STUK Dans januari - maart 2020 by STUK Leuven

FABULEUS/HANNA MAMPUYS — SOFTIES © TOON VAN GRAMBEREN

DANS DANCE

W WW. STUK.BE

JAN→MAA 2020

INLEIDING INTRODUCTION

KABINET K — AS LONG AS WE ARE PLAYING © KURT VAN DER ELST

NL Zacht is het nieuw stoer! Is dat geen mooie lijfspreuk om het nieuwe jaar in te zetten? In Softies, de nieuwe creatie van Hanna Mampuys onder de vleugels van fABULEUS, draait alles om kwetsbaar durven zijn. Clichés over wat stoer en flauw is, worden doorbroken door drie acrobaten in een fysiek spel tussen circus en dans. ‘Spelen’ krijgt ook resoluut de hoofdrol in as long as we are playing van Kabinet K. Een voorstelling als een speeltuin waarin geen regels lijken te bestaan, enkel tomeloze vrijheid en fantasie.

EN Soft is the new tough! Isn’t that an alluring motto to start the new year? Softies, Hanna Mampuys’ new creation under the auspices of fABULEUS, tackles our ability to be vulnerable. Three acrobats undo clichés of tough and gentle in a physical game between circus and dance. ‘Playing’ features prominently in Kabinet K’s as long as we are playing. A performance like a playground in which no rules seem to exist, only boundless freedom and fantasy. Alongside new productions for Young Audience, we’ll again present performances in the spring where music

INLEIDING INTRODUCTION Naast deze nieuwe producties voor Jong Publiek, brengen we in het voorjaar opnieuw een aantal voorstellingen waarin muziek een leitmotiv vormt. In The Waves van de Franse choreograaf Noé Soulier worden zes dansers geflankeerd door twee percussionisten van het Ictus-ensemble. Wim Vandekeybus keert in zijn nieuwe creatie Traces terug naar de instinctieve reactie, het nu-moment, de imaginaire catastrofe en de onmiddellijke energie die de hartslag vormden van zijn eerste voorstellingen. Tien dansers bewegen op een soundtrack gecomponeerd door o.m. Trixie Whitley en Marc Ribot. Met de Canadese legende Joni Mitchell als inspiratie, zoekt Femke Gyselinck in Moving Ballads naar ongehoorde verhoudingen tussen popmuziek en hedendaagse dans, lyrics, lyriek, choreografie en improvisatie. Moving Ballads neemt het woord ‘ballad’ letter lijk: in etymologische zin een gedanst lied, bewogen lyriek. In The Goldberg Variations gaat choreograaf Michiel Vandevelde aan de slag met het gelijknamige muziekwerk van Bach en de iconische solo van Steve Paxton. Samen met een danser van Platform-K, een balletdanser en een accordeonist gaat Vandevelde op zoek naar de perfectie in de imperfectie. In Solo Night brengt Koen De Preter vier bijzondere korte performances samen: o.a. Blade Racer, een solo die hij vorig seizoen creëerde voor Peter Janssens van Theater Stap, net als Platform-K een gezelschap voor performers met een beperking en de intimistische solo Rien van de 94-jarige (!) danseres Alphea Pouget. Elk lichaam heeft specifieke mogelijkheden om zijn dynamiek te articuleren. Dat is ook het uitgangspunt van de Oostenrijke choregrafe Doris Uhlich in Every Body Electric: een stuk voor performers met een lichamelijke

is the leitmotif. In The Waves by the French choreographer Noé Soulier, six dancers are flanked by two percussionists from the Ictus ensemble. Traces, Wim Vandekeybus’ new creation, returns to the instinctive reaction, the now moment, the imaginary catastrophe, and the immediate energy that provided the pulse to his first performances. Ten dancers move to a soundtrack composed by a.o. Trixie Whitley and Marc Ribot. Inspired by the Canadian legend Joni Mitchell, Femke Gyselinck’s Moving Ballads seeks out unprecedented relationships between pop music and contemporary dance, lyrics, lyricism, choreography and improvisation. Moving Ballads takes the word ‘ballad’ literally: in an etymological sense, a danced song or lyricism in motion. In The Goldberg Variations, choreographer Michiel Vandevelde works with Bach’s famous musical work of the same name as well as the iconic solo by Steve Paxton. Together with a dancer from Platform-K, a ballet dancer and an accordionist, Vandevelde goes in search of perfection in imperfection. Koen De Preter’s Solo Night combines four exceptional short performances: a.o. Blade Racer a solo he created last season for Peter Janssens of Theater Stap, like Platform-K a dance company for performers with a disability, and the intimate solo Rien by the 94-year-old (!) dancer Alphea Pouget. Each body has distinct possibilities to articulate its dynamics. Sharing a similar starting point is the Austrian choreographer Doris Uhlich’s Every Body Electric, a piece for physically challenged performers. The South African multidisciplinary artist Robyn Orlin contests the history and traditions of her native country in the solo And so you see … The hulking

INLEIDING INTRODUCTION

PUBLIEK JULIAN WEBER — SIGHT SEEING © JOERI THIRY — STUK

beperking. De Zuid-Afrikaanse multidisciplinaire artieste Robyn Orlin daagt in de solo And so you see… de geschiedenis en tradities van haar geboorteland uit. De lijvige performer Albert Iboke Khoza slingert schaamteloos tussen vraatzucht en woede. Een requiem voor de menselijkheid. Grappig en explosief. In het repertoirestuk Solos and duets roepen Meg Stuart en Damaged Goods de mentale en fysieke kracht en kwetsbaarheid van mensen op. Ook Daniel Linehan blikt terug op het choreografisch materiaal dat hij de afgelopen 15 jaar creëerde. Body of Work neemt de vorm aan van een tedere herinnering, met onderbrekingen waar bewegingen zijn vergeten, en vervormingen waar ze verkeerd zijn onthouden of opnieuw zijn uitgevonden. Een even intieme ervaring biedt Pillow Talk van de Turkse kunstenares Begüm Erciyas. In een heuvelachtig landschap

performer Albert Iboke Khoza shamelessly sways between gluttony and anger. A funny and explosive requiem for humanity. In the repertory piece Solos and duets, Meg Stuart and Damaged Goods use embodied images to evoke one’s strength and vulnerability both mental and physical. Daniel Linehan also looks back on the choreographic material he has created over the past 15 years. Body of Work takes the form of a tender memory, with interruptions where movements are forgotten, and distortions where they are wrongly remembered or reinvented. Pillow Talk by the Turkish artist Begüm Erciyas offers an equally intimate experience. Spread over a hilly landscape, she invites the audience to engage in a relationship with the non-human. Not only will there be plenty of intriguing productions on the stages of STUK the

INLEIDING INTRODUCTION nodigt ze het publiek uit om een relatie aan te gaan met het niet-menselijke. Niet alleen staan er heel wat bijzondere producties op de podia van STUK dit voorjaar, ook ontvangen we de komende maanden opnieuw vele artiesten in residentie. Deze bruisende activiteit is misschien minder zichtbaar, maar vormt het kloppend hart van STUK als danshuis. Het is via deze residenties dat we artiesten begeleiden, de ontwikkeling van hun artistieke trajecten volgen, samenwerkingen opzetten met partners in binnen- en buitenland, en op zoek gaan naar verbinding met het publiek en de maatschappij. Dat het fijnmazige ecosysteem van de kunsten onder druk staat, is jullie wellicht niet ontgaan. De drastische knip in de projectsubsidies raakt niet alleen kunstenaars, maar het hele kunstenveld. In dialoog met artiesten, collega-organisaties, publiek ĂŠn overheid zal STUK zich blijven engageren voor de ondersteuning van kunstenaars en de zorg voor het kunstenlandschap. Laat 2020 een jaar zijn van solidariteit, generositeit en verbondenheid. En vooral, een jaar vol verbeelding!

upcoming months, we will also welcome several artists in residence. This bustling activity is perhaps less visible to you but forms the beating heart of STUK as a dance house. It is through these residences that we support artists, follow the development of their artistic trajectories, set up collaborations with partners at home and abroad, and look for connections with the audience and society. That the finely meshed ecosystem of the arts is under pressure, has not gone unnoticed. The drastic cut in project funding affects not only artists, but the entire arts field. In dialogue with artists, fellow organisations, the audience and the government, STUK will continue to commit itself to supporting artists and caring for the arts landscape. Let 2020 be a year of solidarity, generosity and solidarity. And above all, a year full of imagination! Welcome in STUK! Karen Joosten Programmer Dance

Welkom in STUK! Karen Joosten Dansprogrammator

Om aan te geven hoe belangrijk projectsubsidies voor de kunstenaars, STUK en de hele culturele sector zijn, markeren we alle voorstellingen waarvoor projectsubsidies werden aangevraagd met geel in deze brochure.

To make clear how important project subsidies are for artists, STUK and the entire cultural sector, all performances for which project subsidies have been applied for, are marked in yellow within this brochure.

FABULEUS/ HANNA MAMPUYS SOFTIES (6+)

JONG PUBLIEK STUK RESIDENTIE PREMIÈRE ZA 11 JAN 20 — 20:30 ZO 12 JAN 20 — 16:00 STUK SOETEZAAL €14/10

NL Zacht is het nieuwe stoer! Softies is een virtuoze dans- en circusvoorstelling waarin alles draait om kwetsbaar durven zijn. Drie acrobaten nemen het tegen elkaar op in een fysiek spel: het ene moment ruw en spectaculair, het volgende vloeiend en teder. Softies doorbreekt de clichés over wat stoer is en wat flauw, over hoe meisjes en jongens zich gedragen, over hoe circus en dans er zouden moeten uitzien.

EN Soft is the new tough! Softies is a virtuoso dance and circus performance in which everything revolves around daring to make yourself vulnerable. Three acrobats compete against one another in a physical game: raw and spectacular one moment, flowing and tender the next. Softies breaks through the clichés of what’s tough and what’s not, about how girls and boys should behave, and what circus and dance should look like.

NOÉ SOULIER THE WAVES DUBBELDANS WO 15 JAN 20 20:30 STUK SOETEZAAL DUUR: 70' €14/10

Lang viel er in de hedendaagse dans niets te ontdekken dat zo heerlijk, vreemd, nieuw en eigenzinnig is. — WIEBKE HÜSTER, FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

XXX

NL The Waves werd door Radio Klara uitgeroepen tot één van de beste voorstellingen van 2018. Choreograaf/filosoof Noé Soulier zet herkenbare handelingen zoals slaan, gooien en grijpen om in dansbewegingen. In deze onophoudelijk veranderende bewegingspuzzel worden de zes dansers geflankeerd door twee percussionisten van het Ictus-ensemble. Op die manier neemt Soulier je mee naar een poëtisch universum waarin bewegingen je haast letterlijk weten te ‘raken’.

EN To stimulate a physical reaction with the audience, Noé Soulier transforms recognisable actions such as hitting, throwing and grasping into dance movements. In this puzzle of continuously changing movements, alongside six dancers, Soulier collaborates with two percussionists from the Ictus-ensemble. This creates a poetic universe in which movements almost literally ‘touch’ you. Radio Klara proclaimed The Waves one of the best performances of 2018.

KOEN DE PRETER SOLO NIGHT

DUBBELDANS PREMIÈRE WO 22 & DO 23 JAN 20 20:30 STUK SOETEZAAL DUUR: 90' €14/10

Solo Night is een alternatief programma voor Tender Men, dat dit seizoen niet kon gerealiseerd worden omdat er geen projectsubsidies werden toegekend. Solo Night is an alternative programme for Tender Men, that could not be realized this season because no project subsidies were awarded.

NL In Solo Night brengt choreograaf Koen De Preter vier korte performances samen. Naast een herwerking van zijn eigen debuut Les mots … toujours les mots bien sûr uit 2004, presenteert hij de solo Blade Racer, die hij vorig seizoen creëerde voor Theater Stap-performer Peter Janssens. Daarnaast biedt De Preter het podium aan twee nauw verwante artiesten: de Baskische Maria Ibarretxe en de Zweeds-Franse Alphea Pouget. Zij danst op Schuberts La jeune fille et la mort. Een avond om naar uit te kijken!

EN In Solo Night, choreographer Koen De Preter brings together four short performances. In addition to a reworking of his own debut Les mots … toujours les mots bien sûr from 2004, he presents the solo Blade Racer, which he created last season for Theater Stap-performer Peter Janssens. In addition, De Preter offers the stage to two closely related artists: the Bask Maria Ibarretxe and the Swedish-French Alphea Pouget who dances to the music of Schubert’s La jeune fille et la mort. An evening to look forward to!

ULTIMA VEZ/ WIM VANDEKEYBUS TRACES DUBBELDANS WO 29 & DO 30 JAN 20 20:00 DUUR: 100' 30CC/SCHOUWBURG RANG 1 €30/26 RANG 2 €26/22

WORKSHOP ZA 25 JAN 20 11:00 → 17:00 MET ROBERT M. HAYDEN GRATIS INSCHRIJVEN: STUK.BE

NL Met zijn nieuwste voorstelling Traces keert Wim Vandekeybus terug naar de intuïties van waaruit zijn zoektocht begon: het drama van driften en instincten, het spel van energieën en intensiteiten. In de overweldiging van de Roemeense natuur met de laatste oerbossen van Europa, zoekt Vandekeybus naar sporen die ouder zijn dan de mens en zijn geheugen. Naar verhalen die alleen in de pulsies van dans en muziek verteld kunnen worden. Tien dansers bewegen op een nieuwe soundtrack van o.a. Trixie Whitley en Marc Ribot.

EN In his latest production Traces, Wim Vandekeybus looks back on the intuitions from whence his search began: to the drama of impulses and instincts; to the game of energies and intensities. In the overwhelming Romanian nature, with Europe’s last primeval forests, Vandekeybus searches for traces, older than man and his memory. For stories that unfold beyond language and can only be told in the pulses of dance and music. Ten dancers are driven by a soundtrack composed by a.o. Trixie Whitley and Marc Ribot.

ROBYN ORLIN AND SO YOU SEE …

And So You See … brengt alle contradicties van het Zuid-Afrika sinds de apartheid samen in één lichaam. — GERMAINE CHENG, THE STRAITS TIMES

DI 4 & WO 5 FEB 20 20:30 STUK SOETEZAAL DUUR: 60' €16/12 TAAL: EN

NL Ondanks de afschaffing van de apartheid kreunt Zuid-Afrika nog steeds onder o.m. homofobie en genderongelijkheid. In And so you see … our honourable blue sky and ever enduring sun … can only be consumed slice by slice … daagt Robyn Orlin de geschiedenis en de tradities van haar geboorteland uit. Een jonge gay performer uit Soweto, Albert Ibokwe Khoza, belichaamt de zeven hoofdzonden van het hedendaagse Zuid-Afrika. Schaamteloos, grotesk, grappig, liefdevol en bij vlagen vertederend, slingert hij tussen vraatzucht en woede.

AFTERTALK DI 4 FEB 20 TAAL: EN

EN Despite the abolition of apartheid, South Africa still contends with homophobia and gender inequality. In And so you see … our honourable blue sky and ever enduring sun … can only be consumed slice by slice … Robyn Orlin challenges the history and traditions of her native country. Albert Ibokwe Khoza, a young gay performer from Soweto embodies the seven deadly sins related to discrimination in contemporary South Africa. Shameless, grotesque, funny, loving and, at times, endearing, he swings between gluttony and anger.

JENNY HVAL THE PRACTICE OF LOVE

ARTEFACT CONCERT PERFORMANCE WO 19 FEB 20 20:30 STUK SOETEZAAL DUUR: 60' VVK €18/14 KASSA €20/16

NL De Noorse Jenny Hval schept samen met een internationaal gezelschap van muzikanten, vocalisten, een performer en videokunstenaar een universum waarin muziek, tekst, beeld en beweging samensmelten. Centraal staat het magische fenomeen van de liefde, dat volgens Hval de eeuwige motor is van leven, creativiteit en menselijke relaties. Hypnotiserende ritmes en verwijzingen naar nineties trance, surrealistische esthetiek en een hoog performancegehalte: een magische avond met één van de meest grensverleggende popartiesten van onze tijd.

EN In collaboration with an international ensemble of musicians, vocalists, a performer and video artist, Jenny Hval creates a universe where music, text, image and movement blend. The Practice of Love focuses on the magical phenomenon of love, which Hval sees as the eternal drive for life, creativity and human relations. The hypnotic rhythms and references to nineties trance make Hval’s album her most accessible, without omitting the surreal aesthetics and high performance value that make Hval one of the most groundbreaking pop artists of her time.

HIATUS/DANIEL LINEHAN BODY OF WORK

Ook zonder voorkennis is Body of work een genereuze solo waarin Linehan een ongeziene persoonlijke kant laat zien. — CHARLOTTE DE SOMVIELE, DE STANDAARD****

DO 5 & VR 6 MAA 20 20:30 STUK SOETEZAAL DUUR: 75' €12/8 TAAL: EN AFTERTALK DO 5 MAA 20 TAAL: EN

NL Elke choreografie laat sporen na in het lichaam van de danser: zowel fysiek – in spieren en blessures – als door de herhaling van en de herinnering aan bewegingen die blijven resoneren. Daniel Linehan combineert zijn choreografisch materiaal van de afgelopen vijftien jaar met intieme herinneringen uit zijn kindertijd: een choreografie van het verstrijken van de tijd, die aantoont hoe het verleden altijd in het heden is verankerd.

EN Every choreography leaves traces in the body of the dancer: physically in muscles and injuries, as well as the repetition and memory of movements that continue to resonate in the body. Daniel Linehan combines the choreographic material of the past fifteen years with intimate memories from his childhood: a choreography of the passing of time that shows how the past is always anchored in the present.

FEMKE GYSELINCK MOVING BALLADS PREMIÈRE STUK RESIDENTIE WO 11 & DO 12 MAA 20 20:30 STUK SOETEZAAL €14/10

AFTERTALK WO 11 MAA 20 TAAL: NL/EN

NL ‘I’m fluid. You know. Everything I am I am not’, stelde Joni Mitchell ooit in een interview. Met de Canadese legende als inspiratie zoekt Femke Gyselinck naar ongehoorde verhoudingen tussen popmuziek en hedendaagse dans, lyrics en lyriek, choreografie en improvisatie. Een gesticulerend lichaam kan niet sluitend spreken, waardoor betekenissen steevast vloeibaar blijven. Moving Ballads zoekt via de lichamen van de performers naar het niemandsland tussen muziek, woorden en beweging.

EN ‘I’m fluid. You know. Everything I am, I am not,’ voiced Joni Mitchell once in an interview. With the Canadian legend as inspiration Femke Gyselinck looks for new relationships between pop music and contemporary dance, lyrics and lyricism, portrayal and imagination, choreography and improvisation. A gesticulating body cannot speak conclusively, meaning that meanings always remain fluid. Through the bodies of its performers, Moving Ballads searches for the no man’s land between music, words and movement.

PLATFORM-K / MICHIEL VANDEVELDE & PHILLIPE THURIOT THE GOLDBERG VARIATIONS

WO 18 & DO 19 MAA 20 20:30 STUK SOETEZAAL â&#x201A;Ź14/10

AFTERTALK WO 18 MAA 20 TAAL: NL/EN

NL Bachs The Goldberg Variations verwijst in de hedendaagse dansgeschiedenis ook naar de iconische solo van Steve Paxton, de grondlegger van contactimprovisatie. Samen met een danser van Platform-K, een Gentse compagnie voor dansers met een beperking, en een balletdanser gaat choreograaf Michiel Vandevelde aan de slag met het werk van Bach en Paxton. De verschillende lichamen, elk met zijn eigen mogelijkheden, gaan op zoek naar de perfectie in imperfectie.

EN Bachâ&#x20AC;&#x2122;s The Goldberg Variations refers in contemporary dance also to the iconic solo by Steve Paxton, initiator of contact improvisation. In collaboration with a Platform-K dancer, a Ghent company for dancers with a disability, and a ballet dancer, choreographer Michiel Vandevelde sets to work with the works of both Bach and Paxton. The different bodies, each with its own possibilities aim to explore the potential of dance.

BEGÜM ERCIYAS PILLOW TALK STUK COPRODUCTIE DO 19 & VR 20 MAA 20 18:00 - 22:00 (INSTAP ELKE 20 MIN.) STUK LABOZAAL DUUR: 50' € 12/8

Erciyas kruipt in je hoofd en beroert je intiemste gedachten. — PIETER T’JONCK, PZAZZ

NL Begüm Erciyas werkt in haar performances met de kracht van de stem en de daad van het spreken. Na het succesvolle Voicing Pieces, geselecteerd voor het TheaterFestival 2018, richt ze zich in Pillow Talk op de ervaring van de stem als autonoom medium. Want hoewel we met onze stem onze persoonlijke overtuigingen en gevoelens uitdrukken, blijven we in het digitale tijdperk vaak in twijfel over wie spreekt: een persoon of een machine? Pillow Talk nodigt je uit om een intieme relatie aan te gaan met het niet-menselijke.

EN In her performances, Begüm Erciyas works with the power of the voice and the act of speaking. After the successful Voicing Pieces, selected for the Theatre Festival 2018, she focuses in Pillow Talk on the experience of the voice as an autonomous medium. While we indeed express our personal beliefs and feelings through our voice, in the digital age we increasingly remain in doubt about who is actually speaking: a person or a machine? Pillow Talk invites you to enter into an intimate relationship with the non-human.

DAMAGED GOODS/ MEG STUART SOLOS AND DUETS DUBBELDANS DI 24 MAA 20 20:30 STUK SOETEZAAL DUUR: 90' €16/12

Meg Stuart toont in Solos and duets vijf stukken uit haar werk – een genoegen, fascinerend en vol afwisseling. — ISABELLA WALLNÖFER, DIE PRESSE

NL In Solos and duets geven Gouden Leeuw-winnares Meg Stuart en Damaged Goods je een unieke inkijk in hun werk. Stuart, die tijdens Klapstuk in Leuven internationaal doorbrak, bundelt in één voorstelling enkele van haar bijzonderste solo’s en duetten (Signs of Affection en Inflamável) en fragmenten uit avondvullende voorstellingen (It’s not funny, Built to Last, UNTIL OUR HEARTS STOP). Een unieke kans om kennis te maken met Stuarts spraakmakend oeuvre.

EN In Solos and duets, Golden Lion winner Meg Stuart and Damaged Goods offer you a unique insight into their work. Stuart, who made an international breakthrough during Klapstuk in Leuven, bundles some of her most unusual solos and duets into one show (Signs of Affection, Inflamável), including fragments from evening-filling performances (It’s not funny, Built to Last, UNTIL OUR HEARTS STOP). A unique opportunity to become acquainted with Stuart’s controversial oeuvre.

KABINET K AS LONG AS WE ARE PLAYING (8+) DUBBELDANS JONG PUBLIEK D0 26 & VR 27 MAA 20 19:00 STUK SOETEZAAL DUUR: 65' €14/10

Misschien wel de meest radicale en authentieke voorstelling van Kabinet K tot nog toe. (…) Zo punky zagen we Kabinet K nog nooit. — CHARLOTTE DE SOMVIELE, DE STANDAARD ****

NL Bij as long as we are playing neemt ‘spelen’ resoluut de hoofdrol in. Als een speeltuin vormt de aanstekelijkheid van het spel het vertrekpunt voor elke beweging en interpretatie. Geeft spelen ons net de ultieme vrijheid, of legt het ons eerder spelregels op? Het spel is de plaats van plezier en harmonie, maar tegelijk van conflict en macht. Bovenal weerspiegelt de manier waarop mensen spelen hoe ze met elkaar samenleven.

EN In as long as we are playing ‘play’ has the leading role. Like a playground the infectiousness of the game forms the starting point for every movement and interpretation. Does play offer us ultimate freedom, or does it rather impose certain rules on us? Games are a place of pleasure and harmony, but also of conflict and power. Moreover, the way in which people play reflects how they live together with others.

DORIS UHLICH EVERY BODY ELECTRIC DI 31 MAA 20 20:30 STUK SOETEZAAL DUUR: 50' €16/12

Een helder manifest voor de gelijkwaardigheid van alle lichamen op de dansbühne. — HELMUT PLOEBST, DER STANDARD

NL In dit ensemblestuk voor mensen met een lichamelijke beperking toont de Oostenrijkse choreografe Doris Uhlich de specifieke mogelijkheden van elk lichaam om zijn dynamiek en fysieke vreugde te articuleren. Welke nieuwe mogelijkheden openen zich indien hulpstukken niet als obstakels worden opgevat, maar als uitbreidingen van ons lichaam? De explosieve kracht, maar ook de tedere poëzie van Every Body Electric ligt in hoe de lichamen die zelf ervaren en hoe ze worden waargenomen.

EN In this ensemble piece for people with a physical disability, the Austrian choreographer Doris Uhlich shows the possibilities of every body to articulate its dynamics and physical joy. What new possibilities open up when helping aids are not perceived as obstacles but as extensions of our bodies? Every Body Electric’s explosive power and tender poetry emanates from the way the bodies experience themselves, as well as how they are perceived.

ONTDEK VERDER IN STUK EXPO, SOUND & MORE

STUKCAFÉ

ARTEFACT 2020: ALONE TOGETHER

DAGVERS LUNCHBUFFET

13 FEB → 1 MAA 2020 ARTEFACT-FESTIVAL.BE

MA→VR: 12:00→14:30 STUKCAFÉ

NL Tijdens Artefact vinden edendaagse kunst, actualiteit en maatschappelijke hangijzers elkaar in een veelzijdige expo, verrassende concerten, verdiepende lezingen, films en workshops. De kunstenaars in Alone Together nodigen je uit om alle schakeringen van alleen-zijn, samen-zijn en eenzaamheid te verkennen. Behalve een confrontatie met de realiteit biedt de expo ook herkenbaarheid, erkenning en troost. Eenzaam ben je nooit alleen. EN In Artefact contemporary art, current events and hot topics meet in a versatile exhibition, surprising concerts, in-depth lectures, films and workshops. The artists of Alone Together invite you to explore all shades of being alone, being together and loneliness. The expo offers a confrontation with reality and at the same time recognisability, affirmation and solace. For the lonely ones are a hundred million strong.

NL Een dagvers lunchbuffet, met warme en koude seizoensgerechten. Lekker, gezond én veggie – met veel liefde bereid. EN A daily fresh lunch buffet, with hot and cold seasonal dishes. Tasty, healthy and veggie – prepared with lots of love.

JANUARI FEBRUARI MAART

ZA 11

20:30

ZO 12