Théâtre Théo Argence 12-13 by Xavier Fischer

THÉÂTRE

Théo Argence Saint-Priest

12.13

Scène Rhône-Alpes

La Fabrique : à la rencontre des auteurs

Catherine Anne p. 27

Jean-Michel Baudoin p. 6 et p. 8

Samuel Gallet Auteur associé p. 33

Philippe Dorin Auteur associé p. 37

Gilles Granouillet p. 36

Simon Grangeat p. 12

Sébastien Joanniez p. 8

Fabrice Melquiot p. 25

Sabryna Pierre Auteure associée p. 11

Retrouvez les auteurs de la saison sur le site www.theatretheoargence-saint-priest.fr

Saint-Priest

Editorial Incroyable ! Vous avez été encore plus nombreux à franchir les portes du théâtre en 2011/12 ! Nous vous en remercions chaleureusement. Un équipement public de cette envergure ne peut vivre sans vous. Vous, les groupes qui avez accepté de vous impliquer à nos côtés ; vous, les familles qui avez choisi de vous abonner ; vous, les jeunes qui êtes venus avec vos enseignants et avez décidé de revenir et surtout, vous tous, san-priots ou non, qui ne serait-ce qu’un soir, êtes venus à notre rencontre. La saison 2012/13 s’annonce savoureuse et pleine de charme. Au menu, du théâtre bien entendu, avec toujours une dominante contemporaine qui fait de Théo Argence un lieu culturel de référence depuis longtemps, sans oublier de laisser une large place à tous les arts de la scène. De la continuité donc, mais aussi du changement. De nouvelles populations arrivent qui identifient souvent mal le Centre culturel Theo Argence et ne savent pas forcément ce qu’on y fait. En même temps, l’offre se diversifie et le vocabulaire évolue, d’où le choix de désigner l’équipement de façon plus évidente pour tous : ce sera désormais le théâtre Théo Argence. Cela ne va pas sans une attention particulière au respect des goûts des uns et des autres; il y en aura pour tous les appétits : danse, cirque, marionnettes, musique, toutes les disciplines du spectacle vivant vous seront servies… sur un plateau. Plateau, à partager bien sûr avec les autres ! La ville ayant décidé de participer au défilé de la Biennale de la danse, l’accueil d’un spectacle pendant la manifestation s’imposait comme une évidence. De la même manière, nous serons reliés aux théâtres de l’agglomération en novembre 2012 pour la première édition de « Balises ». Puis, nous fêterons le printemps avec tous les théâtres de la région en mars 2013 pour l’événement « En scènes ! » organisé par le Groupe des 20 dont nous faisons partie. Et, comme les années précédentes, nous serons également organisateurs de l’édition Rhône-Alpes du prix Collidram. Cet incontestable rayonnement au delà des frontières de la ville, voire de la région, ne doit pas nous faire oublier l’ancrage du Centre culturel, euh ! pardon du théâtre Théo Argence à Saint-Priest. En juin, nous étions tous ensemble dans la joie de la création du texte d’Alexandra Badea, habitants jeunes et moins jeunes ayant participé à cette aventure fabuleuse et unique. De nouveaux auteurs arrivent, La Fabrique continue… à vous de jouer! Nous vous attendons aussi nombreux en 2012/13 ! Martine David

Gilbert Béranger

Maire de Saint-Priest Vice-Présidente du Grand Lyon

Adjoint au Maire délégué aux affaires culturelles

Nouveau billetterie en ligne à partir du 3 septembre ! Newsletter inscription sur le site Facebook www.facebook.com/theoargence Twitter www.twitter.com/theoargence Site téléchargeable sur i-phone Les informations recueillies font l’objet d’un traitement informatique destiné à l’envoi d’informations concernant les activités du théâtre Théo Argence. Conformément à la loi « informatique et libertés » du 6 janvier 1978, vous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification aux informations qui vous concernent. Si vous souhaitez exercer ce droit et obtenir communication des informations vous concernant, veuillez vous adresser au Théâtre Théo Argence. Licences :

1-1037379 / 2-1037381 / 3-1037382

12 .13

Du talent Plus le temps passe, plus je suis épatée par votre talent ! Spectateurs curieux, animateurs engagés, enseignants et élèves, petits et grands, vous avez tous su être de vrais partenaires d’une aventure toujours à écrire ensemble ! Votre enthousiasme et votre exigence n’ont d’égal que votre curiosité : un grand merci, du fond du cœur ! Toujours plus nombreux à nos côtés, vous jouez un rôle fondamental dans la vie de notre théâtre aux côtés des artistes et des auteurs dont vous êtes les complices ; la Fabrique trépigne. Elle a hâte de rouvrir ses portes avec de nouvelles têtes. Deux jeunes auteurs nous rejoignent : Sabryna Pierre et Samuel Gallet, qui nous ont déjà fait le plaisir d’être avec nous pendant les Transversales et la Coopérative. Les comédien(ne)s sont là… il n’y a plus qu’à inventer la suite. La saison démarre sur les chapeaux de roue avec déjà une présence en septembre pendant les Journées européennes du patrimoine et la Biennale de la danse. Dès le début il s’agit d’affirmer la richesse de nos liens avec les équipements de la ville et au premier chef le Château où nous développons sous le label « Laboratoire(s) » une programmation singulière où le patrimoine rime avec la modernité pour le bonheur de tous. Cette nouvelle saison fera la part belle à la création. Nous accueillerons dix équipes venues de tout l’hexagone, à qui j’ai eu envie de faire confiance. Parce que ce furent de vrais moments de bonheur, nous proposerons de nouveau des soirées à partager générations toutes confondues, de 7 à 77 ans. Il y aura toujours un accent particulier sur la saison jeune public avec là aussi des œuvres majeures, des créations, parce que le goût du spectacle exigeant s’apprend très tôt et que vous êtes nombreux à y croire avec nous. Et puis, la saison sera jalonnée de surprises parce que le public san-priot sait être aventureux et téméraire! N’oublions pas des discussions beaucoup, souvent, avec vous et nos invités, tout au long de la saison… Enfin, le théâtre Théo Argence à Saint-Priest sera de nouveau placé sous le signe de l’égalité homme-femme avec notre participation à la « saison 2 pour l’égalité » pour lentement mais assurément proposer une autre manière de regarder les femmes et la création artistique. En toute simplicité. À très vite ! Anne Courel Directrice du théâtre Théo Argence

Saison 2

L’association H/F Rhône-Alpes, créée en 2008, milite pour l’égalité des hommes et des femmes dans les arts et la culture. Pourquoi ? En France, dans le spectacle vivant, 84 % des théâtres cofinancés par le Ministère de la Culture sont dirigés par des hommes, 78 % des spectacles que nous voyons sont créés par des hommes. Dans les centres dramatiques nationaux, les femmes créent 15 % des spectacles avec 8 % des moyens de production*… Comment ? H/F Rhône-Alpes a lancé une initiative concrète qui permet aux acteurs culturels de la région de s’engager à mettre en pratique les principes d’égalité homme-femme : la saison égalité homme/femme dans les arts et la culture. Durant trois saisons, chaque partenaire s’engage à interroger ses pratiques en termes de gouvernance, de diffusion et de production et à mettre en place

des actions de sensibilisation. Le 10 octobre 2011, la saison 1 pour l’égalité homme/femme dans les arts et la culture a été lancée avec succès. Pour cette saison 2, H/F souhaite associer davantage les villes et les acteurs du territoire rhônalpin en proposant de nouvelles pistes : élargir sa proposition à d’autres champs artistiques que celui du spectacle vivant, réfléchir avec les structures de formation, mettre en lumière des textes d’auteures. Plus d’informations : www.hfrhonealpes.fr H/F Rhône Alpes est soutenue par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, la Délégation à l’Egalité de la Ville de Lyon et le Fonds Social Européen * Chiffres issus du rapport de Reine Prat, Ministère de la Culture, 2006-2009

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Mémo 12.13

LANCEMENT DE SAISON du 15 au 21 SEPTEMBRE Entrée libre

Réservation conseillée au 04 78 20 02 www.theatretheoargence-saint-priest.fr

Journées européennes du patrimoine Samedi 15 et dimanche 16 septembre de 10 h à 18 h À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, nous mettons en scène le bâtiment. À l’heure où la maison du peuple devient théâtre Théo Argence, il fallait fêter l’événement et surtout vous offrir un petit voyage dans le temps. Edifiés en 1934, les murs bruissent encore des réunions publiques qui se tinrent dans les espaces d’origine, des murmures des élèves quand on y faisait classe, des bandes son des films projetés dans la salle de cinéma qui y fut construite en 1980, des débats suscités par les œuvres d’art et les spectacles proposés au fil des années. Nous vous convions à une visite singulière des coins et recoins du bâtiment sur et sous la scène, au détour des escaliers et passerelles. Les artistes vous invitent à vous laisser surprendre par les mots des élus – au premier chef Théo Argence bien entendu – et des citoyen(ne)s qui ont fait de ce théâtre un espace public au sens noble, une maison du peuple !

Cafés gourmands Mardi 18 et jeudi 20 septembre à partir de 12 h 30 Autour de mignardises, d’un café ou d’un thé, nous vous invitons à venir nous rencontrer pour échanger sur la saison qui s’annonce. Surprises artistiques, dossiers, extraits vidéos, CD en écoute, dans un hall où les nouvelles technologies ont pris place. Nous faisons tout pour faciliter vos choix et satisfaire votre curiosité.

Grande soirée de saison Vendredi 21 septembre à partir de 18 h 30 Soirée festive et conviviale avec les artistes, les musiciens présents tout au long de la saison, pour tout connaître sur tous les évènements et spectacles de l’année.

Permanence relations publiques Du lundi 17 au vendredi 21 septembre de 13 h à 19 h Pendant une semaine, l’équipe des relations avec le public se tient à votre disposition pour tout vous dire et vous montrer, sur les spectacles et les ateliers de la Fabrique.

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Mémo 12.13

CALENDRIER Saison 12.13

Septembre Mar 25

Dans le ventre du loup

Danse / jeune public

Rendez-vous de la Fabrique – 1 L’après-midi d’un Foehn Un monde meilleur ?

Performance sans paroles Théâtre

6 7 8

Octobre Lun 8 Sam 13 Me 24, Je 25, Ve 26

Novembre Mar 6, Mer 7 Sam 17 Lun 19 Jeu 29, Ven 30 Ven 30

Tu m’en liras tant ! Trio Joubran Rendez-vous de la Fabrique – 2 T.I.N.A. Ploutos Indoor

Fantaisie théâtrale / Jeune public Musique du monde Théâtre Théâtre et nouvelles technologies

9 10 11 12 13

Stück + Bal chorégraphié J. Garraud, L. Cherhal, B. Paulin La Grande Sophie Kery James En piste !

Danse Chanson Chanson Rap Clown et théâtre d’objets / Jeune public

14 15 16 17 18

Rendez-vous de la Fabrique – 3 Sleeping Beauty P. P. les p’tits cailloux (Super) Hamlet

Théâtre d’ombres et marionnettes Théâtre / jeune public Ciné-spectacle

19 20 21 22

Décembre Jeu 6 Jeu 13 Ven 14 Sam 15 Mer 19

Janvier Mar 8 Lun 14 Mer 16 Ven 25

Février Sam 2 Lun 4 Ven 8 Ven 15 Mer 20

Giselle ou le mensonge romantique Rendez-vous de la Fabrique – 4 Aucun homme n’est une île La Religieuse Crocus et Fracas

Danse

Zèbre à 3 En scènes + Groupe des 20 Les Transversales Road-Movie Alzheimer Lendemains de fête Erold et No Mad ?

Chanson / jeune public

Living ! Rendez-vous de la Fabrique – 5 Ma mère qui chantait sur un phare Le jour de la fabrication des yeux Tours et Détours

Cirque

Sur les chemins de Transylvanie La Coopérative

Musique

Théâtre et arts numériques Théâtre Théâtre / jeune public

23 24 25 26 27

Mars Mer 6, Jeu 7

Ven 15 Mer 20 Ven 22

Théâtre Pluridisciplinaire Voyage théâtral et musical

28 29 30 31 32 33

Avril Ven 5, Sam 6 Lun 8 Ven 12 Ven 12 Mer 17

Théâtre Théâtre / jeune public Théâtre marionnettes / jeune public

34 35 36 37 38

Mai Ven 17 21 mai / 7 juin

39 40

Juin Mar 18

Fête des saisons / Bal populaire

Circ Ô Château

Juillet Mer 10

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SEPTEMBRE Parcours Ce spectacle inaugure un parcours tout au long de la saison, autour des contes traditionnels ou contemporains

Mardi 25 19 h 30

Matinées scolaires Lundi 24 14 h 30 Mardi 25 14 h 30

Tarifs 10, 8, 6 euros Jeune public à partir de 5 ans

Danse

Dans le ventre du loup … On a le sentiment d’être face à un beau travail de groupe, où l’énergie circule… Un joli spectacle qui donne envie de « danser maintenant ! » Les Trois Coups

La ville de Saint-Priest participe au défilé de la Biennale le dimanche 9 septembre avec la Cie Virevolt

Un spectacle chanté, dansé et raconté par la Compagnie Didascalie Texte Marion Aubert – Chorégraphie Marion Lévy C’est une histoire dansée et racontée des Trois Petits Cochons et du Grand Méchant Loup. Mais ici, nos petits cochons sont trois danseuses incarnant chacune un âge de la vie et la comédienne narratrice, une louve noire, rock and roll et dévorante. Bâti comme un jeu, cet apprentissage pour réussir à habiter sa propre maison est le fil conducteur d’une parabole sur la construction de soi et interroge nos désirs de repères. Un clin d’œil au psychanalyste Bruno Bettelheim… Ne faut-il pas toujours choisir entre deux principes, celui du plaisir et celui de la réalité ? En construisant une maison solide pour être en sécurité, n’y a-t-il pas là risque d’enfermement ? Ex-interprète chez De Keersmaeker, chorégraphe inventive et observatrice critique de nos comportements, Marion Lévy s’approprie les mots de l’écrivaine Marion Aubert qui réinvente joyeusement ce conte anglo-saxon. Alternant jeu théâtral et chorégraphie, l’histoire est tour à tour dansée, dite, chantée, projetée, ou traduite en une langue des signes revisitée. Une création énergique, drôle et cruelle, toute pétrie de crainte et de plaisir… Danseuses Séverine Bidaud, Aline Braz Da Silva, Marjorie Kellen, Comédienne Flore Taguiev, Assistante à la mise en scène Nadine Marcovici, Chansons Piers Faccini, Scénographie et lumières Julien Peissel, Vidéo Collectif Scale, Coordination technique Joachim Olaya, Costumes Hanna Sjödin, Production Compagnie Didascalie, Coproduction le Théâtre National de Chaillot, le Théâtre Anne de Bretagne – Vannes, la Ménagerie de verre, la Grande Ourse Théâtre-Scène conventionnée pour les jeunes publics en Languedoc-Roussillon, le Rayon Vert-Scène conventionnée-Saint Valéry en Caux, le Prisme-Centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines-Elancourt, la Fondation Pomaret, l’ADAMI

04 78 20 02 50

OCTOBRE

Entrée libre à partir de 18 h 30

LA FABRIQUE Rdv 1, lundi 8

Rendez-vous 1

Mode d’emploi La Fabrique nouvelle formule ouvre ses portes aujourd’hui ! Rendez-vous de la Fabrique mode d’emploi : désormais, les rendez-vous ne seront pas toujours fixés le premier lundi du mois ! À 18 h 30, nous prendrons le temps de mettre en commun le travail des différents ateliers. Dès 19 h 30, après une petite pause, nous découvrirons une proposition artistique : lecture, projet en devenir, auteurs à découvrir, petite forme, laboratoire… Puis, à 20 h 30, nous dresserons les tables pour partager, autour d’une soupe ou d’un plat tout simple, nos impressions sur ce qui vient de nous être offert ! Comment participer aux ateliers ? C’est très simple : il suffit d’en avoir envie ! Pas besoin d’avoir déjà fait du théâtre : débutant(e)s ou acteur(trice)s en herbe, signalez-vous à l’accueil du théâtre. Cette nouvelle saison, nous écrirons ensemble de l’histoire san-priote inédite ! Point de départ : Théo Argence et la construction de la Maison du peuple : jusqu’où cela nous mènera t-il ? Il y a de la place auprès des auteurs pour écrire, des artistes pour lire, jouer ou tout simplement participer ! Venez nombreu(se)x !

18 h 30 Venez découvrir les ateliers 2012-2013 avec Sabryna Pierre, Samuel Gallet, auteurs et Joséphine Caraballo, Claire Cathy, Stéphane Daublain, Véronique Ferrachat, Charlotte Ligneau, Christophe Mirabel, Gilles Najean, Elodie Nosjean, Hélène Pierre, Gérald Robert-Tissot, Sébastien Valignat, Jeanne Vimal, comédiens.

19 h 30 On fête Sébastien Joanniez et Jean-Michel Baudouin, qui ont écrit le premier spectacle de la saison, Un monde meilleur ?, créé fin octobre par la Cie Lalasonge. Venez écouter des extraits de leurs pièces et rencontrer J-M Baudouin. Rencontre suivie d’un repas partagé.

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OCTOBRE Place à la culture scientifique et technique Toute cette saison, le Château vous invitera à ses « Laboratoire(s) », rendez-vous consacrés à la culture scientifique et technique et. Ensemble, artistes, chercheurs, petits et grands, portons nos regards sur les questions scientifiques, sur les corrélations art et sciences. Découvrons les démarches artistiques dites immersives à travers des spectacles, des installations, des ateliers…

Samedi 13 11 h, 15 h et 17 h

Le premier « Laboratoire(s) » s’inscrit dans le cadre de la Fête de la Science 2012, il met à l’honneur l’énergie. Ainsi, du 8 au 14 octobre, au Château seront proposés des ateliers, des projections, des conférences pour petits et grands. (Sortie du programme définitif en septembre 2012). Ce rendezvous d’automne marque le début d’une succession de trois rencontres scientifiques et artistiques ouvertes à tous !

Tarifs Entrée libre sur réservations au 04 78 20 02 50 ou 04 78 21 25 58

Tout public à partir de 4 ans

Performance sans paroles

L’après-midi d’un foehn version 1

Conception et écriture Phia Ménard – Assistée par Jean-Luc Beaujault Compagnie Non Nova Au cœur de ce spectacle insolite et aérien, un dispositif scénique innovant ! Une turbine crée un vortex artificiel au milieu duquel des sacs plastiques colorés prennent vie et tourbillonnent dans l’espace pour donner naissance à un gracieux ballet orchestré par une jongleuse-marionnettiste. De simples sacs plastiques deviennent des personnages, des marionnettes muettes qui nous interpellent sur la place et l’intervention de l’humain dans notre monde : n’est-ce pas lui qui fabrique et lui qui prend la vie ? Sur une pièce musicale de Debussy, ce conte visuel invite à méditer sur la naissance, la disparition, la transformation, la cruauté des hommes aussi. Petits et grands, il nous emmène dans une valse de sacs virevoltants sous les caresses des vents. Pourvu que cela souffle fort pour franchir les obstacles, les océans, les montagnes, faire des rencontres et se frotter à de nouvelles vies… Née d’une commande de Muséum d’histoire naturelle de Nantes, dans le cadre de la Fête des sciences, cette performance conçue par Phia Ménard, explore les thèmes de l’air, du vent, du mouvement et nourrit une réflexion sur l’homme tout à la fois créateur et destructeur. Interprétation Phia Ménard et en alternance Jean-Louis Ouvrard, Création et diffusion de la bande sonore Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy, Diffusion de la bande sonore en alternance Olivier Gicquiaud, Régie générale Pierre Blanchet. La Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes. Elle reçoit le soutien de l’Institut Français.

04 78 20 02 50

OCTOBRE Ensemble ! Un spectacle soutenu par le Groupe des 20 dans le cadre de la 2e édition du projet « Saut en auteurs »

Le Groupe des 20, qui réunit 26 théâtres de villes en RhôneAlpes, a passé une commande d’écriture à six auteurs de théâtre, sur le thème Un Monde meilleur ? 6 courtes pièces en un acte sont nées ! À l’issue d’un appel à projet auprès des compagnies de la région, la Cie Lalasonge a été retenue pour composer un spectacle à partir de deux pièces : La Fin du monde en mieux de Sébastien Joanniez et Arrêt sur zone tous feux éteints de Jean-Michel Baudoin. Un seul spectacle, deux auteurs, deux univers qui racontent l’homme moderne piégé dans un système qu’il a lui-même inventé.

Mer 24, Ven 26

Tarifs 13, 11, 9 euros

Jeudi 25

Tout public à partir de 15 ans

20 h 30

19 h 30

Théâtre à quatre mains / Création octobre 2012

Un monde meilleur ? Tournée 12.13 THÉÂTRE DE BOURG EN BRESSE les 4 et 5 octobre 2012 THÉÂTRE DE VILLEFONTAINE le 16 octobre 2012 ESPACE MALRAUX – CHAMBÉRY du 18 au 20 octobre 2012 CENTRE CULTUREL THÉO ARGENCE – ST PRIEST DU 24 AU 26 OCTOBRE 2012 EN PARTENARIAT AVEC LE POLARIS/CORBAS, LE THÉÂTRE DE VÉNISSIEUX, LE TOBOGGAN/DÉCINES, LE CENTRE CULTUREL CHARLIE CHAPLIN/VAULX-EN-VELIN THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE le 15 janvier 2013 DÔME THÉÂTRE – ALBERTVILLE le 17 janvier 2013 GRAND ANGLE – VOIRON le 22 janvier 2013 L’HEURE BLEUE – ST MARTIN D’HÈRES le 24 janvier 2013 en partenariat avec La Rampe et La Ponatière – Echirolles et l’Amphithéâtre Pont-de-Claix SALLE DES FÊTES DE MODANE le 26 janvier 2013 THÉÂTRE DE PRIVAS le 29 janvier 2013 CHÂTEAU ROUGE – ANNEMASSE le 31 janvier 2013 THÉÂTRE DE ROANNE le 5 février 2013 AUDITORIUM DE SEYNOD le 12 février 2013

La fin du monde en mieux, de Sébastien Joanniez Arrêt sur zone tous feux éteints, de Jean-Michel Baudoin Compagnie Lalasonge – Mise en scène Annabelle Simon Vous avez dit un monde meilleur ? Ineptie à coup sûr ! Quelle farce peut bien se jouer derrière cette excitante question ? 2 auteurs + 2 histoires = 1 spectacle + 1 même constat : l’homme moderne ne s’est-il pas piégé dans un système d’efficacité froid et brutal qu’il a mis en place et dont il ne peut se libérer ? Preuves à l’appui… Automates affairés sur un chantier en construction d’un centre de thalassothérapie, des ouvriers du bâtiment jouent la montre. Soudain un prophète en treillis et tee shirt de foot, surgit pour apporter la bonne parole. Comme un grain de sable qui fait dérailler la machine, le poète garde-fou devient dérangeant. Il est temps de le bétonner ! Un parking sur une aire d’autoroute comme il en existe partout en Europe. Un microcosme où se croisent toute la société et la misère du monde, un politicien, un chauffeur routier, une journaliste caméra au poing, un vigile et Paulya, 16 ans, prostituée qui rêve d’aller à Londres… De la farce burlesque au théâtre documentaire, la compagnie savoyarde Lalasonge interroge avec pertinence la place de l’homme dans la société, ses maladresses, ses doutes, ses violences dans une époque en perte de valeurs. Rêvons-nous encore d’un monde meilleur ? Avec Nelly Antignac, Yann Garnier, Lucas Olmedo, Chap Rodríguez-Rosell, Aurélia Poirier, Assistanat à la mise en scène Marion Camy-Palou, Scénographie Arnaud Verley, Costumes Antonin Boyot-Gellibert, Création lumière Maelle Payonne, Création son Christophe Provincial, Vidéaste et graphisme Perric Favret. Coproduction Compagnie Lalasonge, Groupe des 20 RhôneAlpes, Théâtre Municipal – Roanne, Amphithéâtre – Pont de Claix, Toboggan – Décines, Théâtre de Bourg en Bresse, Centre culturel Théo Argence – Saint Priest, Polaris – Corbas, Théâtre de Privas, Dôme Théâtre – Albertville, Maison des arts – Thononles-Bains, Théâtre du Vellein CAPI – Villefontaine, Centre culturel Charlie Chaplin – Vaulx en velin, Château Rouge – Annemasse, Théâtre de Villefranche-sur-Saône, Théâtre de Vénissieux, Heure bleue – Saint-Martin d’Hères, La Rampe – Echirolles, Théâtre de la Renaissance – Oullins, Ville de Modane et Fourneaux.

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NOVEMBRE Vacances ! Un spectacle pendant les vacances scolaires pour toutes les familles !

Un théâtre avec des auteurs associés, une médiathèque qui organise un salon de référence, rien de plus naturel que de s’associer ! Les enfants pourront retrouver Minestrone la marionnette, au Château, lors du Salon de la petite édition et de la jeune illustration organisé par la Médiathèque François Mitterrand de Saint-Priest, le samedi 17 novembre.

Mardi 6

Tarifs 10, 8, 6 euros

Mercredi 7

Jeune public à partir de 6 ans

15 h et 18 h 30

10 h et 15 h

Fantaisie théâtrale autour de la lecture

Tu m’en liras tant ! Conception et écriture David Bursztein et Jean-Pierre Hollebecq Compagnie Life is not a picnic Mise en scène David Bursztein et Emmeline Beaussier Le spectacle commence par une « conférence » décalée et imagée sur l’univers des marionnettes. Une performance drôle et poétique avant de retrouver le héros de Tu m’en liras tant ! Une table de dégustation est dressée au cordeau par Azet le majordome, et soudain, après deux ou trois petites mises en bouche, déboule une marionnette toute ébouriffée parce qu’aucun doute, tombée d’un livre ! Voici Minestrone, un rat de bibliothèque insatiable et un dévoreur de textes dont le plaisir le plus fou est de s’adonner à la mastication des mots ! Il aime aussi s’enivrer avec des histoires à dormir debout que lui glisse dans le creux de l’oreille son homme de compagnie. Dans sa petite bibliothèque cartonnée, son rayon de prédilection tient une vingtaine de centimètres et pourtant il fait voyager autour du monde avec ses contes insolites. Mijotant des histoires courtes et épicées, tantôt salées ou aigres-douces, aussitôt avalées au propre comme au figuré, Minestrone se régale et nous régale ! Spectacle conçu autour du monde de la lecture et de son plaisir, Tu m’en liras tant ! met en jeu un acteur, une marionnette, trois cartons et quelques objets tirés d’une batterie de cuisine. Insolite, buissonnier, ludique et poétique, c’est une recette savoureuse pour apprendre à dévorer les livres dès le plus jeune âge. Jeu Jean-Pierre Hollebecq, Scénographie et marionnettes Emmeline Beaussier, Danseuse, marionnettiste Marie-Pierre Pirson, Clarinettiste Raphaël Vuillard, Masques Anna Brambilla, Son Ludovic Poisson. Avec le soutien de la Ville de Grenoble et du Conseil Général de l’Isère.

Il y a du Jacques Tati dans Jean-Pierre Hollebecq qui anime la marionnette ! Le Progrès

04 78 20 02 50

NOVEMBRE Collaboration Une nouvelle collaboration avec d’autres salles du Grand Lyon !

Samedi 17 20 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 12 ans

Musique du monde

Trio Joubran Leur dernier album AsFâr, « voyage » en arabe, les a imposés en passeurs entre le répertoire classique et la modernité expérimentale. Libération

Ce concert est programmé dans le cadre de la 24e édition du Festival « Les Guitares » www.lesguitares.org

AsFâr Derrière le Trio Joubran se cachent trois frères palestiniens, musiciens virtuoses et mondialement reconnus. Issus d’une famille de luthiers qui se vouent corps et âme depuis quatre générations au oud (luth arabe), ces guitaristes émérites nous plongent dans l’univers de leur cinquième et nouvel album, un de leurs opus les plus aboutis, AsFâr comme « voyage » en arabe, ou As far, « aussi loin » en anglais… Chacun de leurs concerts vous emporte bel et bien en terre orientale, une traversée par delà la Méditerranée riche en dépaysement et en émotions. Avec une maîtrise et une synchronisation parfaites, ils jouent leurs compositions originales où coulent les maqâms, gammes et modes de la musique arabe classique, en réussissant à tisser d’autres variations innovantes. Envoutantes, leurs mélodies disent la tristesse et l’espoir, mais bien plus encore la volonté de faire parler la Palestine. Le Trio Joubran incarne une génération d’artistes qui renouent avec leurs racines tout en promouvant une culture modernisée et cosmopolite qui ne se résume pas à du folklore. Au fil de leurs albums et de leurs nombreux concerts ils se sont imposés sur l’échiquier mondial des musiciens. Oud Samir Joubran, Wissam Joubran, Adnan Joubran Percussions Youssef Hbeisch

www.theatretheoargence-saint-priest.fr

Entrée libre à partir de 18 h 30

NOVEMBRE

LA FABRIQUE Rdv 2, lundi 19

Rendez-vous 2

Rencontres La Fabrique, ce sont des auteurs, des artistes, des habitants qui créent ensemble : lors de ce second rendez-vous, vous pourrez rencontrer les auteurs associés à la vie du théâtre en 2012-2013. Petit retour en arrière : le texte que nous avons commandé à Alexandra Badea puis joué en juin 2012 est édité chez l’Arche, avec la perspective d’être joué maintes fois par des professionnels dans l’avenir! Nous en sommes ravis. Chez nous, Karin Serres a écrit Tag, avec lequel nous avons participé au festival Quai du Polar en mars 2012. Quant à Sylvain Levey et Gilles Granouillet, ils sont joués toutes les semaines aux quatre coins de l’hexagone. Depuis Saint-Priest, nous sommes reliés à eux, à leurs œuvres, aux équipes qui créent ou créeront leurs textes. Cette saison, de nouveaux auteurs, Samuel Gallet et Sabryna Pierre, nous proposent de vivre à leurs côtés de nouvelles aventures tout aussi palpitantes. Avec Samuel Gallet le théâtre s’écrit aussi bien au centre social qu’à la mairie, au lycée technique ou dans une salle de sports, à la médiathèque ou dans un bar-tabac ! Certains pourront faire un atelier d’écriture tandis que d’autres seront invités à participer « en direct » à l’invention d’une fiction dramatique singulière pendant les Transversales en mars 2013. Sabryna Pierre sera parmi nous pour dynamiser l’espace de ressources dédié aux auteur(e)s, qui existe dorénavant au théâtre Théo Argence. Cela s’appelle « la Plateforme», c’est ouvert à tous. Sabryna Pierre est au service des spécialistes comme des néophytes, des curieux et /ou des personnes férues de littérature théâtrale contemporaine. Comme à Alexandra Badea en 2010, nous lui passons une commande d’écriture.

18 h 30 Auteurs, lecteurs ou dramaturges « en herbe », débutants ou confirmés… à bons entendeurs, salut !

19 h 30 Les Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre organisent le plus important concours d’écriture dramatique du monde francophone. Du 19 au 24 novembre 2012, sept textes lauréats sont confiés à des compagnies pour être présentés au public. Pour la soirée d’ouverture nous aurons le plaisir de recevoir une des lectures-spectacle à Ersilie. Cette présentation sera suivie d’un repas partagé tous ensemble avec les artistes.

04 78 20 02 50

NOVEMBRE

Parlons « cash » ! 29 et 30 novembre

Jeudi 29 19 h 30 à Ersilie

Vendredi 30 18 h 30 à Ersilie

Fric, pognon, flouze, oseille, blé, fraiche, tune, pèze et autres monnaies tiennent une place énorme dans nos vies! Qu’on en possède, ou non! Mais au théâtre, NON, on n’en parle pas… Pourtant, « l’argent n’a pas d’odeur » mais en parler, serait-ce presque sale, avec des relents d’arrière cour ? Et puis, on n’y comprend vraiment rien ! Les deux spectacles T.I.N.A. et Ploutos explorent chacun à leur manière le monde de l’argent, et tentent de nous y frayer un chemin avec talent et pertinence !

Matinées scolaires Jeudi 29 14 h 30 Vendredi 30 10 h (sous réserve)

Tarifs 10, 8, 6 euros Tout public à partir de 15 ans

Théâtre d’actualité / Création

T.I.N.A. There Is No Alternative Un texte nécessaire, brillant dans sa démonstration brechtienne, passionnant en terme de pensée… Je me suis demandé si le théâtre était le lieu possible de cette approche, et je peux affirmer après lecture que oui, absolument. Centre National du Théâtre Commission d’aide à la création

Texte Simon Grangeat avec le soutien dramaturgique de Sébastien Valignat Compagnie Cassandre – Mise en scène de Sébastien Valignat There Is No Alternative ! Vlan ! Voilà que le slogan politique de Margaret Thatcher, lorsqu’elle était premier ministre du Royaume-Uni, devient le nom d’un spectacle percutant sur la récente crise américaine des subprimes. Aïe ! Le marché, le capitalisme et la mondialisation sont-ils des phénomènes nécessaires ? Trois comédiens racontent cette crise partie des États-Unis et endossent tour à tour, la casquette du banquier, du citoyen, de l’agent de notation, du trader, de l’agent immobilier, et même du président des Etats-Unis. Une leçon d’économie au théâtre? Oui mais attention… Place d’abord au plaisir de jouer! Porté par un texte brillant et primé par le Centre National de Théâtre, T.I.N.A. évite l’écueil de la conférence rébarbative et invite à une démonstration passionnante. On est bien là au théâtre, un théâtre qui juge les structures et non pas les hommes, un théâtre qui montre leurs faiblesses, leurs peurs, leurs rêves avec des répliques tranchantes. Cet objet théâtral inédit décortique l’argent, le fric, l’oseille, le pognon et donne envie de s’emparer du monde et d’en rire. Non pas le rire de l’humilié mais le rire du complexe enfin démystifié. Jeu Vincent Fouquet, Guillaume Motte, Sébastien Valignat, Scénographie Gaëlle Dauphin, Lumière Yoann Tivoli. Ce texte a reçu l’aide à la création du Centre National du Théâtre et le soutien de la SACD à l’auteur. Le projet a également reçu l’aide au compagnonnage de la DMDTS. Coproducteurs théâtre Théo Argence – Saint-Priest, Nouveau Théâtre du 8e – Lyon

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NOVEMBRE Partenariat Cette semaine nous accueillerons des lectures dans le cadre des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre et participerons via des projets en devenir au festival Balises qui reliera pendant deux semaines les structures du Grand Lyon qui font une large place au théâtre de création, dont nous sommes ! Pour l’achat d’une place plein tarif dans un des théâtres participants à l’événement, pour un spectacle programmé entre le 12 et le 30 novembre, il sera remis au spectateur une contremarque ou un badge qui lui donnera accès au tarif réduit de chacun des autres théâtres pour les spectacles concernés, ainsi que le mini-dépliant de Balises.

Vendredi 30 20 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 15 ans

Un billet acheté pour un spectacle Parlons « Cash » ! donne droit à un billet au tarif plume.

Théâtre et nouvelles technologies / Création octobre 2012

Ploutos Indoor D’après Aristophane Collectif 7 – Mise en scène Gilles Chabrier En 388 avant J.C., Athènes vit des moments difficiles : certains sont ruinés alors que spéculateurs ou marchands d’armes s’enrichissent. Dans ce contexte de crise sans précédent, Aristophane écrit alors une farce satirique sur les effets pervers de la course au profit qui creuse les écarts entre riches et pauvres. C’est l’histoire de Chrémyle, un Athénien accompagné de son esclave Carion, qui rentre de Delphes où il a interrogé l’oracle d’Apollon sur l’avenir de son fils : doit-il travailler comme son père et vivre pauvrement, ou imiter les vauriens qui s’enrichissent ? Mais le voilà obligé de suivre un clochard en haillons. Celui-ci n’est autre que Ploutos, le dieu de la richesse… S’appuyant sur les nouvelles technologies et la communication interactive avec le public présent et virtuel via des internautes en ligne, les Stéphanois du Collectif 7 s’emparent de cette comédie corrosive plus que jamais au cœur de l’actualité. En connivence avec le public, ils lui donneront la possibilité de s’intégrer et de participer à « l’écriture » des parties chorales manquantes. Et ainsi de former un chœur de citoyens virtuels ou présents pouvant réagir aux thématiques de la pièce. Tout le monde peut-il s’occuper d’économie ? Faut-il avoir honte d’être chômeur ? À partir de quel moment est-on pauvre ? Le progrès, est-ce consommer plus ? Confrontant le texte antique d’Aristophane à une réaction « ici et maintenant », cette création ne porte pas de jugement de valeur sur une politique quelconque mais interroge notre rapport à la possession, à l’argent. La fortune des uns ne se construirait-elle pas qu’à partir de la misère des autres ? Traduction Lucie Thévenet. Avec Angelo Arancio, Fabien Grenon, Muriel Coadou, Nathalie Ortega, Collaboration artistique Bertrand Saugier, Traitements et flux numériques Ivan Chabanaud, Régie générale, Lumières Hubert Arnaud, Environnement sonore François Chabrier, Costumes Florence Gil. Collectif 7 est soutenu par la Ville de Saint-Etienne, la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes dans le cadre du « fonds SCAN », le Conseil Général de la Loire. L’accueil de ce spectacle bénéficie du soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’Appel à Projets pour le Spectacle Vivant.

Ploutocratie : régime politique où le pouvoir est exercé par les plus riches

04 78 20 02 50

DECEMBRE Appel à danser ! Pour participer à l’apprentissage de la chorégraphie avec Sylvie Guillemin : 04 78 20 02 50 ou relationspubliquesccta@mairie-saint-priest.fr

Jeudi 6 19 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 12 ans

Danse contemporaine

Stück + Bal chorégraphié Un jeu entre trois garçons allant du Je au Nous dans une mécanique des corps jouant sur les millimètres, tutoyant les registres du mime… Un jeu sur la difficulté à faire collectif, à faire groupe La Tribune

Compagnie Parc + Compagnie Sylvie Guillermin Pièce chorégraphique pour trois danseurs, Stück se traduit par morceau en allemand, bout de mot, élément de chorégraphie, danseur du trio, tout est morceau de… Comment créer un mot avec quelques lettres, comment inventer un trio à partir de trois danseurs insolites, comment assembler des morceaux de Je pour faire Nous ? Sur le plateau, trois hommes en noir se retrouvent seuls, chacun disposant de son espace, explorant, doutant, pour donner naissance à trois formes solos qui, soudain cohabitent et fusionnent. Manipulant des lettres, formant des mots, le trio chorégraphique invite tacitement le spectateur à chercher aussi ses propres combinaisons, à stimuler son imagination : SORTIR-SOIR-ROITROIS-TRIO… Morceaux choisis puis réunis, le trio masculin se déploie sur une rythmique de mouvements lents, mesurés, comme figés puis s’accélère et entre dans une course effrénée jusqu’à la rupture. Singulier et inhabituel, le tissu chorégraphique est tranché net pour faire jaillir les trois artistes au moment où on ne s’y attend pas. De la dynamique de la Cie Parc nait une danse poétique et engagée, tout à la fois douce et incisive, dans le mouvement d’un corps qui raconte, qui surprend, qui toujours étonne. Nous finirons la soirée avec Sylvie Guillermin qui nous embarquera tous dans un Bal chorégraphié. En effet, nous lui avons commandé une chorégraphie inspirée du vocabulaire de la compagnie Parc. Les « stück » (ou morceaux) deviennent les bases de cellules dansées que nous assemblerons sous la houlette des danseurs en un grand puzzle collectif. Il n’y aura qu’à se laisser guider et entrer dans la danse ! Sur une musique live de Raphaël Charpentié, mêlant électo, afro-beat, techno et rythmes tropicaux, vous serez conviés à monter sur scène. En amont, certains d’entre vous auront préparé la soirée et seront nos guides. Pas d’inquiétude donc, tout est conçu pour que le jour « J » tout s’emboite : nos premiers pas, la chorégraphie écrite par Sylvie Guillermin et ses danseurs, les séances dansées apprises par les amateurs qui auront accepté de jouer le jeu ! Conception/interprétation Pierre Pontvianne, Pierre Treille, Sylvain Vigné, Conception, regard extérieur Emilie Tournaire, Création costumes Cathy Ray, Création lumière Valérie Colas, Création sonore Pierre Pontvianne, James Blake, Réalisation décor Caroline Matera. Coproduction CCN de Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin dans le cadre de l’accueil studio 2011, le Travelling Théâtre/Le Verso-Saint-Etienne et le Centre culturel de La Ricamarie. Soutiens CDC Le Pacifique-Grenoble, l’Atelier de Paris/Carolyn-Carlson, l’Auditorium de Seynod, du théâtre Théo Argence-Saint-Priest. La compagnie PARC est conventionnée par la Ville de Saint-Etienne en 2012 et 2013. En 2012, elle est soutenue par le Conseil Général de la Loire, la Région RhôneAlpes et la DRAC Rhône-Alpes.

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DECEMBRE

Temps fort

Chanson(s) 13, 14 et 15 décembre

Jeudi 13 19 h 30

Nous qui sommes attachés à vous faire découvrir des auteurs de théâtre contemporain, vous proposons une autre façon d’entendre des mots d’aujourd’hui. Six artistes et plus, des rencontres, des jeux, des scènes ouvertes, des avant scènes et des « after », des découvertes et des redécouvertes pour trois soirées bien remplies à partager. La poésie circule, bouge, rappe, rit et sourit, fredonne et rocke. Elle chemine et rassemble.

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 12 ans

Un billet acheté pour un spectacle Chanson(s) donne droit à un billet à 10 euros pour chacun des deux autres !

Chanson

Jeanne Garraud Liz Cherhal Benjamin Paulin

Jeanne Garraud

Liz Cherhal

Benjamin Paulin

Des oiseaux par milliers Nouveau spectacle piano solo. C’est du piano voix, des chansons, c’est drôle, triste et beau. Pianiste auteure-compositrice à rocking-chair et aux cheveux lâchés, rockeuse à piano et chanteuse à mots, la jeune lyonnaise nous parle, comme si on se connaissait déjà avec ses textes chauds et un style musical plein de grâce et d’audace. Elle nous renvoie à l’épaisseur de nos vies, pour nous rassurer, nous dire qu’on est tous pareils, et que c’est déjà pas mal de se le dire, comme ça, au détour d’une chanson. Prix du Jury du Concours Jacques Brel en 2010, son premier disque en 2008. À côté des choses a été coup de cœur Chorus, et a bénéficié d’une aide à l’autoproduction de la Sacem. Venez écouter son nouvel album Des oiseaux par milliers.

Il est arrivé quelque chose Ne vous fiez pas à l’apparence! À 29 ans, Liz Cherhal n’est ni sage, ni charmante mais totalement fantaisiste et décapante. Habilement écrites, ses chansons sont cruelles autant qu’elles sont drôles, du bonheur à la tristesse, passionnément teintées de son petit grain de folie. Funambule, elle chante comme d’autres marchent sur un fil et ses lèvres carmin savent tout aussi bien embrasser tendrement que mordre jusqu’au sang. Tiré de son premier album, Il est arrivé quelque chose est un concert haut en couleurs, blindé d’émotions, une aubaine pour tous ceux qui raffolent des chansons à la folie furieuse !

Deux Benjamin Paulin est né à Paris en 1978. Juif polonais, italien, suisse allemand, il est ce qu’on appelle un vrai Français. Solitaire et singulier, joyeux pessimiste ou fainéant sur-actif, Benjamin Paulin fait craquer avec sa belle gueule et son côté dandy qui cultive ses contradictions jusqu’à en faire sa marque de fabrique. Il n’est pas sans nous rappeler le cynique Jacques Dutronc de la belle époque ou le maestro Serge Gainsbourg. Après L’Homme Moderne, premier album très remarqué sorti en 2010, son nouvel opus Deux cultive le paradoxe, tout à la fois lumineux et sombre, simple et complexe, introspectif et divertissant.

La tournée de Jeanne Garraud est soutenue par le CNV

04 78 20 02 50

Chant, accordéon, guitare Liz Cherhal, Guitare Nicolas Bonnet, Contrebasse Noémie Lamour

Chant Benjamin Paulin, Basse François Poggio, Guitare Pierre Lavandon, Batterie Christophe Deschamps, Clavier Alexis Anerilles Régie Sébastien Bureau,

DECEMBRE

Temps fort

Chanson(s) 13, 14 et 15 décembre

Vendredi 14 20 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros

Un billet acheté pour un spectacle Chanson(s) donne droit à un billet à 10 euros pour chacun des deux autres !

Tout public à partir de 8 ans

La Grande Sophie Elle est de cette race de pudiques pour qui sourire est une élégance. De cette race d’auteurs-compositeurs capables de chansons solaires, pleines de larmes retenues… Télérama

À contre courant et solidement, La Grande Sophie s’est construite à brassée de concerts dans les bars et les petites salles. Sa carrière s’affiche comme l’une des plus abouties de la nouvelle scène rock française. La place du fantôme, son sixième album au titre énigmatique, explore des sonorités à mi-chemin entre l’acoustique (saxo, orgue, harmonium indien, contrebasse, ocarina) et l’ambiance des synthétiseurs analogiques des 70-80’s. Sur fond de rythmiques pop et de mélodies claires et inspirées, elle y creuse un sillon comme une ride d’expression à la surface du cœur. Ses chansons y sont plus introspectives et mélancoliques : « C’est l’histoire d’une présence. Qui m’a manqué. Que j’ai cherchée. Et qui n’est jamais arrivée ». La maturité et le talent d’une grande, élégamment confirmés ! En 2009, elle a reçu le Grand prix de l’Académie Charles Cros, pour son disque acoustique et épuré, Des vagues et des ruisseaux. En 2010, elle a participé aux Françoises, pour le Printemps de Bourges, aux côtés de Camille, Jeanne Cherhal, Emily Loizeau et Olivia Ruiz. Puis, c’est une série de concerts au Québec et à New-York. À son retour, elle collabore avec deux grandes icônes sixties : Françoise Hardy, pour qui elle écrit Mister et Sylvie Vartan, à qui elle offre le single Personne. Chant Guitares, Percussions Sophie Huriaux, Guitares Philippe Almosnino, Batterie, Percussions Jeffrey Boudreaux, Basses, Chœurs Mathieu Denis, Clavier, Chœurs Ludovic Leleu, Sonorisateur Face Antoine Blanchard, Son Retours Nicolas Martin ou Patrick Chevry, Lumières Erwan Champigné ou Nicolas Brion, Plateau, backline Olivier Legrand, Régisseur Simon Doucet, Management Judith Levy

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DECEMBRE

Temps fort

Samedi 15 20 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 12 ans

Un billet acheté pour un spectacle Chanson(s) donne droit à un billet à 10 euros pour chacun des deux autres !

Kery James, acoustique En ce siècle, les rappeurs sont les héritiers des poètes… Kery James

Abonné des disques de platine et des ambiances de salles surchauffées des concerts de rap, Kery James vient déclamer sa poésie réaliste dans la mise à nu d’un simple accompagnement avec deux musiciens. Auteur reconnu pour son talent d’écriture, il aspire ainsi à trouver de nouvelles voies pour faire passer son message auprès d’autres publics. Un pari osé et très réussi ! Cette forme acoustique permet de renforcer la beauté de ses poèmes urbains et sa forte présence charismatique et généreuse. Loin des clichés faciles véhiculés par le rap, il nous fait partager ses mots, ses idées, son urgence de dire, ses révoltes et ses coups de gueule le plus justement et simplement possible. Le geste est précis, les lumières accompagnent sa présence fulgurante, théâtrale presque. Kery James nous fait découvrir que le rap est poésie et urgence. La rage nous touche. La mise en scène faite de proximité et de simplicité nous embarque. Tous ! De son vrai nom Alix Mathurin, ce natif de Pointe-à-Pitre en Guadeloupe est d’origine haïtienne. C’est en 1998 qu’il connaît le succès en prenant Kery James pour nom de scène dans des débuts fracassants où il se fait le chantre de la révolte et de la contestation tous azimuts. S’ouvrant désormais à une forme d’humanisme, dénonçant le miroir aux alouettes qu’est la scène rap pour les jeunes, il peut s’enorgueillir de clips filmés par le réalisateur Mathieu Kassovitz. Celui que les médias surnomment le « rappeur repenti » est aussi capable de surprendre son monde quand il signe en duo un titre avec Charles Aznavour dans son album, À l’Ombre du show business. Claviers, percussions Bachar Khalifé, Claviers, percussions Aymeric Westrich, Régie son Joachim Olaya. Production Astérios Spectacles, Coréalisation CICT / Théâtre des Bouffes du Nord. Spectacle en partenariat avec France Inter.

04 78 20 02 50

DECEMBRE À Ersilie

Mercredi 19 10 h et 15 h

Matinées scolaires Jeudi 13 10 h et 14 h 30 Ven. 14 et 21 10 h et 14 h 30 Lundi 17 10 h et 14 h 30 Mardi 18 10 h et 14 h 30 Jeudi 20 10 h et 14 h 30

Tarifs 10, 8, 6 euros Jeune public à partir de 3 ans

Clown et théâtre d’objets

En piste !

Compagnie Entre eux deux rives Conception Claire Petit et Sylvain Desplagnes Grenadine revient ! En piste ! Présente dans le premier spectacle de la compagnie Entre eux deux rives que nous avions accueilli en 2010, la petite fille clown ressort le bout de son nez rouge. Cette fois-ci, la voilà dans l’univers rétro et intimiste des cirques des foires d’antan où cela sent bon la pomme d’amour, où Monsieur muscles fait des jaloux. Elle installe avec soin son chapiteau miniature et seule en piste joue tous les numéros. Roulements de tambour. Ladies et Messieurs, voici le funambule ! Un simple bout de ficelle, un plumeau, quelques ustensiles et les personnages prennent vie comme par magie sous nos yeux, le contorsionniste, l’acrobate équestre, sans oublier les animaux de parade. Le personnage clownesque de Grenadine se met en jeu, se met en poésie, la poésie des petites choses et des maladresses. Elle prend le temps de rêver et même de faire cuire du pop corn au centre de la piste. Touchante et drôle, la comédienne et conceptrice Claire Petit, ramène en mémoire un univers circassien qui n’est plus, avec ses numéros, ses prouesses, ses lumières, grâce à un théâtre d’objets et d’ombres, poétique et intimiste. Interprétation Claire Petit, Scénographie et Lumière Sylvain Desplagnes, Costumes Virginie Buffet, Création musicale et bruitages Marc Petit, Oreille attentive Manu Deligne. Le spectacle En piste ! est une production Cie Entre eux deux rives, réalisée avec l’aide du Conseil Régional d’Auvergne, du Conseil Général de l’Allié, de l’agglomération Vichy Val d’Allier et des villes de Cusset, Issoire et Creuzier le Vieux.

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Entrée libre à partir de 18 h 30

JANVIER

LA FABRIQUE Rdv 3, mardi 8 Exceptionnellement le premier lundi de l’année tombe un mardi !

Rendez-vous 3

Au fil des contes Présentation des travaux Comme vous pouvez le remarquer, notre saison destinée au jeune public (et aux grands enfants qui les accompagnent !) s’écrit au fil des contes ! En septembre, Les trois petits cochons mènent la danse au côté de la chorégraphe Marion Lévy, tandis qu’un petit Poucet très dégourdi slame avant de laisser la place à La belle au bois dormant, une princesse d’aujourd’hui qui vit dans la banlieue de Liverpool. En avril, les marionnettes d’Emilie Valantin, s’emparent joyeusement de deux contes populaires, l’un tibétain, l’autre africain et Philippe Dorin nous offre trois contes d’aujourd’hui.

18 h 30 Portes ouvertes aux petites et grandes histoires qui s’écrivent dans la Fabrique ! Découvertes et échanges sur la façon dont les dramaturges et artistes du XXIe siècle, se saisissent des histoires qui traversent notre mémoire collective.

19 h 30 à Ersilie

À demain Une création théâtrale de la compagnie Les voisins du dessous et une rencontre avec Pascale Henry, auteure et metteuse en scène du spectacle. À demain s’inscrit dans la ligne du travail de la compagnie grenobloise Les voisins du dessous. Au cœur de leur travail, penser et faire penser, solliciter chez le spectateur la jubilation de la pensée. En investissant l’espace du plateau comme un terrain d’exposition et de réflexion, Pascale Henry nous tend un miroir réfléchissant sur notre vie contemporaine, toujours attentive aux mouvements qui la font ou la défont, pour mieux appréhender ce qui arrive de neuf à l’homme d’aujourd’hui. Qu’est-ce qui se cache derrière la volonté farouche de se débarrasser de la souffrance ? Qu’est-ce que cet embarras qu’on adopte quand on parle d’elle, ou cette peur cachée qu’elle produit sur nous ? À demain explore ce qui change dans notre manière de la percevoir. Le texte part de l’intuition d’une guerre menée contre elle, d’une tentative d’élimination sous fond de compassion. Dans un dispositif tout simple au plus près du combat qui se livre, nous partageons ce thème sensible avec trois comédiens talentueux et non dépourvus d’humour. Surtout ne pas avoir peur de parler de la souffrance. Un sujet peut-être tabou? Non ! Avec Marie Sohna Condé, Stéphane Czopeck, Aurélie Verillon, Lumière Léo Van Cutsem, Costumes Héléne Kritikos, Son Fred Soria, Régie Générale Lellia Chimento. Production Compagnie Les voisins du dessous. Coproduction Théâtre Jean Vilar – Bourgoin-Jallieu, théâtre Théo Argence – Saint-Priest. Avec l’aide du CDN des Alpes. La compagnie Les voisins du dessous est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Rhône-Alpes). Elle est subventionnée par le Conseil Général de l’Isère, la Ville de Grenoble et le Conseil Régional Rhône-Alpes.

Tarifs 10, 8, 6 euros, gratuit pour les abonnés

04 78 20 02 50

JANVIER Conte Un nouveau conte à découvrir au lycée Condorcet de Saint-Priest qui nous accueille pour ces représentations.

Lundi 14

18 h 30, hors les murs

Matinées scolaires Mardi 15 10 h et 14 h 30

Tarifs 10, 8, 6 euros Tout public à partir de 12 ans

Théâtre de marionnettes, d’ombres et d’objets

Sleeping Beauty Il ne lui faut pas moins de trois langues – l’anglais, le français et les gestes – pour dire la descente aux enfers de son adolescente subjuguée par les lumières de la ville… Sans ôter sa petite robe noire, sans un mot plus haut que l’autre, la fan du cinéaste Ken Loach se met à nu, avec ses terreurs de gamine. Télérama

Compagnie Akselere Texte et mise en scène Colette Garrigan Adaptation pour adolescents et adultes de La Belle au bois dormant, Sleeping Beauty est le conte d’une jeune fille d’aujourd’hui dans la banlieue de Liverpool. Il était une fois une princesse livrée à elle-même, dans un royaume où il vaut mieux se déplacer en bande que seule, où le chômage a dévasté le pays, où la seringue du dealer a remplacé la quenouille, où le bal s’avère une rave party et le carrosse, une voiture de police. La veille de ses 16 ans, la jeune princesse se précipite dans la gueule du loup, se pique à la pointe d’une aiguille et tombe dans un sommeil comateux… Formée à l’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières, la comédienne anglophone, Colette Garrigan, porte à bout de bras ce conte du 21e siècle. Armée de son humour noir « so british », elle met en scène la vie dure de cette adolescente grâce à la manipulation ingénieuse d’objets et d’ombres. Des morceaux de sucre ajustés en un merveilleux paysage d’hiver deviennent cassants comme du verre, des fourchettes se dressent en ombres menaçantes… Une performance pour ce théâtre de marionnettes très contemporain et initiatique. Interprétation Colette Garrigan, Sous les regards complices de Pascaline Herveet et Robin Frédéric, Musique originale Pascaline Herveet, Arrangements Pascaline Herveet et Sarah Auvray, Création lumière Laurent Filo, Franck Bourget, Théâtre d’ombre Colette Garrigan, Régisseur Olivier Beaudequin, Cyril Pillon (en alternance). Coproduction Théâtre Les Bambous, scène conventionnée de Saint-Benoît, Centre Dramatique de l’Océan Indien de Saint Denis, Île de la Réunion. Remerciements Le CRéAM (Centre Régional des Arts de la Marionnette) à Dives-sur-Mer, le Docteur Gérald Viquesnel, département d’anesthésie-réanimation chirurgicale du CHU de Caen, le Cirque du Dr Paradi, Annick Verel.

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JANVIER Conte Parcours conte jeune public avec deux versions du Petit Poucet à explorer : les 18 et 19 avril 2013, nous accueillerons ainsi dans des écoles Un caillou dans ma botte, par la Compagnie Traversant 3

Mercredi 16 18 h 30

Matinées scolaires Jeudi 17 10 h et 14 h 30 Vendredi 18 10 h et 14 h 30

Tarifs 10, 8, 6 euros Jeune public à partir de 8 ans

Thriller cartoon contemporain

P. P. les p’tits cailloux Sa performance époustouflante fait surgir à travers les mots des images, des pans de décors complets et des situations hilarantes qui ont provoqué des salves d’applaudissements absolument délirantes. Le devoir – Montréal

Texte Annabelle Sergent et Vincent Loiseau (Kwal) Compagnie Loba – Mise en scène Anne Marcel Quel enfant n’a jamais redouté d’être abandonné par ses parents ? Voici P.P pour Petit Poucet, un P.P très dégourdi, chef de troupe qui lutte contre la fatalité et que ses parents emmènent dans leur Simca vert pomme au milieu de la forêt. S’en suivent des choses épouvantables, un vrai thriller ! Comment adapter une histoire vieille comme le monde sans faire du réchauffé ? C’est le pari réussi de cette création qui fait un pied de nez jubilatoire à nos imageries traditionnelles. P.P. les p’tits cailloux questionne la notion de fratrie, de place choisie ou imposée dans la famille, dans cette famille qui n’est pas toujours un modèle de stabilité ! L’émancipation et le rapport parents et enfants sont abordés là avec beaucoup d’humour et de fantaisie. Avec pour seuls partenaires la lumière et la musique, dans un huis clos sylvestre, Annabelle Sergent joue tous les personnages avec une verve décapante et une énergie impétueuse. Passage remarqué à Avignon, nominé au Molière Jeune Public en 2011, son récit déjanté se permet de folles digressions pour le plus grand plaisir des petits et grands. Interprétation Annabelle Sergent, Création lumière Patrick Touzard, Création sonore Régis Raimbault, Jeannick Launay, Costumes Michèle Amet. Soutiens DRAC Pays de Loire, Région Pays de Loire, Conseil Général de Maine et Loire, ville d’Angers. Coproducteurs, accueil en résidence Association Nova Villa – Reims, Le Quai – Angers, Le Jardin de Verre – Cholet, Le THV – St Barthélemy d’Anjou, Association Ah ? – Parthenay, Scènes de Pays dans les Mauges-Beaupréau. Partenaires Village en Scène – Thouarcé, Le Grand T – Nantes, La Péniche Spectacle – Rennes, Spectacles en Chemin – Laval, La Montagne Magique – Bruxelles, L’Archipel – Fouesnant, Centre Culturel de la Gobinière – Orvault, Le Vieux Couvent-Muzillac.

04 78 20 02 50

JANVIER Conte Les contes de Shakespeare adaptés pour tous les publics.

Vendredi 25 20 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 8 ans

Ciné-spectacle / Création 2012

(Super) Hamlet Brr… ça fiche un peu la trouille, Hamlet. Mais qu’est-ce qu’on aime ça, avoir peur ! Journal l’Alsace

D’après William Shakespeare et Les Contes de Shakespeare de Charles et Mary Lamb Compagnie La Cordonnerie Sur l’écran et en direct live, place aux aventures drôles et tragiques de (Super) Hamlet : il va confondre les méchants et venger la mort de son père ! « Il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark » : la phrase est presque aussi célèbre que « to be or not to be ». Nous y sommes, tout se déglingue. Triste constat que fait Horatio, photographe officiel de la cour, en développant des négatifs dans son laboratoire : les images des funérailles du roi et celles des noces de son frère, semblent ne faire qu’une seule et même cérémonie… Claudius a repris les rênes du pouvoir et conquis Gertrude, l’épouse de son frère. Mais son jeune neveu, le prince Hamlet, prépare en secret sa vengeance… Transposée dans une ambiance 1950 de guerre froide, cette version d’Hamlet est inspirée des contes de Charles et Marie Lamb qui souhaitaient faire découvrir aux enfants les pièces du grand William Shakespeare. Sur l’écran, un film muet. Sur scène, hululement du vent, bruits de pas dans les longs couloirs du fort et dialogues. les talentueux bricoleurs de la Cie La Cordonnerie sonorisent en direct le film muet qu’ils ont réalisé. Deux musiciens (piano, percussions), un bruiteur et une comédienne, et hop ! Ça claque, ça vibre, ça crisse dans un timing parfait avec les images et la magie du ciné-spectacle opère ! Un film… Scénario / Adaptation Métilde Weyergans et Samuel Hercule, Réalisation Samuel Hercule, Direction artistique Métilde Weyergans, Musique Timothée Jolly, Décors Bérengère Naulot, Chef Opérateur Catherine Pujol, Costumes Rémy Le Dudal, Avec Samuel Hercule, Métilde Weyergans, Timothée Jolly, Philippe Vincenot, Philippe Uchan, Michel Le Gouis. Un spectacle… Voix, bruitages Samuel Hercule, Voix, bruitages Métilde Weyergans, Piano Timothée Jolly, Percussions Florie Perroud, Son Eric Rousson et Adrian Bourget, Lumières et régie générale Johannes Charvolin et Sébastien Dumas.

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FEVRIER

Samedi 2 17 h

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 7 ans

Danse de répertoire

Giselle ou le mensonge romantique Pièce pour 6 danseuses Compagnie Maryse Delente – Chorégraphie Maryse Delente À l’origine de ce ballet-pantomime dansé pour la toute première fois en 1841 à l’Opéra de Paris, la passion de Théophile Gautier pour une étoile italienne, Carlotta Grisi… Le jeune romantique en écrivit le livret en s’inspirant d’une des Orientales de Victor Hugo, et de la légende des Willis, tirée d’un recueil d’Heinrich Heine. Spectres des jeunes femmes mortes avant leurs noces, les Willis incarnent l’amour de la danse qu’elles n’ont pu assouvir. Alors à minuit, vêtues de leurs robes de mariée, elles quittent leurs tombes. Malheur au jeune homme rencontré sur leur route, il doit danser avec elles jusqu’à la mort ! De cette légende, Maryse Delente a mis en abyme le désir frénétique et l’immatérialité pour signer une chorégraphie contemporaine légère, vive, exigeante et d’une grande beauté. Dans leurs longues robes souples et sensuelles qui épousent à la perfection leurs corps en mouvement, six danseuses, tantôt aériennes, tantôt très charnelles, s’emparent voluptueusement de cette version du 20e siècle. Créée en 1992 au Centre culturel Charlie Chaplin de Vaulx-en-Velin, Giselle ou le mensonge romantique reste un superbe incontournable du répertoire de Delente : à découvrir ou à redécouvrir ! Avec Aurélie Deroux Dauphin, Charlotte Chobillon, Géraldine Morlat, Elodie Sardou, Yuika Hokama, 6 e danseuse en cours de distribution Costumes Christine Brottes, Béatrice Vermande, Lumières Thierry Dubief, Conception graphisme Arièle Bonzon, Musiques Adolphe Adam. Coproduction Centre Culturel Charlie Chaplin-Vaulx en Velin. La Compagnie Maryse Delente est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Rhône-Alpes, par la Région Rhône-Alpes, par le Conseil général de la Loire et par la Ville de Roanne. L’accueil de ce spectacle bénéficie du soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’Appel à Projets pour le Spectacle Vivant.

Mêlant avec le plus grand naturel un vocabulaire d’aujourd’hui à l’héritage classique, comme à celui de Martha Graham et de José Limon, le langage de Maryse Delente est dévoreur d’espace, tantôt lyrique jusqu’au vertige, tantôt distancé par l’humour. Le Monde

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FEVRIER

Entrée libre à partir de 18 h 30

LA FABRIQUE Rdv 4, lundi 4

Rendez-vous 4

Laboratoire(s) Ce rendez-vous de la Fabrique ouvre le second « Laboratoire(s) » de cette saison. Pendant toute la semaine le Château proposera des expositions, des rencontres, des ateliers interactifs et encore bien d’autres surprises ! (Sortie du programme définitif en janvier 2013) Chercheurs et artistes envahiront le Château et le plateau du théâtre, en partenariat avec l’Université de Lyon – Service science et société.

18 h 30 Nous prendrons le temps comme d’habitude de donner des nouvelles des ateliers de la Fabrique.

19 h 30

Bionic Orchestra Création musicale, visuelle et interactive Bionic Orchestra entremêle beatbox et nouvelles technologies. Ezra (Vincent Chtaibi) accompagné de L.O.S (Laurent Duprat) nous plongent dans une ambiance intimiste et hypnotique, dans un orchestre du troisième genre ! Utilisant des objets quotidiens, détournant des technologies au service de la matière sonore humaine, ces deux beatboxers questionnent l’harmonie, la confusion, la crainte parfois dans notre rapport à la machine. Leurs voix sont captées, bouclées, spatialisées et renvoyées en direct par des machines. Bionic Orchestra nous immerge au cœur de cette symphonie de souffle augmenté. Tarifs 10, 8, 6 euros, gratuit pour les abonnés

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FEVRIER Blog Dans les semaines précédant la création, des échanges virtuels avec Oscar seront possibles. Si vous souhaitez participer contactez-nous à : relationspubliquesccta@mairie-saint-priest.fr ou au 04 78 20 02 50

Vendredi 8 20 h 30

Matinées scolaires Jeudi 7 10 h et 14 h 30 Vendredi 8 14 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 8 ans

Théâtre et arts numériques / Création février 2013

Aucun Homme n’est une île Aucun homme n’est une île… John Donne, poète anglais du XVIe

Pièce pour un comédien et un personnage de réalité virtuelle Texte Fabrice Melquiot – Conception, mise en scène Roland Auzet Découvrez un face à face comme vous n’en avez jamais vu au théâtre ! Voici Jacques, 15 ans, adolescent joué par un comédien en chair et en os, et voilà Oscar, 14 ans peut-être, personnage de réalité virtuelle, un être-machine condamné à vivre dans les programmes informatiques sur un écran de quelques mètres carrés. Oscar et Jacques s’attirent, se rencontrent, se confient l’un à l’autre, se complètent, aiment soudain la même jeune fille. Alors Oscar et Jacques se jalousent et s’affrontent. Le dialogue tourne mal ; le face à face va-t-il finir en duel ? Porté par un dispositif électroacoustique spatialisé, ce spectacle audacieux fouille notre relation à l’artificiel, aux autres et à nous-mêmes. Comme dans un vrai laboratoire de recherches, le théâtre musical du compositeur Roland Auzet et l’écriture poétique de Fabrice Melquiot expérimentent la place des nouvelles technologies dans notre quotidien. Où se trouve la limite entre le réel et le virtuel ? Qu’estce qui pousse l’homme à vouloir créer des mondes virtuels ? L’univers n’a t-il pas d’autre sens que celui que nous lui donnons ? Conception, musique, mise en scène Roland Auzet, Pièce pour un comédien (distribution en cours), Scénographie Sallahdyn Khatir, Dispositif électronique audio / vidéo Olivier Pasquet, Conception du personnage de réalité virtuelle Catherine Ikam, Création lumière Bernard Revel. Production Théâtre de la Renaissance – Oullins. Coproduction Am Stram Gram-Genève / Gallia Théâtre-scène conventionnée de Saintes.

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FEVRIER

Vendredi 15 20 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 15 ans

Théâtre et littérature

La Religieuse Fascinante transcription dramatique que donne Anne Théron et toute son équipe artistique… L’autre qui fascine et enchante, bouleverse, c’est l’interprète… Elle est exceptionnelle… L’adaptation est remarquable, la direction d’acteur très puissante et Marie-Laure Crochant admirable… Le Figaro

D’après Denis Diderot Compagnie Les Productions Merlin Mise en scène et adaptation Anne Théron Trop, c’est trop ! L’enfermement et l’injustice, des thèmes universels et intemporels pour cette fascinante adaptation contemporaine du roman de Diderot. Enfant illégitime, Suzanne Simonin est envoyée au couvent pour expier le péché de sa mère. Celle-ci espère qu’en contraignant la jeune fille à mener l’existence cloîtrée d’une religieuse, elle gagnera le repos éternel perdu en fautant avec son amant. Emprisonnée entre les murs de sa cellule, Suzanne l’est aussi dans son corps, son identité et son destin. N’est-ce pas là le pire combat que d’être enfermée à l’intérieur de soi-même ? Parce qu’une cellule restera toujours un cachot, quels que soient l’époque et le système qui l’ont mise en place, cette histoire d’enfermement au 18 e siècle résonne d’une tonalité toujours très actuelle. C’est la lutte acharnée de celui qui tente de s’évader coûte que coûte, qui garde en lui la force de combattre, malgré les douleurs, encore et encore… Couvrant tout le plateau, une toile blanche immense symbolisant la captivité – scénographie superbe et ingénieuse – est enfilée telle une robe démesurée emprisonnant le corps de la comédienne, Marie-Laure Crochant, qui porte seule, et haut, cette performance. Réalisatrice pour le cinéma, auteure de romans, de scénarios et de pièces pour le théâtre ou la radio (France Culture), Anne Théron signe une adaptation et une mise en scène audacieuses et remarquables, saluées unanimement par la critique à sa création, en 2004, à Aubervilliers. Avec Marie-Laure Crochant, Assistanat à la mise en scène Jacques Séchaud, Scénographie Barbara Kraft, Création sonore José Barinaga, Création lumière Benoît Théron, Collaboration à la chorégraphie Sun Fang, Régie générale et plateau Alain Larue, Régie son Jean-Baptiste Droulers, Régie lumière Benoît Théron. Une production du Théâtre de la Commune, Centre Dramatique National, Aubervilliers et de la Compagnie Les productions Merlin.

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FEVRIER

Mercredi 20 15 h

Matinées scolaires Mardi 19 10 h et 14 h 30 Jeudi 21 10 h et 14 h 30 Vendredi 22 10 h et 14 h 30

Tarifs 10, 8, 6 euros Jeune public à partir de 3 ans

Théâtre

Crocus et Fracas Un texte au thème original que Catherine Anne a écrit et mis en scène pour les plus petits et qui réussit à capter leur attention. Télérama Sortir

Compagnie À Brûle-Pourpoint Texte, espace et mise en scène Catherine Anne Deux enfants découvrent une lettre de leurs parents annonçant qu’ils ont dû partir au milieu de la nuit alors qu’il neige dehors. Pourquoi les ont-ils abandonnés ? Reviendront-ils au petit matin ? Pas question de se rendormir. Ne rien faire, ça les panique ! Alors, intrépide, le frère Fracas fait des acrobaties et surtout du bruit, et se transforme en yéti pour faire peur à sa sœur. Calme, Crocus écoute le silence ou joue avec les mots. Comme un écran entre dedans et dehors, une grande fenêtre fermée sur la nuit et la neige, et sur scène deux lits… Un vrai décor de théâtre qui nous invite à partager avec eux leur longue nuit blanche et leur attente fébrile. Pour que le temps passe plus vite, ils se racontent des histoires, se font peur, se réconfortent et quand, au petit matin, leur père est de retour, ils découvrent Balthazar, petit frère nouveau né, attendu et redouté. Auteure et metteuse en scène pour le jeune public depuis plus de vingt ans, Catherine Anne est une des rares à écrire des textes pour les 3-6 ans. Explorant l’imaginaire autour de la nuit et de la neige, elle signe une création théâtrale pleine de tendresse sur les thèmes de la fratrie et de l’absence. Avec Thierry Belnet et Stéphanie Rongeot, Lumière-univers visuel Mélusine Thiry. Coproduction À Brûle-pourpoint-Théâtre de l’Est parisien. À Brûle-pourpoint est une compagnie théâtrale conventionnée et subventionnée par le Ministère de la culture et de la communication

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MARS Vacances Un spectacle pendant les vacances scolaires pour toutes les familles !

Mercredi 6

Tarifs 10, 8, 6 euros

Jeudi 7

Jeune public à partir de 6 ans

15 h et 18 h 30

15 h

Chansons

Zèbre à trois Zèbre à trois nous émeut avec des historiettes bien troussées, derrière lesquelles on sent l’influence de Brassens. Chaque mot sonne juste dans sa poésie tendre, pleine d’humour, et fait voyager notre imaginaire Chorus

De et par Hervé Peyrard et le groupe Chtriky Voici de drôles de zèbres pour un vrai récital pour les enfants, avec des chansons sincères, originales, intelligentes et à l’écriture soignée ! Un épouvantail cerné par des voitures, une scie en grève, un loup qui ne vaut pas tripette, Paul qui philosophe sur les activités du Père Noël au Sahel ou p’tit Louis l’amoureux d’Isabelle… Les textes amusants et tendres donnent vie à toute une galerie de personnages touchants et rocambolesques. Abordant des thèmes comme le droit à la différence ou la société de consommation, les paroles regorgent de jeu de rimes, de synonymes, jonglant du langage soutenu poétique à un langage familier truculent. Musicien de la bande à Gérard Morel et comédien, Hervé Peyrard signe tous les textes de ce joyeux concert pour les enfants, à l’exception de trois reprises (Brassens, Sanseverino et Anne Sylvestre). Accompagné des excellents musiciens du groupe Chtriky – guitare, percussions, contrebasse – ils ont enchanté déjà des milliers de gamins sur les routes de France, enregistré deux albums et remporté le prix du public du Festival du Grand Bornand, Au bonheur des mômes, en 2011. Chant, guitare, clarinette, ukulélé et scie musicale Hervé Peyrard, Guitare et banjo Sylvain Hartwick, Percussions Ludovic Chamblas, Contrebasse Laurent Chieze, Régie lumière Sylvain Lubac, Régie son Agop Djevahirdjian

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Troisième édition

Les Transversales 3

Mémoires partagées – Territoires pluriels

Du 15 au 22 mars 2013 VENDREDI 15

LUNDI 18

MERCREDI 20

VENDREDI 22

18 h 30 Lancement des Transvervales avec Doc Mad 20 h 30 Road-Movie Alzheimer de Jalie Barcilon

19 h 30 Concert au Château avec Sahra Halgan

18 h 30 Portes ouvertes aux ateliers de la Fabrique et lâcher de ballons ! 20 h 30 Lendemains de fête de Julie Berès

18 h 30 Présentation de travaux 19 h 30 Erold de Samuel Gallet 21 h 30 Concert No Mad ?

Et, les après-midis, des débats, des impromptus, des tea times, des surprises… (sortie du programme définitif en février 2013).

Les spectacles et les propositions de cette nouvelle édition des Transversales nous embarquent pour un voyage dans le temps et dans l’espace, un périple au cœur des mémoires dites et partagées, des territoires pluriels parcourus ensemble. Les Transversales, c’est en effet faire le pari de se retrouver – public et professionnels – autour d’une question de société, de jouer ensemble au jeu de la transmission, de construire des ponts et des passerelles tous azimuts ! Les Transversales, c’est relier entre eux des points – apparemment – opposés, éloignés par l’histoire et/ou la culture, la langue, la religion. À la notion d’espace, nous ajouterons le temps pour conjuguer nos mémoires aux territoires pluriels. Ainsi, nous interrogerons nos mémoires communes, quand elles font disparaître les frontières, aux confins de l’humanité qui nous relie, quand elles racontent notre histoire qu’elle soit belle ou cruelle. En compagnie des artistes, éternels voyageurs, citoyens du monde, nous remonterons le temps pour interroger le présent, toutes générations confondues. Parce que nous sommes tous d’ici (un peu) et surtout d’ailleurs (beaucoup), ces auteurs et ces interprètes viennent de tous les pays d’Europe, de ses portes d’hier et d’aujourd’hui. Avec eux, à leurs côtés, nous questionnerons ce qui nous rassemble, nous sépare, nous est commun. Anne Courel

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MARS

Vendredi 15 20 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 15 ans

Un billet acheté pour un spectacle des Transversales donne droit à un billet à 10 euros pour chacun des deux autres !

Théâtre / Création janvier 2013

Road-Movie Alzheimer À partir de 18 h 30 Rejoignez-nous dans le hall du théâtre pour fêter en musique et autour d’un verre, le lancement de la troisième édition des Transversales en compagnie des musiciens du groupe Doc Mad. Cette fanfare du monde se donne à cœur joie de revisiter les airs populaires et de perpétuer ainsi une tradition millénaire : celle des klezmorim ou autres « honorables brigands », invités à célébrer en musique des moments de vie (fêtes de village, marchés, mariages, etc…). Virtuosité et générosité sont au service d’une musique alternant fougue et douceur, à danser ou seulement à écouter…

Compagnie Lisa Klax – Ecrit et mis en scène par Jalie Barcilon 1993 : à Sarcelles dans sa maison de retraite, Suzanne pleure de joie à l’annonce de la poignée de main entre Yitzhak Rabin et Yasser Arafat ! Deux ans après, apprenant les attentats terroristes sur les pyramides de Gizeh, elle débarque effrayée chez sa fille Doris et sa petite fille Clara, à un moment où celles-ci, sans un sou, sont mises à la porte de chez elles. Suzanne suggère alors un voyage en Egypte pour récupérer un héritage perdu. Avanti ! Exode du come back ou road movie par delà le temps, cette histoire réunit trois générations de femmes pour le dernier voyage en Egypte de la plus âgée, atteinte de la maladie d’Alzheimer. À travers ses pertes de mémoire, la grand-mère croit revivre son exil de 1956, et révèle des parties cachées de son histoire. La quête de l’héritage disparu se transforme alors en voyage initiatique… Porté par trois comédiennes hautes en couleur, Road-Movie Alzheimer aborde avec humour et tact, des sujets graves comme l’exil, la perte de la mémoire, l’intégrisme religieux. Ecrite et mise en scène par Jalie Barcilon, cette pièce prend ses sources dans l’autobiographie, l’auteure étant elle aussi partie au Caire sur les traces de sa famille juive exilée. Elle a reçu la bourse Partir en Ecriture du théâtre de la Tête Noire et la Bourse de Création du Centre National du Livre. Avec Marie-Pierre Meinzel, Kelly Rivière, Susanne Schmidt, Collaborateur artistique et vidéaste Olivier Collinet, Création lumière Jean-Claude Caillard, Créateur sonore Uriel Barthélémy, Scénographie Grégoire Faucheux, Régisseuse en tournée Charlotte Poyé, Administration et production Maud Miroux, Graphiste du studio Smol Céline Kern. Production Cie Lisa Klax. La Cie Lisa Klax est une association loi 1901 implantée en Haute-Normandie, à Mont-Saint-Aignan. Pour l’écriture de cette pièce, l’auteure a reçu la bourse Partir en Ecriture (théâtre de la Tête Noire) et la bourse de création du Centre National du Livre. Coproduction Scène Nationale d’Evreux. Avec le soutien de l’ODIA Normandie-Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. Avec l’aide à la création du Conseil Régional de Haute Normandie, de la Drac Haute Normandie et de la Ville de Rouen. Spectacle accueilli en résidence : Chapelle Saint Louis-Rouen, Fabrique Ephéméride-Val de Reuil, Moulin de Louviers. Label : Réseau 27

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MARS

Les Transversales

Mercredi 20 20 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 15 ans

Un billet acheté pour un spectacle des Transversales donne droit à un billet à 10 euros pour chacun des deux autres !

Spectacle pluridisciplinaire / Création janvier 2013

Lendemains de fête À partir de 18 h 30 Portes ouvertes aux ateliers de la Fabrique et lâcher de ballons ! Dans toute la région, les théâtres du Groupe des 20 dont nous faisons partie fêtent le printemps. Nous nous devions donc d’être ensemble : auteurs, artistes et habitants. Honneur à la Fabrique ! Les participants aux ateliers se retrouvent pour un moment choral inédit : parlons haut… nos langues maternelles ! Puis retrouvonsnous pour partager un Grand Opéra sous la houlette de Samuel Gallet. La règle du jeu ? Des auteurs venus des quatre coins d’Europe, beaucoup de souvenirs, des lieux de Saint-Priest et surtout une fiction théâtrale qui s’écrit avec vous.

Scénario, dramaturgie, textes J. Berès, E. Dourdet, N. Richard, D. Wahl Compagnie Les Cambrioleurs – Mise en scène Julie Berès Qu’est-ce que « se sentir vieillir » ? Et si la vieillesse, c’était tout simplement profiter de notre expérience pour continuer à s’inventer ? Sur scène, de magnifiques comédiens de 70 ans entourés de jeunes circassiens donnent vie à l’histoire d’un vieux monsieur amoureux, dont la mémoire part en lambeaux… C’est le voyage mental d’un homme qui mélange les temps, confond et entremêle les différents âges de la vie, ses bonheurs et ses déboires. Et puis, il y a le désir toujours vif sous la peau fanée, l’amour qui unit deux corps, l’envie d’aimer encore. La Cie Les Cambrioleurs et la metteuse en scène Julie Berès ont interrogé des hommes et des femmes âgés pour élaborer cette fiction poétique. Ils mettent sous les projecteurs une vieillesse qui ne se résigne pas mais combat pour préserver le lumineux et l’inattendu de la vie. Composé de morceaux épars tels la mémoire du héros, ce théâtre-puzzle juxtapose des fragments de souvenirs ou de fantasmes et s’appuie sur l’imaginaire et le corps des interprètes, la création sonore, les vidéos et les trouvailles scénographiques. Avec Evelyne Didi, Axel Bogousslavski, Matthieu Gary, Vasil Tasevski, Christian Bouillette, Julie Pilod, Scénographie Mathias Baudry assisté de Camille Riquier, Création sonore David Segalen, Création vidéo Christian Archambaud, Création lumière Anne Vaglio, Plasticienne Juliette Barbier, Création costumes Aurore Thibout, Chorégraphie Stéphanie Chene, Régie générale Hervé Vincent, Production déléguée MC2-Grenoble. Coproductions MC2-Grenoble, Compagnie les Cambrioleurs, la Rose des vents, Scène Nationale-Villeneuve d’Ascq, Le Grand R, Scène Nationale–La Roche-sur-Yon, Le Granit, Scène Nationale-Belfort, Centre Dramatique National des Alpes–Grenoble, Le Carreau Scène Nationale–Forbach, Le Théâtre–Ville de Paris. Avec le soutien de L’Hexagone–Scène nationale de Meylan, Théâtre Romain Rolland-Villejuif et la Française AM. La compagnie Les Cambrioleurs est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Bretagne et la Région Bretagne et soutenue pour ses projets par le Conseil Général du Finistère et la Ville de Brest. L’accueil de ce spectacle bénéficie du soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’Appel à Projets pour le Spectacle Vivant

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MARS

Les Transversales

Vendredi 22 19 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 15 ans

Un billet acheté pour un spectacle des Transversales donne droit à un billet à 10 euros pour chacun des deux autres !

Poésie rock et jazz

Un voyage théâtral et musical 19 h 30

21 h 30

Erold

No Mad ?

Un poème rock de Samuel Gallet

Concert

C’est l’histoire d’un jeune garçon qui fugue de l’établissement dont il est élève et qui part en voyage à travers la France pour finalement rejoindre l’Espagne et les mouvements de contestation politique. Un périple européen, musical et théâtral, sur les rêves et les révoltes de la jeune génération pour voix, guitare, et n’goni, un instrument traditionnel d’Afrique de l’Ouest.

Suite du voyage avec un concert du groupe No Mad ? Ils sont sept pour inventer l’épopée d’un fabuleux voyage à la croisée des musiques traditionnelles et du jazz-rock aérien. Leurs compositions originales, la voix ensorcelante d’Elodie Lorder et leurs arrangements musicaux insolites célèbrent les rythmes du monde. Toute une flopée d’instruments (contrebasse, saxophones, guitares, clarinettes, accordéon, banjo…) s’en donnent à cœur joie pour vous offrir un concert festif et totalement dépaysant. Entrez dans les rythmes endiablés de leur musique enivrante et généreuse !

Texte, interprétation Samuel Gallet, Composition musicale, guitare Baptiste Tanné, Composition musicale, percussions, n’goni Grégoire Ternis, Son Marc Pieussergues, Lumière Samaël Steiner. Une production du Préau CDR de Basse-Normandie-Vire.

À partir de 18 h 30 Soirée festive où chacun fait partager les aventures de la semaine : lecture d’un texte écrit aux côtés des lycéens, chœurs parlés et chantés inventés par les uns et les autres, paroles volées aux auteurs invités. À déguster sans modération !

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AVRIL

Vendredi 5

Tarifs 18, 14, 10 euros

Samedi 6

Tout public à partir de 5 ans

20 h 30

17 h

Cirque, jongleries

Living ! Chaque jour se ressemble, jusqu’à ce que leur petite ritournelle quotidienne ne joue plus le même refrain… Bizarre, bizarre ! Une petite pièce décalée, sobre et légère, qui mêle mime, jonglerie et jazz Télérama Sortir

Pièce commune, plurielle et singulière Compagnie DéCALéE – Mise en scène, aide à l’écriture Jani Nuutinen Avec un flegme déconcertant et bigrement irrésistible, trois acolytes tout à la fois jongleurs, mimes, magiciens et musiciens, nous invitent dans leur univers décalé. Dans le grand living gris d’un appartement, le premier, sagement déglingué, joue sur un harmonium, qu’il pousse sur scène, range, puis déménage de nouveau. Le deuxième, rêveur au regard clownesque, erre en croquant le coin d’un biscuit. Le troisième comparse désinvolte, change de posture comme de veste. Mais, attention ! Dans un univers clos où chaque jour se ressemble, les signes les plus banals peuvent basculer soudain dans l’étrangeté : une cigarette refuse de s’allumer, des boulettes de papier froissé d’être balayées, les gouttes d’eau deviennent balles de cristal… Dans le monde familier de la Cie DéCALéE, chaque geste prend un aspect déconcertant et fantastique lorsque la routine bien huilée du quotidien se dérègle peu à peu. Manipulant jeu de cartes, bols, seau, balais… tout leur échappe et mine de rien, nous rattrape car la surprise est là où on ne l’attend pas! À y regarder de plus près, la monotonie du quotidien ne cache-t-elle pas toujours quelques grains de folie que ces clowns d’un genre nouveau nous pointent du bout de leur nez-pas-rouge ? Auteurs / interprètes Erwan Morin, Bruno Labouret, Sébastien Baron, Collaboration artistique Christian Cerclier, Création sonore Vincent Raude, Création lumière Dominique Maréchal, Yann Morin, Régie lumière Nicolas Pillet, Construction accessoires Franck Bernard, Yann Morin, Jacques Boulch, Dominique Maréchal, Musique originale (thème de fin) Antoine Tharreau. Coproducteurs Ville de Rennes – Région Bretagne, DRAC Bretagne (aide à la résidence), Le Carré Magique – scène conventionnée Lannion-Trégor, pôle régional des Arts du Cirque – Lannion, Théâtre des Jacobins – Communauté de Communes de Dinan, Le Trio-Théâtre du Blavet – Inzinzac-Lochrist. Soutiens à la création Centre Culturel – Cesson Sévigné, Salle Jean Vilar – Angers, Villes de Cesson-Sévigné, Saint-Aubin-du-Cormier, Vezin-le-Coquet, Josselin, Châteaubourg, Yffiniac, Cie Transe Express - Kiosque à Coulisses – Crest, Centre Culturel Jacques Duhamel – Vitré.

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Entrée libre à partir de 18 h 30

AVRIL

LA FABRIQUE Rdv 5, lundi 8

Rendez-vous 5

Roulez jeunesse ! Nous aurons le plaisir d’accueillir dans l’après midi des éditeurs spécialisés, des metteurs en scène qui ont consacré leur carrière à la littérature théâtrale pour les adolescents, des directeur(trice)s de théâtre ou de compagnie dont l’expérience a nourri un point de vue pertinent pour des discussions croisées. Ces débats sont organisés par le théâtre Théo Argence et l’association Postures avec qui nous organisons le prix Collidram. Ces rencontres seront comme d’habitude ouvertes à tous (sur réservation) et nous comptons bien en partager la saveur avec vous lors du repas prévu comme chaque lundi de la Fabrique à 20 h 30.

18 h 30 Nous privilégierons les projets « jeunes ». Ce sera l’heure de faire le point sur tous les travaux des ateliers qui ont lieu tout au long de l’année en milieu scolaire ou avec les groupes d’adolescents.

19 h 30 Nous profiterons des réflexions des professionnels qui auront passé la journée avec nous pour réfléchir sur le thème « Théâtre et adolescence ». Philippe Dorin, auteur du spectacle Le jour de la fabrication des yeux (voir page 37) sera avec nous pour dialoguer et parler projets.

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AVRIL À chacun son spectacle ! Présentation en simultané de deux spectacles. Ma mère qui chantait sur un phare dans la grande salle et Le jour de la fabrication des yeux à Ersilie (voir page suivante). Pour que tout le monde passe une bonne soirée quelque soit son âge !

Vendredi 12 20 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 12 ans

Théâtre fiction / Création janvier 2013

Ma mère qui chantait sur un phare

Texte Gilles Granouillet (Editions Actes Sud-Papiers) Théâtre de l’Aquarium – Mise en scène François Rancillac Dans un village perdu au bord d’une mer sans sable ni touriste, Marzeille et Perpignan, deux frères âgés de 10 et 13 ans, ont appris à se débrouiller comme des grands depuis que leur père a pris la poudre d’escampette et que leur mère se noie dans l’alcool. D’ailleurs, la voilà qui chante à tue-tête au sommet du phare ! En dessous, les gars la dévorent des yeux. Il faut sauver maman de la honte et de la folie, la ramener sur terre ! Mais comment faire ? Commence alors une journée rocambolesque où nos deux héros doivent apprendre à recoller leurs morceaux de vie déjà toute cabossée… Mais par-delà leurs aventures extravagantes pour secourir leur mère, Marzeille et Perpignan vont vivre aussi une vraie initiation semée d’épreuves, de révélations et de désillusions en découvrant la face cachée du monde des adultes. Co-directeur de la Comédie de SaintÉtienne jusqu’en 2009, directeur du Théâtre de l’Aquarium à Paris, François Rancillac met en scène le très beau texte du stéphanois Gilles Granouillet – publié aux éditions Actes Sud-Papiers, et auteur associé de notre Fabrique de théâtre. Entre récit et théâtre, entre espiègleries et aveux, c’est toute la brutalité et la beauté des hommes que Granouillet et Rancillac abordent ici à hauteur d’enfants… Avec (distribution en cours), Anthony Breurec, Antoine Caubet, Riad Ghami, Pauline Laidet, Françoise Lervy, Scénographie, Raymond Sarti, Lumière Marie Christine Soma, Son Michel Maurer. Coproduction (en cours), Le Théâtre de l’Aquarium (compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication). Avec l’Aide à la création dramatique du Ministère de la Culture et de la Communication (Centre National du Théâtre). La pièce a également reçu le prix des Journées des auteurs de Lyon. L’accueil de ce spectacle bénéficie du soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’Appel à Projets pour le Spectacle Vivant.

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AVRIL À chacun son spectacle ! Présentation en simultané de deux spectacles. Le jour de la fabrication des yeux à Ersilie et Ma mère qui chantait sur un phare dans la grande salle (voir page précédente). Parents et enfants se retrouvent à la sortie pour discuter !

Vendredi 12 20 h 30 à Ersilie

Matinées scolaires Jeudi 11 14 h 30 Vendredi 12 14 h 30

Tarifs 10, 8, 6 euros Jeune public à partir de 8 ans

Théâtre

Le jour de la fabrication des yeux Un spectacle composé de trois contes de Philippe Dorin Compagnie Pour Ainsi Dire Création collective sous la direction de Sylviane Fortuny Voici trois jolies et drôles d’histoires, tirées d’un recueil que Philippe Dorin a publié en 1989, où le monde des enfants et celui des adultes se côtoient en se disant à peine coucou… Dans le premier récit, Lego raconte l’histoire de Pierre, un petit garçon qui doit garder une vieille tante qui n’est pas si convalescente que ça. Hum, Hum… Le conte À vue d’œil, nous emmène chez Léa, une femme très étourdie qui ne s’étonne pas de voir naître son enfant sans yeux ! Enfin, À la hauteur nous parle d’une petite fille qui trébuche nez sur le macadam pour y découvrir le pays des fées. De l’art du conte, ce spectacle plein de fantaisie préserve la connivence et la proximité qu’il entretient avec le public; du théâtre, il prend appui sur la singularité de l’acteur et l’univers qu’il porte en lui-même. C’est un théâtre de l’imaginaire où l’essentiel n’est ni montré, ni dit, où l’histoire est toujours embusquée derrière le texte. Depuis 1997, avec la Cie Pour Ainsi Dire, Sylviane Fortuny et Philippe Dorin créent des spectacles de théâtre destinés en priorité aux enfants et toujours inspirés par l’écriture et les arts plastiques. Auteur de pièces pour jeune public, de contes et de romans pour la jeunesse ainsi que de textes radiophoniques mis en ondes sur Radio France, Philippe Dorin a reçu en 2008 le Molière de l’auteur jeune public pour sa pièce L’hiver quatre chiens mordent mes pieds et mes mains, qui tourne encore. Jeu Sandrine Bestel, Sophie Grandjean, Raphaël Hornung, Arts plastiques Estefania Penafiel Loaiza, Lumières Kelig le Bars, Costumes Magali Murbach, Musique Catherine Pavet, Régie générale Alain Jean-François, Construction Pierre-Henry Fertin et Nicolas Giraud avec la participation de l’équipe technique du Théâtre des Bergeries, Visuel, graphisme Ludovic Bronner, Coproduction Cie Pour Ainsi Dire, Théâtre des Bergeries - Noisy le Sec, Fontenay en scènes – Fontenay sous Bois. En partenariat avec La Galerie , Centre d’art contemporain de Noisy le Sec. Soutien Conseil Général du Val-de-Marne. La compagnie Pour Ainsi Dire est conventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la culture et de la communication. Elle est en résidence à Fontenay-sous-Bois (94) et au Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec (93) avec le soutien du Conseil général de la Seine-Saint-Denis.

Des contes contemporains écrits par Philippe Dorin qui s’inscrivent dans le parcours conte proposé au jeune public. Une collaboration rapprochée s’entame avec lui dès cette saison.

04 78 20 02 50

AVRIL À suivre Parcours conte jeune public À suivre hors les murs, une autre version du Petit Poucet les 18 et 19 avril : Un caillou dans ma botte par la Compagnie Traversant 3

Mercredi 17 15 h

Matinées scolaires Lundi 15 10 h et 14 h 30 Mardi 16 10 h et 14 h 30

Tarifs 10, 8, 6 euros Jeune public à partir de 5 ans

Théâtre marionnettes

Tours et détours Car c’est double plaisir de tromper le trompeur La Fontaine

Adaptation de contes traditionnels et mise en scène Pierre Saphores et Jean Sclavis Compagnie Emilie Valantin – Mise en marionnettes Emilie Valantin Comment résister à ceux qui ont bien trop d’assurance ? Cherchons la recette au cœur de deux contes populaires, l’un tibétain, l’autre africain. Dans un village, un homme garde le tonneau de pièces d’or de son ami pendant le voyage de celui-ci. À son retour, il le persuade qu’il s’est converti en sable ! Une terrible canicule s’abat au pays des animaux. Mais le blaireau a le museau humide. Ne cache-t-il pas pour lui tout seul un point d’eau ? Ici, tout est subtil et savoureux, sans idéologie que celle du bon droit et du respect d’autrui. Sous leurs chapeaux, à vue derrière les marionnettes, les comédiens-manipulateurs ont pour mission d’être redresseurs d’histoires : ils les remettent dans le droit chemin quand elles partent de travers ou tournent mal. Ils agissent au grand jour pour quérir un peu de reconnaissance du public et parce qu’ils se sont perdus… Et « au bout du conte », quelle satisfaction de voir les trompeurs déconfits et les victimes rétablies dans leurs biens et dans leur amour-propre ! Avec Pierre Saphores et Jean Sclavis ou Franck Stalder (en alternance), Régie et manipulation Gilles Richard ou Gilles Drouhard, Marionnettes Émilie Valantin assistée de François Morinière et Anastasia Koval (Atelier de la Compagnie Émilie Valantin), Décor Émilie Valantin assistée de Pierre Saphores, Jean Sclavis, François Morinière, Gilles Richard et Gilles Drouhard, Création musicale Thierry Comte, interprétée par Thierry Comte, Patrick Sarkizian, Dominique Eldin, Création lumières Anne Coudret. La compagnie Émilie Valantin est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, les Départements de la Drôme et de l’Ardèche et soutenue par la Ville de Le Teil.

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MAI Cabaret Pour finir la soirée après le concert : Cabaret Háry János, un spectacle du Piano Ambulant

Vendredi 17 20 h 30

Tarifs 18, 14, 10 euros Tout public à partir de 8 ans

Musique

Sur les chemins de Transylvanie Dans les pas de Kodály et Bartók Cie Le Piano Ambulant et le Conservatoire de musique de Saint-Priest D’un côté il y a Le Piano ambulant, compagnie de musiciens classiques et sa réflexion originale sur les formes de concert : transcriptions, mises en scènes, mises en images, rien ne les arrête. De l’autre, le Conservatoire de Saint-Priest et son orchestre symphonique dont on connaît l’enthousiasme, l’énergie et la qualité de ses jeunes musiciens et enseignants : toujours partants pour de nouvelles aventures ! Deux façons de faire de la musique pour raconter ensemble une même histoire. Au début du 20 e siècle deux amis, deux compositeurs, partent sur les routes pour recueillir les musiques des paysans de leur pays. Ces deux amis ce sont Zoltán Kodály et Belá Bartók qui deviendront deux figures majeures de la musique occidentale. Il faut les imaginer avec leurs engins d’enregistrement à grands cornets, les pieds dans la boue et la tête dans les étoiles, liant conversation et amitié avec les villageois de Transylvanie. Le Piano Ambulant et l’Orchestre Symphonique nous racontent les fulgurances et les errances des deux héros à travers de grandes pages symphoniques, des moments de musique traditionnelle, des lettres, des images d’archives… On se laisse emporter par la création artistique foisonnante d’une époque et d’un pays, par ses angoisses et ses espoirs… À 22 h, « Côté cour » après ce concert, le Piano ambulant nous propose de prolonger la soirée avec Les fabuleuses aventures de Háry János. Cet opéra de Kodály, transformé en cabaret, est un véritable hymne à la musique hongroise, mais aussi un hymne à la liberté et au rêve, comme un appel du compositeur à la résistance au travers d’un siècle hanté par les tyrannies. Le Piano Ambulant est soutenu par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, la SPEDIDAM et l’ADAMI

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MAI / JUIN

Entrée libre

La Coopérative 3 À tous moments de la journée

Du 21 mai au 7 juin 2013 Comme chaque année, pendant plusieurs semaines, le théâtre ouvre ses portes à tous ceux qui pratiquent le spectacle vivant en milieu scolaire ou sur la ville et ont joué le jeu de la Fabrique. On joue, lit, explique, présente ce que l’on a fait, à son niveau, dans un esprit de mutualisation. En 2012, nous avons eu le plaisir de pouvoir programmer au dernier moment la pièce lauréate du prix Collidram* Ce matin, la neige, créée par une compagnie parisienne, et de recevoir l’auteure Françoise Du Chaxel, grande dame du théâtre pour la jeunesse. Celle-ci nous a fait le plaisir de rencontrer les collégiens qui ont participé au prix sur la région Rhône-Alpes. Cette année encore, nous renforcerons les occasions de rencontre avec les artistes afin que ces temps de partage entre élèves et jeunes soient aussi un moment de découverte d’univers singuliers. Pendant ces journées, on anime des ateliers avec des jeunes que l’on n’avait jamais rencontrés, on assiste à une petite forme dansée alors que l’on fait du théâtre, ou bien circassienne alors que l’on a suivi un parcours musical… C’est le temps de la surprise et de l’échange. N’hésitez pas, rejoignez-nous entre midi et deux ou à 18 h 30. Il y a du neuf ! Place à l’imprévu, aux surprises en tout genre, pour toujours et encore vous stimuler et vous étonner ! Comme chaque année la Coopérative est co-construite avec l’Inspection de l’éducation nationale, l’Inspection académique, le Conservatoire de musique et de théâtre de Saint-Priest, la DRAC et le Rectorat. Et, comme chaque année nous fêterons le ou la lauréat(e) du prix Collidram le 31 mai. Enfin, une nouveauté : grâce au Conseil Général du Rhône et à la Région Rhône-Alpes, nous animons depuis le début de la saison, un centre ressources : « la Plateforme » qui nous permettra de mettre un accent tout particulier sur le théâtre qui s’écrit et se crée spécifiquement pour les adolescents.

* Le prix Collidram est un prix de littérature théâtrale contemporaine décerné par des collégiens

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JUIN

Mardi 18 19 h 30

Entrée libre

Fête des saisons

Venez découvrir la nouvelle saison 13.14 en dansant au Bal populaire ! C’est toujours un moment important celui où l’on partage pour la première fois avec vous le nouveau programme ! Nous vous convions donc à ce lancement festif et comme tout ce que nous faisons, participatif. Tout le monde est attendu sur la piste… pour un bal populaire intergénérationnel où nous serons guidés par Fredéric Cellé et ses danseurs de la compagnie Le grand jeté. Original, ce bal permet de danser seul, à deux ou en groupe, il suffit de suivre le mouvement. Salsa, madison, électro, celtique, en avant la musique ! Un moment unique, ludique et énergique. Il n’y a pas d’âge pour danser !

Fête de plein air

Circ Ô Château Dans le parc et sur l’esplanade du Château Et pour saluer l’été, comme chaque année, nous organisons Circ Ô Château en partenariat avec l’École de cirque san-priote et une compagnie de cirque professionnelle invitée. Ateliers, spectacles déambulatoires et soirée sous les étoiles.

Mercredi 10 juillet / Entrée libre

04 78 20 02 50

La carte ScènEst

4 spectacles dans 6 théâtres : 32 euros Bulletin d’abonnement page 48

Six théâtres, géographiquement et artistiquement voisins, font route ensemble dans l’Est Lyonnais. Tous sont engagés dans le soutien à la création et à la diffusion du spectacle vivant. Tous différents, ils se regroupent pour vous offrir un abonnement commun donnant à voir leurs singularités et jouer ensemble la carte de la diversité.

C. culturel Charlie Chaplin Vaulx-en-Velin 04 72 04 81 18 centrecharliechaplin.com

Dominique A Chanson

Dans le cadre du festival La Voix des Mots Nouvel album Vers les lueurs (Cinq7 / Wagram) Sortie le 26 mars 2012 « On trouve toujours, chez Dominique A, cette guerre de positionnement interne, cette remise en question permanente. Vers les lueurs, comme chacun de ses disques, n’en est surtout pas la victime mais le magnifique rejeton. Depuis Un disque sourd, son premier essai, en passant par Remué ou Auguri, et jusqu’à Vers les lueurs, Dominique A laisse une marque belle, sinueuse et indélébile sans presque vouloir la prendre en compte. Pas de la modestie, plutôt une force motrice : “J’ai toujours la crainte d’une hallucination auditive qui dure longtemps. Mais ça me fait avancer.” » Pierre Siankowski Les Inrocks.com

Avantage Avec la Carte ScènEst, vous pouvez choisir 4 spectacles parmi 6 proposés, au tarif de 8 euros par spectacle. Avec cette carte, vous pouvez également bénéficier de tarifs préférentiels pour d’autres spectacles proposés par ces théâtres (renseignements après des billetteries respectives).

Théâtre Théo Argence St-Priest 04 78 20 02 50 theatretheoargence-saint-priest.fr

Le Toboggan Décines 04 72 93 30 14 letoboggan.com

Ploutos indoor Royaume-Uni d’après Aristophane + Partitions Théâtre / création

Danse

Cie Collectif 7 Mise en scène Gilles Chabrier

Angelin Preljocaj + Sylvain Groud

Le Collectif 7 nous offre une version contemporaine de la comédie d’Aristophane où le public joue un rôle dans le chœur grâce à internet. Une création attendue où arts numériques et arts de la scène se conjuguent pour être au plus près de la comédie grecque des origines, celle où la poésie et l’humour s’associent dans des œuvres populaires très proches des préoccupations du moment. Quoi de plus naturel qu’internet pour donner la parole au chœur !

Deux pièces, l’une pour quatre danseuses, l’autre pour quatre danseurs composent le menu de cette soirée. Pour la première fois, Angelin Preljocaj imagine pour quatre danseuses hip-hop une pièce tout en finesse : la gestuelle hip-hop rencontre celle du chorégraphe dans une relation presqu’amoureuse. Sylvain Groud, lui, réadapte pour quatre danseurs, une ancienne pièce, Cordes, où les corps sont comme les archets d’instruments à cordes : la corde est éprouvée par l’archet comme le corps est éprouvé par le mouvement.

Vendredi 30 novembre 20 h 30

Mer. 23 et jeudi 24 janvier 20h30

Mardi 13 novembre 20 h 30

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En vente

À noter

La Carte ScènEst est en vente jusqu’au 24 janvier 2013, sans échange possible. Le nombre de Cartes ScènEst mises en vente étant limité, nous vous conseillons de prendre votre carte au plus tôt.

Bien évidemment, ces 6 spectacles restent accessibles auprès de chaque théâtre à l’unité sans carte ScènEst (renseignements auprès de la billetterie du théâtre accueillant).

Le Polaris Corbas 04 72 51 45 55 lepolaris.org

Théâtre de Vénissieux Vénissieux 04 72 90 86 68 theatre-venissieux.fr

Espace Albert Camus Bron 04 72 14 63 40 ville-bron.fr

Le vol du rempart

Gomme d’habitude

Morabeza project

Cirque / création

Musique, danse / création

Musique du monde / création

Compagnie Mauvais Coton

Les Blérots de R.A.V.E.L et Vilcanota – Bruno Pradet & Cie Chorégraphie et mise en scène Bruno Pradet

Compagnie Teofilo Chantre et Vies à vies

Une création mêlant cirque, acrobatie, mat culbuto, musique, poésie et slam. « Nos langages sont les mots, la musique et le cirque. Ils nous servent à trouver notre place dans ce monde ». Fait d’absurde, d’engagements physiques, de bonheurs sans importance, d’éclairs silencieux, d’inattendus remuants et de langueurs océanes, ce spectacle veut coller au réel de nos vies et surtout à ses imprévus. Vendredi 1er février 20 h 30

L’histoire de Gomme d’habitude commence à s’écrire lorsque les Blérots de R.A.V.E.L. groupe de chanson française rock et festive, invitent Bruno Pradet, chorégraphe qui multiplie les créations et les croisements, à mettre en scène une de leurs chansons. La tentative est jubilatoire ! Poursuivant la rencontre, ils imaginent un spectacle complet, où tous, musiciens et danseurs, seront les acteurs d’une aventure drôle, joyeuse et hors du commun. La danse, la mise en scène et les chansons seront créées pour ce spectacle, ce qui n’exclura pas, comme le suggère le titre du spectacle, quelques reprises de standards. Une aventure à la croisée des arts, qui devrait bousculer quelques habitudes ! Jeudi 21 février 20 h

04 78 20 02 50

Né d’une rencontre d’artistes lors de leur travail pour Césaria Evora, le projet Morabeza est une longue amitié entre Téofilo Chantre, ses musiciens et le duo Vis à vies. Morabeza est un terme capverdien qui traduit un certain sens de l’accueil et de la convivialité. Partage d’une belle complicité qui irradie tout comme leurs répertoires nouvellement mêlés et insufflent une irrésistible envie de vivre, d’aimer, de rêver la vie, les îles mais aussi la ville et le bitume ! Vendredi 12 avril 20 h 30

Plan de Salle

Infos pratiques

Ouverture au public Nouveaux horaires ! Du lundi au vendredi de 13 h à 18 h Les mercredis et vendredis de 10 h à 12 h Le samedi jour de spectacle à partir de 15 h La billetterie est ouverte en continu les soirs de spectacles Les abonnements peuvent se prendre au Théâtre Théo Argence dès le mardi 19 juin Fermeture de la billetterie du 21 juillet au 27 août inclus. Réouverture le mardi 28 Août

Accès Le Théâtre Théo Argence est situé au bas du village et du Château au centre ville à 50 mètres de l’arrêt de tram et de bus Esplanade des Arts

En métro Ligne D jusqu’à Parilly, puis en bus TCL ligne C25, arrêt Esplanade des arts ou Ligne D jusqu’à Grange Blanche, puis en tramway

En tramway

Le bar

Ligne T2 direction Saint-Priest Bel air, arrêt Esplanade des Arts

« Côté cour » est ouvert une heure avant le début de la représentation ainsi qu’après le spectacle. Une restauration légère vous est proposée.

En bus

Infos salle La salle est numérotée pour tous les spectacles sauf pour les spectacles jeune public, ceux qui se déroulent à l’extérieur de la salle de théâtre et ceux qui ont un dispositif scénique particulier. Les spectacles commencent à l’heure indiquée. Le placement devient libre à ce moment précis. Les retardataires ne peuvent donc exiger leur placement initial. Ils ne rentreront dans la salle qu’à un moment propice de la représentation. Pour le bon déroulement du spectacle, le confort des artistes et des spectateurs, les photos sont interdites et les téléphones portables doivent être complètement éteints pendant les représentations.

Handicap De nombreux spectacles sont accessibles aux personnes sourdes ou malentendantes ou aux personnes aveugles ou malvoyantes. Nous disposons à l’accueil du théâtre d’une version audio de la plaquette de saison pour les personnes aveugles ou malvoyantes. Nous pouvons vous aider à choisir au mieux vos spectacles.

Conseil public Nous vous indiquons un âge à partir duquel il nous semble que vous pourrez apprécier le spectacle. Il ne s’agit que d’une indication, chacun étant bien sûr à même de décider si les enfants plus jeunes peuvent ou non assister à la représentation dans le respect du public présent.

Table de livres Nous vous proposerons tout au long de l’année des ouvrages des auteurs présentés dans la saison.

Ligne C25 direction Saint-Priest Plaine de Saythe, arrêt Esplanade des arts Ligne 62 Mions-Saint-Priest, arrêt Esplanade des arts

En voiture En venant de Marseille/Saint-Etienne : autoroute A 46 sortie 12 les Meurières. En venant de Lyon : Autoroute A 43 direction Chambéry/Grenoble, sortie Parc technologique direction Saint-Priest village.

Co voiturage sur le site www.covoiturage-pour-sortir.fr Parking sous vidéo surveillance.

Tarifs, Réservations, Abonnements Abonnements

Réservations

Les spectacles se choisissent à la carte !

Nouveau billetterie en ligne sur le site www.theatretheoargence-saint-priest.fr dès le 3 septembre

La Carte à spectacles est obligatoire pour s’abonner . Cette carte est nominative et valable toute la saison. Vous choisissez, quand vous le souhaitez, les spectacles que vous désirez voir et vous les payez à un tarif très préférentiel (voir tableau ci-dessous). Il n’y a pas d’obligation de choisir tous vos spectacles en même temps. Vous pouvez en cours de saison vous laisser tenter par un spectacle que vous n’aviez pas retenu en début d’année (attention cependant aux spectacles très demandés qui sont vite complets). Le tarif abonné vous est garanti tout au long de la saison !

Réservations par téléphone : 04 78 20 02 50 Les réservations téléphoniques doivent être obligatoirement réglées dans les cinq jours suivant l’appel. Toute réservation non confirmée est annulée et remise en vente. Réservations par correspondance Vous devez adresser vos confirmations de réservations par courrier, accompagnées d’un chèque (à l’ordre de R.R.A.C.), ainsi que d’un justificatif pour les tarifs réduits et plume, correspondant au montant de vos places. Vos billets seront conservés à l’accueil du théâtre Théo Argence où vous pourrez les retirer aux heures d’ouverture de la billetterie ou lors de votre premier spectacle choisi.

La Carte à spectacles est en vente à partir du mardi 19 juin. Vous pouvez la prendre à tout moment dans l’année !

Réservations décentralisées Locations : Fnac, Carrefour, Géant 0 892 68 36 22 (0,34/min), www.fnac.com

Tarifs

Carte à spectacles : 12 € Carte à spectacles tarif plume** : 8 €

Hors abonnement Plein tarif

Spectacles tout public Spectacles jeune public, petites formes, Laboratoire(s)

Tarif spécial Pour le spectacle Un monde meilleur ? organisé en partenariat avec 5 théâtres de l’Est Lyonnais

Tarifs réduits (sur présentation de justificatifs) * Le tarif réduit s’applique : Aux retraités, aux groupes à partir de 8 personnes, aux parent(s) accompagnant leur(s) enfant(s) de -18 ans, aux membres de comités d’entreprise partenaires, aux possesseurs de la carte ScènEst. ** Le tarif plume s’applique : Aux jeunes de moins de 18 ans, aux étudiants de moins de 26 ans, aux demandeurs d’emplois, aux bénéficiaires des minimas sociaux (RSA, ASS, AAH, minimum vieillesse), aux professionnels du spectacle. À noter : un billet hors abonnement acheté pour un spectacle des temps forts « Parlons Cash ! », Chanson(s) ou/et Transversales, donne droit à un billet au tarif plume pour le 2e et le 3e spectacle de ce même temps fort. Carte à spectacles 10 spectacles La carte est offerte pour une personne achetant au moins 10 spectacles en même temps que la carte. Pass saison Tous les spectacles de la saison : 102 €

18 € 10 € 13 €

Tarif réduit *

14 € 8€

11 €

Abonnement Tarif plume **

10 € 6€

9€

Avec Carte à spectacles

8€ 6€

8€

6€ 5€

6€

Scolaires en matinées Primaires : 3,5 € Collèges * : 5 € Lycées : 10 € / 6 € * Tarifs accordés également en soirées aux collégiens encadrés par des enseignants engagés dans des parcours artistiques avec le théâtre, pour les spectacles suivants : Un monde meilleur? / T.I.N.A. / Stück + Bal chorégraphié / Sleeping Beauty / P.P. Les p’tits cailloux / (Super) Hamlet / Aucun homme n’est une île / Ma mère qui chantait sur un phare / Le jour de la fabrication des yeux. Carte M’RA La carte M’RA ! est utilisable pour acheter une place ou un abonnement pour tous les spectacles de la saison (10 ou 6 € la place selon le spectacle choisi / Carte à spectacles 8 € puis 6 ou 5 € par spectacle). Ce dispositif est financé par la Région Rhône-Alpes. Nouveau Le théâtre Théo Argence est partenaire du Pass culture Lyon Campus. Paiement par chèques vacances accepté.

Possesseurs du Passeport Jeune de la Ville de Saint-Priest Carte à spectacles gratuite puis tous les spectacles : 6 ou 5 €

Avec Carte plume **

L’ÉQUIPE DIRECTION

TECHNIQUE

Anne Courel

Responsable

acourel@mairie-saint-priest.fr

Philippe Saunier psaunier@mairie-saint-priest.fr

COMMUNICATION, RELATIONS PUBLIQUES

Régie principale et lumière

Responsable

techniqueccta@mairie-saint-priest.fr

Brigitte Klépal Morel

Pascal Lacroix

bklepalmorel@mairie-saint-priest.fr

Régie principale et son

Relations publiques

techniqueccta@mairie-saint-priest.fr

Aude Monasse amonasse@mairie-saint-priest.fr

Anna Spano relationspubliquesccta@mairie-saint-priest.fr

SECRÉTARIAT DIRECTION ET COMMUNICATION Joëlle Fournier communicationccta@mairie-saint-priest.fr

Sylvain Sarron Régie salle

Mounir Mahmoud

ENTRETIEN, BUFFET, CATERING Marie-Laure Barlet, Magali Ribaudo

SERVICE ANIMATION CHÂTEAU Chef de projet

Aude Monasse

ACCUEIL, BILLETTERIE

amonasse@mairie-saint-priest.fr

Christian Dorey

Agent de patrimoine

billetterieccta@mairie-saint-priest.fr

Bérangère Dumont chateau@mairie-saint-priest.fr

ADMINISTRATION

Gardien

Administratrice

Michel Vallejo

Emmanuelle Marcon emarcon@mairie-saint-priest.fr

COLLABORATIONS

Adjointe administrative

Collaboration à l’accueil des spectacles de la saison

Valérie Mathevet administrationccta@mairie-saint-priest.fr

Intermittents techniques et chargés d’accueil Collaboration à la rédaction de la plaquette 12-13

Christelle Thibaud Photographe

Vincent Moncorgé

Photographies spectacles 12.13 : p. 3 © DR / p. 7 © Jean-Luc Beaujault / p. 8 © Carra / p. 9 © C. Chaudagne / p. 10 © Marc Ginot / p. 12 © DR / p. 13 © Bertrand Saugier / p. 14 © Caroline Matera / p. 15 Jeanne Garraud © Jeremy Kerling, Liz Cherhal © RonanLanoë, Benjamin Paulin © DR / p. 16 © Yann Orhan / p. 17 © Arthur Delloye / p. 18 © Stéphane Driffaud / p. 20 © Philippe Moulin / p 21 © Jeff Rabillon / p. 22 © Laurent Combe et Sébastien Dumas / p.23 © Christian Ganet / p. 24 © Zoé Forget / p. 25 © DR / p. 26 © Christian Van Der Borght / p. 27 © Bellamy / p. 30 © Sylvain Lubac / p. 31 © Martin Parr / p. 32 © DR / p. 33 © DR / p. 34 © Hervé Lambrecht / p. 36 © Bill Brandt / p. 37 © Sophie Elmosnino / p. 38 © Cie Emilie Valantin / p. 39 © DR / p. 41 © Xavier Fischer / p. 42 Dominique A © Franck Loriou, RoyaumeUni © Dan Aucante / p. 43 Le vol du rempart © Borland, Gomme d’habitude © DR, Morabeza project © DR / 2e de couv © DR Autres photographies : © Vincent Moncorgé sauf couverture © Xavier Fischer

Xavier Fischer Création graphique, mise en page

www.xavierfischer.com

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Prenez vos spectacles à la carte + d’infos 04 78 20 02 50 www.theatretheoargence-saint-priest.fr

PASS SAISON 102 € (Carte à spectacles incluse) CARTE ScènEst 32 € (Voir au dos)

Dans le ventre du loup JP Un monde meilleur ? Un monde meilleur ? Tu m’en liras tant ! JP Tu m’en liras tant ! JP Tu m’en liras tant ! JP Trio Joubran T.I.N.A. T.I.N.A. Ploutos Indoor Stück + Bal chorégraphié J. Garraud, L. Cherhal, B. Paulin La Grande Sophie Kery James En piste ! JP En piste ! JP Sleeping beauty P.P. les p’tits cailloux JP (Super) Hamlet Giselle… Aucun homme n’est une île La Religieuse Crocus et Fracas JP Zèbre à trois JP Zèbre à trois JP Road-Movie Alzheimer Lendemains de fête Erold + No Mad ? Living ! Living ! Ma mère qui chantait sur un phare Le jour de la fabrication des yeux JP Tours et détours JP Sur les chemins de Transylvanie

Avec Carte à spectacle Carte à spectacles (Obligatoire) Carte offerte à partir de 10 spectacles

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12 € =.........€

Avec Carte plume ......x

8 € =.........€

Sous-Total (a)

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Cochez les dates choisies

CHOISISSEZ VOS SPECTACLES

mardi 25 septembre mercredi 24 octobre

ven. 26 octobre

jeudi 25 octobre mardi 6 novembre

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18 h 30 10 h

samedi 17 novembre

20 h 30

jeudi 29 novembre

19 h 30

vendredi 30 novembre

18 h 30

vendredi 30 novembre

20 h 30

jeudi 6 décembre

19 h 30

jeudi 13 décembre

19 h 30

vendredi 14 décembre

20 h 30

samedi 15 décembre

20 h 30

mercredi 19 décembre

10 h

mercredi 19 décembre

15 h

lundi 14 janvier

18 h 30

mercredi 16 janvier

18 h 30

vendredi 25 janvier

20 h 30

samedi 2 février

17 h

vendredi 8 février

20 h 30

vendredi 15 février

20 h 30

mercredi 20 février

15 h jeudi 7 mars

5€ 6€ .................. x 6 € .................. x 5 € .................. x 5 € .................. x 5 € .................. x 6 € .................. x 5 € .................. x 5 € .................. x 6 € .................. x 6 € .................. x 6 € .................. x 6 € .................. x 6 € .................. x 5 € .................. x 5 € .................. x 5 € .................. x 5 € .................. x 6 € .................. x 6 € .................. x 6 € .................. x 6 € .................. x 5 € .................. x 5 € .................. x 5 € .................. x 6 € .................. x 6 € .................. x 6 € .................. x 6 € .................. x 6 € .................. x 6 € .................. x 5 € .................. x 5 € .................. x 6 € .................. x

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mercredi 7 novembre

mercredi 6 mars

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20 h 30 19 h 30

mardi 6 novembre

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19 h 30

mer. 7 novembre 15 h

15 h

mercredi 6 mars

18 h 30

vendredi 15 mars

20 h 30

mercredi 20 mars

20 h 30

vendredi 22 mars

19 h 30

vendredi 5 avril

20 h 30

samedi 6 avril

17 h

vendredi 12 avril

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vendredi 12 avril

20 h 30

mercredi 17 avril

15 h

vendredi 17 mai

20 h 30

Sous-Total (b)

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Carte ScènEst 4 spectacles = 32 euros

6 lieux, 6 propositions artistiques, 4 spectacles à choisir en 1 seule carte en vente dans les 6 lieux partenaires

Dominique A Ploutos Indoor Royaume Uni + Partitions Le Vol du rempart Gomme d’habitude Morabeza Project

Centre Charlie Chaplin à Vaulx en Velin

mardi 13 novembre

Théâtre Théo Argence à Saint-Priest

vendredi 30 novembre

Toboggan à Décines

mercredi 23 janvier

Polaris à Corbas

vendredi 1er février

Théâtre de Vénissieux

jeudi 21 février

Espace Albert Camus à Bron

vendredi 12 avril

Jeudi 24 janvier

Vous pouvez remplir un seul bulletin pour deux abonnements identiques Nom ............................................................................................................ Prénom .................................................................................................. Adresse

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Veuillez retourner ce bulletin, avec votre règlement (pour les chèques merci de libeller à l’ordre de R.R.A.C.) : au théâtre Théo Argence – Place Ferdinand Buisson – 69 800 Saint-Priest Les abonnements plume ne sont accordés que sur présentation d’un justificatif. Merci de joindre une photocopie de celui-ci.

Les informations recueillies font l’objet d’un traitement informatique destiné à l’envoi d’informations concernant les activités du théâtre Théo Argence. Conformément à la loi « informatique et libertés » du 6 janvier 1978, vous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification aux informations qui vous concernent. Si vous souhaitez exercer ce droit et obtenir communication des informations vous concernant, veuillez vous adresser au théâtre Théo Argence.

THÉÂTRE

Théo Argence Saint-Priest

Place Ferdinand Buisson 69800 Saint-Priest 04 78 20 02 50 Fax 04 78 20 90 31 www.theatretheoargence-saint-priest.fr Nouveau : billetterie en ligne !

Ouverture au public Nouveaux horaires Du lundi au vendredi de 13 h à 18 h Les mercredis et vendredis de 10 h à 12 h

La Région et les Scènes Rhône-Alpes : Riche de ses artistes, la Région Rhône-Alpes soutient les salles de spectacles qui leur font une large place, dans un souci d’excellence artistique et de rencontres avec les publics. Trente-sept théâtres de villes répartis sur tout le territoire régional répondent à ces orientations. Ces trente-sept lieux reconnus comme « Scènes Rhône-Alpes » se sont engagés, avec l’aide de la Région, en faveur de la création, de la diffusion de formes artistiques variées et de l’accès à tous aux arts de la scène. Parce que le Théâtre Théo Argence de Saint-Priest s’inscrit dans ces orientations, il fait partie des Scènes Rhône-Alpes de la Région. La signature de la convention entre la Région et la Ville a eu lieu le 19 juin 2006 et a été renouvelée le 24 septembre 2009.

La Fabrique de théâtre est soutenue par la Région Rhône-Alpes (Direction des Politiques Territoriales), l’Agence nationale pour la Cohésion Sociale et l’Égalité des chances (Acsé) et par la Ville de Saint-Priest (Service Politique de la Ville), dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale (CUCS). Elle est également soutenue par la DRAC Rhône-Alpes.