GAËTAN RUSQUET — EN RECONNAISSANCE De Franse kunstenaar Gaëtan Rusquet werkt op het snijvlak van dans, performance en beeldende kunst. In zijn artistieke praktijk staat de relatie tussen lichaam, ruimte, media, objecten, materialen en beweging centraal. Performers en toeschouwers delen vaak eenzelfde immersieve ruimte. In zijn laatste creatie En reconnaissance brengt Rusquet choreografie en geluid samen in een performance die ruimte biedt om te experimenteren met wat ons als individuen scheidt, verbindt en beweegt. Er wordt ruimte gegeven aan wat aanwezig is, zonder hiërarchie tussen wat als menselijk en niet-menselijk wordt beschouwd. Rusquet vraagt zich af hoe we onszelf verhouden tot de ander en de groep. En reconnaissance is een poging om onze verlangens naar verbinding en afstand te ritualiseren. Het onderzoekt onze dynamiek van deelname en afwijzing in een ruimte waar het politieke en het intieme samenkomen. Geluidskunstenaar Yann Leguay tekent voor de live soundscape met modulaire synthesizer en mobiele luidsprekers in resonantie met de stemmen en ademhaling van de performers. Inspiratiebronnen ... “Er is een video van een zwembad tijdens een aardbeving. Je ziet het water in beweging komen, maar het is niet mogelijk om de bron van de energie te ontwaren. Er is deze observatie: soms heb ik meer geleerd van een voorstelling die ik minder goed vond dan van een voorstelling waar ik heel enthousiast over was. Er zijn bewegingen van verlangen om erbij te horen, om opgeslorpt te worden, om samen te smelten, bewegingen die elkaar kruisen. Ze verbinden ons en brengen ons terug naar de politiek en haar intieme dimensie. Van daaruit wil ik de perceptie van onze grenzen in vraag stellen, wat we beschouwen als “ik”, wat we beschouwen als “de rest van de wereld”. Om ons lichaam op dezelfde manier te kunnen beschouwen als bijvoorbeeld de muren van een studio, licht en geluid. Dat brengt me ertoe om verbanden te leggen tussen performatieve praktijken en spiritualiteit. Tussen materie en grenzen. Tussen het levende en het inerte. En herkennen en grijpen wat aanwezig is, wat de plek is, de herinneringen eraan voelen, de textuur en het gewicht van een gedachte proberen aan te raken. Met aandacht en intentie de performativiteit aangaan en daarin een kracht herkennen om mezelf en datgene waarmee ik in relatie sta te transformeren. Werken aan deze resonantie. Via verschillende ‘herkennings’-laboratoriummomenten werden de protocollen opgesteld en verfijnd. Terug naar de basis: resoneren met het menselijke of niet-menselijke, de tijd nemen om te herkennen wat er is, wat aanwezig is. Mijn intenties kregen vorm en gestalte: kalmeren, de geest tot rust brengen, aanwezig zijn, een intentie hebben. Een intentie met betrekking tot wat er is, wat ons omringt: de studio, de muren, de lucht, de planten, de
mensen, de voorwerpen, een orgaan, een cel ... het onzichtbare: geesten, netwerken, wifi, de vibratie van de stad ... Dan zijn er nog de invloeden, het carnaval in Binche, de Jatilhan-dansen in Java, deze momenten van geven, deze momenten van transgressie, deze momenten die de intermenselijke relaties binnen een gemeenschap ritualiseren, naspelen en ensceneren. Momenten die spelen met grenzen en de flexibiliteit van die grenzen. Dit zijn organische momenten die ons in staat stellen passief en/of actief te zijn, momenten die onze relatie met gevaar, transgressie en grenzen ritualiseren en in een openbare ruimte plaatsen die door iedereen gedeeld wordt. Tot slot zijn er de instrumenten die ons zullen vergezellen, die ons ‘begeleiden’ op het podium, in onze ondervraging, in ons experiment, deze instrumenten die acteurs zullen worden, die lichamen zullen manipuleren, aantrekken of afstoten: de directionele luidsprekers geïnspireerd op LRADgeluidswapens. Fascinerend en beangstigend. Ik wil dat deze voorstelling een uitnodiging is om te ‘proeven’, om aanvaarding te proeven, om afwijzing te proeven, om relaties te proeven, om ze vanuit alle hoeken te observeren, en ik wil dat we een apparaat opzetten dat deze ervaringen voor zowel toeschouwers als performers zal vergemakkelijken.” — Gaëtan Rusquet Biografie Gaëtan Rusquet (°1984) woont en werkt in Brussel. Hij studeerde Toegepaste Kunst aan de ENSAAMA in Parijs en vervolgens scenografie en performance aan de ENSAV La Cambre. Hij werkt als kunstenaar en performer binnen performance, dans, theater en beeldende kunst. Zo performt hij in Celestial Sorrow van Meg Stuart, Square Dance van Bryan Campbell en creëerde hij de kostuums en scenografie voor Boundary Games van Léa Drouet. Zijn artistiek werk focust vaak op de relatie tussen het lichaam en de ruimte, door middel van een medium, en op de noodzaak van beweging die daaraan gelinkt wordt. Binnen deze ervaringen, wil hij het publiek deelachtig maken van een tegelijk beeldende en performatieve ervaring. In Meanwhile, (2014) moeten de performers voortdurend omgaan met de dreigende vernieling van de constructie die ze opbouwen, terwijl As We Were Moving Ahead Occasionally We Saw Brief Glimpses of Beauty (2018) het choreografische potentieel van (live) videomontage en het perspectief van de selfie exploreert. the eYe in the light in the eYe (2020), in opdracht van Europalia, dialogeert met de fotografie van Brancusi door beelden te laten verschijnen en verdwijnen in de ogen van de kijkers die het medium zelf worden. Momenteel werkt hij aan het onderzoek the edge, waarin hij de grenzen van het lichaam en liminale ruimtes exploreert. Hij was o.a. te zien op Trouble Festival (BE), Impulstanz (AT), MDT Stockholm (SE), Theater Avantgarden (NO), Centre Pompidou (FR), Accionmad (ES), FRAC Lorraine (FR), Kaaitheater (BE), Palais de Tokyo (FR), Homonovus festival (LV), Festival Actoral (FR), Europalia (BE).
PERFORMANCE / GELUID ARTEFACT WO 14 FEB - 20:30 STUK SOETEZAAL 80’ ——— HET IS VERBODEN FOTO’S OF VIDEO’S TE MAKEN | TAKING PICTURES OR RECORDING VIDEO IS PROHIBITED — DE VOORSTELLING MAAKT GEBRUIK VAN EEN ROOKMACHINE | THIS PERFORMANCE USES A SMOKE MACHINE
CONCEPT GAËTAN RUSQUET | PERFORMANCE ADALINE ANOBILE, VICTOR DUMONT, KEREN KRAIZER, LISE VERMOT, GAËTAN RUSQUET | GELUIDSINSTALLATIE EN PERFORMANCE YANN LEGUAY | KOSTUUMS STEFAN KARTCHEV | SCENOGRAFIE EN PERFORMANCE PAULINE BRUN | LICHTONTWERP SANDRINE NICAISE | INCENSOR ERWAN ROUSSEL | ARTISTIEKE ASSISTENTIE & DRAMATURGIE AMÉLIE MARNEFFE | OUTSIDE EYE RASA ALKSNYTE | PRODUCTIE HIROS | UITVOERENDE PRODUCTIE LA BALSAMINE | COPRODUCTIE LA BALSAMINE, C-TAKT, KAAP, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN, STUK, WPZIMMER, LA COOP ASBL, SHELTERPROD | IN SAMENWERKING MET KUNSTENCENTRUM BUDA, WORKSPACEBRUSSELS, TAXSHELTER.BE, ING EN DE TAX SHELTER MAATREGEL VAN DE BELGISCHE FEDERALE OVERHEID | MET DANK AAN REMY URBAIN, ANTOINE DUPUY LARBRE, INGA HULD HÁKONARDÓTTIR, JUAN PABLO CÁMARA, THE TEAM OF LA BELLONE, MARIE LISEL, ANNE KOCH, PIERRE BEYER, COMPAGNIE THOR, AIMÉ-E ROSSI, MAORI THIÉNOT | MET DE STEUN VAN R.O.M. (RESIDENCIES ON THE MOVE) NETWERK GEFINANCIERD DOOR DE EUROPESE UNIE – CREATIVE EUROPE, DE VLAAMSE OVERHEID, DE VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE, WALLONIE-BRUXELLES INTERNATIONAL
Doe mee aan een onderzoek naar dans en perceptie. Wil je graag meewerken aan een onderzoek over dans? Dan zijn KU Leuven, STUK en 30CC naar jou op zoek. Ervaring is niet nodig, het enige wat je moet doen is naar een dansvoorstelling kijken en je mening geven. Hierbij zal je een speciale eye-tracking-bril dragen die je oogbewegingen registreert. Heb je interesse om deel te nemen? Ga naar: https://bit.ly/KULdansresearch of scan de QR code.
FOLLOW US
/STUKLEUVEN