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Cine&espectáculos

Suplemento semanal / N° 330 - jueves 28 de abril de 2016

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Cine Coliseo / CARTELERA

EL CAZADOR

Y LA REINA DEL HIELO

Sigue en exhibición el film que relata los acontecimientos previos a “Blancanieves y el Cazador.”, con Chris Hemsworth y Charlize Theron volviendo a encarnar a los mismos personajes que en el filme anterior. La malvada reina Ravenna traiciona a su hermana Freya con un acto imperdonable, congelando su corazón para que nunca conozca el amor y desatando un frío poder que desconocía poseer. Freya se retira a un lejano reino en el norte más profundo y reúne a un ejército de cazadores para que la protejan, pero les prohíbe que se enamoren. La guerra se recrudece entre las dos reinas, y el héroe que puede inclinar la balanza a favor de Freya es Eric, su mejor Cazador, apoyado por la guerrera Sara, la mujer que ha conquistado su corazón. Pero Eric debe ayudar a Freya a vencer a su hermana... e impedir que la maldad de Ravenna domine el mundo para siempre jamás.

E

n 2012, “Blancanieves y el Cazador” revolucionó el género de los cuentos de hadas con una versión mucho más épica y sombría de la clásica historia. La película, protagonizada por Kristen Stewart, Chris Hemsworth y Charlize Theron, encantó a los espectadores recaudando casi 400 millones de dólares en la taquilla mundial. Cuando llegó el momento de replantearse el oscuro y fantástico mundo imaginado por sus creadores, los productores se sintieron atraídos por la idea de desarrollar una historia, apenas entrevista en la primera entrega, sobre el gran amor perdido de Eric. El cazador, gracias a Chris Hemsworth, pasó a ser un personaje muy popular, y la posibilidad de crear otra historia en torno a él atrajo a los cineastas.

Asimismo, la idea ofrecía la posibilidad de cambiar ciertas cosas de la primera entrega: “No queríamos que fuera tan sombría como la primera”, explica el productor Joe Roth, que ha llevado a la gran pantalla cuentos como “Maléfica” y “Oz, el Poderoso”, y cuya experiencia en el género no tiene igual. “Nos apetecía diseñar la historia de un romance”. El guión, escrito por Evan Spiliotopoulos y Craig Martin, basado en los personajes de Evan Daugherty, cuenta la trágica historia del primer y único gran amor de Eric, de cómo se conocieron y de cómo el destino se encargó de separarlos. La recreación de un universo anterior también sirve para explicar de dónde procede el cazador, algo que no se hizo en la primera película.

Hemsworth explica que la idea de una precuela le atrajo por los temas que explora: “Nadie puede sobrevivir sin algún tipo de amor”, dice. “Esta película pregunta qué significa el amor para Eric y qué es capaz de hacer por amor”. El actor cree que el éxito de la primera película no solo se debió a que casi todo el mundo está familiarizado con la leyenda de Blancanieves, sino también al extraordinario diseño de producción que convirtió a la casta doncella del cuento de hadas en una guerrera decidida a luchar por sus principios. “En esta entrega, a pesar de seguir en el mismo universo, hemos aprovechado para aligerar un poco las sombras en muchos aspectos. Los colores son más claros, luminosos”, añade.

Continúa en exhibición la nueva adaptación cinematográfica, dirigida por Jon Favreau, de las historias atemporales de Rudyard Kipling. “The Jungle Book” es una epopeya que mezcla acción real con animales y entornos generados por ordenador, utilizando las tecnologías y las técnicas narrativas más avanzadas, y sumerge al espectador en un mundo fascinante y exuberante. Es la historia de Mowgli, un niño al que cría una manada de lobos. Pero Mowgli comprende que debe dejar la selva, dado que el tigre Shere Khan, que lleva las cicatrices del Hombre, promete eliminar lo que considera una amenaza. Mowgli inicia así un viaje de autodescubrimiento. Sus guías son la pantera Bagheera convertida en su mentor, y el oso Baloo, un espíritu libre. Por el camino, Mowgli se cruza con criaturas de la selva que no son muy de fiar que digamos.

Entre ellas está Kaa, una serpiente pitón cuya voz y mirada seductoras hipnotizan a Mowgli, y el embaucador Rey Louie, que coacciona al pequeño para que le enseñe el secreto de la mortal flor roja: el fuego.

T

ras haber sido interpretado por Sabú en la versión de 1943 (de lejos, la mejor) y por Jason Scott Lee en la versión de 1994, Mowgli vuelve a ser encarnado por un ser humano. Él es Neel Sethi, un actor debutante neoyorquino de 10 años y ascendencia india, que fue elegido tras una búsqueda exhaustiva. “El casting es el elemento más importante de cualquier película, yencontrar el niño adecuado para interpretar a Mowgli era crucial”, aseguró Jon Favreau en declaraciones que recoge The Hollywood Reporter. “Neel tiene un talento y un carisma enormes. Hay un gran peso sobre sus pequeños hombros y confío en que puedo manejarlo”.

El de Mowgli es el único personaje “real” de un reparto que fue completado con animación digital, con actores de primera fila prestando su voz al elenco de animales: Idris Elba es el malvado tigre Shere Khan, Ben Kingsley es la pantera Bagheera; y Scarlett Johansson y Lupita Nyong’o dan voz, respectivamente, a la pitón Kaa y la loba Rakcha. Esto sucede mientras Hollywood prepara otro “Libro de la Selva”, producido por Warner Bros con la inclusión de personajes reales, bajo la batuta de Andy Serkis. El especialista en prestar sus rasgos para dar vida a personajes generados digitalmente salta a la dirección después de que Alejandro González Iñárritu le dijera no al proyecto.

Pero aquí y ahora, es la versión de Favreau la que nos ocupa. Sobre su película, Favreau ha dicho: “Tienes todo los elementos de Kipling, que contiene una tema mítico muy fuerte, lo cual es grandioso para una gran película como ésta. Me encantan los grandes temas y todo ese camino que atraviesa el héroe. Tienes todo este aspecto mítico, pero también tienes está personalidad de la película animada de Walt Disney, que aunque es totalmente diferente a lo que estamos haciendo, hay muchas imágenes grandiosas y sentimientos que recuerdo de cuando era niño que me encantó incorporar, usando tecnologías y técnicas para contar historias de hoy en día”.

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Cine Coliseo / ESTRENO

LONDRES BAJO FUEGO

Desde el jueves 28 de abril, se exhibe la continuación de “Ataque a la Casa Blanca”, nuevamente con Gerard Butler como Mike Banning. El Primer Ministro Británico ha fallecido en misteriosas circunstancias. Su funeral en Londres es un acto al que acuden todos los líderes relevantes de Occidente. Pero lo que comienza siendo el evento con más seguridad del planeta se convierte en un complot mortal para acabar con los líderes más poderosos del mundo, devastando la capital británica y desencadenando el terror.

Sólo tres personas pueden detenerlo: el Presidente de los Estados Unidos, su Jefe del Servicio Secreto y una agente del MI-6 que no confía en nadie.

¿C

ómo se continúad después de “Ataque a la Casa Blanca”, uno de los mayores éxitos sorpresa de 2013? Reuniendo al reparto principal y miembros clave del equipo creativo para una nueva aventura que traslada la acción de Estados Unidos al extranjero, donde el personaje del heroico agente del Servicio Secreto Mike Banning ya no cuenta con la ventaja de conocer el terreno.

“Londres Bajo Fuego” retoma los personajes un par de años después de donde los había dejado el film anterior. El presidente de los EE. UU. Benjamin Asher se encuentra en su segundo mandato y Mike sigue siendo el agente encargado de protegerlo.

El productor Les Weldon comenta que la lealtad entre los dos perso-

najes principales es un componente esencial que ha quedado asentado gracias a “la química entre Aaron y Gerry. En el primer filme, los espectadores no tuvieron más que una pequeña muestra. Ya pasaron por mucho, pero ahora están viviendo una situación extrema juntos y tenemos ocasión de ver más interacciones entre ellos: momentos de debilidad y fragilidad, y cómo tienen que apoyarse mutuamente para salir adelante y sobrevivir. Estamos muy seguros sobre la clase de acción que podemos ofrecer, pero tiene que tener sentimiento; los espectadores deberían poder conectar con los personajes, a partir de lo que ofrecen los actores, empezando por Gerry y Aaron”.

“Para hacer la secuela, tuvimos que distanciarnos un poco, por-

que no queríamos limitarnos a repetir otra vez lo mismo”, señala. “La idea era ampliar el campo de juego, dado que la primera película se centraba en la Casa Blanca y alrededores. Queríamos aumentar la escala de la segunda película, para ofrecer una experiencia más grandiosa para los espectadores. Todos opinábamos que los personajes principales tenían que avanzar; en muchas secuelas, una vez establecidos los personajes en la primera entrega, continúan en la segunda sin que cambie nada. Hemos aprovechado la oportunidad para ampliar sus historias: los Banning están empezando una familia, Trumbull es ahora vicepresidente, y Asher tiene un vínculo con Banning surgido de todo lo que pasaron en la primera parte”.

FICHA TÉCNICA

Origen: Estados Unidos Título original: London Has Fallen Género: Acción, suspenso Formato: 2D Duración: 1 hora, 39 Min. Calificación: Apta para mayores de 16 años Director: Babak Najafi Guión: Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt, Christian Gudegast, Chad St. John, Creighton Rothenberger Productores: Gerard Butler, Mark Gill, Danny Lerner, Matthew O’Toole, Alan Siegel, Les Weldon Música: Trevor Morris Fotografía: Ed Wild Montaje: Michael J. Duthie, Paul Martin Smith Protagonistas: Gerard Butler (Mike Banning), Aaron Eckhart (Ben Asher), Morgan Freeman (Vicepresidente Trumbull), Alon Aboutboul (Aamir Barkawi), Angela Bassett (Lynne Jacobs), Robert Forster (General Edward Clegg), Jackie Earle Haley (Subjefe Mason), Melissa Leo (Secretaria de Defensa Ruth McMillan), Radha Mitchell (Leah Banning), Sean O’Bryan (Subdirector de la NSA Ray Monroe), Charlotte Riley (Agente del MI6 Jacquelin Marshall), Waleed Zuaiter (Kamran Barkawi), Colin Salmon (Jefe Hazard), Patrick Kennedy (MI5 Intel John Lancaster)

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con Fechas y cartelera sujetas a cambios eventuales

PRÓXIMOS ESTRENOS 5 de mayo: MI GRAN BODA GRIEGA 2 Director: Kirk Jones Protagonistas: Nia Vardalos, John Corbett, Elena Kampouris, Lainie Kazan, Michael Constantine La familia Portokalos está de vuelta. Han pasado casi quince años desde que Toula e Ian se casaran. Ahora la pareja intenta sacar un poco de tiempo para ellos, y tener alguna que otra cita romántica. Mientras, lidian con Paris, su hija adolescente, que ha crecido y quiere irse a una Universidad que esté lejos de su sobreprotectora familia, que la sigue a todos lados. Y es que la joven necesita un poco de aire.

Pero entonces la familia descubre un secreto: el sacerdote que ofició la boda de los padres de Toula se olvidó de firmar el papeleo, por lo que realmente Maria y Gus no están casados. Así que otra nueva boda está en camino, y esta vez será más grande y mucho más griega. Los enredos, las risas y el choque de culturas están asegurados.

19 de mayo: X-MEN: APOCALIPSIS Director: Bryan Singer Protagonistas: Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac Diez años después de los hechos ocurridos en “Días del Futuro Pasado”, los caminos de Magneto, Mística y Charles Xavier se han separado, pero volverán a unirse cuando Apocalipsis despierte.

Este mutante que, desde los inicios de la civilización, fue venerado como un Dios, es el primer y más poderoso mutante del universo de los X-Men de Marvel. Apocalipsis ha acumulado los poderes de muchos otros mutantes, con-

virtiéndose en inmortal e invencible. Tras despertar después de miles de años, está profundamente desilusionado con el mundo que se encuentra. Es entonces cuando recluta un equipo de poderosos mutantes, incluido Magneto, para eliminar a la humanidad y crear un nuevo orden mundial en el que él reinará. Mientras el destino de La Tierra es incierto. Raven, también conocida como Mística, y el Profesor X lideran a un grupo de jóvenes X-Men para detener a Apocalipsis y salvar a los humanos. Su objetivo será intentar detener a su mayor enemigo hasta la fecha y evitar así la destrucción total de la humanidad.

cruza con amigos -y enemigos- en diferentes momentos de sus vidas, y se embarca en una carrera peligrosa para salvar al Sombrerero antes de que acabe el tiempo.

EL HILO ROJO Directora: Daniela Goggi Protagonistas: María Eugenia Suárez, Benjamín Vicuña, Hugo Silva, Guillermina Valdés Según una leyenda china, un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. El hilo se puede estirar o contraer, pero nunca romper. Manuel (30) y Abril (22) parecen estar ligados por ese destino infalible. Luego de conocerse en un avión, quedan flechados instantáneamente, sienten que son el uno para el otro. Pero el destino hace que se separen y no vuelvan a encontrarse hasta varios años después. Ahora el tiempo ha pasado y ambos han formado sus familias y están felizmente casados con Laura y con Bruno. Pero el deseo, el amor y el destino los vuelve a atrapar en sus redes para que vivan otro encuentro inolvidable, poniendo en crisis sus valores y creencias sobre el amor. ¿Se puede amar a más de una persona a la vez? ¿Estar destinado con alguien es siempre algo bueno? ¿Cuándo hay amor entre dos personas el final siempre es feliz?

Director: James Wan Protagonistas: Vera Farmiga, Patrick Wilson Otro de los casos reales registrados por Ed y Lorraine Warren.

Ambos viajarán al norte de Londres para ayudar a una madre soltera con cuatro hijos que vive en una casa plagada de espíritus malignos. La trama está basada en el caso Enfield Poltergeist, registrado al final de la década de 1970.

26 de mayo: ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO Director: James Bobin Protagonistas: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway Regresan los inolvidables personajes de las historias de Lewis Carroll. El director James Bobin aporta su visión única al espectacular mundo que Tim Burton creó en 2010 con “Alicia en el País de las Maravillas”. Alicia Kingsleigh ha pasado los últimos años siguiendo los pasos de su padre y navegando en alta mar.

A su regreso a Londres, atraviesa un espejo mágico y regresa al reino fantástico del Submundo con sus amigos el Conejo Blanco, Absolem, el Gato de Cheshire y el Sombrerero Loco, que no es él mismo. El Sombrerero ha perdido su Muchosidad, por lo que Mirana envía a Alice a pedir prestada la Cronosfera, un globo metálico dentro de la cámara del Gran Reloj que alimenta todos los tiempos. Al volver al pasado, se

2 de junio: TORTUGAS NINJA 2 Director: Dave Green Protagonistas: Megan Fox, Stephen Amell, William Fichtner, Will Arnett, Alan Ritchson Tras escapar de la muerte, Shredder regresa con un perverso plan para acabar con los cuatro superhéroes. Para lograr su objetivo secuestra al científico Baxter Stockman para conseguir la pócima que hizo posible la mutación de las tortugas. Una vez en su poder, recluta a dos criaturas, Rahzar y Tokka, para que destruyan a Las Tortugas Ninja. Pero además una nueva amenaza llega de los cielos cuando los extraterrestres conocidos como el Krang descienden sobre la ciudad.

9 de junio: EL CONJURO 2

16 de junio: BUSCANDO A DORY Directores: Andrew Stanton, Angus MacLane Seis meses después de lo acontecido en “Buscando a Nemo”, a Dory de repente se le despiertan recuerdos de su infancia, incluyendo algo sobre “la joya de Monterrey”. Dory será acompañada de Nemo y Marlin para encontrar a su familia. Cuando llegue al instituto de vida marina de Monterrey, se encontrará con Bailey, una ballena beluga blanco, a Destiny, un tiburón ballena y Hank, el pulpo, que se convertirá en su guía.

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Alberto Morelli exhibe en Comodoro sus 50 años de música con un impecable concierto Con el respaldo de la secretaria de Cultura El eximio de las cuerdas Alberto Morelli, realizará un concierto didáctico en el Centro Cultural de Comodoro con un extraordinario repertorio que abordará sobre todo la música latinoamericana. La cita es para este próximo 30 de abril a las 20.00hs. En este marco, el músico remarco que “será un concierto que viajara por la esencia musical”.

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iempre desde la humildad y con un gran alma de docente que lo caracteriza, el destacado guitarrista Alberto Morelli , brindará un concierto donde interpretará piezas musicales de importantes autores del mundo acompañado de la periodista Silvia Martinez quien realizara un análisis dé cada una de las obras durante el show.Dicho concierto es respaldado por la Secretaría de cultura municipal y se encuentra en la diversidad de propuestas libres y gratuitas que habitualmente brinda a la comunidad.

Entre las piezas que se podrán escuchar durante el concierto, el maestro Morelli subrayó que “será algo descontracturado , didáctico y con poco tecnicismo, ya que el lenguaje musical debe llegar a las personas para que sea comprendido en su totalidad, de manera tal que el público se sienta parte y se acerque a la obra”.

“Desde mis inicios siempre trasmití esto, como músico y como docente, en cuanto a la técnica. Asimismo el músico puso énfasis en que “. “ En estos 50 años he trabajado desde de lo musical y su esencia tratando de que no dejarme atrapar por el ego ya que he tenido una formación familiar basada en la consideración y el respeto por el Otro , valores que tienen que ver con la esencia del Ser , la honestidad y el sacrificio”.

“Los agrandados deben agrandarse porque en realidad son pequeños y en estos 50 años este es el mensaje que quiero dejar en cada uno de los discí-

pulos y en la sociedad en general, aquel basado en la humildad y la esencia del Ser.” Es por esto- continuo- que se suma también , Silvia Martínez , una amiga con quien decidimos hacer esta propuesta Didáctica que permite al público atravesar las obras un poco más allá de lo musical desde diferentes artistas recorriendo la obra y su composición y simple interpretación”.

Finalizando, adelantó que “la velada contendrá dos estrenos mundiales del compositor colombiano Jaime Romero y Arturo Quinteros de Mendoza piezas exclusivamente diseñadas en homenaje a 50 años con mi guitarra , además de arreglos de Astor Piazzola y obras de Gentil Montaña, Antonio Lauro, Carlo Domeniconi brindando brindara un concierto amplio y completo que pasara por diversos géneros musicales.

El arte de Alberto Morelli Alberto Morelli nacido en Buenos Aires, Argentina, el 5 de abril de 1958, es un concertista de guitarra clásica, de amplio repertorio interpretativo.

Inició los estudios de guitarra a los ocho años con José Cavallo, perfeccionándolos luego con Horacio Ceballos, Miguel Ángel Girollet y Abel Carlevaro.

Tomó clases con reconocidos maestros internacionales del instrumento, también realizó estudios con laudistas, vihuelistas y clavecinistas de música renacentista y barroca, hacien-

do lo propio con la música de vanguardia.

Con los compositores Vicente Caliendo y Osvaldo Mora abordó estudios de armonía, contrapunto, composición y análisis musical.

Como solista tiene en su haber numerosas giras, presentándose así en importantes salas de América y Europa: entre ellas mencionemos Auditorio de la Universidad de Saint Denis , París, Francia; Teatro Forum Rexy, Riom Francia; diversas Iglesias de Clermont-Ferrand y Bourdeaux, Francia; St. John’s College Church, Oxford University, Inglaterra; St. Peter’s Eaton Square Church, Londres, Inglaterra; Auditorio de los constructores de guitarras Ramírez, Madrid, España; I’Orangerie de la Villa Arnaga, Cambo-les-Bains, País Vasco; Sala Milton de Lemos, Estado de Río Grande do Sul, Brasil; Palacio Brown, Punta Arenas, Chile; McCain Hall, Universidad Saint Thomas, Fredericton, Canadá; Charter School, Houston, Texas, Estados Unidos; Auditorio de Cinco Ranch Library, Houston, TX, EEUU; First Unitarian Universalist Church, Houston, TX, EEUU; Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina; entre otras, recibiendo excelentes críticas de la prensa especializada. En los

años 2002, 2003, 2008, 2011 y 2012, participó en el Encuentro internacional de Guitarras del Mundo.

Además, actuó como solista junto a importantes orquestas sinfónicas de Argentina y del exterior, interpretando el Concierto de Aranjuez, Fantasía para un Gentilhombre, Concierto para laúd y cuerdas de Antonio Vivaldi, entre otras obras. Fue galardonado en varias ocasiones por diversas entidades culturales.

Fue designado miembro del jurado en La Primera y Segunda Bienal Premio Federal, especialidad guitarra clásica, organizado por el Consejo Federal de Inversiones de Buenos Aires. Además, participó como jurado en numerosos certámenes regionales y nacionales.

Entre las distinciones que ha recibido destacamos el “Premio a la trayectoria” como muestra de reconocimiento a su labor artística, por su aporte a la música y a la cultura de la región, otorgado por el SADEM, Sindicato Argentino de Músicos, Seccional Chubut.

La Mención Honorífica Municipal “Cerro Chenque” otorgada por el Concejo Deliberante de la Ciudad de Comodoro Rivadavia en reconocimiento a su trayectoria nacional e internacional como concertista,

arreglista y docente.

Tiene realizados numerosos arreglos para guitarra que fueron interpretados y llevados a disco por prestigiosos guitarristas. Dictó cursos de perfeccionamiento y Master Class en diversos centros de educación musical y universidades del país y del exterior. Ha realizado en primera audición en Argentina obras del compositor Colombiano Jaime Romero.

Como así tambien los estrenos mundiales de “Preludio y Fuga” de Martín Kutnowski; “Suite Americana N° 1” de Daniel Krasbuch, “Estampas de Gaiman”, suite de Clydwyn Ap Aeron Jones y Dúo de guitarras Confesiones, con el Maestro Jaime Romero. Tuvo a su cargo el programa de radio “La guitarra y los guitarristas” en radio Patagonia Central.

Su repertorio abarca diferentes estilos musicales: Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Música Contemporánea, Latino Americana, Argentina y Universal.

Actualmente, brinda asistencias técnicas a profesores de guitarra y alumnos avanzados patrocinadas por la Secretaria de Cultura de Comodoro Rivadavia, como también, brinda asistencia técnica a profesores de guitarra en el Instituto Superior de Formación Docente Artística Nª 805 de la ciudad de Trelew.

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Cine Teatro Español / CARTELERA

KUNG FU PANDA 3

Sigue exhibiéndose el film del director Robert Schwenke que adapta la primera mitad de la tercera novela de la saga “Divergente”, de Veronica Roth, con su historia sobre un futuro donde la sociedad está dividida en cinco facciones. Tris Prior eligió integrar la facción Osadía, la de los atrevidos y arriesgados, pero un test reveló que ella es Divergente, una persona con aptitud para integrar múltiples facciones, lo cual está prohibido. Esta nueva entrega lleva a Tris y a Four a un nuevo mundo, mucho más peligroso que el que conocían. Tras las revelaciones trascendentales de “Insurgente”, Tris debe escapar con Four e ir más allá del muro que rodea Chicago. Una vez fuera, todo aquello que presuponían como cierto, pierde cualquier sentido tras la revelación de nuevas verdades. Tris y Cuatro deben decidir rápidamente en quién confiar mientras se inicia una guerra despiadada que amenaza a toda la humanidad, más allá de las paredes que rodean Chicago. Para sobrevivir, Tris se verá forzada a tomar decisiones imposibles sobre el coraje, la lealtad, el sacrificio y el amor.

P

ublicada en mayo de 2011, “Divergente” ha sido la novela debut de Veronica Roth y es la primera entrega de una trilogía. Situada en una distópica Chicago del futuro, la historia ha sido comparada con la de otros libros similares para adultos como “Los Juegos del Hambre”.

Roth reveló que la idea para esta novela nació mientras ella estaba estudiando en la Universidad: una población dividida en facciones, grupos de personas con singulares valores culturales, religiones y conductas. Estas facciones son: Verdad (la sinceridad), Erudición (la inteligencia), Cordialidad (la paz), Osadía (la valentía) y Abne-

gación (la generosidad). En mayo de 2012 se publicó la segunda novela de la saga, “Insurgent”, seguida en octubre de 2013 por “Allegiant”.

En ocasión del estreno de “Divergente”, su director, Neil Burger, declaró que cuando él y los productores buscaron inspiración para la heroína adolescente de la película, no se volvieron hacia Katnis Everdeen (de “Los Juegos del Hambre”) ni hacia Bella Swan (de “Crepúsculo”), como se podría haber esperado. En vez de ello, se acordaron del personaje que James Dean hacía en “Rebelde sin Causa” (1955). “Simplemente él no se siente en casa”,

dijo Burger, “así que va en busca de más. Lo mismo puede decirse de Tris Prior”.

Ya en ese entonces, Burger anunció que no dirigiría ni la segunda ni la tercera parte, debido a incompatibilidades de agenda.

Hubo entonces que buscar otro director para “Insurgente” y para “Leal”. El elegido fue el alemán Robert Schwentke, conocido por el film de espionaje “Red”. “Robert, con quien ya hemos tenido una relación exitosa, ha demostrado ser un maestro de la narración en múltiples géneros”, dijo Erik Feig, presidente de producción de Lionsgate Motion Picture Group.

Se exhibe el film del guionista y director Rodrigo Grande, protagonizado por Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Clara Lago, Federico Luppi y Javier Godino. Es un thriller acerca de Joaquín, un hombre en silla de ruedas que vive en su oscura y fúnebre casa, un lugar que conoció tiempos mejores. Por eso decide poner un anuncio para alquilar una habitación, al que responde la bailarina de striptease Berta, que se muda allí con su hija Betty. Gracias a su presencia la casa cobra alegría, así como la vida de Joaquín.

Pero una noche, mientras repara ordenadores en su sótano, Joaquín escucha un tenue ruido que le hace descubrir que la banda de atracadores Galereto está construyendo un túnel que pasa bajo su casa para robar un Banco. De esta forma empieza a espiar a los ladrones para intentar frustrar sus planes.

“Q

uería trabajar un género diferente a mis dos películas anteriores”, dice Rodrigo Grande en sus Notas de Director. “Lo primero fue sentarme horas y días en un bar y pensar. Tomar notas.

Descartar mucho. Mezclar ideas. Es así como nace esta película, un thriller policiaco de suspenso con una atmósfera inspirada en los relatos de Edgar Allan Poe, de casas habitadas por fantasmas del pasado y ladrones que las rodean. El túnel en el que se meten Joaquín y sus “enemigos”, y que da título a la película, funciona entonces como pasadizo entre sus dos opciones, la vida y la muerte. La imagen enfatizará los claroscuros; la luz y la sombra que se enfrentan en la historia, potenciarán la opresión de la casa para aumentar la tensión y el peligro.

El sonido sostendrá la atmósfera de intriga, acentuando la paranoia y las amenazas que acechan al protagonista aun cuando no las ve. Quejidos de caños de agua, suelos que crujen, sonidos de puertas que chirrían y desagües. Mi objetivo como director es que el público, tras mantenerse en suspenso durante dos horas, tenga una experiencia positiva al terminar la película. En ningún momento me planteé hacer una historia personal, pero terminó siéndolo”.

“Es un tipo que está hundido y, de pronto, se ve obligado a entrar en acción, como si tuviera una invasión en su casa”, comenta Leonardo Sbaraglia sobre su personaje. “Lo que menos me asustaba era el tema de la silla de ruedas y toda la condición. Ese fue después el lugar por donde le empecé a entrar a la torta y terminó cobrando en la película una importancia muy grande”. Y sobre su preparación previa para el papel, cuenta: “Tengo una amiga, Inés, que tuvo un accidente hace muchos años, y que quedó con esa discapacidad. Ella me presentó a Paco, uno de los tipos que mejor manejan la silla de ruedas en Argentina. Charlé mucho con él, y además me dio varias lecciones”. Añade también que “la película en muchos aspectos es de acción, paradójicamente, en silla de ruedas. Justamente, me parece que al mismo tiempo es la posibilidad de normalizar una situación de discapacidad. En las escenas en que yo ya estaba todo embadurnado de tierra y ensangrentado, sin develar demasiado la trama, es como si fuera Duro de matar en silla de ruedas. Me sentí Bruce Willis”.

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Cine Teatro Español / AVANT PREMIERE

CAPITÁN AMÉRICA CIVIL WAR

El miércoles 4 de mayo, se exhibirá en preestreno la nueva aventura del Capitán América, que empieza donde lo dejó “Avengers: Era de Ultrón”. Steve Rogers lidera el nuevo equipo de los Vengadores en su incesante misión de proteger a la humanidad. Después de que otro incidente internacional en el que se ven envueltos los Vengadores provoca daños colaterales, la presión política obliga a poner en marcha un sistema para depurar responsabilidades y un organismo rector que determine cuándo hay que recurrir a los servicios del equipo. El nuevo status quo divide a los Vengadores mientras intentan proteger al mundo de un nuevo malvado. Steve Rogers rechaza la supervisión, a la que no se opone Tony Stark. Mientras los Vengadores toman partido, Steve pone en marcha un plan que es una amenaza para todos porque conlleva incumplir la ley para salvar y defender a su mejor amigo, Bucky Barnes, el Soldado del Invierno.

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espués del éxito de crítica y público de “Capitán América y el Soldado del Invierno”, al productor Kevin Feige y a su equipo les entusiasmó la idea de que los hermanos Anthony y Joe Russo volvieran a dirigir la tercera entrega de la franquicia. Las dos primeras películas de la franquicia tienen estilos y tonos diferentes, así que los hermanos Russo explican cómo abordaron dirigir: “Civil War”. “El concepto del filmn es muy importante”, dice Joe Russo.

“Pensamos que teníamos que adoptar un estilo totalmente diferente para dirigir otra entrega del Capitán América. Desde el principio, defendimos con mucha fuerza la trama de ‘Civil War’. Una vez que todos nos pusimos de acuerdo, nos sentamos y empezamos a hablar detenidamente

del arco dramático de cada personaje. Eso nos ayudó a averiguar cómo queríamos que fuera la película”.

Los hermanos Russo querían dar continuidad al tono visceral de “Capitán América y el Soldado del Invierno”, pero también deseaban que esa dinámica impregnara todo el reparto de personajes. “Aquí, los personajes tienen opiniones diferentes”, dice Anthony Russo. “Después de trabajar juntos en ‘El soldado del invierno’, comprendían muy bien el tono que queríamos darle a esta película. Es más tangible, está basado en la realidad. Además hay subtramas políticas que reflejan las problemáticas del mundo real, y eso permite que el público se identifique de forma inmediata”.

El director continúa diciendo: “Nuestro objetivo era contar la his-

toria de forma que los argumentos de ambos bandos fueran convincentes. Aunque de forma individual, los puntos de vista de los personajes de Tony Stark y Steve Rogers ya son muy convincentes. Queríamos crear un conflicto, un desgarramiento, para suscitar una sensación de tensión de cara a lo que vaya a ocurrir después de esta película”.

El rodaje comenzó el 27 de abril de 2015 en los Pinewood Atlanta Studios, y fue el inicio de una de las tramas más veneradas y codiciadas de los Estudios Marvel. Aunque los Pinewood Atlanta Studios fueron el campo base de la película, también se rodó en localizaciones físicas en Atlanta y sus alrededores para capturar el tono visceral y realista que se ha convertido en la marca de la casa de la franquicia.

FICHA TÉCNICA Título original: Captain America: Civil War Año: 2016 Género: Ciencia ficción, superhéroes, acción Formato: 2D Duración: 2 horas, 26 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años Directores: Anthony Russo, Joe Russo Guionistas: Christopher Markus, Stephen McFeely, Mark Millar, Joe Simon, Jack Kirby Productor: Kevin Feige Fotografía: Trent Opaloch Música: Henry Jackman Montaje: Jeffrey Ford Protagonistas: Scarlett Johansson, Chris Evans, Robert Downey Jr., Elizabeth Olsen, Leslie Bibb, Paul Rudd, Marisa Tomei, Anthony Mackie, Jeremy Renner, Paul Bettany, Tom Holland, Martin Freeman, Emily VanCamp, Daniel Brühl, Don Cheadle, Chadwick Boseman, Frank Grillo, William Hurt

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO “ENCUENTROS”

Con el respaldo de la Secretaría de Cultura, Mario Moisés Morón, invita a participar de la presentación de su nuevo libro “Encuentros”.

Dicho evento se llevara a cabo en las instalaciones del Auditorio del Centro Cultural el día viernes 6 de mayo a las 20.00 hs.

La entrada es libre y gratuita.