diseñados o terminados en el año 20 0 0, que ofrecieron la más reciente fotografía del acer vo francés. En los proyectos

presentados, se optó “por favorecer no tanto el punto de vista de la arquitectura que busca mostrar su movilidad a través de ingeniosos dispositivos, sino más bien aquel de una arquitectura –y de su entorno – que incita al movimiento, a la dinámica corporal ; el de una arquitectura que crea a la vez el desplazamiento y el desarraigo”, explicaron sus organizadores.

Imágenes de los proyectos foto: archivo mac

2003 | Julio Nombre de la exposiciOn: Arquitectura noruega contemporánea (1995 –2000) Artistas : Sverre Fehn, entre otros Tipo de obra : proyectos de arquitectura InstituciOnES contraparte : Museo de la Arquitectura, Noruega, Real Embajada de Noruega

Uno de los rasgos sobresalientes de la idiosincrasia noruega es el respeto por la naturaleza. Esta característica atravesó como constante los cincuenta proyectos que integraron la exposición Arquitectura Noruega Contemporánea (1995 - 2000 ) . Esta fue la cuar ta vez, en un período de cinco años, que el Museo de la Arquitectura Noruega, en conjunto con

la revista Byggekunst, presentaron una exposición destinada a mostrar lo mejor de la arquitectura contemporánea de ese país. A pesar de la diversidad de escalas, tipologías y estilos, estuvo presente el respeto por el entorno, vinculado tanto al uso de los materiales propios de su cultura y su tiempo, como a su tradición constructiva.

Proyecto para las ruinas de la Catedral de Hamar Lund & Slaatto, 1997-98 Arkitekter Asociados foto: archivo mac i jiri javran

Detalle de una de las maquetas foto: archivo mac

2005 | Diciembre Nombre de la exposiciOn: Reapertura MAC Parque Forestal. Emilio Jequier: el arquitecto del

Palacio de Bellas Artes.

Artista : Emilio Jequier Tipo de obra : planos, dibujos InstituciOnES contraparte : MOP, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

En esta exposición fueron exhibidos por primera vez en conjunto los planos y dibujos originales que enmarcaron la construcción del Palacio de Bellas Artes, destinado a albergar al Museo de Bellas Ar tes y a la Academia del mismo nombre, en conmemoración de la celebración del Centenario de la República de

Chile en 1910. Este edificio, con características de la arquitectura francesa finisecular, fue diseñado por Emilio Jequier – arquitecto chileno de padres franceses– quien en 1902 ganó el concurso para desarrollar esta impor tante obra, convocado por el Ministerio de Industria y Obras Públicas.

E n esta página : Plano segundo piso y sótanos, Palacio de Bellas Artes, 1905. Dibujo sobre papel 46,5 x 34 cm Página siguiente : Plano primer piso, 1905. Dibujo sobre papel 29,5 x 46,5 cm Coleccion Direccion Nacional de Arquitec tura , MOP foto: archivo mac miguel etchepare

MAC EN TRANSITO

MEMORIA

1998 - 2005

149

2002 | abril Nombre de la exposicion: Colección del MAC itinerante Artistas : Carlos Altamirano, Juan Egenau, Claudio Girola, Camilo Mori, Osvaldo Peña, Livio Scamperle, Patricia

Vargas, Eduardo Vilches, entre otros Tipo de obra : pinturas, dibujos, grabados, esculturas Itinerancia : Rancagua, Talca, Concepción, Temuco, Iquique, Antofagasta, La Serena, Viña del Mar Instituciones contraparte: Fundación BankBoston; Casa del Pilar del Museo Regional de Rancagua; Centro de Extensión “Pedro Olmos” de la Universidad de Talca; Municipalidad de Concepción, Centro de Extensión de la Universidad Católica de la Santísima Concepción; Teatro Municipal de Temuco; Centro Cultural Palacio Astoreca de la Universidad Arturo Prat; Centro de Extensión de la Universidad de Antofagasta; Museo Regional Gabriel González Videla y Centro Cultural de Viña del Mar.

En Rancagua se inició la primera gira nacional de más de ochenta obras – pinturas, grabados, esculturas y dibujos – per tenecientes a la colección del M AC , gracias al programa ArteAbierto de Fundación BankBoston. Por ocho regiones viajó durante un año acompañada de actividades educativas complementarias para niños y jóvenes: visitas guiadas, charlas y talleres ar tísticos. Esta gira permitió establecer lazos de colaboración con instituciones regionales, permitiendo desarrollar la misión universitaria del museo y descentralizar la cultura en nuestro país. La selección de obras ofreció un recorrido por la

historia del ar te nacional desde la generación del 13 hasta el ar te actual. “Desde el punto de vista del M AC , la realización de esta muestra itinerante se inscribe en dos aspectos centrales de su misión : dar cuenta de una colección que corresponde al imaginario de nuestra historia y cumplir con una tarea fundacional, identificándose con la actualidad del país y sus antecedentes”, afirmó el director del M AC . La muestra fue visitada por más de 50 mil personas durante su itinerancia de un año, siendo 16 mil de estos, estudiantes de enseñanza básica y media.

Nemesio Antúnez Siete volcanes, 1963 Óleo sobre tela 118 x 118 cm Foto: archivo Mac FERNANDO BARNECHEA i LORETO GONZALEz

Juan Egenau Gene an贸malo, 1981 Escultura en aluminio 43,5 x 30 x 35,5 cm Foto: cortesia fundacion bankboston

2002 | Octubre Nombre de la exposicion: Colección 2 museos: MNBA - MAC Artistas : Nemesio Antúnez, Federico Assler, Ernesto Barreda, Elsa Bolívar, Eugenio Dittborn, Kurt Herdan, Guillermo

Núñez, Rodolfo Opazo, Matilde Pérez, Jorge Tacla, entre otros Curadores invitados : Milan Ivelic, Francisco Brugnoli Tipo de obra : pinturas, grabados y fotografías Itinerancia: Galería Bellas Artes, estación Bellas Artes, Metro de Santiago Instituciones contraparte: Corporación Cultural Metroarte, Museo Nacional de Bellas Artes

Con esta exposición el metro de Santiago y Fundación MetroAr te inauguraron oficialmente la Galería Bellas Ar tes de la estación que lleva el mismo nombre, con una muestra representativa del acer vo del MNBA y del M AC . Ambas instituciones, a través de sus directores, acordaron la selección de 18 obras de sus colecciones – pinturas, fotoserigrafías y fotoemulsiones sobre diversos sopor tes – en torno

a dos ejes elementales : la abstracción y la figuración. El objetivo fue acercar el ar te nacional al cuantioso público que transita diariamente por la estación, ar ticulando un contrapunto entre ambos ejes temáticos a través de obras de ar tistas de reconocida trayectoria nacional, desde un enfoque contemporáneo.

Matilde Pérez Ritmo continuo, 1962 Técnica mixta sobre madera 150 x 214 cm foto: archivo mac i miguel etchepare

2004 | Agosto Nombre de la exposicion: Correspondencias: Berlín entre dos aguas Artistas : Irene Anton, Tania Bedriñana, Jeongsook Lee, Patrick Jambon, Barbara Engel, Claudia Tribín, Jula Dech Curadores invitados : Jula Dech Tipo de obra : instalación, fotografía, video, performance, arte digital Itinerancia : Multisala Cultural, estación Baquedano, Metro de Santiago Instituciones contraparte: Corporación Cultural Metroarte, Instituto Arte en Contexto de Alemania ( UDK),

Embajada de Alemania, Goethe – Institut

Esta exposición colectiva internacional se realizó en la Multisala Cultural de la estación Baquedano del metro, durante el inicio de los trabajos de recuperación del edificio patrimonial del M AC . El eje central de la muestra fue el intercambio cultural, y en este contex to, su curadora reunió a siete ar tistas de diversas nacionalidades, residentes en Berlín. Una visión polifacética y testimonial de esa

ciudad fue abordada en las obras, dando cuenta de la percepción y sensibilidad personal de cada uno frente al contex to urbano y humano. La caída del muro y la reunificación de Alemania, la migración y el exilio, la diversidad multicultural, la identidad latinoamericana y una investigación semiótica en torno a la figura de Goethe, fueron algunas de las temáticas abordadas.

Vista general y detalle de la exposición foto: archivo mac i vinka quintana

2004 | Septiembre Nombre de la exposicion: Proyecto Sismo, Chile se mueve con el arte Artistas : Marco Bontá, Isaías Cabezón, Hugo Cáceres, Augusto Eguiluz, Julio Escamez, Gaby Garfias, Hernán

Gazmuri, Carlos Isamitt, Maruja Pinedo, Waldo Vila, entre otros Tipo de obra : pinturas Itinerancia : San Felipe, Iquique Instituciones contraparte : Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

En el marco de actividades del denominado Proyecto Sismo, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Ar tes, una selección de 31 pinturas pertenecientes a la colección del M AC se exhibió en las ciudades de San Felipe e Iquique. Respecto a la impor tancia de esta itinerancia, Francisco Brugnoli afirmó: “gracias a la invitación del Consejo Nacional de la Cultura y las Ar tes estaremos presentes en

estas ciudades con una selección de la colección, con el fin de reinstalar su per tenencia en el imaginario colectivo, buscando e interrogando respecto a su calce con la actualidad”. Obras emblemáticas de autores chilenos, desde la generación del 28 hasta la década del 2000, se dieron cita en este recorrido histórico.

Roser Bru Tarde en Melipilla 1961 Técnica mixta sobre madera 57 x 82 cm foto: archivo mac i miguel etchepare

2004 | Noviembre Nombre de la exposicion: Depósito legal Artista : Enrique Matthey Tipo de obra : site-specific Itinerancia : MAC - Espacio Quinta Normal

Institucion Contraparte: D.I.D., Universidad de Chile

Depósito Legal fue diseñada específicamente para el hall de ingreso del M AC - Espacio Quinta Normal, y fue exhibida durante la habilitación de este inmueble como museo. En continuidad con su línea de trabajo en torno a los conceptos de patrimonio, memoria y tradición, Mat they emplazó esta obra en diálogo con los trabajos de reparaciones que se estaban realizando: “mientras el drama acontece en la obra, el transcurrir del cotidiano sigue su curso como si esta fuese invisible”, afirmó el artista. Una dramática

escena ex traída del filme Aguirre, la ira de Dios de Werner Herzog ( presentada en loop e inter venida en su color y temporalidad ) fue proyectada sobre cuatro columnas y un muro, experimentando las deformaciones del sopor te, acentuando su puesta en abismo. Frente a ella, una baliza industrial fue dispuesta en el piso como elemento de contrapunto tímbrico. A ello se sumó un fragmento de sonido calmo ex traído de la banda sonora.

Vista general de la obra foto: cortesia del artista

2005 | Noviembre Nombre de la exposicion: Travesías – Crossings: Desde el Otro Sitio / Lugar Artistas : Mónica Bengoa, Samy Benmayor, Gonzalo Díaz, Catalina Donoso, Ignacio Gumucio, Patrick Hamilton,

Sebastián Leyton, Roberto Matta, entre otros Curadores invitados : Francisco Brugnoli, Beatriz Bustos, María Carballal, Guilermo Machuca, Soledad Novoa (comisión de selección) Tipo de obra : pinturas, esculturas, web art, instalaciones, video, fotografía Itinerancia : Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea, Seúl Instituciones contraparte: Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea, DIRAC, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fundación Minera Los Pelambres, FONDART

Fue la primera gran exposición de ar te latinoamericano exhibida en el NMCA de Seúl y tuvo una gran acogida en el público visitante. En el contex to del proyecto de intercambio Travesías | Crossings: Chile – Asia Pacífico, esta exhibición reunió una selección de obras producidas entre 1955 y el 20 05. Su recorrido se inició con obras pictóricas de la colección M AC realizadas por ar tistas emblemáticos de nuestra historia. La segunda par te exhibió

trabajos de ar tistas invitados, representativos de las últimas tendencias nacionales. Estos últimos se subdividieron en torno a dos conceptos: la Transición, es decir, quienes sientan las bases de una reflexión crítica frente a la pintura e indagan su historia y práctica de la representación, y la Emergencia Post 90, ar tistas jóvenes representantes que traspasan el siglo recién pasado.

Andrés Durán Vistas generales de la obra Terreno baldío, 2003 foto: cortesia del artista

listas generales de exposiciones y actividades

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MEMORIA

1998 - 2005

e x p o s i c i o n e s M AC 19 9 8 - 2 0 0 5 Realizadas bajo la dirección de Francisco Brugnoli

Agosto

Nombre de la exposicion : Arca Artistas: F. Álvarez, M. Espinosa, S. Garretón, C. González, F. Illanes, S. Larraín, G. Laval, N.Schkolnik, M. Wright-Morgado Curador invitado : Ernesto Muñoz Tipo de obra : pintura y escultura Institucion contraparte : Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, FONDA RT, Taller San Ignacio Linea Curatorial : nacional

Septiembre

Nombre de la E XPOSICION : El color del sur.

Nombre de la E XPOSICION : Santiago amable: caminar sin sentir la lluvia Artistas: A. Castro, A. Rudoff, J.V. Fajardo, K. Mazry, T. Gazitúa, F. Délano, O. Peña Curador invitado : Carolina Abell Tipo de obra : pintura, escultura INSTITUCION contraparte : Santiago amable Linea Curatorial : nacional

Octubre

Nombre de la E XPOSICION : Displaced Artistas: María Gaete, P. Grego, G. Wade, K. Harley y T. Clarke, entre otros Curador invitado : Peter Grego Tipo de obra : pintura, instalación, video, fotografía INSTITUCION contraparte : University of Central England, Birmingham Linea Curatorial : internacional ( Reino Unido)

VIII Concurso nacional de pintura Artistas: 1er premio, Ximena Mandioca; 2º premio, Marcela Ortiz; 3 er premio, Eliana Simonetti Curadores invitados : jurado compuesto por Ana Mª Foxley, Helen Nelly, Rosario Letelier, Robinson Mora, Humberto Nilo, Ignacio Villegas Tipo de obra : pintura INSTITUCION contraparte : Ilustre Municipalidad de Puerto Varas Linea Curatorial : nacional Nombre de la E XPOSICION : Aquators:

artistas latinoamericanos en Alemania Artistas: C. Barroso, Inticona, G. Iturbide, B. Pagés, S. Vásquez y Valeriano, entre otros Curador invitado : Ciro Beltrán Tipo de obra : pintura INSTITUCION contraparte : Goethe-Institut Linea Curatorial : internacional

Nombre de la E XPOSICION : Estructuras

volantes Artistas: Daniel Millán Tipo de obra : instalación Linea Curatorial : internacional ( España)

Noviembre

Nombre de la E XPOSICION : El ojo escénico Artistas: Klaus Von Bruch, Günter Uecker y Wolf Vostell, entre otros Curador invitado : Wolfang Storch Tipo de obra : instalaciones, escultura, fotografía, video INSTITUCION contraparte : Ifa, Goethe-Institut Linea Curatorial : internacional (Alemania) Nombre de la E XPOSICION :

Tres tiempos Nombre de la E XPOSICION : Las guerreras del

fin del milenio Artistas: Rose Marie Allers Tipo de obra : pintura INSTITUCION contraparte : Embajada de Argentina Linea Curatorial : internacional (Argentina)

Artistas: Urban Blank-Jenny, Sandra Espinosa, Peter Kroeger Tipo de obra : pintura, escultura INSTITUCION contraparte : Goethe-Institut, Embajada de Suiza Linea Curatorial : internacional (Alemania - Suiza)

Nombre de la E XPOSICION : Desde mi mundo Artistas: Isabel Viviani Tipo de obra : pintura Linea Curatorial : nacional

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Nombre de la E XPOSICION : VI Bienal de

Diciembre

cerámica artística y artesanal Condorhuasi Nombre de la E XPOSICION : Anamorfosis:

perspectiva secreta Artistas: L. Araya, V.H. Bravo, M. Bravo, P. Carvajal, V. Castillo, A.M. Fell, V. Gutiérrez, L. Enríquez, N. Maza, C. Montes de Oca, S. Omeñaca, M. Ormazábal, K. Peralta, F. Uribe, R. Van Kilsdonk, R. Yáñez Curadores invitados : Víctor Hugo Bravo, Carlos Montes de Oca Tipo de obra : instalación, pintura, escultura, fotografía, performance INSTITUCION contraparte : Caja Negra Linea Curatorial : nacional Nombre de la E XPOSICION : Bitácora Artistas: Jacques Saintard Tipo de obra : pintura Linea Curatorial : nacional

Artistas: José Martín, Cecilia Moriamez, Marcela Rojas, entre otros Curador invitado : Jorge Fernández Chiti Tipo de obra : cerámica, instalaciones, esculturas INSTITUCION contraparte : Fac. de Artes, U. de Chile, Fundación Condorhuasi, Instituto Ceramología Condorhuasi, Argentina Linea Curatorial : internacional (bienal) Nombre de la E XPOSICION : Esculturas en

bronce de la colección del MAC Artistas: A. Bustamante, C. Canut De Bon, M. Colvin, L. Domínguez, J. Egenau, J. Müller, S. Román, R. Rodríguez, G. Berchenko, I. Noguchi Tipo de obra : escultura Linea Curatorial : colección Nombre de la E XPOSICION : Martirologio Nº 2 Artista : Daniela Rivera Tipo de obra : pintura INSTITUCION CONTR APARTE : FONDA RT Linea Curatorial : ópera prima

19 9 9 Enero

Marzo

Nombre de la E XPOSICION : Proyecto de

restauración arquitectónica para el MAC

Nombre de la E XPOSICION : Hermann-Josef

Artistas: Alberto Sartori, Juan Benavides Tipo de obra : proyecto de arquitectura INSTITUCION contraparte : Fac. de Arquitectura y Urbanismo, U. de Chile Linea Curatorial : arquitectura (nacional)

Kuhna, pinturas 1993-1999

Nombre de la E XPOSICION : Museo: trama

y contexto Artistas: taller de composición de segundo año Curadores invitados : Raimundo Briones y Emilio Marín Tipo de obra : proyecto de arquitectura INSTITUCION contraparte : Fac. de Arquitectura y Urbanismo, U. de Chile Linea Curatorial : arquitectura (nacional)

Nombre de la E XPOSICION : Entiérrate

chaperona Artistas: Mario Z y Antonio Becerro Tipo de obra : pinturas e instalaciones Patrocinan : DIBAM, Museo Nacional de Historia Natural, Municipalidad de Santiago Linea Curatorial : nacional Nombre de la E XPOSICION : Esculturas en

piedra de la colección del MAC

Nombre de la E XPOSICION : Jadue al

Artistas: Marta Colvin, Lorenzo Domínguez, Federico Assler y Sergio Castillo, entre otros Tipo de obra : escultura Linea Curatorial : colección

desnudo Artista : Oscar Jadue Tipo de obra : pintura Linea Curatorial : nacional

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Artista : Hermann-Josef Kuhna Curador invitado : Manfred P.O. Wölk Tipo de obra : pintura INSTITUCION contraparte : Goethe-Institut Linea Curatorial : internacional (Alemania)

MEMORIA

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2003 Enero Workshop : Arte terapia: el estudio de arte y

psicoanálisis. Daniel Malpartida, psicoanalista y artista visual. PRESENTACION del 5º nUmero revista Derrame. 1ª version Museos de Medianoche, apertura gratuita de 18 a 24 hrs. Charla en el marco de la exposicion Coleccion itinerante del MAC : Guillermo Machuca y Francisco Brugnoli en el Museo Histórico de La Serena. Mar zo 2ª version Museos de Medianoche : apertura

gratuita de 18 a 24 hrs. ¿Por qué el forestal? : exhibición del diaporama realizado por Luis Flores con música de Margarita Zegers. Abril | Mayo Congreso latinoamericano de restauración de metales 2003. Mesa redonda de Cambio de aceite 1ª etapa :

Chile y la pintura en los 80. Panelistas: Samy Benmayor, Ismael Frigerio, Rodrigo Cabezas y Sergio Rojas. PRESENTACION del libro : El héroe en el umbral de Miguel Angel Vidaurre. Charla en el marco de la exposicion Coleccion itinerante del MAC : Keka RuizTagle en la Corporación Cultural de Viña del Mar. Mayo | Julio Mesa redonda de Cambio de aceite 2ª etapa :

Desplazamientos. Panelistas: Arturo Duclos, Víctor Hugo Bravo, Voluspa Jarpa y Gaspar Galaz. Conferencia : El arte japonés: una mirada al desarrollo del arte contemporáneo del historiador del arte David Almazán. Conferencia : MMK en Frankfurt am main, de Klaus Görner, curador del MMK de Frankfurt. Conferencia : Arquitectura noruega contemporánea (1995 – 2000 ) de la curadora noruega Eva Madshus. Estreno de danza : El silencio del azar, dirigida por Luz Condeza.

MEMORIA

Danza performance : Espacio assemblage, coreografía de Catalina Mella, Macarena Ortúzar, Marisol Vargas, arte visual de Bass Louter y música de Paulo Sapiain. Seminario de Danza : Proyecto lugar secreto. Agosto Instalacion musical, obra del compositor chileno Juan Parra Cancino. Conferencia : El centro nacional de arte

contemporáneo Le Magazin de Grenoble, Yves Aupetitallot, historiador del arte francés. Acto de entrega del proyecto : Reparaciones estructurales e instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo, etapa de diseño. Teatro : Mojo, Compañía Los Innombrables. Noviembre – Diciembre 3ª version Museos de Medianoche, apertura gratuita de 18 a 24 hrs. tercer concurso de artistas de entre 8 y 13 años : evhibición de arte escolar en

base a Roberto Matta. Organiza Fundación BankBoston. L anzamiento del Catalogo : Cambio de aceite. Fiesta Electronica.

2004 Enero 4ª version Museos de Medianoche, apertura gratuita de 18 a 24 hrs. Teatro : No soy la novia, de Andrea Moro y Teatro

de la Ceniza. Teatro : Lástima y El Rufián... ( Crímenes de Pasión) , compañía La María en Teatro a mil Danza : La cocina, coreografía de Ana Carvajal. Mar zo | Mayo 5ª version Museos de Medianoche, apertura gratuita de 18 a 24 hrs. Teatro : Rufián... (crímenes de pasión), compañía

Teatro La María. Teatro : La destreza de la lluvia, compañía La Rata. Teatro : Metromanifiesto de Claudio González. Teatro : La escalera, compañía Teatro de la Ceniza. Danza : Primera escena en el living, coreografía de Lugar Secreto. Danza : Seminario de danza, Compañía Lugar Secreto.

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Danza : Actos – metáforas develadas, BANCH y Gigi Caciuleanu. Conversaciones en el MAC : Arte y curatoría: Envío chileno a la Bienal de Sao Paulo, Selección chilena en la última Bienal de MERCOSUR. La relación y el trabajo entre artista y curador. Conferencia : de FLUXUS, Ignacio Estella Noriega. Junio Teatro : Campos Podridos, compañía La Fábrika y

Teatro Escorial. Cine en la plaza : El Gabinete del Dr. Caligari. Conferencia : Colectivo Etcétera de Buenos Aires.

2005 Mar zo – Abril Se inicia el servicio de visitas guiadas en la sede del MAC - Espacio Quinta Normal. Seminario : Contrabandistas de imágenes:

selección 26ª Bienal de São Paulo con conferencias de Julian Rosefeldt, Alfons Hug y Jacopo Crivelli, entre otros. Videos : exhibición de obras de Martín Sastre en la metro Estación Quinta Normal. Mayo 8ª version de Museos de medianoche : apertura

gratuita de 18 a 24 hrs. Julio – Agosto Teatro : Antífona del colectivo Vaivén. Teatro : Mojo, compañía Los Innombrables. Performance : Canon de Hilda Yáñez. Cine en la plaza : La Muñeca, Nosferatu. Conversaciones en el MAC : Las otras vías:

Junio Conferencia : 8ª Bienal de la Habana: El arte con

Galería Metropolitana y Caja Negra, Hoffmann’s House (lanzamiento de catálogo), Galchi y Casagrande, H10 y Galería Mediagua. Conferencia : La escena actual de las artes visuales bolivianas y la obra de Gastón Ugalde, con Gastón Ugalde y Cecilia Bayá. Conferencia : Influencias literarias e ideológicas en la obra creativa de Goya de Ramón Villanueva Etcheverría. Casa Central de la Universidad de Chile. Conferencia : Arte y memoria del artista alemán Horst Hoheisel. Conferencia : Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural, del teórico del arte José Luis Brea. Mesa redonda : Arte y contexto, apreciaciones de artistas inmigrantes residentes en Berlín. Participan: Jula Dech, Tania Bedriñana, Jeongsook Lee, Irene Anton y Patrick Jambon. Goethe-Institut. Workshop de Patrick Jambon : Acciones en la calle y estrategias a partir de la precariedad global. Facultad de Artes Universidad de Chile y Goethe-Institut. Ceremonia de cierre simbolico edificio MAC Parque Forestal.

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MEMORIA

la vida de la curadora Margarita Sánchez. PRESENTACION del proyecto : Creative Commons con Lawrence Lessig, SISIB y Corporación de Derechos Digitales. Julio Conferencia : El cerebro del Chamán:

investigación neurobiológica e instalaciones bio-electrónicas del artista José Miguel Tagle. Agosto Conferencia : Fluxus de Peter Kloser. PRESENTACION del libro : CINCO/Columna Verbal

del Cuerpo. Poesía visual de Ana María Briede y Agatha Grodek. Septiembre Conferencia INCUBO : Alma Ruiz en Chile. Noviembre 3 er encuentro de historiadores del arte :

Organiza el Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile. Vivamos la cultura en la Quinta : actividades que celebran el Día de la Quinta Normal.

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MEMORIA MAC 1998 - 2005 EDICION Y PRODUCCION Josefina de la Maza Caroll Yasky Diseño memoria Mariana Babarovic Asistente de produccion Carmen Santa María Gestion Corporación Amigos del MAC

ISBN: 956-19-0528-0 Publicación MAC, Facultad de Artes, Universidad de Chile, Santiago, Chile www.mac.uchile.cl En el mes de septiembre de 2006, se imprimieron 2000 ejemplares en los talleres de Fyrmagráfica.

P R OY EC TO ACO GID O A L E Y D E D O N AC I O NE S C U LT U R A L E S

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