Arte de la vida en riesgo, Felix Rebolledo by subte core

Arle de la vida en riesgo

¡~

Félix Rebolledo

1 1

~ :, 1

Nanda Leonardini Angélica Brañez

:..,;:·

uorretrato (detalle), carboncillo. Lima. 1984

Nanda Leonardini - Angélica Brañez

Arte de la vida en riesgo Félix Rebolledo

Seminario de Historia Rural Andina UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS j_

D. R. Dibujos, grabados y tintas Familia Rebolledo Herrera

CD. R. Arte de la vida en riesgo. Félix Rebolledo Nanda Leonardúú Herane Angélica Brañez Medina CD. R. 1•. Edición Seminario de Historia Rural Andina

SEMINARIO DE HISTORIA RURAL ANDINA-UNMSM

Rector: Manuel Burga Diaz Directora: Nanda Leonardini Director Fundador: Pablo Macera Jr. Andahuaylas 348, Lima l Telf. (51-1) 428-0887 shra@unmsm.edu.pe Lima-Perú, febrero 2004

Diseño de Carátula y contracaritula: Yolanda Candia Caritula: (Cabeza Femenina), gnbado en metal; París, 1968-1971 Contracaritula: (Desaywuuuú)), tin~; ~ 1977-1984 Edición: Yolanda Candia Quispe Scaneo: Manuel Espinoza Menmdez Fotógrafa: Mary Takahashi Huamancaja Impresión: Miguel Pinto Huaracba

Depósito legal: 1501012004-1157 ISBN: 9972-9794-4-X

f..;.;i,...,::. •• - ....

;

#/á.-t ~ - si /alk,¡;¿/¿si~,.

""'~/'

,/~t'8Ju~FB

¿¡, ~ ella ua~~

¿¡, =118

~¡;¿/¿-

F8k~H0"8~ a

HfaR(J,,,

¡-¿,

C(W

tfs a~

¿¡, udz.

Francisco Izquierdo López

. ..

'•

•

~ f ~~.'V;-'I2> .~2L

Indice En la yema de los dedos Nanda Leonardini

La mirada atenta de Félix Rebolledo Angelica Isabel Brañez Medina

Testimonios Félix Rebolledo Luis Guinocchio Feijoo

Félix Rebolledo vive Roy Santiváñez

29 41 41 43

Félix Rebolledo: Pintor y Revolucionario ~ ~

c.,

Anónimo

Félix Adolfo Benjamín Wa/ak

o li-

De pena y candela Francisco Izquierdo López

Un gran artista, un gran maestro Juan Zárate

Félix el artista Adela Pino Jordán

Habla el artista

Cartas a mi madre

Cronología

Bibliografía

(Catncnos),

xilogtafia

EN LA YEMA DE LOS DEDOS

Nanda Leonardini

Félix Adolfo Rebolledo Herrera nace el 2 de junio de 19441 en Catacaos, Piura, en el seno de una familia humilde, hijo de Félix Rebolledo Chinga -pintor paisajista, retratista, carpintero- y de Doraliza Herrera Inga de la Arena'. Es el segundo hermano de una familia de ,.c.._.

doce.

¡o

Ca1nmos, tinta

En su primera infancia acompaña y ayuda a su padre en el trabajo, mientras aprende el oficio, por lo que a los diez años ya maneja el color y el dibujo. Los estudios primarios los cursa en la Escuela 27 de su ciudad natal y la secundaria en la Gran Unidad Escolar San Miguel en Piura, donde ilustra la carátula de la sección nocturna de la revista anual Sanmiguelina, mientras en las mañanas asiste a la Escuela Regional de Bellas Artes Ignacio Merino aceptado, a pesar de su corta edad, por su vocación y aptitudes, todo esto gracias al apoyo de Monseñor Jesús Villalobos con quien organizaba los miércoles artísticos en el salón parroquial de la iglesia San Juan Bautista de Catacaos'. De carácter alegre y disciplinado, ingresa a la Escuela Nacional de BelJas Artes de Lima en 1964 luego de convalidar sus estudios de la Regional de Piura; estudia bajo la dirección de Juan Manuel Ugarte Eléspuru. Allí transita dentro de la abstracción lírica, por esos años una de las corrientes dominante en el ámbito artístico latinoamericano.

Egresa en

1965 con el premio nacional y la medalla de

oro.

En la partida de nacimiento se registra como día el 13 de junio, fecha incorrecta debido a que el padre de Félix tarda en asentarlo. Muchos de los datos que se dan a lo largo de este texto están tomados de documentos, canas, certificados guardados en el archivo panicular de Flor de Maria Rebolledo Herrera, hermana del artista. 1 Llamada cariñosamente Dora. 3 Entrevista a Flor de Maria Rebolledo. Lima, enero 14 de 2004. 1

Durante estos años recibe el apoyo económico y espiritual de Alipio Ramírez, gran

amigo de su padre, quien Jo ayuda con cien soles mensuales destinados para la compra de materiales: óleos, pinceles, bastidores. Esto no limita a Félix a vender sus obras para poder cubrir sus gastos personales. En 1966 expone junto con Edgar Torres y Ramón Alemán en la galería del Instituto de Arte Contemporáneo; sobre su obra el critico Carlos Rodriguez Saavedra comenta entusiasmado: "El más denso, el más sutil, el más seguro de Jos tres expositores es, a mi juicio; Félix Rebolledo. Ganador del Premio Escuela Nacional de Bellas Artes, Rebolledo revela una madurez poco frecuente entre los artistas de sus años. Técnica y conceptualmente, más allá de los reparos que podría encontrarse en cada uno de ellos, el conjunto de sus trabajos patentiza una coherencia profunda entre la composición y la estética derivada que no se encuentra siempre en óleos de otros pintores mayores?". Era un año de suerte. El mismo Rebolledo relata: "Felizmente este año gané dos premios de quinientos y mil soles; el primero lo recibí al ocupar el tercer lugar en el concurso 'Ciudad de Lima' y el segundo al ganar el primer premio 'Daniel Hernández': puedo asegurar que los hice durar bastante'", Asimismo presenta su primera individual en el Art Center de Miraflores; Ja crítica señala:

"Entre nuestros jóvenes pintores, Félix Rebolledo Herrera es una de las figuras más interesantes. ( ... )su sentido de composición y su sensible instinto del color le evitan caer en faltas de mal gusto. ( ... ) no ha interrumpido su constante búsqueda expresiva y así nos recibe en una nueva experiencia cromática, más clara y heterogénea de la que nos había venido ofreciendo anteriormente. Su paleta ha cobrado luz, su recorrido colorístico es amplio y optimista, su pupila se ha lirnpiado'". Con la idea de trabajar con severo afán metodológico, en 1967 junto al escultor

Marcelino Álvarez, y a los pintores Carlos Cruz Alva, Eulogio de Jesús y Femando Torres Bravo forma el Grupo 1967, con quienes realiza para julio una muestra de pinturas y esculturas en Celendín (Cajamarca) y en Lima.

La presentación del catálogo es hecha por Ugarte

Eléspuru, por ese entonces director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, además de ser uno de los motores principales de la corriente abstracta en el país. En dicho texto comenta: "Femando Torres, Félix Rebolledo, Marcelino Álvarez, Eulogio de Jesús y Carlos Cruz, que egresaron de nuestra Escuela en los años inmediatamente anteriores al que corre, son una imagen ejemplar de esa juventud entusiasta que mide el espacio plástico y se enfrenta al tiempo futuro con el empaque y la desenvuelta interrogante de generaciones que no se sienten inhibidas por 'Rodríguez Saavedra, Carlos. "Tres pintores jóvenes". En·: Expreso, Lima,junio 3 de 1966. ~ Walak, Benjamín. Testimonios y utopías. Katakaos Félix Ad~lfo". Catacaos, sic, 2000. CL. "Critica de Arte. Rebolledo Herrera". En: La Prensa. Lima.julio 5 de 1966.

compromisos reverenciales y que aspiran más bien a liberar su expresión de las trabas del conformismo al uso, aún dentro de las normas del neo-academicismo universalista, de la vanguardia que impera en todo el orbe en estos años, uniformizando con triste monotonía la producción artística que ha devenido en los últimos tiempos en actos meramente repetitivos de hallazgos o novedades, cuya 1ultiplicación se produce miméticamente en todos los centros de arte del mundo'". Mientras la critica señala: " ... no pretenden asirse a tendencias recientes, apresuradamente asimiladas'". Félix no pierde el tiempo en materia de aprendizaje, razón por la cual se especializa en la disciplina de grabado en la misma Escuela Nacional de Bellas Artes, bajo la dirección de Alberto Tello9; así aprende la xilografia que sería la técnica más empleada por él, y de forma paralela el francés en la Alianza Francesa.

RUMBO A EUROPA : Luego de perder el avión, el !º de octubre de 1967 Rebolledo abordo del barco Verdi para dirigirse a Barcelona. y de allí por tren a París, gracias a una beca otorgada el año anterior por el gobierno de Francia para estudiar, durante cuatro años, grabado en metal en Ja École Nationale

Supérieure des Beaux Arts en el atelier Cami. En París vive Ja revuelta estudiantil de mayo de 1968, hecho de gran trascendencia histórica a nivel mundial, que lo marca.

Entonces no resulta

extraño que inicie sus estudios sobre marxismo y cambie su actitud hacia el arte abstracto por donde había transitado

con éxito,

adelante

un idioma

"como

calificándolo

más

extranjero que no

debería usarse cuando hay problemas tangibles"IO. Retoma a Perú por pocas semanas oportunidad

que aprovecha

muestras individuales". galerías

más

allí

muestra

1970,

para presentar tres

Por esa época una de las

importantes

contactos internacionales

Lima

por

sus

era Cultura y Libertad;

inspira

nota

periodística: (Figuras femem'nas), grabado en metal

1967. Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Comité de Extensión Universitaria, 1967. s CL. "Crítica de Arte. Grupo 67". En: la Prensa, Lima, 1967. . 9 Escuela Nacional Superior Autónoma de BeJlas Artes de Lima; certificado de estudios, año 1967 'º"Mi pintura no da testimonios sino plantea interrogantes". 'Lima, abril de 1977,. . 11 Galería Cultura y Libertad (julio), Galería de Ja Alianza Francesa de Lima (julio) y Galena del Club Grau de Piura (octubre). 1

r "Rebolledo cultiva un arte en que Ja figura humana es principalísimo actor, y su tratamiento de ella es hábil y claro. ( ... ) Estos seres casi siempre acompañados, por otros o por sus propios desdoblamientos, son poéticos y tremendamente reales, oníricos a veces, pero incontrastablemente vigentes?". Dur-nte los cuatro años de permanencia en el Viejo Continente (1968-1971) compa:e el atelier con el pintor. cusqueño Alberto Quintanilla en el Barrio Latino de París. Asimismo aprovecha, gracias a invitaciones de amigos, para conocer y recorrer Inglaterra, Austria, --Bélgica, Suiza, Checoslovaquia e Italia.

LA RUPTURA ESTILÍSTICA 1

Ya en Perú, para 1973 forma parte del cuerpo docente de su alma mater en la asignatura de dibujo;

prestigio

como

profesor es tan grande que llena el salón con numerosos jóvenes ávidos de aprender bajo sus directrices. Esta fama no es en vano; se debe a que Rebolledo, como metodología, hace a los alumnos profundizar el estudio de las 'formas, el hombre, el entorno social. Para ello, y rompiendo Jos esquemas tradicionales de enseñanza dentro. de un aula, les insta a realizar de manera permanente apuntes en las calles, además de practicar con ellos las famosas "clases maestras", aquellas donde el profesor desarrolla el mismo tema que los estudiantes. La mencionada labor también la lleva a cabo en diverias instituciones educativas" donde imparte grabado y dibujo, pues es un convencido de llevar el arte al pueblo a través de la educación. Rebolledo es un entusiasta investigador del dibujo académico, del entorno y de las formas. Su temática, eminentemente social y socio-política, desarrolla también otra línea, la de

RP. "Crítica de Pintura. Félix Rebolledo Herrera". En: La Crónica, Lima, 1970. Pro Profesor del Instituto Nacional de Comercio Nº 4 Heroínas Toledo, Callao (1972-1977); Taller de Artes Plásticas de la Cooperativa Agraria de Producción Paramonga Ltda. N° 37 (1974); Profesor de Proyección Social en la Universidad Panicular Cayetano Heredia (1977). En el Instituto Heroínas Toledo dictaba clases de Caligrafía de Estilo, Dibujo Comercial donde se elaboraban afiches, Gráfica Estadistica donde se realizaban cuadros ilustrativos de datos estadísticos y Artes Plásticas asignatura de creación artística. Cada fin de año realizaba una exposición anual fuera del local, en la que participaban alumnos y profesores: las, aproximadamente, 80 'tarjetas de invitación eran elaboradas en forma manual, por lo general ·~ntte Félix, Adela Pino, Julio Romero y ;;mma Lock; todas eran diferentes. 12

su mundo interior donde se ven paisajes de playas, desnudos,

retratos.

Pero sin lugar a dudas

una de las grandes pasiones era su ciudad natal a la que retoma indefectiblemente cada Semana Santa para cargar el anda de huarango con la urna del Señor en la procesión del Viernes Santo. Asimismo le canta a través de numerosas obras, pues, como él señala:

"Aquel espacio de luz y calor, aquel rincón, pequeño espacio de tierra, llamado Catacaos, donde parte de mi vida la he desarrollado y cuyas vivencia me han orientado a retomar Ja pregunta del compromiso social':". Amante de la música clásica y gran admirador de Bethoven, Félix Rebolledo es un hombre alegre, gran conversador, incansable lector, llamado cariñosamente "tío Felito" por los niños de su entorno y "lobo" por sus amigos íntimos debido a su carácter inquieto. Cuando se desplaza de un lugar a otro siempre lo hace con su cuaderno de apuntes bajo el brazo y con una grabadora; de esta manera genera un impresionante material que le sirve para elaborar sus obras.

(Be1ho~-er1),

tinta

De gran calidad plástica en el dominio de la técnica, la composición y el acabado, su trabajo destaca entre otras cosas por un excelente y bien elaborado dibujo. Como base para su entendimiento acompaña en algunas oportunidades los temas con frases y poemas, aunque por lo genera] la obra carece de texto pues, a decir del mismo artista, "una imagen bien elaborada vale más que la palabra"!'.

Sin embargo es factible encontrar algunas obras con él, como

aquella en la cual un grupo de obreros marcha por la calle con carteles en los que se lee: "Estamos en huelga indefinida";

"Fuera

alcalde

italiano"; "Los 100 camiones son del Concejo no de la empresa". También existe una tabla alargada en la que un anciano de medio cuerpo con su cabeza cubierta, avanza afirmado en su bastón; abajo está escrito:

"Solo sin pan;

solo sin la hora; sólo sin los Fuerati A/c(l/de imtkmo. xilognfia

días".

Walak, Benjamín. Testimonios y Utoplas. Katak?os Félix Ada/fo. c.a.ta~~s,_sie, 2000 is Conversaciones de Félix Rebolledo en Cusco, jumo de 1982. Grabación inédita. 15

. Sin bajar la calidad ni vulgarizar Ja obra, Rebolledo reduce los costos' con 'la finalidad de hacerla llegar al alcance de todos, motivo por el cual edita en papel opalina y bond alisado. Como material básico para realizar sus xilografías, elaboradas en medianos formatos, emplea el diablo fuerte rojo, madera dura de bajo costo, con la que se obtienen excelentes resultados de medias tintas y efectos. Los tacos de madera por Jo general Jos emplea por ambas caras; los tirajes son cortos, varían entre treinta y cuarenta ejemplares. Por otra parte dicha técnica no requiere de una prensa; su material sencillo de obtener y liviano, permite ser transportado de manera

fácil.

Todo

ello

conlleva

abaratamiento de su producción

plástica,

generalmente elaborada en su casa-taller en condiciones

bastante

humildes,

veces

agrupada en portafolios o carpetas, con gran acogida entre intelectuales, quienes valoran además la calidad estética y el contenido temático.

Con posterioridad estas carpetas

alcanzan en el mercado un alto

precio;

algunas son destruidas -por los coleccionistas pues temen verse involucrados cuando el artista es apresado por sus ideales políticos.

Sin

'·

embargo hubo alguien que jamás pierde la confianza en Félix; el médico cirujano Luis Guinocchio Feijoo, gran amante del arte, era uno de sus principales compradores llegando a poseer pinturas, dibujos y grabados costumbristas, abstractos y figurativos; asimismo se ufanaba "de haberlo descubierto en su primera etapa, desde antes que diera sus pasos con firmeza y en su

...

propio camino?". Similar actitud tiene su hermano Carlos Guinocchio Feíjoo . .' ;

A raíz de su exposición individual realizada en la galería Los Copihues en abril de 1977,

Félix emocionado escribe una carta a su madre en la que dice: "Pero lo más importante es que estoy dibujando con mi gran maestría, púes trabajo diariamente, y he tomado con una gran responsabilidad mi vocación gracias a una buena disciplina de trabajo, sé que a base de esto y una buena toma de consciencia llegaré a ser uno de los más grandes dibujantes y pintor de la época quizás si sea demasiado orgulloso en decirle, nuestro apellido pasará a la historia, no seremos unos simples individuos, se llegará a hablar de nosotros, no lo que somos; sí no por lo que aportaremos a la plástica peruana; en este momento he realizado cuatro dibujos a lápiz, para mi concepto muy buenos; el último es un joven sentado, que en este instante lo quisiera terminar -muy

16 Guinocchio Feijoo, Luis. "Félix Rebolledott. Adolfo. Catacaos, s/e, 2000.

En Waiak, Benjamín. Testimonios y. Utopias. Katakaos Féli:<

probable- y a medida que lo voy avanzando, reconozco que quedará muy bien, es muy expresivo; es decir.muy dramático, .. .''17•

Esta seria la última muestra individual de Félix pues, debido a sus postulados ideológicos, los marchantes .de arte no le volverían a dar. pase a su obra a través de sus infraestructuras", Como el rompimiento no es brusco, se explica que José Torres Bohl, galerista de Los Ficus de San Isidro, a inicios de setiembre de 1979 remita al artista una carta para agradecer unos grabados recibidos a cambio de tintas; al respecto le comenta que son: "de excelente factura. Es más, llevan la seriedad que sólo un artista serio le puede dar a su obra. Me refiero al compromiso social asumido en ellos, primeramente; y a la honestidad con que ha encarado el problema plástico después?".

EL APRENDIZAJE PERMANENTE En la década de 1960 en Brasil las escuelas de Río de Janeiro y las asociaciones de Sao Paulo eran instituciones esenciales para divulgar e implantar el diseño gráfico y apoyar a los profesionales en esta área, hecho que permite un desarrollo inusitado en la gráfica. Los frutos son cosechados en los años setenta cuando las agencias publicitarias contratan los servicios de dichos profesionales, mientras el gobierno federal promueve programas de incentivos al diseño, además de contar con diseñadores en sus cuadros de funcionarios, prestigio que cruza las fronteras. No resulta extraño entonces que Félix, inquieto por naturaleza y siempre interesado en continuar con sus estudios artísticos, en agosto de 1977 postule, ante Ja Embajada de Brasil, a una beca de post grado en la Universidad de Sao Paulo que cuenta con excelent~ infraestructura. Esta inquietud, que no logra cuajarse, la sustenta ante el embajador en los siguientes términos: "... los cursos que posibilita la Universidad de San Paulo son de gran trascendencia para nuestra formación práctica constante que como latinoamericanos tenemos. América necesita el estudio a cada instante de la historia del pasado como impulso para nuestra formación auténtica como artista de proyección hacia un futuro; no sólo porque el estudio de ello nos afirma hacia la búsqueda o hacia el reencuentro de nuestros auténticos valores históricos.

n Félix Rebolledo. Carta a su madre. Lima, 20 de mayo de 1977. Archivo personal señora Doraliza Herrera de Rebolledo. "Conversaciones de Félix Rebollédo en Cusco, junio de 1982. Grabación inédita 19 Carta de José Torres Bohl enviada a Félix Rebolledo, Lima, setiembre 6 de 1979. 17

Cada país americano posee una fuerza telúrica, que aún no na sido redescubierta, países como el suyo nos entregan esta posibilidad, ya que a través de ello podremos encontrar Ja voz de una auténtica América en resurgimiento"2º.

Dt In Jtrft Los Agnrhndos. J.ilografü1

EL COMPROMISO SOCIAL Corrían los últimos meses de 1978. Por aquel entonces Rebolledo junto con el pintor Francisco Izquierdo y un grupo aproximado de veinte discípulos, algunos aún estudiantes, forma el

Movimiento de Arte Realista: El artista y su época", nombre tomado de un libro de José Carlos Mariátegui el cual agrupa una serie de artículos sobre artes plásticas

escritos por el gran

Amauta. Este movimiento, de carácter artístico, desarrolla una fecunda labor en todo el país, en cuyo seno, en octubre de ese año, Félix da a luz la carpeta Los Agachados con cinco xilografías en las que toca la explotación laboral, de aquellos seres que no tienen salida. El eje rector del grupo se centra en el dibujo y el grabado con contenido social y político. Los trabajos los editan de manera manual; para ello emplean una cuchara con la que presionan sobre la hoja y el taco entintado, técnica inspirada en el baren, instrumento chino elaborado con una almohadilla de cuero. Los tirajes están en base a los requerimientos, los formatos varían entre chico y mediano, mientras la venta se realiza de manera ambulatoria, arriba de los ómnibus, en los bares, a costos muy reducidos, razón por la cual los grabados circulan a nivel nacional en medio de un público masivo. Así se cumplen sus ideales, pues la obra de arte bien elaborada llega a la masa con buen sentido social, precisamente de donde habia nacido la inspiraciórr". Félix Rebolledo. Objetivos de viaje. Documento dirigido al tmbajador de Brasil en Perú. Lima. agosto de 1977. Hasta 1984 el movimiento conrinúa activo. 22 Conversaciones de Félix Rebolledo en Cusco,juniode 1982. Grabación inédita. !O 11

De Jn serie los Agar,hados, xilcgrafla

En 1979 fallece el padre de Félix, con quien tenía gran afinidad. Durante el velorio y funeral toma innumerables apuntes con escenas diversas; con ellos elabora una segunda carpeta, de tapa roja, con cinco xilografías, a la que llamaMás allá de la vida, frase tomada de un poema de César Vallejo, homenaje póstumo a su padre dado a conocer en 1980. Por esos días frecuenta de manera permanente el distrito de Carabayllo, a veces acompañado de estudiantes; alli levanta diversos bocetos llevados a la tinta, donde representa la vida cotidiana de los migranies de esta zona en esa época a las afueras de la ciudad. Entonces es factible ver distintos momentos en la tienda de don Máximo, el camión y Re1ra10 de don Luis Peláez, la casa de Miguel Martíncz; el singular Retrato de Pancho Pantoja con su rostro

surcado de arrugas y su cabeza cubierta con sombrero de ala ancha, desplazada hacia la izquierda de la hoja para dejar paso, a la derecha, a su testimonio: "de repente fui motorista de repente manejé tractor y así aprendí a trabajar en el campo. Nací en Moche y con mi trabajo eduqué a mis hijos. Un dia me robaron una vaca ... y mis perros y yo nos quedamos dormidos.

'J:xm Pcz;icJw P~

Carabayllo 11 de octubre 1980"

Don Pancho Pontoja. tinta

Hacia 1981 Félix conforma la Asociación Trabajo y Cultura (ATC), dedicada a fomentar actividades culturales, de estudio y promoción social, dirigida a sectores laborales; desarrollaba actividades de asesoramiento, capacitación técnica y artística, razón por la cual impartían charlas, hacían afiches y murales, además de contar con una Biblioteca Popular y un Logotipo A TC

Centro de Autoformación Obrera. Como logotipo tenía el perfil

de una fábrica (chimenea y techos inclinados de un galpón) sobre el cual se apoya un libro abierto ··'·Con la finalidad de alcanzar sus objetivos los miembros se reunían de manera periódica con la prensa sindical, la asesoría legal a fin de entender y analizar la problemática y requerimientos. Enseguida discutían, evaluaban y tomaban decisiones, antes de emitir cualquier documento (escrito o gráfico) elaborado en forma colectiva. Así nace una serie de afiches a color hecha en serigrafia con pintura industrial, como por· ejemplo la de Mariátegui o sobre las ocho horas laborales, además de grandes paneles explicativos colocados en los interiores de los sindicatos o murales como el de Catacaos. Para los integrantes de la ATC la importancia de la imagen es trascendente pues al ser fácil de visualizar se entiende mejor que el escrito debido, entre otras cosas, a la dificultad que tiene el pueblo, por lo general bilingüe, para la lectura: una figura puede decir mucho con poco texto. La experiencia de la ATC es única a nivel nacional,

ya que ningún otro movimiento de tipo cultural por esos años la realiza. Sin embargo las C:Scultades económicas limitan su difusión pues, por falta de dinero, les es casi imposible acudir a la imprenta para sacar un millar de afiches", razón por la cual optan, a pesar del trabajo desmedido, la demora, la infraestructura y la mano de obra, por la serigrafia al ser ésta una técnica manual. Este tipo de lirrutaciones jamás pone en riesgo la calidad plástica de la obra; por el contrario ésta es siempre bien cuidada, al ser considerada una manera de educar a los trabajadores".

La labor de la Asociación Trabajo y Cultura puede compararse a la realizada entre 1934 y 1937 por la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) en México, integrada en

sus inicios por escritores como artistas plásticos a los cuales se unen más adelante fotógrafos, cineastas y otros intelectuales de izquierda, quienes denunciaban el avance del fascismo y las consecuencias que podría traer". Los miembros de la LEAR militaban o eran simpatizante del Partido Comunista y aceptaban de hecho la línea política de la Tercera Internacional, declarándose al mismo tiempo defensores de la Revolución Mexicana. El movimiento estaba estructurado en secciones:

Artes Plásticas, Literatura, Música, Pedagogía, Ciencias, Teatro,

Cine, Fotografia y Arquitectura; sus propuestas las difundían a través de la revista Frente a Frente26• En 1981 costaba un millón de soles sacar mil afiches. Es necesario recordar que durante el gobierno del arquitecto Femando Belaúnde Terry ( 1980-1985) la inflación era desmedida. 2• Conversaciones de Félix Rebolledo en Cusco, junio de 1982. Grabación inédita. "5 Es fundada por Leopoldo Méndez, Juan de la Cabada, Pablo O'Higgíns, Macedonio Gana, Luis Arenal. Participaron, además, Octavio Paz, Alberto Ruz Luhlier, Rufino Tarnayo, Carlos Mérida Y otr~s.. ,, 26 Leonardini, Nanda, Juana Gutiérrez y Jenny Stoopen. "La época de oro del grabado en México. En Historia del arte mexicano. México, Salvat Editores, 1982,-Tomo 1 O, p. 2-4. 23

los nuevos Amautas,

xilografia

Por su parte el Movimiento de Arte Realista: el artista y su época es similar al Taller de Gráfica Popular (TGP)27, nacido en 1937 a raíz de la desintegración de la LEAR. Liderado por Leopoldo Méndez, el más importante grabador mexicano del siglo· XX,28 el TGP estaba conformado por artistas de izquierda, algunos de ellos docentes, que trabajaban codo a codo con los sindicatos. Los proyectos eran discutidos entre todos y luego encargado a uno de ellos; para abaratar los costos la obra era grabada en linóleum e impresa en papel cometa. El pegado con engrudo en las paredes citadinas, y la distribución, se hacía clandestinamente en las noches, por Jos mismo miembros.

Fue fundado por Leopoldo Méndez, Pablo O'Higgins y Luis Arenal. Destacan Charlot, Jesús Guerrero Galván, Fanny Rabel, José Chávez Morado, Alberto Beltrán, Yampolsky y los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro más limitada. zs En este caso consideramos a José Guadalupe Posada como un artista de fines del los primeros años del XX tiene una labor muy fecunda.

además: Raúl Anguiano, Jean Francisco Dosamantes, Mariana Siqueiros con una participación siglo XIX, si bien es cierto que

LA PROPUESTA MURAL La pintura mural en el Perú del siglo XX inicia su actividad gracias al empuje de los indigenistas, aunque nunca llega a alcanzar los lineamientos del muralismo mexicano apoyado por una política gubernamental clara y directa, d~bido al interés del Secretario de Educación José Vasconcelos.

El muralismo peruano, cuya época dorada es la década de 1940 y 1950, ha logrado obras preferentemente dentro de una línea figurativa; su mayor producción es a partir de los años ochenta hasta finalizar la centuria. Rebolledo no ignora esta posibilidad, pero debido al costo que podria significar la técnica del fresco opta por el acrílico. Su primera incursión la realiza en 1975 cuando ayuda a Francisco Izquierdo en la Cooperativa Agraria de Huando (valle de Chancay, Lima).

En diciembre de ese mismo año, junto ª. Adela Pino, realiza un gran

dioroma explicativo en el Parque de las Leyendas".

Detalles del proyecto para el mural de Nuevo Imperial, Cañete, lápiz'

::; Realizan i.no; restauran ocho. Todos han sido borrados cuando se cambia la museografía. 23

Sin embargo su obra personal la lleva a cabo recién en mayo de 1982 al ser invitado por la Comunidad Campesina de San Juan Bautista de Catacaos para elaborar cuatro murales (dos en el frontis

y dos en el patio interior), donde se relata la historia del pueblo campesino; las

pinturas en cuestión, hechas con el apoyo de siete discípulos", son inauguradas el 24 de junio durante la fiesta patronal, en medio del baile y fervor popular.

Desgraciadamente, con

posterioridad los murales son borrados por la misma comunidad. · Al año siguiente (1983), subvencionado por la promoción estudiantil del quinto de secundaria del Colegio Nacional Augusto B. Leguía en Nuevo Imperial, Cañete, pinta otro mural, esta vez sobre la historia del Perú. En él se ve a nueve fornidos personajes: el relato se inicia con Manco Cápac y Mama Ocllo emergiendo del lago sagrado para finalizar en el Perú actual popular donde una niñ.a pequeña, junto a sus padres, sostiene una paloma. Su último mural con contenido socio-político data de 1985.

UNA VIDA POR EL ARTE Aunque después de abril de 1977 Félix Rebolledo no vuelve a presentar una muestra individual, este hecho no lo limita a participar en colectivas, ni tampoco le significa renunciar a las galerías ni a la venta que de su obra pueda realizarse pues, vender un cuadro no implica abandonar sus principios ni cambiar su concepción cuando se tiene un compromiso verdaderamente adquirido". De toda~ maneras siente rechazo a las galerías, pues considera que son elitistas ya que en ellas sólo exponen artistas que poseen curriculum, sin interesar la calidad: e1 marchante no pretende arriesgarse. Político por naturaleza, es solidario, interesado en el hombre y el entorno; posee además plena convicción en sus ideas, desarrolladas de manera permanente en asuntos testimoniales o bien a través de documentos audiovisuales, donde

trata

problemática socia] como las barriadas limeñas, entre otras.

A raíz de esta consecuencia en su

actuar, es denunciado políticamente, hecho que lo lleva a su detención el 15 de junio de 1984 acusado de terrorista. Es trasladado al pabellón Británico de Lurigancho junto con su discípulo Federico Rey

° Flor

Hermo~ Vizcarra, Blanca Marquina, Dóra Apaza Huamaní, Federido Rey Sánchez, Javier Arévalo de Ja Fontén, Francisco Quijano y Víctor Rojas Núñez. ., . ; . ·· 31 Conversaciones de Félix Rebolledo en Cusco, junio de 1982. Grabacién meona. 24

Sinchez. En el interior, sin perder la fe ni la vitalidad, y gracias a la solidaridad de un amigo bamo que le proporciona los materiales a través de un ser querido que lo visita cada semana, Félix realiza dibujos, grabados y un mural al óleo de gran magnitud donde representa a mineros, campesinos y obreros marchando; en la parte baja, como trabajadora, retrata con trenzas a una mujer emocionalmente muy allegada a él. Asimismo practica la docencia en arte, razón por la cual es conocido entre los internos como "El Profesor". Gracias a este actuar los guardias republicanos Jo respetan y estiman, facilitándole su tarea artística. En octubre de 1985, junto a otros reos, es trasladado al pabellón Industrial del mismo Lurigancho. La situación es tensa, por lo que Félix comenta: "Siento la muerte en la yema de los dedos". El 18 de junio del año siguiente estalla un motín en varios penales de Lima y Lurigancho no es la excepción. Así fallece Félix Rebolledo, faltándole sólo una semana para salir en libertad, pues nunca se prueba su culpabilidad. Enterrado en el cementerio de Nuevo Imperial, Cañete, su madre comenta: "Dios lo trajo al mundo en el mes del Sagrado Corazón, y ese mismo mes se lo llevó".

Sin tirulo, xilografía

,•, ;

· ·~

LA MIRADA ATENTA DE FÉLIX REBOLLEDO

Angelica Isabel Brañez Medina Hablar de la obra de Félix Rebolledo es sumergirse en un abanico amplio de posibilidades, condicionadas por su versatilidad e infatigable renovación plástica. Su labor creadora la plasma en carboncillos, tintas, grabados, aguadas y óleos. En sus inicios su producción está circunscrita a la abstracción lírica, para luego orientarse hacia una representación realista, figurativa, de incuestionable expresividad. Otro factor que contribuye al reconocimiento de su obra, es la diversidad temática, donde manifiesta de manera constante su preocupación por el ser humano, aquel que lo rodea e inspira en todo momento, personajes que permanecen inermes esperando el derecho a ser atendidos. Aquellos seres anodinos recrean parte de su producción. Hereda el talento del padre, quien, al igual que Félix después, se sentaba en la puerta de su morada para recoger el quehacer diario mediante apuntes. Esto quedaría plasmado en la memoria de Félix, así lo demuestran sus salidas constantes por los alrededores de la ciudad.

(Catacaos), xilografía

r A la edad de trece años (1957) es aceptado en la Escuela Regional de Bellas Artes Ignacio Merino de Piura. De esta manera inicia su actividad creadora a muy corta edad, para sostenerse vende sus obras; así, con ocasión de la Semana Santa en Catacaos, Don Antonio Vitale le compra una serie completa alusiva a esta festividad. El afecto que imprime a las representaciones de .su natal Catacaos, hace que nos transportemos como por arte de magia, luego de descubrirla a partir de su obra. De ella se conocen vistas como la call~ de .San Francisco o la del río de Catacaos, casi siempre en xilografías y tintas. Recuerdos que tiñen toda su producción de un aire provincial, con lo encantador y espontáneo que se desprende de ello. Al percibir sus paisajes urbanos, no se deja de f~.spirar una atmósfera costumbrista, pueblerina, como sello distintivo del cual es consiente.y que expresa a cada instante. Sie~pre vigilante.iespera el momento idóneo para descubrir lo que la vida le tiene reservado. 'Por ello series, como Barranco, el Olivar de San Isidro, Carabayllo, Chorrillos y el siempre recordado Catacaos, desentrañan, no sólo vivencias, sino el carácter particular de cada rincón, que las hace trascender y volver inconfundibles. Gracias a una beca otorgada por el gobierno de Francia viaja a perfeccionarse a París en 1967.

Durante los años que permanece ahí, mucha de su producción se

circunscribe dentro de la abstracción lírica. Se conoce de estos años algunos intaglios de contrastante colorido, dispuestos en bloques que tienden al geometrismo, poco usual en el resto su producción. Es una obra más cercana a lo pictórico que al dibujo, medio este último, del que más se sirvió. Después de su regreso al Perú en 1972, ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Arte de Lima como profesor de aquella disciplina, labor desempeñaba con denodada entrega; realizaba horas extras y llevaba a sus discípulos a recoger lo que ofrecía fa vida cotidiana. De la misma manera como se esmeró en mejorar la técnica . de sus alumnos, los

mantuvo atentos a lo que · acontecía; · el acercamiento permanente a esta realidad era uno de sus mayores preocupaciones.

Así

frecuentaba el centro de Lima, el Rímac,

"·'

\..

..-.

r A la edad de trece años (1957) es aceptado en la Escuela Regional de Bellas· Artes Ignacio Merino de Piura. De esta manera inicia s~ actividad creadora a muy co!1a edad, para sostenerse vende sus obras; así, con ocasión de la Semana Santa en Catacaos, Don Antonio Vitale le compra una s.rie completa alusiva a esta festividad. El afecto que imprime a las representaciones de su natal Catacaos, hace que nos transportemos como por arte de magia, luego de descubrirla a partir de su obra. De ella se conocen vistas como la call~ de .San Francisco o la del río de Catacaos, casi. siempre en xilografías y tintas. Recuerdos que tiñen toda su producción de un aire provincial, con lo encantador y espontáneo que se desprende de ello. Al percibir sus paisajes urbanos, no se deja de r~spirar una atmósfera costumbrista, pueblerina, como sello distintivo del cual es consiente.y que expresa a cada instante. Sie:11-pre vigilante, espera el momento idóneo para descubrir lo que la vida le tiene reservado. Por ello series, como Barranco, el Olivar de San Isidro, Carabayllo, Chorrillos y el siempre recordado Catacaos, desentrañan, no sólo vivencias, sino el carácter particular de cada rincón, que las hace trascender y volver inconfundibles. Gracias a una beca otorgada por el gobierno de Francia Viaja a perfeccionarse a París en 1967.

Durante los años que permanece ahí, mucha de su producción se

circunscribe dentro de la abstracción lírica. Se conoce de estos años algunos intaglios de contrastante colorido, dispuestos en bloques que tienden al geometrismo, poco usual en el resto su producción. Es una obra más cercana a lo pictórico que al dibujo, medio este último, del que más se sirvió.· Después de su regreso al Perú en· I 972, ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Arte de Lima como profesor de aquella disciplina,· labor desempeñaba con denodada entrega; realizaba horas extras y llevaba a sus discípulos a recoger lo que ofrecía fa vida cotidiana. De la misma manera como se esmeró en mejorar la técnica de sus alumnos, los mantuvo atentos a lo que · acontecía; ·el acercamiento permanente a esta realidad era uno de sus mayores preocupaciones.

Así

frecuentaba el centro de Lima, el Rímac,

Surquillo, Chorrillos, Barranco, Acho, entre otros barrios. Por esos años, su quehacer plástico se involucra cada vez más con su entorno social, de .4onde extrae lo más prolífico de su obra. De esta manera surgen representaciones de

personajes olvidados, profundamente dormidos sobre gélidas bancas dispuestas en alguna irunediación de nuestra caótica capital; junto a ellos los avatares diarios de un cerrajero, cargadores extenuados tomando un descanso en cualquier vereda del mercado central, hombres que esperan impacientes ser atendidos en algún hospital limeño, vendedores ambulantes o los que se detienen a desayunar o almorzar en cualquier esquina. A todos ellos ubica Rebolledo en el centro de sus composiciones. El ser humano en actitud de espera, sentado con la atención puesta y perdida en la realidad que lo agota. De estos personajes existen innumerables apuntes, siempre destacados en primer plano, mientras los fondos se difuminan para enfatizar el efecto. Sorprende que aún vueltos de espaldas logren imponerse. El artista demanda se les preste atención, denuncia la miseria humana y sus injusticias.

Sin titulo, aguada en tinta

1 f

La versatilidad de su producción plástica hace posible-que, a mediados de ladécada de 1970, pinte un conjunto de aguadas que poseen, a pesar de su resuelto figurativismo,. un ' ' sesgo abstracto apreciable, quizá condicionado por la técnica, de resultados más sueltos, menos lineales. Acá, ~orno en casi todos su~ trabajos, circulan los .ton.;s grises. . La técnica con la que recoge sus apuntes, tinta o carboncillo, le otorga entera libertad,. alejada de poses acartonadas y de rebuscados efectos. Captura. el- . instante sin caer ~ en la generalidad, presto siempre a coger lo esencial y caracteris~ico de ca~a momento, personaje o vivencia. Los

años

1978

constituyen

uno

los

1979

momentos

emocionales más agitados de toda su vida; hechos infortunados colman su creación de dolidas

series.

Así,

operación

practicada a su hermano hacia 1978, donde pierde un ojo, inspira la serie A mi hermano Juan. El dolor es acentuado por el juego de sombras, solución plástica de clara tendencia expresionista. De esta manera aparece su hermano retratado en reposo luego de la intervención, con la bolsa de hielo sobre el ojo, sentado descansando, comiendo. El grito contenido y la amarga resignación son trasmitidos por el autor con admirable destreza. En octubre del siguiente año (1979) da a luz la serie Los Agachados, personajes que por lo general se encuentran

los

mercados,

almorzando

desayunando, bajo las inclemencias del tiempo y · aceptando, no sin callada protesta, ~n menú franciscano. De aquellas obras han ·negado

dibujos (tintas o

carboncillos) y una valiosa serie de xilografías. Como la ocasión lo amerita se les encuentra sentados, dentro de composiciones centralizadas, que tienden a Ja horizontalidad, indiferentes al espectador, inmiscuidos Sitt 1i111Jo. carboncillo

en sus problemas. Los efectos tenebristas producto del

del grabado, dramatizan su miserable condición, poniendo en relieve su pobreza. Capturan al espectador,

haciéndolo

entrar

en su mundo,

no sin experimentar

un extraño

adormecimiento. Comparten la misma denominación personajes que en vez de merendar, frecuentan los distintos bares por donde transitaba el autor. Seres que descubría en esas circunstancias y de los que han nacido formidables retratos, como el de aquel hombre de medio cuerpo,

. cogiendo una garrafa entre sus manos; sendas arrugas llenan su expresivo rostro mientras los estragos producto del alcohol, se perciben inmediatamente; está ahí, preso de sonambulismo.

De In Serie Más al/a de la vida, xilografía

En noviembre del mismo año ( 1979) pierde· a su padre Don Félix Maximiliano Rebolledo Chinga; de aquel lamentable suceso surgen dibujos y-tintas, de las cuales algunas son transportadas a la xilografia para conformar Ja serie Más allá de la vida; son cinco

estampas que narran el velorio y ei funeral. La técnica 'enfatiza el dolor por medio de· sus efectos claros, oscuros y medias tintas.

No sólo acontecimientos. duros marcan la existencia de Félix Rebolledo; por esos mismos años vive gratos momentos junto a su novia René Cabrera Shi. De, ella existe un retrato a tinta, y tres desnudos de formato mediano trabajados en carboncillo. Vestida o desnudas, los retratos de René están impregnados de quietud 'Y serenidad, complementos al espíritu movido y convulso de Félix. Muchos testimonios hay de los distintos distritos por donde Rebolledo anduvo; así logra capturar con envidiable sensibilidad parajes de Chorrillos.

(Desnudo},carboncillo

Absorbe la esencia de este balneario

tradicional, en paisajes de sus playas y calles, escogidos con esmero y pertinencia;

> ""'""'e.~

.~ui

1 l.."" e; tA V-!/v oc ~...-on

r ._A

~1-

10 •

7¡

donde representa a vendedores 'ambulantes que -inundan sus populosas playas. · Todo

aparece recreado,' pero-no es un simplecuadro de costumbres, de-interés pintoresquista, es Ja realidad en todo sus matices, la que 'en ningún momento desatiende, pues jamás .fue indiferente a su-medio

«,

De Carabayllo destaca el camión de Don Luis Peláei;. consigue ·dentro de la linealidad que le impone el dibujo, la correcta:valoración de los volúmenes. De fa-misma serie son algunos retratos de amigos queridos 'por el artista, que anuncian una vez más penetrante realismo. De Barranco"también captura lo más significativo; no faltan sus .antiguas casonas donde manifiesta su afecto, hacía formas arquitectónicas tradicionales. ·Henil.osos paisajes. '. de este barrio transporta a sus cartulinas mediante detallados -apuntes. Así nacen La Bajada

1 1

de los baños, evocada más de una vez con entusiasmo y esmero, o calles como la Av. 28 de

ju lío o la playa Las· sombrillas.

[

f '

Dentro de esta tendencia, trabajada .más dentro de lo pictórico; quedan algunos carboncillos de mediano formato.

Como resultado de ello existen obras donde el

tratamiento de la luz está acertadamente resuelto, lo cual se refleja en el realismo de· las camaciones, o el volumen y caída adecuada de los trajes. Es necesario decir que aquí el autor se permite propicias libertades plásticas.

Una vez más en obras en esencia

figurativas, hay atrevido difuminado que roza con lo abstracto; el conjunto sobrepasa lo testimonial, manifestando su condición artística.

Tiene, asimismo, la peculiaridad de

generar efecto de profundidad, por medio de la repetición, a modo de eco, de los rostros, dentro de planos superpuestos que se dirigen hacia el fondo. Así, se pierden de manera sucesiva y generan un ambiente de misterio Aunque en líneas anteriores ya mencionamos sus dotes cornoretratista, vale la pena reiterar su destreza en este género. De aquí no sólo provienen rostros expresivos, sino otros distintos en lo formal, del resto de su producción. Son aquellos de trazo más ligero, en muchos casos a color. Es un tratamiento puramente lineal a modo de esbozo. Las mujeres ocupan el centro de su .creación; existe un retrato a color, trabajado durante su estancia en París, que representa a una joven de facciones delica~as. Luego de pasar a formar parte de la Asociación Trabajo y Cultura (ATC) en 1981, publica en 1983 cinco xilografias para el almanaque de dicha asociación, siempre dentro de la temática social. En esta oportunidad los personajes denuncian, mediante el énfasis de '

gestos, y la sobre dimensión de sus manos, el sistema que los oprime, dentro de una clara expresiónde lucha. En el año de 1983 pinta un mural para el Colegio Nacional Mixto, Augusto B. Leguía, en Nuevo Irnpe~al, Cañete. Representa los hitos más resaltantes de la historia del Perú, desde la época del incanato hasta la República. Debido a sus principios políticos es detenido el 15 de junio de 1984. Durante su estancia en Lurigancho, su labor creadora no descansa. Allí realiza, dibujos, xilografias y un mural, mientras continuaba su labor como maestro, enseñando a dibujar a los presos. Rebolledo dio una lección de solidaridad para con los más pobres. Por esta razón sus ídeales apuntaron a luchar por esos seres anónimos que constituyen los pobladores citadinos. No fue un simple prisionero de formas de vanguardia, ni menos las acogió deslumbrado en pos de ganarse un sitial. Por el contrario, indagó en la esencia del ser

humano, deJU.~ vida· y del momento actual; ante cuyas injusticias protestó, demostrando ;~

desinteresa-cfq"a1!1ory espíritu de entrega.

•¡

Félix~Rebolledo no sólo debe ser recordado como un artista testimonial; su gran ,N;_·

aporte es ~~~~r-a la obra de contenido social, con alto valor artístico. Para él la forma, si bien es irp.~~~nte, carecen'a de valor si no hubiera una propuesta político social coherente ~~~

que la sust~t_ara: '-"'1'"·--

ยก;_'

(

(Conversando v, 1 aguada en tinta .

TESTIMONIOS FÉLIX REBOLLEDO

Luis Guinocchio Feijoo32

l ¡¡ 1

En la muestra que expone en Piura33 el artista cataquense Félix Rebolledo integra su pintura dentro de un figurativismo con deformación y un infonnalisrno abstracto. Es interesante, cómo dentro de un mismo óleo logra yuxtaponer una figura humana vista muy a su manera, simple y alucinante, con matices de colores que enmarcan magníficamente el objeto. Rebolledo vive la materia pictórica, los empastes y las tonalidades, como si el óleo fuera un elemento que le sirve para jugar en la textura y en el colorido. Magnífico el conjunto deformado, el color en su pureza o en sus matices, la textura como base de Ja composición. Igualmente, en el dificil arte de la acuarela alcanza inusitada belleza. El tema que nos trae es la mujer. Siempre los pintores han tocado el eterno femenino, y es que tiene hondo significado en la vida de los hombres. Nacemos del vientre de una mujer, alcanzamos la plenitud del amor con ella, caminamos en la vida en el idealismo perfecto de la madre o en la significación física y metafísica de la esposa, y siempre nuestra huella está marcada por la mirada o ia compañía de una mujer. Y la figura a que nos referimos -sea en el óleo o en la acuarela- está plasmada en coloridos sugestionantes, como los verdes, rojos, amarillos y violetas.

Hay

indiscutiblemente, predominio del color -lo plástico pictórico de W olfflin- y la forma un accidente, si bien importante, no lo suficiente

(Cocinando), aguada en tinta

para llenar la escena del cuadro.

32 33

Publicado en Walak, Benjamín. Testimonios y Utopías. Katakaos Félix Adolfo. Catacaos, s/e, 2000. Se refiere a la muestra individual de octubre de 1970.

' Rebolledo viene de París; ha superado su etapa inicial y se ha lanzado por caminos insospechados,

incluso en el tipo de pintura, como son la acuarela y el grabado.

Porque el arte

es eso, una sucesión de captaciones, muy íntimas y muy plenas de la vitalidad del artista. Creo, que ya ha dado el gran salto hacia la facilitación de su pincel, que se desenvuelve tranquilo, pleno, decidido a captar la belleza. Y en verdaa, que lo ha conseguido, con bastante alarde de técnica y de sinceridad.

Me alegra que así haya sido, pues conozco a Rebolledo, desde que

comenzó a dar sus primeras pinceladas con el alma hacia lo trascendente. haberlo descubierto

(y tengo cinco óleos de él en su primera etapa) desde antes que diera sus

pasos con firmeza y en su propio camino. ¡

(Mujer con mandolina). grabado en metal

Me ufano también, de

· FÉLIX REBOLLEDO

ViVE

· Roy Santiváiiez" Conocí a Félix - Rebolledo una ·tarde calurosa de mayo de· 1982. 'Fuimos presentados por su hermano Lelis, el poeta.

Félix estaba en Catacaos, su

ciudad natal, donde había crecido y aprendido (de su padre) a pintar. Su padre

"Don·

Rebolledo"

Catacaos,

hombre

simpatía

era

muchísima

talento

pictórico,

descendiente de un ciudadano chileno que se enamoró de esa extensa y tentadora llanura que ~s Catacaos. .

. ·~·

Félix estudió en la Escuela Regionai ~: · - '~<:. ·

,ArtP-.~

de Piura,

inmediatamente después de salir del colegio. Luego viajó a Lima y siguió sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Allí tuvo 'la medalla de oro de su promoción, lo que le valió .

.·

una beca para seguir

sus estudios en París. Viajó a Europa y vivió largos.años allá.' Estuvo'enÍa revuelta estudiantil de París, mayo de '1968, siendoun joven pintorbohemio que. toma ·conciencia y. principia a estudiar marxismo: Fue en- los años de París cuando conoció episódicamente al profesor Díaz

Martínez en la reunión de intelectuales latinoamericanos. El destino los volvería, unir tiempo después para dar inicio a la lucha por-la redención del pueblo peruano. Aquella tarde de celebración en la Comunidad San Juan Bautista de Catacaos, descubrí .

en Félix Rebolledo; un hombre ·apasi'l{i gentes extraordinario .:

,.n":

inteligente, vital y dueño de una bondad y don de

La noche cayó s~b;~ nos~fró~~~oñvi,-?;,:~:0-.lie... -- - arte.

.nolítica. Él se

encontraba en Catacaos, invitado por la comunidad para pintar un mural alusivo a la lucha campesina por la tierra.

"'Publicado en Walak, Benjamín. Testimonios y Utopías. Katakaos Félix Adolfo. Catacaos, sle, 2000.

PP"'r1'"' dar testimonio de la alegría y lucidez de Félix Rebolledo para con la vida. Era un

socialista con fe y mucho carisma. A la sazón, su talento como pintor era reconocido por tirios y troyanos. Cuando se fue a Europa era un abstracto de mucha calidad. Al volver de Europa su obra había dado un giro hacia el realismo. Por sus ideas que había asumido Félix Rebolledo ponía su talento al servicio de la lucha política. Eso él lo tenía 'muy claro. "Esto no es arte" me dijo sonriendo con un poto de chicha en las manos y prosiguió: "Esto tiene otra finalidad". Y señaló el mural que estaba haciendo ayudado por dos alumnos de Bellas Artes. Sabía muy bien Félix Rebolledo que una cosa era el arte y otra (muy otra) la política. Pero comprendía al artista (porque él lo era y nunca dejó de serlo) sólo que había dejado esa manera de ser para darle paso al organizador y luchador revolucionario. En eso estaba cuando cierto traidor en la Escuela de Bellas Artes lo delató." Pero aún estando en prisión Félix Rebolledo no perdió la fe ni la vita l!cr!d.

Mantuvo en alto ~u integridad personal y esa lucidez para comprender la vida

humana en este loco mundo. Lo volví a ver en la fiesta final de las celebraciones por el 450 aniversario de la Comunidad San Juan Bautista de Catacaos, que se vivía en esos días de mayo de 1982. El baile se desarrollaba con toda fuerza delante del mural que había pintado Y él mismo estaba inmerso en la "mancha" .

. 44

Recuerdo que comentaba

con esa

ironía cachosa de los piuranos, la vida y costumbres ("tics") de 'Ia gente de .Bellas Artes.

Después-de eso y_a

no volví a ver lo

nunca más. Ahora cuando ha sido ultimado junto a sus compañeros, estas palabras de recuerdo

sólo: - sirven

para

luchar

infructuosament~ contra a mue~e, porque ya nada lo devolverá a la vida, a . este

hombre bueno; a'' un. auténtico, luchador . revolucionario, a unartista talentos.o~ que· -'

escogió la acción política directa. para transformar esta podrida sociedad, · este viejo orden reaccionario. _

(Mujer con sombrero), carboncillo ". , ·

La sangre derramada de Félix Rebolledo (así como la de todos los vilmente asesinados) hará brotar en todo el Perú (y todos los andes) decenas de miles de jóvenes que fundarán la Nueva Sociedad por la que él entregó su vida. Así será.

. . '

.. ..

•-...

_,.

:.)~:·; ...""' , ·.·.

De la ferie Las Agachadas, carboncillo

·'·

' .. ...

·~ •

FÉLIX REBOLLEDO:

PINTOR Y REVOLUCIONARIO*

ENCATACAOS Félix Rebolledo nació en una de las estrechas calles del distrito piurano de Catacaos -riúmero 4 de la calle San Sebastián- el 2 de junio de 194535, en el hogar de Félix Rebolledo Chinga pintor paisajista y retratista del pueblo- y de Dora Herrera Inga de La Arena (Piura) mujer dotada de un espíritu sutil en sus raíces campesinas.

(Calle Catacaos}, xilografía

En la primera infancia Félix Rebolledo acompaña y ayuda a su padre en los trabajos que realiza en Catacaos, limpia pinceles y alcanza los colores, va aprendiendo el oficio. A los 1 O años es un consumado conocedor de los secretos df'1. (!;i, .. : • ~ ~·

.;UlOL

"e marricuia en

Escuela Nº 27 bajo la enseñanza del profesor Ernesto Saldarriaga. Por ese tiempo es un excelente jugador de fútbol y en su alma infantil vibra un profundo espíritu religioso. Era un estudiante muy ordenado y disciplinado: el primero de la clase. Brillaba no sólo en pintura y dibujo sino en todas las asignaturas. Así termina su primaria, a los 11 años en 195536 Continúa su educación secundaria en la nocturna de la Gran Unidad Escolar "San Miguel" en .la ciudad de Piura y por las mañanas estudia pintura en la Escuela Regional de Bellas Artes en la misma

"En Cresta Roja. Lima, junio de 1987, p. 2. El autor a lo largo del texto precisa años erróneos lo que se puede constatar en los documentos originales. Félix Rebolledo nace en el año ! 944. 36 La finaliza en 1958. 35

l ciudad. Es aceptado en esta escuela a pesar de contar tan sólo con 12 años, debido a que deslumbra al Jurado de Profesores por su pasión y vocación por el arte. En 1959 termina los estudios" con Diploma de Honor. Ha tocado su fin la experiencia en el terruño.

EN LIMA 1~· J

Comienza la "fabulosa" década del 60.

•11

¡.......~~

.,.,,..

~"4 ~,....

Félix

Rebolledo cuenta con 16 años de edad. Parte a

.... >(

Lima "lleno de ilusiones".

En la Escuela

Nacional de Bellas se matricula en el taller del maestro (de varias generaciones de pintores peruanos) Juan Manuel Ugarte Elépuru, con quien afianza su madurez artística y emprende el dominio de la técnica perfecta. Se convierte en un pequeño maestro de la pintura abstracta. A los 20 años culmina brillantemente su carrera con el Premio Nacional, Medalla de Oro y Beca del Gobierno de Francia para estudiar pintura en París.

Parte para la capital del arte en 196538 en un yate del Reiser & Curione, sin embargo decide quedarse un tiempo en Barcelona, pintando y vendiendo libros. En 1967 llega por fin a París, donde se matricula en el taller

de Grabado de la Escuela de Bellas -Artes, bajo las órdenes del profesor Cami.

~e,,

entrega totalmente y llega al dominio de latécnica.

Sus grabados reciben múltiples

elogios. Este aprendizaje lo volcará más tarde en sus xilografías realistas. Felix Rebolledo en París

Finaliza en 1962. El escritor confunde las fechas; Rebolledo sale rumbo a Europa el 1 º de octubre de 1967 corno consta en la carta que le envía a su madre desde Panamá. )S

Por aquellos años bohemios Félix Rebolledo recorre Checoslovaquia, Inglaterra.

Bélgica, Austria,

Lo "pesca" la Revolución de París, mayo de 1968 y él participa activamente.

detenido por la Policía Francesa. muchachas,

Ha comenzado a desposar algunas ideas.

prenden en su corazón de juventud rebelde.

Mora

Marx, Mao, las

n el Barrio Latino junto al

pintor peruano Alberto Quintanilla, cusqueño afincado en París desde 196139•

Realiza varias

exposiciones la más importante de ellas la de la Casa de Ja Radio en París.

DE VUELTA AL PERÚ Regresa a Lima en 197140.

Al año siguiente lo encontramos dictando cátedra en la Escuela

Superior de Bellas Artes. Trabaja como docente en el Colegio Las Toledo de Lima en aquellos días se caracterizapor su actitud desmitificadora y desacralizadora frente a las "vacas sagradas" del "arte nacional". Cambia su óptica y plantea el realismo como expresión interrogante de la vida y de los problemas sociales. Félix Rebolledo es entonces un pintor poseído de nuevos recursos y visión más amplia. Su opción renovadora lo enfrenta rápidamente.

Haciendotiempo, xilografia

Comparte atelier no residencia. 1972.

'º Lo hace en

Así llegamos hasta 1984, en que en medio de los sucesos que rodearon la entronización de Baca Rossi como Director de la Escuela, Félix Rebolledo es detenido el 15 de junio de ese año. Acusado de "terrorismo" permanece preso hasta la masacre del 19 de junio de 1986. Loor a su memoria y a su coraje, así como su entrega de amor sin límites a la causa de la clase. Félix Rebolledo: vive. He aquí una muestra de su trabajo artístico.

-1

1'14-Y.4

'J..M J'tMa

i3>t-R.~

e$. -n .

.--

fl-lWI'

....

FÉLIX ADOLFO

Benjamín Walak41 Alabado Mek Nom Dios padre del corazón profundo de la tierra. ·Tú .que nos diste la lengua madre del algarroba SEC entre las trenzas de algodón pardo de esta sosegada y juglaresca Luna Nam. Aquí está Félix Adolfo. Aquí están sus caseríos esparcidos y diseminados a lo largo de tus dunas y tus medanos

blancos.

Caseríos de carrizo dulce. De barro dorado y horcones de contextura

bendita.

Aquí tu

moraste en los páramos altos

y bajos de· las cuencas y los lechos de tus ríos. El glorioso Lengash .que

hidráulicamente

con todos sus

vástagos

coexistir

con

curacazgos

todos

para sus

vichajos.

Con

comunicó

todos

sus

cala tos

viringos

choquecus.

Entonces tu alma

de·pintor correspondía a todas las toponimias de esta geografía enredada entre· tus ojos ·de· orégano para gó'.z~; de lo ~~cho y mayestático de este señorío. Criado con el tornasol de estas mañanas cataquenses ornamentadas con los colores vivos del paisaje zeamaiz.

Las . sarandajas. y el frijol de.... chapapoyo. .

aquellas chabelas blancas y buganvillas fucsias que se fijaron indesmayablemente pupilas. Porque tu taita fue el brujo. Bautizado así por don Ricardo y Anita Piza; monumento a Juan de Mori con tus brochas pinceles y escaleras.

sobre tus

y cruzabas

Porque siempre te pintabas

polos y calcetines en el cuerpo como parte de tu cilíndrica magia. Benjamín Lino y doña Teresa inventaron el reino de este mundo.

Y de

Labrada desde que don Aquí es estas llanuras de

alfalfas, cocoterines, vacas, cabras, chivos, y de inmensos crepúsculos que se encienden como una hoguera festiva entre las olas de Colán y los almácigos de tu alma.

Y tu madre doña

Doraliza mujer terrestre que cosía vestidos durante siglos en esta traqueteante máquina Singer. Tantas veces curada por don Panchito .Cornas en esta vos deliciosa de tu niñez

Walak, Benjamín. Félix Adolfo. 2 dejunio-19 de junio. Catacaos, s/e,junio 2003, VII p. El autor es hermano de Félix Rebolledo.

jugando

alrededor de la calle San Francisco. Para pedalear con tu triciclo reliquia de toda lafamily. El que nos pintaba y retocaba nuestro padre en todas las navidades y años nuevos. Vistiendo la camiseta del Bangú con Silvio Morante y Meco Estrada. Historias y huellas del buen señor de los origamis.

Regálame un gallito "de

papel. Para ser el estudiante de la 27 [Triciclera}, carboncillo

con el amauta Ernesto Saldarriaga.

Don Alonso Zapata y don Jacobo Cruz. Y todas las cigüeñas hablaron contigo en el bosque de tus desvelos y de tus umbrales. Tomando yupisin y los manjares preparados por tu padre cuando doña Doraliza alumbraba un nuevo gladiolo entre las escarpadas manos de la señora Virsú. Y tomábamos caldo de gallina sancochada. Y sonreías en la .cuna de madera que don Félix mismo nos hizo para toda la estirpe de albatros y hierbabuena. Pues aprendiste el idioma pluvial de los jardines y de los arreboles para lucir primoroso con tus tirantes y tus pantalones azul de prusia. Teresa y Alberto Cobijado por la constante presencia de tus toterns. Empapados de telurismo y por Ja lucidez cadenciosa de tus creencias onomatopéyicas y bucólicas. Las que se privilegiaron en los rostros tutelares de tus dioses embriagados de sabiduría y de magnanimidad. En las costumbres de tu pueblo. En sus calles de yucún. Sus casonas de cedro. Sus ñaños calatitos. Sus féminas rurales vestidas de satén policromado en la rutilancia de sus

vidas congregadas. El trabajo y la filosofia de las azucenas en una comunidad.sustentada por . la chicha.

En el ardor cifrado de la

arcilla y en el tejido dialogante de los sombreros dominicales. Los que conssrvaron incólume tu amor por estas pinceladas irreverentes.

Aquí

en Ñari donde siempre fue tu palacio y tu identidad mayor.

Corno las

vísperas de tu vocación que siempre alimentabas con las peregrinaciones de

estética

refrescante. hundido.

provocadora

Aquí en el

carro

En la casa de don

Venancio Yarlequé. Aquí en la casa

(Comprar.dofrutas), tinta

de don· Elias Palacios en Cucungará.

Y en todo

el Señorío Tallanik. Allí alzaste los ojos al

vuelo y juraste darlo tódo por esta 'página enigmática que tiene la· vida. Porque creíste 'en el secreto 'más hondo de los ·bosques· de tainarin-dokis. Allí fue anidado tu contemplación y tu trascendencia. Por eso· salías como Ios impresionistas a buscar tus imágenes reverberantes por

las sinuosas orillas del río- Piurác. Entre la inocencia y la libertad que tiene este Universo primigenio. Para verlo·sin las orejeras que tiene esta obtusa cúltura pararnetr_a'da. La pintura se convirtió corno en ·tu padre en la fuente de todos tus goces. Carboncillo. Acuarela. Óleo. Tempera. Así tu ficción <les1?edidainvento todos ·tus sueños ydestinos. Y fuiste descubriendo el perfil de tus enclaves luminosos y estéticos.

Para verte estudiando secundaria en la Gran

Unidad Escolar San Miguel y· Pintura en la Escuela Regional de Bellas Artes ERBA con ·el

profesor Guaylupo mientras Doralíza "adivinaba las cosrnicidad que llevabas dentro y· la verdadera natUrale~a elíptica de tus pasiones. Así fueFélix Adolfo. Por- eso protegieron tus ilusiones el br. Luis Ginocchio Feijoo

don

Alipio

Ramírez.

Oráculos y sabios de esta excelsitud mecánica. Quienes profetizaron las galaxias ubérrimas de tu .amor por las artes. plásticas.

·Entonces tu

intuición y tu inspiración se fueron volviendo más obsesivas.

Y te

recibía la sel}g_r,itª -Eglantine.Salazar con toda la predisposición 'de su fervor y su· vehemencia. 1 .

creyeron en ti.

Porque

En tus brazos

seguros y convincentes. En tu álbum de

bocetos.. J:

tus, •.apuntes

auscultando las brumosas estaciones.

(Pensativa). carboncillo

Porque tu trabajo fue arduo.como un.guerrero del arco iris. Y entu sangre hervían las preguntas . acuareladas por la metafísica. .

La Torrencial lluvia humanística de tus ojos que nunca. se

cerraron a las grandes teorías renovatrices de ia vida y que ruan gernunandc :.;~l.:;; p1.•.;· • ·_;. edulcorado corazón.

,(i

r; 1

-Josefina Airaldi, Federico Vera, Alfonso Mejía, Las Carruchas,

Pochobebo, Doña Augusta, La Chelita; Carne Seca, La Repaña, Eduarda Silva. Y le pintaste a don Antonio Vitale compadre de Don Félix Maximiliano todas las escenas vivas de las tradiciones cataquenses. Con toda lacrepitación espiritual que siempre tuviste anidada en. tu celaje y en tu numen. Pintando el mural de la Compañía de Bomberos Nº 40 Dios Patria Y Humanité en la simbología del sacrificio con don Luis Alberto Castro amigo tuyo Y de. tu !?adre

el brujo.

Aquel que firmaba sus cuadros como el verdugo.

El que hacia todos 1os trabajos de

pintura a don Eduardo Fiol personajes futurista que entendía la historia humanamente punto de vista altruista.

desde el

Sembrando rosas entre los poros de Ja gente. Y encontramos siempre

en tu casa a don Armando Navarrete

departiendo

la vid.

El elixir de la eternidad y las

bendiciones del arte para celebrarlas entre el fulgor de una bohemia eufónica que matizaba ,,. ¡'\*

nuestros,días. Pues tus gustos peripatéticos por el paisaje te arrebujaron con la ternura de tu madrinadoña Lola Padrós y de tu padrino don Alejandro Martínez. Padrinos de toda la progenie nuestra. que se cimento en el amarillo claro de esta proverbial ofrenda a tus seres queridos. '

De la Serie Mas allá de la vida, xilografia

La quenunca acabo en tus pinceles. Y aquí estuvo Marto Pedro (Eduardo Martínez Padrós) el escritor con sus palabras de seda. El que vivió a su antojo toda esta fantasía con el fundamento de su orquestado talento y de sus ironías festivas. Y es que en aquel carnaval trabajaste con don Félix tu padre. Los murales cariocas y el PªYll;SO gigante que invitaba a la juerga en el Casino.-

rara ver te platicar con don· Mario Coquis personaje majestuosamente culto que

irradiaba al viento todo el refinamiento admirable de su espíritu y de su corazón. Saliendo a pasear por el patio de estas candorosas noches de luna llena. O ir al cine de los Velayos. O tomar la mazamorra y los buñuelos de doña Modesta. O ir a comprar leche donde Arturo y Mauricio Arbulú. Así era mi querido Julio Romero. Mientras tu padre nos llevaba a la Arena en Velaciones. A visitar a la abuela Isidora. Al tío Julio Humberto. Y nos recibía obsequiosa risa de gobelino de nuestro hermano Alfredo Ta1ledo. Aquel que tuvo su granja de porcinos

voladores. celebradas.

El que tomo la vida entre damajuanas de aguardiente.

Entre las bromas larzamente e

Hermano de mucha apetencia que mezclaba todos los jarabes y pastillas en un solo

menjunje. Para ser tu el premio de excelencia de todos estos cielos azulísirnos y de estos mares color turquesa.

Aquí en Yasila libando de todas las tonalidades

líricas.

Tomándonos la

fotografia familiar con la abuela Juana Rosa. Ya que mamá Catalina Inga nos traía los mangos de ti chacra con el orto del sol y de cada amanecer empapelado

de celeste por tus manos.

De lo Serie Los Agachados. xilografía

Porque a tu padre le encantaba jalar caballa enlimonada. Recitar PoemÜcs. Y leer el tarot. Y se llenaba de fruición en el litoral de todos tus oficios. Viendo el mundo hecho por el néctar de la soledad y de silencio.

Para alcanzar a besar con tus manos el brillo del desierto. Hasta llegar a

la Casa nuestra en Macando.

Vilma Cardoza.

Cristina Zapata.

Albertico Cedano.

Ojeda. Latidos de tu arte. Escuchando a tus amigos de las cinco esquinas. Tu compadre Culacas.

Don José

Comadre Isídora.

Y venirte de Lima para comer Malarrabia y acompañar todo el día al

señor del Santo Sepulcro.

Al lado de la banda Santa Cecilia.

Taboada. César y Feliciano Chero. Naco. con el nombre de la tierra.

Juan Sánchez.

Eucarpio Oliva.

Manolo

Magua Trelles. Y corría la chicha

Chicha emplumada que ha construido el canto de los seres.

aliento y el clamor que hace crear y parir las mil plantas medicinales.

Las que van a curar

nuestras heridas. Aquellas que arrancan la palabra de las sombras y de los abismos. Para irte a la Florida, a Canevaro con Alfredo Talledo.

Y luego irte al barrio latino de París.

Con la

Revolución Cultural China. Picasso. Dalí The Beatles. The Rolling Stones. El foro de Yenán,

Ho Chi Min viviente. Y el sufrimiento de los pueblos. En las calles del mundo. Políticos apóstatas de toda especie. Embusteros. Y vuelve a tu aliento infundido por las estrellas y la tierra virgen. Al bar de don Ángel Leveratto. Al atelier de Manolo Delgado tu primo el pintor. Allí donde tu corazón se -olvía poderoso. Y el tiempo de las golondrinas se iba incendiando. Para escuchar este himno edificante de Andrés Coello. Cuerpo y espíritu de Genaro Martínez Silva. El único. Donde la vida se fermenta entre los ríos/ las yerbas inmensas y los arbustos. El regocijo tuyo era infinito e inextinguible. Y te envolvía el oriflama de la utopía. Porque ahora todos estamos congregados y nos sentimos juntos. En al altar de Walak y de Mek Nom. Convertidos en esta cascada de luces que danzan sobre la vida y la muerte derramadas: Porque ya se acerca el alba con sus pinos y sus camisas agujereadas. Tú en el dínamo florecido que recoge la fe y el entusiasmo de los cerros lejanos y de los corazones jubilosos. Oh totalmente libres en las entrañas de la dignidad ritualizada.

Éste fue el insuflado soplo que

resucitó las hambres carcomidas. Como el rumor de los trenes que lanzaron sus señales al pan, al agua y a la guitarra. Recuperando los reinos de tu fantasía. Pueblos sin ropa pero dueños del fuego azul de sus calandrias.

Aquí está todo lo qué am~ste-y también lo que soñaste.

Vertebrando tu pintura con el vuelo acuático de tus convulsiones. Y con los, c;:iminn.; rlPl ,,,, ..r1-: y de la espiga. Pues todas las aves del planeta est~n hPrn""'.-"rl?"·::.

de sus cantos.

_...

aurora. Por el ir y venir

Y maduran ras guayacas en la conmemoración de al dicha y del polen.

Prendiéndose los faroles. Para repartir tu cariño con los gatitos de tu casa. Con las hormigas y con el ancho atardecer. Ésta es tu savia. La que da vida a los helechos y espárragos de tu psiquis interestelar. Todo esto es la luz de los claveles franqueando todas las murallas. La ••

•

piedra y la flor que hacen el milagro del relámpago en el fondo de todas nuestras raíces. Porque las cajitas de música son bellas y porque también el mar de nuestras noches es doblemente bello. Así todos los puertos del antiguo y nuevo corazón te esperan. Marchemos en nuestras gorras ultramarinas al santuario del rocío. Hacia la melancólica luna de algodón que crece silenciosa en el epistolario de tus ojos. Catacaos, junio 2 de 2003

.. · ·•

r DE PENA·Y-CANDELA .: Francisco Izquierdo López Prácticamente frente _de. la Escuela de Bellas Artes, en el jirón Ancash 710, casi esquina con . Andahuaylas, había un café sólo con una mesita donde en la mañana se vendía pan con chicharrón y a partir de medio día pescado frito y cerveza. Allí tomábamos nuestra cervecita por la tarde. Allí .hicimos nuestra primera exposición callejera con dos.cuadros cada uno, y con eso nos empezamos a ganar a los estudiantes. . . Félix era un hombre muy disciplinado. Después de su regreso

4~ Europa su línea

productiva. carnina dentro de la obra realista, la social-realista, intensamente figurativa, con .

personajes de carácter popular.

' . . .. Volcó en su obra un gran amor por el p11P1tl:. .

......

•

•.~ ..

_ ..;~ •• l;,.y

;:;.:;:..-1..:.~

~~· "-v~.t.a 01: ras

corrientes que negaban d. realismo.

~.: ...

En el dibujo trabajó en tinta china, carboncillo y lápiz. Dentro del grabado prefería la xilografia, pues consideraba que a través de ella era la forma ·más indicada para encontrar valores entre blancos y negros. Su temática principal es~ba dedicada a los obreros, a los presos políticos y a las manifestaciones políticas del pueblo peruano. Lima, enero 20 de 2004

. ......

UN GRAN ARTISTA, UN GRAN MAESTRO

Juan Zárate Félix Rebolledo era un gran artista y un extraordinario maestro. Sus clases .de dibujo dejaron huellas en todos sus alumnos y en la Escuela Nacional de Bellas Artes, debido a su creativo sistema y método de enseñanza. Recuerdo el año 1974 cuando ingresé a. Bellas Artes. Rebolledo· fue mi maestro de dibujo; recibíamos clases en las aulas del segundo piso del pabellón principal. Era un maestro abnegado y al igual que su arte, enseñaba con pasión. Dedicaba más .. horas de clases de lo habitual a sus alumnos, sin escatimar esfuerzo alguno. Con cariño daba orientaciones y. consejos que traspasaban más allá de las aulas, a veces en charlas improvisadas en la pileta de Bellas Artes o en cafetinr.s

"lI>...:..1...;d0r

del aima .,,,f.,,,:--_

donde impartía sus enseñanzas y experiencias Sus clases de dibujo las trasladaba a las calles, parques o mercado de la Lima antigua, a "Tacora" en el distrito de La Victoria, o un poco más lejos del

-\;~:= :~::!~0:1::

Cercado de ·LÍma hasta Barranco o

rn1111ti.[IJllll~~1~~1~· ~-·~···~·F-:

la belleza del paisaje, pero sobre \1

todo la "vida" de la gente. Las clases eran los sábados generalmente en las calles, compartidas muchas veces con

los estudiantes de dibujo del primer año de su amigo pintor Francisco Izquierdo, "Pancho". Ellos eran grandes amigos y de similares-propi...'\:sia1 ..;., -la cr.:::e5c-:--~" ~, .. 1

:trlP.

Félix Rebolledo era desprendido y de gran sensibilidad humana que afloraba en todas sus enseñanzas. Era emocionante ver la paciencia con que el maestro indicaba paso por paso los procesos de la técnica de la acuarela, sin· guardarse "secretos": una clase magistral, generosa. Con los años, con .el tiempo, crece nuestra admiración por su obra, por su magisterio, por su vida. Lima, enero 22 de 2004

1' ... f'"

(lt"

FÉLIX EL ARTISTA

Adela Pino Jordán Félix fue un tipo muy espacial, alegre, bonachón, bullicioso, gran amigo. Llegó un día de 1964 a la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes, a completar sus dos últimos años de estudio, proveniente de la Escuela Regional de Bellas Artes de Piura. Pronto se hizo muy popular por su gran facilidad de hacer amigos. Como todo estudiante provinciano, las primerasobras suyas que recuerdo eran figurativas, de vivas tonalidades. : Trabajó el arte abstracto que era . en la Escuela de entonces; .la ·tendencia dominante entre el alumnado en todos-los-talleres. Comoalumnodel Taller de Juan Manuel Ugarte Eléspuru, gozó de su especial aprecio e interés. : . Félix viajó a Francia en

1967 para

perfeccionarse. De aquellos estudios y el tiempo que permaneció en ese país, no tengo mayores . referencias, ·salvo ~gunas anécdotas de su vida ¡

. personal i~as vicisitud~s __qu~ todo joven enfrenta

al encontrarse solo enun medio que, en' algunos casosr.resulta-hostil y en otras circunstancias grato como el hecho. de haber sido:padre de un _niño qu~ añora~a y 'deseab~' ver; éste era uno de .

sus moti vospara desear. volver 'a Europa. •

•

A suregresode París (1972) incursionó enla enseñanza del arte a nivel secundario en el Instituto Nacional de Comercio Nº 4 Heroínas Toledo del Callao, ubicado en la cuadra once de la avenida Buenos Aites. Allí demostró no sólo cualidades docentes, sino también artísticas; recuerdo que ejecutó una gran estructura del universo para conmemorar a Galileo. Su espíritu entusiasta, hacía que tanto alumnas como profesores participáramos en .exposiciones pictóricas abiertas a la comunidad chalaca, fuera del recinto escolar. Con niucha facilidad creaba carteles y afiches que llamaban la atención particularmente en las letras dibujadas con gran precisión, sin trazo previo, con pincel. En 1973 Félix ingresó como docente a la Escuela Nacional de Bellas Artes, e inicia una nueva etapa en su vida: la decisiva en su carrera artística. Allí consolidó sus ideales con su obra. Era su reencuentro tanto con la pintura como con el grabado en su alma mater, un ambiente tan especial y único para el ejercicio de la creación. Asimismo fue trascendente el

contacto con el grupo humano que ahí se congregaba, particularmente profesores y alumnos, con quienes solía compartir distintas experiencias entre reflexiones estéticas, filosóficas, políticas; tertulias y quehaceres. Por aquellos años (1975) elaborarnos un diorama y restaurarnos ocho, en el actual Museo Natural Celestino Kalinowsky del Parque de Las Leyendas (entonces perteneciente al Servicio de Parques del Ministerio de Vivienda y Construcción).

Lamentablemente dichos

dioramas han sido borrados debido a la remodelación realizada. El nombre de este museo es en honor a don Celestino, cusqueño, quien solía internarse por largas temporadas en la ceja de selva para capturar y disecar animales que hoy forman parte de la colección; en sus pacientes relatos nos descubría parte de una realidad plena de color, aventura y riqueza natural, muy bien aprovechado y plasmado en el diorama que escenificó el ambiente de los ñandués. La voluntad de cambio de Félix no sólo fue un signo personal, sino parte de una profunda reflexión de carácter ideológico, con criterios muy claros hacia la justicia social, avivando su preocupación por el Perú profundo, asalariado y sujeto de marginalidad: Esto lo lleva a apoyar decididamente a los grupos agremiados en sindicatos, en particular al de Luz y Fuerza, donde ejecutó afiches de tema reivindicativo, elaborados con pintura al barniz; puede decirse que fueron ilustraciones de conglomerados humanos en la lucha por

sus

derechos

laborales.

ostensible la factura realista de ellos.

Era Toribia Flores de Cutipa, XJ1o~fia

Félix fue un hombre sacrificado a causa de sus ideales, en un proceso que no ha concluido ... , y espera el amanecer de un nuevo día. Lima, enero 24 de 2004

Iโ ข

r 1

't ...

'\.:-. ~;">.

Sin tirulo, lรกpiz

HABLA EL ARTISTA

· Mi padre, carpintero pintor de paisajes y de casas, un hombre con gran sensib.lidad, fue el primero en enseñarme los secretos de la pintura. Creo que una de las mayores alegrías que le he brindado fue. el día que el grupo literario "López Albújar" me ofreció un homenaje en la radio Piura; sucedió poco antes de dejar la Escuela Regional de Bellas Artes de esa ciudad para venir a terminar mis estudios en la de Lima'.42•

Vaya esta exposición como homenaje a mis padres, a quienes amo con infinita bondad, porque les debo mi existencia. Ami pueblo aquel espacio de luz y calor aquel rincón, pequeño espacio de tierra, llamado Catacaos; donde parte de mi vida la he desarrollado, y cuyas vivencias me han orientado ha retomar la pregunta del compromiso social. A mi gran amigo, el pintor Genaro Martínez Silva de quien aprendí a desarrollar el arte".

Creo en el testimonio, en la figuración constante

o el tema que plantea una interrogación

44.

Es aconseja ble que el pintor realice su obra sin ningún acondicionamiento

45.

Aquel espacio de luz y calor, aquel rincón, pequeño espacio de tierra, llamado Catacaos, donde parte de mi vida la he desarrollado y cuyas vivencia me pan orientado ha retomar la .

pregunta del compromiso social .

Publicado en Walak, Benjamín, Testimonios y Utopías. Katakaos Félix Adolfo. Catacaos, s/e, 2000. Expone dibujos Félix Rebolledo. San Isidro, Lima, Galería Los Copíhues, 1-15 abril de 1977. Catálogo. 44 "Mi pintura no da testimonios sinoplantea interrogantes. Lima, abril de 1977.

42 •3

Jdem.

•5 Jdem.

El indigenismo empieza a pintar al indio, a su miseria, a su paisaje en la sierra.

José Sabogal pinta

pero no da las pautas para crear un movimiento. José Carlos Mariátegui

quien da pautas de carácter

específico; es el teórico47•

La creación no es simplemente el hecho que uno absorbe las cosa; hay diferentes ele~entos que contribuyen a que uno las asimile y que esos elementos; que son parte de nuestro derecho, entren a nuestro filtro y regresen transformados para ser devueltos. O sea que la creación es colectiva. ~9-t~~

Cuando uno enamora a una mujer no tiene que tener un proceso acerca · del conocimiento, para r-, después entra; a' otro proceso que es la ligazón, lo que podemos llamar el contrato. Es lo mismo con el arte. Eso de casarse con la obra de arte significa un compromiso con los elementos formales que uno va a graficar. No se puede inventar, se cometen muchos errores.

Cuando dicen

"estoy creando", se crea apartado de una realidad. Si no conozco la realidad menos puedo utilizar la palabra creación. Desde hace muchos años se emplea esa palabra: "es artista, son netos

creadores, son puros

creadores, tienen el don tan especial". Por supuesto que tienen ese don. Cómo se alimenta, cómo se cultiva, cómo se propaga: partiendo de hechos reales de los cuales el artista y el trabajador de arte poseen una forma; es· necesario ser humano, partiendo de esa razón lógica, porque si no es humano no puede hacer una cosa con ' 1

buen criterio, con buen sentido social". Pintar para vender no significa renunciar a lo que uno puede realizar. Yo puedo vender un cuadro en uri millón de soles. Eso no va a cambiar mi propiaconcepción, ni pretendo decir

47 48

Conversaciones de Félix Rebolledo en Cusco, junio de 1982. Grabación inédita. ídem.

que estoy utilizando a la burguesía bajo ningún punto de vista.

Estoy construyendo mi propia

personalidad y mi propio compromiso 49•

Dentro de una organización, sino se tiene calidad humana, llegar a sentir y entender lo que es el problema social e identificación de clase, uno no tiene que estar allí5º. 1-.

1 1

.. 'i

!:--

. ,, ...

Idem. Idem.

LÁ·~~.

N-~.· TlkA-o~ lf-5)8.

CARTAS A MI MADRE

Félix Rebolledo

Lima 21 de Marzo de 1967

Sra. Dora Herrera de Rebolledo Querida Madre. La vez pasada le he escrito y no sé aún si la

.han recibido, pero esta vez, aprovechando

viaje del querido Fernández, le escribo para saludarlos y a la vez deseándoles la mayor felicidad y regocijo en la Semana Santa, para mí es un gran deseo viajar no sé aún si podré. Pensé viajar

el miércoles pero no se va a poder, sin embargo pienso (no estoy tan seguro) viajar el jueves, todo depende de un dinero que tengo. que recibir que espero que así sea; sin embargo si no puedo, tal vez no regrese quien sabe si hasta julio o quizás ya no. En cuando a la salud estoy bastante bien pintando siempre, y estudiando ya que [el] 27 del pte. mes me voy a matricular en la Alliance Francais para continuar el 3er. ciclo. Luego me he presentado para una selección de cuadro que ha convocado una compañía de aviación alemana Lufthansa. Pueda ser que salga seleccionado. Saludos para todos y buena suerte. Félix51·

.,, . . . :t

. .

Todas las cartas forman pare del archivo personal de la señora Doral iza Herrera de Rebolledo .

. 'll

Paris 6 de Marzo 1968 Querida madre. Espara mí una gran satisfacción poder enviarles esta postal, meha costado un poquito pero quisiera que tuvieran un recuerdo de mi estadía en París.

día

La h~ 'comprado' h~y

aprovechando el pago de mi beca, espero quela reciban con cariño; recibí la cartade mi padre y espero que haya pasado el día de su onomástico .con mucha felicidad; por mí no se preocupen mucho porque mientras tenga la beca· no me faltará casi nada de lo esencial, estoy en el taller de >

grabado y he empezado a realizar mis primeros trabajos.

. Quizás en el mes de Abril o Mayo realic~. una exposición que se titulará ''4 .pintores Latinoamericanos".

Aún no he pintado.riada solamente me ne dedicado a observar y a visitar

galerías. A la sobrina de Lina

.:..O sea Carmen- le he escrito porque el 14 es su cumpleaños. •

En cuanto a las maletas que-dejé en Lima no se preocupen por ellas, hay cosas de poco valor y además en la casa

dél amigo

Fernández están seguras, solamente lo que le pedido es que

los libros los envíe a casa para uso de los hermanos. .

Muchos saludos y cariños para los hermanos y mi padre. Hasta pronto.

Félix Adolfo

Lausanne 3 de Abril de 1968 (Suiza)

......

Sr. Dn. Félix Rebolledo Querido Padre

Esta vez le envío esta postal que corresponde a un 'rincón de Suiza; yo me encuentro ahorapor unos días o quizás por unas semanas; aún no sé -en Lausanne- ciudad completamente comercial extraordinariamente

bella y de una tranquilidad absoluta -todo esto se debe a unos

días de vacaciones de Semana Santa. El paisaje de este país es encantador. Muchos saludos para la familia Félix Adolfo

Lima 20 de mayo 1977 Sra. Dora Herrera de Rebolledo Querida madre Le escribo esta carta para comunicarle,

que estoy ·reponiéndome

de una pequeña

infección· en la laringe, resultado de algunos desarreglos que hago, como fumar demasiado y

tomar bebidas heladas en fin, felizmente tengo el hospital a la mano. Pero lo más .importante es _que estoy dibujando con_mi gran maestría, pues trapajo diariamente.: y he· tomado· con una gran-responsabilidad mi vocación gracias- a una buena disciplina de trabajo, se que a base de-esto y una buena totna de consciencia llegaré a 'ser uno de Jos más grandes dibujantes y pintor· de la .época quizás si sea demasiado orgulloso en decirle, nuestro apellido pasará a la historia, no seremos unos simples individuos, se llegará a hablar de nosotros, no lo que somos; si no por lo que aportaremos a: la plástica peruana; en este momento he realizado cuatro dibujos a lápiz, para. miconcepto muy buenos: el· último es un joven sentado, que en este instante· lo quisiera terminar -muy probable=y a .medida que lo voy avanzando, reconozco que quedará muy bien, es muy .expresivo, es decir muy dramático, pues lo estoy realizando con mucho afecto, porque a cada instante· que lo observo me hace recordar mi buena época-cuando vivía en Catacaos, y por tanto los recuerdo mucho a Uds. Ya que.si no hubiere sido por la educación que me dieron, no sería lo que soy ahora. Después de mi exposición me he convertido-en ·el pintor más discutido, hay sitios en los que reclaman mi presencia.

· •• : ;...... -»,

~~.c.-·:,

...-::

.•

Espero que todos t::stli. gczaado e& :Ju~iich>aiud. Saludos a don Félix y dígale que en cualquier momento pasaré por Catacaos. Solamente sé decirles que los recuerdo mucho Cariños Félix Adolfo.

EXPOSICION Tarjeta de invitación, témpera. Callao, 21 de diciembre de 1972

•

1978 Junto con Francisco Izquierdo López conforma el Movimiento de arte realista: el artista y la época, grupo de carácter artístico que

desarrolla una fecunda labor en todo el país. Operan a su hermano menor Juan quien pierde el ojo izquierdo; a raíz de ello Félix realiza una serie donde grafica e1 proceso post operatorio .. 1979 octubre. Edita la carpeta Los Agachados con cinco xilografias en las que toca la explotación laboral de aquellos seres carentes de opción en esta sociedad. El grupo continúa activo hasta 1984. 1979 noviembre 7. Fallece en Catacaos Félix Maximiliano Rebolledo Chinga, padre del artista. Durante el velorio y funeral, el artista toma numerosos bocetos. 1980 Edita cinco xilografias que conforman la carpeta Más allá de la vida, homenaje póstumo a su padre. Visita periódicamente el distrito de Carabayllo; de allí nace una serie a tinta. De In serie Mas a//á de lo vida, xilografia

1981 Forma parte de la Asociación Trabajo y Cultura (ATC) dirigida por Denis Sulrnont. Con sede en el jirón Carabaya 420, Lima, local de la Federación Luz y Fuerza, esta institución se dedica a fomentar actividades culturales, de estudio y promoción social, dirigidas a sectores laborales; desarrolla actividades· de asesoramiento, capacitación técnica y artística, razón por la cual daban charlas, hacían afiches y murales. Cuentan con una Biblioteca Popular y un Centro de Autoformación Obrera. 1982 mayo. A raíz del 404 aniversario de la Comunidad Campesina San Juan Bautista de Catacaos, ésta determina encargar a Félix la ejecución de cuatro murales (dos en el frontis y dos al interior), donde se relata la historia del pueblo campesino; la obra es realizada con el apoyo de sus alumnos: Flor Hermoza Vizcarra, Blanca Marquina, Dora Apaza Huamaní, Federico Rey Sánchez, Javier Arévalo de la Fontén, Francisco Quijano y Víctor Rojas Núñez. Se inauguran el 24 de junio, día del campesino. 1982 junio. Como parte de Ja labor realizada en la Asociación Trabajo y Cultura, en la Feria del Libro de ·Cusco presenta la exposición gráfica Organización y lucha del Movimiento Obrero, oportunidad que aprovecha para colaborar e-;-, ,-' :,..,.,..,u ...v º" .:...::!:>'..•j•· _· Pintura Infantil y participar en una mesa redonda en el Amauta. 1983 enero. Sale el almanaque de la ATC con cinco xilografías de Félix y una de Federico Rey Sánchez. 1983 julio. La promoción del 5° año de secundaria del Colegio Nacional Mixto Augusto B. Leguía en Nuevo Imperial, Cañete, auspicia un mural que Rebolledo realiza. El tema es la historia del Perú, razón por la cual se ve, entre otros personajes, a Mama Ocllo y Manco Cápac emergiendo del lago sagrado. (Camino a/ trabajo), xilografia

1983 octubre 13. Participa en la mesa redonda ''Posibilidades para la pintura peruana", junto a Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Élida Román, Jorge Bemuy y Luis Freire. 1984 junio 15. Acusado de terrorismo, es detenido y trasladado al pabellón Británico de Lurigancho junto con su discípulo Federico Rey Sánchez. Se inicia su juicio. Enseña grabado y dibujo a los internos. 1985 Empieza un mural en el interior del pabellón Británico, Lurigancho, ayudado por su alumno Rey; en él representa a campesinos, mineros y obreros de la industria. 1985 octubre. A raíz de motín de presos, junto a otros detenidos es trasladado al pabellón Industrial en el mismo Lurigancho. 1986. junio 19. Fallece en el motín de Lurigancho, Lima. Es enterrado en un nicho del cementerio de Nuevo Imperial, Cañete.

De lo serie Más allá d~ la vida. XJlografia

JI Cf7uyu;'6/ PINTURAS

ESCUL T.URAS

ALVAREZ

ยกCRUZ

DE JESUS

REBOLLEDO

TORRES Afiche en offset

., (Ante la Virgen)â&#x20AC;˘ tinta .

Arte de la vida en riesgo, Felix Rebolledo

Articles inside

Arte de la vida en riesgo, Felix Rebolledo