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www.elpatagonico.com Nº 350 - JUEVES 15 DE SETIEMBRE DE 2016

jueves 15 de setiembre de 2016

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1

Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA

jueves 15 DE setiembre en estreno simultáneo con las principales salas del país. todos los días 17:30 y 20:15 Hs.

DESDE HOY en Cine Teatro Español

en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el film de metraje encontrado y horror psicológico que es secuela de “The Blair Witch Project”, la mítica cinta de 1999.

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2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 15 de setiembre de 2016

Cine Coliseo / CARTELERA

EL CIUDADANO ILUSTRE

FICHA TÉCNICA • Género: Drama • Origen: Argentina, España

Continúa en exhibición el nuevo film, aclamado en el Festival de Venecia, de los realizadores de “El Hombre de al Lado”, Mariano Cohn y Gastón Duprat. Oscar Martínez es Daniel Mantovani, un escritor consagrado mundialmente por haber obtenido el premio Nobel de literatura. Sus novelas retratan la vida en Salas, el pequeño pueblo en el que nació y al que no ha regresado desde que era joven. Una carta de la municipalidad de Salas lo invita a recibir el mayor reconocimiento del pueblo: la medalla de Ciudadano Ilustre. Daniel decide aceptar y regresa por unos pocos días a su pueblo. Pero una vez allí, el escritor constatará tanto las afinidades que aún lo unen a Salas como las insalvables diferencias que lo transformarán en un elemento extraño y perturbador para la vida del lugar. La calidez pueblerina desaparece y las controversias se multiplican, llegando a un punto sin retorno que revela dos formas irreconciliables de ver el mundo.

L

a película pone en escena varios debates vivos en la Argentina y en el mundo. Uno de ellos es el rechazo a la mirada externa y crítica que representa el protagonista, un escritor exiliado hace décadas en Europa, frente a la defensa nacionalista de sus coterráneos. La vida apacible, la exaltación de lo propio y la mirada campechana son un estilo de vida aceptable en un pueblo de provincia, pero para este escritor cosmopolita suponen la negación de una sociedad a cualquier idea

de progreso. A este conflicto se suma una suerte de herida abierta en el orgullo Argentino por ser un país con grandes escritores pero sin un Nobel de literatura, tema que la película retoma saldando esa falta con el protagonista, que sí obtiene el galardón que se le negó a Jorge Luis Borges.

Daniel Mantovani encarnará, al mismo tiempo, la gran satisfacción y orgullo que supone para su pueblo natal tener una figura reconocida mundialmente, y el creciente rechazo que se irá develando

a medida que sus habitantes, inicialmente fascinados con su visita, lo vaya conociendo un poco más. Como ha ocurrido con tantos artistas en relación a su pueblo, la fascinación mutará en desprecio a medida que vayan conociendo sus ideas y posiciones y, sobre todo, cuando se comience a difundir el contenido de sus novelas, que retratan críticamente la vida pueblerina de Salas, haciendo realidad la máxima de que “nadie es profeta en su tierra”.

“Siempre nos interesó saber qué pasa cuando una figura

consagrada vuelve a su pueblo natal después de mucho tiempo”, dice Mariano Cohn. “En este caso, la figura es un escritor argentino y consagrado que es Premio Nobel y tiene toda su obra basada en su pueblo, pero lo hace desde la distancia, desde Europa”. Y añade: “Surge una serie de sucesos contradictorios, ambiguos y tiernos. La película trata sobre esa comedia incómoda. Persigue ese juego de identificación, de posicionamiento. Te obliga a ver a la Argentina frente a un espejo”.

• Título original: El Ciudadano Ilustre • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 40 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat • Guión: Andrés Duprat • Producción: Aleph Media, Televisión Abierta, A Contracorriente Films, Magma Cine • Música: Federico Jusid • Sonido: Fabio Pécoro • Fotografía: Mariano Cohn • Montaje: Jerónimo Carranza • Reparto: Oscar Martínez (Daniel Mantovani), Dady Brieva (Antonio), Andrea Frigerio (Irene), Belén Chavanne (Julia), Nora Navas (Nuria), Marcelo D’Andrea (Florencio Romero), Iván Steinhardt (Detractor), Manuel Vicente (Intendente)

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• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 3

Cine Coliseo / estreno

GILDA

NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR

FICHA TÉCNICA • Género: Biográfico, musical • Origen: Argentina,

Desde el jueves 15 de setiembre, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el biópic musical dirigido por Lorena Muñoz y protagonizado por Natalia Oreiro que relata la vida íntima y poco conocida de Myriam Alejandra Bianchi, quien se convirtió en ídolo de la canción popular argentina bajo el nombre artístico de Gilda.

El filme rescata su autenticidad, su carisma y la reivindicación de los derechos femeninos en sus canciones durante dos etapas de su vida: una, que muestra a Gilda cuando era niña y adolescente junto a su padre, inspiración artística de la cantante; y la otra en su madurez, cuando decide comprometerse con su propio sueño y hacerlo realidad.

E

n varias ocasiones a lo largo de su carrera, Natalia Oreiro mostró interés en interpretar a Gilda en el cine, pero los proyectos cinematográficos naufragaban por la resistencia de su hijo a retratar la vida de su madre.

Sin embargo, Lorena Muñoz y Oreiro aunaron esfuerzos y juntas lograron convencerlo, dando sobradas muestras de porqué ellas eran las indicadas para encarar la propuesta. En cuanto el proyecto se definió, Oreiro aceptó protagonizarlo complacida: “Yo soy Gilda”, aseguró. Para la uruguaya, la cantante argentina siempre

había sido una referencia, no sólo en lo artístico: “Gilda y yo éramos parecidas. Ella estaba casada, tenía un marido, dos hijos, era maestra jardinera, de clase media. Y un día se dio cuenta de que algo le faltaba”.

Por su parte, Lorena Muñoz, directora de películas como “Yo No Sé Qué Me Han Hecho Tus Ojos” y “Los Próximos Pasados”, también vio en este ícono de la música popular a la mujer que había detrás del mito, reconociendo su valentía y talento. El film tiene una marcada impronta femenina tanto en su visión como en su

relato y en las personalidades de las mujeres que le dan vida desde sus distintos talentos.

“Gilda es diferente al resto y se gana su lugar por su autenticidad”, dice Muñoz. “Ese ángel y luz que tenía es igual al que tiene Natalia Oreiro”.

“En el año 2016, cuando se estrena la película, se cumplen veinte años de la muerte de Gilda y hace mucho tiempo que tenía ganas de interpretarla por una profunda admiración hacia su carrera artística y por lo que representa como mujer para mí”, cuenta Natalia Oreiro. En su primera ex-

periencia como coproductora de una película, la cantante y actriz siente entusiasmo con el nuevo desafío: “Voy a coproducir una película y que sea Gilda me da mucho miedo, por el profundo respeto que le tengo pero a su vez me encanta el desafío. Con Lorena Muñoz lo que queremos contar es qué hay detrás de ese ícono popular tan fuerte que ha movilizado tanto en estas dos décadas.

Y lo que vamos a contar es esto, quien es ella de niña, su familia y obviamente su faceta artística porque todos queremos salir del cine cantando”, señala.

Uruguay • Título original: Gilda, No Me Arrepiento de Este Amor • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 58 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Lorena Muñoz • Guión: Lorena Muñoz, Andrea Viñes • Producción: Habitacion 1520 Producciones, Telefe, U Films e INCAA • Sonido: Javier Farina • Fotografía: Daniel Ortega • Montaje: Jerónimo Carranza • Reparto: Natalia Oreiro (Gilda -adulta-), Ángela Torres (Gilda -adolescente-), Javier Drolas (Juan Carlos Gimenez “Toti”), Lautaro Delgado (Raúl), Susana Pampín (Tita Scioli), Roly Serrano (El Tigre Almada), Daniel Melingo (Omar Bianchi), Daniel Valenzuela (Waldo)

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DARÍO SOTO: “PARA MÍ ERA MUY IMPORTANTE PRESENTAR EL DISCO EN MI CIUDAD” Darío Soto & Soulville NEW ALBUM: “I Came From The South” (2016) PRESENTACIÓN OFICIAL 8 DE OCTUBRE EN COMODORO RIVADAVIA. - CINE TEATRO ESPAÑOL Dario Soto vuelve a su ciudad natal, Comodoro Rivadavia, a presentar después de 15 años de recorrido musical su primer álbum solista “I Came From The South” (Yo vine del Sur).

C

onsolidándose como uno de los grandes cantantes y armoniquistas de Blues Soul de nuestro país y habiendo compartido escenario con grandes artistas del género en el ámbito nacional e internacional a lo largo de su carrera, Darío Soto finalmente cumple su sueño de presentar este disco en donde plasma todas sus influencias musicales.

Nada menos que en la ciudad que lo vio crecer, Comodoro Rivadavia, y también en un lugar que guarda una mística única como es el Teatro Español que fue el lugar elegido para shows internacionales de blues desde el año 2008.

“Para mi era muy importantepresentar el disco acá, es donde yo nací, mi ciudad. Cuando yo comencé a tocar hace 15 años pensé que si en algún momento grababa un disco, lo quería presentar acá.

El blues es una música fantástica que me permitió, entre otras cosas, traer en 2008 músicos de nivel internacional a mi ciudad como; Lorenzo Thompson, Rick Estrin y Duke Robillard, entre otros. Creo que presentar mi disco acá es una devolución a esta ciudad que me dio tanto y para mi mismo un pla-

cer”, afirmó Dario.

Tal como los músicos de Mississippi que viajaron años atras buscando oportunidades a ciudades del norte de Estados Unidos como Chicago que fue una de las ciudades donde más se desarrolló el género, Darío sintió una similitud con lo que le sucedió a él, que viajó al norte (Buenos Aires) en búsqueda de nuevas oportunidades para aprender, nutrirse y crecer en la música, además los lugares lo inspiraron “en el disco hay una foto de la ruta 26, tengo muchos recuerdos de esa ruta, sobre todo de viajes con mi viejo con quien escuchábamos mucha música y en cierta forma esos lugares y caminos me inspiraron”, aseguró.

Con respecto al show que presentará en octubre el músico agregó: “creo que la gente va a apoyar, como siempre, pienso dar lo mejor de mí, porque es un show muy esperado, es lo que siempre soñé, presentar un disco que cierra 15 años de trabajo, con mucha energía y mucha emoción, poder mostrar mi banda con los tremendos músicos que me acompañan, y presentar los temas que hacemos en el disco, es una alegría inmensa

para mí”.

Con su banda Soulville llegan desde Buenos Aires para compartir una noche especial donde el blues y el soul serán los protagonistas.

Una fiesta que los amantes de la música en general no se pueden perder tendrá lugar el 8 de octubre en Cine Teatro Español de la mano de la productora local Panorámica Producciones.

EL ALBUM Darío Soto & Soulville es una banda formada en el año 2011 dedicada a interpretar y recorrer el legado de grandes del soul y el blues.

Presentando su primer trabajo discográfico llamado “I Came

From The South” (Yo vine del Sur) en el cual plasma sus influencias musicales a lo largo de su carrera.

El tema que da nombre al álbum “I came from the South” tiene que ver con la historia de vida del artista. Ha dejado atrás su Patagonia natal por un sueño, la MUSICA. Lo ha marcado su infancia recorriendo las rutas patagónicas en compañía de su padre, quien es el principal responsable de su pasión, escuchando por primera vez los inolvidables sonidos del soul y del blues.

Desde muy pequeño la música afroamericana lo ha emocionado y vino desde el Sur a cumplir un sueño: estudiar, aprender y co-

nocer músicos increíbles como los que lo acompañan hoy y los que lo han acompañado en otros momentos, compartiendo experiencias inolvidables, de todos ellos ha aprendido. Este disco marca una etapa de aprendizajes, de emociones, de crecimiento personal y profesional. El Soul y el Blues son los estilos presentes en el álbum que consta de trece temas que sintetizan lo que ha transitado en más de 12 años de música. Es el resultado de un trabajo detallista y estilístico tanto de los músicos como del productor, interpretando versiones con identidad, guardando la esencia del estilo con respeto y pasión, como siempre lo hacen.

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“30 FOTOGRAMAS” CONTINÚA EN EL CENTRO CULTURAL RADA TILLY Este jueves inaugura la muestra de fotógrafos locales “indagaciones continuas” y se presentará el libro “De la tierra hasta el cielo”.

L

a Secretaría de Cultura de Rada Tilly desarrolla en el mes de la fotografía diversas actividades en el Centro Cultural de la ciudad durante todo el mes de septiembre a través de la muestra “30 fotogramas” que comprende un encuentro entre fotógrafos y la comunidad local.

Este jueves, la invitación es para la presentación del proyecto editorial “De la tierra hasta el cielo” que propone un encuentro con artistas y las editoras, a las 19 hs. en el Centro Cultural de Rada Tilly.

“De la tierra hasta el cielo. Fotografías de la Cuenca del Golfo San Jorge” es un libro que reúne una selección de fotografías que narran la región desde los ojos de 14 artistas que indagan en lo profundo e íntimo de lo que los rodea.

“Este libro se propone la ambiciosa intención de capturar la atención dentro de la vastedad de imágenes en que vivimos y tiene objetivo de expandir la cultura visual poniendo el foco, esta vez, en los fotógrafos y su visión de lo que nos rodea.

El resultado final es un relato en imágenes sobre el lugar en que habitamos, un retrato colectivo de la cuenca, en el que los fotógrafos nos muestran un espejo donde mirar-

nos”, cuentan las editoras.

Ideado, impulsado y editado por Daniela Zamit, Lic. en Periodismo y Máster en Gestión de Empresas de Comunicación; y María Julia Iglesias, Diseñadora Gráfica en Comunicación Visual, fue publicado a fines del mes de marzo y declarado de interés municipal por los municipios de Rada Tilly y Comodoro Rivadavia.

MUESTRA DE FOTÓGRAFOS LOCALES Dentro de la lista de actividades programadas en el marco de “30 fotogramas”, el cronograma para este jueves prevé además la apertura de la exhibición de fotografía “Indagaciones continuas” que será a las 20 hs. en el primer piso del Centro Cultural de la ciudad.

La muestra aporta una multiplicidad de miradas y composiciones diversas en una compilación de obras de siete fotógrafos locales entre los que se destacan: Emanuel Díaz Morales, Katja Stückrath, Pablo Villagra, Alberto Roura, Melina Sosa, Christian Emmer y Emi Carrizo.

La misma podrá ser visitada hasta el 16 de octubre de martes a viernes de 10 a 13 hs y de 17:30 a 20 hs y sábados y domingos de 17:30 a 20 hs.

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Cine TEATRO ESPAÑOL / cartelera

NO RESPIRES

FICHA TÉCNICA Sigue exhibiéndose el segundo filme del guionista y director Fede Álvarez y el legendario realizador Sam Raimi, aquí productor. Decidida a escaparse de su madre maltratadora y salvar a su hermana menor de sumirse en una existencia sin futuro como la suya, Rocky no tiene límites a la hora de preparar su huida. Junto a sus amigos Alex y Money ha llevado a cabo un par de hurtos minuciosamente planificados para hacerse con el dinero suficiente para marcharse de casa y dejar atrás su Detroit natal. Pero estos robos de poca monta no han rendido muchos frutos y cuando se enteran de que hay un hombre ciego poseedor de una pequeña fortuna viviendo en una casa abandonada, los tres amigos deciden dar su último –y más ambicioso– golpe. Pero el plan se frustra cuando el que fuera la víctima resulta ser mucho más terrorífico de lo que nunca imaginaron.

El hombre los persigue por toda su vivienda –que más que una casa parece una fortaleza, en la que descubren horrorizados, que oculta más que dinero.

“M

e encanta el género del terror”, dice Fede Álvarez. “Pero esto es algo más complejo. Cada uno de los sustos están basados en la situación y en cosas que realmente podrían ocurrir. A mí eso me da mucho más miedo”. El productor Rob Tapert añade que “No Respires” “actualiza el thriller de suspense al crear un escenario en el que se agudizan los sentidos de los personajes. Evita los clichés al hacer partícipes a los espectadores en un dilema moral. ¿Quién es el malo y quién el

bueno? Y como no sabes exactamente cómo acabará la película, la incertidumbre aumenta la tensión”.

Los tres protagonistas plenamente desarrollados en el guion le llamaron la atención al productor ejecutivo Mathew Hart. “Están en un callejón sin salida y desesperados por cambiar sus vidas” explica.

“Eso les lleva a una casa donde creen que encontrarán el dinero necesario para cambiar su rumbo. En cierto sentido es un cuento moral sobre la toma de decisiones ambientado en

el seno de un thriller”.

“Ninguno de los personajes es del todo admirable, y eso está hecho adrede”, dice Álvarez. “No me gusta cuando los realizadores me obligan a tomar partido. Muchas de las historias que veo son muy manipulativas. No necesito que me digan quién es el bueno y quién el malo. Déjame elegir quién me gusta. Te mostramos una variedad de personajes y te dejamos decidir. Aquí no hay ningún santo. Todos tienen motivaciones turbias. Se trata de elegir a la persona

con la que conectas”. Trabajar con un coguionista con habilidades que complementan las suyas era clave en el proceso creativo. El director estima que él y Rodo Sayagues se ponen de acuerdo la mitad de las veces. “Eso significa que el otro 50 por ciento de las veces no lo estamos, y eso nos sienta estupendamente. A él se le ocurren cosas que a mí jamás se me ocurrirían y viceversa.

Eso crea un material único. Yo aporto el orden y él, la anarquía. Los momentos más sangrientos, más al límite, siempre provienen de Rodo”.

• Género: Terror • Origen: USA • Título original: Don’t Breathe • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 28 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Dirección: Fede Alvarez • Guión: Fede Alvarez, Rodo Sayagues • Producción: Joseph Drake, Nathan Kahane, Sam Raimi, Rob Tapert, J.R. Young • Música: Roque Baños • Fotografía: Pedro Luque • Montaje: Eric L. Beason, Louise Ford, Gardner Gould • Reparto: Dylan Minnette (Alex), Jane Levy (Rocky), Stephen Lang (Ciego), Daniel Zovatto (Money)

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Cine TEATRO ESPAÑOL / estreno

BLAIR WITCH:

LA BRUJA DE BLAIR

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 15 de setiembre, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el film de metraje encontrado y horror psicológico que es secuela de “The Blair Witch Project”, la mítica cinta de 1999. Un grupo de estudiantes universitarios se aventuran en Black Hills Forest en Maryland para descubrir los misterios que envuelven la desaparición, hace veinte años, de Heather, la hermana de James Donahue, hecho del que muchos creen que está conectado a la leyenda de la Bruja de Blair. Al principio el grupo tiene esperanzas, especialmente cuando un par de locales se ofrecen a actuar como guías a través del obscuro bosque, pero mientras la interminable noche avanza, el grupo es atormentado por una presencia amenazante. Lentamente, empiezan a entender que la leyenda es muy real y más siniestra de lo que pudieron haber imaginado.

E

l director Adam Wingard sorprendió público en la Comic-Con International: San Diego 2016 cuando reveló que su película de terror titulada en principio “The Woods” era en realidad una secuela de “The Blair Witch Project” y que por eso, el filme ahora se titula “Blair Witch”. En conversación con Entertainment Weekly, Wingard explicó que “The Woods” fue el título de trabajo, pero que cuando empezaron a filmar sabían que finalmente iba a ser cambiado. “Para nosotros ni siquiera iba a ser parte de la comercialización del

film, pero creo que Lionsgate tomó una decisión muy inteligente usándolo”, señaló.

Wingard y el guionista Simon Barrett coincidieron con Eduardo Sánchez, co-director de la original, en la antología de terror “VHS 2” y desarrollaron una amistad que posibilitó que acabasen involucrados en este relanzamiento. Llevan trabajando en este proyecto desde el año 2013 y terminaron de rodarlo en 2015. Años de secretismo hasta poder revelar sus verdaderas intenciones. Los protagonistas de “Blair Witch”, Valorie Curry, Callie Hernandez, Brandon

Scott, Wes Robinson y Corbin Reid, se presentaron al casting a ciegas, sin saber en qué película se estaban metiendo exactamente, y cuando les revelaron la verdadera naturaleza de lo que tenían entre manos tuvieron que guardar silencio durante un año. Lo mismo aplicable al equipo técnico, entre los cuales se repartieron guiones falsos donde se eliminaban menciones a la mitología de la bruja de Blair.

De hecho, incluso en la cúpula directiva de Lionsgate sólo unos pocos ejecutivos estaban al tanto del título real de la película y lo que se escondía tras

“The Woods”.

Según la página Bloody-Disgusting, esta secuela es “una cinta que destruirá las mentes más frágiles que se expongan a ella y que posee una autoconsciencia sobre el conocimiento del espectador que entre a la sala que ha hecho que incluyan unos giros de guión que alteran por completo la percepción que se tiene de la saga y de lo que uno cree que se va a encontrar en una película de este tipo, a la vez que dan margen para que cualquiera que no haya visto las anteriores puede disfrutar también de ésta”.

• Género: Terror • Origen: USA • Título original: Blair Witch • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 30 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Dirección: Adam Wingard • Guión: Simon Barrett • Producción: Keith Calder, Roy Lee, Steven Schneider y Jessica Wu para Room 101, Snoot Entertainment y Vertigo Entertainment • Música: Adam Wingard • Fotografía: Robby Baumgartner • Montaje: Louis Cioffi • Reparto: James Allen McCune (James Donahue), Valorie Curry (Talia), Callie Hernandez (Lisa), Brandon Scott (Peter), Wes Robinson (Camino), Corbin Reid (Ashley)

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