SubtleDeath No. 68 Enero 2019

No. 68. Enero / 2019

KRATONIAN / MASK OF PROSPERO

EDICION - DISEÑO - REALIZACION Omar Vega Riaño COLABORADORES Karina Oquendo Jennifer Grant (Vampire Productions) Alejandro Pérez Javi Izkar (Izkar Producciones) Iván y Xavier (Art Gates Records) Metal Community Cerebros Exprimidos Black Heaven Agencia Trascendencia iRadio Show Zombie War Management Calle Underground Leticia Rodríguez Mandrágora Metal Monsters Fernando Viera (FernaCore) Daniel Espejo Portada Alexa Reich (Damonik) Contactos: Omar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7. Piedra Blanca.

Holguín, 80100. Cuba E-mails: subtledeath666@gmail.com Web: www.issuu.com/subtledeath http://subtledeath-cuba.blogspot.com

Sitio dedicado al metal y rock de Perú, Latinoamérica y el Mundo. Entrevistas, noticias, crónicas, reportes, reseñas, fotos, curiosidades….

Canal YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCW6A5AMDTA_BoB3YM5Wix2Q

WWW.DARGEDIK.COM

Subtle Death Productions © 2019

SUBTLE DEATH MAGAZINE es una publicación independiente iniciada en 2007 y es distribuida en Cuba y el extranjero de igual forma. El editor no se hace responsable por las expresiones vertidas por los entrevistados ni los colaboradores.

Subtle Death No. 68 Pág.– 02

Dos de los más grandes exponentes del thrash metal, Anthrax y Slayer, llegaran a Latinoamérica durante el mes de octubre. Hasta la fecha el primer país confirmado es Brasil (Rock in Rio); sin embargo, se espera que Slayer confirme mas fechas en la región como parte de su tour de despedida.

La información fue revelada a través de redes sociales oficiales del festival brasilero. Para el Día del Metal se tiene en la parrilla de bandas confirmadas Iron Maiden, Megadeth, Sepultura, Scorpions y ahora se suman Slayer y Anthrax, todas estas como bandas internacionales. Slayer se encuentra en su gira de despedida.

Tom Araya revelo que tuvo una cirugía en su cuello, razón por la cual no puede hacer headbanging. Bastantes cosas han pasado en mi vida que me obligaron cambiar como bajista. Tuve una cirugía y ya no puedo hacer headbang. Eso era una parte que disfrutaba de los conciertos. Me gustaba sacudir la cabeza y a la par tocar, saber que toco de puta madre. Eso fue un golpe tremendo. Ahora solo disfruto el ritmo, que es genial, puedo sentir mejor las canciones.

Una buena noticia para la escena cubana lo es el regreso a escena de la banda Combat Noise. Luego de más de tres años de ausencia han regresado y ya realizaron presentaciones en La Habana y Pinar del Rio. La alineación está compuesta por sus fundadores Juan Carlos Torrente en la voz, Colo Reyes en guitarra, y se han sumado el guitarrista Jorge Marín quien estuvo en los primeros años de la banda, también ha regresado Vaniet Gil al bajo, quien estuviera en la banda mucho tiempo atrás y un nuevo baterista Ray Mora. Su propuesta sigue siendo el old school death metal, y esperemos poder verlos en varios escenarios nacionales. https://www.facebook.com/COMBAT-NOISE-120106988012734/

Próximo nuevo material de Fear Factory.

Burton C. Bell ha r evelado en una r eciente entr evista que Fear Factory ya tiene grabado un nuevo álbum de estudio y que el trabajo se entregó a la compañía discográfica. La publicación esta en este punto programada para este 2019.

Dino Cazares, guitar r ista de Fear Factory, r evelo a través de sus redes sociales que habrá la posibilidad de un nuevo material de Fear Factory.

Subtle Death No. 68 Pág.– 03

BREVES… Líder de Gorephilia se quita la vida.

El líder de Gorephilia, Henri Kuula, se quitó la vida el lunes 3 de diciembre después de publicar un desesperado mensaje de despedida en Facebook. Henri tenía 29 años…

Rotting Christ anuncia nuevo álbum.

La banda de Grecia después de tres años de silencio anuncia su tan esperado nuevo disco, el cual lleva por título “The Heretics”, el cual saldrá el 15 de febrero por medio de Season Of Mist. Este material fue grabado en los Pentagram Studios en Atenas y producido por el frontman Sakis Tolis, mientras que la mezcla y masterización corrió por parte de Jens Borgen en los Fascination Street de Örebro, Suecia. En el álbum “The Heretics” se destaca la contribución de la vocalista invitada Irina Zybina de Grai en el tema Vetry Zlye (Ветры злые) y Melechesh frontman de Ashmedi en la canción The Voice Of The Universe. Cover artwork fue creado por el artista griego Maximos Manolis…

Sisters Of Suffocation: Humans Are Broken.

La banda de Holanda a finales de 2018 lanzo el video del tema que da título a su próximo álbum el cual fue producido por Martin Furia. Este nuevo álbum Humans Are Broken saldrá en marzo a través de Napalm Records. Ha sido producido y grabado por Martin Furia. Mezclado y masterizado por V.O. Pulver. Cover artwork fue creado por Andrew Saltmarsh…

Nuevo disco de Malevolent Creation.

La banda americana de death metal Malevolent Creation está promocionando un lyric video del tema Mandatory Butchery, el cual está incluido en su nuevo álbum titulado “The 13th Beast” a salir este 18 de enero por Century Media Records. “The 13th Beast” es el primer album de Malevolent Creation con los nuevos miembros Lee Wollenschlaeger (vocal y guitar), Josh Gibbs (bass) y Phil Cancilla (drums), quienes se unieron al co-fundador y guitarrista Phil Fasciana. El album ha sido mezclado y masterizado por Dan Swanö en Unisound Studio de Örebro, Suecia. Cover artwork fue creado por German Latorres…

Carnifex, un nuevo EP y covers.

Carnifex desate un nuevo EP llamado “Bury Me In Blasphemy”. Además del nuevo tema que da título al EP, han realizado covers de Nine Inch Nails “Head Like A Hole” y de Slipknot “The Heretic Anthem” , mas un remix del tema “Head Like A Hole” Avantasia saca tráiler de su nuevo álbum.

El supergrupo alemán de heavy metal Avantasia ha posteado un tráiler online de su nuevo álbum “Moonglow”. El álbum está programado para ser lanzado por Nuclear Blast Entertainment el 15 de febrero, y estará disponible en los siguientes formatos: CD-Digibook (36 pág.), 2CD-Artbook (64 pág.), 2LP…

Eluveitie regresa a Latinoamérica.

Tras cuatro años de su última visita, la banda suiza Eluveitie regresa a esta parte del continente para presentarnos su más reciente producción discográfica, “Evocation II: Pantheon”. Y eso no es todo. En esta ocasión, el grupo de Zurich llega acompañado de un invitado especial.

Los australianos de Ne Obliviscaris, serán los invitados de lujo en esta mágica velada, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero en el Circo Volador, Ciudad de México. El quinteto también llega con un nuevo disco bajo el brazo, titulado “Urn”, el cual fue publicado en octubre de2017 mediante el sello Season of Mist.

“Evocation II: Pantheon” es el séptimo álbum de la banda de folk metal, Eluveitie. El disco fue lanzado el 18 de agosto de 2017 a tr avés de Nuclear Blast Records. Fue el primer álbum que incluyó Matteo Sisti, Michalina Malisz, Alain Ackermann, Jonas Wolf y Fabienne Erni como miembros oficiales de la banda. “Este álbum es un viaje a la fuente de todo Antumnos, el otro mundo. Únanse a nosotros en este camino hacia el panteón celta, ¡el mundo de los dioses de nuestros ancestros! La portada expresa exactamente esto. Está llena de simbolismo y significado, y muestra cosas de gran importancia en la mitología celta. El simbolismo contiene la gran rueda, que representa el año con las cuatro estaciones y los equinoccios, formando la fundación de la mitología celta”.

Explica el líder del grupo, Chrigel Glanzmann.

Spermask: retorno a la escena La banda de porno groovy gore metal está de regreso a la escena cubana.

Luego de una larga temporada sin saber de ellos, y de que ya muchos pensaban que no resurgiría nuevamente, pues han sorprendido y de qué manera. El jueves 20 de diciembre dieron un concierto anunciando su retorno, fue en la ciudad de Puerto Padre, provincia de Las Tunas, un concierto que compartieron junto a Complot y los locales de Dark Mill.

Spermak ofreció un concierto donde demostraron su temática muy influenciada por bandas de este género, el porno y el gore metal, el efecto de las voces fue algo muy bien y que utilizaran de ahora en adelante.

Los integrantes de Spermak son Pablo Alberto Rodríguez y Germán Nebulah. https://www.facebook.com/SperMasK/

Subtle Death No. 68 Pág.– 04

Rising Mess, es lo nuevo de los mexicanos de Tritton.

La formación de heavy metal Tritton recientemente lanzo su nueva producción, el álbum “Rising Mess”. Tritton comienza en 2009, su estilo tiene las raíces en el heavy metal, pero encontramos grandes influencias del blues, hard rock, speed, power metal, y podemos decir que esta mezcla se consolido con la entrada de su vocalista Lorena Cabrera. Los demás miembros de la banda son Pepe Gómez y Enrique Torres en guitarras y Yohann Torres en batería. Con su primer disco “Face of Madness” lograron gran reconocimiento, realizado presentaciones en gran parte de su país y lograron dar una gira por Panamá en el 2015. “Intentamos renovarnos a nosotros mismos en todos los sentidos. Ni nuestra música es igual que hace cinco o diez años, ni nosotros lo somos. Creemos más en el aprendizaje, en el avance, en el cambio, en la evolución, que en el trillado cuento de “seguir siendo los mismos” o “no hemos cambiado”. El mundo cambia, los movimientos artísticos y culturales cambian, y debemos entender que hace mucho que no estamos en 1983. A la gente le va a seguir gustando el Metal siempre y cuando esté hecho con honestidad, inspiración y con un gran esfuerzo de calidad. No habrá un nuevo “Blackout”, ni un nuevo “Balls to the Wall”, ni un nuevo “Pasaporte al Infierno” (por nombrar un álbum fundamental del metal mexicano), pero habrá un “Rising Mess” como hubo un “Face of Madness” y hay mucho y muy buen material de colegas nuestros que han tenido incluso mayor proyección” . Comento Enrique Torres.

El disco fue presentado a finales del pasado año con un gran concierto. https://www.facebook.com/TrittonMetalBand/ CANDLEMASS lanzara su álbum de estudio número 12 “The Door To Doom” en febrero.

La banda sueca de doom metal Candlemass con base en Estocolmo, sacara su decimosegundo álbum de estudio titulado “The Door To Doom” el 22 de febrero de 2019 vía Napalm Records. El álbum contara con un invitado, se trata del guitarrista Tony Iommi de Black Sabbath, quien contribuye en un solo en el tema “Astorolus – The Great Octopus”.

Tony Iommi comento: “Candlemass son la más grande fuerza en Escandinavia del rock pesado y siempre han admitido la influencia que tuvimos en su música. Ellos preguntaron si contribuiría para un tema, lo cual sonó bastante bueno, así es que pensé “por qué no”.

Leif Edling de Candlemass añadio: “Nos sentimos muy honrados que Tony Iommi dijo sí para tocar el solo en Astorolus. ¡La canción fue enviada al manager y quedo lo suficientemente asombrosamente, el master acordó dejar a su poderosa SG cantar sobre el tema! Para mí personalmente éste es un sueño hecho realidad. Tony Iommi siempre ha sido mi héroe y luz orientadora en lo que se refiere a la música pesada, así que al oír que a él le gusto la canción y también que le gustaría tocarla, me dio escalofríos en la columna vertebral! ¡Estoy aun en shock! Pero lo felicitamos, por ser tan grandioso al escucharlo. ¡Hay que quitarse el sombrero! ¡Tony Iommi es y siempre será Dios!”

Subtle Death No. 68 Pág.– 05

“Origins” es el título que recibe el undécimo álbum de estudio de Dark Moor.

Este nuevo álbum está inspirado en la cultura celta y en su música característica. Las melodías tradicionales se mezclan con la habitual orquesta y sonido de Dark Moor y unos coros tratados con mucho mimo. Por primera vez, la banda incorpora instrumentación folk como gaitas, violín, bouzouki, requinta gallega, etc. mezclado con instrumentos de rock tradicionales, donde también se ha grabado como novedad un órgano Hammond real.

El resultado es un álbum de sonido muy sorprendente de principio a fin que demuestra la evolución imparable de esta experimentada banda que está convencida de que ha realizado con este Origins uno de sus mejores trabajos. Fue nuevamente grabado en New Sin Studios de Italia en diciembre 2017. Producido por Luigi Stefanini & Dark Moor y masterizado por Luigi Stefanini en New Sin Studios. Arte de la portada por Medusa DollMaker.

Colaboraciones: Pablo Sancha (piano), Luigi Stefanini (hammond), Mara Boston (coros), Marcos Campos (gaita), Patricia Alcocer (violín), Xosé Liz (bouzouki y requinta gallega) y Alfonso G. Blanco (guitarra acústica).

Formación: Alfred Romero (Voz(, Enrik García (Guitarra), Dani Fernández (Bajo) y Roberto Cappa (Batería).

Banda de Black Metal es nominada a los Grammy Awards 2019 El último anuncio con la lista de nominados a los premios Grammy 2019 ha dejado disconforme a muchas personas; mientras que por un lado hay gente que a regañadientes aplaude el reconocimiento de algunas bandas, otros simplemente ven la premiación como un vil engaño más.

Además de la sorpresiva segunda nominación consecutiva de Ghost en las categorías “mejor canción rock del año” y “mejor álbum rock”, una de las que más ha llamado la atención ha sido la de los californianos de Deafheaven. El quinteto de San Fr ancisco ha sido nominado en la categor ía “mejor interpretación metal” de los Grammy 2019.

Deafheaven, quien fusiona elementos del black metal tr adicional con el shoegaze, competirá con su canción “Honeycomb” en dicha categoría contra Between The Buried And Me, High On Fire, Trivium y Underoath.

“Completamente surrealista. Gracias por este reconocimiento”, escribió la banda en su página oficial de Facebook.

El próximo 10 de febrero se llevará a cabo la 61ª edición de los premios Grammy 2019 en el Staples Center de California, donde la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación reconocerá lo mejor de la música del último año.

Nominados a Mejor Interpretación de Metal: Between The Buried And Me - Condemned To The Gallows Deafheaven - Honeycomb High On Fire - Electric Messiah Trivium - Betrayer Deafheaven Underoath - On My Teeth

WASTED: Nueva banda de Hard Rock de Perú Banda peruana fundada en julio del 2018 por Diego Paredes (ex-Crownless) guitarrista y Paulo Hernández en las voces. Bajo las mismas influencias (Skid Row, Santa Cruz y Crashdiet) deciden llamar a un guitarrista más, siendo Luis Sáenz el indicado. Es así como empiezan a componer las primeras canciones de esta banda hard rock - sleaze, y finalmente para concluir con la formación, llega Sebas Barrios en el bajo y EZ Drums en la batería. Deciden grabar su primera producción en Shredded Sound (productora que ha trabajado con Nautiluz, Hamadria, Charlie Parra, Nathalie Markoch, entre otros). Su primer video es al tema Tu Verdad, y es una muy buena propuesta ya que en Perú son pocas las bandas que se conocen que toquen este género Hard Rock, Sleaze y Aor. Ellos están próximos a lanzar su primer EP a comienzos del 2019.

Pueden seguir a la banda en su Facebook: https://www.facebook.com/wastedrockband

Subtle Death No. 68 Pág.– 06

Eucariont es una banda mexicana de gran trayectoria.

Después de varios años de estructuración e incluso inactividad, en el 2013 Eucariont graba su primer EP titulado “Caballo de Acero”. La banda graba en 2016 en los estudios Mat el disco “Maestro de la Destrucción”, y para este 2019 ya han confirmado su presencia en Cuba, pues estarán en el Festival Pinar Rock 2019 a celebrarse en marzo, también se espera otras presentaciones por Cuba. Las respuestas están dadas de manera general como banda. Por: Omar V.

S

aludos y sean bienvenidos al Subtle Death Magazine. Eucariont es una banda que lleva ya una gran trayectoria en la escena mexicana. Coméntanos de los inicios de la banda.

Los inicios de la banda se remontan a prácticamente 12 años atrás con una formación de tres, misma que sentó la base de algunas de las canciones que forman nuestro actual material, fue un inicio difícil pero enérgico, no teníamos equipo para ensayar, nuestros instrumentos eran prestados y cabe decir que nuestra calidad musical era baja, la banda ha pasado por una restructuración constante e incluso un período de inactividad, el único miembro original y fundador es el actual vocalista de la banda Ricardo Monroy (Diablo) que ha mantenido la llama viva del proyecto hasta llevarlo a donde ahora se encuentra y con una perspectiva de desarrollo y evolución constante.

to under metalero?

Al inicio fue muy baja, prácticamente inexistente, esto por la poca estabilidad que en los primeros años tenía el proyecto, además el circuito metalero nacional en ese entonces era dominado principalmente por bandas de Black metal y los espacios para proyectos con propuestas diferentes eran escasos.

3- En su propuesta musical se puede apreciar sonidos de varias tendencias del metal. ¿Dónde colocarían o calificarían el sonido de la banda?

Nosotros somos una especie de Street metal, un concepto que tratamos sea incluyente y cosmopolita, que tiene tanto tintes del metal más extremo, melodías rockeras y destellos cálidos, pretendemos que nuestra música sea algo que pueda disfrutar cualquier tipo de persona.

4- Respecto a la alineación. ¿Ha variado o la base de la banda ha sido siempre la mis¿Cómo fue esa época para la banda en tér- ma? ¿Quiénes son Eucariont en la actualiminos de proyección y entrada en el circui- dad?

Subtle Death No. 68 Pág.– 07

La alineación a cambiado a través de los años, músicos han entrado y salido del proyecto, en un inicio eran tres personas (Iván Caamaño en la voz, Arturo Hernández en la batería y Ricardo Monroy (Diablo) en la guitarra), con el paso de los años Iván y Arturo se dedican a otras cosas y queda Ricardo incorporando a la banda a Ismael en la batería, Adolfo en el bajo y posteriormente a Jesús Evangelista, tiempo después Ismael y Adolfo abandonan la banda dando entrada a Asiel García en la batería, Omar López en la voz y posteriormente Gerardo Mejía en el bajo, con esta alineación es que se graba el primer EP de la banda, seguido de esto Omar López deja la banda y la alineación actual queda en 4 personas Asiel García en la batería, Jesús Evangelista en la guitarra líder, Gerardo Mejía en el bajo y Ricardo Monroy en la voz y guitarra rítmica; siendo esta alineación la más estable y comprometida y con la que se forja nuestro primer disco oficial titulado “Maestro de la Destrucción.

En el 2013 grabaron su primer trabajo, el EP titulado “Caballo de Acero”. ¿Cómo fue recibido este trabajo, la aceptación fue la que esperaban?

La aceptación general fue buena ya que incorporábamos en ese entonces toques más heavies a la música y este trabajo nos permitió integrarnos a la escena metalera local y también a distintos eventos en donde alternamos con bandas reconocidas de la escena mexicana e incluso de la escena internacional, fue un parte aguas que nos permitió evolucionar al sonido actual de la banda.

En el 2013 Eucariont formo parte del cartel de los primeros premios del metal en México, los conocidos premios Kalani. ¿Qué significo esto para la banda?

Fue una experiencia muy grata formar parte de un proyecto que poco a poco ha ido tomando fuerza dentro de la escena mexicana nacional, nos dio la oportunidad de convivir con gente especializada en medios, personas de otras latitudes y bandas de alto nivel.

Hablemos de sus presentaciones. Siempre es bueno conocer sobre la acogida que han tenido entre los seguidores de la banda. ¿Cómo lo han recibido los fans?

Desde que la alineación actual se cimentó, el recibimiento de la gente ha sido increíble, nuestras presentaciones son muy efusivas e interactivas y nuestros seguidores van desde metaleros de la vieja escuela hasta niños que disfrutan de nuestros shows.

Sé que han sido soporte de grandes y reconocidas bandas nacionales e internacionales, ¿con quienes han compartido, y que tal ha sido?

De la escena nacional hemos tenido la oportunidad de compartir cartel con bandas como Strike Master, Exxecutor, Next, Garrobos, Tex Tex, Liran Roll, Cristal y Acero, Makina, Inquisidor, Luzbel, Lack of Remorse, Raped God 666, The Path, Desangre, por mencionar algunas y de la escena internacional hemos podido alternar con bandas como Cadaveria, Havok, Taipan, Astreas Domains, Mortuorum y Headcrusher.

con un gran compañerismo, cabe señalar que en la caso de Toluca, México (ciudad en la que vivimos) la explosión, creación y aparición de bandas de calidad va a la alza y se gesta una escena nuclear que de algunos años para acá se siente y se ve mucho mejor.

Eucariont estará haciendo algunas presentaciones en Cuba próximamente en este 2019. ¿Dónde se estarán presentando? ¿Cómo se dio esta gira a Cuba?

Así es, estaremos visitando y presentando nuestra propuesta en tan bello país, un sueño hecho realidad y que ha sido posible con el apoyo de Mandra Mondragon quien es uno de los pocos promotores mexicanos comprometidos con el crecimiento de la escena nacional y que bajo su productora Mandragora Metal Monsters nos ha abierto las puertas para que Eucariont se internacionalice, respecto a las fechas tenemos confirmada nuestra participación en el Festival Internacional Pinar Rock de 2019 los días 22, 23 y 24 de Marzo y estamos por cerrar otras fechas en distintos puntos del país.

Estudios M.A.T ubicado en el Estado de México, mismo que es reconocido dentro de la escena nacional y que ha grabado a bandas como Exxecutor, Blackthorn, Profanator, Raped God 666, Strike Master, entre otras; fue grabado por Miguel Ángel y producido por Eucariont y en estos momentos el primer tiraje de la banda ya se ha terminado y estamos distribuyendo el nuevo paquete de copias, su recibimiento ha sido muy bueno y rápidamente acabamos la primera maquila, cabe destacar que todo el trabajo de difusión, venta y distribución ha sido realizado al cien por ciento por la banda.

Muchas gracias por acceder a este diálogo y les deseo que se mantengan con el buen trabajo. Si tienes algún mensaje o comentario final para los lectores de la revista, pues aquí tienes el espacio.

Amigos de Cuba, pronto estaremos con ustedes y esperamos verlos en nuestras presentaciones, llevaremos un show muy especial, de la misma forma los invitamos a visitar el sitio de Facebook y escuchar nuestro disco “Maestro de la Destrucción” mismo que se ¿Han escuchado o tenido información de la encuentra en plataformas digitales como YouTube, Spotify, Deezer, Amazon, Google escena cubana?

Hemos estado al tanto de pasadas ediciones Play, entre otros. del festival y también hemos tenido la oportunidad de escuchar el excelente trabajo de bandas como Tendencia, Protesys, Eskoria y Médula.

“Maestro de la Destrucción”, fue el disco del 2017, el cual fue catalogado como un excelente trabajo, ¿dónde lo grabaron? ¿Quién lo produjo?, y ¿cómo va la distribución del mismo?

Este disco que resulta ser un gran orgullo para nosotros fue grabado en los

https://www.facebook.com/Eucariont-105456942955468/

En una escena tan grande como la de México podemos suponer que existe mucho apoyo por parte de los sellos hacia las bandas, ¿realmente esto es así? ¿Y qué puedes comentar de la escena actual de tu país?

Lamentablemente el apoyo hacia las bandas nacionales es muy reducido, los promotores dan pocos espacios (no todos) e incluso entre algunas bandas no se gesta un apoyo real, muchas veces se piden pagos para poder tocar y las condiciones no son siquiera las básicas para poder realizar presentaciones de calidad, la mayoría de las bandas auto gestionan sus eventos y aunque el apoyo de redes externas (promotores, productoras o managers) es reducido, esto ha generado otra cara de la moneda, una interacción entre bandas muy buena

Subtle Death No. 68 Pág.– 08

Decortication es una banda de Death Metal formada a finales de 2015 en la ciudad de Toluca, México, influenciada principalmente por bandas como Vomitory, Carcass, Edge of Sanity, Exhumed, Deicide, Impaled entre otras. Las temáticas de sus canciones están enfocadas a la muerte, violencia, brutalidad y tortura, lo cual dejará un amargo sabor de boca a aquellos fans del Horror y Gore que buscan vísceras y sangre por doquier. El año 2017 marco el inicio de sus presentaciones locales y rápidamente comenzó a llamar la atención del público que estaba ansioso de escuchar notas grotescas que los hicieran sacudir el cráneo. Su baterista, Guillermo responde la entrevista.

Por: Omar V.

S

aludos y bienvenidos a las páginas de Subtle Death Magazine. ¿Cómo surgió la idea de reunirse y dar forma a esta criatura de banda?

Surgió por hacer algo de death metal, algo nuevo en la ciudad, y juntar todas las influencias que teníamos cada uno, para hacer un nuevo sonido. ¿Ustedes apuestan por el sonido old school o también apuestan por nuevas influencias? ¿Cómo clasificarías el sonido de la banda?

Nos gustan ambos, lo old school y lo nuevo, aunque el sonido que traemos tiene algunos tintes grind, lo pondríamos como un death/grind metal. ¿Han sufrido ya algún cambio de formación desde el principio de la banda? ¿Esto le ha influido a la hora de buscar el sonido como banda o ya tenían las cosas muy claras?

Sí hubo un cambio de formación en este año 2018, no ha influido en el sonido de la banda, pues ya que el sonido lo creamos juntos.

¿Quiénes son hoy los integrantes de la banda?

Somos, Guillermo el baterista, José guitarrista y vocalista, Emmanuel guitarrista y vocalista, Eduardo el bajista y mil proyectos. ¿Estos integrantes están de llenos en la banda o tienen algún otro proyecto paralelo?

Todos tenemos otros proyectos. Guillermo están en una banda de black metal de guitarrista (Icxitonttli). José recientemente está en uno de thrash (soultomb). Emmanuel esta en dos proyectos Armies of Death (tecladista) y en Heritage (guitarrista y vocalista) ambos son de black/thrash y Eduardo está también en Heritage y en Sabotage, una banda difícil de clasificar “Traits of Gore” es su primer trabajo en forma de demo. Me gustaría que comentaras sobre este material.

Este EP calidad demo, es el primer material que hemos hecho desde que inició este proyecto hicimos las canciones rápidamente nos acoplamos en el sonido, se

Subtle Death No. 68 Pág.– 09

nota algo distinto desde la canción “The Watcher”, tiene un sonido con tinte melódico y las demás canciones ya suenan al sonido de Decortication.

Habladnos un poco de la temática de las letras. ¿Qué quieren transmitir en ellas?

La temática son historias de Gore, experimentos hasta sueños a las cuales le aumentamos un poco el horror, queremos transmitir lo mismo que harían las películas de terror, las buenas claro. ¿Este demo ha tenido la aceptación que esperaba la banda por medios y fanaticada?

Hasta el momento si tanto el demo como las presentaciones de la banda en vivo han sido muy aceptables.

La banda se ha movido por diferentes partes del territorio y compartido con muchas agrupaciones reconocidas de la escena mexicana. ¿Con quienes han compartido, que tal les ha ido y que experiencia han obtenido al tocar junto a bandas de trayectoria?

Hemos compartido escenario con Phobia, Anarchus, Urtikaria Anal, Blackthorn, Tulkas. Hasta el momento todo bien solo que algunas bandas no apoyan a las nuevas bandas, no diré quienes, pero nos ha tocado bandas con síndrome de superestrella, igual nosotros nos enfocamos en darle a la gente un show que puedan disfrutar.

Musicalmente hablando, ¿cuál es el próximo paso de Decortication? (algún disco, giras…)

Tenemos dos proyectos en mente, el principal es que vamos a grabar un LP estamos trabajando en canciones nuevas, y nos estamos preparando para meternos al estudio. Posteriormente estamos pensando en una gira con algunas bandas hermanas

¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista a sus conciertos?

Bueno, pues por mi parte esto es todo, Buenos mosh, desmadre y el hecho de volver a agradecerte por el tiempo que que se le erice la piel. has dedicado a la entrevista, mucha suerte con la banda, a continuación, Ahora una pregunta algo más incómo- podéis añadir lo que queráis. das. ¿Que opinión tienen de la escena Gracias igualmente por la entrevista y mexicana actual? ¿Qué crees que está apoyar la escena underground, añado que fallando? ¿Y qué crees que se está ha- a todas las bandas que empezamos no debemos desistir, pero lo más importante ciendo bien?

La escena mexicana con respecto a las es trabajar en material propio, saludos bandas es buena, hay bastantes proyectos carnales. buenos tanto en nuestra ciudad Toluca como en otros estados, pero lo que está decorticationdeathmetal fallando es la cuestión económica, prácticamente en eso no hay mucho apoyo, y pues todo lo que se necesita para trasladarse, consumo equipo y grabaciones tenga que salir de otros lados como el trabajo.

No creo que se esté haciendo bien, que se paguen a bandas de otros lados y no te puedan apoyar con algo para moverse.

Lo que se está haciendo bien es que aún con ese problema las bandas aún estén dando lo suyo con tal de seguir haciendo lo que amamos. Espero que esas situaciones cambien, todos empezamos en ceros.

Subtle Death No. 68 Pág.– 10

The Flawless es una banda de hardcore-punk originaria de Chihuahua, México. La banda ha llevado su música a varias ciudades dentro del estado y parte del estado de México y el estado de Morelos, desde sus inicios la banda ha cambiado constantemente de integrantes. Su primer disco lo podrán encontrar en Soundcloud y YouTube y muy pronto podrán ver el segundo disco en las plataformas ya mencionadas.

Por: Omar V.

G

racias por contestar esta entrevista para Subtle Death Magazine. ¿Cuándo y cómo surgió la idea de dar vida a The Flawless?

Cerca de los inicios del 2014 nuestro bajista Omar Chacon coincidió en diferentes clases que tenían en común con el guitarrista David Anchondo en el conservatorio de Chihuahua, el cual más adelante invito al baterista Humberto Corona, su amigo desde que eran niños, unos años más adelante se integró el guitarrista solista Benjamín Sánchez. ¿Cómo describirías el sonido de The Flawless? ¿Algunas bandas que hayan influenciado el sonido The Flawless?

Siempre nos hemos inclinado por un sonido agresivo, rápido y en ocasiones hasta melódico, las bandas que nos influenciaron en un principio fueron Comeback Kid, Have Heart, Stray From the Path.

En estos años de formados ya la alineación ha sufridos cambios, ¿porque ha sido esto?

La alineación inicial era diferente, pues constaba de Cesar Medina como baterista

El formato digital poco a poco está ganando terreno y los formatos como disco compacto o disco de vinilo son cada vez menos comunes… y Elías Marín como guitarrista rítmico, estos dos abandonaron la banda al corto tiempo de haberla empezado debido a diferentes intereses a la hora de la composición. ¿Cuáles son sus inspiraciones a la hora de componer?

Empezamos a componer canciones porque teníamos el deseo de comunicar con nuestra música muchos problemas que acontecían a nuestra ciudad y en nuestro país en el momento, además de expresar ideas más inclinadas a la protesta y a la rebeldía hacia un sistema el cual no estábamos ni estamos del todo de acuerdo, pero estamos obligados a ser parte de él.

Según tengo entendido ya cuentan con un primer disco. ¿Puedes hablarnos acerca de este primer material de la banda?

Subtle Death No. 68 Pág.– 11

Nuestro primer disco no fue planeado para ser arte conceptual, más bien fue un conjunto de ideas que se fueron uniendo poco a poco hasta crear un producto final.

El proceso de composición de un disco puede llevar un tiempo bastante largo y a veces resulta estresante para el músico. En su caso, ¿salió todo de forma rápida tal y como estaba previsto?

El proceso de composición al principio era más complejo, pues no teníamos una identidad como banda simplemente éramos un grupo de músicos que añadir individualmente lo que más nos gustaba escuchar, conforme nos fuimos conociendo como músicos y dando una identidad a la banda se ha ido facilitando ya que sabemos cómo y cuándo darles la dirección a la música como nosotros queremos. El hecho de que llevemos tocando juntos durante este tiempo nos ha hecho mejorar como músicos en conjunto lo cual ha llevado a que compongamos música más diversa, conforme avanza el tiempo.

Después de ver el resultado final del trabajo, ¿están contentos con el resultado o cambiarían algo?

Estamos muy contentos con el resultado, pero buscamos siempre mejorar para que el siguiente sea mucho mejor y pueda llegar a más gente. Últimamente en un mundo donde lo digital está ganando la partida a lo físico paulatinamente ¿Se hace cada vez más difícil editar un trabajo en físico a través de un sello discográfico? ¿Piensas que la música se está quedando solo en digital y que el formato físico es para coleccionistas?

El formato digital poco a poco está ganando terreno y los formatos como disco compacto o disco de vinilo son cada vez menos comunes, como tú lo dices se están convirtiendo en artículos con un enfoque más de coleccionista el cual puede aumentar el valor individual del producto en sí pero no aumenta la calidad de la música, nosotros nos inclinamos más a la producción en estudio independiente o en el auge de la autoproducción en los estudios caseros que permiten un control total creativo y en el cual también se facilita la distribución.

en vivo, la gente nos ha recibido muy bles a nivel nacional e internacional. bien incluso en situaciones en las cuales nosotros esperábamos lo contrario. Muchas gracias por su tiempo para contestar esta entrevista, ¿quieres ¿Cuáles son los planes más inme- mandar algún mensaje a los lectodiatos en la banda para este 2019? res? ¿Qué tienen pensado para un futu- Que nos da mucho gusto saber que existen publicaciones como esta que ro, cuáles son sus expectativas?

Este 2018 hemos estado un poco her- da cobertura a bandas underground méticos e inactivos en cuanto a las internacionales y que apoyen a la esactuaciones en vivo, pero fue porque cena hardcore que es una sola familia, quisimos pulir nuestro sonido y com- ¡muchas gracias por la entrevista! poner las canciones de nuestro segundo material para continuar tocando en https://www.facebook.com/theflawlessband/ la mayor cantidad de ciudades posi-

¿Cómo ves el panorama del metal nacional y en especial el relacionado al hardcore y punk?

En México el metal siempre ha sido el género más predominante hablando en cuanto a música de contracultura, el hardcore y el punk no tienen mucha audiencia aun y no se ha visto una evolución en el sonido de las bandas a través de los años como se ha visto en el metal, el hardcore y el punk carece de más audiencia, pero siempre esta ahí. ¿Cómo es la situación de la banda en cuanto a directos? ¿Cómo han sido recibidos en los conciertos?

Nuestro fuerte siempre ha sido tocar Subtle Death No. 68 Pág.– 12

Engendrado en el cerebro de Ivan Anikiller Thrash quien contaba con un puñado de temas escritas en años anteriores y tras la disolución de su anterior banda da inicio a esta nueva horda. A finales del 2016 registrarían el primer demo titulado “Sentenciado a Muerte”, el cual fue editado en formato tape por Perumanta Records/Death Circle. En junio del pasado 2018 lanzan el EP titulado “Ritual de Anikilamiento”, el cual se encuentran promocionando. La entrevista fue respondida por Ivan Anikiler (guitarra y voz) y Mario Infernal (batería). Por: Omar V. Saludos y sean bienvenidos a las páginas del Subtle Death Magazine. En primer lugar, gracias por darnos la oportunidad de pregonar su banda. ¿Deseas entregarnos algunas palabras antes de comenzar la entrevista?

Ivan Anikiller: Muchas gracias por el espacio que nos brinda Subtle Death Magazine.

Según tengo entendido la banda surge de la idea de uno de sus integrantes, y de la disolución de una anterior banda. Coméntame. ¿Cuándo y cómo surge la banda Anikiller?

Ivan Anikiller: En los primeros meses del año 2015 disuelto la corta vida de Hellthrasher (2012-2014) decidí continuar con esta nueva horda Anikiller sin ninguna pretensión mas que solo hacer metal por pura satisfacción y amor a esta música que tanto amo. El inicio fue bien duro probando músicos hasta quedarnos como alineación dúo Mario Infernal en

batería y mi persona en guitarra y voz hasta Fuimos los encargados de abrir ese evento y diciembre del 2016 donde ingresaría Edu-X fue muy emociónate tocar con un gran equipo (bajo) con el que grabaríamos el demo y su de sonido. rápido alejamiento en abril del 2017.

A finales del 2016 Anikiller grabo un demo En cuanto a la música, ustedes la definen llamado “Sentenciado a Muerte”, por facomo un old school metal. ¿Es esa la base vor, cuéntanos acerca de este trabajo y si de la banda, el thrash, el death o tienen aún está disponible.

Ivan Anikiller: Ese primer registro se trata de alguna otra influencia musical?

Ivan Anikiller: Si la base principal es el viejo un ensayo con el cual queríamos presentarnos, thrash metal, pero usamos diferentes elemen- se editaron 60 copias en formato cassete y 50 tos propios del death, heavy, black, etc todos CD-r que actualmente están agotados. los integrantes escuchamos diversos estilos.

Mario Infernal: ¡Este demo fue totalmente Mario Infernal: Particularmente consumo precoz!! múltiples influencias del Metal en general. ¿Quiénes son los miembros actuales que Su debut como Anikiller creo fue en el Perú conforman Anikiller?

Metal Fest I. ¿Qué tal fue este primer gran Alineación actual: Ivan Anikiller: guitarra y encuentro con el público? ¿Cómo fueron voz. Mario Infernal: batería. Miguel: primera guitarra. Renzo: bajo. recibidos?

Subtle Death No. 68 Pág.– 13

la escena peruana en la actualidad?

Ivan Anikiller: Bastantes conciertos tantos internacionales como locales, hay mejores condiciones para poder desarrollarte como banda, pero como nada es perfecto el apoyo hacia las bandas por parte de los bangers es cada vez más reducido por la era digital que atravesamos mundialmente y eso afecta al crecimiento de toda banda. Con likes no se puede grabar ni editar más producciones, hace falta el puto factor monetario eso es vital.

Mario Infernal: ¡Sedienta de más Metal!

Su más reciente trabajo es el EP “Ritual de Anikilamiento”. ¿Cómo fue su proceso de concepción?, ¿cuáles fueron las fuentes de inspiración, tanto liricas como musicalmente?

Ivan Anikiller: La mayor inspiración es todo el metal, y la fuente de inspiración para abordar las liricas fue nuestra vida enferma sociedad, del cual se podría hacer miles de canciones, hay tanto de que se podría escribir.

Mario Infernal: ¡La gran inspiración el enfermizo y adictivo Metal!

¿Qué los motiva a cantar en español?, y ¿cuál es la temática lirica de sus letras, en que se basan para las composiciones?

Ivan Anikiller: Nos resulta más cómodo y natural poder escribir letras en español, aparte que no dominamos el inglés jajaja. Las temáticas que abarcamos en nuestras canciones es de desenfado contra la violencia, el caos e injusticia que acarrea nuestra sociedad del que formamos parte que para mí es el mismo infierno donde creo plenamente en la pena de muerte como parte de la solución a tanta violencia.

un nuevo EP.

Bien, muchas gracias por tu tiempo. Si deseas agregar algo más, adelante.

Ivan Anikiller: Gracias Omar por tu tiempo y tu dedicación al metal, aguante Subtle Death¡ ¿Es Anikiller una banda que está tratando Mario Infernal: ¡Saludos para todos los insade denunciar la enfermedad social que se nos que leen Subtle Death Magazine!!! vive en la actualidad en gran parte de la región? https://www.facebook.com/anikiller/ Ivan Anikiller: No diría exactamente denunciar, para eso están los medios de comunicación e información, pero si expresar y dar nuestro pensar y tal vez poder concientizar alguna mente; creo que actualmente vivimos un cáncer social, donde la corrupción y delincuencia van tomando más terreno, donde el más poderoso consume al débil una jungla de sobrevivencia.

¿Cómo describirías este nuevo trabajo discográfico en comparación con lo anterior realizado?

Ivan Anikiller: La diferencia es abismal básicamente “Ritual de Anikilamiento” (2018) es un trabajo de estudio en comparación del demo que es una grabación casera que se hizo con un solo micro. ¿Qué se viene para este año 2019, que plaMario Infernal: Calidad sonora a comparación nes o proyectos hay para Anikiller? del demo.

Ivan Anikiller: Presentar el EP “Ritual de Anikilamiento” en todas las tocadas que podaRespecto al panorama en Perú. ¿Cómo está mos realizar, a su vez esperamos poder grabar

Subtle Death No. 68 Pág.– 14

LA BANDA DEL ABUELO C

inco años de silencio y muy pocas apariciones en público. ¿Qué ha pasado desde vuestro anterior “La Sed del Fuegoˮ?

Nuestro didjeridoo y showman tuvo que priorizar cuestiones laborales y personales y hemos apostado por el formato trio, que siempre nos ha gustado pero que requiere aprender a llenar el escenario. Hemos estado componiendo y compactando nuestro sonido como trio. ¿Qué aporta este CD-Libro “Rockanrolla Mailu Bat Da-El Rockanroll es un Martilloˮ en cuanto a sonido y propuesta?

El sonido no tiene nada que ver con el anterior. Hemos pasado de la autogestión total (grabando, mezclando y masterizando) a trabajar con Joxe Rosqueiro que había sonorizado nuestros directos y que tenía claro como quería hacernos sonar. La diferencia es abismal si lo comparamos con el anterior trabajo.

Los temas son variados, pero con una factura contundente y de sello abuelo entre hard rock, el punk e incluso trazas de blues (descontruido!). las letras son de nuestro bajo y voz y como siempre tienen miga, mala leche y mucha clase también. Algunas de ellas inspiradas en poetas como Joseba Sarrionandia o Antonio Belarte, con el cual han colaborado en muchas ocasiones poniendo música a sus poemas, recitales y videos. Creemos que el rock debe ser un martillo al igual que G. Aresti lo dijo de la poesía y desde luego este CD y el libro que lo acompaña son rock y literatura martillera.

En la escucha para los medios se coincidía en destacar el tema: “Aitaren Duplexaˮ. ¿Es el single?

Nuestro productor dijo que era el hit nada más escuchar la maqueta. Suena muy bien y tiene una letra muy vacilona, que hace una relectura del conocido poema de Gabriel Aresti “Aitaren Etxeaˮ (La Casa del Padre) riéndonos del aburguesamiento actual de la sociedad y de nosotros mism@s, pero en mi opinión “Euri Uraˮ o “Mailuaˮ podrían ser los single también. Nos pareen temas empacados y bien resueltos gracias al productor y que suena con una pegada tremenda.

Con vuestro anterior trabajo sonasteis en radios de Latinoamérica, habéis tenido miles de descargas y os surgió la posibilidad de girar por Cuba incluso. ¿Cuáles son las expectativas con este nuevo álbum?

La Banda del Abuelo es una agrupación de Euskal Herria, País Vasco.

Recientemente lanzaron un CD-Libro y con relación a este material es la siguiente entrevista. Por : Daniel Espejo.

Sonamos en emisoras de Venezuela, Cuba, México, Brasil, Ecuador y USA, con nuestro tema más gamberro: “Culo de Luciérnagaˮ que nos cantó Kutxi Romero (MAREA) y del que colgamos un video clip en YouTube y la respuesta fue acojonante. Nos llegaron muchos mensajes de todos los rincones de América e incluso como dices, la invitación de David Chapet, promotor y editor cubano del sello Brutal Beatdown Records, por mediación de Omar Vega del fanzine Subtle Death, para girar por la isla. Fue una cosa que no merecíamos ni de lejos y que no pudimos realizar por temas laborales, pero que tenemos que agradecer porque la mera invitación es un sueño hecho realidad.

“Creemos que el rock debe ser un martillo y este CD-Libro contiene rock y literatura martilleraˮ ¿Por qué el formato tan especial de CDLibro?

Nuestro bajo y voz publico una novela (Historia Universal de los Hombres Gato) que ha sido reeditada (Desacorte Ediciones), traducida al francés y que se editara en México (Fides) y se le demandaba otro libro, así que hemos metido seis relatos salvajes de su firma y sello, aderezo perfecto de este rockanroll de martillo. Con ello conseguimos un producto más atrayente que el simple disco y damos respuestas a la gente que esperaba nuevos escritos de Arteaga.

Sois conocidos por vuestros videos low cost: “Giltzapeko Bihotzaˮ, “Sorkampana Soltando Lastreˮ o “Culo de Luciérnagaˮ y por vuestros directos. ¿Tenéis preparado algún video? ¿Fechas para veros en directo?

Haremos algún video claro que sí, pero de momento nos concentraremos en preparar la presentación en directo del CD-Libro. Será el 6 de diciembre en la Feria del Libro de Durango. Después habrá más fechas para el País Vasco, Andalucía y Madrid.

Subtle Death No. 68 Pág.– 15

Discografía: -Spaghetti Rock – Demo-CD 2006 -SoʹIkʹso Libre & Salvaje – CD 2008 -Malpaso – CD 2010 -Las Moscas lo Devoran Todo – DVD 2011 -La Sed del Fuego – CD 2012 -Rockanrolla Mailu Bat Da – El Rockanroll es un Martillo – CD-Libro 2018 Recopilatorios: -Musikagida – 2009 -Aleación – 2010 -Revoluciones x Minuto – 2011

eskuakburura@yahoo.es www.facebook.com/bandadelabuelo

Damonik nace en Lima, Perú en agosto del 2016 de las cenizas de Ecthyma (pre-Damonik). La banda comenzó con la intención de transmitir Metal de guerra contra las religiones y sus creencias. La banda está formada por dos chicas. La entrevista ha sido respondida por Alexa Reich, vocalista, guitarrista, fundadora y compositora de la banda. Por: Omar V.

D

amonik surgió de las cenizas de la banda Ecthymas. Me gustaría que me hablaras sobre aquellos inicios de la banda.

Saludos. Ecthyma fue la banda de Thrash Metal que tuve a los 16 años. Lanzamos un único demo y tuvimos conciertos dentro del país. Duro aproximadamente 3 años. Sin embargo, le di de baja a la banda debido a que quise hacer un género más extremo y fiel al metal. ¿Crees que puede ser una ventaja para la banda que sus miembros sean todas mujeres? ¿Quiénes conforman la banda en estos momentos? ¡Claro que es una ventaja! Y la aprovecharemos para expandir al máximo el Metal. En estos momentos la banda lo conforma Drea Thorns y quien les escribe, Alexa Reich.

En cuanto a su propuesta musical, para aquellos que aún no han escuchado la banda, ¿cómo definirían lo que hace Damonik?

Nuestro estilo encaja dentro del género llamado BLACK THRASH METAL, que si les gusta el Black Metal (clásico) o el Thrash Metal (clásico), estoy segura que les va a gustar nuestra música, porque es una mezcla de ellos dos.

salió bajo el nombre de Ecthyma o ya con Damonik? ¿Cómo fue recibido este primer trabajo de la banda?

El demo “Necromancia” fue lanzado con Ecthyma. Fue bien recibido ya que tenía tintes del In The Sign of Evil, Eternal Devastation y El Desecration.

Recientemente lanzaron el EP “I am Satan, I am God, I am Man”. Háblanos sobre este material en cuanto a letras, producción, proceso de concepción…

Este es el primer material de Damonik en el cual plasmo mi actual ideología. Ya que en antaño las letras de Ecthyma eran satanistas, todo ello ya está superado ahora para mejor, siempre para mejor.

El titulo da a entender que tanto DIOS y SATANAS son una misma entidad creadas al reflejo del hombre y que nosotros podemos ascender a nivel de dioses si es que dejamos atrás nuestras taras y trabas del pasado y aceptamos nuestra humanidad hacia el futuro.

Sobre la producción. Son 4 temas grabados a comienzos del 2018 en Destroy Studios y Eco Studios de Lima.

Este EP fue lanzado por el sello OldWar Prod., y poco después fue reeditado por otro sello, A Sangre Fría Records. ¿Cómo fue que se dio esto? Coméntanos a que países ha llegado este Su primera producción fue un demo material. titulado “Necromancia”. ¿Este trabajo Estos sellos son camaradas nuestros que

Subtle Death No. 68 Pág.– 16

se interesaron en nosotras desde el comienzo y decidieron apoyarnos.

Por mi cuenta ha llegado a Colombia y Ecuador, y tengo entendido que por parte de los sellos han llegado a diferentes partes de Latinoamérica. ¿Están contentas con el trabajo que OldWar Productions y A Sangre Fría Records está haciendo con Damonik? ¿Por qué firmaron con estos sellos y no con otros sellos?

Claro, estamos contentas con el trabajo que OldWar Prod. y A Sangre Fría Records nos han brindado; y firmamos con ellos ya que nos han dado apoyo desinteresado de amor por el METAL al METAL. Últimamente la mujer ha tenido un papel preponderante dentro de la escena rockera, es conocido lo difícil que puede ser abrirse camino en un mundo tan machista y en algunos casos conservador, ¿qué le aconsejarías a una chica que desee iniciar una carrera como integrante de una banda de metal?

Yo les aconsejaría que primero estén seguras de sus principios y si realmente les gusta estar dentro del METAL, de lo contrario sería una total pérdida de tiempo; ya que los metaleros nos entregamos totalmente al METAL, esto no es un pasa tiempo ni un hobbie, es nuestra vida.

Death Metal a EVIL PRIEST (Black Seeds of Creation), en Black Metal a KAY PACHA (Wanka Black Metal), en Black/Thrash Metal a DESTROY (Seven are the Rage) y en Black/Death Metal a RECRUCIFY (Preacher of Darkness Might).

Como dije en líneas arriba, los fans del METAL crecen de a pocos, pero los pocos que se suman son fieles al metal y verdaderos camaradas, aportes valiosos a las filas del METAL. En cuanto a las letras. ¿De que tratan las mismas y quien es la encargada de las mismas o la hacen entre todas?

Anti-cristianismo, anti-dogma, anticlericalismo, blasfemia y guerra. Estas son los tópicos de las letras, en la cual la compositora soy yo.

Y si están seguras de querer este camino, ¿Qué podemos esperar de Damonik que se hagan fuertes y que aprendan para este año 2019? Giras, conciertos, avanzar ante las adversidades. grabación de un nuevo material…

Actualmente regresamos de una gira CoCuál es tu opinión en cuanto a la esce- lombo-Ecuatoriana; el siguiente punto de na del metal en Perú, como ves la mo- nuestra agenda en este 2019 es grabar un vida con respecto a conciertos, nuevas Split con nuevos temas con la banda Lubandas, discos y sobre todo que piensas cifera de Colombia. Conciertos y giras a corto plazo no hay debido a lo mencionade los fans de metal peruano.

Perú es grande en territorio, tenemos cos- do, estaremos enfocadas en la grabación. ta, sierra y selva que son áreas bien diferenciadas entre ellas, por lo tanto, nuestra Bien chicas, esto es todo. Gracias por escena es como si fueran 3 países distin- las respuestas, y se deseas agregar algo tos; sin embargo, puedo decir que todas más a los lectores del Subtle Death Maellas aman de diferentes formas, pero en gazine, adelante. igual medida el METAL, y eso es lo im- Gracias a ustedes por la consideración y portante. difundir el METAL, por mantener el MELa escena peruana crece de poco en poco, TAL vivo y ¡LARGA VIDA AL MEya que cada año por ejemplo entrarán 100 TAL! Su servidora: ALEXA REICH. metaleros nuevos a la escena, pero al siguiente año se irán 90 y solo quedarán 10. Y todo esto es bueno, porque a la larga solo quedan los fieles y verdaderos https://www.facebook.com/damonik.all.female.band/ amantes del METAL. Últimamente se han registrado una mayor cantidad de conciertos en el país y sobre todo de bandas internacionales, gracias a festivales como el LIMA METAL FEST, que nos han puesto en vitrina hacia el mundo y toman al país con una visión más sólida con el METAL y su escena.

Y en conciertos nacionales tenemos a los organizadores de las demás provincias del país, en regiones como Cusco, Arequipa, Puno, Huancayo, Ayacucho, Chiclayo, Huánuco, etc., que gracias a ellos el METAL nunca morirá en todas las regiones del país.

En las nuevas bandas con sus respectivos discos, tenemos en Heavy Metal a COBRA (To Hell), en Thrash Metal a VINDICTIVE (Maquinas de Destruccion), en

Subtle Death No. 68 Pág.– 17

Desde Puerto Rico llega a las páginas del Subtle Death la banda Fullminator. La banda realiza un Crossover Thrash Metal Hardcore Punk.

Por: Omar V.

S

aludos, bienvenido a Subtle Death Magazine. Gracias por aceptar esta entrevista. Primeramente, ¿podrías compartir con nosotros cómo y cuándo se creó Fullminator?

Gartallax: Gracias a ustedes por la oportunidad de tenernos aquí.

Fullminator fue formado originalmente en el año 6969 cuando el despiadado Dictador Intergaláctico conocido como Coronel Roach encuentra un objeto alienígena de poder infinito al cual llamó ‘La OmniPieza’ y usa dicho poder para crear 5 clones de sí mismo con el fin de facilitar su ambiciosa misión de conquistar todo el universo.

Poco después los clones deciden robar la Omni-Pieza y escapar del comando del Coronel viajando al azar en el tiempo a través de un portal llamado ‘Nexus’. Traicionando a su creador y convertidos en fugitivos intergalácticos, aparecen en el pasado exactamente en el año 2016 en las calles de San Juan, Puerto Rico donde conocen a un Reptiliano, quien también es un fugitivo espacial y deciden hacerse pasar por una banda de Crossover Thrash para permanecer ocultos en la tierra. Todos piensan que solo somos un grupo de nerdos con máscaras y problemas con las drogas lo cual indica que el plan va de maravilla.

...usualmente tratamos de sacar el lado cómico que existe dentro de temas considerados oscuros como la muerte, adicción, suicidio...

Reptilian Deluxe: El Thrash para nosotros es una música adecuadamente ligera y pesada para hablar de lo que queremos hablar y para poder contar la aventura que queremos contar. Podemos ser chistosos si queremos, ponernos serios si queremos.

Gartallax: Yo creo que escogimos el Crossover Thrash porque es un género que nos permite ser tan virtuosos o tan vagabundos como queramos. Después de todo la única razón por la cual decidimos traicionar a nuestro creador y terminar en este inodoro de planeta fue para hacer lo que nos venga en gana.

Reptilian Deluxe: Exacto, otra cosa es que nosotros no siempre implementamos el punk en nuestra música, pero creemos en el DIY, personalmente siento que nos conecta más tanto a la música que a nuestro espectáculo. En cuestión de proponer algo nuevo, no pretendemos ser pioneros, aunque nos gusta mucho lo que hacemos y le ponemos bastante esfuerzo para que no suene algo que ya está establecido, por lo menos en la escena puertorriqueña que ¿Por qué deciden hacer Crossover no es algo difícil, pero en camino estamos Thrash Metal/Hardcore Punk? ¿Hay desarrollando algo más, tenemos algo que algo nuevo que proponen ustedes den- todavía no entendemos, pero que algún día lo usaremos a su máximo potencial. tro de estos estilos?

Subtle Death No. 68 Pág.– 18

¿La alineación de la banda siempre ha sido la misma o ha sufrido cambios a lo largo de su corta existencia? ¿Algunos de sus integrantes mantienen proyectos paralelos o están dedicados de lleno a la banda?

Reptilian Deluxe: La banda sigue esencialmente la misma desde que empezamos, con excepción a los guitarristas líder. Pero rara vez tenemos problemas de alineación.

Gartallax: La alineación se ha mantenido bastante estable ya que el castigo por traicionar o desertar la banda es la muerte a manos del Invader #1.

En cuanto a grabaciones. ¿Han realizado ya algún demo, disco o algún promocional para darse a conocer más ampliamente? Si hay algo pues háblanos detalladamente.

Reptilian Deluxe: Tenemos el EP “From The Future” que sacamos en el 2016, y recientemente sacamos nuestro álbum debut “Crackattack”.

Los dos están disponibles en Spotify, iTunes y Bandcamp.

Gartallax: Nuestro EP “From The Future” es el niño que ingería demasiado azúcar en la escuela y siempre andaba en problemas y nuestro álbum debut “Crackattack” es el mismo niño, pero ya adulto, ahora drogadicto y recién escapado de la cárcel.

El futuro se ve brillante y en la distancia se distinguen aún más individuos con aún más problemas.

En cuanto a liricas. ¿Cuál es el tema preferido en el que se inspiran sus liricas?

Reptilian Deluxe: En las líricas nos basamos mucho en nuestro concepto, esa es nuestra fuente primaria.

Además de eso, hablamos de la ciencia ficción, adicción, rara la vez que hablamos de politica.

Gartallax: Las líricas obviamente no tratan acerca de salvar las ballenas. Aunque no sería una mala idea ahora que lo pienso. Pero usualmente tratamos de sacar el lado cómico que existe dentro de temas considerados oscuros como la muerte, adicción, suicidio e incluso la Exophilia. ¿Cuáles son las influencias que dan vida el sonido de Fullminator? Me refiero a bandas por las que se sienten influenciados.

Reptilian Deluxe: Desde el principio hemos tenido a Gwar, Suicidal Tendencies y Municipal Waste al tope de nuestra lista de bandas inspiradoras. Pero habrá bandas igual de validas: Iron Reagan, Mastodon, Black Flag, Adolescents, Megadeth, Slayer, Murphy’s Law. De las locales: Tropiezo y Screwface son las más que han inspirado a la banda.

Gartallax: En bulto también están Gama Bomb, Anthrax, Overkill, Motörhead, Dr. Living Dead, Alice Cooper y muchos más que nos deben años en reembolsos de rehabilitación.

Gartallax: La escena Metal de Puerto Rico es como una .22 a quema ropa, pequeña pero potente. Lo positivo que resaltaría sería la diversidad, ya que tenemos desde el Stoner Progressive de Moths hasta el Death candente de Ritual Kannabis y todos los sabores de la tienda entre medio y más allá. En cuestión de negatividad lo único que resaltaría sería la falta de shows abajo en las alcantarillas donde Fullminator reside.

bemos que en algún momento el vendrá por nosotros hemos decidido acertar dominio global a través de la música. El futuro nos depara unas cuantas grandes batallas por lo cual ya hemos comenzado a ampliar nuestro Arsenal de ideas y material. Vienen muchas cosas buenas y la raza humana será testigo.

Bien, eso sería todo, muchas gracias por su tiempo. Para finalizar, aquí tienes espacio para tus comentarios finales.

Reptilian Deluxe: Queremos darte gracias, Omar, por tenernos aquí, a la revista SUBTLE DEATH, gracias por el apoyo!

A toda la gente que les guste nuestra música donde sea que estén en el mundo.

También queremos darle gracias a los boys de Zafakon, Moths, Ritual Kannabis, y Epilogio. A Chopa por invitarnos y pagarme el pasaje para tocar en su Party Anual de Halloween este año. A los hermanos Masa, Anthony y a Eliud por documentar los shows en la escena de la isla!

Gartallax: Muchas gracias a ustedes por la oportunidad y el apoyo. Gestos como estos nos hacen pensar que quizás no deberíamos destruir el planeta. Nos vemos en los túneles amigos.

Reprilian Deluxe: Como dije pueden buscarnos en Spotify, iTunes y Bandcamp!

¿Conocen o han tenido referencia sobre la escena cubana?

Reptilian Deluxe: Lamentablemente no he tenido exposición a la escena Metal Cubana. Lo único que yo vi un documental de música extrema en Cuba, pero fue hace mucho tiempo. ¿Cómo ves el actual movimiento meta- Gartallax: No, en realidad no conozco lero en Puerto Rico? ¿Qué aspectos nada sobre la escena cubana pero definitinegativos y positivos resaltarías de tu vamente me interesaría descubrir lo que hay mientras fumo uno o dos Habanos. escena?

Reptilian Deluxe: Antes del huracán María la escena estaba bastante activa. Des- ¿Cuál es su principal meta como banpués de que pasara mucha gente se fue, da? ¿Cómo ves el futuro de Fullminaincluyéndome a mí, vuelvo a cada rato tor? para exponernos, de lo que he visto todo Reptilian Deluxe: Ahora mismo nuestra va poco a poco volviendo a la normali- meta es por lo menos hacer un pequeño dad. tour por los Estados Unidos, es algo que En cuestión de aspectos negativos, nada está en los planes. importante, algunas veces los egos cho- Pero nuestra meta de largo plazo es forcan entre bandas, pero creo que eso es un mar una legión fulminante para combatir problema común alrededor del mundo. al Coronel Roach para cuando descubra Aspectos positivos, es que hay bandas nuestras coordenadas. que están saliendo con producciones nue- Gartallax: El objetivo principal de noso- www.facebook.com/fullminatorOfficial vas, manteniéndola viva, incluyéndonos, tros como banda es solo permanecer claro. También hay unas cuantas bandas ocultos del Coronel Roach mientras connuevecitas por ahí. sumimos la Omni-Pieza pero ya que sa-

Subtle Death No. 68 Pág.– 19

Golpe Justo comienza hace muchos años, con muchas altas y bajas, muchos ex integrantes han formado parte de la banda, pero siempre dando lo mejor en cada presentación y cada grabación. Luego de 6 grabaciones entre sencillos y discografías, Split. Luego de compartir tarima con artistas de alto calibre en la escena hard core como: 2 minutos, Hatebreed, Agnostic Front, Merauder, All Out War, Terror, Six Feet Under, Ankla, Madball, Nuclear Assault, Anthrax y Sick of it All con quienes celebraron su 25 aniversario el 12 de diciembre de 2015. Con varias giras por Estados Unidos (N.Y, New Jersey, Connecticut, Chicago, Milwakee, Pittsburhg, Michigan, Queens N.Y. Golpe Justo se encuentra en reconstrucción, operando con menos personal, pero con la misma intensidad y acoplamiento en cada golpe, en cada nota. Ahora son un trio, 3 hermanos dando el resto luego de más de 2 décadas de buen hardcore. La entrevista la responde Raul Bb, vocalista y bajista.

Subtle Death No. 68 Pág.– 20

Por: Omar V.

Saludos y sean bienvenidos al Subtle Death Magazine, gracias por aceptar esta entrevista.

Primeramente, ¿podrías compartir con nosotros cómo y cuándo se creó Golpe Justo?

Saludos y gracias por la oportunidad y tiempo para con Golpe Justo, muy agradecido.

Golpe Justo comienza a finales del 1990, noviembre. Sagon, actual guitarrista y fundador con Bb, vocalista y ahora también bajista de Golpe Justo, juntos encontrar la fórmula que nos daría este nombre.

Marcela y Javier, quienes fueron los primeros miembros originales elegidos por Sagon y así dar comienzo a esta gran aventura llamada Golpe Justo.

La banda ha tenido a lo largo de su existencia varios integrantes. ¿Cómo ha influenciado en el sonido de la banda el paso de los diferentes músicos que han tocado en Golpe Justo?

El sonido si ha cambiado, cada integrante que llega tiene la oportunidad de aportar con su talento y a la misma vez acoplarse a nuestro estilo, lo que ayuda a mantenernos sonando como Golpe Justo, en ocasiones cambiábamos la afinación para buscar alternativas que dieran a la banda más amplitud a la hora de compartir con otras bandas del mismo género y de otros géneros allegados al hardcore como el metal y punk. Siempre manteniendo la esencia y elementos del hardcore bien marcados.

GOLPE JUSTO

con quienes están dispuestos a unirse tratando de no dejar caer la esencia del hard core, de Golpe Justo.

En ocasiones escribimos anécdotas o situaciones alusivas al carácter personal.

¿Es Golpe Justo una banda que está tratando de denunciar la enfermedad social que se vive en nuestro entorno?

Definitivamente, Golpe Justo repudia el mal uso del poder para imponerse sobre los pueblos, la falta de sensibilidad para con quienes no tienen techo y la falta de integridad y esfuerzo de muchos para con el resto.

Como dice un gran amigo y colega, Felix Burgos, “El golpe es fuerte, pero sigue ¿Quiénes integran actualmente la ban- siendo justo”. da?

La banda la integramos. Sagon en guita- Hablando de otros temas, ¿cuál es su rra, Miguelon (belleza) bateria y Bb voz y punto de vista acerca de la podrida sobajo. ciedad en la que estamos viviendo y de las retorcidas mentes que mueven a las ¿Por qué Golpe Justo como nombre personas? para la banda, que hay detrás de este En total desacuerdo con lo que hoy día se vive bajo el mandato de individuos enfonombre?

Golpe Justo, por que el objetivo era crear cados en la avaricia, el abuso de poder, en música fuerte con un mensaje positivo. adquirir más para sus administraciones y Queríamos un nombre que describiera lo quienes la componen y dejar los pueblos que hacemos como banda, música fuerte muriendo a causa de hambre y (Golpe) con un mensaje positivo y de “casualidades de guerra” o bajas civiles protesta civil (Justo). en cada intento por invadir o mostrar su poderío al mundo.

Me gustaría profundizar un poco sobre Nota: quede claro que esto no es una siel tema lirico de la banda. ¿De qué sue- tuación actual, en 1492 llego un pirata les hablar en las canciones? ¿Cuáles perdido en alta mar, cometiendo un genocidio nativo. La historia como está escrison sus principales influencias?

Nuestros temas hablan de crítica social, a ta, ha dado paso a repetir semejante atrola policía, al sistema, demandamos unión cidad y luego premiar como un héroe a en la escena con una vibra positiva para

Subtle Death No. 68 Pág.– 21

un tirano que llego a invadir, robar y matar. Así veo aun el mundo hoy día.

Hablemos sobre los trabajos discográficos de la banda. ¿Cuántas producciones hay hasta la fecha y danos algunos detalles de estas producciones?

Golpe Justo cuenta con 6 grabaciones: - 7" 1991 EP de 6 canciones. Computer Crime Records.

- “Seguimos Adelante” en cassette 1994, 15 temas. Justo Records.

- “Hecho en Puerto Rico” 1998. 11 temas (con un sonido más experimental sin perder elementos del hard core.) Justo Records.

- “Revolución en la Evolución”. Discografía realizada en 2005 incluyendo 25 temas del EP 1991, Seguimos Adelante y 10 temas recientes para aquel entonces donde también 7 distintos cantantes formaron parte de la grabación en distintos temas. Entre ellos. Jorge (Merauder, NY), Ricardo (Calibre Zero, España), también participo Javier (Tropiezo, P.R.) Manolo (Odio Simple). Y nuestro ya fenecido hermano Julio (Abuso de Poder, P.R.).

- “Bronka Latina”. 3 Way Split CD con La virgen del Pozo y Doble D de México.

2009. (Discos de Hoy, Puercords, Rodado Ponchado Rec).

- “Mercenario”. 2 Way Split junto a Doble D (México). Temas un poco más elaborados y de más tiempo junto con un mensaje más amplio y claro en el aspecto como individuos para seguir adelante.

Contenido fuerte pero llevado de la mano lo que es la confraternización y el respeto mutuo en la escena y fuera de ella.

Para empezar. Sick of it All, Killing Time, Cro Mags, Crumbsuckers, Sheer Terror, A.F., Carnivore, Outburst, No for an Answer, son mayores influencias en Golpe Justo.

Tocar en vivo. ¿Cómo describirías un concierto de Golpe Justo?

Muchos dicen que es una caja de sorpresas, cualquier cosa podía pasar en una presentación de Golpe Justo, intenso, acoplado, sin dejar de sonar fuerte y entre canciones simplemente interactuar con el público y así convertirnos en uno.

En el comienzo solo eran peleas, en ocasiones no nos permitían tocar en ciertos locales por que incitábamos la violencia jajaja. Al menos eso minimizo y se ha convertido en un acto igual de intenso, pero con mejor conciencia de interactuar jocosamente con la gente.

Eso hace una gran diferencia, hacer el público parte del show. UNION Y FUERZA. Han tenido la oportunidad de tocar fuera de Puerto Rico, hablando principalmente de Estados Unidos. ¿Cómo ha sido el recibimiento de su música por parte del público norteamericano?

Cuando vamos a Estados Unidos casualmente es en sectores hispanos, aunque hay obviamente mucho americano que le agrada el estilo por ser old school y representarlo con elementos metal y también del Oi y crossover que nos influencia mucho. Buena vibra de parte de los gringos. Nos comparan con el NYHC pero de Puerto Rico. ¿Qué anécdota nos puedes compartir de estas visitas a Estados Unidos?

Cada presentación una nueva experiencia, desde dormir en una hamaca con frio, pero contento porque por fin habíamos tocado en el legendario CBGBS (1996) cuando Hatebreed apenas comenzaba, intercambie música con Jamey y fue bueno ver una banda crecer tanto luego de haber compartido e intercambiado demos. (En 2004 Hatebreed visito Puerto Rico en un conciertazo donde también Jamey nos invitó, excelentes personas).

En Chicago todo fue muy ameno y entretenido, tocamos en un sótano invitados por Shaman Records. Tremenda fiesta con hermanos mexicanos. La gira fue con

Hay bandas que llegan a tantos años de carrera, pero entremedio se han separado o se han tomado largos descansos. ¿Ha pasado esto con ustedes?

El descanso más largo que recuerdo fueron 6 meses por causa de un accidente grave que tuve, aun así, la banda siguió tocando para así ayudarme con gastos usando colegas como cantante. Ha sido la única vez en 28 años que Golpe Justo se presenta sin mí. Pero por una buena causa.

La Armada, tremendas personas y amigos. Mucho manejar en nieve, largas distancias, pero cada presentación con muy buena acogida. ¿Cómo se sintieron al compartir escena con bandas tan reconocidas dentro del hardcore internacional como Madball, Sick Of It All, Agnostic Front…?

Es un verdadero honor para mí haber tenido la oportunidad de compartir momentos especiales de Golpe Justo con bandas que nos influenciaron tanto. La amistad y comunicación permanecen, es grato visitar NY, ir a un show y que Vinnie Stigma te grite desde la otra acera “hey Bb, come over here, gimme a hug”, y me envía postales de navidad. Gran ser humano el Vinnie.

Esas 3 bandas que mencionaste y Sheer Terror, Killing Time, Carnivore entre otras han sido gran parte de la influencia, así que es muy agradable que se haya realizado cada presentación.

Toda banda siempre tiene algo de influencias. ¿Dinos que bandas consideras que han influenciado más a Golpe Justo en todos estos años?

Subtle Death No. 68 Pág.– 22

Ya llevas un montón de tiempo en esto. ¿Cómo ves la evolución de la escena de tu país en estos años?

La escena en Puerto Rico aún vive, pero mal orientada, aunque en estas últimas veces se ha visto un movimiento de ciertas bandas compartiendo tarima con bandas de otros géneros para así evitar subdivisión y fomentar el apoyo, aunque creo volverían las peleas porque en Puerto Rico si no eres como ellos pues no perteneces a ese grupo social. Cada género se acomodó en su espacio y así se creó la subdivisión en la escena. Espero esta iniciativa de mezclar géneros nos ayude como escena ya que somos un país pequeño y la mayoría de los que representan en la escena se conocen, aun así, hay diferencias, pero esperamos que la trayectoria de quienes tratamos de hacer la diferencia compartiendo con distintos estilos llegue a oídos rockeros y comiencen a apoyar de nuevo el rock nacional.

Hoy mismo, 1 de diciembre me voy a presentar como invitado de PUYA, una de las bandas más reconocidas de rock de Puerto Rico. en un festival de más de 20 bandas locales haciendo un llamado a la escena y comunidad de rockeros en Puerto Rico en general.

Esperamos este festival de hoy de comienzo a esa unión entre fanáticos y exponentes.

¿Y como ves a Golpe Justo con respecto a hace más de dos décadas?

Golpe Justo comenzó para hacer la música que más nos gustaba, copiar temas de nuestras influencias y hacer fiestas en casa de amigos y tomar otra excusa para pasarla bien. La diferencia es que hoy día se me hace muy agradable recordar esos días donde ni nos imaginábamos que Golpe Justo se escucharía en lugares tan inimaginables. Aun con esa misma humildad nos proyectamos y solo estamos aprovechando las oportunidades que todo este tiempo de trayectoria nos está brindando.

El respeto de la gente y el trato de muchos jóvenes porque reconocen tu trabajo.

Muy bueno y gratificante esos primeros años. Nos trajeron larga trayectoria y muy buenas experiencias.

gos y sé que repartió cierta cantidad de copias de “Seguimos Adelante”, recibí correspondencia hace mucho pero no recuerdo de bandas. Me encantaría tener más info de las bandas etc.

¿Conocen o han tenido alguna referencia sobre la escena cubana?

No conozco mucho de la escena cubana, un amigo hace mucho visito Cuba a ami-

Próximos proyectos que tienen en mente, ¿grabación de algún video, nuevo álbum?

Estamos por entrar al estudio, grabar algo nuevo y también un disco honrando bandas locales de la vieja escuela. 3 videos en agenda para este año alusivos al abuso policial de 3 distintos temas, (Fuerza Bruta, Oposicion y un tema nuevo llamado A Palo Limpio) Seguir operando como trio, seguir de tour mientras la salud lo permita y seguir adelante dando vida al hard core.

Hay una gira internacional para este año 2019, más específicamente hacia México. ¿En qué fecha será, con quienes compartirán en ese país…? Danos detalles.

Elkash (Bruise Brothers Evolution) tiene mejor conocimiento de la gira en estos momentos, se están cuadrando 10 destinos, hasta ahora esta es la lista de ciudades o destinos: Ciudad Juárez, Chihuahua, Durango, Saltillo, Monterrey, Tamaulipas, Veracruz, Puebla, Toluca y Ciudad México.

Gracias a Subtle Death Magazine y sus fieles lectores, utilicen la tecnología, pero no dejen de asistir a eventos y apoyar sus bandas. Fuerte abrazo a los lectores y seguidores de Subtle Death y por apoyar su esfuerzo en mantener la escena en movimiento. Gracias por la oportunidad, por regar la voz, espero podamos compartir próximamente en una gira cerca de ti.

Paʻ lante y con fe, que de los cobardes no se ha escrito nada. Manténganse en sintonía siempre. Abrazo desde Borinquén, aquí a sus órdenes siempre. Éxito Omar, muchas gracias.

UNION Y FUERZA Muchas gracias por tus palabras. Aquí tienes el espacio para decir lo que ten- VIVAN, BEBAN Y NO OLVIDEN LUCHAR gas en mente, así como saludar a los GOLPE JUSTO X VIDA. HCXVIDA lectores de la revista Subtle Death.

www.youtube.com/golpejusto Varios Videos: Obrando en Misterio, Todo Sigue Igual, Plakkka, Until I Die, Golpe Justo Live in New York, varios temas… www.facebook.com/bbjusto www.reberbnation.com/golpejusto

http://www.facebook.com/Latinoamerica-UNDER-Difusion Subtle Death No. 68 Pág.– 23

RICARDO RIVAS URÍAS AUDIO DEL DESIERTO

Con más de 25 años de experiencia, trabajando para tercera persona y ahora, contando con equipo de grabación digital e instalaciones propias, así como de un amplio conocimiento en el uso de casi todo tipo de procesadores, mezcladores y software de producción, del cual cuenta con una amplia gama, y ofrece estos servicios. Su filosofía es producir con el cliente, no solo grabar, le interesa que su producto sea su mejor carta de presentación. Este señor es Ricardo Rivas Urías, creador y productor de Audio del Desierto, y aquí les dejo esta entrevista para conocer más sobre su trabajo. Por: Omar V.

S

otras personas, a mi me llamaba la atención como es que se producía la música que escuchaba grabada, cómo se realizaban los programas de Radio y TV, y empecé indagando sobre todo en cuanto a equipos de Alta Fidelidad y Radiodifusión, a los 14 años ya era copropetario de un equipo de Audio para rentar en eventos, el cual incluía mis habilidades como DJ y fui conociendo gente, aprendiendo de otras personas y tratándome de involucrar con gente que hacia esto, y hablo de hace 40 años aproximadamente. El gusto por la Música y la Tecnología me llevo a estudiar Electrónica desde muy chico hasta llegar a la Ingeniería, si te gusta algo la mejor forma de aprender es tratar de involucrarte con personas y lugares donde se haga eso y empezar a aprender de ellos, así como buscar la educación formal, la experiencia en esto es más valiosa que toda la teoría, pero es necesaria también y sobre todo empezar a trabajar en ello.

aludos Ricardo sea usted bienvenido a Subtle Death Magazine. Para dar inicio a la entrevista me gustaría que se presentara. ¿Quién es Ricardo Rivas?

Nací en 1964 en la ciudad de Chihuahua, México, estudié música desde muy pequeño, mi primera presentación con público grande fue a los 11 años tocando una pieza de Piano Clásico, a esa edad empecé mi colección de discos de Rock (hace 43 años) y desde entonces supe que eso era lo mío, fui también DJ de DISCO (79 – 81).

Empecé a estudiar guitarra después y toque en bandas de Metal original y de covers, a la vez que estudio electrónica, siendo la Ingeniería Electrónica Industrial mi principal fuente de ingresos, desarrollando equipos electrónicos originales para esto y al igual que aparatos para la Música y Audio Profesional, alternado con la producción de Música en mi propio estudio. Estoy casado y tengo 2 hijos mayores, mi familia es parte de mi equi- ¿De dónde nace la idea de crear Audio del po de trabajo.

Desierto? ¿Cuál fue tu primer trabajo que recuerdes? ¿Cómo es que te involucras en esto de la Audio Del desierto, el nombre es porque vivimos en una parte desértica, de echo a 250 grabación y producción musical?

Pues desde niño tuve acceso a música y músi- Kms de aquí se filmó la película Dune de cos por parte de mis padres y a diferencia de David Lynch, y por el desierto de buena mú-

Subtle Death No. 68 Pág.– 24

sica en el cuál vivimos y en cuanto a la idea de tener un estudio de grabación pues es muy vieja desde cuando me di cuenta y aprendí como se creaba la música grabada además de ser amante del buen audio, o sea de escuchar la música de la manera mas perfecta tal y como su creador la escucho cuando la hizo y al empezar a tocar Rock y juntarme con gente que componía y grababa, aunado a mi pasión por la tecnología y el audio de calidad empecé con poco y con otra persona hasta llegar a lo que es hoy. ¿Cómo es que llegas a formar este estudio? ¿Actualmente cuanta gente trabajan o conforman el equipo de Audio del Desierto, o te dedicas solo a todo este trabajo de producción musical?

En primera no me gusta llamarle Estudio de Grabación, aunque lo es, pero como yo trabajo es mas en el sentido de producir, ósea incrementar con mi experiencia el trabajo de otros para juntos lograr algo superior que el simple hecho de sólo grabar, incluso no se renta como si fuese una cosa, como sucede con otros estudios, solo trabajo con quien está dispuesto a compartir y dejarme intervenir en su obra, así como en proyectos propios. A pesar de que tengo 30 años de experiencia aproximadamente en todo lo relacionado con audio profesional, tanto en vivo como en grabación, así como en Radio y TV, este estudio propio lo empecé hace 5 años y nació por la necesidad de seguir creando, anteriormente solo trabajaba, o ayudaba con otros estudios y negocios de renta de equipo para conciertos, así como con bandas y pues decidí ser dueño de mis propios medios y hacer lo que me gusta y se me reconociera por eso.

El trabajo de producción del audio o material ya grabado, por lo general lo hago yo, salvo alguno de los involucrados en la grabación lo desee, este es el penúltimo paso antes del producto final.

Ya en al momento de grabar siempre hay quien ayuda con los cables micrófonos y cosas de esas siempre al inicio de la primera cesión con una banda se requiere mover y relocalizar micrófonos o cambiar de batería, amplificadores, etc...

Tengo colaboradores que lo hacen según se requiere no se necesita de muchas personas por lo general.

Al igual que cuando se requiere hacer música más compleja en cuanto a composición de material nuevo o que requiere de arreglos complejos (sobre todo en pop con más instrumentación) tengo un buen amigo que colabora con su conocimiento y experiencia. En veces tengo ayudantes que están como aprendices y son de mucha ayuda sobre todo con el trabajo de edición y poner los archivos en orden o igualar trabajos en base a mi muestra.

La tecnología de hoy en día nos permite automatizar y guardar tus configuraciones que te funcionan más para volverlas usar, antes se requería de ayuda a la hora de la mezcla para bajar y subir o cambiar al momento más de 2 ajustes a la vez y que además no podías vol- género con el que te sientes mejor trabaver a hacer igual, pues eran a mano. jando?

Rock y me refiero a guitarras con distorsión, Me imagino que has trabajado con muchas baterías crujientes y voces potentes, sea Metal bandas y de diferentes estilos musicales, y sus ramas, Punk o Hard Rock, aunque me conquistan las voces extraordinarias de casi ¿es así? Coméntanos.

Principalmente me gusta el Rock y sus ramas cualquier otro género, y el Pop pero bien hemás comunes especialmente Metal, Hard cho y no convencional o simple. Pero sí, de Rock y la música Alternativa (le llamo músi- vez en cuando le toca a uno algún género que ca Alternativa a la fusión de géneros sobre no es su favorito, pero lo hacemos profesiotodo no convencionales como el Jazz, el nalmente sin distinción o molestia.

Blues con Rock y Folk) incluso el Tecno progresivo y el Pop cuando es más elaborado y el Enfocándonos en la escena actual. ¿Cómo cantante es bueno me mueven las buenas vo- es la escena en México, cómo se desarrollan ces en esto. eventos, conciertos, cómo ves la movida actual en relación con años anteriores? ¿Formaste parte de alguna banda? Dame A principio de los 80´s tan solo ser Fan del Metal, traer el pelo largo y vestirte así. era detalles.

Como guitarrista, forme parte de algunas ban- como ser delincuente, no se diga ser Músico das de covers de Metal, al principio nada se- de Metal. Las Estaciones de Radio y TV ni rio pero que te si deja experiencia, pero la por error transmitían este género, sólo en las principal fue una banda llamada RED SKY, ciudades grandes se podía escuchar progratocábamos Metal original y algunos covers, mas especializados pero no toda la programahicimos una grabación de unas 6 o 7 cancio- ción, las tocadas de Rock por lo general acanes, la cual se publicó en casette allá por baban siendo suspendidas por parte de la poli1985, fuimos la única banda de Metal de ese cía y en las tiendas de discos sólo se conseentonces en tocar unos 8 meses seguidos en guía lo más vendido del género y que era reun Bar, los jueves y o viernes, otras bandas editado en el país, afortunadamente el vivir solo tocaban una vez cada mes o así, estuve muy cerca de la frontera con USA nos permiunos 4 años con ellos, después me dedique a tió ir a conciertos de bandas importantes y auxiliar en la producción tanto en vivo como comprar discos de bandas buenas y más desen grabación de otra banda mas conocidas a conocidas al momento. Con el cambio de nivel nacional en donde pase muchos años a generación en el poder a inicio de los 90´s y la vez que grabábamos a las bandas locales y con la apertura comercial y facilidades legales lo de esta banda en un estudio pequeño propio se empezaron a organizar conciertos de bandel director de esta otra banda. das internacionales y a haber una apertura cultural, a la fecha vivimos en una regular Ya llevas en esto más de 25 años, así que ya libertad de expresión e incluso algunos de los hay bastante experiencia adquirida. Pero gobiernos locales apoyan a los movimientos en todo este tiempo, ¿cuál ha sido o es el de Rock y sus eventos, no en todos lados.

Subtle Death No. 68 Pág.– 25

Entonces empezó un desarrollo de bandas locales más grande y con mayor difusión nacional, al grado que ya es considerado por las autoridades culturales como una expresión sería.

A la fecha existe una sobrepoblación de bandas de Rock locales (Death Metal, Thrash Metal y Punk principalmente) que ha abaratado el mercado en todos los sentidos, al grado que los Bares y lugares especializados pagan muy poco o no pagan con el pretexto de la difusión que se les dará y la existencia de bandas de muy baja calidad interpretativa, así es, muchas bandas, pero muy pocas realmente buenas, existen bandas locales que han saltado a la escena internacional y siguen ahí, las buenas claro.

Aparte de producción y grabación musical, ¿qué otros trabajos se pueden encontrar en Audio del Desierto?

Producción de Videos de las bandas, así como diseño y arte para las portadas o presentación de su trabajo o página.

Asesoría y entrenamiento para quienes les interese aprender.

Asesoría e instalación y venta de equipo para estudio.

Fabricación de amplificadores y pedales para bajo y guitarra de diseño propio y personalizado según el cliente, solo por pedido, en veces hacemos varios y los anunciamos para quien le guste pues ahí están, normalmente no tenemos como tienda de esto es solo esporádico y por pedido.

Accesorios, aparatos o adecuaciones de equipos para Audio según sus necesidades para los estudios de grabación, como lo son preamplificadores divisores de señal y selectores de señal.

¿Alguna anécdota durante todos estos años de trabajo que desees ahora compartir en este espacio?

Para anécdotas al respecto, CORTAZAR, no tengo anécdotas extraordinarias o más allá de las comunes en esto aunque tal vez no lo sepan pero como cuando huyen por el aburrimiento las novias de los músicos pensando que el trabajo de grabación es como una fiesta o el estar en un Bar o la de los músicos que pierden la noción de lo que están haciendo y olvidan sus propias canciones, pero la mejor, sobre todo, cuando estas enfrascado en el trabajo, y de pronto, te levantas de tu asiento y dices, tomaremos un poco de aire, sales al patio y te das cuenta que ya es de día del día siguiente. Aaa¡, y lo de las novias de los músicos he sabido que jamás han regresado con ellos en algunos casos. El trabajo del Estudio de Grabación es pesado y no lo que ven en los vídeos felices de sus bandas favoritas haciendo Play Back como si estuvieran grabando o de la fiesta total.

Se han deshecho bandas porque al grabar se dan cuenta que todos tenían un concepto diferente de lo que querían con su música y acaban en desacuerdo total, sobre todo principiantes. ¿Cuáles son las dificultades más significativas que un productor y grabador musical debe afrontar para la realización de su obra?

La actitud e irresponsable de los músicos con los que uno trabaja.

Los sabelotodo y los Rock Stars, si no confías en quien está “ayudándote” a hacer tu música pues no avanzaras mejor busca a quien tu si creas.

Los que no ensayaron antes.

Los que no están seguros de como debe sonar su música ya grabada y producida y nada les parece bien por que incluso no saben escuchar música de una forma adecuada.

La discordancia entre los músicos de la banda, muchas veces se echa a perder días de trabajo por la necedad de 2 y acaban incluso disolviendo la banda. ¿Qué sientes al ver el trabajo que has realizado para bandas y que estas estén escuchándose y promoviéndose en varias partes de la República Mexicana?

No tengo mucho material que se difunda a gran nivel, pero si soy conocido por otros músicos y productores de música por medio de mi trabajo.

Pierde uno la noción de esto al menos yo no me enfrasco en el echo de que ya la hiciste, incluso en veces no esta uno conforme, al menos yo y creo que eso te da mas libertad y compromiso de hacer las cosas mejor cada vez.

Me gustaría solo darte las gracias y a los que se tomaron la molestia de leerlo, y que el METAL original latino tenga más difusión gracias a medios como este.

Dejarles mi página de Facebook. Deseándoles la pasen de lo mejor.

Facebook: Audio Del Desierto kratex@prodigy.net.mx

Bueno, creo que esto es todo, estoy seguro que se me quedan muchas cosas por preguntar. Muchas gracias por contestar la entrevista. Si deseas añadir algo, pues adelante.

Subtle Death No. 68 Pág.– 26

Albatross se funda a finales del año 1995 en el municipio Sandino, Pinar del Rio, Cuba. Sus inicios fueron de una sonoridad emparentada con el heavy metal tradicional.

Para inicios del año 1996 la banda decide incursionar por otros senderos musicales y se insertaron dentro de las filas del death metal con matices thrash. Actaulmenta hacen Harcore-Punk. Responde la entrevista Alexander Serradet, director, guitarra líder y coros. Por : Omar V.

L

a banda inició hace ya muchos años atrás, pero en aquellos inicios incursionaban en otro estilo del metal.

Me gustaría que me comentaran de aquellos tiempos y de todo aquel periodo de la banda. Éramos cuatro jóvenes amantes del metal y el rock en general que llegaba a nuestras manos gracias a amigos que movían de unos a otros cassettes, cintas, vinilos, lo que fuese, con géneros diversos de esa música que nos gustaba e íbamos poco a poco haciendo parte de nuestra vida, hasta que materializamos el sueño de hacer nosotros mismos esa música a modo de puro deseo, porque de tocar instrumentos estábamos algo fritos en cuanto a experiencia y lo que hicimos lo fuimos perfeccionando gracias a la constancia de los ensayos y los toques en carretera, más las ideas y nociones que algún que otro colega nos fue dando. Arrancamos como banda en

1995 que fue cuando nos presentamos en escena por primera vez y desde entonces tocábamos algo así como un Heavy metal tradicional, luego sonamos con Death metal y Thrash, pero cuando nos volcamos al Hardcore y al Punk fue de verdad cuando nosotros mismos nos sentimos reflejados en lo que proponíamos musical y temáticamente. ¿Dónde ubicamos la música de Albatross actualmente? ¿De qué suelen hablar en las canciones? ¿Cuáles son sus principales influencias?

Para que el género musical que proyectamos tenga nombre lo llamamos Hardcore Punk, lo definimos así los miembros del grupo, pero es un tema que se discute en todos los escenarios pues los que nos han escuchado dicen que en un mismo tema tenemos pasajes de Thrash, Punk, Hardcore y Heavy, en fin, ya eso queda a consideración de cada quien, esperemos que

Subtle Death No. 68 Pág.– 27

un día nuestra música llegue como debe ser a un oído especialista y nos diga en realidad que es lo que hacemos, ya veremos entonces. Las letras de nuestras canciones se alimentan y expresan nada más que de los problemas sociales, ideológicos y universales que vivimos en carne propia, que sentimos, sufrimos, nada mejor que eso inspira a crear una letra sincera y contundente a la hora de montar un tema. Somos una banda que desde que se fundó hasta la actualidad ya suma a once integrantes que han pasado en diferentes periodos, solo yo soy el que persiste y teniendo en cuenta todos los colegas y amistades que nos han apoyado y seguido de cerca en su momento concibo que hayamos tenido influencias musicales de todo tipo de género pues no todos coincidimos en los mismos gustos de forma masiva, por lo que creo que como tal, no tenemos ninguna influencia directa o única.

Algo que ha afectado mucho la trayectoria de la banda es la partida de algunos de sus integrantes. Coméntanos sobre estos y dinos quienes son los actuales miembros de la banda. ¿Han tenido experiencias anteriores en otras bandas?

Ha sido duro, siempre ha sido duro, por más que uno intente hallarle la lógica y tenga la explicación ahí en las narices, el golpe no deja de estremecer, no me refiero a que los músicos que quieran unirse y formar parte de una banda de rock abunden o no, eso bien se sabe cómo es en nuestro país, sino a que se trata de un hermano, de alguien que se ha sacrificado y participado en parte de lo que somos. Yo lo entiendo, algunos como Luzmany y Herodes que fueron fundadores y Freddy quien asumió después, emigraron a los EE UU tras otras oportunidades para ellos y sus familias, Pistola también fundador se integró a la bien sólida Médula de Pinar del Río, Geandy hoy es médico en la especialidad de Clínico, de más está mentar el tiempo que ha tenido que dedicar a estudiar y ejercer su profesión y los casos de Joe Luís y Carlitos se trata de familias y trabajos que atender. Yo no quedo exceptuado, tengo responsabilidades, hijos, familia, casa y trabajo que atender, malabareando el tiempo además para no detener la banda. Asunto épico. Actualmente Albatross está compuesto por Alexander Serradet, quien les habla, guitarra líder y coros, Misael Idalgo, bajo y voz, Orelvis Domínguez, guitarra acompañante y Raidel Esposito, batería. Ninguno de estos muchachos ha estado en otra banda, se estrenan en escena con Albatross. Misael entra en 2013 con 19 años de edad, con conocimientos de bajo, guitarra acústica y piano aprendidos de sus padres ya que estos dirigen una iglesia y él integraba la compañía musical de la misma. Raidel es graduado de instructores de arte en plástica, pero influenciado por la música se interesa por la batería y didácticamente se va formando hasta que llega a la banda con 19 años en 2011. Orelvis también es graduado de instructores de arte en música con buen dominio y conocimiento de guitarra acústica, comienza a relacionarse con la banda y a interesarse en la guitarra eléctrica y se incorpora en 2018 con 26 años de edad.

Albatross ha recorrido casi todo el territorio nacional y han estado presentes en varios festivales, compartiendo con muchas bandas cubanas. ¿Qué ha representado esto para ustedes?

Durante todos estos años Albatross se ha

presentado en diferentes arenas del rock como Pinar Rock en Pinar del Río el cual desde 2017 está cerrando su último día en Sandino como subsede, La Madriguera en la Habana, Atenas Rock en Matanzas, Rockasol en Cienfuegos, Romerías de Mayo en Holguín, peñas de Tendencia, Médula, Chispa e Tren, La Guerrilla, presentaciones en concejos populares, escuelas y discotembas de Sandino y en 2018 nos estrenamos en Roncali Rock, Festival organizado por primera vez en nuestro propio patio con aceptada participación y calidad, y Ciudad Metal en Santa Clara donde sorprendimos al público que solo sabía del grupo por los comentarios que viajaban de boca en boca de los pocos que pudieron presenciar en los 23 años de existencia de la banda alguno de nuestros conciertos esporádicos que la suerte les permitió. A parte de las ya mencionadas hemos compartido escenario con muchísimas bandas pero para hacer mención de algunas, Zeus, Necrofago, Akupunktura, Kaoz, Switch, Punk Floyd, Darkness Fall, Trendkill, Blinder, Cry Out For, Cancerbero, Sex by Manipulation, Steelbrain, Feed Back, Resistenzia, Limalla, Hellgrin, +Birraz, KratoniaN, Infector, Night of Terror, pero también bandas extranjeras como Haqq ed Dumm, A Second to Silence, Sabanth, todas de México, Vendetta Fucking Metal de España, Profecia de EE UU y si olvido alguna ruego disculpas. Esto sin duda nos ha dado más experiencia para uno como músico y deseos de seguir adelante.

La banda cae en un letargo por algún tiempo alejado de la escena y luego deciden volver a retomar y sacar la banda. ¿Qué los motivó a esta reunificación tras algún tiempo alejado de la escena musical?

Fueron varios los periodos de inactividad de la banda, todos marcados principalmente por la salida de algún miembro, momentos en los que llegué a pensar que esa era el final del grupo, si pones en consideración que vivimos en Sandino, el del Cabo de San Antonio, el municipio más occidental de Pinar del Río, más cerca de México que de La Habana, con muy pocos músicos y en mayoría seguidores de géneros más tradicionales y comerciales, pues ya sabrás entonces el por qué demorábamos tanto en arrancar de un letargo a otro. Actualmente estamos andando gracias a estos jóvenes que se me sumaron y que tienen ganas de crecer y defender nuestros gustos, sino, ¿qué sería de Albatross? ¿Qué sería de mí?

Subtle Death No. 68 Pág.– 28

En todos estos años de trayectoria, ¿cuentan con algún demo o grabación, ya sea en vivo o de ensayo?

Sí, tenemos al menos algo, no menos dificultoso de lograr, pero lo tenemos. El demo Punkis Carboneros de 2004 grabado en vivo en La Madriguera, en La Habana, y otros demos llamados Punk Carbonero y Gritos grabados a contra reloj en la Emisora de Radio Sandino de nuestro municipio. Ahí está nuestro sonido de ese periodo pero sin penas ni tapujos dejo de reconocer que eso quedó en llamas porque era lo que lográbamos pero no lo que queríamos como tal, los que nos han podido ver más reciente saben que ya no sonamos tan primitivo, hemos corregido y arreglado mucho más y estamos trabajando con medios e ingenios propios para grabar nuestros temas nuevos y rescatar los viejos con el sonido que se merecen, gracias a la inventiva de mis muchachos, cultura municipal y la emisora de radio local. Además, en redes sociales tenemos videos subidos de algunos festivales y dos videoclips con video tomado del Festival Roncali Rock en Sandino y La Sitiera en Pinar del Río que editaron nuestros utileros Manuel Enrique y Yaset Vilaú con los dos primeros temas que hemos grabado con el nuevo formato de la banda.

¿Cómo es la escena en su municipio, para aquellos que por distancia no estamos tan al tanto de lo que allí sucede?

Es una escena modesta, nos siguen frikis tradicionales, para no llamarlos viejos, y jóvenes que se sienten identificados con lo alternativo y lo underground pero sin dejar de mencionar que en todos los sitios del municipio que nos hemos presentado, inclusive campo, nos han recibido bien, quizás por curiosidad o por ser una propuesta diferente a lo cotidiano, en fin, público modesto pero receptivo y respetuoso. También le agradecemos a Cultura Municipal y a los medios de difusión de nuestro territorio que nos apoyan e invitan a formar parte en actividades y se interesan por nosotros cuando salimos a la carretera a tocar a provincias.

cubano, y como no, el aura monopolista que a veces circula por sobre nuestras cabezas de parte de grupos profesionales o mejor ubicados geográficamente. ¿Cuál consideras el mayor logro de Albatross alcanzado en todos estos años?

Volver a arrancar cada vez que nos detenemos, haber mejorado cada vez más musicalmente, participar en todos los festivales y eventos que hemos podido estar, tener nuestro propio festival, hacer lo que nos gusta, conocer y darnos a conocer, compartir con bandas y público. Todos son grandes logros, pero resumiendo, el mejor es existir. ¿Qué planes hay para una grabación profesional donde se abarque la obra de la banda realizada en todos estos años de duro trabajo?

Estamos trabajando en base a ello, no será muy profesional porque lo estamos haciendo con medios propios de poquito en poquito, pero lo mejor posible. Sacando cuenta son como 30 temas nuestros, algunos por desempolvar y arreglar y otros que están fecundando a punto de nacer y que hay que incluir también. Grabamos algo cuando se puede, pero muy atentos a cuál priorizar porque no estamos a tiempo completo en un estudio y tampoco estamos muy duchos en estos menesteres.

¿Cuáles consideras los principales atributos y defectos de la escena del rock y del metal en Cuba?

Celebro mucho a la Asociación Hermanos Saiz de donde sea por el apoyo incondicional que brinda para organizar festivales y a la Agencia Cubana de Rock, también al grupo Tendencia por todo lo que aporta a mi provincia y a todo lugar que visita, tanto foráneo como nacional y al público seguidor y conocedor, siempre crítico y exigente. Pero no dejo de reconocer la baja difusión de los medios con lo que a rock y metal respecta, la falta de apoyo de las disqueras existentes y el de- ¿Cuáles son los próximos pasos de la sinterés por defender algo que también es banda, planes inmediatos para este

2019? ¿Y cuál es la razón por la que debemos escuchar su música?

Aumentar la carretera, viajar más, para que nos vean y conozcan, terminar de grabar el disco, y hacer más tomas de video para que nos puedan ver los más alejados, crecer como banda, madurar y corregir imperfecciones. Para este 2019 ya pensamos en presentarnos en el Maxim Rock, Pinar Rock, Atenas Rock, Roncali Rock, Ciudad Metal y dispuestos de corazón si nos invitan a Santi Spíritus, Camagüey, Holguín, Granma o el Mejunje de Santa Clara. No obligamos a nadie, pero si quieren no es mala idea que escuchen nuestras canciones porque ahí estoy seguro que se reflejan los sentimientos reprimidos de muchos y porque somos cubanos y en español todos entendemos mejor.

Bien mi amigo, de momento es todo, muchas gracias por tu tiempo. ¿Algún mensaje para los lectores del Subtle Death Magazine? Adelante, el espacio es tuyo.

Un placer igualmente, y para los amigos lectores gracias por seguirnos o no, es un placer de todos modos, pero les comento que deseo de seguir haciendo bulla tenemos y orejas que reventar un montón, recuerden que somos Albatross, los Punkis Carboneros del Cabo, no por la leña que damos, sino por la tranca que tenemos. Feliz 2019 y larga vida al Rock.

https://www.facebook.com/alexander.zerradet.7

Subtle Death No. 68 Pág.– 29

Fundada en La Habana, Cuba, la banda Steel Brain en su propuesta musical abarca géneros como el Thrash Metal y el Hardcore. Las letras tocan temáticas y criticas sociales. En junio del 2015 Steel Brain debutó en el Maxim Rock en el Festival 666.

Steel Brain últimamente ha estado en varios festivales y dando muchos conciertos, también se encuentran promocionando su nuevo material “El Mundo Sufre”. Su baterista Raúl Álvarez (skoll) accedió a responder esta entrevista. Por: Omar V. Vamos a hablar un poco sobre la historia de la banda. ¿Cuándo se forma la agrupación?

Soy Raúl (skoll) direcion.de Steel Brain.

La agrupación fue formada el 25 de marzo del 2014, por Irving Días Zain actual guitarrista y dirección. musical (ex Viento Solar y ex Tenaz), Osmany Hernández Oliver bajista (ex Nastrond y ex Némesis) y yo Raúl actual baterista dirección de la banda (ex Nastrond). Fue una idea en conjunto entre los 3. Tuvimos la idea de hacer Thrash Metal y algo de Harcore y Hevy metal. Nuestro primer concierto fue en la quinta edición del 666 Fest en el Maxin Rock el 20 de junio del 2015 (primer concierto oficial) junto a Dark Naverus (black metal), Congregation

(dead metal), Nàströnd (pagan black metal), entre otros, luego en el 2017 entra en la banda de vocalista Yoslandis García (Landy Stortion). Fue entonces cuando grabamos nuestro primer demo “Stink In Your Heart”, que el tema The Noise in the Darkness salió nominado a los premios Cuerda Viva el año siguiente. Luego entra en la banda el guitarrista Roberto Días (actual guitarrista) y en unos meses más tarde sale el bajista Osmany, y Roberto asume el bajo hasta que entrara el bajista Reinaldo Arias (Rey) en febrero del 2018.

Roberto pasa de nuevo a la guitarra y sale de la banda el vocalista Landy Stortion y entra Francisco Javier Rodríguez (actual cantante). En el 2018 tuvimos varias presentaciones y en abril sale el disco “El Mundo Sufre”. Luego, después del festival Atenas Rock sale de la banda Rey y entra el bajista Andy Gonzales, actual

Subtle Death No. 68 Pág.– 30

bajista (ex Orion y ex Feed Back).

A pesar de llevar poco tiempo en la escena y aun no ser una banda ampliamente difundida, Steel Brain ha realizado presentaciones ante una buena cantidad de público. ¿Cuáles han sido los mejores conciertos realizados por la banda, que experiencias y aprendizajes han obtenido en cada concierto?

Bueno efectivamente, la banda ha tenido varios conciertos tanto dentro y fuera de provincia, no puedo especificarte cuales han sido los mejores porque todos los hemos disfrutado por igual. Así especial, bueno en el PinarRock (Pinar del Rio) estuvimos de aniversario (5 añitos). ¿En qué estilo musical meterías a Steel Brain? ¿Principales influencias?

Sinceramente, no cambiaría el estilo de música de Steel Brain, porque nos gusta esto que estamos haciendo.

Y en cuanto a sus letras, ¿qué mensaje o temáticas abordan en las mismas?

En las letras tratamos de plasmar mensajes con respecto a los problemas sociales que actualmente existen en el mundo, como la prostitución, el racismo, el abuso doméstico, sobre las guerras, etc. etc...

La banda edito recientemente el disco “El Mundo Sufre”, me imagino debe de incluir temas de toda su trayectoria.

Cuéntanos un poco acerca de esta producción.

Bueno esta última producción hecha por nosotros mismos, consta de 10 temas propios y un cover al maestro Adalberto Al- aquí en este país es que no es bien difunvares “Y que tú quieres k te den”. dido y pienso que para mejorarlo, deberían de dar más promoción y hacer más ¿Por qué hacer este cover “Y que tú festivales y principalmente que no limiten quieres que te den”? ¿Qué los motivo? tanto el rock en Cuba y que abran más El tema “Y que tú quieres k te den” fue espacios para que se den más conciertos. una canción que estuvo sonando dentro y fuera del país, y le hicimos una versión, Metiéndonos un poco nuevamente en la puesto que queríamos hacer algo diferen- historia de la banda, ¿qué bandas los te que sonara a cubania, pero a la manera influenciaron cuando se formaron y de Steel Brain. que bandas escuchan en la actualidad?

Las bandas que nos influenciaron fueron ¿Están satisfecho con el sonido y el Slayer, Sodon, Sepultura, Municipal concepto general de la banda o crees Waste, Hatebread, Pantera entre otras… que aún tienen cosas en que adentrarse? ¿Qué los motiva a cantar en español, Hasta ahora nos hemos sentido satisfe- en comparación de que la mayoría de chos desde los miembros más viejos hasta las bandas cubanas lo hacen en inglés? los más nuevos con el trabajo que esta- Lo que nos motivó a cantar en español es mos realizando y hasta hora hemos tenido que queríamos dejar bien claro lo queríabuena aceptación por el público. mos decir en nuestras canciones para que nos entendieran lo que estamos tratando Recientemente ha habidos cambios en de transmitir a través de nuestra música. la alineación. ¿Cuáles han sido estos cambios? ¿Quiénes están actualmente Una pregunta bien sugerente. ¿Qué le lleno de grabaciones y durando muchos en la banda? dirías a los metaleros para que escu- años más.

Cuando empezamos éramos solo 3, luego chen y disfruten de Steel Brain? aumentamos a 4 miembros, luego Que Steel Brain es una banda tanto para Gracias por responder la entrevista. subimos 5 para lograr mejor sonoridad a jóvenes como para los más viejos y que Todo un placer tenerlos en mi revista, la hora de tocar en vivo. La alineación tiene de toso un poco. y desde aquí les deseamos la mayor de actual es: Irving Días (guitarra, direc. mulas suertes. ¿Podrías darnos algunas sical y fundador), Raúl Alvares (Skoll) ¿Cuál es su principal meta como ban- palabras finales? (batería, direc y fundador), Roberto Días da? ¿Cómo ves el futuro de Steel Ante todo, quisiera agradecerte y darte las (2da guitarra), Francisco Javier Rodrí- Brain? gracias de parte de la banda por habernos guez (pakitin) (vocal) y Andy García La principal meta de la banda es que dado esta entrevista en esta revista impor(bajo). nuestro trabajo este en el agrado del pú- tante en el país, y me gustaría agradecer a blico y de nosotros los integrantes y dejar todas las personas que nos han apoyado ¿Cómo ven la actualidad de la escena en cada uno de nuestro público un pedazo en estos años. Ah, y estamos trabajando del rock y metal en Cuba? ¿Cuáles son del Cerebro de Acero. Veo a Steel Brain en nuestra nueva producción que llevaría las mayores dificultades y limitaciones en un futuro cargado de giras y conciertos el título “Thrash Metal Cubano”, que que sufren nuestras bandas en la ac- tanto nacionales como internacionales, traerá nuevas sorpresas y que hay Steel Brain para rato. tualidad y cuales consideran puedan ser acciones concretas para mejorar este panorama? https://www.facebook.com/steelbraingrowmetal/ En la actualidad la escena del rock en https://www.facebook.com/joseraul270193/ Cuba, en algunas provincias hay más que https://www.facebook.com/skoll.nastrond/ en otras y en lo personal yo la veo bastanCanal en YouTube: te bien. Las mayores dificultades del rock https://www.youtube.com/channel/UCvusD-O5f9XvWdO_RIUZ6mw

Subtle Death No. 68 Pág.– 31

Kratonian aún no lleva un año desde su primera presentación bajo este nombre.

Desde hace 2 años aproximadamente Ernesto Yera (director, guitarrista y coros) y Randy González (bajo y coros), comenzaron con el proyecto aproximadamente en agosto de 2016.

Al principio la alineación y el género eran totalmente diferente, se había empezado con la idea de hacer Blackened Death Metal y comenzaron a ensayar con 2 guitarras, bajo y batería. En ese entonces el actual bajista (Randy González) ocupaba guitarra líder y Ernesto Yera la acompañante y en el bajo estaba Kevin, actual bajista de Darkness and Blizz (Cienfuegos), pero por la dificultad a la hora de aprenderse los temas se vio obligado a abandonar la banda y en ese momento es que Randy G. opta por ser bajista del grupo.

A mediados de abril del 2017 en el drum se une Paulo Martínez (antiguo baterista de Obscuro) el cual por problemas personales tuvo que abandonar el grupo en junio del 2018. A lo largo de todo ese tiempo también hubo un constante cambio de cantantes (alrededor de 5) hasta que encontraron la voz de Hanser Águila Águila y en estos momentos es el actual vocalista. Tras casi 2 años de estar "afilando los machetes" la primera presentación del grupo fue el sábado 14 de julio 2018 en un festival de metal en Placetas, Villa Clara, donde compartieron escenario con +Birraz, Blinder, Scythe.

Desde ese entonces las presentaciones del grupo han sido constantes tocando en municipio del centro del país (Placetas, Camajuani, Caibarien, Jatibonico, etc.), en el Mejunje de Silverio y en el Ciudad Metal 2018.

Por la ausencia y escasez de bateristas todas las presentaciones han tenido que ser con batería secuenciada. Las presentaciones más importantes han sido en el Festival de Rock de Placetas y en el Ciudad Metal.

De los actuales miembros: Hanser Águila Águila, fue vocalista de Down the Hills of Neverland, y hace constantes colaboraciones en vivo con Feedback y Resistenzia. Ernesto Yera, toco la guitarra en su antiguo proyecto Eon Crusades. Randy González, es el primer grupo de metal en que toca. https://www.facebook.com/KratonianBand/

Subtle Death No. 68 Pág.– 32

Los recién establecidos, “Symmetric Records”, un sello disquero que corre por el músico y productor Bob Katsionis ha mediado del 2018 ha anunciado el comienzo de su colaboración con la banda de metal moderno, atmosférico y progresivo con base en Atenas, Grecia, Mask Of Prospero.

Su álbum debut fue lanzado el 11 de marzo del 2018 a lo largo de una actuación en vivo de la banda en Atenas y el disco está disponible como un Digipak y también en forma de un Icon-Disc, un formato pionero que brinda la experiencia de escuchar un álbum en cada dispositivo iOS/Android.

“Estamos realmente felices por nuestra colaboración con Symmetric Records, no sólo porque sabemos y confiamos en Bob (a quién también confiamos la producción de nuestro álbum), sino que también porque queremos ser una de las primeras bandas en lanzar al mercado su música como un Icon-Disc. Además, hay una notable transparencia en los acuerdos financieros entre nosotros y Bob y nosotros también sabemos que él hará lo mejor posible por nosotros, sin falsas promesas”. Comento la banda.

Bob indico que: “Mask of Prospero es una banda que yo en realidad quise incluir en la lista de nombres de mi sello.

Ellos están ansiosos por crear y apasionados por trabajar. Son también tipos agradables y yo en realidad prefiero trabajar con ellos y ayudar a estos músicos a colaborar con una banda que puede vender más, pero no puedo conseguir

esto solo. Su álbum debut es algo que no se ha oído antes en nuestro país y yo haré lo que sea para que este álbum sea los más exitoso posible”.

El álbum se titula “The Observatory” y su fecha oficial de realización es 16 de marzo de 2018. El álbum está disponible como un folleto y Digipack de 6 páginas (principalmente a través del bandcamp del sello). también está en el formato pionero de Icon-Disc para los iPhones & Androide, iPhone/Tablets. La cubierta del álbum y el trabajo de arte fueron di- do una variedad de influencias musicaseñados por el guitarrista de la banda les, desde post-rock al heavy, djents de Nick Letsios. partes rítmicas y complicados grooves.

Nuestra meta principal fue crear una Unas pocas palabras del vocalista y el emocional carga de atmósfera y con la principal compositor, Christos Kon- asistencia invaluable de nuestro productoulis, concerniente al contenido lírico y tor Bob Katsionis, lanzamos un álbum el acercamiento creativo de la banda: por el cual estamos sumamente orgullo“Tratamos de crear un álbum emotiva- sos, no sólo para los aspectos técnicos, mente pesado que refleje la civilización sino que también por los artísticos. Creemoderna que está plagada por el prejui- mos que logramos presentar un primer cio social, pasividad e indolencia que sabor de nuestro sonido característico, oprimen a cada individuo, entumecién- que continuará evolucionando”. dole de cualquier pensamiento o emociones. Experimentamos con sonidos ambientales y melodías intensas, incluyen-

http://symmetricrecords.bandcamp.com https://www.facebook.com/maskofprosperoofficial https://maskofprospero.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/mask-of -prospero https://www.youtube.com/channel/UCmOvqVL17weQeW0OCbjqNvQ

Subtle Death No. 68 Pág.– 33

Reseñas CD, Demos, Tapes, Zines

Nihilo Doom. CD 2018 Art Gates Records

Este Doom vendría siendo el séptimo trabajo de los suizos de Nihilo, pues ya cuentan con tres EP, un Single y dos álbumes. La banda se afianza en un Death Metal, pero también con otros géneros fusionados, y así lo demuestran en el primer tema Abuse of Confidence donde el Death conjuga a la perfección con el Doom Metal, un tema pesado y de buena estructura musical. Death Prevail es uno de los temas que se presta para romperte el cuello, muy thrashero y sus toques de groove. Hay otros cortes más a lo extremo como Fueled By Suspicion, Orange Hazard que te har án r ecor dar a clásicos del brutal death metal.

Y destacar el tema Antichrist, donde Dallas Toller Wade (ex-Nile) hace su aporte. El disco está compuesto por 9 temas, donde la variedad cumple su función, pero siempre manteniendo como principio lo más extremo. Es una buena banda, que han tenido la suerte de compartir con excelentes agrupaciones como Aborted, Satyricon, Dying Fetus, Behemoth…

El trabajo de arte del disco fue realizado por un gran artista, MFAXii. El disco se grabó en los Hidden Stash Toonstudio y mezclado por Remo Häberli junto a la propia banda.

Por: Omar V.

Moonshade Sun Dethroned. CD 2018 Art Gates Records

Aquí tenemos el álbum debut de esta banda procedente de Portugal. Formados en el 2010 en la ciudad de Porto y con solo un demo y un EP realizado, han logrado participar en importantes festivales de su país, ellos han catalogado su sonido como Death Metal al estilo sueco, de Goteburgo. Ya al escuchar el primer track God Of Nothingness sabemos a qué nos enfrentamos en este álbum, un tema muy poderoso y brutal, pero a la vez atmosférico por la inclusión de teclados. The Flames That Forget Us, es un tema donde se involucran más en el aspecto melódico, pero de excelente calidad. Con el tema Lenore hay

derroche de buen trabajo en guitarra, pero de forma acústica, así como de voces.

Continúan temas como Sun Dethroned, Upon Your Ashes, World Torn Asunder, Eventide y A Dreamless Slumber completan el disco, con buenos trabajos musicales, excelentes riffs de guitarras y ese sonido a la escuela sueca del death metal.

Un buen disco el de esta banda Moonshade, se los r ecomiendo, así que denle una escucha y ya sacaran sus conclusiones.

Por: Omar V.

Devine Faith, y Obedience School donde Lombardo imprime firmemente su sello llenando el tema de pura potencia y sin olvidar su afamado doble bombo.

En total diez temas que en ocasiones suenan un tanto tradicionales pero dignos de escuchar pues la imaginación de estos dos titanes del metal parece ser eterna.

Dead Cross Dead Croos. CD 2017 Ipecac, Three One G

Tengo que admitir que no conocía de la existencia de Dead Cross ese proyecto del que Dave Lombardo habló tanto en su conferencia de prensa en La Habana.

El álbum homónimo tiene su peso en los hombros de Mike Patton con quien habían trabajado antes en la banda Fantomas y a quien el mismo Dave lo definió como un monstruo de la creación musical.

El material un tanto experimental se deja llevar por caminos y corrientes cercanas al hardcore, punk en canciones como Shilleagh, y la histérica Seizure and Desist, otras de cortes más thrash en las que encontramos Subtle Death No. 68 Pág.– 34

Por: FernaCore

una amable y placentera parada en AT THE GATES en realidad nada de eso transmitían los para mi venerable álbumes Terminal Spirit Disease (1994) y Slaughter of The Soul (1995) todos unos clásicos del género, pero fue una excelente etapa en mi ambiciosa búsqueda de todo tipo de género, banda y sonoridad. Después de su regreso en 19 años en el silencio, los suecos nos traían At War With Reality (2014) y todo indicaba que los pioneros del sonido Gotemburgo volverían a darle continuidad a su carrera discográfica y han dado a At The Gates To Drink From The Night Itself. luz en 2018 a To Drink From The Night Itself. Liderados una vez más CD 2018 por su vocalista Tomas Lindberg, Century Media Cuando empecé a escuchar death me- quien nuevamente nos aplasta en cada tal melódico recuerdo haber hecho una de las pistas del álbum escupién-

donos en la cara endemoniados versos llanos de pura ira como en A Stare Bound in Stone y To Drink from the Night Itself, y por otra parte le entrada y el buen desempeño del guitarrista Jonas Stalhammar en temas como In Nameless Sleepy los pesador riff de Palace of Lepers (mi canción favorita), hacen que no se eche de me menos la ausencia de su antiguo guitarrista y fundador Anders Bjoler.

El disco tiene un sonido crudo y corrosivo incluso cuando bajan el ritmo en The Colours of the Beast y Daggers of Black Haze recordando que aunque pasen los años el sonido de la emblemática ciudad se mantiene vivo

cordss recientemente lanzo este álbum compilatorio donde se recoge muchas bandas de varios países, en total 22 temas incluidos. Se podrían destacar bandas como Burning de Colombia con su tema Aggressive Possession, puro Thrash Speed Metal.

Los argentinos Crematorio de Almas con la canción Promesas Utópicas donde ejecutan un Death Thrash Metal. No podían faltar bandas norteamericanas, de Texas son BloodShed con su tema This Way To Your Heart y también de Texas Inhumation quienes aportan el track Beyound The Apocalyptical Chaos Truth, ambas bandas muy extremas y Compilation. CD 2018 brutales. De México tenemos a Lord SOD Recordss El sello norteamericano SOD Re- Piggy con su Goregrind Brutal Death

Metal y su canción Its Time to Brutal Slam. Barzakh es una agrupación de Indonesia que hace Black Metal y aquí se incluyó su tema Shadow In The Grief.

Es un gran material este compilatorio, que creo es el primer CD del sello donde se recogen bandas de todo el mundo, muchos países presentes; Argentina, México, USA, Indonesia, Japón, Colombia… Y donde hay gran variedad de bandas, puedes escuchar death metal, thrash metal, grindcore, black metal, gotic metal…Un material que debes poseer para que conozcas de bandas de todo el planeta.

Por: Omar V. www.sodrecordss.com

Por: FernaCore

Del 7 al 9 de marzo, una nueva edición del evento de promotores de Rock en Cuba, Rock de la Loma.

En este año se celebra la edición 15 de dicho evento, y contara con varias bandas nacionales, así como la participación de editores de publicaciones y promotores de toda la isla. https://radioelaguantadero.blogspot.com.uy Subtle Death No. 68 Pág.– 35