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www.elpatagonico.com Nº 419 - JUEVES 11 DE ENERO DE 2018

jueves 11 de enero de 2018

Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA

EN ESTRENO SIMULTÁNEO CON LAS PRINCIPALES SALAS DEL PAÍS

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1

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2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 11 de enero de 2018

CINE COLISEO / CARTELERA

JUMANJI EN LA SELVA CINE COLISEO (11 al 17 de enero): 22:30 Hs. JUMANJI EN LA SELVA (3D subtitulada)

FICHA TÉCNICA

Se exhibe el filme que continúa a la aventura protagonizada por Robin Williams hace 22 años. Dwayne Johnson y Jack Black encabezan el reparto en esta entrega, en la que cuatro compañeros de colegio descubren un vieja videoconsola con un juego del que nunca han oído hablar, y se sienten inmediatamente atraídos por su ambientación selvática, para entonces verse transformados en los avatares que han elegido. Por si eso fuera poco, descubren que no sólo están jugando a Jumanji, sino que también tendrán que sobrevivir en él. Para superar el juego y regresar al mundo real, deberán embarcarse en la aventura más peligrosa de sus vidas, descubrir qué fue lo que dejó Alan Parrish dos décadas antes y cambiar la forma que tienen de verse a sí mismos.

“E

l espíritu de Jumanji fluye a través de esta continuación” dice Dwayne Johnson. Para el actor/director ejecutivo y para muchos de su generación, la película “Jumanji” original despertó el espíritu que acabaría siendo la columna vertebral de la nueva película. “Queríamos volver a traer ese espíritu de asombro, de superación de miedos y de descubrimiento de uno mismo.

De vez en cuando aparece una película que directamente sabes que tiene una calidad especial”. Para Johnson, una de las claves para conseguirlo fue la de aproximarse a la nueva pe-

lícula como una continuación, una nueva aventura dentro del mismo universo de la primera.

“Todos tenemos gran aprecio y respeto por la cinta original.

Siempre he sido un gran seguidor de Robin Williams, y esa película significa mucho para mi familia y para mí. Así que, mientras en la primera la jungla aparecía en nuestro mundo, en esta nosotros vamos a Jumanji”.

El productor Matt Tolmach es también un enamorado tanto de la película original como del libro de fantasía infantil de Chris Van Allsburg que la inspiró. En el momento que vio la cinta de 1995 por primera vez, Tolmach relata como “sentí in-

mediatamente como había más historias que contar sobre Jumanji. Mi primer pensamiento fue ‘¿Cuál es el siguiente capítulo en esta historia? ¿Cuál es la siguiente aventura de Jumanji?’

Continuar lo que empezó hace más de 20 años parece el paso más natural a seguir”.

Tolmach y el escritor Chris McKenna anticiparon una nueva dirección para “Jumanji”. le darían completamente la vuelta. “El juego evoluciona, de un juego de mesa a un videojuego, y hará lo que sea para que lo jueguen” explica Tolmach.

“Los videojuegos encajan perfectamente con el universo de Jumanji: dejas tu mundo atrás

para convertirte en alguien distinto, un aventurero, un doctor o un héroe. Es una forma genial de explorar temas clásicos atemporales como el de aceptar quién eres al mismo tiempo que te retas a hacer cosas que nunca pensabas posibles. Son obligados a ser otra persona completamente distinta de quien piensan que son, sólo que podrían no ser tan distintos como piensan. No es una coincidencia que se conviertan en personajes aparentemente tan distintos a ellos, probablemente necesiten emprender esta aventura para descubrir de lo que son capaces, de lo que siempre llevaron en su interior”.

• Género: Aventuras, fantasía, comedia • Origen: USA • Título original: Jumanji: Welcome to the Jungle • Año: 2017 • Formato: 2D y 3D • Duración: 1 hora, 59 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Jake Kasdan • Guión: Chris McKenna, Erik Sommers, Scott Rosenberg, Jeff Pinkner • Producción: Matthew Tolmach, William Teitler • Música: Henry Jackman • Fotografía: Gyula Pados • Montaje: Mark Helfrich • Reparto: Dwayne Johnson (Spencer), Jack Black (Bethany), Kevin Hart (Fridge), Karen Gillan (Martha), Nick Jonas (Alex), Bobby Cannavale (Van Pelt), Alex Wolff (Spencer -joven-), Tim Matheson (Old Man Vreeke), Rhys Darby (Nigel), Maribeth Monroe (Profesora), Missi Pyle (Coach)

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CINE COLISEO / ESTRENO

COCO CINE COLISEO (11 al 17 de enero): 17:30 Hs. COCO (2D doblada) 20:00 Hs. COCO (2D doblada)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 11 de enero, en estreno en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la nueva película animada de Disney & Pixar que, a partir de la colorida celebración mexicana del Día de los Muertos, nos descubre el misterio de compartir la reunión familiar más extraordinaria y sorprendente, incluso con aquellos antepasados que murieron muchos años atrás. La historia sigue a un niño de doce años de edad llamado Miguel, que vive con su familia en una zona rural de México, y cuyo sueño es la música y tocar la guitarra. Miguel desencadenará una serie de acontecimientos extraordinarios relacionados con un misterio centenario. La festividad del Día de los Muertos servirá como telón de fondo para que nuestro protagonista se pregunte de dónde viene, cuál es su lugar dentro de su familia, y cómo se han entretejido las relaciones familiares a través del tiempo. Una celebración de la vida, de la familia, los recuerdos y la conexión a través de diversas generaciones.

A

mbientada en México, “Coco” presenta dos mundos distintos: la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos. Miguel y su familia provienen de Santa Cecilia, una preciosa ciudad con una bulliciosa plaza central donde se reúnen sus habitantes. El aspecto de Santa Cecilia se inspira en los pueblos que visitaron los realizadores durante sus viajes de documentación, pero esos viajes dieron mucho más de sí. “La historia de ‘Coco’ está inspirada en la gente, las culturas y las tradiciones de México”, dice

Unkrich. “La gente de México nos hizo pensar en nuestras propias familias, nuestras propias historias y en lo que nos hace lo que somos. Estamos agradecidos por las oportunidades que hemos tenido, y podemos decir que somos personas diferentes como resultado de nuestras experiencias”.

Según la productora Darla K. Anderson, la autenticidad era importante. Los realizadores querían asegurarse de que la música de la película no solo sonara auténtica sino que lo fuera. “Usamos imágenes de músicos como referencia para

que cuando Miguel tocara la guitarra, pareciera real. Contratamos a músicos mexicanos de talento cuya capacidad de poner el alma en esta música marca la diferencia en el mundo. En ‘Coco’ rendimos homenaje a todos los estilos de la música mexicana”.

A los realizadores les encantó el tema universal de la familia. “Todos formamos parte de una familia”, dice el director y guionista Adrián Molina.

“Son relaciones maravillosas a la vez que complicadas. Pero nuestra familia determina quiénes somos, lo que hizo que nos

preguntáramos: Si tuvieras la oportunidad de conocer a tus antepasados, ¿qué reconocerías en ellos que ves en ti mismo?”

El también director y guionista Lee Unkrich añade: “Reconocimos la necesidad común de ser recordados, de sentir que le importaremos a alguien mucho después de dejar el mundo. Del mismo modo, hay un deseo muy fuerte de mantener vivos los recuerdos de nuestros seres queridos. Al compartir sus historias y crear las nuestras, construimos una conexión entre generaciones que supera los límites de nuestra vida cotidiana”.

• Título original: Coco • Género: Animación, fantasía • Origen: USA • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 45 Min. • Calificación: Apta para todo público • Dirección: Lee Unkrich, Adrian Molina • Guión: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrian Molina • Producción: Darla K. Anderson • Música: Michael Giacchino • Fotografía: Matt Aspbury, Danielle Feinberg • Montaje: Steve Bloom, Lee Unkrich • Voces originales: Gael García Bernal (Hector), Benjamín Bratt (Ernesto de la Cruz), Alanna Ubach (Mamá Imelda), Jaime Camil (Papá), Gabriel Iglesias (Clerk), Lombardo Boyar (Plaza Mariachi / Gustavo), Ana Ofelia Murguía (Mamá Coco), Edward James Olmos (Chicharrón)

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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES

LA NOCHE DEL DEMONIO 4

3 ANUNCIOS POR UN CRIMEN

18 DE ENERO

18 DE ENERO

Director: Adam Robitel Protagonistas: Lyn Shaye, Ava Kolker, Hana Hayes, Leigh Whannell, Angus Sampson

Director: Martin McDonagh Protagonistas: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell Mildred Hayes es una mujer de 50 años, cuya hija ha sido asesinada. Ha acudido a las autoridades esperando que resuelvan el caso y se haga justicia. Pero después de varios meses, Mildred no ha recibido ninguna información o ayuda sobre el crimen. Ante la aparente indiferencia de las autoridades, Mildred ha decidido buscar un método para evidenciar la negligencia de la policía de su pueblo. Así, ha pintado tres grandes anuncios, con fuertes mensajes contra el jefe de policía, llamando la atención de todo el país.

Después de los eventos en la película anterior, llega esta nueva precuela en la que la doctora Elise Rainier continúa investigando los recientes disturbios sobrenaturales que ocurren en la casa de una familia en Nuevo México, una casa en la que solía vivir en su juventud, sumergiéndola más profundamente en el Hombre Ejecutado. La brillante parapsicóloga se enfrenta a su más personal y aterradora caza hasta la fecha, que sucede en su antigua casa familiar.

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• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 5

LAS GRIETAS DE JARA

MAZE RUNNER 3: LA CURA MORTAL

EL ÚLTIMO TRAJE

TADEO JONES 2

PADDINGTON 2

18 DE ENERO

25 DE ENERO

25 DE ENERO

25 DE ENERO

1 DE FEBRERO

Director: Nicolás Gil Laavedra Protagonistas: Oscar Martínez, Joaquín Furriel, Soledad Villamil, Sara Sálamo, Laura Novoa, Santiago Segura Cuando la hermosa Leonor llega al estudio de arquitectura Borla y Asociados buscando a Nelson Jara, tanto Mario Borla como su socia Marta Hovart y Pablo Simó, el arquitecto más antiguo de la constructora, aseguran desconocer ese nombre por completo.

Pero todos mienten. La verdad comienza a desentramarse a través de los recuerdos de Pablo Simó, quien hace tres años se encargó de ese caso personalmente a pedido de Marta y bajo la aprobación del propio Mario Borla.

Director: Wes Ball Protagonistas: Dylan O’Brien, Ki Hong Lee, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster Thomas ha vuelto con más fuerzas que nunca. Su objetivo es encontrar de una vez por todas la cura para la Llamarada, la enfermedad que ha asolado el mundo.

Además, él y sus compañeros tendrán que resolver todas las preguntas que les persiguen desde que un día aparecieran en el Claro del Laberinto. Para ello, tendrán que volver al punto de partida donde empezaron, pero el camino no será nada fácil. ¿Conseguirán dar respuesta a todos los interrogantes sobre el laberinto y los que lo crearon?

Director: Pablo Solarz Protagonistas: Miguel Ángel Solá, Ángela Molina, Martín Piroyansky, Natalia Verbeke Abraham Bursztein, un sastre judío de 88 años, huye de Buenos Aires rumbo a Polonia, donde se propone encontrar a un amigo que lo salvó de una muerte segura en el final de la ocupación Nazi.

Contra todo pronóstico, y después de más de siete décadas sin tener ningún contacto con él, Don Abraham intentará encontrar a su viejo amigo y cumplir su promesa de volver un día y contarle la vida que vivió gracias a él.

Directores: Enrique Gato, David Alonso En esta segunda entrega de las aventuras del albañil convertido a arqueólogo viajaremos hasta Las Vegas. Allí acudirá el intrépido protagonista, que ha decidido formalizar su vocación y comenzar sus estudios en la universidad, para la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: uno de los tres discos de oro del collar del Rey Midas, confirmando de esta manera que existe de verdad. Por desgracia este feliz reencuentro se verá frustrado cuando un malvado ricachón llamado Jack Rackham secuestre a Sara, con el objetivo de hacerse con la reliquia.

Director: Paul King Protagonistas: Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Hugh Grant El oso Paddington ya está felizmente integrado y vive con la familia Brown. Se ha convertido además en un miembro muy popular de la comunidad de Windsor Gardens. En la tienda de antigüedades de Mr. Gruber descubrirá un maravilloso libro popup. Como se trata del regalo perfecto para el cumpleaños de tía Lucy, Paddington decidirá realizar una serie de extraños trabajos para poder comprar el libro.

Pero todo se complica cuando el libro es robado, y Paddington tenga entonces que detener al ladrón con la ayuda de los Brown.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA

¡OLÉ! EL VIAJE DE FERDINAND CINE TEATRO ESPAÑOL (11 al 17 de enero): 17:30 Hs. ¡OLÉ! EL VIAJE DE FERDINAND (2D doblada) 20:00 Hs. ¡OLÉ! EL VIAJE DE FERDINAND (2D doblada)

FICHA TÉCNICA

Se exhibe la película animada del realizador Carlos Saldanha, basado en el libro “The Story of Ferdinand”, del escritor Munro Leaf y del ilustrador Robert Lawson, que se publicó en 1939. Las aventuras de un toro amante de la paz, que es adoptado por un simpático granjero y por su hija. Sin embargo, su idílica vida cambia al ser confundido con una depravada bestia y enviado al último lugar de la Tierra donde quiere estar: un campo de entrenamiento de toros. Pero Ferdinand está decidido a regresar a casa. En el camino, el bondadoso toro hace numerosos amigos y cambia la vida de aquéllos a quienes conoce. Pero sigue habiendo un gran obstáculo que tendrá que superar... En la emocionante escena con la que culmina la película, Ferdinand tiene que enfrentarse al diestro El Primero en una plaza llena hasta la bandera, pero, valientemente, permanece fiel a su pacífica naturaleza e inspira a todos los que le rodean.

E

l plan de llevar el cuento de Ferdinand a la gran pantalla comenzó hace más de seis años cuando Saldanha seguía trabajando en “Río 2”. “Me entusiasmé mucho al enterarme de que Fox y Blue Sky estaban pensando en hacer una película basada en el libro”, recuerda. “Yo lo había leído y quedé cautivado por el relato y por su maravilloso mensaje de aceptación y diversidad. Me pareció que éste era el momento adecuado para tomar este encantador

librito y convertirlo en un película familiar para el público de hoy en día”.

A Lori Forte, productora de Blue Sky Studios, “¡Olé: El Viaje de Ferdinand” le brindaba una oportunidad de volver a encontrarse con Saldanha, que había trabajado con ella en las tres primeras películas de “La Era de Hielo”. “Carlos había querido trabajar en una película cuyo personaje principal fuera un toro”, recuerda Forte. “Yo sabía que el proyecto le apa-

sionaba y conocía la intensa emoción que sentía hacia el relato, cuyo mensaje también me inspiró a mí y todos cuantos le rodeábamos”.

Uno de los grandes retos de convertir un libro breve en un largometraje, era la ampliación del argumento y la introducción de nuevos personajes que acompañaran al principal en su odisea. “El cuento tiene un principio y un final muy sólidos, así que tomamos esos componentes y creamos una parte central que realmente

nos ayudó a encariñarnos con Ferdinand”, comenta el productor Bruce Anderson. “Pudimos dedicarle más tiempo y experimentar su mundo de una forma más contemporánea y comprensible, a medida que él va creciendo. También gozamos de la libertad de introducir a todos estos personajes, pintorescos y memorables, que no estaban en el libro. Sin embargo, ellos también tenían que encajar en este mundo y reflejar el mensaje y las sensibilidades de la obra”.

• Título original: Ferdinand • Género: Animación, aventura, comedia • Origen: USA • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 48 Min. • Calificación: Apta para todo público • Dirección: Carlos Saldanha • Guión: Robert L. Baird, Tim Federle, Brad Copeland, Ron Burch, David Kidd, Don Rhyme • Producción: John Davis, Lisa Marie Stetler, Lori Forte, Bruce Anderson • Música: John Powell, Nick Jonas • Fotografía: Renato Falcão • Montaje: Harry Hitner • Voces originales: John Cena (Ferdinand), Kate McKinnon (Lupe), Anthony Anderson (Huesos), Bobby Cannavale (Valiente), David Tennant (Angus), Gina Rodriguez (Una), Miguel Ángel Silvestre (El Primero), Jerrod Carmichael (Paco), Flula Borg (Hans), Daveed Diggs (Dos), Boris Kodjoe (Klaus), Gabriel Iglesias (Cuatro), Jeremy Sisto (Padre de Ferdinand)

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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO

NO DORMIRÁS CINE TEATRO ESPAÑOL (11 al 17 de enero): 22:30 Hs. NO DORMIRÁS (2D en castellano)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 11 de enero, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el nuevo film del director Gustavo Hernández, con Belén Rueda, Natalia de Molina, Eva de Dominici y Germán Palacios en los roles principales. En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro vanguardista experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra creada veinte años atrás por un grupo de pacientes. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar. Cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco, en competencia por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, al trágico desenlace de la puesta en escena original.

E

l director de cine uruguayo Gustavo Hernández sorprendió a los espectadores locales en 2011 con el filme de terror “La Casa Muda” y ahora nos entrega su tercer largometraje.

La idea para hacer “No Dormirás” surgió cuando Hernández estaba rodando aún “Dios Local”. “Nació a partir de una experiencia personal de varios días de insomnio, en los que el cansancio quedó en un segundo plano y todos los sentidos se pusieron alerta y se agudizaron de alguna manera”, explica. “A partir de esa experiencia empezamos a trabajar en una premisa”.

A mediados de 2015, Hernán-

dez y el productor Ignacio García Cucucovich convocaron al director y guionista Juma Fodde para que desarrollase el guion. Para noviembre de 2015 Fodde tuvo pronta la primera versión del guión, con lo que poco después fue presentada en el festival Ventana Sur, en Argentina. Ahí Hernández y Cucucovich se asociaron a la empresa Film Sharks, especializada en representar comercialmente cine ibero y latinoamericano.

Luego se sumó Pampa Films y finalmente entró 20th Century. Así la película se convirtió en una coproducción entre Argentina, España y Uruguay.

El rodaje empezó en la última

semana de junio en Buenos Aires, en un edificio que antiguamente fue un hogar para niños, en la zona de Paternal, donde transcurre buena parte de la historia. En la ficción de la película, el edificio aparecerá como si estuviera en el medio del campo y será una clínica siquiátrica cerrada que alguna vez alojó pacientes de la alta sociedad. Esto, explica Fodde, si bien es un detalle de fondo, apunta a evitar el lugar común del hospital abandonado y semiderruido como locación para una historia de terror. “El psiquiátrico de la película es un lugar que estuvo bien y que está congelado en el tiempo”, explica. De he-

cho el equipo de producción tuvo que remozar algunas cosas del edificio para dejarlo en mejores condiciones de lo que estaba y que así se ajuste a las necesidades de la trama.

Hernández agrega que este rodaje y su forma de producirse ha sido una experiencia totalmente distinta a la que vivió con sus dos películas anteriores. “Esta película, en comparación con las anteriores, tiene una producción más ambiciosa. Es más coral, apunta a un público más amplio. El esquema de producción es totalmente nuevo para mí, es más difícil tener el control como en las anteriores, pero es un lindo desafío”.

• Género: Suspenso • Origen: Argentina, España • Título original: No Dormirás • Año: 2017 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 45 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Gustavo Hernandez • Guión: Juan Manuel Fodde • Producción: Pampa Films, Gloriamundi, White films AIE, Bowfinger, Tandem Films, Mother Superior, Tieless Media • Música: Alfonso González Aguilar • Fotografía: Guillermo “Bill” Nieto • Montaje: Pablo Zumárraga • Protagonistas: Belén Rueda, Natalia de Molina, Eva de Dominici, Germán Palacios, Eugenia Tobal, Juan Manuel Guilera

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YA LLEGA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES Y TEATRO “MUÑECOS DE ARENA Y VIENTO” A RADA TILLY Del 19 al 21 de enero, como todos los veranos la ciudad balnearia se prepara para recibir este festival con funciones gratuitas para toda la familia.

C

onsiderado el festival de verano más austral del mundo, el evento reúne a grandes y chicos cada verano con gran éxito y convocatoria en la ciudad.

Para estas vacaciones el programa prevé 10 funciones libres y gratuitas para toda la familia, dos de ellas exclusivas para público adulto.

El evento promovido todos los años por la Secretaría de Cultura de Rada Tilly junto a la compañía Mablán Títeres y Espectáculos, tendrá funciones en el Centro Cultural Rada Tilly, plazas y espacios públicos de la ciudad con títeres de Bosnia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina.

El festival tiene el objetivo de acercar el teatro y los títeres al público en general presentando espectáculos gratuitos provenientes de distintas partes del mundo, muy diferentes en forma y estética.

Hora: 15:00 hrs Obra: Kamishibai Teatro de Papel Elenco: Kika Producciones Lugar: #IN (Bajada Nº10 de la playa) País: Argentina - Río Cuarto Hora: 17:00 hrs Obra: Los Mundos de Fingerman Para público adolescente adulto Elenco: Gaia teatro Lugar: Centro Cultural Rada Tilly País: Lima - Perú Hora: 22:00 hrs Sábado 20 de enero Obra: El viaje de Herve Elenco: Compañía Teatral Los Ladrones de Quinotos Lugar: Paseo Aeróbico Ernesto Villalobos (contiguo a la Oficina de Turismo Municipal) País: Buenos Aires - Argentina Hora: 15:00 hrs

Municipal) País: Rio Cuarto - Argentina Hora: 19:00 hrs Obra: Desde el azul Para público adolescente adulto Elenco: Ines Pasic Lugar: Centro Cultural Rada Tilly País: Sarajevo - Bosnia Herzegovina Hora: 22:00 hrsDomingo 21 de enero Obra: Cuentos con lobo Elenco: Grupo La Pluma Lugar: Paseo Aeróbico Ernesto Villalobos (contiguo a la Oficina de Turismo Municipal) País: Montevideo - Uruguay Hora: 15:00 hrs Obra: Con tierra en los pies Elenco: Cambia la papa Lugar: #iN (Bajada Nº10 de la playa) País: Esquel - Argentina Hora: 17:00 hrs

PROGRAMA Viernes 19 de enero Obra: La Plaza Elenco: Marionetas moviendo hilos Lugar: Paseo Aeróbico Ernesto Villalobos (contiguo a la Oficina de Turismo Municipal) País: Valparaiso - Chile

Obra: Achachay Elenco: Grupo La pluma Lugar: #IN (Bajada Nº10 de la playa) País: Montevideo - Uruguay Hora: 17:00 hrs Obra: Hilario Elenco: Kika producciones Lugar: Plaza de Olivares y Piedra Buena (cercana al Centro Salud

Obra: El viaje de Herve Elenco: Compañía Teatral Los Ladrones de Quinotos Lugar: Plaza de Olivares y Piedra Buena (cercana al Centro Salud Municipal) País: Buenos Aires - Argentina Hora: 19:00 hrs