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www.elpatagonico.com Nº 399 - JUEVES 24 DE AGOSTO DE 2017
jueves 24 de agosto de 2017
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Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA
ESTRENO SIMULTÁNEO NACIONAL EN CINE COLISEO
DOS SENSACIONALES ESTRENOS EN SIMULTÁNEO CON LAS PRINCIPALES SALAS DEL PAÍS
DESDE EL JUEVES 24 DE AGOSTO
CINE TEATRO ESPAÑOL
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2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 24 de agosto de 2017
CINE COLISEO / CARTELERA
LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN CALZONCILLOS CINE COLISEO (24 al 30 de agosto): 18:00 Hs. (2D doblada)
Se exhibe el film de animación basado en la serie de libros del autor e ilustrador Dav Pilkey. Jorge y Berto son dos niños de primaria, bastante traviesos, obsesionados con los cómics a los que les gusta dibujar sus propias historietas cuyo protagonista es el Increíble Capitán Calzoncillos, un superhéroe dueño de unos calzones con poderes superelásticos que se enfrenta a perversos villanos. Las trastadas de Jorge y Berto desquician al Señor Carrasquilla, director del colegio, y un día, de manera accidental, lo hipnotizan provocando su transformación en el mismísimo Capitán Calzoncillos de sus alocadas historietas.
E
l primero de los 12 libros de Dav Pilkey se publicó en 1997. La serie se ha traducido a 20 idiomas y ha vendido 80 millones de ejemplares en todo el mundo. Los libros se centran en las aventuras de Jorge Betanzos y Berto Henares, dos imaginativos amigos que se pasan las horas en su casa del árbol creando sus propios cómics protagonizados por un descabellado superhéroe: el Capitán Calzoncillos. Los niños de todo el mundo han disfrutado con las simples y expresivas ilustraciones, el humor poco convencional y las tramas ingeniosas de los libros, mientras que a los padres les encanta que los libros inspiren a sus hijos a leer más. La película está basada en los cuatro primeros libros. El director David Soren es un veterano de DreamWorks. Dirigió la ingeniosa película de
2013 “Turbo” y dos cortos de “Madagascar”: “Feliz Madagascar” y “Madagascar: La Pócima del Amor”. Además, ha sido artista gráfico de “Shrek”, “El Espantatiburones” y “Vecinos Invasores”. Soren tiene grandes recuerdos de la primera vez que se topó con los libros de Pilkey. “Hace veinte años, acababa de mudarme a Los Ángeles, y descubrí el primer libro del Capitán Calzoncillos en una librería. Lo tomé y me leí la mitad ahí mismo, en el pasillo”, recuerda. “Años más tarde, cuando tuve hijos, lo volvimos a leer juntos, luego leímos el siguiente y luego el siguiente, así hasta que devoramos toda la serie y nos quedamos doloridos de tanto reír. Huelga decir que, cuando preguntaron si quería dirigir la película, ni me lo pensé”. “Los libros de Pilkey son una celebración de la amistad”, re-
sume el productor Mark Swift. “Cuando miras hacia atrás en tu propia vida, es maravilloso cuando encuentras a los amigos con los que te gusta pasar tiempo, los que miran el mundo de la misma manera que tú. La serie de libros es también una imperturbable celebración de la creatividad. El Capitán Calzoncillos es un héroe que crean los propios niños, y es diferente a cualquier otro superhéroe que hayamos visto antes en la gran pantalla”. El equipo fue capaz de extraer varios elementos para la película de diferentes puntos de la trama de los libros. Por ejemplo, los chicos hipnotizan al señor Carrasquilla en el primer libro. Se enfrentan a los retretes parlantes, que aparecen en el segundo libro. Y el villano de la película, el profesor Pipicaca no hace su aparición hasta el cuarto libro.
Se exhibe el filme dirigido por Santiago Mitre donde Ricardo Darín protagoniza esta historia que se desarrolla durante una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región. Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios.
E
n noviembre de 2016, luego de finalizar la última jornada de rodaje de “La Cordillera”, Santiago Mitre expresó: “Termino este rodaje con la sensación de haber hecho un viaje largo con amigos, algunos que me acompañan del pasado y otros nuevos. Un viaje inolvidable. Trabajar con Ricardo y un elenco como el que me acompañó fue una experiencia maravillosa que nunca dejó de sorprenderme. Fueron un grupo de actores que se entregaron por completo al trabajo y contagiaron su entusiasmo a todos los que los rodearon en cada jornada de filmación. Me siento muy afortunado”. Por su parte, el productor Hugo Sigman comentó que “‘La cordillera’ plantea el dilema de un presidente por preservar el poder a costa de descuidar a su familia y olvidar sus principios. ¿Pueden convivir ambas cosas? ¿Cuál es más importante?”. Y agregó: “Estoy seguro de que quienes vean ‘La Cordillera’ disfrutarán la actuación de un verdadero dream team (equipo soñado) internacional encabezado por Ricardo Darín y de una película formalmente dis-
tinta, todo bajo la sofisticada dirección de Santiago Mitre”. Además de Darín, el elenco lo integran Dolores Fonzi, Érica Rivas, la española Elena Anaya (ganadora del Goya en 2011 por su papel en “La Piel que Habito”, de Almodóvar) y Gerardo Romano. También actúan los chilenos Paulina García (mejor actriz en el Festival de Berlín de 2013 por “Gloria”) y Alfredo Castro, el prestigioso actor mexicano Daniel Giménez Cacho y el brasileño Leonardo Franco. El resto del elenco se completa con una variedad de intérpretes que fueron seleccionados en un extenso casting que abarcó toda América Latina, España y Estados Unidos. Este elenco de figuras internacionales se vio enriquecido en el tramo final del rodaje con la participación del reconocido actor estadounidense Christian Slater, recordado por sus papeles en “El Nombre de la Rosa”, “Escape Salvaje” y “Entrevista con el Vampiro”, entre otros filmes. Slater, ganador de un Globo de Oro por su rol en la serie “Mr. Robot”, compartió con Darín una importante escena de “La Cordillera”.
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CINE COLISEO / ESTRENO
LA TORRE OSCURA CINE COLISEO (24 al 30 de agosto): 20:15 Hs.
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 24 de agosto, estrenándose en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la adaptación cinematográfica realizada por el dinamarqués Nikolaj Arcel y protagonizada por Idris Elba y Matthew McConaughey, del primer libro de la extensa saga literaria escrita por Stephen King que relata la batalla eterna entre el bien y el mal, y en la que múltiples mundos están en riesgo. El último pistolero, Roland Deschain, lleva enzarzado en una batalla eterna con Walter O’Dim, también conocido como el hombre de negro, y su misión es no dejarle derribar la torre oscura, que mantiene el universo unido. Con el destino de los mundos en jaque, el bien y el mal se enfrentan en la batalla definitiva, una batalle en la que sólo Roland puede defender la torre oscura del hombre de negro.
C
on una trayectoria de más de 50 años y de 80 libros, Stephen King ha amasado una de las mayores reputaciones contando historias. Ha sido galardonado por el Presidente de EEUU con la Medalla Nacional de las Artes, por The National Book Foundation con una medalla por su contribución a la literatura americana, e incontables premios y condecoraciones. Su nombre es reconocido en todo el mundo como un maestro que integra nuestro día a día con lo sobrenatural. Pero hay una obra que está en el centro de todo su canon artístico: “La Torre Oscura”, serie de ocho novelas épicas. “Comencé a escribir ‘La Torre Oscura’
cuando tenía 22 años, cuando me gradué de la universidad, así que puede decirse que llevo toda mi carrera con ella”. Pasaba el tiempo y las historias se iban apilando. “Me di cuenta de que había creado muchos personajes que estaban relacionados con Mundo Medio, el mundo de La Torre Oscura. Se convirtió en la piedra angular de mi universo ficcional: personajes de otros libros acabarían apareciendo en ‘La Torre Oscura’ y viceversa”. Incluso King se convirtió en un personaje en las últimas novelas. A la hora de llevar la historia al cine, Nikolaj Arcel se convirtió en la mejor opción como director, dado que esta serie de novelas fue la que dió forma a su
sensibilidad artística. “Amo las películas que te transportan a mundos nuevos, con ideas novedosas, sus mitologías y la construcción de un universo nuevo”, dice. “Que me hayan dado la oportunidad de dirigir este proyecto es un sueño hecho realidad, ¡especialmente cuando acabo de aterrizar en Hollywood!”. La productora Erica Huggins recuerda como “Nikolaj sólo quería este proyecto. Lo conocía bien y tal cual nos encontramos supimos que era el hombre indicado. Ha traído mucha inocencia al proyecto, aunque también ha encontrado su propia manera de contar las cosas”. Así pues, la visión de Arcel era la de mantener la historia de King “mezclando la vida mo-
derna con el mundo fantástico. Eso es lo que Stephen King sabe hacer mejor”. En “La Torre Oscura” los elementos de fantasía debían parecer sacados de una historia de King, por lo que Arcel decidió ser fiel y realista. “Todo debía parecer real. El mundo que creamos es inmenso y complejo. Realmente quería que Mundo Medio, los personajes y todo el resto fuese igual de real que algo del mundo cotidiano. No quería crear una especie de género arrogante en el que la gente hablase de forma extraña. Debía ser un viaje a Mundo Medio que cualquiera pudiese hacer, que al llegar lo entendiese y tuviese la sensación de que el resto de personajes son reales”.
• Género: Ciencia Ficción, fantasía • Origen: USA • Título original: The Dark Tower • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 35 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas • Dirección: Nikolaj Arcel • Guión: Nikolaj Arcel, Akiva Goldsman, Anders Thomas Jensen, Stephen King, Jeff Pinkner • Producción: Ron Howard, Erica Huggins, Akiva Goldsman, Brian Grazer, Stephen King • Música: Tom Holkenborg aka Junkie XL • Fotografía: Rasmus Videbæk • Montaje: Alan Edward Bell, Dan Zimmerman • Reparto: Idris Elba (Roland), Matthew McConaughey (Walter), Tom Taylor (Jake), Claudia Kim (Arra), Fran Kranz (Pimli), Abbey Lee (Tirana), Jackie Earle Haley (Sayre), Katheryn Winnick (Laurie Chambers), Nicholas Hamilton (Lucas Hanson), Jose Zúñiga (Dr. Hotchkiss)
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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES
ANNABELLE 2
ATÓMICA
LOCOS POR LAS NUECES 2
IT
LEGO NINJAGO: LA PELÍCULA
31 DE AGOSTO
7 DE SEPTIEMBRE
14 DE SEPTIEMBRE
21 DE SEPTIEMBRE
28 DE SEPTIEMBRE
Director: David F. Sandberg Protagonistas: Miranda Otto, Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Lulu Wilson, Philippa Coulthard, Grace Fulton, Lou Lou Safran, Samara Lee, Tayler Buck, Anthony LaPaglia Cuarta entrega de la exitosa saga de terror que se inició con “El Conjuro”. Esta nueva historia sobre la muñeca maldita se centra en un fabricante de muñecas y su esposa, cuya hija muere trágicamente. Veinte años después, deciden abrir su hogar a una monja y varias niñas que se han visto obligadas a dejar un orfanato que ha cerrado sus puertas. Pero una de las creaciones del fabricante de muñecas, Annabelle, pone su mirada en los niños.
Director: David Leitch Protagonistas: Charlize Theron, James McAvoy, Sofia Boutella Lorraine Broughton es una espía del MI6 que se traslada a Berlín tras la caída del muro para acabar con una peligrosa red de espionaje que acaba de asesinar a un agente encubierto que era su compañero y que, ahora, amenaza con revelar las identidades del resto de informadores de las agencias de inteligencia del mundo occidental. Para evitar que esto ocurra, Lorraine deberá formar equipo con el jefe de la sección de la capital alemana, David Percival. Entre los dos tendrán que desatar todo su arsenal de habilidades para acabar con el inminente peligro .
Director: Cal Brunker Locos por las Nueces 2 es una comedia de animación dirigida por Cal Brunker y escrita por Cal Brunker, Bob Barlen y Scott Bindley. Se trata de la secuela de la cinta de 2014 Locos por las nueces. Después de los acontecimientos de la primera película, Surly y sus amigos, Buddy, Andie y Precious descubren que el alcalde de Oakton está planeando la construcción de un parque de entretenciones en el parque que ellos consideran su hogar. Ellos intentarán por todos lados detener esta construcción, teniendo que enfrentarse a un desquiciado agente de control de animales y a la hija del alcalde para recuperar su parque.
Director: Andrés Muschietti Protagonistas: Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Javier Botet, Nicholas Hamilton Nueva versión de un clásico de Stephen King. Son los años 80. En la ciudad de Derry, Maine, varios niños están despareciendo uno por uno dejando tras de sí restos de sus cuerpos. En un lugar del pueblo conocido como el Páramo, un grupo de siete chicos se reúnen por sus extraños y horripilantes encuentros comunes con una entidad sobrenatural disfrazada de tétrico payaso conocido como Pennywise... Eso.
Directores: Charlie Bean, Bob Logan Una tierra lejana amenazada por la oscuridad. En este lugar llamado Ninjago, las fuerzas del bien y del mal tendrán que enfrentarse en una épica y divertida aventura. Un equipo de seis indisciplinados jóvenes va a tener que demostrar que no son adolescentes corrientes de la escuela secundaria, sino que son guerreros secretos dotados de grandes habilidades, como la de ser Maestros Constructores. Instruidos por el veterano y sabio instructor Sensei Wu, y liderados por Lloyd, Jay, Kai, Cole, Zane y Nya intentarán proteger su ciudad de monstruos, robots gigantescos, dragones cibernéticos y demás villanos.
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INAUGURA LA MUESTRA 30 FOTOGRAMAS EN EL CENTRO CULTURAL RADA TILLY La muestra inaugura este sábado y permanecerá abierta hasta el al 21 de septiembre con propuestas diferentes cada semana. Habrá exhibiciones, ciclo de proyecciones, talleres, capacitaciones y encuentros con visitas guiadas, mesas debates y presentaciones de porfolios y publicaciones.
L
a Secretaría de Cultura de Rada Tilly invita a la apertura de “30 fotogramas”, un evento abierto a todo el público que se renueva año tras año con distintas propuestas junto a fotógrafos regionales y locales para celebrar el mes de la fotografía. La inauguración será este sábado, en el Centro Cultural Rada Tilly, a las 20:00 hs. en presencia de los fotógrafos regionales que participan de la muestra central de fotografías con cinco exhibiciones individuales en la sala principal. Allí se presentarán las series: “Pruebas a distancia y Rituales” de Suyai Otaño, “Mariposa Blanca” de José Carracedo, “Levedad” de Denise Labraga, “Cacho y Teaser” de Celina Eslava y “El anonimato de la luz” Pablo Villagra. “Este sábado inauguramos formalmente ‘30 fotogramas’, una plataforma ideada por el equipo de cultura, coordinada por Irina Svoboda y Mariano Britos, para reflexionar sobre la producción de imágenes en la región patagónica”, explicó la Secretaria de Cultura de Rada Tilly, María José Abeijón. “Los invitamos a todos a participar del programa que se extiende durante todo un mes para conocer artistas y producciones inéditas de la escena local y regional en un lugar de encuentro y dialogo”, agregó. PROGRAMA CULTURAL 30 Fotogramas se estructura en cuatro núcleos conceptuales con: exhibiciones, ciclo de proyecciones (videoarte/cine experimental/periodismo), talleres o capacitaciones y encuentros (visitas guiadas, mesas debates, presentación de porfolio y presentación de publicaciones). El programa para las primeras semanas es el siguiente: 25, 26 Y 27 DE AGOSTO. Se realiza un Workshop de Retrato Conceptual junto a Gastón Gentile (Imago). Consultas o inscripción: (0297) 154- 135015. Cupos limitados. 27 DE AGOSTO. Encuentro de intercambio sobre procesos de creación con la fotógrafa Denise Labraga, a las 17:30 hs. auditorio del Centro Cultural Rada Tilly. Sobre el detalle de la actividad, Labraga expresó: “existen tantos
procesos creativos como personas creando sobre esta tierra, tratar de enumerarlos o establecer categorías sería tan ambicioso como absurdo y estéril. Lo que nos interesa en esta propuesta es asomarnos a compartir algunas experiencias entre los asistentes y pensar en sus particularidades, sus marcas personales y regionales”. El encuentro tiene una duración estimada de 2 horas, está destinado a fotógrafos, artistas en general, teóricos, curadores, docentes, público interesado en la temática; y la participación es gratuita con inscripción previa llamando al teléfono: 445-2068. 28 DE AGOSTO. Habrá una visita guiada junto a Celina Eslava para hacer un recorrido por su obra y relato de experiencias sobre hacer cine y hacer fotografías. La cita es a las 18:00 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly. 29 DE AGOSTO. Proyección de video arte “Mata negra” junto a artistas patagónicos a las 20:00 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly. En colaboración con el Complejo Cultural Santa Cruz se proyectan: “Carta para mis amigas” de Sebastian Pérez Opačak, “El respiro” de Constanza Gonzales y Silvana Torres y “Restos del fin” de Patricia Viel. La actividad abierta a la comunidad, propone indagar en las diferentes formas de producciones y circulación de las realizaciones audiovisuales, articulando la mirada fija de la fotografía con el videoarte. 31 DE AGOSTO. “Diálogos en Foco” encuentro para hablar sobre fotografía social junto a los fotógrafos Alberto Barría, Vicky Cunnighan, Emilia Carrizo. Libre y gratuito, abierto a aficionados y público en general. La invitación es a las 19:00 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly. 1 DE SEPTIEMBRE. Diálogos en Foco” encuentro para hablar sobre “Fotografía documental” junto a los fotógrafos David Muñoz, Fabián Beleiro y Max Carrizo. Libre y gratuito, abierto a aficionados y público en general. La invitación es a las 19:00 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly. 2 DE SEPTIEMBRE. Recital Che Chelos, a las 21:00 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly. Valor general de la entrada: 150 pesos.
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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA
EMOJI:
LA PELÍCULA CINE TEATRO ESPAÑOL (24 al 30 de agosto): 18:00 Hs. (2D doblada)
Continúa en exhibición la película animada que desvela el mundo secreto desconocido hasta ahora que se esconde en el interior de nuestros smartphones. Oculta en la aplicación de mensajería se halla Textópolis, una bulliciosa ciudad en la que viven todos nuestros emojis favoritos, con la esperanza de que los elija el usuario del móvil. En este mundo, cada uno tiene una única expresión facial, salvo Gene, un eufórico emoji que nació sin filtro y rebosante de múltiples expresiones.
“L
os emojis nos ayudan a expresarnos de maneras que no tenemos tiempo de expresar, o no tenemos la previsión de expresar, o tememos expresar”, opina el guionista y director Tony Leondis. “Cuando recibo un emoji con ojos de corazón de mi madre, significa algo, y me hace sonreír. En este mundo de tecnología, el corazón humano ha encontrado una forma de conectar”. “Todo el mundo utiliza emojis, forman parte de nuestra vida diaria”, aporta la productora Michelle Raimo Kouyate. “Yo disfruto laspelículas de animación que se introducen en un mundo con el que tratas a diario, pero en el que nunca se te ocurre pararte a pensar”. Para T.J. Miller, que pone voz a Gene en la versión original del filme, es un punto de partida perfecto para una película. “Los
padres utilizan emojis con sus hijos, y los hijos con sus padres, así que todo el mundo entiende la gracia del tema desde el principio. Desde la primera escena, piensas, ‘Oh, ese emoji lo utilizo todo el tiempo, mi amigo utiliza el emoji de la flamenca’”, comenta. “Y cuando le añades la gracia de contar con sir Cacatrick Stewart haciendo de Caca, Sofía Vergara haciendo de Flamenca, Anna Faris haciendo de Rebelde -es tan dinámica-, Maya Rudolph es divertidísima, Steven Wright, uno de mis iconos del mundo de los cómicos monologuistas, Jennifer Coolidge y James Corden, que siempre son divertidos... Estaba deseando unirme a ellos, porque parecía que el proyecto contaba con los elementos necesarios para ser una película estupenda y sorprendente”. En el centro de “Emoji: La Pelí-
cula” hay -como no podía ser de otro modo- un teléfono móvil, que pertenece a un adolescente llamado Alex. Y en el centro de ese móvil se encuentra Textópolis, donde viven todos los emojis. “Textópolis es una comunidad animada y bulliciosa que sirve a un único fin: ayudar a Alex a comunicarse”, explica Leondis. “Se levantan por la mañana, van a trabajar, y cada emoji tiene un papel muy importante que desempeñar”. Todos los emojis están pensados para ser una única cosa, esa única emoción que se supone que expresan. Independientemente de cómo puedan sentirse por dentro, Sonrisas siempre tiene que sonreír, Llorón siempre tiene que llorar, incluso si acaba de ganar la lotería, y Árbol de Navidad tiene que ser... navideño.
Se exhibe la nueva comedia del director Marcos Carnevale, protagonizada por Adrián Suar y Julieta Díaz. Pedro Pintos, coordinador de call center de una importante compañía de servicios médicos, es un fanático del fútbol, sin distinción de club, camiseta, bandera ni nacionalidad. Es capaz de ver partidos durante las veinticuatro horas del día. En cierto momento, Pedro se encuentra separado de su esposa y despedido de su trabajo. En la dura soledad de su caída, se reconoce adicto al fútbol y decide pedir ayuda.
“L
a película habla de las pasiones, y el fútbol es una de ellas, y también habla de las parejas, sobre todo de las que están en crisis”, dice Julieta Díaz. “El personaje de Adrián, Pedro, se pasa de rosca y busca un refugio que no encuentra en su pareja. Su amante es el fútbol. Él empieza a mentir, a armar cosas raras. Pero también hay un planteo de qué le pasó a ella, qué no vio antes. La comedia cuenta ambas cosas: ese mundo masculino de amigos futboleros, y lo que pasa cuando llega a su casa. El tipo está como dividido. Todos estamos un poco así. Si no es por el fútbol, es por otra cosa”. “La película trata de contar algo que genera un alto impacto en la vida de los argentinos y de todos los futboleros del mundo”, añade Suar. “Es algo bastante común en el 70 u 80 % de los varones. También hay muchas mujeres futboleras, pero a la mayoría de ellas no le pasa lo que sí le sucede a muchos hombres. Nosotros acá jugamos al extremo el caso de esos tipos que
ven todos los partidos posibles. Yo, personalmente, soy bastante futbolero, pero no llego al extremo del personaje que puede ver 8, 10 partidos por día, de la liga local, del ascenso, de afuera, de cualquier lado. Para el que está al lado de él, es insoportable. Te deserotiza un poco. Es una adicción, una patología que esconde otros problemas. Y la esposa le da un ultimátum”. “Cuando una pareja funciona, las historias cambian y los colores de cada uno siguen funcionando”, prosigue Suar. “Es importante reciclar y ponerse en otro lugar para no repetir, pero las esencias están ahí. Con esta película me pasa algo especial. A mí me gusta hacer reir y no me resulta tan fácil, tengo que estar concentrado, no es algo que sale naturalmente. Si no me concentro me pierdo. Estamos contentos porque queremos hacer una película prestigiosa y popular, con mucha producción. Me parece que con esta historia, el futbolero se va a sentir muy identificado. Y la mujer del futbolero también”.
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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO
VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS CINE TEATRO ESPAÑOL (24 al 30 de agosto): 22:40 Hs. (3D subtitulada)
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 24 de agosto, estrenándose en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la adaptación cinematográfica realizada por Luc Besson, del cómic de culto creado en 1967 por Pierre Christin y Jean-Claude Mézières. Valerian y Laureline son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Bajo las órdenes de su comandante, Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha. De hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a la raza humana.
M
ucho antes de que Luc Besson se convirtiera en uno de los principales autores del cine de acción del mundo, fue un chico fascinado por la serie de cómics “Valerian y Laureline”, que empezó a publicarse una década antes de que él la descubriera. Recuerda el realizador: “Cuando tenía 10 años, iba al quiosco todos los miércoles. Una vez, encontré una revista llamada Pilote. Dentro, descubrí a ‘Valerian y Laureline’. Pensé: ‘Oh, Dios mío, ¿qué es esto?’. Ese día, me enamoré de Laureline, y quería ser Valerian”. Besson prácticamente devoraría los 20
volúmenes publicados hasta la fecha. “Eran los 70, y era la primera vez que veíamos a una chica moderna repartiendo leña”, recuerda. “No se trataba de superhéroes con capa. Esto era mucho más ligero, libre y ameno, porque Laureline y Valerian eran como dos policías normales de la actualidad, solo que en el siglo XXVIII, donde todo es extraño y alucinante”. El cómic inspiró a Besson no solo a imaginar “El Quinto Elemento”, sino que también ha influido a otros cineastas a crear algunas de las cintas de ciencia ficción más icónicas del último medio siglo (por ejemplo, George Lucas con “Star Wars”).
Besson creció hasta convertirse en la fuerza creativa responsable de cintas de acción tan influyentes como “La Femme Nikita” y “El Perfecto Asesino”. No fue hasta que empezó a filmar “El Quinto Elemento” que se planteó la posibilidad de sacar a su héroe de infancia de la estantería y empezó a darle vueltas a la idea de adaptar las novelas gráficas al cine. Besson comenta riendo: “Jean-Claude Mézières, que diseñó ‘El quinto elemento’, me dijo: ‘¿Por qué haces esto? ¡Deberías estar haciendo Valerian!”. Limitado por la tecnología de efectos relativamente primitiva disponible en la década de
1990, Besson sabía que pasaría un tiempo antes de ser capaz de crear el maravilloso universo de “Valerian y Laureline” que el material original merecía. Haría falta un enorme avance evolutivo en efectos visuales para permitir dar vida al proyecto. Después de que James Cameron invitara a Besson al set de rodaje de “Avatar”, el director francés se decidió. “Cuando llegó ‘Avatar’, hizo que todo pareciera posible. Recuerdo que pensé: ‘Algún día, volveré a la ciencia ficción con todas estas nuevas herramientas, con las que el único límite es tu imaginación. Fue cuando decidí hacer ‘Valerian’”.
• Género: Ciencia Ficción • Origen: Francia, USA • Título original: Valérian and The City of A Thousand Planets • Año: 2017 • Formato: 3D • Duración: 2 horas, 17 Min. • Calificación: Apta para todo público • Guión y dirección: Luc Besson • Producción: Luc Besson, Virginie Besson-Silla • Música: Alexandre Desplat • Fotografía: Thierry Arbogast • Montaje: Julien Rey • Reparto: Dane DeHaan (Valerian), Cara Delevingne (Laureline), Clive Owen (Comandante Arun Filitt), Rihanna (Bubble), Ethan Hawke (Jolly), Herbie Hancock (Ministro de Defensa), Rutger Hauer (Presidente de la World State Federation), Kris Wu (Sargento Neza de la sala de control), Sam Spruell (General Okto-Bar), Elizabeth Debicki (Voz de Haban-Limaï), John Goodman (Voz de Igon Siruss), Mathieu Kassovitz (Hawker), Sam Douglas (Turista), Alain Chabat (Bob the Pirate)
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