Cmas 262

CMAN

Página 1

participando del Estreno simultáneo con Latinoamérica

CMAN

Página 2

cine coliseo

EL HOBBIT LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS Desde el viernes 2 de enero, participando del estreno simultáneo con Latinoamérica, se está exhibiendo la tercera y última parte de la extensa adaptación cinematográfica de la novela de J.R.R. Tolkien publicada en 1937 y continuada por la trilogía de “El Señor de los Anillos”, publicada entre 1954 y 1955. Debido a la brevedad de “El Hobbit” como novela, en su adaptación al cine se ha ampliado su trama mediante la incorporación de elementos procedentes de otros relatos de Tolkien. Al recuperar su pueblo natal de las garras del dragón Smaug, Bilbo y los enanos han desatado una fuerza letal. Smaug hace llover su cólera sobre Laketown. Y Thorin Escudo de Roble, obsesionado con su tesoro recuperado, llegará a sacrificar amistades y honor a fin de conservarlo. Los frenéticos intentos de Bilbo para hacerle entrar en razón, llevarán al Hobbit a tener que tomar una decisión desesperada y peligrosa, mientras se avecina un peligro aún mayor: un enemigo hasta ahora oculto, ha enviado legiones de orcos a atacar la Montaña Solitaria.

A

l igual que los dos anteriores, este film ha sido rodado en 48fps (fotogramas por segundo), un formato que ha sido llamado HFR 3D (esta denominación hace referencia a un 3D de 48fps, ya que el 3D estándar se emite a 24fps).

La idea de adaptar “El Hobbit” al cine surgió en 1995, cuando Peter Jackson y Fran Walsh rodaban “The Frighteners”. Tras el rotundo éxito de la trilogía de “El Señor de los Anillos” (20012003), Jackson y Walsh decidieron retomar el proyecto de realizar “El Hobbit”, esta vez con el mexicano Guillermo del Toro como director. Sin embargo, tras la quiebra de los estudios MGM,

Del Toro se salió del proyecto para continuar con su agenda personal, por lo que ha quedado acreditado únicamente como guionista.

Jackson asumió entonces la dirección y puso en marcha el proyecto en 2010, comenzando el rodaje el 21 de marzo de 2011. Él y Del Toro ya habían contactado previamente a algunos de los actores que habían interpretado a determinados personajes de “El Señor de los Anillos”.

Cabe señalar que algunos de ellos hacen reapariciones muy breves, mientras que otros como Gandalf y Galadriel son tan protagonistas como antes. Y una vez más, el rodaje se llevó a cabo mayormente en distintas

locaciones de Nueva Zelanda y en los Stone Street Studios de Inglaterra.

A efectos de mantener la mayor coherencia estilística posible respecto de “El Señor de los Anillos”, Jackson convocó a buena parte del mismo equipo creativo, incluyendo el director de fotografía Andrew Lesnie, el diseñador de producción Dan Hennah, el músico Howard Shore y el maquillador y peluquero Peter King.

Y uno de los diseñadores de vestuario, Richard Taylor, también supervisó el diseño y fabricación del armamento, las armaduras y las prótesis, ítems que una vez más fueron fabricados por la premiada compañía Weta Workshop.

ficha técnica Género: Fantasía heroica Origen: Estados Unidos, Nueva Zelanda Título original: The Hobbit: The Battle of the Five Armies Año: 2014 Formatos: 2D y 3D Duración: 144 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: Peter Jackson Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh y Guillermo del Toro sobre la novela “The Hobbit” y otros relatos de J.R.R. Tolkien Productores: Peter Jackson, Fran Walsh, Carolyne Cunningham Fotografía: Andrew Lesnie

Música: Howard Shore

Reparto: Martin Freeman (Bilbo Baggins), Ian McKellen (Gandalf), Cate Blanchett (Galadriel), Graham McTavish (Dwalin), Orlando Bloom (Legolas), James Nesbitt (Bofur), Hugo Weaving (Elrond), Stephen Fry (Amo de Laketown), Luke Evans (Bardo), Ken Scott (Balin), Benedict Cumberbatch (Voz de Smaug), Evangeline Lilly (Tauriel) Richard Armitage (Thorin Escudo de Roble), Christopher Lee (Saruman), Lee Pace, Bill Connolly, Mikael Persbrandt

CMAN

Página 3

Próximamente en pantalla

UNA NOCHE EN EL MUSEO 3 EL SECRETO DE LA TUMBA Próximamente, se estrenará la tercera entrega de la exitosa franquicia iniciada por el director y productor Shawn Levy en 2007. Los recientemente fallecidos Mickey Rooney y Robin Williams acompañan a Ben Stiller, que vuelve a encarnar a Larry Daley, vigilante nocturno del Museo de Historia Natural de Nueva York. Cuando las distintas piezas de exposición, que cobran vida durante la noche, empiezan a comportarse extrañamente, Larry, recientemente ascendido a director de actividades nocturnas, debe averiguar el por qué. La Tablilla que de forma mágica devuelve la vida a las criaturas, ha empezado a deteriorarse y la solución para restaurarla puede estar en el Museo Británico.

Junto con su hijo Nick y las piezas de exposición, Larry viaja a Londres, donde deberán tratar de develar el secreto que guarda la Tablilla.

A

unque los dos filmes anteriores fueron éxitos mundiales, hizo falta algún tiempo para que Shawn Levy y Ben Stiller estuvieran seguros de que iba a haber un tercero. “Ben y yo anduvimos buscando un principio definidor, un motivo para rodar una

tercera película”, dice Levy. “Y sólo cuando se nos ocurrió la idea de una posible muerte de la Tablilla, tuvimos la sensación de haber descubierto un tema y un motivo centrales para los personajes y para nosotros, los realizadores. En esta nueva película no nos limitamos a ir a un

nuevo museo, sino que estamos luchando por la vida de la propia magia”.

Pero mientras que las dos primeras películas transcurrían en los Estados Unidos, este nuevo episodio lleva la trama al Reino Unido. “Es interesante aventurarse, por fin, fuera de los Esta-

dos Unidos”, apunta Levy. “Nos relaciona con el mundo más allá de nuestras fronteras, nos permite examinar aspectos divertidos del choque de culturas y contiene también una idea más grande: el secreto ha sido desvelado. La película se llama “El Secreto de la Tumba” y se refiere en parte a cuál es el secreto que guarda la tumba de Ahkmenrah que puede salvar a la tablilla y al museo. Y por otra parte, se refiere al otro secreto: este museo vuelve a la vida cada noche y sus criaturas y la magia misma se dispersan más allá de sus puertas”.

En esta película retorna Dick Van Dyke en el papel de Cecil,

que está jubilado pero no ha bajado el ritmo. Vive ahora en una comunidad de jubilados y da lecciones de baile. Hijo de un arqueólogo de fama, tiene una larga historia con la Tablilla. Por eso trabajaba en el museo. “La tablilla está perdiendo su fuerza y energía, por lo que Cecil debe explicar su increíble mitología”, dice el legendario actor. Un joven intérprete, Percy Hynes White, encarna a Cecil a la edad de 12 años. Durante una expedición arqueológica con su padre en los años treinta, descubrió Tablilla por accidente. “Ahora Cecil tiene una pizca de historia”, afirma Van Dyke..

cultura Comodoro Rivadavia

CMAN

Página 4

Habrá diversos talleres culturales abiertos, ferias de artesanos en las plazas céntricas durante el verano Las plazas céntricas de la ciudad ofrecerán distintas actividades abiertas y gratuitas destinadas a toda la comunidad que se llevarán a cabo durante los meses de enero y febrero, y serán dictados por artistas que ofrecen a la ciudad una propuesta innovadora que pretende llevar el arte a las calles.

E

ntre ellos habrá clases de Zumba, ritmos latinos, árabe, Danzas Ciruculares sumado a las tradicionales ferias de artesanos y milongas callejeras entre otras.

Los mismos se desarrollarán en el Centro Cultural, la Plaza Scalabrini Ortiz, plaza escuela 83, plaza San martin ,Museo Ferroportuario, entre otros.

Estas actividades tienen como objetivo brindar un espacio de contención y apoyo a los jóvenes artistas destacados de la ciudad en un ambiente educativo y recreativo, además de ser una oportunidad para recuperar los espacios públicos como lugares de libre circulación para uso y disfrute de la comunidad.

Al respecto, el subsecretario de Cultura, Néstor Pelicón, indicó que “como

parte de la gestión del Intendente Nestor Di Pierro buscamos acompañar las propuestas de la juventud y estar presentes para cuidarlos”, al tiempo que agregó que “hay que dejar de ver a los jóvenes como comúnmente se los estigmatiza en la sociedad: por medio de la violencia y la criminalización.

Nosotros buscamos acompañar y sacar lo mejor de cada uno de ellos

DIAZ PLAZA ESCUELA 83 - 19 A 21 HS

DIAS Y HORARIOS DE LOS TALLERES:

MIERCOLES 14 - CLASE ABIERTA DE ZUMBA-JONATHAN PAREDES PLAZA SAN MARTIN 19 A 21 HS

Enero MIERCOLES 7 - CLASE ABIERTA DE ZUMBA-JONATHAN PAREDES PLAZA SAN MARTIN - 19 A 21 HS VIERNES 9 - CLASE ABIERTA RITMOS LATINOS-CRISTIAN

VIERNES 9 - MILONGA CALLEJERA MUSEO FERROPORTUARIO - 20 A 22 HS MARTES 13 - CLASE ABIERTA DE DANZAS ARABES EXTERIOR CENTRO CULTURAL - 19 A 21 HS

TA RITMOS LATINOS-CRISTIAN DIAZ PLAZA ESCUELA 83 19 A 21 HS VIERNES 16 - MILONGA CALLEJERA MUSEO FERROPORTUARIO - 20 A 22 HS

MIERCOLES 28 - CLASE ABIERTA DE ZUMBA-JONATHAN PAREDES PLAZA SAN MARTIN 19 A 21 HS

SABADO 17 - FERIA DE ARTESANOS MUSEO FERROPORTUARIO 15 A 20 HS

JUEVES 29 - DANZAS CIRCULARES PLAZA DE LAS NACIONES 19 A 20,30 HS

DOMINGO 18 FERIA DE ARTESANOS MUSEO FERROPORTUARIO - 15 A 20 HS

VIERNES 30 - CLASE ABIERTA RITMOS LATINOS-CRISTIAN DIAZ PLAZA ESCUELA 83 - 19 A 21 HS

JUEVES 15 - DANZAS CIRCULARES PLAZA DE LAS NACIONES 19 A 20,30 HS

MARTES 20 - CLASE ABIERTA DE DANZAS ARABES EXTERIOR CENTRO CULTURAL - 19 A 21 HS

VIERNES 16

MIERCOLES 21 - CLASE ABIERTA DE ZUMBA-JONATHAN PAREDES PLAZA SAN MARTIN 19 A 21 HS

CLASE ABIER-

DANZAS ARABES EXTERIOR CENTRO CULTURAL - 19 A 21 HS

JUEVES 22 - DANZAS CIRCULARES PLAZA DE LAS NACIONES 19 A 20,30 HS VIERNES 23 - CLASE ABIERTA RITMOS LATINOS-CRISTIAN DIAZ PLAZA ESCUELA 83 19 A 21 HS VIERNES 23 - ROCK- PLAZA ESPAÑA - 18 A 22 HS VIERNES 23 - MILONGA CALLEJERA MUSEO FERROPORTUARIO - 20 A 22 HS SABADO 24 - PLAZAS CULTURALES PLAZA ESCUELA 83 - 8 A 22 HS DOMINGO 25 - PLAZAS CULTURALES CHALET HUERGO - 17 A 20 HS MARTES 27 - CLASE ABIERTA DE

VIERNES 30 - MILONGA CALLEJERA MUSEO FERROPORTUARIO - 20 A 22 HS SABADO 31 - PLAZAS CULTURALES PLAZA ESCUELA 83 - 18 A 22 HS

FEBRERO DOMINGO 1 -PLAZAS CULTURALES CHALET HUERGO. 17 A 20 HS MARTES 3 - CLASE ABIERTA DE DANZAS ARABES EXTERIOR CENTRO CULTURAL - 19 A 21 HS MIERCOLES 4 - CLASE ABIERTA DE ZUMBA-JONATHAN PAREDES PLAZA SAN MARTIN - 19 A 21 HS JUEVES 5 - DANZAS CIRCULARES PLAZA DE LAS NACIONES 19 A 20,30 HS VIERNES 6 - CLASE ABIERTA RITMOS LATINOS-CRISTIAN DIAZ PLAZA ESCUELA 83 - 19 A 21 HS Informes: Secretaria de Cultura.

Francia 840. Tel 4063184

cultura Comodoro Rivadavia

CMAN

Página 5

Música de alto vuelo y buena vibra

La banda comodorense “Los Cheremeques” de gira por la Patagonia con su ultimo cd “Espíritu Guerrero” Luego de la exitosa presentación en Comodoro las banda “Los Cheremeques”, radicada en La Plata, se encuentra presentando su último material discográfico “Espíritu Guerrero” por toda la Patagonia.

L

a gira , incluye diferentes localidades sureñas entre las que se destacaron Caleta Olivia, Sarmiento, Rio grande, entre otras fechas previstas por varias ciudades donde el público cada vez es mayor.

En este marco, Juan Pedro Carbone, bajista de a banda, comento que “fue una fiesta increíble, mas de 1100 personas fueron a vernos en la presentación del disco, sin dejar de mencionar el calor la amistad de los públicos de toda la Patagonia con su bondad, generosidad, humildad, amistad, amor que nos acompaña y baila nuestra música”.

El grupo con un importante despliegue escénico cuenta con alrededor de 14 integrantes y temas propios de “influencia latina algo afro, con una fuerte espíritu patagónico que deja ver el paisaje sureño, el mar, el cerro Chenque y la fuerza de la naturaleza”, atrapando a un publico sin edades ni estereotipos.

Los Cheremeques son conocidos como la banda de mayor proyección de Comodoro Rivadavia en la actualidad, está conformada por Nicolás Digorado y Maxi Gómez

en trombón, Francisco Martínez en trompeta, Matías Herrera en saxo alto, Lucas Cunningham en acordeón y Sintetizador, Mariano Goyeneche en timbal, Gastón Alvarez Núñez en Flauta traversa, Santiago Pacheco en congas, Andrés del Real Tolosa en Güiro, Pedro Carbone Evans en Bajo eléctrico Maruska Puschel en bongó y Cristian Puschel en voz y guitarra.

Del Sur a Hollywood res importante remarcar que Tres de de sus temas fueron seleccionados para un film hollywoodense llamado “ Focus” protagonizado por Will Smith que además incluye escenas grabadas en Argentina. Los temas que seleccionados por la producción fueron “Mismo Lado”, “Regalo” y “La Distancia” que en un principio, le pondrá clima y ambiente a algunos tramos de la película. La música llegó a oídos de la productora del film a través de una consultora musical de nacionalidad argentina.

“Es una manera de mostrar lo que hacemos y que perdure en una película”, remarco Cristian Puschel la voz de Los Cheremeques.

CMAN

Página 6

cine Teatro Español

GRANDES HÉROES Sigue en exhibición la película de animación dirigida por Don Hall y Chris Williams basada en los cómics de Marvel creados por Steven T. Seagle y Duncan Rouleau en 1998. A los 14 años, Hiro Hamada es un prodigio de la robótica que ha aprendido a hacer buen uso de su genialidad gracias a su brillante hermano Tadashi y a sus amigos: Go Go Tomago, una adicta a la adrenalina; Wasabi, un obseso de la precisión; Honey Lemon, genio de la química; y Fred, un aficionado a los monstruos y los cómics. Una serie de devastadores acontecimientos lleva a Hiro a descubrir una trama criminal que amenaza a la avanzada y tecnológica ciudad de San Fransokyo. Hiro recurrirá entonces a su compañero más cercano, el robot globo Baymax, y sus demás amigos, formando un equipo de héroes supertecnológicos dispuestos a salvar la ciudad.

E

sta película es la primera colaboración creativa entre Marvel y Disney, aunque han estado bajo el mismo paraguas corporativo desde 2009, cuando Disney adquirió Marvel Studios por 4 mil millones de dólares. Y a decir verdad, “Grandes Héroes” difiere enormemente del cómic en que se basa. Al respecto, el guionista Robert Baird explica: “Queríamos hacer un film Disney de superhéroes, así que esperamos que lo sea, de manera única.

Creemos que ningún otro estudio pudo haber realizado esta cinta de superhéroes en particular”. El director Don Hall añade que el cómic “es un título que aparece aquí y allá en el universo de Marvel.

Pero en total había sólo 11 números, que son muy pocos. Pensé que era un título fantástico, y

además era un equipo japonés de superhéroes. Se me ocurrió que era una carta de amor a la cultura pop japonesa”.

Hall y su codirector, Chris Williams, comparten un enorme afecto por la obra del legendario animador japonés Hayao Mayazaki. No es coincidencia, pues, que las siluetas de Hiro y Baymax casi se puedan confundir con las de Satsuki y Totoro, la joven y el amable espíritu del bosque de “Mi Vecino Totoro” (1988), de Miyazaki. “Hay algo muy íntimo y poderoso en la relación entre Satsuki y Totoro que nos influyó”, expresa Williams. “Totoro y Baymax tienen rasgos similares: son callados y rollizos, pero con un sentido de bondad, desprendimiento y calidez”. Nacido en 1971, el talentoso realizador se-

ñala además que él y Hall pertenecen a la primera generación de estadounidenses expuestos a la cultura japonesa.

Y ya hay quienes afirman que “Grandes Héroes” inicia una nueva era en Disney, ya que la historia en sí es un parteaguas en la usualmente dulce y delicada tradición de estos estudios.

Por primera vez en la filmografía animada de Disney, el espectador asiste a la maldad humana en toda su dimensión, específicamente en la escena en que un importante personaje muere de una forma dramática. La escena de la muerte no se ve en realidad. Lo que sí se ve es cómo Hiro tiene que lidiar con esta pérdida, para después ir mostrando cómo su odio y frustración se convierten en una fuente de creatividad y perdón.

ficha técnica Título original: Big Hero 6 Origen: USA Año: 2014 Género: Animación, aventura, comedia, ciencia ficción, cómic Formato: 2D Calificaión: Apta para todo público Directores: Don Hall, Chris Williams Guión: Robert L. Baird, Daniel Gerson, Don Hall, Jordan Roberts en base al cómic creado por Duncan Roudeau y Steven T. Seagle Productor: Roy Conli Música: Henry Jackman Voces originales: Ryan Potter (Hiro Hamada), Jamie Chung (Go Go Tomago), T.J. Miller (Fred), Alan Tudyk (Alistair Krei), Genesis Rodriguez (Honey Lemon), Maya Rudolph (Tía Cass), James Cromwell (Profesor Robert Callaghan), Damon Wayans Jr. (Wasabi), Daniel Henney (Tadashi Hamada)

CMAN

Página 7

cine Teatro Español

ÉXODO:

DIOSES Y REYES Desde el viernes 2 de enero, se está exhibiendo la megaproducción épico-bíblica dirigida por Ridley Scott que vuelve a narrar, para las nuevas generaciones, una de las historias más famosas del Antiguo Testamento. Una aventura épica sobre la cruzada de un hombre que desafió a un imperio. Mediante la tecnología digital más vanguardista, y con Christian Bale y el australiano Joel Edgerton como los dos antagónicos personajes centrales, se da nueva vida a la historia de Moisés y su rebelión contra el faraón Ramsés que, tras un terrorífico ciclo de plagas, culminaría con la liberación de 600.000 esclavos hebreos en una masiva huida de Egipto y décadas de viaje a través del desierto del Sinaí para arribar a la Tierra Prometida.

U

n equipo técnico y artístico de 700 personas, 4.000 extras, 66 construcciones, centenares de caballos, camellos, cabras, ranas y hasta elefantes, y más de 30 carros de guerra. Éstos son los números reales que, por obra y gracia del tratamiento digital, se han convertido en multitudes de más de 20.000 personas, ciudades inmensas y súper batallas con más de 3.000 carruajes; para una realización de la que no se ha dado a conocer el presupuesto exacto, pero que supera con creces los 100 millones de dólares.

“Es la película más grandiosa que jamás se haya hecho”, asegura el productor Mark Huffman. “Hace justicia a la escala de la historia”. Joel Edgerton, que encarna a Ramsés, añade: “Es una película muy épica, a gran escala. Eso es

lo que esperas de Ridley Scott en una historia de este tipo”.

Para Scott, contar la historia de Moisés era un desafío enorme que le encantaban y que ha pretendido abordar desde el estudio de la complejidad del personaje, cuyo interés crece por el hecho de que acabó convirtiéndose en enemigo del hombre junto al que se crió como hermano. El guión, principalmente desarrollado por Steven Zaillan (ganador del Oscar por “La Lista de Schindler”), ha tomado como fuente el Pentateuco (los cinco primeros libros de La Biblia, que son atribuidos al propio Moisés), y los productores están convencidos de que, al ver la película, el espectador “recordará la historia que le contaron cuando crecía”.

Gran parte del rodaje se llevó a cabo en España. En Fuerteven-

tura, las dunas de Corralejo se convirtieron en el desierto del Sinaí; así como las playas de El Cotillo, Pozo Negro y Playa de la Barca sirvieron para recrear el Mar Rojo, en donde la escena de la separación de las aguas alcanza un nivel de espectacularidad capaz de competir con la recreación de Cecil B. de Mille en “Los Diez Mandamientos”, hecha artesanalmente en 1956. Tomando anteriores producciones de Scott como comparación, el director de arte Arthur Max asevera: “Si juntas ‘Gladiador’, ‘Robin Hood’ y ‘Cruzada’, no llegas a esto.

Es grande, muy grande, de escala épica. Queríamos hacer justicia a la escala de la historia bíblica y a todo lo que la audiencia espera cuando oye ‘Biblia’, ‘Diez Mandamientos’ y Ridley Scott”.

ficha técnica Título original: Exodus: Gods and Kings Origen: USA, Reino Unido, España Año: 2014 Género: Épico, bíblico Formato: 3D Duración: 142 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años Ficha técnica: Director: Ridley Scott Guión: Steven Zaillian, Bill Collage, Adam Cooper Productores: Peter Chernin, Mark Huffam, Michael Schaefer, Ridley Scott, Jenno Toping Fotografía: Dariusz Wolski Música: Alberto Iglesias Montaje: Billy Rich Reparto: Christian Bale (Moisés), Joel Edgerton (Ramsés), Aaron Paul (Josué), Sigourney Weaver (Tuya), Indira Varma (Miriam), Ben Kingsley (Nun), John Turturro (Seti), María Valverde (Séfora), Hiam Abbass (Bithiah), Golshifteh Farahani (Nefertari), Kevork Malikyan (Jethro), Anton Alexander (Dathan), Andrew Tarbet (Aaron), Anna Savva (Madre de Moisés)

cultura Rada Tilly

CMAN

Página 8

Llega a Rada Tilly “Se nos fue María y mi vida es un caos”

Propuestas culturales en Rada Tilly: “Cine a la fresca, paseo de artesanos y festival internacional de títeres” Durante estas vacaciones, llegan a la Villa nuevas alternativas culturales para disfrutar en familia. Desde la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly invitaron a la comunidad a participar de las actividades y programas libres y gratuitos disponibles este verano.

-“Cine a la fresca”: Las plazas y espacios públicos de la localidad se convierten en escenario de funciones de cine mensuales con variadas propuestas ¿La consigna? Llevar la reposera y disfrutar en familia.

El ciclo se inaugura con una primera función el viernes 9 de enero que prevé la proyección de tres cortometrajes de Charles Chaplin: Carlitos se evade (1917), Carlitos bombero (1917) y Carlitos inmigrante (1917).

La convocatoria en esta oportunidad será en la plaza ubicada en

calle Alferez de Navío Olivares y Tte. Piedra Buena, a las 21: 30 hs.

-“Paseo de artesanos”: Todos los domingos a partir de las 17 hs. en el paseo contiguo a la Oficina de Turismo Municipal sobre la Avda. Almirante Brown habrá exposición de productores regionales con artesanías locales. Durante la temporada habrá distintas sorpresas como la incorporación de espectáculos musicales y teatrales.

-Festival Internacional de títe-

res y teatro “Muñecos de Arena y Viento” 2015: la magia se hará espacio en playas y plazas desde el 16 al 18 de enero inclusive. Contará con la presentación de reconocidos elencos de Uruguay, Ecuador, España, Buenos Aires, Neuquén y Santa Fé, entre otros. El programa prevé funciones abiertas y gratuitas para toda la familia que serán al aire libre y comenzarán a partir de las 15 hs. en distintos lugares de la ciudad.

En caso de que el clima no acompañe las funciones se trasladarán al Centro Cultural de Rada Tilly.

El 15 de enero, la actriz María Valenzuela presenta su unipersonal en el Centro Cultural de la Villa.

La obra teatral “Se nos fue María y mi vida es un caos”, inspirada en el libro de la periodista Jéssica Fainsod, llega con una función para el público adulto el 15 de enero a las 21:30 hs.

El unipersonal de María Valenzuela invita a la reflexión con una trama que propone visibilizar la importancia del Trabajo Registrado. La historia narra los percances y las fragilidades de la vida doméstica cuando el empleado o empleador no cumplen su acuerdo.

Con historias picantes, íntimas y controvertidas la obra refleja el amor, el odio, las urgencias y el fastidio que muchas veces aparecen en la vida cotidiana con el trabajo, con los chicos, con la comida, con la casa, con las compras, con el perro y con la vida misma.

El cupo total estimado de la función es de 250 personas y las entradas se encuentran a la venta en el Centro Cultural de Rada Tilly de 10 a 13 hs. con un valor de 150 pesos.