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Cine&espectáculos

Suplemento semanal / N° 317 - jueves 28 de enero de 2016

Comodoro+Cultura+Cine+Comunicación+Cartelera+Chubut

DOS SENSACIONALES ESTRENOS

El Taller de Arte de Rada Tilly abrió inscripción para las propuestas de febrero Desde el Taller de Arte de la Municipalidad de Rada Tilly se abrió la inscripción para los talleres cortos del mes de febrero. Se trata de diez propuestas artísticas nuevas disponibles durante el verano que tendrán lugar en su sede - ubicada en calle Islas Malvinas Nº 1429.

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Cine Coliseo / CARTELERA

GUERRA DE PAPÁS

Continúa en exhibición la comedia familiar del guionista y director Sean Anders que enfrenta a padrastro y padre. Un apacible ejecutivo de una emisora de la radio que tiene que librar toda una batalla cuando reaparece el ex marido de su mujer: un agente secreto de espíritu libre al que le gustan las motos. ¿Qué podría ir mal en un primer encuentro entre dos padres orgullosos? Sin embargo, lo que parece ser una primera toma de contacto se convierte en una guerra sin cuartel, puesto que estos dos polos opuestos intentarán superarse el uno al otro, con resultados desternillantes a la par de desastrosos. La lista va subiendo –de cachorritos a ponis y hasta Kobe Bryant– pero, ¿podrán ambos sobrevivir a la competencia? Brad, el padrastro, quiere estar presente para su nueva familia. No obstante, no tiene idea alguna de cuánto le va a costar ganarse sus corazones una vez que el verdadero padre llegue a casa.

L

a idea de “Guerra de Papás” comenzó, como lo hacen la mayoría de ideas divertidas, con una diabólica situación real: el primer encuentro como padrastro del productor y coguionista Brian Burns y el peligrosamente atractivo ex marido de su mujer. La idea de un padrastro corriente y cariñoso contra un intimidante súper-padre librando una batalla sin reglas para ganarse el afecto de su familia despertó al instante la vena cómica de Anders y su colaborador guionista de toda la vida John Morris. Sean Anders habla del argumento: “Cuenta la vida de un padrastro cariñoso y familiar que lo que más desea es ser buen padre para sus hijastros. Cuando el padre biológico reaparece, resulta ser la clase de persona que sería la peor pesa-

dilla de cualquier padre. El personaje de Will Ferrell, Brad, es un tipo genial y el personaje de Mark Wahlberg, Dusty, es enrollado, guapo y atractivo. Es tan asquerosamente increíble, que Brad cae al instante en una espiral de inseguridad. Al mismo tiempo, Dusty se da cuenta de su ansiedad y la utiliza en su propio beneficio. En realidad, ambos quieren lo mismo: ganar el amor de su familia”.

Ferrell recuerda: “Al principio se debatió mucho si yo haría el papel de Dusty o de Brad. Sin embargo, todo quedó muy claro cuando surgió el nombre de Mark; supimos al instante que él iba a ser Dusty. Él es una de esas personas que ni siquiera tienen que preocuparse por verse bien.

Simplemente nació así, mientras que los demás tenemos que pa-

sarnos lo que nos queda de vida intentando hacer lo que para él es algo natural. Mark aportó todo esto a Dusty. Él es el hombre que de por sí ya tiene una chaqueta de cuero perfectamente envejecida en su armario. Y todas las mañanas, mientras yo aún estoy soñando, Mark ha hecho ya dos horas de ejercicio”.

Wahlberg añade: “Aproveché la oportunidad porque no hay demasiada gente en el mundo como Will, con un talento y humor únicos. Nos lo pasamos en grande la última vez que trabajamos juntos. Además, pensé que en esta historia podríamos interactuar de forma muy divertida y diferente, nunca antes vista.

A Will y a mí nos gusta mucho gastarnos bromas así que eso les vino de perlas a estos tipos que llevan su pelea a otro nivel”.

Sigue en exhibición el film animado realizado por Steve Martino sobre las creaciones de Charles M. Schulz. Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la adorada banda de los Peanuts debutan en la gran pantalla en animación de última generación, para demostrar que un perdedor también tiene su día de suerte. Charlie se embarca en un viaje épico y heroico, mientras que su amigo del alma, el adorable sabueso Snoopy, se eleva hasta los cielos para enfrentarse a su archienemigo, el Barón Rojo.

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l 2 de octubre de 1950, Charles M. Schulz presentó a los personajes de Charlie Brown, Shermy y Pecas únicamente en siete periódicos, emprendiendo así este gran historietista un viaje que duraría 50 años y que cambió para siempre el panorama de la cultura popular y el humor. La tira cómica de Schulz fue aclamada como una de las mejores del siglo XX, y sus personajes dieron lugar a una auténtica industria, al mismo tiempo que proporcionaron una voz muy necesaria a los seres desvalidos, a través del personaje de Charlie Brown. El mismo ocupa un lugar singular dentro de la cultura popular. Tiene el honor de ser el único personaje de la tira cómica “Peanuts” que ha aparecido tanto en la primera historieta como en la última, publicada el 13 de febrero de 2000. (Snoopy no hizo acto de presencia hasta el 4 de octubre de 1950).

Con una habilidad especial para reflejar temas de índole social, Schulz creó personajes y argumentos pródigos en ingenio, sarcasmo, humor y corazón. A mediados de los años sesenta, introdujo al personaje de Pecas Patty. Algo chicazo en el fondo, Pecas destaca en el terreno de los deportes.

En el siglo XXI, eso puede parecer algo normal, pero en los años sesenta, el hecho de introducir chicas que practican deporte en el mismo equipo que los chicos, se adelantaba en casi una década a su tiempo. Unos pocos años después, en 1968, Schulz introdujo en su tira cómica al primer personaje negro, Franklin, compañero de clase y de equipo de Pecas Patty y Marcie.

Schulz metía el mundo que veía a su alrededor en tan sólo cuatro viñetas.

“Charles M. Schulz tuvo un profundo impacto sobre mí como niño y como artista”, dice el realizador Steve Martino. Para capturar las excepcionales características de los personajes, él y el productor Michael J. Travers sumergieron al equipo en el universo de los Peanuts. Y empezaron dicho viaje con una visita al Museo y Centro de Investigación Charles M. Schulz.

El museo alberga miles de originales de las tiras cómicas “Peanuts”, lo que la convierte en la colección individual de humor gráfico más grande del mundo. También contiene cientos de bocetos de Schulz, ilustraciones de libros, material gráfico privado y dibujos de su etapa inicial. El centro de investigación adyacente incluye una impresionante biblioteca, además de cartas, fotografías, entrevistas, así como singulares y efímeros artículos relativos a los Peanuts. “La gente del Museo Schulz se comportó estupendamente con nosotros”, afirma Martino. “Nos abrieron sus archivos y fueron extraordinariamente acogedores”.

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Cine Coliseo /ESTRENO

LA QUINTA OLA

Desde el jueves 28 de enero, se exhibe la adaptación de Columbia Pictures, dirigida por J Blakeson y protagonizada por Chloe Grace Moretz, de la novela superventas de Rick Yancey “La 5ª Ola”, primer libro de una trilogía que aborda el tema de la invasión extraterrestre. Cuatro oleadas sucesivas de ataques cada vez más mortíferos han dejado la mayor parte de la Tierra diezmada. En una atmósfera de miedo y desconfianza, Cassie se encuentra huyendo, tratando desesperadamente de salvar a su hermano pequeño. Mientras se prepara para la inevitable venida de la letal quinta ola, Cassie se alía con un joven que podría convertirse en su única esperanza... si tan solo pudiera confiar en él.

E

l libro de Yancey se publicó en 2013 con gran éxito de crítica y público, y pasó más de 20 semanas en la lista de superventas del New York Times.

El segundo libro de la trilogía, “El Mar Infinito”, recibió una acogida similar en cuanto a elogios y éxito, mientras que el tercer libro, “La última Estrella”, se publicará en mayo de 2016. En la historia, nuestro planeta es atacado de formas muy realistas –terremotos, pulsos electromagnéticos, enfermedades– que se asemejan a los miedos muy reales que muchos afrontamos cada día. En ese sentido, el equipo de producción del proyecto abordó “La Quinta Ola” con la idea de presentar no un distópico futuro imaginario, sino más bien un mundo realista en el que el espectador se pueda sentir inmerso. “Me gusta

la ciencia ficción, porque te permite explorar temas interesantes lateralmente, en lugar de tener que hacerlo de frente”, sostiene J Blakeson.

“Puedes crear un gran concepto de ciencia ficción, como una invasión alienígena, y utilizarlo para contar una historia sobre las emociones y los problemas de la vida cotidiana de una forma más interesante”.

El productor Graham King considera que, aunque los elementos más emocionantes de la película son los que servirán para atraer inicialmente al espectador, es el corazón de la misma lo que realmente los atrapará. “Tiene un elemento de invasión alienígena, tiene un elemento de peligro a medida que van tomando el planeta, pero la esencia del filme es realmente la separación de una familia y cómo consiguen volver a reunirse”, explica. “La historia

posee todos esos elementos increíbles, pero lo que para mí la distinguía realmente era que estaba ambientada en una realidad fácilmente comprensible con una protagonista a la que todos conocemos”, apunta el guionista Matthew Plouffe.

“Al principio de la historia, nuestra heroína, Cassie Sullivan, es la chica que se sienta a tu lado en clase y vive en un pueblo cualquiera de Estados Unidos”. Chloe Grace Moretz añade: “Ella no tiene ni la más mínima preparación. Es una chica normal que va al instituto y no tiene conocimientos previos de supervivencia. No tiene habilidades de girl scout ni fuerza de superhéroe. Es como yo. Cuando llega la primera ola, su reacción resulta perfectamente real. Eso es lo que hizo que me interesara interpretar a Cassie.

Me sentí muy cercana a ella”.

FICHA TÉCNICA

Título original: The Fifth Wave Origen: USA Año: 2016 Género: Ciencia ficción, saga juvenil Formato: 2D Duración: 1 hora, 52 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: J Blakeson Guionistas: Susannah Grant, Akiva Goldsman, Jeff Pinkner sobre la novela de Rick Yancey Productores: Tobey Maguire, Graham King, Matthew Plouffe, Lynn Harris Fotografía: Enrique Chediak Música: Henry Jackman Montaje: Paul Rubell Reparto: Chloe Grace Moretz (Cassie Sullivan), Nick Robinson (Ben Parish/Zombi), Ron Livingston (Oliver Sullivan), Maggie Siff (Lisa Sullivan), Alex Roe (Evan Walker), Maria Bello (Reznik), Maika Monroe (Hacha), Liev Schreiber (Coronel Vosch), Tony Revolori (Dumbo)

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Cine Teatro Español / CARTELERA

ALVIN Y LAS ARDILLAS 4

FICHA TÉCNICA

Sigue en exhibición la cuarta entrega, dirigida por Walt Becker, de las aventuras de Alvin, Simon y Theodore. Las tres ardillas parlanchinas y estrellas de la canción vuelven a la carga. Junto con su amigo Dave, las ardillas disfrutan de su éxito: fiestas, paparazzi… Pero, sus vidas están a punto de dar un giro total. Dave les acaba de anunciar que se ha echado una novia, Samantha, una mujer muy atractiva que tiene un hijo adolescente llamado Miles, que no les resulta muy amigable a las tres ardillas. Todo esto va a suponer un nuevo capítulo en la vida de Dave, que tiene la intención de irse a Miami con su nueva novia, y claro, también en la de las tres hermanas ardillas. ¿Qué hacer entonces? ¿Volver al bosque? ¿Ser parientes de un nuevo hermanastro al que temen? Las ardillas harán todo lo posible para mantenerse unidas, y no perder a Dave, así que su intención es impedir que su amigo se declare a Samantha.

Tienen tres días para conseguirlo. Comenzará así una aventura trepidante llena de acción, malentendidos y locos personajes como el agente federal Benson que se cruza en su camino.

T

he Chipmunks fueron creados a fines de la década de 1950 por el productor discográfico Ross Bagdasarian, quien había escrito una canción titulada “Chistmas Don’t Be Late” y buscaba un particular tipo de voz para grabarla. Lanzada en 1959, la grabación llegó a vender más de 4 millones y medio de copias en siete semanas, record que no sería superado hasta 1964, cuando The Beatles lanzaron “I Want To Hold Your Hand”. En 1960,

The Chipmunks volvieron a conocer el éxito con el single “Alvin for President”, y en 1961 debutaron en la televisión con “The Alvin Show”, programa en el que también hizo su aparición el personaje de Dave Seville, si bien en formato de animación.

En 1983, en la serie de animación “Alvin and The Chipmunks”, debutaron Jeanette, Brittany y Eleanor, o sea The Chipettes, creadas e interpretadas por Janice Karman. Estos personajes

proporcionaron a Karman y a Bagdasarian la posibilidad de componer algunas “canciones de chicas”. Al mismo tiempo, los Chipmunks y las Chipettes resultaban extremadamente divertidos, por lo que la audiencia respondió muy positivamente. En cuanto a las voces de uno y otro trío para las canciones, se lograban reduciendo la velocidad de grabación a la mitad para luego registrar la cinta a velocidad normal. Este mismo método se ha empleado en todas las películas.

Género: Comedia, animación, aventura Origen: Estados Unidos Título original: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip Año: 2016 Formato: 2D Duración: 1 hora, 32 Min. Calificación: Apta para todo público Director: Walt Becker Guión: Ross Bagdasarian, Janice Karman, Randi Mayem Singer Productores: Ross Bagdasarian Jr., Janice Karman Música: Mark Mothersbaugh Fotografía: Jackie Burch, Sheila Jaffe Reparto: Bella Thorne (Ashley), Kaley Cuoco-Sweeting (voz de Eleanor), Justin Long (voz de Alvin), Matthew Gray Gubler (voz de Simon), Jason Lee (Dave), Jesse McCartney (voz de Thodore), Kimberly Williams-Paisley, Tony Hale

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Cine Teatro Español /ESTRENO

REVENANT: EL RENACIDO

Desde el jueves 28 de enero, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el film del director Alejandro González Iñárritu protagonizado por Leonardo DiCaprio. La historia, inspirada en hechos reales, ya había sido filmada en 1971 con el título de “Man in the Wilderness”, film dirigido por Richard C. Sarafian y protagonizado por Richard Harris. Durante una expedición en tierras inexploradas, el explorador Hugh Glass resulta brutalmente herido por un oso, y después es abandonado por sus propios compañeros de cacería. Moribundo y absolutamente solo, Glass se niega a perecer. Impulsado por su fuerza de voluntad y por el amor que siente hacia su esposa, una nativa americana, y su hijo, Glass emprende un viaje de más de 300 kilómetros a través de territorio salvaje persiguiendo al hombre que lo traicionó: John Fitzgerald. Lo que comienza siendo una implacable búsqueda de venganza se convierte en una heroica historia, contra todo pronóstico, en pos del hogar y la redención.

L

a producción del filme, que gira en torno a la crudeza de los entornos salvajes, reflejó las duras condiciones que Glass y compañía efectivamente soportaron durante el siglo XIX. Iñárritu y la totalidad de su equipo técnico y artístico estaban preparados para todo lo que les echaran, aceptando los desafíos que suponía rodar en Canadá y Tierra del Fuego, Argentina, regiones famosas por su imprevisible clima y territorios vírgenes, con el fin de llegar a comprender plenamente la experiencia de los tramperos a principios del siglo XIX. Iñárritu colaboró estrechamente con DiCaprio, quien interpreta un personaje único, tan intenso físi-

camente como emocionalmente sincero. El cineasta dirigió a un heterogéneo reparto, compuesto por artistas internacionales y nativos americanos. Iñárritu volvió a unirse al director de fotografía Emmanuel Lubekzi para aportar su conjunto y característico estilo de rodaje en exteriores, con la cámara flotando por el paisaje; y que a veces se acerca tanto que hasta el propio aliento de los personajes se hace presente visualmente. También se contó con el asesoramiento de asesores históricos, a fin de estudiar fielmente las guerras territoriales con las tribus nativas que posteriormente se convertirían en material básico del mito del salvaje Oeste.

Iñárritu señala: “La historia de Glass hace las siguientes preguntas: ¿Quiénes somos cuando nos hallamos completamente despojados de todo? ¿De qué está hecho el hombre y de qué es capaz?”. DiCaprio añade que “The Revenant” “es un increíble viaje por los elementos más crudos de una América inexplorada. Habla sobre el poder del espíritu humano. La historia de Hugh Glass es el material de los cuentos de campamento, pero Alejandro aprovecha su leyenda para explorar lo que realmente significa tenerlo todo en contra, lo que el espíritu humano puede llegar a soportar y qué le sucede a un hombre cuando efectivamente sobrevive”.

FICHA TÉCNICA Título original: The Revenant Origen: USA Género: Drama Formato: 2D Duración: 2 horas, 36 Min. Calificación: Apta para mayores de 16 años Director: Alejandro González Iñárritu Guionistas: Alejandro González Iñárritu, Michael Punke, Mark L. Smith Productores: Steve Golin, Alejandro González Iñárritu, David Kanter, Arnon Milchan, Mary Parent, Keith Redmon, James W. Skotchdopole Fotografía: Emmanuel Lubezki Música: Ryuichi Sakamoto, Alva Noto Montaje: Stephen Mirrione Reparto: Leonardo DiCaprio (Hugh Glass), Tom Hardy (John Fitzgerald), Domhnall Gleeson (Capitán Henry), Will Poulter (Jim Bridger), Forrest Goodluck (Hawk), Lukas Haas (Jones), Brendan Fletcher (Fryman), McCaleb Burnett (Beckett), Paul Anderson (Anderson), Joshua Burge (Stubby Bill), Duane Howard (Elk Dog), Arthur RedCloud (Hikuc), Grace Dove (Powaqa)

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El Taller de Arte de Rada Tilly abrió inscripción para las propuestas de febrero

D

esde el Taller de Arte de la Municipalidad de Rada Tilly se abrió la inscripción para los talleres cortos del mes de febrero. Se trata de diez propuestas artísticas nuevas disponibles durante el verano que tendrán lugar en su sede - ubicada en calle Islas Malvinas Nº 1429.

A partir del 25 de enero ya se encuentran abiertas las inscripciones para participar de los talleres estivales que ofrece la Municipalidad de Rada Tilly desde el Taller de Arte. Las propuestas consisten en talleres cortos, con un promedio de tres jornadas de duración, que recorren distintas disciplinas para que niños, adolescentes y adultos puedan desplegar sus habilidades artísticas también en vacaciones.

Los talleres cortos de verano en Rada Tilly consisten en distintas prácticas intensivas y varían su oferta en los meses de enero y febrero. Por inscripciones y consultas los interesados deben dirigirse al Taller de Arte Municipal, con sede en Islas Malvinas Nº 1429, de 9 a 14 hs, o comunicarse al teléfono 445-1401.

En el mes de febrero, los talleres disponibles son:

TALLERES PARA NIÑOS “Esperando el carnaval” 1 y 2 de febrero - de 10 a 11:30 hs. para niños de 7 y 8 años.

El taller se propone como un espacio de confección de disfraces y máscaras anticipando al carnaval.

“Como los flauvistas” (expresión plástica) 16 y 17 de febrero – de 10 a 11:30 hs. para niños de 5 y 6 años.

Taller de Grabado 18 y 19 de febrero - de 10 a 12 hs. para niños de 9 y 10 años.

Taller “Hornito de papel” 11 y 12 de febrero – de 10 a 12 hs. para niños de 9 a 11 años.

25 y 26 de febrero – de 10 a 12 hs. para niños de 9 a 11 años.

TALLERES PARA ADULTOS Y ADOLESCENTES Joyería (taller de foldforming) 1 y 2 de febrero – de 18 a 21 hs.

Calcos vitrificables (serigrafía) 3,4 y 5 de febrero – de 14 a 16 hs.

Fotografía básico 10, 11 y 12 de feb. - de 18 a 20 hs.

Mosaico / Arabesco 16, 17 y 18 de febrero - de 14 a 16 hs.

Tutores de vitrofusión 22, 23, 24 y 29 de febrero - de 15 a 17 hs.

Acuarela Todos los martes de febrero - de 15 a 17 hs.