SubtleDeath No.78 Octubre 2020

No. 78. / 2020

EDICION - DISEÑO - REALIZACION Omar Vega Riaño COLABORADORES Israel (Mortem zine) Ingrig Luna Martínez Grix Akacha Isabel Makaroff Karina D. Thorensen Victor Esclasans (Entocomophobic Records) Thiago Perdurabo Leonardo Juan De Dios Javi Izkar (Izkar Producciones) Iván y Xavier (Art Gates Records) Metal Community Cerebros Exprimidos Black Heaven Agencia Trascendencia iRadio Show Leonel Mora (Viceral Vomit Zine) Saúl Rojas Leticia Rodríguez Mandrágora Metal Monsters Alejandro Pérez Kharl Jhiron Contactos: Omar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7. Piedra Blanca.

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SUBTLE DEATH MAGAZINE es una publicación independiente iniciada en 2007 y es distribuida en Cuba y el extranjero de igual forma. El editor no se hace responsable por las expresiones vertidas por los entrevistados ni los colaboradores. https://www.facebook.com/subtledeathmagazine/

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BORN IN EXILE lanza el nuevo y misterioso vídeo de “Ziggurat”

La banda de Metal Contemporáneo Born In Exile capitaneada por la carismática Kris Vega, nos presenta una nueva obra maestra visual con el videoclip de “Ziggurat”. Esoterismo, oscuridad y, sobretodo, mucho misterio es lo que encontrarás en esta nueva obra audiovisual dirigida por Vic Grannel, grabado en View Sessions Studio. “Ziggurat” es un sencillo extraído de su nuevo álbum “Transcendence”, el cual fue lanzado el pasado 6 de marzo de este mismo año, y ya se ha convertido en un esencial para los seguidores del género.

KNEEL: “Watchful” es la nueva canción.

KNEEL revela nuevo tema de su próximo álbum “Ailment” que saldrá a mediados de octubre a través de Raging Planet y Planet K Records.

KNEEL es el proyecto en solitario del multiinstrumentista Pedro Mau, ex miembro de Kneeldown y Wells Valley, que comenzó en 2011. Con elementos de thrash, death técnico, math metal y hardcore, las composiciones de Kneel que desafían el género se pueden caracterizar por el uso de riffs de guitarra dinámicos, acordes disonantes, ritmos agresivos, voces duras y pesadas, estructuras de canciones fuertes y desafiantes sin fórmulas, sin coros aburridos o melodías pegadizas.

Filipe Correia (Wells Valley / Concealment) fue un invitado especial en el proyecto, dirigiendo todas las tareas líricas y vocales. https://www.facebook.com/seekinsideyourself/ https://www.instagram.com/kneel_pshc/

La banda de power metal THERAGON firma con Art Gates Records para el lanzamiento de su impresionante álbum debut El equipo de Art Gates Records se enorgullece de presentar la nueva incorporación a la comunidad metalera: Theragon. Esta joven formación de 5 integrantes nace en Valencia (España) en 2018. Su ambición y pasión por la música sin límites es lo que se ve reflejado directamente en su debut, ¡El cual será lanzado a finales de este año!

Con influencias de artistas como Avantasia, Gloryhammer o Twilight Force, estos valencianos van a por todas con su versión fresca y renovada del género Heavy Metal.

Iván Magdalena (director de Art Gates Records): “Presento encantado a esta talentosísima banda a la escena internacional del Metal. Sus capacidades creativas y habilidades en los instrumentos son algo de lo que hay que ser testigo. ¡Pronto lanzaremos su debut para que el mundo lo disfrute!”

Citando a la banda: “Ha llegado el momento de que conozcáis la historia de cómo Ariel se convirtió en una diosa, y no se nos ocurre una mejor manera de hacerlo que aunando fuerzas con Art Gates Records. Este no es solo un álbum de Power Metal, esta es la entrada al reino de Theragon, un mundo de fantasía donde la música te guiará por las historias más épicas. ¡Únete a nuestra aventura, no te arrepentirás!

SOZIEDAD ALKOHOLIKA reedita “¡No Intente Hacer Esto En Su Casa!” en edición limitada con vinilo rojo Nueva edición del clásico de Soziedad Alkoholika “¡No Intente Hacer Esto En Su Casa!”, esta vez en una tirada limitada con vinilo rojo. El álbum, publicado originalmente en 1997, recoge grandes temas de la banda gazteiztarra, como “Cuando Nada Vale Nada”, “Palomas y Buitres” o la curiosa versión de “Rumore”, entre otros.

Ya puedes adquirir esta exclusiva edición en la tienda online de El Tridente. https://www.eltridente.es/426_soziedad-alkoholika/ https://www.soziedadalkoholika.com

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TOXAEMIA lanza “Where Paths Divide” en noviembre ¡La espera ha terminado! Más de tres décadas después de su inicio original, la banda sueca de death metal de culto Toxaemia lanzar á su álbum debut. “Wher e Paths Divide”, fue una bendición oscura para todos los fanáticos del death metal de la vieja escuela que elogiaron a Toxaemia con dos demos, un EP y un CD-sampler en los 90. Ahora es el momento de una dosis completa de Old School Death Metal aplastante, zumbido de motosierra y derramamiento de sangre, mientras Toxaemia

regresa con una nueva formación, una motivación renovada y el mismo sonido enfermizo.

“Where Paths Divide” será lanzado en formato digital, CD y LP (vinilo transparente, limitado a 500) por Emanzipation Productions, el 20 de noviembre de 2020.

NUCLEAR anuncia nuevo disco: “Murder of Crows” Los chilenos Nuclear regresan con noticias: “Murder Of Crows” es el nombre de su nuevo álbum de estudio que verá la luz dentro de los próximos meses bajo etiqueta Black Lodge Records/Sound Pollution.

Nuclear fueron firmados recientemente por el sello europeo tras la exitosa gira “Outstrider Tour” que los tuvo presentándose en 12 países del Viejo Continente en enero y febrero de este año junto a Abbath, 1349 y Vltimas. Black Lodge Records están basados en Suecia y son casa discográfica de actos como Merciless, Death Breath, Bombs Of Hades y muchos más.

“Murder Of Crows” pone fin a cinco años de silencio discográfico y trae de regreso a la banda con un álbum que ha sido calificado por sus integrantes como un nuevo peldaño en su carrera musical donde el nuevo lanzamiento es “un disco bastante atrevido, oscuro y violento, sin duda lo más pesado que hemos lanzado a la fecha”, señalaron.

El nuevo disco de Nuclear consta de once canciones y es el sexto lanzamiento de estudio de los chilenos, sucesor del aclamado “Formula For Anarchy” lanzado en 2015 y que tuvo a la banda girando en diversos escenarios de Latinoamérica y Europa, incluyendo destacadas actuaciones en importantes festivales tanto en Chile como en el extranjero.

El disco será lanzado en CD, CD Digipack y Vinilo (en tres prensajes: vinilo negro, vinilo transparente y blue-marbled).

NOMINON va extremadamente a lo old-school en su nuevo lanzamiento Cuando se trata de death metal de la vieja escuela, difícilmente se vuelve más de la vieja escuela que Nominon. Formada en 1993 en la ciudad sueca de Jönköping, la banda se ha mantenido activa desde entonces (aparte del pequeño período de 20152018, cuando se tomaron un pequeño descanso), llevando la llama del metal underground más extremo de Suecia. Esta carrera les otorgó cinco álbumes de estudio e innumerables lanzamientos de 7”, generados en 27 años de lealtad al death metal underground y adoración a la música extrema ... Y ahora es el momento de contar esos raros y de culto 7” EPs. “Yesterdeath” reúne, en un solo lanzamiento, todas esas canciones raras y exigentes de devoción que Nominon sacó a lo largo de los años en sellos underground más pequeños y ediciones agotadas durante mucho tiempo. Una docena de temas que difícilmente se pueden encontrar en ningún otro lugar en estos días, y que muestran evidencia de que Nominon es el epítome del death metal de la vieja escuela, en Suecia y en el extranjero.

“Yesterdeath” será lanzado en formato digital, CD y LP por Emanzipation Productions, el 4 de diciembre de 2020.

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SALDUIE presenta portada y tracklist de su próximo trabajo Salduie consigue el objetivo de su campaña de Crowdfunding en menos de 48 horas, un tiempo récord. Como recompensa al apoyo recibido por sus fans nos desvelan el título y la portada de su próximo trabajo titulado “Ambaxtos” aún sin fecha de salida. La portada ha sido realizada por Ani Artworks. Con este trabajo, la banda vuelve a apostar por lo que los define, un proyecto basado en la historia antigua de la península, que combina música tradicional y metal moderno.

Este disco, como sus anteriores, trasciende de lo musical, ya que lleva detrás un trasfondo cultural y de investigación que hace que el El disco estará compuesto de 10 temas: público se adentre en épocas pasadas y se I- Kenis VII- El Último Olcade interese por sus letras.

II- Caraunios VIII- Las Llamas del III- Ambaxtos Ustrinum Salduie IV- Mores Maiorum IX- Ataecina V- Tagus X- Descarnatio @salduieofficial VI- La Muerte de Asdrúbal @SalduieOfficial

DORMANTH SUICIDE OF SOCIETY lanza el lyric video de “Planet Babylon”.

Los thrashers alemanes Suicide of Society lanzaron un lyric video de la canción “Planet Babylon” como una forma de promover su próximo álbum debut, “War Investment”, que se publicará el 9 de octubre a través de MDD. Celebrando el décimo aniversario de su actividad en vivo, “War Investment” puede verse como una especie de “Best Of” de su trayectoria musical hasta ahora, con la banda entregando thrash metal de la vieja escuela, con raíces audibles del alemán y Pioneros estadounidenses de este género.

El álbum fue grabado y producido el año pasado en Credge Audio Studios de Anatoli Kalyuk. El álbum ya está disponible para pre-ordenar en MDD Shop.

Puedes ver el lyric video en esta ubicación: https://www.youtube.com/watch?v=xS6bIFWmai0 http://mdd-records.de/suicideofsociety https://www.facebook.com/SuicideOfSocietyThrash/

Dormanth, los legendarios death metaleros melódicos españoles, acaba de revelar detalles de su próximo cuarto álbum, “Complete Downfall”, que se lanzará el 15 de diciembre de 2020 a través de Xtreem Music en CD. Dormanth nace en 1993 como una de las primeras bandas de Death Metal melódico en España, editando su 1er demo “Sadness” en 1994 y su álbum debut “Valley of Dreams” en 1995, para luego disolverse durante 20 años. La banda finalmente se reunió en 2015 cuando lanzaron un EP de 2 pistas, seguido del segundo álbum “Winter Comes” (2016), “IX Sins” (2018) y su último mini-CD “Abyss” (2019).

Dormanth comparte dos miembros con In Thousand Lakes (vocalista y baterista).

“Complete Downfall” incluye 11 canciones donde el contrabajo, las melodías y los estribillos pegadizos prevalecen en muchas de las canciones junto con otras melodías de medio tempo, continuando con su estilo tradicional de Death Metal melódico influenciado por bandas como Paradise Lost, Amorphis, Amon Amarth, In Flames e Insomnium.

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De Cuba… Actualidad Metalera TENDENCIA desde Cuba confirmada al Fest Internacional Vive el Metal Sin Censura desde Colombia, los, días 31 de Octubre y 1 de Noviembre de 2020.

HIVERNAL: From Depth Forgotten Path (EP-2020) Es un proyecto unipersonal de Germán “Cunt Vicius”, también integrante de Blackult, activo desde el 2016 con el demo “At the River of the Souls”. Estuvo como proyecto de estudio hasta el 2019 que decide llevarlo a los escenarios, presentándose en el Merciless Yard, Anti Summer Metal Show, Metal HG 2019 y en la AHS de Ciego de Ávila junto a Infector. A raíz del EP “From Depth Forgotten Path”, Hivernal ficho con el sello Prevail Legacy Records (Blackult) para una tirada de 60 copias en tapes numeradas a mano.

MEDULA prepara nuevo disco Medula ahora radicados en la ciudad de Matanzas está en la preparación de un nuevo disco luego de alrededor de los cuatro años de silencio. El título del nuevo material es “Heal” Será un disco con algunos cambios, algo distinto a lo que hacia la banda en años atrás, un material que ira más por la línea del grunge, también habrá algo de hard rock, blues, y de country. Las letras serán en inglés y la temática de las misma serán en torno a la resistencia, protesta, conciencia, familia y fuerza que representa la banda.

LIMALLA: Punk desde Cuba Luego de haber participado en el festival online de punk “Futuro: ¿Ke Futuro?”, donde se presentaron bandas de más de 10 países de Latinoamérica y Europa, la banda Limalla se encuentra trabajando en un nuevo demo de cuatro temas bajo el título de “Despierta”. También se espera que para el próximo año salga un nuevo disco de la banda conformado por diez o doce temas. Limalla es una banda que lleva en escena muchos años y cuentan con los demos “Ponte las Pilaz” y “Porque Somos Punk”, así como el disco “Pa’ Bien y Más Na”.

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ENTREVISTA

Saludos. Y me gustaría para dar inicio a la entrevista poner a los lectores en el contexto de la banda, en tal sentido lo primero que quiero preguntarles es sobre los inicios de la banda, como se formaron y cuando.

Antes todo, gracias Omar, para nosotros es un placer el poder ser parte de tu publicación. Bueno hablando un poco de la historia de la banda, el concepto se forma a finales del 1991 pero iniciamos ensayos a principios del año 1992 en las afueras de la capital de Venezuela, específicamente en La Guaira. Dos de los integrantes, Ángel (guitarra) y Paul (vocal/bajo)) veníamos de una conocida banda del género Thrash del país y en unión a un amigo baterista (Omar) montamos los primeros temas. Los dos primeros años trabajamos como un trío, pero queriendo un sonido con más poder se buscó a un segundo guitarra líder (Oz). Ya como cuarteto grabamos nuestra primera placa llamada “1992-1996”. Buenas presentaciones de allí en adelante cargadas con mucha fuerza. Para el año 1998, decidimos tomar un descanso para alcanzar metas personales.

Luego de cuatro años nos unimos nuevamente, esta vez con nuevo baterista (Javier). Nuevas influencias nos llevaron a grabar el CD llamado “Natastor” (LP); posteriormente vinieron las grabaciones de “Regreso del Abismo” (EP), “Legiones de Terror” (LP) y “Thrash Attack” (EP). Ya para el 2017 hacemos un cambio en la alineación presentando a

Natastor, surge a principios de 1992 y es considerada emblemática en la escena metalera venezolana. A través de los años la banda ha participado en diferentes festivales y conciertos, abriéndole a importantes y reconocidas bandas internacionales. Su más reciente trabajo salió a finales del pasado 2019, y del cual y de otros temas nos hablara el vocalista Paul Quintero. Por: Omar V. un nuevo baterista (Juan) e inmediatamente nos pusimos a trabajar en nuevos temas, así nace nuestro mas reciente material “Nación” (EP). ¿Qué nos puedes comentar en relación a la cantidad de trabajos discográficos editados por Natastor hasta la presente fecha y que nos puedes decir en relación al proceso de promoción y distribución de estos trabajos dentro y fuera de Venezuela?

Bueno, hasta la fecha tenemos seis producciones discográficas (tres LPs y tres EPs) las cuales ya hice mención; los mismos se distribuyeron más que todo en nuestro país de origen en formato físico.

Actualmente estamos trabajando con el sello alemán Wolf Entertaiment el cual nos ha permitido distribuir nuestro material en las diferentes plataformas digitales a nivel mundial. Ahora estamos haciendo promoción a nuestra más reciente producción llamada “NACIÓN” (muy pronto de la mano de “Makyol’s Records” estará en formato físico), en la cual quisimos plasmar las inconformidades, carencias y sufrimiento que actualmente está viviendo nuestra nación, de igual manera

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también quisimos dar un mensaje de aliento y esperanza para nuestra gente.

Esta es una situación que se puede replicar en cualquier parte del globo. Así que ya saben, no dejen de escucharlo.

El Death y el Thrash es lo que escuchamos más predominante dentro de la música de Natastor, pero para despejar dudas, quisiera nos explicaras la autodefinición del estilo musical y de donde toma sus principales influencias e inspiración para las composiciones.

Natastor tiene un estilo muy peculiar el cual nos ha diferenciado de otras bandas, cuando nos preguntan, decimos que tocamos Metal (para no etiquetarnos), pero no te voy a negar que la mayoría de los temas tienen que ver con el género Thrash, sin embargo, dentro de nuestra trayectoria, puedes encontrar influencia en nuestra música de Death, Heavy, Gothic e incluso Progresivo. Cada músico compone y tenemos si se puede decir, gustos distintos pero que en algún momento convergen. Siempre los arreglos los hacemos entre toda la banda, creo que es esa mezcla la que hace personal nuestra música.

A lo largo de su carrera han participado en muchísimos conciertos y festivales.

Quisiera que nos hablaras sobre estas giras. ¿Qué anécdotas nos pueden comentar de estos eventos y en general cuales han sido los mejores conciertos ofrecidos por la banda?

Efectivamente, hemos participado en muchos eventos, te puedo contar que en el año 2011 hicimos una gira llamada “Dos Décadas de Inquisición Sexual” en conjunto de una muy conocida banda de Porn Death Metal de Venezuela.

(Krueger) lo que nos llevó a viajar por casi todo nuestro país. Hemos tenido el honor de compartir tarima con bandas de fama mundial (Sadus, Tankard, Obituary, Sodom, Morbird Angel y OverKill), todos muy buenos eventos con excelentes producciones. Anécdotas tenemos muchas, desde Trey Azagthoth bailando Drum and Bass y compartiendo con nosotros, pasando por mi competencia personal a ver quien bebía más con Andreas “Gerre” Geremia hasta Ralph Santolla (R.I.P.) tocando la guitarra en nuestra prueba de sonido, heheheheh.

Oz Berroterán (Guitarra) Juan Figueroa (Batería) Integrantes pasados: Omar Acosta (Batería) 1992-1998 Javier Hernández (Batería) 2002-2017 Según tengo entendido su más reciente trabajo lo es “Nación” del pasado 2019. ¿Qué detalles nos pueden dar sobre este disco? ¿Qué es con lo que nos encontraremos al escuchar este material?

Sí, nuestro más reciente trabajo es el EP “Nación”. Con esta producción quisimos mostrar y drenar de una manera la situación actual que está pasando nuestro país, que no es ajena a otras naciones ya que algo similar puede pasar en otros lugares. “Nación” es un disco conceptual de cinco temas, que cuenta en una forma resumida una historia real con un final alentador (el cual esperamos llegue pronto). Música agresiva y potente con letras que gritan verdad es lo que van a encontrar en esta placa. Fue grabado en el estudio de la banda, la mezcla y “mastering” estuvieron a cargo del Ing. Felipe Grüber (al igual que las producciones anteriores).

Haber compartido escenario con grandes bandas de la escena internacional me imagino haya sido algo impresionante para ustedes como músicos. ¿Qué me dices al respecto?

La verdad si, uno aprende mucho con este tipo de experiencia. El compartir con esas grandes bandas las cuales seguimos desde nuestra adolescencia y que llegamos a ver como especie de héroes, es algo increíble. Nos dimos cuenta de la honestidad de sus integrantes que, a pesar de contar con fama mundial, son personas muy humildes y tratables; ¿qué te puedo decir?, la gente de OverKill hasta nos ayudó a cargar los equipos. Lo pasamos muy bien, nos preguntaron para saber de nuestro país, muchos no se dan cuenta pero cuando giras fuera de tus tierras tienes la oportunidad de conocer otras culturas, no solo a nivel musical.

Una banda de tantos años, conciertos y experiencias a sus espaldas, asumimos ¿Qué nos pueden hablar de los cambios están siempre pendientes de todo lo que ocurridos en el tiempo y cuál es la ac- ocurre en la escena de su país y en funtualidad de una de las bandas venezola- ción a ellos, esta pregunta es casi que nas más auténticas dentro de este géne- obligatoria. ¿Cómo ven la actualidad de ro musical? ¿Quiénes integran la banda Venezuela en cuanto a la escena del actualmente? metal?

Natastor luego de casi tres décadas he- A pesar de toda la problemática la cual se mos tenido pocos cambios en nuestra está viviendo actualmente en el país por alineación, solamente el cargo de bateris- razones políticas y para completar el vita es el que ha cambiado. rus que ha afectado la escena mundial Actualmente estamos integrados por: Covid-19, vemos que la gente está hamPaul Quintero (Vocal/Bajo) brienta de eventos. El Metal (sobre todo Ángel Brizuela (Guitarra) los estilos más extremos) ha sido siempre

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la voz de las inconformidades de muchos, es una forma de protestar contra el sistema. Como te das cuenta, nuestras bandas no han dejado de trabajar. Esta cuarentena en parte nos ha ayudado a desarrollar otros puntos, en el caso de Natastor, hemos trabajado full, tenemos nueva web, grabado videos nuevos (“Playthrough”), buscado nuevas alianzas las cuales nos han permitido sonar en otras latitudes y por allí vienen cosas buenas; ya estamos trabajando también en los temas de nuestro próximo material, solo estamos esperando que todo pase para estar en las tablas nuevamente y eso es lo que espera la gente también.

Regresemos a su último material “Nación”, sé que ha obtenido algunos reconocimientos. Coméntanos.

Así es, fuimos galardonados por los “Premios Transcendencia” y “Premios Melomaniac Rock and Metal” en la categoría de mejor EP del año. Para nosotros es un gran honor ya que ambos premios tienen métodos de selección distintos (votación “online” y votación por jurado). Realmente estamos muy orgullosos con nuestro trabajo. Gracias sinceras a toda la gente que nos ha apoyado.

Cuéntanos como es el proceso de composición de sus temas. ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…? ¿Sobre qué temática tratan las letras?

Ok, En nuestros primeros años los temas los componíamos Ángel y yo, luego fueron participando los otros músicos también presentando sus composiciones (usualmente música y yo hacía la letra), luego jugamos un uno por uno (un tema por cada integrante). Actualmente cada músico compone individualmente (música y letra). Los arreglos siempre se han hecho entre toda la banda.

En relación a la temática de los temas, en nuestros inicios estaban orientados más que todo a anti-religión, con el tiempo cambiamos, hablamos de cualquier tema, sea social, religioso, ficción, bélico, ambiental o bien alguna experiencia personal. La música nos permite expresar lo que sentimos en un momento determinado, por lo que no tenemos un patrón temático. Las letras de “Nación” son netamente políticas, esto no quiere decir que nuestro próximo trabajo lo sea.

En este 2020 lanzaron un nuevo video clip, “Raíz del Mal”. ¿Qué tal fue la experiencia de estar detrás de las cámaras en la realización de este video clip? ¿Cómo ha sido recibido por la prensa y el público?

Si, “Raíz del Mal” es el tema que le da apertura a nuestro reciente EP y lo tomamos como tema inicial de promoción. Ya en años anteriores habíamos grabado un par de videos (“Escape From the Fear’s Corner” y “Regreso del Abismo”). Para este nuevo visual, las tomas fueron individuales, yo grabé primero ya que tenía que viajar fuera del país, el resto de la banda grabó dos semanas luego.

En relación a su recibimiento, hemos tenido muy buenas críticas de parte de la prensa y el público, no solo a nivel local, la prensa internacional ha hecho excelentes reseñas del mismo. El video fue grabado, editado y dirigido por el Sr. Raúl Colmenares en Caracas, Venezuela.

Con tantos años en la escena, conciertos… ¿Cómo defines la evolución de la banda a lo largo de estos tantos años? ¿Cuál ha sido su mayor obstáculo como banda? ¿Y el mayor logro?

Ya con casi 30 años y viendo el pasado, notamos nuestra evolución no solo a nivel musical, las temáticas de las letras son más maduras, nuestra actitud en tarima es más profesional, nuestras producciones están más pulidas, en general

nuestra forma de trabajo ha cambiado, hacemos pre-producción de los temas buscando mejoras. Hemos crecido con la banda y ésta con nosotros. El camino no ha sido fácil (creo que nada lo es), claro que se han presentado obstáculos los cuales hemos podido superar, como lo son la salía de integrantes, la problemática nacional hace que se dificulte el poder grabar ya que se depende de una moneda internacional, la falta de locales actos para realizar eventos, entre otros; sin embargo también con esfuerzo hemos logrado tocar con bandas muy reconocidas, estamos felices con nuestras producciones, hoy día estamos trabajando con sellos internacionales y recibimos buenas críticas, cada vez tenemos más seguidores. Nos planteamos metas nuevas y esperamos alcanzarlas lo antes posible, estamos muy optimistas por el futuro. En lo particular veo como un logro el que luego de tantos años, nos mantengamos con pocos cambios en nuestra alineación, creo que somos los únicos en el país así. ¿Han escuchado alguna banda de la escena cubana o han tenido referencia sobre la escena de Cuba?

Si, aunque lamentablemente muy poco.

En lo personal tengo un CD de Combat Noise muy buena banda de Death Metal y he escuchado unas cuantas de Thrash Metal como Zeus.

www.natastor.net Facebook: natastor Instagram: @natastor_oficial Twitter: @natastor (oficial) BandCamp: Natastor Subtle Death No. 78 Pág.– 09

Con miras hacia el futuro, ¿para que se prepara Nastator actualmente, hay planes para lanzamiento de un posible álbum, estás trabajando en algo actualmente?

Solo estamos esperando que esta pandemia pase. Tenemos planes de una futura gira internacional y también una posible gira “Tres Décadas de Inquisición Sexual”. Y si, ya estamos trabajando en temas que serán incluidos en nuestra próxima producción. Seguiremos tratando de hacer sonar nuestra música en todos los rincones del mundo e ir ganando poco a poco más seguidores. Con trabajo, creer en lo que hacemos y una buena amistad, hemos ido viendo los frutos de nuestros esfuerzos.

Bien, esto es todo. Gracias por el tiempo tomado para responder la entrevista. ¿Algún mensaje o comentario final para los lectores de la revista?

Gracias Omar y al equipo de Subtle Death Magazine por el apoyo que no prestan. Un saludo a toda la comunidad metalera de Cuba, nunca he visitado la isla pero espero algún día tener esa grata oportunidad y poder compartir con todos ustedes, no olviden seguirnos por nuestras redes sociales y registrarse en nuestra web. A las bandas, sigan trabajando y crean en ustedes mismos, todo se puede…

ENTREVISTA

PAGAN CULT Colombia Cali, Valle del Cauca. BLACK METAL. Misántropo Hedonista batero de la banda nos comparte un poco el andar metalero de esta excelente banda colombiana.

Por: Lesther Rammses Castro.

Radio Estéreo Libre.

Cuéntanos sobre los inicios de la banda.

Misántropo Hedonista: Nuestros inicios en el metal. Pagan Cult nace en el año 2005, Eblis Licántropo en la guitarra, y su servidor Misántropo Hedonista en las batacas, con el objetivo de contribuir al metal underground, plasmar nuestra energía y letras sin importar fama u otra cosa que no va de la mano con Pagan Cult. ¿Cuáles son las influencias musicales y liricas?

En cuanto a nuestras influencias la verdad son bastas y hay una muy buena lista de bandas que a cada integrante lo ha llevado a este viaje metalero, pero les puedo contar entre esas bandas están Parabellum de aquí de Colombia que es una banda de los 80s, Possessed, Darkthrone, Burzum, Autopsy, Death, Iron Maiden, Baron Rojo y algunos compositores de música clásica.

En cuanto a las letras tratamos de plasmar el orgullo ancestral preponderando nuestras raíces, le metemos también al existencialismo, simbolismo, historia, parte del gran compendio lirico de nuestras canciones. ¿Cómo está la escena en cuanto a bandas metaleras colombianas?

En cuanto a las bandas nacionales han crecido de gran forma, hay un poco de facilidad en adquirir los instrumentos

y echar andar tu proyecto, en cuanto a la difusión hoy en día hay más medios como Metalmorphosis de Nicaragua, la Subtle Death Magazine que apoyan a las bandas de manera incondicional buscando únicamente en promover las bandas y su música.

Les comparto que la mujer en Colombia está siendo más participe en el metal ya sea cantando o haciendo riff en las guitarras o bajo y mostrando bestialidad en la batería, formando bandas de buen nivel instrumental y compositivo.

las bandas y no solo a la que viene de orto país, adquieran el material de las bandas que es la mejor forma de apoyar el metal y a las bandas de tu país.

Si desean contactar a la banda aparecemos en Facebook como Pagan Cult, en YouTube nos encuentran igual o nos puedes escribir al correo.

¿Qué proyectos tiene Pagan Cult pahttps://www.facebook.com/pagan.cult.33/ ra este 2020?

En cuanto a proyectos, tenemos a corpagancultmetal@gmail.com to plazo prensar nuestra reedición del álbum del 2015 titulado “Metallum” el cual saldrá en CD a finales de este funesto agosto de este 2020 y el próximo año grabar lo nuevo de la banda.

Palabras finales…

Recuerden que ser metalero no es solo de vestirse de negro o usar tacheras y andar mirando mal a todo mundo el metal es una forma ideológica una forma de vida es algo real que solo la fortaleza y el paso de los años determinaran quien es un metalero real, hay que apoyar a las bandas yendo a los toques quedando a escuchar todas Subtle Death No. 78 Pág.– 10

La guitarra eléctrica es un instrumento que atrae a muchos, y los envuelve en ese apasionado mundo de la música. Javier Siitamy es un músico de Costa Rica que des temprana edad comenzó con este instrumento. Ha estado en diferentes bandas y participado en varios eventos dentro y fuera de su país.

ENTREVISTA

Por: Omar V. años fue el momento en el que descubrí el metal con Iron Maiden, ya que iban a dar su primer concierto aquí en Costa Rica, por lo que pasaron una nota de ellos en un noticiero anunciando el concierto y te puedo decir que me voló la cabeza desde el primer segundo, no solo por el sonido, las guitarras y la voz si no también por las imágenes, las portadas de discos, era algo muy distinto a lo que estaba acostumbrado a ver, era algo más impactante. Así que ahí fue en donde cambió mi norte y me adentré de lleno a escuchar y querer tocar música metal y entre más comenzaba a conocer más me gustaba y más seguro estaba de que esto era lo que quería tocar, así que comencé a asistir a conciertos locales, al primero al que asistí, era de una banda, se llamaba RIP, tocaban Thrash/Death Metal y creo que fue ahí, viéndolos a ellos que pensé “esto es lo que quiero hacer y quiero tocar”.

JAVIER SIITAMY

H

ola Javier, un saludo y es para mí un placer hacerte esta entrevista.

Saludos mi amigo para mi es un gran honor que me tomes en cuenta para esta entrevista y que me des el espacio para poder difundirme por este medio. ¿Cómo descubriste la música metal, como te involucraste en este mundo de la guitarra, que fue lo primero que escuchaste?

Esta es muy buena pregunta, muy pocas veces tengo la oportunidad de hablar de mis raíces en la música y realmente no están en el metal, lo primero que escuché cuando tenía cerca de 4 o 5 años era Ska y Punk esto gracias a un primo mío que siempre escuchaba esta música, me prestaba discos y fue así donde empecé a despertar esta pasión por la música, recuerdo que me llamaba mucho la atención esa rebeldía y protesta, característica de esos estilos, así que poco a poco me fui involucrando más en el género. Principalmente fue el grupo Ska-P el que me impacto más en ese momento, recuerdo el sonido de las guitarras eso fue lo que me motivo a tocar este instrumento. Cuando tenía 12

Hablemos ya sobre tu carrera musical. ¿Cuándo y dónde comenzaste a componer y tocar y las bandas que integraste en el pasado o que integras en la actualidad?

Bueno, esta respuesta va a estar un poco ligada a la anterior, ya que fue durante ese concierto de RIP en el que vi que era posible hacer algo así en mi pueblo. Yo soy de un pueblo pequeño llamado Turrialba, donde no había ni hay hoy en día, salas de ensayo o tiendas de instrumentos por lo que es algo difícil encontrar perso-

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nas para formar una banda creo que duré casi un año buscando todos los integrantes, lo más difícil era encontrar baterista, pero finalmente después de mucho tiempo pude formar mi primera banda Deavy, que realmente tuvo una vida algo corta, pero al menos me sirvió para empezar a darme a conocer en la escena.

Posterior a Deavy un ex integrante de RIP me invitó a ser parte de un nuevo proyecto que tenía, el cual se llamaba Bothrash, y fue con ellos con los que puedo decir que realmente comenzó mi carrera musical, empezamos a dar conciertos en muchos lugares del territorio nacional y poco a poco haciendo nombre y dándonos a conocer. Un punto clave para lograr esto fue que hicimos una alianza con otras bandas la cual llamamos “Union de bandas Thrash Under CR” en total éramos 7 bandas las cuales nos organizamos para producir nuestros propios eventos y era más que todo como una hermandad, donde las 7 bandas nos apoyábamos mutuamente.

Así mismo con Bothrash grabé 3 demos, el primero Titulado “Destino Matar”, el segundo “Arma Blanca” y el ultimo “Bothrash”.

Posterior a que salí de Bothrash ingrese a la banda de Heavy Metal Almagor y a la banda Tears of Blood de Black/Death y junto a ellos di un salto a los escenarios internacionales, eran bandas un poco más contundentes, tanto en sonido como en presencia escénica, pero pese a que las bandas estaban cosechando buenos frutos estaba un poco limitado en la parte de composición por lo que fue ahí donde me nació la idea de empezar mi proyecto como solista pero poco a poco empezó a tener más apoyo y acogida por lo que comenzaron algunos roces con los integrantes de las otras bandas, por lo cual decidí salirme de ellas y dedicarme solo a lo mío y hasta la fecha es así.

Deavy fue tu primera banda, ¿cómo comenzó, que género hacían…?

Deavy lo puedo describir más que una banda como un grupo de amigos haciendo música, que rondábamos entre los 14 y 15 años, así fue como comenzó realmente este proyecto, me llevó más de un año poder reunir a todos los integrantes, pero al final nos hicimos muy buenos amigos, era el primer proyecto musical de todos, así que realmente era algo muy experimental, no tenía un género como tal, aunque si tenía muchas pinceladas de Thrash. Únicamente hicimos una presentación, ya que los conciertos metal en Turrialba no eran muy comunes, además que no contábamos con un espacio para poder seguir ensayando por lo que poco a poco se fue perdiendo el interés de algunos de los miembros.

Pero esta única presentación fue la razón por la que posteriormente fui invitado a ser parte de Botrhash, así que, aunque Deavy tuvo una vida corta, fue un escalón bastante importante en mi carrera.

Luego transitas por muchas bandas más de diferentes tendencias, heavy, death, black… ¿En cuál de estas tendencias musicales te sentías más a gusto?

Con respecto a géneros, creo que todo lo que sea metal me gusta por igual, por esta razón me gusta explorar un poco de todos, ya que cada uno aporta técnicas y recursos distintos por lo que no me gusta mucho la idea de encasillarme en un solo género, pero si tengo que aceptar que estoy mucho más familiarizado a componer y tocar Thrash/Death por lo que creo que estos géneros son como mi “zona de confort” por decirlo de alguna manera”, pero trato en ocasiones de salirme de ella.

Hablemos de las presentaciones. Con algunas de las bandas que has estado anteriormente te has presentado en importantes festivales de América Latina.

Sería bueno nos comentaras sobre esto.

Claro, puedo decirte que haber logrado salir de Costa Rica ha sido todo un sueño hecho realidad para mí, la primera ocasión que salí del país fue con la banda Tears Of Blood en el 2017 a un festival llamado Éxodo Fest que se lleva a cabo todos los años en Tlaxcala México, fue una experiencia grandiosa aunque un tanto agridulce, ya que el día que nos tocaba hacer nuestra presentación el evento iba un poco atrasado con los horarios y para no hacer la historia muy larga nos tocó empezar nuestra presentación casi a las 2 am con un frío del carajo, creo que estaba

vivir cosas que jamás pensé poder vivir.

Ya para el 2018 comienzas tu proyecto en solitario. ¿Porque comenzar una carrera en solitario luego de haber pasado por tantas bandas y de distintas tendencias dentro del metal?

Bueno, realmente mi idea cuando comencé mi proyecto en solitario era que fuera algo secundario a las bandas, quería tener la posibilidad de primero tener más libertad a la hora de componer y escribir a mi gusto, explorar diferentes géneros, no solo dentro del mental si no volver en alguna canción a mis raíces punk cosa que no podía hacer en los otros grupos, otra idea que tenía era la hacer colaboraciones y así contar con artistas y amigos de otros grupos, entonces en ese momento la idea de un proyecto donde pudiera hacer y deshacer a mi gusto me parecía conveniente así que así fue como nació esa idea.

...creo que es parte del ser humano querer lograr un poco más cada día... alrededor de 3 grados Celsius, pero aun así subimos al escenario con toda la adrenalina y fue espectacular ver como a pesar del frío poco a poco la gente fue acercándose a la tarima y comenzaron a hacer slam, tanto así que hasta nos pedían más canciones y la productora nos dio la oportunidad de tocar un poco más del tiempo asignado.

Al día siguiente del festival se nos vendió toda la mercadería que llevábamos, nos pedían fotos incluso hasta hubo quienes llegaban a nuestra habitación a conocernos, jamás había vivido una experiencia así tan única.

Posteriormente el mismo año a finales de Julio volví a México esta vez al Heaven Fest Music en Toluca, pero en esta ocasión con la banda Almagor, la organización de este festival fue simplemente increíble y de nuevo tengo que mencionar la increíble escena y poyo del público mexicano, esta presentación la pude disfrutar mucho más ya que la organización tenía todo muy coordinado.

Luego en el 2018 volví al Heaven Fest Music con Tears of Blood y Almagor y recuerdo ver personas can las camisetas que habíamos vendido el año anterior, hasta incluso había quienes hicieron viajes desde otros estados solo por ver las presentaciones de nosotros. De verdad que estoy muy agradecido con el público mexicano por ese apoyo increíble y poder

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Bueno Javier, sería conveniente que nos comentaras de qué se trata tu proyecto solista.

Claro, bueno ya te comenté un poco como empezó, pero realmente la vida ha hecho que le dé un rumbo diferente al que primero había pensado y ahora prácticamente puedo decir que el proyecto se divide en 2, la primera es canciones como solista sin colaboraciones y la segunda parte las colaboraciones.

Esto porque cuando comencé a sacar mis canciones como solista empezaron a tener un apoyo increíble, logrando con esto llegar a contar con algunos patrocinios importantes inclusive en un inicio pensaba solo hacer canciones y colgarlas gratis en internet y listo (aún pueden descargarlas todas gratis de Band Camp), pero poco a poco me comenzaron a pedir discos en formato físico y personas que querían poder disfrutar de presentaciones en vivo, entonces comencé a tomarlo ya no solo como un proyecto secundario sino como algo más serio con una temática base, un concepto de artista definido tanto en sonido como visualmente.

Aquí puedo comentarte que la temática principal que quiero llevar como artista es el paganismo y el ocultismo, en especial el paganismo prehispánico, de hecho, el nombre Siitamy realmente proviene Siítami que es un nombre de una deidad en la legua Bríbri, Siítami es la madre del Dios Sibú quien es la deidad más poderosa en todas las culturas nativas costarricenses.

Más que un nombre es un punto de partida de donde nace algo más grande, un símbolo de resistencia de la cultura y de lo que somos ya que hace 5 siglos la lucha fue ante los colonizadores y hoy en día ante el gran poder que nos quiere dominar y callar.

Así mismo la Diosa Siitamy se representa con la luna, un símbolo muy importante en todas las culturas paganas y cronológicamente también representa a mi signo zodiacal cáncer.

Ahora sobre las colaboraciones y por qué las pongo como una parte separada del resto del proyecto es más que todo pensado en las presentaciones en vivo ya que algunas de estas canciones por el hecho de ser una colaboración alguna no las voy a poder interpretar en vivo, además que mantienen una esencia distinta al resto, ya que me gusta darles la libertad a los artistas con los que colaboro de darles su temática y toque personal. Por lo que cada canción muy distinta tanto en género como en estilo y no todas van a encajar con la temática principal como artista que quiero llevar entonces por eso marco esa división.

Al final he tenido la dicha de contar con un público que ha acogido y apoya ambos conceptos.

Hablando del contenido musical y lírico. ¿Cómo defines en tu proyecto la música que haces y sobre qué hechos o experiencias basan las letras de tus canciones?

Bueno, siempre he tenido una línea clara de que quiero escribir protesta, tal vez por la influencia punk con la que empecé en la música.

Creo que la música es un instrumento poderoso para expresar lo que uno siente y piensa por eso casi que todo lo que escribo nace de denunciar lo que siento que esta mal, o de hechos que ocurren que me generan algún tipo de reacción en contra.

En algunas canciones busco hacer consciencia en otras solo desahogarme.

Con respecto a lo musical si es un poco más complejo poder definirlo, podría decirte que las canciones están hechas pensando en ser riffs potentes con bastante juego en la guitarra talvez como base musical diría que siempre vas a poder escuchar algo de Thrash/Black/Death pero buscando poder jugar con sonidos y crear algo distinto en cada canción. Creo que la mejor forma de definirlo es como Metal únicamente.

En el 2019 te presentas en Los Ángeles, USA. ¿Cómo se logró esta presentación

por el norte?

Te puedo decir que esto costó bastante, el Namm Show es un evento que hacen cada año en Los Ángeles donde van todas las marcas de instrumentos e industria de la música en general a presentar sus productos y modelos nuevos para el año, es un evento gigantesco y las marcas también llevan a sus mejores artistas para tocar y hacer las demostraciones de los instrumentos, entonces fue la marca de guitarras TTM que eran quienes me patrocinaban en ese momento quienes me dieron el pase y con lo que pude lograr llegar ahí, poder estar ahí tocando ha sido de los logros más grandes en mi carrera y pude conocer a estrellas legendarias como lo son Bill Ward, Nicko McBrain, Steve Vai, Marty Friedman, Lita Ford, Nita Strauss, Kiko Loureiro, entre muchos otros que también estaban en ese evento.

Aparte de esas presentaciones dentro del Namm Show, la marca también organizó otro evento con sus artistas en “The Colony House” una sala de eventos bastante importante en Anaheim, California, en donde también me pude presentar.

Así que creo que al Namm nunca he llegado con Fans, pero si he vuelto dejando algunos.

Aunque si tengo una anécdota bonita que contar y es de una Fan que manejo alrededor de 5 horas desde San Francisco hasta Anaheim donde se lleva a cabo el A mediados de 2019 sale el EP “The Namm para poder conocerme, eso es algo Nun”. ¿Qué nos puedes contar en rela- que eriza la piel, poder sentir ese cariño de la gente. ción con este material discográfico?

Este material salió, vio la luz gracias a que quería recopilar las canciones que El álbum “Siitamy” es seguramente tu llevaba hasta la fecha en un solo material mayor logro desde que comenzaste en el y ver que tanto gustaba a la gente para ir mundo de la música, quisiera que me midiendo el terrero pensar en que tan fac- comentes acerca de todo el proceso de tible podría ser pensar en un álbum a fu- producción de este gran álbum. turo. La portada de este EP que para mi Si, hasta el momento creo que es de los gusto es increíble fue hecha por una fotó- logros más importantes y muy gratificangrafa costarricense llamada Valerie Co- te ya que como dije anteriormente, mi rrea con quien trabajé en forma de patro- idea en un inicio no era sacar álbumes, cinio por algún tiempo. fue gracias al apoyo que he tenido y a que muchos me comentaban que querían Para el 2020 vuelves a repetir en el en un formato físico que me decidí a haNamm Show de USA. ¿Cómo fue la aco- cerlo. Pero si puedo decirte que en este gida que tuviste? ¿Cómo te recibieron álbum me esmeré mucho más allá de la música, ya que quiero que todos lo que lo los fans?

Bueno, realmente dentro del Namm adquieran tengan algo único, porque creo Show no puedo decir que tengo mucho que es una forma de mostrar mi agradecifans ya que la dinámica ahí es tocar va- miento a todos aquellos que decidan adrias veces en el día mostrando los instru- quirirlo en formato físico aun sabiendo mentos de la marca que te lleva, pero es que lo pueden encontrar de forma gratuita muy gratificante ver cuando comenzaba a en formato digital, así que van a ver un tocar como se acercaba una buena canti- gran trabajo tanto en artes y diseño como dad de gente a tomar fotos y videos y te en la calidad de la manufactura. pide autógrafos y otros más felicitándo- Y quiero agradecer especialmente al sello me después de la presentación la mayoría Extremo Decibel quienes se interesaron sin conocerme previamente hasta ese mo- en ayudarme a lanzar este álbum tanto a mento, para mi haber logrado eso en el Jeremy Corea quien es la cabeza del sello Namm donde hay artistas del más alto como a Fabián Madrigal el diseñador del calibre es como jugar en las grandes ligas sello y el que se encargo de hacer todos y darse cuenta que bueno, si se puede. los artes para este álbum.

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Y si hablamos de colaboraciones, pues en este álbum encontramos participación de varios artistas. Danos detalles.

Con respecto a las colaboraciones que están presentes en este álbum son 3, la primera es una colaboración con una amiga vocalista increíble, ella se llama Angie Arias, fue la primera de todas las colaboraciones que realicé, y ella hizo la letra e interpreta la canción Infernal Rebellion.

La segunda colaboración es con Mario Chinchilla otro gran amigo quien era vocalista de la banda Brain Damage con el hice la canción Broken, que es la canción más Thrashera del álbum.

Y finalmente una colaboración con Rebeca Álvarez la autora y escritora del blog “Rock Pop Metal y Más” la cuál es una página web que se encarga de difundir notas, reseñas, entrevistas, noticias y curiosidades de la música Metal, ella escribió las canciones Parásitos Saprófitos y Asesino. ¿Cómo es el proceso de creación y composición de la música de Javier Siitamy?

Realmente el proceso de composición diría que es algo relajado, ya que me gusta tomarme mi tiempo para poder hacer las canciones, siempre buscando que quede muy satisfecho con el resultado final, a veces puedo durar algunas semanas en una sola canción para luego simplemente borrarla y empezar otra de cero si es que no me convence como queda. Entonces puedo decir que relajado por la parte de que no me presiono con el tiempo, pero al mismo tiempo es algo tedioso ya que yo compongo, grabo, masterizo y no cuento con un gran equipo para hacerlo.

Además, que me gusta ser muy crítico con lo que hago entonces si es un proceso algo tedioso pero el resultado final y ver que tiene buena acogida por el público hace que todo el esfuerzo valga la pena. ¿Coméntanos como ha sido la receptividad hacia el proyecto tanto en Costa Rica como en el exterior?

Bueno te soy sincero en Costa Rica ha tenido buena acogida, pero el apoyo en general que tienen los ticos hacia la escena metal nacional no es un muy grande, por lo que cuesta un poco, pero si puedo decirte que en países como México, Colombia, Chile o Argentina el apoyo que tengo es bestial. Pero si me gustaría que en mi país el apoyo fuera más grande, no solo a mi proyecto, si no que a la escena Metal en general ya que hay muy buenas bandas y lamentablemente es muy difícil romper fronteras yo me siento muy com-

placido con lo que he hecho hasta el momento, pero ha sido un camino muy difícil y con muchos altibajos, por lo que en ocasiones ser constante se vuelve todo un reto.

Pensando en presentaciones sobre tarima, ¿ha pensado Javier reclutar músicos para llevar el proyecto a hacer presentaciones en vivo?

Si claro, cuando comencé a ver comentarios y personas que me pedían una presentación en vivo, pues te digo que me cambió el panorama, además de que me pasó muchas veces, que los propios músicos se ofrecían para hacer alguna presentación, de hecho, tenía una planteada para junio, pero debido a todo el problema del Covid-19 no se logró hacer. Pero apenas se pueda van a ver muchos conciertos de Javier Siitamy y espero no solo en Costa Rica.

es parte del ser humano querer lograr un poco más cada día, si puedo decir que hoy he logrado cosas que antes parecían imposibles, mi reto es seguir luchando y llegar muy alto.

¿Cuáles son los planes futuros en la carrera de Javier Siitamy?

Bueno, sobre planes puedo decirte los tres más importantes y más cercarnos, actualmente estoy trabajando en dos nuevos álbumes uno únicamente de colaboraciones, y otro sin colaboraciones, los dos van ya algo adelantados pero la cuarentena a dificultado mucho poder hacer las colaboraciones de la forma en la que me hubiera gustado, por lo que ese de momento está un poco más detenido.

Por otra parte, actualmente estoy produciendo un video musical profesional con el cuál espero poder difundir un poco más el disco Siitamy, y este video espero que vea la luz, máximo en un mes. ¿Dónde podemos obtener este nuevo Y, por último, preparar unos shows en álbum “Siitamy”? ¿Está disponible ya vivo increíbles apenas se pueda comenzar a agendar shows nacionales como interpara el público?

El disco está disponible actualmente en nacionales. todas las plataformas de Streaming, para quienes lo quieran escuchar, para los que Gracias por responder nuestras pregungusten adquirirlo de manera digital tienen tas, ¿algunas palabras que quieres hados opciones, de forma gratuita en pági- cerles llegar a los lectores, palabras de nas como Red3Mp3, o Getmetal.club, despedida? entre otras que se han encargado de subir Primero que nada, volverte a agradecer mi material de forma pirata, pero real- por esta entrevista tan completa que me mente esto no me molesta ya que lo que hiciste, es muy difícil encontrar medios busco es que mi música se difunda, pero que apoyen a los artistas latinos y vos para los que gusten colaborar también haces un gran trabajo con esta revista. está la opción de pago, que pueden en- Por otra parte, agradecer a todos los leccontrar en Amazon Music y Itunes. tores que se tomaron el tiempo de leerla y Y finalmente el formato físico del Disco querer conocer un poco más sobre mí y va a ser un tiraje de únicamente de edi- mis proyectos. ción limitada, que ya está disponible para ¡A seguir apoyando la escena latinoamelos que gusten pueden contactarse conmi- ricana! go o con el sello Extremo Decibel. https://www.facebook.com/javiersiitamy/ https://www.javiersiitamy.com Con una ya amplia carrera musical. ¿Cómo se siente Javier Siitamy luego de varios años de carrera artística?

La verdad, me siento muy complacido con lo que he logrado hasta la fecha creo que ha sido un camino lleno de altibajos, pero poco a poco se van viendo los resultados, como dije anteriormente lo difícil a veces es mantener la constancia, pero en este momento te puedo decir que estoy muy motivado, con bastantes proyectos en mente. ¿Te sientes realizado, has conseguido todos tus propósitos o aun sientes que falta algo más por lograr?

Realizado si, satisfecho aun no, creo que

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Sex By Manipulation se formó en el 2015 en la ciudad de Camagüey, Cuba. Luego de sacar su primer demo Sweet Virgin en el 2016, participan en el compilado Cuban Extreme Metal Volumen 1(2016) y más recientemente en el Unidos Por El MetaI VoI.1 (recopilatorio Cuba, Argentina 2020). La agrupación ha estado presente en muchos festivales en la isla de carácter nacional e internacional y compartido con muchas bandas cubanas y extranjeras. Acaban de sacar su primer álbum “Submission”. Su bajista y uno de sus fundadores, Yoghenrry Bourricaudy, responde la entrevista. Por: Omar V. ENTREVISTA

H

ola, bienvenidos a las páginas del Subtle Death Magazine. ¿Algunas palabras para dar inicio a esta entrevista?

Gracias Subtle Death Magazine y Omar Vega por el apoyo incondicional que siempre han dado al metal cubano y extranjero en general.

La banda lleva ya algunos años en la escena cubana. Me gustaría que me hablaras sobre los inicios de la banda. ¿Cómo se les ocurrió crear una banda de este corte musical?

Bueno, fue idea mía y de Machine, en ese tiempo teníamos a Hirden (black metal) pero siempre soñamos con tener una banda de grindcore, muchos años atrás 2008 creamos el proyecto Social Desease con músicos de Camagüey y Santiago, en el cual yo era vocal pero la distancia y la no existencia de internet, y falta total de comunicación acabo con el proyecto, en junio 2015 nos reunimos una tarde en mi casa estábamos ociosos e inspirados y regreso la añoranza por el grindcore, llamamos a Juancy, Benny, Ruslan de Konflikt ya que en esos momentos estaba la banda en receso, la idea original era que Ruslan tocara el bajo y yo la guitarra, pero a él no poder, asumí el bajo y el proyecto solo quedaría con una guitarra, al otro día empezamos los ensayos y en menos de un mes ya teníamos 8 temas autoría de Juancy y arreglos por los demás integrantes del grupo.

Desde su comienzo hasta la fecha ha habido algunos cambios de integrantes. ¿A qué se ha debido estos cambios? ¿Quienes integran actualmente la agrupación?

Sí, hemos tenido varios integrantes, porque nuestros miembros fundadores me refiero Juancy (guitar 2015-2016) y Benny (vocals 2015-2019) viajaron a USA para establecerse, por ellos entra Carlos Alvares (2019 hasta la actualidad) y Luis Peláez (2016-2020), en febrero 2020 entra como guitarra Robin Valera Pons hasta la actualidad, quedaríamos asi: Carlos Alvares (vocals).

Robin Valera Pons (guitars).

Luis Daniel Batista (Machine) (drums).

Yoghenrry Bourricaudy (bass).

Sex By Manipulation es una banda que ha absorbido mucho del grindcore, pero también noto otras vertientes musicales. ¿Qué elementos particulares piensan que los distingue en su propuesta de grindcore?

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Sí, como tal grindcore completamente no somos, porque fusionamos con death, brutal, hardcore, punk, thrash, black todo esos estilos fusionados con base grindcore, es algo parecido a como hizo el drumer de Napalm Death (Mitch Harris) unió hardcore y punk le aumento la velocidad extremamente y nació el grindcore, nosotros hemos unidos más estilos y Machine le ha aplicado mucha más velocidad a las ejecuciones de la batería y tenemos a Sex By Manipulation, te tengo una anécdota, en el Fest Atenas Rock 2018, recuerdas Omar tu estuviste en esa edición, cuando nos bajamos del escenario ya a altas horas de la madrugada creo que como a las 5 y algo de la mañana después de un buen concert me llama un señor con un t shirt a rayas con el pelo canoso y largo, recogido creo si mal no recuerdo me dijo: yo soy de Caibarien, yo no me he ido esperando por ustedes quería oírlos porque me han dicho que hacen un metal diferente fusionando estilos que me parece que no se pueden fusionar, pero después de escucharlos me han impresionado son grandes músicos y frikys te lo dice un músico del metal de este país, le di la mano y le agradecí, pero cuando ya me iba me dijo yo era el drums de Sectarium, coño man ahí mismo le di un abrazo e imaginas que orgullo para mí que un músico de unas de las bandas más visionarias de Cuba pensara eso de Sex By Manipulation.

¿Sus principales influencias de dónde proceden?

Bueno bro, imagínate tú que nosotros antes de ser músicos somos metaleros hemos escuchado música con carajo, pero a ver te puedo decir por donde va la cosa más o menos: Napalm Death, Slayer, Terror, Exploiter, Dying Fetus, Suffocation, Sepultura, Benighted, Inhumate, Marduk, Deicide, Morbid Angel, y nuestra cabeza y oído para influenciarnos por todas, pero no parecernos.

los hombres se vanaglorian de tener sexo con una virgen, es una letra cargada de un gran erotismo rayando en lo porno algo así como lo que nos imaginamos en nuestra cabeza. Los responsables de estas letras son Benny Migoya, nuestro antiguo cantante y yo.

Tiene gran importancia para nosotros esta temática porque la idea de Sex By Manipulation es simple, que el público y nosotros pasemos un buen rato, algo así como tener sexo, que nuestras presentaciones sean una locura, que te sientas eufórico, relajado, frenético, loco que olvides todo y pases un momento genial, además las historias que relatamos puede ser tú, yo, una chica, cualquiera, todo eso sin pelos en la legua, sin vergüenza, sin tabúes directo al público.

En el 2016 sacan un primer demo. ¿Qué nos puedes decir sobre ese material?

El demo estaba constituido por un intro y 5 tracks, la producción fue completamente hecha por nosotros, y sin mucho conocimiento de lo que era grabar y masterizar, pero a pesar de los problemas fue A inicios de este año 2020 logran sacar bien recibido por el público. su primer disco “Submission”. Coméntanos sobre este material.

Si hablamos sobre los textos de sus can- La fabricación de este disco nos demoró ciones, pues el sexo siempre está pre- dos años, porque en Camagüey no exissente. ¿Por qué esta temática habiendo ten estudios para grabar drums. Gracias a tantos problemas sociales que denun- David (Antagon), que nos facilitó su ciar? ¿Quién es el responsable y cuánta drum digital pudimos tocar, ya que no importancia tiene para la banda esta queríamos usar software para crear nuestra batería, exportamos las pistas en midi temática que abordan?

Bueno, el sexo también es un problema y le dimos en edición el sonido de Sex social que denunciar, por ejemplo la By Manipulation (queremos agradecer prostitución infantil, el abuso de genero para eso tenemos temas como Weaker Gender, Prostitution, Laguerbordel, Murderous Bitch, las demás letras si son puro sexo y erotismo, y jodedera por lo que pasamos casi todos (mujeres y hombres), por ejemplo Sex By Manipulation que trata de un masturbador compulsivo, que hasta despierto sueña con películas porno, varias mujeres vestidas de cuero negro tocándolo y acariciándolo por todo su cuerpo, She Came describe a una mujer masturbándose utilizando aceites, consoladores todo bien detallado hasta que llega al momento cumbre, Viagra ya el nombre lo dice todo, When Orgi Rules This World se refiere al famoso banquete de las castañas, Sweet Virgin de como

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especialmente a Rademar DjNergal, por meterse de a lleno en la edición y corrección de las pistas de batería). Para el sonido de la guitarra usamos varios pedales digitales, pero decidimos terminar usando un pedal analógico digitech death metal para la distorsión y un boss delay para los solos. En el bajo uso un SansAmp bass driver y un Bass Chorus (Boss), ambos analógicos. En las voces se agregaron Pig Squeal y scream más agresivos. Al mezclar todo esto, resulto la sonoridad brutal y agresiva de nuestro disco “Submission”. La portada del álbum y el artwork es realizado por un artista del tatoo, Papo, antiguo cantante de Parasomnia (#papotattoo.#orgasmink...) actualmente reside en la habana.

Me imagino que la promoción ha sido poca para este disco por motivo de la pandemia que azota el planeta. ¿Luego que ya pase todo esto del Covid-19, que planes hay para poder presentar más ampliamente este disco?

Pues contrariamente a lo que piensas, todo ha sido diferente, ya que al estar todo el mundo en sus casas y ETECSA mejorar las telecomunicaciones por el Covid, pudimos lanzar por plataforma digital el disco al mundo entero, teniendo muy buena aceptación y comentarios positivos de los fans y también de sellos discográficos, bandas de metal cubanas y extranjeras, por ejemplo, Inhumate, Alex Marquez, Abomination Reborn, etc., emisoras radiales internacionales, también participamos en las Romerias Virtuales con un clip del tema Weaker Gender (quarantine edition), con 21 870 vistas en nuestra página de Facebook y el clip She Came para el festival Atenas Rock Virtual XXI edición, con más de 11 000 vistas en dicha página.

Como puedes ver, la promoción a nivel mundial no ha sido escasa, solo nos falta poder presentarlo en vivo en nuestro país principalmente y especialmente a nuestro público holguinero, que tanto queremos.

Ustedes ya llevan tiempo en la escena, antes en otras bandas. ¿Como ves la evolución de la escena cubana en estos años? ¿Qué es lo positivo o negativo que aprecias de la escena actual?

Te diré que el grave problema no está tanto en los grupos, ya que en estos momentos hay una gran cantidad de bandas y estilos, el problema mayor es el poco surgimiento de público metalero y la escasez económica, la cual ha llevado a la cancelación y desaparición de eventos y festivales, que son los que motivan a la creación de nuevos pilares (públicos y músicos), aunque me pongo a pensar en la década de los 90, teníamos periodo especial y no habían tantos eventos ni existía la internet en Cuba, y sin embargo, para poner un ejemplo, los festivales Metal HG y Ciudad Metal estaban atestados de frikys y recuerdo también que teníamos una gran exorbitante cantidad de música, que buscábamos en cassette por todo el territorio nacional, una de las cosas positivas que tenemos ahora son los audios de fábrica digitales, monitores, gabinetes, cabezales, instrumentos,

pedales, etc., que crean un sonido de ma- prendida en nuestro país y mostrándola yor calidad, el cual nos permite ponernos al mundo entero, gracias a todos los fans, al nivel de bandas extranjeras. y seguidores en las redes sociales de Sex

By Manipulation, gracias a estos grandes ¿Qué representa para ti la música que bateristas cubanos, Alex Márquez y Datocas? ¿Crees que esto sea un simple ve Lombardo por llevar en alto los hand horns. Y como diría el gran pensador, pasatiempo como cualquier otro?

La música que tocamos, para nosotros cantante y guitarra, Luisito Asere, del representa una sola palabra: PROFESIO- grupo Limalla: “Hazte pajas y se feliz”.

NALES, aunque no cobremos ningún dinero por ello. Creo que así resumo la pregunta que me haces. ¿Próximos planes de la banda?

Terminar tres temas más para incluirlos en un relanzamiento del disco “Submission” y realizar nuestro primer videoclip oficial. Ahhh y que nos inviten pronto a tocar con ustedes en Holguín, nuestra segunda ciudad.

Bien, eso es todo; muchas gracias por tu tiempo. Si quieres agregar algo más, el espacio es tuyo.

No irnos sin antes agradecerte, Omar, por mantener la llama del metal siempre Machine: machine77@nauta.cu Yoghenrry: yohenrry@gmail.com www.facebook.com/sexbymanipulation Descarga del disco del 2020 “Submission” https://www.dropbox.com/sh/l38nriijsz0eofa/AADoGx74G0gsueTIyEnDaOdSa

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ENTREVISTA

Blackosphere es una banda de death metal melódico compuesto solo por un hombre Manuel Palombi, y activa desde 2006. A principios de este año lanzó su álbum debut “Astral Travel”.

Por: Omar V.

Hola. ¡Es un honor hablar contigo! Su banda Blackosphere, era totalmente desconocida, pero me sorprendió gratamente escuchar las canciones del álbum debut “Astral Travel”. ¿Cuál es la historia de Blackosphere?

Hola Omar, ¡yo también me siento honrado! Blackosphere nace en 2006 entre los pupitres del Instituto “Antonio Meucci” en Aprilia, ciudad que pertenece a la zona de las Marismas Pontinas.

La primera forma del proyecto fue un trío que tocaba un Doom / Black Metal frío y melancólico. Esta fase se realizó en el primer semestre de 2007 con el lanzamiento del primer EP “Nightmares Of Forgotten Worlds”. Algunos meses después se produjo la primera mutación significativa. Reemplacé a 2/3 del trío inicial y un guitarrista adicional se unió a la banda para que Blackosphere se convirtiera en un cuarteto. La base de Doom / Black Metal se enriqueció con mis influencias de Doom / Death Metal e introdujo el uso de voces limpias.

Esta formación lanzó el segundo EP “New Nightmares Of Forgotten Worlds” a finales de 2008. La escala de tiempo entre 2009 y 2012 fue muy difícil porque la banda cambiaba un guitarrista cada

año. El equipo del proyecto consolidado (yo, el baterista y el guitarrista constante) transmitimos la acumulación de estrés, hubo varias disputas y en la segunda mitad de 2012 se produjo la ruptura con el baterista y el último guitarrista temporal.

2014 marcó la segunda mutación significativa. Blackosphere se convirtió en trío, contrató a un segundo guitarrista y usó la Drum Machine. También mantuvo el cambio definitivo al Melodic Death Metal, poniéndolo en marcha con el lanzamiento del tercer EP “Demo 2015”.

A finales de 2015 hubo un giro dramático en los acontecimientos: ambos guitarristas abandonaron el proyecto. Me molestó su decisión y al principio me desanimé mucho porque tuve que reiniciar solo. Entonces comprendí que era la oportunidad adecuada para restablecer Blackosphere y darle un nuevo esplendor.

A partir de ese momento solo sería mi criatura, así que decidí aprovecharme de los compañeros de trabajo de confianza para las grabaciones y en el escenario.

El período de tiempo comprendido entre marzo de 2016 y octubre de 2018 se dedicó a la producción del primer álbum “Astral Travel” que fue lanzado a finales

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Blackosphere sobrevive gracias a mi aptitud que me permite superar varias tormentas de mierda que he enfrentado en casi 14 años. de mayo de 2019.

Intenta describir con unas pocas palabras la música que tocas para aquellos que no conocen a la banda.

Me gusta describir la propuesta musical de Blackosphere como un cóctel agridulce que mezcla rabia, tristeza y melancolía. Dicha mezcla está representada por guitarras duras y melódicas, tiempos intermedios realzados con ritmos explosivos y, por último, por voces podridas que a menudo se convierten en un rango limpio.

El ambiente de las canciones es constantemente sombrío y alienante. El objetivo de mis composiciones es poner en resonancia el alma del oyente y llevarlo a otra dimensión.

¿Habla sobre la temática de las letras?

Soy básicamente una persona de pocas palabras, pero escucho y observo mucho el universo, por lo que las letras nacen de las entradas diarias. “Astral Travel” contiene varios temas: la decadencia de los valores, el miedo y su poder sobre el ser humano, la misantropía y la autoexclusión, la pérdida de mi padre, el recuerdo de los difuntos, el fin de una relación sentimental, el amor y el miedo al rechazo, la mentira y mentirosos. El hilo conductor se refiere a consideraciones pesimistas y nihilistas en las que transpira una esperanza de redención.

y Paradise Lost junto con el Black Metal noruego. En un momento posterior, Melodic Death Metal de actos como In Flames, Dark Tranquility e Insomnium se unieron a la mezcolanza. Además, las entradas de Gothic Metal de Moonspell, Sentenced y Tipe O Negative encajaron en la mezcla. De todos modos, soy un omnívoro musical y tengo un rango de escucha de 360 grados. Me enamoré del Metal gracias al poderoso Iron Maiden (mi banda favorita). Las influencias mencionadas anteriormente todavía están impresas en el ADN de Blackosphere, aunque casi han pasado 14 años.

Blackosphere se convierte en banda unipersonal en 2015. ¿Porqué?

Fue una elección necesaria y útil. Cuando me quedé solo, quedé a merced de la tristeza y la decepción. El bloqueo frecuente de sus sueños, esperanzas y buenos propósitos es desalentador. Estaba seriamente amargado. Más tarde reflexioné sobre que la música es la fuerza motriz de mi existencia y siempre me dedico a ella en términos de tiempo, energía y dinero. Me di cuenta de que ninguno de mis antiguos compañeros de banda puso la música en el primer lugar de su rango de prioridad.

Por lo tanto, nadie tenía mis mismas aptitudes y dedicación, así que decidí seguir como una banda de un solo hombre, aprovechando a los compañeros de trabajo de confianza para las sesiones de grabación y en el escenario.

Muchos años en el underground… ¿Cómo sobrevivió Blackosphere durante todos estos años? ¿Cuál es su esperanza para el futuro, habrá un nuevo lanzamiento pronto?

Blackosphere sobrevive gracias a mi aptitud que me permite superar varias tormentas de mierda que he enfrentado en casi 14 años. Mi principal objetivo es seguir el camino con pasión, dedicación e inspiración. También aspiro a un constante crecimiento multinivel. Me deseo una buena productividad de grabación y volver al escenario.

Cuéntanos un poco en qué se diferenciaba el proceso del último disco “Astral Travel” al de los anteriores.

En primer lugar, me tomé el tiempo necesario para la producción completa del álbum de acuerdo con G. (el productor de “Astral Travel”). Planeamos grabaciones breves (sesiones de cuatro horas) porque los dos trabajamos en otros sectores. Al mismo tiempo, nos enfocamos en no tener prisa, con el objetivo de estar completamente satisfechos con el resultado final.

También las grabaciones de guitarras y voces fueron muy divertidas y emocionantes. G. tenía muchas ideas revolucionarias sobre los arreglos, lo que contribuyó de manera significativa al resultado final.

Hablando de influencias, ¿cuáles fueron estas en 2006 cuando se formó Blackosphere? ¿Qué hay de tus influencias ahora, en 2020?

En sus inicios, Blackosphere fue influenciado por Doom / Death Metal de bandas como Katatonia, October Tide, Amorphis

¿Y la escena del metal italiano? ¿Crees que deberíamos prestar más atención a alguna banda, además de Blackosphere por supuesto?

La escena del metal italiano está llena de bandas increíbles. La mayoría de ellos hacen frente fácilmente al desafío con nombres famosos internacionales. Lamentablemente el escenario está oprimido por varios problemas que dificultan su surgimiento. Primero que nada, hay una falta de apoyo entre músicos; el ambiente está saturado de egoístas, narcisistas, arrogantes y envidiosos que se hacen la guerra. Otro punto crucial es la falta de lugares adecuados para la música en vivo.

La mayoría de localizaciones son pubs con una acústica pésima y eso penaliza a las bandas y al público. También los metaleros italianos a menudo tienen una curiosidad inadecuada sobre los proyectos musicales italianos. Sus oídos están constantemente enfocados en el extranjero y boicotean los conciertos underground a favor de las bandas tributo. Si quieres adentrarte en el metal italiano te sugiero que escuches Ecnephias, Subhuman, Ade, Black Therapy, Ars Onirica, Invernoir, Rome In Monochrome, The Modern Age Slavery, Handful Of Hate, Disease, Infernal Angels, 5Rand, Dark Lunacy, Doomraiser, Braid Skill, Southern

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Drinkstruction, Unison Theory, Nerodia, Darkend, Path Of Sorrow, Frostmoon Eclipse, Eyeconoclast, NAGA, OTUS y Helslave. Es una lista de reproducción larga para los próximos meses. También hay nombres que mencionar y continuaría hasta el amargo final. ¿Conoces o sabes algo de la escena cubana?

Desafortunadamente, soy totalmente ignorante sobre la escena del metal cubano, pero me gustaría saber más sobre ella. ¿Cuáles son sus planes para un próximo lanzamiento de Blackosphere? ¿Alguna información previa?

Tengo algunas ideas para el próximo álbum de Blackosphere. En realidad, no puedo decir cuándo se hará porque estoy muy ocupado con otros proyectos musicales y tengo muy poco tiempo para trabajar en nuevas canciones. De todos modos, no tengo prisa por lanzar al sucesor de “Astral Travel”. No tengo contratos con el sello ni las agencias, por lo que soy totalmente libre de administrar lo que se puede hacer. Solo hay una cosa: el segundo álbum saldrá a la luz cuando tenga concretamente algo que decir, no por dinero en efectivo.

Gracias por la entrevista. Por favor, dé un mensaje final a los lectores de Subtle Death Magazine. ¡Gracias por su tiempo y por la agradable entrevista! Estimados lectores de Subtle Death Magazine, en primer lugar, los invito a alimentar sus pasiones y deseo que hagan realidad sus sueños. Dicho esto, apoye su escena musical local y sienta curiosidad por los proyectos musicales clandestinos, independientemente de su procedencia. La calidad trasciende las fronteras geográficas. ¡Quédense hambrientos quédense tontos! https://www.facebook.com/Blackosphere/ https://twitter.com/BlackosphereB

Venezuela es un país que sigue aportando muy buenas bandas al underground, y BLASPHEMOVS WAR es una de estas nuevas agrupaciones. Surge en la ciudad de Caracas en diciembre de 2019, como idea principal, levantar el verdadero black metal underground que en la ciudad es casi inexistente. Aquí les dejo la entrevista respondida por su baterista Kaos Mortiferiis. Por: Omar V. ENTREVISTA

H

ola, bienvenidos a las páginas de Subtle Death Magazine. ¿Algunas palabras para dar inicio a esta entrevista?

En primer lugar, agradecidos con ustedes por esta oportunidad de hacer posible cruzar una frontera más para nosotros con nuestro maldito y demoledor raw black metal, bien hecho en Caracas, Venezuela.

-La banda lleva muy poco tiempo en escena. Me gustaría que me hablaras sobre los inicios de la banda y quienes la integran actualmente.

La banda nace en Caracas, por la unión de sus fundadores que compartían el mismo ideal de fundar un proyecto de black metal con sonido crudo y puro, rescatando la frialdad de la vieja escuela europea.

Varulfur en guitarras, Spektral en el bajo y Kaos Mortiferiis en batería, pactamos el 25 de diciembre de 2018, la formación de Blasphemovs War. Formación que se mantuvo hasta mediados de 2019. En el transcurso de los siguientes meses, la banda se vio en la obligación de probar con diversos guitarristas y vocales con la salida de Varulfur y/o es sino hasta principios de 2020 cuando se consolida la alineación que participa en nuestro primer demo con Saeth y Tempestus en guitarras y este último en las voces.

En la actualidad y debido a la pandemia que paraliza al mundo, Saeth indica no poder seguir por su imposibilidad de viajar y pues se ha vuelto a una formación de 3 con Tempestus en guitarra y voz, Spektral en el bajo y las baterías de Kaos M. -Se dice que Blasphemovs War es una banda que ha absorbido mucho de la vieja escuela del black metal europeo, ¿es cierto esto? ¿Qué bandas destacarías como sus principales influencias?

Sí, la vieja escuela europea marca muchísima influencia en nuestra música. Bandas como Darkthrone en sus inicios, Sargeist, Satanic Warmaster, Mayhem, Immortal, Behexen, los inicios raw de Deathspell Omega, entre otras grandes pues nos han aportado para con nuestro toque propio crear nuestro sonido.

-¿Cuentan ya con algún Demo o mate-

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rial promocional? De ser positivo, ¿Cómo han sido las críticas y comentarios?

Sí, ya tenemos nuestro Demo I. De verdad, no esperábamos tener tanta buena crítica entre el underground y publico verdaderamente conocedor del género en Venezuela muy a pesar de lo precario de la grabación pero que en si captó bastante bien la verdadera esencia de lo que queremos como una banda pura de Raw Black Metal con sonido sucio, viejo, frio y violento. Hemos ya tenido bastante receptividad en países como Colombia, Ecuador, Perú, Brasil, Paraguay, Guatemala, México, España, Singapore, Estados Unidos y hasta una propuesta para alguna producción digital en Polonia.

-¿De que tratan tus liricas?

Siempre decimos que somos una banda de guerra, que promueve el antisemitismo y odio por las religiones abrahamicas de manera muy directa y explicita, sin tabúes ni esconder nada. En medio del contenido bélico, hablamos de satanismo, blasfemias, muerte, destrucción, Caos y tormentos de la humanidad.

-¿Como ves la evolución de la escena venezolana en estos años? ¿Qué es lo positivo o negativo que aprecias de tu escena actual?

La escena venezolana se ha visto muy perjudicada por diversos aspectos. Básicamente el principal, el factor económico y social. Nuestra situación del país restringe mucho la posibilidad de que las bandas puedan producir material, al menos constantemente y quienes lo hacen pues deben hacer un esfuerzo titánico para lograrlo. La adquisición de instrumentos e insumos para los músicos también se ha vuelto cuesta arriba, lo que dificulta para muchos seguir produciendo música.

Por otra parte, la producción de eventos de calidad se ha vuelto casi nula. Incluso para mover una banda de un estado a otro, implica un gasto muy fuerte para las pocas productoras sobrevivientes que de verdad hace casi imposible que se lleven a cabo eventos de calidad con frecuencia.

Lamentablemente, la poca movida aquí, vive de eventos de fin de semana con bandas tributo y poca asistencia para mantener algún espacio en locales capitalinos. Por último, solo un pequeño grupo de bandas pueden tener acceso a eventos relativamente grandes y pues todo esto porque pertenecen a un circulo muy cerrado donde más valen las amistades de años que el talento de bandas que tienen cierta proyección. Por esta misma razón, nosotros proyectamos más nuestra música hacia el extranjero, además que Venezuela históricamente no ha sido un país asiduo al black metal como tal.

-Tengo entendido que están en proceso de grabación de lo que será su primer álbum. ¿Para cuándo estará este disco?, ¿qué título tendrá, cuantos temas…?

La primera grabación oficial, está en proceso de pre producción. Todo se volvió lento por la situación de pandemia y pues las dificultades económicas que enfrenta nuestro país. Será un EP de cuatro temas y un intro cuyo nombre daremos a conocer más adelante.

-¿Lo editaran mediante alguna discográfica o será de forma independiente?

Por ahora nuestro trabajo se hará de forma independiente pero ya hay conversaciones con unas productoras importantes para otras posibles ediciones.

¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro?

El mayor obstáculo pues grabar y formalizar un trabajo bien hecho. De hecho, antes de esta pandemia, ya estaba previsto para esta fecha al menos el tener grabado el EP. La economía y la situación actual del país pues dificulta bastante los procesos de producción, no solo para nosotros sino para muchas bandas de aquí.

Nuestro principal logro, pues el hecho de haber sido tomados en cuenta por Entocomophobic Records, un sello de un hermano venezolano radicado en México para producir nuestro primer demo que ha sido el que nos ha dado a conocer.

-¿Qué podemos esperar de la banda dentro de poco tiempo? ¿Algunos planes?

Creo que a corto plazo será posible escuchar nuestro primer promocional. Tenemos muchísimas ambiciones y pues queremos lograr plasmas nuestra música en físico lo más pronto posible e ir tan lejos como nos sea posible con esto. En Venezuela solo un circulo serio y muy pequeño estamos haciendo black metal con

convicción, respeto y verdadera ideología lo que nos hace trabajar aún más duro porque somos pocos los que representamos verdaderamente este género hecho en Venezuela fuera de nuestras fronteras.

No buscamos aceptación ni convertirnos en las clásicas estrellas del rock mailstream, solo queremos dar a conocer nuestro mensaje y música y lavar la cara del black metal venezolano que por desgracia ha sido mancillado por algunas bandas que no creen en lo que hacen, sino que ven en esta filosofía de vida, el camino al estrellato y no asumen con seriedad lo que hacer metal negro implica.

-Desde ya gracias por participar en la revista. Que las últimas palabras de la entrevista sean las que ustedes nos expresen.

Muchas gracias a Subtle Death Magazine por tomar en cuenta este humilde pero muy serio y contundente proyecto y pues así lograr que en la tierra de la caña puedan retumbar nuestros himnos de guerra anticristiana. Seguiremos en contactos y recuerden ...The War Is Coming...

https://www.facebook.com/blasphemouswar/

-¿Conocen o han tenido referencia sobre la escena cubana?

Hay una banda que es muy conocida de metal negro de allá llamada Ancestor, ahora llamada Ancestor of Kaos que pues desde hace algún tiempo conocemos aquí en Venezuela y pues otro par de bandas de black metal como Heretik y Narbeleth.

De resto, sabemos que tienen una escena bastante movida y con un sorprendente número de bandas de diversos géneros.

-¿Han realizado ya presentaciones en vivo? Me imagino que actualmente con estos momentos de pandemia todo se le ha tornado algo difícil.

Antes de esta paralización, teníamos previsto debutar en vivo en la segunda edición del Necroproducciones Metal Extremo que se realizaría el 30 de mayo y que tuvo que ser pospuesto hasta lograr superar la crisis. Por otro lado, ya hay propuestas para cuando esto termine, de tocar en algunos festivales fuera de Venezuela, muy posiblemente para el año entrante.

-En el corto tiempo que lleva la banda.

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ENTREVISTA

S

aludos, y sean bienvenido a este medio de promoción. Son una banda con años de formados, cuéntanos cómo surge la idea de crear este engendro de banda llamado Vitam Et Mortem.

V.E.M. nace en 2002 en El Carmen de Viboral, Antioquia – Colombia inicialmente yo venía de ser el cantante de una banda de Heavy Metal llamada Leyend y en nuestro primer y último concierto tuvimos la posibilidad de tocar junto a Bull Metal y Typhon allí tuve mi primer acercamiento al metal extremo en vivo, de otro lado habían dos hermanos que vivían cerca a mi casa y que tocaban cada mañana (Kadir y Vladdymir Cardona), pasaba por allí muchas veces y escuchaba las distorsiones y baterías rápidas, fue así como poco a poco empecé a acercarme a ellos porque veía que estaban buscando un sonido de metal más pesado y veloz, al poco tiempo nos hicimos amigos y empezamos con la idea de conformar una banda aún más pesada, recuerdo que Kadir le gustaba mucho los primeros álbumes de Sepultura y Death, pero cuando iniciamos la banda sin saber mucho empezamos a buscar un sonido aún más estridente y oscuro, hasta consolidarlo en la banda V.E.M. Vitam Et Mortem, ¿por qué este nombre

para la banda?

Queríamos encontrar un nombre que fuera distinto a los nombres habituales en inglés pero que a la vez tuviera un significado, que contara en sí mismo la filosofía y la búsqueda estética de la banda, el nombre puede traducirse como “vida en muerte”.

ción musical del artista sin tanto conocimiento y formación. Nuestro disco “Life in Death” no es la excepción, es un álbum versátil, agresivo y con un mensaje directo como una patada en la cara.

Este álbum se publicó en un tiraje de 1000 copias en Colombia por el sello Cannibal Natives de nuestro gran amigo Alejandro Gutiérrez y tuvo una gran A muchas bandas no les gusta ser eti- aceptación; les adelanto que de este disco quetadas en determinado género, pero, habrá pronto una nueva edición en un ¿puedes definir qué toca la banda, en formato muy brutal. qué saco te meterías?

La verdad el tema de la etiqueta le debe- Al siguiente año pues lanzan otro álría importar más a la disquera, el compo- bum, el “Commanding the Obscure Imsitor honesto está centrado en su obra perius”. Coméntanos. artística, en encontrar un lenguaje musi- “Commanding the Obscure Imperius” es cal y estético donde pueda ser reconocido un álbum distinto a su antecesor; “Life in y diferenciado. Creo que el sonido de Death” fue compuesto a dos manos por V.E.M. tiene en su piso death metal pero Kadir y yo, pero en el año de transición a no de una manera ortodoxa, puedes en- Commanding yo empiezo a destacar mucontrar en nuestra música elementos de cho en lo creativo con una habilidad nablack metal, elementos de músicas étni- tural, así que a partir de allí asumo el rol cas y rituales de nuestro lugar de origen, de compositor de la banda logrando con así como formas y recursos compositivos ello unidad en el estilo musical y en el de la tradición musical occidental. concepto de la obra de V.E.M. Este álbum es nuestro disco más brutal y más Su primer material lo fue el álbum “Life rápido, al punto que cuando fue publicain Death” del año 2007. ¿Qué pueden do muchos de los seguidores de “Life in contarnos en relación a este disco? Death” creo que no lo comprendieron en ¿Cómo fue el recibimiento a este primer su totalidad; hay un suceso absolutamente relevante desde este disco y hacia adematerial?

Yo creo que el primer disco que una ban- lante en la banda y es que ingresaría a da publica es especial porque tiene el asumir el rol de baterista Julián Rodríímpetu y la fuerza de un músico joven, guez (Haborym). pero a la vez devela el talento y la intui-

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Vitam Et Mortem son dos integrantes fijos y en sus conciertos se auxilian de músicos invitados. ¿Les ha sido difícil encontrar los músicos adecuados? ¿Quiénes conforman la banda en la actualidad?

“La música es el arte de combinar los horarios” decía uno de mis maestros de música en la universidad, y tener una banda como proyecto de vida es el arte de encontrar las personas que vibren en espíritu, pensamiento y acción contigo, yo lo he encontrado en Haborym y en muchos músicos que han hecho parte del proceso, pero también entiendo que esto no es para todos.

Actualmente marcamos como planta Julián Trujillo (Thánatos): voz, guitarras, compositor y Julián Rodríguez (Haborym): batería, percusión y coros, pero contamos con dos excelentes músicos adicionales que están en el proceso Irkalla en el bajo y Maldito en la guitarra.

sentido la obra de arte cumple un carácter sagrado, en Vitam Et Mortem hemos asumido en nuestra obra de arte un compromiso desde lo histórico, lo poético, lo simbólico y lo ritual en relación con el concepto definido para el álbum y engraMuchos de sus trabajos discográficos nado al territorio que habitamos. han sido reeditados luego de algún tiempo de ser lanzados. ¿Cómo se ha Ustedes han realizado presentaciones a logrado esto? lo largo de su país, son muchos los festiPienso que cuando una obra es buena no vales y eventos donde ha estado presente vuelve vacía, hemos tenido la fortuna de la banda. Háblanos sobre algunos de que nuestra música encuentre eco en las estos eventos. generaciones y personas a las cuales lle- VITAM ET MORTEM ha realizado difegamos en el momento en que fueron pu- rentes conciertos resaltando festivales blicados nuestros discos pero también en nacionales e internacionales como el Fesnuestro nuevo público, si analizas las tival Internacional Altavoz, Galeras características de la obra de la banda Rock, Cruzada del Fuego, Hatred plasmada en nuestros 6 álbumes musica- Sounds, Rock al Río, Festival Internacioles, en muchos de esos discos encontraras nal EJE ROCK, Viboral Rock, Del Putas una obra genuina, inteligente y vigente, Fest, Catatumbo Rock Festival, y siendo estas características hacen que las disque- invitados a compartir tarima con bandas ras y el público vuelva la mirada al pasa- como Hate Eternal (EEUU), Avulsed do de la banda para entender su presente. (España), Monstrosity (EEUU), Obituary (EEUU), Masacre, Sepultura (Brasil) y Vomit (Perú), Nargaroth ¿Qué pueden decirnos acerca de la te- Anal mática de sus letras? ¿Quién es la men- (Alemania). te detrás de las letras?

Yo, Julián (Thánatos), soy compositor de Han tenido la suerte de compartir esceoficio y profesión y a lo largo de mi for- narios con muchas bandas de su escena mación profesional he apropiado mucho y también de la escena internacional. para Vitam Et Mortem la manera en co- ¿Qué tal ha sido para ustedes como múmo Wagner asumía la música, es decir sicos compartir con importantes bancomo una obra de arte completa, en nues- das? tra música coexisten la música, la poética Todos los conciertos han sido muy imy el drama, entendiendo este último co- portantes para nosotros porque son la mo la representación gráfica, escénica y posibilidad que tenemos de sustentar simbólica de todo el contenido, esta idea nuestra música y de entrar en dialogo con a su vez Wagner la apropió del teatro quién la escucha, pero también de genegriego donde música y poética estaban en rar nuevos aprendizajes, el músico de conexión mediante el mito, un elemento oficio nunca se cansa de aprender y allí simbólico pero a la vez místico, cuando reside su fuerza creadora. vamos a los griegos hay que destacar además que el drama se relaciona profun- Recientemente acaban de lanzar su sexdamente con el culto a Dionisio y en este to álbum “El Rio de la Muerte”. ¿Qué

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pueden decirme al respecto de este nuevo material? ¿Qué es con lo que nos encontraremos al escuchar este material?

“El Río de la Muerte” es el sexto álbum de la banda y el número seis en sí mismo es para nosotros un arquetipo en el cual nos apoyamos para construir un disco realmente oscuro que sustentara la historia siniestra de los muertos del agua que transitan hasta desaparecer en el río Magdalena en Colombia.

En “El Río de la Muerte” ustedes encontraran una obra genuina difícil de relacionar directamente con otro álbum que se haya creado y allí creo que reside en gran medida su impacto, es además un disco ritual para entrar en relación con los muertos, con la historia de Colombia y con la mitología de los griegos. ¿Qué tal la respuesta del público en Colombia y en el extranjero a su propuesta musical?

Creo que la respuesta que ha tenido el álbum en Colombia sienta un precedente muy importante para el metal que se ha creado después del año 2000 en nuestro país, hemos contado con un respaldo increíble por nuestros metalheads, nosotros habíamos prometido entregar un disco muy especial luego de la salida del álbum inédito de la banda “Sinfonía Para el Funeral de un Ángel” en 2007 y veo que no hemos defraudado; la respuesta internacional que ha tenido el álbum ha sido increíble, con un sinnúmero de revisiones en favor de nuestro álbum en muchos países, por supuesto tenemos que agradecer a todas las personas que han hecho parte de la producción y a los sellos Satanath Records en Rusia y su aliado latinoamericano Exhumed Records de Ecuador.

Hay un proyecto internacional, Metal Against Coronovirus, donde hay muchas bandas involucradas de la escena internacional, Vitam Et Mortem estará presente ¿De qué trata este proyecto?

MACV es un gran proyecto con sede en Barcelona que surgió como respuesta desde el metal ante y contra la pandemia, la idea general es poner en relación artistas, productores, diseñadores y medios de diferentes países para trabajar de manera conjunta en un producto musical y en pro de todas las dificultades que ha generado la pandemia, Vitam Et Mortem trabajó en

una canción muy especial junto a una banda de Noruega.

Con años en la escena y muchas presentaciones por todo el país. ¿Cómo defines ¿Algunos proyectos más o planes en los la evolución de la banda a lo largo de que se encuentran o tienen pensado rea- estos años?

La madurez creativa que defiende lizar?

Actualmente estamos a las puertas de V.E.M. hoy es el resultado de un trabajo publicar nuestro primer álbum Split junto honesto y consiente donde hemos entrea la insigne banda Infernal bajo el nom- gado nuestra vida, nuestro oficio y nuesbre “Death and Darkness” y estamos tra- tra formación profesional. bajando en un boxet de lujo que incluirá varios títulos de nuestro catálogo en edi- Siendo Vitam Et Mortem una banda ya ciones inéditas, con portadas que fueron consolidada y con años dentro de la escensuradas en su momento y con la histo- cena del metal colombiano. ¿Qué poderia detrás de la historia de la banda. mos esperar en el futuro?

Nosotros esperamos dejarles mucha música antes de irnos al ¡glorioso reino de los muertos!

https://www.facebook.com/vitametmortem/

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Esto ha sido todo, gracias por tomarte el tiempo de contestar a estas preguntas.

Por último, algo que quieras agregar a los lectores para concluir esta entrevista.

Quiero dar un agradecimiento para Omar Vega, Karina, Subtle Death Magazine y Anti Zine por el apoyo que nos han dado para seguir difundiendo nuestro trabajo.

Quiero enviar un agradecimiento enorme a todos los metalheads vivos y muertos que nos han apoyado a lo largo de estos 18 años y quiero retar a todos los lectores a que nos acompañen como tripulantes de nuestra barca para recorrer las aguas oscuras de nuestro nuevo álbum “El Río de la Muerte” desde el río Magdalena y hasta el inframundo.

Por: Isabel Makaroff y Sopa Efe

Renacer del Tiempo es una banda har dcor e Ar gentina que nace a fines 2009 con la necesidad de explorar sonidos nuevos para un grupo de amigos que venían haciendo música ya en proyectos anteriores. A mediados del año 2010 comenzó a dar shows acompañando a bandas principalmente de la escena hardcore de Rosario (provincia de Santa Fe), ganándose en poco tiempo un buen número de público a base de enérgicas presentaciones en vivo. En 2012 filmó un DVD en vivo titulado “Malas Palabras”, anticipando su primer material de estudio que vería la luz en 2013, el álbum llamado “Entropía”.

Los años siguientes la banda se dedicó a brindar muchísimos shows a lo largo del país (Santa Fe, Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos y Tucumán principalmente), destacando lugares icónicos del rock en Argentina como The Roxy Live, Niceto Club, Palermo Club, Teatro Vorterix Bs As y Teatro Vorterix Rosario.

En 2018 lanzó su último trabajo de estudio, el cual se titula “Diferente” y fue presentado con una gran gira de conciertos, que culminó con su participación en el RockFest a principios de 2019, un festival en el que encabezó el lineup Estelares y No Te Va Gustar junto a 20 bandas under locales. Meses después de esta presentación la banda fue nominada al concurso PrePrimavera de la ciudad de Rosario, donde fue elegida como una de las 5 bandas ganadoras.

En diciembre de 2019 Renacer del Tiempo cumplió diez años de carrera, y lo festejaron con un show a gran escala que incluyó la filmación de un DVD, y varias presentaciones a lo largo del país.

Integrantes: Martín Leguizamón - Voces / Screams Ramiro Rivera - Guitarra Pablo Ríos - Guitarra Joel Fernández - Bajo / Coros Tomás Padula - Batería Redes Sociales y contacto: Instagram: https://instagram.com/renacerdeltiempo Facebook: https://www.facebook.com/renacerdeltiempo Twitter: https://twitter.com/rdt__oficial Youtube: https://youtube.com/renacerdeltiempo Spotify: https://open.spotify.com/artista/renacerdeltiempo E-mail: renacerdeltiempo.contacto@gmail.com

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Una sección, dedicada a Cuentos, Historias, Relatos, Narraciones…todo realizado por mujeres.

Mientras Dormía Ese día comenzó como muchos otros días, gritos, celos y una mentada de madre, para nosotros eran nuestros buenos días, cuando él salió rumbo a su trabajo azotó la puerta como diciéndome que no lo esperará más y después, el silencio, me sentí agobiada, triste, algunas lágrimas salieron pero después de un rato pensé que era mejor escuchar algo de música para no caer en la depresión y me hice acompañar de buen metal italiano; Max Montanari, su disco S.A.L.I.G.I.A me gustaba mucho, salí a comprar unas cervezas o algo de licor para hacer aún más intenso este día, la música del Misterioso del metal Max Montanari llenaba mi casa más no así mi corazón, la nostalgia y recuerdos me invadieron, me preguntaba; ¿qué había pasado con esas sonrisas? con esas actividades juntos, esas miradas, los detalles, esas platicas tontas acompañadas de sonoras carcajadas sin fin, para mí era lo que hacía mi mundo color de rosa y la luna de queso.

Así transcurrieron las horas, las cervezas y el licor se acabaron, me sentía bastante mareada y cansada, para bajar un poco el efecto decidí darme una ducha, después me recosté en mi cama, me quedé dormida totalmente desnuda y comencé a soñar que me hacían el amor.

Pero ¡Oh sorpresa! se comenzó hacer realidad, no escuché en que momento llego mi pareja, al verme desnuda sobre la cama empezó a tocarme, acariciaba mis pechos para después mordisquear mis pezones, fingí estar dormida para ver hasta donde llegaba.

pando y succionando mi clítoris y fue en ese momento que deje fingir estar dormida ya que cada vez la situación se ponía más cachonda y quería participar.

Así que lo tome por el cabello para que parará y besé sus ricos labios tan apasionadamente que me hizo recordar nuestras primeras veces, de nuevo volví a enamorarme y excitarme tocando su cuerpo que para mí es perfecto, sus nalgas me incitan a tocarlo, a nalguearlo, entre caricias, palabras y mucha lujuria comenzamos hacernos un delicioso 69, tanto que ya quería que penetrara, pues al sentir en mi boca su grueso pene, venoso y muy erecto me moría de ganas que ya me hiciera suya, pero él quería seguir disfrutando ese momento placentero y de ese modo consiguió que tuviera un orgasmo y lo saboreo cómo nunca. empezamos a sudar.

No podía creer lo que estaba pasando debido a las dificultades que habíamos Me pidió que me empinara para besar mi tenido entre nosotros. espalda, besaba mis nalgas entre mordisqueos y nalgadas, pero luego comenzó a Yo demasiado excitada me recosté boca lamer mi ano y vagina y sin avisarme me arriba y abrí mis piernas pidiéndole con cogió por el ano, al estar tan cachonda no un tono de desesperación que me cogiera sentí molestia alguna, todo lo contrario, y así fue, el arriba de mi empezó a coger- fue muy placentero con un sutil dolor me, besaba mi cuello y mis pechos, mis placentero de tal forma que cuando me gemidos le excitaron mucho, me empezó penetró por la vagina, le pedí que siguiea dar tan rico como cuando las primeras ra por mi ano, pero un poco más rudo y veces, sentía su pene más grueso, más más rápido. rico, me decía cosas muy cachondas, Entre sudor, caricias y cogidas me llevo al éxtasis logrando un squirt maravilloso, cuando él estaba por terminar se salió de mi para rociar su semen en mis pechos.

Al terminar nos vimos a los ojos y nos abrazamos como nunca, y después de descansar un poco de nuevo hicimos el amor con la misma intensidad.

Después de esa grata y apasionada noche nuestra relación comenzó a mejorar, la comunicación y confianza regreso a tal grado de compaginar nuevamente las diferentes sensaciones del arte del sexo y de esto y mas les compartiré en el siguiente número de Subtle Death Magazine.

Muy traviesamente acerco su pene ya erecto a mi cara pasándolo por mis mejillas y labios, estuve a nada de corresponder a su juego pero hizo una pausa para desnudarse y después seguir besando mi cuello, me susurraba cosas al oído, me decía que me amaba, fue bajando poco a poco por mis pechos, estómago hasta llegar a mi ya muy húmeda vagina chu-

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INGRIGDIENDO Desde Montevideo, Uruguay haciendo llegar las novedades del rock uruguayo.

Por: Ingrig Luna Martínez.

ALEJANDRO FERRADÁS

ALEJANDRO FERRADÁS Alejandro Ferradás volvió a los escenarios acompañado de sus músicos.

En un show previo al lanzamiento de su próximo disco sonaron Canciones Aferradas disco que lanzó en 2018 con versiones de grandes canciones de músicos reconocidos en nuestro país y un repaso por su carrera solista.

Se conjugaron, las ansias por volver a los shows presenciales, los sentimientos arrancados de recuerdos hechos canción y la buena respuesta de quienes disfrutaron.

Artista cálido y sensible como pocos, un gran instrumentista ya desde sus inicios en 1986 cuando integraba el grupo Séptimo velo, un excelente productor artístico que reconociendo su labor en disco Ángel Azúl del querido Eduardo Darnauchans, fue nominado al premio Graffiti 2006.

Los músicos que acompañaron éste show fueron: Santiago Peralta (guitarra), Ariel Iglesias (batería) y Nicolás Román (bajo).

Fotografías: gentileza de Marcel Loustau

clip el cuál recomiendo, en una tonada sencilla una letra clara y directa, mirando de frente siempre.

Integrantes: Alejandro Rodríguez (Jano) - voz y guitarra.

Patricio Fonseca - guitarra.

Martín Risso - bajo.

Ibrain Svorinich - batería.

CAPITÁN TULA.

https://limbo.lnk.to/ElTulaEstaEnElBarrio

Ésta banda de jóvenes de barrio, en éste periodo de pandemia no dejaron de cantar verdades, a la sociedad a su lugar de origen, dónde nunca han sido siquiera invitados a tocar, esta sociedad es así, nadie es profeta en su tierra dicen.

Pasaron por los estudios de la emisora, dejándonos canciones y la mejor energía. Recientemente lanzaron vídeo Subtle Death No. 78 Pág.– 27

INGRIGDIENDO

BORGIA Banda carismática cómo pocas, con un estilo oscuro bastante despegada de las propuestas musicales de Uruguay.

Leonardo Pace, es quien da voz a la banda, logrando cautivar al público y transmitir cada emoción, la música muy bien lograda con instrumentos adaptados para dar la personalidad del sonido hacen a Borgia una banda difícil de superar.

En batería Ruben Laner, quien también fue integrante de El Conde de Saint Germain (blues), es además un destacado artista plástico de nuestro país.

Sus obras se aparecían en la sala dónde ensayan y realmente son impresionantes.

En bajo y pistas da un toque de magia un artista con un gran gusto y oído, exigente de sí mismo y de su arte. https://www.facebook.com/officialborgia/ https://www.youtube.com/user/borgiaimagenes

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SPERMASK se fundó en mayo del 2016 por ex integrantes de la banda Holguinera Mortuory, la idea fue de Germán “Cunt Vicius” de hacer un proyecto diferente a lo que hacía Mortuory (Gore Grind) y enfocarse en un sonido más Porno Gore.

Los primeros temas fueron futuras canciones de Mortuory y otras ya tocadas con esta banda, arregladas para este nuevo sonido, su primera presentación fue en ese mismo mes junto Jheremy Harrys y Mephisto, en la ciudad de Puerto Padre, también junto a estas bandas tocaron en Las Tunas. En agosto de ese año abren el Brutal Fest en Holguín con nuevo vocalista Sergio y Castillo (Mephisto, Espoleta) en el drum.

En octubre se presentan en el Metal HG pero esta vez asume las voces el bajista Pablo “Rompe Clitoris” y Castillo decide salir de la banda para dedicarse a sus otros proyectos. En marzo del 2017 la banda entra a grabar su LP y acepta la invitación al festival Rock de La Loma en Bayamo, Granma, entra de nuevo a sus filas Enmanuel “Fisto” pero esta vez como baterista, en esos momentos la banda no pasaba por buenos momentos entre sus integrantes el show no fue lo esperado y puso fin a una etapa de la banda donde Germán se fue del grupo llevándose con él todo lo relacionado a Spermask.

En octubre del 2018 se reúnen Germán y Pablo para hablar de la banda después de más de año y medio de estar inactivos ,la presentación de Pablo y Germán llevando de nuevo a Spermask a escena sucedió en un concierto en Puerto Padre en diciembre del 2018 junto a Komplot y Dark Mill, concierto que gustó mucho y marcó el reinicio de la banda, se contactó al baterista Leonardo Rosales (ex Blackult, ex Bloodshed) por Germán tras 7 años sin hablar con el baterista desde su salida de la banda de black metal de Germán, Blackult, y estuvo de acuerdo pero nunca se concretó y se decidió llamar a Enmanuel “Fisto” para ocupar este roll una vez más, se hicieron nuevos temas más arraigado al sonido porno gore y eliminando riffs del gore grind que quedaban de Mortuory.

Con la vieja alineación y clásica de la banda, Spermask se presentó en el bar de la AHS de Holguín junto Claim y Dead Perception (Canadá) ese mismo año participa en el Metal HG con buena acogida del público, el uso de voces moduladas por pitch shifter atrajo la atención de los más escépticos a este tipo de música underground.

La banda ya tiene listo su EP. “Blood, Sweat and Sperm!” lanzado en el 2020 y compuesto por 8 temas, grabado en los Merciless Studios . La banda ficho con el sello Prevail Legacy Records de la banda Blackult para un compilatorio de bandas cubanas y un futuro triple Split álbum junto a M.O.S.S y Desgarramiento.

Integrantes: Pablo “Clips Breaker”: Vocalista y Bajista.

Germán “Cunt Vicius”: Guitarrista.

Enmanuel Leyva “Fisto”: Baterista. nebulah.blackmetalsupremacy@gmail.com https://www.facebook.com/SperMasK/ Subtle Death No. 78 Pág.– 29

PUTERAEON se formó en 2008 por el guitarrista y vocalista Jonas Lindblood (Taetre) y realizó tres demos entre 2008 y 2009. Mientras tanto, y antes de grabar el álbum debut “The Esoteric Order”, formó una sólida formación. Poco después de que el álbum debut salió a la calle, la banda subió al escenario y fue un camino unidireccional hacia el éxito dentro del género de death metal de la vieja escuela. A principios de 2012 se lanzó el segundo álbum de larga duración, “Cult Cthulhu” (el segundo también masterizado por Andy LaRoque). La banda rápidamente comenzó otra ronda de conciertos. Un split 7" con Revel In Flesh fue lanzado en 2014, antes de que Puteraeon lanzara el álbum No. 3 “The Crawling Chaos” en el mismo año. Los EP “The Empires Of Death” y “The Dunwitch Damnation” fueron los siguientes lanzamientos de la banda, en 2017 y 2018, respectivamente.

En pocas palabras, Puteraeon es una de las mejores bandas de death metal de la vieja escuela de Suecia en la actualidad.

Y estamos hablando de Suecia, hogar de bandas como Nihilist, Grave o Dismember. Puteraeon lleva la tradición de todas las cosas oscuras y, en el álbum No. 4, profundiza (incluso) en H.P. Lovecraft mundo oscuro y emerge con “The Cthulhian Pulse: Call From The Dead City”, una colección de diez pistas que son fácilmente las más maduras que la banda ha hecho hasta ahora. Mezclado y masterizado por Dan Swanö, quien tiene lo siguiente que decir sobre el álbum: “Uno de los mejores álbumes de Death Metal que he mezclado. Me encantan los arreglos musicales misteriosos y más aventureros, pero manteniendo intacto el ambiente crudo y brutal de HM2 SweDeath como columna vertebral. ¡Excelente musicalidad por todas partes y fácilmente su mejor lanzamiento hasta ahora!”. “The Cthulhian Pulse” rezuma oscuridad, pero también le da un lado más melódico a Puteraeon, convirtiéndolo en uno de los candidatos de death metal para el álbum del año.

Su nuevo álbum “The Cthulhian Pulse: Call From The Dead City” será lanzado en noviembre 2020. Se lanzará en formato digital, CD y vinilo.

Jonas Lindblood - guitarra, voz Daniel Vandija – bajo Anders Malmström – batería Rune Foss - guitarra, coros https://www.facebook.com/PUTERAEON/

SUDDEN DEATH nació en 1997 por Andrea Pro (batería), Marco “Pritto” Brinoni (guitarra y voz) y Luigi Maiolini (guitarra) con la intención de proponer un Death Metal de estilo estadounidense a raíz de Cannibal Corpse, Suffocation, etc.

Después de grabar un demo que nunca se ha distribuido y estabilizar la alineación con la entrada del bajista Umberto Nunziata, el cuarteto comienza una larga serie de conciertos en toda Italia dividiendo el escenario con muchas bandas underground nacionales e internacionales.

En 2000 se lanzó el primer álbum “Devoured Inside”, promovido con una intensa actividad en vivo. Después de algunos cambios en la alineación y en 2002 Marco abandonó la guitarra para enfocarse solo en el papel de cantante, reemplazado en las seis cuerdas por Flavio Tempesta, miembro de Disease y CLG. La composición del nuevo álbum comienza, pero, después de unos meses, Marco deja la banda, dejando el papel de cantantes a Umberto y Flavio, que a partir de entonces compartirán las partes vocales. En 2004 se graba el segundo álbum “Injection of Hate” en el que la banda logra condensar los últimos 2 años de trabajo, pero casi inmediatamente después de que Umberto Nunziata deja la banda, siendo reemplazado por Dario Petraczeck. El nuevo álbum traerá nuevamente a la banda a Italia tocando con bandas internacionales como Suffocation, Napalm Death, Pandemia, Exodus, Brutal Truth y muchas otras.

En octubre de 2008 comienzan las grabaciones de su nuevo álbum que, sin embargo, nunca verán la luz ya que la banda se derretirá a principios de 2009 debido a problemas personales y musicales, pero después de 3 años de silencio, a finales de 2011, la banda decide lentamente regresar para celebrar los años de arduo trabajo en el underground italiano y la gran pasión por el death metal que animó a la banda durante 14 años.

Después de muchos espectáculos, el cuarteto, en 2014, se pone a trabajar para el tercer álbum “Monolith of Sorrow” y, mientras tanto, Dario decide abandonar el proyecto, y es reemplazado por Vito Trentalance, miembro de Ultimo Mondo Cannibale, quien se unirá a Alessio “Pacio” Pacifici en el papel de vocalista y líder, tomando el lugar de Flavio, que se centrará solo en la guitarra. Después de un momento de crisis, la banda se recupera con la entrada de Gabriele “López” Lupi (Murder Spree & Mutant Safari) como guitarrista, Daniele Marrocco (Murder Spree) como bajista y Luis Maggio (Bloodtruth) como cantante, mientras tanto, “Monolith of Sorrow” se lanza el 6 de julio de 2015 bajo el sello Killerpool Records y distribuido en Italia por Goodfellas y Worldwide a través de Code7 / Phd. Con la llegada de 2016, Gabriele abandona Sudden Death y Alessandro “Cucciolo” Di Mitri se unen a la banda, al año siguiente, Luigi Maiolini deja el puesto de guitarrista a Cesare Di Troìa (ex Desecrate y miembro de Criminal Volumes), que a su vez se irá de la banda seguido de “Cucciolo”, rápidamente reemplazada por Pietro Sabato y Giuseppe Ciurleo.

En 2018, “Stillborn”, un EP de 4 piezas, producido por el sello español Art Gates Records. El EP tiene una apreciación considerable, especialmente por el cambio estilístico, llevando a la banda de un clásico death metal de la vieja escuela a uno más moderno tanto por el sonido como por escribir las piezas. Una intensa actividad en vivo para apoyar la promoción de “Stillborn” sigue con dos giras europeas. La bajista Silvia Pistolesi (Hellucination) ingresa a la gira europea de 2019 y luego se unirá definitivamente a la banda y el nuevo guitarrista Federico Albanese toma el lugar de Pietro como guitarrista principal. En junio de 2020, Francesca Mancini se une a la banda como guitarrista rítmico. En julio de 2020, la banda se unió a la lista de la Flaming Arts Agency. https://www.facebook.com/suddendeath666

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ALTARS OF REBELLION Altars of Rebellion nace en el año 1999 como un proyecto que buscaba afianzar el metal extremo actual con algunas de las influencias más notables que tuvieron anteriormente, su estilo encierra géneros y subgéneros del metal más exactamente Death metal y Black metal, siendo su fuerte la parte melódica y sinfónica, aspectos indudablemente característicos en sus composiciones por lo que sus presentaciones aguardan al espectador y lo acogen en una destrozadora ráfaga de baterías extremas, riffs veloces, una voz gutural profunda y desgarradora, junto a aquella parte atmosférica y sinfónica en los arreglos de teclado que han hecho de Altars of Rebellion una banda de gran referencia en el metal colombiano, su ideología busca encontrar elocuencia convicción y determinación.

Altars Of Rebellion representa al ser humano que ha logrado vencerse así mismo, a quien ha derrotado sus propios demonios paradigmas - confusiones y que se ha convertido en aquello más alto en un punto de trascendencia fuera de lo terrenal.

Siendo esta su premisa, los temas líricos de la banda se cuentan en historias (álbum conceptual), para su 3ra placa discográfica llamada “The Dominant Material Origin” nos sumergimos ante una historia que busca tener congruencia en tiempos modernos, que nos lleva a preguntarnos si vamos por el camino indicado, que nos lleva a entender cuanto nos falta conocer de nosotros mismos. Anteriormente se había logrado editar dos trabajos llamados “Fuerzas Ocultas” e “Infernal Paradise”, que lograron bastante acogida a nivel local nacional e internacional por lo que han sido invitados a diferentes festivales organizados en Colombia y Ecuador.

Actualmente la banda se encuentra en un proceso de grabacion para lo que será su 4ta placa discográfica. En esta oportunidad contara con invitados especiales en su line up, uno de ellos el increíble Marco Pítruzella baterista de talla internacional quien estuvo en bandas como Vital Remains, The Faceless, Brain Drill, entre otras, y que actualmente hace parte de los death metaleros Six Feet Under, este es un gran giro en la carrera de Altars Of Rebellion quienes ahora se proyectan como una banda relevante en la escena del metal suramericano.

https://www.facebook.com/altarsofrebellion

COVENTRATE Coventrate es una banda que nace con una intención bien definida de manifestarse dentro del género “Thrash Metal”, fundada en Monterrey, México, a principios de 2012. Está integrada por Milton "Messiah" Helaman en batería, Pedro "Peter" King en guitarra líder, Leo "Yujiro" Uvalle en bajo, Ramon "Waste" Fraustro guitarra rítmica, Michael X "La Metralladora Estilson" en la voz.

Como todas las bandas iniciaron buscando los elementos adecuados para el proyecto, sin embargo empezaron a componer canciones que formarían parte de su primer álbum antes de contar con una alineación más sólida, posteriormente se definió el nombre, de inicio sería Cannon Fodder (como el tema de Sodom) así iniciaron su participación en la escena local ejecutando en directo las primeras canciones creadas como Burning Hope, Massive Destrucción y Wrath consiguiendo la atención del público, lo que les dio un pronto ascenso.

Con el objetivo de consolidar su propuesta rebautizan a la banda como COVENTRATE editan su primer disco titulado “Cannon Fodder” (como tributo a su primer nombre) logrando un éxito importante, de igual forma presentan su primer video denominado “Vaticans Bank Corp.” el 24 abril del 2015.

De ese momento en delante inicio una nueva etapa de constantes presentaciones en diferentes ciudades y lugares alternando con bandas de prestigio nacional e internacional, participaron en el concurso de “Yamaha Band Competition” donde su fundador Pedro King consiguió el premio a mejor guitarrista.

Han participado en festivales como el “Mexico Metal Fest I (Megadeth, Venom, Overkill y Brujeria), Northside Rock Meeting Fest (KISS, Twisted Sister, Sepultura, Carcass, Suicidal Tendencies, Sacred Reich) ambos en su ciudad de origen Monterrey en 2016 además de compartir escenario con bandas internacionales como Lujuria (España), Destruction (Alemania), Striker (Canadá), Nervosa (Brasil), Havok y D.R.I. Editaron el EP “Rat King” que contiene temas como: M.O.A.B. (Mother Of All Bombs) y Death to M.M.M. Después de un periodo de inactividad la banda se renueva con integrantes comprometidos a continuar con la historia de una de la sangre nueva del “Thrash Metal” del norte de México y en 2019 edita “Roots of All Evil” su segundo disco de estudio que contiene 9 poderosos temas. https://www.facebook.com/Coventrate/ https://www.reverbnation.com/Coventrate/

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SILENTEND Monterrey es una de las ciudades mas importantes del noreste de México, es un centro industrial y de negocios que permite la migración tanto de nacionales como internacionales para generar empleo para la región, sin embargo, esta migración también ha permitido nutrir la escena del metal con músicos que tiene la oportunidad de desarrollarse en esta ciudad, es el caso de la banda de Thrash Metal Melódico SILENTEND. Con referencia a esta migración la banda está integrada por Luis Muñoz en guitarra originario de la ciudad de México, Tadeo Arce en voz y guitarra originario de Sonora, Dagoberto Garza originario de Coahuila y Fabian Arredondo de Sinaloa estos últimos ubicados al norte del país. Su debut llega en febrero del 2018 tras participar en una guerra de bandas obteniendo el tercer lugar y que les permite ingresar al circuito local.

A pesar de ser una banda novel han logrado posicionarse como banda emergente destacada y compartir escenario con artistas internacionales como Intervals (Canadá), Warbringer (USA), Enforcer (Suecia), Gigan (USA), Ankhara y Lepoka (España), Torture Squad (Brasil), Cuentos de los Hermanos Grind (Colombia) y bandas mexicanas de renombre como Cemican e Introtyl.

Trabajan en estudio actualmente para editar su primer disco, pero tiene disponibles tres sencillos a través de plataformas de “streaming” como Spotify con los temas “No Turning back”, “M.A.D.”, “Sacred Defiled” de igual forma 2 Lyric Video en YouTube. En 2019 participaron en el “Festimetal 11” celebrado en el estado de Guanajuato y en la pre fiesta del México Metal Fest IV en Monterrey.

Visita sus espacios en Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

CLAUSTROFOBIA es una banda originaria de Sao Paulo Brasil fundada en 1994, del género “Death/Thrash Metal” y que se destaca por tener el mismo respeto y actitud, ya sea en los clubes más pequeños o en los escenarios principales más grandes. A pesar de las tendencias siempre cambiantes en los géneros de metal ellos siempre han sido leales a sus fans y a su propio sonido distintivo y de energía furiosa. Integrado por los hermanos D’Angelo, Marcus en guitarra y voz y Caio en batería, el bajo queda a cargo de Rafael Yamada.

Su inconfundible entusiasmo les ha llevado a numerosos conciertos en todo Brasil, América del Sur, Europa y Estados Unidos, compartiendo escenario con grandes del metal como Iron Maiden, Slayer, Anthrax, Scorpions, Soulfly, Destruction, In Flames, Halloween, Kreator, Brujería, Napalm Death, Vader, Krisiun, Helmet, Hate Eternal, Ratos de Porão, Paul Di´Anno y Sepultura, por nombrar algunos.

Se establecieron en la ciudad de Las Vegas en los Estado Unidos, 10 meses después la banda ya había tocado en más de 60 presentaciones en todo Estados Unidos, llegando a lugares clásicos como el Hard Rock Cafe and Casino en Las Vegas, el Rainbow en Los Ángeles o el Whiskey-a-GoGo en WestHollywood.

Regresaron a Brasil en septiembre de 2019, a petición de los fanáticos brasileños, para tocar en un espectáculo histórico en “Rock in Rio” con la realeza de Thrash Metal Slayer en São Paulo. También se reunieron frente a la multitud del festival con el líder de Testament Chuck Billy, junto a Iron Maiden, Anthrax, Scorpions, Halloween, Grave, Torture Squad y Nervosa.

Su discografía esta conformada por “Claustrofobia” (2000), “Thrasher” (2002), “Fulminant” (2005), “I See Red” (2009), “Peste” (2011) y “Download Hatred” (2016). Se encuentra actualmente en su estudio de Las Vegas componiendo nuevo álbum que promete ser el mejor de la banda hasta la fecha.

Vista sus redes sociales: www.claustrofobia.com.br Insragram: @claustrofobia_official Facebook: @claustrofobiaofficial Youtube: https://www.youtube.com/metalmaloka

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CHRIST OF OBLIVION CHRIST OF OBLIVION es una banda originaria de la norteña ciudad de Monterrey, México, fundada en octubre de 2016 como dueto para posteriormente completar su actual alineación: Ismael El Calė en guitarra/ voz, Antero García en guitarra, Angelo Dimartino en bajo, Jack Hanma en batería.

El sonido de la banda se asemeja al “Blackened Death Metal”, pero los integrantes tienen referencias musicales variadas como: Behemoth, Rotting Christ, Venom, Possessed, The Gathering. Su debuta llega en abril de 2017 iniciando una serie de presentaciones en el famoso Café Iguana de Monterrey y en más ciudades del país como Saltillo (su primer show), San Luis Potosí por mencionar algunas. La banda, a pesar de su corte carrera ha logrado interactuar y ser parte de eventos junto a bandas del metal nacional como: Transmetal, Coventrate e internacional como: Ragnarok (Noruega), Nargaroth (Alemania) y Bulldozer (Italia).

INCLAUSTRO Proyecto procedente de Nicaragua, el cual se forma en el año 2019, con la grabación de su primer demo, efímeros, la idea se mantenía desde hace varios años, sin poderse materializar. No fue hasta que, con el paso del tiempo, no solo se quedó en un simple propósito. El hecho de ser baterista y haber formado parte de algunas bandas entre ellas Lucifugue Rofocale, black metal nica, me condujo a practicar y familiarizarme con la guitarra, aprender vocalizaciones, construir estructuras armónicas con el bajo, etc.

Todo esto no solo fueron vanos intentos de querer encontrar un pequeño escape de la vida cotidiana, de querer escapar de mí mismo y del encierro mental y la soledad que causa esta era moderna.

Inclaustro es el resultado de una corta trayectoria con algunas bandas de hardcore, punk, death y black metal, (como baterista).

Se optó por el género dsbm, por su alto contenido autodestructivo y aversión a la sociedad. Siendo esta forma de expresión un mecanismo de auto terapia.

Por el momento participamos en un Split con una banda nacional y una compilación de bandas del sur y centro América.

Para este año, es muy probable otro demo muy pronto.

Su disco debut “To Honor Lucifer” contiene 7 track, esta producido en The Groove Zone Records, fue presentado el 27 de marzo de 2020. En sus planes a corto plazo están continuar con la promoción del disco, hacer la mayor cantidad de concierto para llevar su música a todos los lugares posibles.

Los puedes encontrar en redes sociales Facebook, Instagram y YouTube como: Christ of Oblivion.

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siempre los ha caracterizados y así lo demuestran temas como: She Came, Sex by Manipulation, Sweet Virgin, Prostitution y Penetrate. Y esta temática la plasma en su portada, trabajo de arte que ha sido realizado por el artista Orlando Feris Ramírez.

Estamos ante su primer álbum y realmente no está nada mal, hay detalles que se podrán mejorar para lo próximo por venir, pero con esta banda les aseguro que la música extrema siempre seguirá expandiéndose.

Por: Omar V. Sex By Manipulation Submission. CD. 2020 Luego de 4 años de lanzar su primer demo en el 2016, los grindcore de Sex By Manipulation nos entr egan nuevo material y esta vez es su primer álbum titulado “Submission”, el material está compuesto por 7 canciones. Sex By Manipulation se ha caracterizado por sus letras con temática principalmente o en su totalidad basadas en el sexo. Si bien los temas no pasan los 3 minutos, salvo “Weaker Gender” y “Submission”, nos encontramos con un grindcore directo con sonidos de guitarras variantes y ritmos que recogen de otras vertientes del metal como el death, thrash y hasta del punk, para darle ese toque underground a cada tema musical. Sobresaliente también la voz gutural y los coros crujientes que acompañan bien de la batería y guitarras. Y esto es otro ejemplo dentro de la música de Sex By Manipulation en este nuevo material, es que esta vez la voz de Carlos Alvares tiene más diversificaciones, pues es un vocalista que proviene de otras bandas y ha ido “puliendo” su registro vocal. Luis Daniel Batista (Machine) en la batería y Yoghenrry Bourricaudy al bajo son los fundadores de la banda, ambos con ya amplia experiencia musical, y la nueva incorporación lo es el guitarrista Luis Alberto Peláez Deulofeu.

La banda, procedente de la ciudad de Camagüey, mantiene esas líricas que

mucha melodía y partes oscuras. Un álbum compuesto por diez temas de los cuales se pueden destacar Divine Spark-DNA, el que han escogido para su lyric video promocional, Megiddo, Inanna, Sun Serpent's Light, Sodoma Impure Race, The First and the Last, temas muy bien estructurados en cuanto a música, pues hay riffs rápidos y melódicos, una batería aplastante y una voz bastante fuerte, una buena mezcla que han sabido hacer y por lo que han obtenido esta obra que es este disco.

El sonido y presentación del álbum es de lujo, muy bien logrado todo.

Para este disco firmaron con el sello italiano WormHoleDeath Records y el material se está distribuyendo vía WormHoleDeath, The Orchard y Aural Music Group.

Un buen material el que nos presenta Scream3Days.

Por: Omar V.

Scream3Days Rhesus Negative CD. 2020 WormHoleDeath Records Death metal melódico procedente de Italia, es lo que nos ofrece esta banda de nombre Scream3Days en este nuevo álbum titulado “Rhesus Negative”.

Scream3Days es una banda con 10 años de formados, y con sus trabajos anteriores se han consolidado en la escena italiana e incluso han realizado giras fuera de su país.el haber compartido escenarios con bandas de la talla de Fleshgod Apocalypse, Coroner, Mortuary Drape, Hour of Penance, Mortado, Node, Embryo… me imagino ha representado mucho para ellos.

“Rhesus Negative” es un álbum donde se aprecia la gran evolución de la banda, se mantiene su característica e identidad musical desde que comenzaron, ese death metal melódico con Subtle Death No. 78 Pág.– 34

Heruka No Sun Dared Pass Our Windows.

CD. 2020 Rude Awakening Records Heruka es una banda que comenzó en al año 2000 en Sicilia como un proyecto de estudio y que actualmente están radicados en Roma y ya como una banda con todos sus integrantes.

“No Sun Dared Pass Our Windows” es su nuevo trabajo y segundo álbum en toda la carrera de la banda, puesto que sus anteriores trabajos fueron Demos, y EP.

Este material está compuesto por 10 temas de un black metal poderoso y afilado, tocado a buena velocidad, con mucha agresión y ese ambiente oscuro. Desde que el mismo inicio del disco con el tema Time Collapse ya vemos por donde va el rumbo de esta banda italiana, y así lo demuestran en los siguientes temas; No Sun Dared Pass Our Windows, Walking Dead Syndrome y mitad de disco está el instrumental Unreal Consciousness a base de guitarra clásica para dar paso al siguiente tema The United States of Insanity. Pues es puro black metal pero que la banda ha catalogado como Oniric Black Metal, manteniendo el clásico estilo del black pero añadiéndole algunos toques. Este cuarteto ha sabido lograr hacer bien su trabajo en este material puesto que llevan ya varios años de tryaectoria.

Es un disco que marca el 20 aniversario de existencia de la banda, muy recomendable, y no te defraudará si lo tuyo es el black metal sin adornos ni elementos raros.

Por: Omar V.

Pit y Hymn for the Fallen me vino a la mente aquellos años del old school thrash metal, es indudablemente una banda que hace tributo aquellos años.

Y esto se sigue demostrando en temas como The Fountain, War of Attrition, Total Human Destruction, Turned Into Leaves o Wrath of Nature, los riffs del thrash presente en los 10 temas y 2 covers que conforman el disco, hay que reconcocer la excelente combinación que hacen con el sonido de los años pasado del glorioso thrash y añadiéndole ese toque fresco que hacen de Under the Oak una excelente banda. Destacar que Under the Oak es una agrupación compuesta por cuatros músicos que provienen de diferentes bandas, que ya tienen experiencia en la escena noruega por más de 25 años en diferentes tendencias del metal, Hard Rock, Heavy Metal, Thrash Metal, Death Metal y Black Metal. El disco termina con dos cover como homenaje a esos grandes del género, está el tema Solitude de Candlemass y cierra el álbum con Pounding Metal de Exciter. Si te gustan bandas como Exodus, Testament, Flotsam & Jetsam, Candlemass o Slayer pues de seguro esta agrupación noruega será de tu agrado.

Por: Omar V. Zona Under Fanzine No.2 Desde la Argentina llega esta segunda entrega de un reciente fanzine que ha salido para apoyar a la escena underground de ese país del sur de

Under The Oak Ripped Up By The Roots. CD. 2020 WormHoleDeath Records A penas comencé a escuchar el primer tema titulado Tribulation me di cuenta por el camino que va esta banda, puro thrash metal. En sus presentaciones suelen tocar muchas canciones de bandas reconocidas de este género. Con los temas Chaos in the

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América. En esta segunda entrega pues vamos a poder encontrar entrevistas a bandas de la esvena de la región como lo es a Sex by Manipulation de Cuba, Sotana de Argentina y

la realizada a la también banda Argentina Combativo. Se incluyen algunas noticias de la escena internacional así como varias biografías de bandas como lo son; Heresiarca de Chile, Funeral of Souls de Argentina, Sacrodeath de Chile, Crueliter de Argentina y Angel también de Argentina. Y algunas promociones de eventos están incluidos. Aquí dejo el contacto por si desean promocionarse en esta nueva publicación.

ZonaUnder2020@outlook.com Por: Omar V.