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www.elpatagonico.com Nº 449 - JUEVES 9 DE AGOSTO DE 2018

jueves 9 de agosto de 2018

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1

Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA

DOS ESCALOFRIANTES ESTRENOS

EN SIMULTÁNEO CON LAS PRINCIPALES SALAS DEL PAÍS

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2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 9 de agosto de 2018

CINE COLISEO / CARTELERA

HOTEL TRANSYLVANIA 3 CINE COLISEO (9 al 15 de agosto): 17:00 Hs. HOTEL TRANSYLVANIA 3 (2D doblada)

FICHA TÉCNICA

Se exhibe la nueva entrega de la saga animada sobre los monstruos clásicos del terror, iniciada en 2012 por Genndy Tartakovsky, realizador también de esta tercera parte. Nuestra familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Es una navegación tranquila para la pandilla de Drac, ya que los monstruos se entregan a toda la diversión a bordo que ofrece el crucero, desde el voleibol de monstruos y las excursiones exóticas, a ponerse al día con sus bronceados de luna. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos.

N

acido el 17 de enero de 1970 en Moscú, Rusia, Gennadiy Borisovich Tartakovsky cambió su nombre a Genndy al emigrar a los Estados Unidos. Director y productor, es conocido por haber creado las series animadas de televisión “El Laboratorio de Dexter”, “Samurai Jack” y “Star Wars: Las Guerras Clónicas”. También ha sido cocreador de “Sym-Bionic Titan”. En 2011, se unió a Sony Pictures Animation, donde dirigió “Hotel Transilvania”, su primer largometraje para la pantalla grande. Al mismo le siguió “Hotel Transylvania

2” en 2015 y ahora Tartakovsky regresa con “Hotel Transilvania 3”. “Drac siempre está a cargo de las vacaciones de todos los demás, pero en esta ocasión necesita un descanso de todo eso”, explica Tartakovsky, quien en un principio había decidido no continuar con la saga, hasta que tomó un crucero sorpresa cortesía de sus suegros. “Estuvimos encerrados en un barco durante una semana”, explica. “Empecé a ver a las otras familias, las diferentes dinámicas, y me di cuenta de qué gran lugar para una familia de monstruos”.

La película presenta a Drac y

Mavis como su relación principal, aunque los roles se invierten cuando Drac se enamora de la capitana del barco, Ericka, y Mavis se convierte entonces en la madre sobreprotectora.

Sin embargo, resulta que Ericka es ni más ni menos que la tataranieta del famoso cazador de monstruos Abraham Van Helsing, el archienemigo de Drac. “Así que, es enamorarse de alguien que quiere matarte”, señala Tartakovsky, quien también da voz al amigo gelatinoso de Drac, Blobby. Dice además que las películas “Vacaciones”, de Chevy Chase, son una gran inspiración para “Hotel

Transylvania 3”. “Son sobre una familia que se siente real aunque está muy caricaturizada. Son chistosos y no son los ejemplos familiares más positivos, pero siempre ves un poco de tu familia reflejada en ellos”.

La película, según Tartakovsky, gustará tanto a pequeños como adultos, porque cuenta con muchos chistes que los mayores van a captar, pero también un “humor físico” apto para todo el mundo, “tengas 10 años o 35. La historia trata en realidad de la aceptación, de que todos somos iguales, seas un monstruo, un humano o un unicornio”.

• Título original: Hotel Transylvania 3: Summer Vacation • Género: Animación, comedia, aventura • Origen: USA • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 38 Min. • Calificación: Apta para todo público • Director: Genndy Tartakovsky • Guión: Michael McCullers, Genndy Tartakovsky, Todd Durham • Producción: Michelle Murdocca • Música: Marl Mothersbaugh • Fotografía: David Lanzenberg • Montaje: Melissa Kent • Voces originales: Adam Sandler (Drácula), Selena Gomez (Mavis), Steve Buscemi (Wayne), Keegan Michael Key (Murray), Andy Samberg (Jonathan), Mel Brooks (Vlad), Kevin James (Frankenstein), Fran Drescher (Eunice), David Spade (Griffin), Molly Shannon (Wanda)

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CINE COLISEO / ESTRENO

EL ÁNGEL CINE COLISEO (9 al 15 de agosto): 19:15 Hs. / 22:00 Hs. EL ÁNGEL

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 9 de agosto, estrenándose en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el esperado biopic de Luis Ortega que llega a los cines argentinos tras haber pasado por los Festivales de Cannes, Santiago y San Sebastian. Carlitos es un adolescente de rostro angelical de 17 años a quien nadie puede resistir. Obtiene todo lo que quiere. En la escuela secundaria, conoce a Ramón y juntos forman un dúo peligrosamente encantador. Emprenden un camino de robos y mentiras, y rápidamente matar se convierte en una forma de comunicar. La películaestá inspirada en la vida de Carlos Eduardo Robledo Puch, el asesino serial más famoso de la historia criminal argentina. “El ángel negro” o “El ángel de la muerte”, como fue apodado en su momento, cometió más de una decena de asesinatos y múltiples robos a principios de la década del setenta, en vísperas de cumplir tan solo 20 años. El caso de este joven, de aspecto angelical, conmocionó a la sociedad de aquella época.

C

arlos Robledo Puch mató a once personas entre 1971 y 1972. Apodado el “Angel Negro” o el “Angel de la Muerte”, fue hallado culpable por diez homicidios calificados, un homicidio simple, una tentativa de homicidio, diecisiete robos y cómplice de una violación, entre otros cargos. Detenido el 4 de febrero de 1972, fue juzgado y condenado en 1980 a reclusión perpetua por tiempo indeterminado, la pena máxima en Argentina. Sus últimas palabras ante el tribunal fueron: “Esto fue un circo romano y una farsa. Estoy condenado y prejuz-

gado de antemano”. El asesino más famoso y, a su vez, el preso más antiguo de la historia penal argentina permanece en la cárcel desde 1972. El periodista Rodolfo Palacios escribió “El Ángel Negro”, una de las biografías más destacadas de Robledo Puch.

Cuando el cineasta Luis Ortega leyó el libro de Palacios, decidió realizar una ficción sobre Robledo Puch. Este largometraje no es una adaptación. La biografía funcionó libremente como inspiradora. Y uno de los grandes aciertos de Ortega fue la elección de “Carlitos”.

Se trata de Lorenzo Ferro, hijo

del actor Rafael Ferro. Lorenzo, alias “Toto”, nunca había actuado ni estudiado teatro, pero su mirada, tan cautivante como perturbadora, fue una de las claves que Ortega encontró en este joven de 19 años. En la ficción ambientada en la década del ‘70, Carlitos proviene de una familia típica de clase media y se inicia robando para los amigos. Cuando empieza a derribar personas con sus armas, ya no cae tan simpático.

El film le otorga un espacio preponderante a la relación con su amigo Ramón y sus padres, quienes lo llevan por el camino del delito. Como es

difícil construir suspenso en una historia que se sabe cómo termina, Ortega introdujo a Miguel, el personaje que interpreta Peter Lanzani, un delincuente que competirá, de algún modo, con Carlitos por un botín muy preciado. “Escuché hablar de Robledo Puch cuando me dijeron que estaba el casting” dice Ferro. “Antes yo no sabía de él, ni ninguno de mis amigos. Había oído hablar del clan Puccio porque fue una época más avanzada y, entonces, una gente cercana que conocí tuvo contacto con ellos, pero con Carlos Robledo Puch, no”.

• Título original: El Ángel • Género: Biopic, policial, drama • Origen: Argentina • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 57 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Director: Luis Ortega • Guión: Luis Ortega, Rodolfo Palacios y Sergio Olguín • Producción: Hugo Sigman, Matías Mosteirín, Sebastián Ortega, Pablo Culell, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Leticia Cristi, Axel Kuschevatzky, Micaela Buye, Javier Braier • Fotografía: Julián Apezteguia • Montaje: Guillermo Gatti • Reparto: Lorenzo Ferro (Carlos Robledo Puch), Chino Darín (Ramón), Cecilia Roth (Aurora), Peter Lanzani (Miguel Prieto), Luis Gnecco (Héctor), Malena Villa (Marisol / Magdalena), Daniel Fanego (José), Mercedes Morán (Ana María)

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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES

MI OBRA MAESTRA

MEGALODÓN

EL JUSTICIERO 2

SLENDER MAN

LA QUIETUD

16 DE AGOSTO

16 DE AGOSTO

23 DE AGOSTO

23 DE AGOSTO

30 DE AGOSTO

Director: Gastón Duprat Protagonistas: Guillermo Francella, Luis Brandoni, Raúl Arévalo, Andrea Frigerio Arturo es un galerista de arte encantador. Renzo es un pintor hosco, un poco salvaje y en decadencia. Odia el contacto social y está casi en la indigencia, sostenido sólo por su único alumno, Alex, un joven e inocente aspirante de artista. Si bien al galerista y al pintor los une una vieja amistad, no coinciden en casi nada. Sus universos e ideas son opuestos, lo que genera muchas tensiones y peleas entre ellos. El galerista logra asociarse con una poderosa coleccionista internacional, Dudú, y junto a ella intenta reflotar la carrera artística del pintor.

Director: Jon Turteltaub Protagonistas: Jason Statham, Rainn Wilson, Ruby Rose En el lugar más profundo del planeta, todavía más hondo que la propia fosa de las Marianas. Allí, una expedición en un submarino encuentran un mundo completamente nuevo donde es posible que habiten especias marinas inimaginables. Pronto verán una gigantesca criatura que se creía extinta, se trata del megalodón, Es el mayor depredador del mundo, antecesor del gran tiburón blanco. El submarinista especializado en aguas abisales Jonas Taylor pondrá en marcha una misión para rescatarlos antes de que sea demasiado tarde.

Director: Antoine Fuqua Protagonistas: Denzel Washington, Pedro Pascal, Bill Pullman, Melissa Leo Regresa a la gran pantalla Robert McCall, el veterano ex-agente del gobierno que decide seguir combatiendo por su cuenta en casos contra delincuentes, secuestradores o cualquier tipo de extorsionador, por muy arriesgados que sean. Pero esta vez, este justiciero va a tener que enfrentarse a un caso en el que entrarán en juego sus sentimientos personales. Y es que Susan Plummer, su compañera ex-agente de la CIA retirada, ha desaparecido.

McCall se enfrentará entonces a sus secuestradores, sicarios de alto nivel con los que nadie está a salvo.

Director: Sylvain White Protagonistas: Julia Goldani Telles, Joey King, Jaz Sinclair

Director: Pablo Trapero Protagonistas: Bérénice Bejo, Martina Gusman, Graciela Borges, Joaquín Furriel

Según se cuenta, Slender Man es una aterradora figura, muy alta, delgada, con brazos anormalmente largos, que no tiene rostro y persigue y secuestra a jóvenes para obligarles a cometer terribles actos. Su fama le atribuye el ser responsable de la desaparición de innumerables niños y adolescentes. En un pequeño pueblo de Estados Unidos, un grupo de jóvenes experimentarán extraños sucesos que pondrán sus vidas en peligro. Y es que, la amenaza del peligroso ser acecha en las sombras.

Eugenia, que tras 15 años viviendo en París, regresa a la finca La Quietud después de que su padre sea hospitalizado, para reencontrarse con su hermana Mia, con quien guardaba una estrecha relación, y su madre. Juntas de nuevo, se verán obligadas a hacer frente a antiguos traumas y rencores ocultos. Celoso e intrigas amenazarán la relación fraternal que llegó a superar la distancia y el duro trato con sus padres.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA

EL AMOR MENOS PENSADO CINE TEATRO ESPAÑOL (9 al 15 de agosto): 19:30 Hs. EL AMOR MENOS PENSADO

FICHA TÉCNICA

Se exhibe la comedia romántica coescrita y dirigida por Juan Vera (debutante en la dirección tras haber sido guionista de “Elefante Blanco”), y protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán.

Tras veinticinco años de matrimonio Marcos y Ana entran en una crisis existencial que los lleva a interrogarse sobre el amor, la fidelidad, el paso del tiempo y la naturaleza del deseo. Esas preguntas los llevan a tomar una decisión que modificará el horizonte de sus vidas. Es así que se separan. La vida de solteros les parece fascinante y excitante al principio, pero pronto se torna también monótona para ella una pesadilla para él. Esta película marca el debut de Darín como productor a través de su recientemente creada compañía Kenya Films. Y cabe recordar que Darín y Morán ya habían trabajado juntos en “Luna de Avellaneda” (2004), de Juan José Campanella.

“S

í, es mi primera vez”, dice Ricardo Darín sobre su debut como productor. “Aunque yo, cada vez que me dejaron, obvio, siempre fui de interesarme por los múltiples detalles que hacen a una película.

Junto a mi hijo, el Chino, y dos amigos (Federico Pasternak y Matías Ariganello) armamos una productora. Y por suerte, la gente de Patagonik, que es la productora principal del proyecto, nos convocó”. Y acerca de la película señala: En cine es difícil hablar de cosas distintas, pero acá lo que me gusta

es cómo se abordan las relaciones: desde un enfoque que no cae en lugares comunes en cuanto a peleas y pase de facturas. Además (se ha dicho, pero es cierto), ninguna otra actividad artística se hace tanto en equipo como el cine. Más que en un actor, yo creo en las combinaciones químicas”.

En cuanto a Juan Vera, si bien debuta como director, es un experimentado y reconocido hombre de cine. Sobre todo como productor. “Por primera vez detrás de la cámara, pensé que iba a sentir bastante mie-

do, pero está resultando muy placentero”, declaró durante el rodaje. “Tener dos protagonistas como Ricardo y Mercedes te la hace muy fácil. Se superan en cada toma. Son como Messi: uno dice: ‘No, no la puede clavar así en el ángulo’. ¡Y no sólo la mete, lo hace mil veces!

Bueno, así son estos dos”. En esos dos -Morán y Darín- pensó Vera desde la primera línea del guión. “Sólo que esta vez, a medida que con Dany Cuparo, el coguionista, avanzaba en la historia, me dije: ‘No tengo ganas de dársela a otro, la quiero hacer yo’”. Sus refe-

rentes: “Siempre me gustaron mucho Billy Wilder, Lubitsch, Truffaut y Howard Hawks”, dice. “En este tiempo los revisité a todos… ¡Ojo, no me estoy comparando, eh!”, aclara.

Otro dato que revela el largo trayecto de una película surge cuando Vera cuenta que ésta que están filmando es la quinta versión de un guión que empezó a escribir hace tres años.

“Mercedes y Ricardo se sumaron cuando íbamos por la tercera versión. Ahí ya los fuimos puliendo entre todos, hasta llegar al definitivo”, explica.

• Título original: El Amor Menos Pensado • Género: Comedia dramática • Origen: Argentina • Año: 2018 • Formatos: 2D • Duración: 2 horas, 16 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas • Director: Juan Vera • Guión: Juan Vera, Daniel Cúparo • Producción: Boneco Films, Kenya Films, Patagonik Film Group • Música: Iván Wyszogrod • Fotografía: Rodrigo Pulpeiro • Montaje: Pablo Barbieri • Protagonistas: Ricardo Darín, Mercedes Morán, Claudia Fontán, Andrea Pietra, Luis Rubio, Jean Pierre Noher, Claudia Lapacó, Chico Novarro, Andrés Gil, Norman Briski, Juan Minujín, Andrea Politti

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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO

EL DEMONIO QUIERE A TU HIJO CINE TEATRO ESPAÑOL (9 al 15 de agosto): 22:30 Hs. EL DEMONIO QUIERE A TU HIJO (2D subtitulada)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 9 de agosto, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el film de terror escrito y dirigido por el canadiense Brandon Christensen, en su debut tras la cámara luego de haber participado en la edición y la escritura de guiones para otros largometrajes. Mary está embarazada de gemelos, pero en el momento de dar a luz, uno de los bebés muere. Diagnosticada con depresión postparto, la mujer entra en una espiral de neurosis, sobre todo al descubrir las historias sobre un ente demoníaco que se alimenta de las madres y los recién nacidos. ¿Será eso lo que la atormenta por las noches, o se trata de sus terrores íntimos? ¡Este ente sobrenatural y maligno, quiere arrebatarle a su hijo Adam? Mary intenta protegerle a toda costa, lo que se convierte en una obsesión que la pondrá en contra de todas las personas que están a su alrededor.

“D

ebo reconocer que no es necesariamente una historia nueva, pero la hicimos de una manera que parece original”, dice Brandon Christensen. “Esta historia psicológica aborda con delicadeza un concepto humano muy aterrador, sin perder por completo la calidad del horror sobrenatural.

Es mi primer largometraje, y opté por hacer una cinta de terror que no es nada fácil. Siento que su mayor éxito radica en la potente actuación de Christie Burke. La película se filmó principalmente en el interior

de su casa, lo que aumenta la sensación de claustrofobia, y eso provoca el miedo y los sobresaltos”.

Christensen declara ser fanático del cine de terror, por lo que decidió entrar al Séptimo Arte con este género. “He sido un fanático del horror desde pequeño. Las emociones traicionan y te hacen ver el horror. Recuerdo que en cada Halloween siempre veíamos una película de terror. No sé si te pasa, pero cada que veías una cinta de miedo de niño, te tapabas los ojos y necesitabas de un abrazo. Es así cuando comienza la magia

del cine y tu mente comienza a trabajar para crea estas imágenes que probablemente sean mucho peores de lo que realmente se ven en la pantalla. El terror es el género más grande en el mundo en este momento.

Puedes ver algo aterrador en cualquier idioma, sin entender, pero logra asustarte”.

Christie Burke y Jesse Moss son los protagonistas de “El Demonio Quiere a tu Hijo” y fueron la apuesta del cineasta. “Ella tiene una apariencia muy juvenil e inocente, pero después se transforma en un ser lleno de rabia y locura”, se-

ñala. “Hallar horrores a partir de cosas cotidianas me resulta interesante. Con ‘El Demonio Quiere a tu Hijo’ en particular, pasó algo gracioso: siempre haríamos referencia a ‘El Bebé de Rosemary’ al escribirlo y realmente yo nunca había visto esa película. “No la vi hasta después de que escribimos el guión. Y me di cuenta de que ni siquiera hay un bebé ahí hasta el último segundo, y ni siquiera lo ves. Entonces, también es divertido, dado que me inspiré en una película que pensé que era algo que no era. Y así se nos ocurrió una idea original”.

• Género: Terror • Origen: Canadá • Título original: Still Born • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 27 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Dirección: Brandon Christensen • Guión: Brandon Christensen, Colin Minihan • Producción: Chris Ball, Kurtis David Harder, Colin Minihan • Música: Blitz Berlin • Fotografía: Bradley Stuckel • Reparto: Christie Burke (Mary), Jesse Moss (Jack), Rebecca Olson (Rachel), Jenn Griffin (Jane), Sheila McCarthy (Sheila), Sean Rogerson (Tim), Dylan Playfair (Robbie), Michael Ironside (Dr. Neilson)

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