Subtledeath nº 46 mayo 2015

TRENDKILL - DEATH & LEGACY SPIT ON YOUR GRAVE Rese単as, Noticias...

Subtle Death N° 46 - Pág. 02

EDITORIAL Cada vez que escucho que una banda cubana está de gira por el exterior de Cuba o que una disquera extranjera ha sacado un CD me alegro mucho, y pienso en todo lo que pasan nuestras bandas para poder grabar y dar sus conciertos y que sea un sello foráneo quien apueste por nuestro producto, es para pensar. Desde que comencé en esto del periodismo underground, primero con mi desaparecido fanzine impreso Turbulencia y ahora desde hace algunos años con esta revista de forma digital, me han dado la oportunidad de escuchar cientos de grabaciones de todas partes del planeta, y siempre decía que nuestras bandas andaban por buen camino. Ahora más que nunca lo repito, nuestra escena cuenta con muy buenas bandas de varias tendencias dentro del metal y el rock en general, bandas con actitud y deseos de continuar adelante con su trabajo a pesar de tantas dificultades que encuentran en su camino.

Apuesto por nuestra escena, por nuestras bandas, por nuestro metal. ¡¡¡Larga Vida al Metal Nacional!!!

Agradecimientos y Saludos: Julio Caminero (El Musicógrafo), Thiago Santos (Letargia Subversiva Records), Tony González (madeinmetal.es), Jorge Aguilar (Inframundo Records), Kozlov Andrey (Narcoleptica Prods), David Chapet (Brutal Beatdown Records), Juan Raúl Fernández, José Xombie (Nuclear Nightmare Rec), Eric y Blinder, Iskander (Trendkill), Pablo Alberto Rodríguez (Mortuory), Sergio y Kiko (Tendencia), Juan Carlos (Combat Noise), Javi (In Thousand Lakes), Yusniel Valdés (Jesus es mi Rock), Javi (Izkar Producciones), José Antonio Prades, Rosy La Bayamesa, Yusi, Javier Enamorado, Noriko Harada, Christian Darchez, José Arias, Humberto Manduley. A las bandas: Death & Legacy, Spit On Your Grave.

REVISTA DIGITAL SUBTLE DEATH Edición, Diseño y Realización: Omar Vega Riaño Colaboradores: Juan José Leyva Aguilera Juan Raúl Fernández S Rose Fernández Tony González

Contactos: Omar Vega Riaño Apdo. Postal 152 Holguín, 80100.

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Noticias - Noticias - Noticias -Subtle Death N° 46 - Pág. 03 - Noticias - Noticias - Noticias

INTERNACIONALES "Madre Furia" así se titula la nueva pr oducción de la banda costarricense Endemia, un media duración con 8 temas cargados de furia. Dicha producción estuvo a cargo de Fernando Madina, bajista y vocalista de la banda española Reincidentes y que ya será su tercera participación en una producción de la banda, anteriormente estuvo presente en “Mentiras” e “Himnos de Libertad”. "Madre Furia" cuenta además con las colaboraciones de Alfredo de Barricada, Yol Madina de Horror Business, J ony de Kaotiko y el Vikingo de Narco. "Madre Furia" fue gr abado en los estudios de Mar cos Monner at en San José, Costa Rica, durante la primera semana de enero del presente año, mezclado en dos estudios: In and Out en Cáceres y La Morada en Sevilla, y finalmente fue masterizado en los estudios Sputnik en Sevilla, a cargo de Fernando Madina y Alfonso Espadero….. “Only The Ruthless Remain" es el inminente nuevo álbum de la recientemente reactivada banda neoyorquina de death metal Skinless. Contando en sus filas con: el guitarrista fundador Noah Carpenter, el vocalista Sherwood Webber, el bajista Joe Keyser y el baterista Bob Beaulac, con la reciente adición del segundo guitarra, Dave Matthews…..

Obscene Extreme America ha anunciado a más bandas de musica extrema para Montreal, QC del 20 al 23 de agosto. Los anunciados han sido Immolation, Putrid Pile, Hard Charger, Archagathus, Abdicate, Agathocles, Aggression, Biological Montrosity, Corrupt Leaders….. Los blackened death metal con base en Maryland, USA, Vermörd cuentan con su álbum debut "Dawn of the Black Harvest" el cual salio el pasado abril por medio de Grimoire Records….. La banda de infernal black cult Diabolicum, con 14 años en escena, esta finalmente presentando la continuación de su previo álbum "The Dark Blood Rising". Ahora los demonios suecos desatan su tercer opus titulado "Ia Pazuzu (The Abyss of the Shadows)" por medio de Code666 Records….. El festival Rockstar Mayhem 2015 Tour entr a en su octavo año con otr o car tel de metal pesado y hard rock, presentando 13 bandas entre principal sta-

NACIONALES FROM THE GRAVES es una nueva banda donde encontramos integrantes de COMBAT NOISE, CONGREGATION y ABOMINATION REBORN. Al estilo death doom, con influencias de los primeros INMOLATION, MORBID ANGEL, DEATH, POSSESSED, CELTIC FROST. La banda se encuentr a en ensayando y se espera que posiblemente a principios de junio estén estrenando 8 temas en el Maxim Rock…

La Trampa es el título del CD de la banda TENDENCIA, el cual ha sido grabado para Rigid Records, un sello Americano. Es un EP que consta de tres temas: La Trampa, El Chivatón de mi Barrio y Suite XX (que es una suite popurrí que contempla temas antológicos de la banda cantados por Dionicio de Zeus, Osdalgia, David y Ernesto Blanco y Antolín el Pichón. La banda estará de gira junto a dos bandas mexicanas, Light of Dark y Distechnia, con presentaciones en Cienfuegos, Matanzas, Pinar del Rio y en el Maxim Rock. Para agosta tienen otra gira programado junto a los americanos de Anarchus…

ge y el stage de Victory Records. El principal stage presentará a Slayer como cabeza de cartel, así como también a King Diamond, Hellyeah y The Devil Wears Prada….. El ex-bajista de Beyond Creation Dominic "Forest" Lapointe, el ex-baterista de Necrophagist Romain Goulon, el guitarrista de MaYaN Frank Schiphorst y el vocalista de Raising The Veil & Monument of Misanthropy Geor ge " Misanthr ope" Wilfinger han formado un nuevo proyecto de metal progresivo y técnico con el nombre de X3N0X. La banda está actualmente trabajando en su álbum debut..… Hamlet ha remasterizado en vinilo, su álbum "Sanatorio De Muñecos" en una edición exclusiva y muy cuidada para todos los seguidores de la banda. El disco cuenta con un nuevo diseño y con un vinilo de color rojo de 150 gr. Los madrileños también, han editado el DVD "Vivo En Él". Un trabajo que contiene dos conciertos y el clip de un tema en directo. El primer concierto que comprende el DVD, es el que la banda ofreció en la sala Joy Eslava de Madrid, durante el Amnesia Tour, el 2 de marzo del 2012 y en el que hay 18 canciones. Por otro lado, el DVD también contiene un segundo concierto grabado en Rockitchen, dur ante la gir a de Insomnio Tour el 12 de abr il de 2013 y un total de 12 temas.

Además, contiene el clip del tema "Un Mundo En Pausa", en directo….. Se ha anunciado como el 30 de junio la fecha para el lanzamiento del nuevo álbum de Deathhammer titulado "Evil Power", será realizado en los formatos de CD, vinyl LP y cassette. Algunos de los temas del disco son: 1-Warriors of Evil, 2-Total Metal, 3-Satan is Back, 4-Powertrip, 5-Sinner's Possession, 6-Belial's Curse….. Los thrashers chilenos Nuclear han estrenado el primer videoclip de su próximo álbum que saldrá con Candlelight Records este año. El video es del tema Self-Righteous y está producido por Carlos Barrios….. Roger Miret y Vinnie Stigma son los cabecillas del hardcore de Nueva York y su banda Agnostic Front ha jugado un rol importante en definirlo, formarlos y estableciendo un código cultural para el movimiento que prospera. Se está realizando una película por el director Ian McFarland que será un retrato íntimo de estos dos hombres, apodado "Los Padrinos de Hardcore".

ARRABIO comienza en este mes de mayo un grupo de conciertos que culminaran en La Habana el próximo verano y anterior a esto estarán en Matanzas, Santa Clara, SanctiSpíritus, Jatibonico partiendo desde su ciudad Trinidad. Más ciudades serán anunciadas próximamente cuando las mismas sean confirmadas. Estos conciertos serán junto a bandas cubanas e internacionales…

BLOODSHED es una banda de la ciudad de Manzanillo en la provincia de Granma, hacen un death metal con matices melódicos, en estos momentos están por entrar al estudio para grabar su primer demo…

EZTAFILOKOKO es una banda de punk que se funda a finales del 2013, ellos califican su género musical como el Oi! y el Street, algo que los hace únicos en la isla. Se han presentado en varios escenarios del centro y occidente del país. Se estarán presentando en este mes junto a la banda de brasilera Asfixia Social. Cuentan con un demo de 9 temas, Put@ Demo-kracia, grabado en La Paja Record.

Pronto comenzaran a grabar su segundo demo Un grito de Lucha Obrera.

Reporte - Reporte - Reporte - Reporte -Subtle Death N° 46 - Pág. 04 -Reporte - Reporte - Reporte - Reporte

Jornada Rock Santiago 2015 27 y 28 Marzo Por: José Antonio Prades Hung, Master of Science.

Film Photo Reporter- Sound Engineer Regresando desde la Verbeba Jobabo San José 2015, celebrado en Jobabo, Las Tunas con la presentación de nuestro libro artesanal “Papa, el Brujo”, tomamos en casa un tiempo para descansar y escuchamos nuestra radio santiaguera. Es de tarde y la Revista Imagen de la emisora provincial CMKC (celebra 85 años de fundada), dirigida por el fraterno Salvador Virgili Suñol y asesorado por la Lic. Nidia Hardy Stevens, ha invitado a la representante del grupo profesional de rock PARASOMNIA. Al principio no entendía bien, pero en la medida que la locutora Mercedes (Mercy) Cordies dirigía la entrevista, entonces mi atención se agudizó y descubrí y presentí que algo interesante y singular se gestaba o se iba a producir el fin de semana en mi Santiago.

La joven doctora MGI explicaba la participación de cuatro bandas de rock que se sumaron a la invitación de Parsomnia, y agrupación musical que con el apoyo de la Empresa Comercializadora de la Música Miguel Matamoros y la AHS (Asociación Hermanos Saiz) organiza el Primer festival Rock Santiago 2015.

Enfatizaba en el programa cultural y en los detalles organizativos del evento cultural, o sea el sistema de los pasaportes, las posibilidades e ideas para asegurar el hospedaje.

Al final de la entrevista, escuchar por el efir un número de rock, selección del diseñador de sonido Víctor Moya desde el DVD del propio grupo Parasomnia, y producido en los Estudios Amanda (agosto de 2014). Recordaba entonces al amigo Aquiles Virelles y su tenaz trabajo para promover y fomentar los valores de nuestra cultura desde los Estudios "Sótano de Amanda". ¿Por qué escribir sobre esto?

Es una forma desde mi expresión de cómo quitar una tela, quizás tabú que anida en muchos de nosotros sobre el rock y sobre el realismo socio cultural de nuestros rockeros cubanos.

Hace dos o tres años estando en La Habana fui invitado en la noche por el fraterno Félix Lafertè, escritor y técnico de audio de la Sala Villena de la UNEAC, a la Avenida Paseo y Calle 23, en el Vedado.

Me encontré con muchos rockeros, pero lo vivido esta tarde noche hasta el amane-

cer en el anfiteatro santiaguero me hizo revivir momentos anteriores y ser más cerca de este mundo cultural de jóvenes.

Solo había vivido un poco de rock en el año 1998 en la calle Leiseplain y en el Museo del Cine, en Ámsterdam, en el Reino de los Paises Bajos.

En el propio Ámsterdam en el año 2005 participé en un concierto de rock en el Teatro Municipal. Esa noche hubo más personas fuera del teatro que en su interior y dentro abarrotado. Yo disfruté del concierto parado con mi cámara de video en un lateral de un balcón.

Después en el 2012 en las calles de Long Beach, a un costado del Marriot Reinassance, donde hospedaron a los delegados internacionales, participantes en el Congreso Mundial de la OISTAT (Organización Internacional de Escenógrafos, Arquitectos y Técnicos de Teatro) y en la Expo. Conferencia anual de la USITT (Instituto Estados Unidos para la Tecnología Teatral). En un parque se reunían y hasta dormían los rockeros. Más emotivo fue vivir un concierto de rock en las arenas de la playa Venice, en las cercanías de los Ángeles.

Volviendo a nuestro tiempo, la semana pasa y no llueve en el comienzo de la primavera, empero el sábado por la tarde me visita el colega Lic. Manuel Labori, Vice Director Técnico de la Empresa Comercializadora y me anima a participar y si deseaba realizar algunas entrevistas, documentar el taller de tatoo, ver los ensayos, visitar a los artistas en sus dormitorios y en la noche participar en el lanzamiento de las revistas SubtleDeath y Turbulencia Zine, de Omar Vega Riaño, escritor y rockero de Holguín. Y los conciertos de cuatro agrupaciones rockeras.

Fue un gran honor la visita y la invitación y no quedó más remedio que cargar con los equipos y hacernos presentes. Honestamente, cargué con un baúl de cámaras, trípodes y accesorios pero un poco incrédulo. Rock!!!. En Santiago.”!!!!.

Así la vida y cuando llegué al anfiteatro me recibió en el portón principal Martha y la Doctora MGI, representante de Parasomnia.

Junto al Director del Complejo Cultural Anfiteatro "Mariana Grajales”, ellas me explicaron la estrategia de los pasaportes para atraer y controlar el acceso, las facilidades tecnológicas del Anfiteatro Mariana Grajales, las facilidades creadas y

auto creadas por ellos en el hostal de la propia instalación para asegurar la alimentación.

Cuando entramos con el Lic. Labori al lobby del hostal todos los músicos jóvenes se pusieron felices, sonreían realizados, nos brindaban sus asientes, nos ofrecían el pastel de chocolate y abrazaban a Labori. Porque fue evidentemente representado el carácter del apoyo oficial del sistema de instituciones de la Dirección Provincial de Cultura a su proyecto de reunirse y socializar su rock en su Santiago, celebrando 500 años de la fundación de la villa. Pedí un vaso de agua y rápidamente una joven trajo el vasito con agua muy fría pero con el calor de los santiagueros vencedores.

Poco a poco en una tarde noche me fui introduciendo en un mundo del rock cubano. Mi Santiago de Cuba hace abrazar un espíritu creativo de jóvenes y medio tiempo quienes vestidos de negros, con botas altas, peinadas a veces estrafalarios, fueron muy respetuosos, no alteraron el orden público. Fueron solidarios con el poco de agua que disponían en su economía e incluso aceptaron el traslado de un grupo de ellos para el motel deportivo y así asegurar el hospedaje de la orquesta de Cándido Fabre, que tocaría esa noche en la plaza cultural Ferreiro. Que altruismo y espíritu de solidaridad y comprensión más elevado el de nuestros rockeros Orientales, cubanos.

Celebraban el cumpleaños de Martha (bass guitar) y con amor un platillo con cake. Con ellos estaban los representantes de la AHS en Santiago de Cuba, destacándose Yanoski. Los realizadores del programa La Escalera, de Tele Turquino participaron y grabaron fragmentos del concierto y seguro lo asumen en los próximos programas de La Escalera. Entre ellos Luidmula García, quien tiene el mérito de la idea original de este singular programa juvenil de la AHS. Como todo lo que comienza debe terminar, a la una de la madrugada entre abrazos y otros y mucha disciplina se despidieron los artistas. Algunos continuaron en el lobby del hostal con los recuerdos, otros decidieron ir a pie en el espíritu de los jóvenes hasta el hospedaje en el Hotel Deportivo.

Nosotros regresamos a casa y consideramos importante socializar los sentimientos vividos. Hay quienes proponen editar libros, otros editar videos y otros convocar al próximo Rock Santiago lo más pronto posible.

Caminar y en el andar virtuoso de nuestro tiempo, ser presentes.

Entrevista - Entrevista - Entrevista -Subtle Death N° 46 - Pág. 05-Entrevista - Entrevista - Entrevista Mortuory es una banda con un gran recorrido en la escena nacional, han estado en sus altas y bajas, pero han logrado sobrevivir a estos sus primeros diez años. Cuentan con tres Demos CD de estudios más una grabación en directo, su música ha estado presente en varios compilatorios realizados por disqueras fuera del país, tales como: Anaites Records de Brasil que en el 2009 editó el CD compilatorio The Metal Infecting the World Vol.-1, en el 2011 Viceral Vomit Records de Costa Rica lanzo el Split-Tape "Gods of Desolation", donde la agrupación estuvo presente junto las bandas Smoriak (Brutal Death Metal - México) y Antropofectus (Death Metal - Brasil), en el 2014 Letargia Subversiva Records de Brasil edita el CD Lethargic Torment Compilation Vol-I, donde se incluyo un tema de la banda junto a otras bandas holguineras. En esta entrevista, respondida por Enmanuel (baterista) y Pablo (bajo), conoceremos algo más sobre el quehacer de esta banda. Por: Omar Vega.

1-Ante todo, felicitaciones por estos 10 años que cumple la banda en escena. Y para no perder la costumbre empecemos con una pregunta original. ¿Cómo, cuándo, dónde y porque ha surgido esta brutal banda llamada Mortuory?

Enmauel: Bueno, ante todo muchas gracias por la felicitación. La banda surge a mediados del 2005 en nuestra ciudad de Holguín, y motivados por la necesidad de expresar nuestros gustos musicales y dar apertura a toda una nueva ola de este género extremo menos practicado en nuestra isla, que es lo que defendemos hasta la actualidad: gore-noise-grin -core, con letras inspiradas en las temáticas del arte erótico y el humor negro.

2-Mortuory tiene ya 10 años de trayectoria, una década es un tiempo considerablemente largo para una banda cubana. ¿Cuál crees que sea la fórmula para mantenerse activos en escena? ¿Qué ha significado esto para ti y la banda?

Pablo: Sin lugar a dudas 10 años es algo importante para cualquier grupo, más en Cuba donde hay que sobreponerse a la escasez de instrumentos y otras cosas necesarias. Simplemente la fórmula que nos ha llevado a mantenernos activos todo este tiempo ha sido el compromiso de todas las personas que han transitado por Mortuory hacia el género más extremo, y a el movimiento underground.

Tanto para mí como para el resto de la banda ha significado muchos años de sacrificios, retos y muchas satisfacciones.

3-En estos momentos sé que Mortuory ha fichado con una productora de Rusia para un disco. ¿Qué puedes decir sobre esto?

Pablo: Si es así. Con esta productora vamos a sacar a la luz un compilatorio por nuestros diez años de vida, y estará conformado por así decirlo por los temas más representativos del grupo, incluidos en anteriores grabaciones como lo son el Rustic Sex, el Gore Sex y el Unharmony Sex. Además tendrá incluido un bonus track que es un tema en vivo que aparece en nuestro último material fonográfico llamado Lesbian in the Tropic que se grabó en el espacio Rockmerias de Mayo en el año 2013.

4-Sus portadas de los demos, letras y fotografías son muy explicitas. ¿Han tenido problemas por esta razón? ¿Hay alguna

clase de censura hacia Mortuory?

Enmanuel: En nuestras portadas y las letras de las canciones reflejamos todo esto que te explicamos al inicio, tiene mucho que ver con el género que defendemos. Como nos movemos en el mudo del underground hasta ahora no hemos tenido muchos problemas con este tipo de cosas, si, nos gusta que nuestras portadas y letras sean explicitas porque así es como reflejamos toda nuestra ideología musical. No creo hasta ahora que exista algún tipo de censura hacia Mortuory.

5-¿Crees que puede ser una ventaja para la banda que sus actuales integrantes hayan tenido experiencia en otras bandas en el pasado? ¿Actuales integrantes?

Enmanuel: Pues sí, esto ha contribuido de buena manera, porque se suma así al repertorio musical de la banda las ideas de cada cual, que oxigena la creación musical del grupo. Actualmente algunos de nuestros miembros participan además en otras bandas, por ejemplo en Butcher y Blackult. En estos momentos el line up lo conforman Pablo Rodríguez como bajista y coros, nuestro director. Enmanuel Andrés en la batería, Carlos Albear en la guitarra líder, German Alvero en la segunda guitarra y Adrián Aballe en la voz líder, que se reincorpora al grupo tras haber militado en Jeffrey Dahmer y Hex. 6-¿Es difícil hacer música porno-goregrind original? A simple vista parece que este estilo no permite experimentar mucho. ¿Te sientes limitado musicalmente

tocando este tipo de música?

Pablo: Jajaja, pues te digo que todo lo contrario, este es un género en el cual podemos expresar musicalmente todo lo que se nos ocurra a nuestras pervertidas cabezas, claro, tratando de ser originales y siguiendo la trayectoria trazada a lo largo de todo este tiempo. Nunca nos hemos sentido limitados bajo ningún concepto.

7-Supongo que los integrantes de Mortuory no se pasaran el día escuchando death/grind/gore. ¿Qué otros estilos escuchan?

Enmanuel: Je, pues te digo que generalmente todos nosotros pasamos nuestro tiempo libre escuchando música extrema y undergroud, claro que también no todos escuchamos de lo mismo, algunos gustan más del black metal, otros de heavy metal y grunge, también del trash y todo lo que sea buena música dentro del Rock and Roll.

8-Hace ya algunos años que parece que dentro del death-grind hay como una competencia para ver cuál es la banda más pervertida, putrefacta… ¿hay alguna banda que ha llegado a lo máximo?

Pablo: Sinceramente no creo que alguna banda sea más pervertida o visceral que otra, cierto es que hay algunas que han marcado pautas y otras que son pioneras en este estilo.

La genialidad humana se encargara siempre de mantener nuevas propuestas, mesclar y renovar la escena extrema.

Entrevista - Entrevista - Entrevista -Subtle Death N° 46 - Pág. 06 -Entrevista - Entrevista - Entrevista 9-Últimamente en sus directos suelen llevar vestimentas ensangrentadas, mascaras… ¿Qué importancia tienen estos elementos en Mortuory?

Enmanuel: Esto es algo totalmente nuevo en nuestra banda, que hemos ido incluyendo de manera paulatina en nuestros conciertos, no siempre salimos a escena con estas vestimentas ensangrentadas y máscaras. Fue algo que se nos ocurrió a Pablo y a mí para incluir un nuevo performance a los directos del grupo, lo hacemos con la intención de recrear escénicamente nuestras letras y dar ese toque de humor negro. Creo que la importancia de esto radica en que ofrecemos una propuesta visual interesante para el público que disfruta de esto.

10-Formar parte de una banda underground hoy en día es algo cargado de dificultades. ¿Qué es lo que más quebraderos de cabeza les dan a la hora de seguir adelante con Mortuory?

Pablo: Lo que más dolores de cabeza han causado en Mortuory ha sido principalmente la falta de un baterista real, que por suerte ya contamos con uno de carne y huesos, la constante inestabilidad de algunos integrantes, la falta de un local para los ensayos y la escasez de lugares en donde presentar nuestra propuesta musical.

11-¿Qué representa para ti la música que tocas? ¿Crees que es simplemente un pasatiempo como cualquier otro?

Enmanuel: Sin lugar a dudas esto no es solo un pasatiempo para nosotros, en la banda ponemos todos de nuestro mayor empeño, lo hacemos para divertirnos y sentirnos conformes con nuestros gustos musicales, pero nos lo tomamos muy en serio y con mucha responsabilidad. La música que hacemos significa mucho para cada uno del grupo porque hay va la manera de crear cada cual, los pensamientos y estados de ánimos.

12-Echando una mirada a sus demos. ¿Cómo valoras cada edición de Mortuory por separado?

Pablo: Nuestra primera producción musical fue el Rustic Sex, que se grabó en el año 2006 y fue el disco en el cual se fue manifestando esa manera extrema de componer la música que hacemos, a lo brutal death grind.

En este disco quedo plasmada la parte visceral de componer las letras, sangrientas y putrefactas, y esa manera de tocar bien rápido y extremo. Luego llego el Gore Sex en el 2008, que es donde se manifestó el arte erótico en conjunto con la música ya enfocada hacia el gore-grind. Después está el Unharmony Sex grabado en el 2011 que continua con la temática erótica de las letras y un poco más de velocidad en la música al estilo pornogrindcore. Más tarde en el 2013 se saca a luz el en vivo Lesbian in the Tropic que contiene cortes de los tres discos más un tema nuevo que es el que le da el nombre a la grabación.

13-¿Qué hacen para promover la banda? ¿Crees que es importante que un grupo intente darse a conocer lo mejor posible?

Lo digo porque hay bandas que pasan por

alto lo de promocionarse.

Enmanuel: Pienso que si es importante darse promoción, pero todo en su medida, sin llegar a caer en creerse una estrella del rock, todo de forma adecuada para la banda y sus integrantes, nosotros a la manera del underground. Para promover nuestra propuesta damos conciertos, contactamos con personas y bandas que siguen y defienden el género y tenemos una página en Facebook donde nuestros seguidores pueden encontrar todo respecto a la banda.

14-Ustedes han tocado versiones de grandes bandas de este género. ¿Las tocan a modo de tributo o simplemente porque les gusta?

Pablo: Lo hacemos por ambas razones. Hemos hecho covers de bandas como Agathocles, Mortician, a los españoles Tu Carne y a los Holandeses de Rompeprop, ya que son grupos que nos sirven de guía a la hora de crear nuestra música.

15-Esto es todo, gracias por contestar mis preguntas, y espero que no te haya aburrido mucho, ahora tienes la oportunidad de decir todo lo que te venga en gana.

Mortuory: Estamos muy agradecidos por la entrevista, nos hemos divertido contestando todo esto. Queremos agradecer a todos los que nos siguen, y se mantienen fieles a la escena del underground. Seguiremos creando música extrema y no los defraudaremos. Un saludo para todos los metaleros cubanos!!!!

Contacto: Pablo Alberto Rodríguez Torres Calle Aguilera No. 266 Entre Victoria y Mendieta Holguín. 80100. Cuba. e-mail: pablorodrigueztorres@nauta.cu mortuorygrind@gmail.com

Entrevista - Entrevista - Entrevista -Subtle Death N° 46 - Pág. 07 -Entrevista - Entrevista - Entrevista

In Thousand Lakes es una banda de death metal melódico formada en 1995 en Bilbao, España. Su baterista Javi respondió esta entrevista realizada por el colaborador Yusniel Valdés.

6- La banda editará en vinilo el segundo CD en la disquera Pathologically Explicit Recordings explícanos…

-No, “Martyrs Of Evolution” está solo disponible en formato Cd y digital a través de nuestro bandcamp, nos gustaría hacer algo en vinilo pero más adelante y seguramente ya sea con otro material nuevo.

1- Hola In Thousand Lakes. Lo primero es darles la bienvenida a las páginas de Subtle Death.

-Muchas gracias por tenernos en cuenta para su publicación.

2- Para los lectores que no los conocen, ¿puedes hacer un breve repaso a la historia de la banda?

-La banda se formó en 1995 y en 1996 editamos una demo con 4 temas titulada "Emotions" y un Cd titulado "Lifeless Waters And Forgotten Land" en 1998. La banda se separó en 1998 y en Octubre de 2013 la banda se activa de nuevo con Jokin (guitarra) y yo Javi (batería) de la primera formación completándose el line-up con los nuevos miembros Jose (Voz,) y J (Bajo). En septiembre de 2014 grabamos el EP titulado “Martyrs Of Evolution” con 4 nuevos que se editó bajo el sello Pathologically Explicit Recordings en octubre. Actualmente estamos presentado el EP en directo con un setlist basado en todo el material editado por la banda más alguna versión.

3- Entremos de lleno en vuestro primer CD, “Martyrs Of Evolution” ¿Cómo fue este trabajo de composición, un trabajo conjunto de la banda o más bien de algunos miembros en concreto? ¿Qué temas tratan en sus canciones?

-“Martyrs Of Evolution” es un EP de 4 temas nuestro segundo trabajo discográfico, la música has sido compuesta por nuestro guitarrista Jokin y las letras las escribí yo, el tema “Martyrs Of Evolution” trata sobre los engaños a los que nos someten los políticos y las consecuencias que de ellos derivan, el resto de las letras tienen ya un carácter más personal sobre sentimientos y emociones.

4- ¿Tienes algún tema favorito en este CD? -Sí “Martyrs Of Evolution” del que hicimos un videoclip creo que es el mejor tema que hemos hecho hasta la fecha tanto musicalmente como letrísticamente, es un tema muy completo en todos los sentidos 5- In Thousand Lakes es una banda formada en 1995. Después de 16 años de separación y se reúnen en el 2013, y están coordinando una Gira de presentación de su EP “Martyrs Of Evolution” ¿Qué tal es la sensación de volver a la escena del metal? Cuando darán una gira internacional.

-Pues lo estamos disfrutando mucho más que en la primera etapa, supongo que la madurez y el hecho de haber estado tanto tiempo fuera de los escenarios tienen la culpa, no nos hemos planteado salir fuera en este momento, nos queda mucho que hacer en nuestro propio país y vamos con calma.

7- ¿De la escena española que banda recomendarías y que te hayan sorprendido últimamente? ¿Qué crees que le falta a la escena española para competir cara a cara con otras internacionales?

-Así de nuestro estilo digamos te podría recomendar The Descent, Frequency, Eternal Storm, Mistweaver... luego Crystal Moors en una onda más pagan metal... luego pues bandas como Hamlet o Vita Imana que ya llevan otro estilo. Hay buenas bandas de diferentes estilos.

Para competir pues no lo sé hay bandas con calidad quizás más inversión económica para poder plantearte competir con lo de fuera... quizás la banda más internacional pueda ser Angelus Apatrida.

8- ¿Qué es lo mejor que habéis conseguido como banda hasta el momento?

-El hecho de volver es todo un premio ya que Jokin (guitarra) y yo habíamos dejado de tocar... no somos una banda de grandes objetivos o que nos sintamos forzados a conseguir determinadas cosas, al final lo que tenga que pasar pasará.

9- Musicalmente, ¿Cuáles son las principales influencias de la banda a nivel musical en este trabajo?

-Pues bandas como Dark Tranquillity, Arch Enemy, Amon Amarth... pero pasadas por nuestro filtro también hay cantidad de influencias de Heavy Metal.

10- ¿Qué nos puedes contar sobre los nuevos músicos que los acompañan? háblame del viejo vocalista de In Thousand Lakes y de la entrada del nuevo vocalista y como es que le conociste ¿Cómo lo veis vosotros?

-Jose era seguidor de la banda desde la demo, así que vino, probó y encajó perfectamente, J entró a través de un conocido que era su profesor de bajo. El anterior cantante en cierto modo era más individualista ahora con Jose es más trabajo de grupo.

11- ¿Para cuándo el álbum completo de la banda?

-No lo sé ahora mismo estamos preparando un nuevo tema que se llama “The Scaffold” que será un single y grabaremos video clip profesional esperamos tenerlo para septiembre.

12- ¿Qué bandas crees que han influenciado de forma más directa y notable el sonido de la banda?

-Hay bastante del denominado Gothenburg sound pero también mucho Heavy Metal, Doom Metal... en general material bastante melódico, en líneas generales bandas como Dark Traquillity, el viejo material de In Flames, Sentenced....

Entrevista - Entrevista - Entrevista -Subtle Death N° 46 - Pág. 08 -Entrevista - Entrevista - Entrevista 13- ¿Cómo veis la actual escena Death Metalera extrema en el mundo?

-Más o menos de este estilo escuchamos lo mismo que hace muchos años porque esas bandas o en su mayoría siguen activas. No prestamos mucha atención a cosas más “modernas”.

14- ¿Has escuchado por casualidad alguna vez bandas de death metal cubana?

-No, lamento decir que no.

15- Como son sus conciertos en vivo ¿Violentos, Atractivos, Creativos en Vivo o pocos amorosos?

-Procuramos que haya una mezcla de todo, no somos una banda de metal extremo con lo cual violencia poca jajaja... intentamos interpretar nuestros temas de la mejor forma posible y a la vez que el concierto sea atractivo para el público.

16- En sus conciertos pueden atraer público de todos los gustos musicales dentro del rock o solo a los más seguidores del metal extremo.

-Sí, de hecho solemos tocar con bandas de otros estilos no nos gustan demasiado los carteles en los que tocas las bandas sonamos de una forma parecida, creo que ahora mismo ya no existen demasiadas barreras dentro del metal.

17- ¿La banda es muy unida en todos los ámbitos, tanto profesional como personal?

-Nos vemos exclusivamente cuando vamos a ensayar o tocar y hay buena relación, lo pasamos bien. Con el tiempo nos vamos conociendo más a nivel personal pero fuera aparte del grupo cada uno tiene su vida.

18- ¿Cuáles son los planes de la banda para este año 2015?

-Vamos a seguir tocando en directo esperamos acabar con unas 20 fechas desde que editamos el EP y también grabar “The Scaffold” y presentar el single y video para el mes de septiembre.

19- Podremos ver a In Thousand Lakes algún día girando por Cuba, los cubanos estarían muy contentos en tenerlos en concierto por nuestra isla tan bella como la es Cuba.

-Nos encantaría por supuesto y así podríamos tener la oportunidad de conocer más de su escena.

20- Pues nada, mis amigos, esto se acaba, solo me queda desearos muchísima suerte en esta nueva etapa y deciros que ha sido todo un placer teneros de entre las páginas de Subtle Death. ¿Quieres añadir algo para cerrar la entrevista?

-Lo que se les venga en gana. Muchas gracias Yusniel por la entrevista, esperamos que tengan la oportunidad de escuchar nuestra música.

E-mail: inthousandlakes@gmail.com http://www.inthousandlakes.com https://www.facebook.com/inthousandlakesband https://twitter.com/INTHOUSANDLAKES http://inthousandlakes.bandcamp.com/releases

Death & Legacy es un grupo de metal melódico que surge en Zamora, España, en el 2013, como repuesta a las inquietudes musicales comunes de cinco amigos, Carlos batería, Jesús y Jose guitarras, Hugo bajo y Ely voz.

Con influencias musicales que pasan por Arch Enemy y Trivium hasta Metallica y S.A. se mezclan para dar unas bases muy pesadas y marcadas que conjuntan con la línea melódica de la voz femenina y... la gutural masculina.

Su EP de presentación, 'Start to Fall', fue grabado con el productor Dan Diez de Sonovision Rock Lab Studios de Logroño y en su gira han compartido escenario con grandes bandas nacionales e internacionales como Angelus Apatrida, Avulsed, Awakening Sun, etc... Además, hermanados a la banda toledana Dulcamara y su disco "El Antagonista" están recorriendo juntos el territorio nacional con gran éxito de crítica y público.

En invierno del 2014 terminaran de grabar su primer LP, "Burning Death", de nuevo con Dan Diez como productor, y salió a la venta el 1 de diciembre; bajo el sello discográfico de CD MUSIC, fecha que tomaron como punto de partida para la gira 2015. www.duqueproducciones.com contratacion@duqueproducciones.com produccion@duqueproducciones.com

DEATH & LEGACY

NUCLEAR NIGHTMARE DISTRO & LABEL Thrash, Death, Black, Metal Punk, D-beat, Crust, NWOBHM

www.facebook.com/nuclearnightmarelabel

Entrevista - Entrevista - Entrevista -Subtle Death N° 46 - Pág. 09 -Entrevista - Entrevista - Entrevista 1-Saludos Eric!!! Ante todo felicitarlos por el álbum Hegemonic Cult. Tú provienes de una legendaria y desaparecida banda de death metal llamada Medium. ¿Qué nos puedes contar de este proyecto anterior y qué relación tiene con lo actual que estás haciendo?

-Gracias Omar por el cumplido, en realidad provengo de dos ex-bandas Cronos y Medium este ultimo como tal no fue un proyecto, fue una banda consolidada y de las primeras en hacer Death Metal en Cuba y con la cual tuve el privilegio de sacar un CD real a través de la disquera mexicana American Line Prod, siendo este la primera realización oficial dentro de este genero que si hiciera en nuestro país. La relación es evidente pues de hecho tomamos el nombre de dicho disco para nombrar mi agrupación actual, es decir Blinder, con la idea de establecer una continuación en cuanto el metal extremo que siempre nos caracterizo y aun defendemos, agrediéndole a todo esto una fuerte dosis de influencias que teníamos en mente desde hace un tiempo y que no podíamos canalizar en nuestra anterior agrupación.

2-Hablemos sobre el reciente álbum Hegemonic Cult. ¿Qué concepto encierra este? ¿Crees que con este registro la banda pudo al fin demostrar todo su potencial o aún quedan algunas sorpresas más? ¿Es esto lo que realmente esperaban?, ¿se sienten conforme con ello?

-Mira esto originalmente era un puñado de temas que teníamos gravado para editarlo en forma de demo independiente, y del cual se escogió uno para el primer compilatorio de bandas nacionales del tristemente recién desaparecido website Cuba Metal de nuestro gran amigo Juan Raúl, el nos puso en contacto con Ionel Muñoz, un cubano radicado en Canadá que se identifico plenamente con la banda y todo fluyo tan bien que se decidió editarlo oficialmente bajo su propio sello independiente Rhombifer Music. En el esta plasmado todas las intenciones y fortaleza de la banda, estamos súper satisfechos con el resultado del trabajo mas de lo que esperábamos, sobre todo de la forma tan sencilla como lo gravamos y como logramos al final un sonido bastante convincente. Pienso que ha sido un buen primer paso para demostrar todo lo que tenemos cocinando para la inmediata segunda realización que esta por salir.

nuestros temas es tomar las influencias de cada uno y encaminarlas por un determinado estilo que se nos permita identificar en una determinada línea musical, sobre todo tomamos elementos del Death Metal como base, a esto añadimos la pesadez del thrash, la melodía europea mas otros elementos que queramos incluir que no rompa con la idea inicial y creo que por ahí esta encaminada nuestra línea de trabajo.

4-En sus demos anteriores, las letras de los temas eran en español, ahora en este disco utilizan el inglés. ¿A qué se debe este cambio de lenguaje en las liricas?

-Con el paso de los años hemos adquirido experiencia y muchas cosas como es lógico han cambiado y entre ellas ha sido el idioma, las letras en castellano me identificaron mucho en un principio con el publico cubano pues valoro mucho un texto a la hora de transmitir un mensaje y que este llegue, pero el hecho de trabajar para el mercado internacional me llevo a transcribir las letras al ingles para llegar a un publico mas general, no obstante el tema que le da nombre al disco esta cantado en nuestra lengua madre y estoy pensando en incursionar mas en nuestra idioma en futuras realizaciones pues que deberás es algo que extraño y disfruto.

general las personas indicadas para promover la música en las instituciones culturales no tienen interés en el rock cubano e impone sus gustos personales y hacia las tendencias mas populares y comerciales, con todo esto expuesto a lo que quiero llegar a tu pregunta es que hay muchos buenos y talentosos músicos rockeros que se han profesionalizados y han tenido que optar por agrupaciones comerciales para poder obtener mejor solvencia económica y que les toman a tiempo completo, y es una de las causas principales por la que nos he difícil encontrar músicos que sean entregados y de nivel, no obstante creo que pese a todo he logrado agrupar un line up comprometido y con un sentido de pertenencia increíble, ojala siempre se mantenga así.

6-¿Crees que en nuestros días, las bandas de metal tocan por sentimiento o por moda?

-Siempre las tendencias de moda aparecen y se imponen según el momento determinado trayendo consigo esto de que surjan bandas y aptitudes que la identifican, como es el caso ahora del metalcore y sus derivados, hay bandas con propuestas muy interesantes que en mi opinión con un poco mas de incursiones y madurez pueden llegar lejos, solo depende de la seriedad con que se lo tomen, es en lo que radica la diferencia entre el senti5-La banda siempre ha sufrido muchos miento y la moda, es solo cuestión de cambios en su alineación. ¿Te ha sido tiempo. muy difícil encontrar los músicos adecuados?

7-¿Qué piensas de la actual escena cu-En nuestro país el rock es un movimiento bana? que se tolera pero no se acaba de aceptar, -Me es triste decirlo pero a mi forma de el apoyo es poco y más en provincia, lo verlo no esta en su mejor momento, existe que quiero decir con esto es que nuestro un público y un movimiento pero hay una genero lo han perpetuado a que sea poco gran falta de sentido de pertenencia y 3-¿Cómo definirías el estilo de Blinder? asequible a la demanda y al gran publico compromiso, el rock más que un género -Realmente lo que hacemos al componer que lo sigue, esto es debido a que por lo musical es una forma de vida y de aptitud,

Entrevista - Entrevista - Entrevista -Subtle Death N° 46 - Pág. 10 -Entrevista - Entrevista - Entrevista algo que esta escaseando y lo notas en los conciertos donde gran parte del publico va a hacer vida social y no se identifican ni con las bandas ni con el evento. Por otro lado agrupaciones punteras y de referencia nacional ya no están y muchas de las que están se han profesionalizados, hecho del que estoy muy contento pues al fin una banda de rock cubana pueda ganar por su música, pero al no ver forma de vender su propuesta se han visto en la obligación e ha elaborar un repertorio comercial, sobre todo de covers, para poder tener una entrada económica, dejando a un lado la música y el publico que los hizo, triste pero cierto.

años, profesión que aun ejerzo aparte de la música, me base en el uso de la acuarela para lograr naturalidad y algo de tecnología digital, no me complique con nada conceptual, mi intención es que todo el que la vea se de cuenta que es puro metal 8-Bien, hablemos del álbum otra vez. lo que va a escuchar, así de fácil.

Coméntame sobre los temas, su masterización, diseño, el cover. Y como fue 9-Ustedes firmaron para la realización que se involucró este gran guitarrista, de este disco con el sello canadiense que aparece como invitado especial, en Rhombifer Music. ¿Qué cosas les ofreel disco. ció este sello que otros no lo hicieron?

-Pues como te dije anteriormente tenía- ¿Están satisfechos con el trabajo que mos unos cuantos temas ya grabados de este sello ha hecho por la banda? los cuales seleccionamos siete agredién- -Rhombifer Music no es nada más que dole un conocido pasaje clásico francés y una estrategia iniciada por Ionel Muñoz además una versión a Die by the sword, para poder autentificar el producto de original de Slayer y que sirve como senti- forma real y oficial, es algo muy independo tributo a Jeff Hanneman, desaparecido diente y personal agregándole empeño y miembro de dicha banda estadounidense, sacrificio, la idea inicial de esta grabación y así conformamos este CD. La mezcla fue más como un pretexto promocional corrió a cargo de nuestro baterista el tim- que monetario, quien piense que por tener ba, pues el posee conocimiento y expe- un primer disco en el mercado internacioriencia en esta materia además de saber lo nal va a obtener jugosas sumas de dinero que queríamos como es lógico, ya para la esta embarcado, ni las bandas de nivel masterización nuestro productor ejecutivo actualmente están teniendo buenas veny sexto miembro de la banda Ionel Mu- tas, para esto también hacen falta las preñoz nos sugirió buscar alguien de nivel sentaciones. No obstante nuestro objetivo internacional que pudiera encargarse de fue cumplido y con creces pues el disco la misma pues en Cuba hay pobre cono- ha tenido excelentes críticas y todas posicimiento al respecto y es un factor muy tivas lo que ha llamado la atención de los determinante para una grabación, gracias medios especializados, además de permia sus contactos llegamos al prestigioso tirnos explorar, reflexionar y ganar expeproductor y guitarrista de King Diamond, riencia en el mercado internacional algo Andy Larocque, quien previamente escu- totalmente desconocido por el movimiencho y valoro el material y lo hizo gustosa- to cubano, pero lo mas determinante es el mente con un resultado muy profesional, hecho de ser contactados por varios sellos respecto al guitarrista Steve Smith cono- interesados, pero esto te lo expongo mas cido por su trabajo con Forbidden, One adelante, o.k?

Machine, Nevermore, Testament, Dragonlord y Vicious Rumors, nuevamente 10-¿Cuál es su principal meta como Ionel metió sus influencias logrando atra- banda? ¿Cómo ves el futuro de Blinpar a este monstro de la guitarra que hizo der? un solo espectacular en el tema que le da -La meta uno se la fija a partir de los renombre al disco, es valido aclarar que sultados, con esto te digo que ya hemos estos dos invitados aceptaron a colaborar concretados algo con lo que uno puede pero no sin antes evaluar en que aplica- establecerse una idea hacia donde encarían sus talentos, algo de lo que estamos minarse, por nuestra parte es hacer llegar muy orgullosos. La portada fue diseñada nuestra música a todos los rincones posiy elaborada por mí, ya que soy graduado ble y que reconozcan lo que se hace en de la escuela profesional de arte de mi Cuba y así se les puedan abrir las puertas provincia como artista plástico hace 15 a las bandas nacionales que lo merecen,

nuestro futuro esta concentrado en seguir trabajando, tocar mucho y ser persistente, sobre todo con la bandera del metal bien alto.

11-Supongo que muy pronto tendremos un nuevo álbum, ¿estoy en lo correcto? ¿Algún nuevo sello interesado en la banda?

-Pues si como te explique anteriormente a partir de los resultados de esta primera realización nos contactaron varias label de Canadá y Estados Unidos con propuestas muy interesantes, siendo Willpower Entertainment de Canadá la elegida pues nos ofreció un contrato muy beneficioso y legalmente oficializado, algo muy importante, también la misma tiene como distribuidor a Plastic Head Distrib., quien mueve bandas como Epica, Machine Head, Down, Arch Enemy, ect., y tiene deal con revistas como Metalhammer y Terrorizer, indudablemente no lo pensamos dos veces. En estos momentos estamos inmersos en nuestra segunda realización que debe salir en unos meses a través de esta label y contendrá once temas inéditos y con invitados muy a fin a la banda, hay ciertas pequeñas incursiones interesantes pero no se asusten sigue siendo pura caña metalera a lo Blinder.

12-¿Cuál es el próximo paso de la banda aparte de estar concentrados en una nueva grabación?

-Bueno ahora de inmediato estamos esperando los resultados del CubaDisco en la que estamos nominados en la categoría de rock metal, hecho que nos gratifica ya que es una forma de hacer valer que existe un movimiento de rock nacional además de que no podemos dejar de lado nuestro compromiso con el público cubano pues de ahí surgimos y nada que estaremos donde nos pidan. También estamos estudiando las posibilidades de presentarnos fuera del país para promocionar nuestras realizaciones pero aun nada en concreto.

13-Bien, esto es todo, realmente agradezco tu tiempo y tus palabras. Si deseas darnos algún mensaje final, el espacio es tuyo.

-Gracias a ti Omar por lo que haces por la escena cubana, es todo un merito y por brindarnos espacio en tu realización. Invitamos a todos aquellos que lean esta entrevista a que se mantenga al tanto de todo lo que se mueve alrededor de la banda y de nuestro próximo CD y que no dejen de apoyar a la escena nacional, que falta le hace. www.blindermetal.com

Biografías - Biografías - Biografías -Subtle Death N° 46 - Pág. 11 -Biografías - Biografías - Biografías TRENDKILL, es una banda que comenzó en el año 2011 como un proyecto, contó en su formación inicial con Alcides González como baterista y director, junto con Gustavo Sánchez como guitarrista, ambos integrantes de la banda de black metal (Ancestor) los cuales ya habían compartido juntos en su anterior banda (The Chaos Neither Silences), ya desde aquel tiempo ambos músicos compartían la inquietud de realizar un trabajo en conjunto donde tuvieran plena libertad de creación, paralelo al grupo al que pertenecían (Ancestor). Siendo así, comenzaron a componer juntos, buscando una sonoridad diferente dentro del metal que se hace por estos tiempos en la isla, estando presente siempre en sus composiciones.

En 2013 queda formada la banda oficialmente bajo el nombre de Trendkill, con la siguiente formación: Alcides González ex-baterista de (The Chaos Neither Silences, Ancestor, Toufel), Víctor Feliú ex-guitarrista de (Congregation, Agonizer), Dennys Abreu ex-bajista de (Tragedy, Metastasys), Gustavo Sánchez ex guitarrista (The Chaos Neither Silences, Ancestor), Iskander Díaz ex -cantante de (Cancerbero, Symphony of Pain), a mediados del 2013 la banda sufre un cambio en la alineación entrando Ariel Bustamante ex-baterista de (Trance) ahora (Congregation), siendo sustituido a su vez por Carlos (Metastasys), quien se mantiene hasta la actualidad.

La agrupación ha participado en diferentes circuitos y conciertos que se realizan en la ciudad y en el país, llegando a ser unas de las bandas noveles más aceptadas por el público gracias a su particular sonoridad y escena, cabe destacar que en su segunda presentación, fueron invitados por David Chapet, quien es productor del festival internacional de metal en Cuba: Brutal Fest, convirtiéndose así en la primera y única banda aficionada en presentarse a este evento, previo a este concierto realizamos otra presentación dentro del Rebelión Fest. Trendkill ha compartido escena desde su surgimiento con disimiles bandas así como también ha participado en Festivales a lo largo de toda la isla entre los que podemos mencionar:

Sonidos de la Ciudad Fest, Rockevolution Fest. Rebelión Fest. Ciudad Metal Fest. Brutal Winter Fest/ Auspicia Brutal Beat Down, Francia.

Compartiendo escena con grupos como: The Prestige (Fra), Chariots of the Gods (Can), Meltdown (Switz), Algebra (Switz), Drawers (Fra), Nolentia (Fra), La Horde (Fra), Sickret (Switz), Superbutt (Hun)……. Combat Noise, Darkness Fall, Congregation, Escape, Ancestor, Agonizer, Metastasys, Blinder, Unlight Domain……..

Además de numerosos conciertos locales. Cabe mencionar que toda la música así como las letras, son propias del grupo, por su particular sonoridad enmarcada sobre un death metal tec. Que en ocasiones se mueve hacia el math-metal ha logrado abrirse paso dentro de un movimiento un tanto estancado desde finales de los 90s en Cuba, la banda cuenta en su haber con un EP titulado Remains (2014), y varios videos promocionales. iska83d@gmail.com

SPIT ON YOUR GRAVE (S.O.Y.G.) es una banda de Death Metal formada en el 2012 en Monterrey, Nuevo León, Mexico; a partir del 2013 está formada por Zitlalic (vocalista), Zesy (Guitar r a líder ), Eliza (Bass) y Kraneo (Bateria).

El proyecto es conocido especialmente por ser una de las pocas bandas de Death Metal, liderada por mujeres.

Contando con liricas relacionada con temáticas agresivas, sangrientas y de desorden mental, utilizando gruñidos ásperos y desgarradores, acompañados de crudos sonidos en guitarra. S.O.Y.G. ha logrado mantener la estabilidad en su formación, todos siendo los miembros originales y siguiendo el mismo objetivo y la misma línea Female Death Metal. Han participado en grandes eventos en Monterrey, Saltillo, Torreon, Nuevo Laredo, Ciudad Victoria y una de sus presentaciones más relevantes fue la participación en el Festival Hell And Heaven 2014 en el DF donde se presentaron bandas de talla internacional como Terrorizer, Rotting Christ, Obituary, Samael, Venom, Kiss y muchas más. En Monterrey han tenido la oportunidad de abrir los conciertos de la banda Kataklysm, Dark Tranquillity, Origin y próximamente Brujeria. Cuentan con su primer álbum titulado Existential Murderer el cual cuenta con 10 tracks y está bajo el sello discográfico de Asenath Records.

Contacto: soyg_band@hotmail.com Facebook: https://www.facebook.com/soygband Youtube: www.youtube.com/soygband

Reseñas - Reseñas - Reseñas - Reseñas - Subtle Death N° 46 - Pág. 12 - Reseñas - Reseñas - Reseñas - Reseñas

Moonspell - Extinct (2015) Napalm Records 2015 Tracklist: 01. Breathe (Until We Are No More) 02. Extinct 03. Medusalem 04. Domina 05. The Last of Us 06. Malignia 07. Funeral Bloom 08. A Dying Breed 09. The Future Is Dark 10. La Baphomette Los Portugueses MOONSPELL, pioneros del dark metal, lanzan su álbum de estudio numero 11, titulado "Extinct", contiene 10 canciones y es otro buen disco de una banda que no tiene miedo a experimentar. Una vez más vuelven a explorar en su sonido e incluyen un ambiente mucho más sinfónico, pero con esa elegancia dark gothic que tan bien se les da.

Uno de los puntales del sonido MOONSPELL es la forma en la que Fernando utiliza la voz,

Hate - Crusade Zero (2015) Napalm Records 2015 Tracklist: 01. Vox Dei (A Call From Beyond) 02. Lord, Make Me An Instrument Of Thy Wrath 03. Death Liberator 04. Leviathan 05. Doomsday Celebrities

tanto las voces "agresivas", sombrías, como las limpias, esto lo tienen claro todos los fans de la banda, no descubro nada, pero quisiera resaltarlo por que en este "Extinct", quizás estén mucho más marcadas. Otro elemento que me gusta de esta nueva obra son las guitarras, con riffs modernos, melodías oscuras, que le otorgan al disco una vibración general muy de los años 90's.

Después de una escucha queda claro que MOONSPELL han puesto el foco en su lado más melódico, pero revitalizado aquí, usando nuevas tácticas y viejos recursos, que combinan a la perfección, consiguiendo un resultado admirable.

El CD abre con "Breathe (Until We Are No More)" una pieza que conocíamos gracias al lyric video que publico el sello Napalm Records hace una semana, no por conocida deja de impresionarme esta excelente pieza, en la que encontramos todos esos elementos de los que hablaba antes, los novedosos y los viejos recursos. Consiguiendo un equilibrio entre lo pesada y lo suave. Que decir de "Extinct", para mi gusto una de las mejores canciones que ha escrito MOONSPELL, en toda su extensa carrera. Un temazo espectacular, que lo tiene todo, incluido un hermoso solo de guitarra, no puedo sacármelo de la cabeza. Llegamos a "Medusalem", mi favorita, me encanta, que buena joder, con esos aires medioorientales, un bombazo total.

A partir de este punto el disco toma una dirección mucho más atenuada de lo que se escucha en "Alpha Noir" o "Eternal Night. Por ejemplo "Domina" es tranquila y delicada, con guitarras acústicas, Fernando sacando su registro más melodioso, que dejara a más de una fan que conozco con las bragas húmedas, excelente solo de guitarra y bella melodía inicial

y final. Otra que ya conocíamos es "The Last of Us" que habíamos escuchado como adelanto en una radio Portuguesa, en aquel momento aparte de gustarme, me dejo un tanto preocupado, por que no sabia como seria el álbum en su conjunto, pero ahora que lo tengo, puedo decir que me declaro fan de esta canción, tal vez te recuerde algo a temas como: "Heartshaped Abyss" o "Devilred" de "Darkness and Hope". No es la primera ni será la ultima incursión de la banda en baladas de amor, que mezclan con el metal gótico.

"Malignia" es en su mayoría una pieza tranquila con Fernando susurrando la letra, subiendo con fuerza en un par de momentos, perfecto contrapunto. Le sigue "Funeral Bloom" es un track interesante en el que mantienen las cosas bien melódicas y suaves, con ciertos momentos de plena potencia, es otra que puede resultar adictiva. "A Dying Breed" no esta nada mal, lo mismo que "The Future Is Dark" que te recordara a otras "épocas" de la banda, con un teclado de fondo que no me acaba de convencer. Para cerrar con "La Baphomette", una canción con piano y coros que propone un espectáculo cabaretero oscuro.

MOONSPELL muestran una sensación vibrante y revitalizada en este "Extinct", como siempre un paso por delante del resto, siempre empujando sus propios límites. Creo que es menos melancólico y si más positivo, muy variado y emotivo. Lo más probable es que a los fans mas ofuscados con sus dos primeros discos casi seguro no les gustara, pero yo te aconsejo que lo escuches sin prejuicios y disfrutes de la espectacular música de esta gran banda.

06. Hate Is The Law 07. Valley Of Darkness 08. Crusade Cero 09. The Omnipresence 10. Rise Omega The Consequence 11. Dawn Of War 12. Black Aura Debris La veterana banda polaca de Death Metal llega a su noveno lanzamiento en muy buena forma.

Para aquellos que no los conozcan, hablamos de una banda con una fuerte creencia anticristiana, pero más que nada expresada en sus letras y música, más allá de no compartir esta tendencia, ya que lo que siempre digo es que lo que importa en sí es la música, y es ahí donde Hate gana por goleada porqueno descuida para nada este aspecto.

Con cada lanzamiento confirma cada vez más del porqué es una de las bandas mas importantes del Metal de Muerte. Con muchos puntos en común con sus compatriotas asesinos musicales, Vader y Behemoth,en cuanto a concepción musical y estilos, Hate vuelve a la actividad, tras la muerte de su bajista Mortifer, que fue encontrado muerto en su casa en 2013 por una arritmia cardíaca, con uno de los mejores discos de su carrera.

Más violentos y enojados que nunca, aunque no en ese enojo sin rumbo y sentido indefinido, porque el grupo desgrana canciones llenas de blast beats bien dosificados y momentos de marchas desafiantes, riffs furiosos y filosos, machaques oscuros y solos breves pero muy efectivos, bases muy bien trabajadas y la voces guiando perfectamente las canciones al mismísimo infierno.

Tras dos intros muy bien diferenciadas, que no nos hace imaginar lo que viene después, atacan con la cadencia oscura y pesada de Death Liberator, la cambiante Leviathan, el frenesí maléfico de las infernales Crusade Zero y Rise Omega The Consequence, y para el cierre, llega la violentísima Dawn Of War, finalizando así de manera espectacular.

Con un sonido cristalino, que en ningún momento atenta contra el producto final, Hate demuestra que el triste deceso de su bajista nos los abatió en lo más mínimo, entregando un disco atronador y altamente recomendable para los fans del grupo y del Death Metal en general. Otro a mi lista de favoritos del año!

GRACIAS HATE!!!!!!

Por: Juan Raúl Fdez.

Por: Christian Darchez

Reseñas - Reseñas - Reseñas - Reseñas -Subtle Death N° 46 - Pág. 13 - Reseñas - Reseñas - Reseñas - Reseñas Them To The Cross". Además de la canción principal, que ha sido lanzado como un vídeo hace unas semanas con el fin de presentar su nuevo vocalista Heljarmadr, el single incluye otro tema nuevo llamado "Temple Of Ahriman".

Tras la salida de su vocalista "clásico" Emperor Magus Caligulas la banda se tomo un largo parón que sirvió para buscar un nuevo cantante y replantearse algunas cosas, el caso es que están de vuelta, con nuevo vocalista y nuevo sello, ya que firmaron con Century Media, que publica este nuevo single, después de 6 años sin tener material nuevo de la banda, la expectación era considerable, primero por ver que tal lo hace el nuevo voceras y segundo ver si pueden mantener el status que tenían antes del parón.

Ambas dudas quedan disipadas, la voz de Heljarmadr convencerá a los seguidores de la banda, al menos a mi me lo parece, su voz en ciertos momentos me sonaba un poco como Shagrath de Dimmu Borgir, no esta nada mal.

El nucleo duro de la banda siguen siendo Lord Ahriman, Chaq Mol y Dominator, ah bueno el bajista Natt también es relativamente "nuevo", ya que se les unió en 2014.

Estas dos canciones al menos dejan claro que los DARK FUNERAL no han perdido ni una pizca de velocidad ni ferocidad, el track principal es una canción ultra-rápida con un doble bombo monstruoso, en general la base rítmica es demoledora, con esas afiladas guitarras marca de la casa. En "Temple Of Ahriman" tenemos unos DARK FUNERAL bastante

más lentos que el corte inicial, es una pieza densa pero igual de brutal, con mucha fuerza y oscuridad. Vuelve destacar la batería. Un buen aperitivo que dejara con ganas de más a los fans de estos suecos, aunque las comparaciones de las voces de Emperor Magus Caligulas y el nuevo Heljarmadr, serán inevitables, lo mejor en estos casos es disfrutar de esta nueva etapa que se abre y evitar las comparaciones que siempre son odiosas.

El sonido y producción del single son muy buenas. Ambos temas fueron grabados en Dugout Studios en Uppsala / Suecia y fueron mezclados y masterizados por Daniel Bergstrand. El arte de portada fue creado por el talentoso Marcelo Vasco, un tipo conocido por su trabajo con bandas como: Machine Head, Soulfly, Borknagar, Keep Of Kalessin, Vader, Dimmu Borgir, Mortiis, Chrome Division, Legion Of The Damned y un largo etc.

"Nail Them To The Cross" estará disponible como un 7inch numerada a mano limitado a 1000 copias en todo el mundo, de los cuales 500 son copias en vinilo negro y 500 en vinilo azul, y también como descarga digital. Recuerda que el single se libera el 23 de febrero vía Century Media Records. Os dejo con el videoclip del tema principal "Nail Them To The Cross", que fue dirigido por Owe Lingvall.

lem y su peculiar aventura de ofrecer un quinto disco con 10 canciones y 10 videoclips.

Resulta que el guitarrista V.B. tiene la gentileza de enviarme una copia que me llegó esta misma semana, por recomendación de Santo Grial Records. Muchas gracias a ti y a la banda.

Es la primera vez que una banda afronta este reto. Salen son una banda de heavy metal clásico, y escuchando el disco, por momentos me recuerdan a los eternos Angeles del Infierno; “Voy a Tenerte” tiene esa filosofía que los Angeles exponían en sus discos de hace treinta años.

La música está plagada de atractivos riffs de guitarras de corte puramente heavy, con una base rítmica contundente, formada por el bateSalem – Sed de Vida (2015) rista Oscar S. Gea y el bajista Rodrigo Ruiz, Santo Grial Records © 2015 apreciable especialmente en la manera de tocar “Seguiras”, siguiendo por momentos Lista de canciones: cada nota de las guitarras y tejiendo una base 01. Sed de Vida sólida.

02. A Golpes de Rock La voz de Javi Gianno es de las privilegiadas, 03. Voy a Tenerte con un magnifico timbre, puede subir hasta el 04. Al Sentir Tu Aliento agudo alarido sin perder afinación. Agradable 05. Al Despertar tesitura que ayuda a la música. Las letras se 06. Siempre Estarán Ahi comprenden con claridad y es fácil seguir la 07. Que Más Da... historia, y los estribillos están cuidados y crea08. Hallarás un Lugar dos para que no se te olviden. Las letras tienen 09. Volverán a Tí un sentido metafórico, sin llegar a la alta poe10. Seguirás sía, logrando que sean fácilmente comprensiDesde hace unos días estaba pensando en Sa- bles y encuentres que en muchos casos te se-

ñalan a ti y a una experiencia de tu propia vida.

Durante dos años, la banda fue grabando los 10 videoclips que en cierta medida tienen una continuidad. Trabajaron en ellos cinco directores de video, dos canciones por cada uno de ellos, y al visualizar el DVD al completo, se hace un poco difícil definir a cuál de ellos pertenece uno u otro corto, lo que al final redunda en una obra mucho más homogénea de lo que se podría pensar en un principio.

Se ha invertido dinero. Sin ser una obra de presupuesto millonario, se puede apreciar arte, buen gusto y magnifico hacer. La banda ha querido atraer al público y hacerlo escuchar el disco de una punta a la otra, prestando atención a las canciones. Para ello han creado una historia que girando alrededor de las canciones, trabaja con una agradable carga de erotismo.

Siempre me ha llamado la atención las carencias que hay en España en cuanto al sexo: por lo general se va de un extremo a otro, de lo mojigato a lo descarnado. En este aspecto, Sed de Vida llena un vacío, el del erotismo refinado, donde hay un balance en el que predomina lo sugerente. Llama la atención además, que todos los clips están filmados con planos cortos y de manera lenta, para que no pierdan su esencia que es servir de fondo a la música.

Dark Funeral - Single - Nail Them To The Cross (2015) Century Media Records Tracklist: 1-Nail Them To The Cross 2-Temple Of Ahriman Line-up: Lord Ahriman – Guitarras Chaq Mol – Guitarras Dominator – Batería Natt – Bajo Heljarmadr – Voces El 23 de febrero los maestros suecos, del black metal furioso y despiadado, DARK FUNERAL, regresan a la palestra con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Nail

Por: Juan Raúl Fdez.

Por: Tony González

Reseñas - Reseñas - Reseñas - Reseñas - Subtle Death N° 46 - Pág. 14 - Reseñas - Reseñas - Reseñas - Reseñas

Napalm Death – Apex Predator – Easy Meat (2015) Century Media Records 2015 Tracklist: 01. Apex Predator - Easy Meat 02. Smash A Single Digit 03. Metaphorically Screw You 04. How The Years Condemn 05. Stubborn Stains 06. Timeless Flogging 07. Dear Slum Landlord...

08. Cesspits 09. Bloodless Coup 10. Beyond The Pale 11. Stunt Your Growth 12. Hierarchies 13. One-Eyed 14. Adversarial / Copulating Snakes Ya esta aquí el nuevo álbum de Napalm Death, los pioneros de Grindcore, surgidos a mediados de los 80s con sede en Birmingham, Reino Unido, desde que irrumpieron con sus dos primeros álbumes "Scum" en 1987 y "From Enslavement To Obliteration" de 1988, revolucionaron el mundo con su Grindcore metal extremo. Con una formación bastante estable y una coherente carrera a sus espaldas, han grabado grandes obras y mantenido viva la escena más brutal con actitud comprometida en contra de muchos de los males que azotan este jodido planeta.

Siempre desde su retorcida visión musical, ruidosos para algunos, gloriosos para otros.

Este "Apex Predator – Easy Meat" es su larga duración numero 15, y a diferencia de la gran mayoría de las llamadas bandas veteranas, NAPALM DEATH parece estar ganando impulso con los años, más de 30 años de historia en los que han publicado discos como "Smear Campaign" (2006), "Time Waits For No Slave (2009) y "Utilitarian" (2012), con los que han demostrado estar fuera de toda duda, aunque son pioneros del Grindcore permanecen firmemente en su vanguardia, demostrada queda una vez más su capaci-

dad para ampliar los límites de su propio sonido, mientras que exhiben una pasión inquebrantable por la incorporación de elementos frescos más intensos y perversos, consiguiendo sonar tan implacables rápidos y furiosos como en sus inicios.

Tres años han tardado en sacar esta nueva obra, que fascinara a sus fans y sorprenderá por que de alguna forma vuelven a redefinir el significado de extremo.

Dice Barney: "Sólo porque usted sea más viejo, eso no significa que pierdes las ganas de hacer algo difícil... o incluso molesto! Algunos de los sonidos que usa Napalm Death son deliberadamente diseñados para molestar a la gente, no hay duda! ". Por si a alguien le quedaba alguna duda ahí esta palabras textuales de "Barney" jeje.

"Apex Predator – Easy Meat" revela una banda que sigue disfrutando de si misma, de cierto modo muestran todo lo absorbido y aprovechado en los últimos 30 años, el resultado es una tormenta de Grindcore que rompe con enorme ferocidad. Han incorporado o reafirmado de cierta forma influencias de bandas como: Swans, Killing Joke, Celtic Frost y Discharge, a estas nuevas canciones a las que se suman una serie salvaje de nuevas texturas y tonos al reino sónico de Napalm Death, todo ello mezclado a la perfección por el compañero de estudio de muchos años de la banda, Russ Russell, que ha hecho un gran trabajo, sacando el jugo a estas 14 canciones. El álbum comienza con una imponente intro que da titulo a este larga duración. Es completamente diferente del resto del álbum, es todo un oscuro ritual oscuro con influencias tribales y casi industrialoides. Cantos repetidos, voces distorsionadas y destructivas, con percusiones bulliciosas que llenan los tus oídos.

Buen arranque. "Smash A Single Digit" ya la conocimos hace unos pocos días del video que publicaron, aun así me sigue impresionando, es un corte muy directo, el más corto del CD, con una crudeza alucinante, Mark "Barney" Greenway devasta todo a su paso con gritos de angustia y odio, otro elemento a destacar es el guitarrista Mitch Harris, que con un riff infernal logra crear un ritmo aparte del conformado por el empuje del bajo de Shane y la batería de Danny, que por cierto la batería es el instrumento que más destacaría yo de todo el álbum, es extraordinario el trabajo de Herrera tras los parches. Conformando una columna vertebral inapelable.

"Metaphorically Screw You" ritmos implacables, con riffs de guitarra inflexibles y las enfermizas voces de "Barney". Otra

que me mola mucho es la implacable "Stubborn Stains". El corte numero 6 "Timeless Flogging" es Napalm Death en estado puro. Cada canción tiene su propia identidad y sin embargo al mismo tiempo son familiares "Dear Slum Landlord..." es un gran ejemplo, con un estilo similar al de la canción principal, pero siguiendo una fórmula digamos "diferente". Conteniendo la implementación de enfoques vocales no escuchados en muchas de las otras piezas. Otra explosiva es "Cesspits", puaf, vaya cañaza, esto deberían enseñarlo en las escuelas de música.

Les recomendaría a algunos que se pavonean por ahí de brutales y extremos que escuchen "Beyond The Pale" o la que le sigue "Stunt Your Growth", seguro que muchos se replantearan muchas cosas, después de escuchar estas canciones. Que os puedo decir de "Hierarchies", mi corte favorito, sobrecogedor con coros llamémoslos "atípicos" en la carrera de los Napalm Death, pocos vocalistas de metal extremo pueden ofrecer el tipo de rendimiento que Greenway demuestra álbum tras álbum durante años y años. Escúchalo escupir las letras con rabia en "OneEyed", un corte muy old school. Para cerrar con la pista más extensa del CD "Adversarial / Copulating Snakes", un 2 en 1 irritante que te dejara extenuado de lo intenso y exaltado que suena. La parte lenta central, me han recordado a los Morbid Angel de "Domination", sobre todo el riff de guitarra.

Una vez más la banda proclama su rechazo a permanecer impasibles mientras el mundo se desploma, el nuevo álbum de Napalm Death es claramente uno de los discos más líricamente incisivos y enriquecedores de la carrera de la banda hasta la fecha. Inspiradas en hechos del mundo real y el ciclo sin fin del capitalismo depredador que causa tanta pobreza, la miseria y la muerte en todo el mundo, canciones como "Dear Slum Landlord…", "Metaphorically Screw You" y "Hierarchies" son tan inflexibles y vitales a nivel conceptual como lo son en términos musicales. Como siempre, la cosmovisión humanista de "Barney" arde brillantemente en todo el LP, por suerte una voz positiva en un desierto de la apatía y odio.

"Yo veo el mundo como un sube y baja", explica. "Hay países en el mundo que consumen sin descanso y luego hay otros países que son el puto vertedero, y la percepción común es que tienen menos valor.

No creo que esa sea la manera, pero es sólo una forma natural de pensar de un montón de gente.

Reseñas - Reseñas - Reseñas - Reseñas -Subtle Death N° 46 - Pág. 15 - Reseñas - Reseñas - Reseñas - Reseñas El acontecimiento que provocó esto fue el derrumbe del edificio en Bangladesh el año pasado, en una fabrica textil. La gente piensa que la esclavitud es una cosa del pasado, pero hay condiciones de esclavitud en todo el mundo, donde las personas están trabajando bajo amenaza de muerte.

La esclavitud está lejos de haber desaparecido. Yo sé que es algo que no puedo cambiar mi cuenta, aunque yo trato de tomar las decisiones correctas en mi vida, pero yo quería plantearlo y esperemos que sirva para abrir los ojos a la gente".

La sorprendente portada del álbum, fue creada por el diseñador danés Frode Sylthe / Friktion.com, quien ha trabajado anteriormente en el último álbum de Napalm Death "Utilitarian", además con bandas como: At The Gates, The Haunted o Burst. Napalm Death hacen comentarios sobre la obra de la siguiente manera: "Hay muchos significados que se pueden atri-

Sorrows Path - Doom Philosophy 2014 Iron Shield Records © 2014 Tracklist: 1.First Beam Of Darkness Into Light (Intro) 2.Tragedy 3.A Dance With The Dead 4.Brother Of Life 5.Everything Can Change 6.The King With A Crown Of Thorns 7.The Venus And The Moon (The Venom And The Lies) 8.Epoasis 9.Clouds Inside Me 10.Darkness 11.Damned (O)Fish/L.S.D. (Life Sexuality Death)!?...

Formados en Atenas, la banda griega Sorrows Path fundada en 1993, está más inspirada en

buir a la portada del nuevo álbum, creo Pero uno es la representación de la basura cómo nuestras necesidades naturales y básicos para la felicidad y la comunicación están siendo despojados por el materialismo y pre-empaquetados . Porquería que nos no es necesaria, se filtró para nosotros a través de los medios de comunicación a través de las mega corporaciones, con el objetivo de lucrarse.

Todo esto es sólo materia que será obsoleto en unos 6 meses. Y detrás de todo ello esta la esclavitud, oscurecida por esta fachada. Es todo un ejercicio de engaño que nos colme de falsa plenitud, mientras dejamos en la cuneta a los pobres y los desfavorecidos". Shane Embury.

"A través de los álbumes, hemos tenido algunos artworks muy complejo e interconectados. Esta vez queríamos mantenerlo más sencillo. Dejarlo con una sola imagen para afinar el enfoque, me encantó la idea

de los envases de estilo supermercado enseguida que lo vi, como cuando se entra en uno de esos lugares y te dan la bienvenida con algunos miserables alimentos, mejorados artificialmente contenidos en un pequeño receptáculo sombrío de plásticos industriales, no es exactamente lo que inspira. Para entonces llenar esa bandeja de plástico con la escoria de la producción de carne, bueno, esa es la "carne fácil" en el título, en representación de las personas que sufren de creciente consumo degradado y abandonados en la forma más lamentable". Mark 'Barney' Greenway.

Música violenta para un mundo enfermo y violento. Son tiempos jodidos y necesitamos a Napalm Death más que nunca. Por si alguno le quedaba alguna duda, con este nuevo CD la banda sigue demostrando su relevancia.

Por: Juan Raúl Fdez.

grupos como Memento Mori, Solitude Aeturnus y Candlemass.

El grupo ha sido marcado por la tragedia durante su carrera. Uno de sus músicos falleció y su guitarrista sufrió un accidente de moto que lo dejó paralizado casi cinco años, pero ya están de nuevo en activo y celebrando la felicidad de la vida.

La música está cerca del doom pero con un toque personal. “Tragedy” revela cierta inocencia en la línea musical del texto. Aquí ya comenzamos a descubrir a los músicos, destacándose el bajista Stavros Giannakos por su dominio de las cuatro cuerdas. “A Dance With The Dead” muestra una clara influencia de bandas como Solitude Aeternus..

“Brother Of Life” tiene unos momentos que recordaran a “Owner of the Lonely Heart” de Yes, pero habrá que ser muy melómano para descubrirlo. Pero no es la idea que defiende la banda, nada relacionado con el progresivo hay aqui, ni siquiera un tratamiento del prog con el doom como recientemente han hecho Eohum.

Sin embargo, hay ciertos toques orquestales en “Everything Can Change”, donde ha sido invitado el vocalista Snowy Shaw. Un cantante que ha dado tan buenos discos, desde Mercyful Fate hasta Therion, como el más reciente Live in Hell. Y llama la atención que a pesar de cambiar el cantante, las líneas vocales siguen sonando con la simpleza que caracterizaba a Messiah Marcolin en Candlemass.

La banda ha logrado hacer canciones diferentes y muy bien definidas entre sí, marcando cada una de ellas con un detalle que la realza.

El uso de la guitarra clásica en “The King

With A Crown Of Thorns” hace la diferencia.

Seguimos con “The Venus And The Moon (The Venom And The Lies)”, corta y efectiva, para llegar a “Epoasis” que ha sido escogida para video.

“Clouds Inside Me” muestra el potencial del vocalista Angelos Ioannidis y su posibilidad de dar intención dramática a la letra, algo que me gustaría la banda explotara más.

“Darkness” tiene un riffs difícil de asumir, una composición atrevida, que da paso al cierre con “Damned (O) Fish/L.S.D. (Life Sexuality Death)!?...” también con un peculiar riff de corte doom. Y también llama la atención durante todo el disco que a pesar de andar por los caminos del doom, tratan de evitar los momentos depresivos.

La caratula fue diseñada por Lisa Heschl con el logo creado por Christophe Szpajdel. La fotografía fue hecha por Ntemis Koklas. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Vangelis Yalamas en los Fragile Studios.

Musicos invitados: Edgar Rivera (guitar solo en Tragedy), Snowy Shaw (vocals en Everything Can Change), Vangelis Yalamas (bass en Damned (O) Fish/L.S.D. (Life Sexuality Death)!?..., guitar clásica en The King With a Crown of Thorns y synth y backing vocals en ntodas las canciones), Lefteris Moros (drums en Damned (O) Fish/L.S.D. (Life Sexuality Death)!?...), Katerina Nikoloudi (vocals en A Dance with the Dead y Everything Can Change), Barbara Michaloutsou (spoken words en Darkness)

Por: José Arias.

www.madeinmetal.es

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