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www.elpatagonico.com Nº 426 - JUEVES 1 DE MARZO DE 2018

jueves 1 de marzo de 2018

Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA

LTÁNEO PAÍS U M I S DEL RENO S T A S L E A S N E PALES I C N I R SP CON LA

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1

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2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 1 de marzo de 2018

CINE COLISEO / CARTELERA

PANTERA NEGRA C INE COLISEO (1, 2, 5, 6 y 7 de marzo): 19:00 Hs. PANTERA NEGRA (3D doblada)

CINE COLISEO (3 y 4 de marzo): 17:00 Hs. PANTERA NEGRA (2D doblada) 19:55 Hs. PANTERA NEGRA (3D subtitulada)

FICHA TÉCNICA

Se exhibe el filme dirigido por Ryan Coogler que cuenta la historia de T’Challa quien, tras la muerte de su padre, el Rey de Wakanda, y de los acontecimientos de “Capitán América: Civil War”, regresa a casa, a la nación africana tecnológicamente avanzada y aislada, para acceder al trono y ocupar el lugar que le corresponde como rey. Pero cuando reaparece un viejo y poderoso enemigo, el temple de T’Challa como rey y como Black Panther se somete a una durísima prueba al verse inmerso en un conflicto que pone en peligro el destino de Wakanda y del mundo entero. Ante la traición y el peligro, el joven rey debe reunir a sus aliados y liberar todo el poder de Black Panther para derrotar a sus enemigos y garantizar la seguridad de su gente y su forma de vida.

E

l presidente de Marvel Studios y productor de “Pantera Negra”, Kevin Feige, afirma: “La diversidad del Universo Cinematográfico Marvel regresa a sus cómics. Siempre he dicho que nos limitamos a emular lo que los cómics llevan haciendo tan maravillosamente bien durante décadas y una de ellas es representar a la sociedad tal y como existe. Introducir al nuevo personaje de la Pantera Negra en los años 60 fue un movimiento arriesgado de Stan Lee y Jack Kirby para el catálogo de Marvel. Se trata de un personaje africano que es más inteligente que muchos de nuestros héroes y también más

fuerte que la mayoría de ellos.

Poderlo llevar a la gran pantalla 50 años después es una aventura increíblemente emocionante para nosotros”.

Ryan Coogler, guionista y director, es conocido por tener un estilo íntimo basado en los personajes, que lo catapultó a la vanguardia del cine independiente en 2013 con su fascinante y galardonado drama “Fruitvale Station”, protagonizado por Michael B. Jordan. La siguiente película de Coogler fue “Creed”, que volvió a protagonizar B. Jordan junto a Sylvester Stallone y que consolidó su reputación de realizador que maneja con éxito un material complicado

y con múltiples capas. “Ryan Coogler es un realizador alucinante”, comenta Feige. “Ya ha dirigido dos películas que, estoy convencido, que resistirán el paso del tiempo. El hecho de que estuviera tan entusiasmado como nosotros en hacer esta historia fue increíble. Sus primeros pensamientos e ideas nos cargaron de razones sobre las posibilidades que tenía la película”.

Para Coogler, hablar con Kevin Feige fue una reunión de intelectos que “funcionó como un imán” y le atrajo para hacer “Pantera Negra”. “Kevin es alguien de quien se puede decir que ama lo que hace”, dice Coogler. “Tiene una vi-

sión muy clara de lo que significa este universo en la cultura popular y en la industria y lo que podría hacerse con él. Es un hombre que ve a lo grande, pero que también valora la importancia del personaje y de la historia. Pasa de una cosa a otra en un abrir y cerrar de ojos”. Y es innegable que el mundo de Wakanda es de fantasía, pero el equipo de guionistas se aseguró de que las influencias espirituales, místicas y tecnológicas de la cultura del país estuvieran basadas en el mundo real con personajes identificables que permitieran al público disfrutar de una experiencia tangible pero excepcional.

• Género: Ciencia ficción, superhéroes • Origen: USA • Título original: Black Panther • Año: 2018 • Formato: 2D y 3D • Duración: 2 horas, 14 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Ryan Coogler • Guión: Joe Robert Cole y Ryan Coogler, basados en el comic creado por Jack Kirby y Stan Lee • Producción: Kevin Feige, David J. Grant • Música: Ludwig Göransson • Fotografía: Rachel Morrison • Montaje: Claudia Castello, Michael P. Shawver • Reparto: Chadwick Boseman (T’Challa/ Black Panther), Michael B. Jordan (Erik Killmonger), Lupita Nyong’o (Nakia), Danai Gurira (Okoye), Martin Freeman (Everett K. Ross), Daniel Kaluuya (W’Kabi), Andy Serkis (Ulysses Klaue/Klaw), Angela Bassett (Ramonda), Forest Whittaker (Zuri), Leticia Wright (Shuri), Stan Lee

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CINE COLISEO / ESTRENO

NOCHE

DE JUEGOS CINE COLISEO (1, 2, 5, 6 y 7 de marzo): 22:05 Hs. NOCHE DE JUEGOS (2D subtitulada)

CINE COLISEO (3 y 4 de marzo): 22:50 Hs. NOCHE DE JUEGOS (2D subtitulada)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 1 de marzo, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la comedia de crimen y suspenso dirigida por los guionistas de “Quiero Matar a Mi Jefe”, John Francis Daley y Jonathan Goldstein, con Rachel McAdams y Jason Bateman como protagonistas. Se suponía que debía ser una noche de juegos tranquila entre amigos, pero la velada pasa a ser demasiado real y lo peor es que los participantes ni siquiera se dan cuenta del drástico cambio. Max y Annie son pareja y todas las semanas participan de una velada de juegos con amigos. Todo resulta ser muy divertido hasta que el grado de complejidad se eleva cuando Brooks, el carismático hermano de Max, organiza una fiesta temática de “Crimen Misterioso”, con criminales y agentes federales falsos. Pero entonces, el secuestro de Brooks es parte del juego o eso pareciera ser. Estos seis jugadores ultra competitivos intentarán resolver el caso para ganar, pero en el proceso descubrirán que ni el “juego” ni Brooks son lo que aparentan.

“F

ui actor en un programa llamado ‘The Geena Davis Show’ a principios de la década de 2000 y Jonathan fue un escritor del personal en él”, cuenta John Francis Daley acerca de cómo él y Jonathan Goldstein se conocieron. “Le mostré una película corta que había hecho, y él me mostró una que hizo cuando tenía mi edad, que era básicamente la misma cosa, y comenzamos a lanzar ideas para un espectáculo en el que yo actuaría y que escribiríamos juntos. Eso llevó

a que varios años más tarde, escribiéramos nuestro primer largometraje juntos, que era ‘The $40,000 Man’, una película tonta sobre un tipo que llegó antes del 6 Million Dollar Man. No pensamos mucho de eso ni creímos que se vendería, pero hubo una guerra de ofertas entre los estudios, y nos puso a la puerta de New Line.

Hemos estado trabajando juntos desde entonces”.

Sobre “Noche de Juegos”, Daley dice. “Quisimos inclinarnos por el componente de suspenso tanto como por la comedia,

y es por eso que conscientemente nos esforzamos para que la película se vea, suene y se sienta como personajes de comedia que se ven empujados a una cinta dramática. Cliff Martínez, que hizo la música, nunca había hecho algo para una comedia antes de esto.

Sólo ha trabajado para películas de Steven Soderbergh, y tiene este increíble sonido electrónico para su composición.

Pensamos que era un gran cumplido y una especie de guiño a las películas de los 80 que tienen lugar en una sola noche.

Y luego tenemos a Michael Corenblith, nuestro diseñador de producción, que ha hecho muchas películas de Ron Howard y que tampoco ha hecho muchas comedias. Como que lo expresó mejor cuando dijo: ‘Quieres apagar el sonido de esta película cuando está en la TV y pensar que es un drama’.

Estamos muy convencidos de que la música y la iluminación y el vestuario no deberían ser lo que hace que la película sea divertida. Deberían ser las situaciones y el diálogo, así que intentamos adherirnos a eso”.

• Género: Comedia, suspenso • Origen: USA • Título original: Game Night • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 40 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: John Francis Daley, Jonathan Goldstein • Guión: Mark Perez • Producción: Jason Bateman, John Davis, John Fox • Música: Cliff Martinez • Fotografía: Barry Peterson • Montaje: David Egan, Jamie Gross, Gregory Plotkin • Reparto: Rachel McAdams (Annie), Jason Bateman (Max), Jesse Plemons (Gary), Billy Magnussen (Ryan), Kyle Chandler (Brooks), Kylie Bunbury (Michelle), Danny Huston (Anderton)

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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES

TOMB RAIDER

TITANES DEL PACÍFICO 2

15 DE MARZO

22 DE MARZO

Director: Roar Uthaug Protagonistas: Alicia Vikander, Walton Goggins, Daniel Wu, Dominic West Lara Croft es la hija de un excéntrico aventurero que desapareció cuando ella era apenas una adolescente. Decidida a emprender su propio camino, rechaza tomar las riendas del imperio mundial de su padre. Ella misma no logra comprender qué le mueve finalmente a desentrañar el enigma de su misteriosa muerte y dejar todo atrás para hallar el último paradero conocido de su padre: Una legendaria tumba en una mítica isla en algún lugar cerca de la costa de Japón. Pero su misión no será fácil.

Director: Steven S. DeKnight Protagonistas: Scott Eastwood, Tian Jing, John Boyega, Adria Arjona, Charlie Day El creciente conflicto mundial entre monstruos y las máquinas piloteadas por humanos fue sólo el inicio de La Insurrección. Jake Pentecost, es hijo del hombre que se sacrificó en la lucha contra los “Kaiju” para asegurar la victoria de la humanidad; y una promesa como piloto jaeger, ahora se ve envuelto en una vida criminal luego de abandonar sus entrenamientos. Cuando una nueva amenaza, aún más peligrosa, ataca varias ciudades Jake tendrá una última oportunidad para conmemorar el legado de su padre.

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MARÍA MAGDALENA

PETER RABBIT

READY PLAYER ONE

UN VIAJE EN EL TIEMPO

SHERLOCK GNOMES

22 DE MARZO

22 DE MARZO

29 DE MARZO

29 DE MARZO

29 DE MARZO

Director: Garth Davis Protagonistas: Rooney Mara, Joaquin Phoenix, Chiwetel Ejiofor Biopic centrado en la figura de María Magdalena, mujer fiel devota de Jesucristo que fue testigo de su crucifixión y resurrección.

Durante un tiempo tuvo la reputación de haber sido una prostituta arrepentida, aunque en ninguno de los cuatro Evangelios en los que se menciona una docena de veces, se habla de ella en estos términos.

El film es el retrato más humano y real de una de las figuras espirituales más enigmáticas de la Historia.

Desde un punto de vista biográfico se cuenta la historia de una joven mujer que busca dar un nuevo sentido a su vida.

Director: Will Gluck Protagonistas: Dani Rovira, Silvia Abril, Belén Cuesta Basada en los cuentos clásicos de Beatrix Potter, escritos a principios del siglo XX, esta película mezcla de acción real y animación. Peter Rabbit no es un conejo cualquiera. Es un rebelde que viste camisa azul y no lleva pantalones. Vive junto a su familia y amigos, un grupo variopinto de animales que incluye incluso a un zorro. Todos ellos harán de las suyas en la granja de los McGregor, lugar en cuyo jardín disponen de deliciosos vegetales. La fiesta animal ha empezado, y esto es sólo el principio.

Director: Steven Spielberg Protagonistas: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance Es el año 2044. Mientras las grandes multinacionales se reparten las ganancias de un mundo en decadencia, la mayoría de la población mundial vive hacinada en torres formadas por autocaravanas. Es también el caso de Wade Watts, un joven aficionado al videojuego de realidad virtual llamado OASIS que, con todas las posibilidades imaginables que ofrece, le proporciona una vía de escape, como a tantos otros ciudadanos que dedican más tiempo al juego que a la deprimente y oscura vida real.

Directora: Ava DuVernay Protagonistas: Oprah Winfrey, Reese Witherspoon, Mindy Kaling, Gugu Mbatha-Raw, Storm Reid, Zach Galifianakis, Chris Pine Meg Murry es una estudiante de secundaria que lucha contra sus problemas de autoestima y solo desea integrarse. Hija de dos renombrados físicos, es inteligente y excepcionalmente talentosa, al igual que su hermano menor, Charles Wallace. Todo se complica con la misteriosa desaparición del Sr. Murry, que deja devastada a Meg y a su madre con el corazón roto.

Charles Wallace le presenta a Meg a tres seres celestiales que viajan a la Tierra para ayudarlos en la búsqueda de su padre.

Director: John Stevenson Continuación de “Gnomeo y Julieta”. En pleno corazón de Londres, Gnomeo y Julieta descubren que están desapareciendo de manera misteriosa los gnomos de jardín. Para resolver el misterio, la pareja decide pedir ayuda a un mítico detective británico: Sherlock Gnomes. Pero, en seguida Gnomeo, Julieta y sus amigos se darán cuenta de que Sherlock no es tan buen detective como su homólogo humano, y pronto la amenaza a los gnomos de jardín se hará aún mayor. Aunque todos ellos unirán sus fuerzas para descubrir quién se encuentra tras los robos de gnomos, los problemas se volverán cada vez más grandes.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA

LA FORMA DEL AGUA CINE TEATRO ESPAÑOL (1 al 7 de marzo): 19:55 Hs. LA FORMA DEL AGUA (2D subtitulada)

Se exhibe el film del director Guillermo del Toro que, con nítidas referencias al clásico de 1954 “El Monstruo de la Laguna Negra”, nos trae una proeza de imaginación visualmente deslumbrante y emocionalmente osada. Estados Unidos, alrededor de 1963. Es la Guerra Fría y la carrera militar y espacial está en su punto más álgido. Elisa es una mujer muda, empleada de la limpieza en una instalación del Gobierno que esconde unos laboratorios secretos. Su vida cambia por completo al descubrir a un hombre-pez único, que vive encerrado y es víctima de diversos experimentos. Elisa empieza entonces a sentir simpatía por este extraño ser y se establece una fuerte conexión entre ambos. Pero el mundo real no es un lugar seguro para un hombre de estas características.

“E

l agua adopta la forma de lo que sea que la contenga en ese momento, y aunque el agua puede ser algo muy apacible, también es la fuerza más poderosa y maleable del universo”, dice Guillermo del Toro. “Así es también el amor, ¿verdad? Independientemente de la forma que tenga aquello en lo que depositamos nuestro amor, éste se adapta, ya sea a un hombre, a una mujer o a una criatura”. Su nueva película fusiona el conmovedor y emocional patetismo de un género con tanta tradición como las cintas de monstruos de antaño con el más luctuoso cine negro, mezclando posteriormente la pasión de una historia de amor que no se parece a ninguna para explorar las fantasías con las que todos flirteamos, los miste-

rios que no podemos controlar y las monstruosidades a las que debemos enfrentarnos.

“Mi intención era crear una bella y elegante historia sobre esperanza y redención como una especie de antídoto contra el cinismo de nuestros días”, explica.

“Quería que la historia tuviera la forma de un cuento de hadas en el que tenemos a un humilde ser humano que tropieza con algo más grandioso y transcendental que cualquier otra cosa de su vida. Y pensé que sería una gran idea yuxtaponer ese amor con algo tan banal y nocivo como el odio entre naciones, que eso es la Guerra Fría, y el odio por razones de raza, capacidad y género”. Los dos protagonistas no hablan, al menos no de forma convencional, pero eso realza la historia de amor, eliminando los problemas de comunicación

que a menudo interfieren en las relaciones. “Una cosa que pasa con el amor es que es tan poderoso que no necesita palabras”, señala el cineasta.

Para el productor J. Miles Dale, que lleva años colaborando con Del Toro, éste es uno de los pocos directores que tienen la habilidad de crear seres que viven y respiran con una humanidad expresada tan plenamente que todos podemos reconocer. “Él crea criaturas no corrompidas por el comportamiento del ser humano. Podemos mirarlas como si fueran un espejo de lo que deberíamos ser idealmente.

Esta película no se parece a ninguna que hayamos visto antes, pero también es una película de Del Toro. Su personal voz se evidencia claramente pero, además, es algo nuevo y absolutamente original”.

Continúa la nueva película animada de Disney & Pixar que, a partir de la colorida celebración mexicana del Día de los Muertos, nos descubre el misterio de compartir la reunión familiar más extraordinaria y sorprendente, incluso con aquellos antepasados que murieron muchos años atrás. La historia sigue a un niño de doce años de edad llamado Miguel cuyo sueño es la música y tocar la guitarra.

A

mbientada en México, “Coco” presenta dos mundos distintos: la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos. Miguel y su familia provienen de Santa Cecilia, una preciosa ciudad con una bulliciosa plaza central donde se reúnen sus habitantes. El aspecto de Santa Cecilia se inspira en los pueblos que visitaron los realizadores durante sus viajes de documentación, pero esos viajes dieron mucho más de sí. “La historia de ‘Coco’ está inspirada en la gente, las culturas y las tradiciones de México”, dice Unkrich. “La gente de México nos hizo pensar en nuestras propias familias, nuestras propias historias y en lo que nos hace lo que somos. Estamos agradecidos por las oportunidades que hemos tenido, y podemos decir que somos personas diferentes como resultado de nuestras experiencias”.

Según la productora Darla K. Anderson, la autenticidad era importante. Los realizadores querían asegurarse de que la música de la película no solo sonara auténtica sino que lo fuera.

“Usamos imágenes de músicos como referencia para que cuan-

do Miguel tocara la guitarra, pareciera real. Contratamos a músicos mexicanos de talento cuya capacidad de poner el alma en esta música marca la diferencia en el mundo. En ‘Coco’ rendimos homenaje a todos los estilos de la música mexicana”.

A los realizadores les encantó el tema universal de la familia.

“Todos formamos parte de una familia”, dice el director y guionista Adrián Molina. “Son relaciones maravillosas a la vez que complicadas. Pero nuestra familia determina quiénes somos, lo que hizo que nos preguntáramos: Si tuvieras la oportunidad de conocer a tus antepasados, ¿qué reconocerías en ellos que ves en ti mismo?” El también director y guionista Lee Unkrich añade: “Reconocimos la necesidad común de ser recordados, de sentir que le importaremos a alguien mucho después de dejar el mundo. Del mismo modo, hay un deseo muy fuerte de mantener vivos los recuerdos de nuestros seres queridos. Al compartir sus historias y crear las nuestras, construimos una conexión entre generaciones que supera los límites de nuestra vida cotidiana”.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO

LA MALDICIÓN

DE LA CASA WINCHESTER CINE TEATRO ESPAÑOL (1 al 7 de marzo): 22:35 Hs. LA MALDICIÓN DE LA CASA WINCHESTER (2D subtitulada)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 1 de marzo, estrenándose en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el nuevo film de terror de los hermanos Spierig, protagonizado por Helen Mirren. La trama se inspira en hechos reales. En una aislada parcela a 80km de San Francisco se encuentra la casa más embrujada del mundo. Construida por Sarah Winchester, heredera de la fortuna Winchester, es una casa que parece no tener fin. Construida durante décadas de incesante obsesión veinticuatro horas al día, siete días a la semana, se yergue con siete pisos de altura y contiene cientos de habitaciones. Para el forastero, tiene el aspecto de un monstruoso monumento a la demencia de una mujer perturbada. Pero Sarah no construye para sí misma, ni para su sobrina ni para el atormentado Doctor Eric Price, al cual ha citado a venir a la casa. Está construyendo una prisión para cientos de espíritus vengativos. Y de todos ellos, los más aterradores tienen una cuenta que saldar con los Winchester.

¿E

s la verdad más extraña que la ficción? Para Peter y Michael Spierig, la oportunidad de escribir y dirigir un thriller de hechos sobrenaturales, inspirado en una historia real más extraña que nada de lo que nunca habían imaginado, se presenta una vez en la vida. Lo que concibieron es el inquietante testimonio de un enigma histórico (que nunca pudo explicarse por completo) sobre una creadora tan desconcertante como su creación. Sarah Winchester llegó a formar parte de un imperio de las armas que cambiaría el curso de la Historia estadounidense. Conocida

como “el arma que conquistó el Oeste”, el fusil de repetición Winchester le granjearía una espectacular fortuna a la Winchester Repeating Rifle Company. Y Sarah Lockwood Pardee, una mujer que se casó con el Winchester que inventó dicho fusil, tomando su apellido, se convertiría en la titular del 50 por ciento de las acciones de la empresa y heredera de una vasta fortuna cuando enviudó.

Su patrimonio de 20 millones de dólares de entonces equivaldría hoy a unos 500 millones.

Para Sarah resultaba demasiado difícil dormir por la noche con ese creciente recuento. Y así, la inestable espiritista abandonó

su Connecticut natal por la desconocida California y comenzó su propio recuento al añadir 500 inexplicables habitaciones a una casa de campo de 8 habitaciones en San José, las cuales servirían como tumbas de expiación para aquellos que habían sido asesinados por el rifle. Ella sola se constituiría en arquitecta y guardiana de este mortuorio de espíritus, un portal infernal para cualquier Winchester vivo contra el que dirigir su ira.

“Ciertamente no tiene mucho sentido”, dice Peter Spierig.

“Hay una habitación construida encima de otra habitación, al lado de otra habitación, y ni siquiera están en el mismo nivel.

Hay extrañas excentricidades arquitectónicas, diferentes formas y tamaños de habitaciones.

Extrañas escaleras que conducen a los techos y puertas que dan a caídas de dos plantas de altura. Y yo nunca he conocido a un fantasma. Nunca hemos tenido una conversación ni hemos pasado el rato. No puedo decir que haya tenido nunca alguna experiencia así. Pero conozco a personas que sí. Tal vez sea real. Tal vez no”. Sea como sea, queda una pregunta por hacer: Si Sarah construyó la casa para enfrentarse a aquellos vengativos fantasmas en vida, y murió en esa casa... ¿la historia está condenada a repetirse?

• Género: Terror • Origen: Australia, USA • Título original: Winchester • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora 40 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas • Dirección: Michael Spierig, Peter Spierig • Guión: Michael Spierig, Peter Spierig, Tom Vaughan • Producción: Tim McGahan, Brett Matthew Tomberlin • Fotografía: Ben Nott • Música: Peter Spierig • Montaje: Matt Villa • Reparto: Helen Mirren (Sarah Winchester), Jason Clarke (Dr. Eric Price), Sarah Snook (Marion, sobrina de Sarah), Eamon Farren (Ben Block), Tyler Coppin (Arthur Gates), Laura Brent (Ruby)

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SEMINARIO TEÓRICO PRÁCTICO “EL ARTE DEL CANTO”

La Secretaría de Cultura los invita a participar del Seminario Teórico Práctico “El Arte del Canto” a cargo del Prof. Alejandro Hernández, que se desarrollara el domingo 4 de marzo en el CEPTUR a partir de las 18 hs, destinado para personas mayores a 18 años.

E

l Canto algo tan cercano al humano que a la vez se siente tan inalcanzable. Muchos dichos y mitos rodean la explicación del mismo, pero el llenarse de información parece no resolver los problemas que el cantante tiene. Ni hablar cuando al que nunca cantó en su vida se le intenta enseñar DE LA MISMA FORMA que el parece ser un cantante natural.

Por si fuera poco... una buena Técnica NO ALCANZA.

Existen otras variables que complejizan la liberación de la voz y el Reconocimiento de sus propias posibilidades: Lo que mi voz me hace SENTIR, lo que mi voz me hace PENSAR y la forma en que mi voz expresa MI PERSONAJE, mi personalidad.

Los interesados deben asistir el día de la actividad sin inscripción previa, para mayor información comunicarse con el 4063184 o en la Dirección de Artes de la Escena y Espectáculos.