Subtle Death No. 75 Abril 2020

No. 75. / 2020

EDICION - DISEÑO - REALIZACION Omar Vega Riaño COLABORADORES Ingrig Luna Martínez Grix Akacha Victor Esclasans (Entocomophobic Records) Thiago Perdurabo Leonardo Juan De Dios Javi Izkar (Izkar Producciones) Iván y Xavier (Art Gates Records) Metal Community Cerebros Exprimidos Black Heaven Agencia Trascendencia iRadio Show Zombie War Management Daniel Espejo Leonel Mora (Viceral Vomit Zine) Saúl Rojas Fernando Viera (FernaCore) Leticia Rodríguez Mandrágora Metal Monsters Jennifer Grant (Vampire Productions) Alejandro Pérez

Contactos: Omar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7. Piedra Blanca.

Holguín, 80100. Cuba E-mails:

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Desert Near The End, tomando sus primeros pasos en la escena griega del metal de los 90's, crecieron con las bandas de Power/Thrash Metal de esa época.

En enero del 2018, Desert Near The End entra a los Incorporated M. Studios en Atenas para grabar su cuarto álbum “Of Fire And Stars”. Este álbum es una culminación de toda la inspiración de la banda. Es una amalgama de Power/Thrash Metal con toques e influencias del Death/Black Metal. Sus letras hablan sobre como el fuego y las estrellas, literalmente y metafóricamente, ha llenado la imaginación humana a lo largo de la historia para lo bueno y lo malo. El trabajo de arte apropiado para el álbum fue creado por Giannis Nakos (Remedy Art Design). El álbum fue lanzado el 22 de marzo del 2019 por Metal Total Records.

Canal YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCW6A5AMDTA_BoB3YM5Wix2Q

https://www.facebook.com/DesertNearTheEnd/

Subtle Death Productions © 2020

SUBTLE DEATH MAGAZINE es una publicación independiente iniciada en 2007 y es distribuida en Cuba y el extranjero de igual forma. El editor no se hace responsable por las expresiones vertidas por los entrevistados ni los colaboradores.

Sitio dedicado al metal y rock de Perú, Latinoamérica y el Mundo. Entrevistas, noticias, crónicas, reportes, reseñas, fotos, curiosidades….

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Wayward Dawn en gira de 20 fechas con Terrorizer.

El nuevo aliento del death metal danés llega con una gira europea.

El nuevo cometa danés de death metal, Wayward Dawn, está listo para tomar capitales europeas esta primavera en su gira por primera vez de 14 de abril al 9 de mayo como soporte de los legendarios del grindcore/death Terrorizer.

Wayward Dawn de Skander bor g, se embar can en su pr imer a gir a eur opea a raíz de su nuevo disco “Haven of Lies”, lo cual será lanzado por Mighty Music el 10 de abril, producido por Jacob Bredahl (Hatesphere/The Candidate). La banda comento: “¡Estamos muy cebados y honrados por realizar nuestra primera gira por Europa este abril apoyando a los legendarios del grindcore Terrorizer! ¡La oportunidad del momento es perfecta, con nuestro álbum nuevo “Haven of Lies”, será publicado sólo algunos días antes de la gira!” https://www.facebook.com/waywarddawn/

Los viking metal de Vanir realizan un nuevo EP en abril. Tres regrabaciones del álbum debut y una versión cover de Kim Larsen.

El 17 de abril los daneses de viking metal Vanir lanzaran “10 Years of Mead And Metal”, celebrando una década del crudo viking power danés.

Diez años atrás en Roskilde Dinamarca, un grupo de metaleros se juntaron para tocar algo de viking folk metal. Más tarde evolucionó en Vanir. Bastante ha ocurrido desde entonces, el sonido de la banda y el aspecto visual. Mientras en el proceso de trabajar en su álbum 6, pensaron lo importante para marcar y destacar sus 10 años de trabajo con Vanir.

Y para señalar esta ocasión, ellos han regrabado tres canciones de su álbum debut, “Særimners kød”. La meta del EP es captar la esencia de las raíces de Vanir y mezclarlas con el sonido que ellos hacen hoy como banda. Con el pesado sonido del viking metal que Vanir representa hoy, pero con respeto a las raíces del folk metal de las que ellos provienen.

Para colmo Vanir ha grabado un, cover del danés Kim Larsen con el texto de la canción del poema de Nordahl Grieg - “Kringsatt av fiender”. Este poema significa la cantidad de gente que respalda la unidad en un mundo que tiende a ponerse cada vez más fragmentado.

https://www.facebook.com/vanirdenmark/

Thrash Bandicoot: Realizan EP debut Milwaukee Cannibal y Video.

El EP debut “Milwaukee Cannibal” de Thrash Bandicoot ya está disponible para descarga en su página de Bandcamp.

Thrash Bandicoot son una banda de thrash metal de Wollongong, Australia.

La banda saca influencias de Pantera, Testament y Slayer. Formados en el 2016, la banda ha tocado de arriba a abajo por la Costa del Este de Australia, compartiendo escena con bandas australianas como Bastardizer, Mason, Hidden Intent, y los titaLos australianos de thrash/death metal Thrash Bandicoot lanzaron nes del trhash estadounidenses Lich King. su debut EP “Milwaukee Cannibal” el pasado 6 de enero.

La canción título es un despliegue de “thrash metal explorando la Thrash Bandicoot son: mentalidad de Jeffery Dahmer, el Canibal de Milwaukee”, indica la Jack Insley-Flowers – Bass. banda. “Milwaukee Cannibal” ha sido producido, mezclado y masDaniel Lever - Vocals & Guitar. terizado por Matt Clarke (Daemon Foetal Harvest, Bastardizer, DarMatt Perkins - Lead Guitar. ker Half). Drums grabado en los Main Street Studios, Fairy MeadTim Worley – Drums. ow. Album artwork por Eko Gruffyanto.

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BREVES….

— Los españoles de gothic metal Rainover se encuentr an muy contentos con la realizacion de segundo single “Lobo”, tema tomado de su próximo álbum NOX, via WormHoleDeath Records.

“Lobo” está disponible en varias tiendas plataforma digital…

ness”, que saldrá el primero de mayo vía Nuclear Blast Records. Vader nunca ha parado para tomar un respiro o descanso, se ha mantenido en curso de su historia de 37 años. Tocando un agresivo metal bajo los ojos vigilantes del comunismo polaca ha girado por todo el mundo y siguen gozando de buena salud….

tema tomado de su inminente nuevo álbum “War is The Pursuit of Death: A Hymnal For The Misanthrope”. La grabación sale por Satanath Records (Rusia) y Iron Blood…

— Los veteranos del metal Venom Inc. ha entrado en el estudio para grabar su nuevo álbum. Este será el próximo material luego de su disco del 2017 “Avé” y que será una vez más lanzado por Nuclear Blast Records. La grabación se hará en Inglaterra, Portugal y América y tendrán a Jeff Mantas Dunn como productor una vez más…

— El tiempo ha arribado para los legendarios gigantes del thrash metal del Bay Area. La banda Testament ha revelado su decimotercer álbum de estudio, “Titans Of Creation”, el cual saldrá el día 3 de abril por Nuclear Blast Records.

Ya la banda ha lanzado su Segundo single titulado “Children Of The Next Le- — Las leyendas del doom My Dying vel”.

Bride han lanzado su nuevo álbum “The Ghost Of Orion” y ya realizaron el — La banda colombiana de blackened video oficial para el tema “To Outlive death/thrash metal Guerra Total ha unido The Gods”, dirigido por Hal Sinden, el — La leyenda del death metal polaco, fuerzas con Metalundergound.com para video presenta frontman Aaron StaintVader ha r etor nado con su álbum de exclusivamente estrenar su nueva can- horpe y cuenta la historia de un amor estudio número 16, “Solitude In Madción “Holomodor (La Muerte Roja)”, condenada…

— Slipknot cancela su inminente gir a por Asia, así como también su festival de dos días “Knotfest Japan” debido al curso que ha tomado el nuevo virus del coronavirus, Covid-19. Slipknot posteo la siguiente declaración: “A consecuencia de las preocupaciones globales de salud, Slipknot ha decidido posponer su próxima gira a Asia, incluyendo el Knotfest Japan”….

HATEWORK: Stay Metal Stay Home Actualmente las presentaciones en vivo son el principal ingreso de las bandas, especialmente giras y festivales. En estos tiempos de incertidumbre, cancelaciones y restricciones, te invitamos a apoyar tus artistas favoritos escuchando su música en plataformas digitales, viendo sus videos, comprando sus discos y mercancía. Visita los perfiles de nuestros artistas en el sitio web de HateWorks y escucha su música en tu plataforma preferida.

https://www.hateworks.net/all-artists

Coronavirus: hace estragos en la escena El nuevo virus del coronavirus se sigue expandiendo por todo el planeta, y ya son muchos los eventos que se han cancelado y seguirán cancelándose mientras esta pandemia perdure.

death metal ha confirmado que, como tantas otras giras, sus presentaciones programadas en Australia han sido canceladas. Una declaración de Soundworks Touring dice lo siguiente: “Debido a las circunstancias muy desafortunadas rodeando la cancela— La pandemia de coronavirus se ción del Download Festival y ahora sigue expandiendo y la escena del las reglas recién implementadas del metal se perjudica. Lamb of God gobierno se cancela el festival… anuncio que la gira europea junto Kreator y Power Trip de nombr e — Las leyendas del extremo metal “State Of Unrest Tour” se ha pos- griego Rotting Christ ha anunciado puesto como resultado del virus… que, como casi todas las giras mundiales, la gira que hacen por Norte— Carcass, la leyenda inglesa del américa como parte de su Devasta-

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tion Of The Nation Tour, ha sido aplazada un año como resultado de la pandemia de coronavirus. Una declaración al corriente en la página oficial de Facebook de la banda plantea que debido a la pandemia COVID19, la gira se pospone para nueva fecha…

— Siguiendo la historia del Devastation Of The Nation Tour y la gira australiana de Carcass que han sido cancelados, los organizadores del Decibel Tour, quienes estuvieron presentado a Mayhem, Abbath, Idle Hands y Gatecreeper, han anunciado que la gira ha sido cancelada, todo debido al coronavirus…

Terra 1nc0gnita realiza una innovadora adaptación al Prog Power Metal del tema “Stranger” de George Dalaras.

Liderado por el carismático frontman Billy Vass con base en New York, Terra 1nc0gnita se pasea por un camino de multitud de estilos del metal y tonos. La banda logra mezclar sus influencias en una característica única, oscura y agresiva, pero al mismo tiempo con liricas y sonido melódico.

Su última realización es el single “Stranger”, una adaptación al Progressive Power Metal de un clásico del repertorio griego.

La canción original se titula “A Stranger and an Enemy to You” fue compuesta por Christos Nikolopoulos. El texto original de la canción fue escrito por Lefteris Papadopoulos y George Dalaras (1989 Minos / EMI).

George Dalaras contando con más de 50 años en el mundo discográfico, es una de las figuras más prominentes de la cultura musical contemporánea griega. Él ha trabajado con artistas como Sting, Jethro Tull, Goran Bregovic, Al Di Meola, Paco de Lucia, Bruce Springsteen, Emma Shaplin, Thanos Mikroutsikos and Mikis Theodorakis por nombrar sólo algunos.

“Stranger” ha sido producido por Bob Katsionis y ha sido lanzado por Symmetric Records.

https://www.facebook.com/terraincognitagr

Vulcano con nuevo álbum “Eye In Hell” El pasado viernes 13 de marzo, fue el día que la leyenda Vulcano obtuvo un nuevo capítulo. “Eye In Hell”, el nuevo opus de los brasileños influenciados por el speed/ thrash/black metal ha sido lanzado en todo el mundo. El disco ha sido producido por Zhema Rodero e Iván Pelliciotti (grabado en O Beco Estúdios en Curitiba, Brasil), consta de 13 canciones con el sello que distingue a esta banda, metal extremo y malvado. El arte de cubierta fue hecho por Roberto Toderico (Paganizer, Pestilence, Sodom, Tygers Of Pan Tang). “Eye In Hell” se puede encontrar en formato CD, vinyl LP y digital.

Vulcano fue una de las pr imer as bandas de metal de Brasil. Formados algún tiempo antes de la más famosa banda de metal de ese país, Sepultura, los álbumes de Vulcano fueron mucho más inaccesible para ascender por encima del metal underground, y aun hoy.

Su primitivo, asombrosamente violento black y thrash metal, han logrado ser una leyenda mundial de culto entre una cierta cantidad de seguidores de géneros extremos.

“Vulcano siempre ha sido una banda DIY en esencia, desde su primer álbum”, indica Zhema. “Pero por vez primera en nuestra carrera casi de 39 años, hemos firmado contrato con un sello con nom-

bre y enfocado al Metal. Estamos muy orgullosos de estar ahora en una lista de artistas renombrados - algunos de ellos creados en la misma época que nosotros - como Tygers of Pan Tang y Artillery”, él continúa. “Esta unión nos dio a nosotros energía y motivación para continuar y yo creo que todavía tenemos un montón de álbumes y shows por delante”.

Line-up: Zhema Rodero – guitar.

Luiz Carlos Louzada – vocals.

Carlos Diaz – bass.

Gerson Fajardo – guitar.

Bruno Conrado – drums.

http://www.vulcanometal.com/ https://www.facebook.com/VULCANOMETAL/

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De Cuba… Actualidad Metalera Banda de Raw Black Metal creada en finales de 2019. Se fundó en Bayamo, Granma, Cuba.

Seis años luego de que se desintegrara Infernal Souls proyecto en el cual participaban Jorge Luis Fernández y Luis Espinosa Rodríguez (The Inhibitor) vocalista y guitarra respectivamente.

El sonido en Inhibitor of Souls es agresivo y muestra la cruda violencia del género q representa. Rescatando sonoridades de las primeras formas del black noruego. Vale aclarar que Inhibitor of Souls es la primera banda de black metal en la escena nacional que hace sus canciones en español. luisfilth90@gmail.com

Inhibitor of Souls NERGAL: nuevo disco y nueva cantante.

Nergal se fundó en La Habana (Cuba) en diciembr e del 2010 por Felipe Chiong Daparte actualmente director de Némesis. Incursionando en el género de Black Metal, desde sus inicios estuvo influenciado por bandas como: Emperor, Marduk o Dark Funeral. En el 2013 grabó el disco “Perish by Conquer” participando en la voz Esteban J. Reyes fundador de Nastrond. Nergal se mantuvo como proyecto de estudio hasta el 2015. En el 2019 Felipe Chiong y Rosario Fernández, ex Haborym Mastema y ex Parasomnia deciden retomar el proyecto. El 29 de febrero del 2020 se presenta Nergal en la sala Maxim Rock quedando conformada la banda actualmente por: Felipe Chiong en las Guitarras, Rosario Fernández en la voz y Rafael Mayan director de Under Midgard en el bajo. El propio mes graban el disco recopilatorio “Shadowland”, recogiendo antiguos temas inéditos y otros presentes en el disco “Perish by Conquer”.

Actualmente Nergal se encuentra trabajando en completar su alineación y en lo que será su nueva producción discográfica. felipe8812@nauta.cu

nemesiscubametal@gmail.com

ZONA UNDER. VOL. 16 UNA BANDA DE CUBA INCLUIDA. Recientemente acaba de ser publicado un compilatorio que recoge bandas de varios países, pero es un compilado que en este volumen 16 solo está dedicado a bandas thrash.

Bandas de países como Grecia, Chile, Argentina, Perú, Estados Unidos, Corea y otros países mas, y de Cuba se ha incluido la joven banda holguinera DazedHorn.

Una gran variedad de banda y sus diversas propuestas del thrash, algunas de estas bandas incluidas son Aggression, Bombardero, Colmillo, Exumacion, Kaos Mental, Dazedhorn (Cuba), Malaria, Kombustion, Crack, Tinieblas, Nastator, Moriture, Tempesthrash, Sin Anestesia, Jorus, Extinción, Certera, Dark Sentence, y otras más.

Una buena iniciativa de su creador, el argentino Leonardo Juan de Dios. https://youtu.be/LdagLTQDhdg Subtle Death No. 75 Pág.– 06

ENTREVISTA

Desde Nicaragua nos llega esta banda de nombre Orbes, la cual tuvo su debut ante el público en un evento llamado Metal Drunks.

Por: Omar Vega.

Antes que nada, pon al día a los futuros seguidores de Orbes y háblanos un poquito de cómo se formó la banda, de los orígenes de Orbes.

Bueno de antemano te saluda Stephen Rodríguez (bajista) y Richard Meza (batero) y agradeciéndoles por esta oportunidad, la idea surgió cuando Richard y yo estudiábamos en la Universidad, decidimos formar este proyecto que al inicio seria heavy metal, Richard conocía a Julio (The Vish) guitarrista y lo llamo para unirse, él fue el creador de las canciones para encargarnos de escribir, después de varios ensayos y no encontrar vocalista el contacto a Andrea Toruño que ya se conocían de bandas anteriores para ser la vocalista siendo una de las primeras bandas voz femenina estilo gutural de Nicaragua, después de unos cuantos ensayos decidimos que Andrea encajaba perfectamente en la banda no solo por su voz sino que aportaba alegría e ideas a la banda.

Al inicio siempre pensaron en el heavy metal, peo luego pasaron al death metal. ¿A qué se debió este giro en cuanto a sondo de la banda?

Pues hicimos varias audiciones para encontrar una voz heavy y cuando teníamos que ensayar con los vocalistas no llegaban o no miraban futuro al proyecto, en-

tonces Julio contacto a Andrea, Richard y yo no sabíamos el estilo y potencia de su voz y él dijo sería mejor cambiar a death metal ya teníamos fechas de la primera vez que nos íbamos a presentar y estábamos contra el tiempo y decidimos quedarnos en ese género vimos que gusto mucho y nos quedamos así.

nos hicieron dar inicio al concierto, vimos que hubo bastante aceptación, la gente mochaba, aplaudía, terminando de tocar el organizador nos llamó diciéndonos que había cometido un error al habernos puesto de primero que él no se imaginó el potencial de la banda, de ahí se abrieron puertas con organizadores como Manu Sevilla de Armados de Metal que Algo curioso fue el nombre de la ban- hasta la fecha hemos tocado en sus evenda, el cual fue mediante encuestas. Co- tos. méntame sobre esto.

A Richard se le ocurrió la idea de hacer Andrea no hace mucho abandona la varias propuestas de logos entre él y yo, banda. ¿A qué se debió esto? ¿Quiénes los dos como diseñadores gráficos publi- están hoy en día en Orbes? camos en redes sociales varios nombres y Si, fue un golpe bastante fuerte ya que logos el cual por medio de votación la siempre le decíamos a ella, sos la sensagente eligió el logo Orbes, la primera ción, pues ella tiene planes a futuro no línea gráfica del logo era estilo heavy con la música sino profesionalmente cometal, pero con el tiempo decidí cambiar- mo doctora veterinaria y estuvimos inaclo conforme al estilo e hice otra propues- tivos por 4 meses buscando vocal hicita que es el que tenemos actualmente. mos el anuncio y llego Ruddy Mayorga quien ya tiene vasta experiencia en la Orbes comenzó con una chica como escena con su banda anterior Hellraizer, vocalista, ¿cómo fue este primer perio- estaremos de vuelta en Luchando Por El do de la banda, que tal la reacción de Metal 2 en abril y en Metal Rules en mala gente al saber de una chica como yo y próximas fechas a confirmar. vocal?

Estábamos nerviosos como cualquier banda primeriza, la primera vez que nos presentamos fue en noviembre de 2017 en un evento que se llamó Metal Drunks,

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En su repertorio podemos escuchar covers a importantes bandas internacionales. ¿Por qué hacer covers, algún homenaje a estas grandes bandas o son bandas que están dentro de sus influencias musicales?

Creo que a la mayoría del público nicaragüense le gusta de vez en cuando escuchar ciertas canciones de bandas internacionales y pues para el primer evento no teníamos más que 3 canciones propias y Julio decidió que ensayáramos 3 covers para no tocar solo 15 min, cuando estas tocando escuchas que te gritan toquen una de Metallica, una de Slayer y nos debemos a ellos y lo que pidan. ¿Qué los motiva a cantar en español, en comparación de que un gran número de bandas de este género lo hacen en inglés?

Más que todo es nuestro idioma y queremos respetar nuestras raíces y no seguir los pasos de bandas latinas que no cantan en español, quiero que la gente entienda nuestras letras y temáticas.

Revistas para la escena metalera no hay, muy poco en radio o televisión al menos que sea un evento pro gobierno, los eventos se mueven más en redes sociales.

Hay ciertas personas que se encierran en una tendencia musical con ideas de que el que escucha metal extremo no debe escuchar otras tendencias del rock y metal... ¿Qué piensas de ese radicalismo?

Bueno para gustos los colores y es una batalla de que siempre será yo tengo la razón por escuchar metal extremo y el otro dirá no yo la tengo por escuchar heavy que fue el padre de todo y creo que al final se trata de disfrutar la buena música y apoyar a las bandas que con mucho esfuerzo se para frente a un público muy exigente en nuestro caso cada uno escucha desde heavy, grounge, thrash, black etc. ¿Se conoce algo en tu país de la escena cubana?

Creo que el año pasado estuvo una banda llamada Mephisto del genero black metal, la verdad en lo personal fue la primera banda que yo supe que venían de Cuba.

¿Cuál es la inspiración al momento de engendrar las letras de los temas de Orbes? ¿De que tratan las mismas?

Nos inspiran los problemas a diario con los que batallamos lo que no nos parezca correcto en cualquier tipo de tema, hablamos en nuestras letras, de religión, política, con los problemas que vivimos a diario en Nicaragua o internacional que es lo que se ve a diario lamentablemente, ya sé que la mayoría de las bandas escriben de estos temas pero la lucha siempre va a estar ahí y siempre hay que darle frente a los problemas y aportar de alguna manera, nosotros demostrando que no estamos de acuerdo como muchos de lo que pasa y enseñarle a la gente que ocurre acá en nuestro país, no quedarnos callados. ¿Cuentan con alguna grabación? ¿Para cuándo un posible disco de la ¿Creen que, con su propuesta musical, banda? de alguna forma, están haciendo un Contamos solo con videos en YouTube llamado de atención ante la enferme- de los eventos que hemos estado, si estamos en planes de grabar los temas prodad social que vivimos?

Sí, puesto que los enfoques son definidos pios. por las consecuencias de creencias erradas que la sociedad, las cuales denomi- ¿Cuál es su principal meta como bannan control, opresión y falta de empatía da en general? ¿Cómo ves el futuro de con el sufrimiento ajeno y queremos se- Orbes? guir haciendo ese llamado demostrar que Queremos seguir para rato algo que es no nos callaran. difícil acá en Nicaragua en la escena del metal, algunas bandas no llegan ni al año ¿Cómo ves la escena actual en Nicara- y pues acá estamos para rato hemos tenigua? ¿Hay apoyo de los medios hacia do el apoyo del público que en redes soel metal en general? Me refiero a revis- ciales nos mencionan para eventos. tas, radios TV… ¿Planes futuros?

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Queremos grabar un video con la colaboración de Armados de Metal, hay planes de ir a Costa Rica y Honduras con 2 bandas que ya hemos compartido escenario.

Bien, eso sería todo, muchas gracias por esta entrevista. ¿Podrías dar un mensaje a los lectores de Subtle Death Magazine, por favor?

Espero que hayan disfrutado de la entrevista agradeciendo nuevamente a Subtle Death Magazine por esta oportunidad, pueden buscarnos en nuestra página de Facebook como Orbes Nicaragua, de igual manera en YouTube donde pronto subiremos nuevo material, somos una banda que ira en crecimiento a pesar de las dificultades, pero los planes a futuros es seguir creciendo y darnos a conocer y este medio nos está dando esa oportunidad para que ustedes como lectores nos conozcan. Saludos. https://www.facebook.com/OrbesMetal/

Hecate Pagan, agrupación mexicana que se encuentra preparando su nuevo material discográfico, y ultimando detalles para próximas giras. Su vocalista Hecate, y el guitarra y bajo Amortuos nos dan detalles de esta banda de Black.

ENTREVISTA

Por: Omar V.

Según tengo entendido, Hecate Pagan proviene de otra banda formada hace más de 18 años. Háblanos un poquito de cómo se formó la banda, de los orígenes de Hecate Pagan.

Sí, efectivamente Hecate Pagan surgió a raíz de la separación de nuestra antigua banda, ya que dos integrantes no estábamos de acuerdo con insuficiencias de los otros 2 integrantes ya que necesitábamos trascender en todos los aspectos, composición, giras fuera del país ya que teníamos propuestas, no solo tocar en shows locales. De alguna manera teníamos que crecer sin seguir estancados, ya que teníamos planes para un segundo álbum y no se llegaba a ningún acuerdo, por lo tanto,

decidimos seguir por nuestra cuenta Amourtus (guitar, bass) y Hecate (voz -keyboard), formando Hecate Pagan en esta nueva etapa arrancamos genial. ¿Cómo ha sido su incursión en el medio metalero? ¿Tuvieron muchos tropiezos para darse a conocer o todo se dio de buena forma?

Hecate: A raíz ya de una trayectoria ya de muchos años ha sido bastante fluido y con buenas respuestas, como toda banda vas picando piedra con altas y bajas, pero al final la gente es la que decide, en mi caso como frontwoman de la banda pienso que la respuesta ha sido muy acertada en Subtle Death No. 75 Pág.– 09

cuanto vemos que hay gente echando headbanger, sabes que estas gustando y estás haciendo las cosas bien. ¿Dónde podemos encasillar la propuesta musical de la banda? ¿Por qué esta forma de expresión, si tomamos en cuenta las amplias variedades que ofrece el metal?

Amourtus: La propuesta es Black Metal y fue por nuestras influencias por el tipo de black que había en ese tiempo de los 90’s, si había variedad de géneros como nombras también nos gusta hard rock, death metal, doom metal, heavy metal, pero para realizar música fue Black Metal.

¿Quiénes son actualmente los que están en Hecate Pagan?

Amourtus: Actualmente es Hecate (vozkeyboard), Amourtus (guitar-bass). En nuestras presentaciones actuales, Satoshi (drum) y Gerardo Suarez (bass).

Adicional a Hecate Pagan, ¿alguno de los integrantes tiene proyectos musicales alternos a la banda? De ser así ¿Qué nos pueden comentar sobre estos? ¿Cómo logran complementar su tiempo con el trabajo que hacen en Hecate Pagan?

Amourtus: Si tenemos otro proyecto de Doom Black, se está ensamblando, por el momento es totalmente diferente a lo que hacemos en Hecate Pagan, pero dentro del Black. Este proyecto es tranquilidad y sentimiento, claro sin perder ese lado obscuro y esencia black que le queremos dar y logramos complementarlo dándole su lugar a cada banda sin llegar a descuidar alguna ya que cada proyecto se le tiene que dar respeto, tratamos de darles su tiempo a cada uno y balancear las dos propuestas musicales que tenemos.

Hay un primer disco, de su primera etapa, llamado “La Revelacion del Mal”. Sería bueno que dieran algunos detalles sobre este primer material.

Hecate: Para este CD pasaron varios obstáculos y desde luego muchos años, el tiempo que yo estuve en la banda eran canciones que no tenían al 100% ni pies ni cabeza el cascaron, por una u otra cosa dos vocales pasados no concluyeron las liricas hasta que yo entre, fue cuando poco a poco se ensamblo las letras basándome en lo que yo quería expresar: Guerra y Ocultismo.

Años después entro Amourtus (guitar-bass) y le dio todo el poder que necesitábamos, ya que era la pieza que faltaba para ya poder grabar lo que sería ese álbum. ¿Qué bandas son las que más les han impactado para crear este entorno de Hecate Pagan?

Amourtus: Marduk, Katarsis, Dead, Absu, Inmortal, Impaled Nazared, Hypocrisy, Satirycon, Disection, nunca terminaría jajaja, pero estas son la mayor influencia.

En la biografía de la banda está el haber compartido escenario con grandes bandas como Horna, Forggoten Tombs, Morbosidad, Thrornspawn, Obeisance, Minoryti Sound, entre otras. ¿Podrías hablarnos acerca de esas experiencias?

Hecate: Realmente fueron experiencias muy buenas ser parte del cartel de estas bandas internacionales teniendo en cuenta que la invitación por parte de los organizadores fue por el gusto de lo que presentamos en el escenario y no tener que vender boletos o pagar equipo para poder ser teloneros de estas bandas como actualmente se maneja en México por algunos promotores que puedes ser teloneros a todas las bandas siempre y cuando vendas boletos y pagues tu cuota de equipo jaja, ¡eso es fatal! Pero nuestras experiencias han sido buenas y satisfactorias claro con algunos detalles, jaja. ¿Cómo ha sido en general la respuesta del público a los shows que la banda ha dado?

Hecate: Muy buena, los últimos shows que dimos tanto en México como Centroamérica, Guatemala, fueron llenos de energía y muy buena respuesta por parte de la gente, hubo un apoyo total a nuestras presentaciones ya que les transmitimos nuestra propuesta, todo fue magnifico y obscuro. ¿Cuál es tu opinión de la escena actual de México? ¿Cómo la valorarías?

Hecate: Pienso que en México hay muy buenas bandas, sobre todo en los estados más. Solo que necesitan ser más valorados por parte de los organizadores ya que no les dan la oportunidad a estas propuestas de bandas, pienso que la gente tendría que darles apoyo ya que sobre todo en el centro de la ciudad tocan las mismas bandas y en repetidas ocasiones y normalmente son amistades de las mismas bandas, siento que si fueran más amplios en sus propuestas y diferentes bandas la gente asistiría más, en lo personal me gusta más la escena de los 90’s aquí en México.

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¿Y de Cuba conocen o han escuchado algo de su escena? ¿Se difunde por allá algo de la escena cubana?

Hecate: Si claro, sabemos que tiene un público bastante entregado al metal y muy buenas bandas como, Mephisto, Tendencia, Unlight Domain. Si se sabe aquí en México de su escena seria genial conocer más bandas, además que si han venido algunas bandas cubanas aquí a México.

Cosas que estás viviendo actualmente si habla cambios talvez, pues los integrantes actuales traen propuestas diferentes, claro sin quitar la esencia del Black. Lo que si estoy seguro es que no será un álbum repetido al anterior.

Tú lo dijiste, es nuestra nueva etapa Black.

Ok, pasemos a la banda nuevamente. ¿El álbum “The All Seeing-Eye” ya está listo? ¿Cómo ha sido el proceso de composición?

Amourtus: Ese álbum está en proceso ya que queremos cada uno, darle toques de nuestras influencias muy remarcadas a cada canción, queremos que sea un álbum que tenga todo, filling, sentimiento y poder y mucha obscuridad, estamos trabajando en liricas ya que tiene que ser digno del título “The All Seeing-Eye”. Hablaremos de un cambio total, lo que el nuevo Orden Mundial nos trae, hay tantas cosas escondidas que depara a la humanidad, claro sin perder el ocultismo que viene de la mano, creemos y queremos que sea un álbum satisfactorio para nosotros, para poder transmitir a la gente en nuestros shows.

¿Qué se viene próximamente para la banda? ¿Festivales, conciertos, giras…?

Hecate: Esperemos antes de terminar el 2020 salga nuestro álbum “The All Seeing-Eye”. En cuestión de shows si tenemos unas fechas geniales ya que serán fuera del pais, Colombia, Guatemala y seguro visitaremos para llenar de fuego la isla de Cuba. ¡Que así sea! Locales y estados en México hay propuestas, pero queremos enfocarnos en trabajar con lo nuevo de Hecate Pagan.

Hemos llegado al final de esta entrevista y quiero agradecerte por el tiempo que dedicaste a ella, gracias. ¿Quieres dejar un mensaje final?

Hecate Pagan: Quiero agradecerte por la entrevista y el apoyo que nos ofreciste, es valioso para nosotros, ya que cada vez más Cuba tiene en alto el género del metal, gracias a ti y tus colaboradores de la revista. A la gente de Cuba pronto estaremos dando shows por su isla, estén preparados para una noche obscura llena de Black Metal. ¡Saludos!

¿Hay alguna diferencia o algo nuevo que encontraremos en este nuevo álbum que en su etapa anterior no pudieron plasmar?

Amourtus: La temática musical viene siendo lo mismo Black Metal, tal vez haya algunos cambios como la letra pues antes se hablaba de guerra, satanismo, paganismo, ahora enfocaremos en lo que te repito Nuevo Orden Mundial.

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ENTREVISTA

Saludos y es para mí un orgullo poder entrevistar a una banda de tanta trayectoria en la escena mexicana. Remontémonos a la década de los años 80 del pasado siglo cuando surge la banda, y coméntanos como fue la idea de formar la banda Next.

Iniciamos la banda ya en forma y como trio los hermanos Alanís; Sergio, Erick y Carlos. (guitarra, batería, bajo y voz) Donde grabamos un demo homónimo donde vienen temas con un sonido más heavy, dando preámbulo a lo que sería la primera producción discográfica. La idea de formar Next fue porque en esos años el movimiento necesitaba una banda que tuviera toda esa energía y poder con un sonido más crudo y una voz más natural y agresiva. Con el paso del tiempo le fuimos dando forma a nuestra música y letras. El nombre lo sacamos del diccionario en inglés. El nombre Next significa siguiente, próximo…Nos dio la pauta para ser la siguiente banda en mostrar nuestra música, ya que en México predominaban mucho las bandas con nombres en inglés, nosotros ya no pudimos cambiar el nombre al español ya que la gente nos comenzó a ubicar con ese nombre. Salimos en una etapa muy difícil, tuvimos que tocar muchas puertas en estaciones de radio, prensa impresa, programas de televisión sin tener éxito. Y eso nos motivó a seguir adelante. Y nuestro primer demo lo distribuimos de mano en mano como tal y el cual llego a muchos lados del país, así como del extranjero, teniendo muy buenas críticas de los fanzines y las escasas revistas especializadas en Rock.

“Invasión Nuclear” fue un disco que lo hicimos con mucho cariño, amor y sobre todo con toda la energía que estuvimos recolectando durante los primeros años de la banda. Ya con un estilo muy definido, Speed Thrash Metal. Siendo este disco el primero en editarse en México con este estilo, con número de serie 006, Compañía Avanzada Metálica. Con una temática diferente a lo que estaba establecido en el país y la música. Un disco muy bien aceptado, nos abrió muchas puertas en todo el país y Estados Unidos, llevando a las primeras giras nacionales y teniendo critica de varios países de las revistas especializadas en Heavy Metal. “Invasión Nuclear” la gente lo acepto muy bien, tuvimos muchas presentaciones. La temática hablando de guerras nucleares que en esos años pasaba en el golfo pérsico, temas muy recientes que hasta la actualidad siguen vigentes. Tres décadas de esta producción y la gente sigue consumiendo el disco LP, el cual ya es de colección y con un precio mayor que se consigue por internet.

Luego vinieron varios discos más, “Silencio Nocturno” y “Pelea o Muere”. Coméntanos brevemente sobre estos trabajos.

Así es, aun pertenecíamos a la Compañía Avanzada Metálica donde editaron por vez primera en México en versión CD las dos primeras producciones.

“Silencio Nocturno”, ahí ya tuvimos la colaboración de Héctor Morales que formo parte de la banda por un corto tiempo, este disco fue un trabajo más elaborado en cuanto a técnica musi“Invasión Nuclear”, fue el primer disco de la banda e ima- cal, donde aprendimos mucho musicalmente (todas nuestras gino que les abrió mucho las puertas. ¿Qué tal fue la acepta- producciones fueron grabadas en estudios de grabación profeción y recibimiento que tuvo este primer material? sionales).

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imagínate pisar ese escenario donde tus bandas favoritas han estado ahí. Ya después fuimos invitados por el maestro Alex Lora, cantante de la legendaria banda El Tri para ser acto de apertura en sus conciertos en la Unión Americana de la gira llamada “Chido Fest”. Ahí tuvimos una gran aceptación y una difusión mayor y en auditorios y arenas grandes y tocar para una afluencia mayor. Fue maravilloso y agradecemos a El Tri por ese gran apoyo, pese a que ellos tocan otro estilo diferente al de Next. Pero siempre nos han apoyado desde nuestros inicios.

En cuanto a la temática, mantuvimos nuestro estilo, pero el Lado A del disco LP fue una temática sobre la película “Alcatraz” y el Lado B con temas apocalípticos apegados a la realidad. Para nuestra tercera producción “Pelea o Muere” vinieron cambios muy importantes, reclutamos a Edgar “Blass” Aguilar en el bajo y cambiamos de compañía de discos ingresando a Discos Denver, una compañía que tenía una distribución más grande a nivel nacional y en tiendas de discos.

“Pelea o Muere” un disco más brutal, crudo y veloz que hicimos. Este disco nos llevó a nuestras primeras presentaciones en Estados Unidos, visitando lugares como Los Ángeles, San Francisco, Chicago, San José entre muchas más.

Con esta alineación fue la más extensa que tuvimos en cuanto a años, giramos muchas veces por la República Mexicana hasta llegar a Ambato en Ecuador.

Este disco es muy querido por los fans, ya que tiene nuestro sello característico y mantuvimos y dejamos bien definido nuestro sello Thrash Metal diferenciándonos de muchas bandas. La temática para este disco fueron letras más de la vida cotidiana, más reales y situaciones que se vivían en el país. Los medios especializados en Rock y Metal lo llamaron así: “El maravilloso Pelea o Muere, tercer disco de Next, un disco brutal”.

Para el 1992 logran algo grande y fue el lanzamiento de un primer álbum en vivo. ¿Por qué hacer un disco en directo? ¿Dónde se realizó el concierto? Danos detalles.

“Metal Mexicano en Vivo”, disco doble donde vienen temas de los tres primeros discos y un tema que sería parte del disco “Y los Restos”. Habíamos escuchado muchos discos en vivo y muchos de ellos

...el logro más grande es haber permanecido con una alineación muy estable. El aparte de ser hermanos, ser amigos, claro está que también tuvimos muchas peleas,... tenían gritos de la gente, aplausos sobre puestos y se escuchaban horribles, jeje.

Nosotros al hacer este disco nos reunimos con amigos especializados en grabar Metal, siendo Hanz Mues y Carlos de la Peña músicos de la banda mexicana Makina, contemporáneos nuestros y con quien hicimos la primera gira nacional, visitando 32 ciudades y el sur de Estados Unidos. Ellos montaron su estudio de grabación y tenían la idea más clara de lo que es hacer un disco en vivo y para una banda de Thrash Metal. Lo grabamos en el Teatro Isabela Corona el 14 de septiembre 1992, en la Ciudad de México. 15 temas originales y 1 cover a una banda mexicana de punk llamada Yaps, canción 1.2.3.4. En este disco en vivo se escucha la esencia de lo que es Next totalmente una banda en vivo.

Para inicios de la década de los 90 la banda era muy conocida en Estados Unido y deciden hacer presentaciones en ese país del norte. ¿Qué tal fue la acogida por parte del público y los medios de Norteamérica?

Fue una enorme experiencia viajar al país vecino, llevar nuestra música a otras latitudes y lo más importante que fue en nuestro idioma. La primera vez fuimos a Los Angeles, California, a un festival llamado Festival de las Américas y de ahí vinieron una serie de presentaciones en diversas plazas de la Unión Americana hasta llegar al legendario Hollywood Palladium, donde se presentan las bandas más importantes e internacionales,

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En el 1996 sacan su quinto disco titulado “MCMXCVI D.C.”, donde me parece ya hay los primeros cambios de alineación. ¿Es así? Aborda sobre el tema.

Así es, tuvimos la formación de quinteto invitando a Francisco Alanís en el bajo y a Paris Lujan en la segunda guitarra. Fue un disco muy importante, muy diverso y arriesgamos a modificar un poco nuestro sello. Disco que nos llevó a grabar nuestro primer video clip, el cual fue promocionado en MTV cuando estaba el programa HeadBangers Ball Latino que conducía Alfredo Lewin. Teniendo una gran aceptación con la canción “No Mereces Vivir”.

Next ha estado presente en varios discos de tributos a grandes bandas. ¿Qué ha significado esto para ustedes, ser parte de algo que queda en la historia del metal mexicano?

Es un honor el participar en estos diversos tributos y que las bandas y personas que se encargan de seleccionar a las bandas nos tomen en cuenta y así plasmar el tema a grabar con nuestro sello característico y han quedado muy bien y las bandas homenajeadas muy satisfechas con el resultado.

A ustedes les tocó vivir un periodo, que para mí fue una época dorada en la escena mexicana, ya que compartieron escenario con muchas bandas nacionales e internacionales. Me imagino que esto haya sido algo grande para ustedes estar al lado de importantes bandas.

Cada logro, cada presentación, todo ha llegado en su momento, nunca hemos presionado para que las cosas se den, y eso es maravilloso. Alternar con las bandas nacionales a las cuales admirábamos siendo jóvenes y fans por mencionarte Luzbel en el Heavy Metal o El Tri, mas también hemos alternado con bandas como Maldita Vecindad, La Cuca entre otras más.

Otro logro fue el tocar en el Teatro de Revista más importante de México “Teatro Blanquita”, llenando el foro y el cual se transmitió en vivo por canal 11 de televisión abierta y también transmitido por Stereo Joven 105.7 FM Radio Local. En lo internacional, estar al lado de bandas que son tu influencia principal, tal es el caso de Nuclear Assault, Kreator, Sacred Reich, Testament, Sepultura, entre muchas más. Siendo así como lo mencionas “La época dorada del metal en México”, y dejar plasmadas esas presentaciones en la memoria de muchos fans, (estas presentaciones las tenemos grabadas en video formato Beta y VHS, algún día daremos a la luz en nuestro documental).

Luego de varios discos, conciertos, giras pues deciden retirarse de la escena musical. ¿Qué los llevo a tomar esta decisión?

Fue muy curioso, triste y sorpresivo…

Estábamos en una presentación junto a Ángeles del Infierno, tocamos y nos fue brutalmente maravilloso. Estábamos descansando en nuestra camioneta, bebiendo cerveza, pero había ya cierto distanciamiento entre nosotros, pues imagínate estar desde 1985 juntos en ensayos, entrevistas, conciertos, viajes, se sentía ya cierta monotonía en nuestro entorno y en ese momento decidimos descansar por unos tres meses, jamás decidimos separarnos o dejar de tocar. Teníamos eventos en puerta, una gira por Centroamérica, que ya estaba en un 80 % segura, el grabar nuevo disco. Pero todo lo dejamos y cada quien se dedicó a sus familias y actividades. Y aunque nos veíamos en reuniones familiares jamás tocábamos el tema de reunirnos y pasaron los años.

En mi caso, trabaje, me corte el cabello, vestía de traje y corbata, pero algo dentro de mí no estaba a gusto, hasta que un viernes de quincena decido renunciar y retomar a la banda, reunirlos, y en un ensayo que tuvimos, tocamos todas las canciones acompañados de cerveza, nos miramos los unos a los otros y decidimos retomar los escenarios, todo esto paso con la alineación; Carlos, Sergio, Erick y Blass. Fue un momento épico. Eso sí, tardo algo de tiempo en que me creciera de nuevo el cabello jejeje.

Su regreso a escena lo hacen algunos años después. ¿Qué tan difícil fue para ustedes volverse a introducir en la escena mexicana?

Fue algo difícil retomar actividades, mucha gente pensaba que ya no existíamos,

jamás hicimos un evento de regreso o reunión, solamente les avisamos a los organizadores que ya estábamos listos y nos comenzaron a anunciar. Y el reto para nosotros fue el conquistar a la nueva generación que ya estaba asistiendo a los eventos. Subimos a escenario, nos miramos, nos dimos la mano y tocamos como si fuera la primera vez.

Fuera de ensayos y conciertos. ¿Cómo es la vida normal y corriente de estos músicos de Next?

Es una vida cotidiana como cualquier persona, también dedicados a las actividades laborales y familiares, pero sin descuidar la banda.

Si mal no recuerdo, ustedes estuvieron por Suramérica. ¿Dónde, en qué país se presentaron y que tal la acogida?

Claro nos invitaron al festival que llamaron “Vive Latino Ecuador”, donde se presentaron Tren Loco, Obus, Paul Gilman, y de México las bandas Leprosy, Lira and Roll y Next en el estadio local de Ambato. Convivimos con estas grandes bandas, tuvimos muchas charlas y planes. Son enormes tipos.

Con su regreso se viene un nuevo disco, “Recopilación 04”. Pienso que sea un disco de los mejores temas de la banda, ¿es así?

Así es, son 17 temas con lo más representativo de la banda. Decidimos regrabar todos los temas con la nueva tecnología, en lugar de sacar un disco de éxitos, y quedo fabuloso. Disco que la gente recibió muy bien y la nueva generación también.

Para sus 30 aniversario, que fue en el 2015, realizaron un gran evento con Háblanos un poco de los integrantes, invitados muy importantes. Háblanos como toda banda vemos que han tenido sobre esto. cambios y más con tantos años de tra- Los 30 años no se podían dejar a la deriyectoria. ¿Quiénes conforman actual- va. Hicimos este evento invitando a mente la banda? grandes amigos de diversas bandas y de Nuestra alineación más estable fue: Ser- diversos estilos dentro del rock, tales gio, Erick, Carlos y Blass, fue la alinea- como: Charal baterista de Resorte, Aleción que más identifico la gente. Por jandro Taranto de Argentina (enorme ahora tuvimos de invitados especiales a productor de Latinoamérica) Omar Buga los Hermanos Ríos, quienes provienen y Francisco Alanís de la banda de ska de la banda Vulgar Addiction, estuvieron Super Duppers, Chapo Salcedo cantante 4 años, donde plasmamos algunos temas de la banda de ska core Sekta Core, Hécnuevos y los cuales formaran parte de tor Prado baterista de la banda de rock nuestra nueva etapa discográfica. Y ellos urbano Sur 16, Monstro Wong cantante se ocuparán actualmente a su banda, y a de la banda de hardcore Graffiti3x, Alquienes agradecemos su aporte y estan- berto Pimentel cantante de Leprosy, Ricia en Next. Y por ahora en 2020 saldre- cardo García y Toshiro Midori bajista y mos con nueva alineación, que pronto guitarrista de la banda Mara, Isabel Rodaremos a conocer, y que daremos mu- mero cantante de la banda de death metal chas sorpresas.

Diagnosis, Dr Shenka cantante de Panteon Rococo.

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Carlos Alanís Jr. (mi hijo) bajista de Jazz. Nuestro sobrino Ludwig Salas “Gallo” baterista (toco una temporada con Next). Erick Gabriel Alanís guitarrista (hijo de Sergio). Fue un evento muy significativo, lo grabamos para editarlo en DVD, pero el audio no es de mucha ayuda.

Tantos años en la banda, ¿Qué sentimientos y recuerdos pasan por tu mente cuando piensas en aquellos comienzos y hoy vez el gran reconocimiento que han alcanzado?

Es un sentimiento enorme el recordar esos eventos y ensayos cuando carecíamos de instrumentos, nada fue gratis, fue sufrir mucho. Teníamos el apoyo más importante que es el de los padres, “en paz descansen”. Los recuerdos de cada evento están vigentes en nuestras mentes y es un gusto saber que lo que hemos hecho, el estilo que creamos sea y sirva de influencia para las nuevas generaciones. Y hoy en día seguir marcando historia hasta que la vida nos dé permiso.

A estas alturas de su carrera, ¿Cuál ha sido el mayor logro obtenido por la banda en todos estos años? ¿Y de cada uno de ustedes?

Creo que en general para la banda, el logro más grande es haber permanecido con una alineación muy estable. El aparte de ser hermanos, ser amigos, claro está que también tuvimos muchas peleas, jeje como en todo, pero al siguiente evento nos tomábamos una cerveza y la vida continuaba.

Ustedes que han viajado por casi todo su país, ¿cómo ven el metal mexicano? ¿Van en buena dirección?

El heavy metal es el estilo que más ha permanecido en la historia del país. No es una moda, hay bandas que comienzan bien, pero se desintegran, no soportan la rutina de viajes, giras, conciertos, se desaniman por la situación económica, se casan y dejan a un lado la banda. En mi caso, Next es toda mi vida, me he entregado en carne propia mi vida, tiempo y espacio. La música te da muchas cosas, pero si la descuidas también te las quita.

Hay muchas bandas en la actualidad muy buenas, por cierto, ojalá alguna de estas demuestren de que están hechas y no sean únicamente bandas de momento o que duren 3 o 5 años. Nosotros estamos por cumplir 34 años. ¡Imagínate!

Hace algunos meses supe que estaban en la preparación de un disco. ¿Se con-

que compañía de discos editaremos nuestro nuevo disco, y será fenomenal. ¿Qué otros planes, a parte de la promoción del nuevo álbum tienen para este 2020?

Hay muchísimos planes, estamos en una etapa de cambios y de ver las cosas más maduramente. Estamos concretando nuestra primera gira en Centroamérica y así mismo en espera de la renovación de nuestras visas de trabajo para realizar gira en Estados Unidos. cretó ya el álbum?

Material inédito ya lo tenemos, estamos definiendo la compañía de discos que nos edite este material y para eso necesitamos ciertas condiciones que beneficien en primera a la banda, para que así la gente tenga un buen producto en sus manos y oídos. Compaginado con un buen video, giras, promoción y estamos en semanas de comunicarle a la gente con

Te agradezco el espacio y el tiempo para esta entrevista, les deseo la mejor como banda y que sigan cosechando éxitos. ¿Hay algo que desees agregar?

Agradecerte a ti, a la gente que estará leyendo esta charla, espero sea de su agrado y ojalá nos estemos viendo pronto en algún país, llevando nuestra música, y sigan nuestras redes sociales.

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Esta entrevista apareció publicada anteriormente en la web de la revista española de música internacional LaCarne Magazine. www.lacarnemagazine.com Subtle Death No. 75 Pág.– 15

ENTREVISTA

En mi paso por Nicaragua a fines del 2019 pude conocer algunas bandas de ese país, una de estas bandas lo es Silopsis. Esta agrupación hace una mezcla de varias sonoridades del metal, algo que los hace casi únicos en su región. Cuentan con un EP, el cual llevan poco tiempo promocionando y están en preparación de su álbum debut. Les dejo la entrevista respondida por su bajista Adolfo Fonseca. Por: Omar V. Saludos y comencemos. La banda se forma el pasado año 2019, y fue la fusión de miembros de otras bandas dos bandas. Quisiera que nos comentaras sobre estos inicios de Solipsis.

Bueno, primero que todo gracias por tomarse el tiempo de realizarnos esta entrevista. Acá te saluda Adolfo bajista de Solipsis un gusto.

Bien, la banda inicio luego de que Armored From Beyond, una banda Deathcore de la ciudad de Esteli, ya con algo de trayectoria, anunciara su ruptura, lo miembros restantes de dicha banda, que eran Roberth, Jamil y Adolfo se coalicionaron con miembros de Cotard, otra banda de Managua, y luego, a los meses con la salida de uno de los miembros fundadores de esta última banda, los elementos restantes decidieron cambiar el nombre a Solipsis, haciendo ligeros cambios tanto musical como en imagen y temática.

En su propuesta musical, ¿mantienen la misma línea que estas bandas anteriores? ¿Crees que este es el género que definitivamente rige?

Musicalmente hicimos unos ligeros cambios, como es bajarnos la afinación, incluir distintos tipos de voces, las cuales no habíamos experimentado anteriormente (son dos vocales), pero eso sí, manteniendo la línea musical de ambas bandas anteriores, de hecho, tocamos algunos de los temas de Armored From Beyond y Cotard. Entre los cambios tratamos de mezclar un poco las influencias de nuestros proyectos anteriores, siempre sobre

el Metal Extremo, pero incluyendo sonidos más modernos como son del Djent.

Y pues estamos satisfechos con el cambio, el experimento y el sonido que hemos logrado, puede ser que no sea el género que rige, el cual podríamos catalogarlo como un Groove Metal/Deathcore, pero ha tenido total aceptación del público actual. ¿Qué nos puede comentar en relación a sus influencias musicales y de carácter lírico? ¿Hasta qué punto las influencias musicales deben incidir en la personalidad y composiciones de una banda y específicamente para Solipsis?

Entre los sonidos desde la expectativa de genero podemos decir que experimentamos con influencias de Deathcore, Groove Metal y Djent. Cada músico de la banda tiene sus influencias y creo que eso ha ayudado mucho a definir el sonido de Solipsis, bandas que te podríamos mencionar están Arcadia Libre, Here Comes The Kraken, Virginia Clemm, José Macario, Gojira, Carnifex entre otras que son bandas que nos marcaron en algún momento y sirven de motivación para crear y escribir material de calidad.

Ya en el aspecto lirico la temática habla sobre patología psicológica de las personas y la batalla diaria que el ser humano emprende contra la mente, en nuestro EP “Vesania” se pueden ver reflejados comportamientos y síndromes como la tecnófila en el tema “Inteligencia Artificial” o el trastorno disociativo como es en “Disociativo” por decirte algo, y así es

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como reflejamos el lado oscuro de la psicología de la persona por medio de nuestra lirica brindando posiblemente un mensaje a nuestra escucha acompañado de melodías, breakdowns y riffs agresivos para compaginar con el mensaje que intentamos transmitir. La música con la temática y lirica van de la mano. ¿Crees que puede ser una ventaja para una banda como Solipsis que algunos de sus integrantes hayan tenido experiencia en otra banda en el pasado?

Completamente, ya existe experiencia y trasfondo de lo que es hoy Solipsis. ¿Quiénes son los que actualmente se encuentran en la banda?

Roberth (guitarras), Adolfo (bajo), Jamil (voz), Alex (voz) y Yader (batería).

Me gustaría profundizar un poco sobre el tema lírico de la banda. Háblanos sobre esto.

Desde tiempo atrás con el nombre de Cotard, banda pre-Solipsis, se ha venido trabajando con una temática oscurapsicológica-filosófica por así decirlo, hasta ahora hemos profundizado un poco más con dichos temas para uso de nuestra lírica, a cómo te mencionaba tocamos temas psicológicos, así como de problemas internos del ser, en el cual en el EP “Vesania”, plasmamos en cada uno de los temas un episodio diferente de trastornos mentales.

Ustedes firmaron con el sello Ain Soph Studio para la edición de su primer EP. ¿Qué les ofreció este sello que otros no lo hicieron? ¿Están satisfecho por el trabajo de este sello americano?

Ain Soph Estudio es una productora con la cual miembros de Solipsis ya han venido trabajando en el pasado desde hace casi más de 8 años. Ha producido material para Armored From Beyond, tanto video como audio, y estamos totalmente satisfechos con el trabajo que siempre ha hecho, además que existe una confianza con su personal. Y damos fe de que siempre han hecho un buen trabajo, estamos bien respaldados por nuestra casa productora.

Sería bueno que nos comentaras sobre este primer material en forma de EP. ¿Dónde se grabó, cuantos temas…?

El Ep “Vesania” consta con 5 temas originales los cuales son: -Solus Ipse (Intro).

-Inteligencia Artificial.

-Disociativo.

-Instinto.

-Mitomano.

Grabado en Estelí, Nicaragua, en Solipsis Media el cual es el Home Studio de Roberth Valenzuela, guitarrista de la banda, mezclado y masterizado por Juan Castellón el Productor Ejecutivo de Ain Soph Studios. Disponible en todas las plataformas digitales y pronto en físico. ¿Se han movido mucho para promocionar a Solipsis? ¿Crees que es importante que una banda intente darse a conocer lo mejor posible? Lo digo porque hay bandas que pasan y dejan de lado la promoción.

Este año fue bastante movido para Solipsis, para ser el año del debut de la banda tuvimos varios toques en la capital con bandas extranjeras en un par de las presentaciones, y un evento importante en una de las ciudades de Nicaragua como es Jinotega, el cual este fue nuestro debut. Para ser el primer año de actividad de la banda siento que nuestra prioridad principal fue la producción del EP, entrar a la escena de lleno con nuestra primera producción de estudio, pero no dejando a un lado nuestras presentaciones en vivo claro, creo que hicimos el balance indicado entre estudio y escenario y por eso

fue el éxito de año que tuvimos dentro de Si no estoy equivocado, tienen en planes la escena local. realizar un álbum muy pronto y también una gira por su país, ¿es así? Coménta¿Qué respuesta han tenido en Nicara- me sobre esto. gua con este EP “Vesania”? A nivel in- El álbum se inicia a grabar este año, de ternacional, ¿qué respuestas tuvieron hecho, ya armamos las primeras dos madel exterior? ¿Tienen propuestas para quetas de dos nuevos temas para el álbum próximo, no tenemos prisa, pero es un hacer giras?

Tanto en Nicaragua, como en el exterior, objetivo que ya tenemos plasmado como hemos tenido buena aceptación de parte meta de este 2020. Con respecto a la gira del público y oyentes a cerca del y te comentaba anteriormente así es, ese “Vesania”. Varios portales y medios ex- es el plan, realizar una gira por cada una tranjeros han compartido y publicado de las ciudades de cada uno de los miemnuestro material y recibido buenos co- bros de la banda, los cuales serían Matamentarios, además. Por el momento tene- galpa, Masaya, Estelí y Managua, y por mos planeada una mini-gira en unos 5 qué no, sumar un par de ciudades más departamentos de Nicaragua para la pri- como León o Jinotega. Esta gira el plan mera mitad del 2020 en compañía de otra es realizarla en conjunto con otra banda banda local, si todo sale bien ya para la amiga de acá, veremos que tal nos va. Y segunda mitad del año concretar algo pa- esperamos luego de esta gira salir de Nira El Salvador o Costa Rica. caragua a algún país hermano de Centroamérica.

La publicidad y promoción es un aspecto en una banda tan importante como su Bueno mi amigo, muy agradecido por su música e imagen; hablando de estos tiempo en responder esta entrevista, pero puntos, ¿Cómo son manejados y en no queremos despedir sin que la banda quien recae la responsabilidad de la pro- emita un comentario final hacia nuesmoción de la banda, y como es el manejo tros lectores y a la escena en general. de sus redes sociales? ¿A través de qué Un cordial saludo a todos los lectores y medios se llega a información de Solip- gracias por el apoyo y espacio, el mejor apoyo que podemos recibir es el tiempo sis?

La promoción y publicidad de la banda que se dedica el público y los lectores a cae en manos mías (Adolfo) y de Alex conocernos y a escuchar nuestra música, que es el diseñador de la banda, ambos por su apoyo, nos motivamos a salir adesiempre estamos pendientes de la promo- lante como banda y a crear material de ción y de la actividad de la banda en las calidad para ustedes. redes sociales, hacemos un buen team Muchas gracias por el tiempo y espacio. como Community Managers de las redes ¡Saludos! de Solipsis, asi como administrar y crear contenido para cada una de las redes coEsta entrevista apareció publicada mo Instagram, Twitter, YouTube y Faceanteriormente en la web de la rebook también tenemos que estar pendienvista española de música internates de los movimientos en las plataformas cional digitales donde esta nuestra música alojaLaCarne Magazine. da como lo es Spotify, Itunes, Deezer etc.

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ENTREVISTA

From The Graves, es una banda cubana de no tanta trayectoria, la cual ha sorprendido al mundo del metal extremo con su primer disco “Rise of the Macabre”, y que en la actualidad cuenta con una alineación de músicos ya experimentados en la escena de metal cubano, han logrado amalgamar un Death Metal Old School. Ya con un segundo disco en mano pues contacte con Juan Carlos Torrente vocalista y director de la banda, y aquí les dejo sus palabras.

Por: Omar V. Saludos Juan Carlos, bienvenido al Subtle Death Magazine, es un honor hablar de From the Graves. He visto últimamente a la banda moviendo su material. ¿Cómo va todo hasta ahora?

Bien. Enfocados en nuestro trabajo y encaminados hacia el futuro.

Para ya ir conociendo a From the Graves, ¿por favor cuéntanos cuando se forma la banda y en qué circunstancias?

A mediados de 2015 Combat Noise se queda sin baterista y mientras buscábamos un remplazo que pudiera asumir la velocidad y complejidades técnicas de la banda, se me ocurrió hacer From The Graves. También una banda de Death Metal, pero con un sonido más oscuro, pesado y una percusión más lenta, para tener más opciones de encontrar baterista.

Le propuse la idea a Jorge García (guitarra), a Lázaro Rabelo (bajo), que llevaban varios años en Combat Noise y a Ariel Bustamante de Congregation (batería) y les pareció bien sumarse al proyecto. Jorge y yo comenzamos a componer la música y yo me encargué de todas las letras. Después se sumó Yosenky de Abomination Reborn en la otra guitarra. En la actualidad ninguno de ellos continúa en el grupo, pero como te decía, From The Graves sigue adelante, ahora con nuevos músicos.

La trayectoria de From the Graves ha sido algo accidentada. ¿Qué sucedió en aquel tiempo? ¿Qué motivo la salida de aquellos integrantes?

Como Combat Noise no estaba ensayando decidí utilizar los instrumentos, equipos y local de ensayo para consolidar la nueva banda. Cuando From The Graves

“...que hay metaleros y agrupaciones, sobre todo de la nueva generación, que han radicalizado posiciones y siguen los pasos de las bandas extremas que los inspiraron…”

Juan Carlos Torrente estuvo listo lo llevé a tocar a varios de los Festivales más importantes de la isla, cobrando sin ser profesionales; más tarde conseguí una peña fija todos los jueves en un Club del Vedado llamado Turf, cuando por el cierre del Maxim Rock hacía dos años que no había conciertos en la capital. Después solicité una audición y pasamos a integrar el catálogo de la Agencia Cubana de Rock (ACR). Poco tiempo después los directivos de la ACR me comunicaron que no podía ser director de dos bandas, que escogiera a un músico de mi confianza y lo designara en mi lugar. Elegí a Jorge García porque hacía años que veníamos juntos en Combat Noise, creía que lo conocía y que era mi amigo…, nunca imaginé que meses después me fuera a echar de mi propio grupo para ocupar mi puesto de vocalista.

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Pienso que, si quería cantar y dirigir, podía haberse ido y armar su propio grupo, darle nombre, hacer sus canciones, sus letras, hacer audiciones y entrar a la ACR para cobrar por sus conciertos. Pero escogió el camino más fácil, pues ya todo estaba hecho bajo mi iniciativa y dirección cuando decidió echarme.

Esto trajo consigo que se desfragmentara otra banda, From the Abyss. ¿Qué me puedes comentar al respecto?

Bueno, yo le hice saber que tenían que cambiarle el nombre al grupo porque lo tenía registrado e iba a seguir con From the Graves. No aprovechó la oportunidad de ponerle un nombre original y solo le cambió una palabra. Seguramente pensó que al ser tan difícil encontrar músicos, From the Graves nunca volvería a los escenarios y regrabó las guitarras del CD “Rise of the Macabre”, le puso su voz y lo sacó como primer disco de From The Abyss sin darme crédito. Un plagio total, porque esos temas son de From The Graves, “Rise of the Macabre” los tienen los metaleros de Cuba desde 2016 y el sello mexicano American Line Prods lo está distribuyendo internacionalmente. En concierto siguen tocando mis canciones y cantando mis letras, pretendiendo que son de From the Abyss, pero me imagino que algún día puedan salir adelante sin tener que hacer versiones.

School, aunque algunos colegas lo cataloguen como Death Doom, sobre todo por este último disco.

Nuestras principales influencias son los pasajes lentos de bandas como Incantation, Morbid Angel, Death, Obituary, Acheron, Celtic Frost… hasta Black Sabbath. Un colega de la Escena Underground de La Habana me preguntó una vez que por qué no le hacíamos un cover a un tema de Black Metal…y por eso el último tema del CD “Funebrarum” es una versión Death Metal a “Freezing Moon” de Mayhem.

partes del mundo se lo debemos a él. Por eso, cuando todavía era director de From the Graves, no dudé en enviarle el “Rise of the Macabre”. Él se comprometió en sacarlo y distribuirlo bajo los mismos términos que a Combat Noise, y como siempre hace, cumplió con su palabra.

Aprovecho este espacio para agradecerle todo lo que ha hecho por la Escena metalera cubana, pues en su catálogo también figuran bandas de la talla de Spiritus y Medium.

En cuanto al tema lirico, aquí las letras no están enfocada a la temática que abordas en Combat Noise, tu otra banda. ¿De qué tópicos se habla en las letras de From the Graves?

En From the Graves las líricas están inspiradas en la Muerte y el Horror. Cementerios olvidados, Inquisición medieval, canibalismo, asesinos en serie, anticrisSu primer material salió por un reco- tianismo y fin del mundo…, son las tenocido sello mexicano. ¿Quisiera me máticas que abordo. comentaras sobre este primer disco y como se logró concretar el fichaje a Según la opinión de muchos conocedotravés de este sello de México? res, la música extrema tiene un lugar Joel Morales es un antiguo amigo de privilegiado en comparación a otros Combat Noise, nos ha editado varias pro- géneros del metal en Cuba, en este senducciones desde que nos conocimos per- tido y dentro de los estilos y géneros sonalmente en México DF en 2007. Es que conforman la música extrema, una persona que lleva el sello desde co- ¿cómo auto-definen el estilo musical de mienzos de los 90, de los que y si le cor- From the Graves y cuáles son sus actan la piel no le sale sangre, le sale Metal. tuales y principales influencias?

Si Combat Noise se conoce en muchas From the Graves toca Death Metal Old

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Su nuevo disco es “Funebrarum”, y posiblemente sea uno de los discos más violentos y contundentes grabados últimamente en Cuba. ¿Qué aspectos de tipo técnico consideran puedan ser dados a conocer por todos los lectores y amantes de la música extrema? ¿A cargo de quien estuvo todo el proceso de producción del álbum?

Según Wikipedia, un productor musical realiza distintos papeles. Escoge el estudio de grabación, instruye y guía a los intérpretes en el proceso de grabación, reúne las ideas del proyecto, dirige la creatividad, supervisa la grabación, la mezcla, y el proceso de masterización.

Yo me hice cargo de esto. Después coordiné las sesiones de fotos, diseñé logo, portada y el artwork en general. También me encargué de la producción ejecutiva, pues todos los gastos corrieron por mi cuenta. No puedo dejar de mencionar a Jorge Marín y Javier Prendes, que de una forma u otra también estuvieron involucrados en el resultado final. Espero que para el próximo disco (en el que desde ahora estoy pensando) se involucren los demás miembros de la banda, pues el nuevo reto será superar a “Funebrarum”. ¿Cuáles son las diferencias más predominantes entre el primer álbum y el actual?

“Rise of The Macabre” es un material donde los riffs de guitarras son un poco más rápidos y en ocasiones más agresivos. En mi opinión es un disco muy bien logrado y no me canso de escucharlo.

“Funebrarum” es diferente, más masivo y oscuro, generalmente más basado en las armonías.

En este último trabajo se pensaron mejor los solos de guitarra; me gusta más como se escucha y tiene un mejor diseño de portada. Jorge Marín y yo nos esforzamos mucho, fue en trabajo lento y de mucho sacrificio por ambas partes, pero ahí está el resultado.

¿Qué planes hay en concreto para la promoción y lanzamiento del disco “Funebrarum” en Cuba?

Esperar a que la disquera nos mande los discos y los t-shirts para comercializarlos de forma independiente. Mientras tanto los metaleros cubanos podrán escucharlo digitalmente y en vivo en nuestros conciertos. ¿Quiénes en la actualidad conforman From the Graves y antes de estar en esta banda que experiencia previa tenía cada uno de los músicos?

Jorge Marín (guitarra) fue el primero en sumarse a la nueva alineación. Lo conozco hace muchos años, pues fue integrante de Krudenta, Combat Noise y Deformity entre otras agrupaciones. En la otra guitarra está Boris Marreo, veterano también de nuestra escena, viene de grupos como SED, Flowers of Evil y Aventi.

Marta Acevedo en el bajo, con experiencia en bandas como Parasomnia y Tragedy. Carlos Enrique es el baterista, ha trabajado con Faceless, Aventi y actualmente es miembro de Helgrind.

sala por capacidad durante los primeros meses, pero ya solo quedaba un pequeño puñado de agrupaciones y con el decursar del tiempo comenzó a repetirse la historia. Pero el Metal es invencible y poco a poco fueron surgiendo nuevas bandas, algunas muy buenas, de las que una parte integra hoy el renovado catálogo de la ACR. El público va creciendo Dada la situación económica y crisis poco a poco y hay unas cuantas agrupaactual del país, ¿cómo ves en tu opi- ciones de música extrema en proceso de nión la actualidad de la escena del me- formación. tal en Cuba y como esto impacta en el crecimiento y profesionalismo de la Llevas muchos años en la escena. ¿Qué misma? es lo mejor y lo peor que has visto en Recuerdo los años difíciles del Periodo el ámbito metalero cubano? ¿Hay algo Especial en Cuba y me río de la situación que de verdad te ha molestado u orgude hoy. El punto de inflexión de la esce- llecido? na metalera, al menos aquí en La Haba- Lo peor que he visto es la fusión del Mena, se dio en 2013 cuando emigraron a tal con la electrónica, la discoteca, la USA un número importante de agrupa- cultura afrocubana y el reguetón. Presenciones pertenecientes a la ACR. Hasta ciar como desvirtúan musical y estéticaese momento nuestra escena iba en cres- mente los valores que han mantenido al cendo y parecía indetenible. Las bandas vivo al género durante tanto tiempo, crique quedaron comenzaron a repetirse en ticando y renegando de los principios el Maxim Rock, que era y es actualmente que rigen y le dan fuerza al Metal. Lo el único espacio estable para conciertos mejor, que hay metaleros y agrupaciode Metal en la capital y como es lógico, nes, sobre todo de la nueva generación, el público comenzó a cansarse de ir to- que han radicalizado posiciones y siguen dos los fines de semana al mismo lugar a los pasos de las bandas extremas que los ver y escuchar lo mismo, por lo que la inspiraron. Lo que más me ha molestado audiencia comenzó a decrecer notable- es la traición de los que una vez considemente. Para colmo en 2015 cerró la Sala ré hermanos de armas, lo que me enorguMaxim Rock durante tres años aproxi- llece más es haberme levantado para semadamente (por reparación). Ese fue el guir adelante con más fuerza que nunca y momento más crítico que se ha vivido en seguir aportando al Underground con nuestra escena y no tiene que ver directa- mis dos bandas. Alguien una vez dijo: mente con la situación económica del Lo que no te mata te hace más fuerte… y país. Al no tener espacio donde tocar así es.

Metal, unas bandas se desintegraron y otras se transformaron en bandas de co- Eso fue todo Juan Carlos, te agradecevers para sobrevivir. En noviembre de mos infinitamente tu tiempo y por 2018 el Maxim Rock reabre sus puertas proporcionarnos tanta información de y el público regresó en masa cerrando la la banda. ¿Quieres agregar algo para

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nuestros lectores, o poner algunos links para que la gente los siga en la red?

Que sigan el ejemplo de las bandas que admiran, se compren una guitarra, un bajo o un trozo de batería y comiencen a practicar. Piensen que, hasta bandas como Slayer, Deicide o Napalm Death (por solo poner tres ejemplos) comenzaron de 0 y ahora son dioses del Metal. Que hagan fanzines, se conviertan en promotores, apoyen la Escena Extrema en los conciertos y en las redes sociales; que el camino del metalero es difícil y lleno de espinas, pero si se lleva con Honor, se convierte en El Camino del Guerrero.

Contactos: Facebook: Combat Noise From The Graves Juan Carlos Torrente Rodríguez E-mails: combatnoise666jc@gmail.com fromthegraves666jc@gmail.com

Mephisto: Metal cubano por tierras de lagos y volcanes Por: Omar Vega.

El pasado mes de diciembre del pasado año 2019, la banda cubana de black death metal realizo su primera gira internacional.

Mephisto tenía ya organizada una súper gira para México en el mes de mayo del 2019, la cual incluiría varias ciudades de esa república mexicana, al final la banda no pudo salir del país y la gira se canceló. Luego de varios meses en trámites, se concretó esta gira a Nicaragua, donde la banda fue muy bien recibida.

El primer concierto fue realizado el viernes 13 de diciembre en la capital, Managua, en un local llamado Friends Sport Bar, en un evento nombrado Guerreros de Metal IV, que contó con varias bandas nicaragüense de varias tendencias del metal, Vhaldagio, Disfigured (brutal death), Kilogramo, Nahual (Black Metal Prehispánico) … entre otras. La presentación de Mephisto fue esperadas por todo el público presente, pues era la primera presentación en ese país de una banda cubana de metal.

El sábado 14 la banda se traslada para el sur del país, a la ciudad de Rivas para participar del Rivas Metal Fest.

Aquí pudimos apreciar de otras bandas más de ese país, Alchemy (power metal), Carroña (death metal), Embrance of Chaos (death core), Phoenix Rising (heavy metal) … Un evento donde sus organizadores lo dieron todo y apostaron para que quedara bien, y así fue.

Luego de una semana en la ciudad de León, conociendo y disfrutando de ese país de volcanes y lagos, pues llega el sábado 21 para la presentación en el At Night of Carnage, en El Balcón Bar de León. Otro evento cargado de brutalidad, pues se presentaron bandas como, Disfigured (death metal), Fleshtorture (death metal), Devouringore (brutal death metal de Costa Rica), Hellraizer (brutal death metal) y Nahual (black metal prehispánico). Un local totalmente lleno y donde se disfrutó de una buena noche de metal.

Mephisto así dio su primera salida de Cuba, en una gira donde fueron muy bien recibidos y aceptados. Agradecer a todo el personal organizador de ese país por el apoyo y por hacer posible que esta gira fuera todo un éxito.

Pronto habrá más giras a ese país, así que estén atentos. eddarosney@gmail.com https://www.facebook.com/MephistoCubanMetalBand/ https://mephistoband.com/

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Kitsch Metal, un género, un movimiento. ¿Qué es el Kitsch Metal?

Este género nace a mediados del 2019, acuñado por primera vez por la banda Chorizo Con Papa. Se cr ea como un concepto basado en el mal gusto, la sátira y el altruismo artístico.

Durante un ensayo de esta banda, uno de los espectadores que suelen compartir tiempo con la banda, comentó que, para definir a la agrupación, el término perfecto era “Kitsch”. ¿Qué significa la palabra Kitsch?

“Estética pretenciosa, cursi y de mal gusto o pasada de moda”.

A raíz de esta etiqueta, Chorizo con Papa terminaría autodenominandose como Black Kitsch Abstract Metal, debido a que su sonido es un híbrido atorrante del Black Metal con otros sub-géneros relacionados y no relacionados con el mismo, y letras que van desde lo pagano, hasta lo ridículo. Podemos pronunciar como Kitsch, a cualquier banda que predique ideas o mensajes de mal gusto, con una estética indiferente o demasiado exagerada, letras de pesadez social, con un tacto austero, que sea independiente en muchos o todos los sentidos... Que no se venda y que sea original, sin llegar al punto de la mediocridad.

Podemos encontrar a los colombianos de Kathreptis, que con su Death Metal, mezclado con el Powerviolence, Goregrind y el Pornogore, hacen una fusión perfecta para así, poder denominarse Death Kitsch Metal. Entonces, daríamos

Por: Victor Esclasans (Xinx Asklas)

a entender que el Kitsch, más que un sonido característico, es una idea, movimiento artístico o pensamiento. Muchas otras bandas podrían englobarse dentro de este género, pero esto depende de la autopercepción que tenga la banda sobre su género musical (e incluso, a nivel artístico). Esta ideología puede ser independiente al pensamiento individual del autor, porque no necesariamente por hablar de asesinatos u odio, quiere decir que sea un psicópata o un racista, recordemos que este género, usualmente se basa en sátira y humor negro, pero a pesar de esto, puede ser un género muy cotizado. ¿Por qué?

Fácil, el morbo es el producto más fácil de vender en cualquier mercado. El ser humano siempre tendrá intriga y querrá alimentar su morbo de una manera u otra, por lo que el Kitsch podría resumirse en música para gente de huesos amarillos. Que los temas podrían enardecer o tocar la sensibilidad ajena, es un problema que no perjudica al autor, al contrario, en épocas de lo políticamente correcto, la propaganda que se le hace a una banda en base a la polémica, es mejor que contratar a un experto en publicidad.

las Mujeres Deberían ser Violadas y Asesinadas”, creó polémica entre la escena de la Península de Yucatán, al tocar la sensibilidad del colectivo feminista.

El sello aclara: “No apoyamos ningún tipo de pensamiento, ideal o movimiento radical, solo difundimos música, somos un tercero, no el creador de contenido”.

Gracias a esto, las visitas del sello discográfico fueron enormes y su imagen no se vio afectada en lo más mínimo. Esto es el Kitsch, el morbo y la mofa hecho arte, sin necesidad de pensar cómo te Podemos usar como ejemplo el caso de expresas, todo es humor, que en una que Entocomophobic Records, que, en una otra ocasión, puede representar o decir ocasión, sube a su catálogo de discos el algo, pero su base está en "el desmadre". demo de una banda de Goregrind llamada “Ni Una Menos”. Este material, car- Si tú y tu banda salen a mofarse o burlargado de contenido antifeminista y con se de las masas, con una idea original y mensajes en sus letras como “Ni Una un sonido grotesco, posiblemente seas Menos en el Cementerio”, “Me la Jalo parte de este movimiento denominado pensado en Yalitza Aparicio” o “Todas “Kitsch”.

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Una sección, dedicada a Cuentos, Historias, Relatos, Narraciones…todo realizado por mujeres.

Artemisa

Soy Artemisa, tengo 24 años, rockera desde los 3 años, no pregunten cómo pero ya venía con el gusto por el rock desde esa edad. En casa mis padres son conservadores, tradicionales, les contaré una historia sobre mí, a pesar de ser una chica rebelde e independiente era muy tímida en la intimidad por la educación que lleve.

Les platicare, cuando se llevó acabo un concierto en Guadalajara y fui a ver a una de mis bandas favoritas; KOBOLT, agrupación de ese estado de la República, surgidos en el año 2013, género Nu Metal Progresivo, el cual recomiendo ampliamente, salí de casa para abordar el autobús, íbamos muchos amigos, conocidos y una que otra cara que no conocía.

El camino no causo novedad, cada quien iba en su cotorreo, revisando redes sociales o escuchando música. Llegamos al lugar donde se daría el concierto, después de la invariable espera el concierto dio inicio, la primer banda llamó mi atención; VIROX de potente Thrash Metal, supe que eran de Aguascalientes, esos chavos hicieron que me prendiera y empezará a mover la melena, me metí al slam, después de un intenso baile sentí un fuerte golpe en el rostro lo que me hizo perder el equilibrio y caer, esto obligo a que el slam se detuviera y así poder atenderme pero no pude levantarme en ese momento, me sentía mareada, un chico me tomó en sus brazos y me cargo, me puso en una de esas sillas de aluminio para checar que no fuera necesario llevarme al médico, pero me recupere pasado un momento.

- ¿Todo bien? - me pregunto el desconocido, conteste afirmativamente el hombre se presentó.

- Me llamo Alejandro, te ofrezco disculpas, vaya golpe que te di sin querer - así que fuiste tú mastodonte! - me llamo Artemisa - dando a entender que no había problema, pero el madrazo todavía me dolía.

gusta vestir sexi, traía una blusa transpa- ¿Te puedo invitar una cerveza? - pues rente de color negro, debajo un brasier claro que si mastodonte, pensé, de míni- que hacía que mis pechos se vieran linmo por arrollarme. dos, unos leggins negros en donde mi atractivo principal resaltaba muy bien, - Si, muchas gracias. las miradas de algunos hombres, al igual que Alejandro se concentraban en mis Me paro de la silla para ir por esas cerve- nalgas. zas y comenzamos a platicar, este tipo me llamó la atención, me es atractivo, les KOBOLT, la banda estelar comenzó a platico su descripción física, tal vez 1.70 tocar abriendo con su sencillo ENERGY, de estatura, su cuerpo se ve trabajado, no la gente se comenzó a abarrotar frente al cayendo en la exageración, o sea, no escenario Alejandro y yo nos vimos algo muy mamado, ojos oscuros pero lindos, lentos y como pudimos nos abrimos capelo corto, barba de candado, labios car- mino entre la multitud para llegar hasta nosos, tatuajes, pero donde puse más el frente del escenario, Alejandro se pone atención fue en su pantalón de mezclilla, detrás de mí para “protegerme” de otro ahí mi vista se fijó de manera discreta ya incidente. Algo imposible de hacer ante qué se le notaban buenos atributos al tal alboroto, mi espalda y nalgas quedahombre. ran pegadas por completo en él, sentí que eso le comenzó a excitar, en mis nalgas Seguimos con la charla, bebiendo y por sentía la erección de su pene, al principio momentos el slam. Llegó el turno de la quise demostrarle indiferencia, pero no banda estelar KOBOLT, pero algo pasa- pude resistirme y lleve sus manos a mis ba con el staff que se demoraron en pre- pechos, los empezó a caricia, esto está sentarse y durante ese tiempo seguimos subiendo mucho de temperatura, así que charlando acompañados de más cerveza, opte por detener un momento, decirle me percaté de que me miraba de manera que tenía que ir al baño. picara, por no decir lujuriosa, pues después de todo, como varias chicas, me

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En este punto yo ya estaba muy cachonda, bien puesta para que me cogiera pero faltaría mas cachondeo, levantó mi pierna para que la recargara arriba de la tapa de la tasa del baño, se bajó a mí vagina, en un intento inútil yo quise taparme con mis manos pero el solo las hizo a un lado y comenzó a jugar con la punta de su lengua en mi clítoris experimentado esa sensación tan rica, nunca escuche la puerta abrirse pero sentí una corriente fría, al levantar la mirada vi que había entrado una chica muy atractiva, su reacción me sorprendió ya que pensé que se iría o se haría la desentendida pero solo me sonrió y cerró la puerta con seguro, yo la miraba asustada, ya estaba pensando cómo salir de este lugar.

Alejandro le dijo: - Bienvenida.

- Gracias, me llamo Tamara - me dijo, tengo la ligera sospecha que estos dos se conocen desde hace tiempo.

Ante esa situación me quedé estupefacta sin poder reaccionar ni decir palabra alguna, estaba acorralada, Tamara tomó ventaja de esto y comenzó a besarme, yo no puse resistencia, mientras mordisqueaba mis labios sus suaves y cálidas manos recorrían mi piel, a lo lejos la música se diluía y la adrenalina efervesia, me deje arrastrar por esta avalancha de sensaciones e imágenes, Alejandro estaba tras de Tamara acariciándole los pechos y desnudándola a la vez y yo gozando del tacto de la pelirroja mujer, cuando quedo desnuda completamente no pare de admirarla, aunque no soy lesbiana disfrute su figura, era esbelta, voluptuosa con senos de hermosa y redondeada forma, pezones rosados y erectos, tatuada de un brazo, nalgas firmes y labios de modelo que no dude en besar, Alejandro se unió a la fiesta participando los tres en este encuentro, yo lo desnude a él admirando también su cuerpo, su abundante vello en sus pectorales, sus brazos musculosos, su pene era de buen tamaño y grosor,

bándome al verlos tener sexo en ese entorno lujurioso, perverso y muy erótico haciendo una sincronía tan perfecta tuvimos nuestro orgasmo al mismo tiempo.

Tamara y yo como todas unas diosas del sexo chupamos por turnos ese falo tan delicioso, mi cuerpo ya no pudo más y me acomode para que Alejandro me cogiera de perrito, me penetro tan suave y rico, observo a Tamara que empieza a masturbarse frente a nosotros, Alejandro adopto un gran ritmo en las cogidas que termine escurriendo de tanto placer que parecía que me había orinando.

El silencio se apoderó por unos instantes del lugar, solo nos miramos para después solo sonreír.

Nos vestimos, Tamara lo hizo rápidamente, solo nos dió un beso y dijo adiós, después salimos él y yo, según disimuladamente, pero algunas personas seguramente si se dieron cuenta pues tan solo eran dos diminutos baños para tanta gente, sería imposible que alguien no se percatara de En ese momento Tamara le pide a nuestra actividad.

Alejandro que me la saque, Alejandro obedece y saca su pene de mi va- Disfrutamos lo que restaba de la pregina, Tamara me toma del cabello y sentación de KOBOLT, terminaron el me pega a la pared, me mira fijamen- concierto con su tema DEAD FACE, te y separa mis piernas con su rodilla la gente comenzó a salir del conciery comienza a limpiar y a saborear los to, yo me sentía cansada y a la vez jugos de mi vagina con su lengua ha- confundida por estos sentimientos ciendo que nuevamente me chorree encontrados. pero ahora en su boca, se pone de pie me toma por el cuello me besa y des- El autobús estaba estacionado fuera pués a Alejandro generando un rico de la sala de conciertos listo para reintercambio de fluidos, yo invadida gresar a casa. por la lujuria, sorprendida por lo que Alejandro me acompaña hasta el caestaba sucediendo, Tamara, chica mión, se despide de mi muy efusivapelirroja se pone en la misma posi- mente, subo y tomo mi asiento, desción que yo para ser cogida por Ale- pués a través del cristal de ventana jandro, me hace una seña para que veo como Alejandro se da la media me acerque hacia ellos y toma mi vuelta perdiéndose entre la multitud, mano guiándola a la vagina de Tama- quedándome con el recuerdo de esa ra para después llevar mi mano a mi aventura en un concierto de mi banda boca y deleitarme del sabor del sexo favorita. húmedo de Tamara, me gustó tanto que comienzo a lamer sus labios vaginales, que no sé cómo pero logré que terminara en mi boca, Alejandro excitado comienza a coger a Tamara con fuerza y velocidad, nalgueándola y tomándola por el pelo, ella gemía con sus ojos en blanco, el sudando y haciendo ruidos de placer, yo masturSubtle Death No. 75 Pág.– 24

INGRIGDIENDO Desde Montevideo, Uruguay haciendo llegar las novedades del rock uruguayo.

Por: Ingrig Luna Martínez.

Bien esta es la columna desde Uruguay, al sur de Latinoamérica, en ésta edición voy a contarles del festival Arena Sonora donde se presentaron bandas amigas del programa, tales como Fernández Team Band, CruzDiablo y Echeniques.

Fernández Team llegar on a semifinal por haber ganado el concurso de bandas en su ciudad, Echeniques lo logr ó por mér ito, CruzDiablo si bien no logro un puesto en las semifinales es una banda a destacar, con músicos de trayectoria y músicos jóvenes, logran unificar generaciones y romper barreras. Su vocalista Daniel se presenta con total entrega y una actitud en escena cómo pocos logran, se funde en sus canciones admirando y disfrutando del sentimiento del rock, logrando así que el público presente sienta la música y canciones.

Fernández Team como ya es una característica en la banda, en su presentación homenajearon a todos los que difunden y apoyan a la banda, estando incluido Ingrigdiendo Rock.

Pasamos a Echeniques banda de la cual si bien no es el estilo de rock que estamos acostumbrados, sorprendió con letras que plantean realidades, en forma directa pero respetuosa, fue inevitable moverse con ellos, con una formación de tan sólo dos personas en escena sus imágenes en pantalla y la dinámica de su vocalista hace que el show sea absolutamente disfrutable, además de que si sos rockero te van a hacer pensar.

Aquí va algo de La Fiesta del Río y la convivencia en Montevideo, pueblo Santiago Vaques donde se presentó entre otras bandas La Tabaré, en el mar co de sus 35 años de tr ayector ia pr esentando a su nueva vocalista, si bien ésta banda referente de nuestro país merece una nota muchísimo más extensa pretendo entregarles en próximas ediciones mucho más material, también estuvieron cerrando el show del sábado Rey Toro una de las mejores bandas de metal en la actualidad y nos regalaron un show vibrante con gran estilo a pesar de la ausencia de uno de sus músicos nos mostraron que están a la altura de brindar siempre lo mejor a su público.

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INGRIGDIENDO Contarles mis estimados lectores que el programa ha hecho una alianza con el programa Distorsión que se emite en Emisoras del Sur (Radio Estatal), esto se logró gracias a la invitación de Gabriel Brikman conductor del mismo, además de ser músico y productor entre otras cosas, Gabriel ha formado alianzas con diversos programas y medios mostrando así su objetivo de difundir el rock independiente y de dar un impulso a sus colegas apoyando sus proyectos de difusión, así mismo me ha realizado ya dos notas con esta finalidad, adjunto link de la web donde pueden encontrar además de material de muchísimos artistas nacionales e internacionales la sección Media Partners donde cada medio amigo tiene su sección. https://www.facebook.com/story.php? story_fbid=2617336595200943&id=2241110576156882

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La banda de rock Bennu perteneciente al catálogo de excelencia de la AHS en Santi Spíritus, Cuba, fue creada en el año 2011 por Yosvel Martínez Narváez director y guitarra líder de la agrupación Cancerbero la que también pertenece al catálogo de excelencia de la AHS y es además la única banda de rock profesional de la provincia Sancti Spíritus.

Bennu surge como un proyecto paralelo a la ya mencionada banda Cancerbero, esta surge primeramente defendiendo un repertorio diferente con una línea de trabajo propia de la banda, buscando marcar una línea diferente dentro de género Rock, luego que se consolida comienza a crear sus propios temas los que ya suman un amplio repertorio con los que ha podido participar en diferentes espacios y festivales del país, en sus inicios la banda estuvo integrada por cinco integrantes, hoy la integran solo tres. Como cantante principal y bajista Lizandra Cabrera Esquijarosa, en el drums Ernesto Ramón Ruiz Álvarez y guitarra líder y director Yosvel Martínez Narváez.

Entre los eventos en los que se ha podido presentar la banda podemos hacer referencia al gran festival internacional de Rock Latinoamericano Patria Grande que se realizó en el país en esta ocasión desarrollando su II Edición, y donde la provincia espirituana dio espacio para unos de sus conciertos, abriendo para ello las puertas del Teatro Principal y donde la agrupación Bennu tuvo el honor de participar, primero por ser un Festival Latinoamericano y luego por haberse realizado en el Teatro donde se presentan grandes figuras representativas de la cultura de nuestro país.

Bennu desde sus inicios ha mantenido un trabajo sistemático dentro y fuera del municipio, por lo que hoy podemos hablar de su peña habitual “Marcando la Diferencia” que ya tiene más de 6 años y donde se presenta en fines de semanas alternos contando con un público am-

plio y constante en cada una de sus presentaciones.

La agrupación ha compartido escena con bandas, nacionales e internacionales en diferentes conciertos organizados por la AHS del municipio y festivales de Cuba, entre los que se encuentran Patria Grande, Romerías de Mayo, Sonidos de la Ciudad, Rock de la Loma y Puente al Metal de Jatibonico, pues como aspecto relevante hoy se puede hablar que han traído a nuestros escenarios 20 agrupaciones extranjeras de diferentes países como Brasil, Canadá, EEUU, Colombia, México donde el intercambio cultural ha sido muy interesante y fructífero, nutriéndose todos de nuestra culturas y tradiciones.

Han compartido junto a las bandas de Canadá Sean Foster, Vicious Cycles y The Viking Feel, Enemy of Society de Brasil, Pakiderma de México y el proyecto Sonorama.

Como otro de los principales eventos donde se ha presentado la banda debemos mencionar “Las Lunas de Invierno” en la provincia Sancti Spíritus, donde se le dio la gran responsabilidad a la agrupación de inaugurar dicho festival en el año 2013 conjuntamente con el grupo de la provincia de Pinar del Rio “Los Compinches”. Y posteriormente en todas las demás ediciones 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018.

Otro de los festivales donde la banda se ha presentado, es en Festival de Rock “Puente al Metal” que se realiza de manera anual en Jatibonico y donde participan agrupaciones de todo el país. Siendo Bennu unos de los grupos anfitriones.

Bennu es además la banda que pone música al espectáculo que se realiza a cargo del Grupo de Moda Hera donde Yosvel Y Adilis también son sus directores y en el que se reúnen todas las manifestaciones del arte como el teatro, la danza, la música, la literatura, las artes plásticas y la moda, pues en dicho espectáculo toda la música es en vivo y la anfitriona del mismo es la banda a la que se hace referencia.

Bennu conjuntamente con la AHS del Municipio ha logrado apropiarse de un espacio que hasta hace 3 años aproximadamente estaba subutilizado, los que le propicio poder llevar la música a todo el pueblo con cierta sistematicidad, este espacio se ubica en unas de las calles principales de Jatibonico frente a un parque de recreo, allí se ha logrado llenar el espacio y de esa manera extender la cultura a toda la población.

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CLOSTRIDIUM Nace a principios del 2018, en Cancún - Quintana Roo (México).

Fundada por Octavio “Tripo” Coronado (ex-Violent Bastards/War Bastards, donde compartiría escenario con Romeo Prigeo y “Gallo”, miembros de las disueltas bandas Disterror, Kratosay, Vulco, Uno Más, e Iván “Ramona” Coronado, un año más tarde se les uniría nuestro querido “Kyotenshi” en el bajo. Con influencias directas del Old School, del Crossover, Nü Metal, Grunge y toda la música que marcó la década de los 90's, inicia este violento proyecto de Thrash/Speed Metal.

PIGWEED Una banda de un Nu-Metal alternativo de San Antonio, Tejas. U.S.A. Pigweed fue formada en 2009 por Mauricio Ortega, comenzando y reinventando el estilo con un sonido no superado que algunos claman como “Nu-Metal con una torsión moderna”.

Después de algunos años, David Magallanez se integra a la banda como percusionista y ahora se ha movido para uno de los dos vocalistas principales. Un año más tarde, Chris Fletcher se unió la banda como el nuevo bajista. Poco después de que Danny Young entró en guitarra en 2016 e inmediatamente después de que se integrara Corey Epps en guitarra igualmente. En 2019 Mauricio Ortega asumió el control del drums.

Pigweed ha permanecido una de las bandas más duras en el Sur de Texas. Con un estilo versátil, que te mantiene esperando y queriendo más.

En 2016, Pigweed firma un trato de distribución con Pavement Entertainment fuera de Chicago, y el 9 de marzo de 2018 fue lanzado el nuevo álbum llamado, “The Weight”, disponible en cualquier tienda online de música, así como también en Spotify, Iheart Radio, Soundcloud, e Itunes. Y por primera vez realizaron, un nuevo single llamó Salvation con el invitado especial Christain Machado de Ill Niño en vocales, esto a inicios de año 2020.

Pigweed ha girado por la costa del oeste y este, justamente hizo su primera gira nacional con A Killer's Confession y ha participado en numerosos beneficios, Tattoo Expos, Festivales y han tenido el placer de compartir escenario con actos como: Flaw, Butcher Babies, Tallah, Sick Puppies, 12 Stones, 10 Years, Volbeat, Orgy, Mushroomhead, Hed PE, Ill Nino, Kittie, Motograter, Otep, Saliva, Unloco, Adema, 36 Mafia, Drowning Pool, Puddle of Mudd, Union Underground, Powerman 5000, Twizted, Stabbing Westward, Universal Terror, Nonpoint y Escape The Fate.

PIGWEED: Mauricio Ortega: drums y vocales.

Chris Fletcher: bajo.

Danny Young: guitarra.

David Magallanez: vocales.

Corey Epps: segunda guitarra.

Debutan el 20 de abril del 2019 en el Festival Peda Svnta, del cual son fundadores. Compartiendo escenario con bandas como Estornudo, Hall of Misery y Disface. También han participado en eventos independientes como Mugrefest 2.4 o el Thrash 'Till Death Vol. I. Posteriormente, se unirían al sello discográfico independiente Entocomophobic Records, donde lanzarían pronto su primer material en vivo.

Sus letras se caracterizan por tocar temas apolíticos, antifascismo, letras en contra de la aberrante religión, enfermedades, muerte, destrucción, pero el detonante de la violencia es su sonido, con fuertes influencias de bandas como Sodom, Anthrax, Death, Tankard, D.R.I y muchas otras. En sus ensayos nunca puede faltar el alcohol y la buena marihuana, fuente de inspiración para estos holocausticos emisarios del thrash.

Actualmente, su discografía consta de un Booglet en Vivo, titulado “Live at Thrash 'Till Death Vol. I” publicado por su sello, días después del “Thrash 'Till Death Vol.I”, el cual viene con dos temas propios (Clostridium y Desastre Mitológico) y dos covers (Agent Orange de Sodom y Troops of Doom de Sepultura), pero se encuentra en producción de un nuevo demo.

https://entocomophobicrecords.bandcamp.com https://www.facebook.com/pigweedband Subtle Death No. 75 Pág.– 28

NEGATIVE SIXXX

MENTAL DISASTER

Los noruegos del death metal Mental Disaster lanzó al mercado digital su nuevo álbum “The Repulsive Abomination” via Death To Music Productions. Su canción “Bow to the Blade” fue estrenado por Extreme Underground Songs Premiere. La canción ha sido tomada de su próximo álbum “The Repulsive Abomination”. El álbum será lanzado en CD el 10 de abril.

The Repulsive Abomination es una mezcla pesada de Death Metal, un baterista muy técnico, vocales guturales y temas tradicionales del Metal Metal. Éste es un gran trabajo, bien conocido y llamado el sonido escandinavo, una mezcla entre Deicide, Slayer, y los clásicos Morbid Angel. Y ya han lanzado el video del tema que da título al disco, “The Repulsive Abomination”.

Para citar una de las reseñas: “La banda realiza un death metal de primera clase convirtiéndole en un black, malévolo, misantrópico, canibalístico, blasfemo con la antítesis siendo que el resultado final es genial para los seguidores de este género”.

Mental Disaster pr oviene de la par te del sur de Nor uega, también conocido como el “Cinturon de la Biblia”, pero no se dejen engañar, esto de ningún modo es una banda cristiana.

Se formaron allá por 2011 por los cuatro presentes miembros. Han lanzado dos álbumes, “Let the Demon Speak” en el 2013 y “Raping the Symbol of Humanity” en 2016.

La prensa ha escrito sobre Raping the Symbol of Humanity: “Raping the Symbol of Humanity”, primera sorpresa o el shock con el ofensivo trabajo de arte de la portada para esas mayorías sensitivo tópicos religiosos. La música en los 10 temas, dura alrededor de la media hora, es un Thrash Metal agresivo y rápido, influenciado por el Death Metal”.

El álbum estará fuera por Death To Music Productions (UK) el 10 de abril.

Mental Disaster son: Bernt Sørensen – guitarra.

Jan Åge Lindeland – vocales.

Bengt Orstad – bajo.

David Olsen – drums.

Negative Sixxx es una banda del Bay Ar ea, Califor nia, for mada por músicos experimentados.

“Formamos la banda en noviembre del 2017” – dice el cantante Sid Frankosky. “Encontré a nuestro baterista divirtiéndose con Rob Flynn (Machine Head) en la fiesta de Halloween de un amigo. Estamos fuera de Oakland. He conocido a Chris y Rick por largos años, empezamos a hablar acerca de formar una banda. Una vez que encontramos al baterista pusimos manos a la obra. Encontré a Rawn en Facebook. Su foto del perfil fue él sujetando un bajo, le envié un mensaje para ver si a él le gustaría venir a chequearnos. Él vino a un ensayo y todos nosotros hicimos clic”.

En septiembre del 2018 la banda realizo su debut EP, “The Truth Shall Set You Free”.

Sid Frankosky – vocal líder (ex-Striktnyne, Desecrater).

Rick Chaves – guitar rítmica/ backup vocals (ex-Enemy Empirl, Amc).

Chris Van De Van – guitar líder (ex-Enemy Empirl, Silence Chair).

Rawn Wadley - bajo (ex-Storm Bat).

Brian Scholer – drums. www.facebook.com/negativesixxx

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MY DISORDER My Disorder, banda barcelonesa de metal alternativo, fundada a partir de la separación de “Order”en 2016. Sus componentes entonces eran Luís Lanero (guitarra), Javier Garrido (batería) y Pablo Del Cid (bajo), Verónica Sorgin (voz) y la posterior incorporación de Josep Huerva (Guitarra).

Tras grabar su primer EP en verano de 2017 en Plygrnd Studio y bajo el título de “We feel brutal” se embarcan en la preparación de su setlist para en enero de 2018 anunciar sus primeras fechas de conciertos.

Pocos meses después, la vocalista Verónica Sorgin comunica su retirada de la banda, pero no tardarán en comunicar la llegada de su nueva vocalista May Margas, cantante mezzo soprano con amplia experiencia en diferentes géneros musicales como symphonic metal o rock alternativo.

El guitarrista Josep Huerva anuncia también su retirada en 2019 volviendo a dejar a la banda sin un componente, pero la llegada de Jordi Tejero a la guitarra cierra nuevamente una nueva etapa que está por comenzar.

En la actualidad, con una banda ahora sí consolidada, deciden retomar varios temas anteriores a la entrada de los nuevos integrantes para darles un giro totalmente radical y grabar el nuevo EP “New Sun” de dos temas titulados “New Sun y You don’t know me” con un sonido más metalero y duro, del que lanzan también un videoclip y que será el previo a la grabación de su próximo disco que podrá ver la luz a mediados de 2020. mydisordermetalband@gmail.com https://mydisordermetalband.bandcamp.com/

EXUMACION Banda thrash de zona oeste del gran Buenos Aires (San Miguel/Moreno) formada a mediados del año 2005 y que luego de una serie de shows y cambios en su formación original queda integrada, al día de la fecha, por Luis Salvatierra (batería/ voz), Marcelo Méndez (bajo) y Sergio Ochonga (guitarra y voz).

En el 2008, con la formación original, graban y editan de manera independiente “Nómina de Huesos”, su primer material de estudio, que consta de ocho canciones más una intro: “El Final Comenzó, Raza Resistida, K en Paz Descanses, Desarraigo, Calaca, Pudrición en lo Alto, Testigos del Fin y Cuando Todo Estalla”.

A principio de 2010 graban un demo llamado “Adelanto 2010” de lo que será su segunda producción independiente. Dicho demo consta de cuatro canciones: “¿Enfermedad o qué?, Tras la Exhumación, Involución y Lloviendo Sangre” (este último cover de Slayer, una de las bandas más representativas del thrash de los años 80, versionado en castellano).

A mediados del año 2013, tras un cambio de integrantes, graban seis canciones nuevas que conformaran su tercer material de estudio, el EP llamado “Antro de Ratas”. cuyas canciones son: “Suburbios, A ntro de Ratas, Donde Sea, Ideología, Thrash Mental y Resiliencia”.

A mediados del año 2015, tras otro cambio de integrantes, graban un nuevo disco llamado “Apoteosis” que contiene las siguientes canciones: Sin Eufemeismos, Impostores, Dogma de Fe, Edicto, Maquinaria Humana, Enfermedad o ¿Qué?, Suburbios, Desarraigo y Sucio y Desprolijo.

En el año 2016 graban un EP llamado “Rockeando” con cuatro clásicos del rock: Nacido para ser Salvaje de Steppen Wolf, Post Crucifixión de Pescado Rabioso y Maquinación y No Obstante lo Cual de Riff el cual es entregado de manera gratuita en los shows.

A finales del 2017 el cantante abandona la banda, quedando esta en formato trío, haciéndose cargo de las voces Sergio y Luis alternativamente.

Con esta formación editan un demo llamado “Demortífero” a mediados del 2018 que consta de cuatro canciones llamadas: Largo de Aquí, Los Nadies (basado en el poema homónimo del escritor uruguayo Eduardo Galeano), Raza Resistida y Resistiré (cover de la banda española Barón Rojo).

El estilo musical es thrash metal y la temática abordada en las letras es de neto contenido social. sergio8nga@hotmail.es

Subtle Death No. 75 Pág.– 30

DEMONIK Demonik fue for mado en el 2007 en Madr id, España, por Hugo González y José A. Rodríguez; después de años de ensayos y audiciones para la primera alineación, pues dan su primer concierto en el 2010, también publicaron su primer álbum de estudio “Demon”, seguido de presentaciones locales y un mini tour por su región.

Al final del mini tour, el vocalista y el guitarrista líder deciden abandonar la banda por razones personales. Unos meses más tarde la banda es reconstruida nuevamente, Demonik publica su segundo álbum de estudio “Las Cenizas de la Tierra” (2013), gr abado en Sadman Studios y master izado por Mika Jussila, lo que significó un paso enorme para la banda en la producción y la creatividad y marco un eco a través de la escena underground española. Con su lyric video “Tormenta”, recibió maravillosas reseñas, así como también el primer videoclip de la banda (amateur) “Culto un la Guerra”, obteniendo la banda un gran hit en la primera gira nacional, tocando en 19 presentaciones a través del país, también contribuyendo a la realización del primer álbum en directo de la banda “Directo Al Infierno” (2014).

Debido a razones personales y carente de tiempo, el baterista, el vocalista y el bajista dejaron la banda. Hugo y Víctor Salinero (guitarrista liderdesde 2011) decidieron seguir con el proyecto y en 2016 David Alarcia se une a la banda como un vocalista, y en 2017 entra Gonzalo Caro como el nuevo bajista.

En octubre del 2018 “Rise From Chaos” sale a las calles precedido por el videoclip “Insomnia”, un trabajo profesional que se convierte en el estreno más viral en la historia de la banda, con muy buenas reseñas. Después de la realización del álbum, Demonik es confirmado como la banda abridora para la gira de reunión de Vomitory para tocar en Burgos en 2019 y también a abrirles a Soziedad Alkoholika (emblemática banda española) en Donosti.

José A. Rodríguez se reincorporará a las tropas como el baterista de la banda para la próxima gira.

El management team de la banda trabaja duro para presentar “Rise From Chaos” en todas las fechas disponibles y obtener la más ambiciosa meta para la banda por el momento: Girar a través de toda Europa.

Demon - (2010) Las Cenizas de la Tierra - (2013) Directo al Infierno - (2014) (Live album doble) Rise From Chaos - (2018)

EUTANASIA BRUTAL Eutanasia Brutal es una banda de death metal de Ciudad Guayana en Venezuela, la banda estuvo nominada en la categoría Mejor Video en la edición de los Premios Melomaniac 2018, y la cual acaba de lanzar su primer larga duración titulado “Legiones De Odio”. El mismo fue grabado y masterizado en Pitágoras Audio Estudio y que estuvo a cargo de Junior Patiño. Además todo el trabajo de diseño artístico fue responsabilidad del artista John Quevedo Jansen.

La banda está formada Charry Franco quien se encarga del bajo, voz y la escritura de la mayor parte de las letras, las cuales son basadas en el odio, la muerte, lo crudo de los genocidios y el control del sistema. Los otros integrantes del infernal triaron son Osmel Sosa en la guitarra/coros y Yesel Bastardo en la batería.

Sus dos trabajos discográficos anteriores son dos EP, uno titulado “Genocidio Nuclear” en 2005 y el otro lleva por nombre “Sublimideus XII” en 2009.

La banda ha participado en varios festivales nacionales obteniendo un gran respaldo de parte del público en cada una de sus presentaciones en el país.

Videos clip en el canal del mismo disco “Legiones De Odio”. https://www.youtube.com/channel/UCsu9bfDO0WJtXEMJnokrNQQ

https://youtu.be/uLK-gI9r8F0 https://youtu.be/T9ceFs5oieM https://youtu.be/uC_xKo9MlPk

charryfranco@gmail.com eutanasiabrutaldeath@gmail.com

www.demonik.es https://www.facebook.com/DemonikOfficial/

Subtle Death No. 75 Pág.– 31

DIABOLOUS

Erik Payne - guitarra/vocalista Gregg Roberts - bajo/vocalista Mike Radford - batería INTOXICATED Establecido en 1993, Intoxicated es un gr upo de thrash metal del estado de Florida en los Estados Unidos, con un estilo único desde sus inicios.

Ha lanzado cuatro EP's, titulados “ 08” , “ Scars”, “ Drain” “Metalneck”. Intoxicated ha refinado su sonido a un estilo de thrash metal de gran nitidez, que seguro intoxicara a los conocedores de metal más hardcore en el mundo.

“Drain” fue gr abado y pr oducido por Chuck Schuldiner, legendario líder de los pioneros del metal de Florida, (ya fallecido). Chuck mismo agregó voces de respaldo a las canciones, junto con Trevor Peres de Obituary. Rápidamente se corrió la voz del poder brutal de Intoxicated, obteniendo más espectáculos con Death, Obituary, Exodus, Biohazard y Type O Negative. Estos shows generaron más expectación y ayudaron a que su música se usará en “Jackass” de MTV, en la cadena FOX Sports y en Bluetorch TV. En 1998, dos miembros de Intoxicated se unieron al loco de la fiesta rock, Andrew W.K., junto con Donald Tardy de Obituary dir igiendo la bater ía par a la pr imer a gir a mundial de Andrew.

Erik y Gregg de Intoxicated todavía r ecor r en el mundo entero con Andrew W.K. pero sintieron que era el momento adecuado para volver a hacer música, y de nuevo entraron en estudio para grabar un nuevo EP. El resultado es “Walled”. Mientras planean el nuevo lanzamiento han comenzado una nueva ola de espectáculos en vivo, incluida la apertura para DRI y Toxic Holocaust en Estados Unidos.

Intoxicated está más afinado y talentoso que nunca, y hace su parte para garantizar que la antorcha de metal de Florida se mantenga encendida durante las próximas décadas.

Banda creada en el 2012, por Javier “Resternak” guitarrista de Canserberia (death-black melódico) con el nombre de Sacrilege Temple, queriendo crear una mezcla de doom y stoner con la idea de hacer algo diferente a lo que ya hace con su otra banda.

Varios integrantes pasaron por la alineación, ayudando a enriquecer el sonido y concepto buscado desde el inicio. En 2012 ingresa Susan como vocalista y guitarrista, marcando la línea de la voz femenina que hasta la fecha mantiene la banda y es en ese momento, cuando se decide cambiar el nombre a Diabolous por la reestructura de miembros que se estaba produciendo.

Diabolous sur ge de la intención de combinar las palabras “diavoli” (diablo/diabólico) y “deus” (dios) y de esa forma, expresar la dualidad de los seres humanos (bueno/ malo, luz/oscuridad, amor/odio, etc…). Sin embargo, la combinación final se hace con la terminación “ous” generando la idea de lo endiablado o lo diabólico, aunque la temática de dualidad persiste en el concepto y letras.

A finales del 2012 se integra Mauricio Alvarado en la batería y gracias a sus influencias musicales y excelente camaradería con el resto de los integrantes, marca una fase de desarrollo musical muy importante para la banda. Es hasta que, por motivos personales y laborales, este valioso miembro deja la banda, no sin antes dejar huella y grabar con ellos el primer EP llamado “Diabolous” en 2013.

Es hasta 2015 cuando Jimmy “Ripper Blacker” (Dark Eden) ingresa como baterista y ahí se nota un acoplamiento tan fuerte con los demás miembros y por consecuente con la forma de trabajar como banda. A principios de 2016, Luis “Yacar” completa el sonido en el bajo, manteniéndose dicha alineación hasta la actualidad. De esta forma, comparten escenario en diversas tocadas y festivales, entre ellos el Stoner Sych Fest (2015 y 2016), Life Warriors Fest (2015 y 2016), La Legión del Mal Fest 2017 en su 2da edición, etc….

Actualmente se encuentran grabando su primer LP el cual contara con 8 tracks.

Alineación actual: Javier “Resternak”: Guitars/Backing Vocals Susan: Guitars/Lead Vocals Francisco “Ripper Blacker”: Drums Luis “Yacar”: Bass

https://www.facebook.com/intoxicated https://www.instagram.com/intoxicated_downsouth

Subtle Death No. 75 Pág.– 32

www.facebook.com/diabolousmx

(Chile), Pestlegion.

Y podrán leer sobre ultimas grabaciones del underground, los últimos discos y publicaciones.

Gracias a su editor Gengis Falaris por enviar este material y así conocer más de la escena underground de Suramérica y el resto del mundo. templeofcruelty@gmail.com tocrueltyzine@gmail.com

Conquistadores Blasting from the Depths.

CD 2019 Temple of Cruelty Fanzine No. 2. 2020 Desde Chile es este fanzine de pura brutalidad. Esta es la segunda edición donde mantiene el mismo formato que su anterior número. Aquí encontraremos entrevistas a bandas de la región como Belzec de puro black metal de Perú, Blaspherian death metal de U.S.A., Defecrator de black death metal de U.S.A., Goatsodomy de puro black death metal de Finlandia, Mandatory de death metal de Alemania, Morbus 666 black metal de U.S.A., Mortuarial Avshy black metal de Chile, Necro Cvlt Desecration black thrash metal de Venezuela, Necromorbid black death de Italia, Nocturnal Damnation black death de Corea del Sur, Nocturnal Death de death metal de Chile, Noenumpax black metal de Chile, Oricalcum black metal de Chile, Profanator black thrash de Chile, Swarm of Hatred black metal de Chile, Venus Torment death thrash de Chile. También se podrá conocer a través de biografías de bandas como; Altar of Blood (México), Serpent Ritual (Italia), Speed Onslaught (Argentina), Coffin Curse (Chile), Lux Nigrum (Chile), Lectern (Italia), Spermogoat (Colombia), Master of Cruelty (Paraguay), Decimatio (Chile), Vorpheruz (Perú), Mysteriis (Colombia), Steel Knife (Chile), Metalhead

Harakiri City Caramelos de Cianuro Caramelos de Cianuro, 1990, sale este discazo. Este disco marcó un antes y después en mi vida como amante de la música, con temas muy arraigados a lo que sentía cuando era apenas un adolescente come mocos.

Un álbum que, para la época, tenía mucho de donde escoger, con temas muy movidos y hasta bailables como “El Caracol”, “Cuidalo!” Y el más famoso hasta el día de hoy en Venezuela, “El Martillo”, temas de índole sexual como “Cloroformo” y temas con letras sentimentales como “Plataforma de Despegue” y mi favorita, “Canción Suave (Despecho Nº 2)”, la cual me ha acompañado a mí y a más de uno en nuestros peores y mejores momentos.

Un disco muy versátil y con un sonido fresco, movido, excitante, que puedes escuchar estando triste, enojado, feliz y hasta cachondo. Un disco de Punk/ Rock completamente recomendado.

Por: Victor Esclasans Subtle Death No. 75 Pág.– 33

Este es un compilado de bandas procedente de Portugal, un material realizado por el amigo Dico, quien desde hace muchos años esta involucrado en la escena de su país, con libros escritos sobre el tema, y otros más compilados.

En este material encontraremos nueve bandas portuguesas de variados estilos, desde el death, heavy, power… hasta hay de gore. Han sido incluidos temas de las siguientes bandas All Against, Pântano, Shadowmare, Earth Syndicate, Skinning, Moonshade, X-calibur, Serrabulho y Dico & Pombo, esta última con participación del propio Dico pues también perteneció a muchas bandas en su país. Así que, para conocer y escuchar bandas de la actual escena de Portugal, les recomiendo este compilado.

Concepto, organización y producción ejecutiva por Dico. Remasterizado por Guilhermino Martins en los Blind & Lost Studios. Artwork por Enrique Meseguer (darksouls1). Layout por João Nuno Simões.

Por: Omar V.

Project Renegade Order of the Minus CD. 2019 Ufffff… si con su anterior trabajo, “Cerebra”, un EP lanzado en el 2017 quede muy impresionado con esta banda procedente de Grecia, pues ahora que he escuchado este nuevo álbum “Order of the Minus” y lo he escuchado ya por varias veces, les digo que si de verdad eres fan del buen metal debes de escuchar esta banda.

Project Renegade se formó por iniciativa de Marianna (vocal) y Ody (baterista) y en el 2017 lanza el EP Cerebra con el que obtuvieron muy excelentes reseñas y comentarios por diversos medios, fue un material donde participaron productores como Dimitris Misirlis, conocido por su colaboración con bandas como Nightstalker, Agatus y Rosewood Brothers, y masterizado en Grindhouse Studios Athens por George Bokos (Stone Cold Dead, ex-Rotting Christ, ex-Nightfall). Pues con la incorporación de Nick K. (guitarra) y Dim (bajo) han grabado y lanzado este álbum de lujo.

En “Order of the Minus” encontramos diez temas, pero muy Buenos temas todos, y ese registro vocal de Marianna hace de cada pieza una delicia. La propuesta de la banda es una mezcla muy dinámica, aquí podrás deleitarte con sonidos alternativos, nu metal, industrial y gothic metal, todo esto añadido de sonidos contemporáneos, elementos

de ambiente electrónicos y groove.

Project Renegade han realizado presentaciones por su país y en parte de Europa, con participación en renombrados festivales como Danube Rock Festival, Over the Wall Festival, Iron Queens Festival y también han aparecido en el FEMME-Female Metal Event 2018, Ladies of Metal Festival y Voices of the Succubi 2018. Compartieron stage en los premios griegos “Piraeus Academy 117” con Bullet For My Valentine como invitado especial y participaron después en el Miladi Metal Festival (Italia).

Bueno, “Order of the Minus” para mí es un gran disco y lo he disfrutado mucho, muy buenos y excelentes músicos que hacen impresionante trabajo. Este es un material que escuchare muy seguido.

Por: Omar V.

Andre Boutos (Sonata Antarctica/ Project Theory) que proporcionó un aspecto más melódico y diverso a sus malvados riffs, así como también su baterista Merenhor (Diablery), el bajista Beheaal (Memorain) y el guitarrista líder Ros Dracul. Ya con esta alineación entran a los Sound Symmetry Studio para grabar su álbum debut “Reverse Entropy”.

Estamos en presencia de un álbum, donde sus nueve temas se encuentran entre el metal extremo y melódico, balanceando sus oscuros riffs y brutales vocales con arreglos orquestales sinfónicos, secciones complejas instrumentales y partes atmosféricas, dando un resultado final muy difícil de encasillar bajo cualquier género del metal.

Y para ser un álbum debut pues han contado con importantes invitados, como lo es Tom Englund vocalista de los dark metal suecos Evergrey quien colabora en los temas “Command” y “Singularity” y aquí en teclados encontramos a Bob Katsionis.

Algo a destacar es la aparición de Gentihaa como invitado especial junto a Dimmu Borgir en dos shows en Grecia en septiembre del 2019.

“Reverse Entropy” es un buen disco de dark metal, pero con variadas influencias oscuras.

Producido por Bob Katsionis en Sound Symmetry Studio y mezclado y masterizado por Fotis Benardo en Devasoundz Studio.

El artwork ha sido creado por el Gentihaa maestro del diseño Vaggelis Petikas/ Reverse Entropy Revolver Design (Grand Magus, CD. 2019 Nightrage, SixForNine, Nightstalker Symmetric Records etc).

Conocidos anteriormente como Por: Omar V. Enochian y luego reformados a Collision Zero, pues la idea original fue del guitarrista y compositor George “Valgran” Giannopoulos quien comenzó trabajando con el productor Bob Katsionis allá por 2009 para grabar dos EP y hacer algunas presentaciones en directo.

En 2017, Valgran reformó la banda con la adición del talentoso cantante Subtle Death No. 75 Pág.– 34

E-mail: stroessner@nauta.cu stroessner313@gmail.com

“Stroessner” es un proyecto musical unipersonal orientado hacia el (DarkAcid Space Ambient) creado en Junio del 2016 en la ciudad de Holguín, Cuba, por José Alfredo González Peralta (Afredo Stroessner) músico exvocalista de las bandas “Undersight”, “Hinge”, “Primacy” y “Area 313” quien tiene además su proyecto paralelo "Complot".

“Stroessner” cuenta hasta ahora con una producción discográfica, un Demo CD realizado en 2018 titulado (The Dark Sessions) compuesto por 5 temas todos de su autoría.

En la actualidad se encuentra trabajando en lo que será su segunda producción que lleva por nombre (Decoding the Enigma) de la cual ya se ha lanzado el single del tema que da título a dicha producción la cual ha de salir a finales de este año.

https://www.facebook.com/alfredo.stroessnerperalta

https://www.mediafire.com/file/638gi3qnxvhua4o/Stroessner-Decoding_the_Enigma_2020.mp3/