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www.elpatagonico.com Nº 414 - JUEVES 7 DE DICIEMBRE DE 2017
jueves 7 de diciembre de 2017
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Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA
CUATRO SENSACIONALES ESTRENOS EN LA CARTELERA DE LOS CINES LOCALES
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2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 7 de diciembre de 2017
CINE COLISEO / ESTRENO / CARTELERA
EL IMPLACABLE CINE TEATRO COLISEO (7 al 13 de diciembre): 20:05 Hs. (2D subtitulada)
Desde el jueves 7 de diciembre, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el thriller dirigido por Martin Campbell y protagonizado por Jackie Chan y Pierce Brosnan. Quan es un hombre que pasa por el humilde dueño de un restaurante londinense cuyo pasado, ya enterrado, emerge cargado de venganza al perder a su hija, la única familia que le queda, en un acto terrorista con motivaciones políticas. Mientras busca a los responsables, recurre a la ayuda del Viceministro irlandés, Liam Hennessy, un funcionario del gobierno a quien afecta su propio pasado turbio de vinculación con el grupo terrorista IRA. Así comienza un juego del gato y el ratón con tinte político entre Quan y Hennessy, quienes deben confrontar su pasado mientras intentan identificar a los escurridizos asesinos.
M
artin Campbell inició su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a comienzos de los años 70. Su primer film fue la película erótica “The Sex Thief” (1975). Más tarde rodó la comedia sexual “Eskimo Nell” (1975) y la comedia musical “Three for All” (1975). Tras este principio cinematográfico, Campbell centró sus esfuerzos en el medio televisivo, rodando con éxito las series “Los Profesionales” y “Edge Of Darkness”. Volvió al cine a finales de la década de los 80 para rodar en Hollywood el thriller “Ley Criminal” (1988), una intriga legal con el protagonismo de Gary Oldman y Kevin Bacon. En “Sin Defensa” (1991) mezclaba el drama judicial con el suspense, y en “Fuga de Absolom” (1994) narraba con base en una novela de Richard Herley una tensa historia futurista de
acción y ciencia-ficción con fuga de una cárcel. Con la aventura de James Bond “GoldenEye” (1995), film con Pierce Brosnan encarnando al agente 007, Campbell conoció por primera vez un gran éxito de taquilla que repitió con “La Máscara Del Zorro” (1998), con Antonio Banderas en el papel del héroe. En “Límite Vertical” (2000), una aventura en ambientes montañosos, mostraba sus dotes para la acción, y en “Amar Peligrosamente” (2003) se ponía romántico enlazando a Angelina Jolie con Clive Owen con trasfondo bélico. Otro título exitoso su filmografía fue la aventura de Bond “Casino Royale” (2006), ahora con Daniel Craig en el papel protagonista. Campbell realizó un remake de su serie televisiva “Edge of Darkness” en “Al Límite” (2010), thriller con Mel Gibson. Un año después
adaptó con Ryan Reynolds el cómic “Green Lantern” (2011). Ahora, con Chan como protagonista, Campbell y Pierce Brosnan vuelven a trabajar juntos tras “Goldeneye”, y lo hacen con este thriller de acción, adaptación de la novela del británico Stephen Leather publicada en 1992. El film es casi de un subgénero en sí mismo, y uno en el que toda estrella de acción parece destinada a terminar al llegar a determinado punto de su carrera: películas en las que el héroe es un hombre de mediana edad que lleva una vida apacible y familiar, pero que por algún hecho específico (una tragedia o un crimen usualmente, con su familia como víctim) debe volver a la acción; se revela entonces que en su pasado estaba vinculado a lo militar, policial o criminal, que está altamente entrenado y que es un badass implacable.
Se exhibe el film de terror que ha sido un suceso en los EE.UU. En la mañana de su cumpleaños, Tree una estudiante universitaria, se despierta confusa en la cama de un desconocido. Tree no puede evitar sentir que está viviendo un déjà vu. Y justo cuando está a punto de despedirse del extraño día de cumpleaños, acaba brutalmente asesinada por un desconocido enmascarado...
A
lterar el paso del tiempo es una idea que ha fascinado a infinidad de narradores a lo largo de la historia, y generar un bucle temporal resulta una posibilidad cinematográfica sumamente atractiva. Este recurso argumental en el que las horas o los días se repiten y los personajes vuelven a experimentar vivencias una y otra vez supone en esta ocasión la única esperanza para la protagonista de romper el ciclo de repetición. Diversas películas de distinto género han sabido emplear esta herramienta con elegancia, y el guion de “Feliz Día de tu Muerte”, de Scott Lobdell, juega con esta misma premisa con resultados sorprendentes. Cuando le presentaron la trama de Lobdell, el director Christopher Landon no pudo evitar pensar en todo un clásico del cine de 1993: “Nada más leer el guion, me acordé de inmediato de lo mismo que todo el mundo. Pensé: ‘¡Es como ‘Hechizo del Tiempo’, pero en cine de terror! ¿Cómo no se le había ocurrido a nadie?’. Ahí fue cuando se me encendió la bombilla, porque el concepto de por sí me conquistó al instante; era una genialidad”. Tras colaborar en la saga “Paranormal Activity”, Landon vuelve a for-
mar equipo con Jason Blum para “Feliz Día de tu Muerte”. Blum ha auspiciado dos de los mayores éxitos del cine de suspenso de los últimos tiempos. “Fragmentado”, del guionista/director/ productor M. Night Shyamalan, y “¡Huye!”, del guionista/director/ productor Jordan Peele. Landon reflexiona sobre los desafíos que plantea que Tree reviva repetidamente un mismo día: “Cuando tienes que experimentar el mismo día una y otra vez, es fácil caer en una trampa. Establecimos el día y luego lo repetimos, para que el público y el propio personaje entiendan lo que está pasando. Una vez resuelto eso, desviamos de inmediato a Tree. Nuestra protagonista intenta ganarle la partida a su propia muerte y, al hacerlo, la historia lleva al público a lugares distintos para brindarle experiencias diferentes”. “Siempre me gustan mucho los personajes fuertes, y me conquistó especialmente el arco personal de Tree”, dice. “Comienza siendo una persona extremadamente egoísta y odiosa, y es maravilloso ver cómo evoluciona para convertirse en alguien con quien terminas identificándote, y que acaba preocupando al espectador”.
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CINE COLISEO / ESTRENO
LA ESTRELLA DE BELÉN CINE COLISEO (7 al 13 de diciembre): 18:00 Hs. (2D doblada)
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 7 de diciembre, en estreno en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la nueva comedia de animación de Sony Pictures que, según se anuncia, relata “la historia de la primera Navidad como nunca te la habían contado”. Un asno pequeño pero valiente llamado Bo ansía una vida más allá de su rutina diaria en el molino del pueblo. Un día, reúne el valor para liberarse y emprender por fin la aventura de sus sueños. A lo largo de su viaje, conocerá a Ruth, una adorable oveja que ha perdido a su rebaño, y a Dave, una paloma de altos vuelos. Acompañados de tres ocurrentes camellos y unos cuantos animales excéntricos de establo, Bo y sus nuevos amigos seguirán la estrella y se convertirán en insospechados héroes de la historia más grande jamás contada: la primera Navidad.
“H
icimos mucha investigación y también usamos mucha licencia creativa”, dice el director y animador Timothy Reckart sobre “La Estrella de Belén”. “La investigación fue realmente una guía de colores y estilos arquitectónicos. Nuestra percepción fue que Belén hoy día parece algo desmoronada y polvorienta, pero hace 2.000 años estos edificios no estaban en ruinas; todos tenían una nueva capa de pintura. Por tanto, la idea era hacerlos lucir no como ahora sino como deberían ha-
berlos visto hace 2000 años. Así que pensamos que era una buena oportunidad para hacer que Tierra Santa se viera un poco más fresca de lo que estamos acostumbrados a verla: más colorida, más animada. Pero en cuanto a la topografía, diseñamos Belén en el lado de una colina que no estaba basado en lo investigado. Nos basamos más en la necesidad de la historia, porque queríamos que fuera un sitio en donde el acto del nacimiento fuera intensificado”. “Esta es una película sobre la historia de la primera Navidad
y esa historia es importante para las personas de fe de todas las razas”, añade Reckart. “Oprah Winfrey, Tyler Perry y Tracy Morgan interpretan a los camellos de los Reyes Magos. Estoy realmente emocionado de que nuestro protagonista, Bo el burro, sea interpretado por un coreano estadounidense como lo es Steven Yeun. María es interpretada por Gina Rodríguez, quien es estadounidense de Puerto Rico. Es realmente emocionante poder presentar una película que realmente tenía ese espectro completo de
tantas etnias diferentes”. Reckart señala además que “La Estrella de Belén” ha sido concebida “como una historia de suspense, comedia y aventura, y que hubo que hallar la manera de unir todos esos aspectos en una película que también fuera fiel a la historia de la Biblia porque no queríamos alterarla. Así que la forma en que pudimos hacerlo fue cambiando la perspectiva de los animales para que podiéramos tener toda esa comedia de aventuras de acción, pero sin tener que convertir a María y a José en héroes de acción”.
• Título original: The Star • Género: Animación • Origen: USA • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 26 Min. • Calificación: Apta para todo público • Dirección: Timothy Reckart • Guión: Carlos Kotkin, Simon Moore, Tom Sheridan • Producción: Jenni Magee Cook • Música: John Paesano • Montaje: Pam Ziegenhagen • Voces originales: Steven Yeun (Bo), Zachary Levi (José), Keegan-Michael Key (Dave), Gina Rodriguez (María), Kristin Chenoweth (Ratón), Christopher Plummer (Rey Herodes), Anthony Anderson (Zach), Ving Rhames (Thaddeus), Kris Kristofferson (Asno anciano), Tyler Perry (Cyrus), Oprah Winfrey (Deborah), Gabriel Iglesias (Rufus), Tracy Morgan (Felix)
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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES
STAR WARS EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI
THE DISASTER ARTIST (OBRA MAESTRA)
JEEPERS CREEPERS 3
JUMANJI: EN LA SELVA
OLÉ! EL VIAJE DE FERDINAND
14 DE DICIEMBRE
21 DE DICIEMBRE
28 DE DICIEMBRE
4 DE ENERO
4 DE ENERO
Director: Rian Johnson Protagonistas: Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Mark Hammill, Carrie Fisher Una nueva aventura está a punto de comenzar, antiguos y nuevos personajes además de viejas caras conocidas, se preparan para lo que está por llegar, pues arcaicos secretos de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado serán revelados. Esta octava entrega de la saga espacial comienza inmediatamente después de los hechos ocurridos al final de “Star Wars: El Despertar de la Fuerza”. ¿Se convertirá la joven chatarrera Rey, procedente del planeta Jakku, en Jedi tras ver que es sensible a la Fuerza?
Director: James Franco Protagonistas: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen La adaptación al cine del “making of” de “The Room”, una inclasificable película de 2003 que fue bautizada como “el Ciudadano Kane de las malas películas”. A pesar de su dudosa calidad, la película dirigida, escrita, protagonizada y producida por Tommy Wiseau se ha ganado un gran culto entre la cinefilia norteamericana. “The Disaster Artist” aborda el rodaje de esta comedia involuntaria y la genuina relación de amistad que surge entre los dos protagonistas del film, Wiseau y Greg Sestero, autor de las memorias en las que se basa el guion de Scott Neustadter y Michael H. Weber.
Director: Victor Salva Protagonistas: Jonathan Breck, Brandon Smith, Meg Foster Han pasado los años después de que Trish Jenner viviera las espantosas pesadillas reales a las que tuvo que hacer frente cuando ella y su grupo de amigos se toparon con Jeepers Creepers. Ahora se ha convertido en madre y tiene un hijo adolescente llamado Darry, en memoria de su fallecido hermano. Trish no ha podido olvidar nada de lo que ocurrió 23 años atrás y ha quedado totalmente traumatizada, teniendo pesadillas constantes por las noches. Trish, intentará por todos sus medios terminar con el reinado del terror de Jeepers Creepers.
Director: Jake Kasdan Protagonistas: Dwayne “The Rock” Johnson, Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart Cuatro compañeros de colegio descubren un vieja videoconsola con un juego del que nunca han oído hablar, Jumanji, y se sienten inmediatamente atraídos por la ambientación selvática del juego, para entonces verse transformados en los avatares que han elegido. Por si eso fuera poco, descubren que no solo están jugando a Jumanji, sino que también tendrán que sobrevivir en él. Para superar el juego y regresar al mundo real, deberán embarcarse en la aventura más peligrosa de sus vidas.
Director: Carlos Saldanha Adaptación de la historia para niños “El Toro Ferdinando”, del escritor estadounidense Munro Leaf. La historia de un toro que lucha contra las corridas y que, probablemente, hará reflexionar a muchos sobre esa práctica tan cuestionada. Ferdinand es un novillo que gusta de oler flores y hacer amigos y tiene un sueño diferente de los otros de su especie: él no quiere participar en las corridas, ni en las peleas. Sin embargo, su vida cambia cuando es capturado y enviado a competir en Madrid. Para escapar de su devastador futuro, Ferdinand debe unirse a un grupo de extraños animales, con los que vivirá grandes aventuras.
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El centro cultural se viste de navidad con feria artesanal y Papa Noel El próximo sábado 9 y domingo 10 de diciembre, desde las 15 a las 21, la cartera cultural municipal prepara una gran feria de artesanos navideña que incluirá la presencia de Papa Noel con un recorrido por todo el centro de la ciudad. Como todos los años la jornada estará cargada de magia y muchas opciones de compras navideñas ofrecidas por feriantes para aquellos vecinos que deseen anticipar sus regalos, y a su vez, encontrarse con Papa Noel quien estará esperando la foto con cada niño que concurra.
D
e esta manera, y abriendo un espacio propicio para los feriantes, La Secretaria de Cultura municipal pretende como todos la años una gran participación en este evento que congregará muchos stands y puestos en el Centro Cultural de Comodoro Rivadavia. Allí, con paseo ambientado con clima navideño, las familias que concurran podrán acceder a tomarse fotografías con Papa Noel, que quedará como recuerdo para los más chicos que
ya están ansiosos por recibir sus regalos y golosinas. Desde la Secretaría de Cultura se espera la visita de muchos niños que podrán ver todas las opciones que ofrecen ya que el sábado 9 de diciembre un espectáculo de danzas clásicas previsto para las 17.00 horas a cargo de las alumnas de la escuela de música y danzas de Laura Matosin. En tanto para el domingo 10 Papa Noel estará recorriendo el centro de la ciudad partiendo desde el Cip (ubicado so-
bre Plaza Soberanía) desde las 17.00 horas en adelante finalizando el recorrido en el centro cultural. El Secretario de Cultura Daniel Vleminchx destacó la iniciativa “como un espacio de felicidad para los chicos, quienes la pasan muy bien cada año, y también agradecer a los empleados municipales que cada año se personifica}n y caracterizan para ayudarnos a mantener la magia y la fantasía para los más chicos”. Asimismo, remarco “el rol
de los artesanos locales que producen artesanías de gran nivel, como también el de los diseñadores que el fin de semana anterior estuvieron en el exterior del museo Ferroportuario como protagonistas en vísperas de una nueva navidad, siempre en espacios propicio para mostrarlo, y poder vender aquello que con tanto esfuerzo y calidad, han preparado para estas fiestas”, agregó Vleminchx. Finalizando Vleminchx, adelantó que para el 22 de di-
ciembre Papa Noel recorrerá los barrios de la ciudad. Como todos los años esta es una propuesta muy esperada por las familias y los más pequeños sobre todo , por lo cual se está trabajando en un cronogramas de organización para llegar a todos los barrios en lugares específicos para que todos los niños puedan disfrutar a Papa Noel. Estaremos difundiendo todo el circuito completo y organizado desde la semana que viene”, puntualizó el funcionario cultural
Se invita a toda la comunidad a la charla / taller “Enciende tu corazón, reconectandonos con nuestra esencia”
L
a Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Comodoro Rivadavia, invita a la población en general a participar de la charla -taller denominado “Enciende tu corazón, reconéctate con tu esencia”, dictado por Georgina Bonifacio, quien propone prepararnos energética mente para esta Navidad. El mismo tendrá lugar el domingo 10 de diciembre de 16 a 17.30 en las instalaciones del
Centro de Información Pública (CIP) ubicado sobre plaza Soberanía. En este contexto, Georgina Bonifacio agrego que” es la segunda vez que realizamos este talle donde el objetivo principal es prepararse energéticamente para la navidad , los buenos pensamientos, y la buena vibra desde adentro hacia afuera . Asimismo remarcó que “ Por eso es que está todo el públi-
co invitado con entrada libre y gratuita y de esta manera poder llegar a toda las personas recibiendo el ángel de la navidad encendiendo nuestro corazón y reconectandonos con nuestra escencia” , dijo Bonifacio. “La navidad es una fecha muy importante para todos porq es un tiempo donde todos nos encontramos desde otro lugar , fuera de las rutinas cotidianas, es un lugar para la familia el amor y la buena onda”.
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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO
EXTRAORDINARIO CINE TEATRO ESPAÑOL (7, 11 y 13 de diciembre):
20:20 Hs. / 22:55 Hs. (2D sub.)
CINE TEATRO ESPAÑOL (8 de diciembre): 22:25 Hs. (2D subtitulada)
CINE TEATRO ESPAÑOL (9 y 10 de diciembre): 22:00 Hs. (2D subtitulada)
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 7 de diciembre, se exhibe la adaptación cinematográfica, dirigida por Stephen Chbosky y protagonizada por Julia Roberts, Owen Wilson y Jacob Tremblay de la novela de R.J. Palacio “Wonder. La Lección de August”. August Pullman es un niño nacido con malformaciones faciales que, hasta ahora, le han impedido ir a la escuela. Auggie se convierte en el más improbable de los héroes cuando entra en quinto grado del colegio local, con el apoyo de sus padres. La compasión y la aceptación de sus nuevos compañeros y del resto de la comunidad serán puestos a prueba, pero el extraordinario viaje de Auggie los unirá a todos y demostrará que no puedes camuflarte cuando has nacido para hacer algo grande.
“C
uando escribí el libro, no buscaba algo que se convirtiera en un fenómeno mundial”, dice R.J. Palacio. “Lo escribí sin expectativas, sin saber siquiera si se publicaría. Sólo quería escribir una pequeña historia con un mensaje sencillo de amabilidad, de modo que así es como me pareció que se debía abordar también la película. Estaba convencida de que los productores de la película tenían la misma visión”. La autora prosigue: “Otros cineastas habían hablado de no mostrar siquiera a Auggie, lo que me pareció una falta de respeto hacia los niños con anomalías craneofaciales. No quería que
la película minimizara la gravedad de las anomalías faciales de Auggie, porque es un aspecto sumamente importante de quién es. Era muy importante para mí, al igual que para Todd, David y Stephen Chbosky, asegurarnos de que los espectadores vieran claramente a Auggie desde el primer momento”. Chbosky no podía dejar pasar lo que considera una “historia iniciática para esta generación”. Explica: “Tener a mi hijo, Theodore, hizo que la historia me resultara más personal, y estaba listo. Lo que más me sorprendió del libro es que la suma de cada decisión que tomas forja tu carácter. Tú eres el único que puede tomar la decisión
de ser un héroe en tu vida, de destacar, de ser tú mismo, de actuar según tus mejores instintos”. En lugar de centrarse por completo en Auggie, adoptó en su enfoque la multitud de puntos de vista presentes en el libro. “El valor de Auggie tiene un efecto dominó en todos esos personajes”, señala Chbosky, “y los diferentes puntos de vista te ayudan a darte cuenta de que todo el mundo pasa por algo, no solo Auggie. Ahí es donde empieza la empatía”. Julia Roberts y Owen Wilson asumieron dos de los papeles más importantes: Isabel y Nate, que, como padres de Auggie, tratan de conciliar sus instintos protectores con saber
que su hijo necesita encontrar su propio lugar en el mundo, por duro que resulte. Muestran algo rara vez visto en la cultura popular: lo que es ser padre de un niño diferente, afrontando preocupaciones y aislamiento, mientras intentan salvar las distancias entre el niño que conocen en casa y el misterio que el resto del mundo ve a primera vista. El equipo responsable del proyecto no podía haber quedado más entusiasmado por la incorporación de la actriz. “Estaba claro que no se trataba de un papel más para ella. Creía en el mensaje de la historia y quería ayudar a transmitirlo”, comenta el productor David Hoberman.
• Género: Drama, testimonial • Origen: EE.UU. • Título original: Wonder • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora 54 Min. • Calificación: Apta para todo público con leyenda • Director: Stephen Chbosky • Guión: Stephen Chbosky, Steve Conrad, R.J. Palacio, Jack Thorne • Producción: David Hoberman, Todd Lieberman • Fotografía: Don Burgess • Música: Marcelo Zarvos • Montaje: Mark Livolsi • Reparto: Julia Roberts (Isabel Pullman), Jacob Tremblay (Auggie Pullman), Owen Wilson (Nate Pullman), Izabela Vidovic (Via Pullman), Mandy Patinkin (Sr. Traseronian), Sonia Braga (Madre de Isabel), Noah Jupe (Jack), Daveed Diggs (Sr. Browne), Danielle Russell (Miranda), Nadji Jeter (Justin)
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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO
ALANIS CINE TEATRO ESPAÑOL (8 de diciembre): 20:20 Hs. (2D)
FICHA TÉCNICA
El viernes 8 de diciembre a las 20:20 Hs. se exhibe el quinto film de la guionista y directora Anahí Berneri, con Sofía Gala como una trabajadora sexual, madre de un niño pequeño, que deberá pelear por hacerse un lugar en la sociedad. Alanis trabaja como prostituta. Con su bebé y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de `trata`. Alanis llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. La película fue premiada por Mejor dirección y Mejor actriz en el Festival de San Sebastián y obtuvo 4 nominaciones a los Premios Sur, incluyendo los rubros mejor director y guion original.
A
nahí Berneri es guionista y directora de cine y teatro. Sus películas abordan cuestiones de género con una mirada realista e intimista. Debutó como directora en 2005 con “Un Año sin Amor”. Por esta película recibió el premio Teddy Award en el Festival de Berlín, y el Fipresci en el Festival Internacional de Mar del Plata. También fue elegida mejor película extranjera en el Newfest de New York y Los Angeles Outfest y fue estrenada en más de veinte países. Con su segundo largometra-
je, “Encarnación” (2007), se presentó por primera vez en la competición oficial del Festival de San Sebastián, siendo galardonada con el premio Fipresci. El Festival de Toronto premió la película con el Artistic Innovation Award. En 2010 estrenó “Por tu Culpa” en el Festival de Berlín, recibió la distinción anual de los críticos de Argentina y también el premio a mejor director en el Festival de Lima. Con “Aire Libre” (2014) participó del Primer Foro de Coproducción Europa-América Latina y regresó a la competición
del Festival de San Sebastián. Berneri es docente y tutora de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (ENERC). En el 2015 la Asociación Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) destacó su trayectoria como directora. Sobre “Alanis” Berneri dice: “Tres días en la vida de una prostituta y su pequeño hijo. El cuerpo sexual y el cuerpo de madre como desafío actoral. La intimidad de Sofía Gala Castiglione con su hijo
Dante: sus miradas, su trato animal, las tetas, las risas y llantos que me dejaron capturar. Una Buenos Aires multiracial, marginal e inmigrante. Las prostitutas dominicanas que llegaron engañadas con un futuro mejor, las peleas por ganar un lugar en la calle y los departamentos ‘privados’. El vacío legal, la persecución y la vergüenza de quienes ejercen un trabajo, son víctimas de una forma de esclavitud o simplemente encontraron una forma de sobrevivir. Alanís es una película urgente, callejera, carnal, amorosa y política”.
• Género: Drama • Origen: Argentina • Título original: Alanis • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 23 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Dirección: Anahí Berneri • Guión: Javier Van De Couter, Anahí Berneri • Producción: Diego Dubcovsky, Laura Huberman • Música: Nahuel Berneri • Fotografía: Luis Sens • Montaje: Delfina Castagnino, Andrés Pepe Estrada • Reparto: Sofía Gala Castiglione (Alanis), Dante Della Paolera (Dante), Santiago Pedrero (Santiago), Dana Basso (Gisela), Silvina Sabater (Andrea), Carlos Vuletich (Román), Estela Garelli (Asistente social)
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8 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 7 de diciembre de 2017 Contratapa • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 7 de diciembre de 2017
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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA
GUERRA DE PAPÁS 2 CINE TEATRO ESPAÑOL (7, 11 y 13 de diciembre): 18:00 Hs. (2D subtitulada)
CINE TEATRO ESPAÑOL (8 de diciembre): 18:00 Hs. (2D doblada)
CINE TEATRO ESPAÑOL (9 y 10 de diciembre): 19:30 Hs. (2D doblada)
A will Ferrel y Mark Wahlberg se unen ahora Mel Gibson y John Lithgow. Brad y Dusty se las han arreglado para lograr lo que nadie ha logrado: compartir amistad y paternidad. Todo va a pedir de boca hasta que entran en escena el autoritario y machista padre de Dusty, Kurt, y el sensiblero y emotivo padre de Brad, Don... ¡justo al filo de la Navidad! Horrorizado ante el estilo progresista de educación empleado por Brad y Dusty, Kurt se propone romper la relación entre los dos. A medida que aparecen las primeras grietas en su amistad... ¿podrán los chicos demostrar a Kurt que su estilo moderno de educación funciona y pasar la mejor Navidad en familia de la historia?
L
a idea de “Guerra de Papás” comenzó, como lo hacen la mayoría de ideas divertidas, con una diabólica situación real: el primer encuentro como padrastro del productor y coguionista Brian Burns y el peligrosamente atractivo ex marido de su mujer. La idea de un padrastro corriente y cariñoso contra un intimidante súper-padre librando una batalla sin reglas para ganarse el afecto de su familia despertó al
instante la vena cómica de Anders y su colaborador guionista de toda la vida John Morris. Sobre el argumento, Sean Anders dijo en su momento: “Cuenta la vida de un padrastro cariñoso y familiar que lo que más desea es ser buen padre para sus hijastros. Cuando el padre biológico reaparece, resulta ser la clase de persona que sería la peor pesadilla de cualquier padre. Brad, es un tipo genial y Dusty es enrollado, guapo y atractivo. Es
tan asquerosamente increíble, que Brad cae al instante en una espiral de inseguridad. Al mismo tiempo, Dusty se da cuenta de su ansiedad y la utiliza en su propio beneficio. En realidad, ambos quieren lo mismo: ganar el amor de su familia”. Después de que Brad y Dusty firmaran la tregua en la primera película, ahora tienen que afrontar un órdago doble: la llegada de sus respectivos padres (Gib-
son y Lithgow), quienes son una versión extrema de sus propias personalidades. Gibson, en un papel que parece una parodia de sus característicos roles de macho alfa por encima del bien y del mal, se encarga de dar vida a Kurt, un astronauta retirado, bravucón y seductor que arrasa allá por donde pisa. “Me gustan los diferentes estilos de comedia por los que pasa la película”, dice. “Incluso se aproxima al absurdo. Y para mí fue una buena
oportunidad de pasar página de la última cosa que hice, que era básicamente gente explotando”. Mark Wahlberg, por su parte, ha destacado que los guionistas hicieron un buen trabajo para diseñar de manera precisa los caracteres de los distintos personajes, y sobre Gibson ha señalado: “Hay poca gente que pueda hacer a Dusty sentirse incómodo, nervioso o ansioso. Y Mel ciertamente era ideal para ello”.