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www.elpatagonico.com Nº 430 - JUEVES 29 DE MARZO DE 2018

jueves 29 de marzo de 2018

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Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA

DOS ESTRENOS SIMULTÁNEOS NACIONALES Y UN ESTRENO MUNDIAL UN DÍA ANTES QUE EN USA

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2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 29 de marzo de 2018

CINE COLISEO / CARTELERA

LAS TRAVESURAS DE PETER RABBIT CINE COLISEO (29 de marzo 3 y 4 de abril) 18:00 Hs. PETER RABBIT (2D doblada)

CINE COLISEO (30, 31 de marzo y 1,2 de abril) 15:50 Hs PETER RABBIT (2D doblada) 18:00 Hs. PETER RABBIT (2D doblada)

FICHA TÉCNICA

Se exhibe la película del guionista, productor y director Will Gluck que, mezclando acción real animación, adapta a la pantalla grande el cuento clásico de Beatrix Potter, escritos a principios del siglo XX. Peter Rabbit no es un conejo cualquiera. Es un rebelde que viste camisa azul y no lleva pantalones. Vive junto a su familia y amigos, un grupo variopinto de animales que incluye incluso a un zorro. Todos ellos harán de las suyas en la granja de los McGregor, lugar en cuyo jardín disponen de deliciosos vegetales. La fiesta animal ha empezado, y esto es sólo el principio. La enemistad de Peter con el Sr. McGregor se intensifica como nunca antes, tanto que la lucha por obtener el control de la codiciada huerta de McGregor, mientras el cariño de la adorable vecina que ama a los animales se extiende al Distrito de los Lagos y a Londres.

A

lo largo de las décadas, el libro de Beatrix Potter ha originado una cantidad considerable de productos destinados a niños y a adultos, como juguetes, platos, alimentos, ropa, vídeos, entre otros productos disponibles.

Potter fue una de las primeras en hacerse responsable de tantos productos tras patentar un muñeco de Peter Rabbit en 1903 y, prácticamente a continuación, un juego de mesa del mismo personaje. Convirtiendo en protagonista del cuento a un conejito desobediente y rebelde, Potter subvirtió la definición de niño bueno de su época y el género literario que

típicamente seguía las aventuras de un chico valiente y emprendedor.

“Todo niño se enamora tarde o temprano de Peter Rabbit”, dice el actor James Corden, quien da voz al conejo en el audio original. “Espero que esta nueva generación redescubra los increíbles libros y cuentos de Beatrix Potter a través de esta película y se enamore del personaje como yo lo hice. Es por eso que quería ser parte de esta película”. Will Gluck añade: “Al hacer esta película, nos hemos sentido siempre como humildes custodios a quienes se les confió el legado de Peter. Mis padres me presentaron a Peter y, a su vez, yo se lo

presenté a mis propios hijos. Es un gran honor dirigir una película que lo llevará a cines de todo el mundo”.

Francesca Dow, de MD Penguin Random House Children de Reino Unido, dice: “Ha sido un placer trabajar con Will Gluck, Zareh Nalbandian y todo el equipo de Columbia Pictures. Generaciones de lectores han abrazado a Peter Rabbit y estamos entusiasmados de que un público completamente nuevo pueda interactuar con el encantador mundo y los maravillosos personajes que Beatrix Potter ha creado”.

Por su parte, John Moffat, gerente general de Beatrix Potter

National Trust afirma: “Beatrix Potter dejó al National Trust un gran legado y el cuidado de su hogar, Hill Top. Muchas de sus obras de arte originales, granjas y tierras representan gran parte de nuestro papel como organización benéfica y conservacionista en el Lake District. Ella era una mujer increíble y estamos dispuestos a compartir su trabajo y sus historias con las familias de todo el mundo. Estamos muy entusiasmados por la película, y esperamos que nuevas audiencias entren en contacto con Beatrix y los inspire a visitar los lugares que la inspiraron a escribir sus cuentos clásicos”.

• Género: Comedia, animación, aventura • Origen: Australia, Reino Unido, USA • Título original: Peter Rabbit • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 32 Min. • Calificación: Apta para todo público • Director: Will Gluck • Guión: Will Gluck, Rob Lieber, Beatrix Potter • Productores: Will Gluck, Zareh Nalbandian • Música: Dominic Lewis • Fotografía: Peter Menzies Jr. • Reparto: James Corden (voz de Peter Rabbit), Margot Robbie (voz), Elizabeth Debicki (voz), Daisy Ridley (voz), Domhnall Gleeson (Sr. McGregor), Rose Byrne (Bea)

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CINE COLISEO / ESTRENO

READY PLAYER ONE CINE COLISEO (29 de marzo 3 y 4 de abril): 20:10 Hs. READY PLAYER ONE (2D doblada) 23:00 Hs. READY PLAYER ONE (3D subtitulada)

CINE COLISEO (30, 31 de marzo y 1,2 de abril) : 20:10 Hs. READY PLAYER ONE (2D doblada) 23:00 Hs. READY PLAYER ONE (3D subtitulada)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 29 de marzo, en estreno mundial un día antes que en USA, se exhibe la versión cinematográfica realizada por Steven Spielberg de la novela de Ernest Cline. Año 2044. Wade Watts es un adolescente al que le gusta evadirse del sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual a escala global llamada Oasis. El excéntrico y multimillonario creador de Oasis, James Donovan Halliday, muere. Previamente, ofrece su fortuna como premio a una elaborada búsqueda del tesoro a través de los rincones más inhóspitos de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a jugadores, poderosos enemigos corporativos y otros competidores despiadados, quienes harán lo que sea, dentro y fuera de Oasis, para hacerse con el premio.

A

l adentrarse en el mundo de “Ready Player One”, Spielberg necesitaba hacer referencia a algunos de sus propios filmes estrenados años atrás, algo que en principio no agradó al cineasta. “Es reacio a hacer referencia a cualquier cosa propia”, dice Ernest Cline. “No es que sea muy humilde, pero no es fanático de ser autorreferencial o de homenajear a sus propios productos”. Con “Ready Player One”, Spielberg se ha obligado a sí mismo a homenajearse, algo que había empezado a rechazar tras 1941, en la que incluyó una recreación de “Tiburón”. Sin embargo, el cineasta reconoce que su trabajo ha sido influyente en la cultura

pop de los años 80 y 90, por lo que no podía faltar en su nueva película, por mucho que no le guste. “Tuvimos que convencerlo para que lo hiciera”, señala Cline.

El libro de Cline presenta cientos de referencias a productos de la cultura popular de los años 80, varios de los cuales existen gracias a la imaginación de Steven Spielberg. Por esta razón, el escritor de “Ready Player One” cree que su libro no existiría sin las películas del aclamado director.

“Pude escribir la novela gracias a que crecí viendo películas de Steven Spielberg”, dice.

“Si no, la historia sería otra o no habría escrito nada. Su trabajo es muy importante en mi

vida. Todos los que anhelan hacer cine sueñan con trabajar con él. Es un sueño hecho realidad”. Y para Spielberg fue muy importante trabajar muy de cerca con el autor para garantizar que el mundo que creó se trasladara correctamente al lenguaje cinematográfico. “Fui muy cuidadoso con la permanente colaboración de Ernie para hallar el lenguaje fílmico dentro de su profunda imaginación”, asegura. “Cuando leí el libro, me pareció una gran visión del futuro y del pasado al mismo tiempo. De repente, vi el futuro que Ernest Cline imaginó y no difería mucho de lo que creo que pasará algún día”.

Cline ya ha puesto en marcha la segunda parte de su distó-

pica novela, que fue publicada en 2011. “No puedo hablar mucho de ello”, dice. “Pero no hay mejor inspiración para un escritor que volver a un mundo en el que ya has trabajado y al que Steven Spielberg ha dado vida”. Aunque no ha develado el contenido del futuro libro, ha asegurado que tiene muy en cuenta el pensamiento de Spielberg para decidir lo que podría pasar después. El trabajo de Cline se convirtió rápidamente en un best-seller y fue traducido a más de 20 idiomas. La novela más reciente del autor, “Armada”, no está conectada con “Ready Player One”, aunque contiene varias referencias a los videojuegos y a la ciencia ficción.

• Género: Ciencia Ficción • Origen: USA • Título original: Ready Player One • Año: 2018 • Formato: 2D y 3D • Duración: hora Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Steven Spielberg • Guión: Ernest Cline , Zak Penn, Eric Eason • Producción: Donald De Line, Dan Farah, Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg • Música: John Williams • Fotografía: Janusz Kaminski • Montaje: Michael Kahn • Reparto: Ben Mendelsohn (Nolan Sorrento), T.J. Miller (i-R0k), Mark Rylance (James Donovan Halliday), Simon Pegg (Ogden Morrow), Olivia Cooke (Samantha Evelyn Cook / Art3mis), Tye Sheridan (Wade Owen Watts / Parzival), Letitia Wright (Reb), Hannah JohnKamen (F’Nale Zandor)

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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES

MAZINGYER Z: INFINITY

UN LUGAR EN SILENCIO

5 DE ABRIL

5 DE ABRIL

Director: Junji Shimizu El villano Doctor Infierno y su Imperio del Mal vuelven para hacerse con la humanidad y sembrar el caos, lo que hará que Koji Kabuto vuelva a ponerse a los mandos del robot Mazinger Z. Tras descubrir una extraña y diferente forma de vida en el Monte Fuji Kabuto tendrá que hacer frente a un nuevo y desconocido mal y escoger entre volver a ser el héroe o un dios.

La película llega en la conmemoración de los 45 años del manga, y está dirigida por Junji Shimizu y bajo la producción de Toei Animation, productora encargada de otros famosos animes como Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon y Candy Candy.

Director: John Krasinski Protagonistas: John Krasinski, Emily Blunt. Noah Jupe, Millicent Simmonds.

En una granja aislada de toda civilización en Estados Unidos, una familia procedente del oeste es acosada por una presencia fantasmal.

John Krasinski dirige este filme de terror paranormal basado en un guion escrito por él mismo junto a Scott Beck y Bryan Woods. El reparto principal del filme está encabezado por el propio Krasinski y Emily Blunt.

El cineasta Michael Bay (Armageddon, Transformers) es uno de los productores de la película. Krasinski y Allyson Seeger también ejercen productores ejecutivos...

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LOS BUSCADORES

RAMPAGE: DEVASTACIÓN

PLOEY

EL REENCUENTRO

PERDIDA

5 DE ABRIL

12 DE ABRIL

12 DE ABRIL

12 DE ABRIL

19 DE ABRIL

Directores: Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori.

Los Buscadores cuenta la historia de Manu, un joven repartidor de diarios que, a partir de un regalo de su abuelo, se embarca en la aventura de buscar plata yvyguy. En el camino se encontrará con distintas personas que, motivadas por sus propios deseos personales y ambiciones particulares, ayudarán a Manu a hallar el tesoro que está buscando.

El largometraje está protagonizado por Tomás Arredondo, María Cecilia Torres, Mario Toñanez, Christian Ferreira y Sandra Sanabria, con la participación especial de Jesús Pérez y Amanda Gómez.

Director: Brad Peyton.

Protagonistas: Dwayne Johnson, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Joe Manganiello, Naomie Harris, Jake Lacy, Marley Shelton, Matt Gerald.

El primatólogo Davis Okoye (Johnson), un hombre distante con la gente, comparte un sólido vínculo con George, el extraordinariamente inteligente gorila de montaña de lomo plateado, quien ha estado al cuidado de Davis desde su nacimiento. Pero un errado e inescrupuloso experimento genético muta a este dócil simio en una furiosa criatura de enormes proporciones. Pronto se descubre que también hay otros animales alterados de manera similar.

Directora: Árni Ásgeirsson.

Protagonistas (voces): Jamie Oram, Harriet Perring, Iain Stuart Robertson, Richard Cotton, Thorunn Erna Clausen, Thomas Arnold, Kaizer Akhtar, Debbie Chazen, Doña Croll, Graham Dickson Una co-producción de la compañía islandesa GunHil y el estudio belga Cyborn,. Un chorlito silbador (frailecillo silbador) no aprendió a volar cuando su familia emigró en el otoño.

Deberá sobrevivir al invierno ártico, a enemigos viciosos y a si mismos, con el fin de de reunirse con su enamorada en la próxima primavera. Un viaje donde aprenderá a vencer sus limitaciones y a crear nuevos y diversos amigos.

Director: Richard Linklater.

Protagonistas: Steve Carell, Bryan Cranston, Laurence Fishburne.

Año 2003. El ex médico de la Marina Larry “Doc” Shepherd (Steve Carell) reúne a sus dos mejores amigos para llevar a cabo una última misión: enterrar al hijo de Doc, fallecido en la Guerra de Irak, cerca de su hogar. Doc se niega a que el cuerpo de su hijo sea llevado al cementerio de Arlington, y con la ayuda de Sal (Bryan Cranston) y Mueller (Laurence Fishburne) trasladará el féretro en un viaje donde los tres recordarán, 30 años después de haber servido juntos en Vietnam, cómo la participación en la guerra ha afectado a sus vidas.

Director: Alejandro Montiel.

Protagonistas: Luisana Lopilato, Nicolás Furtado, Amaia Salamanca, Julián Serrano, Oriana Sabatini.

Hace Catorce años, durante un viaje de estudios a la Patagonia, una adolescente se pierde en el bosque durante una noche nevada. A pesar de que la búsqueda es intensa nunca más se sabe de ella. Hoy Pipa, su mejor amiga, impulsada por la intuición y el amor que aún siente por ella, decide descifrar lo que ocurrió esa noche. Obsesionada por el pasado, Pipa vive concentrada en su trabajo donde sus únicos vínculos personales son con un comisario que la trata como a una hija y Alina, una huérfana rebelde.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO / CARTELERA

UN VIAJE EN EL TIEMPO CINE TEATRO ESPAÑOL (29 de marzo, 3 y 4 de abril): 20:30 Hs. (2D doblada )

CINE TEATRO ESPAÑOL (30, 31 de marzo y 1,2 de abril): 20:30 Hs. (2D doblada )

Desde el jueves 29 de marzo, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la adaptación cinematográfica de la novela fantástica de Madeleine L’Engle. Meg Murry es la típica estudiante de secundaria con problemas de autoestima que desea encajar en el mundo que le rodea. Hija de dos físicos de prestigio mundial, es inteligente y tiene un talento extraordinario, al igual que su hermano pequeño, Charles. Pero lo cierto es que Meg aún no es consciente del poder de su don. La situación se complica con la misteriosa desaparición de su padre. Charles presenta a Meg y a su compañero de clase Calvin a tres guías celestiales (la Sra. Which, la Sra. Whatsit y la Sra. Who) que han viajado a la Tierra para ayudarle a encontrar a su padre. Juntos viajarán a través de una arruga en el tiempo y el espacio llamada teseracto, que les transporta a mundos en donde se enfrentarán a una poderosa fuerza del mal. Para volver a su casa en la Tierra, Meg debe enfrentarse a la oscuridad que hay dentro de ella y reunir la fuerza necesaria para vencer la oscuridad que se está apoderando del Universo a gran velocidad.

E

n octubre de 2010, se anunció que Walt Disney Pictures había conseguido los derechos cinematográficos para hacer una adaptación de la novela de L’Engle, que fue publicada por primera vez en 1962. En agosto de 2014, Jennifer Lee fue anunciada como guionista, y en febrero de 2016 se informó que a Ava DuVernay se le había ofrecido el trabajo de dirigir la película. DuVernay se ha convertido en la primera mujer afro americana en dirigir un film de acción real con un presupuesto de producción de más de 100 millones de dólares. DuVernay ya había co-escrito y dirigido “Selma”, una cinta de 20 millones de presupuesto producida por Plan B Entertainment sobre Martin Luther King Jr., Lyndon B. Johnson, y la Marcha de

Selma a Montgomery de 1965.

Sobre ser una directora de cine negra, ha declarado “Algunos cineastas negros dirán: ‘Yo no quiero ser considerado un director de cine negro, soy un cineasta’. No creo eso. Soy una mujer cineasta negra.

Mis películas son a través de mi lente, y creo que es valioso y bueno y digno de ser visto por todos. Me gusta hablar de todos las increíbles cineastas independientes negros que están en la escena, hay un buen número que están haciendo un gran trabajo. Y me encanta hablar sobre los temas que tratamos como mujeres cineastas, porque hay tantos, el drástico descenso de las mujeres que hacen su segunda película a su tercera película, que se reduce a un 50 por ciento. Eso realmente me sorprendió. Es algo

de lo que tenemos que ser conscientes como mujeres, críticos, y periodistas y actores y directores.

Así que, sí, creo que vale la pena hablar”.

“Mi visión general para la película es crear con un equipo fantástico de artistas y creadores algo visualmente sorprendente, algo que reverbere en ti cuando lo veas,” ha dicho DuVernay acerca de “Un Viaje en el Tiempo”. “Estamos poniendo muchos ingredientes ahí. Esperamos que nuestra receta sea deliciosa.” La fotografía principal de la película comenzó el 2 de noviembre de 2016 en Los Ángeles, California, extendiéndose por locaciones de Nueva Zelanda, California en el condado de Humboldt, para finalmente volver a Nueva Zelanda.

Se exhibe la continuación del exitoso film de ciencia ficción de Guillemo del Toro de 2013. Este nuevo film, al igual que el anterior, remite a los clásicos del cine japonés de monstruos. El conflicto mundial entre monstruos de otra dimensión y las descomunales máquinas pilotadas por humanos creadas para vencerlos solo era un preludio de un ataque a gran escala. Jake Pentecost era un prometedor piloto de Jaeger cuyo padre se convirtió en una leyenda al dar su vida para asegurar la victoria de los humanos.

“C

reo que la mejor manera de hablar de la realidad es la fantasía”, dijo Guillermo del Toro en una entrevista concedida a The Associated Press en 2013. “En lo otro es difícil no caer en lo prosaico, en lo anecdótico. Me gusta mucho la idea de discutir sobre la unión y la tolerancia en una película de ficción, más que hablar de ello en una película sobre una candente realidad social. Para mí, lo más bonito de mi película es la idea de que lo mejor que nos puede pasar es unirnos. Que juntos podemos sobreponernos a todo, y separados no. Tiene un aspecto profundamente humorístico, profundamente limpio y bello que es el lado en donde todas las razas, todos los credos, todas las diferencias de opinión se rebasan cuando la crisis lo amerita”.

La primera película tardó casi tres años en hacerse. El proyecto se concretó cuando del Toro recibió un documento de ocho páginas que Beacham había es-

crito. “Me habló directamente al niño que soy por dentro, porque de niño yo creí en México con todas las historias de los Kaiju, Godzilla y todo esto. Y crecí con las series de televisión japonesas: ‘Ultraman’, ‘Ultraseven’, todas las series animadas de robots, de monstruos. Entonces me hablaba directamente a esa infancia, que es algo tan importante en mis películas”.

Ya sin Del Toro en el papel de director (pero sí como productor), “Titanes del Pacífico: La Insurrección” ha sido dirigida por Steven S. DeKnight en su debut para el cine. Hata ahora, DeKnight había desarrollado su carrera en la televisión, como realizador de episodios de series como “Smallville” o, más recientemente, “Daredevil”. También ha sido el creador, guionista principal y productor ejecutivo de la serie “Spartacus”, incluyendo “Spartacus: Blood and Sand”, “Spartacus: Gods of the Arena” y “Spartacus: Vengeance”.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO

SHERLOCK GNOMES CINE TEATRO ESPAÑOL (29 de marzo, 3 y 4 de abril): 18:30 Hs. SHERLOK GNOMES (2D doblada)

CINE TEATRO ESPAÑOL (30,31 de marzo y 1,2 de abril): 16:30Hs. SHERLOK GNOMES (2D doblada) 18:30 Hs. SHERLOK GNOMES (2D doblada)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 29 de marzo, en estreno en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la continuación de “Gnomeo y Julieta”, el filme animado de 2011 que había dirigido Kelly Asbury.

John Stevenson, ya conocido por “Kung Fu Panda”, dirige este nueva entrega en la que los gnomos de jardín han vuelto para vivir una nueva aventura en Londres. Gnomeo y Julieta acaban de llegar a la ciudad con sus amigos y familiares, y su principal preocupación consiste en preparar su nuevo jardín para la primavera. No obstante, no tardan en descubrir que alguien está secuestrando gnomos de jardín por todo Londres. Cuando Gnomeo y Julieta vuelven a su jardín y descubren que todo el mundo ha desaparecido de allí, solo hay un gnomo al que pueden recurrir. Sherlock Gnomes, el famoso detective y protector de los gnomos de jardín de Londres se presenta junto a su acompañante Watson para investigar el caso. El misterio arrastrará a nuestros gnomos a una desternillante aventura en la que conocerán nuevas figuras ornamentales y explorarán el lado desconocido de la ciudad.

E

n 2011, “Gnomeo y Julieta”, filmque tuvo que pasar por una larga y tortuosa producción, incluso por los aún más arduos estándares de animación, resultó ser un éxito de taquilla y llegó a recaudar 195 millones de dólares en todo el mundo.

La clásica historia de Romeo y Julieta había sido adaptada al mundo de los gnomos de jardín británicos, y el resultado era alegre y divertido, además de beneficiarse de las cancio-

nes de Elton John, quien además también fue productor de la película y ahora vuelve a serlo, aportando además nuevas canciones.

Ya en 2012 se anunció que habría una continuación y que la misma sería dirigida por un grande de la animación, el británico John Stevenson, un veterano de la industria cuyo trabajo se remonta al “Muppet Show” de Jim Henson, pasando por “The Great Muppet Caper”, “The Dark

Crystal” y “Labyrinth”. Stevenson también trabajó como animador en “James & the Giant Peach”. Posteriormente se sumó al departamento de arte en DreamWorks Animation, contribuyendo a la realización de “Shrek” y “Madagascar” entre otros títulos, antes de dirigir su primer largometraje, “Kung Fu Panda”.

Es uno de esos genios que se abrió camino a través del sistema de animación y demostró ser más que capaz.

Durante un tiempo, Stevenson se vinculó a una adaptación de “We3”, una historia de Grant Morrison y Frank Quitely sobre un trío de animales genéticamente modificados que salen a correr juntos. Es una historia desgarradora, tremendamente visual. En cuanto a “Sherlock Gnomes”, se trata del primer gran proyecto de animación fuera de DreamWorks en el que Stevenson ha estado involucrado en más de una década.

• Título original: Gnomeo & Juliet: Sherlock Gnomes • Género: Animación, fantasía • Origen: Reino Unido, USA • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 45 Min. • Calificación: Apta para todo público • Dirección: John Stevenson • Guión: Kevin Cecil, Andy Riley, Richard Sweren, Ben Zazove • Producción: David Furnish, Elton John, Steve Hamilton Shaw, Carolyn Soper • Música: Chris Bacon, Elton John • Montaje: Prakash Patel, Mark Solomon • Voces originales: Johnny Depp (Sherlock Gnomes), Chiwetel Ejiofor (Watson), James McAvoy (Gnomeo), Emily Blunt (Julieta), Mary J. Blige (Irene), Michael Caine (Lord Redbrick), Maggie Smith (Lady Bluebury), Ashley Jensen (Nanette), Matt Lucas (Benny), Stephen Merchant (Paris), Julie Walters (Mrs. Montague), Richard Wilson (Mr. Capulet), Ozzy Osbourne (Fawn)

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ELIZABETH MORRIS Y MAGDALENA MATTHEY EN UN CONCIERTO ÍNTIMO EN RADA TILLY De gira patagónica en el mes de abril, las cantautoras presentarán “Chilensis” en el Centro Cultural con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly.

D

os mujeres con una ruta musical latinoamericana se unen para entregar su calidez y talento con un repertorio íntimo. El espectáculo estará integrado por composiciones de las mismas cantautoras, de reconocida trayectoria y principales voces de la canción latinoamericana en el último tiempo.

La presentación será el sábado 7 de abril a las 21:00 hs. en el Centro Cultura Rada Tilly. Las entradas tienen un valor general de 150 pesos y pueden retirarse desde una hora antes de la función.

Jubilados y estudiantes ingresan con entrada libre y gratuita.

ELIZABETH MORRIS KELLER La música de raíz latinoamericana es la vocación sobre la que Elizabeth Morris ha construido una elaborada carrera como autora, compositora, instrumentista (guitarra, charango, tiple, cuatro venezolano, cuatro puertorriqueño, zampoña, cajón peruano y otras percusiones) y cantante.

Tras iniciarse en colaboraciones diversas con otros músicos chilenos durante los años ’90, en el nue-

vo siglo ha consolidado un trabajo con nombre propio en sus discos Hacia otro mar (2002), Nazca (2008) y Pájaros (2012). Canciones suyas como “Décimas” y “Darte luz” han sido grabadas por el músico argentino Pedro Aznar y la cantante peruana Eva Ayllón entre otros intérpretes, ha actuado en Argentina, Colombia, Canadá, EE.UU. e Italia y ha ganado dos veces la competencia folclórica del Festival de Viña, con “Canción de agua y viento” en 2006 y con “La mexicana” en 2015.

MAGDALENA MATTHEY Es una cantautora y compositora nacida y criada en Santiago de Chile. Su madre de origen campesino se encargó de transmitirle los cantos, juegos, cuentos y leyendas de tradición oral. Desde las calles de Estación Central, con una sencilla máquina de escribir y una guitarra, surgieron sus primeras canciones, que revelaron su dulce nostalgia y sensibilidad por los temas sociales.

“Simplemente confío, escribo con las imágenes que me trae la infancia, siento la necesidad de pausa,

de ir siempre al rescate de lo esencial. Voy en busca del ser, de la sensibilidad, escribo y canto para no olvidar de dónde vengo y al tomar la guitarra me abrazo a ella”, explica Magdalena en una de sus canciones.

Mercedes Sosa, Víctor Jara y Violeta Parra son una fuente de inspiración. La temática de sus canciones revela su amor por la humanidad y por los colores sonoros de Latinoamérica, lo cual se ve reflejado en sus seis discos y documental “Me lo contó mi madre” (2015). Sus discos están producidos por Sergio Tilo González, músico y fundador de la reconocida banda chilena Congreso.

Magdalena ha recibido en dos ocasiones la gaviota de Plata en el género folclórico del festival de Viña del Mar (1995 y 2003) y el premio Altazor por su producción “Mañana será otro día” (2005). Ha participado en festivales, conciertos en Chile y en el extranjero. Además ha sido invitada a compartir escenario con importantes figuras de la música internacional como Pedro Aznar, Alejandro Filio y Chico César.