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Cine&espectáculos

Suplemento semanal / N° 320 - jueves 18 de febrero de 2016

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Cine Coliseo / ESTRENO / CARTELERA

ZOOLANDER 2

Desde el jueves 18 de febrero, se exhibe la continuación de la comedia que fue uno de los grandes éxitos de 2001. Ben Stiller, Owen Wilson y Will Ferrell regresan, ahora acompañados por Kristen Wiig, Penélope Cruz y algunos famosos que se interpretan a sí mismos. Han pasado los años desde que dejamos a Derek Zoolander inaugurando su “Centro para niños que no saben leer chachi” y las cosas no han ido nada bien. Debido a una serie de desastres, Zoolander decide exiliarse porque ha perdido “su fuego” y durante más de una década pasa a convertirse en un fantasma. Deberá volver al mundo de la moda cuando las estrellas de rock de todo el mundo comienzan a ser asesinadas y todo indica a que él es el único que puede resolver el misterio. En esta nueva aventura tendrá que afrontar todos sus miedos y su pasado para volver a convertirse en el Número Uno de la pasarela.

F

ue en diciembre de 2008 cuando Stiller dijo que quería hacer una secuela de “Zoolander”: “Yo he estado tratando de conseguir hacer ‘Zoolander 2’ y he tenido unos cuantos scripts que siento que será la secuela que realmente me gustaría hacer algún día porque me gusta la original y me aseguraré de que es algo nuevo y digno de como aquella primera vez”. Al ser entrevistado el 15 de mayo 2009 en un episodio de “Friday Night with Jonathan Ross”, Stiller dijo que estaba buscando a una serie de secuencias de guiones. Para febrero de 2010, Justin Theroux, que también co-escribió “Una Guerra de Película” con Stiller, fue contratado para escribir y dirigir la secuela. Al

mes siguiente, Stiller confirmó que estaba co-escribiendo el guion: “Estamos en el proceso de obtención de un guion escrito, por lo que es en las primeras etapas. Pero sí va a suceder”. En algún punto no especificado después, Stiller se había hecho cargo de la dirección. El 17 de diciembre de 2010, en un episodio de “The Tonight Show with Jay Leno” Owen Wilson declaró que la secuela se llamaría “Twolander”, título que luego fue descartado.

En enero de 2011, Stiller confirmó que el guion había sido completado, y describió la trama: “Es diez años más tarde y la mayor parte de la historia se encuentra en Europa. Es básicamente Derek y Hansel. Aun-

que el último film terminó con una nota feliz, muchas cosas han sucedido. Sus vidas han cambiado y ya no son realmente relevantes. Es un mundo nuevo para ellos”. Will Ferrell leyó en el guion y ha expresado su interés en volver a interpretar a Mugatu”. En julio de 2012, Stiller describió un proceso de desarrollo difícil: “Tenemos un guion, ya que hemos tenido poco de tiempo, y hay bastante cosas que no se unen en este momento, pero sí me gustaría hacerlo en algún momento, en el futuro”. En septiembre de 2014, Ferrell confirmó la realización de la película y el regreso de su personaje: “Se supone que debemos realmente hacer la secuela pronto, y Mugatu es una parte de ella”.

Continúa el spin off de la saga de “Rocky” dirigido por Ryan Googler y protagonizado por Michael B. Jordan y Sylvester Stallone. Adonis Johnson no llegó a conocer a su famoso padre, el campeón mundial de pesos pesados Apollo Creed, quien murió antes de que éste naciese. Aun así, es indudable que Adonis lleva el boxeo en las venas, por lo que se muda a Filadelfia, busca a Rocky Balboa y le pide que sea su entrenador. A pesar de que éste le insiste en que había dejado el mundo del boxeo para siempre, Rocky ve en Adonis la fuerza y determinación que vio en Apollo, el feroz rival que acabó convirtiéndose en su amigo. Tras aceptar ser su entrenador, Rocky entrena al joven púgil incluso a pesar de que el antiguo campeón se encuentra en plena lucha contra un enemigo mucho peor que aquellos a los que se ha enfrentado en el ring. Con Rocky como su entrenador, Adonis logra en poco tiempo poder luchar por el título, pero ¿será capaz de desarrollar a tiempo no sólo la determinación sino también el corazón de un boxeador de verdad, y aplicarlo en el ring?

E

l reto de reimaginar el no va más de las historias de perdedores que empezó con “Rocky”, ya lo había contemplado el guionista y director Ryan Coogler incluso antes de salir de la escuela de cine. “Crecí viendo las películas de Rocky con mi padre; era algo nuestro”, declara. “Rocky es un personaje con el que la gente, simplemente, se conecta: aficionados a la acción, al drama, románticos empedernidos, incluso simplemente los aficionados al cine; a todo el mundo le gustan las películas de Rocky porque tienen algo para todos”. Pero antes de que Adonis pudiera engatusar a Rocky para su vuelta, Coogler tuvo que recibir la aprobación de Sylvester Stallone para trabajar con el personaje, y el compromiso del actor para ponerse los guantes de nuevo.

Stallone, que además es productor del filme, ha interpretado a uno de los personajes más amados y legendarios de la historia del cine en seis películas de Rocky, a lo largo de casi cuatro décadas. Y dice: “La impresión que Rocky ha dejado en la gente me resulta a la vez frustrante y extraordinaria. Siempre he sentido la implacable responsabilidad de mantener el personaje intacto debido a eso. Así que cuando Ryan me vino con la idea de la aparición de Adonis Creed, pensé que era increíble, este realizador que es tan joven y sin embargo está tan fascinado por lo que empezamos hace tantos años. Lo admito, me intrigó”.

Coogler dice: “Adonis nunca tuvo un padre o una figura paterna; yo quería explorar cómo sería alcanzar eso siendo adulto. Rocky tuvo a Mickey, así que era algo que le resultaría familiar, ese modo en el que un entrenador o instructor puede ser algo como un padre para un joven atleta”. Si Rocky no planeaba volver jamás al boxeo, desde luego no esperaba que otro Creed se presentara en su puerta, ni siquiera uno reacio a usar el nombre.

Pero esa no es la única sorpresa que le espera una vez que deja entrar a “Donnie” en su vida “Si yo lucho, tú luchas”, dice el joven a su recién descubierto mentor, “tío” y amigo. Pero depende de Rocky decidir cuánta pelea le queda dentro.

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Cine Coliseo y Cine Teatro Español / ESTRENO

2D EN CINE COLISEO Y 3D EN CINE TEATRO ESPAÑOL

ZOOTOPIA

Desde el jueves 18 de febrero, en estreno simultáneo con las principales salas del país, en ambas salas cinematográficas de la ciudad se exhibe nuevo el film animado de Disney Studios, realizado por Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush. Zootopia es una ciudad compuesta de barrios con culturas diferentes. Hay una lujosa Sahara Square para los animales del desierto, Tundratown para los osos polares y los alces, el Distrito de la Selva Tropical, cálido y húmedo, Little Rodentia para los mamíferos pequeños, y Bunnyburrow para los millones y millones de conejitos. El centro de la ciudad, Savanna Central, es un crisol donde se reúnen una gran variedad de mamíferos. Zootopia es un lugar en el que puedes ser lo que quieras, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta.

Pero cuando llega la novata Teniente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes es realmente complicado. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que tiene que trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

“E

n su esencia, ‘Zootopia’ es una película de colegas”, dice el director Rich Moore. “Judy y Nick -una coneja y un zorro- son por definición enemigos naturales.

Así que esos personajes no se llevan muy bien al principio. Tienen ideas preconcebidas sobre quien es el otro, prejuicios que se ajustan a la realidad”. Según Byron Howard, el hecho de que los colegas no se lleven bien le da el tono cómico a la película. “Judy es una optimista empedernida que cree que cualquiera puede ser lo que quiera.

Después de todo, ese es el eslogan de la ciudad”, afirma. “Nick es totalmente opuesto. Es un cínico.

Cree que somos lo que somos. Por eso pusimos a esta pueblerina llena

de energía en medio de la gran ciudad junto a Nick, el realista, que se lo pasa en grande metiéndose con ella. Pero ella se guarda algunos ases en la manga”.

Los realizadores concibieron y construyeron el extenso y detallado universo de Zootopia, poblándolo con 64 especies diferentes de animales que conservan lo que hace que cada animal sea tan increíble en el mundo real. Pero en este mundo, los animales hablan y llevan pantalones. “El equipo pasó 18 meses documentándose sobre animales”, dice el productor Clark Spencer. “Nos reunimos con especialistas en animales de todo el mundo, incluyendo el Reino Animal de Disney en Walt Disney World. Recorrimos 14.000 kiló-

metros hasta Kenia en África, para pasar dos semanas estudiando la personalidad y el comportamiento de los animales. Queríamos que cada especie de animal fuera real, auténtica y que estuviera basada en su comportamiento en el mundo real”.

“Creo que todos experimentamos un cambio muy profundo después de nuestro viaje a África”, añade Jared Bush, que además de ser codirector, es también uno de los guionistas del film. “Estar rodeado de cientos, de miles de animales es una experiencia extraordinaria. En esta película queríamos transmitir esa densidad, lo que representa un trabajo ingente. Volvimos de ese viaje con la necesidad de hacerlo muy bien”.

FICHA TÉCNICA

Título original: Zootopia Género: Animación, fantasía Origen: USA Año: 2016 Formato: 2D y 3D Duración: 1 hora, 48 Min. Calificación: Apta para todo público Directores: Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush Guión: Jared Bush, Phil Johnston Producción: Denise Ream Música: Michael Giacchino Montaje: Fabienne Rawley Voces originales: Idris Elba (Jefe Bogo), Ginnifer Goodwin (Judy Hopps), Jason Bateman (Nick Wilde), Alan Tudyk (Duke), J.K. Simmons (Mayor Lionheart), Jenny Slate (Bellwether), Octavia Spencer (Sra. Otterton), Bonnie Hunt (Bonnie), Shakira (Gazelle), Nate Torrence (Oficial Clawhauser)

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Nos vamos al Predio Ferial

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con viento a favor

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Cine Teatro Español / CARTELERA

EL NIÑO

Se exhibe la producción de terror dirigida por William Brent Bell y protagonizado por Lauren Cohan, actriz muy popular por su rol de Maggie Greene en la serie de TV “The Walking Dead”. Una joven mujer estadounidense, Greta, acepta un trabajo como niñera en una aldea remota de Inglaterra. Cuando ella llega descubre que Brahms, el niño de 8 años de edad por el que fue contratada para cuidar, es en realidad un muñeco de porcelana de tamaño natural que los padres tratan como un niño de verdad, como una manera de hacer frente a la muerte de su hijo. El cuidado de Brahms incluye una serie de estrictas reglas, entre ellas: “Sé buena con él y él será bueno contigo”, “No cubras su rostro”, “Nunca lo dejes solo” y “No olvides darle de comer”. Considerando que estas reglas son absurdas, Greta las viola.

A partir de ese momento, eventos perturbadores conducirán a que ella se sienta cada vez más convencida de que el muñeco en realidad podría estar vivo.

W

illiam Brent Bell escribió y dirigió su primer largometraje en 1999. Al año siguiente, junto con su socio Mateo Peterman, escribió un guión titulado “Mercurio”, el cual fue comprado por Universal Studios para ser producido por Gale Anne Hurd.

Desde entonces, Bell y Peterman han puesto en marcha varios proyectos de cine. El primer proyecto de terror de Bell fue como co-guionista y director de “Stay Alive” un film que fue producido con McG y Peter Schlessel con financiación de Spyglass Entertainment y Endgame Entertain-

ment. La película fue adquirida y distribuida a nivel nacional por Buena Vista Pictures e internacionalmente por Universal Pictures. Más tarde, Bell dirigió “The Devil Inside”, su segunda película de terror, escrita junto con Matt Peterman. “El Niño” se constituye pues en su tercera entrada en el género.

En la proyección evento fan de “El Niño” en el Cinemark Playa Vista, Lauren Cohan habló de cómo la marca de horror que la película parece imponer a los espectadores es diferente de lo que se ve en “The Walking Dead”.

“Me atrajo el explorar el lado

psicológico de esto”, dijo. Cohan. “Casi se siente como un purgatorio y Greta no puede realmente determinar si lo que le está pasando es real o no. Cuando ves ‘The Walking Dead’, sabes que estás siendo perseguido y hay una muerte verificable en tu puerta”.

La actriz interpreta a Greta, una joven americana que se muda a un pueblo remoto Inglés para un trabajo de nanny. Cuando llega, descubre que niño de 8 años de edad de la familia es en realidad un muñeco de tamaño natural con el que los padres tratan de compensar la ausencia a de su hijo, muerto 20 años atrás.

FICHA TÉCNICA Género: Terror Origen: Estados Unidos, Reino Unido Título original: The Boy Año: 2016 Formato: 2D Duración: 1 hora 37 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: William Brent Bell Guión: Stacey Menear Producción: Matt Berenson, Roy Lee, Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, Jim Wedaa Fotografía: Daniel Pearl Música: Bear McCreary Montaje: Brian Berdan Reparto: Lauren Cohan (Greta Evans), Jim Norton (Mr. Heelshire), Diana Hardcastle (Mrs. Heelshire), Ben Robson (Cole), Rupert Evans (Malcolm), James Russell (James)

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Cine Teatro Español /ESTRENO

DEADPOOL

Desde el jueves 18 de febrero, se exhibe la película dirigida por Tim Miller y protagonizada por Ryan Reynolds que constituye un spin-off de la saga “X-Men” después de que el personaje de Deadpool apareciera en una de ellas como enemigo.

Wade Winston Wilson no tuvo una infancia fácil. Su padre lo abandonó y su madre se caracterizó por su falta de cariño. Ya adulto, decide alistarse en el ejército y comenzará a realizar trabajos de mercenario hasta acabar siendo agente de las Fuerzas Especiales de EE.UU. Entonces le llega la noticia de que está gravemente enfermo y sus días están contados. Para salvar su vida, decide ganar tiempo sometiéndose al “Arma X”: un arriesgado experimento que provoca una alteración genética en su organismo, deteniendo así la enfermedad y haciéndole renacer como un indestructible antihéroe cuyo nombre es Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades, y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida.

E

l creador de Deadpool, Rob Liefeld, es para algunos lo mejor que la ha pasado al cómic en los últimos 20 años. Para otros es un despropósito de artista, creador de obras pésimas como “Heroes Reborn”. Dependerá de una cuestión de gustos. Lo cierto es que desde la creación de Deadpool en 1992, Rob Liefeld ha mantenido una relación amorosa con la controversia. Una sucesión de acontecimientos escandalosos sirve para ilustrar algunas de las polémicas más fuertes desatadas por el creador del Mercenario Bocazas. Deadpool es un personaje creado a imagen y semejanza de Deathstroke, un

mercenario de idénticas características de DC Cómics. Rob Liefeld siempre aseguró que todo se trató de una coincidencia y no un intento de plagio. Y aunque Liefeld se atribuye el crédito de haber creado a Cable, esto nunca ha sido del todo claro. Varios miembros del staff de Marvel aseguran que el personaje es creación legítima de Ayn Rand y Jack Palance, la antigua dupla creativa de las X-Force. Este asunto nunca ha sido zanjado a fondo.

Aunque no es un superhéroe en sentido estricto, Deadpool es uno de los personajes más queridos de Marvel Cómics. Esta adaptación a la gran pantalla del personaje creado por Rob Liefeld

y Fabian Nicieza, corre a cargo del debutante en la dirección Tim Miller, que ya se encargó de los efectos especiales de otro largometraje que también es una adaptación de un cómic: “Scott Pilgrim contra el mundo”. En febrero de 2004, el desarrollo de la película comenzó con New Line Cinema. Sin embargo, en marzo de 2005, New Line Cinema puso la película en cambio y 20th Century Fox se interesó.

En mayo de 2009, 20th Century Fox prestó la película a los escritores, y en abril de 2011, Miller fue contratado para dirigir.

La fotografía principal comenzó en Vancouver, Canadá en marzo de 2015.

FICHA TÉCNICA Título original: Deadpool Año: 2016 Género: Ciencia ficción, superhéroes, acción Formato: 2D Duración: 1 hora, 49 Min. Calificación: Apta para mayores de 16 años con reservas Director: Tim Miller Guionistas: Rhett Reese, Paul Wernick en base al cómic de Fabian Nicieza y Rob Liefeld Productores: Lauren Shuler Donner, Simon Kinberg Fotografía: Ken Seng Música: Junkie XL Protagonistas: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Gina Carano, T.J. Miller, Ed Skrein, Brianna Hildebrand, Andre Tricoteux, Stefan Kapicic, Rachel Sheen, Stan Lee, Taylor Hickson, Jed Rees, Leslie Uggams, Karan Soni, Naika Toussaint, Paul Lazenby

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“Cine en caja” en el Centro Cultural Rada Tilly Una invitación a explorar los límites del cine. Tres artistas, tres films, tres miradas sobre un territorio: Patagonia.

L

a Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly invita a disfrutar de “Cine en caja”, una exhibición sobre artistas visuales que hacen cine. La apertura es el jueves 18 de febrero a las 19:00 hs en el Centro Cultural Rada Tilly y la muestra permanecerá abierta hasta el 6 de marzo.

“Cine en caja” propone explorar los límites impuestos para producir y consumir cine. Es también un estudio de campo, con films inéditos y alejados del circuito comercial, que emergen, como huellas, para esbozar un mapa sobre la producción de cine en Patagonia.

Los films que serán parte de la exhibición son “Cabeza de ratón” (2013) de Ivo Aichenbaum, “El camino entre dos puntos” (2010) de Sebastián Díaz Morales y Patagonia (1972) de Narcisa Hirsch.

Las proyecciones se harán de manera continua durante el horario de exhibición de la sala, y dentro de una caja, que simulará un microcine con capacidad para 15 butacas. Allí los espectadores podrán entrar, salir y elegir qué film ver.

Esta propuesta de la Secretaría de Cultural Municipal es gratuita y los horarios de recorrido y visita son de martes a viernes de 10:30 a 13 hs. y de martes a domingos de 17:30 a 20 hs.

SINOPSIS Patagonia (1972) tiene una duración total de 18 minutos y está dirigida por Narcisa Hirsch. Es una pieza pionera del documental experimental que se estruc-

tura a partir de un recorrido por la Patagonia de la artista y su equipo, con imágenes de corte observacional que se entremezclan con secuencias en las que lo poético surge de la presencia de los cuerpos, que habitan el espacio e interactúan con él.

El Camino Entre dos Puntos (2010) tiene una duración de 81 minutos y es una mirada sobre la Patagonia y la contaminación. El film muestra cómo a largo del siglo XX los métodos de recuperación secundaria de la explotación petrolera han transformado un paisaje amorfo, ambivalente y poco poblado, en un misterioso lugar donde el hombre supone adueñarse de la naturaleza.

La película muestra las formas en que el protagonista recorre sin rumbo estas tierras, atraído por los procedimientos de erosión de la naturaleza y en busca de aventuras libres de límites convencionales.

Cabeza de Ratón (2013) tiene una duración de 67 minutos, y narra el viaje de regreso de Ivo Aichenbaum a Rio Gallegos, la ciudad donde creció, con la perspectiva de conseguir trabajo tras haber finalizado sus estudios en cine.

El día previo al viaje recibe la noticia del suicidio de un amigo y Cabeza de ratón es el diario que narra ese fallido viaje de regreso con una mirada que se reconoce tan extranjera como local. Así, este documental se vuelve un ensayo en primera persona sobre qué significa vivir en la Patagonia.