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NUNCA ANTES TAN CERCA

LA NUEVA DIMENSIÓN DEL CINE

ESTRENO SIMULTÁNEO NACIONAL

ESTRENO SIMULTÁNEO MUNDIAL

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cine coliseo

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TURBO Desde el jueves 18 de julio, participando del estreno en simultáneo con los EE.UU., se exhibe la nueva producción de Dreamworks Animation: una comedia de aventuras a toda velocidad en 3D sobre un caracol, peón de una granja de tomates y considerado un perdedor, que está harto de la vida mediocre que lleva y decide entonces salir al mundo. Esta decisión provocará que, fortuita y milagrosamente, adquiera el poder de la súper-velocidad. Tras una serie de azarosas circunstancias que le llevarán a hacerse amigo de una pandilla de equipados “carrocoles” a quienes también les obsesiona la velocidad, Turbo aprenderá que nadie alcanza el éxito por sí solo. Así que pondrá su corazón, su cuerpo y su caparazón en la línea de largada, dispuesto a ayudar a sus amigos y lograr concretar sus sueños, incluso el más imposible: ganar las 500 millas de Indianápolis.

“E

l personaje de Turbo tiene el sello de aquel que nunca ha sido favorito para ganar nada”, dice David Soren, guionista y director de esta película. “No esperas nada de los caracoles, cuyas vidas están llenas de obstáculos, porque son lentos. Pero si profundizas en ellos, un caracol es el personaje perfecto para contar una historia de este tipo”.

A Soren le tomó casi una década lograr que los estudios probaran su proyecto. “En su momento era una idea muy compleja, el ‘Rápidos y Furiosos’ con caracoles”, recuerda. Y añade que su fuente de inspiración fue el

crecimiento de su hijo: “Él estaba obsesionado con coches de juguete y las carreras, y podía identificar cualquier coche en la calle por su marca y modelo”.

Por otra parte, Soren también encontró motivación dentro de su propio jardín, que tenía un “problema de caracoles”, ya que éstos estaban comiéndose sus tomates. “Este maridaje entre lo lento (los caracoles) y la velocidad (la obsesión de mi hijo) fue el catalizador que me llevó hacia el esqueleto de la historia, centrada en un caracol que sueña con la gloria de las carreras”. Se trata de expresar una metáfora

(un animal símbolo de la lentitud) que nos lleva a considerar una flaqueza en nuestros sueños de vida. Correr hacia las metas es tal vez un principio básico del éxito, algo que a Turbo le es físicamente imposible; hasta que la fuerza de su deseo (su empeño), provoca que adquiera, mágicamente, esa velocidad. Éste es el primer largometraje para la pantalla grande que dirige Soren, quien no obstante ha acumulado una reconocida experiencia como guionista, actor de voces, diseñador de storyboards y animador, al haber participado en la realización de “El

Camino a El Dorado” (2000), “Pollitos en Fuga” (2000), “Shrek” (2001), “El Espanta Tiburones” (2004), “Madagascar 2” (2008) y “Cómo Entrenar a tu Dragón” (2010).

En 2009 escribió y dirigió su

primer film, un especial de Navidad para la televisión titulado “Merry Madagascar”. Más recientemente, escribió y dirigió otro especial televisivo, “Madly Madagascar”, dedicado al Día de San Valentín.

ficha técnica Género: Animación, aventura, comedia Origen: Estados Unidos Título original: Turbo Año: 2013 Duración: 93 Min. Formato: 3D Calificación: Apta para todo público Director: David Soren Guión: Darren Lemke, David Soren, Robert Siegel Producción: Lisa Stewart, Dreamworks Animation Fotografía: Chris Stover Música: Henry Jackman Sonido: Alyson Dee Moore, Carlos Sotolongo, Christopher Flick, Kyle Rochlin, Roy Latham, Steve Jamerson, Tighe Sheldon Voces (en el audio original en inglés): Ryan Reynolds (Turbo), Paul Giamatti (Chet), Michael Peña (Tito), Luis Guzmán (Hermano de Tito), Maya Rudolph (Burn), Snoop Dogg (Smooth Move), Michelle Rodríguez (Paz), Samuel l. Jackson (Whiplash), Bill Hader (Guy Gagne), Richard Jenkins (Bobby), Kurtwood Smith (TBA), Ken Jeong (Kim-Ly), Ben Schwartz (Skidmark), Michael Bell (White Shadow)

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cine coliseo

TITANES DEL PACÍFICO

ficha técnica

Sigue en exhibición la superproducción escrita, producida y dirigida por Guillemo del Toro que remite a los clásicos del cine japonés de monstruos. Cuando legiones de criaturas monstruosas, conocidas como Kaiju, comenzaron a surgir del océano, se inició una guerra que cobró millones de vidas y consumió los recursos de la humanidad. Para combatir a los Kaiju, se creó un arma especial: robots enormes, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes se conectan entre sí por un puente neural. Pero frente a la furia Kaiju, incluso los Jaegers parecen casi indefensos. Al borde de la derrota, las fuerzas defensoras recurrirán a dos insólitos héroes: un ex-piloto fracasado y un aprendiz sin experiencia, quienes son convocados para manejar un legendario pero aparentemente obsoleto Jaeger del pasado. Juntos deberán mantenerse firmes, siendo la última esperanza de la humanidad frente al inminente apocalipsis.

Género: Ciencia ficción, aventuras, acción Origen: Estados Unidos Título original: Pacific Rim Año: 2013 Duración: 132 Min. Formato: 3D Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: Guillermo del Toro Guión: Guillermo del Toro, Travis Beacham, Patrick Melton, Marcus Dunstan, Neil Cross Productores: Thomas Tull, Jon Jashni, Guillermo del Toro, Mary Parent, Callum Greene Fotografía: Guillermo Navarro Música: Ramin Djawadi Montaje: Peter Amundson Reparto: Idris Elba (Stacker Pentecost), Ron Perlman (Hannibal Chau), Robert Kazinski (Chuck Hansen), Charlie Hunnam (Raleigh Antrobus), Charlie Day (Newt Gotlieb), Clifton Collins Jr. (Robert Maillet), Max Martini (Herc Hansen), Rinko Kikuchi (Mako Mori), Burn Gorman (Dr. Hermann Gottlieb), Brad William Henke (Miles),

“C

reo que la mejor manera de hablar de la realidad es la fantasía”, dijo Guillermo del Toro en una entrevista concedida a The Associated Press. “En lo otro es difícil no caer en lo prosaico, en lo anecdótico. Me gusta mucho la idea de discutir sobre la unión y la tolerancia en una película de ficción, más que hablar de ello en una película sobre una candente realidad social. Para mí, lo más bonito de mi película es la idea de que lo mejor que nos puede pasar es unirnos.

Que juntos podemos sobreponernos a todo, y separados no. Tiene un aspecto profundamente humorístico, profundamente limpio y bello que es el lado en donde todas las razas, todos los credos, todas las diferencias de opinión se rebasan cuando la crisis lo amerita”.

Surgida de una idea que tuvo el coguionista Travis Beacham, la película tardó casi tres años en hacerse. El proyecto se concretó cuando del Toro recibió un documento de ocho páginas que Beacham había escrito. De inmediato el encumbrado cineasta mexicano se sintió identificado con la idea y aceptó producir, dirigir y ser también coguionista. “Me habló directamente al

Robert Maillet (Aleksis) niño que soy por dentro, porque de niño yo creí en México con todas las historias de los Kaiju, Godzilla y todo esto”, dice. “Y crecí con las series de televisión japonesas: ‘Ultraman’, ‘Ultraseven’, todas las series animadas de robots, de monstruos.

Entonces me hablaba directamente a esa infancia, que es algo tan importante en mis películas”.

Del Toro considera que “Titanes del Pacífico” es una película para toda la familia, a pesar de que contiene escenas de intentas y extensas peleas entre los monstruos y los robots, “porque no hay ninguna violencia que tenga que ver con el mundo real. No hay armas, no hay violencia física, no hay brutalidad. Lo que hay es este espectáculo que no tiene nada que ver con la escala humana”.

Y añade: “Todos somos una suerte de niños a quienes nos gusta jugar, y por eso creo que la película tiene ese espíritu”. Por último, destaca que su película es “completamente distinta” a las cintas estadounidenses. Entre esos aspectos distintivos, señala “una estética muy dramática, muy operística, con tormentas, con océanos tempestuosos, muchas noches, mucho color”.

ESTRENOS DVD / BLU-RAY Hitchcock TITULO ORIGINAL: ParaNorman.

ORIGEN: Estados Unidos.

VOCES ORIGINALES: Kodi Smit-McPhee (Norman), Tucker Albrizzi (Neil), Christopher MintzPlasse (Alvin), Leslie Mann (Sandra Babcock), Anna Kendrick (Courtney), John Goodman (Sr. Prenderghast), Casey Affleck (Mitch), Jeff Garlin (Perry Babcock), Jodelle Ferland (Aggie) DIRECTOR: Chris Butler, Sam Fell.

GUION: Chris Butler.

MúSICA: Jon Brion.

GENERO: Animación. Fantástico. Comedia.

DURACIÓN: 92 min.

Sinopsis: Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los zombis, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar su pueblo de una maldición milenaria.

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cine Teatro Español

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Metegol Desde el jueves 18 de julio, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la realización animada argentino-española en 3D que Juan José Canpanella ha coguionado, coproducido y dirigido sobre un relato escrito por Roberto Fontanarrosa. Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo. Trabaja en un bar, juega al metegol mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Párpados, un joven del pueblo que se ha convertido en el mejor futbolista del mundo, regresa dispuesto a cobrar venganza de la única derrota que sufrió en su vida. Con el metegol, el bar y hasta su alma destrozados, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido metegol... ¡hablan! Y además son capaces de hacer más de lo que cualquiera hubiera creído. Juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras para salvar a Laura y al pueblo, y para tratar de convertirse en un verdadero equipo. Pero, ¿hay en el fútbol lugar para los milagros?

“Y

o soy fan de Fontanarrosa, desde antes de los cuentos, desde Inodoro Pereyra y Boogie el Aceitoso en la revista Hortensia”, declaró Campanella al ser entrevistado por la Agencia Federal de Noticias. “La película está inspirada en un cuento de él. Cuando Gastón Gorali me presenta el proyecto, era éste. No es que se nos ocurrió algo y dijimos ‘traigamos a Fontanarrosa’. Esto nació con Fontanarrosa”. Y se concretó en una película que costó 20 millones de dólares, procedentes en su mayor parte de aportes privados. “Al INCAA se le pidió un crédito de 2 millones de pesos, como lo piden todas las películas”, comenta el realizador.

“Nos dieron 1,6 millones”.

Campanella señala que con la realización de este filme se ha apuntado a crear una industria: “Lo que nos mantenía a todos, a la gente que trabajaba en ‘Metegol’, era probar que podemos hacer una industria, porque nadie se quiere ir. Tenemos gente recontra talentosa que tiene laburo afuera, porque a los animadores que tenemos se los chupan enseguida. Muchos no se quieren ir, tienen familia acá y quieren seguir trabajando acá. Ésa es una de las apuestas: armar la cosa acá. Pero necesitamos el mundo. Este tipo de inversión, acá no la recuperás ni loco”.

De hecho, “Metegol” se constituye en una apuesta cinematográfica arriesgada también por el hecho de que

está hablada en un lenguaje 100% argentino, en vez del castellano neutro.

“Yo no concebí el neutro nunca en la vida”, sostiene Campanella. “Es una historia de Fontanarrosa. Si hiciera Inodoro Pereyra, ¿me pedirían que hable como mexicano? ¿O uno se imagina a Pucho, Larguirucho o Patoruzito hablando como mexicano? Lo que pasa es que tuvimos experiencias de doblaje argentino muy feas, que no funcionaron y que los mismos que las hicieron dijeron ‘no las hagamos más’. Pero eso es doblaje, es muy distinto a hacer algo original. El público acá nunca tuvo problemas con algo original porque era hablado en argentino. La verdad, yo no lo concibo de otra manera”.

ficha técnica Género: Animación, aventura, comedia Origen: España, Argentina Título original: Metegol (Título en España: Futbolín) Año: 2013 Duración: 106 Min. Formato: 3D Calificación: Apta para todo público Director: Juan José Campanella Guión: Eduardo Sacheri, Juan José Campanella, Gastón Gorali y Axel Kuschevatzky en base al cuento “Memorias de un Wing Derecho”, de Roberto Fontanarrosa Productores: Axel Kuchevatzky, Juan José Campanella Música: Emilio Kauderer Montaje: Juan José Campanella, Abel Goldfarb Voces: Pablo Rago (Capi), Miguel Ángel Rodríguez (Capitán Liso), Fabián Gianola (Beto), Diego Ramos (Grosso) Horacio Fontova (Loco), David Masajnik (Amadeo), Sebastián Mogordoy (El Pulpo), Coco Sili (Manager), Juan José Campanella (Eusebio), Axel Kustchevatzky (Intendente), Lucía Maciel (Laura), Mariana Otero (Joven Grosso), Marcos Mundstock (Ermitaño)

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cultura para todos

Letras, imágenes y música

II Encuentro del libro usado y la divulgación artística Con el respaldo de la Secretaría de Cultura y Turismo, la agrupación “Esfera tejida”, invita a la comunidad a participar de la segunda edición del Encuentro del libro usado y la divulgación artística, a desarrollarse los días 20 y 21 de julio de 14:00 a 22:00 horas en el Centro Cultural.

L

a actividad, que se realiza por segunda vez en nuestra ciudad, tiene como finalidad estimular la distribución e intercambio de libros usados, generar un lugar para que los artistas locales puedan mostrar sus obras y posibilitar la adquisición de libros y música, que son de difícil de acceso en los circuitos tradicionales.

De acuerdo a lo programado, el sábado la jornada iniciará a las 14:00 horas con la presentación de 18 stand que incluirá espacios de venta y canje de libros usados, de los que participarán las editoriales: Vela al viento, Alternativa y Libros del viento,

así como también escritores locales y regionales.

Se exhibirán stands de Fanzines, revistas, discos de Vinilo, Revista digital, Narrativas digitales, Unification: feria de discos, Colectivo cultural “El Bunker”, Colectivo Cultural de Sarmiento “Cultura Cero”, Espacio “Pu folill”, Bibliotecas populares: San Martín Hugo Darío Fernández, Sofía Moll Km 8 y la Municipal, Revista la Marea, Difusión Libertaria en la Patagonia, entre otros.

Así como también habrá un espacio destinado a la lectura y dibujo para niños y una muestra fotográfica que reunirá a varios autores, entre los que

se encontrarán: Ana Leiva, Marina Calvares, Carolina Barrientos, Paola Cuevas, Florencia Húmeres, Nora Agustín.

Al respecto el coordinador de la actividad, Ezequiel Murphy, subrayó que “la actividad abre un circuito de divulgación, del que la comunidad podrá participar de manera libre y gratuita, permitiendo la difusión artística en varias diciplinas”.

Cronograma de actividades Sábado 20 de julio 18:00 a 19:00 Los Skalopez (ska) 19:20 a 20:00 Presentación de corto

Semana del Catamarqueñismo La Secretaria de Cultura y Turismo en conjunto con el Centro Catamarqueño conmemoraran el 73° aniversario de dicha institución con tres jornadas de actividades en la ciudad. Los días 18, 19 y 20 de julio se realizarán diversos actos en instalaciones del Centro Cultural, CEPTur, en el Centro Catamarqueño, en barrio Laprida y en un hotel de la ciudad.

Cabe destacar que próximamente el Centro Catamarqueño llevará el nombre de Juan Rene Alaniz, en homenaje a quien fuera presidente de la institución por más de 50 años. Además, se inaugurará la biblioteca de dicho lugar, se realizará una feria de artesanías, habrá una muestra fotográfica, como así también un festival de música, canto y danza.

Por último, se colocará la piedra basal de la obra del albergue catamarqueño que se realizara en un lote que adjudicó la Municipalidad. Asimismo se contará con la presencia de la gobernadora de Catamarca, Lucía Corpacci y de algunos intendentes de la provincia también.

Cronograma de Actividades Jueves 18 de julio • 10:00 Inauguración biblioteca Virgen del Valle en edificio Ctro. Catamarqueño.

• 11.30 Colocación de la piedra basal del albergue y parque recreativo en predio de zona norte.

• 15.00 Apertura muestra de artesanías en CEPTUR. • 15.30 Apertura muestra de fotografías. Terraza Interna. Centro Cultural Viernes 19 de julio • 10.00 Continúan la Feria y Muestra de Fotografías.

• 16.00 Charla con la Prof. Graciela Ciselli y la periodista Elvira Córdoba. Los catamarqueños en la

Patagonia.

Lugar: Centro Cultural • 21 A 04 HS Festival de Música, canto y danza en Centro Cultural.

Cañero y su Conjunto Sangre Nativa Cesar Nuñez y su Conjunto Raices Norteñas Tino Orquera y su Conjunto Luis Chaile Ballet Fogón del Sur Peña del Valle Sin Limite En Acordes Beto Macías Sábado 20 de julio • 10:00 Charla debate del escritor Mario Vera sobre Fray Mamerto Esquiu en Centro Cultural.

• 11:00 Charla debate del escritor Hugo Alaniz sobre Historia del Centro Catamarqueño de Comodoro Rivadavia. Lugar: Centro Cultural • 12.00 Presentación del Banner sobre el Monumento al trabajador catamarqueño.

• 18.30: Imposición del nombre Juan Rene Alaniz a la entidad y descubrimiento de placa en la Sede del Centro.

• 19.00 Misa de Acción de gracias en la Catedral San Juan Bosco • 21.00 Acto 73° Aniversario del Centro en Hotel WAN. Recepción de autoridades de Catamarca y de Chubut. Entrega del Poncho de la Amistad. Entrega de distinciones a pioneros catamarqueños.

Cena aniversario

sobre “Tribus urbanas hip hop”, realizado por Angélica Sánchez).

20:00 a 20:40 Recital de poesía y relato Corto a cargo de Toño MeraNora Agustinho, Luis Serrats y Ezequiel Murphy.

21:00 a 22:30 Ramón Queipul e invitados y “El Bunker” Clown Intervenciones Domingo 21 de julio 15:00 a 15:50 Presentación del libro: Escrivientos de Mirta Jodor 16:00 a 16:30 Presentación del libro Aciertos y desaciertos, de Viviana Díaz 16:50 a 17:20 Presentación del libro Historias sonoras de Angélica Sánchez.

16:00 Búsqueda del tesoro. Actividad para niños a cargo de la

Nora Fowler, integrante de la Biblioteca Sofía Moll 17:00 Recepción de obras, concursos de cuentos: Para niños de entre 8 a 12 años y Para adultos de 16 años en adelante/ Stand Biblioteca Sofía Moll 17:30 a 18:00 Narración. “La Chancha y los veinte” 18:00 a 18 30 “Germinacuentos” 18:30 Murga “El Galpón” 19:30 a 20:30 Etcétera (rock) 20:00 Entrega de premio ganadores concurso de cuentos de la Biblioteca. Sofia Moll 21:00 a 22:00 Ciencia Blues y la fecundación Solar- (Blues y rock fusión) “El Bunker” Clown Intervenciones

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contenidos de libre disponibilidad

L

a televisión fue sinónimo de basura, y la basura funcionaba como una metáfora que englobaba ignorancia e incultura, moral dudosa y ética revisable.

Hay que decir que, en buena medida, sigue siendo así: uno de los prejuicios más extendidos en cualquier casa de vecino sigue siendo el que reza que frente a una pantalla es poco lo que se aprende y mucho lo que se pierde. Y como con todas las ideas de ese rigor, una ironía la secunda: quien la pronuncia es un gran (pero secreto) televidente.

Actualmente esa idea puede tener sentido en la realidad, pero también es cierto lo contrario. Hay buena televisión y no verla es sólo atribuible a un dedo perezoso que ni siquiera se ejercita en la gimnasia más extendida y simple del mundo moderno: el zapping.

Sin ir más lejos, el otro día, con poco por hacer y de casualidad, vi Mentira la verdad, un excelente programa de filosofía del Canal Encuentro que me dejó boquiabierto. No lo conocía, y tuve una revelación: la filosofía puede ser entretenida, y el entretenimiento puede ser constructivo (ahí el principio de la ecuación para tratar de resolver la paradoja con la que se empezó la nota).

El programa está dirigido por el filósofo Dario Sztajnszrajber, quien, mientras nos cuenta una historia perfectamente filmada y narrada, nos atraviesa, sin que nos demos mucha cuenta, con filosofía pura. Y claro, si querés repasarlo porque un par de ideas se te pasaron por alto, entrás acá: http://www. encuentro.gov.ar y lo volvés a ver

presentando películas donde el eje es el amor.

El programa se llama (el juego de palabras es evidente, pero no por eso tonto) El amor al cine y su formato muy simple: películas donde el amor es tema, precedidos de una breve presentación del filósofo que, luego, se cierra al final del film, después de que bajaron los títulos.

entero. El programa no es poco de pavo, y tiene una nominación en los Emmy y otros premios internacionales. Aunque probablemente ya se dijo mucho sobre las bondades del Canal Encuentro no hay que dejar de recordar que de algún modo es el mascarón de proa de la nave que vino a modificar nuestra forma de ver la televisión, y por eso, de entenderla.

Darío, el filósofo que mencionábamos de impronunciable apellido

(/stáin sráiber/: sí, el valor fonético en este caso vale la pena registrarlo), trabajó y trabaja en casi todos los escalones educativo (primario, secundario, terciario, etc.) y, también, es músico. Enseña, entre otros recintos, en las aulas del Ciclo Básico Común (CBC) que impone la Universidad de Buenos Aires pero es, además, uno de los mejores divulgadores de filosofía.

Sino el mejor, porque supo insertar la filosofía en medios (¿antes de la

Ley de medios?) poco habituales como la televisión y la radio, sin ser condescendiente pero con claridad; siendo claro, pero sin dejar de ser profundo.

A Darío, nuestro nuevo filósofo amigo, no sólo lo podemos ver en su faceta de actor en Mentira la verdad. También aparece con su voz y su palabra aguda en la pantalla, pero ahora para los amantes del cine y los fóbicos del domingo

Sabemos que hay mil maneras de ver películas y de analizarlas, pero su forma de observarlas y mostrárnoslas (cerrando su idea con un epílogo que nos acompaña a la cama para iluminarlos el lunes) desde una lúcida mirada filosófica, valen más que la pena. Las películas pueden ser felices, truculentas o tristes, pero la sensación final del programa siempre es buena.

Porque si antes dijimos que una forma nueva de ver la televisión nos hacía, casi por definición, entenderla de otra manera, Darío “Stansraiber” nos presenta todos los domingos una nueva (o distinta) forma de ver películas (sobre el amor), que nos hace entenderlas (a las películas y también al amor) de otra manera.

En el canal de Youtube http://www. youtube.com/user/romeojuan06 se encuentran muchas de las presentaciones (aunque si se tienen ganas, con éxito se las puede rastrear por toda la web), que se suben después de emitido el programa.

El plan es doble: un prólogo siempre enriquecedor del filósofo, y una recomendación más que buena de una película, que, como ya sabemos, tenemos que buscarla en nuestro video amigo… o nos la bajamos desde la bahía pirata.

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comunicación y Medios

“ESTE SUPLEMENTO ESTA A FAVOR DE LA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL”

Política, ayer y hoy E

n el año 63 a. C., Quinto le escribió a su hermano Marco una carta. Fue hace aproximadamente 20 siglos, y esa carta, hoy conocida como commentariolum petitionis (o en criollo: Breviario de campaña electoral), es un excelente manual que todo político, aspirante o asesor, debería leer una vez por semana antes de irse a dormir. Quinto era Quinto Tulio Cicerón, y Marco, sí, era el famoso político romano: Cicerón.

Como con esa pequeña historia, la etimología también fascina, y en buena medida porque uno siente que en los datos más anodinos se esconde la clave de nuestro presente, quizá como si fueran los eslabones del ADN del universo.

Así, si uno investiga la palabra candidato encuentra cosas muy interesantes –además de anecdóticas y pintorescas– como por ejemplo, que se originó por el color de las togas que vestían los hombres que aspiraban a la función pública, ya que eran de color blanco (candidus, en latín) para destacarse del resto de los mortales. Y que el blanco simbolizaba el honor y la fidelidad. También aprende que los candidatos abrían sus togas para mostrar sus cicatrices de guerra al pueblo como símbolo de valentía.

Es decir, en el blanco se reunían el honor, la fidelidad y la valentía: tal cual pasa hoy en día.

Y esto no es un chiste. Sí, exactamente como hoy en día, salvo que

ahora las cicatrices son simbólicas –y a veces, también el honor y la fidelidad… hay que decirlo–.

Quinto Tulio siempre hace hincapié en la apariencia: es un lúcido asesor. Y recomienda todo en pos de eso, ya que el candidato es una promesa y las promesas se pueden defraudar sin mucho inconveniente. “Si prometieras algo sería para día incierto (…), pero si lo negaras, de modo cierto alejarás inmediatamente a muchos”.

El cinismo no es un invento de la modernidad. El cándido hermano cierra la reflexión explicando que es mejor que se aíren con vos en el foro a que se aíren con vos cuando todavía no llegaste a él. La realpo-

litik no es un invento peronista.

Así nos enteramos, pues, que no sólo en aquella época se originó el nombre candidato, sino otro actor significativo de la política: el asesor político, ese extraño intérprete del pulso social que traduce esas pulsaciones en eslóganes, actos, gestos. Hombrecitos invisibles que construyen las palabras que después gravitarán sobre nuestro discurso, ordenando nuestro propio relato político.

Asesores de campaña o cancheros “Spin doctor” como se les dice, ahora sabemos que siempre existieron, incluso en los períodos pre políticos romanos. Y Quinto Cicerón quizás fue el primero.

En la actualidad, el candidato más adelantado en la provincia de Buenos Aires (porque empezó su campaña mucho, pero mucho tiempo atrás) fue Francisco de Narváez con su Frente Unión por la Libertad y el Trabajo, que en impactantes gigantografías en negro sobre rojo, estableció un par dicotómico poco creíble, hasta ridículo, donde él era el pueblo, y ella –la Presidenta–, el mal a controlar. “Ella o Vos” gritaban los carteles, donde el vos venía a ser un puesto vacante donde sólo cabía el colombiano. ¿Qué recomendaba Quinto Tulio a su hermano hace 20 siglos?: “Cuídate de que la campaña sea plena de pompa, que sea ilustre,

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que espléndida, que popular; que tenga suma apariencia y dignidad; también que, si por alguna razón se pudiera, se levante hacia tus competidores su infamia o de crimen o de pasión o de dávidas, acomodada a sus costumbres”. Más claro, echarle agua oxigenada.

Cuentan que al atardecer, cuando uno se retiraba de la CABA por la autopista y veía esa sucesión de carteles rojos y negros, donde el mundo se limitaba a una elección dudosa entre el mal absoluto y un pueblo impreciso, y el sol se ponía, y estaba cada vez más oscuro sobre rojo; cuentan, decía, que era difícil no pensar en el infierno.

Esa estrategia no funcionó y terminó su recorrido descendente hace unos meses, para el día del periodista, cuando se empapeló ciudades con un obsecuente mensaje que ya parodiaba su primer eslogan, en un extraño gesto de autoconsciencia: “Ella o Voz”.

Pero cuando una estrategia muere, mil más nacen. La política es apasionante, y su hermana maldita, la campaña, no lo es menos, aunque sí más breve. Ahora, por suerte, empieza una nueva. Tenemos un mes donde las paredes de nuestro barrio, la pantalla de nuestra tele, nuestro muro de facebook, va a ser un continuo relato, un continuo ofrecer y explicar: nuestra cotidianidad se va a transformar en la lectura diaria de un cuento que hay que sí o sí leer porque cuando termine, se vota. Y más vale haber leído bien.

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Próximamente en pantalla

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WOLVERINE: INMORTAL Desde el jueves 25 de julio, participando del estreno mundial un día antes que en los EE.UU., se exhibe la nueva aventura cinematográfica, dirigida por James Mangold, del que es considerado el más icónico de los personajes del universo X-Men. Nuevamente interpretado por Hugh Jackman, Wolverine es atraído con engaños a un Japón al que no había vuelto desde la II Guerra Mundial, y donde se sumerge en un tenebroso mundo controlado por la yakuza y los samurais. Perdiendo su invulnerabilidad y enfrentando por primera vez la posibilidad de morir realmente, Wolverine es llevado a sus límites físicos y emocionales como nunca antes. En una peligrosa odisea para redescubrir al héroe que hay en su interior, se verá forzado a lidiar no sólo con enemigos humanos y mutantes, sino también con los fantasmas de su propio y tormentoso pasado.

“E

ste relato lleva a Wolverine a un mundo que no se parece absolutamente nada a cualquier otro visto anteriormente en la saga X-Men”, dice Hugh Jackman, que también es coproductor de la película. “Visualmente es diferente y el tono también es distinto. Hay muchas batallas en esta historia, pero la mayor de todas es la que se desarrolla dentro de Logan ante la disyuntiva de ser humano o un monstruo”. El personaje vio la luz en 1974, cuando apareció por pri-

mera vez en la última página de una edición de “The Incredible Hulk”.

Pronto fue mundialmente conocido por sus garras de adamantio, sus poderes de autocuración y sus “enloquecidos” ataques de furia; todo lo cual contribuyó a convertirlo en una superestrella entre los superhéroes.

En los años 80, Wolverine demostró su verdadero potencial en una mini saga creada por el guionista Chris Claremont y el legendario artista gráfico Frank Miller, quienes le hicieron viajar a Japón, donde se ve inmerso

en una espiral de crimen, traición y honor, en medio de la cual debe enfrentarse a una vulnerabilidad que nunca antes había conocido. Paralelamente, descubre por primera vez su particular sentido de la justicia.

Esta historia sirvió de inspiración para Jackman, quien vio aquí una oportunidad de profundizar aún más en la indestructibilidad de Wolverine y, de paso, explicar sus aspectos más oscuros de una manera distinta a la esperable en una película de superhéroes. El proyecto cobró impulso

cuando el actor convocó a James Mangold, director conocido por el biophic sobre Johnny Cash “Johnny y June: Pasión y Locura”.

“Jim Mangold sabe cómo hacer una película divertida y con una acción increíble, pero a la vez proporcionando elementos interesantes en relación a los personajes y a su forma de narrar”, señala Jackman. “Jim me animó a profundizar más, a enojarme más, a pegar más fuerte y a estar más enloquecido en todos los sentidos y

en todas las formas”. Desde el principio, Mangold quiso romper el molde de película basada en un cómic.

Al respecto, dice: “Lo que me interesaba aquí era hacer algo muy distinto a la típica cinta de superhéroes, en la que todo gira en torno a detener el diabólico complot de un villano. En esta historia, la acción y el suspense se erigen más sobre el personaje y se encuadran dentro de un mundo que brinda un tipo de experiencia completamente diferente, una que nadie ha visto antes”.