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www.elpatagonico.com Nº 367 - JUEVES 12 DE ENERO DE 2017

jueves 12 de enero de 2017

Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA

JUEVES 12 DE ENERO SENSACIONAL ESTRENO TODOS LOS DÍAS 22:00 HS.

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1

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CINE COLISEO / CARTELERA

SING ¡VEN Y CANTA!

FICHA TÉCNICA Se exhibe en ambas salas la producción animada que se constituye en la primera colaboración entre el director y guionista Garth Jennings y Christopher Meledandri, fundador y presidente de Illumination. En un mundo poblado únicamente por animales, Buster Moon es un koala que dirige un teatro que ha conocido tiempos mejores. Para salvarlo, Buster organiza el mayor concurso de canto del mundo. Después de pasar varias etapas, quedan cinco finalistas: Mike, un ratón cuya voz es tan suave como la forma en la que engaña a todos; Meena, una tímida elefanta adolescente que padece de miedo escénico; Rosita, la exhausta y sobrecargada madre de 25 cerditos; Johnny, un joven gorila mafioso que intenta cortar con su familia de delincuentes, y Ash, una puercoespín punk-rock que quiere deshacerse de su arrogante novio y cantar en solitario. Los cinco llegan al teatro de Buster convencidos de que es su oportunidad para cambiar radicalmente de vida. A medida que Buster guía a los concursantes hacia la gran final, empieza a darse cuenta de que su teatro no es lo único que deberá salvar.

“H

ace unos cinco años conocí a Chris Meledandri en Londres”, comenta Garth Jennings. “Hablamos de las películas que nos gustaba hacer, y las ideas de Chris nos daban la oportunidad de reunir casi todo lo que nos entusiasmaba en una película. Solo habíamos bebido la mitad de la tetera, pero yo ya estaba totalmente entusiasmado porque era una de esas ideas cuyo potencial se hace inmediatamente visible”. El director y el productor trabajaron juntos para dar vida a “Sing ¡Ven y Canta!”, una historia en la que los personajes son capaces de

todo con tal de tener la oportunidad de cambiar de vida. De hecho, se enfrentan a problemas diarios con los que es fácil identificarse: uno se siente ignorado por su familia, otro se preocupa por las facturas, otro intenta superar las barreras que le impiden alcanzar la felicidad. El punto central de la historia es un koala llamado Buster Moon, dueño de un teatro del que se enamoró cuando aún era muy joven.

Este inesperado héroe acaba siendo crucial para el resto de los personajes. “Al principio de la película vemos a Buster Moon cuando tenía seis años”, explica Jennings. “Su padre le lleva al

teatro por primera vez y la experiencia le marca. A medida que crece, solo quiere formar parte del mundo del teatro. Cuando volvemos a verle, es el dueño del teatro del que se enamoró de niño”. A medida que el productor y el director desarrollaban a Buster, ambos se sintieron inspirados por este personaje que intenta conseguir lo imposible con la única ayuda de su fuerza de voluntad. Armado con la pasión y la imaginación que le permiten diseñar un acontecimiento que conectará realmente con el público, Buster demuestra ser un creador innato.

Meledandri siempre ha pen-

sado que hacer cine es exactamente eso, una creación. Se empieza desde la nada, solo con una idea, y mediante la fuerza de voluntad, la suerte, la fe ciega, algunas decepciones y mucho don de gentes, se logra convencer a otros para que se unan a la aventura. “Al final”, dice el productor, “si tenemos la suerte, la fe y el atrevimiento suficientes, ocurre algo mágico, convertimos los sueños en realidad. Como Buster, tenemos el privilegio de sacar a los espectadores de su vida diaria y hacerles vivir algo mejor. A veces solo dura un par de horas, otras, mucho más tiempo”.

• Género: Animación, fantasía • Origen: Estados Unidos • Título original: Sing • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 48 Min. • Calificación: Apta para todo público • Guión y dirección: Garth Jennings • Producción: Janet Healy, Christopher Meledandri • Música: Joby Talbot • Montaje: Gregory Perler • Voces originales: Matthew McConaughey (Buster Moon), Reese Witherspoon (Rosita), Seth MacFarlane (Mike), Scarlett Johansson (Ash), John C. Reilly (Eddie), Taron Egerton (Johnny), Tori Kelly (Meena), Jennifer Saunders (Nana), Jennifer Hudson (Nana joven), Peter Serafinowicz (Big Daddy), Nick Kroll (Douche), Leslie Jones (Madre de Meena), Nick Offerman (Norman), Jay Pharoah (Abuelo de Meena), Beck Bennett (Frank)

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CINE COLISEO / ESTRENO

¿POR QUÉ ÉL?

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 12 de enero, se exhibe la comedia del guionista y director John Hamburg que protagonizan Bryan Cranston, James Franco y Megan Mullally. Durante las fiestas de Navidad, Ned, un padre sobreprotector pero amoroso con su familia va a visitar a su hija en Stanford, donde se encuentra con su peor pesadilla: su bien intencionado pero socialmente torpe novio multimillonario de Silicon Valley, Laird. El inocente Ned piensa que Laird, que no tiene absolutamente ningún filtro, es un partido tremendamente inapropiado para su hija. La unilateral rivalidad y el nivel de pánico de Ned aumenta cuando se encuentra fuera de sintonía en un glamoroso centro de alta tecnología, y se entera de que Laird está a punto de hacer la pregunta.

L

a idea para “¿Por Qué Él?” surgió en un sótano en Atlanta cuando los productores Shawn Levy, Dan Levine, Ben Stiller y Jonah Hill se encontraban en la producción de la comedia sobre la invasión alienígena de 2012 “The Watch”. “Estábamos todos allí de pie en la oscuridad en un escenario húmedo y claustrofóbico hablando sobre lo fantástico que sería hacer una película en Hawái”, recuerda Levy. “Shawn, Ben y Jonah tuvieron una idea llamada Aloha. Nos encantó la idea y se la ofrecimos a John Hamburg, que hizo una reescritura asombrosa y reconci-

bió la idea entera. Realmente la hizo suya”. “El único inconveniente fue que cambió la ubicación, y por eso no estamos rodando en Hawaii”, dice Levine. “Pero todo lo demás era perfecto”.

Hamburg y Helfer estaban emocionados por la oportunidad de darle un nuevo giro a la clásica historia de un padre preocupado que choca con el nuevo novio de su hija; pero al elaborar el guión, también se aseguraron de que tanto Ned como Laird fueran simpáticos y tuvieran buenas intenciones para asegurar que los espectadores se rieran con los perso-

najes, no de ellos. “El personaje de Laird es rico, exitoso, de alguna manera lo tiene todo, pero todo lo que realmente quiere es una familia”, explica Hamburg. “Ned piensa que Laird trata de exhibirse, pero en realidad, Laird siente admiración por Ned por la vida que se ha construido”.

La película está, sin embargo, firmemente arraigada en la perspectiva de Ned; con el padre tradicional de la pequeña ciudad obligado a aceptar que su hija es una adulta capaz de tomar sus propias decisiones.

Pero aceptar su amor por Laird también significa navegar por la cultura de Silicon Valley,

que es totalmente distinta a sus ideas más convencionales.

Cranston afirma: “Ned es un puritano hombre del Medio Oeste de Estados Unidos. Es un hombre analógico en un mundo digital y se pierde por completo en las conversaciones. No está actualizado en la jerga y no está seguro de lo que significan algunas cosas.

En mi época, veía al lechero ir y venir y ahora los discos son una novedad”. Hamburg añade: “Ned va de Palo Alto a Silicon Valley, y es casi como un Mago de Oz. Realmente no ha estado expuesto a este mundo, y para él es como una pesadilla surrealista”.

• Género: Comedia • Origen: USA • Título original: Why Him? • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 51 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Dirección: John Hamburg • Guión: John Hamburg, Ian Helfer • Producción: Shawn Levy, Dan Levine, Ben Stiller, Jonah Hill • Música: Theodore Shapiro • Fotografía: Kris Kachikis • Montaje: William Kerr • Reparto: Bryan Cranston (Ned Fleming), James Franco (Laird Mayhew), Megan Mullally (Barb Fleming), Zoey Deutch (Stephanie Fleming), Cedric the Entertainer (Lou Dunne), KeeganMichael Key (Gustav), Griffin Gluck (Scotty Fleming), Adam DeVine (Tyson Modell), Casey Wilson (Missy Pederman), Andrew Rannells (Blaine Pederman)

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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES

INVASIÓN ZOMBIE

MOANA

NIEVE NEGRA

19 DE ENERO

19 DE ENERO

Directores: Ron Clements, John Musker Hace 2000 años, en la isla Motunui ubicada en las islas del sur del Pacífico, Moana, una joven de 16 años de edad, hija única de un importante jefe de un largo linaje de navegantes, se sumergirá en una aventura épica a través del océano.

La curiosa y aventurera Moana se unirá al semidiós Maui, e inciará un viaje a través del océano con el fin de encontrar una isla legendaria y así salvar a su pueblo. Durante su emocionante aventura, los protagonistas se enfrentarán a criaturas marinas propias del antiguo folclore y descubrirán submundos impresionantes.

Director: Martín Hodara Protagonistas: Ricardo Darín, Laia Costa, Leonardo Sbaraglia, Dolores Fonzi Invierno de 1978. Muere el único hijo de una familia en un accidente de caza y culpan a Salvador de la trágica muerte. Este terrible acontecimiento afecta al joven hasta tal punto que se convierte en un hombre retraído y peligroso. Sabrina, su hermana pequeña, también ve su vida destrozada por este suceso.

Años después, Salvador vive aislado en la Patagonia y recibe la visita de su hermano Marcos que viaja con su mujer Laura. Éste quiere vender las tierras que heredaron en el pasado, pero no es bienvenido allí.

19 DE ENERO Director: Yeon Sang-ho Protagonistas: Yoo Gong, Jung Yu-Mi, Ma Dong-Seok, Kim Su-An Una catástrofe sin precedentes azota Corea. Un virus desconocido se propaga en Corea del sur y se decreta estado de emergencia. Los pasajeros del tren KTX deben luchar con todas sus fuerzas con el fin de sobrevivir hasta Busan, que es la única ciudad en donde estarán a salvo… Entre Seúl y Busan hay 453 km. Deben hacer lo que sea necesario para proteger a los suyos. ¡Para salvar su vida, tome el tren KTX que va a Busan! “Invasión Zombie” se ha convertido en todo un fenómeno cinematográfico en Corea, batiendo todos los récords de taquilla en ese país. La cinta se estrenó el 20 de julio en Corea y en tan sólo cinco días logró más de 5 millones de espectadores.

El film ha sido el más rápido en la historia del cine de Corea en conseguir llegar a esa cantidad de espectadores, lo que traducido en recaudación son unos 38.8 millones de dólares.

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ASSASSIN’S CREED

RESIDENT EVIL 6

LA LA LAND

MAX STEEL

UN MONSTRUO VIENE A VERME

19 DE ENERO

26 DE ENERO

26 DE ENERO

26 DE ENERO

26 DE ENERO

Director: Justin Kurzel Protagonistas: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons Callum Lynch es un criminal encerrado en prisión y condenado a ser ejecutado. Pero, Lynch recibirá una nueva oportunidad de la organización Abstergo, entidad dirigida por Alan Rikkin. Así, con la ayuda de Sophia Rikkin y a través de una tecnología revolucionaria que permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos, Lynch experimentará las aventuras de su antepasado Aguilar de Nehra, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Asesinos y ascendiente suyo que vivió durante la España del siglo XV.

Director: Paul W.S. Anderson Protagonistas: Milla Jovovich, Ali Larter, Iain Glen, Shawn Roberts Alice es una de las últimas supervivientes del gran apocalipsis que vive la humanidad desde la primera expansión del Virus T, que ha supuesto enfrentarse a hordas de muertos vivientes. Tras la traición sufrida a su llegada a Washington DC a manos de Albert Wesker, Alice tendrá que volver a Racoon City, es decir, al punto en el que se inició la expansión de este mortífero virus.

Allí, la Corporación Umbrella está reuniendo fuerzas antes del ataque final a los últimos supervivientes del apocalipsis y Alice tendrá que echar mano de viejos compañeros.

Director: Damien Chazelle Protagonistas: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend Mia es una de las muchas aspirantes a actriz que viven en Los Angeles en busca del sueño hollywoodiense, se gana la vida como camarera mientras se presenta a montones de pruebas de casting.

Sebastian es un pianista que vive de las actuaciones de segunda que le salen, y su sueño es regentar su propio club donde rendir tributo al jazz más puro. Los destinos de Mia y Sebastian se cruzarán y la pareja descubrirá el amor, un vínculo que hará florecer y luego poner en jaque las aspiraciones de ambos.

Director: Stewart Hendler Protagonistas: Ben Winchell, Maria Bello, Andy Garcia La serie animada de ficción “Max Steel” basada en las figuras de acción de Mattel da el salto a la gran pantalla. La historia evoluciona y deja atrás la animación para dar paso a personajes reales. Maxwell McGrath es tan sólo un adolescente cuando descubre que puede generar una energía de color azul llamada T.U.R.B.O. Max, junto a su amigo Steel, un ultralink que le ayudará a controlar su energía, se convertirá en uno de los mayores héroes de todos los tiempos. Su impresionante energía T.U.R.B.O. le permitirá proteger al mundo de los más crueles villanos.

Director: Juan Antonio Bayona Protagonistas: Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson Conor O´Malley es un chico que ha tenido que asumir muchas responsabilidades. Tras la separación de sus padres y la grave enfermedad que padece su madre. Además, debido al acoso escolar que sufre en el colegio, ha creado un mundo de fantasía plagado de hadas, duendes y demás criaturas maravillosas, que le permite escapar de su rutina y superar sus miedos. Conor despierta y se encuentra con un monstruo a través del cristal. Este monstruo es muy diferente, y quiere lo más peligroso de todo: la verdad.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA

PASAJEROS

Continúa en exhibición la aventura de ciencia ficción realizada por el director Morten Tyldum y protagonizada por Chris Pratt, Jennifer Lawrence, Michael Sheen y Laurence Fishburne. En el futuro, la humanidad se ha visto obligada a salir en busca de nuevos planetas que colonizar. Este viaje supone un largo recorrido por el espacio con una duración de 120 años. Tras muchas negociaciones, los altos mandos de la Tierra deciden enviar a un grupo de 5.000 pasajeros a una lejana colonia, en un estado de sueño inducido dentro de una nave espacial. Los problemas empiezan cuando, debido a una avería en las cámaras de sueño, este mal funcionamiento provoca que un pasajero despierte de su hibernación 60 años antes de llegar a su destino. Desesperado al comprobar que su proceso de criogenización ha fallado, Jim Preston, un joven mecánico, comienza a dar vueltas ante la perspectiva de envejecer y morir absolutamente solo. Pero más adelante descubre que no es así, pues se topa de pronto con una mujer, Aurora Lane, una escritora de Nueva York que tiene como objetivo viajar por el espacio para después publicar la experiencia en un periódico.

“E

s una película íntima”, dice Morten Tyldum, ya conocido por haber realizado “El Código Enigma”. “Se basa en gran medida en la química ente Jennifer Lawrence y Chris Pratt, pero en equilibrio con la calidad épica. Y debido a que es un filme impulsado por los personajes, éstos tienen que pasar por opciones extremas.

Realmente es una montaña rusa emocional. Ellos no se conocían antes de esta película. Los conocí individualmente, y diré que ambos tienen ese instinto que les permitirá conectarse y enamorarse en un cierto nivel.

En esto, el factor diva no estaba contemplado en absoluto”.

Tyldum abordó el proyecto, con un costo de 100 millones de dólares, en diciembre de 2014, después de que Sony ganara una guerra de ofertas por el guión escrito por Jon Spaihts. Jennifer Lawrence da vida a una ambiciosa escritora dispuesta a dejarlo todo para escribir su gran obra, pero que aprende una dura lección: no hagas planes y vive el momento. Lawrence asegura que se identifica con ella: “Estar atrapada es lo mejor que le podía haber pasado a Aurora, sino seguiría intentando buscar una satisfacción que nunca llega”.

Chis Pratt, por su parte, se mete en el papel de un ingeniero me-

cánico con el que asegura tener también muchas cosas en común: “el deseo de ser pionero, salir ahí fuera a explorar nuevas fronteras, y también la afición de reparar cosas en este mundo obsolescente en el que todo se reemplaza tan fácilmente ‘Pasajeros’ evoca la historia de Adán y Eva, adentrándose en temáticas como el aislamiento y la culpa. Esta película tiene romance, pero es también un poco la historia del origen del ser humano, habla de esa fe en que hay algo mayor del lugar en el que estás”. Jennifer Lawrence añade: “La historia te atrapa.

Cuando lo leí por primera vez, no podía parar. Necesitaba saber qué ocurriría”.

Se exhibe en ambas salas la producción animada que se constituye en la primera colaboración entre el director y guionista Garth Jennings y Christopher Meledandri, fundador y presidente de Illumination. En un mundo poblado únicamente por animales, Buster Moon es un koala que dirige un teatro que ha conocido tiempos mejores. Para salvarlo, Buster organiza el mayor concurso de canto del mundo.

“H

ace unos cinco años conocí a Chris Meledandri en Londres”, comenta Garth Jennings. “Hablamos de las películas que nos gustaba hacer, y las ideas de Chris nos daban la oportunidad de reunir casi todo lo que nos entusiasmaba en una película. Solo habíamos bebido la mitad de la tetera, pero yo ya estaba totalmente entusiasmado porque era una de esas ideas cuyo potencial se hace inmediatamente visible”. El director y el productor trabajaron juntos para dar vida a “Sing ¡Ven y Canta!”, una historia en la que los personajes son capaces de todo con tal de tener la oportunidad de cambiar de vida. De hecho, se enfrentan a problemas diarios con los que es fácil identificarse: uno se siente ignorado por su familia, otro se preocupa por las facturas, otro intenta superar las barreras que le impiden alcanzar la felicidad. El punto central de la historia es un koala llamado Buster Moon, dueño de un teatro del que se enamoró cuando aún era muy joven.

Este inesperado héroe acaba siendo crucial para el resto de los personajes. “Al principio de la película vemos a Buster Moon cuando tenía seis años”, explica Jennings.

“Su padre le lleva al teatro por

primera vez y la experiencia le marca. A medida que crece, solo quiere formar parte del mundo del teatro. Cuando volvemos a verle, es el dueño del teatro del que se enamoró de niño”. A medida que el productor y el director desarrollaban a Buster, ambos se sintieron inspirados por este personaje que intenta conseguir lo imposible con la única ayuda de su fuerza de voluntad. Armado con la pasión y la imaginación que le permiten diseñar un acontecimiento que conectará realmente con el público, Buster demuestra ser un creador innato.

Meledandri siempre ha pensado que hacer cine es exactamente eso, una creación. Se empieza desde la nada, solo con una idea, y mediante la fuerza de voluntad, la suerte, la fe ciega, algunas decepciones y mucho don de gentes, se logra convencer a otros para que se unan a la aventura. “Al final”, dice el productor, “si tenemos la suerte, la fe y el atrevimiento suficientes, ocurre algo mágico, convertimos los sueños en realidad. Como Buster, tenemos el privilegio de sacar a los espectadores de su vida diaria y hacerles vivir algo mejor. A veces solo dura un par de horas, otras, mucho más tiempo”.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO

ALIADOS

FICHA TÉCNICA Desde el jueves 12 de enero, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el nuevo filme del director Robert Zemeckis, protagonizado por Brad Pitt y Marion Cotillard. Año 1942, Segunda Guerra Mundial. Para los agentes secretos Max Vatan y Marianne Beauséjour, la clave de la supervivencia consiste en que nadie llegue a conocerles de verdad. Son expertos en el arte del engaño, la simulación, la anticipación y el asesinato. Cuando accidentalmente surge el amor entre ellos en medio de una misión extraordinariamente arriesgada, su única esperanza consiste en abandonar todas las dobleces, pero en vez de hacerlo, las sospechas y el peligro se convierten en el centro de su matrimonio en tiempos de guerra, cuando las circunstancias hacen que los esposos tengan que superar una creciente y potencialmente letal prueba de fidelidad, identidad y amor... con consecuencias globales.

“H

acía mucho tiempo que no veíamos una película épica bélica de suspense que tuviese una apasionada historia de amor trágico como esta”, dice el productor Graham King. “Es el tipo de narración detallada, con una escala ambiciosa que raramente se encuentra en la actualidad, y que es muy relevante para el mundo actual.

Aborda lo que la guerra y las divisiones pueden hacerle a la belleza del amor”. El productor Steve Starkey espera que la película dé al público la oportunidad de experimentar las arrolladoras narrativas que han sido, paradójicamente, arrolladas y arrinconadas

en una época en la que la mayoría de las películas son bien enormes producciones de fantasía y múltiples entregas o dramas de pequeña escala. Al retomar los grandiosos lienzos cinematográficos de la Era Dorada del cine, considera que Robert Zemeckis está incorporando la inmediatez del estilo moderno a la narrativa de grandes épicas de suspense.

“Las personas que no estén acostumbradas al estilo cinematográfico de las películas de los años cuarenta, puede que no hayan visto nunca este tipo de largometraje, que ofrece un gran espectáculo visual con grandes dosis de tensión, pero que también muestra

apasionadas y profundas emociones humanas”, dice Starkey. “La película se ha filmado de la manera más moderna y tecnológica, lo que da lugar a una intensa acción. Sin embargo, Brad y Marion también encarnan el tipo de película romántica grandiosa que hace mucho tiempo que no se veía”.

El peligro para Max y Marianne va mucho más allá de la lluvia de balas que pueden recibir en sus misiones, o de la lluvia de bombas que asola Londres; también se enfrentan a una amenaza mucho más insidiosa: la verdad oculta.

“Aunque la película se desarrolla ante telón de fondo de los diferentes frentes de la Segunda Guerra Mundial,

‘Aliados’ es una historia de vidas dobles, que resulta conmovedora en un plano humano”, observa McCormick.

“Lo realmente emocionante es que en todas las escenas de la historia, los dos personajes principales de Max y Marianne operan en dos niveles diferentes, lo que se ve y lo que no se ve, y en todas sus acciones reverberan secretos de los que no se puede hablar. Esto aporta un potente y singular sentido subyacente tanto a los elementos de suspense como a la historia de amor, ya que hay un hervidero de tensión y sospechas a punto de estallar bajo ellos justo en el momento en el que la guerra se aproxima a su clímax”.

• Género: Histórico, drama, espionaje • Origen: USA • Título original: Allied • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 2 horas, 4 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Robert Zemeckis • Guión: Steven Knight • Producción: Graham King, Steve Starkey, Robert Zemeckis, Jack Rapke • Música: Alan Silvestri • Fotografía: Don Burgess • Montaje: Jeremiah O’Driscoll • Reparto: Brad Pitt (Max Vatan), Marion Cotillard (Marianne Beausejour), Jared Harris (Frank Heslop), Lizzy Caplan (Bridget Vatan), Daniel Betts (George Kavanagh), Matthew Goode (Guy Sangster), Anton Lesser (Emmanuel Lombard), Simon McBurney (S.O.E. Official), August Diehl (Hobar), Marion Bailey (Mrs. Sinclair), Thierry Frémont (Paul Delamare), Xavier De Guillebon (Claude)

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Se realizará en Rada Tilly el taller fotográfico “Aproximación al Retrato” El taller estará a cargo del fotografo Christian Emmer y se realizará en el Taller de Arte de Rada Tilly.

E

l taller de fotografía estará a cargo de Christian Emmer y se dictará en el Taller de Arte de Rada Tilly, constará de 4 clases entre los meses estivales, las dos primeras serán los días Jueves 19 y 26 de enero y las siguientes tendrán lugar el Jueves 2 y 9 de febrero. Los horarios son de 18:00 a 20:30 hs. El costo es de $200 y para anotarse y más información deberán comunicarse al 297-4451401.

Sobre Christian Emmer Entusiasta de la fotografía desde el año 1997 he experimentado en laboratorios analógicos para luego crecer digitalmente. Siempre conectado con las nuevas tendencias se desarrolló como fotógrafo en Buenos

Aires Argentina desde el año 2004. En 2011 conectó con las imágenes en movimiento, y se sumergió al mundo audio-visual. En 2013 se instala en Rada Tilly, Patagonia para abrir en 2015 su propia productora Audio-Visual enfocándose en la Dirección de Fotografía.

Entre su numeroso portfolio de trabajos podemos mencionar; Retratos, Institucional, Documental, Prensa, Industria, Social, AA & BB, Producto, Modas. Ha participado en producciones de C&A, Movistar, Scoda, Lufthansa; colaboró en proyectos de Discovery Channel y Tornados.net, Revista Socios, Noche polar, Municipalidad de Rada Tilly, Infinito!, 3 Comunicaciones, Dale! y Siete Torres entre otros.