SubtleDeath - No.74 Febrero 2020

No. 74. / 2020

SECCIONES:

THECODONTION / SYN NINE / CHORIZO CON PAPA / LÄDIES CRÜE

EDICION - DISEÑO - REALIZACION Omar Vega Riaño COLABORADORES Ingrig Luna Martínez Grix Akacha Fernando Viera (FernaCore) Karina Oquendo Thiago Perdurabo Leticia Rodríguez Mandrágora Metal Monsters Jennifer Grant (Vampire Productions) Alejandro Pérez Javi Izkar (Izkar Producciones) Iván y Xavier (Art Gates Records) Metal Community Cerebros Exprimidos Black Heaven Agencia Trascendencia iRadio Show Zombie War Management Daniel Espejo Leonel Mora (Viceral Vomit Zine) Saúl Rojas Contactos: Omar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7. Piedra Blanca.

Holguín, 80100. Cuba E-mails:

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Subtle Death Productions © 2020

SUBTLE DEATH MAGAZINE es una publicación independiente iniciada en 2007 y es distribuida en Cuba y el extranjero de igual forma. El editor no se hace responsable por las expresiones vertidas por los entrevistados ni los colaboradores.

Sitio dedicado al metal y rock de Perú, Latinoamérica y el Mundo. Entrevistas, noticias, crónicas, reportes, reseñas, fotos, curiosidades….

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Saludos, hijos de la noche!!!

El pasado día 30 de noviembre de 2019, Predicador entro al estudio para grabar su segundo trabajo, lleno de las peores pesadillas, y que llevará por título “In Tenebris”.

Un alegato contra la televisión, que

drán este nuevo trabajo y os guiarán por el camino correcto..., el de nuestro oscuro Dios Heavy Metal.

Los salmos serán editados bajo el auspicio de Metal Crusaders y de la portada y el diseño interior se hará cargo el inmenso José Antonio Vives.

Además, contaran con una colaboración de auténtico lujo, y Predicador seguirá repartiendo amor...frío y oses capaz de poseernos hasta hacernos curo amor... cambiar y envolvernos en una podrida sociedad alienada y sin criterio... ¡El Predicador os ama!

El Predicador se encargará del nece¡Amad al Predicador! sario exorcismo para que os liberéis del mal a través del terror y el heavy predicadormetalband@gmail.com metal, con los 6 salmos que compon-

COFFEINNE REVELA PORTADA, TRACKLIST Y FECHA DE LANZAMIENTO DE “REQUIEM”

MORBID DEATH REVELA NUEVOS DETALLES DE SU NUEVO ÁLBUM: “OXYGEN”

La banda de metal melódico Coffeine revela jugosos detalles de su nuevo disco “Requiem”, el cual será lanzado el 13 de marzo de 2020 en todo el mundo a través de Art Gates Records.

La portada y el artwork completo han sido creados por el diseñador Joe Arca Design.

“Requiem” ha sido grabado en Cronosound Studios (Madrid) mezclado, masterizado y producido por David Villareal y Sergio Salcedo, así como una colaboración especial de Timo Tolkki en el tema que da título al disco.

Preventa disponible muy pronto.

Más info en: www.artgatesrecords.com

Los legendarios Morbid Death se pasan al Thrash Metal Progresivo con su nuevo disco. “Oxygen” será el título de esta nueva obra que será lanzada el próximo 28 de febrero.

Este es el quinto álbum en la trayectoria de esta banda. Portada diseñada por João Godinho. Dirección Fotográfica por Paulo Jorge.

“Oxygen” ha sido grabado en BettCave Studios. Masterizado por Jakonb Hermann & Robin Leijo en Top Floor Studios. Producido y mezclado por Luis H. Bettencourt.

Preventa disponible muy pronto Más info en: www.artgatesrecords.com

De parte de Martin Méndez, bajista de Opeth llega White Stones, un pr oyecto de death metal. Recientemente, anunciaron que su álbum debut nombrado “Kuarahy” será lanzado el 13 de marzo, ya están promocionando a sus fans una primera compenetración en el álbum con el single “Worms”, el cual viene con un video…

su nuevo álbum vía Nuclear Blast. Un álbum impresionante que sumerge al oyente, dibujándole muy profundamente en el concepto, con sus melodías energéticas y thrasheras…

El vocalista Travis Ryan de la banda Cattle Decapitation tiene el papel principal en el serial killer Ted Bundy en el clip recientemente realizado de La edad de “Quadra” está casi en noso- Macabre par a su canción “The Ted tros: El 7 de febrero, Sepultura lanzara Bundy Song”. Esa canción or iginal-

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mente fue lanzada al mercado allá por 1993 en el álbum “Sinister Slaughter” de Macabre…

Ritual Dictates, pr esentando a Justin Hagberg guitar r ista y vocalista de 3 Inches of Blood y el bater ista de Revocation Ash Pearson, inaugur ar on su nuevo tema “Given To Despair”. El álbum debut de este duo “Given To Despair”, ser á lanzado el 3 de abr il por Artoffact Records…

Azrael presenta su octavo disco en estudio, producido por Mario Gutiérrez y Enrique Rosales.

La portada, así como el artwork es obra del prestigioso diseñador Fernando Nanderas.

El grupo nos presenta un disco fresco con una producción actual, pero que conecta las composiciones con “Mafia” o “Dimensión IV” dos de sus grandes discos. Después de 8 discos en estudio y un recopilatorio y con una trayectoria de 28 años, Azrael están en un gran momento y en 2020, se embarcarán en una gira para presentar este disco tanto en España como en otras partes del mundo.

Enlaces Redes Sociales: https://www.facebook.com/azraelmetaloficial/ https://www.instagram.com/stories/azraeloficialspain/ https://www.youtube.com/user/azraelmetaloficial/ https://twitter.com/azrael_oficial http://www.azraelmetal.com/

Componentes: Marc Riera: vocalista.

Mario Gutiérrez: guitarrista.

Enrique Rosales: guitarrista.

J.M. Salas: bajista.

Javi Saavedra: teclista.

Manuel Arquelladas “Maolo”: batería.

Metralion: Los Thrashers de Brasil lanzan el compilatorio 2-in-1 “Quo Vadis” (1987) y “A Mosh in Brazil” (1988) en Awakening Records.

Los maníacos brasileños de thrash metal de Río de Janeiro, después de tres décadas de silencio, Awakening Records presenta con orgullo una compilación 2-in-1 de los dos agresivos opus de thrash metal de Metralion, “Quo Vadis” (1987) y “A Mosh in Brazil” (1988). ¡Primera vez lanzado oficialmente en CD! Para los fanáticos de Dorsal Atlantica, Taurus, MX y Attomica.

“Quo Vadis” y “A Mosh in Brazil” se lanzaron el 23 de noviembre de 2019 a través de Awakening Records.

Fallece Sean Reinert, batería de Cynic y Death Sean Reinert, el que fuera batería de Cynic y Death, ha fallecido a los 48 años de edad. El músico fue encontrado en su casa de California, EE.UU, el viernes 24 de enero.

Reinert fue miembro fundador de Cynic, junto con el guitarrista y vocalista Paul Masvidal, y permaneció en el grupo hasta septiembre de 2015. En 1991, Reinert y Masvidal se unieron a Death, la banda liderada por Chuck Schuldiner, para grabar el álbum “Human”. Después de girar con Death, regresaron a Cynic.

Cynic debutó en 1993 con el álbum “Focus”, considerado un LP histórico en el campo del Metal técnico/progresivo. Después de la separación inicial de Cynic, Reinert y Masvidal se mudaron a Los Ángeles, donde continuaron trabajando componiendo e interpretando música para programas de televisión y películas. En 1999, Reinert ayudó a formar Aeon Spoke junto a Masvidal. En 2007, Cynic se reformó para una gira y grabó un nuevo disco, “Traced In Air”.

Después grabó dos EP, “Re-Traced” (2010) y “Carbon-Based Anatomy” (2011). La última aparición de Sean con Cynic fue “Kindly Bent To Free Us”, en febrero de 2014 a través de Season Of Mist.

Reinert realizó sus últimos conciertos con Cynic en septiembre de 2015 en Japón. Más tarde dijo que las “actuaciones no estaban a la altura” y culpó de la falta de preparación de la banda a “la acumulación de diferencias en las direcciones musicales y las prácticas comerciales”.

Después de su salida de Cynic, Sean participó con el grupo de Rock Progresivo de Los Ángeles Perfect Beings, cuyo último álbum, “Vier”, fue lanzado en enero de 2018 a través de InsideOut Music.

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K.A.Z: Los metaleros suecos realizan nuevo álbum “Fighting for Life” Con vocalista femenina, K.A.Z lanzo su primer álbum “Figh ng for Life” el pasado 19 agosto. El álbum es seguimiento al EP del 2017 con el mismo título, “Figh ng for Life”.

La banda dice sobre “Fighting for Life” que se trata de la lucha diaria de cada persona. “Cómo las personas no pueden ver en la mente de los demás y sentir cómo luchan por la vida ... lo que una persona decide mostrar en público es fácil de leer, pero lo que realmente está debajo de la superficie dentro de la mente solo puede sentir la persona”, comento K.A.Z. K.A.Z se formaron en Lidköping, Suecia, en 2013. El nombre proviene de una antigua serie de televisión sueca para niños llamada Kent Agent. El nombre de la banda se convirtió en Kent Agents sällskap (sällskap significa compañía). El nomTOOL gana el Grammy 2020 a Mejor Interpretación de Metal En la más reciente ceremonia de entrega de los Premios Grammy 2020 en el Staples Center de Los Ángeles. El ganador en la categoría de Mejor Interpretación de Metal ha sido TOOL, por su canción “7empest”, incluida en su disco “Fear Inoculum”.

El resto de nominados en la 62º edición a Mejor Interpretación de Metal en los Premios Grammy 2020: Candlemass - “Astorolus - The Great Octopus” con Tony Iommi.

Death AngelL - “Humanicide”.

I Prevail - “Bow Down”.

Killswitch Engage - “Unleashed”.

High On Fire obtuvo el galardón en 2019 por “Electric Messiah”, mientras que Greta Van Fleet -que partía con cuatro nominacionesrecibió el premio a Mejor Disco de Rock gracias al EP “From The Fires”.

Los nominados a los Grammy 2020 han sido elegidos por 13.000 miembros de la Recording Academy (compuesta por artistas, compositores, productores e ingenieros de sonido) entre los discos y temas editados entre el 1 de octubre de 2018 y el 31 de agosto de 2019.

El premio Grammy 2018 en la categoría de Mejor Interpretación de Metal recayó en Mastodon, en 2017 en Megadeth y en 2016 en Ghost.

bre Kent Agent Sällskap fue solo una broma interna entre los miembros que luego se cambió al nombre serio K.A.Z. La banda ha tocado mucho en Suecia y ahora están orgullosos de presentar su primer álbum de estudio, “Fighting for Life”.

K.A.Z son: Louise Daun – Vocals.

Oscar Berglund - Lead guitar, backup vocals.

Filip German - Rhythm guitar, backup vocals.

Marcus Gustafsson – Drums.

Jonathan Karlsson – Bass.

Los portugueses de black metal Summon cuentan ya con un nuevo álbum “Helios”, el cual salió vía Godz Ov War Productions…

Corrosion Of Conformity ha anunciado que el baterista Reed Mullin ha muerto a la edad de 53 años. La causa de la muerte no ha sido confirmada aún. A post en la página web oficial de la banda presentó una foto del músico con el simple encabezamiento: “You are loved Reed” …

Un video lyric para la nueva canción de Vader “Shock And Awe” ha sido estrenado online y se encuentra en YouTube. “Shock And Awe” será el tema que abrirá inminente nuevo álbum, “Solitude In Madness”, el cual saldrá por Nuclear Blast…

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SYMMETRIC RECORDS FIRMA NUEVA BANDA: GENTIHAA.

Este sello acaba de anunciar la firma de una nueva y prometedora banda de Dark Metal de Atenas, Grecia ... ¡GENTIHAA! La banda, anteriormente conocida como Enochian y luego reformada a Collision Zero es una creación del guitarrista y compositor George “Valgran” Giannopoulos, quien comenzó a trabajar con el productor Bob Katsionis en 2009 para grabar dos EP e hizo algunos notables trabajos en vivo antes de tomarse un largo receso.

En 2017, Valgran reformó la banda con la incorporación del talentoso cantante Andre Boutos (Sonata Antarctica/ Project Theory) quien aporto un aspecto más melódico y diverso a sus riffs malvados, así como el baterista Merenhor (Diablery), el bajista Beheaal (Memorain) y el guitarrista líder Ros Dracul.

La formación completa ingresó a Sound Symmetry Studio una vez más para grabar su álbum debut “Reverse Entropy”.

Producido por Bob Katsionis en Sound Symmetry Studio, mezclado y masterizado por Fotis Benardo en Devasoundz Studio, “Reverse Entropy” difumina las líneas entre el metal extremo y el melódico, equilibrando sus riffs oscuros y filosos con voces orquestales sinfónicas, complejas secciones instrumentales y partes atmosféricas, dando un resultado final muy difícil de archivar bajo cualquier género tradicional del Heavy Metal.

Líricamente, André está lidiando con una historia que se encuentra en un rincón bien escondido de la Web, que trata con 8 píldoras que dan diferentes súper poderes a 8

individuos al azar, llevándolos al futuro distante solo para descubrir que la Tierra está destruida, y luego todos ellos tratando de revertir la entropía con la ayuda del Maestro (Alpha) a través de la guía de The One (Singularity).

El cantante invitado en “Command” y “Singularity” es Tom Englund, la voz de los maestros suecos de metal oscuro, Evergrey.

Los teclados son realizados y arreglados por Bob Katsionis.

La obra de arte está hecha a mano por el maestro diseñador Vaggelis Petikas/Revolver Design (Grand Magus, Nightrage, SixForNine, Nightstalker, etc.)

“Reverse Entropy” está disponible solo a través de la página Bandcamp de la banda en formato digital y en CD desde el pasado 23 de septiembre antes de que llegue a las tiendas web oficiales y los servicios de transmisión.

La Banda actuó con gran éxito como invitado especial, para los shows en vivo de Dimmu Borgir, dos presentaciones en Grecia el pasado septiembre de 2019.

https://gentihaa.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/gentihaa/ https://www.instagram.com/gentihaaofficial

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ENTREVISTA

Desde El Salvador, es la banda Satanic Priest, una joven banda con apenas algunos meses de formada. Su propuesta es Black/ Thrash y se encuentran en produccion de su primer material que saldra en formato EP. Aldaír Mejía quien es vocalista, da respuesta a esta breve entrevista.

Por: Omar V. Satanic Priest es una banda con poco tiempo en escena, sería bueno que comentaran brevemente sobres sus inicios.

Antes que nada, muchas gracias Omar por el espacio en Subtle Death Magazine y por la gran labor que es esparcir el metal en general.

La banda nace oficialmente el 18 de abril de 2019 conformada por mi persona (Aldaír Mejía) en las voces, Rodrigo Salguero en la guitarra y Gabriel Puente en la batería, ambos también forman parte de Apes of God. La idea de formar una banda de Black/ Thrash rondaba por mi cabeza (Aldaír) desde hace varios años atrás, desde que comencé a escuchar y adquirir material (LP’s, CD’s y Tapes) de bandas europeas del genero más o menos por el año 2010 o 2011. Básicamente me sentía muy identificado con la velocidad, la energía y el mensaje que transmitían todas estas bandas. Unos meses después me empapé de bandas de América del Sur y esta idea

tomaba más y más fuerza, pero nunca me decidía a montar el proyecto de manera formal.

El nombre de la banda surge casi a manera de casualidad a inicios del 2018 ya que en cierto momento leí que uno de los significados de la palabra Satánico es: “Que es tan perverso, maligno o astuto que parece hecho o inspirado por el demonio” y decidí combinarlo con la palabra Sacerdote. Luego comencé a escribir líricas que poco a poco iba compartiendo con Rodrigo quien me decía que poseían buenas estructuras y que sería bueno ponerle algunos riffs al estilo ochentero, cosa que me parecía más que perfecta pero todo siempre solo quedaba en conversaciones de WhatsApp o pláticas que teníamos cuando nos reuníamos con nuestro grupo de amigos a departir algunas cervezas.

Ya en el 2019, siempre con el sueño en mente, el cual creí que solo se iba a quedar como algo frustrado en mi cabeza, mis amigos Rodrigo y Gabriel comenzaron a alentarme más para poder concretar

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la idea, hablé con ellos y por la misma confianza que hay entre los tres decidimos darle inicio al proyecto. Rodrigo me envió 2 audios con riffs que había escrito y me gustaron demasiado, tenían la esencia de lo que deseaba expresar con las líricas que ya tenía y de esta forma decidimos alquilar una sala de ensayo para intentar hacer un poco de ruido. En el primer ensayo básicamente le dimos la estructura a dos canciones y quedamos no solo felices sino también emocionados con el resultado. Desde ese momento comenzó de manera formal Satanic Priest. ¿Cómo catalogarían la propuesta musical de Satanic Priest?

Básicamente catalogamos a Satanic Priest como una banda de Black/Thrash directa al hueso, con riffs rápidos y líricas profanas. Muy influenciados por bandas de antaño y también por bandas contemporáneas suramericanas y europeas. ¿Es este sonido y propuesta musical lo que realmente querían hacer desde el mismo comienzo?

Definitivamente sí. Desde un inicio queríamos tener ese sonido. Es lo interesante del proyecto ya que entre todos los integrantes tomamos influencia del Black, Thrash, Speed, Death Metal y también del punk.

¿Satanic Priest ha sufrido muchos cambios en su alineación? ¿Quiénes conforman la banda en la actualidad?

La banda ha tenido únicamente un cambio en su alineación ya que, en un principio, Juan Carlos Calles, un gran amigo de la banda se hizo cargo del bajo. Por motivos personales el decidió no seguir con la banda. Hace unos días otro gran amigo de la banda, Rob Malcoms, también integrante de Apes of God, se integró a Satanic Priest de manera oficial para darle vida a lo que él llama, la guadaña del infierno (bajo). ¿Pueden mencionar algunas bandas que ustedes consideren altamente influyentes en su música? ¿Qué pueden decirnos acerca de la temática de sus letras? ¿Quién es la mente detrás de las letras?

Personalmente considero que hay una infinidad de bandas que me han influido para el proyecto, pero podría mencionar a: Mighty Darkthrone, Bathory, Cruel Force, Miserycore, Patecabra, Slaughtered Priest, Omega, Venom y por supuesto Motörhead.

La temática de las letras está centrada en el Satanismo, Blasfemias, Alcohol, Lujuria y el culto al metal negro. Yo he escrito varias letras para la banda, pero hay una muy buena dinámica ya que entre todos podemos contribuir tanto en líricas como en aspectos musicales.

Llevan poco tiempo en escena, y me gustaría saber si ya han podido ofrecer algún concierto, presentarse ante el público. ¿Qué tal la respuesta del público en El Salvador a su propuesta musical?

Hasta el momento hemos dado 3 conciertos los cuales son en el Mega Rock Fest II, Blackburn Metal Fest y también dimos una presentación en el Bestial Devastation Festival realizado por Templo de Lucifer Producciones en Tegucigalpa, Honduras.

La respuesta del público ha sido muy buena a pesar de como dices, ser una banda con poco tiempo dentro de la escena. Hemos generado una muy buena expectativa en las personas que nos han visto tocar en vivo y creo que es algo muy bueno ya que como banda queremos entregar metal honesto para los maniáticos que deseen disfrutarla.

7- Apes of God es una banda ligadas estrechamente a Satanic Priest. ¿Podrías comentarnos brevemente

Respecto al panorama nacional. ¿Cómo está la escena de El Salvador en la actualidad?

La escena nacional ha crecido considerablemente en los últimos años, no solo en bandas sino también en producciones discográficas de gran nivel y creo que es lo mejor que le puede pasar a una escena.

Mientras más producciones nacionales haya, más se puede hablar sobre la escena de un país y definitivamente es lo que está sucediendo en la escena Salvadoreña. ¿Han escuchado o tenido alguna referencia sobre la escena cubana?

Por supuesto, la escena Cubana me parece muy peculiar, ya que cuando mencionas al país se viene al pensamiento de las personas ritmos caribeños y demás, pero tienen grandes referentes dentro del metal como lo son Combat Noise, Zeus, Mephisto y From the Graves que son las bandas de las cuales he escuchado más material y sus producciones me parecen cual es la situación actual de esta ban- de gran calidad. ¡Cuernos en alto para los headbangers da?

Muy cierto, no solo por el hecho de que cubanos! en Satanic Priest haya integrantes de Apes of God sino también porque ya hay ¿Adicional a la promoción del EP, cuauna amistad desde hace algunos años. les son otros objetivos de la banda para La banda se mantiene bajo las sombras, este 2020? debido a lo que sucedió el año pasado, Seguir produciendo material para un dispero las mentes maestras de la banda no co de larga duración o alguno que otro dejan de funcionar y no se me haría raro Split. De igual forma tenemos en mente que dentro de muy poco haya noticias de producir trabajos audiovisuales que sigan ellos, musicalmente hablando. Total, res- el concepto de las líricas y de la música. peto y admiración para ellos.

También esperamos presentarnos en vivo dentro de la región centroamericana y por A finales del 2019 leí que estaban en qué no llegar y presentarnos en el verdapreparación de su primer material en dero infierno suramericano. formato EP. ¿Qué nos puedes contar sobre este trabajo? ¿Qué es con lo que Aprecio mucho que se hayan tomado el nos encontraremos al escuchar este tiempo de responder esta entrevista. material? ¿Algo que quieras agregar para nuesBásicamente ya tenemos compuestas las tros lectores?

6 canciones que formarían parte de este Muchas gracias a ti por incluirnos en tu EP. Dentro de unos días comenzaremos revista y, como dije al principio, la gran con el proceso de pre producción para labor que haces esparciendo el mensaje luego comenzar con la grabación de cuer- del metal en tu revista. ¡Una admirable y das, baterías y voces. De igual forma el respetable labor! trabajo de mezcla y masterización se rea- De igual forma agradecer a todos los lizará en el extranjero. Esperamos pronto headbangers que se tomen el tiempo de tener avances de la producción. leer la entrevista y que apoyan de manera En el EP queremos plasmar una verdade- real las propuestas de las bandas que ra descarga de metal negro salvadoreño, aman. Worship the Old Ways!!!! riffs rápidos, voces agresivas, líricas en ¡Cerveza en alto por ustedes! ¡Salud y contra de todo lo “moral o religiosamente Metal! correcto”, baterías devastadoras y un total culto al metal. satanicpriestband@gmail.com

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ENTREVISTA

Banda de thrash metal originaria de México. El primer trabajo de la banda fue un demo que salió a la venta en CD y cassete, el demo contenía 9 temas originales. Luego de cambios en la alineación, traslado de ciudad, y un breve receso de un año, Poncho Torres retoma el proyecto y vuelve armar a banda, ahora con una nueva alineación y con un género diferente al primero. Aquí les dejo la entrevista respondida por Poncho Torres. Por: Omar V. Saludos y bienvenidos al Subtle Death Magazine, gracias por aceptar esta entrevista. Para comenzar nos gustaría que nos contaran, ¿cómo y cuándo surgió la banda?

Agónica surge en 1998 en Empalme, Sonora, México. Yo (Poncho Torres) soy el fundador de la banda, junto con 2 amigos iniciamos con este proyecto, en los inicios el estilo de la banda era un heavy urbano, con ese estilo y esa alineación se grabó el primer demo de 9 temas inéditos. Aproximadamente en el año 2001 yo me traslado a Hermosillo, Sonora, México, por cuestiones de trabajo y me quedo a vivir permanentemente en Hermosillo. Por lo que la banda con su alineación original no puede seguir adelante. En esta primera alineación yo no cantaba, yo era el guitarrista, Juan Ocampo era el vocalista/bajista y Manuel Lizárraga estaba en la batería.

Después de un año de estar en pausa y ya establecido en Hermosillo decido reiniciar la banda con nuevos integrantes y ahí inicio una nueva etapa para la banda, con una nueva alineación y con un nuevo estilo, el thrash metal. Y a partir de ahí yo me encargaría de los gritos. En el camino hubo algunos cambios de alineación hasta llegar a la alineación actual, la cual considero es la más sólida.

En cuanto a su sonido, sus inicios fueron enfocados más en el heavy metal, ahora en la actualidad y desde hace algún tiempo han evolucionado hacia otras tendencias del metal. ¿Cómo definirían su propuesta musical?

Thrash Metal, se podría decir que es un thrash death metal y en el próximo disco la idea es pasar de un thrash death a un thrash más speed.

te de la escena nacional?

Este demo tuvo buena aceptación en el área local, es decir en nuestra ciudad natal Empalme y en Guaymas, éramos una banda nueva que empezó a tocar temas propios y en su primer año saco un demo, y la novedad fue que el demo salió en casete y en CD. La novedad era el CD. Ninguna banda local en ese momento había hecho tal cosa.

Háblanos sobre los integrantes, me imagino que como toda banda y con tantos años en escena, han tenido cambios. ¿Quiénes conforman actualmente la banda?

Así es, Agónica ha tenido algunos cambios de alineación por diferentes circunstancias, pero la banda siempre a seguido adelante e incluso creo que los cambios de alineación han fortalecido la banda.

Actualmente considero, como lo mencione antes, que esta es una de las alineaciones más sólidas y productivas de la banda. La alineación actual es. Poncho Torres en la voz. Gilberto Corrales guitarra. Eduardo Peralta guitarra. Oscar Peralta batería y Franki López en el bajo.

Luego de este primer material le siguieron otras grabaciones. Coméntanos brevemente sobre cada uno de estos siguientes materiales.

La siguiente grabación ya con una nueva alineación y tocando thrash metal salió en el año 2008 titulado “Hasta el Último Aliento” en esta grabación rescatamos algunas canciones del primer demo y las adaptamos al thrash, como fueron la de Bienvenidos y Fe Nula.

La siguiente grabación se dio en el 2011 titulado “Frontera”, después en el 2012 salió un sencillo titulado “Codicioso”, el cual contenía solo 2 temas, “Codicioso” y “Prepotente y Destructor”.

En 2015 grabamos un full álbum de 14 temas, volvimos a grabar la mayoría de los temas, regrabados y mejorados. Esto para sacar nuestro primer disco bajo un sello discográfico, Mazakuata Records de Ciudad México.

Pasemos a sus trabajos discográficos, lo primero en lanzar fue un demo en 1999 compuesto de 9 temas. ¿Cómo fue el recibimiento de este material por par-

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Y nuestro último trabajo titulado “Bajo el Imperio del Miedo” el cual salió en 2019 bajo el sello de Mexican Steel Productions, también de Ciudad México.

Agónica es una banda que ha estado presente con su música en varios compilados, tanto de su país como fuera del mismo. Hablemos sobre estos compilados.

Si, hemos tenido la fortuna de haber participado y seguir participando en muchos copilados, la verdad ya perdí la cuenta de cuantos son, de algunos que recuerdo son América Metalica (American Line Prods), Wolfhound Metal Radio & Magazine, Metal Invacion (Mazakuata Records), Tributo a Khafra, Almas del Metal (Euforia Metal Sudamérica), Rock le Monde, y algunos otros locales como los de Alternativo Mexicano. Y muchos más que por el momento no recuerdo.

A lo largo de su carrera han obtenidos varios reconocimientos. ¿Qué ha representado esto para ustedes como músicos y para la banda?

Si, nos sentimos muy agradecidos por esos reconocimientos que nos han dado, sin duda son un gran motivante para cualquier banda y para cualquier persona, eso te motiva a seguir adelante y a seguir mejorando.

Han realizado varios videos clip. ¿Qué tanto ayudo a proyectar a la banda la realización y lanzamiento de estos videos?

Nos gusta hacer videoclips, sin duda han ayudado a proyectar más a la banda, sobre todo para llegar a nuevo público, es una buena herramienta. ¿Dónde podemos enfocar las letras de sus temas, hacía que temática están enfocadas?

La mayoría son temas con contenido social, temas enfocados a problemáticas sociales que nos afectan a nivel global.

Sobre todo en el nuevo disco los temas están más enfocados a cuestiones emocionales y también tocamos algunos temas conspiranoicos como son el nuevo orden mundial, los chemtrails, manipulación mental etc. ¿Cómo valorarían la escena actual de México?

A mejorado mucho en la cuestión de apoyo de medios de comunicación, ahora es muchos más fácil promocionar tu banda a través de los medios y de las redes, pero creo que sigue faltando apo-

yo del público hacia la escena local, hacia las bandas locales que hacemos mú- Bien, hemos llegado al final de la entresica propia. vista, gracias por el tiempo que le dedicaron a esta entrevista. Si quieren dejar ¿Han escuchado alguna banda de la algún mensaje a los lectores, pues aquí escena cubana o han tenido referencia tienes el espacio.

Gracias Omar por esta entrevista, gracias sobre la escena de Cuba?

Hasta hace poco supe de la escena en por el espacio, gracias por apoyar a las Cuba, gracias a grupos de whatsapp don- bandas. de estamos bandas y medios de muchos Un saludo a todos tus lectores, sigan países, y fue una sorpresa muy agradable apoyando a sus bandas locales y nos ensaber que en Cuba hay escena. cantaría conocer más personas como ustedes, aunque sea a través de las redes, Con miras hacia el futuro, ¿para que se pueden seguirnos en nuestras redes para prepara Agónica actualmente, hay pla- estar más en contacto, que conozcan más nes para lanzamiento de un posible ál- sobre Agónica y nosotros conocer un bum, estás trabajando en algo actual- poco más de la escena en sus ciudades, y esperemos que algún día nos encontremente?

Así es, ahora estamos con la promoción mos en el camino. Un fuerte abrazo para de nuestro más reciente material “Bajo el todos de parte de Agónica, thrash metal Imperio del Miedo” pero ya estamos con del desierto de Sonora, México. Hasta planes para empezar a trabajar en nuevos pronto. temas para el próximo disco, y también está en nuestros planes salir a tocar a www.facebook.com/agonicaoficial otros estados de la república a los cuales www.facebook.com/agonica.mx no hemos podido ir, y porque no, en un fututo poder hacer una gira por Sudamérica, eso estaría genial.

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Una banda bastante veterana en lo que a la escena del thrash metal old school se refiere. Formados en Barcelona en el año 2000, para saciar la sed que sentían sus integrantes por el sonido ochentero del thrash metal. Redimoni es una agrupación que ya ha recorrido parte de su territorio español y ya han logrado estar en eventos internacionales. Sus trabajos discográficos han sido reseñados por varios medios, tanto en su España como fuera de este país, y los comentarios han sido positivos. Lean esta entrevista y así conocerán sobre esta banda española. La entrevista la respondieron el vocalista Carles y el batería Alex. Por: Omar V.

La banda comienza en el 2000, y ya en poco tiempo comienzan a realizar conciertos. ¿Cómo fueron los inicios de la banda?

Redimoni surge como proyecto paralelo a la banda que teníamos entonces llamada Growing Cells. Carles presentó unas canciones al estilo thrash old school, y nos gustó. Nos sentíamos cómodos tocando el estilo que siempre nos ha gustado y al final Growing Cells desapareció y nos dedicamos plenamente a Redimoni. ¿Por qué este apego al Thrash Metal ochentero?

Se trata del estilo con el que hemos crecido. Nos encanta. Lo llevamos en la sangre y, musicalmente, es lo que nos sale de dentro a la hora de componer.

3- En el 2005, ya como una banda consolidada en la escena, lanzan su debut discográfico titulado “The Onset Of Chaos”. ¿Cuéntanos acerca de esta producción y si aún está disponible?

Cuando tuvimos compuesto el material para el “The Onset Of Chaos”, decidimos auto producirlo. Sin embargo, enviamos el material a Cheryl del sello discográfico “Witches Brew” y nos hizo la oferta para editarlo a modo de EP/ MCD. Este lanzamiento nos abrió las puertas a diferentes festivales y conciertos de la zona. Todavía se puede conseguir este

disco. Pueden hacerlo contactando a tra- Al contrario que “The Onset Of Chaos”, vés de nuestro Facebook. cuya composición fue lenta desde el inicio del proyecto hasta su grabación, Este primer material salió por medio “Into The Coiling Arms Of Mayhem” de un sello de Alemania. ¿Cómo se fue compuesto en los siguientes dos años desde nuestro debut. logró esto?

Carles conoció a Cheryl de “Witches La principal diferencia entre los discos Brew” durante un viaje a Alemania. Al se resume en la experiencia adquirida en conseguir el contacto le enviamos los estudio y en los directos, ayudándonos a temas y a partir de ahí nos hizo la oferta. mejorar nuestra técnica a la hora de grabar, componer y mejorar el sonido.

Con este álbum lograron girar por varias partes de España y hasta even- Han tenido la oportunidad de compartos internacionales. Danos detalles. tir escenarios y eventos con grandes Los conciertos que nos iban saliendo por bandas, tanto españolas como internaCatalunya y a la promoción del disco cionales. ¿Qué ha significado esto para llamaron la atención de diversos promo- ustedes? ¿Qué bandas destacarías de tores que se interesaron por la banda. Así esta gran lista con las que han comque nos fueron invitando a diversos partido? eventos en otras partes de España.

Hemos sido muy afortunados de poder Nuestros primeros conciertos a nivel compartir escenario con grandes bandas internacional fueron en el sur de Francia como Destruction, Destroyer 666, Holy y más tarde en Portugal y Alemania, Moses, Countess, Edguy, StormWarrior, donde volveremos a finales de junio de Fuck Off, Avulsed, Necrophobic, 2020 para participar en el MetalHart Watain.

Open Air, un concierto benéfico en me- Para nosotros fue como cumplir un suemoria de Hartmuth “BlackGoat” de la ño poder tocar con bandas legendarias discográfica Barbarian Wrath. del thrash metal.

En el 2008 llega un segundo disco titulado “Into The Coiling Arms Of Mayhem”, un álbum con el cual han obtenido muy buenas reseñas por parte de la prensa metalera. Coméntame sobre este disco. ¿Hay diferencia entre aquel primer disco y este segundo álbum?

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Si no estoy errado, el siguiente álbum “Standing Before The End Of Time”, salió vía Xtreem Music, sello español. ¿Es cierto? Coméntanos brevemente sobre este disco.

Cuéntanos.

El Split-7’’ fue también editado por Witches Brew y la otra banda es Graveyard, y si nos permites la corrección, también de España.

Inicialmente el Split iba a ser editado por un sello español llamado “Antichristian Front” pero finalmente fue Witches Brew quien se hizo cargo de ello.

Hablemos de la escena española. ¿Cuál es su punto de vista en cuanto a su escena actualmente, que de positivo y negativo destacarías?

Hay muchas bandas y muy buenas.

Xtreem Music había mostrado interés por la banda antes de que sacáramos nuestro segundo disco. Coincidió que “Witches Brew” tenía en mente cerrar y, al encontrarnos sin sello, nos pusimos en contacto con Dave de Xtreem Music y llegamos a un acuerdo para el lanzamiento del disco. ¿Tú o algunos de los integrantes de la banda tienen proyectos paralelos o están de lleno en Redimoni? ¿Quiénes son actualmente los integrantes de Redimoni?

Actualmente los integrantes de Redimoni son: Alex “Thundering Drum Basher Summoner of Eternal Legions of Chaos” (batería).

Cesc “Fiendish Warrior 666 Wicked Executioner Bringer of Mayhem” (voz).

David “The Atomic Puppeteer Ruler of the Everlasting Fate of Mankind” (guitarrista).

Alex R “Supreme Herald of the Judgement Day and The End of Existance” (bajista).

Carles “Thy Mighty Apocalyptic Hermit Foreteller of Doom” (guitarrista y voz).

Alex también toca en Wardance (una banda tribute a Anthrax), Fastsharks (banda tributo a Accept) y, junto con Alex R, en un proyecto experimental llamado The Polar Tree.

¿Cuándo tendremos noticias de la banda nuevamente? ¿Están trabajando en algún próximo álbum, giras…?

Actualmente nos encontramos grabando los temas para nuestro próximo lanzamiento, que esperamos que vea la luz a principios de 2020. Probablemente sea autoeditado.

En 2020 Redimoni cumple 20 años, así que estamos preparando un concierto celebración con una banda internacional, que en estos momentos no podemos revelar el nombre, pero tan pronto como podamos os lo diremos. ¡Estáis todos invitados!

Te agradezco el espacio y el tiempo para esta entrevista, les deseo la mejor como banda y que sigan consolidándose en la escena española ¿Hay algo que desees agregar?

Decirte que Redimoni sigue adelante, con futuros conciertos, discos, esperamos estar pronto por allí tocando.

Muchísimas gracias por la entrevista y el apoyo.

https://www.facebook.com/ReDimoni-41895181680/ https://www.instagram.com/redimoni666/

Es difícil vivir de la música así que me imagino que cada integrante debe tener sus actividades personales y profesionales. ¿Cómo logran complementar su tiempo con el trabajo que hacen en Redimoni?

Todos los componentes tenemos trabajo y algunos tenemos familia, así que invertimos parte de nuestro tiempo personal a la música. Que es significativamente menos del que nos gustaría.

Prácticamente, la mayoría de sus trabajos han salido bajo el sello alemán Witches Brew. ¿Qué tal es ser parte de este sello? ¿Cómo ha sido el trabajo con ellos? ¿Qué ha ofrecido este que otros no?

Witches Brew es un sello pequeño, pero nos ha dado libertad absoluta para poder crear y desarrollar el proyecto como hemos querido y en los tiempos que hemos necesitado.

La relación con el sello ha sido siempre muy buena y le agradecemos toda la ayuda que nos ha ofrecido.

El trato con Xtreem Music ha sido también bueno pero breve.

Esta entrevista apareció publicada anteriormente en la web de la revista española de música internacional LaCarne Magazine. www.lacarnemagazine.com

Hay un Split lanzado en el 2014 con una banda alemana.

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ENTREVISTA Desde Centroamérica, de Nicaragua, llega esta banda de nombre Vhaldagio, agrupación que pude conocer en la gira de Mephisto el pasado diciembre a ese país. La agrupación ya cuenta con un primer trabajo, el álbum Adversus Timorem. Sobre este material y más sobre la banda nos hablara su fundador José Carlos Nicaragua Martínez. Por: Omar V.

Que tal José, bienvenido a Subtle Death Magazine, agradecemos el haber aceptado esta entrevista. Y para comenzar me gustaría dar inicio con la historia de tu banda. ¿Cómo y cuando surge Vhaldagio?

Vhaldagio surge primeramente como una idea de proyecto en el año 2013, en el año 2015 junto a mi amigo de la infancia Mario Sediles, quien me apoyo para darle vida a las canciones contacta a amigos cercanos de él para formar la banda, si bien esta alineación no duro mucho ya que entre los miembros no había conexiones musicales similares tomamos caminos diferentes. Decidí en el año 2018 reagrupar la banda con muchos cambios en la alineación de esta.

En cuanto a su sonido, hay mucha influencia del metal europeo, del sonido power. ¿Cómo definirían su propuesta musical? ¿Y porque crear una banda de este estilo en Nicaragua?

Las influencias de Vhaldagio son variadas, inicialmente con nuestro primer ál-

bum he decidido tomar un camino Heavy -Power melódico, bien podría afirmar que en esta entrega “Adversus Timorem” tiene bastante influencias de metal europeo, tenemos aparte de la lista de canciones presente en dicho álbum muchos temas que abarcan géneros dentro del metal como Progresivo, Power, Speed e incluso temas con ambientación oscuras y letras diferentes a nuestro primer álbum, estas canciones quedaron fuera de “Adversus Timorem” con el objetivo de querer primeramente mostrar un álbum más melódico. Podría decir que este estilo en Nicaragua no es muy común, existen otros grupos muy buenos de heavypower/power metal, pero que por falta de atención y dedicación muchas se desintegran, no es un género que se escuche muy común un sábado por la noche en los bares del país, pero nosotros no nos podemos acomplejar y sabemos que muchos nos escuchan y los que nos escuchan saben que este género puede hacer levantar la frente en algo a cualquier músico y hacerle retomar el ánimo de for-

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mar su banda, y quizás hoy seamos unos 3 o 4 bandas de este género, pero más adelante estoy seguro que seremos más.

La banda a lo largo de estos casi cinco años ha ido encontrando los músicos adecuados. ¿Ha sido muy difícil dar con los músicos adecuado para la banda? ¿Quiénes integran en la actualidad la agrupación?

Ha sido muy complicado, es difícil encontrar músicos dedicados y que tengan fé de las canciones de la misma banda, he tenido muchas decepciones con integrantes que han perdido interés en Vhaldagio, ya que te deja con una gran cantidad de tiempo perdido. Actualmente cuento con una alineación bastante amigable, son compañeros y familia también, compartimos siempre que podemos y nos ayudamos entre nosotros, siempre nos hacemos observaciones como persona y como músicos y por muy fuerte que estas sean siempre recordamos que nuestras críticas son siempre constructivas y con las mejores intenciones.

contraremos en esta entrega?

“Adversus Timorem” es el primer álbum de estudio de Vhaldagio, en esta primera entrega encontraran canciones inspiradas en la vida real de muchas personas, con mensajes positivos y con la meta de hacer concientizar al que lo escucha.

La producción de nuestro primer álbum es casera, no posee una producción musical profesional ya que no contamos con el presupuesto necesario para lograr grabaciones profesionales de nuestros temas, sin embargo, estoy seguro que el que escuche los temas de este álbum le gustara la música sin importar sus limitantes.

La agrupación actual está formada por: -Aaron Canales (voz) quien ha sido el primer vocal desde el 2015.

-Mario Sediles (rítmica) estuvo inicialmente hasta el 2016 y se reintegra en el 2019.

-Rolando Valverde (teclado) desde el año 2018.

-Guillermo Castro (batería) fue el segundo batero hasta el año 2016 y se reintegra en el 2019.

-José Nicaragua (líder) fundador, guitarra líder hasta la fecha actual.

das que hacen tributos a bandas extranjeras, matando trágicamente la escena nacional y la creatividad de los músicos nicaragüenses.

La publicidad y promoción es un aspecto en una banda tan importante como su música e imagen. ¿Cómo son manejados estos aspectos en la banda? ¿A través de qué medios se llega a información de Vhaldagio?

Con la publicidad de la banda hemos hecho lo que está más cercano a nosotros, como las rede sociales. Hemos subido nuestras canciones a plataformas de Facebook, YouTube, Instagram, y también en descargas directas de nuestro álbum. Hace unos días sacamos camisetas para vender, con el fruto de nuestras presentaciones logramos mandar a hacer camisetas, las cuales las ganancias las invertiremos estratégicamente para poder generar un poco de dinero el cual nos ayude a costear ciertos elementos que necesitamos como banda

Con miras hacia el futuro, ¿para que se prepara Vhaldagio actualmente, hay planes para conciertos, video clip, están trabajando en algo actualmente?

Vhaldagio se prepara constantemente, siempre tenemos prácticas en semanas y fin de semanas, y siempre practicamos con la idea de un concierto de un día para otro. Actualmente también tenemos temas que no pudieron ser incluidos en el disco, los cuales estarán en proceso de grabación más adelante para una segunda entrega, pero esperaremos un poco más de tiempo ya que tenemos recientemente un disco que acaba de salir a la luz.

Hemos llegado al final de esta entreEn cuanto a las letras, ¿éstas tienen vista y quiero agradecerte por el tiemalgún concepto en común o algún tipo po que dedicaste a ella. Gracias. de ideología política, religiosa, social, ¿Quieres dejar un mensaje final?

Nuestro mensaje como Vhaldagio para filosófica, etc.?

Las letras de las canciones están inspiralos músicos es que jamás dejen de crear das en eventos que han sucedido en la música, ésta es muy importante para la vida real, otras son ficticias como es el vida, si bien para muchas personas es caso de “La Agonia de Morfeo”, una de algo insignificante para el alma lo es tonuestras canciones titulada “La Sangre do, no se dejen menospreciar de nadie y del Gueguense” narra el problema políticontinúen siempre adelante. co-social que atravesó el país en el año Para el público en general nuestro men2018, es el único tema que se ha salido saje es que siempre apoyen las bandas, el de la línea en la que circula “Adversus ¿Han escuchado alguna banda de la único impulso que un grupo tiene es el Timorem” pero decidimos incluirla por escena cubana o han tenido referencia público y los buenos fanáticos, y les invidecisión unánime de la agrupación. tamos a visitar nuestras redes sociales y sobre la escena de Cuba?

Recientemente escuchamos a Mephisto, compartan con nosotros todas sus ideas, En su país, Nicaragua, ¿qué tal esta la banda black metal sinfónico de Cuba, no solo somos una banda de Metal, soescena? ¿Qué tan difícil es dar con- nos ha dejado una imagen increíble de lo mos personas como todos ustedes, persoque puede hacer Cuba en el metal, la- nas que nos encanta el metal y comparciertos y giras?

En nuestro país es muy complicada la mentablemente no vienen muchas bandas tirla de una y mil maneras. escena del Metal, son pocos los bares de de Cuba, lo cual sería bueno que pudie- Muchas gracias Omar Vega por la entrela capital que prestan su local para even- ran venir más seguido por Nicaragua así vista y el espacio que nos dedicas, te tos de este género, hemos recibido un poder intercambiar música y materiales. apreciamos mucho y esperamos volver a apoyo increíble de parte del bar “Friends tenerte en Nicaragua, un fuerte abrazo and Sport Bar” desde hace 2 años, que Está próximo a salir el debut álbum de para ti y para todo el público. incondicionalmente nos agenda una fe- Vhaldagio. ¿Qué nos comentas sobre cha y “listo. ¡Hay evento!”. Aparte de esta producción? ¿Qué es lo que eneste bar existen otros bares, pero la deshttps://www.facebook.com/VhaldagioNicaraguaOficial/ ventaja es que solo permiten tocar a ban-

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Una sección, dedicada a Cuentos, Historias, Relatos, Narraciones…todo realizado por mujeres.

Ayuda.

Por: Vania.

Hola, soy Vania de 32 años de edad soltera y con muchas cosas qué otras mujeres desean, éxito en el trabajo, dinero, viaje y una vida social al tope y pretendientes interesados en mis bienes dispuestos a hacer cualquier cosa a cualquier precio para obtenerlos, lo cual en algunas ocasiones lo aprovechó para satisfacer mi ego.

Pero a pesar de todo ese lujo, mi vida sexual y amorosa es un fiasco por el trabajo el club y todo lo que lleva mantener mi estatus en la alta sociedad y para lograr esto tengo que seguir trabajando y se llegó la fecha en la cual me tuve que encontrar con mis socios de la empresa la cual soy accionista, acordando que sería fuera de la ciudad de donde vivo, y mi asistente que por cierto muy efectiva encargándose de todo detalle de mencionada reunión, pues desde el comienzo todo iba bien el chofer llegó a mi residencia muy puntual para llevarme al aeropuerto y no hubo ningún retraso con tan sólo dos horas de viaje llegando muy rápido al aeropuerto de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, a lo que decidí tomar un taxi para aprovechar y conocer el centro de tan linda ciudad aborde la unidad y en el trayecto hubo algo que conquistó mi mirada una arquitectura llamada fuente mudéjar o también conocida con nombre pila, monumento emblemático del siglo xvi con una mezcla de estilo musulmán y católico que por cierto es diseño único en toda su totalidad, este monumento se localiza en la plaza Ángel Albino Corzo construido en honor a Santo Domingo de Guzmán patrono del pueblo, en la torre de esta arquitectura se encuentran las dos campanas más grande de todo el país la cual les recomiendo que visiten cuando vayan a dicha ciudad, a lo que pedí al taxista que para-

ra la marcha para bajarme a contemplar a tan linda creación, pero quise tenerla en mis recuerdos y tomar una foto pero me percato que dejé mi bolso en aquella unidad, lo cual haciendo de este viaje una película de terror, pues sí mis tarjetas bancarias y mi móvil no podía hacer mucho para arreglar esta situación y maldiciendo mi manera tan dependiente hacia mi asistente que hace que mi cerebro no albergue algún número telefónico para comunicarme haciendo que la desesperación casi comienza a invadirme, en eso recuerdo que inhalar y exhalar es bueno para calmar los nervios siendo y lo lleve a cabo haciendo muy efectivo este ejercicio, iluminando mi mente y pedir ayuda para llegar a esa cita y comencé a caminar y observar a la gente de mi alrededor y encontrar a alguien de confianza pero no me fue difícil pues vi una camioneta de una conocida paquetería exprés estacionada en dicha plaza y tragándome mi vergüenza y mi orgullo me acerqué al chofer de la uniSubtle Death No. 74 Pág.– 15

dad y le platiqué mi situación, y el muy amable escucho y se ofreció a ayudarme, diciéndome que me tranquilizara ya que a dónde tenía que ir estaba cerca del lugar de donde nos encontrábamos, y aún faltaba tiempo para la reunión, y curiosamente era la hora de comida del chofer y me invitó una de sus tortas a lo cual accedí y este chico bajó de la camioneta para abrir la puerta del copiloto y yo subir pero a esta acción nuestras miradas se encontraron lo cual para mí hubo química porque sonreímos muy sonrojo demente.

Ya estando adentro de la camioneta comenzamos a comer la torta y a platicar de mi situación, en la plática me doy cuenta que disimuladamente él me veía mis pechos, a lo que acepte mentalmente que sin duda él también me gustaba pues cuando él abrió la puerta, me atrajo su silueta fornida que para mí cumplía los requisitos a mis gustos visuales.

Seguimos con la plática y nuevamente nuestras miradas se encontraron y él me dice te puedo decir algo con mucho respeto, eres una mujer muy atractiva y cuidaré de tu integridad hasta que llegues segura a tu compromiso, a lo que le agradecí nuevamente por su atención y ya abusando un poco de su confianza le dije que me dolían mis pies por el ajetreo del viaje, y le pedí de favor que si podía descansar en la parte de atrás de la camioneta que por cierto corrí con suerte que estaba vacía, y para que yo me sintiera cómoda tendió una cobija, me pasó para la parte de atrás y le digo que no me deje sola y así fue seguimos platicando pero en ese intercambio de palabras entró la confianza y las miradas dejaron de ser disimuladas y las comenzamos a ser muy obvias lo cual por mi vanidad aproveché en disimular más calor de lo que hay en esa bella ciudad y desabotone un poco mi blusa y eso atrajo aún más la mirada de este hombre ya tornándose lujuriosa lo cual fue correspondida de mi parte y como a toda mujer nos encanta esa reacción de los hombres que nos agradan no dudé ni un solo momento y plantearle un beso muy bien correspondió de manera tan efusiva que comenzó a tocarme por encima de la ropa, pero con mucha delicadeza yo entrando en un deja vu para después asimilar que fue realidad.

tara de un gran manjar mi cuerpo se entregó a su boca sintiendo un excitante cosquilleo que me tenía a punto del éxtasis pero yo también quería disfrutar de él a lo que comencé a tocarlo y desabroche su cinturón baje su cierre del pantalón y metí mi mano bajo su bóxer comenzando a sentir la erección de su pene en ella, pero de repente el reducido espacio hizo que nos acomodaremos quedando el recostado y mi mirada se deleitó con su erecto miembro y antojadizamente comencé besar sus testículos y a saborear y lengüetear su pene de arriba hacia abajo y él comenzó a retorcerse del placer que le causó a mi boca y pidió que le echara mis nalgas hacia su cara, haciendo un 69 de ensueño y el entorno llenándose de un dolor indescriptible pero hipnotizaste a los sentidos pues en nuestras mentes no pensaron en el espacio y las circunstancias sólo sentirnos uno al otro, pero de repente él hizo un movimiento tosco y me puso en cuatro pero sin dejar de besarme y acarician mi cuerpo y nuevamente me besó mi clítoris y lamió mi ano aumentando aún más mi excitación lo que

Pues este chico me estaba deseando sin ningún interés de por medio disfrutando sin pensar en un estatus social y dejándome llevar por esas caricias entrando en confianza pues sus besos comenzaron a excitarme junto con sus caricias las que marcaron el ritmo este momento especial, pues comenzó a desnudarme poco a poco para después besar mis senos y una mano rodeando mi pecho la otra acariciando mi sexo que se iba humedeciendo más y más y después comenzó abajarse poco a poco besando mi vientre y después lengüetear mi clítoris y mi ano algo que no había experimentado pero a sentir el placer de su lengua húmeda y cálida y ver la expresión de su cara como si disfruSubtle Death No. 74 Pág.– 16

me hizo que le pidiera que me penetrara y al hacerlo lo hizo tan rico que me hizo gemir sudar y que mi piel se enchinara de tal manera que no hubo resistencia de mis sentidos y de mi cuerpo para que de repente me penetra por mi ano que también fue la primera vez de hacerlo a pesar que yo me sentía una mujer experimentada, sentí un poco de dolor pero muy placentero y al escuchar los chasquidos de esos movimientos y el jadeo de él a imaginar lo que sentía, el placer, la pasión y deseo hizo una perfecta fusión con ambos qué terminamos al mismo tiempo, dejando mis muslos mojado por mis jugos y mi ano dilatado y escurrido con su semen y satisfechos por tan grato encuentro.

Pero la realidad regreso a mi mente y recordé que tenía una cita y al ver la hora nos damos cuenta que nos quedan pocos minutos para llegar a tiempo así que nos tuvimos que vestir rápidamente para que comenzará a conducir al punto de mi reunión pero choqueados por él tan inesperado suceso el silencio se apoderó del recorrido pero yo estaba pensando en qué hay hombres que aún ven la belleza femenina detrás de un porte , llegamos a mi destino bajé de la camioneta el chico baja y se despide con un largo y tierno beso para después yo quedarme parada en la acera viendo cómo se desaparecía aquella camioneta a distancia, dejando muy marcado en mí que un beso dice más que mil palabras porque ninguno de los dos dijo un adiós y ya tomando mis actividades y mi vida cotidiana me fui a encontrar con mis socios.

Por: Grix Akacha.

Que tal mis morbibizarros lectores, aquí les tengo la historia de una banda llamada Gran Diablo, la cual está compuesta por: Esteban Vega – voz.

Rene Rodríguez – batería.

Gilbert Wolf – guitarra. Ángel Mendoza – guitarra.

Agatha Demonic – Coros.

Gilberto Cedeño – percusión.

Joy López – bajo.

Y para formar este tan singular conjunto fueron influenciados por grandes bandas del metal como son Helloween, Hammer Fall, Ángeles del Infierno, Kreator, Dream Theater, que ya muchos seguidores debemos conocer, pero Gran Diablo no solo fue influencia del genero heavy, power y death metal, sino también por la música folclórica en donde me considero ajena al tema, pero les comparto un poco de información de sus influencias musicales.

Como el famoso violinista, Francisco Purio (1903-1988) Ramírez también conocido como Chico Purio con una extensa trayectoria musical dejando su legado en generaciones de oro de la música tradicional de Panamá.

Teresin Jaen considerado el mejor músico, compositor y acordeonista típico panameño del siglo XX, pero muy polémico en su vida personal por excesos y diversos sucesos, y murió en agosto de 2004 atropellado por un automóvil, en la carretera hacia el Corregimiento de Santo Domingo. Este músico nació bajo el nombre de Tereso De Jesús Jae. Ceferino Nieto (1973) músico y cantante panameño apodado El Titán de Las América, El Mago de las Teclas, El Estilista de Moda, fue recibido por varias partes del mundo por su gran talento en los escenarios.

Ya con esta pequeña introducción de los gustos musicales de estos irreve-

G R A N D IA B L O

rentes folklometalicos, puedo entender un poco más el contexto de su historia, pero considero que su corazón y su mente son las fabricantes de este gran sonido musical que nos transporta a la historia tradicional de Panamá, pues su mezcla no muy común con los tambores, violín y teclados los cuales son los acordes perfectos para crear un Heavy Folklore Metal, género musical de Gran Diablo, logrando romper barreras de los estereotipos musicales, dejando la discriminación, racismo y problemas de la sociedad ya que para fortalecer la temática de la agrupación, fue necesario recurrir a los sonidos de la

cumbia, lo cual hace referencia a que puede haber armonía fusionando sonidos al igual que entre las personas, ya que su lirica tiene aporte cultural que enriquece el conocimiento de cualquier persona que quiera saber de Panamá, ya que la lírica nos cuenta las leyendas, mitos e historias que han sido marcadas por nuestros hermanos panameños y los que adoptan a Panamá como su tierra de origen, así que mis morbobizarros lectores me despido dejando un poco de lo que esta banda nos ofrece y los sigamos por sus redes sociales, animo.

Redes Sociales: www.youtube.com/grandiablopanama www.facebook.com/grandiablopanama www.instagram.com/grandiablopanama grandiablopanama@gmail.com Música y descarga: https://soundcloud.com/gran-diablo-panama www.reverbnation.com/grandiablo/songs www.grandiablo.bandcamp.com https://www.metal-archives.com/bands/gran_diablo/3540433521

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Por: Grix Akacha.

Qué onda mis morbizarros lectores soy Grix Akacha y aquí les traigo a una banda que bien podría volverme una maniaca terrorista, pues la lírica que manejan es una fantasía que es la cruda realidad, ya sea que el compositor lo vive o lo ve en globo terráqueo o viceversa, dicha banda peruana se hace llamar Maze of Terror, con un género musical thrash metal muy potente y crudo, la cual fue fundada por Hammer (batería), Leviathan (bajo y gritos) y teniendo pequeños cambios en su alineación más tarde se unió Criminal (guitarras) haciendo a estos chicos los poetas diabólicos del thrash metal de Latinoamérica.

Estos terroristas del metal comenzaron su historia en junio del año 2012, lanzando su primer EP “Skullcrusher” producidos por Capricorn Records, para luego más tarde ser reeditado por el estudio de grabación Total Desaster de Argentina y debido a este buen trabajo que desarrollaron abrieron paso a una gira por Sudamérica llevando su thrash hasta Bolivia, donde abren el concierto a una gran banda de speed metal de los años 80, Whiplash originaria de Passaic, Nueva Jersey, Estados Unidos.

Posteriormente en el año 2013 se codean nuevamente con los grandes del metal esta vez con Destruction banda de thrash metal originaria de Weil Am Rhein, Alemania. Lo cual en mi mente pienso que estos soldados del metal son muy buenos músicos que te recomiendo escuchar, pues déjenme contarles que en el año 2015 lanzaron su segundo EP llamado

“Exumer”. Producido bajo el sello discográfico Ebm Records en la ciudad de México y trabajando también con el EP “Skullcrusher” lanzando como CD Split en conjunto con thrashers griegos Amken. En septiembre del mismo año tienen una gira en Bolivia, abriendo a Toxik, banda de Peekskill, Nueva York, Estados Unidos de los 80 de speed thrash metal técnico, tocando en conjunto con la banda brasileña también ochentera conocida bajo el nombre MX y Pentagram, banda chilena de thrash metal de los años 80.

La agrupación Maze of Terror siguieron en el siguiente año presentándose por Latinoamérica sin antes mencionarles que en Ecuador, compartieron escenario con las reconocidas bandas Night Prowler, Conjure y entre muchas otras más, lo que les abrió camino para sacar a la luz su primer álbum de larga duración Ready to Kill, que fue lanzado en Bélgica por Empire Records en vinilo y CD y los que se encargaron en remasterizar en cassette fue la disquera P-18 Records, ese mismo álbum fue distribuido en cassette por Never Heard Distro y por el resto del mundo en CD y vinilo por Soulfood.

Llegando el 2017 nuevamente son parte

de una gira por Lima la cual tuvo una respuesta muy favorable por parte del público ya que Maze of Terror está dejando huella por este mundo en esta ocasión compartiendo escenario con las bandas emblemáticas que son Chakal, Sadistic Intent y Reencarnación de las cuales hablaremos en el siguiente número de esta magazine. Durante ese lapso transcurrido el álbum llamado Ready to Kill, fue lanzado, pero como edición especial por el sello discográfico español Thundersteel atrayendo a más estudios de grabación y sellos discográficos a trabajar con Maze of Terror cómo a la disquera “Nero Records de E.U.A., quienes lanzan en el 2018 un Split tape con los thrashers californianos de Witchaven y el CD fue producido por el sello discográfico Ragnarok Records originarios de Alemania.

Ahora Maze of Terror sigue vigente lo cual les recomiendo que visiten sus redes sociales y compartan pues el último EP que lleva el nombre de “Evoked Black Souls demuestra la evolución de su trayectoria musical, pues en el año que lanzaron esta gran producción anunciaron su unión con Xtreem Music para trabajar con un segundo álbum de buena calidad y una excelente producción discográfica que al escuchar sus pistas, experimentaras en tus sentidos mis queridos y morbizarros lectores una explosión auditiva que dejara una distorsionada energía placentera en tu cuerpo que hace que el thrash metal sea amado y odiado por algunos, pero esta banda peruana nos la hace amar y quienes saben escuchar y apreciar este género saben de lo que les hablo, siendo Maze of Terror una banda que puede sumarse a la lista de los grandes, así que comiencen esté año con las buenas vibras y la mejor lectura que tiene para ti Subtle Death Magazine, animo.

https://mazeofterror.bandcamp.com/ https://open.spotify.com/artist/39ky4neoqbfhxm2voamkxd https://www.facebook.com/mazeofterrorthrash https://www.youtube.com/c/mazeofterror Subtle Death No. 74 Pág.– 18

INGRIGDIENDO Desde Montevideo, Uruguay haciendo llegar las novedades del rock uruguayo.

Por: Ingrig Luna Martínez.

Para este número, tengo para contarles que se lanzó en Montevideo el libro de Tabaré Couto “La Era del Cassete”. Tabaré es un periodista uruguayo radicado en Chile desde 1996, este libro es escritos del rock, un hecho personal, la pérdida de un amigo gesta la idea del libro. Al principio lo primero que salió fue la primera introducción tentativa de este libro, Tabaré vuelve a nuestro país con la frecuencia anual, es autocritico, punto fuerte en un periodista, asistí al lanzamiento del libro junto a reconocidas personalidades de la escena del rock nacional y aquí les dejo algunas imágenes, gentileza del virtuoso Gerardo Peón de Engranaje Films. (después de estas fotos vienen las del cumpleaños de Barracuda FM). Este evento organizado por Pablo Ferrando, Pablo Ferrando (hijo) Diego Pudles, Federico Elizalde, Marcelo Burgueño, lograron reunir décadas de rock en una sola mesa, recogimos algunas opiniones de estos invitados de gran nivel tales como Alejandro Ferradas.

Siguiendo con lo de Barracuda FM texto de una espectadora al escuchar el tema “Blanca” por Juan Berhau.

“Esto es Rock” fue tu actitud ante la impuntualidad.

Y después de una larga espera, muy larga espera, la mesa redonda de varios del Rock muy interesante y con mucha adrenalina.

El punto final fue tener el privilegio de escucharte en vivo y en acústico cantar “Blanca”.

Ahí noté una enorme diferencia con tu Blanca de ADN, protesta contestataria con la rebeldía de la inconsciencia propia de la juventud.

Anoche recibí el mensaje de otra manera, desde el vamos cuando haces sonar la guitarra magistral y virtuoso. Transmitiste el dolor de la pérdida, la incertidumbre del ¿dónde está? desde un lugar cálido, con una rebeldía más madura, más consciente pero no menos conmovedora, porque tu voz hace eso. Me hiciste vibrar y terminé cantando contigo, desde mi lugar dónde te estaba mirando. Se erizó mi piel se aceleró mi corazón, y el silencio de todo el público escuchando con una atención inusitada, incluso de quienes no entendían del todo

la historia fue increíble.

Pero eso es lo que eres tú y así es cómo llegas con tu voz.

El estruendoso aplauso y mis locos gritos fueron el premio por ti, muy merecido. Eres un artista excepcional único en tu especie.

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INGRIGDIENDO

Alejandro Ferradás

Continuando de sus propias palabras Alejandro Ferradás.

Muy grato participar de este evento al cual me invitaron, en especial juntarme con mucha gente de la generación que empezamos en los 80’s y como dijo Juan Berhau estamos volviendo a aquella música de aquellos años, creo que queda algo de esas bandas, claro muchas trascendieron, y he descubierto por alguna razón que desconozco que la gente me cuenta cosas que yo mismo participé y no recuerdo, “estos encuentros ayudan a

reescribir mi propia historia”.

Más allá de eso creo que saber que lo que se hizo en su momento es revalorado ya que en los 80’s nos creían adolescentes sin un norte claro y no era así había cierta inocencia tal vez y empezábamos de cero, y género una manera de hacer las cosas que se extraña un poco.

Fue una oportunidad única hay que generar más de esto, muy agradecido con el programa Que Sea Rock.

Palabras de la banda invitada a tocar BO2 Juan: Fue un gusto compar tir escenar io con gente que fue par te del r ock de los 80’s sus anécdotas, historias, su lucha y como la pelearon para resistir un sistema que básicamente los rechazó, el sistema sigue igual, el músico siempre tiene que poner guita pata tocar, para grabar para todo. Ayer y hoy nos falta apoyo.

Palabras de Rafael banda Cadáveres Ilustres (excelente trayectoria) Ingrig, te cuento un poco: Espectacular tarde y noche de domingo en la Floresta, como especialmente elegida para el evento.

Sin dudas fue una excelente idea de la gente del programa de realizar este evento y la trasmisión en vivo del mismo. Lograr esa mesa redonda con una cantidad de invitados referentes de la música de los 80 y 90 hasta la actualidad (en el caso de algunos).

Creo no se había dado anteriormente una instancia así con tantos músicos y sonidista (Javier Bulba) de la época juntos opinando y en charla tan amena. ¡Esta gente de Que Sea Rock lo ha logrado!! Unos cracks los Pablo Ferrando (Padre e hijo).

Marcelo Burgueño y Diego Pudles. Tuvieron el apoyo también de Lorena Bello para esta ocasión.

Sin dudas la gente de Barracuda FM y el programa Que Sea Rock está marcando una diferencia en las radios de la zona, pues la forma en que encararon el programa y fue levantando en estos últimos meses es muy particular, han logrado acercar a la audiencia actual músicos actuales y de la época de los 80 y noventa en sus emisiones viernes a viernes tanto en sus entrevistas en vivo en estudio como telefónicas. El aporte de Diego en el programa fue fundamental.

Con respecto al espectáculo de fondo: en sí todo bastante retrasado y mucho nervio por el armado en la tarde, pero salió todo Ok. Sin bien el sonido no era PRO se logró sonar.

Para mí una instancia especial por el lugar. Me crie en Montevideo, pero yendo y viniendo siempre a Floresta. Ya con 51 años es un para mí un lugar muy especial.

Para la banda significó tocar volver a tocar a la Floresta luego de más de 26 o 27 años no recuerdo (La última vez habíamos tocado en el boliche Charles en el Hotel de la Rambla) a media cuadra del escenario de anoche.

Tuvimos el honor de ser invitados a la mesa redonda y a tocar al final luego de BO2, banda local de Estación Floresta por lo que me comentaron. Nos los conocía, pero me asombró bastante su propuesta de algunos blues, me gustó mucho su vocalista.

Luego nos tocó el turno a nosotros ya con menos gente por la hora. Con algunos problemitas en uno de los equipos de viola que se cortaba y no pudimos hacer sonar limpia. Pero se disfrutó a pleno arrancando con Mala Fama y con una interacción de Pablo con la gente muy buena. Fue como estar en casa. El toque salió bien enérgico y realizando todos los temas que teníamos en lista para ese día.

Sin dudas un evento súper interesante para todos los invitados y para la asisten-

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Juan BO2

María Josefina

cia que esperó al firme hasta lo último.

Con la oportunidad de reencuentro entre músicos de hace años, fotógrafo (Marcel), sonidista. Tabaré Rivero que hace años no veía. Pablo Silva que éramos del mismo barrio (Sayago) y por muchísimos años no nos vimos. Juan de ADN, Martiniano, Hugo Gutiérrez, etc., etc.

INGRIGDIENDO Palabras de Gerardo Peón (Engranaje Films) En la Floresta, gracias a Barracuda FM se vivieron momentos de mucha amistad, cuando festejando el 1er. año del programa “Que Sea Rock” (confirma el nombre). Nos reencontramos con viejos amigos músicos, entre ellos Juan Berhau, Alejandro Ferradas, Tabaré Rivero entre muchos otros. Recordando las “andanzas” de lo que era hacer Rock en los 80's. Y ese espíritu, esa comunión, esa energía, apareció de nuevo como si no hubieran pasado los años. Muy divertido y emotivo por momentos. Juan Berhau cantó el tema Blanca de ADN (tema lamentablemente todavía vigente por nuestros desaparecidos en dictadura). Luego de terminada la mesa redonda, actuaron BO2 y cerraron espectacularmente Cadáveres Ilustres, vigentes, renovados, enérgicos. Esa noche va a quedar en nuestra memoria por siempre. Ojalá sea la primera de muchas “juntadas”.

Contarles también que nos realizó entrevista Gabriel Brikman del programa Distorsión en Emisora del Sur en el transcurso del Arena Sonora, y generamos una alianza con éste programa para la difusión de contenidos a través de su website.

La audiencia y seguidores no se hicieron esperar y hasta hoy llegan repercusiones de ésta nueva alianza. En un próximo número estaremos entrevistando a este gran comunicador que colabora con muchos medios y se destaca por ello, unas gracias desde nuestro programa. Los invitamos a unirse a la difusión. https://distorsion.uy/ https://youtu.be/FYCRYbPRW4 Y María es una joven productora de eventos quien trajo a Mario Ian desde Argentina a Uruguay y nos contó un poco de su historia.

Soy de Colonia del Sacramento. Comencé allí con una Organización a la cual llamé Marjal como el nombre de una banda que tuve en la que fui vocalista con la intención de promover y darle lugar a los músicos uruguayos para que presentaran sus trabajos, generando una movida de rock y metal que hizo tocar a más de 45 bandas en la ciudad de Colonia. Trayendo por primera vez bandas argentinas de ese género, entre ellas Cielo Negro (death metal), In Element (death metal), Abeydon (heavy metal clásico), y Mirror Stage (rock and roll).

Fui invitada a ser Organizadora de varios beneficios de Clubs Babys, organice la fiesta de los 50 años del Club Real de San Carlos, que la intendencia de Colonia me llamo para que fuera la organizadora del Día de Rock. También encargada de la parte musical de Motos Encuentro.

Ahora encontrándome en la capital, realice un evento llamado “In The Middle of The Forhead”, donde participaron varias bandas locales junto a una Argentina llamada Torke (estilo metal clásico).

Ahora realizado mi segunda fecha en la capital junto a la banda IAN. Sé que en este país donde este género de música es muy difícil para poder trabajar con él, donde los organizadores son muy pocos y la mayoría de ellos no son reconocidos ni valorados. Yo he puesto un grano de mi para promover este tipo de música que he escuchado toda mi vida sin pretender nada a cambio, lo he hecho de corazón y hoy en día es algo que a mí me gustaría trabajar porque tengo el conocimiento para hacerlo, pero no tengo oportunidades, porque en este país es muy difícil poder trabajar de esto. Muchas Gracias por la difusión. mariaguibaudottonelo@gmail.com

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THECODONTION es una banda de black death metal de Roma, Italia. Fundado en 2016 por G.E.F. (vocal) y G.D. (bajo), Thecodontion no use guitarras adentro en su música. En lugar de eso, usan dos bajos distorsionados (con uno tercer bajo para los solos), vocales, y batería para transportar un sonido más ancestral. Este acercamiento elogia su imaginería lírica, lo cual se basa en prehistoria, fósiles y períodos geológicos.

“Thecodontion” fue su primer demo y apareció en 2018, realizado en casete por el sello underground noruego Gravplass Propaganda, limitado a 100 copias. Comenzaron a presentarse a finales de 2018 con una pequeña gira italiana con las bandas de romanas Seventh Genocide (post-black metal) y Bedsore (atmospheric death metal).

Jurassic es el segundo esfuerzo de Thecodontion. Como el título lo sugiere, es un disco EP acerca de cuatro criaturas prehistóricas que vivieron en el período jurásico: Lado A es sobre dos Pterosauros (los dinosaurios llamados 'voladores' como pterodáctilos), mientras el Lado B se trata de dos Sauropods (los dinosaurios literalmente 'pie de lagarto', grandes con largos cuellos, cabezas pequeñas, piernas gruesas, y las largas colas como el brontosaurus).

El nombre Thecodontion proviene de Thecodontia, una palabra griega antigua queriendo decir “caja de diente”.

Thecodontia es un obsoleto agrupamiento taxonómico anteriormente usado para describir un grupo diverso de reptiles que incluyeron los antepasados de dinosaurios y de cocodrilos y lagartos modernos, entre otros.

THECODONTION: G.E.F. - vocals, songwriting, arrangements.

G.D. - basses, lyrics, arrangements.

2018: Thecodontia (demo) (Gravplass Propaganda, casete edición, 100 L.S. - (live) bass copias).

V.P. - (live) drums 2019: Jurassic (EP) (Wooaaargh / Xenoglossy Productions / Glossolalia Records, 7" vinyl, 300 copias). thecodontion@gmail.com Subtle Death No. 74 Pág.– 22

SYN NINE una banda de visuales Cyberpunk y narrativa con la sensibilidad de Depeche Mode, la desesperación de Nine Inch Nails, y el arte dramático y colorido de Cirque Du Soleil, un set de rock industrial.

Formados en Jacksonville, Florida a inicios de 2017, Syn Nine comenzó como un proyecto entre Dan Kennedy y Jerick Black para crear una banda teatral de rock industrial con influencia pesada de Ciberpunk.

La banda crea sonidos electrónicos y usa narrativa visual para crear una “fuertemente escape de la realidad”. En pocos años, han estado participando en muchos shows de rock industrial a través del sudeste de Estados Unidos. A partir de agosto del 2018, la banda se radica en Orlando, Florida. https://www.youtube.com/c/SynNine https://www.facebook.com/SynNine https://www.instagram.com/syn_nine

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CHORIZO CON PAPA, banda fundada en Cancún - Quintana Roo, por el Guitarrista José “Exodar” Zamora y Camarillo Tlatoani a mediados del 2018.

Nuestro género es “Black Kitsch Abstract Metal”, concepto en base a sátira, críticas sociales y de mal gusto, una banda que coloquialmente se le puede llamar “De Desmadre”. Todas nuestras canciones hablan de temas fuertes, incluyendo el suicidio, el odio, la envidia, el desamor, relaciones tóxicas, misantropía (en cierto punto), trolling, sexismo, alcoholismo, entre muchos otros.

Actualmente somos 4 miembros activos: José “Exodar” Zamora (guitarrista y fundador), Camarillo “Boy Tlato” (bajista y fundador), Sebastian “Toro” (baterista) y Victor “Xinx Asklas” Esclasans (vocalista/frontman).

Nos regimos por el egoísmo a la hora de componer, no buscamos complacer a nadie, ni buscamos aprobación ajena, hacemos lo que nos gusta y lo compartimos con el público, que bien nos ha recibido y a quienes bastante afecto le tenemos. Si les gusta, bien y si no, también.

Nuestras influencias son muy variadas, desde el Blues, Jazz, Indie Rock, Grunge, Post Grunge, Djent, Nu Metal, Black Metal, Thrash Metal, Death Metal, Noise, Grindcore, Pornogore, DSBM, Atmospheric Black Metal, Avant Garde y un sin fin de géneros más.

La regla de oro en la banda es: No ensayar sobrios, por lo que tenemos un buen de anécdotas de ensayos en los que terminamos poniéndonos hasta las tejas.

Actualmente contamos con un demo en nuestra discografía, el cual fue bien recibido en Europa, Asia, Norte América y gran parte de Latino América.

Próximamente tendremos un disco en vivo titulado “270818” y nuestro esperadísimo EP “Mercaderes de La Paz”, donde tendremos una colaboración con Johan Gabrielsson (alias 1853), ex-vocalista de la mítica banda Lifelover.

https://www.instagram.com/ccpbandmx/ https://m.youtube.com/channel/UCaHiusPOJUZO0DCsoCS2jXg https://open.spotify.com/artist/5IA2WEJh2vbvHbztcLCGNX https://chorizoconpapamx.bandcamp.com/releases

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Lädies Crüe es una banda tributo femenina que nace en el año 2019 en Madrid, España, producto de la admiración de sus componentes hacia los chicos malos de Hollywood, Mötley Crüe.

El espíritu del proyecto es llevar a los escenarios la esencia Crüe con el mayor de los respetos, con los objetivos de poder llegar a la fibra de las generaciones que pudieron disfrutarlos en sus mejores años, como también deleitar a las nuevas generaciones que aún siguen descubriéndolos.

El sonido contundente y cuidada estética, junto con la explosiva puesta en escena, hacen de Lädies Crüe una propuesta imposible de perder.

We are ready to rock!

En la guitarra solista encarnando los filosos riffs de Mick Mars está la increíble Sonia Pinkboots, una r ocker a de las que der r ocha su amor por la música con su brutal puesta en escena. Probablemente tenga más guitarras que botas horteras y más vinilos que la tienda Tipo, pero ha tenido la suerte de crecer en una familia rockera. Algunos nacen con un pan debajo del brazo, ella salió con unas cuerdas del 09. El talento que derrocha como música hace un tándem perfecto con el resto de componentes.

Inés Cortes se pondrá en carne del aclamado y polémico Nikki Sixx. Es una bajista experimentada con ya dos décadas en la escena. Ha formado parte de proyectos propios del estilo rock gótico, en las bandas Silesia y Dramática. Actualmente pertenece a la banda tributo Rosie’s in Hell, que rinde homenaje a AC/ DC. Es evidente que el rock corre por sus venas y el escenario definitivamente es su droga.

Jess Pineapple comenzó a tocar la batería a los 16 años y desde entonces este instrumento se convirtió en una parte indispensable de su vida.

Ella se encargará de traernos la locura en los bombos de Tommy Lee. Actualmente toca en el grupo de metal Sonitum Shelter y colabora en el proyecto personal de Samuel Barranco (XpresidenteX/DefconDos). Jess es la lady de las baquetas de acero y es el motor de la banda.

Victoria Jackson es de ciudad de Córdoba (Argentina), lleva más de una década en el rock and roll y ahora tres años en la escena española. El último año como vocalista de Bendita Divina y PM (Pepe Mary). Ella pondrá la potente voz de Vince Neil a vibrar. Es pura energía en el escenario y su amor por nuestros Mötley es tan evidente que solo con mirarla se te vienen canciones de ellos a la cabeza. Es una impresionante frotwoman que te dará mucho de qué hablar.

https://www.facebook.com/ladiescrue Subtle Death No. 74 Pág.– 25

y Blur cercana al grunge junto a Mark Morales. Otros genios que se unieron al disco fueron Mike Inez (Alice In Chains), Steve Gorman y Mac Ford (Blak Crowes). Personalmente me hubiese gustado disfrutar de más solos de guitarra pues se notan algunas ausencias, pero la suma de tanto talento reunido, es digno de escuchar y sobre todo si el resultado es favorable.

Por: FernaCore

Mark Morton Anesthetic. CD Como ya había dicho en ediciones anteriores de Subtle Death, soy de los que le gusta escuchar los proyectos individuales de algunos músicos paralelos a sus bandas principales.

Esta vez les traigo el álbum Anesthetic de Mark Morton (Lamb of God) el cual se pudo haber llamado All Star por la gran cantidad de invitados de alto calibre que ayudan a darle voz a los diez cortes de este muy completo disco, pues tiene de todo, iniciando encontramos el hit indiscutible que es Cross Off junto a una de las voces más emblemáticas de este siglo Chester Bennington, el tema llega cargado de mucha nostalgia pues fue la última canción que grabo el ex líder de Linkin Park, nuevamente encontramos otra voz de Nu Metal esta vez es Jacoby Shaddix (Papa Roach) interpretando la melódica y pegadiza Sworn A part, por supuesto que tenemos temas agresivos y de poderosos riff como nos tiene acostumbrado Mark estos son The Never junto a Chuck Billy (Testament) y The Truth Is Dead donde nos regalan un interesante dueto entre Alissa White – Gluz (Arch Enemy) y el compañero de batalla en Lamb of God Randy Blythe, para imprimirle algo de espíritu rockero aparecen voces más que autorizadas en estos temas Myles Kennedy en Save Defiance y Josh Todd (Buckcherry) interpreta la bien heavy Back From The Dead. Cuando Morton extiende sus horizontes creativos y se aleja de su zona de confort puede ser verdaderamente sorprendente lo demuestra con Axis la cual tiene un toque hard country, esta vez en voz de Mark Lengan (Screaming Treees)

ritual Eclipse, este último también apreciamos susurros de fondos, temas que te transportan a otra dimensión. Otros temas son My Shining Comet y The Doom of All Liars.

Astral Travel, es un disco donde su autor y único miembro de la banda realiza un viaje de búsqueda interior, proyectando la conciencia a través de la dimensión corporal. Un buen trabajo para ser realizado por una sola persona. El sonido, es impecable y me imagino que por eso fue la demora en sacarlo, buscando y logrando un buen sonido, una buena calidad.

Un buen proyecto desde Italia de la mano de Manuel Palombi.

Por: Omar V.

Blackosphere Astral Travel. CD 2019 Blackosphore es un proyecto, que inicialmente comenzó como banda con tres integrantes allá por el 2006, luego con el paso del tiempo y cambios de integrantes para el 2015 ya continuo como proyecto personal de su fundador Manuel Palombi. Con varios trabajos anteriores, ya sean EP, demos, pues ahora el pasado año lanzo su álbum debut, Astral Travel, un disco de melodic death metal.

Este es un álbum compuesto por 8 temas, donde podremos apreciar el gran desempeño de su fundador Manuel, un disco que se comenzó a elaborar desde el 2016 y ya el pasado año vio la luz.

Abre el disco el tema Frozen Dreams, death metal melódico y con ritmos muy bien estructurados.

En Mind Shadows ya se torna algo más pesado, con voz más a lo gutural, riffs filosos. Inferno es otro tema muy bien elaborado, con un excelente trabajo de guitarra, un solo espectacular.

The New Dawn, un tema más a lo instrumental, tiene sus partes vocalizadas pero muy de fondo del tema, para mí un excelente tema.

Siguen temas como Blackosphere y Spi-

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Frijgard Chapter Zero. CD 2019 Art Gates Records Apadrinados por este ya reconocido sello español, los suizos Frijgard han lanzado su tercer álbum de estudio.

En Chapter Zero hacen una mezcla entre el Black y el Heavy Metal, una perfecta combinación entre dos géneros, algo a lo que podemos denominar Blackened Heavy Metal.

El disco está compuesto por 8 temas, de los que podemos destacar Blazing Ark, Crimson Skies, Aftermath, Falling Stars, Haven…, temas donde se ve la evolución de la banda y a lo que han llegado a ser.

Buenas armonías, riffs bastante a lo heavy, una voz acorde y que se acopla a este sonido blackened.

En cuanto al sonido logrado, pues es algo de lujo lo realizado en los Iguana Studios por el señor Christoph Brandes.

Un buen disco el de estos suizos, así que continúan por el buen camino.

zó por Kostas Kofinas. https://exomniaband.bandcamp.com Por: Omar V.

Exomnia Aftermath- EP 2019 Alcyone Records

Steinbock Till The Limit. Cd 2019 Art Gates Records

Que suerte fue recibir por parte de este sello griego algunos discos y entre esos discos esta este que ahora reseño. Exomnia es una nueva banda, que hacen su debut con este EP Aftermath.

Exomnia llevan en escena solo poco más de un año, y ya se han disparado con este gran trabajo, que solo cuanta con cinco temas, pero de gran calibre. Estos griegos hacen un death metal con su dosis de melodía, y destacar a su vocalista Alex Mephisto, se asemeja mucho a Johan Hans Hegg de Amon Amarth, completan la alineación Nick Chatzisawoglou y Panagiotis S. en guitarras, Giannis Panitsas al bajo, Dino George en el drums y Michail Chatzipanagiotou en los teclados. Estos cinco temas nos dejan con ganas de mas, hay variedad en sus composiciones, y esto es algo que le da ese toque de brillantes a este material. Esperemos que muy pronto ya puedan sacar un álbum completo, para así poder disfrutar de excelentes composiciones y arreglos musicales. Estamos ante presencia de una banda que nada tiene que envidiarles a los grandes del género, por el camino que van pues muy pronto se escuchara más ampliamente de Exomnia.

El arte del disco es muy bueno, un gran diseño de Cosmas Hiolos de Krieg-Design, y la grabación se reali-

Luego de varios EP al fin logran sacar su álbum debut. Steinbock son procedente de Lleida en España, y su música la podemos catalogar en el hard rock, pero hay otras corrientes del metal que esta banda acopla bien su género.

Abren el disco con Trash, un tema que, para aquellos amantes de marchas a lo Metallica de hace tantos años, pues le agradara este corte.

Gamble Man ya se torna un poco más rocanrolera por así decirlo. War y Beer ya son algo más rápidas y variadas. Otro tema es 4 Vices, donde el heavy toma las riendas. Keep it On se torna algo baladosa.

Y para terminar el álbum estos dos temas, Break it, Split it y Jump!, esta última creo que está muy bien seleccionada para terminar el álbum, pues está muy movida y con buenos ritmos y riffs.

La banda la conforman: Camilo Llandos Moreno (voz y guitarra), Marc Pérez (guitarra), Rafa Rodríguez (bajo) y Joanjo Ramírez (batería).

Un disco bien logrado, con sus variantes de hard rock, heavy y thrash.

Por: Omar V.

Hyperborea Umbra. CD 2019 Art Gates Records He aquí una banda europea, de Bulgaria, que llevan en escena más de 20 años y esto los ha posicionado como una de las bandas de más experiencia en su escena.

Su propuesta es death metal, muy extremo, con voces guturales, mucha velocidad, todo lo típico del brutal death metal.

Hay alguna que otra dosis de death técnico, pero lo mayor es brutalidad, desde sus primeros temas del álbum Jung's Forewarn, Home of My Misery y From Within ya vemos por donde es que viene estos búlgaros, muchos ritmos donde hay variedad entre tema y tema, algo para que no encontremos nada repetitivo ningún tema.

Otros temas a destacar, de los nueve que conforman este Umbral, son Two Extremities, Unwelcome, Wrong Planet Syndrome y Atavistic Fear.

En su trayectoria han podido compartir escenario con Arch Enemy, Obituary, Vader y muchas otras bandas reconocidas.

Por: Omar V.

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