Subtle Death No. 71 Julio 2019

No. 71. Julio / 2019

SECCIONES:

AZTLAN / THE HELLISH / HEMPÍRIKA / STEIGNYR / SÖNAMBULA / POR LA VENA

EDICION - DISEÑO - REALIZACION Omar Vega Riaño COLABORADORES Ingrig Luna Martínez Grix Akacha Fernando Viera (FernaCore) Karina Oquendo Thiago Perdurabo Leticia Rodríguez Mandrágora Metal Monsters Jennifer Grant (Vampire Productions) Alejandro Pérez Javi Izkar (Izkar Producciones) Iván y Xavier (Art Gates Records) Metal Community Cerebros Exprimidos Black Heaven Agencia Trascendencia iRadio Show Zombie War Management Daniel Espejo

Contactos: Omar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7. Piedra Blanca.

Holguín, 80100. Cuba E-mails: subtledeath666@gmail.com Web: www.issuu.com/subtledeath http://subtledeath-cuba.blogspot.com https://www.facebook.com/subtledeathmagazine/

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Subtle Death Productions © 2019

SUBTLE DEATH MAGAZINE es una publicación independiente iniciada en 2007 y es distribuida en Cuba y el extranjero de igual forma. El editor no se hace responsable por las expresiones vertidas por los entrevistados ni los colaboradores. https://www.facebook.com/subtledeathmagazine/ Subtle Death No. 71 Pág.– 02

El pasado 8 de junio se nos fue uno de los mejores vocalistas en la historia del Power Metal, André Matos. Nacido en Brasil y con gran vocación desde los 15 años en el mundo del heavy metal. Se informó que la causa de su fallecimiento fue por un ataque cardiaco, tenía 47 años.

André Matos fue fundador y vocalista de Angra, una de las mejores bandas del género, Matos estuvo en el periodo de 1991-2000, también fue parte del proyecto de Timo Tolkki Symfonia con quienes grabaron un único épico álbum que quedó para la historia, recordemos también su largo periodo con Viper 1985-1990, 2012-2016 y su banda Shaman con quienes estuvo en los per iodos (2000-2006, 2018-2019).

Además de una carrera solista también fue invitado para grabaciones en bandas como: Avalanch, Epica, Krusader, Luca Turilli, Soulspell, Time Machine, Tren Loco, Trick or Treat y sobr etodo su destacada participación en Avantasia participando en vivo con Tobias Sammet. Una voz que fue inspir ación e influencia par a cientos de bandas, vocalista importantísimo en el mundo del Power Metal, una voz irremplazable, irrepetible e inigualable.

“Es con profundo dolor en nuestros corazones que nos despedimos de André, esta vez de forma definitiva”, escr ibió Ricar do Confessori, ex bajista de Angra, cuya fama se propagó más allá de las fronteras brasileñas hace más de dos décadas.

“Además de la herida que jamás cicatrizará, y sabiendo que pasamos momentos gloriosos junto a nuestro compañero y amigo, nos resta para siempre lo mejor de él en nuestros corazones”, finaliza el texto que apar ece como leyenda de una foto de Matos con su fecha de nacimiento y de fallecimiento.

Hasta siempre André Matos, nunca serás olvidado.

The Great Southern es el combo for mado por J acob (Vendetta FM), Achokarlos, Blai (ex-Ktulu, Konsumo Respeto) y Alberto Alba, considerados y conocidos como el mejor homenaje a Pantera. Nos adelantan el primer tema de lo que será su nuevo y primer disco de canciones originales con esta formación, “F*** The American Dream”, un auténtico cañonazo al más puro estilo de los de Texas, que sin duda impactará a los seguidores del género. La salida del álbum se espera para finales de verano.

Grabado, mezclado y masterizado en Achokarlos Studios.

Facebook: TheGreatSouthernPantera

Pronto el nuevo álbum de Noctem.

Ha llegado el momento de revelar esta información tan esperada, el quinto y nuevo disco de los valencianos (España) black metaleros Noctem recibirá el título de “The Black Consecration” y será lanzado el 1 de noviembre de 2019 a través de Art Gates Records en todo el mundo. El artwork en su totalidad ha sido diseñado por Credo Quia Absurdum. Según palabras de la banda consiste en su trabajo más atmosférico y crudo hasta la fecha, no es una evolución lógica de su anterior trabajo “Haeresis” del 2016 y si un gran cambio en la carrera de la banda, siendo este nuevo disco más oscuro, más sucio y más rápido.

“The Black Consecration” ha sido grabado en Millenia Estudios (Valencia). Preventa disponible después de verano.

El capítulo más oscuro en la carrera de Noctem ha comenzado.

http://www.noctemofficial.com/

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Los australianos de heavy metal Plague 9: realizan su debut EP. Plague 9 es una nueva banda de tr adicional heavy metal de la región de Adelaide en Australia, recientemente acaban de realizar su debut, el EP “Mr Ass”. El sensacional trabajo de arte fue creado por Dusan Markovic que ha trabajado con Dragony, Mystic Prophecy, Dragonheart y muchos más.

Formado por el guitarrista rítmico y cantante Devon Smith y el bajista John Hopf en 2017, Plague 9 grabo su primera canción Stuck in Hell para el compilatorio Metal United Down Under Vol-1. Desde entonces el guitar r ista líder David Hone ha estado con un original estilo de tocar muy único y su velocidad abrasadora, tomando las canciones en una nueva dimensión.

Desde su formación Plague 9 ha estado muy ocupado tocando y soportando un número de bandas reconocidas australiano en giras por su país. Otro aspecto principal es encontrarce en el estudio grabando el EP debut “Mr A ss”, con una buena mezcla de thrash y riffs del más tradicionales heavy metal. Con influencia de banda como Metallica, Megadeth, Pantera, Iron Maiden y también Jeff Loomis, Marco Sfogli y Andy James.

Plague 9 es: John Hopf (bajo), David Hone (guitarra líder), Devon Smith (guitarra rítmica y vocales) y Kon Tsacos (drums).

Fogo Infernal, nuevo proyecto de Ricardo Pombo con sonoridades black metal, presenta Demo I. Ricardo Pombo, conocido como vocalista da Cruz de Ferro, presenta su nuevo proyecto de nombre Fogo Infernal, black metal con letras portuguesas, y que está disponible en bandcamp de la banda el “Demo I” con los temas “Lusitânia Obscura”, “Ladrões de Almas”, “Os Tempos do Fim”, “O Cronista das Trevas”, “Intro” y “Habemus Papam”.

La música y todos los instrumentos están a cargo de Ricardo Pombo, Eurico Dias escribió las letras de “Ladrões de Almas” y “Os Tempos do Fim”, en cuanto que las letras de “Lusitânia Obscura” estuvieron a cargo de Cátia Godinho. El logo fue a cargo do João Pereira. https://fogoinfernal.bandcamp.com/album/demo-i-2019

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BREVES...

Chapter Zero, tercer disco de Frijgard.

El dúo de black-death metal Impure procedentes de Brooklyn promocionan una nueva canción “Black Ovum”, tomado de su próximo nuevo álbum “Satan's Eclipse”, el cual estará fuera el 5 de julio por Bandcamp…

La banda canadiense de balck metal Panzerfaust estreno una nuevo tema y video titulado “The Men of No Man’s Land”, tomado de su álbum nuevo próximo a salir “The Suns of Perdition – Chapter I: War, Horrid War”, el cual estará fuera en tiendas el 14 de julio vía Eisenwald…

La banda española de death/doom Hex promociona una nueva canción “All Those Lies That Dwells…”, canción que está incluido en su nuevo álbum “God Has No Name”, que saldrá el 5 de julio por Transcending Obscurity…

Frijgard son una agr upación suiza de Blackened Heavy Metal, una poderosa combinación de Black Metal y Heavy Metal a través de la visión única de la banda sobre estos dos géneros tan diferentes. El tercer álbum de estos suizos recibe el título de “Chapter Zero”. El disco ha sido grabado en los Iguana Studios, mezclado, masterizado y producido por Christoph Brandes y fue lanzado por Art Gates Records el pasado mes.

www.facebook.com/frijgard

Beyond Infinity hace su debut.

La música de este cuarteto austriaco se caracteriza por blast beats frenéticos, solos de guitarra melódicos y break downs rompedores combinados con voces rudas y melódicas.

Esta inimitable combinación de elementos nos lleva a una experiencia única de la cual es imposible escapar sin sacudir la cabeza. El debut de Beyond Infinity recibe el título de “Welcome to Infinity” y fue lanzado el pasado 14 de junio de 2019 a través de Art Gates Records en todo el mundo.

Thy Art Is Murder‘s ha estr enado nueva canción y video titulado “Death Squad Anthem”. Es el single de su álbum próximo a salir “Human Target”, el cual será lanzado el 26 de julio a través de Nuclear Blast...

La nueva grabación de Carnifex “World War X” ha sido oficialmente anunciada para ser lanzado el 2 de agosto por Nuclear Blast. Un primer tema, “No Light Shall Save Us”, ha sido ya promocionado, tanto en música como el video. Ambos, la cancion y el video clip, presentan una invitada, la vocalista de Arch Enemy, Alissa White Gluz…

www.facebook.com/beyondinfinityaustria

Power Metal Progresivo desde Italia con Starbynary.

Las suizas de heavy metal Burning Witches han anunciado que su vocalista Seraina Telli ha decidido abandonar la banda. Ya la agrupación ha reclutado una nueva cantante, se trata de Laura Guldemond de la banda holandesa Shadowrise, y ya están promocionando un primer tema con esta nueva vocalista, la canción es “Wings Of Steel” …

La banda de death/thrash Vehementor procedente de Macedonia ha unido fuerzas con Metalundergound.com para exclusivamente estrenar su nueva canción “Reaper”, tomado de su próximo álbum “Dungeons of Grotesque Symmetry”, el cuál fue lanzado por Satanath Records (Rusia) y MurdHer Records (Italia) el pasado 24 de junio…

Lord Gore estr ena una nueva canción llamada “The Crawling”, tomado de su álbum “Scalpels For Blind Surgeons”, el cual estará fuera en tiendas el 9 de agosto por Everlasting Spew Records…

Lauxnos es una banda r usa de un atmosfér ico post-metal que ya promociona la canción que da título al nuevo álbum titulado “Crushed By Waves”, que salió el pasado 11 de junio conjuntamente por Symbol of Domination y The Ritual Productions…

Starbynary es uno de los r efer entes de la escena del Power Metal Progresivo en Italia.

La banda toma el relevo de las formaciones clásicas del Metal Progresivo, los riffs y componentes musicales de Starbynary son variados y de gran profundidad. Tras el lanzamiento de sus álbumes “Dark Passenger” en 2014 y “Divina Commedia - Inferno” en 2016, llega el turno de su obra más ambiciosa hasta la fecha, “Divina Commedia Purgatorio”, disponible desde el pasado 14 de junio a través de Art Gates Records en todo el mundo. www.facebook.com/Starbynary

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ENTREVISTA

LA BANDA MEPHISTO SE FUNDÓ EN SEPTIEMBRE DE 1997 EN LA CIUDAD DE HOLGUÍN, CUBA. MEPHISTO FUE LA PRIMERA AGRUPACIÓN METALERA CUBANA EN MEZCLAR DENTRO DE SUS ACORDES EL SONIDO BLACK METALERO A LA VIEJA ESCUELA DE LOS AÑOS 90’S, A LA VEZ FUERON LOS PRIMEROS EN PRESENTARSE EN ESCENA CON SUS ROSTROS MAQUILLADOS Y VESTUARIOS SATÁNICOS, LO CUAL PROVOCO UN GRAN MOVIMIENTO DENTRO DE LA ESCENA NACIONAL. DESDE SU FUNDACIÓN EN 1997 HASTA LA FECHA SE HA PRESENTADO EN TODOS LOS FESTIVALES NACIONALES Y COMPARTIDO CON GRAN CANTIDAD DE BANDAS CUBANAS Y EXTRANJERAS. HA SIDO LA PRIMERA BANDA DE METAL EN REALIZAR UN CONCIERTO JUNTO A UNA ORQUESTA SINFÓNICA, DICHO CONCIERTO SALIÓ POR BIS MUSIC EN FORMATO DVD + CD. RECIENTEMENTE LA BANDA REALIZO UNA GIRA NACIONAL, DONDE SE PRESENTARON POR VARIAS CIUDADES DE CUBA. SUBTLE DEATH MAGAZINE CONVERSO CON SU VOCALISTA Y DIRECTOR EDDAR OSNEY. Por: Omar Vega.

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R

ecientemente en los meses de marzo y abril, realizaron una gira por algunas ciudades de Cuba, donde compartieron escenario con algunas bandas cubanas y con el vocalista australiano Jeremy Harry. ¿Cómo sentiste la respuesta del público en las presentaciones? Comentar un poco sobre la gira.

Así es. Desde hace ya 7 años Mephisto viene tr abajando en un proyecto junto a Jeremy Harry Harris cantante y compositor australiano, en el cual nosotros nos encargamos de montar temas de él y grabarlos y presentarlos en varias partes de Cuba. Precisamente en este año 2019 nos enfrascamos en una gira por gran parte del país acompañado de Jeremy, la cual fue muy fructífera para la banda, ya que, por encima de poder compartir junto a este gran músico, tuvimos la posibilidad de compartir con otras bandas de Cuba y México. Esto nos hace crecer profesionalmente como músicos y nos enseña como personas a trabajar con un gran maravilloso público de diferentes gustos dentro del género del rock. Fue una bonita experiencia. ¿Cómo es la creación musical de la banda, quienes son los responsables, tanto en las letras como en la música de la banda?

En realidad, Mephisto tiene un cerebro increíble, nombrado Alexander Jorge Parra, nuestro bajista es quien se encarga de escribir y componer todos los temas hasta el momento, ya a la hora de hacer los arreglos es un trabajo en colectivo que cada cual pone su granito de arena.

Para el mes de mayo hubo una gira programada para México, donde ya se esperaba la banda en ese país, la gira al final no se realizó. ¿Qué sucedió, que paso que la banda no pudo salir del país a realizar una gira ya con meses de preparada?

En el mes de abril recibimos la invitación de la UNAM, (Universidad Autónoma de México) para participar en un

dara en que estemos dando nuestra música por allá.

...aún existen muchas personas que luchan por que la escena siga creciendo y adelante.

festival allá y a la vez tuvimos la ayuda del señor Mandra Mandragon, el cual organizo una serie de conciertos en varias ciudades mexicanas. Para nosotros fue algo de mucho agrado y nos preparamos para hacer un gran papel en nuestras presentaciones junto a las bandas mexicanas, pero por desgracia al presentarnos al consulado mexicano en Cuba, se nos denegó la visa donde se planteaba que nosotros teníamos que presentar todos los documentos con una anterioridad de 3 meses, fue muy triste el recibir esa noticia, pero solo lograron que nos dedicáramos a hacer muchas más cosas por el metal. De cierta forma fue una motivación para seguir adelante, y decirles a nuestros fans mexicanos que no tar-

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A pesar de no poder realizar la gira mexicana. ¿Podemos decir que el año 2019 ha sido bueno para la banda?

Pues como te decía, todo ha llevado a la banda a alimentarnos más y darnos motivos para seguir adelante, primero el compartir y ver la respuesta del público cubano y luego ver en las redes sociales las palabras de dolor de los fans en México por la cancelación de la gira. ¿Cambiando de tema, como crees que es la situación de la escena actual en nuestro país, en comparación con años atrás?

Te puedo decir que la salud del metal en Cuba ha disminuido considerablemente, recuerdo que en los años 90 contábamos con una cantidad de muy buenas agrupaciones y de mucho más público, es cierto que las personas van madurando y muchos por necesidades personales, económicas y de otras índoles se sienten obligados al retiro o sencillamente emigrar a otros países, pero te puedo decir que aún existen muchas personas que luchan por que la escena siga creciendo y adelante. Tu eres unos de los casos en que con tu ayuda y promoción haces crecer la escena.

Hablando de logros y reconocimientos, son muchos los obtenidos a lo largo de todos estos años por la banda. Háblanos sobre estos premios, reconocimientos, nominaciones…

Bueno, te puedo decir que el mayor logro es ser la banda pionera del black metal en Cuba, y a la vez ser la primera en hacer un gran concierto en vivo con una Orquesta Sinfónica en Cuba.

También contamos con 2 premios Cuerda Viva, 2 nominaciones al Cubadisco, 1 nominación como Suceso Cultural en el año 2012 en Holguín, el haber recibido la llave de la Ciudad de Santa Clara, el Angelote de la Ciudad de Holguín, la Beca de Creacion de la AHS en el año 2013, pero el mayor premio es la opinión de nuestros fans que nos siguen y que cada vez son más.

rá un video clip del mismo nombre y tenemos previsto una serie de conciertos en todo el país, que ya se puede decir que tenemos el Pienso que pese a los logros de la año bien cargadito. banda obtenidos hasta la fecha aún falta un último paso para que ¿Cuál es su principal meta Mephisto se catapulte como una de como banda? ¿Cómo ves las grandes bandas del país dentro del el futuro de Mephisto? sonido extremo y que su fama se di- Como banda, seguir dentro funda a otros países. ¿Cuáles serían del gusto de los metaleros los próximos pasos en la carrera mu- cubanos y nunca llevarnos sical de la banda? ¿Los aspectos de ni prostituirnos con el meinternacionalización y difusión de la tal de moda, siempre demúsica de Mephisto como han sido fenderemos la línea musical de Mephisto. Y luchar planificados y ejecutados?

En este momento estamos trabajando por darnos a conocer en en retomar el vestuario y el maquillaje todo el mundo como sode la banda, cosa que hace algunos mos y lo que hacemos. años no hacíamos, pero gracias a la señora Elle Harris y esposo por su apo- Bueno, esto sería todo. yo económico, hemos podido hacer ¿Podrías dar un mensaje esto nuevamente, es algo que desde un a los lectores? principio distinguió a la banda y tam- Primero dar gracias a ti por bién estamos haciendo contactos para la entrevista, y a los lectoel poder presentarnos fuera de Cuba, res que Mephisto aun dará así que estamos dispuesto a escuchar muchas batallas, a los que propuestas e invitaciones para cual- ya nos conocen que nunca quier evento dentro o fuera del país. los abandonaremos y a los que nunca nos han escuCon miras hacia el futuro, ¿para que chado, que den un paso al se prepara Mephisto actualmente, frente y no se arrepentirán. hay planes para lanzamiento de un Gracias. posible álbum? ¿Están trabajando en algo actualmente, giras, conciertos…?

En estos momentos estamos en la grahttps://www.facebook.com/MephistoCubanMetalBand/ bación de nuestro nuevo disco “The https://mephistoband.com/ Pentaphixion”, el cual también tr ae- https://www.youtube.com/channel/UCR-gbytXK0GqmDgdfpE-0mA Subtle Death No. 71 Pág.– 08

Próximas Presentaciones de Mephisto Junio 2019 Mephisto en el Maxim Rock, 22 de Junio La Habana.

Del 23 al 25 de Junio, la banda comienza a filmar un nuevo videoclip.

Julio 2019 Del 12 al 15 de Julio, Mephisto participa en el MaximFest con la participación diaria de 12 bandas nacionales e internacionales.

La Habana.

Agosto 2019 Del 22 al 25 en el Festival Intermetal Sancti Spíritus.

Septiembre 2019 Del 14 al 17 Festival de Cienfuegos Cienfuegos.

Octubre 2019 Festival Metal HG Holguín.

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ENTREVISTA

LYNCHPiN se formó en 2009 para crear la más pesada y oscura música que sus miembros antes no pudieron realizar en sus antiguas bandas. Adicionalmente, el deseo para devolver la energía de la prospera escena del rock de los 90s en Trinidad y Tobago. En el 2016 sacan un EP, el cual obtiene muchos éxitos en la radio internacional y reconocimiento de revista especializadas. La entrevista fue respondida entre todos sus integrantes.

Por: Omar Vega.

Que tal, bienvenido al Subtle Death Magazine, agradecemos el haber aceptado esta entrevista. Y para comenzar me gustaría dar inicio con la historia de tu banda. ¿Cómo y cuando surge Lynchpin?

LYNCHPiN se formó en 2009 por el deseo de crear música más pesada y oscura que las bandas anteriores de los individuos y de devolver la actitud y la energía de la próspera escena del rock trinitario de finales de los 90. Desde entonces, LYNCHPiN se ha convertido en una de las bandas de metal más trabajadoras, populares y profesionales de la región, debido a la combinación de su actitud profesional y determinada, el show en vivo destructivo y 'Caricore', la mezcla

electrizante del death de la banda. y deathcore coloreado por su acento musical caribeño. Esto dio lugar a los hitos de 2016 y 2017: -Primera banda en ganar la inauguración de Wacken Open Air: Metal Battle Competencia del Caribe.

-Primera banda caribeña que se presentará en el mundialmente famoso festival Wacken Open Air en Alemania.

-Primera banda de metal caribeña que se presentará en el ‘The Cave’ de Amsterdam.

-Primera banda de metal caribeña que firmará con Dead Sea Records Caribbean, con sede en Los Ángeles y Surinam.

-Presentación en el Festival de Metal Fo-

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coFest de México.

LYNCHPiN continúa ganando fanáticos en todos los lugares que tocan, obteniendo reconocimiento tanto por ellos mismos como por el metal caribeño, un género previamente desconocido fuera de la región. Ahora están escribiendo para el álbum de 2018, “Millennial Holocaust”, y apuntan a continuar recorriendo el mundo, disparando el sonido del Metal del Caribe en la medida en que puede viajar.

Miembros: Sievan Siewsarran - Voz. Aaron Maharaj - Batería.

Jignesh Khatri - Bajo.

Gerard Ferreira - Guitarra.

damos todo… Cuando se anunciaron los resultados (hay un enlace en YouTube para verlos) ¡No puedo explicar cómo me sentí! ¡Simplemente me sorprendió y me di cuenta de que hicimos historia!

LYNCHPiN fue la primera banda de Metal del Caribe que se invitó a tocar en Wacken! Wacken por sí solo era una locura! Cada paso, cada ángulo ... ¡METAL! Realizar allí permanecería en nuestras mentes por el resto de nuestras vidas. Para agregar a esto, Jeff Waters de la banda Annihilator nos presentó en el escenario a 10,000 fanáticos del metal en Wacken.

Para serte sincero, esta es la primera banda que escucho de Trinidad y Tobago, y me ha sorprendido mucho encontrar una banda de este calibre en ese país, muy buen trabajo que hacen. Ahora, en cuanto a su sonido, hay mucha influencia del thrash, el death, black… ¿Cómo definirían su propuesta musical? ¿Y sus principales influencias que bandas son?

LYNCHPiN quería crear música más pesada y oscura que las bandas anteriores de nu-metal, thrash, metalcore y death metal de sus miembros. LYNCHPiN fue acuñado como "Caricore", una mezcla de death metal, groove metal y deathcore coloreado por su acento musical caribeño. LYNCHPiN estaba empujando los límites para el metal en la región de Reggae y Soca. Nuestras influencias son Gojira, Meshuggah, Cannibal Corpse, Neuraxis, Tool, Periphery, Pantera, Nevermore, Lamb of God. Parte de los integrantes de Lynchpin fueron miembros de anteriores bandas. ¿Por qué dejan esas anteriores bandas para formar esta actual? ¿Quiénes son los integrantes que están ahora en la banda?

Todos dejamos nuestras bandas anteriores por razones de variedad, pero queríamos crear una nueva actitud en la escena del rock de Trinidad. Aaron era de Overdose, Jiggy de Abbadon / Krufix, Gerard de Vox Deus y Sievan de Necropollis.

Creo que todos impresionamos la escena rock en nuestras bandas anteriores y seguimos presionando con LYNCHPiN en el frente de batalla.

La banda se ha estado presentando por varias partes del territorio de Trinidad y Tobago. ¿Cómo ha sido el recibimiento de la banda por el público y los medios?

Bueno, ¡Trinidad está dominada por Soca y Chutney Music! Pero tenemos mucho

Lynchpin también se ha presentado en México. ¿Cómo fueron recibido en ese país, que tal las críticas y aceptación del público?

México tiene una comunidad de Metal y Rock muy desarrollada. Es bien recibido En su país, Trinidad y Tobago. ¿Qué por allí. En realidad, nos encantaría voltan difícil es dar conciertos y giras? ver algún día. ¿Cuál es su opinión en cuanto a la escena del metal de su país en comparación Según tengo entendido su más reciente con otros países de la región? trabajo es el CD “The Millennial HoloCreo que en los países caribeños sería un caust”. ¿Qué detalles nos pueden dar poco difícil hacer grandes conciertos de sobre este material? ¿Qué es con lo que rock / metal debido a las limitaciones en nos encontraremos al escuchar este malugares y patrocinadores. terial?

Viajar es difícil ya que volar a otros paí- ¡Millennial Holocaust es un álbum muy ses es muy costoso. Además, es una gran personal para nosotros en LYNCHPiN! cantidad de actividades de "Hazlo tú mis- ¡Muestra nuestra evolución musical y mo" para nosotros cuando se trata de una nuestro crecimiento como escritores! Las gira, ya que no hay muchos artistas de letras hablan del mundo que vemos y rock / metal que viajen con frecuencia cómo lo manejamos, de la interacción desde Trinidad. persona a persona a la división racial y cultural. Es un comentario social y un A lo largo de su carrera, algo que consi- álbum conceptual. Estamos muy orgullodero importante para la banda es haber sos de este paso que dimos. participado en el Wacken Open Air Festival en Alemania. Quisiera que nos ha- Este álbum, ¿ha salido de forma indeblaras sobre su participación y como pendiente o con algún sello? ¿Cómo ha llegaron a formar parte de este festival. sido su distribución? ¿Qué anécdotas nos puedes comentar Es independiente. Todavía estamos trabadel evento y en general cuales fueron jando en la distribución a una escala más global... ¡estamos abiertos a sugerencias! sus impresiones? ¡No hay suficiente espacio para que dé Jaja una impresión de Wacken! En primer lugar, competimos en la primera batalla ¿Quiénes son los responsables de la de Metal del Caribe (en Suriname) orga- letra y música de la banda? ¿Dónde nizada por Jerry Orie (¡gracias muy espe- podemos enfocar las letras de sus teciales a Jerry!). En esta competencia, co- mas, hacía que temática están enfocanocimos a algunas bandas muy talento- das? sas. Esto será No More (Aruba), Skafu La música es hecha por toda la banda, (Suriname), Aeons of Disorder (Guayana colectivamente. Las letras están escritas francesa) y The Supernormal Band por Sievan, el vocalista. Nuestras le(Trinidad). Toda esta banda realmente lo tras pueden abarcar desde Sangre y trajo la noche de la competencia, ¡pero sangre hasta comentarios sociales. mentiría si dijera que no pensamos que Todo depende del estado de ánimo en podríamos haberlo ganado! el que estemos.

Nuestra confianza fue alta y realmente lo apoyo aquí en Trinidad, ¡es increíble!

Como una banda de metal, y mucho menos una banda de death metal pesado, para tener este nivel de apoyo ... ¡estamos agradecidos!

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Próximamente la banda Lynchpin se estará presentando en Cuba, me imagino que tienen mucha expectativa a cómo serán recibidos acá. Coméntanos sobre esas presentaciones en Cuba. ¿Han escuchado ya bandas de la escena cubana? ¡Estamos muy contentos de actuar en Cuba! Hemos escuchado algunas bandas en Cuba: ¡Tendencia es una de las principales!

Cuando vayamos a Cuba, estaremos de gira junto a ellos.

Pensamos que seríamos bien recibidos en Cuba ... somos diferentes y aportamos un estilo diferente a lo que otros usan para escuchar, ¿En qué momento se encuentra Lynchpin como banda? ¿Crecimiento, consolidación, evolución, expansión, etc.?

En palabras simples: ¡Evolución, Expansión y Dominación! LYNCHPiN es una banda y Attitude! ¡Somos la brutalidad caribeña!

Aparte de la gira a Cuba. ¿Qué se viene próximamente para la banda? ¿Festivales, conciertos, giras, un posible nuevo álbum…? ¡Este año es nuestro 10 aniversario! ¡Así que estamos celebrando en Trinidad, con nuestro concierto de aniversario el 20 de julio y luego llevamos la celebración a Cuba!

Esperamos planear más tours pronto, ¡pero se basa en la disponibilidad y el dinero!

2020 traerá nueva música y tal vez a fin de año, ¡el comienzo de un nuevo álbum!

Muchas gracias por el tiempo que has dedicado a responder estas preguntas, unas últimas palabras.

https://www.facebook.com/lynchpintt/

Gracias a Subtle Death Magazine y Omar Vega por todo el tiempo que pasamos con nosotros en LYNCHPiN. No podemos esperar a conocer a los metaleros en Cuba y, con suerte, ganar nuevos fans y amigos en el lugar.

Gracias en nombre de LYNCHPiN . #caribbeanbrutality

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ENTREVISTA

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Ravenfall es una banda de metal formada en las ciudades de Los Andes y San Felipe, Chile. Sus actuales integrantes vienen de otros proyectos que en algún momento tuvieron importante presencia en el medio musical tales como Blackcat, Bulletproof, Dixon, Muerte Súbita. K&Ser, Morir en Pijamas, etc. Recientemente la banda lanzo su primer single llamado, el cual habla sobre la injusticia, la violencia y la manipulación por quienes tienen el poder, mediante el recuerdo de Alejandro Castro dirigente que murió en extrañas circunstancias hace algunos meses, la banda pretende por lo menos recordar que su fallecimiento jamás se aclaró y que hoy plantan la semilla de la duda. Boris Ojeda Mauna, es el vocalista de la banda y quien responde las siguientes interrogantes.

Por: Omar Vega.

aludos y bienvenidos a las páginas del SubtleDeath. Ravenfall inicia en el 2019, pero ya desde finales del 2018 comienza a gestarse la banda. Coméntanos de los inicios de Ravenfall.

En noviembre del 2018 Francisco Acuña, nuestro guitarrista se contacta conmigo para invitarme a un proyecto de metal, este en el formato que estaba no funcionó y es así como nos reunimos con Nico Becker (guitarra) y decidimos comenzar algo desde cero. Ya con un par de maquetas previamente compuestas, se cimentó la banda en una primera instancia, comenzamos a buscar un nombre, una marca, y una visión, después de esto se integraron Hans Follmer a la batería y Marco Córdova en el bajo. Desde ese momento, comenzamos a trabajar como banda: Ravenfall.

tro pasado...o trayectoria musical digamos, creo hablar por todos cuando digo que dejar las otras bandas fue por no poder alcanzar las metas, por circunstancias externas y también por factores internos que se dan en la mayoría de las agrupaciones. Ravenfall está conformado por Nicolás Becker y Francisco Acuña en guitarras, Marco Córdova en bajo, Hans Follmer en batería y yo, Boris Ojeda Mauna en la voz.

¿Qué elementos tomarían de su propuesta si quisieran explicar el concepto musical de Ravenfall?

Como concepto y principio privilegiamos siempre hace canciones que estén por sobre el virtuosismo, con estructura y cadencias claras. Además, queremos marcar diferencia en el mensaje que entregan nuestras canciones, hablando temas específicos y contingentes tratando Todos los integrantes de Ravenfall fue- que el público se identifique al punto de ron miembros anteriormente de otras generar himnos de luchas sociales. bandas, o sea que todos poseen trayectoria musical. ¿Por qué dejan esas bandas Recientemente lanzaron su primer sinpara formar esta actual? ¿Quiénes son gle, “Muerto Ayer”. ¿Cómo fue el recilos integrantes que están ahora en la bimiento de este material por parte de la banda? escena nacional e internacional?

Uf!!, da para varias entrevistas, pero si Excelente, siendo Ravenfall una banda de claro, todos los integrantes tenemos nues- provincia, no estando en la capital que es

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donde pasa casi todo, hemos tenido una buena recepción por parte del público que gusta del rock y el metal, los números así lo avalan también, hemos sido compartidos en varios portales importantes de metal en Chile y también a nivel sudamericano. ¿Dónde podemos enfocar las letras de sus temas, hacía que temática están enfocadas?

Nuestro single “Muerto Ayer” trata de la desinformación por parte de los medios de comunicación en relación a la muerte del dirigente social Alejandro Castro, que apareció muerto en la vía pública en extrañas circunstancias. Además, toca temas relacionados a la contaminación por parte de las empresas de energía en la llamada “zona de sacrificio”, localidad ubicada cerca de la costa de nuestro país donde vivía y trabajaba Alejandro.

Las canciones que vienen, también están enfocadas a la coyuntura social actual que vivimos no sólo como país, sino también como mundo. Serán críticas a un sistema que genera sociedades injustas, carentes de sentido crítico, cegado por la ambición por parte de quienes ostentan el poder.

¿Cómo es la escena metalera de Chile, para aquellos que por distancia no estamos tan al tanto de lo que allí sucede?

Hay harto movimiento, principalmente en Santiago, nuestra capital, en las provincias más pequeñas también, pero toda la escena allí es autogestionada, y llegar a Santiago es difícil, hay que tener contactos y moverte en el medio, después de un tiempo logras algunas cosas, pero todo, en general es súper centralizado.

Ravenfall es una banda muy joven, así que me imagino que se han presentado poco ante el público chileno. Quisiera nos comentaras si ya han realizado presentaciones en directo, y de ser así pues como ha sido la reacción del público.

Aún no nos hemos presentado en vivo, estamos en proceso de ensayos, armando todo el ensamble de secuencias de apoyo para las presentaciones y pronto ya estaremos lanzando nuestro show en vivo. ¿Han escuchado alguna banda de la escena cubana o han tenido referencia sobre la escena de Cuba?

La verdad, y debo ser sincero conozco solo a tres bandas de Cuba; Treatment Choice, Trendkill y a Tenaz. ¿Cómo ha sido el trabajo de promoción de la banda?

Principalmente por los canales en los cuales nos movemos más, Facebook, Instagram, y también en medios de internet principalmente, siempre teniendo un trabajo gráfico, fotográfico y visual potente, todo ha sido súper orgánico, la difusión del videoclip del single ha sido por su propio peso por así decirlo, no hemos pagado promoción alguna hasta el día de hoy.

https://www.facebook.com/ravenfallbanda https://soundcloud.com/ravenfallbanda https://www.instagram.com/ravenfallbanda https://www.youtube.com/channel/UCS0MGFEyNv-miC5e3rp8gmw puntos. ¿Cómo son manejados y en quien recae la responsabilidad de la promoción de la banda, y como es el manejo de sus redes sociales? ¿A través de qué medios se llega a información de Ravenfall?

Claro, es importantísimo, dentro de la banda hay tareas específicas, en este caso soy profesional de las comunicaciones y tengo cierto manejo en las redes, Nicolás también por su parte tiene experiencia en el medio, pero yo soy principalmente el que se encarga de eso, revisar que material sale, que foto, que gráfica, etc.… tratamos de alimentar siempre las redes, en esta primera etapa todos los días publicaciones, presentando a los integrantes, invitando a las redes, etc. Los medios son Facebook, Instagram, y Soundcloud todos como Ravenfallbanda, y pronto también en Spotify.

¿Cómo se da habitualmente el proceso de composición de su música? ¿Es un proceso grupal o alguien viene a los ensayos con los temas ya armados?

El proceso de composición ha sido relativamente rápido. La mayoría de las propuestas que actualmente estamos trabajando, son entregadas por los guitarristas de manera individual para después ser perfeccionadas en los ensayos hasta llegar al punto de equilibrio de todos los integrantes. La tecnología ha jugado un rol vital, dado que facilita de sobremanera el registro de ideas, que posteriormente dan paso a las canciones de la banda.

Con miras hacia el futuro, ¿para que se prepara Ravenfall actualmente, hay plaLa publicidad y promoción es un aspec- nes para lanzamiento de su primer álto en una banda tan importante como su bum? música e imagen; hablando de estos Actualmente, la banda está terminando

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de componer las canciones que poco a poco han ido tomando forma. Ya llevamos un par de meses ensayando y afinando detalles para poder impregnar nuestro sello tanto en la parte melódica como en el mensaje central de las líricas. Creemos que el mercado actual está premiando más a las bandas cuando lanzan single por single, que un disco en sí. Esta modalidad permite que nuestros temas sean analizados con mayor detención en todos los sentidos posibles.

Muchas gracias por el tiempo que has dedicado a responder estas preguntas, unas últimas palabras.

Invitar a toda la gente de Chile y Sudamérica a escuchar nuestra música, a conocer la realidad de nuestro país mediante nuestras canciones, a darse cuenta de las injusticias, de las mentiras, y de todo lo malo que se está haciendo... para no repetirlo en el futuro y no dejarse pisotear por nadie, por lo menos sembrar la duda, la interrogante... ¿realmente todo lo que pasa es justo, está bien?

ENTREVISTA

Desde la ciudad de Sancti Spíritus llega la banda de punk Limalla. Agrupación que ya lleva unos cuantos años en escena, y en todos estos años se han estado presentando por varios lugares de Cuba. Aquí tenemos a dos de sus integrantes, el Toky y Kbza, fundadores de la banda, que brevemente nos darán información de la agrupación.

Por: Omar Vega.

L

imalla, es una banda que lleva muchos años dando caña. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Háblanos brevemente sobre los inicios de la banda.

Bueno, los inicios de la banda fueron desastrosos, pero aquí estamos con un montón de ganas de tocar y pasando por músico hasta que nos descubran jajajaja.

fue mía y tengo un montón de aplicaciones muy cursis para el nombre de la banda, pero la verdad es que nos gustó mucho el nombre y ya.

¿Cómo tú describes el estilo musical de la banda?

El estilo de la banda es PUNK, no queremos comunicarnos con clasificaciones, no nos importa eso de que, si es punk de ayer de hoy o de maña¿Quiénes son los actuales integran- na, nosotros somos PUNK de siempre tes de la banda? ¿De dónde parte la y ya. idea del nombre?

Hemos tenido varios cambios en la Toda banda siempre tiene algo de banda, el que no se ha muerto se ha influencias. ¿Dinos que bandas conido de la isla, sólo seguimos el Toky sideras que han influenciado más a y yo (Kbza), que somos los fundado- Limalla? res de la banda. Ahora están Maykel La banda que más nos ha influenciaen la guitarra, Batte en la batería y do ha sido NECROFAGO jajaja, naAlejandro cantando, seguimos con la da. En serio, nos neutrinos de todo alineación de 6. La idea del nombre tipo de bandas punkeras, ya sean YuSubtle Death No. 71 Pág.– 15

ma o españolas, pero a mí me marcó mucho ROTURA, una banda punk de los 90 que había en La Habana, para mí fue genial poder ver a esos colegas. ¿Cómo andan las cosas en cuanto a conciertos? ¿Cómo es un concierto de Limalla?

No nos quejamos, es la verdad, hemos tocado en algunos festivales nacionales y nos falta otros por participar, y los conciertos de LIMALLA no son tan malo. ¿Los invitan muy seguido a los festivales nacionales?

Bueno, estamos dispuestos a participar donde quiera que nos inviten y que el público la pasé bien igual que nosotros.

Muchas bandas relacionadas con el punk hablan sobre problemas sociales, personales, ecológicos... ¿Las letras de Limalla plantean soluciones?

Chico, pensamos que LIMALLA protesta por todo, que hay mal no sólo en la isla sino en el resto del mundo y las soluciones están en manos de los pueblos, los políticos y militares, no van a soltar lo que tienen agarrado si no se los quitas.

rock y del metal de Cuba?

La escena esta buenísima, lo jodio es la diferencia que hay entre las bandas profesionales y las aficionadas, en lo que nosotros respeta no hay diferencia en la calidad.

¿Cuáles son los próxiHay ciertas personas que se encie- mos pasos de la banrran en una tendencia musical con da, planes inmediatos? ideas de que el que escucha punk no debe escuchar otras tendencias del rock y metal.

La verdad, es que nosotros oímos de todo tipo de rock en nuestras borracheras jajaja.

En cuanto a grabaciones, quisieras nos comentaras sobre este aspecto, si cuentan con demos, discos…

Sí, tenemos algunos demos grabado, todos por autogestión.

Según me he enterado están en preparación de un festival de rock en su ciudad. ¿Sería bueno hablaras sobre este próximo evento, y como será, que bandas estarán…?

Bueno el festival se llama ITERMETAL y se hace por Casa de Cultura con mi montón de trabajo, pero me parece que sale bueno y este año contamos con banda como Metástasys, Pólvora Social, Kaoz, Mephisto y otras más que no recuerdo el nombre, y algo muy importante, el festival es para toda las bandas de la isla y extranjera pero las bandas tocarían de forma gratuita, estamos en contra de que en los festivales nacionales se le paguen a un tipo de banda y a otros no, si los organizadores de los festivales nacionales dejarán de pagarles unas cifras gigantescas a esas bandas, los eventos quedarán mucho mejor además los festivales no necesitan de las llamadas bandas profesionales es al revés y si no prueben para que vean. ¿Cuáles consideras los principales atributos y defectos de la escena del

Tocar, beber y grabar, así en ese orden jajaja.

Bien, esto sería todo, agradecerles por el tiempo en responder la entrevista. Si desean añadir algo más pues aquí está el espacio.

Queremos agradecer a Mephisto por participar en nuestro Festival, todos sabemos que es una súper banda y tuvieron los cojones de dejar el materialismo del dinero y venir al INTERMETAL. Darles las gracias a todos los chicos y chicas que descargan con LIMALLA y a ti por este pedazo de revista que tienes, haces un trabajo cojonudo de verdad.

https://www.facebook.com/limalladekuba/ Subtle Death No. 71 Pág.– 16

ENTREVISTA

A finales de 1992 se forma una banda en Perú con una propuesta del más puro death metal. Comenzaron haciendo cover a grandes bandas de aquella época, como Death, Sarcofago y muchas otras. Disinter al poco tiempo de formados lanzan dos demos con los que comienzan a conocerse y realizan una gran cantidad de conciertos. Contacte con el baterista quien es también fundador de la agrupación, se trata de Roberto Leonardi quien da respuestas a las interrogantes.

Por: Omar Vega. us inicios como banda fueron haciendo covers de grandes bandas del death metal internacional. Háblanos sobre esta época de los inicios de la banda, sé que iniciaron bajo otro nombre.

Saludos. Efectivamente, en principio yo y un amigo ya fallecido Giomar Vásquez formamos la banda bajo el nombre de Demigod, pero había otra banda con ese nombre y decidimos cambiarlo, yo encontré el nombre DISINTER en el diccionario se lo propuse y quedo, fueron épocas de mucho aprendizaje, yo cuando fui con Iomar a una sala de ensayo nunca había siquiera visto una batería de cerca, así que empezamos completamente de la nada, no había como ahora 10,000 tutoriales y los maestros de música eran carísimos, así que nuestros maestros fueron, Sarcofago, Vital Remains, y mucho Death. Pero esa etapa duro muy poco, quizá unos meses por que Giomar tenía temas que fuimos moldeando y aprendiendo con ellos, yo les ponía la letra y quedaba chévere, así que así anduvimos

S

algún tiempo.

Se dice que esos primeros tiempos de la banda fueron los de más conciertos ofrecidos, ¿es así?

Así es, ya en la época del primer demo con esa alineación (la mas clásica) fue cuando más conciertos seguidos dimos, tocábamos como una vez al mes y fuimos a varias ciudades, no solo había muchos conciertos si no que eran buenos, había mucha gente, y era muy receptiva la gente, eran otros tiempos.

La estructura del sonido de la banda a mi parecer es un death metal extremo, con mucha agresividad y crudeza en sus composiciones. ¿Cómo definirías la evolución del sonido de Disinter desde la edición de sus primeros demos hasta la actualidad?

Bueno, nuestro primer demo fue bastante oscuro, y luego pasamos por una época en la que le dimos mayor preponderancia a la brutalidad con Umborn. Nuestro último disco en esencia se acerca más al pri-

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mer demo, pero pues han pasado muchos años y hay muchos elementos que hemos incluido, a nivel ideológico o de letras, siempre me ha gustado jugar con la línea entre lo paranormal y lo lógico o la locura, y desde el segundo demo he sentido la necesidad de resaltar lo orgullosos que estamos de nuestra cultura y sus raíces.

Disinter ha pasado por periodos de reorganización y cambios. ¿Cuáles han sido los motivos por los que han tenido que parar en algún tiempo?

Bueno no siempre las personas han estado en posibilidades de dar todo a la banda, y bueno se ha tenido que tomar decisiones drásticas en nuestra lucha contra el silencio, y bueno solo ha quedado reponerse.

Por la banda han pasado muchos músicos a lo largo de todos estos años. ¿Esto ha influido en el desarrollo de la agrupación? ¿En la actualidad quienes forman la banda?

Bueno si, varios buenos amigos nos han acompañado a través del tiempo, pero te comento que lo más productivo ha sido mi dialogo musical con Pedro Trillo, de eso han salido siempre la mayoría de los temas de Disinter, yo espero seguir produciendo música oscura con él por mucho tiempo, aunque él no está viviendo por ahora en Perú, él sigue siendo miembro de la banda, pero en vivo contamos en el apoyo del gran Walter de Costa, también guitarrista de Metal Crucifier y Necropsya, mi guitarrista Nimer Gómez ha hecho un gran trabajo en este disco y con sus solos ha cambiado la cara de varios temas, así que en el próximo disco de Disinter trabajare seguro más cosas con él.

Nuestro vocal histórico es Leo Navarrete, su melodiosa voz es un sello definitivo de Disinter jajaja, y bueno como te comentaba nuestro bajista Israel acaba de alejarse para centrarse en su ¿Cómo definirían la evolución de la banda a lo largo de estos banda, espero la vaya bien, pero ya estamos buscando un nue- años? vo bajista que anunciaremos en estos días.

Bueno, en mi caso diré que he encontrado la manera correcta de expresar mis sentimientos oscuros, mi forma de mostrar En el 2005 sale el álbum “Hell Gate”. ¿Qué concepto encie- respeto por mi bandera, mi patria y nuestros caídos, mi pequerra este material? ¿Crees que con este disco la banda pudo ña contribución para que quizá alguno de nuestros hermanos demostrar todo su potencial, o aún quedan algunas sorpresas también se sienta así. más?

Mira, con ese disco me quedaron muchas cosas que no pude ¿La banda se ha convertido en parte de sus vidas o sus vidas concretar al 100%, por temas de producción, dinero, etc. Hay personales en parte de la banda? algunas canciones incluso que espero volver a grabar, por Bueno, nosotros somos grande amigos, la banda es parte de ejemplo, que me gustaría que cantara Leo, pero bueno en su nuestras vidas diaria, pero no siempre en la misma medida de momento fue lo mejor que se pudo hacer y aprendí mucho en todos. ese momento, proyecte ideas que quise en ese momento, fue bueno en ese momento. ¿Qué tan importante es para ustedes estar en contacto con sus fans?

En el 2008 sacan una nueva producción, el EP “War Pest”. Es paja, tengo muchos amigos en todo el Perú y Sudamérica, y es paja saber que llegaras a visitarlos en un momento y que ¿Qué nos puedes comentar sobre esta producción?

Bueno, ese EP fue un reencuentro con mi gran amigo Pedro arruinaras de nuevo tu Hígado, jaja.

Trillo (Ordep Tr) y bueno fue muy difícil para mí trabajarlo porque habíamos estado haciendo cosas muy distintas él y yo, ¿Algún sello discográfico se ha interesado en la banda? pero fue chévere en su momento, es un material mucho más ¿Continúan haciendo toda la promoción y distribución de oscuro que “Hell Gate”, pero hay ideas que me faltaron redon- forma independiente? dear, pero que me ayudaron a evolucionar y que ahora en nues- Te comento que nuestro nuevo disco “Disinter” que acaba de tro nuevo disco llamado como la banda, “Disinter”, hemos salir hace dos días, fue editado por el sello norteamericano cuajado completamente.

WARHEMIC, así que estará disponible en todo el mundo. Así que consíganlo.

Todos ustedes ya llevan un montón de tiempo en esto. ¿Como ves la evolución de la escena de tu país en estos años? ¿Qué Musicalmente hablando, ¿cuál es el próximo paso de Disines lo positivo o negativo que aprecias de tu escena actual? ter? ¿Algún disco, concierto, giras…?

Bueno, hay muchas bandas, muchos conciertos con bandas que Bueno, ahora estamos promocionando el nuevo disco, y estade chibolo nunca me imaginé de ver, pero no sé, veo como que mos viendo ya composiciones para el próximo trabajo, sencillo la gente bastante apática por acá no sé por qué, en cuestiones más oscuridad y muerte, ya en unos meses estaremos regresantécnicas si hay un gran avance, pero, creo que el feeling que do a Huancayo luego de mucho tiempo, y ya tenemos una mini había antes se ha perdido, pero queda la esperanza de los con- gira por el sur del país. ciertos en provincia que siguen siendo tal cual antaño.

Desde ya gracias por participar en la revista. Que las últimas ¿Que piensan de esta frase? “Las bandas tienen que evolu- palabras de la entrevista sean las que ustedes nos expresen.

Muchas gracias por la entrevista, consigan el nuevo disco, y cionar y crecer porque el público crece y evoluciona”.

Bueno, te hablo en mi caso porque no soy quien, para criticar a ¡ETERNA EXISTENCIA AL INSANO Y BRUTAL DEATH nadie, yo toco porque me gusta. Expreso los sentimientos os- METAL! curos que tengo a través del death metal, no vivo de esto ni lo hago un negocio para mantenerlo puro, si a la gente le gusta https://www.facebook.com/disinterperu/ chévere, si no igual lo seguiré haciendo porque me vacila, si quisiera evolucionar con la gente o con el mercado o alguna Esta entrevista apareció publicada anteriormente en la basura como esa haría reguetón o una mierda así. Yo soy priweb de la revista española de música internacional mero banger y luego músico, simple así, que: “Eterna ExistenLaCarne Magazine. cia al Insano y Brutal Death Metal”.

www.lacarnemagazine.com

Con tantos años en la escena y muchas presentaciones.

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ENTREVISTA

La banda nació en agosto de 2011, por iniciativa de Ricardo Gonçalves, Joaquim Gonçalves y el actual barista Luís Moreira. Lyfordeath experimenta un período de cambios de sus integrantes que incluyen la presencia de los bajista Paulo Barbas y John Shock, el actual guitarrista João Almeida, el actual bajista Emanuel Ribeiro y el vocalista actual Gil Dias, secuencialmente. En el 1 de diciembre de 2018, sacan su álbum “Nullius in Verba”, el cual representa la culminación de años de trabajo del quinteto. El vocalista Gil Dias da respuesta a la entrevista. Por: Omar Vega.

C

on el pasar del tiempo Lyfordeath se ha convertido en referencia obligada al hablar del metal extremo de tu país; en términos biográficos para quienes aún no conocen a la banda. ¿Cuáles son los aspectos más importantes en la historia de Lyfordeath desde su origen en el 2011 hasta la actualidad?

Hasta el lanzamiento del álbum “Nullius in Verba”, considerado hasta el momento el apogeo de Lyfordeath, los momentos más sobresalientes se centran en el lanzamiento de los sencillos “Satan”, “Silencio” y “Emisario de la muerte”.

Trabajos que nos ayudaron a ir al encuentro de un rumbo.

lírico y desde mi óptica, Lyfordeath es una auténtica banda de un progresivo black metal, pero aprecio otros elementos del metal. ¿Cómo definen su propia música y sobre qué hechos o experiencias basan las letras de sus canciones?

El estilo musical es algo que nunca nos ha preocupado, lo único que queríamos era expresar nuestra esencia, pero categorizando, el estilo que mejor nos define es ese Black Metal Progresivo del que hablas.

En términos liricos intentamos exponer el universo, exterior e interior, los miedos, dudas, la fragilidad y del Hablando del contenido musical y poder del ser humano.

Músicos destacados forman el line-up de la banda, pero como en toda agrupación musical siempre hay cambios. ¿Quiénes conforman la actual Lyfordeath y que cambios han tenido que realizar a lo largo de su carrera musical?

Actualmente Lyfordeath somos: Gil Días voz, Carlos Moreira y Joao Rocha a las guitarras, Emanuel Ribeiro al bajo y Luis Moreira en la batería.

Lyfordeath es el producto de la singularidad de cada uno, y conforme a eso ninguno de los componentes tiene que hacer cambio alguno, pero dar lo mejor de sí mismo.

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A inicios del 2018 la banda lanzo su esperado primer álbum titulado “Nullius in Verba”. ¿Qué pueden comentar sobre este álbum a nivel de concepto, de música y de producción?

El álbum, hablando tanto musical como a nivel lirico, nos sumerge en un viaje desde el inicio de los tiempos hasta la actualidad. También nos habla de la posición de la humanidad y del universo presente en cada uno de nosotros.

Hablemos del álbum nuevamente. ¿Qué respuesta han tenido en su país y en el exterior con el disco? ¿Cómo han sido las críticas?

Hasta ahora han sido bastante positivas, han tenido un buen impacto.

¿Cuáles son los planes futuros en la carrera de Lyfordeath?

El álbum fue lanzado vía Raising Legends Records. ¿Están Cuando demos por finalizada la promoción y divulgación emsatisfecho por el trabajo que Raising Legends Records ha pezaremos a trabajar en el nuevo álbum. hecho por ustedes?

No esperábamos nada mejor de Raising Legend Records. ¿Qué se viene próximamente para la banda? ¿Festivales, conciertos, giras…? ¿Cómo ven en su opinión la actualidad de la escena del me- En breve tenemos confirmado nuestra presencia en el Festival tal extremo en su país? ¿Qué aspectos negativos y positivos Laurus Nobilis, en Famaliçao, y en breve anunciaremos más fechas. destacarías de la escena de tu país?

Estamos en una buena época, hay innumerables bandas en la escena underground portuguesa. Desde nuestro punto de vista, Bien, esto es todo, gracias por tu disposición en responder la la parte negativa es que, con tanta banda es difícil encontrar entrevista. ¿Deseas entregarnos algún mensaje final? una que tenga un sonido original.

-En primer lugar, queremos agradecer el tiempo que nos habéis dedicado a Lyfordeath. También nos gustaría agradecer a ¿Cuáles han sido los conciertos más importantes de la banda todos los que nos siguen y nos apoyan en este viaje. ¡Estén atentos, en breve habrá novedades!! y con quien han tenido el gusto de compartir escena?

Sin duda, el concierto más importante fue el que marcó el lanzamiento del álbum, el concierto que marcó el inicio de esta https://www.facebook.com/Lyfordeath/ nueva etapa.

Llevar adelante una banda en la actualidad es complicado desde lo económico. ¿Cómo es llevar adelante Lyfordeath o cualquier otra banda en tu país?

Es muy complicado. Requiere un gran investimento personal, a veces siendo el retorno inexistente.

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ENTREVISTA

SEVENSINS es una banda formada en la ciudad de Miami por músicos descendientes de cubanos, los cueles hacen presencia en Subtle Death para hablar de su extensa carrera, visión del rock cubano y deseos de tocar en Cuba.

Por: FernaCore

B

ienvenidos a Subtle Death Magazine. A pesar de que la banda ha sido nombrada en algunos artículos en nuestro país, aun es desconocida para la mayoría del público metalero cubano. ¿Cómo presentarías a Sevensins?

Jay: Saludos a todos, somos SEVENSINS de la ciudad de Miami y es un placer traerles información de quiénes somos y la música que hacemos. ¿Cómo defines el estilo de Sevensins?

Jay: Yo lo llamo metal latino (Latin metal), los que sepan mas de categorías lo pueden llamar diferente, para mí los estilos no son importantes, a todos nos gustan diferentes subgéneros de metal y tratamos de no encasillarnos solamente en uno. ¿Cuáles son las principales influencias de la banda?

Sepultura, Chlover, ILL niño, Pantera, Escape, Zeus, Agonizer, Soulfly, Metallica, Slipknot, Machine Head, Meshugga, Fear factory, Vampires Everywhere, Deez Nuts, Tool, Rush, Led Zepellin entre otros.

Sevensins a lo largo de los años ha su-

frido varios cambios en la alineación, háblame de esto, ¿quienes integran la banda actualmente?

SEVENSINS siempre ha contado con la suerte de tener excelentes músicos, los cuales siempre nos hemos tratado como familia y son bastantes, pues por la banda han pasado alrededor de 35 músicos en todos estos años, pero como todo en la vida los tiempos cambian y también las obligaciones, en Miami el tiempo no alcanza para todo lo que hay que hacer y no se puede dejar de trabajar porque hay muchas cosas que pagar cada semana, como ejemplo te pongo que hace unos meses viajamos a la ciudad de San Agustín (Florida no la de La Habana) a unas 5 horas de Miami, llegamos como a las 6 de la tarde tocamos a las 12 y salimos de el lugar alrededor de la 1 a.m. nuestro guitarrista Alex tenía que entrar al trabajo a las 7 a.m. así que salimos manejando Jon y yo 5 horas más para Miami y llegamos a las 6 luego yo aun tengo que manejar otra hora más para llegar a mi casa y como esa historia cientos más, todos los meses tenemos conciertos en diferentes ciudades y cada viaje es una nueva aventura.

En estos momentos Sevensins lo confor-

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ma: Javier Llera (Jay) guitarra y vocal, Frank Zapata (Z) batería, Jon Haddon (Dmin) bajo y Alex Hernández (Frankenstein) guitarra líder.

El hecho de que la banda en su mayoría está compuesta por músicos cubanos, ¿cuánto le aporta dicha condición a su estilo musical?

Jay: Actualmente la mayoría de los músicos son nacidos en US, tanto de madres como de padres cubanos, y la verdad llama la atención como a pesar de no haber nacido en la isla son tan cubanos como los que si nacimos allá, ahora en mi caso creo que a la hora de componer es cuando más se aprecia lo que yo llamo el sonido del rock cubano, es difícil explicarlo, creo que siempre se trato de imitar las bandas que venían de afuera, al final y el resultado era similar pero no igual y esa diferencia es la que nos daba la autenticidad de rock cubano, es mi opinión a lo mejor estoy equivocado pero es lo que siento cuando voy a un concierto en el que toca Escape o Chlover y se nota la diferencia en la manera de componer y de hacer su música con las bandas de origen americano.

¿Qué relación mantienen con las bandas cubanas emigradas a Florida hace algunos años Escape, Chlover etc?

Jay: La mejor relación que se puede tener en un país donde el tiempo no alcanza, hablo con Landy de Chlover cada uno o dos meses, y nos vemos cuando ellos han tocado en Miami o nosotros por Tampa, con Alejandro de Escape que nos vemos más seguido pues ellos ensayan en la misma cuadra que nosotros, pero todos tenemos nuestras vidas además del grupo y es difícil verse fuera de cuando estamos tocando juntos, en general todos nos llevamos muy bien.

Mephisto, Congregation y músicos de El Mundo de Sofía, The Shepal, Osamu, Dagoberto Pedraja, las demás que conozco emigraron hace algunos años.

La banda recientemente estreno un video de su último single “Denied”, cuéntenos sobre esa experiencia.

Frank: Definitivamente fue una gran experiencia y un paso de avance en cuanto a guion y escenografía en nuestros videos. Conto con la dirección de Wilber Mateu con el cual ya habíamos trabajado en nuestro anterior video “Where Are You Going” y fue filmado en la ciudad de Miami. Fueron 3 largos días de filmación en los que todo el equipo técnico trabajo al 100% para que todo quedara como queríamos y por esto les estaremos agradecidos siempre. La historia cuenta como protagonista con una chica, la cual es secuestrada por un grupo de locos y asesinos en un mundo post apocalíptico si quieren saber más les invito a que busquen el video en Youtube.

A lo largo de estos 7 años Sevensins ha dado una gran cantidad de show en diferentes lugares, mencionen alguno que recuerdan con mayor emoción.

Jay: Creo que el show con ILL Niño fue uno de las mejores presentaciones que hemos tenido, un escenario espectacular y más que todo por la respuesta del público que nos hicieron sentir como si se supieran todas las canciones y fuéramos su banda favorita, definitivamente una Planes en que se encuentren enfrascanoche que siempre vivirá en nuestros dos para este año. recuerdos.

Jay: Por lo pronto vamos a lanzar un nuevo sencillo con video incluido de una ¿Qué encontramos al ver a Sevensins nueva canción llamada “La Oportunidad”, esper amos que les guste a todos, en acción?

Jon: Cuando vas a un show de SEVEN- el video se encuentra en proceso de ediSINS ten la certeza de que veras una ción y fue dirigido por Wilber Mateu. banda bien energética, no somos Dream También esperamos muy ansiosos el Theater así que no esperes que estemos Festival de Rock Cubano que se va a parados mirando el brazo de el instru- hacer en la Ciudad de Tampa en la que, mento tratando de sorprenderte con esca- por supuesto contara con la presencia de las, nos gusta sentir la música, es nuestra Chlover, Escape, Sevensins y otros grumanera de expresarnos y queremos que pos con músicos cubanos. el publico la sienta y se libere con noso- Alex: Viniendo de una industria bien tros. Nos pintamos la cara al estilo de exigente y habiendo estado firmado con guerreros lo que nos ayuda a separarnos dos record labels de gran nivel (Century de quienes somos normalmente, creemos Media Records y Hoollywood Waste que esto ayuda a que más que un con- Records) me he dado a la tarea de llevar cierto sea un show en el que todos sinta- a SEVENSINS al nivel que merece estar mos la misma energía. y creo que cuando lancemos la nueva música en la que estamos trabajando toAlgún plan futuro o inmediato de que do será posible, así que les pedimos a todos que estén atentos pues próximala banda pueda tocar en Cuba.

Jay: Estamos en contacto por varias mente nuevo material empezara a circuamistades haciendo gestiones y directa- lar por la internet. mente con el Maxim Rock, al cual mandamos nuestro resume y no hemos reci- Muchas gracias por tus respuestas, este bido ninguna respuesta, pero esperamos es el momento de dejarle un mensaje a que algún día podamos compartir nuestra los lectores de Subtle Death y a todo el música por allá. público metalero cubano.

Jay: Queremos agradecerles a todas las Tienen conocimiento de le escena meta- personas que desde Cuba se comunican lera cubana en estos momentos, con nosotros y nos apoyan en cada paso que damos, en especial a Fernando Viera ¿conocen alguna banda?

Jay: Bandas que conozca personalmente, Castillo Jr. muchas gracias por todo mi Zeus, Rice and Beans, Tendencia, hermano, un agradecimiento al colectivo

Subtle Death No. 71 Pág.– 22

Jay

Frankenstein

Z

D-Min

de Subtle Death por abrirnos las puertas y darnos la oportunidad de que nos conozcan los roqueros de la isla, les mandamos un fuerte abrazo a todos los frikys y esperamos que en un futuro no muy lejano podamos tocar para ustedes.

sevensinsmiami/

Una nueva sección, dedicada a Cuentos, Historias, Relatos, Narraciones…todo realizado por mujeres.

Una Cerveza. Por : Gor e Gir l.

Varias cervezas y una noche de Metal fueron las causantes de mi perdición esa noche, unas horas antes estaba escuchando una rolita de The Doors sin imaginar lo que pasaría más tarde.

Una llamada fue la que marcó la diferencia, había un toquin en puerta que era imperdible y la invitación llego en esa llamada y desde luego no me negué pues era una buena oportunidad para romperme el cuello al compás de la velocidad de una batería con sonido distorsionado y una guitarra que me hiciera brincar de euforia.

Ya en el concierto y a la mitad del slam apareció un tipo con el atuendo e imagen comunes en estos toquines, un wey pelo largo, sudado y sin chiste jejeje.

En esto pensaba en ese momento cuando la banda en turno toco una melodía conocida, AC/DC, Back in Black y el tipo de cabellos largos y yo coincidimos en ese gusto y comenzamos a charlar, compartir gustos, criticar posers y beber mucha cerveza.

Al terminar el toquin ambos ya estábamos algo mareados, con la voz afónica, sudados y muertos de risa de todo lo que hablábamos. Llegamos a un sitio de taxis y mientras esperábamos espeto una invitación que no pude rechazar: - ¿otra cerveza?

Sentados al cobijo de un árbol a altas horas de la madrugada hablábamos tonterías y mientras nos veíamos de frente nos mandábamos a la chingada un sin número de veces, todo relax.

De repente se precipito sobre nosotros una extraña lluvia diurna y de forma por demás torpe y apresurada nos movimos de donde estábamos sentados y el taxi nada mas no llegaba, la tragicomedia apenas empezaba, al hurgar en nuestros bolsillos descubrimos que al juntar nuestros capitales solo contábamos con $50, ¡diablos! solo $50 pesos y cada quien con rumbos diferentes Pese al alcohol que invadía nuestros cerebros pensamos en alguna solución, resolvimos echar un volado para ver en qué casa pasaríamos la noche y el azar, tan justo como siempre, determino que pasaríamos la noche en su casa.

Al fin nuestro taxi llego, abordamos el vehículo empapados y nos dirigimos al lugar acordado, pero faltando aproximadamente 5 cuadras para llegar a su casa el taxímetro marcó $50 lo que significaba que el resto del camino lo tendríamos que caminar en medio de la lluvia.

Por fin llegamos a su casa que en realidad era un cuarto no muy pequeño pero que contaba con baño propio y un desvencijado refrigerador lleno de cervezas.

Necesitaba tomar una ducha caliente y no dude en pedirle prestado su baño.

Estaba al fin disfrutando del agua caliente bajo la regadera cuando cae un estruendoso trueno e inmediatamente se va la luz. Salgo despavorida de la ducha y abraso a mi anfitrión valiéndome madres el estar desnuda, Él estaba sin camisa y pude sentir su piel, su cálida embriaguez, su respirar algo agitado.

- ¿otra chela? - me dijo - en lo que llega la luz.

- va! - conteste sin dudar, como que este greñudo me empieza a gustar así como esta, sin camisa, delgado, abdomen marcado sutilmente, sus brazos torneados, el pantalón pegado a sus nalgas, lo cual lo provocaba a mis sentidos y empezaron a Levantar pensamientos perversos pero el solo abrió la cerveza Y me puso una toalla en la espalda, Saco una muda de ropa limpia - vístete, hace frío, no te vayas a resfriar.

Mi perverso pensamiento de que me hiciera suya se esfumó.

Se recuesta en su cama y bebimos una cerveza tras otra al punto que llegamos a la embriaguez, y yo adormilada por esas horas que habían pasado. Sin darme cuenta se acerca y me besa y mientras lo hace toma la cerveza de mi mano, bebe de ella pero deja caer un poco sobre mí, empieza a besarme donde había caído la cerveza, empieza a besar mi cuello, y mi excitación empieza a despertar, maldito greñudo, empieza a tocar mis pechos por debajo de la playera de Iron Maiden, que sensación tan rica, me desabrocha el pantalón y me empieza a rosar con sus dedos mi vagina, yo me dejo hacer abriéndome de piernas sintiendo como sus dedos recorren de arriba a abajo, entonces introduce un dedo mientras me besa, la ropa empezó a estorbar y me termino desnudando.

Besaba cada parte de mi cuerpo donde había caído la cerveza y también en donde no, su boca devoraba mis pechos, mi excitación era total, después, correspondiendo a sus besos y caricias agresivas pero excitantes, me pongo arriba de él y acaricio su torso y bajo mis manos para tocar su erección lo cual me vuelve loca, saco su pene por encima del pantalón y juego con él en mi boca, él me pide que pare pero yo en mi perversión no hago caso haciendo que casi llegué al final, sus gemidos me prendieron más, mi entrepierna ya estaba muy húmeda, mojada diría yo.

Ya quería sentir su excitación dentro de mí, ansiaba ser penetrada por este greñudo, al momento se levanta y me pide que le dé la espalda, me pone en 4, acaricia mis nalgas, las besa, me da nalgadas con su pene erecto. Me toma por la cintura y me penetra suavemente, no puedo evitar un gemido, me hace suya y poco a poco empieza a moverse más rápido, se empiezan a escuchar los clásicos chasquidos, cada penetración, cada movimiento me hace gemir, sus manos se han aferrado a mi cintura, yo le pido más, la tremenda descarga de placer me vence y mis brazos pierden fuerza, mi rostro toca la sobrecama y de esta forma quedo totalmente empinada y a merced de mi cogedor, sus envestidas son vigorosas, constantes, lame mi espalda y sus manos me tocan, me ultrajan.

Llegamos juntos al clímax, gemidos y cuerpos temblorosos acompañan el orgasmo que al unísono nos invade, mis pezones están erectos, sensibles como toda mi piel, él se deja caer sobre la cama agitado y sudoroso, yo todavía permanezco empinada respirando agitada.

Llega el maldito silencio, el cansancio nos venció y no supimos de nosotros hasta después del amanecer el cual llego acompañado con una resaca que no olvidaré así como esa noche de Metal y Sexo.

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Por: Grix Akacha.

Guitarras distorsionadas, bajos profundos y baterías de doble pedal, logran sonidos estridentes, influenciados por géneros como el blues, el rock and roll y hasta la música clásica. En Argentina Angel Heavy Metal, logra conjuntar todos estos elementos para lograr, una fusión musical surgida de su trayectoria impecable y honesta de los integrantes, que no puede ser pasada por alto por nuestros morbobizarros lectores. Esta banda surge como tal en 2006 y es liderada por el vocalista Angel Porco con 28 años dentro del ámbito musical, con una gran trayectoria en el rock heavy metal. La formación la completan, Nicolás Césped (guitarra), Marcelo de los Ríos (batería) y Adrián Álvarez (bajo). El grupo es oriundo de la provincia de San Juan, Argentina, y se ha readaptado constantemente ya sea por necesidades personales de los integrantes y las vueltas del destino hasta lograr la conjunción actual de talentos inigualables. Cuenta con varios discos editados a nivel nacional e internacional. Su primer álbum, “Resurgiendo” en 2006 le centra completamente en el ámbito de la escena del Heavy Metal local.

En el 2008 graban su álbum, “Último Despertar” y en 2011 estrenan el DVD “Enfrentando Destinos”. El documental de esta discografía fue reeditado en Bolivia por los sellos Dragon Lord y Resurgir Metal-Distro, difundiendo a la banda en Sudamérica, España, Italia y Francia.

En el 2016 Ángel editó el disco “Apostasía Final”. Se destacan también los compilados nacionales e internacionales en los que la banda participó.

“Guerreros Cuyanos”, “Del Sur Heavy Metal Al Norte Extremo”, “Compilado Damien Zine”, “Metal Sin Fronteras” (DVD-Nivel Internacional), compilado internacional editado en Bolivia, y distribuido en toda Sudamérica y Europa, el compilado chileno “Jinetes Del Rock” y, por último, el compilado Sudamericano “Santuario, Fuerte y Claro”, editado en Argentina y México, y distribuido en Sudamérica y Estados Unidos y Compilado Digital a Nivel Mundial “Mundo Rock”.

Más allá de sus lanzamientos discográficos Angel Heavy Metal, es una banda que se destaca por su hermandad con otras bandas y músicos de otras agrupaciones más allá de la tan sonada lucha de egos, que algunas veces suelen presentarse entre bandas, Angel ha logrado fusiones musicales interesantes con músicos y agrupaciones importantes incluso fuera de Argentina logrando una mayor proyección internacional para su heavy metal argentino.

Tal fue el caso Memorias del Siglo que es una colaboración con Moro del grupo Hermética y Thiago de Brasil, el Del cual las voces fueron grabadas en Argentina por Angel Porco, en México, donde además fue mezclado y editado y en Brasil, Thiago fue el encargado. Esto es una muestra más de la constante transformación de Angel Heavy Metal, incorporándose a plataformas como YouTube entre otras para seguir difundiendo el género heavy metal a nivel mundial.

En la actualidad Ángel Porco y su banda siguen en carrera trabajando en su nuevo material que saldrá a la brevedad, y crece la expectativa y se espera una gran sorpresa, pues no nos queda duda estimados morbobizarros lectores que una agrupación, en constante renovación e innovación, traerá consigo nuevos e interesantes aportes dentro de la escena del género heavy metal, en el ámbito latinoamericano y hasta mundial.

Hola qué tal morbobizarros lectores, desde México, Grix Akacha recomendando la distorsión auditiva del metal, con una banda originaria de nuestra mundialmente conocida, ciudad de la esperanza, (CD MÉXICO).

Fog Deity banda mexicana de género death metal que nació en el año 2014, gracias al encuentro demente, ideológico y musical de Nusku y Azmaveth; poco después se une a la agrupación Chaoos.

Lo que hace destacar hoy en día a esta banda es su toque distintivo pero adictivo Death Metal mexicano, con una temática anti-religiosa y oscura, pero con una propuesta muy interesante, cuyo énfasis temático se enfoca en el individuo mismo como ser supremo rechazando todo tipo de religión o deidad ajena a su propio yo.

Así que mis morbobizarros lectores destrocen su mente con Fog Deity, vamos desmembrando algo de su material.

Su Demo fue lanzado en el año 2015, la tendencia es un sonido algo hipnótico agridulce black metalero de tipo Old School.

En 2017 ve las puertas del infierno “Adoración en Vano”, un EP de 6 temas marcando la evolución de esta banda, pues se aprecia el Atmospheric Black Metal, Depressive Black Metal, Blackened Death, pero con un black metal bien marcado.

Se espera para julio del 2019, el Demo (Metal Negro) y un LP, bajo el título de “Antiteista”, en el cual rige el Blackened Death Metal con más velocidad, agresividad y sobre todo brutalidad, influenciado por las grandes y oscuras bandas como Belphegor y Setherial.

Existen grandes expectativas por este nuevo material de esta gran banda de rock metal mexicano, nos queda menos de un mes para saborear la sangrienta evolución de Fog Deity, suponemos esta banda rebasara, como ya lo ha venido haciendo las expectativas de sus anteriores materiales, así como de sus seguidores tanto mexicanos, como extranjeros.

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https://m.facebook.com/FogDeityMx https://fogdeity.bandcamp.com/

INGRIGDIENDO Desde Montevideo, Uruguay haciendo llegar las novedades del rock uruguayo.

Por: Ingrig Luna Martínez.

LOBO VIEJO Lobo viejo se le ocurre a Diego Bragunde, actual vocalista de la banda y fundador de la misma, anteriormente llamados Óxido, banda de Diego Camejo, amigo de Diego Bragunde que en ese momento hacían temas compartidos, y cantaban ambos, se decide cambiar el nombre porque no era estable la formación, muchos cambios seguidos de integrantes y se decide cambiar la pisada, Diego Bragunde sugiere cambiar el nombre y a lobo viejo, desde 2011.

Palabras de Diego Bragunde: “Lobo Viejo, porque, el lobo tiene un gran significado en lo me paso a mí, está en manada, pero anda solo también, y siempre va para delante, en este caso tantos años luchando, por eso lo de viejo mantener vivo el proyecto, pelearla solo, hasta conseguir una familia, otros lobos que compartan la pasión: Anterior a esta formación, en la banda estaba, Juan Carlos Yacukz en batería y coros, Fernando Bruschi en bajo, y Lucas Pérez en guitarra y Diego Bragunde en voces. Juan Carlos dejó temas de su autoriza, que forman parte del disco, los cedió para la banda, dejo una marca imborrable en la banda, llego a grabar 3 temas en el disco.

Fernando Bruschi tocó el bajo, era el más grande de edad en la banda, compartimos buenas charlas y luego por no poder cumplir con la banda decidió irse de la misma. Juan Carlos se va de la banda a Paysandu, por temas personales ajenos a la banda, hasta el día de hoy hablamos y le hicimos un homenaje en el disco. Es ahí cuando entra Fabián Pérez Correa a la batería para seguir con el proyecto, el hizo que siga adelante Lobo Viejo sin tener una parada ya que desde afuera siempre estuvo en la banda y conocía los temas, fue fácil retomar ensayos y seguir grabando el disco, ya que 5 temas los grabo el, y la rompió en la presentación del disco. Lucas Pérez guitarrista de la banda, y el responsable de grabar el disco, mezclar, producir y junto con Fabián organizar la presentación del disco. Yo le debo mucho y estoy agradecido con los Pérez Basso, una familia que se transformó en familia para mí.

Y sería la formación actual de la banda, Nicolás Longo en bajo, Fabián Pérez Correa en batería, Lucas Pérez en guitarra y Diego Bragunde en voz. Lucas guitarrista es hijo de Fabián Pérez, batero, mi pregunta a Fabián fue, ¿qué significa tocar con tu hijo?

Palabras de Fabián Pérez: “Con respecto a Lucas hoy en día ya no sé si él toca conmigo o yo toco con el... Creo que para cualquier padre sería un orgullo y una felicidad. De a poco y en la práctica pude traspasarle lo que tenía, fue un proceso divertido ya que imagina el a los 10 años tocando la guitarra y yo la batería, le pedía que sacara canciones y las tocábamos juntos, era aprendizaje con entretenimiento. Anécdotas un montón, pero si hay algo que puedo recomendar era una práctica que teníamos. Yo le pedía que saque una canción, cuando hoy ya es casi un hombre y ya tiene sus ideas y opiniones, pela tenía lista yo en la batería me ponía auriculares y empezaba ro hay como un sabor de la tarea cumplida, compartir esto con a tocar y a "cantar" la canción, el tocaba todo solo con esa un hijo no tiene precio, para todo lo demás... guía... Fue un ejercicio que repetíamos y además de la diversión tenía el extra del aprendizaje en muchas áreas... En fin,

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ALPELO

INGRIGDIENDO Alpelo

Formados en enero del 2018, Alpelo es una banda de versiones que han sido llamados alquimistas porque todo lo que tocan lo transforman en Rock.

Consultado Pablo sobre la banda responde: Alpelo, porque los tres fundadores somos pelados. Guzmán Vila en batería, Leonardo Tomaduz en bajo y Pablo Rodríguez en guitarra y voz. Ahora se sumó Gabriel, se hace cargo de la guitarra y yo solo voz.

Y mi impresión de la banda en escena es la siguiente: comienzan a grabar disco, el rock de los 80' renovado por estos alquimistas, con una puesta en escena cargada de energía vibramos con cada canción.

Llamar: 094087439 Ahora hare la presentación de una banda nueva en el medio CONTRARRELOJ: estuvieron invitados en mi programa, chicos jóvenes con gran experiencia musical, se conjugan y fusionan sus estilos en esta banda, con una personalidad como banda muy fuerte, tienen muy claro su mensaje y lo que buscan, en su presentación en Sala Camacua, se graba disco en vivo, la soltura en escena me deja la impresión de hombres seguros con un camino trazado, a sala llena se coreaban sus canciones y en cada una de ella seguramente encontras algo de vos. No te pierdas las próximas entregas sobre ellos.

A continuación, palabras de Mateo vocalista.

Contrarreloj es una banda de rock, pero sobre todo es una banda de amigos, en la que cada uno de los integrantes aporta lo suyo, no se apoya en un género en particular, y le gusta experimentar con cosas nuevas y llamativas.

Contrarreloj ya tocó en bluzz live, en Amarcord, fue invitado al toque de la facultad de psicología, etc. Mateo y Paolo estudiaron guitarra y bajo respectivamente en la Academia de Todo Música, Facundo estudia batería con Fabián Almada, y Francisco con Diego Vare.

Mateo es extrovertido y amante de la música, Paolo es más tranquilo y distraído, Facundo divertido y con energía, y Pancho obsesionado con su sonido.

Paso a ALE La Morocha banda, esta chica causa revuelo, se maneja independiente y toca todos los fines de semana covers en tres idiomas, en confidencia me cuenta que tiene canciones propias que aún no se atreve a lanzar, en mi opinión personal cuando lo haga será un éxito. La escena nacional uruguaya no ha descubierto los valores artísticos de sus mujeres y cuando La Morocha se anime dará pie a muchas chicas más. Pasamos a su relato.

Arranqué con 18 o 19 años cantando en una banda de blues (Blusanroll). Julio Biurrun era el líder y guitarrista de la banda y junto a dos de sus hijos, Pablo (batería) y Martín (bajo, saxo y armónica) y Rolo Scarpelli (teclado), fue que di mis primeros pasos en lo que más adelante se convertiría en el gran amor de mi vida...LA MÚSICA. Con ellos tocamos en varios boliches de la escena montevideana y el interior de aquella época cómo Amarcord, Perdidos en la Noche, La Comuna, Barbacana, La Rueda, etc. Además, tocamos en la carpa de la IM, la Sala Zitarrosa y compartimos escenario con otras bandas en El Velódromo de Montevideo y el Palacio Peñarol. Hicimos varias notas en Radio y tocamos en el programa de Omar Gutiérrez. Fueron 2 años de gran aprendizaje a nivel musical y humano. Los más lindos recuerdos musicales y personales los tengo sin dudas con la familia Biurrun. Ellos desde hace años viven en España, pero aún mantenemos el contacto y el inmenso cariño.

Después de eso estuve un tiempo sin hacer música. Aproveché para componer y si bien aún no muestro mi trabajo como solista, ando con ganas de que en breve salga a la luz. Luego empecé a probar músicos y ahí nació LA MOROCHA. En el medio canté y toqué el bajo en una banda de country (Montevideo Hot Country) pero fue breve mi paso por la banda por cuestiones de tiempo.

En julio de 2004 se forma LA MOROCHA con Pablo Gadea (guitarra), Pablo Del León (bajo) y Jorge Rodríguez Stark (batería), grabamos un demo con 3 temas y salimos a buscar boliches para tocar. Al poco tiempo cambiamos de baterista y Fernando Valls nos acompañó por 7 años. Tocamos en boliches en Montevideo e interior del país, cumpleaños, casamientos. La banda sonaba bien, muy prolija. Pero en el último ensayo que tuvimos todos juntos probamos a un bajista, Martín Blengini y a partir de ahí tuve un cambio radical en la manera de hacer música porque me di cuenta que podía cantar al lado de tremendos músicos, pero si no le ponían pasión a lo que hacíamos, no se siente igual, no se disfruta. Martín pasó a ser el primer integrante de la nueva formación de LA MOROCHA, además de convertirse en mi mejor amigo. Luego se nos unió Fernando (hermano de Martín) y a partir de ahí desfilaron guitarristas y bateristas hasta que hace pocos años atrás decidí colgarme la guitarra y tocar en formato acústico con músicos invitados. Hoy por hoy solo puedo decirte que la vida no ha parado de sorprenderme y bendecirme con las personas y tremendos músicos que me pone en el camino a cada momento. Me siento muy afortunada y agradecida por eso.

Bueno me despido en este número dejándoles la información de mi contacto y mi programa de radio, en el cual doy difusión a todo artista que lo desee.

Ingrigdiendo con Rock por: 94.3 FM www.lacotorrafm.com Contacto: +59893809991 ingrigluna1@gmail.com

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En la ciudad de San Luis Potosí, México, hacia principios del año 2018 un grupo de amigos jóvenes provenientes de diversas bandas locales de la escena, deciden unir sus gustos musicales en un proyecto experimental llamado “Aztlán Mx”.

La formación del grupo se constituye por Guillermo Mata (voz), Alejandro Díaz (guitarra), Miguel Juárez (guitarra), Luis Díaz (bajo) e Iván Undiano (batería), siendo el motor de un sonido contundente y poderoso.

En un principio el grupo comenzó a tomar forma por metas en común por cada uno de los integrantes, con el fin de mezclar historia, mitos y diversos elementos de su cultura Azteca junto con el Heavy Metal.

Durante su corto trayecto han compartido escenario y participado en eventos con agrupaciones de renombre tanto nacional e internacionalmente, como lo son: Cemican (México); Tulkas (México); Azrael (España); Dragonfly (España), Ankhara (España).

A finales de 2018 la agrupación ingresó al proceso de grabación del primer EP titulado “Quinto Sol; El Fin De Una Era”, para concluir a principios de abril de 2019. Actualmente se ha

dado a conocer el primer sencillo titulado: Aztlán; el cual se puede encontrar ya en plataformas digitales como Spotify y ITunes, así como en YouTube. A poco de dar a conocer el primer material discográfico Aztlán se encuentra en próximos proyectos favorables y prometedores.

https://www.facebook.com/AztlanMetalBand/

sesiones de estudio y post- binando fuerza con sensibilidad, beproducción; todo el rock, la furia y lleza con talento; siempre impulsadas sensualidad de The Hellish estaba lis- por la amistad. El increíble apoyo de ta para reventar los oídos del mundo, los medios, del público y de las mispor lo que la banda decide comenzar mas bandas son fruto del esfuerzo, con la producción del videoclip de su mostrando un lleno en las presentaprimer single “Betrayers”, grabado en ciones de su videoclip y EP. Atómata bajo la dirección de Alex The Hellish seguirán trayendo sorpreJux. sas a la escena del rock, espérenlas The Hellish demuestra porque las mu- muy pronto…

Entre suciedad y trozos de madera, en jeres siempre han sido parte fundaun taller de carpintería que fungía co- mental en la Historia del Rock, commo sala de ensayo, se tocaron los primeros riffs, ritmos y melodías de The Hellish; banda de 5 chicas del Edo. de México que en 2015 decidieron iniciar una banda con un sonido, un tanto sutil como poderoso.

Pasaron dos años de ensayos, ideas y tocadas para decidir que era hora de plasmar todo ese trabajo en un material discográfico, y mostrar al público la evolución de la banda. Así en 2017, la banda inicia con la producción de “With Or Against Me”, su primer EP, el cual fue trabajado en conjunto con el músico y productor Nilko Mlajevich, y grabado en Figuraco Music https://www.facebook.com/TheHellishBand/ House.

Después de meses de pre-producción, Subtle Death No. 71 Pág.– 27

La agrupación HEMPÍRIKA es originario de Quito, Ecuador con alrededor de 10 años de trayectoria, a través de los cuales se ha ido orientando dentro del estilo del Metal Sinfónico. La música de Hempírika a parte de fundamentarse en la base rítmica rápida y pesada que identifica al metal, se caracteriza por añadir arreglos de teclados, violines, violonchelos, contrabajos y demás instrumentos orquestales, se destaca también la participación de voces corales en varios pasajes de los temas, lo cual en conjunto ha caracterizado y dado forma al género del grupo.

Las letras están enfocadas principalmente en poder brindar un mensaje de conciencia al público, y se conceptualizan mostrando dos escenarios bien definidos: La voz femenina que representa la belleza y sutileza, cuando en las líricas se rin-

de homenaje a la madre tierra, los hermanos animales, la paz mundial y el respeto entre personas, aunque tengan diferentes creencias.

La voz gutural que representa una alerta o una forma de protesta ante tanta devastación, guerras, conflictos, genocidios y demás problemas que han estado presentes desde siempre en la humanidad.

Cabe mencionar que 4 de los 5 integrantes del grupo son sobrevivientes de un fatal incendio que sucedió en un concierto de la ciudad de Quito, razón por la cual con sus canciones y en todas sus presentaciones les gusta brindar un mensaje de vida a todo el público presente.

Inicialmente se menciona que el nombre de la banda Hempírika hace referencia a la forma de aprendizaje musical que tienen sus integrantes.

La formación del grupo se remonta hace 10 años atrás, tiempo durante el cual la agrupación ha ido puliendo y definiendo su estilo musical, así como también han pasado varios integrantes los cuales cada uno aportaron de diferente manera duran-

te la evolución de la banda. Los primeros años del grupo en realidad no fueron tan productivos en cuanto a producción discográfica debido a la inestabilidad de los integrantes, especialmente en cuanto a los diferentes bateristas que han pasado por las filas de la agrupación. También se menciona aquí el trágico incidente por el cual pasó la banda en abril del 2008 durante uno de sus conciertos, lo cual prácticamente los obligó a retirarse de los escenarios por un buen tiempo e incluso se pensó seriamente varias veces en disolver la banda.

Luego de haber transcurrido cierto tiempo fue que la banda decide retomar la música con más seriedad que antes y especialmente con la fuerza y en memoria de sus amigos y seguidores fallecidos, y se comienzan a escribir los temas del primer disco. En la actualidad la banda cuenta con una formación estable y amalgamada entre todos sus integrantes, todo esto se refleja directamente en su música producida y shows en vivo, los cuales han visitado casi todas las provincias del país.

Luego de algunos singles, en el 2015 sacan su primer álbum Mentiras Disfrazadas de Fe. Y en el 2016 sacan este álbum, pero en versión extendida, Mentiras Disfrazadas de Fe (Acústico y versiones especiales)

www.facebook.com/Hempirika

lanzo a finales de 2014 su primer LP “Tales of aForgotten Hero” de la mano de Art Gates Records en todo el mundo, presentando dicho álbum por toda Europa y obteniendo una más que notable respuesta por parte de la crítica internacional.

El segundo álbum de los catalanes recibe el título de “The Prophecy of the Highlands (2016) y con el mismo llegaron a embarcarse en una gira por el continente asiático denominada “The Prophecy of the Asian Lands”. Ahora Jon Thorgrimr y los suyos vuelven más fuertes que nunca con su disco más épico hasta la fecha, contando con las colaboraciones de Elisa C. Martin y Snowy Shaw, “Myths Through The Shadows Of Freedom” disponible a partir del pasado 14 de junio de 2019 a través de Art Gates Records.

STEIGNYR Este enérgico y fiero quinteto de Epic Celtic Death Metal se formó en 2012 en la ciudad de Barcelona (España); fundada por el vocalista y guitarra principal Jon Thorgrimr Fjonir.

El original sonido de la banda combina el Death Metal más duro con melodías celtas y harmonías épicas, todo reforzado por una potente voz gutural principal.

Tras una extensa gira por España y dos EP’s, “The Voice From the Forest” (2013) y “The Legend” (2014), los cuales han cosechado éxito entre la comunidad del metal en España. Steignyr

Jön thorgrimr (voz y guitarras) Seimdar Fjolnir (guitarras) Lena (teclado y voz) Hyrtharia (bajo y voz) Zelther (batería)

https://www.facebook.com/Steignyr

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plo las clásicas bandas de Death Metal de los 80 y los 90, Sönambula se reencarna de un modo crudo, pesado y oscuro, con composiciones que nos pueden recordar por momentos a bandas como Winter, Necrophagia, Autopsy, Asphyx, Entombed.

Pronto se meten al estudio para inmortalizar su primera obra en forma de E.P. que lleva por título HILEN ARGIA una modesta grabación que consigue captar la esencia de su Death Metal, simple, pesado, sucio, y con una notable oscuridad, su particular marca de la casa. Inmediatamente el E.P. captó la atención del sello Base Record, quien se encargó de su edición y posterior puesta en circulación por las cloacas del underground. Numerosos medios se han interesado por él y en su intención de etiquetar a Sönambula, han sido varios los estilos que han enumerado a la hora de describir su sonido y composiciones Death, Black, Sludge, Doom, pero en lo que todos coinciden es que es crudo y oscuro. Desde que arrancara en el 2015 la banda ha realizado numerosos conciertos en diferentes puntos de la geografía española, Sala Tunk, Moon Rock, Sentinel, Darkness, Utopía, Morgul, La Calleja, Infernu, Mogambo, Frenopatico, Santana, Nave Atmoshphera 0, Nave Bunker, Stage Live, ... A mediados de febrero de 2016 entran a los Estudios TyK con intención de grabar su nueva obra a la que llamarán SECUELA que será editada por el sello Base Record a principios de abril. 10 temas grabados en tan sólo 2 días. El disco se compone de los 4 temas del E.P. más 6 nuevos. Esta vez la producción hace justicia, es más cercana al sonido que la banda reproduce en directo, siendo esta más gruesa y pesada. En el 2017 telonéa a la legendaria banda Master a su paso por Bilbao. La banda también empieza la composición del que será su segundo álbum Bicéfalo. El disco se graba en 2018 en los Estudios TyK y se masteriza en Estudio Sinergía por Chicote.

Este fue lanzado por el sello Xtreem Music en diciembre 2018.

El que fuera uno de los miembros fundadores de la banda bilbaína Typhareth allá por el 94, Rapha Decline, decide aparcar EP. Hilen Argia. 2014 su proyecto unipersonal llamado Decline, para unirse a otros LP. Secuela. 2016 músicos y engendrar una nueva banda, SÖNAMBULA, com- LP. Bicéfalo. 2018. puesta por Maider a la batería, y Rapha a la guitarra y voz. En 2018, después de varios cambios de formación, Aleksey se une https://sonambula.bandcamp.com al grupo como bajista y voz secundaria. Tomando como ejemhttps://www.facebook.com/SonambulaOfficial/

POR LA VENA es una banda Gr oove NuMetal de Puerto Rico. Fundada en Humacao el 2014 por Miguel A. Espejel (guitarrista), Aníbal A. Nieves (guitarrista) y Edwin Pedroza (baterista).

La agrupación fusiona elementos del Groove Metal, el Nu-Metal y ritmos latinos. Luego de varios cambios de integrantes la banda cuenta con el vocalista Jay Marrero y con el bajista Arnaldo Resto.

POR LA VENA publicó su pr imer sencillo titulado “Guerra” el pasado 19 de febrero del 2019. La agrupación anunció en sus redes sociales el título del próximo tema que se espera que se publique a finales de Julio del 2019, “Pólvora Roja”.

Desde su fundación, POR LA VENA se ha presentado en todo tipo de evento de la escena local puertorriqueña y seguirán presentándose alrededor de la isla el resto del año.

La publicación de su primera producción discográfica es parte de los planes de la banda para el 2020. https://www.facebook.com/Por-La-Vena-1391543571164085/ Subtle Death No. 71 Pág.– 29

STASIA MOMENTO Manifestwo. CD 2019 Art Gates Records Desde Galicia en la ciudad de Vigo, es esta agrupación que ya lanzo su segundo álbum con el título de “Manifestwo” en el mes de febrero, y del cual le estaré comentando aquí.

Stasia Momento se formó en el 2010, y en el 2012 hacen su debut discográfico con el material “Le Boutique Du Tenebres”, y en este 2019 el sello Art Gates Records se ocupó de sacar su nuevo material. La banda hace una mezcla algo difícil de encasillar en un género en específico, ya que podrán apreciar desde elementos de electrónica, de dark, del pop a la onda inglesa…, pero si, una música muy bien elaborada que bien podría utilizarse en puestas teatrales. Alien Jesus es el tema con el que dan inicio, y aquí es donde se aprecia mucho las influencias de las sonoridades inglesas, me refiero a la música electrónica y pop. Otro tema muy influenciado por décadas pasada lo es Let Me See in Your Eyes, donde la utilización del sintetizador y programaciones le dan ese aire de aquellos tiempos. También podemos encontrar un tema más pausado, en forma de balada por así decirlo, como lo es la canción Dollhouse, donde las voces de la chica Reb Feranac le da fuerza al tema.

She Wolf in Clarity y Stigmata son temas con mucho ritmo, el sonido electrónico muy marcado en estos temas. Paramo es un tema algo más calmado, más lento el cual le da paso al tema que le da terminación al álbum Into the Paramo. El disco está conformado por diez temas, y como dije anteriormente muy marcados por el electro-dark, así que ya saben por dónde van estos españoles de Stasia Momentos, que está integrada por Olbad Dibasson en voz y letras, KK Overlord en guitarras, programaciones y sintetizador, Rody Liveratum en bajo y guitarras y la voz femenina por Reb Feranac.

Por: Omar V.

HARMDAUD Skӓrvor. CD 2019 Art Gates Records Harmdaud es un proyecto del sueco Andreas Stenlund, el cual dio inicio en el 2016. Andreas ha estado vinculado a bandas como Time, Gravisphere, Fission y Vintersorg, así que es un músico ya con bastante experiencia. Pues se ha decidido a la creación de este proyecto personal donde hace una mezcla de géneros donde se fusionan el black, el death y sonidos atmosféricos, aquí en este proyecto Andreas se ocupa de todos los instrumentos. Skӓrvor es el segundo disco de este proyecto, que ve la luz luego de dos años de su primer trabajo. El disco, tanto su título como las letras de los 8 temas están escrita en sueco, su lengua materna, y la portada ha sido diseñada por el artista Gragoth y está muy acorde con lo que escucharan en el disco.

Se pueden destacar temas como Bränt Till Grund, Naten Oss Genomströmmar, Stöpt, Koloss y el que da título al álbum. Skӓrvor, es un disco con una excelente producción y un sonido impecable, muy bien trabajado y que de seguro será del agrado de todos los seguidores del death metal.

Por: Omar V.

Natthammer Natthammer. CD 2019 Independiente Fátima Natthammer se inició en la escena del metal en el año 2009, cuando formo parte de la banda de heavy metal Mandrágora, aquí dio inicio a su carrera musical. En esta banda permaneció hasta el 2017 y ya para el 2018 decide formar su propio proyecto.

Su primer disco ya está listo y se llama Natthammer, compuesto por 8 temas propios y en la línea del hard y heavy metal, aunque un poco más enfocado al hard rock, son en total 9 temas ya que esta una versión acústica del Lonely Heart. Un disco que se comenzó a mediados del 2018 y ya está en todas las plataformas digitales. Fly Away es el tema con el que da inicio el disco, con buen trabajo de instrumentación, las guitarras hacen su buen aporte con algunos riffs y algunos solos algo melódicos. Gypsy es un tema un poco más apegado al sonido heavy metal, un poco más rápido que el anterior, con buen desempeño por el drums y los solos de guitarras. Heaven es otro tema más calmado, pero muy agradable. Lonely Heart es uno de los mejores temas del disco, y este fue uno de los primeros que escuche por las redes sociales, hay cambio de ritmo, solo de guitarra, un tema muy bien estructurado. Y de este tema fue que se le realizo la versión acústica al final del álbum. Otros de los temas más orientados al heavy metal los son Still Alive y Thorn, muy a la onda de los ochenta, buenos riffs, estribillos melódicos y coros pegajosos, con la voz exigiéndose un poco más en los coros. El disco fue grabado por César A. Gonzáles Salaverry, guitarrista y compositor de la banda Mauser, en su propio estudio LCR Studio en Lima, Perú. Quien también colaboro en la ejecución de guitarras y bajo y de un baterista de sesión invitado.

Por: Omar V.

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LYNCHPiN Millennial Holocaust. CD 2018 Dead Sea Records Lynchpin es una banda que me ha sorprendido mucho, no solo por el hecho de ser de Trinidad y Tobago, país del cual esta es la primera banda de metal que escucho, también esta banda hace una mezcla que va entre el death, el groove, el thrash y deathcore, algo a lo que han denominado Caricore. Pues aquí esta este álbum que me ha enviado la banda, y espero que ya han leído la entrevista publicada en esta edición.

Este disco Millennial Holocaust tiene un excelente sonido y como dije anteriormente hay mucha variedad de estilos, hasta de black metal podrás encontrar aquí. Son seis temas donde se reflejan sentimientos de índoles social, platicos, culturales… temas como Detained, Graves of a Thousand Unknowns, Millennial Holocaust, Primal Instinct y Blood on the Ground.

El disco se grabó con Maarten Manmohan de RDS Studios y fue mezclado y mazterizado por el reconocido Christian Donaldson de la banda canadiense Cryptopsy en los The Grid Productions.

Es una excelente banda, y un buen disco que se lo recomiendo, para que escuchen a una banda de un país de donde se tiene poca referencia en cuanto a su escena metalera. Lynchpin pronto estará tocando por Cuba. Por: Omar V.

DIMONYUM “Mar de Soledad” Como están morbobizarros lectores, pues mientras en algún lugar del mundo se empeñan en conseguir a las bandas del momento, que no necesariamente resultan las más talentosas, dentro del mundo underground, las voces subterráneas se hicieron escuchar y nos trajeron a Subtle Death Magazine a Dimonyum, banda de género metal progresivo originaria de Hrmosillo, Sonora. Fundada por el tecladista Iván Carrillo y el baterista Daniel Reyes en el año 2016, con una trayectoria relativamente corta como agrupación musical, se escucha "de poca madre" aunque siendo honesta no soy fan de este género musical. Sin embargo, Dimonyum hace que haga una excepción ya que la vocalista Carmen Hernández tiene el don de atrapar con su emotiva voz, además déjenme decirles que, en sí, la banda está integrada por muy buenos músicos, casa uno con su propio mérito personal; pero hay que dar mención de su vertiginoso y ascendente trayecto musical.

Carmen Hernández, ex cantante de grupo Element, Alex Olea, actualmente guitarrista en Lost Nebula, Ernesto Miranda, actualmente bajista en Red Light, Daniel Reyes, ex baterista del grupo La Vieja Escuela e Iván Carrillo, estudiante egresado de la Lic. En Música de la Universidad de Sonora.

Y bueno se preguntarán que para qué tanta descripción de los integrantes y de sus perfiles y carreras musicales, pues para invitarlos a que escuchen un tema llamado “Mar de Soledad”, este videoclip lanzado durante el pasado mes de febrero del 2019, en realidad este tema cuenta con una buena lyrica y una buena armonía musical. En contra, algunas fallas en la producción y edición del vídeo, más es imposible que estos, puntos demeriten la lyrica y el trabajo musical propio de la banda, tema a destacar en este breve artículo. Sin duda alguna, esta estrepitosa carrera musical, da mucho que hablar y causa una gran expectativa, las construcciones musicales, que puedan estar por llegar, sin duda alguna “Mar de Soledad” de Dinonyum, un sencillo que vale la pena explorar. Por: Grix Akacha. https://soundcloud.com/dimonyum / https://www.facebook.com/dimonyum / https://www.instagram.com/dimonyum

World of Metal Magazine No. 29 La edición 29 de la revista de Portugal, World of Metal, ya salió el pasado mes de junio. Esta edición cuenta con 106 páginas escritas en portugués, en la portada como pueden apreciar es la banda norteamericana Possessed, quienes son entrevistados y que se encuentran de gira por varios países. También hay entre las tantas entrevistas, a bandas como Blind the Eye, Autopsya, Fitacola, The End Machine, Spirits of Fire, Ravensire, Humanart, Lance King… y otras más. También encontraran muchas sorpresas como el especial sobre Black Cross, una entrevista con Luís Neto, el autor del libro sobre Black Cross. Muchas noticias e información de bandas y de la escena en general.

La revista es de forma gratuita, así que no demores y descárgala ya. https://worldofmetalmag.com/

Subtle Death No. 71 Pág.– 31