Subtledeath nº 45 marzo 2015

Edici贸n 45. Marzo 2015

Bulletin

Pág. 02 - Subtle Death

SUBTLE DEATH BULLETIN Edición, Diseño y Realización: Om ar Vega Riaño Colaboradores: José Raúl Cardona Martínez Juan José Leyva Aguilera Juan Raúl Fernández S Rose Fernández Tony González David Chapet Contactos: Om ar Vega Riaño Apdo. Postal 152 Holguín, 80100.

Cuba.

Om ar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7.

Piedra Blanca.

Holguín, 80100. Cuba

E -mail: om arvega@nauta.cu subtledeath666@gmail.com jj@ucm .hlg.sld.cu

Subtle Death Productions © 2015 Para recibir el boletín solo debes enviar tu e-mail para añadirlo a la lista de distribución.

Editorial Aquí estoy nuevamente ofreciéndoles la edición 45 del Subtle Death. Es un gustazo para mi ver como se suman cada vez mas lectores para conocer sobre nuestra escena.

Subtle Death está a punto de cumplir ocho años a tu lado, al inicio fue de manera mensual y desde hace un par de años hacia acá su salida ha variado un poco, pero cada dos o tres meses Subtle Death está contigo.

Siempre se ha mantenido el formato digital, y gracias a este formato se han multiplicado los seguidores y también se han sumado colaboradores. Son ya 45 ediciones en las que, junto a ti, hemos visto cómo ha evolucionado el movimiento de rock cubano en los últimos tiempos.

Han sido muchas entrevistas, reseñas, artículos, reportajes… durante todos estos años, no solo de nuestra escena cubana, también se ha incluido de la escena extranjera. Durante todo este tiempo hemos visto como esta revista se hace cada vez más popular.

Gracias por permitirnos seguir adelante y deseamos que nos sigas acompañando durante mucho tiempo. Te animo a que escribas y cuentes tu opinión, criterio, sugerencia… ¡¡¡Larga Vida al Metal!!!

Agradecimientos y Saludos: Saludos: Julio Caminero (Revista El Musicógrafo), Thiago Santos (Letargia Subversiva Records), Tony González (madeinmetal.es), David Chapet (Brutal Beatdown Records), Juan Raúl Fernández (cuba-metal.com), Josu Bustinzulo (La Banda Del Abuelo & Eskuak Burura! Producciones), Kik o y Tendencia, Eric y Blinder, Fredrik Andersson y Amon Amarth, Zeppelin Rock Magazine, Yusniel Valdés (Jesus es mi Rock), Rosy La Bayamesa, Javier Enamorado, Noriko Harada, Ivo Luis Martel, Humberto Manduley. A las bandas: Mephisto, Mortuory, Butcher, Parasomnia, Scythe, Asfixia Social, DEA, Barrio Populo, Lord Bishop Rocks, Starke, Huntress, Jackhammer.

http://www.subtledeath-cuba.blogspot.com

NOTICIAS NACIONALES

Subtle Death - Pág. 03

Punk Floyd es una nue va banda de la ciudad de Santa Clara, la cual asume influencias de tres bandas españolas: Los Suaves, Barricada y Héroes del Silencio, las que se inclinan por el pop punk y otras tendencias del rock contemporáneo. Con temas en español y de su propia autoría, por lo general, todos abordan temáticas sociales vinculadas a la proliferación de los conflictos bélicos, guerras entre naciones y a los problemas existenciales de los seres humanos en la actualidad.

Su primer demo lleva por título Al Lado del Camino y está compuesto por ocho temas entre los que se destacan “Nos las van a pagar”, “Condenado”, “No me echen más la culpa a mi” y “Soñando todavía”.

En estos momentos se encuentran alistando 16 temas que se incluirán posteriormente en un disco que realizará la banda y cu yo nombre todavía no ha sido definido...

S maching CF es la banda de rock más joven de la ciudad de Cienfuegos y desde diciembre de 2013 vienen haciendo un trabajo bien interesante. Ellos hacen metalcore, aunque inicialmente sólo se propusieron hacer nu metal, los propios músicos confesaron haberse quedado con ganas de hacer algo más complejo, musicalmente hablando, al estilo de la agrupación inglesa Asking Alexandria. Una peculiaridad de la banda es que la mayoría de sus músicos estuvieron o aún forman parte de otras

agrupaciones del territorio, Ángel Dariel (bajo) se integró durante un tiempo al proyecto Noise Polution, ya desaparecido, y Oscar M ario (guitarra) fue parte de Asgard, Akupunktura y ahora también se alinea en Pollo X Pescao. El caso más significativo es el del guitarrista Dairon, quien es el único profesional de la música de los que integran Smaching y trabaja actualmente como vocalista de Dana. Además, también fue cantante de Breaking the Silence y Los Moddys. Cuentan ya

con siete temas en su repertorio, esas mismas canciones integran su primer demo que posiblemente titulen "La belleza de lo imperfecto" …

La editorial de la Asociación Hermanos Saiz de Holguín sacara muy pronto dos libros dedicados enteramente al rock cubano. El primero de los libros es, Hierba Mala: Una Historia del Rock en Cuba del reconocido escritor Humberto M anduley, autor del título El Rock en Cuba de hace algunos años atrás. En este nuevo libro, que ya salió por una editorial en el extranjero, se muestra la evolución del rock en Cuba desde 1956 hasta la actualidad ya sea en historia, cronología. El segundo título es Hombres de Hojalata: El Rock en Holguín, de José Raúl Cardona, promotor del rock en la ciudad de Holguín. Pues como su título lo dice, se da a conocer la historia del rock en esta ciudad.

Rompiendo Muros #02 / Febrero 2015 Rompiendo M uros es un fanzine DIY totalmente gratuito y sin fines de lucro dedicado al 100% a la escena Hardcore/Punk Rock, hecho con el fin de levantar, apoyar y crear, la verdadera actitud y conciencia Hardcore en Cuba. En este segundo numero contamos con con Straigt and Alert, Comixs Zone, Hardcore Por Dentro, Adictox, Countdown, Insanity, Re-core-mendaciones, Definición Express, Hardcore en el Arte, etc…

Contactos:

ybert.rmirez@nauta.cu / yrrhxc@gmail.com Puedes descargarlo en:

www.rompiendo-muros.tumblr.com

JESUS ES MI ROCK. # 6 / Enero 2015 La revista cubana dedicada por completo al rock, metal y música cristiana. Aquí podrás leer entrevistas a las bandas Kyriosband de Chile, Sepulcro Vacio de Costa Rica y al solista Yunier Empi de Cuba, cuenta con las secciones Recomendaciones, Novedades, Entérate, Correspondencia…

Contactos:

yusnielv@grannet.grm.sld.cu http://jesusesmirockzine.cubava.cu

Pág. 04- Subtle Death Los australianos AC/DC realizaron su primera aparición tras la salida del baterista Phil Rudd y del guitarrista M alcolm Young en la gala de los premios Grammy de 2015 en dicha gala se destacó la actuación de la banda por encima del resto... Para celebrar el 15 aniversario de su debut, los franceses de Benighted han lanzado Brutalive the Sick, su primer directo en CD con DVD. Grabado en el Sylak Open Air francés el 9 de agosto del pasado 2014…

Venom con nuevo álbum, From the Very Depths, con el sello Spinefarm Records. M as influenciados hacia el heavy metal…. Extinct, es el más reciente trabajo de la banda portuguesa Moonspell liderada por el vocalista Fernando Ribeiro. Con temas como: Breathe (Until We Are No M ore), M edusalem, Domina, Extinct, The Las of Us, M alignia, Funeral Bloom, donde la critica los ha comparado con otras reconocidas bandas clásicas... Steve Harris fue elegido por los lectores de la revista M etal Hammer como el mejor bajista de todos los tiempos... La banda de New York Quemasantos ha confirmado al cantante chileno Rob Diaz como su nuevo vocalista oficial y también han grabado el tema "Seda y Acero". El tema fue grabado por Ignacio Orellana en Oily Sound Studio en New Windsor, New York y se mezclado y masterizado por Ignacio Figueroa en Valparaíso, Chile... El primer mini-álbum por Holycide - banda española de thrash presentando a Dave Rotten de Avulsed en las vocales - ha sido oficialmente lanzado por medio de Xtreem M usic. Puedes escuchar los seis temas de "Toxic M utatión" vía Bandcamp. Según Xtreem M usic, el EP consta de 6 canciones de un intenso y agresivo thrash metal... Los heavy doom metal Exorcism han firmado un nuevo trato con Dream Records - el hogar de Furyon, M etal M achine, y Black Raven - para la edición de un álbum aún sin título en este 2015. El nuevo álbum debe grabarse en los TM S Studios en España con el productor Jeff Bill-

INTERNACIONALES NOTICIAS INT ERNACIONALES o n mann... Earache Records ha fichado a la banda sureña Blackberry Smoke y ya lanzo su nuevo álbum "Holding All The Roses." Este es el seguimiento del "The Whippoorwill" y fue grabado con el productor Brendan O'Brien (AC/DC, Pearl Jam, Soundgarden, The Black Crowes) y contiene 12 nuevas canciones…

"When The Stillness Comes," es la primera nueva canción de Slayer en casi un año, estará disponible como parte de Record Store Day el 18 de abril. La canción, acompañada por una grabación en vivo de Black M agic del álbum de 1983 "Show No M ercy" y grabada en el Wacken Open Air Festival del 2014, estarán disponibles en edición limitada de sólo 5000 copias.… Germ Bomn de Gothenburg, Suecia anuncian su próximo tercer álbum "Under A Fading Sun," con lanzamiento para la primavera de 2015. La edición del CD vendrá por medio de AreaDeath Productions, con una versión en tape por Hellforced Records y Doomentia Records de la Republica Checa…

Eternal S olstice, es una banda de death metal del underground holandes, han regresado "Remnants of Immortality" el primer álbum de la banda en casi dos decadas. Tras un par de splits EP en vinyl realizados en 2011 y 2013 por Dark Descent Records, Eternal Solstice está dispuesto a desatar nueve temas de devastación sónica... El quinteto sueco de heavy metal Lancer sacara en abril "Second Storm" por medio de Despotz Records. "Second Storm" fue grabado en Leon M usic Studios con la asistencia del productor Gustav Ydenius (Steelwing, M ustasch, Enforcer). El artwork es cortesía de Dimitar Nikolov… La banda japonesa de rock Vamps, formada por Hyde (L'Arc en Ciel) y K.A.Z (Oblivion Dust) - lanzan un nuevo álbum de estudio titulado "Bloodsuckers" a través de Spinefarm Records este finales de marzo.

El álbum consta de 13 temas producidos Vamps y Josh Wilbur… La leyenda del rock Sueco, Europe recién ha sacado su décimo álbum,

"War of King," en USA por Hell & Back Recordings. La banda estará en el crucero M onsters of Rock en abril… Después de 18 años como guitarrista y compositor de Cradle of Filth, Paul Allender regresa con White Empress. Esta banda también cuenta con M ary Zimmer (exLuna M ortis) en las voces, Chela Harper (ex-Coal Chamber) en el bajo, Jeremy Kohnmann (The Awakening) en guitarra y Will Graney en teclados. El debut de la banda es "Rise of the Empress"… M oribund Records tiene fecha en abril para el lanzamiento del disco "Grinding Christian Flesh," de la banda Infernus, el segundo álbum del quinteto de Oregón. Grinding Christian Flesh, es una explosión de sonido blasfemo… Bruce Sinofsky, quién fue co-productor del documental de M etallica "Some Kind of M onster", murio después de una larga batalla contra la diabetes, tenía 58 años de edad. Sinofsky y Joe Berlinger también filmaron en 1994 la película "Paradise Lost", un documental acerca de tres adolescentes condenados por asesinato… Under Destruction tiene un nuevo video del tema "Son of Sam," tomado del álbum "Vanguard" de este 2015.

"Vanguard" fue grabado y mezclado por Stefan Kaschel en Audioriot Recordings, y masterizado por Christoph Brandes en Iguana Studios…

La banda de power metal sinfónico Winterage acaba de sacar un nuevo álbum titulado "The Harmonic Passage," que se grabó con una orquesta en los Nadir M usic Studios de Genova por Tommy Talamanca (Sadist)… El 12 de mayo, Crowquill Records finalmente lanzara "The Serpent, the Angel, the Adversary," el debut de los de M issouri, Sisters Of... Crowquill Records ha comentado: "El disco debut fue el EP Follow M e As A Ghost que fue aclamado por críticos y fans, y ahora la banda ha tomado su música hacia un siguiente nivel con este nuevo álbum...

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B IOGRA F IA

realiza 2 temas para el CD recopilatorio "No Salsa, Just Brutal M usic: The Cuban's Hardest" conformado por las mejores bandas cubanas de M etal, el cual fue producido por el sello francés Brutal Beatdown Records y que salió a inicios del 2008.

En el 2011 son invitados a la primera edición del festival internacional Brutalfest en su gira por su ciudad Santa Clara.

En el año 2012 participo nuevamente en el programa televisivo “Cuerda Viva”, siendo nominado para las premiaciones dentro de la categoría mejor banda metal del año.

Para el 2013 luego de una serie de presentaciones en diferentes lugares de la escena local y el interior del país entran a gravar su primera producción en CD llamada “Hegemonic Cult” a través del sello canadiense Rhombifer M usic. En este disco se muestra un sólido trabajo y BLINDER, nace a finales de 1998 después de la desinte- confirma el inicio de una nueva etapa y evolución de la gración de M EDIUM , unas de las más prestigiosas bandas banda, sin traicionar sus raíces. Contiene 7 temas y un code metal cubano. ver versión de Slayer como bonus track. Aparece como Sus primeros dos demos "Transhumanos" y "Opción Ce- invitado especial el guitarrista Steve Smyth de la fama de ro" son realizados en los años 2001 y 2002 respectivamen- bandas como Testament, Nevermore y Forbidden, la maste, con temas llenos de variedad y ritmos complejos, don- terizacion estuvo a cargo de Andy LaRocque, el legendade el fluir de los teclados aportaron una dimensión extra a rio guitarrista de King Diamond. su atmósfera, todo esto dentro del metal extremo, death y El 2014 marco un año importante para la banda al ser fiel thrash agresivo. Dado la gran aceptación por el un- chada por la Label Canadiense Willpower Entertainment derground cubano, dos de sus composiciones son seleccio- para la realización de su segunda producción que saldrá a nados para integrar el primer CD recopilatorio de bandas mediados del 2015, el mismo tendrá nuevamente invitados cubanas "Cuba Underground" realizado por la label mexi- de renombre y contendrá 11 temas inéditos. cana Opción Sónica/Dark Side; también aparecen en el Líricamente la banda pretende alentar a aquellas personas CD compilatorio "Territorio Libre" a cargo de la disquera que creen que todo está perdido a buscar una salida que de cubana EGREM en ocasión de realizarse el primer Festi- valor a sus vidas, utilizando como arma principal la menval Internacional Caimán Rock, siendo este una muestra te. de lo más significativo de la escena cubana.

Line up: Eric Domenech (vocals), Aldo Diaz (guitar), Un paso importante que consolido su carrera fue ser esco- Yoandi Broche (guitar), Asley De Armas (bass) y Reinel gido para integrar el catálogo de agrupaciones protegidas Rodríguez (drums) o subvencionadas por parte del Centro Provincial de la M úsica “Rafael Prats”, institución que agrupa las mejores Compilaciones: propuestas musicales cubanas a nivel estatal. También - Cuba Underground (Opción Sónica/ Dark Side / M éxico) fueron invitados al conocido programa televisivo nacional 2001. de música alternativa “Cuerda Viva”.

- Territorio Libre (EGREM / Cuba) 2003.

En el 2003 Blinder establece un gran impacto en todos - Not Salsa …Just Brutal M usic (Brutal Beatdown Recs/ estos años en la escena del metal cubano con la participa- Francia) 2008. ción en todos los - M i Generación que se levanta (Cuba M etal Promotions/ eventos dedicados al España) 2009. género a pesar de - Vs. Control (Cuba M etal Promotions/ España) 2011. confrontar los clásicos cambios de aliDiscografía: neación.

- Transhumanos - demo - 2000.

En 2007 la agrupa- Transhumanos II (Opcion 0) - demo - 2002. ción regresa con su - Cultura Del M iedo - demo - 2007.

3er demo titulado - Hegemonic Cult - M CD – 2014 "Cultura Del M iedo”, el cual obtuvo críticas www.facebook.com/metalBLINDER positivas en revistas, www.blindermetal.com fanzines y programas www.rhombifer.com de radio dentro y fueCorreo: domenech.blinder@gmail.com ra del país, también

BLINDER

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ENT RE VIST A AMON AMARTH

Fredrik Andersson, baterista de Amon Amarth, tuvo la gentileza de someterse a un escrutinio por parte de Tony González del sitio Made in Metal.

MiM -¿Cómo estas Fre drik?

Fredrik – Muy bien, hemos tenidos unos conciertos aquí en España ya, en Barcelona y Bilbao, y esperamos por el concierto en Madrid esta noche.

MiM - La gente de Bilbao está muy contenta. Estuve leyendo opiniones del concie rto en Bilbao, y todas dicen que estuvieron muy bien, pero yo sé que como Amon Marath son todo unos profesionales, todos los concie rtos son igualmente buenos.

Fredrik - (Sonrie) Eso espero.

MiM - A propósito, tú e res el miembro más joven de Amon Amarth. No joven por e dad, sino porque solo lle vas quince años en la banda.

Fredrik – (se queda pensativo un momento) Si, son como quince años.

MiM - A finales del pasado año estuvie ron de gira por Amé rica del Norte. ¿Cómo le s fue de mane ra gene ral?

Fredrik - Fue un buen trabajo, América es un país grande por donde puedes girar cómodamente un año sin cubrir todos los lugares donde podrías tocar. Hicimos una primera gira por grandes ciudades y después una segunda por pequeñas ciudades. T ambién estuvimos girando por Canadá, algo que teníamos pendiente.

MiM - Después de compartir parte de la gira Ame ricana, invitaron a Huntre ss para que los acompañaran en esta parte de la gira europe a. ¿Por qué tomaron esta de cisión?

Fredrik – Nos gusta el estilo de la banda, ese estilo de metal tradicional mezclado con algunas influencias de thrash moderno. T ambién es una banda que entretiene. Para nosotros es difícil escoger una banda de apoyo porque por una parte no somos realmente una banda de death metal y por otra parte nos gusta heavy metal clásico, por lo que es difícil encontrar el balance correcto.

MiM -¿Hay dife rencias entre el público americano y el europe o?

Fredrik – El público americano es usualmente un poco diferente, se dedica más al moshpit y no va de cantar. No es de levantar el puño o de aplaudir. Pero en Europa también hay muchas diferencias, puedes encontrarte un moshpit en Alemania, en Inglaterra el moshpit es más grande pero en España a la gente le gusta mucho más cantar y es muy bello.

MiM - Aun cuando la gente no conoce las le tras en inglés, tienden a vocalizar la melodía o el estribillo.

Fredrik – Si, si, así es.

MiM - Es una tradición en España.

Déjame hace rte una obse rvación. Te comento como curiosidad que recibimos un mensaje de Metalblade explicándonos que la banda e staba aburrida de pe riodistas que o no estaban pre parados o no hablaban bien inglés. ¿Han tenido alguna mala e xpe riencia al respe cto?

Fredrik – (se ríe) No diría que de hecho sea el caso, pero especialmente en los

Estados Unidos hay muchos chicos jóvenes que quizás tienen una página web o un canal de youtube, solicitan una entrevista y todo lo que desean es conocer a la banda. Si alguien me preguntará ahora mismo que significa Amon Amarth, esto me pondría un poco furioso porque hemos estado en la escena bastante tiempo y si haces una pequeña búsqueda enseguida encontraras que significa nuestro nombre. No será una pregunta interesante para ningún fan porque ya ellos lo saben.

MiM - Ellos pusie ron como e jemplo de pregunta basura algo así como ¿Quiénes son uste des?, por e jemplo. Yo voy a transformar esta pre gunta. Dime Fre drik, ¿quién e res cuando no estás golpe ando la bate ría en Amon Amarth?

Fredrik – Ser el baterista de Amon Amarth es un trabajo a tiempo completo.

Cuando no estoy de gira o tocando, trato de relajarme, cuidar de mi vida en mi hogar con la familia y los amigos. Diría que soy una persona muy calmada cuando estoy en casa, tomándomelo con calma.

MiM -¿Dr Jekyll?

Fredrik – (se carcajea) Si, un poquito.

MiM -¿Están grabando nue vo material?

Fredrik – Aun no. Comenzamos ya a planificar lo que será el nuevo álbum pero entraremos al estudio cuando finalicemos esta gira.

MiM -¿Gene ralmente trabajas en el proce so de composición?

Fredrik – T odos nos involucramos en el proceso de composición, trabajando las canciones en equipo, pero para este disco vamos a hacer el trabajo un poco diferente, más que nada porque ya no tenemos local de ensayo. Vamos a trabajar desde nuestras casas y nos reuniremos una vez al mes o así, compartiendo lo que hayamos hecho.

MiM - A ve ces no es una mane ra fácil Fredrik – ¿Hacer qué? –Repito la afirmación – No, pero hacer un álbum no se trata solo de hacer las canciones, venir con las letras… es trabajar duro en todos los aspectos, planificar la nueva girar y ver todos los detalles de lo que tiene que estar hecho.

Subtle Death - Pág. 07 Me gusta tocar en directo e interactuar con la multitud. Fredrik Andersson

MiM - Vuestro próximo álbum se rá el dé cimo ¿Se hará algo espe cial de alguna mane ra?

Fredrik – Siempre tratamos que el próximo álbum sea especial. Siempre nos proponemos la meta de superar nuestro último disco, hacer un álbum mejor, y siempre tratamos de hacerlo interesante manteniendo nuestro sonido y la marca de la casa, y al menos tiempo haciendo algo que no hayamos hecho antes. Hacer un disco tan interesante como sea posible.

MiM - Sé que uste des habrán respondido esta pregunta un millón de ve ces pe ro me gustaría preguntarte . ¿Qué significa Amon Amarth?

Fredrik pone cara de no entender, así que le aclaro que es una broma. La pregunta es la siguiente.

MiM - El nombre de Amon Amarth fue e xtraído de la novela The Lord of the Rings y la banda se ha inspirado en la mitología nórdica. ¿Piensas que hay puntos de contacto entre los libros de Tolkien y los mitos nórdicos?

Fredrik – Si, él ha tomado muchas influencias de la mitología nórdica. No soy un gran fan de T olkien y no sé todos los detalles, pero en los libros puedes encontrar las runas.

MiM - ¿En lo pe rsonal has estudiado la mitología nórdica o es algo que lle vas dentro de ti desde que e ras niño?

Fredrik – Si, es algo que siempre abrazamos y sentimos. Es algo que forma parte de ser sueco, o escandinavo, pero no he estudiado en profundidad la mitología escandinava. Es algo que te dan brevemente en la escuela, pero luego pasan a otras cosas que consideran ser más interesantes.

MiM - Por mi e ducación siempre estuve ale jado de la mitología nórdica, pe ro re cue rdo los nombres de los dioses y parte de la historia. Quizás sea porque re cientemente han salido películas y documentales: Northmen: A Viking Saga, Vikings the se ries, Viking: The Be rse rke rs, Vikingdom y muchas otras. ¿Ves este tipo de películas o ya estás cansado?

Fredrik – Veo las que están bien hechas y no las que tienen ese toque “hollywoodense”. Me gusta la serie Vikingos aun cuando hay hechos que no hay manera de corroborar. Es una dramatización de la historia escrita. Hay

partes de la historia de los vikingos que nadie realmente conoce. ¡Cuando es de verdad y cuando es inventado! Aun historias que se repiten en varios textos es posible que los narradores las hayan copiado las unas de las otras. Y nadie realmente sabe la realidad.

MiM - ¿Por qué crees que los relatos de vikingos se han puesto de moda? Y en broma le pre gunto: ¿Es por qué Amon Amarth ha estado muchos años contándonos estas historias?

Fredrik – (suspira y sonríe) No, realmente en la escena metálica creo que sí, pero historias de vikingos incluso alguna que recuerdo, nos acompañan desde que éramos niños. Somos una pequeña parte de esto, pero en realidad se trata de historias interesantes que todo el mundo ha leído.

Todo el mundo conoce a los vikingos porque fueron un pueblo interesante, con interesantes logros: viajar por otros mundos, ser asimilados por otras culturas, ser parte de las mismas. Eran buenos comerciantes, furiosos luchadores y muchas cosas más. Son interesantes y son buenas historias para películas, libros y canciones. Son dramáticos y nosotros tenemos un punto de vista bastante romántico acerca de cómo vivían y como fue todo.

MiM - Casi nunca tengo la oportunidad de hablar con un bate rista, por lo que que ría preguntarte acerca de tus influencias, tus bate ristas, tus héroes. ¿Son de la escena metálica o vienen de otro estilo musical?

Fredrik – Escucho otros estilos musicales pero como baterista estoy principalmente influenciado por las bandas con las que crecí cuando tenía 14 o 15 años.

Bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Slayer… fueron bandas inspiradoras. Yo quería llegar a ser músico y comencé a tocar la guitarra en una primera banda. Comencé a tocar la batería a los 19 años, realmente tarde. Nunca había mirado a un baterista y pensado “ wow, quiero tocar batería y estar en una banda”.

MiM -¿Tal vez pre stabas más atención a Dave Mustaine que a Nicko McBrain?

Fredrik – T al vez no Dave Mustaine porque no soy un gran fan de Megadeth. Usualmente me identificaba con los vocalistas, por ejemplo Rob Halford siempre fue alguien a quien admire como un "personaje del metal" y como persona en general, pero tampoco soy un gran fan de Judas Priest o de lo que hacen. Si escuchas la etapa intermedia de Judas Priest no es la batería lo más interesante de la música, solo parte de ella. Pero por supuesto, Scott Travis es un gran baterista.

MiM - Si, siempre recordaré el Painkille r, esa entrada de bate ría de la prime ra canción.

Fredrik – Algo que siempre que escuches sabrás lo que es. Es como una marca personal.

MiM - Volviendo al concie rto de e sta noche, ¿qué podemos espe rar?

Fredrik – (suspira) Me gusta tocar en directo e interactuar con la multitud.

Cuando tocamos en cada país nos sentimos bienvenidos, disfrutamos el escenario y el concierto. Pienso que trataremos de tomar la mayor cantidad de diversión posible. Cuando hacemos esto, la gente también se divierte y disfruta nuestro show.

MiM - Por supue sto, dive rsión es la palabra clave . ¿Hay algo más que te gustaría de cirle a los fans de Amon Amarth?

Fredrik – T omen un pequeño descanso y estén atentos al nuevo álbum que saldrá en un año más o menos.

MiM - Muchas gracias Fre drik por este tiempo.

Fredrik - Gracias. www.amonamarth.com

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ENT RE VIST A

Dos décadas de intensa carrera musical, con un sello musical que los ha marcado y diferenciado del resto de las bandas nacionales. Tendencia apuesta por lo que hace.

Por medio de su director y guitarrista, Kiko Mederos, nos adentraremos más en la trayectoria de esta reconocida banda del rock cubano. Por: Omar Vega 1-Saludos y felicitarlos por e stos 20 años que cumple la banda de formada. ¿Qué frase te viene a la mente en este momento para de finir estos 20 años de continua lucha?

Sin pensarlo dos veces se me ocurren dos: -“La vida esconde sus secretos, la balanza carga el bien y el mal; el mal nos tienta, el bien no se: vivir es el inicio de la muerte” -“Es mejor ser Rey del Infierno que esclavos en el paraíso”.

2-Pe rsonalmente valoro mucho a las bandas que apuestan por lo que hacen, ¿para lograr todo este re conocimiento que han conseguido que dificultades han tenido que atrave sar?

Hemos tenido todo tipo de dificultades.

Las mismas que tuvieron que pasar muchas otras bandas veteranas de nuestra escena, solo que siempre le entramos de frente a la ignorancia, a la mediocridad, a los tabúes que trataron de implantar gente estúpida e incapaz que encontramos en el camino, y demostrando con nuestra preparación que la falta de cultura era uno de los elementos fundamentales que hacía que elementos oportunistas atentaran contra un movimiento que es mucho más fuerte que todo lo que puedan intentar gente tan estúpida. Lo primordial es que nos mantuvimos siempre confiando en nuestros sueños y luchamos por ellos. Algo tiene que estar bien claro y es que nuestros logros son producto a que esto lo vivimos de verdad y

nada puede atentar contra una forma de vida que es defendida a capa y espada.

Esta es nuestra forma de vida y nadie nos la puede quitar.

3-Entiendo que uste des son pe rsonas con muchas responsabilidades, padres de familia, trabajo… realmente la música exige mucho tiempo, más aun si estas comprome tido en cue rpo y alma. ¿Dime que es lo que los motiva continuamente a seguir con esta labor?

La motivación está dada por mantener un sueño, un nombre, una reputación, la familia y nuestros seguidores, que son en definitiva para quien nos esmeramos.

Creemos que si nosotros no somos capaces de defender nuestros logros, nadie va a hacerlo por nosotros, así que esa es nuestra responsabilidad para con nuestra propia responsabilidad, nuestros hijos, nuestro trabajo y nuestro movimiento.

4-En cuanto a la aline ación, la base de la banda ha sido desde 1998 siempre la misma. Algo, en lo que pienso, que ha mantenido este conjunto tan unido, ¿no lo crees así?

Nuestra estabilidad en cuanto a membresía no es más que producto de nuestro propio comportamiento y compartimiento. Todos y cada uno de los miembros de la banda han sido muy importantes para con los logros de la banda y el respeto mutuo a nuestras individualidades dentro y fuera de la vida musical ha propiciado que estemos tan unidos. Creo que hemos tenido mucha suerte con que todos haya-

mos decidido establecernos dentro del proyecto durante tantos años. Sin duda alguna, este elemento nos ha hecho conocernos tanto que con solo mirarnos dominamos al 100 % cualquier situación.

Con un solo gesto sabemos lo que pasa, el tema que de be venir, el que le sigue, quien necesita un trago, quien se siente mal, a quien hay que salvar, a quien seguir, a quien odiar, a quien ignorar. Somos una gran familia, y no creas que es tan fácil.

5-Fue ra de ensayos y concie rtos. ¿Cómo es la vida normal y corriente de estos seis músicos?

Nuestra vida corriente no la veo separada de ensayos y conciertos. Es realmente complicada: Familia, ensayos, football, poker, dominó, drinking, grabaciones, llamadas, organización de conciertos, preparación de videos, promos, etc. Todo gira alrededor de la música, de nuestros proyectos y hobbies. Creo que si no fuera así, entonces no fuera una vida realmente corriente. Lo bueno de todo esto es que realmente no siempre estamos todos juntos para todo, y eso hace mucha falta para no saturar nuestra relación interpersonal. Creo que esa es la parte “ corriente” del fenómeno. Lo cierto es que cuando estamos varios días sin ensayar o sin hacer algo del grupo, entonces nos sentimos realmente raros, y los días se sienten muy vacíos, lo que nos hace incorporarnos de inmediato a lo que no nos puede faltar.

Nuestra constancia y unión nos han guiado hasta nuestros días, y al movimiento le hacen falta esas dos cosas que hemos sabido mantener. Kiko Mederos 6-Re cue rdo aquellos prime ros años de formados y aquellas primeras grabaciones; Negra Manzana, Sacrificio, No Me rcy, Brutal Reality, Apocalipsis, Que te Trague la Tie rra… ¿Han pe nsado e n re-mez clar o re-grabar alguno de aquellos prime ros temas de inicios de la banda para futuras e dicione s?

Eso no deben descartarlo, pero eso no será en este momento ya que el nuevo disco vendrá colmado de cosas nuevas. ¡Solo adelanto que será un disco bien frikie!

7-Te ndencia es una banda que ha abarcado muchos géne ros dentro del me tal, han incursionado en el he avy, el thrash, el death… hoy, desde hace mucho, están inme rsos en el llamado metal me stiz o, donde les ha ido muy bien. ¿Algún e stilo o géne ro donde quie ran probar en el futuro?

El diapasón de nuestro trabajo creativo es bastante amplio, pero por el momento nos complace mantenernos fusionando cosas dentro del Rock. Hoy en día los temas nuevos de la banda me hacen pensar en las primeras cosas que escribimos para nuestro primer disco. Mirar hacia atrás te remonta a lo que te hizo conocido, y siempre han sido páginas de un libro que siempre ha estado abierto para nosotros. La modernidad está implícita en nuestra actual creación, más los temas de las canciones están más enfocadas a la manera con que T endencia se armó,

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por lo que estamos mucho más enfocados en la actualidad social cubana.

8-¿Es Te ndencia la banda pionera en hacer e tno me tal o me tal mestizo en Cuba? ¿Crees que sea un e jemplo para otras bandas dentro del país?

Eso tienen que decidirlo ustedes los que escriben sobre las bandas, y las nuevas generaciones de músicos rockeros. Solo creo que ha sido un sello que realmente nos ha diferenciado y dado una gran valía a nivel internacional y eso es de gran valor para nosotros. T an solo recuerdo la primera vez que recibí una crítica de T endencia en la revista Terrorizer de Inglaterra donde decía que…“Si las palabras Sepultura y Obituary significaban algo para sus lectores, entonces Tendencia de Cuba era un asunto comprometedor. El punto de partida para ubicar a Cuba en el mapa metalero mundial”.

Esas palabras nos indicaban que íbamos por un camino de lujo, y hasta el día de hoy. Nuestra constancia y unión nos han guiado hasta nuestros días, y al movimiento le hacen falta esas dos cosas que hemos sabido mantener. Yo sé de amigos y bandas que nos han expresado que somos ejemplo para ellas, y 20 años son 20 años!

9-Las tendencias musicales, al igual que la moda van y vienen, y lo que hoy es popular dentro de algún tiempo no

lo se rá. ¿Crees que dentro de algunos años Te ndencia cambiaría su propue sta musical?

No creo que tengamos que cambiar ya que la misma nomenclatura de la banda nos permite mezclar cualquier cosa. Esa es realmente la Tendencia. Nos enriquecemos de la modernidad del Metal y lo fusionamos. Eso no hace envejecer nuestras composiciones, y como tratamos de no repetirnos mucho, esos cambios y transformaciones hacen que nuestra música siempre esté en constante evolución y no pase de moda tan fácil.

10-Muchos resaltan el trabajo de las grandes bandas e xtranje ras. ¿Pe ro qué pasa con las nue stras? ¿Cuál es la dife rencia entre e sas bandas y las nuestras? ¿Falta trabajo, promoción…?

T enemos buenas bandas. Nos falta romper fronteras, nos falta promoción, posibilida des de movimiento, que vengan más bandas y compañías foráneas a Cuba, que las bandas americanas puedan venir a Cuba.

Estamos rodeados de agua, separados del mundo, bloqueados… FUCKED UP!!!

11-Al tocar en países como Venezuela, Ecuador, España, Alemania… han podido obse rvar y compartir con bandas e xtranje ras así como su público. ¿Crees que e se público logro captar el mensaje de Te ndencia? ¿Con que bandas han compartido escena? ¿Cuál ha sido la me jor escena?

Con tremendo orgullo podemos decir que nuestro mensaje funcionó en cada momento, en cada país, en cada evento.

Pág. 10 - Subtle Death Siempre hemos sido tratados con gran respeto, elegancia y profesionalismo como vimos hicieron con cualquier otra banda internacional, y pudimos sentir el cariño de ese tratamiento tan solo por ser cubanos. Hemos compartido con bandas importantes como Clawfinger, Dog Eat Dog, Avalanch, Jelow Biafra(Dead Kennedies), Koma, Dritte Wahl, Die Totten Hosen, Panteón Rococó, entre muchísimas más. Cada escena es una individualidad. Alemania es la locomotora. Allí estuvimos en Festivales como Dirmarscher Rock Fest, Trebur Open Air; más en España estuvimos en los Festivales Derrame Rock, Extremúsica, Vila Rock, Rock and Motos; en Ecuador en el Festival Quitu Raimy; en Venezuela en el Festival Gilman Fest; y todos y cada uno de ellos fueron lo máximo por calidad, logística y gran participación de público. Podemos llenarnos la boca para decir que siempre sacamos bien la cara por nuestra escena y nuestras bandas ya que sentimos siempre una gran inspiración para romper los escenarios a nombre de todos los rockero cubanos, dentro y fuera de la isla.

12-Sin temor con el público holguinero, ¿dime cual ha sido el me jor lugar donde se han presentado en Cuba?, y ¿mejor público?

No me gusta el absolutismo ya que cada público rockero es una gran razón para sacar de nosotros lo mejor de nuestro respeto y entrega. Todos los que leen esta publicación saben cuáles son las mejores provincias; más para nosotros el mejor público es “EL ROCKERO”. Nosotros existimos para personas como esas, y esas personas hacen que existamos personas como nosotros.

13-20 años en la banda, ¿Qué sentimientos y re cuerdos pasan por tu mente cuando piensas en aquellos comienzos y hoy vez el gran re conocimiento que han alcanz ado?

Es lo más grande. Hemos entregado la mitad de nuestras vidas a este sueño hecho realidad. Gracias a ello conocemos personas tan maravillosas a través de toda la isla, hemos podido conocer la isla entera, y viajar buena parte del mundo.

Cada concierto nos trajo grandes alegrías, añoranzas y también tristezas. T odo lo que hemos vivido en nuestras giras han sido de gran intensidad para nuestras vidas y han dejado huellas que no podremos nunca apartar de nuestras mentes.

Vivimos el orgullo que haber batallado y mantenido unida la banda durante tantos años, empezando de cero y atravesando múltiple dificultades en los inicios, pero nunca dejamos de luchar por nuestro sueño, y es por ello que siempre cada concierto es tan importante para nosotros.

14-¿Cómo ves tu e volución pe rsonal desde que comenzaste con Tendencia? ¿Es esto lo que sie mpre quisiste hace r?

La evolución musical de una agrupación es totalmente impredecible en un periodo de tiempo tan largo. Creo que me siento complacido con nuestros resultados ya que la estabilidad y constancia de T endencia es digna de admirar, y yo la admiro siendo parte de ella. Es también el resultado de estrategias y verdadera amistad y responsabilidad entre los miembros de la banda. Yo quería esto, y lo tengo. El que no vive por algo real, muere por nada!

15-A e stas alturas de su carre ra, ¿Cuál ha sido el mayor logro obtenido por la banda en todos estos años? ¿Y de cada uno de uste des?

Nuestro público por toda Cuba, nuestros amigos, ser Premiados a Cubadisco, Cuerda Viva, nuestras giras, nuestros discos; y todo esto haciendo Rock, que ha sido por lo que siempre hemos vivido.

16-En los temas nue vos que han presentado en vivo hay una e volución respe cto a la temática lírica y musical, por lo que tengo la sensación de que este nue vo álbum va a tene r mucha más re pe rcusión que los ante riore s. ¿Sienten lo mismo uste des? ¿Para

cuándo lo estaremos e scuchando?

(Coméntame sobre la temática de los nue vos temas) Estamos muy seguros que será nuestro mejor disco! Los temas tratan de la realidad cubana hoy en día. Todas las contradicciones que tienen nuestras vidas: nuestros sueños torcidos, las inseguridades psicológicas, los vicios, carencias, desgracias, éxitos, etc. Todo un conjunto de complejidades espirituales y reales de la vida del ser humano.

17-¿Alguna meta que aún no hayan alcanzado?

Hay millones de metas por alcanzar. T ocar en Inglaterra, en Estados Unidos. Con Fuladeth, Mengallica, EsperanCorpse, Esperanbituary, jajaja.

Lo más importante es seguir siendo T endencia, haciendo lo nuestro por los nuestros!

18-Bien, esto es todo, gracias por el tiempo. Si deseas añadir algo más, este es tu e spacio. Felicitaciones y gracias.

Agradecerte esta entrevista. Que nos sigamos viendo, que T endencia esté en tu casa, en la de cada rockero. Sepan siempre que a lo que hacemos le impregnamos todo el amor y respeto que merece nuestro público. Muchas gracias a todos los que nos han acompañado durante estos 21 años. Un abrazo hermano! http://www.tendenciacuba.com http://www.tendencia.co.nr http://www.myspace.com/tendenciacuba http://www.nomuzak.com/tendencia

Subtle Death - Pág. 11 La bellísima Jill Janus, vocalista de Huntress, nos ofreció unos instantes antes de salir a escena en su concierto en La Riviera de Madrid. Por: Tony González.

MiM - Hola Jill ¿cómo estás?

Jill Janus – Bien, ¿cómo estás tú?

MiM - Bien, realmente bien. Te confieso que fue videoclip de “Zenith” el que hizo que me fijara en la banda.

Me gusta tu voz, es única, y me gustaría saber si es tu voz normalmente o la transformaste cuando cantaste en Starbound Beast? (mientras hablo con ella me doy cuenta cuál es su real timbre de voz, y ustedes también lo notaran).

Jill Janus – Ha sido un proceso de transformación, por un lado porque crecí trabajando la música clásica y este entrenamiento es el cimiento de mis gritos. Pero lo que hago me provoca mucha diversión, uso varias voces y ataco de diferentes maneras. Hacer este estilo me ha llevado un buen año de entrenamiento y ha sido parte del proceso.

cia la fase de La Arpía, y de nuevo hay una progresión natural, orgánica, una vez más habrá música fresca y original porque la Arpía es vieja, sabia y asquerosa. En cuanto a la música tendremos algo más de Doom, porque Black Sabbath es una gran influencia para nosotros.

MiM -¿Hay una fecha para la salida del disco?

Jill Janus – Saldrá en el verano de 2015.

MiM -¿Y ya hay título para el disco o aun no?

Jill Janus (con picardía) – No te lo diré. Es un secreto, espera un poco.

MiM - Puedo esperar, a veces lo importante no es el título sino la música que contiene el disco.

Jill Janus – Es la música, pero todo es parte del concepto, y el título del disMiM - Sabemos que Huntress está co le queda muy bien al contenido. en el proceso de grabación de su tercer disco. ¿Van a tocar alguna nueva MiM -¿Qué podemos esperar del canción esta noche? nuevo álbum? (vuelvo con lo mismo Jill Janus – Lo haremos, vamos a to- a ver si me dice mas) car dos nuevas canciones esta noche. Jill Janus – Bueno, te lo digo de nuevo, es el concepto de la triple diosa.

MiM - Los comentarios de vuestro Es el disco más avanzado y con maconcierto en Bilbao fueron realmen- yor sabiduría. Habrá elementos variate buenos (les comentó algunas opi- dos partiendo de nuestras raíces en el niones y se ve que le agradan) Escu- Heavy M etal, sobre todo las bandas chando Spell Eater y Starbound de heavy metal americano. Tenemos Beast apreciamos claramente que la muchas influencias, y añadiremos un voz en cada uno de ellos es diferente. toque de Black M etal, Death M etal y Jill Janus – Es una evolución natural Doom. en Huntress. El plan es, y si eres fan de Huntress lo sabras, que los prime- MiM - Hay diferencias entre Spell ros tres álbumes son la trilogía de the Eater and Starbound Beast, y ahora Virgin, the M other, The Crone (la vir- podemos esperar más diferencias en gen, la madre, la arpía) las tres diosas. este nuevo disco.

En Spell Eater, la fase de la Virgen, lo Jill Janus – Ciertamente habrá más que escuchas era más refrescante, uti- diferencias. Es divertido para nosotros litario. Estábamos desarrollando nues- en la manera que escribimos la músitras composiciones al igual que lo hi- ca y cómo podemos hacer cualquier cimos en Starbound Beast, que es la cosa que queramos hacer. Hemos plaM adre, y el sonido es más rudo, un neado los tres discos desde el comienacercamiento más fuerte a las compo- zo para que cada uno marque una disiciones. Es la diferencia y lo hice así ferencia pero el oyente pueda entena propósito. Ahora nos movemos ha- der cuando tenga los tres juntos.

MiM - No me sorprendió que Revolver Magazine nominara el video “Zenith” como Best Film & Video en los Golden Gods Awards del 2014.

El video es interesante tiene mucho trabajo pero, ¿esperabas esto?

Jill Janus – Haber filmado este video con un buen director lo que se espera es excelencia. Es maravilloso y el contenido es una gran parte de Huntress. El video es un legado, el legado que dejan los videos musicales. Lo que veras en el futuro cuando regreses al video es que hay calidad en el. Y lo mejor que nos pasó al estar nominados fue el vernos en la misma categoría junto a M etallica, Lamb of God y otros.

MiM -¿Consideras que la banda ahora está en el centro de la atención, la fama?

Jill Janus – Sabes, yo estoy muy consciente de lo que está pasando con Huntress ahora mismo, estamos subiendo rápidamente en el ranking de bandas de heavy metal pero esto significa mucho trabajo y todo lo que hacemos es escribir y salir de gira, y luego escribir y salir de gira. No veo que nos estemos volviendo ya famosos y exitosos. Yo no he cambiado y mantengo una actitud calmada y enfocada en nuestros propósitos. La primera vez que me crea que soy grande, me habré convertido en una gilipollas y no, no creo en rockstars. Siempre con los pies en la tierra.

MiM - Ahora te haré una pregunta compleja. ¿Estás con sciente de que te has convertido en un símbolo sexual para los fans del metal?

Jill Janus (se rie) – Espero serlo.

Pág. 12 - Subtle Death MiM - Lo esperas, siiiiiiii. Quiero comentarte que cada vez que le pregunto esto a una vocalista española ella trata de evitar la respuesta. Incluso algunas vocalistas europeas intentan no responder. ¿Tienes alguna idea de por qué reaccionan de esta manera?

Jill Janus – Bueno, tú sabes. Las mujeres piensan que tiene mucho más que probar en un mundo de hombres.

Sin embargo la feminidad es parte de Huntress. Es una concepción sexual, es utilizar la sexualidad para atraerte más hacia las llamas e incinerarte vivo. Pero tienes que tener algo distinto y en este caso es la voz, por eso las bandas nos llevan de gira con ellos. Lamb of God y Amon Amarth de esta manera reconocen que somos trabajadores muy duros y dedicados. Y realmente no me siento avergonzada por ninguna pregunta que me hagan.

MiM - Cada día el metal va siendo menos un mundo de hombres para convertirse en un mundo de mujeres.

Jill Janus (con ironía) – M e alegra oírlo, no me había dado cuenta. Bien.

MiM - Cuando la banda comenzó no tenía discográfica hasta firmar con Napalm Records. ¿Tuvieron por un momento la idea de dejarlo antes de tener contrato?

Jill Janus – No, de hecho aunque la banda estuvo unida durante cinco años, cuando comenzamos a trabajar solo

nos tomó seis meses encontrar un contrato. Fue realmente rápido. M e pasé mucho más tiempo trabajando en el simbolismo y tratando de encontrar los músicos apropiados. Esto me tomó más de diez años y fui intransigente.

Ahora tengo mi voz y no podría ser más feliz, es como van las cosas.

MiM - No soy español, soy cubano, y de acuerdo a nuestra manera de ser no nos molesta hablar sobre mujeres y hombres, aunque más sobre mujeres que nos interesan más, expresarnos sobre la sexualidad y los símbolos sexuales. Por eso puedo decirte claramente que pienso que eres mucho más bella en persona que en las fotos. Los que vean este video no sabrán lo que digo. ¿Hay algo más que le quieras decir a tus fans españoles?

Jill Janus – M uchas gracias. Amo a España, es uno de los mejores países del mundo donde paso un tiempo maravilloso. Y para los fans del metal: tengo mucha pasión, y por eso es que me gusta actuar aquí. Los veré esta noche.

MiM - Disfruta el vino, Nos vemos esta noche.

Jill Janus – Gracias, adiós. https://www.facebook.com/HuntressKills

Robert Trujillo: se une a otros grandes en un nuevo proyecto.

El bajista de Metallica, ha unido fuerzas junto a Rick Smith (batería de Torche), Brent Eyestone y Graham Scala (fundadores de Magic Bullet Records) para dar forma a un nuevo proyecto, el cual a fecha de hoy, se desconoce el nombre. Lo único que se puede decir es que la banda se encuentra en los Wishbone Studios de Los Angeles, junto al productor Chris Owens (Pelican, Helms Alee, These Arms Are Snakes) grabando material para un primer lanzamiento.

Harp Twins: versionan temas de Megadeth en harpa.

Harp Twins lo componen las gemelas Camille y Kennerly Kitt, y nos sorprenden con una nueva versión de harpa de temas de Heavy M etal.

Tras darse a conocer con la versión que realizaron de “The Bard´s Song” de Blind Guardian, ahora nos traen “A Tout Le M onde” de M egadeth. Tocando tanto harpa acústica como eléctrica, estas hermanas se han extendido por la red a base de crear verdaderas obras de arte musical, tocando temas de Guns N´Roses, M etallica, Led Zeppelin, Aerosmith o Deep Purple, entre otros conocidos artistas del mundo del Rock. En 2013 sacaron su primer disco titulado “Harp Attack” conjuntamente con “Harp Fantasy”, en el cual versionaron temas de video juegos y canciones anime.

Subtle Death - Pág. 13

ROCK M E RIAS 2015

Del 2 al 8 de Mayo

Rockmerias, es el evento dedicado a la música rock dentro de las Romerías de Mayo, un eve nto de tradición y modernidad. Encuentro entre generaciones de artista de muchos países. Estas fiestas convierten a Holguín, la ciudad de los parques en Cuba, en la capital del arte joven. Se espera la participación de varias bandas extranjeras, entre las que se encuentran: Asfixia Social (Brasil), Barrio Populo (Francia), DEA (Mé xico), No Fight No Glory (Suiza), Lord Bishop Rocks (Germany-USA), Stärke (USA), Ciclo (Nicaragua), mas dos bandas procedentes de Canadá. Aquí les dejo información de algunas de estas bandas.

LORD BISHOP ROCKS es una banda de rock compuesta por solo tres personas de USA y Alemania, formados en 1998. LORD BISHOP ROCKS con seguridad es el trío de rock más excitante y musicalmente dotado del siglo 21. Ellos hacen una mezcla de su música con la de los años 70s, con influencias del hard rock, funk, blues, jazz, reggae y punk (ellos han calificado su sonido como "Hendrixian M otör Funk".

Han habido muchos tríos antes de ellos: Cream, The Jimi Hendrix Experience, Blue Cheer, Nirvana, M otörhead, M use, Them Crooked Vultures, Green Day, todos estos grupos sobresalieron porque trajeron una nueva vida y una nueva perspectiva en cómo hacer expresión sónica en música rock. LORD BISHOP ROCKS han elevado esta plantilla estilística a nuevos niveles estratosféricos. Imagine las melodías Beatlesque, la pesadez de Sabbath y el funk de James Brown, todo esto en uno. Él tiene los dedos de Jimi Hendrix, las bolas de Lemmy Kilmister y las caderas de un joven James Brown! Después de los incontables espectáculos en vivo (más de 1500) en más de 40 países, LORD BISHOP de la ciudad de New York se ha convertido en una leyenda viviente.

Después de 15 años en la carretera, el pasado septiembre del 2014 lanzaron su álbum "M otörfunk", en formatos de CD y Vinyl.

Discografía: 1999: Revolution 2000.

2000: Live from Dinges.

2001: Tour and Beyond.

2001: Pussy Radar Funking Live Cuts.

2002: Chocolate Covered Glitterboys.

2003: Sweat’n Blood.

2003: Live at the Bei Chez Heinz.

2004: American Lies.

2006: Power to the People.

2007: Dirty Jams.

2008: Sex Rock Reflections.

2009: Construction Planet.

2009: Octane.

2009: Sex Rock Hits.

2009: Sex Rock M ania.

2010: 21st Century Underground Rock.

2010: Peace Action 69.

2014: M otörfunk.

Integrantes: Lord Bishop (vocals & guitars), Cecil "Draxx" Drackett (bass & backing vocals), y Steffen "M r.

Tide" Thiede (drums & percussion) Contacto: www.lordbishoprocks.com

STÄRKE es una banda de metal industrial de la ciudad de New York, USA, formada en el 2010. Hay muchas personas que no escuchan una banda hasta que no leen su biografía. Una biografía es solo un documento para hacer que algunos se sientan bien. ¿Quieres saber de qué trata STÄRKE? Es una banda de metal pesado que hace una mezcla entre KM FDM y The Ramones. Es una banda de un solo integrante, Johnny Locke, quien escribe, produce, graba y hace su música.

Discografía: Revenge with M usic (album debut 2012) y Wiill zur M acht (Segundo álbum 2014) Contacto: www.starkemusic.com / bandcamp.com/starkemusic

Pág. 14 - Subtle Death

DEA: Desaparecidos en Acción

DEA es una banda de Hardcore-Metal. Fue fundada en 1999 en el D.F. (Ciudad de México Iztapalapa). Influenciados por Slayer, Agnostic Front, Cro-Mags, Merauder, Six Feet Under, Kreator, Destrucción, In Flames, Amon Amarth, Madball. DEA comenzó a ofrecer un estilo de metal común; con el tiempo se convirtió en un híbrido de death metal y hardcore. Fue el primero en México a fusionar estos dos estilos : la furia y la ferocidad del metal y la posición y la certeza del hardcore. Después de haber tocado junto a bandas como Anarchus, Necrosis, Malos Sueños Siempre, Disgorge, The Casualties, Phobia, AK-47, Agnostic Front, Merauder, Skarhead, Ignite, Agora, Garrobos, Masacre 68, Espécimen, Pudrit Escoria y otras, DEA se convirtió en una banda bien conocido en el movimiento subterráneo.

Gracias a la dedicación y el entusiasmo desbordante que la banda ha invertido en su música, DEA ha podido participar en importantes eventos como el Festival Vive Latino 2000 que se celebró en ciudades como Monterrey, Guadalajara, Querétaro, Tampico, Cuernavaca, Hidalgo, Salamanca y Veracruz; en la Ciudad de México DEA ha ocupa do lugares importantes como el

Foro Alicia; The Flying Circus, en Palencia, España; Festival Brutologos, Portugal, Vigo, Valencia, Malaga, Alicante, Zaragoza, Biona Euskadi y varias otras áreas del centro de México. DEA también ha tenido la oportunidad de ser entrevistados en las estaciones de radio nacional y una aparición en la famosa revista Swicth.

DEA tiene tres discos, demos y KCT. La KC T se registró en Rural Prod ya desaparecida en Tampico, México, se le dio el nombre de "DEA", con 10 canciones. El álbum titulado "Deja que los Cielos Ardan" (Vamos a Quemar el Cielo), con 13 canciones.

La banda participó en el tributo de Anarchus titulado "Más Allá del Bien y del Mal", con el tema "500 Años de Infamia".

Hoy en día, DEA está fuertemente armado en la promoción de su más reciente material "El Lamento de los Condenados" (10 temas), grabado en el Estudio Impacto Records. En 2013 se presentó en Europa con su nuevo CD titulado “Viv iendo en el Vacío” Integrantes: Antonio Pérez y Arturo Rodríguez: guitarristas, Enrique Almanza: baterista, Guillermo Ruiz: vocalista y Román Castañeda: bajista. www. desaparecidosenaccion.com

Subtle Death - Pág. 15 que cuando tú los escuchas por primera vez es imposible no quedar adicto", dijo Caio Guidable, locutor en la estación de radio B1FM (M arília, SP).

Tras su primera grabación en el 2008 junto al rapero Rhossi (Pavilhão 9), la banda realizo en el 2011 el álbum “Da Rua Pra Rua”, con muchos invitados especiales como BNegão (Seletores de Frequência / Planet Hemp), Funk Buia, Gaspar and DJ Tano (Z’África Brasil) y M arcos Abreu (Agrotóxico / Olho Seco), producido por M arcelo Sampaio (TopNoise Studios / M oleque de Rua). Realizado en formato Vinyl 12” para Brasil y Europa (Red Star Recordings, 2012), el álbum mostro todo este estilo de fusión en divertidos y envolventes temas y letras.

"Con seguridad Asfixia Social es uno de máximos nombres de hoy en la escena”, según Caio. Desde entonces, la banda ha estado en importantes escenarios, festivales y proyectos que condujeron a la realización de su tercer disco y el primer DVD. ...a través de los años Asfixia Social ha actuado en los fesASFIXIA SOCIAL es una banda de Rock-Fusión forma- tivales brasileños más importantes relatando la cultura cados en la ciudad de São Paulo, Brasil. llejera, ha compartido escenario con grandes bandas naDesde el 2007 en la carretera, Asfixia Social se ha conver- cionales de rap y rock y ha ganado premios culturales, y tido en una de las principales bandas del underground bra- reconocimientos de los medios, incluyendo emisoras rasileño, en el 2014 realizaron su tercer álbum y el primer diales de Europa del Este y USA, siendo una referencia DVD (en directo desde las calles de São Paulo en también para encabezar el “Zumaluma HipHop” proyecto “Festival Da Rua Pra Rua”). Conocidos por los inconta- social en los suburbios de São Paulo. bles conciertos junto a importantes nombres de la música Integrantes: brasileña, Asfixia Social ha atraído a las multitudes y los Kaneda: voice / trumpet / trombone medios de comunicación por su mezcla única entre el rap, Rafael: guitar / voice ska, punk, ragga, funk, hardcore, metal y cualquier otra Leo: bass / voice cosa que tu trates de imaginar. "¿Ahora dime como ellos Alonso: drums / voice hacen tan buena música? Yo no tengo ni idea. Yo solo sé Contacto: www.asfixiasocial.com.br BARRIO POPULO es una agrupación de rock procedente de Saint -Étienne, Francia, formada en 2008.

Cantos de libertad, descargas de alegría, cimentar la rebelión, llanto y exclamación sobre el amor, pies en la tierra, cabeza en las nubes, una extensa vida de poesía. Es esta la apasionada vida que Barrio Populo quiere para revelarse a través de una energética y generosa música rock, a veces doloroso, a menudo brioso y agresivo.

Estos ocho jóvenes músicos gustosamente extraen y añaden a su música del buen rock, pop y la canción francesa. Una voz en francés con significativas letras.

Barrio Populo sigue su camino, alrededor de 450 conciertos en seis años en Francia y el extranjero (Alemania, España, Suiza, Bélgica, Serbia, M acedonia, Kosovo, Albania, Reino Unido, Irlanda, Palestina...) y no quieren detenerse... todo de lo más independientemente como sea posible para hacer que este proyecto crezca.

Integrantes: Victor Coulomb: vocal, guitar, M axence M elot: guitar, Thomas Carri- Discografía: condo: bajo, Antoine Guirimand: trombón, Anthony Tournier: trompeta, Yoann Au- 2009: First EP 2010: Second EP jard: teclado, Arthur Parmentier: drums y Thomas Pero: percusion 2012: Désordre - LP 2014: Kordobella - LP Contacto: www.barriopopulo.fr

BARRIO POPULO

Pág. 16- Subtle Death es complicado para una banda de Cuba. Aunque las alegrías para la banda no terminaron con la simple firma con Rhombifer Music, ya que a través del manager del sello y amigo Ionel Muñoz consiguieron que el guitarra Steve Smith (Forbidden, One Machine, Nevermore, Testament, Dragonlord, Vicious Rumors, etc.) metiera un solo en la canción que da titulo al disco "Hegemonic Cult" y por si fuera poco fue masterizado por el guitarra de King Diamond: Andy LaRocque en los Sonic BLINDER Train Studios de Varberg, Suecia.

Hegemonic Cult. CD 2014 Conozco la banda desde sus (Rhombifer Music) Thrash Melodic Death desde Cu- inicios y han crecido mucho, este ba. Blinder es una banda formada EP contiene 6 composiciones proen 1999 en la ciudad de Santa pias donde la banda da rienda Clara, surgieron de las cenizas de suelta a los ritmos potentes con Medium una de las banda pione- una contundente base rítmica ras del death metal en la isla, de conformada por el bajista Asley hecho la banda toma el nombre de Armas y el batería Reinel Rodel primer y único LP que logro dríguez que además se encarga de las grabaciones de la banda, publicar Medium.

La formación esta liderada por en un modestísimo estudio donde Eric Domenech un veterano voca- logra sacar el jugo a estas buenas lista que sabe muy bien lo que se composiciones de la banda. El trae entre manos. En sus inicios trabajo de los guitarras Aldo Díaz Blinder tenía un sonido claramen- y Yoandi Broche, es crucial en la te orientado hacia el thrash metal propuesta de Blinder, dotan al industrial y en particular por el so- grupo de una solidez total con sus nido de bandas como Fear Fac- pesados riff's y con ágiles solos tory, en esos inicios todas las le- que enriquecen bastante el resultras eran cantadas en castellano. tado final. Que decir de la gutural Desde hace ya aproximadamente vo z de Eric, que conserva ese una década la banda cambio radi- punto old school de sus inicios, calmente su estilo hacia un que encaja a la perfección con los thrash / death melódico, influen- sonidos "modernos" que cultivan. ciados por bandas europeas co- Las cosas quedan claras desde el mo: Arch Enemy, Carcass, Un- primer corte "Soulless" donde muestran sus armas, que no son leashed, o Amon Amarth.

Conservan la pegada death meta- pocas, a golpe de riffs machacanlera y la energía del thrash, des- tes y voces de ultratumba, el ritmo pués de varios demos y participa- no decae con "I Hate Myself", ciones en recopilatorios la banda death thrash robusto, con otro riff logro que el sello pequeño sello monolítico y batería machacante, canadiense Rhombifer Records y letras escupidas con odio. se fijara en ellos y les publicara "Faces of Reality" tiene un claro este EP con 8 pistas, un gran enfoque melodic death europeo, acontecimiento para una banda tal ve z "demasiado" cercano a Cubana, por que no salvo conta- Arch Enemy, aunque le ponen aldas excepciones las bandas de la go de personalidad propia, esta isla sobreviven auto-editándose pieza incluye solo de guitarra de los demos y CDs. Conseguir un Ionel Muñoz como invitado. Puecontrato con un sello internacional des escucharla al final de la rese-

CRITICAS ña en el reproductor de Soundcloud. Mu y orientada al thrash metal está "Shoot to Kill", aunque la voz gutural de Eric va por caminos mas cercanos al death metal old school. Aun no se que pinta aquí el interludio "Campanero", un guiño a un tema tradicional navideño que aunque breve creo que es un "desperdicio" que no debería permitirse una banda Cubana. Llega el turno de "Final Proclamation of War" otra de las buenas canciones compuestas por la banda en estos últimos años y donde lucen muy sólidos, con atinados cambios de ritmos y demostrando buena técnica y el buen gusto que tienen a la hora de componer.

Sin tiempo para asimilar lo que acabamos de escuchar llega la canción que da titulo a este disco "Hegemonic Cult", aunque con letra en castellano, otra buena canción, currada y donde por momentos pisan algo más el acelerador, una avalancha de fuerza y pegada, con un brillante solo de guitarra del experimentado Steve Smith, un solo que tiene un punto progresivo, que hace relucir esta pista. Para cerrar han escogido hacer una versión del "Die By The Sword" de Slayer, con otro solo de Ionel Muñoz como invitado. Es una versión muy lograda, les salio genial, como detalle decir que el CD esta dedicado a la memoria del fallecido guitarra de Slayer: Jeff Hanneman. Bien, pero desde mi punto de vista es otra oportunidad perdida de sacar otro de sus temas propios, de darlos a conocer ya que teniendo en cuenta lo que les ha costado sacar un CD, seria mucho más provechoso publicar un tema propio que una versión, seguro que lo hicieron por que les apetecía hacerlo o por una estrategia "comercial", quien sabe pero yo lo veo desde otra óptica, la de optimizar los lanzamientos y sacar adelante sus canciones, ya habrá tiempo de versionar a otros. En fin.

CRITICAS Este "Hegemonic Cult" se vende en formato físico en digipak, con una cuidada presentación de la que se ha encargado el propio vocalista Eric Domenech, que también se encarga de todas las letras. La producción y el sonido final son buenos, claro esta que mejorable, como decía antes las condiciones para grabar en Cuba no son ni de lejos las que puedes tener en otras partes del mundo actual. Aun así es una obra con un sonido más que digno donde se vuelve a demostrar que también en países como Cuba se hace buen metal, que poco o nada

Subtle Death - Pág. 17 tiene que envidiar a muchos grupos con mucho más acceso a recursos y equipos. Algo que yo tengo muy claro, solo que algunos en España por ejemplo, los descartan o no les prestan atención solo por venir de un país a sus ojos con poca tradición metalera, caso error.

Hace unos meses conocimos que la banda ha firmado un contrato con una discográfica canadiense llamada Willpower Entertainment que publicara su próximo CD. Nos alegramos por los Blinder, que las cosas les va yan bien y puedan seguir adelante con su

WAKE THE NATIONS

MARDUK

Sign Of Heart. CD 2015 (Inverse Records)

Frontschwein. CD 2015 (Century Media Records)

Wake the Nations ha hecho un disco de hard rock con tintes AOR muy agradable al oído y con grandes influencias de los 80. Sign of Heart ademas tiene varios artistas invitados. Además de la vocalista Estef Martinez de Ecuador y Dado Topic de Croacia, la banda ha contado con algunos vocalistas finlandeses de primera línea como Taage Laiho y Janne Hurme, también como Alan Jackson y Oz Rivera que han aportado letras poco convencionales a sus canciones. El disco es muy diverso y cubre desde el tradicional hard rock de los 80 hasta el más moderno y melódico de este siglo. Con siete vocalistas diferentes para diez canciones, el resultado casi es como si escucharas un disco variado. Por momentos me ha descolocado un poco, pues la producción y los timbres musicales son los del mismo grupo, pero los timbres vocales varían bastante. No hay manera de destacar una canción sobre la otra, la fórmula del hard rock no falla y aquí hay diez éxitos potenciales, diez estribillos memorables, diez composiciones eternas.

Ya esta aquí el nuevo y furioso álbum de Marduk, fiel a su herencia siniestra y fiel a la esencia del Black Metal. Han sacado una vez más su artillería pesada para volver a masacrarnos a golpe de metralla poderosa. Marduk es toda una institución del Black Metal mundial y a estas alturas no se puede esperar otra cosa que canciones basadas en su formula, muchas veces repetida, pero que sigue siendo tan eficaz y de calidad como desde sus inicios. Da igual la alineación que tengan en cada álbum, al final sabes que tendrás tu buena dosis de Black metal inmisericorde y belicista.

Este "Frontschwein" es ya el sexto álbum con Mortuus, me recuerda en parte a "Plague Angel" de 2004 aunque esta en una línea bastante cercana a su anterior producción "Serpent Sermon".

Este nuevo disco que rezuma brutalidad por los cuatro costado. Es intenso de principio a fin, todo un holocausto sónico, que explotara tus tímpanos. La guerra y su s interminables hechos inhumanos y truculentos son una parte inseparable del ADN de la humanidad y un elemento conceptual por excelencia a

Tony González

música.

Si te va el death thrash melódico, dales una oportunidad a mis paisanos Blinder, seguro te sorprenderán gratamente, si quieres hacerte con el digipack físico puedes comprarlo en este link: www.blindermetal.com/sp/ store.htm, también puedes escuchar fragmentos de las canciones, para que te hagas una idea de como suenan. Si quieres la versión digital la puedes comprar en: www.cdbaby.com/cd/blinder2.

Juan Raúl Fernández

un género tan desafiante e inmoral como el Black Metal. Marduk formados en Suecia en 1990, subrayan este hecho vehemencia en sus 13 álbumes de larga duración. En "Frontschwein", retoman la temática de la segunda guerra mundial como ya hicieron en su ya clásico álbum “Pan-zer Division Marduk” de 1999. Esta nueva obra alude al combate sin piedad, hablan de la miserable y despreciable existencia del soldado en tiempos de guerra. El mastermind Morgan da rienda suelta a otro Opus repleto de belicosas y mortíferas composiciones que caerán como un obús sobre las masas temblorosas.

"Frontschwein" explora los campos de muerte de la segunda Guerra Mundial", afirma. "Desde el infierno del soldado en el frente en la canción que da título al disco, a la furia, del ardiente desierto de "Afrika", a través de la tierra empapada de sangre en "Falaise: Cauldron Of Blood", de la atroz batalla de Normandía / Francia.

Lo cierto es que apenas proponen nada novedoso, pero hay algunos ligeros retoques a su demoledor sonido. ¿Para que cambiar algo que funciona?. Creo que esta vez hay más temas lentos y pesados, pero no faltan los acostumbrados cortes veloces y arrolladores puramente Marduk. Que decir de la voz de Mortuus, impresionante como siempre, escupiendo vaya vocalista este, junto con Morgan conforman el núcleo creativo, vaya riffs letales que se curra este tipo. En “Frontschwein” Marduk se muestra en estado puro y una vez más han conseguido ese complicado equilibrio entre la brutalidad sin límites, las melodías frías, el Groove oscuro y más pausado, siempre envuelto de atmósferas densas. Un trabajo de producción sólido que revaloriza estas composiciones.

Juan Raúl Fernández

Pág. 18 - Subtle Death

CRITICAS WITHERSCAPE The New Tomorrow (EP 2014) (Century Media Records)

PORD Wild. CD 2014 (Viral Propaganda PR / S olar Flare Records) Nacidos en Lozère, Francia, este trio se formó en el 2002 cultivando un noise rock que los acerca a bandas como Dazzling Killmen, Keelhaul o Craw.

Con tres discos hasta la fecha, la banda ha causado un gran impacto en el underground francés. Su música no es difícil si te gustan los sonidos extremos, aunque no es metal extremo. Discordia, anarquía y otras palabras con los mismos prefijos (asonancias, disonancias, etc) pueden ser fácilmente encontradas en su música.

“My Bloody Galantine”, en sus poco más de siete minutos, más que condensar, desarrolla toda la locura que puede haber en una banda de estas características, con repetitivos riffs hechos para aturdir y hacer que el pensamiento se evada hacia otras dimensiones de tu mente.

Las canciones están muy bien estructuradas, a pesar de la aparente atonalidad y locura, se aprecian hilos conductores y un trabajo musical de virtuosos. Los ritmos son poderosos y fuertes, y los riffs de guitarra abrasivos y repetitivos en la gran mayoría de los casos.

Las vocalizaciones, que no puedo asegurar del todo que sean letras con estructuras, coros, estribillos y todo lo relacionado con la manera más común de cantar, suenan realmente torturantes. Recuerdan a un loco gritando versos inconexos y a lo que más se acerca de lo que he escuchado, aunque si lo comparamos resultarían muy diferentes, es a The Mars Volta.

Wild se edita tres años después de su debut discográfico, Valparaiso. La diferencia principal es que en el nuevo disco, Pord, amplia su espectro, agregando algunos toques de rock and roll a su caustico y rabioso noise-rock.

Grabado en los Rec Studio en Genova con Serge Morattel (Knut, Tantrum, Ventura, Basement...) Para fans de Keelhaul, Knut y Old Man Gloom. Un disco realmente loco.

Tony González

Line-Up: Dan Swanö (vocals, drums and keyboards), Ragnar Widerberg (guitars and bass) Una vez más volvemos hablar de Dan Swanö, el talentoso multi instrumentista y productor sueco. Este hombre no para, siempre esta ocupado creando música con sus diferentes proyectos o metido en tareas de producción para otros grupos.

Si hace muy poco comentamos el lanzamiento de un nuevo álbum de Nightingale, ahora les hablamos de este nuevo EP de Witherscape, el proyecto que conforma Dan junto a su colega Ragnar Widerberg que se encarga de la guitarra y el bajo. El EP se titula: "The New T omorrow" y contiene 5 canciones, dos de ellas nuevas, más tres versiones.

Hurgando superficialmente un poco en los antecedentes históricos: Witherscape puede parecer un nombre nuevo en la escena, pero al buscar y escuchar más de cerca a su contenido, llegas a la conclusión de que no es del todo así. El legendario vocalista sueco / multi instrumentista / productor Dan Swanö es quizás mejor conocido por su trabajo con Edge Of Sanity, Nightingale y Bloodbath. Activo desde los años 90, su carrera es mucho más profunda, habiendo producido innumerables bandas de todo el espectro del metal (Opeth, Disección, Katatonia, Asphyx por nombrar sólo algunas), así como el lanzamiento o tomar parte en proyectos como: Moontower, Odyssey y Pan.Thy.Monium. T ras un largo silencio, Swanö regresa con el multi instrumentista Ragnar Widerberg a su lado y un nuevo proyecto conceptual, Witherscape. No es ninguna sorpresa que esto es una excursión de proporciones épicas, siguiendo la tradición de Dan Swanö. Witherscape ha estado gestándose durante un largo tiempo, generado como consecuencia de su relación de trabajo con Widerberg, que comenzó en una tienda de música sueca. A pesar de que Swanö sea cinco años mayor que Widerberg, desc ubrieron que tenían mucho en común musicalmente, lo que genero una lluvia de ideas, así que un proyecto de metal era el siguiente pasó lógico. Widerberg cita bandas como: Judas Priest, Rush, King Crimson o Mercyful Fate en cuanto a su inspiración en lo que respecta a Witherscape y Swanö elabora su lista para incluir también a: Judas Priest (19751989), Voivod, Queensryche, Rush, Marillion y Mercyful Fate. Recordemos que

su aclamado álbum debut “The Inheritance” de 2013 consiguió muy buenas criticas, llego a ser votado como “ álbum del mes” in en la revista alemana Rock Hard. Este nuevo EP "The New T omorrow" tiene la intención de servir como puente entre “The Inheritance” y la futura producción, con más música nueva que presumiblemente prepara Witherscape para 2015.

Las voces, batería y teclados para el álbum fueron tocados por Swanö, con Widerberg cuidando todas las guitarras y el bajo, el trabajo, incluyendo los solos.

Es una relación simbiótica musical donde el dúo fue capaz retro-alimentarse de las fortalezas mutuas para crear uno de los materiales más fuertes en el extenso catálogo de Dan Swanö. Witherscape recorre toda la gama de paisajes sonoros del death metal al progresivo old school, cargado con riffs y solos, exuberantes voces limpias y gruñidos guturales, un reparto equilibrado de la agresión y la oscuridad atmosférica. Los acérrimos fans de Swanö probablemente dibujarán comparaciones con Opeth, Ayreon, Moontower, los momentos pegadizos en la tradición de Edge Of Sanity, e incluso Amorphis o Type O Negative.

El primer corte que da titulo al EP "T he New T omorrow" es un tema nuevo, es una canción de metal progresivo, con una buena dosis de variedad en las voces, pero la cosa no queda ahí, ya que la guitarra hace un trabajo genial, combinando bellas armonías con riffs pesados y buenos solos emparejados con los teclados. El segundo track “ Defenders of Creation” es una versión de los veteranos metaleros californianos: Warrior, las otras versiones son “A World Without Heroes” de Kiss y de Juda s Priest “ Out in the Cold”, a las tres versiones las han llevado a su terreno, haciéndolas sonar si cabe más potentes y por supuesto mucho más "modernas". Para cerrar con "Dead for Another Day” esta pieza es una especie de re-interpretación de “ Dead for a Day” un tema propio que ya salió en su álbum debut de 2013 “The Inheritance”, a la que le han dado un buen lavado de cara y suena mucho más atractiva.

Creo que como tentempié "T he New T omorrow" funciona muy bien, mientras llega el plato principal, para el que tendremos que esperar unos cuantos meses o más, quien sabe. Mientras llega es momento, disfrutad del talento de estos dos músicos.

Juan Raúl Fernández

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CRITICAS

NEW FOUND GLORY Resurrection. CD 2014 (Hopeless Records / Ru de Records) New Found Glory ha sacado su nuevo álbum Resurrection. Alegre punk Americano de corte universitario aunque indudablemente hay algo mas tratándose de una banda con tanta carretera a sus espaldas. Es su primer disco como cuarteto tras la

FAMISHGOD Devourers Of Light. CD 2014 (Xtreem Music) Tenemos en esta banda a uno de los músicos españoles más intranquilos de la escena de los últimos veinte años o más. Se trata del no sé por qué no se habla de él a diario, Dave Rotten. Además de llevar adelante su sello Xtreem

salida de su miembro fundador, Steven Klein. También es el primero que hacen fuera de Epitaph Records. La alegr ía y la energía comienza desde el primer segundo de “Selfless”, y se va trasmitiendo canción tras canción hasta “On my Ow n”. O sea, que los cambios no han afectado a la banda, que continua con sus alegres y pegadizas melodías, haciendo las delicias de los jóvenes despreocupados de este mundo, y también de los preocupados que desean un momento de solaz y esparcimiento fuera de sus problemas cotidianos.

Cuando terminas de escuchar el disco, te entras deseos de salir a la calle y comerte el mundo, que no son los problemas tantos ni tan graves como para que no puedas con ellos.

Momentos culminantes hay muchos, como la canción título del disco, los coros finales de “The Worst Person”, que se van repitiendo en casi todas las canciones, logrando una coralidad muy agradable, aparentemente

poco técnica, aunque se pueda sentir el trabajo de tres o cuatro voces distintas según la canción. "Keep Pushing On" baja un poco el listón, pero al escuchar las letras comprendes las razones.

El disco fue producido por el frecuente colaborador de la banda, Paul Miner. La banda ha hecho una extensa promoción del disco, llegando a lugares tan exóticos para nosotros como Filipinas o Bangkok. Y los felicito por ello, si crees en la música, defiéndela. Pasaron por España a finales de año con dos fechas, espero los hayas visto.

Además, hay buenas noticias, el disco aterrizó en el puesto número 25 del Billboard 200, vendiendo 14 000 copias en su primera semana. Vamos, que se mantiene el tirón y me alegro por la banda.

Music y su banda Avulsed, reconocida mundialmente que publicara hace un año Ritual Zombi, también se embarca en algunos proyectos paralelos como este Famishgod.

En el 2013 se fundó la banda, al parecer sería un grupo de estudio solamente, para crear una música extrema, una mezcla de doom y death metal. El resultado ha sido el oscuro Devourers Of Light, una hora y siete canciones depresivas por momentos, con una vo z ultra cavernosa que más que cantar se lamenta. Es un disco conceptual, donde las letras van armando una historia, además de contar con el trabajo del artista finlandés, Tommi Gromqvist de Desecrecy, quien elaboró imágenes relacionadas con las letras, ayudando a crear la imagen oscura que con gran facilidad inten-

ta mostrar Famishgod. Las canciones del disco lo llevan todo al extremo. El doom a los extremos mas incalculables que pudiera existir, la sensación de muerte, fetidez y podredumbre, el sentido dramáticoT en fin, todo.

Con el desarrollo del disco, los dos músicos deciden formar una banda completa (Oli, bajo; Erik Raya, batería, y Miguel Bárez, guitarra), y ya tiene fecha de salida en directo para febrero 2015.

Y no solo eso, ya están trabajando en su segundo álbum para el 2016, y pensando en que posiblemente haya más conciertos programados. ¡Quién sabe!

Magnifico debut, un trabajo solido y profesional que gustará solo a los mas extremos, pero gustará mucho.

Tony González

Tony González

www.madeinmetal.es

In DVD

With The Symphonic Orchestra of Holguín

MEPHISTO

Monume ntal Rising From The Ashes EL MUSICOGRAFO

Este proyecto llamado El Mus icógrafo se basa en la difusión de la música. Hazte el favor, y házselo a todas las bandas, de invitar a tus amigos a darle al "Me gusta" de Facebook y a nuestra cuenta de Twitter. Cuantos más seamos, más gente escuchará a tu banda y a todas las que formamos este proyecto. Desde este momento, te damos las gracias por compartir y por invitar a tus amigos. Este también es tu proyecto.

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PARASOMNIA - A UTO MA TON

New Demo/CD

Recorded in august 2014 at Amanda's Basement Studio, Santiago de Cuba.

Mixed by Rose F. Includes: Automaton, Parasomnia and New Messiah.

Members: Martha (bass), Ernesto Piedra (guitar & backing vocal), Ernesto (keyboards) and Rose (vocal). parasomnia@cultstgo.cult.cu / jj@ucm.hlg.sld.cu