C 365

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www.elpatagonico.com Nº 365 - JUEVES 29 DE DICIEMBRE DE 2016

jueves 29 de diciembre de 2016

Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA

SENSACIONAL ESTRENO

El 2, 3 y 4 de enero a las 16:30 y 19:00 hs.

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1

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CINE COLISEO / CARTELERA

ROGUE ONE

UNA HISTORIA DE STAR WARS

FICHA TÉCNICA

Continúa en exhibición el nuevo filme de la saga “Star Wars”, con una trama se desarrolla entre los Episodios III y IV. Tiempo después de la caída de la República Galáctica, el Imperio Galáctico termina de construir el arma más poderosa de la galaxia: La Estrella de la Muerte, capaz de destruir planetas enteros. Entonces un grupo de rebeldes debe realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación militar y entregarlos a los líderes de la Alianza Rebelde, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. En la misión se ve involucrada principalmente a Jyn Erso, una joven que, dejando atrás un escabroso pasado, prestará sus habilidades para una causa mayor. Jyn es impetuosa, desafiante y ansiosa por dar batalla al Imperio. Acostumbrada a operar sola, encuentra un propósito mayor en una misión desesperada para la Alianza Rebelde.

N

o hace mucho, la productora Kathleen Kennedy ha revelado que hubo conversaciones con George Lucas durante los últimos años sobre la posibilidad de realizar estas películas fuera de la saga, “con la idea de que ‘Star Wars’, más que una serie de acontecimientos y personajes que hemos conocido hasta ahora y que conoceremos más adelante, es un lugar. Queríamos la libertad necesaria para hacer algunas películas que se pudieran comprender por sí solas, con-

tando su propia historia, con variedad de escala y géneros”.

Esto llevó a que se reunieran con multitud de directores y guionistas que fuertan capaces de contar historias únicas dentro de “Star Wars”. Y la mayoría de ellos, comenta Kennedy, han crecido viendo las películas de la saga.

El director Gareth Edwards, por su parte, señala: “Creo que probablemente lo que hemos intentado hacer con el filme es mojarnos más aún. En ‘Una Nueva Esperanza’ está muy claro qué es el bien y qué es el

mal. Pero en realidad, la mayoría de la gente que consideramos mala, cuando vemos las cosas desde su perspectiva, intentan hacer algo bueno y nos ven como el malo también. La película y la historia son una oportunidad para mostrar eso. No creo que se consiga la paz destruyendo todo lo que pensemos que es malo. Se consigues mediante el entendimiento. Tenemos a buena gente que acaba haciendo cosas malas, y también a ‘malos’ que hacen cosas buenas; pero cada personaje en esta pelícu-

la tiene su propia visión de los acontecimientos”.

Y añade: “La gente rápidamente intenta encasillar a otros mediante las preguntas ‘¿Eres bueno?’ o ‘¿Eres malo?’ ‘¿De qué lado estás?’, pero muchas personas pueden tener algo de ambos lados, y tenemos muchos personajes en el filme en esa situación: no pueden encasillarse. Creo que es algo muy interesante. Te hace pensar de forma distinta; es la sensación de Star Wars que ha querido que llevemos a un nuevo nivel”.

• Género: Space opera • Origen: USA • Título original: Rogue One: A Star Wars Story • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 2 horas, 13 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Gareth Edwards • Guión: Chris Weitz y Tony Gilroy en base a los caracteres creados por George Lucas • Producción: Kathleen Kennedy, Tony To • Música: Michael Giacchino • Fotografía: Greig Fraser • Montaje: Jabez Olssen • Reparto: Felicity Jones (Jyn Erso), Ben Mendelsohn (Director Orson Krennic), Riz Ahmed (Bodhi Rook), Mads Mikkelsen (Galen Erso), Donnie Yen (Chirrut Îmwe), Alan Tudyk (K-2SO), Diego Luna (Capitán Cassian Andor), Warwick Davis (Bistan), Forest Whitaker (Saw Gerrera), Jiang Wen (Baze Malbus), Spencer Wilding (Darth Vader), James Earl Jones (Voz de Darth Vader)

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CINE COLISEO / ESTRENO

SING ¡VEN Y CANTA!

FICHA TÉCNICA Desde el lunes 2 de enero, en avant premiére, se exhibe la producción animada que se constituye en la primera colaboración entre el director y guionista Garth Jennings y Christopher Meledandri, fundador y presidente de Illumination. En un mundo poblado únicamente por animales, Buster Moon es un koala que dirige un teatro que ha conocido tiempos mejores. Para salvarlo, Buster organiza el mayor concurso de canto del mundo. Después de pasar varias etapas, quedan cinco finalistas: Mike, un ratón cuya voz es tan suave como la forma en la que engaña a todos; Meena, una tímida elefanta adolescente que padece de miedo escénico; Rosita, la exhausta y sobrecargada madre de 25 cerditos; Johnny, un joven gorila mafioso que intenta cortar con su familia de delincuentes, y Ash, una puercoespín punk-rock que quiere deshacerse de su arrogante novio y cantar en solitario. Los cinco llegan al teatro de Buster convencidos de que es su oportunidad para cambiar radicalmente de vida. A medida que Buster guía a los concursantes hacia la gran final, empieza a darse cuenta de que su teatro no es lo único que deberá salvar.

“H

ace unos cinco años conocí a Chris Meledandri en Londres”, comenta Garth Jennings. “Hablamos de las películas que nos gustaba hacer, y las ideas de Chris nos daban la oportunidad de reunir casi todo lo que nos entusiasmaba en una película. Solo habíamos bebido la mitad de la tetera, pero yo ya estaba totalmente entusiasmado porque era una de esas ideas cuyo potencial se hace inmediatamente visible”. El director y el productor trabajaron juntos para dar vida a “Sing ¡Ven y Canta!”, una historia en la que los personajes son capaces de

todo con tal de tener la oportunidad de cambiar de vida. De hecho, se enfrentan a problemas diarios con los que es fácil identificarse: uno se siente ignorado por su familia, otro se preocupa por las facturas, otro intenta superar las barreras que le impiden alcanzar la felicidad. El punto central de la historia es un koala llamado Buster Moon, dueño de un teatro del que se enamoró cuando aún era muy joven.

Este inesperado héroe acaba siendo crucial para el resto de los personajes. “Al principio de la película vemos a Buster Moon cuando tenía seis años”, explica Jennings. “Su padre le lleva al

teatro por primera vez y la experiencia le marca. A medida que crece, solo quiere formar parte del mundo del teatro. Cuando volvemos a verle, es el dueño del teatro del que se enamoró de niño”. A medida que el productor y el director desarrollaban a Buster, ambos se sintieron inspirados por este personaje que intenta conseguir lo imposible con la única ayuda de su fuerza de voluntad. Armado con la pasión y la imaginación que le permiten diseñar un acontecimiento que conectará realmente con el público, Buster demuestra ser un creador innato.

Meledandri siempre ha pen-

sado que hacer cine es exactamente eso, una creación. Se empieza desde la nada, solo con una idea, y mediante la fuerza de voluntad, la suerte, la fe ciega, algunas decepciones y mucho don de gentes, se logra convencer a otros para que se unan a la aventura. “Al final”, dice el productor, “si tenemos la suerte, la fe y el atrevimiento suficientes, ocurre algo mágico, convertimos los sueños en realidad. Como Buster, tenemos el privilegio de sacar a los espectadores de su vida diaria y hacerles vivir algo mejor. A veces solo dura un par de horas, otras, mucho más tiempo”.

• Género: Animación, fantasía • Origen: Estados Unidos • Título original: Sing • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 48 Min. • Calificación: Apta para todo público • Guión y dirección: Garth Jennings • Producción: Janet Healy, Christopher Meledandri • Música: Joby Talbot • Montaje: Gregory Perler • Voces originales: Matthew McConaughey (Buster Moon), Reese Witherspoon (Rosita), Seth MacFarlane (Mike), Scarlett Johansson (Ash), John C. Reilly (Eddie), Taron Egerton (Johnny), Tori Kelly (Meena), Jennifer Saunders (Nana), Jennifer Hudson (Nana joven), Peter Serafinowicz (Big Daddy), Nick Kroll (Douche), Leslie Jones (Madre de Meena), Nick Offerman (Norman), Jay Pharoah (Abuelo de Meena), Beck Bennett (Frank)

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LARKHARIM: la novela que sale a la luz tras once años de trabajo Se trata de una novela escrita por Orly Mayorga, un comodorense nacido en Astra, quien, además, realizó las ilustraciones de tapa y contratapa, y que luego de 11 años de trabajo revela su obra. El autor presentará su libro en el hall del Cine Teatro Español el día miércoles 4 de enero a las 21 hs.

SINOPSIS Una finca centenaria.

Un estudio que permanece cerrado desde hace más de medio siglo.

Un antiguo retrato que quizás no exista... o quizás sí.

Un niño con un parecido notable a dos antepasados de generaciones distintas y vidas oscuras.

Una cripta que guarda algo más que cadáveres.

Una travesura que deviene en terror y tragedia.

Facultades sobrehumanas adquiridas súbita e inexplicablemente.

Una familia que se desintegra.

Un encuentro nocturno con una entidad monstruosa.

Un ansia homicida y un deseo antinatural.

Todo eso y más es Efraim, un ser terriblemente anormal, acaso maldito.

Y quiere saber por qué.

Descubrirá que hay otros como él, conocerá al Brujo.

Juntos emprenderán la búsqueda de la verdad sobre sí mismos, adentrándose en una realidad drásticamente alte-rada hace miles de años por fuerzas inhumanas, originadas en un universo regido por una física extraña.

EL AUTOR Nacido en Astra, Chubut, el 3 de mayo de 1959, Orly Mayorga desarrolló desde chico una pasión cinéfila que lo llevó a convertirse en columnista radial (y en ocasiones, televisivo) de cine; desempeñándose además como operador y programador para Sudestada Cinematográfica y Espectáculos S.R.L., empresa que nuclea a los Cines Teatro Español y Coliseo de Comodoro Rivadavia.

Paralelamente a estas actividades, se ha dado tiempo para dedicar a la literatura y al dibujo. Él mismo hizo las ilustraciones de tapa y contratapa de la presente novela, que sale a la luz tras once años de trabajo.

Orly ha empezado a escribir una continuación titulada La Memoria del Inmortal.

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Los Cheremeques cierran el año con un renovado show A pura cumbia, salsa y merengue, los “Cheres” prometen un recital con una puesta en escena diferente.

En diálogo con la prensa, afirman “es un gran momento de evolución y conocimiento interno en la banda”, afirmó Cristian Puschel (voz) y Lucas Cunningham (teclados).

E

l próximo 30 de diciembre, despidiendo el 2016, con nuevas canciones Los Cheremeques se presentan en “ele multiespacio” después de la medianoche, con un show que iniciará la gira patagónica.

Los comodorenses regresan a la Patagonia luego de varios meses de estar tocando en La Plata, Capital Federal y Córdoba. Realizarán una gran gira en

enero que incluye Caleta Olivia, Playa Unión y Puerto Madryn, entre otras localidades .

Trombones, saxos, trompetas y una flauta traversa en los vientos. A eso se le agregán las percusiones, congas, bongó, timbal y guiro que harán bailar a los comodorenses con un repaso de sus dos materiales discográficos: “Ruido en Familia” y “Espíritu Guerrero” y nuevas composiciones que serán parte de su nuevo disco.

Cristian Puschel (voz) también comentó que esa misma noche las entradas se podrán conseguir en la puerta del lugar: “Prometemos un gran recital a pura cumbia, como las fiestas anteriores”.

Los Cheremeques apuestan al intercambio cultural y artístico.

En referencia al futuro de la banda Lucas Cunningham (teclados), destaco que “Estamos en una etapa de evolu-

ción interna musical, donde nos estamos conociendo más y reafirmando las raíces como banda, para poder trasmitir los que somos , lo que pensamos y sentimos desde un sentimiento profundo de hermandad, alegría y energía espiritual”.

Ahora -continúan- se incorporaron nuevos Cheremeques que son de La plata y hemos crecido muchísimo. Trabajamos en la fusión de diferen-

tes lenguajes artísticos que se acompañen, se potencien y otras veces se mezclen.

“La idea es un todo como show, es decir, donde la protagonista es la música pero juegan un papel muy importante las artes visuales, la danza entre otras expresiones que demuestra el trabajo colectivo de los artistas locales y el intercambio cultural que se genera”, concluyó Puschel.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA

LA LLEGADA

FICHA TÉCNICA

Continúa en exhibición el thriller de ciencia ficción dirigido por el canadiense Denis Villeneuve y protagonizado por Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker. Unas misteriosas naves espaciales se posan por todo el planeta. De inmediato se crea un equipo de élite, encabezado por la experta lingüista Louise Banks, para investigar. Mientras la humanidad se precipita hacia una guerra mundial, Banks y su equipo se esfuerzan contrarreloj por conseguir respuestas y, para obtenerlas, correrá un riesgo que podría poner en peligro su vida y, posiblemente, a toda la humanidad.

“H

e soñado con hacer ciencia ficción desde que tenía diez años”, explica el director Denis Villeneuve, que se quedó completamente entusiasmado con el relato corto en el que se basa “La Llegada”, “La Historia de tu Vida”, escrito por Ted Chiang. “Es un género que tiene mucha fuerza y las herramientas para explorar nuestra realidad de una forma muy dinámica”. “Después de que Dan Levine y Dan Cohen se pusieran en contacto conmigo para proponerme hacer una película”, recuerda Chiang, “me enviaron un DVD de la película de Denis, ‘Incendies’ (2010), para que me hiciera una idea de lo que tenían pensado hacer.

Eso sirvió para que los tomara verdaderamente en serio. Si me hubieran enviado una copia de una típica producción de ciencia ficción de Hollywood, seguramente los habría ignorado. No consiguieron asegurar a Denis como director hasta años más tarde, pero él era el realizador que tenían en mente desde el principio”.

Villeneuve abordó “La Llegada” de forma distinta por toda una serie de motivos. Aunque le pareció que “La Historia de tu Vida” era un material fantástico, no tenía tiempo para escribir el guion, porque se encontraba en pleno rodaje de “Prisioneros” (2013). “Y, para ser sincero, no sabía muy bien cómo adaptar adecuadamen-

te esa historia, porque es muy intelectual, de una forma muy sólida y hermosa, pero, desde un punto de vista dramático, es un poco difícil de articular, porque trata sobre el proceso”, añade. Villeneuve lo dejó en manos de los productores y del guionista Eric Heisserer, que ya había empezado a adaptar el relato. “Volvieron unos meses después con un guion que era sorprendentemente bueno”, recuerda Villeneuve. “Digo que era sorprendente porque Eric consiguió encontrar la forma de adaptarlo y crear una sensación de tensión y drama”. Villeneuve se embarcó entonces definitivamente en el proyecto.

“Lo que me encanta del relato corto es que tiene muchos ma-

tices”, explica. “Uno de ellos, que me conmovió profundamente, es la idea de que alguien esté en contacto con la muerte. ¿Qué pasaría si supieras cómo vas a morir, cuándo vas a morir? ¿Cómo sería tu relación con la vida, el amor, tu familia y amigos, y con tu sociedad? Al tener una mayor relación con la muerte, de una forma íntima con la naturaleza de la vida y sus sutilezas, nos aportaría más humildad. Vivimos en una época muy narcisista. Estamos peligrosamente desconectados de la naturaleza. Eso es lo que este maravilloso relato corto representaba para mí, una forma de recuperar nuestra relación con la muerte y la naturaleza, y el misterio de la vida”.

• Género: Ciencia ficción • Origen: USA • Título original: Arrival • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 56 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Denis Villeneuve • Guión: Eric Heisserer en base al relato escrito por Ted Chiang • Producción: Dan Levine, Shawn Levy, David Linde, Karen Lunder, Aaron Ryder • Música: Jóhann Jóhannsson • Fotografía: Bradford Young • Montaje: Joe Walker • Reparto: Amy Adams (Dra. Louise Banks), Jeremy Renner (Ian Donnelly), Forest Whitaker (Coronel Weber), Michael Stuhlbarg (Agente Halpern), Tzi Ma (General Shang)

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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA

SULLY:

HAZAÑA EN EL HUDSON

FICHA TÉCNICA

Se exhibe el film del director Clint Eastwood que relata los hechos en torno de lo que en su momento se dio en llamar “El Milagro del Hudson”, acontecido el 15 de enero de 2009. Tom Hanks interpreta al capitán Chesley “Sully” Sullenberger, quien logró aterrizar su averiado avión en las gélidas aguas del río Hudson, salvando la vida de 155 pasajeros. Sin embargo, aunque el público y los medios de comunicación lo alabaron por esta pericia sin precedentes en el mundo de la aviación, se abrió una investigación que amenazó con destruir su reputación y su carrera.

M

inutos después de despegar del aeropuerto La Guardia de Nueva York, una bandada de pájaros chocó contra el avión 1549 de US Airways, lo que provocó el fallo de ambos motores a tan solo 850 metros de altura y la necesidad de efectuar un aterrizaje forzoso en el agua. Fue una situación sin precedentes.

“Nadie se prepara para un incidente así”, dice Tom Hanks. La película, que cuenta los hechos que sucedieron ese frío día de enero de 2009, también narra las secuelas reales. A bordo del avión viajaban 150 pasajeros y cinco tripulantes, y ninguno de ellos perdió la vida ni en el aire ni en el agua. Sin embargo, durante los días posteriores, el

piloto, que poseía un historial inmejorable, amplia experiencia y mucha sangre fría ante una posible catástrofe, tuvo que defender en repetidas ocasiones sus decisiones frente al Consejo Nacional de Seguridad del Transporte (NTSB) de Estados Unidos.

Fue esta parte de la historia, la que el público desconoce, lo que llevó a Clint Eastwood a encargarse del proyecto. “Cualquier persona que mantiene la calma cuando algo va mal, que puede resolver los problemas sin entrar en pánico, tiene un carácter superior y resulta interesante verla en una película”, dice. “Aun así, creo que el conflicto real vino después, cuando el consejo de investigación

cuestionó sus decisiones aunque hubiese salvado tantas vidas”. “Yo no soy piloto”, añade Hanks, “pero sé que no todo el mundo podría hacer un aterrizaje así. Se trata de un hombre muy pragmático que entendía la realidad de lo que había hecho y lo que eso significaba. Él nunca dirá que es un héroe, pero el hecho de saber con certeza que podría hacer ese aterrizaje fue algo heroico, y pagó el precio”.

“En el momento en que Sully empezó a relatarnos los detalles de lo que le había pasado después del suceso, me di cuenta de que esa era la verdadera base de la película”, comenta el productor Allyn Stewart sobre sus conversaciones iniciales

con Sullenberger. “Encontramos a un gran guionista, Todd Komarnicki, para adaptar el libro. Se le da muy bien meterse en la piel de un hombre normal, y esa es la esencia de Sully: él es el primero en decir que es una persona normal que hizo muy bien su trabajo”. “Sully es un hombre que trabajó durante toda su vida para hacer esta maniobra imposible para la que no sabía que se estaba preparando”, asegura Komarnicki.

“Cuando lo conoces, después de pasar diez minutos con él lo entiendes. Piensas que claro que pudo hacerlo, y que nadie más habría podido. Sin embargo, la belleza de la película reside en que finalmente estamos contando la historia completa”.

• Origen: Estados Unidos • Título original: Sully • Género: Drama, biopic • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 36 Min. • Calificación: Apta para todo público • Director: Clint Eastwood • Guión: Todd Komarnicki basado en el libro “Highest Duty”, de Chesley “Sully” Sullenberger y Jeffrey Zaslow • Productores: Clint Eastwood, Frank Marshall, Tim Moore, Allyn Stewart • Música: Christian Jacob, Tierney Sutton Band • Fotografía: Tom Stern • Montaje: Blu Murray • Reparto: Tom Hanks (Chesley “Sully” Sullenberger), Aaron Eckhart (Jeff Skiles), Mike O’Malley (Charles Porter), Jamey Sheridan (Ben Edwards), Holt McCallany (Mike Cleary), Laura Linney (Lorraine Sullenberger), Jerry Ferrara (Michael Delaney)

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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES

PASAJEROS

¿POR QUÉ ÉL?

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE

ALIADOS

MOANA

5 DE ENERO

5 DE ENERO

5 DE ENERO

12 DE ENERO

19 DE ENERO

Director: Morten Tyldum Protagonistas: Jennifer Lawrence, Chris Pratt, Michael Sheen Un futuro no muy lejano. La humanidad se ha visto obligada a salir en busca de nuevos planetas que colonizar. Este viaje supone un largo recorrido durante 120 años. Tras muchas negociaciones, los altos mandos de la Tierra deciden enviar a un grupo de 5.000 pasajeros a una lejana colonia, en un estado de sueño inducido dentro de una nave espacial. Los problemas empiezan cuando, debido a una avería en las cámaras de sueño, este mal funcionamiento provoca que un pasajero despierte de su hibernación 60 años antes de llegar a su destino.

Director: John Hamburg Protagonistas: Bryan Cranston, James Franco, Zoey Deutch Durante sus vacaciones, Ned, un padre sobreprotector aunque cariñoso y su familia visitan a su hija en la Universidad, donde conocerá a su mayor pesadilla: el novio de ella, Laird, un multimillonario de Silicon Valley bien intencionado pero socialmente bastante complicado. El conservador Ned piensa que Laird, que carece de cualquier filtro, es la pareja menos apropiada para su hija. La rivalidad unilateral y el nivel de pánico de Ned, se disparan cuando descubre que Laird está a punto de hacerle a su hija la pregunta”.

Director: Mel Gibson Protagonistas: Andrew Garfield, Teresa Palmer, Sam Worthington, Luke Bracey, Vince Vaughn, Hugo Weaving, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Matt Nable Segunda Guerra Mundial. Desmond Doss se alista en el ejército de los EEUU con el objetivo de servir como médico. Tras enfrentarse a las autoridades militares y a un juicio por su negativa a empuñar un arma, consigue su objetivo y es enviado a servir como médico al frente japonés. A pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okinawa, Desmond demuestra su valor salvando a 75 hombres heridos.

Director: Robert Zemeckis Protagonistas: Brad Pitt, Marion Cotillard, Jared Harris Segunda Guerra Mundial. Max Vatan es un agente de inteligencia del bando aliado destinado en Marruecos, que debe realizar una peligrosa misión en el norte de África.

Mientras cumple con su cometido, conoce en Casablanca a Marianne Beausejour, una agente de la Resistencia francesa de quien se enamora. Su vida parece perfecta hasta que le comunican que Marianne podría ser en realidad una agente doble al servicio de los nazis. Entonces llevará a cabo una investigación para descubrir la verdad. ¿Tendrá que matarla si efectivamente es así?

Directores: Ron Clements, John Musker Hace 2000 años, en la isla Motunui ubicada en las islas del sur del Pacífico, Moana, una joven de 16 años de edad, hija única de un importante jefe de un largo linaje de navegantes, se sumergirá en una aventura épica a través del océano.

La curiosa y aventurera Moana se unirá al semidiós Maui, e inciará un viaje a través del océano con el fin de encontrar una isla legendaria y así salvar a su pueblo. Durante su emocionante aventura, los protagonistas se enfrentarán a criaturas marinas propias del antiguo folclore y descubrirán submundos impresionantes.